ในบรรดาจิตรกรชาวรัสเซีย ที่สิบแปด ศตวรรษ Anton Pavlovich Losenko เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งประเภทประวัติศาสตร์ยิ่งกว่านั้นต่อหน้าเขาแทบจะไม่มีภาพวาดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียเลย Lomonosov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พัฒนารายชื่อวิชาจากประวัติศาสตร์รัสเซียระดับชาติ “งานแรกของผู้ที่ฝึกฝนกลเม็ดเหล่านี้ (ในงานศิลปะ) คือการพรรณนาประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิของพวกเขาและใบหน้าของผู้ยิ่งใหญ่ พระมหากษัตริย์ ผู้ชนะ และคนอื่นๆ” กวีและนักเขียนบทละคร Sumarokov กล่าวในพิธีเปิด Academy of Arts ในปี ค.ศ. 1757 ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกในภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซียคือภาพวาดของ Losenko เรื่อง "Vladimir and Rogneda"
Anton Losenko เกิดในครอบครัวคอซแซคในเมือง Glukhov ในยูเครนในปี 1737 Glukhov - เมืองโบราณซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของชาวเฮตแมนและ Little Russian Collegium - มีชื่อเสียงในเรื่องป้อมปราการโบราณ วัด ห้อง "มีลวดลาย" และแหล่งช็อปปิ้ง สถานที่ที่สวยงามที่สุด หากคุณเชื่อว่านักเดินทาง Glukhov ก็สามารถแข่งขันกับเคียฟได้อย่างง่ายดายและเหนือกว่าในด้านความสวยงามของสถาปัตยกรรม ในปี ค.ศ. 1738 โรงเรียนสอนร้องเพลงได้เปิดขึ้นใน Glukhov ซึ่งฝึกอบรมนักร้องสำหรับโบสถ์ในศาลและคณะนักร้องประสานเสียง Little Russian ที่นี่เป็นจุดเริ่มต้นของการฝึกงานหลายปีของเด็กชาย Anton Losenko ผู้มีเสียงสีเงิน โชคชะตากลับกลายเป็นว่าเขากำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อพาเวลยาโคฟเลวิชซึ่งทำการค้าขายรับหน้าที่จัดหา "สินค้าแดง" ให้กับกองทัพรัสเซีย แต่ในปี 1744 เขาล้มละลายกลายเป็นคนติดเหล้าและเสียชีวิต นี่คือทั้งหมดที่รู้เกี่ยวกับบิดาของศิลปินในอนาคต แอนตันวัยเจ็ดขวบถูกญาติ ๆ ทอดทิ้งให้อยู่ในความเมตตาแห่งโชคชะตารอดชีวิตมาได้ด้วยเสียงและการได้ยินที่ยอดเยี่ยม ถูกส่งไปอยู่ในโรงเรียนร้องเพลงในท้องถิ่น ในไม่ช้าเขาก็ถูกพาไปที่โบสถ์ประจำศาลในเมืองหลวง ดังนั้นเด็กชายตัวเล็กผมสีเข้มผิวคล้ำจึงมาอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ไม่กี่ปีต่อมาโชคชะตาก็เตรียมความประหลาดใจครั้งใหม่ให้กับเด็กกำพร้า เมื่ออายุได้สิบหกปี เสียงของเขาขาดหายไป ชายหนุ่มก็สูญเสียมันไป อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลครั้งใหม่ได้เข้าครอบงำจิตวิญญาณของวัยรุ่นที่มีความสามารถและน่าประทับใจ เขาอาจจะวาดภาพมาหลายปีแล้วโดยหลงใหลในความงามของสถาปัตยกรรมอันงดงามของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและผลงานสร้างสรรค์ของศิลปิน และอีกครั้งที่เขาโชคดี นักร้องสามคนที่สูญเสียเสียงของพวกเขา - Anton Losenko, Ivan Sablukov และ Kirill Golovachevsky - ได้รับการฝึกงานด้านการวาดภาพให้กับ Ivan Petrovich Argunov ทาสของ Count Sheremetev ทั้งสามได้เป็นนักวิชาการและอาจารย์ของ Academy of Arts ในเวลาต่อมา
ความสำคัญของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก ก่อตั้งขึ้นในปี 1757 โดยความพยายามของ Ivan Ivanovich Shuvalov ขุนนางผู้รู้แจ้งและเป็นที่ชื่นชอบของ Elizabeth Petrovna Shuvalov Academy ได้รับการสอนโดยอาจารย์ชาวฝรั่งเศสเป็นหลัก นักเรียนกลุ่มแรกเป็นลูกศิษย์รุ่นเยาว์ของ Argunov รวมถึงลูกของทหารและชาวนา Anton Losenko ซึ่งใช้เวลาเพียงสองปีที่ Academy ถูกส่งไปเรียนต่อที่ปารีส ที่นั่นเขาเข้าไปในเวิร์คช็อปของจิตรกร Georges Retou ตามคำแนะนำ ซึ่งผลงานของเขาเชื่อมโยงหลักการทางวิชาการเข้ากับโรโกโก Losenko เชี่ยวชาญวิทยาศาสตร์ปารีสอย่างขยันขันแข็งและมีมโนธรรมโดยเรียนตั้งแต่เช้าจรดเย็น เขาดึงชีวิตออกจากชีวิตวันละสองครั้งช่วงเวลานั้นเต็มไปด้วยการแต่งภาพร่างและการวาดภาพในธีมประวัติศาสตร์ตามภาพเหล่านั้น นี่คือที่มาของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ “การจับปลาอันมหัศจรรย์” ภาพนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวพระกิตติคุณซึ่งแสดงในรูปแบบของฉากที่กล้าหาญโดยมีสตรีชาวปารีสผู้ทันสมัยนั่งอยู่แทบพระบาทของพระคริสต์ ผลงานของศิลปินหนุ่มค่อนข้างสอดคล้องกับระดับการวาดภาพเชิงวิชาการของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18
อ. โลเซนโก. การจับปลาที่ยอดเยี่ยม
ครูก็พอใจกับลูกศิษย์ Losenko มอบเงิน Ret 120 รูเบิลและไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยรถเข็นของเขาเอง
เริ่มแรก ชั้นเรียนวาดภาพแห่งหนึ่งถูกสร้างขึ้นที่ Academy แต่ในไม่ช้าก็มีชั้นเรียนเพิ่มขึ้น และชั้นเรียนมีความเชี่ยวชาญที่ชัดเจน ได้แก่ การวาดภาพ ประวัติศาสตร์ การต่อสู้ แบบฝึกหัดที่บ้าน นกและสัตว์ ผลไม้และดอกไม้ ทิวทัศน์ และอื่นๆ Losenko เริ่มสอนในห้องเรียนเต็มรูปแบบ แน่นอนว่าการสอนมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของลัทธิคลาสสิก โดยปลูกฝังแนวคิดให้นักศึกษาต้องอาศัยประสบการณ์ในอดีต คุณค่าของประเพณี โดยเฉพาะสมัยโบราณ เชื่อกันว่าศิลปะควรต่อสู้เพื่ออุดมคติที่ชีวิตรอบข้างแทบจะไม่สอดคล้องกัน อย่างไรก็ตาม ศิลปินต้องจำไว้ว่าชีวิตก็มีรูปแบบในอุดมคติเช่นกัน ศิลปินที่ดีจะต้องสามารถระบุสิ่งเหล่านั้นและพรรณนาลักษณะที่ถูกต้องบนผืนผ้าใบได้เท่าที่ควร ด้วยหลักการดังกล่าว จึงไม่น่าแปลกใจที่ประเภทประวัติศาสตร์ถูกจัดให้อยู่ในอันดับหนึ่งในการวาดภาพ ซึ่งรวมถึงหัวข้อในพระคัมภีร์ ตำนาน และตำนานด้วย พรสวรรค์อันเฟื่องฟูของ Anton Losenko มาในเวลาที่เหมาะสม
อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า Losenko ก็ไปปารีสอีกครั้ง คราวนี้ไปร่วมงานเวิร์คช็อปของ Joseph Marie Vienne ผู้โด่งดัง ซึ่งงานของเขาแทบไม่มีอารมณ์แบบ Rocaille เลย นักเรียนของเวียนนาก็คือ Jacques Louis David ซึ่งเป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต ผู้สร้างงานศิลปะนักพรตและเป็นวีรบุรุษ Losenko ศึกษาพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวของปารีสอย่างรอบคอบ โดยบันทึกข้อสังเกตอย่างรอบคอบลงในบันทึกของเขา “วีนัสของคนดี ประติมากรฟัลคอนเน็ตต์ ทูตสวรรค์เรียกโจเซฟให้ไปอียิปต์ ทิเทียน การลงสีสำนวนเวสม่าเป็นธรรมชาติ ชายชราในหมู่บ้านอ่านพระคัมภีร์ให้ลูกหลานของโครซุสฟัง หอยนางรมและไวน์บนโต๊ะเป็นธรรมชาติมาก Shardinya” ในเวลานี้เขาเขียนว่า "St. Andrew the First-Called" ซึ่งเป็นภาพร่างของชายชราครึ่งเปลือย เผยให้เห็นผิวเหี่ยวย่นที่หย่อนคล้อยตามธรรมชาติ ผอมแห้งอย่างป่วย นิ้วเป็นปุ่ม ผมหงอก และน้ำตาไหล ทั้งหมดนี้พูดถึงการสังเกตธรรมชาติอย่างรอบคอบ เนื้อเรื่องถูกระบุโดยการจ้องมองด้วยการสวดภาวนาเท่านั้นที่หันไปสู่ท้องฟ้าและรัศมีที่ส่องสว่างเล็กน้อย
