การจัดสไตล์ภาพใน Photoshop ตกแต่งภาพบุคคลโดยใช้กระบวนการคอลโลเดียนใน Photoshop ⇡ วาดภาพได้เกือบเหมือนจริงใน Photoshop

บทช่วยสอนทีละขั้นตอนนี้แสดงวิธีการประมวลผลภาพบุคคลใน Photoshop โดยใช้แปรงและเลเยอร์การปรับแต่ง

หมายเหตุ: การจัดรูปแบบรูปภาพในบทช่วยสอนนี้ทำใน Photoshop CS6 ดังนั้น ภาพหน้าจอบางภาพอาจแตกต่างกันหากคุณใช้เวอร์ชันก่อนหน้า แปรงที่ใช้บางอันมีเฉพาะใน Photoshop CS6 เท่านั้น

ผลลัพธ์สุดท้าย

วัสดุเพิ่มเติม

วัสดุที่เราจะใช้ในการทำงานของเรา:

ชุดแปรงเศษ

ขั้นตอนที่ 1 - การสร้างพื้นหลัง

การเพิ่มพื้นผิว

สร้างเอกสารขนาด 1,000x1000px โดยมีพื้นหลังสีขาว

เปิดพื้นผิว “กำแพงหิน” ใน Photoshop - (Ctrl+O)

ใช้ Rectangular Marquee Tool เลือกส่วนของพื้นผิวดังที่แสดงด้านล่าง:

คัดลอกส่วนที่เลือกไปยังเลเยอร์ใหม่ (Ctrl+J) และโอนไปยังเอกสารหลักโดยใช้ Move Tool

ปรับขนาดพื้นผิวเพื่อให้ภาพพอดีกับผืนผ้าใบ (Ctrl+T) อย่าลืมกด Shift ค้างไว้เพื่อรักษาสัดส่วน:

เปิดจานสีเลเยอร์ - F7

เลือกเลเยอร์พื้นผิว

จากแผงเครื่องมือ ให้เลือกเครื่องมือยางลบ (E)

ปรับการตั้งค่ายางลบในแถบตัวเลือกเครื่องมือด้านบน ฉันจะทำงานกับยางลบเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่ที่มีแรงกด 50% (การไหล) และความทึบ (ความทึบ)

ใช้ยางลบตามการตั้งค่าข้างต้น ลบพื้นที่ต่อไปนี้ของเลเยอร์พื้นผิว:

การทำงานกับเลเยอร์การปรับ

คลิกไอคอนกลมสีดำและสีขาวที่ด้านล่างของจานสีเลเยอร์เพื่อเพิ่มเลเยอร์การปรับแต่งใหม่

โดยรวมแล้ว เราจะต้องเพิ่มเลเยอร์การปรับแต่งสามเลเยอร์ที่ด้านบนของเลเยอร์พื้นผิว:

1. เลเยอร์การปรับ “ขาวดำ”:

2. เลเยอร์การปรับ “ระดับ”:

3. เลเยอร์การปรับ "Curves" ("Curves")

รูปภาพหลังจากขั้นตอนนี้ควรมีลักษณะดังนี้:

ขั้นตอนที่ 2 - เพิ่มภาพบุคคล

แยกหญิงสาวออกจากเบื้องหลัง

โหลดรูปภาพที่มีโมเดลลงใน Photoshop - (Ctrl+O)

เลือกพื้นหลังรอบๆ โมเดล เช่น โดยใช้ Quick Selection Tool (W) - Quick Selection Tool (ใช้ได้เฉพาะในเวอร์ชัน CS3 เท่านั้น)

บนแถบเครื่องมือด้านบน คุณสามารถเลือกมุมมองเสริมสองมุมมองของเครื่องมือนี้: "เพิ่มไปยังส่วนที่เลือก" และ "ลบออกจากส่วนที่เลือก" ใช้เครื่องมือเหล่านี้เพื่อทำให้การเลือกของคุณแม่นยำยิ่งขึ้น

คุณยังสามารถใช้วิธีการเลือกอื่นได้ เช่น การใช้เครื่องมือปากกา (P) ซึ่งแม่นยำที่สุด แต่ช้าที่สุด

หลังจากเลือกพื้นหลังแล้ว คลิก "ลบ" เพื่อลบออก

กดแป้นพิมพ์ลัด (Ctrl+T) จากนั้นคลิกขวาและเลือก "พลิกแนวนอน" จากเมนูแบบเลื่อนลง:

แปลงรูปภาพดังที่แสดงด้านล่าง:

เราทำงานบนชั้นกับหญิงสาว

ไปที่เมนู ตัวกรอง - เบลอ - พื้นผิวเบลอ (ตัวกรอง - เบลอ - พื้นผิวเบลอ):

ตั้งค่ารัศมีเป็น 5 px, isohelium เป็น 20 lvl

ขั้นตอนที่ 3 - ตกแต่งภาพบุคคลให้มีสไตล์

เนื่องจากการจัดสไตล์ภาพถ่ายในบทเรียนนี้จะทำได้โดยใช้เลเยอร์มาสก์ เราจึงจะใช้มัน

คลิกที่ไอคอนมาสก์ที่ด้านล่างของจานสีเลเยอร์ มีการเพิ่มมาสก์ลงในเลเยอร์ และสีพื้นหน้าและพื้นหลังจะเปลี่ยนเป็นขาวดำ

เราวาดด้วยแปรงที่มีสีดำบนหน้ากาก ลบบางส่วนของภาพเพื่อคืนค่าพื้นที่ที่ถูกลบ เปลี่ยนเป็นสีขาว (X)

ใช้การผสมผสานระหว่างแปรงอ่อนและแข็งมาตรฐาน รวมถึงแปรงจากชุด Debris Brush โดยเล่นกับความโปร่งใสและแรงกดของแปรง ใช้มาสก์ต่อไปนี้กับเลเยอร์โมเดล (พื้นที่ที่ถูกลบจะแสดงเป็นสีชมพู):

นี่คือสิ่งที่คุณควรได้รับ:

เพิ่มเลเยอร์การปรับแต่งใหม่สำหรับเลเยอร์เด็กผู้หญิง

เลเยอร์การปรับ "ขาวดำ":

วางเคอร์เซอร์ระหว่างเลเยอร์เด็กผู้หญิงกับเลเยอร์การปรับสีดำและสีขาว กด Alt ค้างไว้ และเมื่อเคอร์เซอร์เปลี่ยนมุมมอง ให้คลิกระหว่างเลเยอร์ ในกรณีนี้ เลเยอร์การปรับจะใช้กับเลเยอร์เด็กผู้หญิงเท่านั้น

ทาสีบนเลเยอร์มาสก์ปรับ "ขาวดำ" โดยใช้แปรงขนอ่อนสีดำ ลบส่วนต่อไปนี้:

เพิ่มเลเยอร์การปรับแต่งต่อไปนี้สำหรับเลเยอร์เด็กผู้หญิง - "ระดับ":

