กีฬา การเต้นรำบอลรูม รายการเต้นรำ ประเภทของการเต้นรำบอลรูม กีฬา การเต้นรำบอลรูม รายการเต้นรำ

เมื่อได้ยินสำนวน "การเต้นรำบอลรูม" หลายคนจะเริ่มจินตนาการถึงเด็กผู้หญิงในชุดเดรสฟูฟ่องสวยพร้อมแหวน ผู้ชายในเสื้อคลุมสีดำ และดนตรีคลาสสิก ทั้งหมดนี้เป็นเพราะเหตุผลที่คำว่า "บอล" มีความเกี่ยวข้องกับงานเลี้ยงรับรองที่เราอ่านในเทพนิยายในวัยเด็กที่ห่างไกลของเรา เช่น ใน "ซินเดอเรลล่า" หรือ "เจ้าหญิงนิทรา"

นี่มันท่าเต้นอะไรเนี่ย?

การเต้นรำเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างตัวละครและภาพทางศิลปะผ่านการเคลื่อนไหวร่างกายต่างๆ การเต้นรำมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรี มันเป็นปฏิสัมพันธ์โดยรวมที่ส่งผลต่ออารมณ์ของผู้ชม

คำว่า "การเต้นรำ" มาจากภาษารัสเซียจากภาษาฝรั่งเศส (ballare - "การเต้นรำ") การเต้นรำบอลรูมมีลักษณะเด่นของตัวเอง:

• พวกเขาดำเนินการโดยคนสองคน
• คู่รักประกอบด้วยชายและหญิง ทั้งคู่เคลื่อนไหวโดยสังเกตจุดติดต่อ

ทิศทางนี้มีประวัติของตัวเองซึ่งทำให้ได้รับความนิยมทั้งในด้านนันทนาการรูปแบบใหม่และกีฬาใหม่ที่มีการแข่งขัน

ประวัติเล็กน้อย

การเต้นรำคู่ที่ไม่ใช่มืออาชีพเรียกว่าการเต้นรำบอลรูม พวกเขานำประวัติศาสตร์มาจากยุโรปยุคกลาง ตลอดระยะเวลาหลายร้อยปี พวกเขาเปลี่ยนแปลงไปมาก ทุกยุคสมัยมีส่วนสนับสนุนบางสิ่งในตัวเอง

การเต้นรำในศตวรรษที่ 20 เป็นความต่อเนื่องของสไตล์ยุโรป แนวโน้มจำนวนมากที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา แต่ไม่ใช่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ แต่ด้วยเทคนิคเพิ่มเติมจากโรงเรียนในยุโรป

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา สภาครูที่จัดตั้งขึ้นเป็นพิเศษได้นำไปสู่มาตรฐานเดียวสำหรับการเต้นรำทั้งหมดที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น ได้แก่ เพลงวอลทซ์ ฟอกซ์ทรอต และแทงโก้ นี่คือวิธีการแข่งขันเต้นรำที่เกิดขึ้นในสองทิศทาง: กีฬาและการเต้นรำทางสังคม ในช่วงทศวรรษที่ 30 ถึง 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา จำนวนการเต้นรำบอลรูมมาตรฐานเพิ่มขึ้นเนื่องจากการเพิ่มโรงเรียนละตินอเมริกาหลายทิศทาง: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha

ในขณะนี้ มีโปรแกรมการแข่งขัน 3 รายการ ได้แก่ ละตินอเมริกา ยุโรป และ 10 ซึ่งรวมถึงทั้งหมด 10 สาขาวิชา

โปรแกรมยุโรป

มาดูรายละเอียดการเต้นรำทั้งสามแบบกัน

• เพลงวอลทซ์ช้าๆ - ใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การเต้นนี้ได้ มีการเต้นรำที่ดิสโก้ งานพรอม และงานเต้นรำ นักแต่งเพลงเกือบทุกคนมีทำนองเพลงวอลทซ์ที่ไพเราะซึ่งใครๆ ก็รู้จัก
• Tango เป็นการเต้นที่หลากหลายและน่าหลงใหล มีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวในสมัยโบราณของชาวแอฟริกา เขามายุโรปพร้อมกับศิลปินทัวร์ มีการเต้นรำเป็นครั้งแรกในปารีส และจากนั้นก็แพร่กระจายไปทั่วโลก
• Foxtrot เป็นการเต้นรำแบบ "ไร้น้ำหนัก" คุณลักษณะของมันคือความง่ายในขั้นตอน ในการเต้นรำนี้ทำให้คู่รักกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน ปรากฏในอเมริกาในปี พ.ศ. 2455 การเต้นรำนี้ได้รับความนิยมสูงสุดหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง

โปรแกรมละตินอเมริกา

• แซมบ้าเป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในประเทศบราซิล มันถูกเผยแพร่โดยคนสิบคนที่เต้นรำในงานคาร์นิวัลของบราซิล วันนี้แซมบ้าเต้นไปทุกที่ทั้งในการแข่งขันระดับนานาชาติและบนฟลอร์เต้นรำแบบเรียบง่าย
• Cha-cha-cha เป็นการเต้นรำแบบคิวบาที่เร่าร้อน ชื่อนี้ได้มาจากเสียงที่เกิดขึ้นเมื่อสัมผัสพื้นขณะแสดงการเต้นรำ
• Rumba เป็นการเต้นรำบอลรูมที่สะเทือนอารมณ์มาก มันเป็นเพียงส่วนผสมของความรู้สึกและอารมณ์ที่จะไม่ทำให้ผู้ชมคนใดเฉยเมย
• Paso Doble เป็นการเต้นรำที่พูดถึงการต่อสู้ดิ้นรนในทุกด้านของชีวิต: ความรัก ชีวิตประจำวัน งาน และยังแสดงถึงการเผชิญหน้าของแต่ละบุคคลอีกด้วย ต้นกำเนิดของภาษาสเปนสะท้อนให้เห็นในความก้าวร้าวและอารมณ์ของการเต้นรำนี้
• Jive เป็นการเต้นรำสำหรับคู่รักที่เตรียมไว้ ความแตกต่างที่โดดเด่นจากทิศทางอื่นคือการมีองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นที่เฉียบคม

การแข่งขันเต้นรำตัดสินอย่างไร?