อ. โลเซนโก. แอนดรูว์ผู้ถูกเรียกครั้งแรก
อ. โลเซนโก. การเสียสละของอับราฮัม |
ต่อมาเมื่อ Losenko เชี่ยวชาญภาษาของโรงละครคลาสสิก - ท่าทางการพูดความสามัคคีของเวลาสถานที่และการกระทำเขาจะสร้างองค์ประกอบคลาสสิกที่เข้มงวดมากขึ้นโดยอิงตามเนื้อเรื่องโบราณของ "Zeus และ Thetis" บนโครงเรื่องจาก Homer's " อีเลียด”. เทพีแห่งท้องทะเล Thetis มารดาของ Achilles ผู้ให้กำเนิดเขาจากมนุษย์ King Peleus ขอให้ Zeus ช่วยลูกชายของเธอและหันเหเขาออกจากการมีส่วนร่วมในสงครามทรอยอีกต่อไป ตามโครงเรื่องฮีโร่ของภาพเป็นอุดมคติที่สร้างขึ้นตามแบบจำลองของประติมากรรมโบราณ
อ. โลเซนโก. ซุสและเทติส
เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง Losenko ได้รับตำแหน่งผู้ช่วยศาสตราจารย์ที่ Academy นั่นคือผู้ช่วยแต่กิจกรรมการสอนช่วงที่สองของ Losenko นั้นมีอายุสั้น ศิลปินไปอิตาลีเพื่อพัฒนาทักษะของเขา เขามาที่โรมซึ่งเขาทำงานอิสระ: เขาเลียนแบบราฟาเอล วาดภาพแบบจำลอง และศึกษาศิลปะของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ที่นี่เขาวาดภาพที่ดีที่สุดในแง่ของความเป็นพลาสติก ได้แก่ ภาพวาด "Cain" และ "Abel" ต่อจากนั้นเป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการคัดลอกและเลียนแบบที่ Academy of Arts จริงๆ แล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นการศึกษาร่างเปลือยของนางแบบเปลือย มีการตั้งชื่อให้พวกเขาแล้วในศตวรรษที่ 19 สื่อถึงพี่เลี้ยงเด็กชาวอิตาลีที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่ง ฟิกเกอร์พลาสติกถูกสร้างขึ้นตามลำตัวของ Apollo Belvedere พื้นผิวสีทองของร่างกายผสมผสานอย่างสวยงามกับสีแดงเข้มของผ้าม่านซึ่งพูดถึงของขวัญจากสีสันของ Losenko โทนสีเทาเงินเน้นสีโทนอบอุ่นของร่างกาย
อ. โลเซนโก. อาเบล
หลังจากการนำเสนอภาพวาดเหล่านี้ ในไม่ช้า Losenko ก็กลายเป็นศาสตราจารย์ หัวหน้าชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์ และต่อมาเป็นผู้อำนวยการ Academy of Artsตอนนี้สมควรพูดคุยเล็กน้อยเกี่ยวกับกิจกรรมการสอนของ Losenko การเรียนที่ Academy เริ่มต้นด้วยการคัดลอก "ต้นฉบับ" ซึ่งเป็นตัวอย่างการวาดภาพและระบายสีที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ Losenko สร้างต้นฉบับดังกล่าวมากกว่าห้าสิบฉบับเป็นการส่วนตัว ซึ่งใช้ในโรงเรียนวิชาการมาเกือบศตวรรษจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 จาก "ดั้งเดิม" พวกเขาเปลี่ยนไปสู่ "โบราณวัตถุ" - วาดจากประติมากรรมโบราณ จากนั้นพวกเขาก็วาดและทาสีแบบจำลองการใช้ชีวิต ซึ่งยอมรับเฉพาะผู้ชายที่มีรูปร่างดีเท่านั้น ซึ่งลงทะเบียนเป็นพนักงานของสถาบันการศึกษาและยังมีอพาร์ตเมนต์ในอาคารเรียนอีกด้วย หลังจากนั้น พวกเขาเริ่มวาดภาพเรียงความตามหัวข้อทางประวัติศาสตร์ และสร้างภาพวาดสำเร็จรูปตามเนื้อหาเหล่านั้น ห้องเรียนเต็มรูปแบบสอนโดยอาจารย์สองคนที่ปฏิบัติหน้าที่ คนหนึ่งควบคุมงานของนักเรียน ส่วนอีกคนหนึ่งทำงานให้เสร็จโดยแสดงให้เห็นว่าจะเขียนอะไรและอย่างไรโดยใช้ตัวอย่างส่วนตัว Losenko มักทำงานร่วมกับนักเรียนของเขา โดยเห็นได้จากผลงานด้านการศึกษาที่เขาสร้างขึ้นในช่วงสร้างสรรค์ตอนปลาย เมื่ออายุได้สิบแปดปี นักเรียนก็สามารถทำงานได้อย่างอิสระแล้ว นักเรียนที่เก่งที่สุดได้ไปเที่ยวพักผ่อนหลังเกษียณ ด้วยเงินบำนาญของรัฐ ไปยุโรป - ฝรั่งเศส และอิตาลี
ความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นได้ด้วยระบบการศึกษาเชิงวิชาการที่ควบคุมโดย I.I. เบตสกี้. องค์ประกอบของครูค่อยๆ เปลี่ยนไป โดยหลีกทางให้กับอาจารย์ประจำบ้าน เช่น Anton Pavlovich Losenko เขาเขียนหนังสือเรียนเรื่อง "A Brief Explanation of Human Proportions" ซึ่งเป็นบทแนะนำเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ของพลาสติก นอกจากนี้เขายังทำหน้าที่กำกับอย่างกระตือรือร้นซึ่งเอาเวลาอันมีค่าไปจากความคิดสร้างสรรค์ของเขา การทำงานที่เข้มข้นเช่นนี้ไม่สามารถส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขาได้ Losenko มีความเปราะบางและจิตใจอ่อนแอ มีความยากลำบากในการต้านทานพายุและการทำงานในชีวิตประจำวัน ด้วยเหตุนี้เขาจึงหมดสติไปแต่เนิ่นๆ และสิ้นพระชนม์ในปีที่สามสิบเจ็ดแห่งชีวิตด้วยรัศมีแห่งรัศมีภาพอันโชติช่วง ในช่วงสามปีสุดท้ายของชีวิต โดยทำงานเป็นศาสตราจารย์และผู้อำนวยการ เขาวาดภาพเขียนที่สำคัญที่สุดของเขา
"วลาดิเมียร์และร็อกเนดา"
พ.ศ. 2313 สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษที่แต่งตัวดีเดินผ่านห้องโถงของนิทรรศการที่เปิดที่ Academy of Arts อ้อยอิ่งอยู่หน้าภาพวาด "Vladimir และ Rogneda" เป็นเวลานาน สาวๆ ถอนหายใจและนำผ้าเช็ดหน้ามาจ่อที่ดวงตา สุภาพบุรุษมองหาร่างที่ถ่อมตัวของ Anton Pavlovich Losenko และรีบแสดงความชื่นชมผลงานใหม่ของเขา แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครรู้ว่าพวกเขากำลังเข้าร่วมงานวันเกิดของภาพยนตร์ประวัติศาสตร์รัสเซีย ไม่มีใครจินตนาการว่าลักษณะทางศิลปะของผืนผ้าใบซึ่งแสดงถึงฉากที่น่าประทับใจจากศตวรรษที่ 10 อันห่างไกลนั้นเป็นจุดสนใจของการค้นหาและการค้นพบของศิลปินทั้งรุ่น
แต่ทุกคนก็รู้ว่าจักรพรรดินีแคทเธอรีนครั้งที่สอง หลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการอย่างมีพระกรุณาธิคุณอย่างที่สุด ทรงยกย่องนาย Losenko “ให้กำลังใจเขาด้วยคำอธิบายด้วยวาจาเพื่อความสำเร็จที่ดียิ่งขึ้น” หลังจากนี้ใครจะกล้าพลาดนิทรรศการนี้หรือไม่ชื่นชมผลงานจิตรกรรมนี้ อย่างไรก็ตามผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชั้นนำในยุคนั้นคิดเหมือนกัน: ต่อหน้าพวกเขาเป็นผลงานที่โดดเด่นซึ่งเขียนโดยปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ Losenko โดดเด่นด้วยความอ่อนไหวทางศิลปะและความอ่อนไหวต่อปัญหาทางศีลธรรมที่สำคัญที่สุดในยุคของเขา นี่คือสิ่งที่ช่วยให้เขายืนอยู่ได้ทัดเทียมกับคนที่มีความคิดดีที่สุด และปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในเนื้อหาของภาพวาด ซึ่งเป็นพื้นฐานใหม่ที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดก่อนหน้านี้ในธีมประวัติศาสตร์
เนื้อเรื่องของภาพได้รับการอนุมัติจากสภาอาจารย์ของ Academy of Arts “ วลาดิเมียร์ซึ่งสถาปนาตัวเองอยู่ในความครอบครองของ Novgorod ได้ส่งไปยังเจ้าชาย Polotsk Rogvold เพื่อมอบ Rogneda ลูกสาวของเขาให้เขาแต่งงาน ด้วยความหงุดหงิดกับคำตอบอันภาคภูมิใจของ Rogneda ทำให้ Vladimir รวบรวมกำลังทั้งหมดของเขา เข้ายึดเมืองหลวง Polotsk ด้วยกำลัง กีดกัน Rogvold และลูกชายสองคนของเขาแห่งชีวิต และแต่งงานกับ Rogneda ผู้หยิ่งผยองโดยไม่สมัครใจ” Losenko แสดงให้เห็นว่า "การพบกันครั้งแรกของ Vladimir กับ Rogneda ซึ่ง Vladimir ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้ชนะ และ Rogneda ที่ภาคภูมิใจในฐานะเชลย"
อ. โลเซนโก. วลาดิเมียร์ และ Rogneda
