สไตล์คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม คอนสตรัคติวิสต์ในการออกแบบและการถ่ายภาพ อาคารในรูปแบบคอนสตรัคติวิสต์

อาจไม่มีสัญลักษณ์ของสหภาพโซเวียตมากไปกว่าประติมากรรมชื่อดัง "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" และแน่นอนว่าสุสานเลนิน - อนุสรณ์สถานแห่งคอนสตรัคติวิสต์ และถึงแม้ว่ารูปแบบที่ยิ่งใหญ่นี้ไม่ได้ครอบงำจิตใจและจิตใจเป็นเวลานาน แต่ขอบเขตพื้นฐานและเหตุผลที่ได้รับแรงบันดาลใจนั้นมีความเกี่ยวข้องกับยุคโซเวียตอย่างแข็งแกร่งมากกว่าสไตล์จักรวรรดิ "สตาลิน" และอาคารอุตสาหกรรม "ครุสชอฟ"

จากยุโรปสู่สหภาพ: ประวัติศาสตร์สไตล์คอนสตรัคติวิสต์

แม้ว่าคอนสตรัคติวิสต์มักถูกเรียกว่าวิธีการทางสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นภายในกรอบของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดในช่วงต้นปีโซเวียต แต่ก็มีต้นกำเนิดมาก่อนหน้านี้ ไม่ใช่ในสหภาพโซเวียต ซึ่งตอนนั้นไม่มีอยู่จริง...
ผู้บุกเบิกของคอนสตรัคติวิสต์ทางสถาปัตยกรรมคือศาลาสำหรับนิทรรศการโลกครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2394 ในลอนดอนและหอไอเฟล แต่คำว่า - คอนสตรัคติวิสต์ - ถูกเสนอไปทั่วโลกโดยศิลปินและสถาปนิกโซเวียต
ยุค 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ระหว่างเก่าและใหม่ แบบดั้งเดิมและการปฏิวัติ ช่วงเวลาแห่งการค้นหารูปแบบและแนวความคิดที่เป็นนวัตกรรมใหม่ บรรดาผู้ที่เรียกตนเองว่าคอนสตรัคติวิสต์กลุ่มแรกๆ เรียกร้องให้ละทิ้งงานศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ โดยโต้แย้งว่าฝ่ายหลังจำเป็นต้องสร้างสิ่งที่มีประโยชน์ล้วนๆ และรับใช้การผลิต พวกเขาประกาศว่างานของสถาปัตยกรรมใหม่คือ "การแสดงออกของคุณค่าทางวัตถุของคอมมิวนิสต์"

นี่คือลักษณะของอาคารที่น่าประทับใจในสไตล์ที่ปรากฏ คอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียต– ศูนย์วัฒนธรรมขนาดยักษ์, พระราชวังสหภาพแรงงาน, โรงงานครัว, อาคารที่พักอาศัย

ความแตกต่างระหว่างคอนสตรัคติวิสต์และสไตล์ที่คล้ายกัน

คุณพูดชัดเจน แต่คอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียตแตกต่างจากการเคลื่อนไหวแบบมินิมอลลิสต์อื่น ๆ เช่นจากฟังก์ชันนิยมอย่างไร เขายังเทศนาถึงการปฏิบัติจริงขั้นสูงสุดและความเรียบง่ายในการนำเสนออีกด้วย
บางทีความแตกต่างที่สำคัญก็คือนักคอนสตรัคติวิสต์พยายามผสมผสานการใช้งานระดับสูงของอาคารเข้ากับการแสดงออกทางศิลปะ สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจากองค์ประกอบตกแต่ง แต่ต้องขอบคุณรูปทรงและวัสดุ

แนวความคิด คุณสมบัติของคอนสตรัคติวิสต์:

1. ความแข็งแกร่ง (แม้แต่อาคารขนาดใหญ่มากที่แตกเป็นชิ้น ๆ ก็ถูกรับรู้โดยรวม);
2. การแบ่งส่วน (บ้านมักประกอบด้วยส่วนที่ผสานเข้าด้วยกัน)
3. มีรูปแบบที่หลากหลายมากกว่าที่มีอยู่ในฟังก์ชันนิยม แน่นอนว่าคอนสตรัคติวิสต์ไม่ได้เสนออะไรที่อวดรู้ แต่มีการเล่นกับรูปแบบอย่างแน่นอน: ผนังสี่เหลี่ยมไหลลงสู่ถังระเบียง, ขนานกันเป็นลูกบาศก์และบันไดขึ้น

นอกจากป้ายที่ระบุไว้แล้ว หลังคาเรียบ หน้าต่างยาว และเสาขนาดใหญ่ก็เป็นเรื่องปกติสำหรับอาคารโซเวียตที่สร้างโดยนักคอนสตรัคติวิสต์

ถ้าเราพูดถึงความแตกต่างทางอุดมการณ์ พวกเขาสามารถกำหนดได้ดังนี้: โดยทั่วไป เขาใช้วัสดุที่เรียบง่ายและรูปแบบน้อยเพราะเขาให้ความสำคัญกับความสะดวกสบายเป็นอันดับแรก และคอนสตรัคติวิสต์ก็เพราะพวกเขาเห็นความงามในนั้น

วัสดุและจานสีสไตล์

คอนกรีตและแก้วเป็น "องค์ประกอบ" หลักที่ทำให้อาคารส่วนใหญ่มีจิตวิญญาณแห่งคอนสตรัคติวิสต์ ต่อมาได้นำโลหะ พลาสติก และวัตถุดิบสมัยใหม่อื่นๆ มาต่อเข้าด้วยกัน

สำหรับสี สีคอนสตรัคติวิสต์ที่พบบ่อยที่สุดคือ:

• แสงสีเทา
• กระดานชนวน,
• สีขาว,
• สีเบจ,
• ดำแดง,
• สีน้ำตาลแดง

อาคารประเภทนี้มีลักษณะเป็นโทนเสียงที่เงียบและสม่ำเสมอ และความแวววาวของโลหะและกระจกยังช่วยเพิ่มสีสันอีกด้วย

การลืมเลือนและการกลับมาของแนวคิดคอนสตรัคติวิสต์

แม้แต่ในยุค 20 ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของการเคลื่อนไหวแนวหน้า คอนสตรัคติวิสต์ไม่ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากมวลชน หอกแห่งการวิพากษ์วิจารณ์พุ่งเข้ามาหาเขาจากผู้ที่ปกป้องสถาปัตยกรรมที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ และจากผู้ที่พิสูจน์ความเหนือกว่าของผู้อื่น ไม่ใช่แนวคิดทางสถาปัตยกรรมใหม่ ๆ

อย่างไรก็ตามในไม่ช้าข้อพิพาทก็สิ้นสุดลง: จู่ๆ ก็มีการประกาศลักษณะเส้นสายที่เข้มงวดของคอนสตรัคติวิสต์แบบกระฎุมพี พิธีการ... และโรแมนติก แต่รุนแรง ยูโทเปีย แต่มีเหตุผล การบำเพ็ญตบะของชนชั้นกรรมาชีพถูกแทนที่ด้วยอาคาร รูปแบบที่ต่อมาเรียกว่าโซเวียต นีโอคลาสสิกและสไตล์จักรวรรดิ "สตาลิน"

คอนสตรัคติวิสต์ที่อัปเดตกลับมาอีกครั้งในทศวรรษที่ 70 ในช่วงปีแห่งการ "ต่อสู้กับส่วนเกิน" ครั้งต่อไป การมาครั้งที่สามของรูปแบบนี้เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษนี้ ใช่ คอนสตรัคติวิสต์มีความเกี่ยวข้องอีกครั้ง ไม่ใช่ในเมือง แต่อยู่นอกเหนือขอบเขต

คอนสตรัคติวิสต์สมัยใหม่: คุณสมบัติภายนอก

ผู้สืบทอดในปัจจุบันถือเป็นสถาปัตยกรรมของประเทศสแกนดิเนเวียและรูปแบบนี้เรียกว่า - คอนสตรัคติวิสต์สแกนดิเนเวีย.

รูปทรงเรขาคณิตที่พูดน้อยและความได้เปรียบสูงที่มีอยู่ในคอนสตรัคติวิสต์นั้นเชื่อมโยงกันในปัจจุบันด้วยความเป็นธรรมชาติ ความเป็นธรรมชาติ ตลอดจนแสงสว่างและพื้นที่ที่อุดมสมบูรณ์

ด้วยความเรียบง่ายภายนอก บ้านดังกล่าวจึงเข้ากันได้อย่างลงตัวกับภูมิทัศน์และสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติทุกประเภท พวกเขาไม่ได้มุ่งความสนใจไปที่ตัวเองเพียงอย่างเดียวต้องขอบคุณต้นไม้สระน้ำหรือเนินเขาที่อยู่ใกล้เคียงที่ไม่กลายเป็นเรื่องรอง แต่จัดวางโครงสร้างอาคารไว้อย่างสวยงามและดำเนินการต่อ

คอนสตรัคติวิสต์สมัยใหม่ไม่เพียง แต่เป็นการทดลองกับรูปทรงและเส้นเท่านั้น แต่ยังเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมและประสิทธิภาพการใช้พลังงานสูงของทรัพยากรการก่อสร้างและการตกแต่งการใช้เทคนิคล่าสุดอย่างกว้างขวางรวมถึงพื้นที่กระจกขนาดใหญ่

ไม้เป็นสิ่งต้องห้ามอีกต่อไป เช่นเดียวกับหิน กระเบื้องเซรามิก แผงดินเหนียว หันหน้าไปทาง อิฐที่มีรูปทรงเคร่งครัด รวมถึงวัสดุใหม่ล่าสุด อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่เพียงควรมีคุณภาพสูงและเนื้อสัมผัสที่จับใจเท่านั้น แต่ยังน่าสัมผัสที่น่าสัมผัสเพื่อมอบความสะดวกสบายสูงสุดให้กับสมาชิกในครัวเรือน

