คลาสสิคคืออะไร?

ลัทธิคลาสสิกเป็นขบวนการทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในวรรณคดียุโรปสมัยศตวรรษที่ 17 โดยมีพื้นฐานมาจากการยอมรับให้ศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างสูงสุด อุดมคติ และผลงานในสมัยโบราณถือเป็นบรรทัดฐานทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ตั้งอยู่บนหลักการของเหตุผลนิยมและ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ลัทธิแห่งจิตใจ งานศิลปะถูกจัดเป็นผลงานประดิษฐ์ที่สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล โครงเรื่องที่เข้มงวดและการจัดองค์ประกอบแผนผัง ตัวละครที่เป็นมนุษย์ถูกนำเสนอในลักษณะที่ตรงไปตรงมา ฮีโร่ที่เป็นบวกและลบจะแตกต่างกัน แก้ไขปัญหาสังคมและพลเมืองอย่างแข็งขัน เน้นความเป็นกลางของการเล่าเรื่อง ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท สูง: โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี ต่ำ: ตลก เสียดสี นิทาน ไม่อนุญาตให้ผสมประเภทสูงและต่ำ ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม

ลัทธิคลาสสิกเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีในฐานะแนวคิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ลักษณะสำคัญถูกกำหนดตามทฤษฎีการละครของศตวรรษที่ 17 และแนวคิดหลักของบทความ Poetic Art ของ N. Boileau (1674) ลัทธิคลาสสิกถือเป็นขบวนการที่มุ่งเน้นไปที่ศิลปะโบราณ คำจำกัดความของลัทธิคลาสสิกเน้นย้ำถึงความปรารถนาในความชัดเจนและความแม่นยำในการแสดงออกเปรียบเทียบกับแบบจำลองโบราณและการยึดมั่นในกฎเกณฑ์อย่างเข้มงวด ในยุคของลัทธิคลาสสิก หลักการของความสามัคคีสามประการมีผลบังคับใช้ (ความสามัคคีของเวลา ความสามัคคีของสถานที่ ความสามัคคีของการกระทำ) ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของกฎสามข้อที่กำหนดการจัดระเบียบของเวลาศิลปะ พื้นที่ทางศิลปะ และกิจกรรมในละคร ลัทธิคลาสสิคนิยมมีอายุยืนยาวเนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนขบวนการนี้เข้าใจถึงความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง ไม่ใช่เป็นวิธีการแสดงออกถึงตัวตนส่วนบุคคล แต่เป็นบรรทัดฐานของศิลปะที่แท้จริง ซึ่งจ่าหน้าถึงสากล ไม่เปลี่ยนแปลง ถึงธรรมชาติที่สวยงามในฐานะหมวดหมู่ถาวร การเลือกที่เข้มงวดความกลมกลืนขององค์ประกอบชุดของธีมเฉพาะแรงจูงใจวัสดุของความเป็นจริงซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการสะท้อนทางศิลปะในคำนั้นมีไว้สำหรับนักเขียนคลาสสิกที่พยายามเอาชนะความขัดแย้งของชีวิตจริงในเชิงสุนทรีย์ กวีนิพนธ์แนวคลาสสิกมุ่งมั่นเพื่อความชัดเจนของความหมายและความเรียบง่ายของการแสดงออกทางโวหาร แม้ว่าประเภทร้อยแก้ว เช่น คำพังเพย (คติพจน์) และตัวละครกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในลัทธิคลาสสิก แต่งานละครและตัวละครเองก็มีความสำคัญเป็นพิเศษ โดยสามารถแสดงทั้งหน้าที่ทางศีลธรรมและความบันเทิงได้อย่างสดใสและเป็นธรรมชาติ

บรรทัดฐานสุนทรียภาพโดยรวมของลัทธิคลาสสิกคือประเภทของรสนิยมที่ดี พัฒนาโดยสิ่งที่เรียกว่าสังคมที่ดี รสนิยมของความคลาสสิกชอบความกะทัดรัดมากกว่าการใช้คำฟุ่มเฟือยความอวดดีและความซับซ้อนของการแสดงออก - ความชัดเจนและความเรียบง่ายฟุ่มเฟือย - ความเหมาะสม กฎพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกคือความเที่ยงตรงทางศิลปะ ซึ่งพรรณนาสิ่งต่าง ๆ และผู้คนตามที่ควรจะเป็นตามมาตรฐานทางศีลธรรม ไม่ใช่อย่างที่เป็นอยู่ในความเป็นจริง ตัวละครในลัทธิคลาสสิกถูกสร้างขึ้นจากการระบุลักษณะเด่นอย่างหนึ่ง ซึ่งน่าจะเปลี่ยนให้กลายเป็นมนุษย์ประเภทสากล

ข้อกำหนดที่นำเสนอโดยลัทธิคลาสสิกเพื่อความเรียบง่ายและชัดเจนของสไตล์ เนื้อหาความหมายของภาพ ความรู้สึกของสัดส่วนและบรรทัดฐานในการก่อสร้าง โครงเรื่องและโครงเรื่องของงานยังคงรักษาความเกี่ยวข้องด้านสุนทรียภาพไว้

ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) เป็นรูปแบบศิลปะและทิศทางในศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 17 - 19 มันขึ้นอยู่กับแนวคิดของเหตุผลนิยมซึ่งเป้าหมายหลักคือการให้ความรู้แก่ประชาชนบนพื้นฐานของอุดมคติแบบจำลองซึ่งคล้ายคลึงกับ วัฒนธรรมของโลกยุคโบราณเป็นตัวอย่างเช่นนี้ กฎเกณฑ์และหลักปฏิบัติของลัทธิคลาสสิกมีความสำคัญยิ่ง ศิลปินทุกคนที่ทำงานภายใต้กรอบทิศทางและสไตล์นี้จะต้องสังเกตพวกเขา

ประวัติความเป็นมา

ในฐานะของการเคลื่อนไหว ลัทธิคลาสสิกได้นำเอาศิลปะทุกประเภทเข้ามาใช้ ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม สถาปัตยกรรม