โครงเรื่อง องค์ประกอบ และประเภทของตัวละครเป็นเหตุผลสำคัญในการคิด พงศาวดารรายงานว่าวลาดิเมียร์ "ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์แห่งมาตุภูมิ" ลูกชายคนโตของ Svyatoslav และหลานชายของ Olga เกิดนอกกฎหมาย แม้กระทั่งในวัยหนุ่ม ก่อนแต่งงาน นักรบผู้เคร่งครัด Svyatoslav ก็ชื่นชอบสาวใช้ของแม่ของเขา ซึ่งเป็นแม่บ้าน Malusha ซึ่งเป็น "เสื้อคลุม" ที่เรียบง่าย ตั้งแต่วัยเด็ก Vladimir มีชื่อเล่นว่า "Robichicha" แต่ก็ไม่ได้ถูกลืมหรือทอดทิ้ง ในด้านสติปัญญาความสามารถและความงามเขาเหนือกว่าบุตรชายที่ชอบด้วยกฎหมายของ Svyatoslav - Yaropolk และ Oleg มาก พ่อและยายของเขาให้ความสำคัญกับเขา แต่พวกเขาไม่สามารถโอนบัลลังก์เคียฟให้กับลูกชายนอกกฎหมายได้และพวกเขาก็วางเขาไว้ในรัชสมัยของโนฟโกรอด หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต วลาดิมีร์ตัดสินใจแต่งงานและส่งผู้จับคู่ไปที่ Rogneda ในการตอบสนองเขาได้ยินคำตอบที่เย่อหยิ่ง:“ ฉันไม่ต้องการถอดรองเท้าของลูกชายทาส แต่ฉันต้องการ Yaropolk” ลองนึกภาพความโกรธของชายหนุ่มรูปงามที่ถูกขุ่นเคือง แน่นอน คนใจร้อนก็เข้ามามีบทบาท! บรรพบุรุษของเราไม่ทราบวิธีอื่นใดในการแก้ไขข้อขัดแย้งนอกเหนือจากสงคราม การล้อมเมือง Polotsk และการบังคับให้แต่งงานกับคนโกงและคนก่อกวนเป็นเรื่องธรรมดาในสมัยนั้น
แต่ศีลธรรมกำลังเปลี่ยนไปนี่คือศตวรรษที่ 18 ที่รู้แจ้งและวลาดิมีร์ต้องดูเหมือนคนรุ่นเดียวกันของ Losenko เป็นคนป่าเถื่อนสัตว์ประหลาดที่โหดร้ายนักกระตุ้นความรู้สึก แต่ศิลปินโต้แย้งอย่างแม่นยำในฐานะบุคคลที่มีมนุษยธรรมและต่างจากความเด็ดขาดที่ควบคุมหัวใจของเจ้าชายที่ยั่วยวน เขากำลังมองหาเหตุผลในการกระทำของเจ้าชายวลาดิเมียร์ที่จะหากไม่พิสูจน์ให้เขาเห็น ก็บังคับให้เขาปฏิบัติต่อเขาด้วยความเห็นอกเห็นใจ ศิลปินให้เหตุผลว่า "วลาดิเมียร์แต่งงานกับ Rogneda โดยที่เธอไม่ต้องการ" เมื่อเขาแต่งงานกับเธอ เขาคงจะรักเธอ เหตุใดฉันจึงยกให้เขาเป็นคนรักซึ่งเห็นเจ้าสาวของเขาไม่มีเกียรติและถูกลิดรอนทุกสิ่งทุกอย่างจึงต้องกอดรัดและขอโทษเธอ ไม่ใช่อย่างที่คนอื่นสรุปว่าตัวเขาเองก็ทำให้นางเสื่อมเสียแล้วจึงแต่งงานกับนางซึ่งข้าพเจ้าดูผิดธรรมชาติมาก แต่ถึงแม้จะเป็นเช่นนั้น รูปภาพของฉันก็แสดงให้เห็นว่ามันเป็นเพียงเดทแรกเท่านั้น”
ศิลปินมีความสนใจอย่างแท้จริงในประสบการณ์ของฮีโร่ของเขา เจ้าชายวลาดิมีร์ ผู้ให้บัพติศมาแห่งมาตุภูมิ ปรากฏเป็นนักบุญในศิลปะรัสเซียโบราณ ในการตีความของ Losenko เขากลายเป็นผู้ชายที่ต้องอธิบายการกระทำตามกฎของหัวใจมนุษย์ ไม่มีบรรพบุรุษของ Losenko คนใดที่ทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์และการต่อสู้ที่กำหนดภารกิจทางจิตวิทยาเช่นนี้ นอกจากนี้ยังมีแนวทางพิเศษ "Losenkovsky" ในธีมประวัติศาสตร์ - ความปรารถนาของผู้เขียนภาพที่จะทำให้สูงส่ง ยกระดับเหนือโลกแห่งความหลงใหลต่ำ เพื่อล้างภาพลักษณ์ของวลาดิเมียร์ บนผืนผ้าใบเจ้าชายน้อยครองตำแหน่งศูนย์กลาง ตัวละครที่เหลือ แม้แต่ Rogneda ก็อยู่ในตำแหน่งราวกับว่าพวกเขาล้อมร่างของเขา - นักรบสองคนของเขาและสาวใช้สองคนของ Rogneda
เจ้าหญิง Polotsk ซีด มีรอยน้ำตา อยู่ในสภาพกึ่งเป็นลม ตามเนื้อเรื่องของภาพเธอก็เป็นนางเอกของเธอเช่นกัน แต่อยู่เฉยๆในเบื้องหลังโดยละทิ้งบทบาทนำให้กับเจ้าชาย สาวใช้ - ค่ายของ Rogneda - แข็งตัวทั้งน้ำตา นักรบอาวุโสน่าจะเป็นลุงของวลาดิมีร์และครูของเขาซึ่งก็คือครูของเขายังคงสงบ นักรบรุ่นเยาว์เฝ้ามองด้วยสายตาที่มีชีวิตชีวาและอยากรู้อยากเห็นขณะที่เจ้าชายระบายความรู้สึกของเขากับหญิงสาว
อารมณ์ความรู้สึกของ Vladimir และความเศร้าโศกของ Rogneda ได้รับการสนับสนุนจากสี องค์ชายลุกเป็นไฟด้วยความตื่นเต้น เจ้าหญิงมีสีซีดราวกับความตาย ถัดจากใบหน้าที่แดงก่ำของวลาดิมีร์ ใบหน้าของสาวพรหมจารีเป็นสีขาวเทาไร้ชีวิตชีวาโดยสิ้นเชิง มือของพวกเขาก็มีสีตัดกันเช่นกัน และสีของเสื้อผ้า สีแดงและสีส้ม โทนสีร้อนแรง โดดเด่นในชุดของวลาดิเมียร์ เขาสวมเสื้อคลุมสีแดงสดขลิบด้วยขนเออร์มีน เสื้อคลุมของพระองค์ใต้เสื้อคลุมทำด้วยผ้าสีส้มทองปักลวดลายสีเขียว เมื่อรวมกับสีเขียวอ่อน สีทองจะอุ่นขึ้น สีเดียวกันในชุดของ Rogneda ดูไม่ตาย เสื้อคลุมของเจ้าหญิงเกือบจะเหมือนกับของวลาดิมีร์ แต่มีสีเย็นชาถูกขลิบด้วยขนสีดำ สีเขียว - หินบนเข็มขัดของเธอและโคโคชนิก - มีน้ำเสียงที่โศกเศร้า สีสันสดใสที่พบในเครื่องแต่งกายของนักรบและสาวใช้ก็จางหายไปกับพื้นหลังเสื้อผ้าของวลาดิเมียร์
วีรบุรุษของ Losenko ไม่ได้แต่งกายด้วยเสื้อผ้าแบบกรีก-โรมันซึ่งมีอยู่ในภาพวาดของจิตรกรประวัติศาสตร์คนอื่นๆ และตัวเขาเองในผลงานก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม ในการค้นหาชุดประจำชาติ เขาพบกับความยากลำบากที่แทบจะผ่านไม่ได้นั่นคือการขาดวัสดุทางประวัติศาสตร์ เขาสามารถพึ่งพาข้อมูลที่กระจัดกระจายและสุ่มและอุปกรณ์ประกอบฉากละครเท่านั้น โดยทั่วไปแล้วอย่างหลังนั้นค่อนข้างมหัศจรรย์ แต่แท้จริงแล้วสิ่งนี้คือแหล่งที่มาของผ้าโพกศีรษะของเจ้าชาย นั่นคือส่วนผสมอันน่าทึ่งของมงกุฎกับฟัน หมวกที่ขลิบด้วยขนเออร์มีนและนกกระจอกเทศ จริงอยู่ที่ชุด รองเท้าบูท และเสื้อเชิ้ตยาวของ Vladimir โดยเฉพาะแขนเสื้อและปกเสื้อที่ปักด้วยหินล้ำค่าของ Rogneda ชวนให้นึกถึงเครื่องแต่งกายของรัสเซียโบราณ เสื้อผ้าของสาวใช้และนักรบคนหนึ่งนั้นใกล้เคียงกับชุดพื้นบ้านทั่วไป แม้ว่าเครื่องแต่งกายจะมีลักษณะที่ไม่เป็นไปตามประวัติศาสตร์ แต่ศิลปินก็ทำทุกอย่างที่ทำได้ โดยสรุปงานของเขา เขาเขียนว่า: “สำหรับการแต่งกายและประเพณีในสมัยนั้น เนื่องมาจากความมืดมนของประวัติศาสตร์รัสเซีย ผมจึงไม่สามารถทำได้ดีกว่านี้” และเพิ่มเติม: “ถ้าฉันได้ทุกสิ่งที่เป็นธรรมชาติที่ควรจะทำในภาพของฉัน ฉันก็จะ ... ชอบธรรมชาติมากกว่าอุดมคติ”
ศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพที่พบได้อย่างยอดเยี่ยมกลายเป็นปมที่แท้จริงที่ดูเหมือนจะดึงผู้เข้าร่วมทั้งหมดมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว ที่นี่มือของ Vladimir และ Rogneda มาพบกัน มืออันแข็งแกร่งและอ่อนโยนของเจ้าชายประคองมืออันซีดเซียวของเจ้าหญิง โดยยกนิ้วขึ้นด้วยความสิ้นหวัง มือขวาของวลาดิมีร์สะท้อนการเคลื่อนไหวอันโศกเศร้าของมือของสาวพรหมจารีและขอการอภัย นี่คือการสนทนาระหว่างมือซึ่งส่วนใหญ่จะกำหนดเนื้อหาที่ศิลปินต้องการใส่ลงในภาพ มันถูกเปิดเผยเป็นหลักผ่านภาพลักษณ์ของวลาดิเมียร์ซึ่งหมายความว่าความอ่อนโยนของเขา คำวิงวอนเพื่อการให้อภัย ความเป็นมนุษย์ ซึ่งแปลกประหลาดจากมุมมองของการกระทำของเขาครอบงำภาพ