ระเบียงและเฉลียงที่กว้างและเรียบง่าย (รวมถึงบนหลังคาเรียบ) หน้าต่างแบบพาโนรามาและแม้แต่ผนังกระจกทั้งหมด สร้างภาพลวงตาของการผสมผสานกับธรรมชาติ สีเทา สีดำ และสีขาว สีที่จำกัด – นี่คือภาษาของคอนสตรัคติวิสต์สมัยใหม่

ประการแรกการตกแต่งภายนอกของบ้านดังกล่าวคือ:

• พลศาสตร์และการรวมกันของเส้นแนวตั้งและแนวนอนที่เข้มงวด
• ส่วนต่างๆ - หน้าต่าง ระเบียง และกันสาด
• ความแม่นยำความหมายของพอร์ทัลทางเข้า
• พื้นผิวการตกแต่ง, แสงจ้าปานกลางของกระจก;
• การตัดกันของโทนสีอ่อนและสีเข้ม ปูนขาว และหินสีเทาเข้ม เป็นต้น

สถาปัตยกรรมที่ล้ำสมัยนั้นล้ำหน้าไปหลายทศวรรษ ในรัสเซีย ความตระหนักถึงคุณค่าของมรดกนี้ไม่ได้เกิดขึ้นแม้หลังจากผ่านไป 80 ปีแล้วก็ตาม คอนสตรัคติวิสต์จะต้องได้รับการปกป้องจากการบูรณะใหม่และการรื้อถอนอย่างป่าเถื่อน ในขณะที่ทั่วโลกได้รับการยอมรับมานานแล้วว่าเป็นคุณูปการที่สำคัญที่สุดต่อวัฒนธรรมโลกของศตวรรษที่ 20 ดาราแห่งสถาปัตยกรรมโลก: Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Eisenman - ตั้งแต่ปี 1970-80 พวกเขาพูดถึงอิทธิพลที่ไม่มีเงื่อนไขของเปรี้ยวจี๊ดโซเวียตในการทำงานของพวกเขา สถาปนิกอย่างน้อยสามรุ่นมีการเปลี่ยนแปลงซึ่งคอนสตรัคติวิสต์เป็น ABC ของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และโครงการของ Leonidov, Ginzburg, Melnikov, พี่น้อง Vesnin, Chernikhov เป็นมรดกระดับนานาชาติซึ่งสร้างแรงบันดาลใจมาจนถึงทุกวันนี้ด้วยอิสรภาพและความกล้าหาญของพวกเขา

เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920 - ต้นทศวรรษที่ 1930 เราเลือกอาคารหนึ่งหลังจากเมืองต่าง ๆ ของประเทศ: นอกเหนือจากความปรารถนาที่จะย้ายออกจากตัวอย่างเมืองหลวงที่เป็นที่รู้จักและอธิบายซ้ำ ๆ แล้วเรายังต้องการแสดง ขนาดของการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมซึ่งครอบคลุมหนึ่งในหกของโลก

1. เครื่องจักรก่อสร้าง: เบเกอรี่ Kushelevsky

ภาพประกอบจากหนังสือ “กราฟิกสถาปัตยกรรมแห่งยุคคอนสตรัคติวิสต์” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2551

ภาพประกอบจากบทความโดย T. V. Tsareva "ร้านเบเกอรี่อัตโนมัติของระบบวิศวกร G. P. Marsakov: รูปแบบและฟังก์ชัน", คอลเลกชัน "Khan-Magomedov Readings" ม., เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2558

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เซนต์. โพลิเทคนิเชสกายา, 11
จอร์จี มาร์ซาคอฟ, 2475

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920-30 วิศวกร Georgy Marsakov ได้ประดิษฐ์สายพานลำเลียงแบบแข็งซึ่งทำให้มีโรงงานเบเกอรี่ยานยนต์รูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์ปรากฏขึ้น แป้งจากชั้นสี่ทอดไปตามห่วงโซ่ลำเลียงแบบวงกลม ผสมเป็นแป้งซึ่งหมัก ตัด และอบในเตาอบแบบวงกลม และขนมปังที่เสร็จแล้วถูกโหลดลงทางลาดเอียงไปยังสถานที่จัดเก็บเมล็ดพืช - ทั้งหมดนี้โดยไม่ต้องใช้แรงงานคน . ตามโครงการที่ได้รับสิทธิบัตร มีการสร้างร้านเบเกอรี่ 7 แห่งในมอสโกและเลนินกราด ไฮบริดของแนวตั้ง (สายพานลำเลียงสำหรับยกแป้ง) และสายพานลำเลียงแบบวงแหวนไม่มีระบบอะนาล็อกในโลกและในเวลาไม่กี่ปีก็แก้ไขปัญหาการจัดหาขนมปังในมอสโกและเลนินกราดได้อย่างสมบูรณ์

โครงการนี้เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดหลักของคอนสตรัคติวิสต์เกี่ยวกับการหลอมรวมรูปแบบและฟังก์ชันที่สมบูรณ์ การสร้างโรงงานเปรียบเสมือนเครื่องจักรในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ และความงามทางวิศวกรรมของรูปแบบการผลิตก็สะท้อนให้เห็นในปริมาตรทรงกระบอกของด้านหน้าอาคาร แม้จะมีระบบจดสิทธิบัตรทั่วไป แต่อาคารก็มีความแตกต่างกันเล็กน้อย ดังนั้น “เคส” ของร้านเบเกอรี่ทั้งหมดจึงแตกต่างกัน โรงงาน Kushelevsky เป็นหนึ่งในโรงงานที่แสดงออกได้มากที่สุด: ห้องหม้อไอน้ำ โกดัง และสถานที่บริหารตั้งอยู่ในปริมาตรครึ่งวงกลมและทรงกระบอกที่เพิ่มขึ้นจากหิ้งซึ่งจัดกลุ่มไว้รอบมวลหลัก บันไดและปล่องไฟแนวตั้งอันทรงพลังเน้นการหมุนนี้ และตัวร้านเบเกอรี่เองก็ดูเหมือนประติมากรรมขนาดมหึมา

2. เสรีภาพในการจัดองค์ประกอบ: Rusakov Club

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

มอสโก, เซนต์. สโตรมินกา, 6
คอนสแตนติน เมลนิคอฟ, 2472

ยุคใหม่ทำให้เกิดความต้องการอาคารประเภทใหม่ที่สมบูรณ์ โบสถ์กำลังถูกแทนที่ด้วยสโมสร - ศูนย์วัฒนธรรมและการศึกษาสากล ซึ่งสืบทอดรูปแบบของบ้านของผู้คนก่อนการปฏิวัติในระดับหนึ่ง บ้านประชาชน- สถาบันการศึกษาและวัฒนธรรมที่สาธารณชนเข้าถึงได้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ โดยทั่วไปจะรวมถึงห้องสมุด โรงละครและคอนเสิร์ต ห้องอ่านหนังสือ โรงเรียนวันอาทิตย์ ห้องน้ำชา ฯลฯ. Konstantin Melnikov ตัวแทนที่แสดงออกและยอดเยี่ยมที่สุดของสถาปัตยกรรมแนวหน้าของสหภาพโซเวียต เป็นที่รู้จักเป็นหลักจากโครงการของเขาในหกสโมสร ซึ่งแต่ละโครงการถือได้ว่าเป็นแถลงการณ์ Melnikov แย้งว่าในสถาปัตยกรรมใหม่ไม่มีที่สำหรับเทคนิคและรูปแบบที่กำหนดไว้ สามเหลี่ยม, มุมแหลม, ปริมาตรที่ยื่นออกมา - เขาลบข้อห้ามทั้งหมดของยุคก่อนออก

โครงสร้างภายในของสโมสรสหภาพแรงงานคนงานสาธารณูปโภค (คนงานของสวนรถรางที่ตั้งอยู่ใกล้ ๆ ) มีลักษณะคล้ายโทรโข่งซึ่งในส่วนแคบ ๆ มีเวทีอยู่ตรงกลางมีแผงลอยและส่วนที่กว้างถูกแบ่งออก ออกเป็นอัฒจันทร์สามแห่ง แขวนโดยมีคอนโซลอยู่เหนือส่วนหน้าอาคารหลัก ด้วยความช่วยเหลือของการลดกำแพง ปริมาตรที่แขวนอยู่เหล่านี้สามารถถูกตัดออกภายในเพื่อการทำงานแบบวงกลมและการประชุมโดยอิสระ น่าเสียดายที่เครื่องจักรที่ Melnikov คิดค้นขึ้นสำหรับแต่ละไม้กอล์ฟนั้นไม่เคยถูกนำไปใช้เลย ข้อกำหนดทางเทคนิคของเขานั้นล้ำหน้าไป และอาคารที่ได้รับการปรับปรุงใหม่นั้นทำงานได้เพียงครึ่งเดียวเท่านั้น อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ สโมสรของ Rusakov ซึ่งทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันตกตะลึงด้วยรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อน ยังคงประหลาดใจกับอิสระในการแต่งเพลงและนวัตกรรมที่สมบูรณ์แบบแม้ในปัจจุบัน

3. การออม: อาคารที่อยู่อาศัยของ Uraloblsovnarkhoz

ภาพถ่ายโดย Nikita Suchkov

ประเภทเซลล์ F. การพัฒนาส่วนการพิมพ์ของ Stroykom ของ RSFSR 2471

เอคาเทอรินเบิร์ก, เซนต์. มาลีเชวา, 21/1
โมเสส กินซ์บวร์ก, อเล็กซานเดอร์ ปาสเตอร์นัค, เซอร์เก โปรโครอฟ; 2476

