ประเภทศิลปะสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20 และ 21 นิทรรศการมีความ “ทันสมัยอยู่เสมอ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20-23” ที่ VDNH ลัทธิดาดานิยม ขบวนการต่อต้านวัฒนธรรมและต่อต้านสงคราม ตั้งชื่อโดยชาวฝรั่งเศสตามม้าไม้

ความงามคืออะไร หลายๆ คนคงเคยถามคำถามนี้มาแล้ว
พวกเขากำลังมองหาความงาม... และพวกเขาก็พบความงาม ของเธอ
พวกเขาร้องเพลงและประทับตรามัน ความสวยงามรอบตัว
บุคคล. เธอทำให้เกิดความยินดีและน่าเกรงขาม
จิตวิญญาณของเรา.. จะรักษาไว้อย่างไร อย่างไร.
ด่วน วิธีการจับภาพ? เพื่อขอความช่วยเหลือ
ศิลปะมาถึงมนุษย์
หนึ่งในรูปแบบศิลปะที่ทรงพลังที่สุด
เป็นภาพวาดที่สะท้อน
ความเป็นจริงบนเครื่องบินโดยใช้
สี

ประวัติโดยย่อของจิตรกรรมสมัยใหม่

เช่นเดียวกับศิลปะสมัยใหม่สมัยใหม่
การวาดภาพในรูปแบบปัจจุบัน
ก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่ยี่สิบ เราเดิน
มักจะค้นหาทางเลือกอื่นนอกเหนือจากสมัยใหม่
หลักการที่ขัดแย้งกันก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน
นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสเป็นผู้บัญญัติศัพท์นี้ขึ้นมา
“ลัทธิหลังสมัยใหม่” และสำหรับกระแสนี้
ศิลปินหลายคนเข้าร่วม
ปรากฏการณ์ศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในยุค 60-70
ศิลปะแนวความคิดเหล็กและ
ความเรียบง่าย ในยุค 70 มีการเพิ่มขึ้น
การวางแนวทางสังคมของศิลปะ
กระบวนการ.

ซึ่งปรากฏอยู่ในเนื้อหาหัวข้อที่ว่า
เลี้ยงดูโดยศิลปิน ประกอบด้วย: มากที่สุด
ปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนในเวลานี้คือ Veminism และ
กิจกรรมของชนกลุ่มน้อยและ
กลุ่มทางสังคม ในยุค 70 และ 80 ผู้คนดูเหมือนจะ
เบื่อกับแนวคิดศิลปะและ
เราก็กลับคืนสู่ความเป็นรูปเป็นร่างและสีสันทีละน้อย
และความเป็นรูปเป็นร่าง เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 80
การเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้นโดยใช้จินตภาพ
วัฒนธรรมมวลชน - แคมป์นิยม ศิลปะอีสต์วิลล์ และนีโอป๊อป บุปผา
การถ่ายภาพ – มีศิลปินเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ
ใช้มันเป็นวิธีการ
การแสดงออกทางศิลปะ

ศิลปะร่วมสมัย

ในรัสเซียในยุค 90 มีคำว่า "เกี่ยวข้อง"
ศิลปะ". มันหมายถึง
นวัตกรรมทางศิลปะร่วมสมัยในแนวความคิดและ
วิธีการทางเทคนิค มันล้าสมัยอย่างรวดเร็วและ
คำถามเกี่ยวกับการรวมไว้ในประวัติศาสตร์สมัยใหม่
ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 หรือ 21 เปิดอยู่ ใน
มีสาเหตุมาจากศิลปะร่วมสมัยมากมาย
สี่เปรี้ยวจี๊ด แม่ม่ายบางคน
ศิลปะร่วมสมัยมักมี
ตกอยู่ภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์สถาบัน ใน
ในรัสเซียกิจกรรมประเภทนี้ใช้ได้จริง
ไม่มา.

Avdey Ter-Oganyan “Marx and Engels on Art” (ตัวอย่างของการวิจารณ์สถาบัน)

ผลงานจากคอลเลกชันของ Viktor Bondarenko

ผลงานจากคอลเลกชันของ Viktor Bondarenko

จิตรกรรมเลื่อนลอย

ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมเลื่อนลอย
คือ จอร์โจ้ เด ชิริโก ที่ยังอยู่
ระยะเวลาที่เขาอยู่ในปารีสในปี พ.ศ. 2456-2457 ทำให้เกิดเมืองร้าง
ทิวทัศน์; ซีรีส์ของเขา "Piazzas of Italy"
ทำให้เกิดมิติอันน่าอัศจรรย์
คลาสสิคของอิตาลีแบบดั้งเดิม
สถาปัตยกรรมที่เขาสร้างขึ้นใหม่ในภาพวาดของเขา ใน
ภูมิทัศน์เมืองถ่ายทอดความรู้สึก
ความเยือกแข็งของโลกที่น่าตกใจ
ความแปลกแยกจากบุคคล

G. de Chirico “ความเศร้าโศกของถนน” (1914)

“ความเศร้าโศกของถนน”
ชี้ไปที่
ความทะเยอทะยานของผู้เขียน
เติมเต็มให้มากที่สุด
สถานการณ์ในชีวิตประจำวัน
ความรู้สึก
อันตรายและ
ความไม่เป็นจริง

โมรันดี. ยังมีชีวิตอยู่กับหุ่นจำลอง พ.ศ. 2461

ลัทธินามธรรม

ทิศทางศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง
ที่ไม่ยอมอยู่ใกล้ๆ
ความเป็นจริงของการพรรณนารูปแบบการวาดภาพ
และประติมากรรม เป้าหมายประการหนึ่งของศิลปะนามธรรมคือ
บรรลุถึง "การประสานกัน" การสร้างสรรค์
การผสมสีบางอย่างและ
รูปทรงเรขาคณิตที่จะทำให้เกิด
ผู้ใคร่ครวญก็มีสมาคมต่างๆ

กันดีน. คอสแซค (รายละเอียดขององค์ประกอบ IV) พ.ศ. 2453

ศิลปินบอกว่าเธอ
ขึ้นอยู่กับการแสดงผล
จากการเข้ามาของคอสแซคสู่มอสโก
ในระหว่างการปฏิวัติ
เหตุการณ์ระหว่างปี พ.ศ. 2448-2449
งานนี้เกี่ยวข้องกับ
กึ่งนามธรรม ใน
มุมซ้ายบน - สอง
คอสแซคกับดาบ ด้านขวา
– สองอันมีจอบและอีกอันมี
เซเบอร์บนพื้นหลังสีน้ำเงิน
เนินเขาที่มันตั้งอยู่
บ้าน. สายรุ้งเป็นสะพาน

มาเลวิช. สี่เหลี่ยมสีดำ. พ.ศ. 2458

มาเลวิช จัตุรัสดำ

Malevich กลายเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดและมากที่สุด
ภาพลึกลับน่ากลัวที่สุดในโลก
- “จัตุรัสดำ”. ด้วยการเคลื่อนไหวที่เรียบง่าย
พระองค์ทรงปัดเป่าสิ่งที่เป็นทางตันครั้งแล้วครั้งเล่า
เส้นที่ทำเครื่องหมายช่องว่างระหว่างเก่า
ศิลปะและสิ่งใหม่ ระหว่างมนุษย์กับของเขา
เงา ระหว่างกุหลาบกับโลงศพ ระหว่างชีวิตกับ
ความตาย. ในคำพูดของเขาเองเขา “ลดลง
ทุกอย่างกลายเป็นศูนย์” ด้วยเหตุผลบางอย่างมันกลายเป็นศูนย์
สี่เหลี่ยมจัตุรัสและการค้นพบง่ายๆ นี้เป็นหนึ่งใน
เหตุการณ์เลวร้ายที่สุดในงานศิลปะเลยทีเดียว
ประวัติความเป็นมาของการดำรงอยู่ของมัน

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ทิศทางเปรี้ยวจี๊ดในการวาดภาพ 20
ศตวรรษ โดดเด่นด้วยการใช้งาน
เงื่อนไขทางเรขาคณิตอย่างเน้นย้ำ
รูปแบบความปรารถนาที่จะ "แตกแยก" จริง
วัตถุให้เป็นสเตอริโอดั้งเดิม
การเกิดขึ้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นวันที่แบบดั้งเดิม
พ.ศ. 2449-2450 และเกี่ยวข้องกับผลงานของปาโบล
ปิกัสโซ และจอร์จ บราเก คำว่า "คิวบิสม์"
ปรากฏในปี พ.ศ. 2451 หลังจากนั้น
นักวิจารณ์ศิลปะ Louis Vaucelle โทรมา
ภาพวาดใหม่ของ Braque คือ "ลูกบาศก์"
นิสัยแปลกๆ”

ปาโบล ปิกัสโซ. สาวๆ แห่งอาวิญง 2450

ฮวน กริส. อาหารเช้า.