อาจเป็นไปได้ว่าผู้ชมในศตวรรษหน้าและพวกเราเองก็คุ้นเคยกับการยับยั้งชั่งใจมากขึ้นการแสดงความรู้สึกของเจ้าชายวลาดิเมียร์และเจ้าหญิง Rogneda ดูเหมือนจะมีอารมณ์อ่อนไหวและแสดงละครมากเกินไป อันที่จริง Losenko สนใจโรงละครร่วมสมัยซึ่งมีท่าทางและบทพูดที่ประณีตบรรจง เขาเชิญนักแสดงชื่อดัง Ivan Dmitrevsky มาเป็นนางแบบให้กับ Vladimir ตัวละครบนผืนผ้าใบถูกวางตำแหน่งราวกับอยู่บนเวที ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพวาดของ Losenko มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีสไตล์บาโรกซึ่งยังไม่ถูกกำจัดออกไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ด้วยความน่าสมเพชและละครโดยธรรมชาติ อย่างไรก็ตามเราสามารถสัมผัสได้ถึงความปรารถนาในความชัดเจนความสมดุลและเหตุผลแบบคลาสสิกอยู่แล้ว การกระทำจะเกิดขึ้นในส่วนหน้าแคบ นอกจากนี้ ยังมีผนังเปล่าที่มีเสาโบราณเป็นพื้นหลัง ทั้งหมดนี้มาจากความคลาสสิกซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะใหม่ที่พิชิตยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 18 ในรัสเซีย บุคคลแรกที่มีส่วนร่วมในการวาดภาพคือ Anton Pavlovich Losenko
สำหรับภาพวาด "วลาดิเมียร์หน้า Rogneda" Losenko ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ เขาอายุสามสิบสามปี ห้าวันต่อมา ในการประชุมสามัญที่ Academy เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นศาสตราจารย์ บุคคลอาจกล่าวได้ว่าเป็นคนซื่อสัตย์อย่างมีมโนธรรม เขาทุ่มเทความพยายามทั้งหมดบนแท่นบูชาแห่งการศึกษาสำหรับเยาวชน เรามาเพิ่มฝ่ายบริหารของ Academy การขาดเงินทุนสำหรับการก่อสร้างอาคารใหม่ตามโครงการคอนกรีตเสริมเหล็กโดย Delamot และ A.F. Kokorinov อันเดียวกับที่เรากำลังชื่นชมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปัญหาไม่รู้จบการวางอุบายและการฉ้อฉล ประธานสถาบันการศึกษา I.I. Betskoy ถ่ายทอดเรื่องละเอียดอ่อนดังกล่าวบนไหล่ของ "ศาสตราจารย์ Losenkov" รุ่นเยาว์และผู้ช่วยอธิการบดี Gillet ดังนั้นแผนการสร้างสรรค์ของศิลปินจึงดำเนินไปอย่างช้าๆ ยิ่งกว่านั้นจักรพรรดินีเองก็ยังสั่งให้เขาวาดภาพซึ่งเขาไม่มีเวลามากพอที่จะทำให้เสร็จ ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมอีกคนผู้แต่ง "The Bronze Horseman" E.-M. ยืนหยัดเพื่อ Losenko ที่ไม่สมหวัง ฟอลคอนโดยใช้ความสัมพันธ์ทางธุรกิจของเขากับจักรพรรดินี
“...ฉันต้องทนทุกข์ทรมานมาเป็นเวลานานโดยไม่รู้ว่าจะหันไปหาใคร” เขาเขียนถึงแคทเธอรีน “อย่างไรก็ตามฉันได้พูดแล้ว แต่ก็ไม่มีประโยชน์ เรากำลังพูดถึง Losenkov เก่ง ซื่อสัตย์ และไม่มีความสุข (...) คุณคิดว่าเขาวาดภาพของคุณ โอ้ไม่เลย! ด้วยความตกตะลึงเหนื่อยล้าอารมณ์เสียเป็นภาระกับความมืดมนของเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ทางวิชาการที่ไม่เกี่ยวข้องกับศาสตราจารย์ในสถาบันการศึกษาใด ๆ ในโลก Losenko ไม่สามารถสัมผัสพู่กันของเขาได้ เขาจะถูกทำลายอย่างแน่นอน เขาเป็นศิลปินที่มีทักษะคนแรกของประเทศ ผู้คนไม่ใส่ใจต่อสิ่งนี้ พวกเขาเสียสละเขา” ฟัลคอนเน็ตหันไปหาจักรพรรดินีพร้อมกับขอให้มีการสนทนาที่ "เข้มแข็ง" กับเบตสกี้ แต่เธอจะทำให้คนโปรดเก่าของเธอไม่พอใจได้อย่างไร? แน่นอนว่าเธอสัญญาว่าจะคุยกับ Betsky และพา Losnenko ไปที่ Hermitage อันเป็นที่รักของเธอซึ่งเขาสามารถดูแลกิจการของหอศิลป์ได้ อย่างไรก็ตามเรื่องดังกล่าวไม่ได้คืบหน้า แต่ในปีสุดท้ายของชีวิตศิลปินก็กลับมามีความคิดสร้างสรรค์อีกครั้ง ผลงานของเขาคือภาพวาดที่ยังไม่เสร็จซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอีเลียดของโฮเมอร์
"คำอำลาของเฮคเตอร์กับ Andromache"
ผืนผ้าใบอันงดงามที่สร้างสรรค์โดยศิลปินเชิดชูการรับใช้ปิตุภูมิ มันถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของจักรพรรดินี แต่ความคิดซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าให้ความแข็งแกร่งแก่ศิลปินเองสนับสนุนจิตวิญญาณของเขาและให้ความแข็งแกร่งใหม่เพื่อเอาชนะความทุกข์ยาก เจ้าชายโทรจันเฮคเตอร์ออกเดินทางเพื่อต่อสู้กับจุดอ่อนที่อยู่ยงคงกระพันกล่าวคำอำลากับภรรยาและลูกชายของเขา เขาคาดการณ์ถึงความตายของเขาภายใต้กำแพงเมืองบ้านเกิดของเขา แต่ก็ไม่ยอมแพ้ต่อโชคชะตา ภรรยาของเขาขอร้องให้เขาอยู่ต่อ แต่เฮคเตอร์ตอบ:
สักวันหนึ่งให้พวกเขาพูดถึงเขาเมื่อเห็นเขามาจากสนามรบ:
เขาเหนือกว่าพ่อของเขาด้วยซ้ำ! และปล่อยให้เขามีผลประโยชน์ส่วนตัวอย่างนองเลือด
Losenko เลือกคำอุทธรณ์ของ Hector ต่อเทพเจ้าและคำวิงวอนอันเร่าร้อนของเขาให้ลูกชายของเขาทำงานต่อไปและกลายเป็น "ผู้มีชื่อเสียงในหมู่ประชาชน" มาเป็นหัวข้อในการวาดภาพของเขา บางทีจักรพรรดินีอาจต้องการมอบภาพวาดนี้เพื่อเป็นการสั่งสอนให้กับพอลลูกชายของเธอซึ่งเป็นจักรพรรดิในอนาคต แต่ Losenko ขยายโครงเรื่องโดยเติมความคิดเกี่ยวกับหน้าที่สาธารณะ ความเป็นพลเมือง และความรักชาติ ตามคำสาบานของ Hector: "ที่จะวางถ้วยแห่งอิสรภาพไว้ในที่พำนักแห่งอิสรภาพของเรา หลังจากการขับไล่ Achaeans ที่หุ้มเกราะทองแดงออกจากทรอย"
การจัดองค์ประกอบภาพมีความเข้มงวด มันถูกปรับใช้ในรูปแบบของผ้าสักหลาด ปรับ และสมดุล สถาปัตยกรรมของเมือง - หอคอยขนาดยักษ์และเสาหิน - ปิดพื้นที่ในพื้นหลัง เฮคเตอร์เป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ เสื้อคลุมสีแดงสดของเขาทำให้เขาโดดเด่น Andromache รีบไปหาสามีพร้อมกับลูกน้อยในอ้อมแขนของเธอ เธอเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและสังหรณ์ใจ ตัวละครที่เหลือในเบื้องหน้ากล่าวถึงคู่แต่งงานด้วยท่าทางและแววตาที่ตื่นเต้น แม่บ้านร้องไห้น่าจะเป็นพยาบาล พันธมิตรของเฮคเตอร์ให้คำมั่นว่าจะปกป้องภรรยาและลูกของเขาจนเลือดหยดสุดท้าย ดวงตาของชายหนุ่มที่มีหนังสิงโตโยนอยู่บนหัวของเขาเปล่งประกายด้วยความชื่นชม เพจบอยที่เฮคเตอร์มอบหมวกกันน็อคให้ มองดูโล่ทองคำด้วยความหลงใหล นี่คือโล่ของ Achilles เองซึ่งเหมือนกับชุดเกราะที่ Hector ได้รับในการต่อสู้ครั้งก่อนโดยเอามันออกจาก Patroclus ที่เขาฆ่า เมื่อกองทัพโทรจันเข้าใกล้เรือ Achaean และเฮคเตอร์จุดไฟเผาหนึ่งในนั้น Achilles อนุญาตให้ Patroclus เพื่อนสนิทของเขาสวมชุดเกราะเข้าร่วมการต่อสู้และขับไล่โทรจันออกไป ตอนนี้ Patroclus เสียชีวิตด้วยน้ำมือของ Hector ถึงเวลาแล้วสำหรับการต่อสู้ขั้นเด็ดขาด ราวกับกำลังคาดการณ์การตายของผู้บัญชาการของเขา นักรบเคราดำพร้อมหอกมองดูเฮคเตอร์อย่างเศร้าใจ ดูเหมือนว่าฮีโร่ทุกคนจะก้าวออกมาจากภาพนูนต่ำนูนโบราณแล้ว Losenko หักล้างคำวิจารณ์ของผู้เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์อย่างเด็ดขาดซึ่งยืนยันอย่างดูหมิ่นว่าในภาพวาดของจิตรกรชาวรัสเซียนักรบโบราณมีลักษณะคล้ายกับผู้ชายธรรมดาที่แต่งกายด้วยเสื้อคลุมและ Chlamyses ของกรีกโบราณ แต่นักรบเหล่านี้ไม่ได้ปกป้องเกษตรกรในบ้านเกิดของตนหรือ? ชาวนาธรรมดามีศักดิ์ศรีตามธรรมชาติและมีจิตใจสูงส่งไม่ใช่หรือ? นี่เป็นตำแหน่งพลเมืองของศิลปินที่สอดคล้องกับภารกิจพลเมืองของนักเขียนที่ก้าวหน้าในศตวรรษที่ 18 ผู้เขียนโศกนาฏกรรม Sumarokov และคนอื่น ๆ หรือไม่?