ในการให้คะแนน 2-3 คะแนน ผู้ตัดสินจะประเมินพารามิเตอร์ต่อไปนี้:

• จังหวะเป็นเกณฑ์ที่สำคัญที่สุด หากคู่รักไม่ได้ยินเสียงเพลงและเต้นผิดที่ พวกเขาจะให้คะแนนต่ำสุดทันทีและไม่ได้พิจารณาคุณลักษณะอื่น
• ตำแหน่งคู่. ควรให้ความสง่างามและทำให้ผู้นำง่ายขึ้น
• เส้น - ยืดทั้งตัวตั้งแต่กระหม่อมจนถึงปลายนิ้ว เส้นสวยงามช่วยเพิ่มปริมาตรของตัวเลข
• กรอบ - ตำแหน่งที่นิ่งของมือในการเต้นรำแบบปิด เส้นที่ประกอบด้วยแขนของคู่ควรตรงตลอดความยาว
• สมดุล. มีเพียงสองยอดคงเหลือ: ศูนย์กลางและเป็นกลาง ด้วยความสมดุลส่วนกลาง น้ำหนักตัวจะกระจายไปที่ขาทั้งสองข้าง โดยมีความสมดุลที่เป็นกลาง - ที่ข้างเดียว โดยทั่วไปแล้ว การเต้นรำใดๆ ก็ตามประกอบด้วยการเปลี่ยนจากจุดสมดุลหนึ่งไปอีกจุดหนึ่ง หากไม่ปฏิบัติตามการเต้นรำก็จะหยาบและยากลำบาก
• ดนตรี. การเคลื่อนไหวทั้งหมดจะต้องสอดคล้องกับบรรยากาศของดนตรีสำหรับการเต้นรำบอลรูม - เน้นช่วงเวลาที่แข็งแกร่งออกกำลังกายในช่วงเวลาที่อ่อนแอ
• ไดนามิกส์ การเคลื่อนไหวบนไม้ปาร์เก้ควรจะค่อนข้างกระฉับกระเฉง สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในโปรแกรมยุโรป ตัวอย่างเช่น หากความยาวก้าวของคู่รักยาวกว่าคู่ต่อสู้ พวกเขาจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมและผู้ตัดสินทันที
• ผลงาน. คู่รักควรเต้นด้วยอารมณ์และไม่ต้องคิดว่าองค์ประกอบอะไรต่อไป
• พลังงาน. ต้องควบคุมพลังแห่งการเต้นรำ หากคุณกำกับอย่างถูกต้อง คุณจะได้รับความสนใจจากผู้ชมและผู้ตัดสิน จากนั้นพวกเขาจะโหวตให้คู่รักของคุณอย่างแน่นอน

นักเต้นควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง?

การเต้นรำเคยถือเป็นความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออกของแต่ละบุคคล ปัจจุบันการเต้นรำบอลรูมเป็นกีฬาอิสระ เพื่อให้นักเต้นสามารถรับมือกับภาระที่มีอยู่ในการเต้นรำทั้งหมด เขาจำเป็นต้องมีคุณสมบัติบางอย่างบางประการ

1. ความแข็งแกร่งทางกายภาพ ในการเต้นรำบอลรูมมีลิฟต์ที่แตกต่างกันมากมายและองค์ประกอบที่ซับซ้อนอื่น ๆ ที่ต้องใช้ความแข็งแกร่ง
2. การประสานงานและความยืดหยุ่น หากต้องการแสดงตัวเลขและการซ้อมรบต่างๆ บนไม้ปาร์เก้ คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีคุณสมบัติเหล่านี้ ผู้เล่นบาสเก็ตบอล นักฟุตบอล และนักยิมนาสติกก็มีลักษณะเหล่านี้เช่นกัน
3. ความอดทน ในระหว่างการแข่งขันทั้งหมด นักเต้นจะต้องแสดง 5 รอบ การเต้นรำในแต่ละรอบใช้เวลาสองนาที ในระหว่างการเต้นรำหนึ่งนาทีสองนาที กล้ามเนื้อของนักกีฬาจะเกร็งในลักษณะเดียวกับนักปั่นจักรยานและนักวิ่งระยะกลาง
4. เกรซ. ความราบรื่นของการเคลื่อนไหวในการเต้นเช่นเดียวกับยิมนาสติกลีลาถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของความสำเร็จอย่างหนึ่ง
5. จิตวิญญาณของทีมและระเบียบวินัย ทีมเต้นรำอาจประกอบด้วยคนสองหรือสิบหกคน ข้อกำหนดสำหรับแปดคู่ซึ่งยังคงต้องนำทางในอวกาศโดยสัมพันธ์กันโดยไม่มีปัญหานั้นสูงมาก
6. ดนตรี. ผู้เข้าร่วมทุกคนจะต้องมีความเข้าใจในดนตรีเช่นเดียวกับนักยิมนาสติก

การเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็ก

พ่อแม่หลายๆ คนคงสงสัยว่าจะส่งลูกไปเต้นดีมั้ย? ในการตัดสินใจขั้นสุดท้าย คุณควรรู้เกี่ยวกับประโยชน์ของบทเรียนนี้:

• เสริมสร้างกล้ามเนื้อ
• ความอดทนเพิ่มขึ้น
• การก่อตัวของท่าทางที่ถูกต้อง
• มีการฝึกอบรมทักษะยนต์
• ความรู้สึกของจังหวะพัฒนาขึ้น
• สามารถอยู่ในสังคมและมีปฏิสัมพันธ์กับผู้อื่นได้
• การพัฒนาสติปัญญาและความอยากรู้อยากเห็น
• กำจัดความซับซ้อนและความกลัว
• การเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็กผู้หญิงจะช่วยปรับปรุงการยืดตัว
• ระดับความมั่นใจในตนเองเพิ่มขึ้น

ชั้นเรียนควรเริ่มเมื่อใด?

หลังจากตัดสินใจแล้ว พ่อแม่มักสงสัยว่าควรส่งลูกไปโรงเรียนเมื่ออายุเท่าไหร่? ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้เริ่มเรียนเมื่ออายุ 6-7 ปี แต่คุณควรคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของลูกด้วย

ในทางกลับกัน เด็กที่เริ่มเรียนก่อนอายุ 7 ขวบมีแนวโน้มที่จะประสบความสำเร็จมากกว่า แต่ในทางกลับกัน พวกเขามักจะเหนื่อยมากกว่า ทักษะการเคลื่อนไหวไม่พัฒนา และซึมซับได้ยากกว่า ข้อมูลจากอาจารย์

หากคุณยังคงต้องการให้ตั้งแต่อายุยังน้อย ให้ถามตัวเองสองสามคำถาม:

1. เด็กจะสามารถเข้าใจและปฏิบัติตามคำสั่งของครูได้อย่างถูกต้องครบถ้วนหรือไม่?
2. เขาจะสามารถมุ่งความสนใจไปที่รายละเอียดได้หรือไม่?
3. เขาจะสามารถรับมือกับกิจกรรมทางกายที่ได้รับในชั้นเรียนได้หรือไม่?
4. ลูกของคุณมีความปรารถนาที่จะเรียนรู้การเต้นด้วยหรือไม่? หรือมันเป็นความตั้งใจของคุณ?
5. เขามีหูสำหรับดนตรีหรือไม่?