ลัทธิคลาสสิกซึ่งมีเป้าหมายหลักคือการให้ความรู้แก่สาธารณชนบนพื้นฐานของอุดมคติและความสอดคล้องกับหลักปฏิบัติที่ยอมรับโดยทั่วไปนั้นตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงซึ่งปฏิเสธกฎเกณฑ์ทั้งหมดและเป็นการกบฏต่อประเพณีทางศิลปะใด ๆ ในทุกทิศทาง

ในการพัฒนาคลาสสิกต้องผ่าน 3 ขั้นตอน:

1. ลัทธิคลาสสิกตอนต้น(คริสต์ทศวรรษ 1760 – ต้นคริสต์ทศวรรษ 1780);
2. ความคลาสสิกที่เข้มงวด(ค.ศ. 1780 – 1790);
3. ลัทธิคลาสสิกตอนปลายเรียกว่า (30 ปีแรกของศตวรรษที่ 19)

ภาพถ่ายแสดงให้เห็น Arc de Triomphe ในปารีส - ตัวอย่างที่โดดเด่นของความคลาสสิค

คุณสมบัติสไตล์

ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน วัสดุคุณภาพสูง การตกแต่งที่หรูหรา และความยับยั้งชั่งใจ ความสง่างามและความกลมกลืนความสง่างามและความหรูหรา - นี่คือคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของความคลาสสิค ต่อมาจัดแสดงภายในแบบเรียบง่าย

คุณสมบัติสไตล์ทั่วไป:

• ผนังเรียบพร้อมลวดลายดอกไม้อันนุ่มนวล
• องค์ประกอบของสมัยโบราณ พระราชวังและเสา
• ปูนปั้น;
• ไม้ปาร์เก้ที่สวยงาม;
• วอลล์เปเปอร์ผ้าบนผนัง
• เฟอร์นิเจอร์หรูหราสง่างาม

คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์คลาสสิกของรัสเซียคือรูปทรงสี่เหลี่ยมอันเงียบสงบยับยั้งและในขณะเดียวกันการออกแบบตกแต่งที่หลากหลายสัดส่วนที่แม่นยำรูปลักษณ์ที่ดูสง่างามความสามัคคีและรสนิยม

ภายนอก

สัญญาณภายนอกของสถาปัตยกรรมคลาสสิกแสดงออกมาอย่างชัดเจนและสามารถระบุได้ตั้งแต่แรกเห็นที่อาคาร

• การออกแบบ:มั่นคง ใหญ่โต เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและโค้ง มีการวางแผนองค์ประกอบไว้อย่างชัดเจน สังเกตความสมมาตรที่เข้มงวด
• รูปร่าง:รูปทรงที่ชัดเจน ปริมาตร และความยิ่งใหญ่ รูปปั้น เสา ซอก หอกลม ซีกโลก หน้าจั่ว สลักเสลา
• เส้น:เข้มงวด; ระบบการวางแผนอย่างสม่ำเสมอ ภาพนูนต่ำนูนต่ำ เหรียญ ลายเรียบ
• วัสดุ:หิน อิฐ ไม้ ปูนปั้น
• หลังคา:รูปร่างที่ซับซ้อนและซับซ้อน
• สีเด่น:ขาวเขียว ชมพู ม่วง ฟ้า ทอง
• องค์ประกอบลักษณะ: การตกแต่งที่ถูกควบคุม, เสา, เสา, เครื่องประดับโบราณ, บันไดหินอ่อน, ระเบียง
• หน้าต่าง:เป็นรูปครึ่งวงกลม สี่เหลี่ยม ยาวขึ้นไป ตกแต่งอย่างเรียบง่าย
• ประตู:เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ากรุมักประดับด้วยรูปปั้น (สิงโต สฟิงซ์)
• อุปกรณ์ตกแต่ง:การแกะสลัก การปิดทอง บรอนซ์ หอยมุก การฝัง

ภายใน

ภายในสถานที่ของยุคคลาสสิกประกอบด้วยความสูงส่ง ความยับยั้งชั่งใจ และความสามัคคี อย่างไรก็ตาม ของตกแต่งภายในทั้งหมดดูไม่เหมือนนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ แต่เน้นเพียงรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนและความเคารพของเจ้าของเท่านั้น

ห้องมีรูปทรงที่ถูกต้อง เต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งความหรูหรา ความสะดวกสบาย ความอบอุ่น และความหรูหราประณีต ไม่ได้มีรายละเอียดมากเกินไป

ศูนย์กลางในการตกแต่งภายในถูกครอบครองโดยวัสดุจากธรรมชาติ ส่วนใหญ่เป็นไม้ หินอ่อน หิน และผ้าไหม

• เพดาน:เบาสูงมักมีหลายชั้นมีปูนปั้นและเครื่องประดับ
• ผนัง:ตกแต่งด้วยผ้า สว่างแต่ไม่สว่าง อาจใช้เสาและเสา ปูนปั้น หรือทาสีก็ได้
• พื้น:ไม้ปาร์เก้ที่ทำจากไม้มีค่า (เมอร์เบา, แคมชา, ไม้สัก, จาโตบา) หรือหินอ่อน
• แสงสว่าง:โคมไฟระย้าทำจากคริสตัลหินหรือแก้วราคาแพง โคมไฟระย้าปิดทองพร้อมเฉดสีเทียน
• คุณสมบัติภายในบังคับ:กระจก เตาผิง เก้าอี้นวมตัวเตี้ยแสนสบาย โต๊ะน้ำชาแบบเตี้ย พรมทำมือสีอ่อน ภาพวาดพร้อมฉากโบราณ หนังสือ แจกันตั้งพื้นสไตล์โบราณขนาดใหญ่ ขาตั้งดอกไม้

ลวดลายโบราณมักใช้ในการตกแต่งห้อง: คดเคี้ยว, พู่ห้อย, มาลัยลอเรล, สร้อยไข่มุก สิ่งทอราคาแพงใช้ในการตกแต่ง เช่น สิ่งทอ ผ้าแพรแข็ง และกำมะหยี่