เลเยอร์มาสก์บนเลเยอร์การปรับ "ระดับ":

เพิ่มเลเยอร์การปรับต่อไปนี้ "Curves":

ในขั้นตอนนี้ภาพจะมีลักษณะดังนี้:

ขั้นตอนที่ 4 - เพิ่ม Brush Stroke

บนแถบเครื่องมือ เลือกเครื่องมือแปรง (B)

เราเลือกใช้แปรง CS6 มาตรฐาน “Round Fan Stiff Thin Bristles”

สร้างเลเยอร์ใหม่ - (Ctrl+Shift+N) และปล่อยให้ลายเส้นใช้แปรงที่เลือก ปรับความทึบและแรงกดของแปรง ใช้ยางลบด้วยแปรงเดียวกันเพื่อลบพื้นที่ที่ไม่จำเป็น

ควรมีลักษณะเหมือนภาพด้านล่าง:

คุณยังสามารถใช้แปรง “Round Paint Stiff” และทาสองสามเลเยอร์บนเลเยอร์ใหม่:

ใช้ตัวกรอง Liquify เพื่อทำให้เลเยอร์ที่สร้างขึ้นล่าสุดเปลี่ยนรูปดังนี้:

ย้ายเลเยอร์ที่บิดเบี้ยวไปที่ตาขวาดังภาพด้านล่าง:

ขั้นตอนที่ 5 - ทำงานกับเส้นผม

เลือกเลเยอร์ที่มีหญิงสาวอยู่ในจานสีเลเยอร์

มาเปลี่ยนทรงผมของสาวๆ กันสักหน่อย หากต้องการทำสิ่งนี้ ให้ใช้ "Quick Selection Tool" W ("Quick Selection Tool") อีกครั้งด้วยขนาด 10px:

เลือกทรงผมตามที่แสดงด้านล่าง:

บนเลเยอร์ใหม่ เติมส่วนที่เลือกด้วยสีขาว ยกเลิกการเลือก -Ctrl+D

จากนั้นใช้ยางลบเนื้อนุ่มเพื่อลบส่วนบนของไส้ออก ดังที่แสดงด้านล่าง:

เปลี่ยนโหมดการผสมเป็น "ซ้อนทับ" ในพาเล็ตเลเยอร์ ลดความทึบของเลเยอร์ (ความทึบ) เป็น 90%:

นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในขั้นตอนนี้:

ทำซ้ำเลเยอร์นี้ - Ctrl+J ตั้งค่าโหมดการผสมเป็น "โอเวอร์เลย์" เลื่อนลงเล็กน้อยดังที่แสดงด้านล่าง:

ขั้นตอนที่ 6 - การเพิ่มรายละเอียด

สไตล์การถ่ายภาพกำลังจะสิ้นสุดลง

มาตกแต่งขั้นสุดท้ายกันดีกว่า: ใช้แปรงจากชุด "แปรง Debris" วาดอนุภาคขนาดเล็กรอบๆ เด็กผู้หญิง (อย่าลืมลดขนาดแปรง):

หากต้องการเพิ่มสีสันให้กับภาพ ให้เพิ่มเลเยอร์การปรับ "การสั่น" ด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้:

พร้อม! นี่คือสิ่งที่เราได้รับจากบทเรียน:

แนวตั้งที่มีสไตล์ใน Photoshop พร้อมแล้ว ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับบทเรียนของฉันและพบว่ามีประโยชน์

การจัดแต่งภาพใน Photoshop

การใช้ตัวกรองกลุ่ม "มีสไตล์" - "มีสไตล์"คุณสามารถสร้างภาพวาดหรือเอฟเฟ็กต์อิมเพรสชั่นนิสต์ในพื้นที่ที่เลือกของภาพได้ ตัวกรองในกลุ่มนี้ทำงานบนหลักการของการกระจัดของพิกเซล การค้นหาและเพิ่มคอนทราสต์ในภาพ มาดูกันบ้างครับ เอฟเฟกต์สไตล์ในรายละเอียด

หากต้องการเข้าถึงเอฟเฟกต์การจัดสไตล์ ให้ขยายเมนู "กรอง"- “ตัวกรอง” และไปที่กลุ่มเอฟเฟกต์ "มีสไตล์" - "มีสไตล์".

ตัวกรองแรกในรายการคือ "กระจาย"- “การแพร่กระจาย” ช่วยให้คุณเบลอภาพได้เล็กน้อย ทำให้ดูเหมือนภาพวาดที่ทำด้วยสีบนกระดาษพื้นผิว ในกล่องโต้ตอบของตัวกรองนี้ มีเพียงการตั้งค่าสำหรับวิธีเบลอเท่านั้น เมื่อตั้งค่าพารามิเตอร์ "ปกติ"- “ปกติ” พิกเซลทั้งหมดจะเบลอ หากเลือกตัวเลือกนั้น "มืดลงเท่านั้น"- “การเปลี่ยนสีเข้มเท่านั้น” หรือตัวเลือก “แสงเท่านั้น”- "Dodge only" ภาพเบลอจะถูกซ้อนทับบนภาพต้นฉบับในโหมดมืดหรือสว่าง และสุดท้ายก็เข้าสู่โหมด "แอนไอโซทรอปิก"- “แอนไอโซทรอปิก”: พิกเซลจะถูกจัดเรียงใหม่ในทิศทางที่มีการเปลี่ยนสีน้อยที่สุด

ตอนนี้ไปที่ตัวกรอง "ลายนูน"- “ลายนูน”. ตัวกรองนี้ทำให้พื้นที่ที่เลือกปรากฏยกขึ้นหรือประทับตรา ซึ่งทำได้โดยการเปลี่ยนสีเติมเป็นสีเทาและเน้นขอบโดยใช้สีเติมเดิม

มุมตกกระทบของแสงถูกกำหนดโดยค่าพารามิเตอร์ "มุม"- "มุม". การใช้พารามิเตอร์ "ความสูง"- “ความสูง” คุณสามารถตั้งค่าความลึกของลายนูนและพารามิเตอร์ได้ "จำนวน"- “เอฟเฟ็กต์” จะกำหนดความคมชัดของขอบ เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวกรองนี้มักใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์พื้นผิวที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ เนื่องจากรูปภาพที่ประมวลผลโดยใช้เอฟเฟกต์นี้ถือเป็นแผนที่ความสูงโดย Adobe Photoshop ดังนั้น การใช้การประมวลผลร่วมกับฟิลเตอร์นี้ร่วมกับโหมดการผสมต่างๆ จะทำให้คุณได้ภาพนูนขึ้นมา

พิจารณาถึงผลกระทบ "ขับไล่"- “การอัดขึ้นรูป” ซึ่งใช้เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ของภาพที่แตกออกเป็นชิ้นๆ สวิตช์กลุ่ม “ตูร์”- “ประเภท” ให้คุณกำหนดประเภทของแฟรกเมนต์ หากเลือกตัวเลือกนั้น "บล็อก"- "บล็อก" จากนั้นชิ้นส่วนของรูปภาพจะถูกสร้างขึ้นจากลูกบาศก์และเมื่อคุณเลือกพารามิเตอร์ "ปิรามิด"- “ปิรามิด” - จากปิรามิด