หากคุณตอบว่าใช่สำหรับคำถามส่วนใหญ่ คุณสามารถพาลูกไปเข้าเรียนได้เลย คุณก็พร้อมสำหรับสิ่งนี้แล้ว

ข้อกำหนดสำหรับการแต่งกายของนักเต้นตัวน้อย

ดังนั้นคุณจึงตัดสินใจส่งลูกไปเต้นรำ คุณมีการแข่งขันครั้งแรกรออยู่ ถึงเวลาเย็บชุดแสดงบนเวทีแล้ว

ชุดเต้นรำบอลรูมสำหรับเด็กผู้หญิงต้องปฏิบัติตามกฎที่เข้มงวดที่สุด:

• สีของเสื้อผ้าควรเป็นสีเดียว แต่ไม่ว่าในกรณีใดจะเป็นสีเนื้อ
• ตัวเลือกแขนเสื้อ: สั้น ยาว หรือ 3/4 อนุญาตให้ใช้ไฟฉายได้ ไม่อนุญาตให้มีการตัด
• คอหรือขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอก: ครึ่งวงกลม สามเหลี่ยม หรือสี่เหลี่ยม สามารถเย็บปกตั้งได้
• กระโปรงควรหลวมและยาวเท่ากันทั้งด้านหน้าและด้านหลัง ความยาวของกระโปรงไม่ควรสูงจากเข่าเกิน 10 ซม.
• ไม่ควรมีเชือกผูกรองเท้า รอยจีบ การเย็บปะติด หรือส่วนเพิ่มเติมอื่นๆ
• ไม่อนุญาตให้ใช้ผ้าระบาย ริบบิ้น หรือสายเบ็ดเพื่อปิดชายกระโปรง
• วัสดุที่ใช้ทำชุดไม่ควรโปร่งใส guipure มีสีรุ้ง ฯลฯ อนุญาตให้ใช้เฉพาะผ้าหนาเท่านั้น

นอกจากนี้ยังมีข้อกำหนดสำหรับรองเท้า:

• ความสูงของส้นสูงสุดคือ 3.5 ซม.
• ส้นเท้าควรกว้างและมั่นคง
• รองเท้าอาจเป็นวัสดุและสีใดก็ได้ อนุญาตให้หล่อโลหะได้
• ไม่ควรมีหัวเข็มขัด พลอยเทียม หิน ฯลฯ บนรองเท้า
• คุณสามารถจับคู่รองเท้ากับถุงเท้าสีใดก็ได้หรือกางเกงรัดรูปสีนู้ด คุณไม่สามารถสวมกางเกงรัดรูปแหอวนหรือกางเกงที่มีกลิตเตอร์ มีลวดลาย ฯลฯ

รองเท้าและชุดสำหรับการเต้นรำบอลรูมต้องเป็นไปตามกฎที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด โดยไม่ปฏิบัติตามซึ่งศิลปินอาจถูกตัดสิทธิ์

รายการค่าใช้จ่ายหลัก

การเต้นรำบอลรูมเป็นกีฬาที่มีราคาแพงที่สุดชนิดหนึ่ง นอกจากชำระค่าเรียนแล้วยังมีค่าใช้จ่ายอื่นๆ ลองดูที่พวกเขา:

1. การจ่ายเงินสำหรับวงกลมเป็นค่าใช้จ่ายแรกที่จะเกิดขึ้น
2. เครื่องแต่งกายสำหรับการเข้าร่วมการแข่งขันและคอนเสิร์ต
3. เด็กผู้หญิงจะต้องมีรองเท้าแบบมีและไม่มีส้นในการฝึกซ้อม
4. ชุดออกกำลังกายสองชุด เด็กผู้ชายจะต้องซื้อกางเกงขายาวและเสื้อเชิ้ต ส่วนเด็กผู้หญิงจะต้องซื้อกระโปรงและเสื้อ

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงนั้นเป็นงานสั่งทำ และการตัดเย็บเองจะมีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม

หากการแข่งขันไม่ได้จัดขึ้นในเมืองของคุณ คุณจะต้องรวมค่าใช้จ่ายสำหรับการเดินทาง ที่พักและอาหาร และค่าธรรมเนียมในการเข้าร่วมการแข่งขันด้วย

จะเลือกโรงเรียนอย่างไร?

เพื่อที่จะตัดสินใจเลือกโรงเรียนได้อย่างถูกต้องและไม่เสียใจกับการเลือกของคุณในอนาคต คุณต้องหาข้อมูลให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ปฏิบัติตามอัลกอริทึมต่อไปนี้:

• ค้นหาข้อมูลให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เกี่ยวกับอาจารย์ผู้สอน ถามว่าครูฝึกอบรมที่ไหนและมีวุฒิการศึกษาพิเศษหรือไม่
• ค้นหาว่าพวกเขาได้รับรางวัลใดๆ หรือได้รับการกล่าวถึงในหนังสือพิมพ์หรือทางออนไลน์หรือไม่
• นักเรียนโรงเรียนเข้าร่วมการแข่งขันเต้นรำบอลรูมหรือไม่ มีบัณฑิตที่มีชื่อเสียงคนใดบ้าง
• รวบรวมความคิดเห็นของผู้ปกครองนักเรียนเกี่ยวกับโรงเรียน ค้นหาข้อดีและข้อเสีย
• เข้าร่วมงานเปิดบ้าน วิธีนี้คุณจะเห็นกระบวนการเรียนรู้จากภายในและสามารถเลือกโปรแกรมที่เหมาะสมที่สุดได้
• ดูว่าห้องเรียนมีอุปกรณ์ครบครันอย่างไรและมีทุกสิ่งที่คุณต้องการอยู่ที่นั่นหรือไม่
• ตรวจสอบรายการราคา โปรดจำไว้ว่าโรงเรียนที่ดีมีราคาสูง