เฟอร์นิเจอร์

เฟอร์นิเจอร์จากยุคคลาสสิกโดดเด่นด้วยคุณภาพและความน่าเชื่อถือทำจากวัสดุราคาแพงซึ่งส่วนใหญ่เป็นไม้ที่มีคุณค่า เป็นที่น่าสังเกตว่าพื้นผิวของไม้ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัสดุเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบตกแต่งอีกด้วย เฟอร์นิเจอร์ทำด้วยมือ ตกแต่งด้วยงานแกะสลัก การปิดทอง งานฝัง หินมีค่า และโลหะ แต่รูปแบบเรียบง่าย เส้นเข้มงวด สัดส่วนที่ชัดเจน โต๊ะและเก้าอี้ในห้องรับประทานอาหารทำด้วยขาแกะสลักอันหรูหรา จานเป็นพอร์ซเลน เนื้อบาง เกือบใส มีลวดลายและการปิดทอง เลขานุการที่มีรูปทรงลูกบาศก์บนขาสูงถือเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของเฟอร์นิเจอร์

สถาปัตยกรรม

ลัทธิคลาสสิกหันไปสู่พื้นฐานของสถาปัตยกรรมโบราณ ไม่เพียงแต่ใช้องค์ประกอบและลวดลายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลวดลายในการออกแบบด้วย พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมคือลำดับที่มีความสมมาตรที่เข้มงวด สัดส่วนขององค์ประกอบที่สร้างขึ้น ความสม่ำเสมอของเค้าโครง และความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร

ลัทธิคลาสสิกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความอวดรู้และการตกแต่งที่มากเกินไป

พระราชวังและสวนและสวนสาธารณะที่ไม่มีป้อมปราการถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของสวนฝรั่งเศสโดยมีตรอกซอกซอยที่เหยียดตรงสนามหญ้าที่ตัดแต่งเป็นรูปกรวยและลูกบอล รายละเอียดทั่วไปของความคลาสสิก ได้แก่ บันไดที่เน้นเสียง การตกแต่งแบบโบราณสุดคลาสสิก โดมในอาคารสาธารณะ

ลัทธิคลาสสิกตอนปลาย (สไตล์จักรวรรดิ) ได้รับสัญลักษณ์ทางการทหาร (“Arc de Triomphe” ในฝรั่งเศส) ในรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถเรียกได้ว่าเป็นหลักการของรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกในยุโรป ได้แก่ เฮลซิงกิวอร์ซอดับลินเอดินบะระ

ประติมากรรม

ในยุคคลาสสิก อนุสาวรีย์สาธารณะที่รวบรวมความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษแพร่หลาย ยิ่งไปกว่านั้น วิธีแก้ปัญหาหลักสำหรับช่างแกะสลักคือแบบจำลองของการวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในรูปของเทพเจ้าโบราณ (เช่น Suvorov - ในรูปแบบของดาวอังคาร) กลายเป็นที่นิยมในหมู่บุคคลทั่วไปในการสั่งทำป้ายหลุมศพจากช่างแกะสลักเพื่อสืบสานชื่อของพวกเขา โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมในยุคนั้นมีลักษณะเฉพาะคือความสงบ ความยับยั้งชั่งใจในท่าทาง การแสดงออกที่ไร้อารมณ์ และเส้นสายที่บริสุทธิ์

แฟชั่น

ความสนใจในสมัยโบราณในเสื้อผ้าเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในชุดผู้หญิง อุดมคติใหม่ของความงามเกิดขึ้นในยุโรป สิ่งหนึ่งที่ยกย่องรูปแบบตามธรรมชาติและเส้นสายที่สวยงามของผู้หญิง ผ้าเนื้อเรียบที่ดีที่สุดในสีอ่อนโดยเฉพาะสีขาวกำลังเป็นที่นิยม

ชุดเดรสของผู้หญิงไม่มีโครง ซับใน และกระโปรงชั้นใน และใช้รูปแบบของเสื้อคลุมยาวจับจีบ ตัดด้านข้างแล้วผูกด้วยเข็มขัดใต้หน้าอก พวกเขาสวมทับกางเกงรัดรูปสีเนื้อ รองเท้าแตะที่มีริบบิ้นทำหน้าที่เป็นรองเท้า ทรงผมถูกคัดลอกมาตั้งแต่สมัยโบราณ แป้งที่ใช้ปกปิดใบหน้า มือ และเนินอก ยังคงเป็นแฟชั่นอยู่

เครื่องประดับได้แก่ ผ้าโพกหัวมัสลินประดับด้วยขนนก ผ้าพันคอตุรกี หรือผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ชุดทางการเริ่มเย็บด้วยรถไฟและคอเสื้อลึก และในชุดเดรสประจำวันคอเสื้อก็คลุมด้วยผ้าพันคอลูกไม้ ทรงผมจะค่อยๆเปลี่ยนไปและแป้งก็หมดไป แฟชั่นได้แก่ ผมเกรียนสั้น ม้วนเป็นลอน ผูกด้วยริบบิ้นสีทองหรือประดับด้วยมงกุฎดอกไม้

แฟชั่นของผู้ชายได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของอังกฤษเสื้อคลุมผ้าแบบอังกฤษ, redingotes (แจ๊กเก็ตที่มีลักษณะคล้ายโค้ตโค้ต), jabots และแขนเสื้อกำลังเป็นที่นิยม มันเป็นยุคแห่งความคลาสสิคที่ความสัมพันธ์ของผู้ชายกลายเป็นแฟชั่น

ศิลปะ

ในการวาดภาพศิลปะคลาสสิกนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยความยับยั้งชั่งใจและความรุนแรง องค์ประกอบหลักของรูปแบบคือเส้น แสง และเงาสีท้องถิ่นเน้นความเป็นพลาสติกของวัตถุและตัวเลขและแบ่งแผนผังเชิงพื้นที่ของภาพ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 – ลอร์เรน คล็อด ผู้มีชื่อเสียงจาก “ทิวทัศน์ในอุดมคติ”ความน่าสมเพชและบทกวีถูกรวมเข้าด้วยกันใน "ภูมิทัศน์ตกแต่ง" ของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Jacques Louis David (ศตวรรษที่ 18) ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียสามารถแยกแยะ Karl Bryullov ซึ่งผสมผสานความคลาสสิกเข้ากับ (ศตวรรษที่ 19) ได้

ดนตรีคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Mozart, Beethoven และ Haydn ซึ่งเป็นผู้กำหนดการพัฒนาศิลปะดนตรีต่อไป

วรรณกรรม

วรรณกรรมแห่งยุคคลาสสิกส่งเสริมเหตุผลในการพิชิตความรู้สึก ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลเป็นพื้นฐานของโครงเรื่องของงานวรรณกรรมมีการปฏิรูปภาษาในหลายประเทศและมีการวางรากฐานของศิลปะบทกวี ตัวแทนชั้นนำของทิศทาง ได้แก่ Francois Malherbe, Corneille, Racine หลักการจัดองค์ประกอบหลักของงานคือความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของการตรัสรู้ซึ่งมีแนวคิดหลักคือความเสมอภาคและความยุติธรรม ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของวรรณกรรมในยุคคลาสสิกของรัสเซียคือ M. Lomonosov ผู้วางรากฐานของความเก่งกาจ แนวเพลงหลักคือตลกและเสียดสี Fonvizin และ Kantemir ทำงานในทิศทางนี้

“ ยุคทอง” ถือเป็นยุคของศิลปะการแสดงคลาสสิกซึ่งมีการพัฒนาอย่างไดนามิกและได้รับการปรับปรุง โรงละครค่อนข้างเป็นมืออาชีพ และนักแสดงบนเวทีไม่เพียงแค่แสดง แต่ยังใช้ชีวิต มีประสบการณ์ และยังคงความเป็นตัวเองอยู่ รูปแบบการแสดงละครได้รับการประกาศให้เป็นศิลปะแห่งการประกาศ

บุคลิกภาพ

ในบรรดานักคลาสสิกที่ฉลาดที่สุดยังสามารถเน้นชื่อเช่น:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (สถาปัตยกรรม);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (ประติมากรรม);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (จิตรกรรม);
• วอลแตร์, ซามูเอล จอห์นสัน, เดอร์ชาวิน, ซูมาโรคอฟ, เคมนิตเซอร์ (วรรณกรรม)

วิดีโอทบทวนความคลาสสิค

บทสรุป

แนวคิดจากยุคคลาสสิกถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในการออกแบบสมัยใหม่ ยังคงไว้ซึ่งความสง่างามและความสง่างาม ความงดงาม และความยิ่งใหญ่ คุณสมบัติหลักคือภาพวาดฝาผนัง ผ้าม่าน ปูนปั้น เฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากไม้ธรรมชาติ มีการตกแต่งน้อยชิ้นแต่ทั้งหมดก็ดูหรูหรา เช่น กระจก ภาพวาด โคมไฟระย้าขนาดใหญ่ โดยทั่วไปแล้วสไตล์ยังคงบ่งบอกลักษณะของเจ้าของว่าเป็นคนที่น่านับถือห่างไกลจากคนจน

ต่อมาก็มีอีกสิ่งหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งถือเป็นการมาถึงของยุคใหม่ - สิ่งนี้ กลายเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบสมัยใหม่หลายรูปแบบ ซึ่งไม่เพียงแต่คลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงบาโรก (ในภาพวาด) วัฒนธรรมโบราณ และยุคเรอเนซองส์

ลัทธิคลาสสิก- รูปแบบศิลปะและทิศทางสุนทรียภาพในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับแนวคิดเดียวกันในปรัชญาของเดส์การตส์ จากมุมมองของลัทธิคลาสสิกงานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์นั้นมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะโดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกต้องใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน

ทิศทางที่แน่นอนก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 อย่างไร ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสยืนยันว่าบุคลิกภาพของมนุษย์เป็นคุณค่าสูงสุดในการดำรงอยู่ ทำให้เขาเป็นอิสระจากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียไม่เพียงแต่นำทฤษฎียุโรปตะวันตกมาใช้เท่านั้น แต่ยังเสริมคุณลักษณะประจำชาติอีกด้วย

ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์แนวคลาสสิกคือชาวฝรั่งเศส Francois Malherbe (1555-1628) ซึ่งดำเนินการปฏิรูปภาษาและบทกวีภาษาฝรั่งเศสและพัฒนาศีลบทกวี ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกในละครคือโศกนาฏกรรม Corneille และ Racine (1639-1699) ซึ่งประเด็นหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะกับความหลงใหลส่วนตัว แนวเพลง "ต่ำ" ยังได้รับการพัฒนาในระดับสูง: นิทาน (J. Lafontaine), การเสียดสี (Boileau), ตลก (Molière 1622-1673)

Boileau มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะ "ผู้บัญญัติกฎหมายแห่ง Parnassus" ซึ่งเป็นนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุดซึ่งแสดงความคิดเห็นของเขาในบทความบทกวี "ศิลปะบทกวี" ภายใต้อิทธิพลของเขาในบริเตนใหญ่คือกวีจอห์น ดรายเดนและอเล็กซานเดอร์ โปป ซึ่งทำให้อเล็กซานดรีนเป็นรูปแบบหลักของกวีนิพนธ์อังกฤษ ร้อยแก้วภาษาอังกฤษในยุคคลาสสิก (Addison, Swift) มีลักษณะเฉพาะด้วยไวยากรณ์ภาษาลาติน

ลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ผลงานของวอลแตร์ (1694-1778) มุ่งต่อต้านลัทธิคลั่งศาสนา การกดขี่โดยสมบูรณาญาสิทธิราชย์ และเต็มไปด้วยความน่าสมเพชแห่งเสรีภาพ เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้น เพื่อสร้างสังคมให้สอดคล้องกับกฎแห่งลัทธิคลาสสิก จากมุมมองของลัทธิคลาสสิก ชาวอังกฤษ ซามูเอล จอห์นสัน ทบทวนวรรณกรรมร่วมสมัย ซึ่งมีกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกันมากมายก่อตัวขึ้น รวมถึงนักเขียนเรียงความ Boswell นักประวัติศาสตร์ Gibbon และนักแสดง Garrick

ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปบทกวีรัสเซียและพัฒนาทฤษฎี "สามความสงบ" ซึ่งเป็นการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่ผ่านกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ

ลัทธิคลาสสิกในรัสเซียได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่ต้องได้รับการประเมินตามความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของผู้เขียนจึงได้รับการพัฒนาอย่างมาก: ตลก (D. I. Fonvizin), เสียดสี (A. D. Kantemir), นิทาน (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), บทกวี (Lomonosov, G. R. Derzhavin)

ในการเชื่อมต่อกับคำเรียกร้องของรุสโซที่ประกาศให้ใกล้ชิดกับธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติ ปรากฏการณ์วิกฤติได้เติบโตขึ้นในแบบคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18; การทำให้เหตุผลสมบูรณ์ถูกแทนที่ด้วยลัทธิแห่งความรู้สึกอ่อนโยน - อารมณ์อ่อนไหว การเปลี่ยนจากลัทธิคลาสสิกไปสู่ลัทธิก่อนโรแมนติกสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในวรรณกรรมเยอรมันในยุค Sturm และ Drang ซึ่งแสดงด้วยชื่อของ J. W. Goethe (1749-1832) และ F. Schiller (1759-1805) ซึ่งติดตาม Rousseau มองว่าศิลปะเป็นกำลังหลักของบุคคลด้านการศึกษา

คุณสมบัติหลักของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย:

1. ดึงดูดภาพและรูปแบบของศิลปะโบราณ

2. ฮีโร่แบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน

3. โครงเรื่องมักมีพื้นฐานมาจากรักสามเส้า: นางเอก - คนรักฮีโร่, คู่รักคนที่สอง

4. ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิก รองมักถูกลงโทษและชัยชนะที่ดี

5. หลักการของสามเอกภาพ: เวลา (การกระทำใช้เวลาไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่การกระทำ

ยวนใจเป็นขบวนการวรรณกรรม

ยวนใจ (โรแมนติกแบบฝรั่งเศส) เป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นตัวแทนของปฏิกิริยาต่อการตรัสรู้และความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่ถูกกระตุ้นโดยมัน ทิศทางทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นลักษณะที่ยืนยันถึงคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การพรรณนาถึงความหลงใหลและอุปนิสัยที่แข็งแกร่ง (มักกบฏ) ธรรมชาติที่จิตวิญญาณและการเยียวยา

ยวนใจเกิดขึ้นครั้งแรกในเยอรมนีในหมู่นักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียน Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, พี่น้อง F. และ A. Schlegel) ปรัชญาของแนวโรแมนติกได้รับการจัดระบบในผลงานของ F. Schlegel และ F. Schelling ในการพัฒนาต่อไป แนวโรแมนติกของเยอรมันมีความโดดเด่นด้วยความสนใจในเทพนิยายและลวดลายในตำนานซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของพี่น้องวิลเฮล์มและจาค็อบกริมม์และฮอฟฟ์มันน์ Heine เริ่มต้นงานของเขาภายใต้กรอบของแนวโรแมนติก ต่อมาได้รับการแก้ไขอย่างมีวิจารณญาณ

ในอังกฤษสาเหตุส่วนใหญ่มาจากอิทธิพลของเยอรมัน ในอังกฤษ ตัวแทนกลุ่มแรกคือกวีของ "Lake School", Wordsworth และ Coleridge พวกเขาวางรากฐานทางทฤษฎีในทิศทางของตน โดยเริ่มคุ้นเคยกับปรัชญาของเชลลิงและมุมมองของโรแมนติกชาวเยอรมันครั้งแรกระหว่างการเดินทางไปเยอรมนี ลัทธิยวนใจแบบอังกฤษมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจในปัญหาสังคม: พวกเขาเปรียบเทียบสังคมชนชั้นกลางสมัยใหม่กับความสัมพันธ์เก่าก่อนชนชั้นกลาง การยกย่องธรรมชาติ ความรู้สึกเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ

ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิโรแมนติกในอังกฤษคือไบรอน ซึ่งตามข้อมูลของพุชกิน "สวมเสื้อผ้าของตัวเองด้วยความโรแมนติกที่น่าเบื่อและอัตตาที่สิ้นหวัง" งานของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้และการประท้วงต่อต้านโลกสมัยใหม่ โดยยกย่องเสรีภาพและความเป็นปัจเจกชน

ยวนใจกลายเป็นที่แพร่หลายในประเทศยุโรปอื่น ๆ เช่นในฝรั่งเศส (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), อิตาลี (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , โปแลนด์ ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) และในสหรัฐอเมริกา (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville)

เป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าในรัสเซียแนวโรแมนติกปรากฏในบทกวีของ V. A. Zhukovsky (แม้ว่างานกวีรัสเซียบางชิ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790-1800 มักนำมาประกอบกับการเคลื่อนไหวก่อนโรแมนติกที่พัฒนามาจากความรู้สึกอ่อนไหว) ในลัทธิโรแมนติกของรัสเซียอิสรภาพจากการประชุมแบบคลาสสิกปรากฏขึ้นมีการสร้างเพลงบัลลาดและละครโรแมนติก แนวคิดใหม่กำลังถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับแก่นแท้และความหมายของบทกวี ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นขอบเขตของชีวิตที่เป็นอิสระ เป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจในอุดมคติสูงสุดของมนุษย์ มุมมองเก่า ๆ ตามที่กวีนิพนธ์ดูเหมือนจะสนุกว่างเปล่าเป็นสิ่งที่มีประโยชน์อย่างสมบูรณ์กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้อีกต่อไป

บทกวียุคแรกของ A. S. Pushkin ยังได้พัฒนาภายใต้กรอบของแนวโรแมนติก บทกวีของ M. Yu. Lermontov "Russian Byron" ถือได้ว่าเป็นจุดสูงสุดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ F. I. Tyutchev เป็นทั้งความสมบูรณ์และการเอาชนะแนวโรแมนติกในรัสเซีย