อ. อาร์คิเพนโก คนแจวเรือ

สถิตยศาสตร์

ทิศทางใหม่ในการวาดภาพ
ก่อตั้งเมื่อต้นทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ระหว่าง
ฝรั่งเศส. โดดเด่นด้วยการใช้คำพาดพิง
และการผสมผสานรูปแบบที่ขัดแย้งกัน
แนวคิดพื้นฐานของสถิตยศาสตร์ สถิตยศาสตร์
– การรวมกันของความฝันและความเป็นจริง สำหรับสิ่งนี้
นักสถิตยศาสตร์เสนอเรื่องไร้สาระ
ความขัดแย้งของการผสมผสานระหว่างธรรมชาตินิยม
ภาพผ่านภาพตัดปะและเทคโนโลยี
"สำเร็จรูป". นักสถิตยศาสตร์ได้รับแรงบันดาลใจ
อุดมการณ์ฝ่ายซ้ายหัวรุนแรง ศิลปะ
พวกเขาคิดว่าเป็นเครื่องมือหลัก
การปลดปล่อย

Salvodor Dali ความฝันที่ได้แรงบันดาลใจจากการบินของผึ้ง

แม็กซ์ เอิร์นส์. เทวดาแห่งเตาไฟหรือชัยชนะแห่งสถิตยศาสตร์ 2480

Rene Magritte บุตรของมนุษย์ 2507

Magritte วาดภาพนี้เป็นภาพเหมือนตนเอง บน
เป็นภาพชายคนหนึ่งสวมเสื้อคลุมและหมวกกะลา ยืนอยู่ใกล้กำแพงด้านหลัง
มองเห็นทะเลและท้องฟ้ามีเมฆมาก ใบหน้าของมนุษย์
ลอยตัวมาปกคลุมเกือบหมด
ข้างหน้าเขามีแอปเปิ้ลเขียว ตามชื่อของมัน
เชื่อกันว่าภาพวาดนี้เป็นหนี้รูปของมัน
นักธุรกิจยุคใหม่ทิ้งลูกชาย
อดัมและแอปเปิ้ลเป็นสัญลักษณ์
สิ่งล่อใจที่ยังคงหลอกหลอนอยู่
มนุษย์และในโลกสมัยใหม่

สมัยใหม่ (สมัยใหม่)

ทิศทางศิลปะในงานศิลปะมากขึ้น
ได้รับความนิยมในช่วงครึ่งหลังของวันที่ 19 - ต้นวันที่ 20
ศตวรรษ.. อาร์ตนูโวพยายามผสมผสานศิลปะและ
ฟังก์ชั่นที่เป็นประโยชน์ของผลงานที่สร้างขึ้น
เพื่อรวมกิจกรรมทุกด้านไว้ในขอบเขตแห่งความงาม
บุคคล.
การวาดภาพแบบอาร์ตนูโวมีลักษณะผสมผสานกัน
“พรม” ประดับพื้นหลังและ
การจับต้องได้ตามธรรมชาติของตัวเลขและรายละเอียด
ภาพเงาการใช้สีขนาดใหญ่
เครื่องบินหรือเอกรงค์ที่ปรับแต่งอย่างประณีต
ประติมากรรมมีความโดดเด่นด้วยพลวัตและความลื่นไหลของรูปแบบ
อาร์ตนูโว การเล่นเส้นและภาพเงาที่เปราะบางอย่างเชี่ยวชาญ
- ศิลปะภาพพิมพ์

ม.เอ. วูเบล เพิร์ล 2447

ม.เอ. วูเบล เพิร์ล 2447

ในงานนี้ Vrubel กำลังมองหาธรรมชาติ ธรรมชาติ,
ห่างไกลจากชีวิตของผู้คนซึ่งมนุษย์เอง
ร่างนั้นก็ถูกสร้างขึ้นมาอย่างมหัศจรรย์และ
ไม่ได้อยู่ใกล้เรา ไม่มีความอบอุ่นในความใกล้ชิด
แสงไฟอันห่างไกลแต่ความเย้ายวนใจมากมาย
เส้นทางใหม่ - สิ่งที่เราต้องการด้วย นี้
“ไข่มุก” ยังเต็มไปด้วยความเย้ายวนใจ มากกว่า
Vrubel เข้ามาใกล้มากขึ้นกว่าเดิม
ธรรมชาติในการถ่ายทอดที่ดีที่สุดแต่ยังไม่ใช่
หลุดพ้นจากเวทมนตร์ตามปกติของเขา

อ. มูชา. เต้นรำ

อ. มูชา. เต้นรำ

อ.มุกคา. เจ้าหญิงไฮยาซินธ์

ศิลปะเกี่ยวกับแสง

การเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของปี 20
ศตวรรษโดยใช้ภาพที่แตกต่างกัน
ภาพลวงตาตามคุณสมบัติ
การรับรู้ถึงความแบนและเชิงพื้นที่
ตัวเลข ปัจจุบันยังคงดำเนินต่อไป
แนวเหตุผลเชิงเทคนิค
(สมัยใหม่) Op art เป็นหนึ่งในความหลากหลาย
จลน์ศาสตร์; ศิลปะปฏิบัติการ มุ่งมั่นเพื่อ
บรรลุถึงภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว
วัตถุศิลปะเครื่องเขียนโดย
ผลกระทบทางจิตสรีรวิทยาต่อ
ผู้ชมและการเปิดใช้งานของพวกเขา

พรรณนาถึงไม่ใช่ต้นฉบับ แต่เป็นทัศนคติต่อมัน (Pablo Picasso)

ยินดีต้อนรับสู่บล็อก!

ขบวนการศิลปะร่วมสมัยและพิพิธภัณฑ์ของโลกเราทุกคนไม่มีเวลาที่จะ "ดูดซับ" ข้อมูลทั้งหมดในทุกด้านที่เราสนใจเป็นประจำดังนั้นฉันจึงตัดสินใจเตรียมสิ่งนี้ คู่มือศิลปะร่วมสมัย.

มันจะกระชับที่สุด เราจะดูความเคลื่อนไหวหลักของศิลปะร่วมสมัย รวมถึงพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกของศิลปะร่วมสมัยที่เรานำเสนอ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้สามารถใช้เป็นแรงจูงใจเพิ่มเติมสำหรับการเดินทางครั้งใหม่ได้!

ในตอนท้ายของบทความคุณจะพบวิดีโอรีวิวพิพิธภัณฑ์ที่น่าสนใจที่สุดแห่งหนึ่ง - โรงละคร-พิพิธภัณฑ์ของ Salvador Dali ในฟิเกเรส (สเปน)

คุณจะได้เรียนรู้จากบทความ:

• การเคลื่อนไหวของศิลปะสมัยใหม่และแนวคิดแต่ละอย่างปรากฏที่ไหนและอย่างไร
• ซึ่งเป็นตัวแทนของทิศทางที่ฉลาดที่สุด
• สถานที่เพื่อดูผลงานของพวกเขา

เราจะพิจารณา 50 แนวโน้มที่สำคัญและมีชีวิตชีวาที่สุดในศตวรรษที่ 20-21ซึ่งกลายเป็นการปฏิวัติและกำหนดเส้นทางของเหตุการณ์ในอนาคต บางทีอาจไม่สามารถรวบรวมข้อมูลทั้งหมดลงในบทความเดียวได้ ดังนั้นคุณจะต้องแบ่งออกเป็น 3 ส่วน ตามระยะเวลากำเนิดของแต่ละทิศศิลปะร่วมสมัย.

คู่มือศิลปะร่วมสมัยจะประกอบด้วย 3 บทความ:

• ตอนที่ 1 ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ( เราจะดูในบทความนี้)

หากคุณต้องการเจาะลึกเข้าไปในแต่ละด้านของศิลปะร่วมสมัย(แต่ละสาขามีสาขา) และชมผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดมากมายมากมาย ฉันขอแนะนำให้คุณใช้โครงการของ Googleโครงการศิลปะของ Google. ฉันยังแนะนำสิ่งเหล่านี้ บล็อกเพื่อทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในงานศิลปะและการออกแบบร่วมสมัย: But Does It Float, Them Thangs, American Suburb X, M U S E O

ทิศทางศิลปะร่วมสมัยครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกแห่งศิลปะร่วมสมัย

ในส่วนนี้ เราจะมาดูแนวโน้มที่สว่างที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20:

1. สมัยใหม่
2. โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์
3. เปรี้ยวจี๊ด
4. ลัทธิโฟวิสม์
5. ลัทธินามธรรม
6. การแสดงออก
7. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
8. ลัทธิแห่งอนาคต
9. ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์
10. ลัทธินอกรีต
11. ลัทธิธรรมชาตินิยม
12. สาระสำคัญใหม่
13. ลัทธิดาดานิยม
14. สถิตยศาสตร์

ศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งความคิดที่ไม่คาดคิดและบางครั้งก็ฟุ่มเฟือยด้วยซ้ำ แต่หากไม่มีพวกเขา ศิลปะก็น่าจะมีเส้นทางการพัฒนาที่แตกต่างออกไป และมันยังคงเป็นข้อได้เปรียบของผู้ประทับจิตจำนวนไม่มาก แต่กระแสใหม่ในงานศิลปะได้ "นำ" งานศิลปะมาใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้นและอาจกล่าวได้ว่า "นำ" ออกมาสู่ท้องถนนแก่ผู้คนที่สัญจรไปมาทั่วไป พวกเขาทำให้ผู้สัญจรไปมานี้เป็นผู้ร่วมเขียนผลงานของพวกเขา โอกาสในการสร้างสรรค์และทำความเข้าใจงานศิลปะไม่เพียงแต่มีให้สำหรับชนชั้นสูงเท่านั้น แต่สำหรับหลายๆ คนด้วย.