ขนาดบล็อกระบุไว้ในช่อง "ขนาด"- "ขนาด" ความสูงจะถูกปรับโดยใช้พารามิเตอร์ "ความลึก"- "ความลึก". ความลึกยังขึ้นอยู่กับการตั้งค่าที่เลือกด้วย "สุ่ม"- “สุ่ม” หรือ "ตามระดับ"- “ด้วยความสว่าง” ในกรณีแรก ความสูงของแต่ละบล็อกจะเป็นค่าสุ่ม ในส่วนที่สองจะขึ้นอยู่กับความสว่างของพิกเซลในส่วนที่กำหนดของภาพ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ยิ่งพิกเซลในภาพสว่างมากเท่าใด ความสูงของบล็อกก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

เมื่อเปิดใช้งานพารามิเตอร์ “เบื้องหน้าอันมั่นคง”- “ทาสีขอบด้านหน้า” ช่องว่างระหว่างบล็อกจะถูกทาสีด้วยสีของภาพ หากมีการตั้งค่าพารามิเตอร์ไว้ "มาส์กบล็อกที่ไม่สมบูรณ์"- "มาสก์บล็อกที่ไม่สมบูรณ์" จากนั้นบล็อกที่มีรูปภาพไม่พอดีกับพื้นที่ที่ระบุจะถูกมาสก์

กล่องโต้ตอบตัวกรองไม่มีฟังก์ชันแสดงตัวอย่าง ดังนั้นคุณจะเห็นเฉพาะผลลัพธ์ของตัวกรองหลังจากที่คุณปิดหน้าต่างเท่านั้น เมื่อต้องการใช้ตัวกรอง คลิกตกลง

กรอง "กระเบื้อง"- "การแยก" จะแบ่งรูปภาพออกเป็นส่วนๆ โดยสร้างการชดเชยระหว่างรูปภาพและตำแหน่งดั้งเดิม จำนวนชิ้นส่วนที่อยู่ในแนวนอนจะถูกระบุในช่อง “จำนวนกระเบื้อง”- "จำนวนแฟรกเมนต์" และช่องว่างสูงสุดระหว่างแฟรกเมนต์ถูกตั้งค่าโดยใช้พารามิเตอร์ "ออฟเซ็ตสูงสุด"- “การกระจัดสูงสุด”

พารามิเตอร์ในส่วน "เติมพื้นที่ว่างด้วย"- “ใช้เพื่อเติมช่องว่าง” ช่วยให้คุณสามารถเลือกวิธีใดวิธีหนึ่งในการเติมช่องว่างระหว่างส่วนต่างๆ ของภาพ การเติมสีพื้นหลังหรือพื้นหน้าจะดำเนินการหลังจากเลือกพารามิเตอร์แล้ว "สีพื้นหลัง"- “สีพื้นหลัง” หรือ "สีพื้นหน้า"- “สีหลัก” ตามลำดับ

คุณสามารถเติมช่องว่างด้วยรูปภาพกลับด้านได้ โดยคุณต้องตั้งค่าพารามิเตอร์ "ภาพผกผัน"- “ภาพผกผัน”. และหากต้องการเติมรูปภาพปกติ ให้เลือกตัวเลือก “ภาพที่ไม่เปลี่ยนแปลง”- "ต้นฉบับ". เมื่อใช้ตัวเลือกหลัง ส่วนของรูปภาพจะถูกซ้อนทับบนรูปภาพหลัก หากต้องการใช้เอฟเฟกต์ให้คลิกที่ปุ่ม "ตกลง"

ดังนั้นการใช้ตัวกรองกลุ่ม "มีสไตล์" - "มีสไตล์"คุณสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์ที่น่าสนใจที่จะเปลี่ยนภาพของคุณโดยการประมวลผลในรูปแบบศิลปะต่างๆ

สวัสดีที่รัก!
บทเรียนแรกของฉันมุ่งเน้นไปที่ รีทัชผิวและตกแต่งภาพอย่างรวดเร็ว.

เมื่อเวลาผ่านไป ขณะที่ฉันเชี่ยวชาญ Photoshop ฉันก็สรุปได้ว่า ทุกคนต่างก็มีวิธีการทำงานเป็นของตัวเองในนั้น. สิ่งง่ายๆ (เช่น การเลือกวัตถุ การแก้ไขสี ฯลฯ) จะถูกทำแตกต่างกันโดยผู้ใช้ ขึ้นอยู่กับว่าอะไรสะดวกกว่า เร็วกว่า หรือสวยงามกว่า ไม่ต้องพูดถึงการกระทำที่ซับซ้อน (การรีทัช, การจัดสไตล์) ไม่มีหลักการหรือลำดับเดียวสำหรับการดำเนินการเฉพาะ (ซึ่งอาจดูป่าเถื่อนสำหรับบางคน) ที่ได้รับการชี้แนะอย่างชัดเจนว่าฉันจะแสดงผลงานและให้บทเรียน

ดังนั้น บทเรียนนี้ค่อนข้าง "โบราณ" (ก่อนหน้านี้มีให้เฉพาะนักเรียนของฉันเท่านั้น) แต่มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยตั้งแต่นั้นมา... ดังนั้น ฉันจะไม่แก้ไข "ข้อผิดพลาด" ในช่วงเวลานั้นหรือเพิ่มเติม - ด้นสด! ฉันจะแสดงให้คุณดู หลักการของคุณการแก้ไขและรีทัชใบหน้าอย่างรวดเร็ว

ภาพที่เราต้องดำเนินการ:

ขั้นตอนที่ 1

การใช้ "แปรงฟื้นฟู" "แผ่นแปะ" หรือ "แสตมป์" ช่วยขจัดความไม่สม่ำเสมอของผิว: สิวและรอยพับ การใช้เครื่องมือนิ้วทำให้เล็บมีรูปร่างที่ถูกต้องและลดหนังกำพร้า ซึ่งสามารถทำได้โดยใช้ตัวกรอง "พลาสติก"

ขั้นตอนที่ 2

เราเลือกสกินของโมเดลและใช้ฟิลเตอร์ "เกาส์เซียนเบลอ" เพื่อเบลอมันตามสถานะที่เราต้องการ (เมื่อข้อบกพร่องรวมถึงสีจะสังเกตเห็นได้น้อยลง) แต่ยิ่งน้อยก็ยิ่งดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น ฉันยอมรับว่าฉันรีทัชภาพนี้เมื่อนานมาแล้ว ดังนั้นฉันจึงจำค่าที่แน่นอนของภาพนี้ไม่ได้อีกต่อไป อะไรประมาณนี้..