สีของภาพเขียนเป็นแบบคลาสสิก ช่วงของสีมีความเข้มงวดและกระชับ ความกลมกลืนถูกสร้างขึ้นจากความตัดกันของโทนสีแดง สีน้ำตาล สีเงินสีเหลือง และสีเทา
ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่วาดด้วยความกระตือรือร้น แต่ไม่มีจังหวะสุดท้ายของนักประดิษฐ์ระดับปรมาจารย์ที่เก่งกาจทำให้ชีวิตของ Anton Losenko สมบูรณ์ มันยืนอยู่ในสตูดิโอตอนที่ศิลปินกำลังจะตายด้วย "อาการเมาน้ำ" Losenko เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2316 ศิลปินถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk ที่โบสถ์ประกาศ เขาทิ้งนักเรียนที่ตกตะลึงกับการสูญเสียของพวกเขา แต่ประสบความสำเร็จในการสานต่อเส้นทางของครูผู้วางรากฐานของโรงเรียนการวาดภาพประวัติศาสตร์รัสเซีย
ชีวประวัติของศิลปินเส้นทางสร้างสรรค์ แกลเลอรี่ภาพวาด
โลเซนโก แอนตัน ปาฟโลวิช
โลเซนโก แอนตัน
(1737 - 1773)
Anton Pavlovich Losenko (1737, Glukhoye, จังหวัด Chernigov - พ.ศ. 2316, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เกิดในครอบครัวของคอซแซคชาวยูเครนซึ่งเป็นพ่อค้าผู้มั่งคั่งของ "สินค้าแดง" เด็กกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อยและเมื่ออายุได้เจ็ดขวบก็ถูกส่งไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงในราชสำนักที่ราชสำนักของอลิซาเบธ เปตรอฟนา อย่างไรก็ตามในปี 1753 ราวกับว่าเขา "สูญเสียเสียง" เขาถูกส่งไปเรียนกับศิลปิน I. P. Argunov เด็กชายมีความสามารถในการวาดภาพที่ยอดเยี่ยมและห้าปีครึ่งที่ใช้ในเวิร์คช็อปของ Argunov ก็ทำหน้าที่เป็นโรงเรียนที่ละเอียดถี่ถ้วนสำหรับเขา
I.I. Shuvalov ประธาน Academy of the Three Most Notable Arts ที่เพิ่งเปิดใหม่ดึงความสนใจไปที่พรสวรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์และในปี 1758 Losenko ได้ลงทะเบียนเป็นนักเรียน ต่อมาเขาจะวาดภาพเหมือนของผู้อุปถัมภ์ระดับสูงของเขา (ภาพเหมือนของ I. I. Shuvalov พ.ศ. 2303 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
Academy of Arts ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2300 ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ความรู้แก่ศิลปินชาวรัสเซียในอนาคตด้วยจิตวิญญาณของแนวคิดระดับสูงเกี่ยวกับจุดประสงค์ของศิลปะ ประเภทประวัติศาสตร์ครองตำแหน่งผู้นำในลำดับชั้นของประเภทวิชาการและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Losenko อุทิศงานของเขาให้กับการวาดภาพประวัติศาสตร์ เห็นได้ชัดว่าเขาศึกษาที่ Academy ภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์คนแรกอย่าง Le Lorrain และ De Vella ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้ช่วยครูและได้รับตำแหน่งเด็กฝึกงาน
ในปี 1760 ศิลปินวาดภาพเหมือนของกวี A.P. Sumarokov และนักแสดง Ya.D. Shumsky (ทั้งคู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian) การประพันธ์ผลงานชิ้นหลังยังคงเป็นที่น่าสงสัย เห็นได้ชัดว่าภาพเหมือนอันโด่งดังของ F. G. Volkov (1760 (?) State Russian Museum) ผู้ก่อตั้งโรงละครสาธารณะแห่งแรกของรัสเซียมีอายุย้อนกลับไปในเวลาเดียวกัน ในผลงานยุคแรกของ Losenko เรายังคงสัมผัสได้ถึงนักเรียนล่าสุดของ Argunov แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นที่รู้กันว่าพรสวรรค์ของศิลปินนั้นถูกสังเกตเห็นในแวดวงซึ่งรวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงในวัฒนธรรมรัสเซียด้วย ในการถ่ายภาพบุคคลของ Losenkov โทนสีขาดการตกแต่งทั้งแบบเต็มตัวและประณีตซึ่งเป็นลักษณะของจิตรกรในยุคนี้ ความอิ่มตัวของสีของผลงานภาพเหมือนของเขานั้นขึ้นอยู่กับงานปริมาตรและพลาสติกซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าว่าการใช้ chiaroscuro อย่างประหยัด
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2303 Losenko ร่วมกับสถาปนิกชื่อดังในอนาคต Vasily Bazhenov ถูกส่งไปทริปเกษียณอายุที่ปารีสเพื่อเพิ่มพูนความรู้และพัฒนาทักษะของเขา เขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ J. Retu ในเวิร์คช็อปของเขา Losenko ศึกษาผลงานของอาจารย์เองตลอดจนผลงานของนักวิชาการชาวฝรั่งเศส เขาให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการวาดภาพจากชีวิตโดยเข้าใจถึงความงามของร่างกายมนุษย์ เป็นผลให้ Losenko สร้างภาพขนาดใหญ่ตามเรื่องราวพระกิตติคุณ - "การจับปลาที่ยอดเยี่ยม" (พ.ศ. 2305 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ไม่สามารถเรียกได้ว่างานนี้เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากเป็นรูปแบบของภาพวาดของ Jouvenet ในนั้น นักเรียนชาวรัสเซีย ถ่ายทอดความงดงามของธรรมชาติผ่านการเคลื่อนไหวและท่าทางของตัวละครตามข้อกำหนดของลัทธิคลาสสิก ผลงานดังกล่าวได้รับการอนุมัติจากสภาสถาบันการศึกษา
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2305 Shuvalov เรียก Losenko ไปยังรัสเซียโดยเห็นได้ชัดว่าเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนรัชสมัยและการขึ้นครองบัลลังก์ของ Catherine II ขึ้นสู่บัลลังก์ ในช่วงเวลาสั้นๆ ที่บ้านเกิด เขาได้วาดภาพเหมือนของ Grand Duke Pavel Petrovich (พ.ศ. 2306 พิพิธภัณฑ์ Gatchina-Reserve) ในปีต่อมา Academy of Arts ส่งเขาไปปารีสอีกครั้งซึ่งเขาได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของ J. M. Vien ศิลปินชาวรัสเซียมีความก้าวหน้าอย่างชัดเจนในต่างประเทศ: ภาพวาดและองค์ประกอบของเขาได้รับรางวัลสามเหรียญจาก Paris Academy of Arts ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Losenko มุ่งเน้นไปที่หัวข้อที่เกี่ยวข้องกับตำนานโบราณและประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปารีสเขาเขียนเรื่อง "The Death of Adonis" (1764. พิพิธภัณฑ์แห่งสาธารณรัฐเบลารุส) และ "St. Andrew the First-Called" (1764. พิพิธภัณฑ์ State Russian) งานสำเร็จการศึกษาประเภทหนึ่งในสตูดิโอของเวียนนาคือภาพวาด "The Sacrifice of Abraham" (พ.ศ. 2308 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ซึ่งศิลปินชาวรัสเซียได้รับรางวัลเหรียญทองแรกของ Paris Academy
ในปี ค.ศ. 1766-1769 Losenko ฝึกฝนในอิตาลีซึ่งเขาศึกษาโบราณวัตถุและคัดลอกผลงานของราฟาเอล ที่นั่นเขาสร้างภาพอีกภาพในเรื่องที่เป็นตำนาน - "Zeus and Thetis" (1769. พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) งานนี้ถูกสร้างขึ้นในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2311-2312 ตามคำสั่งของชูวาลอฟซึ่งแคทเธอรีนที่ 2 ถูกปลดออกจากราชการและอาศัยอยู่ในฐานะบุคคลส่วนตัวในโรม ยิ่งไปกว่านั้นภาพนี้ถูกวาดอย่างลับๆจาก Academy of Arts และมีไว้สำหรับ Count K. G. Razumovsky ผืนผ้าใบ "Zeus and Thetis" เป็นพยานว่า Losenko ได้กลายเป็น "ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก" อย่างแท้จริงแล้วโดยยอมรับสีในท้องถิ่นความแม่นยำทางกายวิภาคของตัวเลขและความโดดเด่นของการสร้างแบบจำลองเชิงเส้นพลาสติก
ในช่วงสมัยอิตาลี ศิลปินให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาภาพร่างเปลือยเปล่า เป็นผลให้ภาพวาด "อาเบล" (พ.ศ. 2311 พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์คอฟ) และ "คาอิน" (พ.ศ. 2311 พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) ปรากฏขึ้น พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถในการถ่ายทอดกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ได้อย่างแม่นยำสร้างลักษณะสีและเงาของธรรมชาติที่มีชีวิตได้อย่างเชี่ยวชาญและยังแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการวาดภาพอย่างมั่นใจซึ่งทำให้ Losenko แตกต่างจากศิลปินชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1760
ในปี ค.ศ. 1769 Losenko กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้รับเชิญให้วาดภาพสำหรับตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ ศิลปินสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์รัสเซีย - "Vladimir and Rogneda" (1770. พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ตามพล็อตที่งดงาม Vladimir ขอการอภัยจาก Rogneda เชลยที่ทำสงครามบนดินแดน Polotsk ฆ่าพ่อและพี่ชายของเธอและกวาดต้อนรับเธอเป็นภรรยาของเขา ศิลปินเผชิญกับงานที่ยากลำบากมาก - ไม่ต้องประนีประนอมบทบาทของฆาตกรและผู้ข่มขืนของเจ้าชายวลาดิเมียร์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ผู้ให้บัพติศมาแห่งมาตุภูมิ ด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติ Losenko ในยุคของเขา พยายามล้างบาปเจ้าชายด้วยการแสดงการกลับใจ เขายังเขียน "คำอธิบายรูปภาพ" พิเศษซึ่งเขารับรองอย่างตรงไปตรงมาว่าฮีโร่ของเขา "เมื่อเห็นเจ้าสาวของเขาไร้เกียรติและปราศจากทุกสิ่งต้องกอดรัดเธอและขอโทษเธอ" (อ้างจาก: Kaganovich A.L. Anton Losenko และ ศิลปะรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - M. , 196Z. P. 152.)