“การดำรงอยู่เป็นตัวกำหนดจิตสำนึก” นั่นคือเหตุผลว่าทำไมตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1920 ในสหภาพโซเวียต ทั้งเจ้าหน้าที่และสถาปนิกจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษในการออกแบบที่อยู่อาศัยรูปแบบใหม่ ภาพลักษณ์ของบ้านที่จัดระเบียบตามหลักการของกลไกสากล ซึ่งชีวิตได้รับการเข้าสังคมและเรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งแน่นอนว่าได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของเลอ กอร์บูซีเยร์ แต่ถ้าฝ่ายหลังสามารถนำแนวคิดของเขาไปใช้ในวงกว้างเฉพาะในช่วงหลังสงครามเท่านั้นผู้ติดตามของเขาในสหภาพโซเวียตก็สามารถทำได้เร็วกว่านี้มาก บ้านชุมชนทดลองและบ้านเปลี่ยนผ่านที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 30 รวมถึงโครงสร้างพื้นฐานทั้งหมดนอกเหนือจากที่อยู่อาศัยแล้วยังรวมไปถึงห้องซักรีดสถานรับเลี้ยงเด็กและโรงเรียนอนุบาลโรงอาหาร นี่ควรจะช่วยผู้หญิงคนนั้นจากงานบ้าน นอกจากนี้ เป็นครั้งแรกในระดับดังกล่าวที่มีการหยิบยกคำถามเกี่ยวกับมาตรฐาน การยศาสตร์ และการประหยัด เช่น วัสดุ พื้นที่ พลังงาน

ห้องขังประเภท F ที่พัฒนาโดย Moses Ginzburg ซึ่งเขาใช้ในบ้าน Narkomfin ในมอสโกและทำซ้ำใน Sverdlovsk เป็นอพาร์ตเมนต์ 2 ชั้น โดยที่เนื่องจากพื้นที่นอน ทางเดิน และห้องน้ำมีความสูงเพียงครึ่งหนึ่ง บ้านสร้างทางเดินทั่วไปหนึ่งห้อง (ห้องโถง) ให้บริการนั่งเล่นบนสองชั้น ในอาคารของ Uraloblsovnarkhoz เซลล์ F จัดอยู่ในอาคารหอพักที่มีสำนักงานอยู่ที่ชั้นหนึ่งและห้องรับประทานอาหารที่มีระเบียงในวันที่เจ็ดสุดท้าย ห้องรับประทานอาหารเชื่อมต่อกันด้วยทางเดินไปยังอาคารใกล้เคียงซึ่งมีโรงเรียนอนุบาลและห้องอาบแดด (สถานที่อาบแดด) ตั้งอยู่บนหลังคา หน้าต่างริบบิ้น แถบหน้าต่าง- การพิชิตสถาปัตยกรรมแนวหน้าทำได้ด้วยโครงคอนกรีตเสริมเหล็กที่ช่วยคลายผนังอาคาร หน้าต่างแนวนอนแคบที่โดดเด่นกลายเป็นสัญลักษณ์ของสถาปัตยกรรมช่วงปี ค.ศ. 1920 ทั้งในสหภาพโซเวียตและยุโรป ความนิยมของพวกเขานั้นยอดเยี่ยมมากจนมักลอกเลียนแบบหน้าต่างดังกล่าวเช่นในบ้านอิฐโดยการทาสีผนังหน้าต่างด้วยสีเข้ม, หลังคาแบน, โครงคอนกรีตเสริมเหล็ก และความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนเค้าโครง - ใช้หลักการห้าประการของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่โดย Le Corbusier บางส่วน (มีเสาไม่เพียงพอแทนที่จะเป็นชั้นแรก) แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงในภายหลัง (ระเบียงในตัวที่ชั้นบน) บ้านเรือยังคงดูทันสมัยกว่าบ้านหลังอื่น ๆ ในยุค 2000

4. สัญลักษณ์: ห้องครัวโรงงานของโรงงาน Maslennikov

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

ภาพประกอบจากหนังสือ “Tasty Factory” โดย L. Kassil ม., 2473

ซามารา, เซนต์. โนโว-ซาโดวายา, 149
เอคาเทรินา มักซิโมวา, 2473-2475

ห้องครัวของโรงงานก็เป็นอีกแห่งหนึ่ง ควบคู่ไปกับโรงอาบน้ำ ชุมชน และสโมสร ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ซึ่งถือเป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในการปลดปล่อยสตรี ตามจิตวิญญาณของยุคสมัย ที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงโรงอาหารเท่านั้น แต่ยังเป็นโรงงานอาหารที่สามารถจัดเตรียมอาหารสำเร็จรูป สโมสร และศูนย์กีฬาให้กับโรงงานต่างๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 สถาปัตยกรรมกลายเป็นรูปแบบใหม่ของการโฆษณาชวนเชื่อและการศึกษา อาคารต่างๆ ต่างสื่อสารกันถึงหน้าที่การงานของตนด้วยเสียงดัง โดยพื้นฐานแล้วเป็นการโฆษณาวิถีชีวิตใหม่ เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่สถาปัตยกรรมพูดปรากฏขึ้น: อาคารเครื่องบิน รถแทรกเตอร์ เรือกลไฟ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้า ไดนามิก และการใช้งาน โรงงานครัวที่ตั้งอยู่ในแถวเดียวกันในซามารามีชื่อเสียงในด้านแผนผังซึ่งจำลองรูปทรงของค้อนและเคียว ป้ายนี้มองเห็นได้จากด้านบนเท่านั้นจากเครื่องบิน ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับยุคของ "ชนชั้นกรรมาชีพที่บินได้" อย่างไรก็ตาม ผู้เขียน (ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน - สถาปนิกหญิง) พบเหตุผลในการทำงานสำหรับรูปแบบที่ไม่สะดวก จากค้อนซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องครัว สายพานลำเลียงสามตัวต้องส่งอาหารสำเร็จรูปไปยังเคียว ซึ่งมีห้องรับประทานอาหารพร้อมทิวทัศน์มุมกว้าง ที่จับค้อนมีห้องคลับเพิ่มเติมทั้งหมด - ห้องออกกำลังกาย ห้องคลับ ห้องอ่านหนังสือ อาคารแห่งนี้ยังขึ้นชื่อในด้านโซลูชันการออกแบบที่โดดเด่น: พื้นคอนกรีตเสริมเหล็กแบบคานยื่นออกมา ซึ่งทำให้สามารถใช้การเคลือบกระจกครึ่งกระบอกสูบของบันไดอย่างต่อเนื่องได้ ห้องครัวของโรงงานได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1990 ด้านหน้าอาคารเปลี่ยนไป แต่รูปแบบโดยรวมยังคงเหมือนเดิม VKHUTEMAS (การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและเทคนิคขั้นสูง) เป็นสถาบันการศึกษาในกรุงมอสโก ประกอบด้วยแปดคณะวิชา: สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม การพิมพ์ สิ่งทอ เซรามิก งานไม้ และงานโลหะ อาจารย์ที่ VKHUTEMAS ในช่วงเวลาต่างๆ ได้แก่ Konstantin Melnikov, Alexey Shchusev, พี่น้อง Vesnin, Vasily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Vladimir Favoritesky และคนอื่น ๆ(หลักสูตรพื้นฐานที่มุ่งศึกษาพื้นฐานการจัดองค์ประกอบและการออกแบบ) สอนการสร้างรูปทรงนามธรรมและมองหาการแสดงออกทางพลาสติกของแนวคิดเรื่องการเคลื่อนไหว น้ำหนัก ความเบา ฯลฯ โดยโปรแกรมนี้ยังรวมอยู่ในหลักสูตรฝึกอบรมเรื่อง พื้นฐานของการออกแบบสถาปัตยกรรม

โรงละครใน Rostov-on-Don ออกแบบโดยสถาปนิกเลนินกราดของโรงเรียนเก่า เป็นเครื่องช่วยการมองเห็นสำหรับศิลปะพลาสติกของเปรี้ยวจี๊ด เทคนิคในการตัดกันพื้นผิวแข็งและเคลือบ หนักและเบา ตรงและโค้งมน หยาบและบางถูกเปิดเผยที่นี่จนถึงขีดจำกัด และที่สำคัญที่สุดคือ การรับรู้โรงละครได้ดีที่สุดเมื่อเคลื่อนไหว ลูกบาศก์เจียระไนขนาดมหึมาที่มีห้องโถงสองห้องโรงละครและคอนเสิร์ตวางอยู่บนปริมาตรโปร่งใสของล็อบบี้ ด้านข้างมีบันไดกระจกแนวตั้งขนาดใหญ่พร้อมทางเดินยาว - แกลเลอรีที่รองรับสายตา "หน้าผาก" ที่หนักและว่างเปล่าของโรงละคร แถบกระจกกว้างสองแถบที่ต่อเนื่องกันของแกลเลอรีทั้งสองด้านของระดับเสียงหลักได้รับการสนับสนุนโดยจังหวะแนวตั้งที่เข้มงวดของเสา ทางลาดครึ่งวงกลมสำหรับรถยนต์จะดำดิ่งลงใต้แกลเลอรีทางเดินด้านข้างของส่วนหน้าอาคารหลัก โดยเน้นมุมมองที่ดีที่สุด โดยปกติแล้วอาคารนี้จะเกี่ยวข้องกับรถแทรคเตอร์ตีนตะขาบ แต่การเชื่อมโยงตามตัวอักษรดังกล่าวทำให้แนวคิดของสถาปนิกง่ายขึ้นอย่างไม่ยุติธรรม

คอนสตรัคติวิสต์มีชีวิตที่สั้น แต่สดใสในสหภาพโซเวียต - น้อยกว่ายี่สิบปีในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ผ่านมา นักคอนสตรัคติวิสต์กำลังมองหารูปแบบและวัสดุใหม่ๆ เพื่อรวบรวมแนวคิดของสังคมใหม่ - เป็นอิสระและมีความสุข เพื่อมอบเมืองที่สวยงามให้กับประเทศเล็กๆ แต่แล้วสไตล์นี้ก็ตกไปอยู่ในความอับอายและถูกแทนที่ด้วยสไตล์จักรวรรดิสตาลิน