ขั้นตอนที่ 1 ที่ดีจะช่วยให้คุณตั้งค่าความเบลอขั้นต่ำได้ จากนั้น โดยไม่ต้องลบการเลือกสกิน เราจะเพิ่มสัญญาณรบกวนเล็กน้อย (ตัวกรอง-สัญญาณรบกวน-เพิ่มสัญญาณรบกวน) ที่นี่คุณสามารถทดลองและบางที "ฝุ่นและรอยขีดข่วน" เพื่อสร้างพื้นผิวที่น่าเชื่อถือจะเหมาะกับคุณมากกว่า คุณสามารถใช้ฟิลเตอร์ “คอนทราสต์สี” เพื่อสร้างเน้นที่ขอบและเพิ่มความคมชัดได้ (หากรูปภาพของคุณต้องการ).. อย่าลืมตรวจสอบว่ามีขนตาชัดเจน มีการเปลี่ยนเงา ฯลฯ ฉันมักจะไป ตัวหนาด้วยเลเยอร์รีทัช "ยางลบ" จากนั้นฉันทำซ้ำเลเยอร์ทั้งหมด รวมเข้าด้วยกันและรับเลเยอร์ทั่วไปที่เต็มเปี่ยม

ขั้นตอนที่ 3

มาถึงส่วนที่สนุกแล้ว! เราแก้ไขสีผิว เพิ่มสี เงา และแสงให้กับภาพ - ตำแหน่งที่มีอยู่แล้วและตำแหน่งที่ต้องการ การแต่งหน้าเสริม. ทั้งหมดนี้ทำได้โดยใช้แปรงธรรมดาที่มีความแข็ง 0 และชั้นที่มีโหมดการผสมและความทึบที่แตกต่างกัน ในการสร้างเงา ฉันใช้แปรงสีดำ/สีเทาที่มีความโปร่งใสต่ำ ทาสีทับภาพถ่ายในเลเยอร์ใหม่ในโหมดการผสม "โอเวอร์เลย์" จากนั้นค่อยๆ ลดความทึบลงให้เหลือน้อยที่สุด (จาก 10-25%) ฉันทาสีไฟด้วยแปรงสีขาวโดยใช้หลักการเดียวกัน ดังนั้นจึงเกิดปริมาตรขึ้นและวาดลวดลายแสงเงาให้ละเอียดยิ่งขึ้น และสุดท้าย สี.. ฉันเลือกสีที่ต้องการด้วยหยดตาแล้วเปลี่ยนเป็นสีที่มีความอิ่มตัวมากขึ้นเล็กน้อย.. และยังทาสีในเลเยอร์โหมด "ซ้อนทับ" ด้วยความทึบเล็กน้อย

ฉันทำทุกอย่างโดยแยกเลเยอร์ - นี่ทำให้ฉันมีโอกาสแก้ไข "สถานการณ์" หากมีอะไรเกิดขึ้น ไม่แนะนำให้ใช้วิธีหลังเสมอไป แต่สำหรับการ "ระบายสี" รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของภาพถ่ายเท่านั้น ฉันไฮไลท์สีทาเล็บและลิปสติกด้วยสี (ชั้น 9 และชั้น 10 ในภาพ)..
ในที่สุดฉันก็ได้มันมา...

ในบทเรียนนี้ไม่มีตัวกรองตัวเดียวที่ให้เทคนิคนี้ ไม่ใช่สไตล์เดียวหรือปลั๊กอินเพิ่มเติม มีแปรงดัดแปลงเพียงสองอันและความรู้สึกถึงความงามของคุณ ต่อไปมีต้นบีชจำนวนมาก แต่อย่าตกใจไป นี่เป็นเพียงคำอธิบายโดยละเอียดเท่านั้น

ภาพถ่าย

เริ่มจากรูปถ่ายต้นฉบับกันก่อน ภาพถ่ายจะต้องมีคุณภาพสูง สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งความละเอียดและความสวยงามของภาพถ่าย รูปภาพไม่ควรแบน (ใช้แฟลชที่ใบหน้า) หรือมีรอยหยาบ (ภาพถ่ายจากโทรศัพท์มือถือ) ปฏิบัติตามกฎนี้: ยิ่งขนตา ริ้วรอย และรูขุมขนมองเห็นได้ชัดเจนที่ไลเซียมมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว กล้องดิจิตอลปกติไม่มากก็น้อยที่ตั้งค่าความละเอียดสูงสุดจะให้คุณภาพที่เหมาะสม ฉันชอบภาพนี้เนื่องจากมีแสงที่เปิดรับแสงได้ดี

ดังนั้นคุณจะพบกับบางสิ่งบางอย่างที่เป็นศิลปะมากขึ้น คุณเลือกแล้วหรือยัง? เยี่ยมมาก เรามาต่อกันดีกว่า

เลเยอร์

ขั้นตอนแรกคือการเตรียมชั้นทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการทำงาน เปิดภาพของเรา

1 (ล่าง) เลเยอร์ – พื้นหลัง นี่คือต้นฉบับของเรา เราทิ้งไว้เผื่อไว้ เราทำสำเนาต้นฉบับสองชุดและแปลงเป็น ดำและขาว(Ctrl+Shift+U)

เราเรียกหนึ่งสำเนา” การวาดภาพ"(นี่จะเป็นชั้นการทำงานของเรา)

ที่สอง - " เปล"และตั้งค่าให้โปร่งใส 40% (นี่เป็นเพียงประมาณเท่านั้น ทั้งหมดขึ้นอยู่กับโทนสีของภาพ)

และสุดท้ายก็ใส่ลงไปใต้ชั้น” การวาดภาพ» แผ่นสีขาว (ชั้นที่ 1)

เพียงเท่านี้คุณก็สามารถเริ่มต้นได้

ฉลาดแกมโกง

เพื่อให้ชัดเจนแก่คุณทันทีว่าเราจะทำอะไร จำเคล็ดลับหนึ่งข้อจากวัยเด็ก วางกระดาษแผ่นหนึ่งไว้บนเหรียญแล้วเราก็ใช้ดินสอเขียนแผ่นนั้น และเราได้รูปเหรียญบนกระดาษ จดจำ?
และตอนนี้เราจะทำสิ่งเดียวกันเฉพาะเหรียญเท่านั้น - รูปภาพในเลเยอร์ " การวาดภาพ"และแทนที่จะใช้กระดาษที่เราแรเงา กลับมีมาส์กที่เป็นชั้นเดียวกัน

เพื่อไม่ให้สับสนผมจะชี้แจงให้ทราบทันทีว่าชั้น” ชั้นที่ 1"(เลเยอร์ 1) เป็นเพียงวัสดุพิมพ์ พื้นหลัง เราจะไม่วาดทับมัน เราเพียงต้องการมันเพื่อดูอย่างถูกต้องว่าเรากำลังทำอะไรอยู่ ท้ายที่สุดแล้ว คุณสามารถแทนที่พื้นหลังสีขาวล้วนด้วยกระดาษสีที่มีพื้นผิวหรืออะไรก็ได้ที่คุณปรารถนา
ตอนนี้ทุกอย่างชัดเจนไปกันเถอะ

หน้ากาก

เลือกเลเยอร์ของเรา " การวาดภาพ" และสร้างเลเยอร์มาสก์ (เลเยอร์ - มาสก์เวกเตอร์ - ซ่อนทั้งหมด)

ซ่อนทั้งหมดวิธี " ซ่อนทั้งหมด- นั่นคือหลังจากใช้มาส์กแล้ว ทั้งชั้นของเราก็กลายเป็นแผ่นเปล่า แต่เรายังคงเห็นภาพนั้นอยู่เพราะมีชั้นโปร่งแสงอยู่ด้านบน” เปล».