แนวคิดเชิงอุดมการณ์ของภาพวาด - การพรรณนาถึงโศกนาฏกรรมของความเผด็จการโดยเจตนาของผู้เผด็จการ - อยู่ในมุมมองขั้นสูงของนักการศึกษาชาวรัสเซียที่พูดต่อต้านลัทธิเผด็จการและเพื่อปกป้องสิทธิมนุษยชนและศักดิ์ศรี ภาพวาด "Vladimir and Rogneda" กลายเป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของประเภทประวัติศาสตร์ในศิลปะรัสเซีย ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ผู้สร้างมีชื่อเสียงอย่างแท้จริง ตำแหน่งนักวิชาการ และการได้รับการแต่งตั้งให้เป็นรองศาสตราจารย์
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2315 Losenko กลายเป็นศาสตราจารย์และผู้อำนวยการ Academy of Arts โดยแบ่งปันตำแหน่งนี้กับ N. Gillet เขาจะคงอยู่ในตำแหน่งนี้ไปจนสิ้นอายุขัย อาชีพที่รวดเร็วของจิตรกรอธิบายได้จากการฝึกอบรมวิชาชีพอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่การเลื่อนตำแหน่งเร็วเกินไปทำให้เขาพัง: การวางอุบายและการบอกเลิกของศาลจากคนที่อิจฉาทำให้สุขภาพของอาจารย์แย่ลงอย่างสิ้นเชิง
ที่ Academy Losenko ดำเนินการชั้นเรียนภาคปฏิบัติและเขียนคู่มือการศึกษาและเชิงทฤษฎี“ คำอธิบายสัดส่วนโดยย่อของบุคคลโดยอิงจากการศึกษาที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับสัดส่วนต่าง ๆ ของรูปปั้นโบราณผ่านความพยายามของ Imperial Academy of Arts ศาสตราจารย์ของ ภาพวาดของ Mr. Losenko เพื่อประโยชน์ของเยาวชนที่ฝึกวาดภาพซึ่งตีพิมพ์” ซึ่งยังคงเป็นตำราเรียนเชิงปฏิบัติสำหรับศิลปินชาวรัสเซียจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 แต่จิตรกรมีเวลาสร้างสรรค์น้อยลงเรื่อยๆ
ตำแหน่งผู้อำนวยการและศาสตราจารย์ของ Academy เป็นภาระให้กับศิลปิน: เขาต้องสอนเป็นเวลาหลายชั่วโมงทุกวันในชั้นเรียนเขายังเข้าไปพัวพันกับอุบายทางวิชาการและศาลที่ยุ่งเหยิงโดยไม่รู้ตัวซึ่งแปลกสำหรับเขา ไม่น่าแปลกใจที่ประติมากร E.F. Falcone เขียนถึง Catherine II: “ถูกข่มเหง เหนื่อยล้า เศร้าโศก เหนื่อยล้าจากความมืดมนของเรื่องเล็กทางวิชาการ<...>Losenko ไม่สามารถสัมผัสมือของเขาได้ เขาจะถูกทำลายอย่างแน่นอน เขาเป็นศิลปินที่มีทักษะคนแรกของประเทศ พวกเขายังคงไม่ใส่ใจต่อสิ่งนี้ พวกเขาเสียสละเขา…” จักรพรรดินีสัญญาว่าจะย้าย Losenko จาก Academy ไปยัง Hermitage แต่เธอก็ยังลังเล ความเข้มแข็งของศิลปินถูกทำลายและเขาไม่สามารถรับมือกับความเจ็บป่วยร้ายแรงที่เกิดขึ้นได้
ในปี พ.ศ. 2316 Losenko เริ่มต้น แต่ไม่มีเวลาทำภาพวาดประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ที่สองของเขา - "การอำลา Andromache ของ Hector" (พ.ศ. 2316 หอศิลป์ Tretyakov) มันเป็นไปตามหลักการคลาสสิกนิยมอย่างต่อเนื่องทั้งในเนื้อหาและการจัดระเบียบทางศิลปะในทุกรูปแบบ โครงเรื่องโบราณจาก Iliad ของโฮเมอร์ซึ่ง Losenko นำไปทำงานของเขายกย่องความรู้สึกรักชาติความพร้อมของวีรบุรุษในการเสียสละตัวเองเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิ สิ่งเหล่านี้คืออุดมคติของการตรัสรู้แบบคลาสสิกซึ่งศิลปินยังคงซื่อสัตย์ตลอดชีวิตของเขา
ในปี พ.ศ. 2316 เมื่ออายุ 37 ปี Anton Pavlovich Losenko เสียชีวิตด้วย "อาการเมาน้ำ" และถูกฝังอย่างเคร่งขรึมที่สุสาน Smolensk ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เปเลวิน ยู.เอ.
Alenov M.A., Evangulova O.S., Livshits L.I. ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 11 - ต้นศตวรรษที่ 20 - อ.: ศิลปะ 2532; ศิลปิน Vereshchagina A.G. เวลา. ประวัติศาสตร์: บทความเกี่ยวกับภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซีย XVIII - ยุคแรก ศตวรรษที่ XX - ล.: ศิลปะ, 2516; Voronikhina L. , Mikhailova T. ภาพวาดรัสเซียของศตวรรษที่ 18 - ม. , 1989; กาฟริโลวา อี.ไอ. อันตอน ปาฟโลวิช โลเซนโก - ล. 2520; หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ แคตตาล็อกคอลเลกชัน จิตรกรรมแห่งศตวรรษที่ 18 - ม.: จัตุรัสแดง, 2541; พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย จิตรกรรม. ศตวรรษที่สิบแปด แคตตาล็อก ต. 1. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1998; Zhidkov G.V. ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 - ม. 2494; บันทึกของ Jacob Shtelin เกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ในรัสเซีย / คอมพ์ แปลจากภาษาเยอรมัน บทนำ ศิลปะ. เค.วี. มาลินอฟสกี้. ใน 2 เล่ม - ม., 1990; อิลลีน่า ที.วี. ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 - ม.: มัธยมปลาย, 2542; ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย / เอ็ด เช่น. กราบาร์ ต. 5. - ม.: สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต, 2503; คากาโนวิช เอ.จี. Anton Losenko และศิลปะรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - ม., 2506.
"คำอำลาของเฮคเตอร์กับ Andromache"
Anton Pavlovich Losenko ถูกเรียกว่าผู้ก่อตั้งภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซีย สิ่งนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมด - ภาพวาดรัสเซียชุดแรกในธีมประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นก่อน Losenko นาน เห็นได้ชัดว่าประมาณปี 1730 “ Battle of Kulikovo” เกิดขึ้นโดยมีสาเหตุมาจาก I. Nikitin มีความเป็นไปได้สูง ในปี ค.ศ. 1761-1764 M.V. Lomonosov และนักเรียนกลุ่มหนึ่งทำงานในภาพวาดโมเสก "The Battle of Poltava" ซึ่งเกือบหนึ่งร้อยปีก่อน A.A. Ivanov และ K.P. Bryullov ประสบการณ์ถูกสร้างขึ้นในการสร้างอดีตขึ้นมาใหม่อย่างสมจริง
แต่ภาพวาดของ Nikitin โดดเด่นอยู่ในงานศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ทั้ง Nikitin เองและผู้สืบทอดโดยตรงของเขายังคงทำงานในหัวข้อประวัติศาสตร์ต่อไป และโมเสกที่ยอดเยี่ยมของ Lomonosov ซึ่งไม่เข้าใจและไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันของเขาถูกขโมยไปจากประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียอย่างแท้จริง เป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งที่ไม่มีใครรู้จักและดังนั้นจึงไม่มีอิทธิพลใด ๆ ต่อการพัฒนาภาพวาดประวัติศาสตร์ในรัสเซีย
ดังนั้นบทบาทของผู้ก่อตั้งจึงควรให้เครดิตกับ Losenko จริงๆ มันเป็นจุดเริ่มต้นของประเพณีที่ต่อเนื่องและต่อเนื่องของ "ประเภทประวัติศาสตร์" ซึ่งกลายเป็นที่ยึดที่มั่นในระบบศิลปะเชิงวิชาการในทันทีและได้กำหนดไว้ล่วงหน้าในการพัฒนาภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซียเป็นเวลาหลายปี
ต้นกำเนิดของประเพณีนี้คือภาพวาดสองภาพสุดท้ายของ Losenko - "Vladimir and Rogneda" (1770) และ "Hector's Farewell to Andromache" (1773)
แนวคิดทางอุดมการณ์ของภาพวาดทั้งสองถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของแนวคิดทางสังคม - การเมืองและศีลธรรมที่พัฒนาขึ้นในวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1750-1770 ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของปรัชญาการตรัสรู้และเป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจนที่สุดในบทกวีและละครของ A. Sumarokov และนักเขียนในแวดวงของเขา
แนวคิดเรื่องความรักชาติและความเป็นพลเมืองหน้าที่ต่อมาตุภูมิการบริการต่อรัฐการเสียสละเพื่อประโยชน์สาธารณะถือเป็นเนื้อหาหลักของวรรณกรรมรัสเซียขั้นสูงในเวลานี้ Sumarokov เรียกร้องให้กวี "เทศนาคุณธรรม" และสอน "การเลียนแบบการกระทำอันยิ่งใหญ่" เขากำหนดงานจิตรกรรมประวัติศาสตร์ไว้อย่างชัดเจน: “งานแรกของผู้ที่ฝึกฝนเทคนิคเหล่านี้คือการพรรณนาประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิและใบหน้าของผู้ยิ่งใหญ่ในนั้น มุมมองดังกล่าวเพิ่มไฟที่กล้าหาญและความรักต่อปิตุภูมิ”
เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ซึ่งเล่าเกี่ยวกับการบังคับแต่งงานของ Vladimir และ Rogneda ตอบสนองโดยตรงต่อปัญหาลัทธิเผด็จการและผลที่ตามมาหายนะที่เกิดขึ้นในบทละครของ Sumarokov แต่ความพยายามครั้งแรกในการแก้ไขหัวข้อประวัติศาสตร์ไม่ประสบความสำเร็จอย่างสิ้นเชิง ภาพวาด "Vladimir and Rogneda" ไม่ต้องสงสัยเลยว่าด้อยกว่าละครประวัติศาสตร์ในยุคนั้นอย่างไม่ต้องสงสัยในแง่ของพลังของภาพและการแสดงออกของตัวละคร
ภาพวาดชิ้นสุดท้ายของ Losenko ที่มีความสำคัญและสมบูรณ์แบบกว่านั้นมากซึ่งวาดในปีที่ศิลปินเสียชีวิตและยังคงสร้างไม่เสร็จ - "การอำลา Andromache ของ Hector"
เนื้อเรื่องนำมาจากเล่มที่ 6 ของอีเลียด เฮคเตอร์ ผู้นำและผู้พิทักษ์เมืองทรอยที่ถูกชาว Achaeans ปิดล้อม ออกไปรบและกล่าวคำอำลากับภรรยาและลูกชายตัวน้อยของเขา
เฮคเตอร์รีบออกจากบ้านไป...
มันกำลังใกล้เข้ามาแล้ว ไหลผ่านทรอยอันกว้างใหญ่
ไปที่ประตู Skeian (ซึ่งมีทางออกจากเมืองสู่ทุ่งนา)
ภรรยาของอันโดรมาเช่ที่กำลังวิ่งอยู่ก็ปรากฏตัวขึ้นในที่ประชุม...
ภรรยาก็ปรากฏตัวขึ้นที่นั่น พร้อมด้วยคนรับใช้คนหนึ่งตามมา
พวกเปอร์เซียนอุ้มลูกชายของเธอ เป็นทารกที่พูดไม่ออกเลย
ผลของพวกเขาเป็นหนึ่งเดียวสวยงามเหมือนดวงดาวที่สุกใส
ผู้เป็นพ่อยิ้มอย่างเงียบๆ มองดูลูกชายอย่างเงียบๆ
Andromache ยืนอยู่ข้างๆ เขาน้ำตาไหล
เธอจับมือเขาแล้วพูดคำเหล่านี้:
“สามีของคุณน่าทึ่งมาก ความกล้าหาญของคุณกำลังทำลายคุณ! ไม่มีลูกชาย
คุณไม่รู้สึกเสียใจกับทารกหรือแม่ที่น่าสงสาร เร็วๆ นี้
ฉันจะเป็นม่ายไม่มีความสุขเหรอ? อาร์กิฟส์จะพบคุณเร็ว ๆ นี้
โจมตีพร้อมกันจะฆ่า! และทอดทิ้งคุณเฮคเตอร์
เป็นการดีกว่าสำหรับฉันที่จะลงไปที่พื้นดิน: จะไม่มีความยินดีสำหรับฉัน
หากโชคชะตาทำให้คุณทิ้งฉันไป” . .