อู่ซ่อมรถบรรทุกของ Mossovet (สถาปนิก - K.S. Melnikov, V.G. Shukhov) ภาพ: Sergey Norin

คอนสตรัคติวิสต์มาจากศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Malevich, Larionov, Yakulov, Tatlin, Matyushin และนักอนาคตที่นำโดย Burliuk และ Mayakovsky ศิลปินแนวหน้าใฝ่ฝันถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและมีความหวังสูงต่อความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี และเพื่อที่จะใช้ชีวิตและหายใจได้อย่างอิสระมากขึ้นในโลกมหัศจรรย์ใหม่พวกเขาเสนอให้อัปเดตวิธีการทางศิลปะไปพร้อม ๆ กัน - เพื่อลืมประเพณีและค้นหารูปแบบใหม่

เปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียเป็นกลุ่มคนที่สร้างสรรค์จำนวนมาก ศิลปิน กวี สถาปนิก นักออกแบบ ช่างภาพ เป็นเพื่อนและร่วมมือกัน พวกเขาไม่เพียงทำให้สาธารณชนตกใจด้วยการแสดงอันกล้าหาญ แต่ยังเป็นการวางรากฐานสำหรับการออกแบบและสถาปัตยกรรมสมัยใหม่อีกด้วย นักคอนสตรัคติวิสต์ชื่อดัง - A. Rodchenko, El Lissitzky, พี่น้อง Stenberg, L. Popova - ทำงานในสาขาการออกแบบ โปสเตอร์ การถ่ายภาพ และการออกแบบฉาก แต่โอกาสที่กว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการใช้พลังสร้างสรรค์ในเวลานั้นเปิดกว้างสำหรับสถาปนิก

แบบจำลองหอคอย Tatlin พ.ศ. 2462

คอนสตรัคติวิสต์ในฐานะรูปแบบศิลปะเกิดขึ้นหลังการปฏิวัติผ่านความพยายามของตัวแทนของลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิสูงสุด ปฏิวัติศิลปะเลือกแทนความหรูหรา ความเรียบง่ายและรูปแบบวิชาใหม่. บุคคลสำคัญของคอนสตรัคติวิสต์คือ Vladimir Tatlin ซึ่งเป็นหัวหน้าแผนกศิลปะของคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษา เราสามารถพูดได้ว่าคอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียตเริ่มต้นจาก "หอคอยทัตลิน" หรือที่รู้จักในชื่อ "อนุสาวรีย์แห่งคอมมิวนิสต์สากลที่สาม" โครงการหอคอยสูง 400 เมตรไม่เพียงแต่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังมีความดั้งเดิมอีกด้วย ภาพถ่ายของเลย์เอาต์ถูกตีพิมพ์ในสื่อและสร้างชื่อเสียงให้กับผู้เขียนอย่างกว้างขวาง

แต่หอคอยไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในตอนนั้น - โครงการนี้ซับซ้อนและมีราคาแพงเกินไปสาธารณรัฐหนุ่มไม่สามารถจัดการโครงการก่อสร้างดังกล่าวได้ แต่ฉันต้องบอกว่าในที่สุดหอคอยบางประเภทก็ถูกสร้างขึ้นแม้ว่าจะอยู่ในสมัยของเราก็ตาม ปรากฎว่าคอนสตรัคติวิสต์และหลังคาของอาคารพักอาศัยสมัยใหม่ที่ชาวมอสโกรู้จักกันดีเป็นข้อพิสูจน์เรื่องนี้

บ้าน "พระสังฆราช" (ภาพประกอบโดย Anastasia Timofeeva)

ในขณะเดียวกันในสหรัฐอเมริกาและยุโรป

คอนสตรัคติวิสต์ยังเป็นความพยายามของสถาปนิกที่จะพิจารณารูปลักษณ์ใหม่เกี่ยวกับการทำงานของที่อยู่อาศัย เพื่อ "ปรับแต่ง" ให้เหมาะกับความต้องการของเวลา สังคม และสภาพแวดล้อมในเมือง และไม่เพียงแต่บ้านเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งเขตและแม้แต่เมืองด้วย จริงอยู่ที่คอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียตไม่ใช่คนแรกที่นี่

รูปแบบใหม่ถูกคิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อเป็นรูปธรรมปรากฏขึ้น และในปี พ.ศ. 2432 หอไอเฟลก็ได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นโครงสร้างโลหะที่น่าทึ่ง สูง 324 เมตร ทั้งในด้านรูปทรงและขนาด อย่างไรก็ตาม การปฏิวัติการวางผังเมืองที่แท้จริงเกิดขึ้นในเวลาเดียวกันในสหรัฐอเมริกา: ตึกระฟ้าแห่งแรกปรากฏในชิคาโกซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีใหม่โดยพื้นฐานโดยใช้โครงเหล็ก การก่อสร้างตึกระฟ้ากลายเป็นโรคระบาดอย่างแท้จริง เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ตึกระฟ้าในนิวยอร์กได้เติบโตขึ้นเป็น 30 ชั้น และภายในปี 1915 ตึกระฟ้าที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาตึกระฟ้าอย่างอาคาร Woolworth สูง 57 ชั้นก็สูงขึ้น 241 เมตร ตึกระฟ้าถูกสร้างขึ้นในสหรัฐอเมริกาตามคำสั่งของเศรษฐี เจ้าของบริษัทขนาดใหญ่ และเป็นโครงสร้างทีละน้อยและมีราคาแพง

การก่อสร้างหอไอเฟล

และในยุโรปในเวลานี้การพัฒนาอุตสาหกรรมและระบบการขนส่งในเมืองกำลังเกิดขึ้น ประชากรก็เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเช่นกัน ส่วนใหญ่เนื่องมาจากคนงาน เมืองยุโรปเก่าที่มีถนนคับแคบ อาคารหนาแน่น และแบ่งออกเป็นพระราชวังและสลัมก็เลิกเหมาะกับทุกคนทันที จำเป็นต้องมีโซลูชันการวางผังเมืองแบบใหม่ ดังนั้น สถาปนิกชาวยุโรปในยุคนั้นจึงสนใจปัญหาการก่อสร้างขนาดใหญ่มากกว่าการสร้างอาคารขนาดยักษ์

ที่อยู่อาศัยราคาถูกขนาดใหญ่ต้องการวัสดุและเทคโนโลยีใหม่ ๆ จากนั้นฟังก์ชันการใช้งานก็ปรากฏขึ้น เขาประกาศความสอดคล้องบังคับของรูปแบบต่อการใช้งาน การตกแต่งที่ถูกปฏิเสธ แนะนำหลักการก่อสร้างกรอบ มุ่งเน้นไปที่การใช้แก้วและคอนกรีต และอาคารรูปแบบเรียบง่ายที่ต้องการโดยใช้องค์ประกอบอาคารมาตรฐาน ผู้นำที่ได้รับการยอมรับในด้านฟังก์ชันนิยมคือโรงเรียน Bauhaus ในประเทศเยอรมนีและหลักการห้าประการที่มีชื่อเสียงในด้านสถาปัตยกรรม

โครงการสถาปัตยกรรมล่าสุดของ Le Corbusier คือ Heidi Weber Pavilion ในเมืองซูริก (สวิตเซอร์แลนด์) ภาพถ่าย: “Fatlum Haliti”

ปัญหาอีกประการหนึ่งที่พวก Functionalists ดำเนินการแก้ไขคือการสร้างเมืองใหม่ที่ทันสมัย ​​เช่นเดียวกับย่านใกล้เคียงและหมู่บ้านที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องจำนวนมาก ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Le Corbusier อีกครั้ง: โครงการ "Modern City for 3 Million Inhabitants", "Plan Voisin" - โครงการสำหรับการฟื้นฟูปารีสและแนวคิดของ "Radiant City" โครงการวางผังเมืองที่ทะเยอทะยานที่สุดยังคงอยู่ในกระดาษ แต่ย่านใกล้เคียงและหมู่บ้านระดับประหยัดเริ่มปรากฏในยุโรป

"หน่วยที่อยู่อาศัย" ในมาร์เซย์ (สถาปนิก - เลอกอร์บูซีเยร์) ภาพ: ฮวน ลูเปียน

นักทำหน้าที่ชาวต่างชาติและนักคอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียตมีมุมมองที่เหมือนกัน ยังไม่มีม่านเหล็กสถาปนิกโซเวียตเดินทางไปยุโรปเข้าร่วมในนิทรรศการและการแข่งขันพวกเขาตระหนักดีถึงผลงานของนักฟังก์ชั่นชาวยุโรปซึ่งในทางกลับกันก็เป็นผู้ชื่นชมอำนาจของโซเวียตอย่างกระตือรือร้นและใฝ่ฝันที่จะทำงานในสหภาพโซเวียต จะมีการนำเสนอแนวคิดและหลักการใหม่ๆ ได้ที่ไหนอีกหากไม่ใช่ในประเทศแห่งสังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะ?