หลายเมืองมีโรงเรียนสอนเต้นรำบอลรูม แน่นอนว่ามอสโกเป็นผู้นำในด้านจำนวนโรงเรียนและมีโรงเรียนให้เลือกมากมาย ดังนั้นหากคุณอาศัยอยู่ในเมืองหลวง ให้เยี่ยมชมสถานประกอบการเหล่านี้และรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับพวกเขา เมื่อเลือกคุณต้องแน่ใจว่าโรงเรียนเหมาะสมกับคุณทุกประการ

ซึ่งจัดขึ้นในห้องที่ปูด้วยไม้ปาร์เก้ จากความหลากหลายของการเต้นรำชั้นนำ (ทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน) และการเต้นรำพื้นบ้าน กลุ่มห้องบอลรูมได้รวมการเต้นรำที่มีลักษณะ 2 ประการ: การเต้นรำบอลรูมทั้งหมดเป็นคู่; คู่รักประกอบด้วยชายและหญิง แต่มีข้อยกเว้นเนื่องจากในอังกฤษเป็นเรื่องปกติที่จะเต้นรำในกลุ่มเพศเดียวกัน (นั่นคือเดี่ยว)

“การเต้นรำบอลรูม” ปัจจุบันหมายถึงวลี “การเต้นรำกีฬา” ( สธ, “กีฬาเต้นรำบอลรูม”) และ “กีฬาเต้นรำ” สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในชื่อขององค์กรนาฏศิลป์ต่างๆ เช่น "Moscow Federation of Dance Sports" หรือ "Moscow Federation of Dance Sports"

ปัจจุบันการเต้นรำบอลรูมมี 10 ท่าเต้น แบ่งออกเป็น 2 โปรแกรม ทั่วทั้งโลกแห่งการเต้นรำ การแข่งขันเต้นรำกีฬา แบ่งออกเป็น 2 รายการ ได้แก่ ยุโรป (มาตรฐาน สมัยใหม่ หรือห้องบอลรูม) ลาตินอเมริกา (ละติน) หรือบางครั้งเรียกว่าการเต้นรำสิบครั้ง ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ในสหภาพโซเวียตมีการสร้าง "รายการพื้นบ้าน" ของตัวเองซึ่งรวมถึงการเต้นรำทางประวัติศาสตร์ที่แสดงที่ลูกบอลและมีการแข่งขันในทั้ง 2 รายการหลักและสามรายการตามลำดับ การเต้นรำอีกสองครั้ง - ลายโพลก้าและร็อคทันสมัย ​​- เป็นโปรแกรมเพิ่มเติมที่สี่ซึ่งตอนนี้ดำเนินการโดยนักเต้นมือใหม่

โปรแกรมยุโรปประกอบด้วย: เพลงวอลทซ์ช้า (บอสตัน), ควิกสเต็ป (ฟ็อกซ์ทรอตเร็ว), เพลงวอลทซ์เวียนนา, แทงโก้, ฟ็อกซ์ทรอตช้า

ประวัติและความหมาย

เจ้าหญิงมารี อองตัวเน็ตต์ในชั้นเรียน

คำว่า "ball" มาจากภาษารัสเซียจากภาษาฝรั่งเศส และมาจากคำกริยาภาษาละติน ballare ซึ่งแปลว่า "การเต้นรำ" จากความหลากหลายของการเต้นรำชั้นนำ (ทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน) และการเต้นรำพื้นบ้าน กลุ่มห้องบอลรูมได้รวมการเต้นรำที่มีลักษณะดังต่อไปนี้

การเต้นรำบอลรูมทั้งหมดเป็นการเต้นรำแบบคู่ คู่รักประกอบด้วยสุภาพบุรุษและสุภาพสตรี เต้นรำโดยสังเกตจุดสัมผัสกัน ในโปรแกรมยุโรปการติดต่อนี้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น มันคงอยู่ตลอดการเต้นรำ ในโปรแกรมลาตินอเมริกา การติดต่อจะมีอิสระมากกว่า โดยส่วนใหญ่มักดำเนินการผ่านการร่วมมือกัน และบางครั้งอาจสูญเสียหรือทำให้แข็งแกร่งขึ้นโดยสิ้นเชิงเนื่องจากความตึงเครียดในการแสดงตัวเลข

เนื่องจากการเต้นรำบอลรูมต้องใช้ทักษะและการฝึกฝนบางอย่าง ความนิยมในสังคมจึงลดลงเมื่อเวลาผ่านไป การเปิดตัวของการเปลี่ยนแปลงในทศวรรษ 1960 ถือเป็นการสิ้นสุดการเต้นรำของคู่รัก การเต้นรำ เช่น วอลทซ์ แทงโก้ ฟอกซ์ทรอต ฯลฯ ได้หยุดให้บริการในฐานะความบันเทิงสำหรับคนจำนวนมากแล้ว เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์การเต้นรำบอลรูม

โปรแกรมยุโรป

โปรแกรมยุโรป (สมัยใหม่หรือมาตรฐาน) ประกอบด้วยการเต้นรำ 5 แบบ: ควิกสเต็ป (จังหวะ 50-52 ครั้งต่อนาที), เพลงวอลทซ์ช้า (จังหวะ 28-29 ครั้งต่อนาที), แทงโก้ (จังหวะ 30-32 ครั้งต่อนาที), ฟอกซ์ทรอตช้า (จังหวะ 27-29 ครั้งต่อนาที) และเพลงวอลทซ์เวียนนา (จังหวะ 58-60 ครั้งต่อนาที) ต้องสวมชุดบอลกาวน์ที่เหมาะสมสำหรับโปรแกรมนี้ สุภาพบุรุษต้องสวมเสื้อคลุมสีดำหรือสีน้ำเงินเข้ม และผูกโบว์หรือเนคไท อนุญาตให้เต้นรำในชุดทักซิโด้หรือเสื้อกั๊กแทนเสื้อคลุมหาง เครื่องแต่งกายเต้นรำสมัยใหม่แตกต่างจากเครื่องแต่งกายในชีวิตประจำวันโดยหลักๆ อยู่ที่การตัดเย็บ คุณลักษณะอย่างหนึ่งก็คือไหล่ของเครื่องแต่งกายของคู่หูจะต้องอยู่ในระดับเดียวกันเมื่อยกแขนไปด้านข้าง