ฮีโร่คือบุคคลที่มีความสดใสและโดดเด่นในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงกระตุ้น ความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา และความลึกภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ การปฏิเสธหน่วยงานศิลปะ ไม่มีอุปสรรคด้านประเภทหรือความแตกต่างด้านโวหาร มีเพียงความปรารถนาที่จะมีอิสรภาพแห่งจินตนาการที่สร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิงถึงกวีและนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด วิกเตอร์ อูโก และนวนิยายชื่อดังระดับโลกของเขาเรื่อง “นอเทรอดามเดอปารีส”

ความคลาสสิกเป็นสไตล์ศิลปะ

ทดสอบ

1. ลักษณะของศิลปะคลาสสิกในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะ

ลัทธิคลาสสิกคือการเคลื่อนไหวทางศิลปะในงานศิลปะและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 19 ในหลาย ๆ ด้านเขาได้ต่อต้านบาโรกด้วยความหลงใหล ความแปรปรวน และไม่สอดคล้องกัน โดยยืนยันหลักการของเขา

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งก่อตั้งขึ้นพร้อมกันกับแนวคิดในปรัชญาของเดส์การตส์ งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิก “ต้องสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวด ซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง” สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์นั้นมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะโดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกต้องใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน

ลัทธิคลาสสิกปรากฏในฝรั่งเศส ในการสร้างและการพัฒนารูปแบบนี้สามารถแยกแยะได้สองขั้นตอน ระยะแรกมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 สำหรับคลาสสิกในยุคนี้ ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้คืองานศิลปะโบราณ ซึ่งอุดมคติคือความมีระเบียบ ความมีเหตุผล และความสามัคคี ในงานของพวกเขาพวกเขาแสวงหาความงามและความจริง ความชัดเจน ความกลมกลืน ความสมบูรณ์ของการก่อสร้าง ขั้นตอนที่สอง ศตวรรษที่ 18 เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปในชื่อยุคแห่งการตรัสรู้หรือยุคแห่งเหตุผล มนุษย์ให้ความสำคัญกับความรู้เป็นอย่างมากและเชื่อในความสามารถในการอธิบายโลก ตัวละครหลักคือบุคคลที่พร้อมสำหรับการกระทำที่กล้าหาญโดยให้ความสำคัญกับผลประโยชน์ของเขาต่อคนทั่วไปแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของเขาไปสู่เสียงแห่งเหตุผล มีความโดดเด่นด้วยความแน่วแน่ทางศีลธรรม ความกล้าหาญ ความซื่อสัตย์ และการอุทิศตนต่อหน้าที่ สุนทรียศาสตร์ที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท

สถาปัตยกรรมในยุคนี้มีลักษณะเฉพาะคือความเป็นระเบียบเรียบร้อย ฟังก์ชั่นการใช้งาน สัดส่วนของชิ้นส่วน แนวโน้มความสมดุลและความสมมาตร ความชัดเจนของแผนงานและการก่อสร้าง และการจัดระเบียบที่เข้มงวด จากมุมมองนี้ สัญลักษณ์ของความคลาสสิกคือรูปแบบทางเรขาคณิตของอุทยานหลวงที่แวร์ซายส์ ซึ่งมีต้นไม้ พุ่มไม้ ประติมากรรม และน้ำพุตั้งอยู่ตามกฎแห่งความสมมาตร พระราชวัง Tauride ซึ่งสร้างโดย I. Starov กลายเป็นมาตรฐานของคลาสสิกที่เข้มงวดของรัสเซีย

ในการวาดภาพการพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาตรที่ชัดเจนบทบาทรองของสีด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro และการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก (N. Poussin, C. Lorrain , เจ. เดวิด)

ในศิลปะแห่งกวีนิพนธ์ มีการแบ่งออกเป็นประเภท "สูง" (โศกนาฏกรรม บทกวี มหากาพย์) และ "ต่ำ" (ตลก นิทาน เสียดสี) ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณคดีฝรั่งเศส P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของความคลาสสิกในประเทศอื่น ๆ

จุดสำคัญของช่วงเวลานี้คือการสร้างสถาบันการศึกษาต่างๆ: วิทยาศาสตร์ จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม จารึก ดนตรีและการเต้นรำ

สไตล์ศิลปะของลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus Ї "แบบอย่าง") เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส บนพื้นฐานแนวคิดเกี่ยวกับความสม่ำเสมอและเหตุผลของระเบียบโลก ปรมาจารย์ของรูปแบบนี้ “ต่อสู้เพื่อรูปแบบที่ชัดเจนและเข้มงวด รูปแบบที่กลมกลืนกัน และศูนย์รวมของอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง” พวกเขาถือว่างานศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ ดังนั้นพวกเขาจึงพัฒนาวัตถุและรูปภาพโบราณ ลัทธิคลาสสิกนิยมต่อต้านบาโรกเป็นส่วนใหญ่ด้วยความหลงใหล ความแปรปรวน และไม่สอดคล้องกัน โดยยืนยันหลักการในงานศิลปะรูปแบบต่างๆ รวมถึงดนตรีด้วย ในโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกนำเสนอโดยผลงานของ Christoph Willibald Gluck ผู้สร้างการตีความใหม่ของศิลปะดนตรีและการละครประเภทนี้ จุดสุดยอดในการพัฒนาดนตรีคลาสสิกคือผลงานของ Joseph Haydn

Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven ซึ่งทำงานส่วนใหญ่ในกรุงเวียนนาและสร้างทิศทางในวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 - ระดับคลาสสิกของเวียนนา ดนตรีคลาสสิกมีหลายวิธีที่ไม่คล้ายกับดนตรีคลาสสิกใน วรรณกรรม ละคร หรือจิตรกรรม ในดนตรีเป็นไปไม่ได้ที่จะพึ่งพาประเพณีโบราณซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักเลย นอกจากนี้เนื้อหาของบทประพันธ์ดนตรีมักเกี่ยวข้องกับโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ซึ่งไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมจิตใจอย่างเข้มงวด อย่างไรก็ตามนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวียนนาได้สร้างระบบกฎเกณฑ์ที่กลมกลืนและสมเหตุสมผลในการสร้างสรรค์งาน ต้องขอบคุณระบบดังกล่าว ความรู้สึกที่ซับซ้อนที่สุดจึงถูกปกคลุมให้อยู่ในรูปแบบที่ชัดเจนและสมบูรณ์แบบ ความทุกข์และความสุขกลายเป็นเรื่องของการไตร่ตรองสำหรับผู้แต่งมากกว่าประสบการณ์ และหากในศิลปะประเภทอื่นกฎของลัทธิคลาสสิคมีอยู่แล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ดูเหมือนล้าสมัยสำหรับหลาย ๆ คน ดังนั้นในดนตรีระบบแนวเพลง รูปแบบ และกฎของความสามัคคีที่พัฒนาโดยโรงเรียนเวียนนายังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้

ต้นกำเนิดโบราณของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศสในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์

จุดเริ่มต้นของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างโบสถ์เซนต์เจเนวีฟในปารีส รูปแบบที่เรียบง่ายซึ่งบ่งบอกถึงการเกิดขึ้นของแนวทางสุนทรียภาพใหม่ ได้รับการออกแบบในปี 1756 Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

ศิลปะในระบบวัฒนธรรม

ทิศทาง กระแส และสไตล์ในงานศิลปะเป็นเหมือน "บัตรโทรศัพท์" ที่บ่งบอกถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณที่เข้มข้นในแต่ละยุคสมัย การค้นหาความงามอย่างต่อเนื่อง มีขึ้นมีลง...

ศิลปะแห่งมาตุภูมิโบราณ

เมื่อรับเอาศาสนาคริสต์มาจากไบแซนเทียม Rus ก็รับเอารากฐานของวัฒนธรรมบางอย่างมาใช้โดยธรรมชาติ แต่รากฐานเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงใหม่และได้รับรูปแบบเฉพาะของชาติที่ลึกซึ้งในรัสเซีย...

ศิลปะและวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20: ลัทธิอนาคตนิยม ลัทธิดาดานิยม สถิตยศาสตร์ ศิลปะนามธรรม และอื่นๆ

วัฒนธรรมศตวรรษที่ 20

Avant-garde - (French avant-garde - "vanguard") - ชุดของการเคลื่อนไหวเชิงนวัตกรรมที่หลากหลายและแนวโน้มในวัฒนธรรมทางศิลปะของสมัยใหม่ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20: ลัทธิแห่งอนาคต, ดาดานิยม, สถิตยศาสตร์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิซูพรีมาติซึม, ลัทธิโฟนิยม ฯลฯ...

วัฒนธรรมเบลารุส พ.ศ. 2497-2528

ตั้งแต่ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 เวทีใหม่เริ่มต้นขึ้นในการพัฒนาดนตรีเบลารุสโดยโดดเด่นด้วยการเรียนรู้แก่นแท้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและการปฏิเสธภาพประกอบ M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovkiy, Y. Glebov, A...

วัฒนธรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 17-19

ธรรมชาติของแรงงานเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก: การผลิตได้รับการพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จ ซึ่งนำไปสู่การแบ่งงาน ซึ่งนำไปสู่ความสำเร็จที่ค่อนข้างสูงในการผลิตวัสดุ...

วัฒนธรรมและศิลปะของบาบิโลนโบราณ

วัฒนธรรม ศิลปะ บาบิโลน บาบิโลน เมืองโบราณที่มีชื่อเสียงในเมโสโปเตเมีย เมืองหลวงของบาบิโลน; ตั้งอยู่บนแม่น้ำยูเฟรติส ห่างจากกรุงแบกแดดสมัยใหม่ไปทางทิศใต้ 89 กม. และทางเหนือของฮิลลา ในภาษาเซมิติกโบราณเรียกว่า "บับอิลยู"...

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกได้สถาปนาตนเองเป็นทิศทางที่โดดเด่นในวัฒนธรรมทางศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยการดูดซึมโดยวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50...

ความสำเร็จของประเภทภาพบุคคลในงานประติมากรรมมีความเกี่ยวข้องกับงานของ F.I. ชูบิน (รูปที่ 1) หลังจากจบ Academy of Arts รุ่น Gillet ด้วยเหรียญทองใหญ่...

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การตรัสรู้ของรัสเซีย

ชเชดริน เอฟ.เอฟ. เรียนที่ Academy of Arts เป็นลูกสมุนในอิตาลีและฝรั่งเศสซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 10 ปี (พ.ศ. 2318 - 2328) “ Marsyas” แสดงโดยเขาในปารีสในปี 1776 เต็มไปด้วยทัศนคติที่น่าเศร้า อิทธิพลของสมัยโบราณไม่เพียงแต่ปรากฏชัดที่นี่...

วัฒนธรรมศิลปะของฝรั่งเศสในยุคคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในกระแสที่สำคัญที่สุดในศิลปะในอดีต ซึ่งเป็นรูปแบบทางศิลปะที่มีพื้นฐานอยู่บนสุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐาน ซึ่งต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ หลักการ เอกภาพต่างๆ อย่างเคร่งครัด

ยุโรปคริสต์ศตวรรษที่ 17-19 ช่วงเวลานี้แสดงให้โลกเห็นนักเขียนที่มีความสามารถหลายคนซึ่งมีส่วนสำคัญในการพัฒนางานศิลปะ: วรรณกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี และสถาปัตยกรรม กระแสของลัทธิคลาสสิกปรากฏขึ้นครั้งแรกในฝรั่งเศสเมื่อย้อนกลับไปในสมัยโบราณและอุดมคติของเวลานั้น

คุณสมบัติของความคลาสสิค

คุณสมบัติหลักของเทรนด์นี้มีต้นกำเนิดมาจากสมัยโบราณ การคิดของผู้เขียนเน้นไปทางศิลปะและมุ่งสู่การแสดงออกที่ชัดเจนและองค์รวม ตลอดจนความเรียบง่ายของวิธีการทางภาพ ความสมดุล และตรรกะของข้อความ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าความคิดของบุคคลในยุคคลาสสิคนั้นมีเหตุผลและเป็นอุดมคติ