โฮสเทลและคลับสังคมนิยม

ประเด็นหลักที่ตัดขวางในคอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียตคือแนวคิดของชุมชนสังคมนิยม จริงๆ แล้วนี่คือระเบียบสังคม แนวคิดนี้เริ่มถูกนำมาใช้อย่างเรียบง่ายและไม่เกะกะทันทีหลังปี 1917 เมื่อชนชั้นกระฎุมพีที่ยังสร้างไม่เสร็จถูก "หนาแน่น" และอพาร์ทเมนต์สำหรับครอบครัวเดี่ยวสุดหรูก็กลายเป็น "ชุมชนอีกา" กับเพื่อนบ้านและการทะเลาะวิวาทนับไม่ถ้วนในห้องครัวส่วนกลาง นี่เป็นเรื่องใหม่ มันเป็นสไตล์โซเวียต คนงานย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านเดิมของชนชั้นกระฎุมพีวิถีชีวิตเปลี่ยนไป แต่รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของอาคารยังคงเหมือนเดิม พวกเขาพยายามปรับปรุงกำแพงเก่าด้วยความช่วยเหลือของสโลแกน แบนเนอร์ และโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ

“พิธีขึ้นบ้านใหม่” โดย K.S. Petrov-Vodkin (1937) บรรยายถึงการเฉลิมฉลองของครอบครัววัยทำงานที่ย้ายเข้ามาอยู่ในคฤหาสน์

หลังสงครามกลางเมือง ถึงเวลาแล้วที่จะต้องจัดหาที่อยู่อาศัยแบบสังคมนิยมที่แท้จริงให้กับคนงาน และสร้างโครงสร้างพื้นฐานใหม่ของสหภาพโซเวียต ไม่มีเงินทุนในการก่อสร้าง แต่มีความฝันถึงอนาคตที่สดใส เพื่อพัฒนาความคิดทางสถาปัตยกรรม ได้มีการจัดการแข่งขันต่างๆ สำหรับโครงการที่เห็นได้ชัดว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะนำไปใช้ ตัวอย่างเช่น การแข่งขันในปี 1919 สำหรับวังคนงานในเมืองเปโตรกราด และต่อมาในปี 1923 เป็นการแข่งขันการออกแบบพระราชวังแรงงานในใจกลางกรุงมอสโก ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 20 อาร์เทลสถาปัตยกรรมของรัฐได้ปรากฏตัวขึ้นและบางโครงการได้เริ่มดำเนินการแล้ว สถาปนิกยังสร้างอนุสาวรีย์ทุกประเภท: ในกรณีที่ไม่มีการก่อสร้างอาคารพักอาศัยและอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ พวกเขาก็ต้องพอใจกับสิ่งนี้

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 โครงการสำคัญโครงการแรก ๆ รวมถึงโครงการคอนสตรัคติวิสต์ก็เริ่มถูกนำไปใช้ในที่สุด สถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์ได้ก่อตั้ง OCA (สมาคมสถาปนิกสมัยใหม่) ขึ้นในปี พ.ศ. 2469 ผู้นำและตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสมาคมคือพี่น้อง Vesnin สามคน ได้แก่ Ginzburg, Kornfeld, Golosov และ Melnikov

ลักษณะของสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ได้แก่ บ้านและวังของแรงงาน วัฒนธรรมและสิ่งของอื่น ๆ บ้านสภาและอาคารของสถาบันของรัฐอื่น ๆ โรงงาน-ห้องครัว บ้านชุมชน ร้านค้าอุตสาหกรรม อาคารสำนักงาน โรงรถ และที่เกี่ยวข้อง ด้วยการนำแผน GOELRO โรงไฟฟ้า มันเกิดขึ้นที่คอนสตรัคติวิสต์ทำงานในมอสโกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและคาร์คอฟเป็นส่วนใหญ่

สโมสร Dorkhimzavod ตั้งชื่อตาม Frunze (สถาปนิก - K. Melnikov) ภาพ: Sergey Norin

บ้านและวังแห่งวัฒนธรรมแพร่หลายมากขึ้นเป็นพิเศษ กลายเป็นข้อบังคับสำหรับทุกเมืองและภูมิภาคที่จะต้องมีพระราชวังของตัวเอง เจ้าของสถิติสำหรับจำนวนโครงการดังกล่าวคือ Kornfeld และ Melnikov คนที่สองมีชื่อเสียงเป็นพิเศษเนื่องจากเขาทำงานอยู่ในเมืองหลวงเป็นหลัก หลังจากปี 1927 เมื่อเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในการออกแบบศาลาสหภาพโซเวียตในนิทรรศการที่ปารีส Melnikov ก็ไม่ประสบปัญหาขาดแคลนคำสั่งซื้อและในเวลาเพียงสองปีเขาก็เสร็จสิ้นโครงการสำหรับเจ็ดสโมสร มีการดำเนินการหกครั้งภายในปี พ.ศ. 2473 โดยห้าแห่งอยู่ในมอสโก: Palace of Culture ตั้งชื่อตาม Rusakova สโมสรของโรงงานสบู่ Svoboda ศูนย์นันทนาการของโรงงาน Kauchuk สโมสรของ Dorkhimzavod ตั้งชื่อตาม Frunze และสโมสรโรงงาน Burevestnik

สโมสรโรงงาน Burevestnik (สถาปนิก - K. Melnikov) ภาพ: Sergey Norin

โปรเจ็กต์ที่โด่งดังที่สุดของเขาคือเห็นได้ชัดว่า อาคารวังแห่งวัฒนธรรมซึ่งตั้งชื่อตาม รูซาโควาสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2470-28 จากด้านข้างของอาคารที่หันหน้าไปทางถนน Stromynka อาคารมีรูปร่างที่แปลกตาอย่างสิ้นเชิง - เฟืองที่มีฟันสามซี่ ระเบียงของหอประชุมตั้งอยู่ในฟันเหล่านี้ซึ่งอยู่นอกปริมาตรหลักของอาคาร ตัวอาคารเองนั้นเหมาะสมกับวัตถุแห่งคอนสตรัคติวิสต์ มีโครงคอนกรีตเสริมเหล็กและฉากกั้นภายในที่เปลี่ยนแปลงได้ง่าย เพื่อให้สามารถแบ่งและเชื่อมต่อพื้นที่ภายในได้ เช่นเคยในโครงการของเขา Melnikov ปฏิบัติตามหลักการของประสิทธิภาพสูงสุดอย่างเคร่งครัดในการใช้ปริมาณและรูปแบบการจับคู่ในการทำงาน

สโมสรตั้งชื่อตาม Rusakov ในมอสโก (สถาปนิก - K. Melnikov), 2470-2472

สโมสรของโรงงาน Kauchuk"บน Plyushchikha สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Melnikov ในปี 1929 รูปลักษณ์ของอาคารดูไม่ปฏิวัติวงการเหมือนวังวัฒนธรรม Rusakova - มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของเซกเตอร์ที่มีส่วนหน้าในรูปแบบส่วนโค้ง ด้านหนึ่งของด้านหน้าอาคารมีห้องซ้อมที่มีหลังคาลาดเอียงอีกด้านหนึ่งเป็นอาคารพลศึกษาที่มีกระจกลาดเอียง การเปลี่ยนจากสำนักงานขายตั๋วไปยังหอประชุมก็เคลือบเช่นกัน ตามประเพณีสามารถเปลี่ยนปริมาตรของพื้นที่ภายในได้อย่างง่ายดาย หลังคาส่วนหลักของอาคารเป็นแบบเรียบ มีลักษณะเป็นระเบียงขนาดใหญ่

สโมสรของโรงงาน Kauchuk (สถาปนิก - K. Melnikov) ภาพ: Sergey Norin

แต่ Melnikov ไม่ใช่คนเดียวที่สร้างไม้กอล์ฟ สโมสรที่ใหญ่ที่สุดและมีสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยพี่น้องเวสนิน นี่คือสภาวัฒนธรรมเขต Proletarsky หรือที่รู้จักในชื่อ ZiL House of Culture (ออกแบบในปี 1930 สร้างขึ้นระหว่างปี 1931 ถึง 1937 แต่โครงการนี้ไม่เคยดำเนินการอย่างเต็มที่) ไม่ได้สร้างอาคารที่มีหอประชุมขนาดใหญ่แม้ว่าห้องโถงเล็กจะไม่เล็กนัก - 1,200 ที่นั่ง หลักการของคอนสตรัคติวิสต์ในอาคารนี้แสดงให้เห็นอย่างเรียบง่ายราวกับอยู่ในขบวนพาเหรด: มีการใช้เสารองรับ กระจกเป็นบริเวณกว้างและริบบิ้นเป็นแถวของหน้าต่าง อิสระในการจัดวางภายใน และหลังคาคล้ายระเบียงแบน แตกต่างจากวัตถุคอนสตรัคติวิสต์ส่วนใหญ่ ปัจจุบันอาคารของ ZiL Palace of Culture อยู่ในสภาพที่ค่อนข้างดี

อาคารวังแห่งวัฒนธรรม ZiL (สถาปนิก - พี่น้องเวสนิน)

การสร้างศูนย์วัฒนธรรมในมอสโกถือเป็นอีกดาวเด่นของคอนสตรัคติวิสต์ - สถาปนิก Golosov เขาเริ่มกิจกรรมของเขาในปี 1919 ด้วยการชนะการแข่งขันสำหรับการออกแบบโรงเผาศพซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์นีโอคลาสสิก แต่การสร้างสรรค์ของเขาก็คือ ดีเค ฉัน. Zueva บนถนน Lesnaya- ตัวอย่างที่หรูหราของคอนสตรัคติวิสต์และหนึ่งในอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดในสไตล์นี้ สร้างขึ้นในปี 1927-2929 รูปลักษณ์ที่น่าประทับใจที่สุดคือบันไดเวียนแบบอินเทอร์ฟลอร์ซึ่งทำในรูปแบบของทรงกระบอกเคลือบและส่วนหลักของอาคารประกอบด้วยบันไดคู่ขนานที่ตัดกันซึ่งหนึ่งในนั้นฝังอยู่ในกระบอกสูบ อาคารทั้งหลังมีรูปลักษณ์ของอาคารโรงงานหรือส่วนที่เชื่อมต่อกันอย่างชาญฉลาดจากอาคารอุตสาหกรรมประเภทต่างๆ ศูนย์วัฒนธรรมมีหอประชุมสองแห่งและห้องซ้อม เป็นที่น่าสนใจที่ปัจจุบันศูนย์นันทนาการยังคงถูกใช้ตามจุดประสงค์ - ในฐานะวัตถุทางสังคมและวัฒนธรรม