โปรแกรมละตินอเมริกา

โปรแกรมละตินอเมริกาประกอบด้วยการเต้นรำ: แซมบ้า (จังหวะ - 50-52 ครั้งต่อนาที), cha-cha-cha (จังหวะ - 30-32 ครั้งต่อนาที), รุมบา (จังหวะ - 21-25 ครั้งต่อนาที), paso doble ( จังหวะ - 58-62 ครั้งต่อนาที) และการพูดหลอกลวง (จังหวะ - 40-44 ครั้งต่อนาที) ในบรรดาการเต้นรำแบบละตินอเมริกา มีเพียงแซมบ้าและปาโซโดเบิลเท่านั้นที่เต้นโดยมีความก้าวหน้าไปตามแนวเต้นรำ ในการเต้นรำแบบอื่นๆ นักเต้นจะยังคงอยู่ในที่เดียว แม้ว่าในการเต้นรำเหล่านี้ นักเต้นจะเคลื่อนไหวไปรอบๆ ฟลอร์เต้นรำโดยจะกลับไปยังจุดเริ่มต้นหรือไม่ก็ตาม ปัจจุบันชุดประกวดสตรีมักเป็นแบบสั้น เปิดกว้าง และรัดรูปมาก ชุดแข่งขันที่ทันสมัยสำหรับสุภาพบุรุษนั้นค่อนข้างรัดรูปโดยเน้นสรีระของความเป็นชาย

การจำแนกประเภทนักเต้น

เพื่อสร้างการแข่งขันบนฟลอร์เต้นรำที่เท่าเทียมกันไม่มากก็น้อย จึงได้มีการนำระบบชั้นเรียนมาใช้ในการเต้นบอลรูมซึ่งสะท้อนถึงระดับการฝึกนักเต้น และระบบการแบ่งประเภทอายุที่แบ่งนักเต้นออกเป็นกลุ่มอายุ ในการเข้าร่วมการแข่งขันครั้งแรก พวกเขาจะได้รับมอบหมายให้เป็นหนึ่งในคลาสที่ต่ำที่สุด (H) ซึ่งต่อมาพวกเขาสามารถเปลี่ยนเป็นคลาสที่สูงกว่าได้โดยการเข้าตำแหน่งบางแห่งในการแข่งขันและรับคะแนนที่แน่นอน ในชนชั้นล่างคุณไม่สามารถเต้นรำได้ทั้งหมดและทุกองค์ประกอบ แต่ละกลุ่มมีกฎเกณฑ์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหว ซึ่งไม่ใช่ทุกอย่างที่สามารถทำได้ ยิ่งชั้นเรียนสูงเท่าไร การแข่งขันก็จะยิ่งมีการเต้นรำและการเคลื่อนไหวมากขึ้นเท่านั้น นักเต้นคลาส M มีทักษะระดับสูงสุด

จำแนกนักเต้นตามระดับการฝึก (กฎ STSR)

เอ็น ระดับ: ในคลาสนี้พวกเขาจะเต้นเพลงวอลทซ์ช้า, ควิกสเต็ป, แซมบ้า, ชะชะช่า

อีคลาส: คลาสกีฬา ซึ่งอาจเป็นคลาสเริ่มต้นก็ได้ ชั้นเรียนนี้มีการเต้นรำ 6 รายการ: เพลงวอลทซ์ช้า, เพลงวอลทซ์เวียนนา, ควิกสเต็ป, แซมบ้า, ช่าช่า และไจฟ์ หากต้องการเข้าสู่ชั้นเรียนถัดไป คุณต้องได้คะแนน 16 - 26 คะแนนในการแข่งขัน (จำนวนคะแนนอาจแตกต่างกันไปตามองค์กรการเต้นรำต่างๆ)

คลาสดี: ในคลาสนี้จะมีการแสดงการเต้นรำคลาส E ทั้งหมดและเพิ่มการเต้นรำ 2 รายการ: แทงโก้และรุมบา หากต้องการผ่านเข้าสู่ชั้นเรียนถัดไป คุณจะต้องได้คะแนน 16 คะแนนในโปรแกรมใดโปรแกรมหนึ่ง หรือ 24 คะแนนในการแข่งขันโดยรวม

คลาสซี: อนุญาตให้แสดงท่าเต้นไม่ได้จากรายการตัวเลขพื้นฐาน นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มการเต้นรำ: paso doble และ foxtrot ช้า

คลาสบี: นักกีฬาในคลาสนี้มีโอกาสได้แสดงท่าและยกตัว นักกีฬามีโอกาสเต้นรายการเดียว: ยุโรปหรือละตินอเมริกา

ห้องเรียน: ระดับมืออาชีพ

คลาสเอส: จาก Zonder - "พิเศษ" - ได้รับมอบหมายโดยการตัดสินของรัฐสภาของสหพันธ์แห่งชาติตามผลการแข่งขันชิงแชมป์แห่งชาติหรือการแข่งขันชิงแชมป์

คลาสเอ็ม: นานาชาติ มาสเตอร์คลาส - กีฬาเต้นรำสูงสุด

การจำแนกนักเต้นตามกลุ่มอายุ

• เด็กอายุ 1 -4-5 ปี. ตามอายุคนโต
• เด็กอายุ 2 - 5-7 ปี ตามอายุคนโต
• เยาวชน 1 - 7-9 ปี ตามอายุคนโต
• เยาวชน 2 - 9-11 ปี ตามอายุคนโต
• รุ่นน้อง 1 - 12-13 ปี ตามอายุคนโต
• รุ่นน้อง 2 -14-15 ปี. ตามอายุคนโต
• เยาวชน 1 - 16-18 ปี ตามอายุคนโต
• เยาวชน 2 - อายุ 18-21 ปี ตามอายุคนโต
• ผู้ใหญ่ - อายุ 21-31 ปี ตามอายุคนโต
• ผู้สูงอายุ 1 -31-41 ปี. ตามอายุคนโต
• ผู้สูงอายุ 2 - 41-51 ปี. ตามอายุคนโต
• ผู้สูงอายุ 3 - 51-61 ปี. ตามอายุคนโต
• ผู้อาวุโส - จาก 61 เป็นระยะเวลาไม่มีกำหนด

คู่รักคนที่สองในคู่รักอาจมีอายุน้อยกว่าอายุขั้นต่ำสุดของประเภทอายุของเขา: ในเด็ก 2, จูเนียร์ 1, จูเนียร์ 2, เยาวชนสูงสุดสี่ปีในหมวดหมู่ผู้ใหญ่ - สูงสุดห้าปี

เมื่อได้ยินวลี "การเต้นรำบอลรูม" หลายคนจินตนาการถึงชุดที่หรูหรา เสื้อคลุมผู้ชายที่สวยงาม และดนตรีคลาสสิกที่เงียบสงบ เนื่องจากคำว่า "บอล" มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมและกิจกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ของราชวงศ์ที่เราอ่านในนิทานเด็ก