คำขวัญของศิลปะศตวรรษที่ 20 คือคำว่า “ศิลปะสู่ชีวิต”

ศิลปะการใช้ท่าทาง งานสำเร็จรูป และงานศิลปะจัดวางยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ศิลปะแบบเน็ตอาร์ต ลัทธิเหนือจริงนิยม และความเรียบเฉยเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เพียงพอสำหรับยุคสมัย เพราะมันดึงดูดคนยุคใหม่ในภาษาที่พวกเขาสามารถเข้าใจได้

ในศตวรรษของเรา มีเรื่องราวคล้าย ๆ กันเกิดขึ้นกับอาชีพช่างภาพด้วยการถือกำเนิดของการถ่ายภาพดิจิทัล อินเทอร์เน็ต และโซเชียลเน็ตเวิร์ก ความพร้อมใช้งานของกล้อง (กลายเป็นส่วนเสริมของโทรศัพท์) ตอนนี้กิจกรรมที่น่าสนใจที่สุดนี้เปิดให้ทุกคนใช้งานได้แล้ว ตอนนี้ทุก ๆ วินาทีเป็นช่างภาพที่มีพรสวรรค์ซึ่งมีบัญชีที่สวยงามพร้อมรูปถ่ายบน Instagram, Pinterest, Facebook และเครือข่ายโซเชียลอื่น ๆ อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับปรากฏการณ์แห่งศตวรรษของเราในบทความเกี่ยวกับลัทธิสังคมนิยมทางเทคโนโลยี ()

1. ความทันสมัย ศิลปินสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวที่เป็นนวัตกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งตั้งคำถามถึงประเพณีของการพรรณนาภาพที่สมจริง

สมัยใหม่คือกระแสทางศิลปะทั้งหมดที่เกิดขึ้นหลังปี 1863 และจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 ในปีพ.ศ. 2406 นิทรรศการ Salon of the Rejected เปิดขึ้นในกรุงปารีส ซึ่งเป็นทางเลือกแทน Salon อย่างเป็นทางการ เป้าหมายของงานศิลปะใหม่คือการสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่ได้ใช้ภาพลักษณ์ที่แท้จริง แต่คำนึงถึงวิสัยทัศน์ของผู้เขียนที่มีต่อโลก

ศิลปินสมัยใหม่ - Chagall, Picasso, Modigliani, Borisov-Musatov, Klimt และศิลปินอื่น ๆ ตั้งแต่อิมเพรสชั่นนิสต์ไปจนถึงเซอร์เรียลลิสต์ได้สร้างความก้าวหน้าซึ่งเป็นการปฏิวัติทางศิลปะ พวกเขาเชื่อว่ามุมมองของบุคคลต่อโลกนั้นมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ และประเพณีการวาดภาพประติมากรรมและการวาดภาพตามความเป็นจริงนั้นล้าสมัยไปแล้ว

ยิ่งไปกว่านั้น - โดยทั่วไปแล้ว Dadaists ตั้งคำถามถึงความสำคัญและแก่นแท้ของศิลปะ ความสงสัยของพวกเขานำไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปะแนวความคิดซึ่งไม่ได้กล่าวถึงการปฏิบัติงาน แต่เป็นแนวคิดของมัน อิมเพรสชั่นนิสต์เริ่มจัดนิทรรศการ ตลาดศิลปะปรากฏขึ้น และศิลปะกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการลงทุน

2. โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพนั้นมีพื้นฐานมาจากอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่ไม่ได้สื่อถึงสถานะ แต่เป็นช่วงเวลาที่แยกจากกัน

โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพกลายเป็นความเชื่อมโยงระหว่างศตวรรษที่ 19 และ 20 การเคลื่อนไหวนี้ไม่ใช่ของอิมเพรสชั่นนิสต์หรือของสัจนิยม ศิลปินเหล่านี้มองหาจุดกึ่งกลาง แต่ละคนมีวิธีของตนเองในการคิดค้นเทคนิคใหม่ๆ: pointillism (Paul Signac, Georges Seurat), การแสดงสัญลักษณ์ (Paul Gauguin และกลุ่ม Nabis), การวาดภาพแนวอาร์ตนูโว (Henri de Toulouse-Lautrec) ) พื้นฐานที่สร้างสรรค์ของเรื่อง (Paul Cézanne ) และภาพวาดพรีเซ้นซ์นิสต์ของ Vincent Van Gogh

ดู.ศิลปินยุคโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์มีตัวแทนอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง ภาพวาดโดย Georges Seurat - ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวง (บรัสเซลส์, เบลเยียม), Emile Bernard - ในพิพิธภัณฑ์ Orsay (ปารีส, ฝรั่งเศส), Vincent van Gogh - ในพิพิธภัณฑ์ชื่อเดียวกัน (อัมสเตอร์ดัม, ฮอลแลนด์), Henri de Toulouse-Lautrec - ในพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขา (อัลบี, ฝรั่งเศส), Henri Rousseau - ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก (รัสเซีย)

3. เปรี้ยวจี๊ด ขบวนการที่สร้างสรรค์ที่สุด ซึ่งมี 15 ขบวนการในศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ลัทธิโฟวิสม์ไปจนถึงศิลปะป๊อปอาร์ต

ศิลปินแนวหน้าเข้าใจว่าการวาดภาพโลกอย่างที่มันเป็นอยู่นั้นไร้ความหมาย เป็นไปได้เท่านั้นที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจที่เชื่อในความก้าวหน้าและซูเปอร์แมนของ Nietzsche ด้วยบางสิ่งที่ฟุ่มเฟือย แต่ไม่ใช่ทิวทัศน์

ดังนั้นศิลปินแนวหน้าจึงละทิ้งทุกสิ่งที่ "คลาสสิก" และดู "สวยงาม" โดยสิ้นเชิง และตอนนี้ทุกสิ่งที่ดูน่าตกใจและจำเป็นต้องมีการเชื่อมโยงและจินตนาการเริ่มถูกเรียกว่าล้ำหน้า พวกเปรี้ยวการ์ดดูถูกรายละเอียดเพราะพวกเขาเชื่อว่าโลกเป็นสากล

เป็นศิลปินแนวหน้าที่มีคติประจำใจว่า "ศิลปะสู่ชีวิต!" พื้นที่สำคัญของศิลปะแนวหน้าคือศิลปะจัดวาง ศิลปะสำเร็จรูป เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น สิ่งแวดล้อม ตลอดจนดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ภาพถ่าย และภาพยนตร์

ดู:เปรี้ยวจี๊ดในการวาดภาพแสดงโดยผลงานของ Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Salvador Dali, Henri Matisse - ใน Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย), Centre Georges Pompidou (ปารีส, ฝรั่งเศส), พิพิธภัณฑ์ ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา) พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา)

4. โฟวิสม์ ทิศทางที่กลุ่มศิลปิน "Wild Beasts" เป็นเจ้าของ

ลัทธิโฟวิสม์กลายเป็นขบวนการแนวหน้ากลุ่มแรกในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เหลือเพียงขั้นตอนเดียวจากเขาไปสู่ความเป็นนามธรรม

ศิลปินกลุ่มโฟวิสต์มีสีที่ "ดุร้าย" เป็นหลัก Henri Matisse ผู้นำกลุ่มใช้ลวดลายสีสันสดใสของญี่ปุ่นในงานของเขา เพื่อปรับปรุงเอฟเฟกต์ Fauvists มักใช้โครงร่างสีบ่อยครั้ง The Wild Ones มีอิทธิพลอย่างมากต่อ German Expressionists

ดู:ลัทธิโฟวิสม์ในการวาดภาพจัดแสดงที่ Centre Georges Pompidou (ปารีส ฝรั่งเศส) พิพิธภัณฑ์ออร์เซ (ปารีส ฝรั่งเศส) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (บัลติมอร์ สหรัฐอเมริกา)

5. ลัทธินามธรรม ขบวนการจิตรกรรมครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ปฏิเสธที่จะพรรณนาโลกตามความเป็นจริง

ศิลปินนามธรรม ผู้ก่อตั้งขบวนการ - Kandinsky, Malevich, Mondrian, Delaunay พวกเขาเรียกสิ่งที่เป็นนามธรรมว่าเป็นขั้นตอนใหม่ในการวาดภาพ เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่านามธรรมสามารถสร้างรูปแบบที่มีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น ตัวอย่างเช่น Black Square ของ Malevich สามารถบรรจุทุกสิ่งที่สีดำและรูปร่างของสี่เหลี่ยมจัตุรัสสามารถมีได้ เช่น ประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด

มีนามธรรมโคลงสั้น ๆ และเรขาคณิต ลัทธินามธรรมทางเรขาคณิต ได้แก่ ลัทธิซูพรีมาติซึมของมาเลวิช ลัทธิออร์ฟิซึมของเดโลเนย์ และลัทธินีโอพลาสติกของมอนเดรียน สำหรับโคลงสั้น ๆ - ผลงานของ Kandinsky นักแสดงออกบางคน (Pollock, Gorky, Mondrian), Tachists (Vols, Fautry, Saur), ผู้ไม่เป็นทางการ (Tapies, Dubuffet, Schumacher)

ดู:พิพิธภัณฑ์ State Russian (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย), Tretyakov Gallery (มอสโก, รัสเซีย), พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ และพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ (เคียฟ, ยูเครน), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา)

6. การแสดงออก ศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์วาดภาพที่สดใสพร้อมกับวัตถุที่น่าเบื่อ

เอกอน ชีเลอ. Valli ในชุดเสื้อสีแดง ยกเข่าขึ้น 2456

การแสดงออกในการวาดภาพมีความเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ของสมาคมศิลปะสองแห่ง "Bridge" - ก่อตั้งในปี 1905 โดย Kirchner, Schmidt-Rottluff และ Heckel และ "Blue Rider" - ในปี 1911 โดย Mark และ Kandinsky

"The Bridge" เป็นภาพประติมากรรมแอฟริกัน โกธิคเยอรมัน และศิลปะพื้นบ้าน ในขณะที่ "The Blue Rider" เป็นภาพเกี่ยวกับจักรวาลวิทยาและทฤษฎีลึกลับที่นำไปสู่ความเป็นนามธรรม ภาษาของนักแสดงออกคือการเปลี่ยนรูป, สีสดใส, ภาพที่ยกย่อง

ทั้งสองกลุ่มมีโลกทัศน์ที่ค่อนข้างเลวร้ายซึ่งผู้ติดตามของพวกเขาพากันไปถึงสุดขั้ว - Edvard Munch, Max Beckmann และ James Ensor

ดู:พิพิธภัณฑ์ Edvard Munch (ออสโล นอร์เวย์) ภาพวาดโดย James Ensor - ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงในเมืองแอนต์เวิร์ป (เบลเยียม)

7. คิวบิสม์ ศิลปินนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมชาวฝรั่งเศสพยายามวาดภาพโลกโดยใช้รูปทรงเรขาคณิต

เช่นเดียวกับทิศทางอื่นๆ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในการวาดภาพพัฒนาจากรูปแบบขนาดใหญ่ที่หยาบไปจนถึงขนาดเล็ก จากนั้นจึงมุ่งหน้าสู่ภาพต่อกัน ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่ารูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ มีน้อยเกินไปและหยาบเกินกว่าจะเป็นตัวแทนของโลกได้ แต่ในภาพต่อกัน นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมสามารถใช้วัตถุที่มีพื้นผิวที่สว่าง มีขนาดใหญ่ และด้วยเหตุนี้จึงยืดอายุของทิศทางนี้ไประยะหนึ่ง

ข้อความที่น่าสนใจมากเกี่ยวกับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเขียนโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา ตัวอย่างเช่น นักปรัชญาชาวรัสเซีย เบอร์ดยาเยฟ เรียกลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมว่าเป็น "การปฏิวัติที่รุนแรงที่สุดนับตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เฮมิงเวย์กล่าวว่า "เพื่อที่จะเข้าใจลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม คุณต้องดูว่าโลกเป็นอย่างไรจากหน้าต่างเครื่องบิน"

ดู:เป็นการดีที่สุดที่จะเห็น Picasso ในพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขา (บาร์เซโลนา, สเปน), Marcoussis, Braque และLéger - ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), Alexander Archipenko - ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะยูเครน (ใหม่ ยอร์ก สหรัฐอเมริกา) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา) พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ (เคียฟ ยูเครน)

8. ลัทธิแห่งอนาคต “ศิลปะแห่งอนาคต” ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปะแห่งอนาคตไปทั่วโลก

นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ศิลปินสละทุกสิ่งที่สร้างขึ้นก่อนหน้าพวกเขาอย่างเป็นทางการ และเริ่มวาดภาพโลกในรูปแบบใหม่ พวกเขาเชื่อว่าศิลปินควรจับตาดูจังหวะของเวลาของเขา

ศิลปินแห่งอนาคตวาดภาพทั้งทิวทัศน์ที่สมจริงและนามธรรมที่แสดงถึงความเร็ว พลังงาน และการเคลื่อนไหว ลัทธิแห่งอนาคตในการวาดภาพมีพื้นฐานมาจากเทรนด์ก่อนหน้านี้ - Fauvism (ในแง่ของสี), Cubism (ในแง่ของรูปแบบ)

นักอนาคตนิยมมีชื่อเสียงในด้านสุนทรพจน์และการกระทำที่เร้าใจ โดยพื้นฐานแล้วเป็นการแสดงและท่าทางทางศิลปะครั้งแรก แนวความคิดของชาวอิตาลีถูกหยิบยกขึ้นมาโดยศิลปินและกวีชาวรัสเซียและยูเครน

ดู:ผลงานโดย Giacomo Balla, Fortunato Depero, Umberto Boccioni, Gino Severini - ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่ง Trento และ Rovereto (โรเวเรโต, อิตาลี), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), หอศิลป์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ (โรม) , อิตาลี) สามารถพบเห็นนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียและยูเครนได้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ พุชกิน (มอสโก, รัสเซีย), พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติยูเครน (เคียฟ, ยูเครน), พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Dnepropetrovsk (ดนีปรา, ยูเครน)

9. CUBO-อนาคต การเคลื่อนไหวที่รวมเอานักนามธรรมชาวยุโรปตะวันออกจำนวนมากเข้าด้วยกัน

ลัทธิคิวโบ - ลัทธิอนาคตนิยมในการวาดภาพกลายเป็นส่วนผสมของแนวคิดเรื่องลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิอนาคตนิยม และลัทธิดั้งเดิมพื้นบ้าน “ Russian Cubism” มีอายุเพียง 5 ปี แต่ต้องขอบคุณแนวโน้มที่สดใสของศตวรรษที่ผ่านมาเช่น Suprematism (Malevich), Constructivism (Lissitzky, Tatlin), ศิลปะการวิเคราะห์ (Filonov) ปรากฏขึ้น

ศิลปิน Cubo-Futurist ร่วมมือกับกวีแห่งอนาคต (Khlebnikov, Guro, Kruchenykh) พวกเขาได้รับแนวคิดใหม่จากพวกเขา

ดู: Malevich - ในหอศิลป์เทศบาลแห่งอัมสเตอร์ดัม (ฮอลแลนด์), พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (มอสโก, รัสเซีย), หอศิลป์ Tretyakov (มอสโก, รัสเซีย), ผลงานของ Burliuk, Exter, Goncharova - ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ (เคียฟ, ยูเครน)

10. รูปแบบ ทิศทางที่บ่งบอกถึงความเป็นอันดับหนึ่งของรูปแบบมากกว่าความหมาย

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิอนาคตนิยม ลัทธิโฟนิยม และลัทธินามธรรม มีความคล้ายคลึงกันตรงที่พวกมันพรรณนาโลกที่แตกต่างจากความเป็นจริง นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมันหลายคนทำงานในทฤษฎีพิธีการนิยม - Fiedler, Riegl, Wölfflin พวกเขายืนยันรูปแบบที่โดดเด่นในงานศิลปะด้วยความช่วยเหลือซึ่งสร้าง "ความเป็นจริงในอุดมคติ"

จากแนวคิดนี้ โรงเรียนภาษาศาสตร์แห่งพิธีการนิยมจึงปรากฏในรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1910 ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้การวิจารณ์วรรณกรรมกลายเป็นศาสตร์ที่มีความสำคัญระดับโลก

ดู:พิพิธภัณฑ์ Matisse ในเมืองนีซ (ฝรั่งเศส), พิพิธภัณฑ์ Picasso ในบาร์เซโลนา (สเปน), Tate Gallery (อังกฤษ)

11. ความเป็นธรรมชาติ การเคลื่อนไหวทางวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของนักคิดบวก

ศิลปินนักธรรมชาติวิทยาชาวอเมริกันและชาวยุโรปผู้สนับสนุนแนวคิดที่ทันสมัยในขณะนั้นของนักคิดบวก Spencer และ Comte เริ่มเลียนแบบวิทยาศาสตร์โดยวาดภาพโลกที่ปราศจากการปรุงแต่งอย่างไม่แยแสและเป็นกลาง ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าสู่สังคมนิยมและชีววิทยา: พวกเขาเริ่มวาดภาพคนชายขอบ พยาธิสภาพ และฉากความรุนแรง