เลือกเลเยอร์มาสก์ (ระวังเราใช้งานได้เท่านั้น)

แปรงหมายเลข 1 เส้น

ตอนนี้เราต้องการแปรงที่เหมาะสม (ซึ่งจะเป็นแปรงของเรา) №1 ซึ่งเราจะเรียกว่า " เส้น") สีขาว (ในหน้ากากทุกอย่างตรงกันข้าม: สีขาว – เสมอ, สีดำ – ลบจำสิ่งนี้ไว้!)
เลือกเครื่องมือ () ตั้งค่าสีเป็นสีขาวและดำเนินการแก้ไข:

ใช้แปรงทรงกลมธรรมดาที่มีขอบแข็ง

เราเลือกขนาด (ดูภาพหน้าจอ ฉันไม่สามารถบอกจำนวนพิกเซลที่แน่นอนได้ คุณอาจมีความละเอียดของภาพที่แตกต่างกัน)” ประมาณ"(จากฉัน 2 ก่อน 6 รับสารภาพ)

แปรงของเราควรมีลักษณะคล้ายเส้นดินสอ หากคุณมองดูเส้นดินสอบนกระดาษอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าขอบกระดาษมีรอยขาด เราต้องการผลเช่นเดียวกัน

เราตั้งค่าพารามิเตอร์ต่อไปนี้ (ด้วยตาเช่นกัน แต่ควรมีลักษณะคล้ายกับของฉัน): ไดนามิกส์ของรูปร่าง(ไดนามิกของรูปร่าง) - ขนาดกระวนกระวายใจ(ขนาดมีความผันผวน) (มี 60% ), กระจัดกระจาย(กระเจิง) - กระจาย(กระจัดกระจาย) (ฉันมี 43% ), ไดนามิกอื่น ๆ ความทึบแสง กระวนกระวายใจ(ความทึบผันผวน) (ฉันมี 10% ).

พร้อม! บันทึกแปรง (เมนูแบบเลื่อนลงที่มุมขวาบน - พรีเซ็ตแปรงใหม่(พารามิเตอร์แปรงชุดใหม่)) และเรียกมันว่า “ เส้นดินสอ».

ร่าง

ด้วยแปรงนี้ (แปรงควรมีความโปร่งใสประมาณ 10-30% แต่โดยทั่วไปแล้ว ขึ้นอยู่กับสถานการณ์) เราวาดองค์ประกอบที่แสดงออกมากที่สุดของภาพบุคคล - ลักษณะใบหน้า ริ้วรอยลึก รอยพับและโครงร่าง มันสำคัญมากที่จะต้องรักษามือของคุณอย่างอิสระและอย่าทำรูปทรงการตกแต่งแบบปิด ลองนึกภาพว่าคุณกำลังวาดด้วยดินสอธรรมดาบนกระดาษ ข้อดีของเทคนิคนี้คือคุณไม่ทำ” วางสาย»สุ่มเส้นถ้ามือของคุณสั่น คุณไม่วาด แต่ “ แสดง" ภาพ. เอ " เปล” ทำให้เรามีความคิดว่าเราต้องวาดตรงไหน

ถ้าเราซ่อนมันไว้เราจะเห็นสิ่งที่เรามีอยู่ในรูปแบบบริสุทธิ์ของมัน

อย่าถูกพาไปวาดภาพคร่าวๆ (เพื่อให้จดจำใบหน้าได้) และไปยังขั้นตอนต่อไป

แปรงหมายเลข 2 การฟักไข่

ใน แยกกันชั่วคราวเลเยอร์ที่เราวาดด้วย " แปรงเส้น» โดยตรง (กดปุ่มค้างไว้ กะ) แบ่งส่วนตามความยาวของเส้นดินสอโดยเฉลี่ย

เลือกเลเยอร์ (ปุ่มขวาบนเลเยอร์ - เลือกพิกเซล(เลือกพิกเซล)) และบันทึกแปรงกลาง ((การแก้ไข - กำหนดแปรง)) เรียกมันว่า " ชั่วคราว- มาดูการปรับเปลี่ยนกันดีกว่า

ขั้นแรก เราให้พารามิเตอร์เดียวกันกับแปรงแรกของเรา:

ไดนามิกส์ของรูปร่าง(ไดนามิกของรูปร่าง) - ขนาดกระวนกระวายใจ(ความผันผวนของขนาด) (60%) กระจัดกระจาย(กระเจิง) - กระจาย(กระเจิง) (43%) ไดนามิกอื่น ๆ(ไดนามิกที่แตกต่างกัน - Photoshop CS3 / Transfer - ตั้งแต่ CS5) - ความทึบแสง กระวนกระวายใจ(ความผันผวนของความทึบ) (10%) แต่อย่าลืมว่าคุณอาจมี หมายเลขอื่น ๆ.

นี่คือสิ่งที่ควรจะเกิดขึ้น

ตอนนี้เข้าแล้ว ไดนามิกอื่น ๆ(ไดนามิกอื่น ๆ - Photoshop CS3 / Transfer - เริ่มต้นจาก CS5) เพิ่ม กระแสกระวนกระวายใจ(80%) ดังนั้นเราจึงมีจุดแข็งที่แตกต่างกัน" ความดัน" บน " ดินสอ».

ใน รูปร่างปลายแปรง(รูปร่างรอยประทับแปรง) การเปลี่ยนแปลง ระยะห่าง(ช่วงเวลา) ถึง 70% - ดังนั้นเราจึงเพิ่มระยะห่างระหว่างจังหวะ

ใน ไดนามิกส์ของรูปร่าง(ไดนามิกของรูปร่าง) เพิ่ม มุมกระวนกระวายใจ(ความผันผวนของมุม) (3%) เราได้ข้ามจังหวะของเราไปเล็กน้อย คุณไม่ใช่หุ่นยนต์ที่สร้างจังหวะที่สมบูรณ์แบบได้

และสุดท้ายก็เข้า. รูปร่างปลายแปรง(รูปทรงรอยพู่กัน) เปลี่ยนแปลงเล็กน้อย มุม(มุม) (เลื่อน “วงล้อ”) เราทำให้จังหวะเอียง

บันทึกแปรงและตั้งชื่อมัน “ การแรเงาด้วยดินสอ».