ดีเค ฉัน. Zueva (สถาปนิก - I. Golosov)

จากศูนย์นันทนาการหลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เราจะพูดถึงศูนย์นักสื่อสารที่ Bolshaya Morskaya ซึ่งได้รับการดัดแปลงในยุค 30 ในรูปแบบของคอนสตรัคติวิสต์จากโบสถ์เยอรมันโดย G. Reitz และ P. Greenberg ศูนย์วัฒนธรรมแห่งนี้ขึ้นชื่อเรื่องความสัมพันธ์กับกิจกรรมของสโมสรร็อคเลนินกราด คุณสามารถค้นหาศูนย์นันทนาการที่สร้างขึ้นโดยคอนสตรัคติวิสต์ทั้งในเมืองต่างจังหวัดของรัสเซียและในเมืองของอดีตสหภาพโซเวียตเช่น Palace of Culture ที่ตั้งชื่อตาม การปฏิวัติเดือนตุลาคมในโนโวซีบีร์สค์, วังแห่งวัฒนธรรมในระดับการใช้งาน, โวลโกกราด, เชเลียบินสค์, เยคาเตรินเบิร์ก, ไรบินสค์, รอสตอฟออนดอน, คาร์คอฟ, บากูและอื่น ๆ

มีอาคารสาธารณะจำนวนมากในสไตล์คอนสตรัคติวิสต์ ตัวอย่างเช่น, อาคารคณะกรรมาธิการการเกษตรของประชาชนบนถนน Sadovo-Spasskayaสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2470-36 ตามการออกแบบของทีมที่นำโดย Shchusev (ทีมผู้เขียนรวมถึงนักคอนสตรัคติวิสต์ชื่อดัง Kornfeld และ Yakovlev) อาคารขนาดใหญ่หลังนี้มีรูปร่างไม่สมมาตร โค้งมนตรงมุม และประกอบด้วยอาคาร 4 หลังที่มีกระจกลายตามแบบฉบับของอาคาร แม้ว่า Shchusev จะไม่ใช่คอนสตรัคติวิสต์ที่บริสุทธิ์ แต่เขาก็แสดงความเคารพต่อสไตล์นี้และสร้างอนุสาวรีย์ขนาดใหญ่ที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่ง ตอนนี้อาคารนี้ถูกใช้ตามจุดประสงค์ - กระทรวงแห่งหนึ่งของสหพันธรัฐรัสเซียตั้งอยู่ที่นั่น

อาคารคณะกรรมาธิการการเกษตรกรรม ภาพ: Sergey Norin

ซับซ้อน อาคารหนังสือพิมพ์ "อิซเวสเทีย"บนจัตุรัสพุชกินในมอสโกไม่ได้ได้รับการออกแบบโดยนักคอนสตรัคติวิสต์ที่ได้รับการยอมรับ แต่โดยตัวแทนของโรงเรียนเก่า Barkhin และเขาทำได้ดีมากแม้จะมีการโจมตีจากคอนสตรัคติวิสต์และข้อกล่าวหาเรื่องการเลียนแบบก็ตาม อาคารแห่งนี้ประกอบด้วยอาคารการผลิตและกองบรรณาธิการที่มีขนาดเท่ากัน เป็นอาคารอิฐ 6 ชั้น ตึกหนึ่งหันหน้าไปทางจัตุรัส ส่วนอีกหลังหันหน้าไปทางลานภายใน ตามการออกแบบ ควรมีสิบสองชั้น แต่กฎการวางผังเมืองใหม่ที่นำมาใช้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจำกัดความสูงของอาคาร เพื่อให้ดูมีคอนสตรัคติวิสต์มากขึ้น ผนังอิฐจึงถูกปิดด้วยปูนปลาสเตอร์สีเทา ด้านหน้าของอาคารถูกตัดด้วยหน้าต่างบานใหญ่และแนวระเบียงที่ชั้นบนสุดมีนาฬิกาทรงสี่เหลี่ยมและหน้าต่างทรงกลมหลายบานเป็นองค์ประกอบของสไตล์ ในเวลาต่อมา มีการเพิ่มอาคารใหม่ของหนังสือพิมพ์ Izvestia เข้ากับอาคาร

อาคาร Central Telegraph ในมอสโกบนถนน Tverskayaยังเป็นอนุสรณ์สถานแห่งคอนสตรัคติวิสต์อีกด้วย แม่นยำยิ่งขึ้น สไตล์ของเขาถูกกำหนดให้เป็นการเปลี่ยนผ่านจากคอนสตรัคติวิสต์ โทรเลขถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2468-27 ตามการออกแบบของ Rerberg ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างไม่เห็นด้วยอย่างมากในแวดวงสถาปัตยกรรม ด้านหน้าของอาคารกลางเป็นรูปครึ่งวงกลม ส่วนอีก 2 หลังเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนานกัน คุณสมบัติที่โดดเด่น - หน้าต่างบานใหญ่ - ทำจากเซลลูลาร์ บนพื้นเริ่มจากชั้นที่สาม มีเก้าเซลล์ต่อหน้าต่าง หลังคาของโทรเลขเป็นแบบเรียบ และตะแกรงและขายึดเหล็กหล่อเป็นเครื่องบรรณาการให้กับสไตล์อาร์ตนูโว

อาคาร Central Telegraph (สถาปนิก - I. Rerberg)

อาคาร Gosprom ในคาร์คอฟอาจเป็นโครงสร้างขนาดใหญ่และตระการตาที่สุดในสไตล์นี้ สร้างขึ้นเพื่อเป็นที่ตั้งขององค์กรมากกว่า 20 องค์กร รวมถึง Prombank และ Gostorg แห่ง SSR ของยูเครน ผู้เขียนโครงการคือสถาปนิกเลนินกราดภายใต้การนำของ Kravets และ Dzerzhinsky ดูแลการก่อสร้างเป็นการส่วนตัว อาคาร Gosprom เป็นหนึ่งในอาคารที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปในเวลานั้น: มีความสูง 63 ม. และพื้นที่ของสถานที่คือ 60,000 ตารางเมตร (อาคารนี้ครอบคลุมพื้นที่สามช่วงตึก) อาคารแห่งนี้สร้างจากคอนกรีตเสริมเหล็กเสาหินโดยใช้วิธีแบบหล่อและโดดเด่นด้วยพื้นที่กระจกขนาดใหญ่ - หน้าต่างสี่และครึ่งพัน โครงสร้างอาคารประกอบด้วยอาคารหลายชั้นหลายชั้นที่เชื่อมต่อกันด้วยแกลเลอรี เป็นที่น่าสนใจว่าในโครงการเริ่มแรกพาร์ติชันภายในบางส่วนหายไป และเมื่อพระอาทิตย์ตกดินดวงอาทิตย์น่าจะส่องผ่านตัวอาคาร

อาคาร Gosprom ในคาร์คอฟ

นอกจากนี้ เมื่อพูดถึงคอนสตรัคติวิสต์ เราอดไม่ได้ที่จะพูดถึงร้านค้าอุตสาหกรรม อู่ซ่อมรถ บ้านชุมชน และบ้านในตำนานบนเขื่อน แต่นั่นเป็นอีกเรื่องใหญ่ซึ่งครั้งต่อไป

อลิสา ออร์โลวา

รูปร่าง:

ในปี พ.ศ. 2466-2468 ทิศทางใหม่กำลังพัฒนาในสถาปัตยกรรมโซเวียต - คอนสตรัคติวิสต์และการชุมนุมของผู้สนับสนุนทิศทางใหม่รอบผู้นำที่กลายเป็นพี่น้องเวสนิน ในโครงการอาคารสาธารณะของพี่น้อง Vesnin ที่เข้าร่วมการแข่งขันครั้งแรกของยุค 20 มีการบันทึกการเกิดขึ้นของสถาปัตยกรรมใหม่ที่ตรงตามจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา

ลักษณะเฉพาะ:

มันโดดเด่นด้วยความเข้มงวด, เรขาคณิต, รูปแบบพูดน้อยและรูปลักษณ์เสาหิน ในปีพ.ศ. 2467 OSA ได้ก่อตั้งองค์กรสร้างสรรค์อย่างเป็นทางการของคอนสตรัคติวิสต์ ซึ่งตัวแทนได้พัฒนาวิธีการออกแบบเชิงฟังก์ชันที่เรียกว่าโดยอาศัยการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับลักษณะการทำงานของอาคาร โครงสร้าง และคอมเพล็กซ์การวางผังเมือง อนุสรณ์สถานลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์คือโรงงานครัว, วังแรงงาน, สโมสรคนงาน, บ้านชุมชนตามเวลาที่กำหนด

สถาปนิกที่ทำงานในคอนสตรัคติวิสต์:

Leonid, Victor และ Alexander Vesnin, Moisei Yakovlevich Ginzburg, Konstantin Melnikov, Ivan Leonidov, Alexander Gegello, Ilya Golosov, Boris Iofan, Joseph Karakis, Charles Le Corbusier, Oleg Lyalin และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

ตัวอย่างของคอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม:

วังแห่งวัฒนธรรมของโรงงาน Likhachev บนถนน Vostochnaya ในมอสโก

สร้างขึ้นตามแบบของพี่น้องเวสนินเมื่อปี พ.ศ. 2480

House of Culture ตั้งชื่อตาม S. M. Zuev สถาปนิก ไอ.เอ.โกโลซอฟ, 1927-1929.

โครงการตั้งถิ่นฐานใหม่ที่โรงงาน Magnitogorsk สถาปนิก I. I. Leonidov 1930.