ดู:ภาพวาดของศิลปินนักธรรมชาติวิทยา Max Liebermann อยู่ในหอศิลป์ Kunsthalle (ฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนี) Lucian Freud อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (ลอสแอนเจลิส สหรัฐอเมริกา)

ธรรมชาตินิยมในการวาดภาพมีอิทธิพลต่อผลงานของศิลปินเช่น Degas และ Manet การถ่ายภาพและการลดความสวยงามของลัทธิธรรมชาตินิยมในศตวรรษที่ 20 จะปรากฏในลัทธิเหนือจริง แต่ในที่นี้กลับมีความหมายที่แตกต่างออกไป ศิลปินที่มีความสมจริงสูงไม่มุ่งมั่นที่จะลอกเลียนแบบความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน วัตถุในภาพวาดของพวกเขามีรายละเอียดมากและสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริง เท็จแต่น่าเชื่อ

12. สารใหม่ นีโอคลาสสิก - นำเสนอโดยผลงานของศิลปินชาวเยอรมันในยุค 20-30

ผู้อำนวยการแกลเลอรีในเมืองมันไฮม์เรียกผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ที่จัดแสดงในแกลเลอรีของเขาในปี 1925 ว่า "เนื้อหาใหม่" พวกเขาปฏิเสธแนวคิดเรื่องการแสดงออกและสนับสนุนให้กลับไปสู่การพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริง

พวกเขาเชื่อว่าโลกควรถูกถ่ายทอดบนผืนผ้าใบด้วยภาพถ่ายอย่างแม่นยำแม้จะดูน่าเกลียดก็ตาม แต่ความสมจริงของพวกเขามีแนวโน้มที่จะถูกนำมาประกอบกับสิ่งแปลกประหลาดมากกว่าความจริง

นักสร้างสรรค์สิ่งใหม่ Georg Gross, Max Beckmann, Otto Disk เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแต่งเพลงแบบคงที่และรูปแบบที่เกินจริง

ดู: Georg Grosz, Otto Disk - ในหอศิลป์แห่งชาติใหม่ (เบอร์ลิน)

13. ดาดาซิสม์ ขบวนการต่อต้านวัฒนธรรมและต่อต้านสงคราม ตั้งชื่อโดยชาวฝรั่งเศสตามม้าไม้

Dadaists ถือว่าการสร้างสรรค์สิ่งที่ตลกเป็นความหมายเดียวของความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากโลกนี้บ้าคลั่ง Dadaists คนแรก - ผู้อยู่อาศัยใน Zurich Gulsenbeck, Ball, Janko, Arp - จัดงานปาร์ตี้ที่มีเสียงดังและร่าเริงตีพิมพ์นิตยสารและบรรยาย

พวกเขามีผู้ติดตามในเบอร์ลิน (พวกเขาเกี่ยวข้องกับการเมืองมากกว่า), โคโลญ (พวกเขามีชื่อเสียงจากนิทรรศการที่สามารถเข้าถึงได้ทางห้องน้ำเท่านั้น) และปารีส (พวกเขาถูกพาตัวไปโดยการกระทำที่ยั่วยุ) Dadaist หลักคือ Marcel Duchamp ผู้เขียนแนวคิด "สำเร็จรูป" และเป็นคนบ้าระห่ำคนแรกที่วาดหนวดของ Gioconda และยังมี Picabia ผู้จัดแสดงผลงานการออกแบบอันน่าอัศจรรย์ที่เป็นทั้งคำตัดสินและเป็นเพลงสรรเสริญสังคมอุตสาหกรรม

ดู:ผลงานของ Duchamp และ Picabia อยู่ในพิพิธภัณฑ์ English Victoria and Albert (ลอนดอน ประเทศอังกฤษ) พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ Catalonia (บาร์เซโลนา สเปน) พิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา) และสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก (สหรัฐอเมริกา).

14. สถิตยศาสตร์ การเคลื่อนไหวอันทรงพลังในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความฝัน ความฝัน และภาพหลอน

ศิลปินแนวเซอร์เรียลิสต์ที่เรียกตนเองว่าผู้ติดตามกลุ่มดาดาอิสต์โดยตรง ยั่วยวนผู้ชม เปลี่ยนจิตสำนึก และพลิกประเพณีกลับหัวกลับหาง

เริ่มแรก สถิตยศาสตร์ปรากฏในวรรณกรรม (นิตยสาร Literature and the Surrealist Revolution ผู้เขียน Andre Breton) ศิลปินอ่านฟรอยด์และเบิร์กสัน และถือว่าจิตใต้สำนึก - ความฝัน ภาพหลอน - เป็นแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์

ตัวแทนของทิศทางแรกของสถิตยศาสตร์ในการวาดภาพ (Ernst, Miro, Masson) วาดภาพเบลอ ประการที่สอง (ตัวแทนของ Dali, Delvaux, Magritte) - ภูมิทัศน์และตัวละครที่น่าเชื่อถือแม่นยำ แต่ไม่สมจริง การหลอกลวงที่สวยงามทำให้โลกหลงใหลในทันที สถิตยศาสตร์เป็นแรงผลักดันให้เกิดป๊อปอาร์ต เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น และศิลปะแนวความคิด

ดู:พิพิธภัณฑ์โรงละคร Dali ในฟิเกเรส (สเปน), พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ Rene Magritte ในกรุงบรัสเซลส์ (เบลเยียม), พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา), หอศิลป์ศิลปะสมัยใหม่ Tate (ลอนดอน สหราชอาณาจักร)

ในส่วนนี้เราจะมาทำความรู้จักกับเทรนด์ศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในสิ่งพิมพ์หน้าเราจะดูแนวโน้มของกลางศตวรรษที่ผ่านมา

สรุป

1) จากบทความที่คุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับหลัก ทิศทางที่สดใสของศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20: สมัยใหม่, Post-Impressionism, Avant-garde, Fauvism, Abstractionism, Expressionism, Cubism, Futurism, Cubo-Futurism, Formatism, Naturalism, New Materiality, Dadaism, Surrealism

2) ฉันคิดว่าคุณมี มีความปรารถนาที่จะไปเที่ยวเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปะร่วมสมัยทุกแขนง แม้ว่าตอนนี้คุณจะไม่มีโอกาสเช่นนี้ แต่อย่าอารมณ์เสีย สิ่งสำคัญคือ: ฝันแล้วความฝันของคุณจะเป็นจริง! ตรวจสอบแล้ว!

หากต้องการแรงบันดาลใจ โปรดดูวิดีโอรีวิวความพิเศษและน่าทึ่ง พิพิธภัณฑ์ต้าหลี่-โรงละครศิลปินเหนือจริง ซัลวาดอร์ ดาลี, ตั้งอยู่ในเมืองฟิเกเรสในแคว้นคาตาโลเนีย (สเปน)จากบาร์เซโลนาถึงฟิเกเรสใช้เวลาขับรถเพียง 53 นาที ราคาตั๋วเริ่มต้นที่ 20 ยูโร วิธีวางแผนการเดินทางไปบาร์เซโลนาที่สมบูรณ์แบบ อ่านบทความที่มีประโยชน์นี้ .

ฉันขอให้คุณไปเที่ยวโดยเร็วที่สุดเพื่อดูผลงานของปรมาจารย์ที่คุณชื่นชอบ!

ฉันขอให้ทุกคนชื่นชมยินดีและฝัน!

ป.ล..

เขียนความคิดและคำถามของคุณในความคิดเห็น คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย

สมัครสมาชิกบทความที่น่าสนใจที่สุด - แบบฟอร์มสมัครสมาชิกใต้บทความ

ในเดือนเมษายน 2559 ได้มีการเปิดนิทรรศการ “Always Modern. ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX–XXI” ซึ่งแนะนำให้ผู้ชมได้รู้จักกับงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดโดยปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ชาวรัสเซีย รวมถึงผลงานคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และผลงานร่วมสมัยอันโดดเด่นในสมัยของเรา

แม้ว่าภาพวาดที่รวมอยู่ในนิทรรศการจะวาดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในประวัติศาสตร์ของประเทศของเราและเป็นของขบวนการทางศิลปะโวหารที่แตกต่างกัน แต่ผู้จัดงานของโครงการเน้นย้ำว่าภาพวาดไม่เพียงแต่ไม่ขัดแย้งกันเท่านั้น แต่ยังอยู่ใน ตรงกันข้าม - ดูเหมือนพวกเขาจะเข้าสู่การสนทนา

นิทรรศการแบ่งออกเป็นสามส่วน แต่ละส่วนมุ่งเน้นไปที่การแก้ปัญหาทางศิลปะและการค้นหาโวหารต่างๆ ความต้องการในเวลา และคำตอบจากผู้เขียนเอง

ศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ เปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย

ในส่วนนี้ผู้ชมจะได้ชมผลงานศิลปะของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียซึ่งทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในการทำความเข้าใจงานวิจิตรศิลป์ ที่นี่คุณสามารถดูภาพวาดของ G. Noskov, I. Klyun, A. Grishchenko, M. Le-Dantu, I. Malyutin และคนอื่น ๆ ในรูปแบบของนีโออิมเพรสชั่นนิสต์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, Cezanne, ลัทธิคิวโบ - อนาคตนิยม, ลัทธิซูพรีมาติซึม และเทรนด์อื่น ๆ

ศิลปะรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1960-80

นิทรรศการในส่วนนี้พูดถึงงานศิลปะจากทศวรรษ 1960-80 ในวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพร้อมกับสัจนิยมสังคมนิยมมีการดัดแปลงโวหารหลายอย่าง - ตัวอย่างเช่นที่เรียกว่า "สไตล์ที่รุนแรง" นอกจากนี้ที่นี่ยังมีขอบเขตของการวาดภาพเช่นการแสดงออก, โฟโตเรียลลิสม์, สถิตยศาสตร์, สัจนิยมอันน่าอัศจรรย์ ฯลฯ ในส่วนนี้ผู้เยี่ยมชมจะได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ O. Bulgakova, A. Sitnikov, N. Nesterova, L. Nagel, L. Semeiko, T. Salakhova และคนอื่นๆ อีกมากมาย ฯลฯ

ความคิดสร้างสรรค์ของคนร่วมสมัยของเรา

ส่วนนี้จะแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับผลงานของศิลปินร่วมสมัยในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - 21 ผลงานที่รวมอยู่ในนิทรรศการแสดงให้เห็นว่าในสมัยของเราการวาดภาพรูปแบบต่างๆ กลายเป็นเครื่องมือที่แท้จริงของภาษาศิลปะได้อย่างไร และเมื่อสร้างรูปแบบนั้น ปรมาจารย์เองก็อ้างผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของรุ่นก่อน และใช้เทคนิคที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้วในงานสร้างสรรค์ของพวกเขา . นิทรรศการในส่วนนี้ประกอบด้วยผลงานของศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงเช่น I. Makarevich, E. Bulatov, I. Nakhova, G. Guryanov และคนอื่น ๆ

ศิลปะร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 แม่นยำยิ่งขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 จะมีการกล่าวถึงในบทความนี้ - ฉบับที่สามในชุดนี้ คู่มือศิลปะร่วมสมัยเราจะทำความรู้จักกับศิลปะร่วมสมัยต่อไป เรามาดูแนวโน้มที่สว่างที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 กัน

ศิลปะที่มีความหมายน้อย แต่มีความหมายมาก (Alexander Genis)

ศิลปะแห่งปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21- กินไม่เลือก, แดกดัน, เป็นพิษ, ประชาธิปไตย - เรียกว่าความเสื่อมถอยของยุคที่ยิ่งใหญ่ ลัทธิหลังสมัยใหม่อยู่ในสถานการณ์ที่มีการกล่าวทุกสิ่งทุกอย่างต่อหน้าพวกเขา และสิ่งที่พวกเขาต้องทำคือใช้สิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้น ผสมผสานสไตล์ สร้างสรรค์ แม้จะไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่เป็นงานศิลปะที่เป็นที่รู้จัก...

ใน 2 บทความก่อนหน้าของซีรีส์ที่เราดู:

• ตอนที่ 3 ปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 ( เราจะดูในบทความนี้)

เช่นเดียวกับ 2 บทความที่แล้ว สำหรับงานศิลปะแต่ละประเภท จะมีการระบุสถานที่ - เมือง พิพิธภัณฑ์ สถานที่ต่างๆซึ่งคุณสามารถชมผลงานของตัวแทนคนสำคัญของพวกเขาได้ บทความนี้ก็เหมือนกับสองบทความก่อนหน้านี้ที่อาจกลายเป็นบทความอื่น เป็นกำลังใจให้คุณกลับมาเที่ยวอีกครั้ง!

จากบทความคุณจะได้เรียนรู้: ศิลปะ - แนวโน้มที่สดใสที่สุดของปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21

1. ลัทธินีโอเรียลลิสม์;
2. ศิลปะขั้นต่ำ;
3. ยุคหลังสมัยใหม่;
4. ไฮเปอร์เรียลลิสม์;
5. การติดตั้ง;
6. สิ่งแวดล้อม;
7. วิดีโออาร์ต;
8. กราฟฟิตี;
9. ทรานส์อาวานการ์ด;
10. ศิลปะบนเรือนร่าง;
11. ติดขัด;
12. นีโอพลาสติซึม;
13. ศิลปะข้างถนน;
14. จดหมายศิลปะ;
15. ไม่มีศิลปะ

1. ลัทธินีออเรียลลิสม์ นี่คือศิลปะของอิตาลีหลังสงคราม ซึ่งต่อสู้กับการมองโลกในแง่ร้ายหลังสงคราม

แนวหน้าใหม่ของศิลปะเป็นหนึ่งเดียวระหว่างนักนามธรรมและนักสัจนิยมและกินเวลาเพียง 4 ปี แต่ศิลปินชื่อดังก็ปรากฏตัวออกมา: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto Treccani พวกเขาพรรณนาถึงคนงานและชาวนาอย่างชัดเจนและชัดเจน

แนวโน้มที่คล้ายกันปรากฏในประเทศอื่น ๆ แต่โรงเรียนที่โดดเด่นที่สุดถือเป็นโรงเรียนแห่งลัทธินีโอเรียลลิสม์ซึ่งปรากฏในอเมริกาผ่านความพยายามของนักอนุรักษ์นิยมดิเอโกริเวรา

ดู: Renato Guttuso - พระราชวัง Chiaramonte (ปาแลร์โม อิตาลี) จิตรกรรมฝาผนังโดย Diego Rivera - ทำเนียบประธานาธิบดี (เม็กซิโกซิตี้ เม็กซิโก)

รายละเอียดของจิตรกรรมฝาผนังของ Diego Rivera สำหรับโรงแรม Prado ในเม็กซิโกซิตี้ “ความฝันในวันอาทิตย์ใน Alameda Park” 1948

2. งานศิลปะขั้นต่ำ นี่คือทิศทางของเปรี้ยวจี๊ด ใช้รูปแบบที่เรียบง่ายและไม่รวมการเชื่อมโยงใดๆ

เทรนด์นี้ปรากฏในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 พวกมินิมอลลิสต์เรียกว่า Marcel Duchamp (สำเร็จรูป), Piet Mondrian (นีโอพลาสติกนิยม) และ Kazimir Malevich (ซูพรีมาติสม์) ซึ่งเป็นรุ่นก่อนๆ ของพวกเขา พวกเขาเรียกจัตุรัสสีดำของเขาว่าเป็นผลงานชิ้นแรกของศิลปะมินิมอล

องค์ประกอบที่เรียบง่ายและถูกต้องทางเรขาคณิตอย่างยิ่ง - กล่องพลาสติก, ตะแกรงโลหะ, กรวย - ถูกสร้างขึ้นในสถานประกอบการอุตสาหกรรมตามแบบร่างของศิลปิน

ดู:

ผลงานโดย Donald Judd, Carl Andre, Sol LeWitt - พิพิธภัณฑ์ Guggenheim (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา)

3. ยุคหลังสมัยใหม่ นี่คือรายการแนวโน้มที่ไม่สมจริงจำนวนมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 20

วันเชกี มูตู. Collage “อวัยวะสืบพันธุ์ของสตรีวัยผู้ใหญ่”, 2548

วัฏจักรเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะ แต่ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นตัวอย่างแรกของ "การปฏิเสธของการปฏิเสธ" ในตอนแรก ลัทธิสมัยใหม่ปฏิเสธความคลาสสิก และจากนั้นลัทธิหลังสมัยใหม่ก็ปฏิเสธลัทธิสมัยใหม่ เช่นเดียวกับที่มันเคยปฏิเสธความคลาสสิกก่อนหน้านี้ ลัทธิหลังสมัยใหม่กลับคืนสู่รูปแบบและรูปแบบที่มีอยู่ก่อนสมัยใหม่ แต่ในระดับที่สูงกว่า

ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นผลงานของยุคของเทคโนโลยีใหม่ ดังนั้นลักษณะเด่นของมันคือการผสมผสานระหว่างสไตล์ รูปภาพ ยุคสมัยและวัฒนธรรมย่อยที่แตกต่างกัน สิ่งสำคัญสำหรับลัทธิหลังสมัยใหม่คือการอ้างอิง การใช้คำพูดอย่างคล่องแคล่ว

ดู: Tate Gallery (ลอนดอน สหราชอาณาจักร), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ Pompidou (ปารีส, ฝรั่งเศส), พิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา)

4. เหนือจริง ศิลปะที่เลียนแบบการถ่ายภาพ

ปิดชัค. "โรเบิร์ต", 2517

ศิลปะนี้เรียกอีกอย่างว่า Superrealism, Photorealism, Radical Realism หรือ Cold Realism แนวโน้มนี้ปรากฏในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 10 ปีต่อมาก็แพร่หลายในยุโรป