การฟักไข่

เราเริ่มแรเงาจาก “ คล่องแคล่ว" สถานที่

ในขั้นตอนนี้คุณต้องเรียนรู้อย่างใดอย่างหนึ่ง จุดสำคัญมาก- จังหวะควรเบาราวกับว่าคุณเพิ่งสัมผัสกระดาษด้วยมือของคุณ (สำหรับสิ่งนี้ให้ใช้แปรงใสประมาณ 5% ก่อน 20% - ในบริเวณที่มืดให้ใช้แปรงที่โปร่งใสที่สุด - เราไม่ต้องการ " เชอร์นุคา».

โปรดจำไว้ว่าการเปลี่ยนแปลงบ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้เป็นสิ่งสำคัญมาก เอียงของการฟักไข่!

ตามหลักการแล้ว คุณควรเปลี่ยนมุมทุกครั้งที่คุณยกมือออกจากเมาส์ นอกจากนี้ยังใช้กับขนาดและความโปร่งใสด้วย ลองเลย ทดลองดู ยิ่งมีความหลากหลายมากเท่าไร คุณก็จะยิ่งมีศิลปะและน่าเชื่อถือมากขึ้นเท่านั้น

อย่าพยายามฉีกรูปถ่ายโดยไร้เหตุผล เน้นรายละเอียดที่สำคัญและไม่สำคัญสำหรับตัวคุณเอง:

ใบหน้า – สำคัญมันควรจะได้ผลดี (แต่ อย่าหักโหมจนเกินไปถ้านาน" เอะอะ“ที่เดิมผลก็จะหายไป” จังหวะ».

ผม – รอง- ใช้งานได้ดีที่สุดในบริเวณที่ตัดกันมากที่สุด (บริเวณขอบของแสงและเงา) และบริเวณที่เส้นผมมองเห็นได้อย่างสวยงามและชัดเจน ในเงามืดและสถานที่อันไร้รูปลักษณ์ อย่าน่ารังเกียจเบาๆ" จางหายไป" เขียนผมโดยมีพื้นหลัง บางครั้งให้ใช้แปรงอันแรกวาดผม

ผ้า- ในกรณีของฉัน ไม่มีสาระสำคัญ- สามารถสรุปได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น เป็นอีกเรื่องหนึ่งถ้าคุณต้องการเน้นรายละเอียดบางอย่าง

การสรุปผล

หลังจากที่คุณแรเงาเสร็จแล้ว (ขึ้นอยู่กับคุณและมีเพียงคุณเท่านั้นที่จะตัดสินใจว่าจะเสร็จสิ้นเมื่อใด) ใช้แปรงอันแรกขีดเส้นหนาสองสามเส้น (a la a soft pencil) ในบริเวณที่ใช้งาน

สิ่งนี้จะทำให้ภาพวาดมีชีวิตและพื้นที่

วาดด้วยเครื่องขูด

หากคุณเคยวาดด้วยดินสอ (ของจริง) มาเป็นเวลานาน คุณจะรู้ว่าบางครั้งการวาดภาพก็เริ่มดูเหมือน” ทรุดโทรม" และในกรณีเช่นนี้ กระต่ายขูดที่ลับคมธรรมดาสามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องมือวาดภาพได้ มันก็เหมือนกันที่นี่

เอาแปรง" เส้น- เปลี่ยนสีแปรงจากสีขาวเป็นสีดำ (โปรดจำไว้ว่าแปรงสีดำเป็นตัวขูดในมาส์ก) และเราเริ่มวาด (ปัด) ไฮไลท์เล็ก ๆ ที่ใช้งานอยู่ด้วย: ขนตา, คิ้ว, ผมที่มีแสงสว่างจ้า, ไฮไลท์ในดวงตา, ​​บนริมฝีปาก

หากจำเป็นก็เอาแปรงมาก็ได้” การแรเงา"และรีเฟรชบริเวณที่มีรอยเปื้อนที่มืดเกินไปราวกับว่าคุณได้แรเงาจุดมืดในภาพวาดจริงด้วยเครื่องขูดเล็กน้อย

นั่นคือทั้งหมดจริงๆ แต่แน่นอนว่าความสมบูรณ์แบบไม่มีขีดจำกัด ไม่ต้องหยุดอยู่แค่นั้นลองใช้เทคนิคต่างๆ” การวาดภาพ"(จังหวะอาจยาว สั้น เบา หยาบ คล่องแคล่ว เป็นคลื่น ฯลฯ)

คุณสามารถเลือกพื้นผิวกระดาษที่สวยงามและทดลองกับโทนสีของมัน หรือคุณสามารถปล่อยให้ภาพวาดของคุณอยู่บนพื้นหลังสีขาวแล้วพิมพ์ลงบนกระดาษ whatman หากคุณคิดว่าภาพวาดจางลง ให้ทำซ้ำเลเยอร์ของมัน แต่ปล่อยให้มันยังคงเป็นเรื่องง่าย” พูดน้อย” เพราะการเปิดใช้งานรูปภาพมากเกินไปจะทำให้ดูเหมือนรูปถ่ายอีกครั้ง

วันนี้เราจะพูดถึงฟิลเตอร์เชิงศิลปะใน Photoshop ด้วยความช่วยเหลือของฟิลเตอร์เหล่านี้ คุณสามารถตกแต่งให้เป็นภาพวาด (สีน้ำมัน สีพาสเทล ดินสอ) เลียนแบบพื้นผิวและโครงสร้างได้ ด้วยฟิลเตอร์เหล่านี้ คุณสามารถสร้างงานศิลปะจากภาพถ่ายของคุณได้

ฟิลเตอร์เป็นเครื่องมือสำหรับเปลี่ยนรูปภาพ ซึ่งอาจเป็นการเบลอ การทำให้คมชัด การทำให้มีสไตล์ เพิ่มความนูน การเปลี่ยนโทนสี และอื่นๆ อีกมากมาย

คุณสามารถค้นหาตัวกรองทั้งหมดได้ในแท็บ "ตัวกรอง" ซึ่งอยู่ที่ด้านบน เมื่อคลิกที่แท็บนี้ เมนูจะปรากฏขึ้นตรงหน้าเรา

สีน้ำ (สีน้ำ). เอฟเฟ็กต์ของการวาดภาพด้วยสีน้ำ

จำลองการวาดภาพด้วยสีน้ำ แต่ไม่ค่อยดีนัก ด้วยการใช้เทคนิคสองสามข้อ คุณจะได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ทำสอง คัดลอกภาพถ่ายโดยใช้ Ctrl + J จากนั้นเลือกฟิลเตอร์ “สีน้ำ”

เราเห็นการตั้งค่า

• ขนาดแปรง.
• รายละเอียดแปรง กำหนดความแม่นยำในการบันทึกรายละเอียด
• พื้นผิว กำหนดความรุนแรงของพื้นผิวกระดาษ