เฮคเตอร์ผู้โด่งดังและเป็นประกายตอบเธอ:
“ ภรรยาของฉันกังวลทุกอย่างไม่น้อย แต่น่ากลัว
อับอายกับฉันต่อหน้าโทรจันทุกคนและผู้หญิงโทรจันที่สวมเสื้อคลุมยาว
ถ้าเหมือนคนขี้กลัว ฉันอยู่ที่นี่ ถอยห่างจากการสู้รบ
ใจของฉันจะห้ามมัน ฉันเรียนรู้ที่จะกล้าหาญ
มันกล้าหาญเสมอที่จะต่อสู้ก่อนท่ามกลางโทรจันในการต่อสู้
ขอให้พระเกียรติแก่พ่อของคุณและตัวคุณเอง!
แต่ขอให้ข้าพเจ้าพินาศและถูกปกคลุมไปด้วยผงคลีดิน
ก่อนที่ฉันจะมองเห็นการถูกจองจำของคุณและได้ยินเสียงร้องไห้อันน่าสมเพชของคุณ!”
คำพูดนี้ได้รับการจงใจให้เป็นข้อความที่ตัดตอนมา - Losenko ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงโฮเมอร์ แต่ใช้เฉพาะลวดลายแต่ละส่วนของบทกวีที่ยิ่งใหญ่โดยใส่เนื้อหาที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากที่เปิดเผยในมหากาพย์กรีกโบราณ
แผนของ Losenko มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องหน้าที่ต่อบ้านเกิดและการเสียสละตนเองอย่างกล้าหาญในนามของปิตุภูมิ การแก้ปัญหาทั้งหมดของภาพอยู่ภายใต้แนวคิดนี้ ดังนั้นสิ่งที่จำเป็นสำหรับอีเลียดจึงไม่ได้สนใจศิลปินมากนัก ทุกสิ่งที่ใกล้ชิดเป็นส่วนตัวและเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้งซึ่งเป็นลักษณะของวีรบุรุษของโฮเมอร์เช่นฉากที่โด่งดังระหว่างเฮคเตอร์กับอัสตียาแนกซ์ลูกชายตัวน้อยของเขาไม่พบสถานที่ในภาพ เมื่อเปรียบเทียบกับวีรบุรุษแห่ง Iliad รูปภาพที่สร้างโดย Losenko ดูเป็นนามธรรมและประเสริฐกว่า พวกเขาสูญเสียความมีชีวิตชีวาและความเก่งกาจและกลายเป็นตัวแทนของความคิดเดียวความรู้สึกเดียว
การออกแบบองค์ประกอบของภาพเขียนแสดงให้เห็นอิทธิพลของโรงละครอย่างชัดเจน ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมในเมืองซึ่งมีฉากแอ็กชั่นเกิดขึ้นนั้นถูกสร้างขึ้นเหมือนหลังเวที ซึ่งแบ่งเขตเวทีอย่างชัดเจน ด้านหลังปิดด้วยอาคารครึ่งวงกลมพร้อมเสา ด้านหลังมองเห็นหอคอยทรงกลมของกำแพงเมืองชั้นนอก รูปร่างครึ่งวงกลมเดียวกันจะถูกทำซ้ำโดยวางตัวเลขรองที่อยู่รอบตัวละครหลัก
บุคคลหลักทั้งสองคน - เฮคเตอร์และอันโดรมาเช่ - ถูกนำไปข้างหน้าและวางไว้ที่ศูนย์กลางขององค์ประกอบ พวกเขาแสดงต่อหน้าผู้ชมราวกับอยู่บนเวที ด้านซ้ายคือกลุ่มนักรบที่มีธง ด้านขวาคืออัศวินถือหมวก หอก และโล่ของเฮคเตอร์ แต่ร่างเล็กไม่ได้มีส่วนในการดำเนินการใดๆ พวกเขาได้รับบทบาทเป็นใบ้พิเศษ ไม่ชัดเจนด้วยซ้ำว่าพวกเขาเห็นใจกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาหรือไม่ นักรบในภาพวาดของ Losenko ประกอบด้วย "ฝูงชน" ไม่มีตัวตนและเฉื่อยชาซึ่ง "วีรบุรุษ" ต่อต้าน
มีเพียงสาวใช้ซึ่งเป็นพยาบาลของ Astyanax ตัวน้อยเท่านั้นที่ร้องไห้เช็ดตาด้วยผ้าเช็ดหน้า การแบ่งตัวละครออกเป็น "ฝูงชน" และ "วีรบุรุษ" เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดประวัติศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นที่ Academy of Arts ในที่นี้แนวคิดอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แสดงไว้อย่างชัดเจนว่าเป็นการกระทำของกษัตริย์และวีรบุรุษ ซึ่งเป็นการกระทำที่มวลชน “ฝูงชน” ไม่สามารถและไม่ควรมีส่วนร่วมใดๆ สิ่งนี้อธิบายถึงความไม่แยแสของศิลปินต่อคุณลักษณะของนักรบ บทบาทของพวกเขาจำกัดอยู่เพียงการจัดหาพื้นหลังให้กับตัวละครหลักเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้ว Losenko ไม่ได้ให้คุณลักษณะใด ๆ แก่นักรบ: แบบจำลองทางวิชาการที่มีหนวดมีเคราซึ่งมีใบหน้าโดยทั่วไปเป็นชาวรัสเซียสวมชุดเกราะโบราณปรากฏต่อหน้าเรา ความสนใจทั้งหมดของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ภาพของ Andromache และ Hector
ความคิดของภาพนั้นเป็นเพียงตัวละครหลักเท่านั้น อิทธิพลของละครคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในการออกแบบภาพหลักไม่น้อยไปกว่าองค์ประกอบภาพ Losenko ไม่มุ่งมั่นที่จะให้ลักษณะทางจิตวิทยาเชิงลึกแก่ฮีโร่ของเขา การแสดงออกเป็นเพียงท่าทางและท่าทางเท่านั้น เฮคเตอร์เหมือนนักแสดงท่องในท่าทางที่น่าสมเพชด้วยมือที่ยื่นออกมาเงยหน้าขึ้นมองท้องฟ้าสาบานว่าจะสละชีวิตเพื่ออิสรภาพของทรอย
แต่สำหรับความประดิษฐ์และความประณีตทั้งหมด ภาพของเฮคเตอร์มีพลังที่แท้จริงของการแสดงออกทางศิลปะ มันน่าเชื่อเพราะมันสอดคล้องและครบถ้วนตามแบบแผนของมัน ความน่าสมเพชที่น่าเศร้าไม่เพียงแต่เป็นเครื่องหมายของท่าทางและท่าทางของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขาที่มีเกียรติและกล้าหาญซึ่งรวบรวมอุดมคติคลาสสิกของความงามของผู้ชาย ภาพลักษณ์ของ Andromache ยังโดดเด่นด้วยศักดิ์ศรีภายในที่ลึกซึ้ง เธอไม่บ่นหรือหลั่งน้ำตาเหมือนโฮเมอร์ ดูเหมือนว่าเธอจะถูกครอบงำด้วยความรู้สึกรักชาติแบบเดียวกับที่ทำให้เฮคเตอร์เคลื่อนไหว Andromache ในภาพวาดของ Losenko ไม่ได้ควบคุมสามีของเธอ แต่เป็นแรงบันดาลใจให้เขามีความกล้าหาญ
การดำเนินการเกิดขึ้นในจัตุรัสกลางเมือง "ที่ประตู Skeian ก่อนเข้าสู่สนาม" แต่ Losenko ทำตามคำแนะนำของ Iliad ในเรื่องนี้เท่านั้น และหากในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพในเนื้อหาและลักษณะของตัวละครศิลปินได้ห่างไกลจากแหล่งที่มาดั้งเดิมของเขาดังนั้นในบางรายละเอียดในรายละเอียดภายนอกและในชีวิตประจำวันเขาจะยิ่งยืนห่างจากคำอธิบายของโฮเมอร์
เป็นลักษณะเฉพาะที่ในภาพวาดของ Losenko Hector เช่นเดียวกับกษัตริย์แห่งยุโรปนั้นรายล้อมไปด้วยสไควร์และหน้าต่างๆ ซึ่งไม่มีการเอ่ยถึงในบทกวี ลัทธิประวัติศาสตร์ของภาพเป็นเรื่องธรรมดาและน่าอัศจรรย์ Losenko ไม่ได้พยายามถ่ายทอดรสชาติทางประวัติศาสตร์ของอีเลียดด้วยซ้ำ จริงอยู่ นักโบราณคดีแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่มีข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับสมัยของโฮเมอร์ริก แต่รูปแบบของสถาปัตยกรรมลักษณะของเสื้อผ้าและอาวุธในภาพวาดของ Losenko ไม่ได้จำลองแบบกรีกโบราณด้วยซ้ำ แต่สุ่มตัวอย่างส่วนใหญ่เป็นชาวโรมันตอนปลายและเต็มไปด้วยความผิดปกติที่ไม่คาดคิดที่สุด เห็นได้ชัดว่าศิลปินไม่สนใจคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องทางโบราณคดีของภาพเลย
อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ได้รับการอธิบายไม่เพียง แต่จากการขาดความรู้ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอดีตเท่านั้นและไม่ใช่แม้แต่ความจริงที่ว่าผู้คนในศตวรรษที่ 18 เห็นว่าในอีเลียดเป็นเพียงตำนานบทกวีซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งไม่มีความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ ลักษณะที่ไม่เป็นประวัติศาสตร์แบบเดียวกันนี้ปรากฏใน "Vladimir and Rogneda" บทบาทชี้ขาดเล่นโดยทัศนคติที่มีหลักการซึ่งไม่รวมลัทธิประวัติศาสตร์ที่แท้จริง จิตรกรแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่ได้แสวงหาความจริงทางประวัติศาสตร์ เพราะเป้าหมายของพวกเขาไม่ใช่การสร้างอดีตขึ้นมาใหม่ แต่เพียงเพื่อรวบรวมแนวคิดนามธรรมอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น ประวัติศาสตร์กลายเป็นสื่อเปรียบเทียบไปแล้ว
ภาพวาดของ Losenko ซึ่งมีความรู้สึกรักชาติสูงและความน่าสมเพชในการเป็นพลเมือง แสดงถึงการตอบโดยตรงต่อคำถามที่เกิดจากความคิดทางสังคมขั้นสูงในช่วงทศวรรษที่ 1750-1770
แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ความหมายของภาพวาด "Hector's Farewell to Andromache" หมดไป