ศิลปินของขบวนการนี้เลียนแบบโลกอย่างที่เราเห็นในภาพถ่ายทุกประการ ในผลงานของศิลปิน เราสามารถอ่านถึงการประชดของเทคโนโลยีที่มนุษย์สร้างขึ้นได้ ศิลปินส่วนใหญ่ถ่ายทอดภาพชีวิตในมหานครสมัยใหม่

ดู:ผลงานโดย Chuck Close, Don Eddie, Richard Estes - พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน, พิพิธภัณฑ์ Guggenheim (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา), พิพิธภัณฑ์บรูคลิน (สหรัฐอเมริกา)

5. การติดตั้ง นี่คือองค์ประกอบในแกลเลอรีที่สามารถสร้างจากอะไรก็ได้สิ่งสำคัญคือมีคำบรรยายและแนวคิด

เป็นไปได้มากว่าทิศทางนี้คงไม่เกิดขึ้นหากไม่ใช่เพราะโถปัสสาวะอันเป็นเอกลักษณ์ของ Duchamp ชื่อของผู้ติดตั้งหลักของโลก: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis และ Kabakov

สิ่งสำคัญในการติดตั้งคือข้อความย่อยและพื้นที่ที่ศิลปินชนกับวัตถุซ้ำซาก

ดู: เทต โมเดิร์น (ลอนดอน สหราชอาณาจักร), พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา)

6. สิ่งแวดล้อม นี่คือศิลปะในการสร้างองค์ประกอบสามมิติที่จำลองสภาพแวดล้อมจริง

ในฐานะผู้กำกับศิลป์ สิ่งแวดล้อม ปรากฏย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ศิลปิน Dadaist ล้ำหน้ากว่าเขาหลายสิบปีเมื่อเขานำเสนอผลงานของเขา "Merz Building" ต่อสาธารณชนซึ่งเป็นโครงสร้างสามมิติที่ทำจากวัตถุและวัสดุต่างๆ ไม่เหมาะสำหรับสิ่งอื่นใดนอกจากการไตร่ตรอง

ครึ่งศตวรรษต่อมา Edward Kienholz และ George Siegel เริ่มทำงานประเภทนี้และประสบความสำเร็จ พวกเขาจำเป็นต้องนำองค์ประกอบที่น่าตกใจของจินตนาการที่หลงผิดมาใช้ในงานของพวกเขา

ดู: ผลงานของ Edward Kienholz และ George Siegel - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (สตอกโฮล์ม สวีเดน)

7. วิดีโออาร์ต แนวโน้มนี้เกิดขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากการถือกำเนิดของกล้องวิดีโอแบบพกพา

นี่เป็นอีกความพยายามที่จะนำศิลปะกลับมาสู่ความเป็นจริง แต่ตอนนี้ด้วยความช่วยเหลือจากเทคโนโลยีวิดีโอและคอมพิวเตอร์ American Nam June Paik ถ่ายวิดีโอสมเด็จพระสันตะปาปาที่เดินผ่านถนนในนิวยอร์กและกลายเป็นศิลปินวิดีโอคนแรก

การทดลองของ Nam June Paik มีอิทธิพลต่อโทรทัศน์ มิวสิกวิดีโอ (เขาก่อตั้งช่อง MTV) และเอฟเฟกต์คอมพิวเตอร์ในภาพยนตร์ ผลงานของ June Paik และ Bill Viola ทำให้การกำกับงานศิลปะนี้เป็นกิจกรรมสำหรับการทดลอง พวกเขาวางรากฐานสำหรับ “วิดีโอประติมากรรม” “วิดีโอจัดวาง” และ “วิดีโอโอเปร่า”

ดู: วิดีโออาร์ตจากประสาทหลอนสู่โซเชียล (ยอดนิยมในประเทศจีน, Chen-che-yen บน Youtube.com)

8. กราฟฟิตี้ จารึกและภาพวาดบนผนังบ้านพร้อมข้อความที่กล้าหาญ

ปรากฏตัวครั้งแรกในยุค 70 ในอเมริกาเหนือ เจ้าของแกลเลอรีจากเขตแมนฮัตตันมีส่วนร่วมในการปรากฏตัวของพวกเขา พวกเขากลายเป็นผู้อุปถัมภ์ความคิดสร้างสรรค์ของชาวเปอร์โตริโกและจาเมกาที่อาศัยอยู่ในละแวกของตน กราฟฟิตี้ผสมผสานองค์ประกอบของวัฒนธรรมย่อยในเมืองและชาติพันธุ์

ชื่อจากประวัติศาสตร์กราฟฟิตี: Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf บุคคลที่มีชื่อเสียงคือ Banksy ศิลปินกราฟฟิตี้ชาวอังกฤษ โปสการ์ดพร้อมผลงานของเขามีอยู่ในร้านขายของที่ระลึกของอังกฤษทุกแห่ง

ชม: พิพิธภัณฑ์กราฟฟิตี้ (นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา) ผลงานของ Banksy บนเว็บไซต์ Banksy.co.uk

9. ทรานซาวันต์การ์ด. หนึ่งในกระแสของการวาดภาพยุคหลังสมัยใหม่ ผสมผสานอดีต จิตรกรรมใหม่ และความหมาย

ผลงานของศิลปินข้ามชาติ Alexander Roitburd

ผู้เขียนคำว่า transavantgarde คือนักวิจารณ์สมัยใหม่ Bonito Oliva ด้วยคำนี้เขาได้กำหนดงานของเพื่อนร่วมชาติ 5 คนของเขา ได้แก่ Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria ผลงานของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วย: การผสมผสานระหว่างสไตล์คลาสสิก การขาดความผูกพันกับโรงเรียนแห่งชาติ มุ่งเน้นไปที่สุนทรียภาพและพลวัต

ดู: พิพิธภัณฑ์ Peggy Guggenheim Museum-Collection (เวนิส อิตาลี) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ Palazzo (เวนิส อิตาลี) หอศิลปะสมัยใหม่ (มิลาน อิตาลี)

10. ศิลปะบนเรือนร่าง ทิศทางหนึ่งของลัทธิแอ็คชั่น ร่างกายทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบ

ศิลปะบนเรือนร่างเป็นหนึ่งในการสำแดงวัฒนธรรมพังก์แห่งยุค 70 เกี่ยวข้องโดยตรงกับแฟชั่นสำหรับรอยสักและการเปลือยกายในขณะนั้น

ภาพวาดสดถูกสร้างขึ้นต่อหน้าผู้ชม บันทึกเป็นวิดีโอ จากนั้นจึงออกอากาศในแกลเลอรี Bruce Nauman วาดภาพโถปัสสาวะของ Duchamp ในแกลเลอรี คู่หูกิลเบิร์ตและจอร์จเป็นประติมากรรมที่มีชีวิต พวกเขาแสดงให้เห็นประเภทของชาวอังกฤษโดยเฉลี่ย

ดู: ตัวอย่างเช่นบนเว็บไซต์ของศิลปิน Orlan orlan.eu

11. การวางซ้อนกัน สมาคมศิลปะอังกฤษเพื่อการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง ต่อต้านนักมโนทัศน์

นิทรรศการครั้งแรกจัดขึ้นที่ลอนดอนในปี 2550 เพื่อประท้วง Tate Gallery ตามเวอร์ชันหนึ่ง พวกเขาประท้วงเกี่ยวกับการซื้อผลงานของศิลปินในแกลเลอรีโดยฝ่าฝืนกฎหมาย ความโกลาหลในสื่อดึงความสนใจไปที่ Stuckists ปัจจุบันมีศิลปินมากกว่า 120 คนทั่วโลก คำขวัญของพวกเขา: ศิลปินที่ไม่วาดภาพก็ไม่ใช่ศิลปิน

คำว่า Stuckism ถูกเสนอโดย Thomson ศิลปิน Tracey Emin อุทานกับแฟนหนุ่มของเธอ Billy Childish: ภาพวาดของคุณติด ติด ติด! (อังกฤษ ติด! ติด! กอง!)