ปรับการตั้งค่าเพื่อลิ้มรส ทางด้านซ้ายเราเห็นพื้นผิว ทางด้านขวาเราเห็นผลลัพธ์

สีน้ำจากทะเล/Luceluceluce

เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์แรกเป็นหน้าจอ(แสงหรือหน้าจอ)และครั้งที่สองคูณ(การคูณ)- เพิ่มมาสก์ทั้งสองชั้น กดปุ่ม Alt ค้างไว้เพื่อสร้างมาสก์สีดำ ใช้แปรงสีขาวและแปรงสีน้ำซึ่งคุณสามารถหาได้บนอินเทอร์เน็ตทาสีทับมาสก์ ด้วยวิธีนี้ คุณจะจำลองการเปลี่ยนสีทั่วไปได้ Photoshop ทำงานเบื้องต้นและเตรียมภาพร่าง การใช้แปรงและพื้นผิวจะทำให้คุณได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ

ดินสอสี. จำลองการวาดภาพด้วยดินสอสี

ตัวกรองดินสอสีใช้สีพื้นหลังปัจจุบันเป็นสีของกระดาษที่จะใช้สร้างภาพวาด นั่นคือก่อนที่จะใช้ตัวกรองคุณต้องตัดสินใจเล็กน้อยก่อน สีของภาพถ่ายจะเปลี่ยนเป็นสีของดินสอ สีของกระดาษจะมองเห็นได้ระหว่างลายเส้นดินสอ

• ความกว้างของดินสอ ปรับความหนาของลายเส้น
• ความกว้างของเส้นขีด จำลองแรงกดบนดินสอแรงหรือเบา
• ความสว่างของกระดาษ

เนื่องจากรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ไม่ค่อยได้ผลดีนัก ควรใช้ภาพถ่ายขนาดใหญ่จะดีกว่า เป็นการยากที่จะได้ผลลัพธ์ที่ดีด้วยการใช้ตัวกรองเพียงครั้งเดียว ดังนั้น ฉันแนะนำให้ทำสำเนารูปภาพหลายชุด ใช้การตั้งค่าที่แตกต่างกันกับสำเนาต่างๆ และใช้เลเยอร์มาสก์เพื่อวาดพื้นที่ที่เหมาะกับส่วนนี้ของรูปภาพมากที่สุด พื้นผิวของกระดาษทำให้ภาพดูสมจริงยิ่งขึ้น ในกรณีนี้พื้นผิวจะอยู่ในเลเยอร์เหนือเลเยอร์อื่นๆ ทั้งหมด และฉันใช้โหมดผสมผสานเลเยอร์คูณ(การคูณ)ด้วยความโปร่งใสเพียงเล็กน้อย

ผู้หญิงเซ็กซี่/stryjek

รอยเปื้อนสติ๊ก. เอฟเฟกต์ภาพที่นุ่มนวลนุ่มนวล

ฟิลเตอร์ทำให้ภาพดูนุ่มนวลขึ้นโดยการเพิ่มเส้นทแยงมุม โดยบริเวณที่มีแสงจะสว่างขึ้นและสูญเสียรายละเอียด ฟิลเตอร์นี้ใช้สีของภาพถ่ายเพื่อจำลองขนนก ในกรณีนี้ คุณสามารถตั้งค่าความยาวของเส้นโครงร่างได้ ซึ่งจะส่งผลต่อรายละเอียดและความคมชัด/ความเบลอตามธรรมชาติ คุณสามารถเปลี่ยนความสว่างของพื้นที่ต่างๆ ของภาพและความเข้มของความสว่างได้

• พื้นที่ไฮไลท์.
• ความเข้ม

เนื่องจากเนื้อหาของภาพไม่เปลี่ยนแปลง จึงสามารถสร้างภาพที่ "เหมือนจริง" ได้ ในการดำเนินการนี้ ให้ทำสำเนาต้นฉบับสองชุดแล้วไปที่ตัวกรอง ในชุดชั้นล่างสุด ความยาวเส้นขีด, โซนความสว่างและความเข้มที่ 0- ที่ชั้นบนสุด - ความยาวเส้นขีด - 10, โซนความสว่าง - 10 และความเข้ม - 3- เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์นี้เป็นโอเวอร์เลย์ (ซ้อนทับ) และตั้งค่าความทึบเป็น 50%

วิธีนี้จะทำให้คุณมั่นใจได้ว่าลายเส้นไม่สม่ำเสมอจนเกินไป แน่นอนว่าการเลือกแรงจูงใจที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญ ภาพต่อกันที่ยอดเยี่ยมมีความเหมาะสมมากกว่าเช่น ภาพบุคคล

เดอะเทมเพิล/ซูบอฟ

คัตเอาท์ (Applique) เปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นงานปะติดที่ทำจากกระดาษสี

ฟิลเตอร์จะรวมสีที่คล้ายกันและเลียนแบบการติดกระดาษแผ่นหนึ่ง จำนวนระดับจะกำหนดจำนวนสีในภาพต่อกัน ลดความซับซ้อนของขอบ - การตัดกระดาษอย่างแม่นยำและสม่ำเสมอ ความแม่นยำของขอบจะตอบสนองเฉพาะเมื่อระดับนามธรรมไม่ได้ตั้งค่าเป็น 0 ค่าสเกลก็จะยิ่งต่ำลง ขอบ ความเรียบง่ายและค่าสเกลที่มากขึ้น ความเที่ยงตรงของขอบความผิดเพี้ยนน้อยลง ความสว่างของภาพไม่เปลี่ยนแปลง

• No of Levels กำหนดจำนวนระดับสี
• ความเรียบง่ายแบบขอบ
• ความเที่ยงตรงของขอบ

นั่นคือการใช้ฟิลเตอร์นี้คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ภาพประกอบได้ แม้แต่โครงร่างธรรมดาๆ ก็เพียงพอที่จะกำหนดเนื้อหาของรูปภาพได้ การเลือกภาพที่ถูกต้องก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน นอกจากนี้ยังสมเหตุสมผลที่จะใช้โหมดการผสมเลเยอร์ต่างๆ เช่นโอเวอร์เลย์

ป่าเขียวกับหมอก / andreiuc88

• ขนาดแปรง.
• พื้นผิว ปรับความคมชัดของขอบ

นักบุญมารีย์ แม็กดาเลน / ซาเลติก

ผลลัพธ์ของการใช้ฟิลเตอร์นี้คือการวาดภาพที่ชวนให้นึกถึงเทคนิคแปรงแห้ง (การทาสีด้วยสีจำนวนมากโดยใช้น้ำปริมาณเล็กน้อย)

• ขนาดแปรง.
• รายละเอียดแปรง กำหนดจำนวนส่วนที่จะบันทึก
• พื้นผิว ปรับความรุนแรงของพื้นผิวกระดาษ