คุณสมบัติสไตล์

มันโดดเด่นด้วยความเข้มงวด, เรขาคณิต, รูปแบบพูดน้อยและรูปลักษณ์เสาหิน ในสถาปัตยกรรมหลักการของคอนสตรัคติวิสต์ถูกกำหนดไว้ในสุนทรพจน์เชิงทฤษฎีของ A. A. Vesnin และ M. Ya. Ginzburg ในทางปฏิบัติแล้วพวกเขาได้รวบรวมไว้เป็นครั้งแรกในโครงการของ Labor Palace สำหรับมอสโกที่สร้างขึ้นโดยพี่น้อง A. A. , V. A. และ L. A. Vesnin (1923 ) ด้วยแผนผังที่ชัดเจน มีเหตุผล และพื้นฐานโครงสร้างของอาคาร (โครงคอนกรีตเสริมเหล็ก) เผยให้เห็นรูปลักษณ์ภายนอก ในปีพ. ศ. 2469 องค์กรสร้างสรรค์อย่างเป็นทางการของคอนสตรัคติวิสต์ได้ถูกสร้างขึ้น - สมาคมสถาปนิกสมัยใหม่ (OSA) องค์กรนี้เป็นผู้พัฒนาสิ่งที่เรียกว่าวิธีการออกแบบตามการใช้งาน โดยอาศัยการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับลักษณะการทำงานของอาคาร โครงสร้าง และคอมเพล็กซ์การวางผังเมือง อนุสรณ์สถานที่มีลักษณะเฉพาะของคอนสตรัคติวิสต์ ได้แก่ โรงงานครัว วังแรงงาน สโมสรคนงาน และบ้านชุมชน

ในความสัมพันธ์กับศิลปะต่างประเทศ คำว่า "คอนสตรัคติวิสต์" นั้นมีเงื่อนไขเป็นส่วนใหญ่ โดยในสถาปัตยกรรมหมายถึงการเคลื่อนไหวภายในฟังก์ชันนิยม ซึ่งพยายามเน้นการแสดงออกของการออกแบบสมัยใหม่ ในการวาดภาพและประติมากรรม - หนึ่งในทิศทางของเปรี้ยวจี๊ดซึ่งใช้ การค้นหาอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับคอนสตรัคติวิสต์ในยุคแรก (ประติมากร N. Gabo, A Pevzner)

ในช่วงเวลานี้ยังมีขบวนการวรรณกรรมของคอนสตรัคติวิสต์ในสหภาพโซเวียตอีกด้วย

การเกิดขึ้นของคอนสตรัคติวิสต์

คอนสตรัคติวิสต์ถือเป็นปรากฏการณ์ของสหภาพโซเวียตที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม โดยเป็นหนึ่งในเทรนด์ของศิลปะชนชั้นกรรมาชีพยุคใหม่ เปรี้ยวจี๊ด แม้ว่าจะไม่สามารถจำกัดอยู่เพียงประเทศใดประเทศหนึ่งได้เช่นเดียวกับปรากฏการณ์อื่นๆ ในงานศิลปะ ดังนั้นผู้บุกเบิกทิศทางนี้ในสถาปัตยกรรมจึงสามารถพิจารณาได้เช่นโครงสร้างเช่นหอไอเฟลซึ่งใช้หลักการของโครงสร้างแบบเปิดเฟรมและแสดงให้เห็นองค์ประกอบโครงสร้างในรูปแบบสถาปัตยกรรมภายนอก หลักการตรวจจับองค์ประกอบโครงสร้างนี้กลายเป็นหนึ่งในเทคนิคที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมสมัยศตวรรษที่ 20 และเป็นพื้นฐานของทั้งสไตล์สากลและคอนสตรัคติวิสต์

กำเนิดของคำ

คอนสตรัคติวิสต์มองว่างานของพวกเขาคือการเพิ่มบทบาทของสถาปัตยกรรมในชีวิต และสิ่งนี้จะได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการปฏิเสธความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์ การปฏิเสธองค์ประกอบการตกแต่งในสไตล์คลาสสิก และการใช้โครงร่างการทำงานเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบเชิงพื้นที่ นักคอนสตรัคติวิสต์มองหาการแสดงออกไม่ใช่ในการตกแต่ง แต่มองหาการเปลี่ยนแปลงของโครงสร้างที่เรียบง่าย แนวตั้งและแนวนอนของโครงสร้าง และความเป็นอิสระของแบบแปลนอาคาร

คอนสตรัคติวิสต์ในช่วงต้น

ผลงานของสถาปนิกที่มีความสามารถ - พี่น้อง Leonid, Victor และ Alexander Vesnin - มีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบอาคารสาธารณะคอนสตรัคติวิสต์ พวกเขาเข้าใจสุนทรียศาสตร์แบบ "ชนชั้นกรรมาชีพ" ที่พูดน้อย โดยมีประสบการณ์ที่มั่นคงในการออกแบบอาคาร การทาสี และการออกแบบหนังสือ

นับเป็นครั้งแรกที่สถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์ประกาศตัวเองอย่างดังในการแข่งขันเพื่อออกแบบ Palace of Labor ในมอสโก โครงการของ Vesnins โดดเด่นไม่เพียง แต่สำหรับความสมเหตุสมผลของแผนและความสอดคล้องของรูปลักษณ์ภายนอกกับอุดมคติด้านสุนทรียภาพของความทันสมัยเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงการใช้วัสดุก่อสร้างและโครงสร้างใหม่ล่าสุดอีกด้วย

ขั้นต่อไปคือโครงการแข่งขันเพื่อสร้างหนังสือพิมพ์ Leningradskaya Pravda (สาขามอสโก) งานนี้ยากมาก - ที่ดินแปลงเล็ก ๆ มีไว้สำหรับการก่อสร้าง - 6x6 เมตรบนจัตุรัส Strastnaya Vesnins สร้างอาคารหกชั้นขนาดเล็กและเพรียว ซึ่งไม่เพียงแต่รวมถึงสำนักงานและสถานที่บรรณาธิการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผงขายหนังสือพิมพ์ ล็อบบี้ และห้องอ่านหนังสือ (หนึ่งในงานของคอนสตรัคติวิสต์คือการจัดกลุ่มจำนวนที่สำคัญสูงสุด สถานที่ในพื้นที่ขนาดเล็ก)

พันธมิตรและผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดของพี่น้อง Vesnin คือ Moses Ginzburg ในหนังสือของเขาเรื่อง "Style and Epoch" เขาสะท้อนถึงความจริงที่ว่าสไตล์ศิลปะแต่ละสไตล์มีความสอดคล้องกับยุคประวัติศาสตร์ของ "มัน" อย่างเพียงพอ โดยเฉพาะการพัฒนาเทรนด์สถาปัตยกรรมใหม่ๆ นั้นเชื่อมโยงกับสิ่งที่เกิดขึ้น “...กลไกแห่งชีวิตที่ต่อเนื่อง”แต่มีรถ “...องค์ประกอบใหม่ของชีวิต จิตวิทยา และสุนทรียภาพของเรา” Ginzburg และพี่น้อง Vesnin ได้ก่อตั้งสมาคมสถาปนิกร่วมสมัย (OSA) ซึ่งรวมถึงนักคอนสตรัคติวิสต์ชั้นนำด้วย

การเพิ่มขึ้นของคอนสตรัคติวิสต์

สถาปนิกของคอนสตรัคติวิสต์ที่เป็นผู้ใหญ่ใช้วิธีการใช้งานโดยอาศัยการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับลักษณะการทำงานของอาคาร โครงสร้าง และคอมเพล็กซ์การวางผังเมือง ดังนั้นงานด้านอุดมการณ์ศิลปะและงานที่เป็นประโยชน์จึงได้รับการพิจารณาร่วมกัน แต่ละฟังก์ชันสอดคล้องกับโครงสร้างการวางแผนพื้นที่ที่มีเหตุผลมากที่สุด (รูปแบบสอดคล้องกับฟังก์ชัน)

ในระลอกนี้ มีการต่อสู้ของนักคอนสตรัคติวิสต์เพื่อ "ความบริสุทธิ์ของอันดับ" และต่อต้านทัศนคติโวหารที่มีต่อคอนสตรัคติวิสต์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผู้นำของ OSA ต่อสู้กับการเปลี่ยนแปลงของคอนสตรัคติวิสต์จากวิธีการไปสู่รูปแบบ ไปสู่การเลียนแบบภายนอก โดยไม่เข้าใจสาระสำคัญ ดังนั้นสถาปนิก Grigory Barkhin ผู้สร้างบ้าน Izvestia จึงถูกโจมตี

ในช่วงหลายปีเดียวกันนี้ นักคอนสตรัคติวิสต์เริ่มหลงใหลแนวคิดของเลอคอร์บูซีเยร์: ผู้เขียนเดินทางมายังรัสเซียซึ่งเขาได้สื่อสารและร่วมมือกับผู้นำของ OSA อย่างมีประสิทธิผล

OSA มีสถาปนิกที่มีอนาคตจำนวนหนึ่ง เช่น พี่น้อง Ilya และ Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov นักคอนสตรัคติวิสต์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการออกแบบอาคารอุตสาหกรรม โรงงานครัว ศูนย์วัฒนธรรม สโมสร และอาคารที่พักอาศัย

อาคารสาธารณะประเภทที่พบบ่อยที่สุดซึ่งรวบรวมหลักการพื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์คืออาคารของสโมสรและศูนย์วัฒนธรรม ตัวอย่างคือศูนย์วัฒนธรรมของเขต Proletarsky ของมอสโกหรือที่รู้จักกันดีในชื่อ ZIL Palace of Culture การก่อสร้างดำเนินการในปี พ.ศ. 2480 ตามการออกแบบของพี่น้องเวสนิน เมื่อสร้างโครงการผู้เขียนอาศัยหลักการห้าประการที่รู้จักกันดีของเลอกอร์บูซีเยร์: การใช้เสาแทนผนังทึบ เลย์เอาต์ฟรี การออกแบบส่วนหน้าฟรี หน้าต่างยาว หลังคาแบน ปริมาตรของสโมสรมีรูปทรงเรขาคณิตที่เน้นย้ำและมีลักษณะเป็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนยาวซึ่งมีการฝังบันไดและทรงกระบอกของระเบียงไว้