ถ้าเราพูดถึงความจริงที่ว่าลัทธิคลาสสิกเกี่ยวข้องกับสมัยโบราณก็เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าความคล้ายคลึงกันของพวกเขาอยู่ในรูปแบบซึ่งอย่างไรก็ตามอาจไม่เป็นไปตามมาตรฐานที่ได้รับการยอมรับในศิลปะคลาสสิกก็แตกต่างจากศิลปะอื่น ๆ ประการแรก โดยคำนึงถึงคุณค่าโบราณและความสามารถในการแสดงแม้ว่าจะไม่เกี่ยวข้องกันก็ตาม

คุณลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกคือความเข้าใจเกี่ยวกับความงามของภววิทยา ที่นี่เป็นอมตะและเป็นนิรันดร์และยังให้ความสนใจอย่างมากกับกฎแห่งความสามัคคี

ในทางจิตวิทยาคลาสสิกอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากซึ่งมีการเปลี่ยนผ่านและมีสิ่งใหม่มากมายคน ๆ หนึ่งมุ่งมั่นที่จะหันไปหาสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง: ตัวอย่างเช่นสู่อดีต ในสิ่งนี้เขาได้รับการสนับสนุน: ชาวกรีกโบราณเป็นตัวอย่างของการคิดแบบเหตุผลนิยม พวกเขาให้ความคิดที่สมบูรณ์แก่มนุษยชาติเกี่ยวกับอวกาศและเวลา และปรากฏการณ์อื่น ๆ มากมายในชีวิต และพวกเขาทำมันในรูปแบบที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ ความคิดที่ซับซ้อนและฟุ่มเฟือยและการนำเสนอไม่ได้หมายถึงความชัดเจนและความจำเพาะที่มนุษยชาติต้องการในโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ดังนั้นสมัยโบราณจึงมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของลัทธิคลาสสิก

แนวความคิดแบบคลาสสิกนั้นโรแมนติก หลายๆ คนจึงมีความเห็นว่าแยกกันไม่ออก และยังมีความแตกต่างที่สำคัญในพวกเขา: แนวโรแมนติกถูกแยกออกจากความเป็นจริงในอุดมคติและวิธีการแสดงออกมากกว่าลัทธิคลาสสิก

คลาสสิคคืออะไร? V. Tatarkevich พยายามอธิบายสิ่งนี้โดยใช้หลักการหลายประการซึ่งในทางกลับกันถูกกำหนดโดยนักทฤษฎี L. B. Alberti:

1. ความงามเป็นคุณสมบัติวัตถุประสงค์ของวัตถุจริง
2. ความงามคือความเป็นระเบียบ องค์ประกอบที่ถูกต้อง ซึ่งประเมินด้วยจิตใจ
3. เนื่องจากศิลปะใช้วิทยาศาสตร์จึงต้องมีระเบียบวินัยที่มีเหตุผล
4. ภาพที่สร้างขึ้นในทิศทางของความคลาสสิกอาจเป็นภาพจริง แต่แสดงให้เห็นตามแบบจำลองของสมัยโบราณ

ความคลาสสิคในการวาดภาพคืออะไร

คุณสมบัติหลักของทิศทางนี้ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นแสดงออกมาในทัศนคติของศิลปินต่องาน: ความรู้สึกของเขาที่แสดงออกผ่านการวาดภาพก็ขึ้นอยู่กับตรรกะเช่นกัน

ในบรรดาตัวแทนที่โดดเด่นคือผลงานของ N. Prussen ผู้ซึ่งวาดภาพเขียนด้วยธีมที่เป็นตำนาน ความสนใจเป็นพิเศษถูกดึงไปที่องค์ประกอบทางเรขาคณิตที่แม่นยำและการผสมผสานสีอย่างพิถีพิถัน นอกจากนี้ K. Lorrain: แม้ว่าธีมของภาพวาดของเขาจะแตกต่างจากผลงานของ N. Prussin (ทิวทัศน์ของสภาพแวดล้อมของเมือง) แต่เหตุผลนิยมในการประหารชีวิตก็สอดคล้องกันเช่นกัน เขาประสานสิ่งเหล่านี้ด้วยความช่วยเหลือจากแสงตะวันที่กำลังตกดิน

ความคลาสสิกในประติมากรรมและสถาปัตยกรรมคืออะไร

เนื่องจากในงานโบราณแบบคลาสสิกถูกนำมาใช้เป็นแบบจำลอง เมื่อผู้เขียนต้องเผชิญกับความขัดแย้ง: ในสมัยกรีกโบราณ มีการแสดงแบบจำลองเปลือยเปล่า แต่ตอนนี้สิ่งนี้ผิดศีลธรรม ศิลปินออกจากสถานการณ์ด้วยวิธีที่มีไหวพริบ: พวกเขาวาดภาพคนจริงในรูปของเทพเจ้าโบราณ ในรัชสมัยของนโปเลียน ประติมากรเริ่มสร้างแบบจำลองเสื้อคลุม

ลัทธิคลาสสิกในรัสเซียเกิดขึ้นในเวลาต่อมา แต่อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันนักเขียนที่มีความสามารถไม่ให้ปรากฏตัวในประเทศนี้ซึ่งทำงานตามแนวคิดของเขา: Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky

ในด้านสถาปัตยกรรมพวกเขายังพยายามสร้างรูปแบบที่มีอยู่ในสมัยโบราณขึ้นมาใหม่ ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความยิ่งใหญ่ และความชัดเจนเชิงตรรกะเป็นคุณสมบัติหลัก

คลาสสิคในวรรณคดีคืออะไร

ความสำเร็จหลักของลัทธิคลาสสิกคือพวกเขาถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มตามลำดับชั้น: ในหมู่พวกเขาพวกเขามีความโดดเด่นสูง (มหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี) และต่ำ (นิทาน, ตลกและเสียดสี)

ในวรรณคดี มีข้อกำหนดที่เข้มงวดในการปฏิบัติตามลักษณะประเภทในงาน