อันที่จริง "ห้องบอลรูม" เริ่มถูกเรียกว่าการเต้นรำคู่แบบฆราวาสและไม่เป็นมืออาชีพซึ่งเกิดขึ้นในยุคกลางในยุโรป ตลอดประวัติศาสตร์ พวกเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ และแต่ละยุคสมัยได้ลงทุนกับคุณลักษณะและคุณลักษณะเฉพาะของตนเอง

ในศตวรรษที่ 20 การเต้นรำบอลรูมประกอบด้วยการเต้นรำแบบยุโรป ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของวัฒนธรรมละตินอเมริกาและแอฟริกา ห้องบอลรูมสมัยใหม่ส่วนใหญ่มี "รากฐาน" ของชาวแอฟริกันอย่างแท้จริง ซึ่งได้รับการ "ขัดเกลา" โดยปรมาจารย์และโรงเรียนสอนเต้นรำชาวยุโรป

กองเต้นรำบอลรูมและรายการใหม่ที่ได้รับความนิยม

ในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ 19 สภาพิเศษเกิดขึ้นภายใต้สมาคมจักรวรรดิอังกฤษ ซึ่งควรจะจัดการโดยเฉพาะกับการเต้นรำบอลรูม เป้าหมายของผู้เชี่ยวชาญคือการสร้างมาตรฐานให้กับทุกพื้นที่ที่มีอยู่ในขณะนั้น เช่น:

• Foxtrot (เร็วและช้า);
• เพลงวอลทซ์;
• แทงโก้

ในขณะนั้นเองที่การเต้นรำบอลรูมทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นสองสไตล์ที่มีสไตล์ตรงกันข้าม - การเต้นรำทางสังคมและกีฬายอดนิยมในปัจจุบัน ในช่วงทศวรรษที่ 50 จำนวนรูปแบบการเต้นรำที่โดดเด่นในยุโรปเพิ่มขึ้นอย่างมาก ผู้คนได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเต้นรำแบบละตินอเมริกาที่เร่าร้อนในเทศกาลซึ่งแม้จะมีลักษณะเฉพาะเจาะจง แต่ก็ได้รับการยอมรับจากสังคมและเริ่มถูกมองว่าเป็น "ห้องบอลรูม" อย่างถูกต้อง ชาวยุโรปชื่นชม: หลอกลวง, แซมบ้า, ปาโซโดเบิล, รุมบา, ชะอำ

ปัจจุบันมีการแข่งขันเต้นรำคลาสสิกทั้งเล็กและใหญ่จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี ในกรณีส่วนใหญ่ จะแบ่งออกเป็นสามโปรแกรม - ละตินอเมริกา ยุโรป และ "สิบ"

ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับการเต้นรำบอลรูม

ลักษณะแรกของการเต้นรำบอลรูมคือทั้งคู่เป็นคู่กัน และเป็นตัวแทนของ "การสื่อสาร" ระหว่างสุภาพสตรีกับสุภาพบุรุษ นอกจากนี้ พันธมิตรจะต้องปฏิบัติตามจุดติดต่อที่ได้รับอนุญาตอย่างเคร่งครัด เพื่อที่จะผสมผสานการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม สวยงาม และน่าหลงใหลอย่างแท้จริง เทคนิคที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ถูกนำมาสู่ความสมดุลที่สมบูรณ์แบบ เพื่อให้การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวตามเสียงเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นการรวบรวมขั้นตอนที่กลมกลืนกันซึ่งสร้างวงดนตรีที่สมบูรณ์แบบ

หากเราพูดถึงการติดต่อ การเต้นรำแบบละตินอเมริกามีลักษณะพิเศษคือมีอิสระในการเคลื่อนไหวมากขึ้นและคู่รักจะสัมผัสกันด้วยมือเท่านั้นเป็นส่วนใหญ่ ในบางจุด การติดต่อจะหายไปโดยสิ้นเชิง และบางครั้งก็รุนแรงขึ้นในระหว่างการดำเนินการตามตัวเลขพิเศษ

ในโลกสมัยใหม่ความนิยมของการเต้นรำบอลรูมลดลงอย่างมากเนื่องจากการแสดงต้องใช้ทักษะพิเศษและการฝึกฝนที่ทรหดเพื่อรักษารูปร่างอย่างต่อเนื่อง

ในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 มีการพลิกผันเกิดขึ้นความนิยมซึ่งกลายเป็น "จุดเริ่มต้นของจุดจบ" สำหรับรูปแบบการเต้นรำแบบคู่ Tango, waltz, foxtrot จมลงสู่การลืมเลือนและหยุดทำหน้าที่เป็นช่องทางแห่งความบันเทิงสำหรับผู้คนในวงกว้าง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการพูดถึงการเต้นรำบอลรูมเป็นทิศทางเดียวเป็นเรื่องผิด - แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเองที่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเต้นรำสองครั้งที่กลมกลืนและมีชีวิตชีวาที่สุดคือการเต้นรำแทงโก้และฟ็อกซ์ทรอต ในช่วงเวลาหนึ่ง พวกเขาสามารถครอบคลุมหลายทวีปพร้อมกัน และจนถึงทุกวันนี้พวกเขายังคงเป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมและเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนนับล้านทั่วโลก

แทงโก้

สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในชุมชนชาวแอฟริกันที่อาศัยอยู่ในบัวโนสไอเรสและมีพื้นฐานมาจากการเต้นรำแบบโบราณที่คิดค้นโดยชาวทวีปที่ร้อนที่สุด

มันถูก "นำ" ไปยังยุโรปโดยการทัวร์วงออเคสตราและนักเต้นและเป็นครั้งแรกที่ได้แสดงในเมืองหลวงของฝรั่งเศส - ปารีสและหลังจากนั้น "ไป" ไปยังเบอร์ลินลอนดอนและเมืองอื่น ๆ

ในปี พ.ศ. 2456 การเต้นรำดังกล่าวได้รับความนิยมในฟินแลนด์ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย

ในช่วง "ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่" มี "ยุคทอง" ที่แท้จริงของแทงโก้ - ในเวลานี้วงดนตรีจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งรวมถึงคนธรรมดาที่ในที่สุดก็กลายเป็นดาราที่แท้จริง

ในปีที่ 83 ของศตวรรษที่ 20 การแสดง Forever Tango ถูกสร้างขึ้นในนิวยอร์ก หลังจากนั้นผู้คนทั่วโลกก็เริ่มเรียนเพื่อฝึกฝนทิศทางที่สวยงาม มีจังหวะ และหลงใหลนี้

ฟ็อกซ์ทรอต

มีความเข้าใจผิดว่าการเต้นรำนี้เป็นชื่อของคำภาษาอังกฤษ "foxtrot" ซึ่งแปลว่า "fox gait" อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงชื่อนี้มาจากชื่อของชายผู้เป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบนี้ - Harry Fox .

เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในปี 1912 ฟ็อกซ์ทรอตทันทีหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ชนะใจชาวยุโรปทันที

ลักษณะพิเศษของการเต้นรำนี้คือ "ความไร้น้ำหนัก" ของขั้นตอนซึ่งทำให้ทุกการเคลื่อนไหวมีความเบาและความโปร่งสบายเป็นพิเศษ บางทีอาจไม่มีทิศทางของ "ห้องบอลรูม" อื่นใดที่สามารถอวดอ้างได้ว่าพันธมิตรในกระบวนการนี้กลายเป็นหนึ่งเดียวอย่างแท้จริงและรวมเข้าด้วยกันเป็นสิ่งมีชีวิตในอุดมคติ

การแบ่งประเภทของการเต้นรำบอลรูม

การเต้นรำกีฬาบอลรูมทั้งหมดแบ่งออกเป็นสองโปรแกรมหลัก - ละตินอเมริกาและยุโรป แต่ละทิศทางมีบรรทัดฐาน กฎเกณฑ์ และจังหวะที่แน่นอนที่ต้องปฏิบัติตาม

ละตินอเมริการวมถึงสไตล์เช่น:

• cha-cha-cha (จาก 30 ถึง 32 ครั้งต่อนาที);
• พูดเล่น (42 ถึง 44 ครั้งต่อนาที);
• paso doble (60 ถึง 62 ครั้งต่อนาที);
• รุมบ้า (จาก 25 ถึง 27 ครั้งต่อนาที);
• แซมบ้า (จาก 50 ถึง 52 ครั้งต่อนาที)

ชาวยุโรปประกอบด้วย:

• แทงโก้ (จาก 31 ถึง 33 ครั้งต่อนาที);
• เพลงวอลทซ์ช้า (จาก 28 ถึง 30 ครั้งต่อนาที);
• ควิกสเต็ป (จาก 50 ถึง 52 ครั้งต่อนาที);
• ฟ็อกซ์ทรอตช้า (จาก 28 ถึง 30 ครั้งต่อนาที);
• เวียนนาวอลทซ์ (จาก 58 ถึง 60 บาร์ต่อนาที)

ทุกวันนี้ การเต้นรำบอลรูมแบบยุโรปไม่ค่อยพบเห็นในงานปาร์ตี้ในไนต์คลับ ส่วนใหญ่มักจะแสดงในการแข่งขันและกิจกรรมพิเศษ แต่สไตล์ละตินอเมริกาค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาว

การเต้นรำบอลรูมซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ กีฬา หรือการพักผ่อนหย่อนใจ ยังคงกระตุ้นความสนใจในหมู่ผู้คนจำนวนมากจากประเทศและเชื้อชาติต่างๆ มีการเต้นรำบอลรูมมากมาย แต่มีเพียง 10 ท่าเท่านั้นที่ได้รับความนิยมทั่วโลก การเต้นรำเหล่านี้รวมอยู่ในโปรแกรมการเต้นรำนานาชาติโดยมีข้อกำหนดด้านเครื่องแบบสำหรับการแสดง

ดูว่าท่าเต้นต่อไปนี้ที่คุณคุ้นเคยมีกี่แบบ

เพลงวอลทซ์ช้าๆ

เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำบอลรูมที่โปร่งและเบาที่สุดเนื่องจากการร่อนซึ่งอยู่ในกลุ่มการเต้นรำของยุโรป การเต้นรำมีลักษณะเป็นการเคลื่อนไหวที่ยาวและราบรื่น การเลี้ยวอย่างต่อเนื่อง และการขึ้นลง การเต้นรำมีความสง่างามและสง่างามมากจากภายนอกดูเหมือนว่านักเต้นจะเคลื่อนไหวบนพื้นได้อย่างง่ายดายแทบไม่ต้องใช้ความพยายามเลย

เวียนนาวอลทซ์

นี่คือการเต้นรำบอลรูมสไตล์ยุโรปที่รวดเร็วพร้อมการขึ้นลงที่ละเอียดอ่อน การเคลื่อนไหวแบบหมุนที่เรียบง่ายและสง่างามเป็นลักษณะของเพลงวอลทซ์เวียนนา นักเรียนโรงเรียนสอนเต้นส่วนใหญ่ระบุว่าการเต้นรำนี้ถือเป็นการเต้นรำที่ยากที่สุดในการเรียนรู้

Tango ถือเป็นการเต้นรำบอลรูมที่น่าตื่นเต้นที่สุดรายการหนึ่งของยุโรป การเต้นรำอันเย้ายวนนี้มีต้นกำเนิดในละตินอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ

ฟ็อกซ์ทรอตช้า

Foxtrot คล้ายกับเพลงวอลทซ์ช้าๆ มาก เนื่องจากใช้ตัวละครวอลทซ์หลายตัว ความแตกต่างพื้นฐานอยู่ที่จังหวะ ตัวละครหลักจะเต้นเป็นจังหวะ "ช้า เร็ว เร็ว" ลักษณะของขั้นบันไดนั้นเลื่อนและราบรื่น มีขึ้นมีลง เหมือนเพลงวอลทซ์ แดนซ์จากรายการยุโรป

ขั้นตอนด่วน

Quickstep เป็นเวอร์ชันที่รวดเร็วของฟ็อกซ์ทรอตที่ช้า เป็นการเต้นรำที่เป็นจังหวะที่สนุกสนานมาก ประกอบด้วยก้าวที่เร็วมาก จังหวะและการวิ่งที่ประสานกัน Quickstep ดูเพลิน ตัวเลขง่ายๆ ทำได้ไม่ยาก ดังนั้นความคุ้นเคยกับการเต้นรำบอลรูมจึงเริ่มต้นขึ้นด้วย เช่นเดียวกับการเต้นรำบอลรูมยุโรป

Samba เป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบบราซิลที่มีชื่อเสียงที่สุด เป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาวและคนรุ่นเก่า แซมบ้าสามารถเต้นคนเดียวหรือเป็นคู่ก็ได้