คุณสามารถใช้ตัวกรองพร้อมการตั้งค่าได้ที่นี่ ขนาดแปรง - 1 รายละเอียดแปรง - 10 พื้นผิว - 2- ภาพถ่ายเริ่มดูเหมือนภาพวาดแล้ว ทำสำเนาของเลเยอร์และใช้ตัวกรองอีกครั้งด้วยการตั้งค่า ขนาดแปรง - 10, รายละเอียดแปรง - 10, เนื้อสัมผัส - 1และเปลี่ยนความทึบของเลเยอร์เป็น 50% พื้นผิวของกระดาษสามารถปรับปรุงเอฟเฟกต์ได้

ความประทับใจเมดิเตอร์เรเนียน / pk200258

การใช้ฟิลเตอร์นี้ให้เอฟเฟกต์เหมือนภาพวาดสีพาสเทล ที่ด้านบนของกล่องโต้ตอบ คุณสามารถตั้งค่าความยาวของเส้นขีดและระดับรายละเอียดได้ ในส่วนล่างจะกำหนดคุณสมบัติของวัสดุที่ใช้ลวดลาย ขนาดของพื้นผิว ความนูน และทิศทางของแสง

• ความยาวช่วงชัก.
• รายละเอียดจังหวะ กำหนดว่าจังหวะจะแรงแค่ไหน
• พื้นผิว ให้คุณเลือกพื้นผิว: อิฐ, ผ้าใบ, ผ้าใบ, หินทราย
• การปรับขนาด
• การบรรเทา.

การตั้งค่าขึ้นอยู่กับแรงจูงใจ หลังจากตั้งค่าฟิลเตอร์แล้ว คุณควรใช้มาสก์เพื่อลบ (หรือลบบางส่วน) เอฟเฟกต์ของฟิลเตอร์ในบางส่วนของภาพ

การทำสมาธิ/เปเป้

มันให้เอฟเฟ็กต์ที่ค่อนข้างน่าสนใจในภาพถ่ายที่ตัดกัน ระดับเกรน(เกรน) ควบคุมขนาดเกรนพื้นที่ไฮไลต์ (แสงสว่าง) - เปอร์เซ็นต์ของพื้นที่สว่าง และ ความเข้ม (ความเข้ม) - การเปิดรับแสง (ความสว่าง)

• ธัญพืช ปริมาณเกรนในภาพ
• พื้นที่ไฮไลท์. เพิ่มความสว่างของภาพสุดท้าย
• ความเข้ม ปรับความสว่างและตั้งค่าความเข้มของบริเวณที่สว่าง

ทำสำเนาภาพถ่ายสองชุดแล้วใช้ฟิลเตอร์พร้อมการตั้งค่ากับชั้นบนสุด เกรน - 8, โซนความสว่าง - 14, ความเข้ม - 2- เปลี่ยนโหมดการผสมของชั้นบนสุดเป็นคูณ(การคูณ)และเลเยอร์ที่อยู่ด้านล่างนั้นอยู่หน้าจอ- วิธีนี้จะทำให้คุณได้ภาพที่มีเกรนคอนทราสต์สูง

ภาพวิจิตรศิลป์ / konradbak

• เน้นความแกร่ง. กำหนดว่าแสงจ้าโพลีเอทิลีนจะแรงแค่ไหน
• รายละเอียด. ระดับรายละเอียดรูปร่าง
• ความเรียบเนียน ไฮไลท์เนียนๆ

ดราม่าคู่รักแฟชั่น / กาบี มอยซา

• ความยาวช่วงชัก.
• ความครอบคลุมของพื้นผิว
• พื้นผิว
• การปรับขนาด
• การบรรเทา.
• แสงสว่าง. ให้คุณเลือกได้ว่าจะให้แสงสว่างจากภูมิประเทศด้านใด

ในกรณีนี้ฉันเอาพื้นผิวแคนวาส สเกล 50%และ ความสูงโล่งอก - 5. ไฟ - ล่างขวา ความยาวช่วงชัก 0เพื่อให้ได้โครงร่าง นี่คือผลลัพธ์:

แกรนด์ ครู รอทไวน์ / วิลม์ อิห์เลนเฟลด์

ให้คุณเลียนแบบเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันโดยใช้เครื่องมือพิเศษเช่นมีดกว้าง (ไม้พายหรือมีดจานสี) รูปภาพมีรูปแบบคร่าวๆ อย่างชัดเจน

• ขนาดจังหวะ ปรับขนาดเส้นโครงร่างตามขอบของเส้นทาง
• รายละเอียดจังหวะ
• ความนุ่มนวล ปรับภาพให้เรียบเนียน

น่าเสียดายที่ฟิลเตอร์มีผลกับพื้นที่สีเพียงเล็กน้อยเท่านั้น การเปลี่ยนสีจะไม่ได้รับผลกระทบ ซึ่งสามารถแก้ไขได้โดยการเลือกพื้นผิวที่เหมาะสมและนำไปใช้กับโหมดการผสมคูณ(การคูณ)- จากนั้นรวมเลเยอร์ (ต้นฉบับและพื้นผิว) แล้วทำสำเนาสองชุด ใช้ตัวกรองพร้อมการตั้งค่ากับชั้นบนสุด ขนาดจังหวะ - 50, รายละเอียดจังหวะ - 3, ความนุ่มนวล - 0- ตั้งค่าความทึบของเลเยอร์เป็น 80% และเปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์บนสุดเป็นหน้าจอ(ลดน้ำหนัก).

โรงสีดัตช์ 3/dzain

นีออนโกลว์. สร้างแสงนีออนตามแนวโค้งของวัตถุในภาพถ่าย

เปลี่ยนรูปภาพให้เป็นเนกาทีฟขาวดำ และเพิ่มเส้นแสงหรือ "เรืองแสง" ตามแนวโครงร่างของวัตถุ

• ขนาดเรืองแสง
• ความสว่างสดใส

เฟอเออร์แวร์ชเลาช์ / 77ไซมอน กรูเบอร์

ทำให้ภาพถ่ายมีลักษณะเหมือนภาพวาดสีน้ำมัน

• ขนาดแปรง. พารามิเตอร์ที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว
• ความคม.

ที่นี่ใช้ตัวกรองพร้อมการตั้งค่า ขนาดแปรง - 25 และความคมชัด - 20- ประเภทแปรง - กว้างและแข็งปานกลาง พื้นผิวที่มีโหมดการผสมถูกนำไปใช้ที่ด้านบนคูณ(การคูณ)และความโปร่งใส 25% จากนั้นจึงทำสำเนาของเลเยอร์และเลือกโหมดการผสมแสงอ่อน
(แสงอ่อน)และความโปร่งใส 50%

โรเตส อิตาลี / กริสชา จอร์จิว

ฟองน้ำ (Sponge) เอฟเฟกต์ของภาพที่ทาด้วยฟองน้ำ

• ขนาดแปรง.
• คำนิยาม.
• ความเรียบเนียน

ลือเนเบอร์เกอร์ ไฮเดอ / ธอร์สเทน ชิเออร์

ขอบโปสเตอร์. ปรับปรุงรูปทรงของภาพถ่าย

• ความหนาของขอบ
• ความเข้มของขอบ
• การโพสท่า