ดู: บนเว็บไซต์ Stuckist Stuckism.com ผลงานโดย Charlie Thomson และ Billy Childish ที่ Tate Gallery (ลอนดอน สหราชอาณาจักร)

12. นีโอพลาสติก ศิลปะนามธรรม จุดตัดของเส้นตั้งฉาก 3 สี

นักอุดมการณ์ของการเคลื่อนไหวคือชาวดัตช์ Piet Mondrian เขาถือว่าโลกเป็นเพียงภาพลวงตา ดังนั้นงานของศิลปินคือการทำความสะอาดภาพวาดในรูปแบบที่ตระการตา (เป็นรูปเป็นร่าง) ในนามของรูปแบบสุนทรียภาพ (นามธรรม)

ศิลปินเสนอให้ทำสิ่งนี้ให้กระชับที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยใช้ 3 สี - น้ำเงินแดงและเหลือง พวกมันเติมเต็มช่องว่างระหว่างเส้นตั้งฉาก

นีโอพลาสติกนิยมยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบ สถาปนิก และศิลปินกราฟิกอุตสาหกรรม

ดู:ผลงานของ Piet Mondrian และ Theo Vannoy Doesburg ที่พิพิธภัณฑ์เทศบาลกรุงเฮก

13. สตรีทอาร์ต ศิลปะซึ่งเมืองนี้ใช้เป็นนิทรรศการหรือผืนผ้าใบ

เป้าหมายของศิลปินข้างถนน: ดึงดูดผู้คนที่สัญจรไปมาในบทสนทนาโดยอาศัยความช่วยเหลือจากงานศิลปะจัดวาง ประติมากรรม โปสเตอร์ หรือลายฉลุ

ในยุโรป "shufiti" (การติดตั้งรองเท้าที่แขวนไว้บนต้นไม้) และ "knitta" (คำจารึกที่ทำจากผ้าถักสีสดใสบนสัญญาณไฟจราจร ต้นไม้ เสาอากาศรถยนต์) ได้รับความนิยมในขณะนี้

ในอเมริกาใต้ "pis" หรือ "ภาพจิตรกรรมฝาผนัง" (การวาดภาพหรือจารึกเรื่องที่เชี่ยวชาญ) เป็นที่นิยม

ดู: La Llotja, โรงเรียนศิลปะเก่า, บาร์เซโลนา สตรีทอาร์ตทั้งหมดเริ่มจัดแสดงที่ Sotheby’s ในลอนดอน

14. ศิลปะทางไปรษณีย์ ขบวนการที่ไม่แสวงหาผลกำไรระหว่างประเทศ ใช้อีเมลและไปรษณีย์เพื่อเผยแพร่งานศิลปะ

ในขั้นต้น เมลอาร์ตก่อตั้งขึ้นจากการรวมตัวกันของทิศทางศิลปะยอดนิยมในยุค 60 - แนวความคิด ศิลปะหนังสือ ศิลปะวิดีโอ ศิลปะบนเรือนร่าง

Mail art คือ การส่งงานศิลปะทางไปรษณีย์ ต้นฉบับจะถูกส่งไปยังผู้รับเพียงคนเดียวเท่านั้น และสามารถส่งการทำสำเนาไปยังผู้รับหลายรายทางอีเมลหรือไปรษณีย์ธรรมดา

ศิลปินที่ทำงานในรูปแบบศิลปะทางไปรษณีย์จะใช้จดหมาย ซองจดหมาย ไปรษณียบัตร พัสดุ แสตมป์ และเครื่องหมายไปรษณียภัณฑ์ เทคนิคที่พบบ่อยที่สุดคือการจับแพะชนแกะ ได้รับความนิยมจากศิลปินชาวอเมริกัน เรย์ จอห์นสัน ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในเครือข่าย แกลเลอรีต่างๆ มักจัดนิทรรศการศิลปะทางไปรษณีย์

งานศิลปะทางไปรษณีย์ไม่ได้เป็นเพียงโปสการ์ดที่ออกแบบโดยศิลปินหรือมือสมัครเล่นเท่านั้น แต่ผลงานที่ส่งทางไปรษณีย์ยังมีตราประทับ แสตมป์ และจารึกอีกด้วย ดังนั้นพนักงานไปรษณีย์จึงเป็นผู้ร่วมเขียนงานศิลปะทางไปรษณีย์

ดู: งานศิลปะทางไปรษณีย์บนเว็บไซต์

15. ไม่ศิลปะ เหล่านี้เป็นโครงการที่มีอยู่เฉพาะทางออนไลน์เท่านั้น

แต่นี่ไม่ใช่การออกแบบเครือข่าย การจดจำผลงานศิลปะทางเน็ตไม่ใช่เรื่องง่าย โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและตรงไปตรงมา

พวกเขาแตกต่างจากผลงานของศิลปินที่ทำงานในโปรแกรมมืออาชีพในเรื่องแรงผลักดัน ขาดอคติและความเร็ว

"ในศาลาหมายเลข 66 "วัฒนธรรม" ที่ VDNKh

ในนิทรรศการผู้เยี่ยมชมจะได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียทั้งผลงานคลาสสิกของต้นศตวรรษที่ผ่านมาและศิลปินที่ฉลาดที่สุดในยุคของเรา

นิทรรศการประกอบด้วย 3 ส่วน ได้แก่ ศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20, คริสต์ทศวรรษ 1960-1980 และสมัยใหม่ งานแรกประกอบด้วยผลงานที่ปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะ - ผลงานของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย ในช่วงทศวรรษที่ 1910-1920 พวกเขาจงใจย้ายออกโรงเรียนจิตรกรรมคลาสสิก ทดลองและมองหารูปแบบใหม่ๆ

ทิศทางหลักของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียถูกนำเสนอ: นีโออิมเพรสชั่นนิสม์ในเวอร์ชันของ Alexandra Ekster, Cezanneism (“ Still Life” โดย Ivan Malyutin), Cubo-Futurism (“ Portrait of an Actor” โดย Mikhail Le-Dantu) ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (“City View” โดย Alexey Grishchenko, “องค์ประกอบ. Cubism” โดย Georgy Noskov), Suprematism (“ Suprematism” โดย Ivan Klyun)

การทดลองเชิงสร้างสรรค์เริ่มลดลงในช่วงต้นทศวรรษ 1930 หลังจากพระราชกฤษฎีกาว่าด้วยการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ ทศวรรษนี้ได้เห็นการพัฒนาของศิลปะที่คนทั่วไปเข้าใจได้ - สัจนิยมสังคมนิยม ปัจจุบันภาพเขียนเหล่านี้อุทิศให้กับการพัฒนาอุตสาหกรรม ชัยชนะทางทหาร และแรงงาน หนึ่งในนั้นคือ "การสาธิตบนจัตุรัส Uritsky" โดย Vasily Vikulov, "การวางรางรถไฟใน Magnitogorsk" โดย Kuzma Nikolaev, "กลุ่มเกษตรกรยินดีต้อนรับเรือบรรทุกน้ำมัน" โดย Ekaterina Zernova

ส่วนที่ 2 ของนิทรรศการเป็นงานศิลปะจากช่วงทศวรรษ 1960-1980 นอกเหนือจากความสมจริงในจิตวิญญาณของทศวรรษที่ 1930-1950 (ประติมากรรมของ Nikolai Tomsky, Lev Kerbel) ยังมีรูปแบบโวหารที่หลากหลายเช่นสไตล์ที่รุนแรง (“ In the Closet” โดย Geliy Korzhev, “ Absheron Interior” โดย Tair Salakhov ). นับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา เทคนิคต่างๆ ได้ถูกนำมาใช้: ภาพเสมือนจริง (“Change” โดย Leonid Semeyko, “Experiment in Space” โดย Lemming Nagel), การแสดงออก (“Characters Swinging on a Swing” โดย Natalya Nesterova), ความสมจริงอันน่าอัศจรรย์และสถิตยศาสตร์ (“The Golden” อายุ” โดย Alexander Sitnikov, “ ครอบครัว ผู้ร่วมสมัยของฉัน" โดย Olga Bulgakova)

ศิลปินบางคนได้รื้อฟื้นประเพณีของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย หลังจากนิทรรศการใน Manege ในปี 1962 และในที่ดินเปล่าใน Belyaev ในปี 1974 ซึ่งได้รับการตอบรับจากนานาชาติ แนวศิลปะนี้เริ่มถูกเรียกว่าทางเลือกและไม่เป็นทางการ ผลงานในรูปแบบนี้สร้างโดย Vladimir Andreenkov, Boris Orlov, Evgeny Rukhin, Boris Turetsky

นิทรรศการในส่วนที่ 3 จัดแสดงผลงานตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน ศิลปินใช้เทคนิคที่รู้จักกันดีของรุ่นก่อนและสร้างวิธีใหม่ในการแสดงออก ที่นี่ ถัดจากงานศิลปะคลาสสิกร่วมสมัย มีการนำเสนอผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์ของสื่อใหม่ ศตวรรษที่ 21 จัดแสดงผ่านผลงานของศิลปินชื่อดัง ได้แก่ “View of Moscow from Madrid” โดย Eric Bulatov, “Heavenly Life” โดย Igor Makarevich, “Amsterdam” โดย Georgy Guryanov, “Forcissia” โดย Irina Nakhova

ผู้เยี่ยมชมจะได้เห็นภาพวาดจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการแห่งรัฐ "ROSIZO", พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Yaroslavl, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Serpukhov, พิพิธภัณฑ์กลางแห่งประวัติศาสตร์ร่วมสมัยของรัสเซีย, องค์กรสร้างสรรค์สาธารณะ All-Russian "สหภาพ ของศิลปินแห่งรัสเซีย" คอลเลกชันส่วนตัวและแกลเลอรีในมอสโก