Cha Cha Cha เป็นหนึ่งในห้ากลุ่มเต้นรำละตินอเมริกา นี่คือการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยความหลงใหลและพลัง “ท่าเต้นแบบคิวบา” แบบคลาสสิกทำให้การเต้นรำแบบ Cha Cha Cha มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง พันธมิตรทำงานประสานกันและประสานกันพยายามทำทุกการเคลื่อนไหวอย่างชัดเจนและสวยงาม

ตามคนส่วนใหญ่ rumba เป็นการเต้นรำที่โรแมนติกและเย้ายวนที่สุดในบรรดาการเต้นรำละตินอเมริกาทั้งหมด เนื่องจากต้นกำเนิดในสมัยโบราณ การเต้นรำนี้จึงมักถูกเรียกว่า "ปู่ของการเต้นรำแบบละตินอเมริกา"

ปาโซ โดเบิล

Paso Doble ถือเป็นการเต้นรำบอลรูมที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาที่สุดรายการหนึ่งของละตินอเมริกา ซึ่งครั้งหนึ่งเคยสร้างขึ้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศส นี่เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรี ละคร และการเคลื่อนไหวของการสู้วัวกระทิงของสเปน

ตัวแทนของทิศทางนี้เป็นงานฝีมือการเต้นรำประเภทหนึ่งที่มีอยู่ในกรอบของลูกบอลหรือการเต้นรำตอนเย็นในรูปแบบของการแข่งขัน ทิศทางผสมผสานตัวเลขกลุ่ม กลุ่ม และคู่ รวมถึงการเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงและผู้ฝึกสอนมืออาชีพ

ในกรณีส่วนใหญ่ แหล่งที่มาของทิศทางคือสิ่งต่างๆ เช่น ประเพณีเก่าแก่ของวัฒนธรรมและเชื้อชาติโบราณ ตัวเลขส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดในแอฟริกาและอเมริกาใต้ และปัจจุบันได้แพร่กระจายไปทั่วโลก

เชื่อกันว่าการเต้นรำบอลรูมครั้งแรกมีต้นกำเนิดในยุคกลางและการเรียบเรียงส่วนใหญ่ก็ปรากฏในยุคเรอเนซองส์ด้วย ในช่วงเวลานี้เองที่ความรู้สึกพิเศษเกิดขึ้นในหมู่ผู้คน เนื่องจากการแบ่งชั้นของงานศิลปะสาธารณะ พวกเขาถูกแบ่งออกเป็นพื้นที่ส่วนกลางและชนชั้นสูง แม้ว่าก่อนหน้านี้ทั้งชาวนาและชาวเมืองต่างพยายามที่จะแสดงการเต้นรำแบบเดียวกันในการเต้นรำแบบกลม

การเต้นรำบอลรูมครั้งแรกเป็นการเต้นรำในศาลและสามารถพิจารณาได้อย่างปลอดภัย รวมถึงเครื่องแต่งกายที่เป็นทางการ คันธนูและเคอร์ซีย์ที่สง่างาม และความสามารถในการเน้นแนวตั้งและตำแหน่งของร่างกาย

การเต้นรำบอลรูมยังโดดเด่นด้วยท่าศีรษะที่น่าภาคภูมิใจ ก้าวที่ราบรื่นและการกระโดดที่นุ่มนวล และท่าแขนที่โค้งมน แม้ว่าจะผ่านไปนานแล้ว แต่รายละเอียดส่วนใหญ่ยังคงเกี่ยวข้องกับพื้นที่นี้

ในขั้นต้น ขบวนเต้นรำเป็นเรื่องปกติที่งานเต้นรำของผู้มีเกียรติ ซึ่งมีองค์ประกอบการกระโดดและรายละเอียดอื่น ๆ อีกมากมาย จากนั้นพวกเขาก็กลายเป็นเพลงประกอบพิธีในรูปแบบของ ALLEMAND, PAVAN, SALTARELLA ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมด้วยรูปแบบการเต้นรำที่เป็นธรรมชาติที่นุ่มนวลยิ่งขึ้น บทประพันธ์ของศาลเกือบทั้งหมดยืมมาจากสามัญชน ในศตวรรษที่ 18 จำนวนของพวกเขาเต็มไปด้วยเพลงโปโลแนส การเต้นรำในชนบท และเพลงมินูเอต์

ยุคใหม่ของการพัฒนาวัฒนธรรม

เทรนด์สมัยใหม่เริ่มมีบุคลิกแบบสปอร์ตมากขึ้น มีการกระโดด การเคลื่อนไหวแบบไดนามิก และจังหวะที่สดใสมากขึ้น ในศตวรรษที่ 18 เพลงวอลทซ์ปรากฏขึ้นและตั้งแต่นั้นมาก็เริ่มยุคใหม่ในการพัฒนาขบวนการ การเรียบเรียงของศาลที่ดำเนินการก่อนหน้านี้ถูกผลักไสไปยังบรรทัดที่สอง เป็นผลให้แต่ละโปรแกรมจุดสาธารณะรวมพื้นที่ต่อไปนี้เป็นองค์ประกอบบังคับ:

• โปโลเนส;
• ลาย;
• เพลงวอลทซ์;
• มาซูร์กา;
• ควบ;
• ควอดริล;
• cotillion

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โลกแห่งการเต้นรำเผชิญกับการปฏิวัติครั้งใหม่ การเต้นรำที่มีรากฐานมาจากอเมริกาเริ่มปรากฏในแฟชั่น จึงปรากฏรายการแนวทางดังนี้

• แทงโก้;
• ฟอกซ์ทรอต;
• ชาร์ลสตัน;
• บอสตัน;
• ขั้นตอนด่วน;
• เพลงวอลทซ์เวียนนา

แนวโน้มหลังได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 เมื่อได้รับการปรับให้เข้ากับสไตล์การแข่งขัน ในช่วงเวลาต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 1960 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในช่วงเวลานี้ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในแฟชั่นการเต้นรำก็เกิดขึ้นอีกครั้ง นักเต้นเริ่มให้ความสำคัญกับรูปแบบเชิงเส้นการเต้นรำแบบใหม่ขาดมาตรฐานของตำแหน่งปิด คราวนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของแนวโน้มต่อไปนี้:

• เมดิสัน;
• บิด;
• ฮัลลี_ฮัลลี;
• คอซแซค;
• เขย่า;
• ซัลซ่า.

ในยุค 70 ดิสโก้กลายเป็นแฟชั่นและด้วยเหตุนี้ดิสโก้แบบพิเศษก็ได้รับความนิยม นี่คือการเต้นรำบอลรูมกีฬาในรูปแบบใหม่และดนตรีใหม่