ตัวอย่างทั่วไปของการใช้วิธีการใช้งานคือบ้านส่วนกลาง ซึ่งมีสถาปัตยกรรมที่สอดคล้องกับหลักการที่เลอ กอร์บูซีเยร์แสดงไว้: “บ้านคือเครื่องจักรสำหรับการอยู่อาศัย” ตัวอย่างอาคารประเภทนี้ที่มีชื่อเสียงคือบนถนน Ordzhonikidze ในมอสโก ผู้เขียนโครงการซึ่งดำเนินการในปี 2474 คือ Ivan Nikolaev ซึ่งเชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรมเป็นหลัก แนวคิดเรื่องบ้านส่วนกลางสันนิษฐานว่าการขัดเกลาทางสังคมในชีวิตประจำวันอย่างสมบูรณ์ แนวคิดของโครงการนี้เสนอโดยนักศึกษาเอง การออกแบบอาคารเพื่อการใช้งานมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างกิจวัตรประจำวันที่เข้มงวดสำหรับนักเรียน ในตอนเช้า นักศึกษาตื่นขึ้นมาในห้องนั่งเล่น ซึ่งเป็นห้องนอนขนาด 2.3 x 2.7 ม. มีเพียงเตียงและเก้าอี้สตูลเท่านั้น แล้วมุ่งหน้าไปยังอาคารสุขาภิบาล ซึ่งเขาเดินผ่านห้องอาบน้ำ ห้องออกกำลังกาย และห้องล็อกเกอร์เหมือนสายพานลำเลียง . จากอาคารสุขาภิบาล ชาวบ้านลงบันไดหรือทางลาดเข้าไปในอาคารสาธารณะเตี้ย แล้วเดินไปที่โรงอาหาร แล้วไปที่สถาบันหรือที่อื่นของอาคาร - ห้องโถงสำหรับทำงานเป็นทีม บูธสำหรับบุคคล ห้องอ่านหนังสือ ห้องสมุด หอประชุม อาคารสาธารณะแห่งนี้ยังเป็นที่ตั้งของสถานรับเลี้ยงเด็กสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 3 ปี และมีระเบียงเปิดโล่งบนหลังคา อันเป็นผลมาจากการบูรณะหอพักที่ดำเนินการในทศวรรษ 1960 แผนเดิมของกิจวัตรประจำวันที่เข้มงวดจึงถูกละเมิด อีกตัวอย่างที่รู้จักกันดีคือบ้านของสำนักงานคณะกรรมการการคลังประชาชนในมอสโก เป็นเรื่องที่น่าสนใจในฐานะตัวอย่างของบ้าน "แบบเปลี่ยนผ่าน" จากที่อยู่อาศัยแบบอพาร์ตเมนต์แบบดั้งเดิมไปจนถึงบ้านส่วนกลาง มีการสร้างบ้านที่คล้ายกันหกหลัง - สี่หลังในมอสโก แต่ละหลังในเยคาเตรินเบิร์กและซาราตอฟ ไม่ใช่ทุกคนที่จะรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

บุคคลพิเศษในประวัติศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์ถือเป็นนักเรียนคนโปรดของ A. Vesnin - Ivan Leonidov ซึ่งมาจากครอบครัวชาวนาซึ่งเริ่มอาชีพสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักเรียนของจิตรกรไอคอน โครงการที่มุ่งเน้นอนาคตในอุดมคติส่วนใหญ่ของเขาไม่พบการประยุกต์ใช้ในช่วงปีที่ยากลำบากเหล่านั้น Le Corbusier เองก็เรียก Leonidov "กวีและความหวังของคอนสตรัคติวิสต์รัสเซีย". ผลงานของ Leonidov ยังคงทำให้เราพอใจกับแนวของพวกเขา - มีความทันสมัยอย่างเหลือเชื่อและไม่อาจเข้าใจได้

คอนสตรัคติวิสต์ของเลนินกราด

คอนสตรัคติวิสต์เลนินกราด:

คาร์คอฟคอนสตรัคติวิสต์

คาร์คอฟเป็นเมืองหลวงของยูเครนในปี พ.ศ. 2462-2477 และกลายเป็นศูนย์กลางการพัฒนาคอนสตรัคติวิสต์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในสหภาพโซเวียต สัญลักษณ์ที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปของคอนสตรัคติวิสต์ในคาร์คอฟคือกลุ่มของ Freedom Square (จนถึงปี 1991 - จัตุรัส Dzerzhinsky) พร้อมด้วยอาคารที่โดดเด่นของ Gosprom (Derzhprom) อาคารสไตล์คอนสตรัคติวิสต์จำนวนมากครอบครองพื้นที่รอบจัตุรัส (ที่เรียกว่า "Zagospromye"); หนึ่งในนั้นคือบ้าน Slovo ที่สร้างขึ้นในปี 1928 โดยความร่วมมือของนักเขียนและมีรูปร่างสัญลักษณ์ของตัวอักษร "C" ในแผน ( ความรุ่งโรจน์"คำ"). อาคารคอนสตรัคติวิสต์ที่สดใสในคาร์คอฟเป็นบ้านแห่งวัฒนธรรมของคนงานรถไฟ ที่ทำการไปรษณีย์ และหอพักของสถาบันโพลีเทคนิคคาร์คอฟ "ยักษ์"

ในปี 1931 โรงงานรถแทรกเตอร์คาร์คอฟถูกสร้างขึ้นทางตะวันออกเฉียงใต้ของเมือง Social City KhTZ (สถาปนิก P. Aleshin) เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการพัฒนาที่อยู่อาศัยในรูปแบบคอนสตรัคติวิสต์

คอนสตรัคติวิสต์มินสค์

ตัวอย่างของคอนสตรัคติวิสต์ในมินสค์คือทำเนียบรัฐบาลของสาธารณรัฐเบลารุสซึ่งเป็นอาคารสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดโดย Joseph Langbard ซึ่งเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่ดีที่สุดของคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของใจกลางเมืองใหม่

คอนสตรัคติวิสต์ในการออกแบบและการถ่ายภาพ

คอนสตรัคติวิสต์เป็นทิศทางที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม วิสัยทัศน์ดังกล่าวจะเป็นแบบด้านเดียวและอาจไม่ถูกต้องอย่างยิ่ง เพราะก่อนที่จะกลายมาเป็นวิธีการทางสถาปัตยกรรม คอนสตรัคติวิสต์มีอยู่ในการออกแบบ การพิมพ์ และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ คอนสตรัคติวิสต์ในการถ่ายภาพโดดเด่นด้วยการจัดองค์ประกอบภาพทางเรขาคณิต โดยถ่ายภาพจากมุมที่ทำให้เวียนหัวพร้อมกับลดระดับเสียงลงอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Alexander Rodchenko มีส่วนร่วมในการทดลองดังกล่าว

ในรูปแบบกราฟิกของความคิดสร้างสรรค์ คอนสตรัคติวิสต์มีลักษณะพิเศษคือการใช้การตัดต่อภาพแทนภาพประกอบที่วาดด้วยมือ การปรับรูปทรงเรขาคณิตอย่างสุดขีด และการอยู่ภายใต้การจัดองค์ประกอบให้เป็นจังหวะสี่เหลี่ยม โทนสีก็มีความเสถียรเช่นกัน: ดำ, แดง, ขาว, เทาพร้อมสีน้ำเงินและสีเหลืองเพิ่มเติม ในสาขาแฟชั่นก็มีแนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์บางอย่าง - หลังจากความหลงใหลระดับโลกด้วยเส้นตรงในการออกแบบเสื้อผ้า นักออกแบบแฟชั่นโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้สร้างรูปทรงเรขาคณิตที่เน้นย้ำ

ในบรรดานักออกแบบแฟชั่น Varvara Stepanova โดดเด่นซึ่งตั้งแต่ปี 1924 ร่วมกับ Lyubov Popova พัฒนาการออกแบบผ้าสำหรับโรงงานพิมพ์ผ้าดิบแห่งที่ 1 ในมอสโกเป็นศาสตราจารย์ที่แผนกสิ่งทอของ VKHUTEMAS และออกแบบโมเดลกีฬาและชุดลำลอง .

คอนสตรัคติวิสต์ในวรรณคดี

ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของกระแสดนตรีรัสเซียนี้คือ A. Mosolov ตอนไพเราะของเขา "Factory" จากบัลเล่ต์ "Steel" ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงกลายเป็นสัญลักษณ์ของคอนสตรัคติวิสต์ในดนตรีรัสเซีย คอนสตรัคติวิสต์ยังปรากฏให้เห็นในงานเช่น Foxtrot "Electrification" (), ออร์เคสตรา "Telescopes" (4 ชิ้น, -) โดย L. Polovinkin; เปียโนชิ้น “Rails”, โอเปร่า “Ice and Steel” โดย Vl. Deshevova และคนอื่น ๆ บัลเล่ต์ของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ "Bolt" () โดย Shostakovich และ "Leap of Steel" () โดย Prokofiev มักจะถูกจัดว่าเป็นคอนสตรัคติวิสต์ อย่างไรก็ตามทั้งผู้เขียนชีวประวัติของ Prokofiev นักดนตรี I. V. Nestyev, I. I. Martynov, I. G. Vishnevetsky และนักแต่งเพลงเองก็ไม่ได้ระบุลักษณะดนตรีของบัลเล่ต์ "Steel Leap" ในฐานะคอนสตรัคติวิสต์ในขณะที่ทิวทัศน์ของบัลเล่ต์ถูกเรียกว่าคอนสตรัคติวิสต์