ในภาพวาดนี้หลักการทางศิลปะซึ่งต่อมาเป็นพื้นฐานของการวาดภาพประวัติศาสตร์ทั้งหมดที่ Academy of Arts ในช่วงศตวรรษที่ 18 และหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 เป็นรูปเป็นร่างชัดเจนที่สุด อิทธิพลโดยตรงของระบบสร้างสรรค์ของ Losenko ยังคงสัมผัสได้จนกระทั่งในช่วงทศวรรษที่สามสิบและสี่สิบของศตวรรษที่ 19 Karl Bryullov และ Alexander Ivanov ได้นำภาพวาดประวัติศาสตร์ไปสู่เส้นทางใหม่
ยูเครน - 23 พฤศจิกายน (4 มกราคม) พ.ศ. 2316 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซีย Anton Losenko มาจากครอบครัวคอซแซคเป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆและถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในปี ค.ศ. 1744-1753 เขาศึกษาการร้องเพลงและรับใช้ในโบสถ์ในศาล จากนั้นในฐานะคนที่ "สูญเสียเสียง" แต่แสดงความสามารถในสาขาวิจิตรศิลป์เขาได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมเวิร์คช็อปการวาดภาพของ I. P. Argunov ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1758 เขาศึกษาที่ Academy of Arts ในฐานะ "ผู้รับบำนาญ" ของ Academy เขาอาศัยอยู่ในปารีสในปี 1760-65 ซึ่งเขาได้ไปเยี่ยมชมเวิร์คช็อปของ J. Retou และ J. M. Vien จากนั้นเขาได้ศึกษาศิลปะสมัยโบราณ ยุคเรอเนซองส์ และบาโรกในกรุงโรม (พ.ศ. 2309-69) ในช่วงที่เขาอยู่ต่างประเทศเขาวาดภาพ "A Wonderful Catch" (1762) และ "Zeus and Thetis" (1769) ซึ่งเขาย้ายจากวาทศิลป์ที่น่าสมเพชของบาโรกไปสู่ความกลมกลืนของการเรียบเรียงที่เข้มงวดยิ่งขึ้นของลัทธิคลาสสิก เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้จัดแสดงสำเนาภาพวาดขนาดใหญ่จาก "Allegory of Justice" ของราฟาเอล รวมถึงผลงานประพันธ์ "Cain" (1768) และ "Abel" (1769) ที่ Academy of Arts แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นเพียงสำเนาและการศึกษาสองชิ้นจากนางแบบเปลือย แต่ทักษะที่แสดงที่นี่กระตุ้นความพอใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกันที่เรียก Losenko ว่า "ราฟาเอลชาวรัสเซีย"
Losenko เข้าสู่ประวัติศาสตร์แห่งวิจิตรศิลป์ด้วยภาพวาดของเขา "Vladimir in front of Rogneda" (1770) ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ เป็นครั้งแรกที่อดีตชาติรัสเซีย (ตอนที่เจ้าชายโนฟโกรอดวลาดิมีร์หนุ่มอนาคตวลาดิมีร์นักบุญแสวงหามือของลูกสาวของเจ้าชายโปลอตสค์ Rogvolod) กลายเป็นพล็อตเรื่องที่แสดงออกแม้ว่าจะค่อนข้างไร้เดียงสาอย่างไพเราะก็ตาม แต่ก็ยังค่อนข้างซับซ้อนทางจิตใจ การแสดงภาพ ใน "คำอธิบายพิเศษสำหรับการวาดภาพ" Losenko ได้แสดงหลักสำคัญของลัทธิคลาสสิกเกี่ยวกับความสามัคคีของสถานที่และเวลา ("การวาดภาพอาจใช้เวลาเพียงชั่วขณะเดียว") ช่วงเวลานี้ได้รับเลือกให้เป็นการมาถึงของเจ้าชายที่จับ Polotsk ไปยัง Rogneda และแสดงให้เธอเห็นไม่ใช่ความดุร้ายของผู้พิชิต แต่เป็นความสูงส่งที่อ่อนโยน (ราวกับบอกเป็นนัยถึงชะตากรรมในอนาคตของเขาในฐานะ "ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์แห่งมาตุภูมิ") ต้องขอบคุณตัวอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจของภาพนี้ที่ทำให้ประวัติศาสตร์รัสเซียในเวลาต่อมาเกือบจะมีตำแหน่งเดียวกันในระบบโปรแกรมการศึกษา (นั่นคือวิชาที่มอบหมายให้กับนักเรียน) เช่นเดียวกับสมัยโบราณกรีก-โรมันและพระคัมภีร์
จากปี 1770 Losenko เป็นศาสตราจารย์และจากปี 1772 - ผู้อำนวยการ Academy of Arts เขาสร้างภาพวาดที่สวยงามทางเทคนิคมากมายจากพี่เลี้ยงเด็ก ซึ่งการทำสำเนายังคงใช้เป็นสื่อการสอน เขียนว่า "คำอธิบายสัดส่วนโดยย่อของบุคคลจากการศึกษาที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับสัดส่วนต่างๆ ของรูปปั้นโบราณ ... เพื่อประโยชน์ของเยาวชนในการฝึกวาดภาพ ตีพิมพ์" (1772) ในปี 1773 เขาเริ่มทำงานใน "Hector's Farewell to Andromache" และที่นี่เขาแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงและนักวาดภาพสีผู้กระตือรือร้นอย่างน่าสมเพช แต่ความตายขัดขวางไม่ให้เขาทำงานนี้ให้เสร็จ มรดกของเขายังรวมถึงภาพบุคคลคลาสสิกที่แสดงออกจำนวนหนึ่งซึ่งภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพเหมือนของนักแสดง F. G. Volkov (1763); ผู้ก่อตั้งโรงละครมืออาชีพแห่งแรกของรัสเซียนำเสนอที่นี่ด้วยท่าทาง "พูด" ที่มีชีวิตชีวา: ราวกับกำลังพูดคุยกับผู้ชมเกี่ยวกับงานศิลปะที่เขาชื่นชอบ เขาถือมงกุฎปลอมปิดทองในมือข้างหนึ่งและอีกข้างสวมหน้ากาก
อันตอน ปาฟโลวิช โลเซนโก(พ.ศ. 2280-2316) เกิดในตระกูลคอซแซคในเมือง Glukhov ซึ่งเป็นเมืองหลวงเก่าของฝั่งซ้ายของยูเครนบนฝั่งที่งดงามของ Usman ที่อยู่อาศัยของชาวเฮตแมนและ Little Russian Collegium ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 Glukhov แซงหน้า Kyiv ในด้านความงามของสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ ในปี 1738 มีโรงเรียนสอนร้องเพลงที่มีชื่อเสียงเปิดขึ้นที่นั่น เพื่อฝึกอบรมนักร้องตามความต้องการของคณะนักร้องประสานเสียง Little Russian และโบสถ์ร้องเพลงในราชสำนัก Losenko ถูกส่งไปโรงเรียนเดียวกัน ในปี ค.ศ. 1744 เขาได้รับเลือกให้เป็นโบสถ์ประจำศาลและส่งตัวไปอยู่ที่ ที่ราชสำนักของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา นักร้องวัย 7 ขวบร้องเพลงบทเพลงโบราณและคอนแชร์โตใหม่และในโบสถ์เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างจริงจังโดยเล่นฟลุต แต่ห่างจากการเรียนร้องเพลงและดนตรีไปหลายชั่วโมง Losenko ศึกษาการวาดภาพด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองจากจิตรกร Olkhovsky ในปี 1753 Losenko ซึ่งสูญเสียเสียงของเขาได้ฝึกหัดกับจิตรกรชื่อดัง Ivan Argunov และในปีหน้าภาพวาดของ Losenko (สำเนาจากภาพพิมพ์) ได้ถูกแสดงต่อจักรพรรดินีเอลิซาเบธ การศึกษาในภายหลังของ Losenko และเพื่อนสองคนของเขาได้รับเงินจากคลังของรัฐ ห้าปีครึ่งต่อมาในฤดูใบไม้ร่วงปี 1758 Argunov สำเร็จการศึกษานักเรียนด้วยใบรับรอง นอกจากการทบทวนแล้ว ผลงานของนักเรียนของ Argunov ยังถูกส่งไปยังจักรพรรดินีด้วย ในจำนวนนี้มีภาพบุคคลสามภาพและภาพวาดในหัวข้อพระคัมภีร์ซึ่งจัดทำโดย Losenko ภาพบุคคลยังคงอยู่ในพระราชวังและร่องรอยของพวกเขาหายไปและภาพวาด "โทเบียสกับนางฟ้า" ที่ส่งคืนให้กับอาร์กูนอฟยังคงอยู่ในแกลเลอรี State Tretyakov มาถึงตอนนี้ Academy of Arts ได้เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้ว มีความเชื่อมโยงด้านการบริหารกับมหาวิทยาลัยมอสโกและถูกเรียกอย่างเป็นทางการว่า "มอสโก" เนื่องจากสันนิษฐานว่าจะไปมอสโคว์และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Academy of Arts เก่าซึ่งก่อตั้งขึ้นในทศวรรษก่อน ๆ ที่ Academy of Sciences จะขยายออกไป แต่ในปีต่อๆ มา เห็นได้ชัดว่าโรงเรียนสอนศิลปะแห่งใหม่มีศักยภาพมากขึ้น
วัสดุ vray ที่เป็นเอกลักษณ์และมีคุณภาพสูงสำหรับโปรแกรม 3d max มีวัสดุและพื้นผิวให้เลือกมากมาย - หิน กระเบื้อง ไม้ น้ำ และอื่นๆ อีกมากมาย
โทเบียสกับนางฟ้า (1759)
Losenko ได้รับมอบหมายให้เป็นเด็กฝึกงานที่ "Moscow" Academy ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2301 และทำงานร่วมกับอาจารย์ชาวฝรั่งเศสที่ได้รับเชิญให้ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย Ivan Ivanovich Shuvalov ในตอนท้ายของปี 1760 Shuvalov ส่งผู้รับบำนาญคนแรกของ Academy ไปยังปารีส - Anton Losenko และสถาปนิก Vasily Bazhenov แต่ก่อนออกเดินทางศิลปินหนุ่มได้วาดภาพบุคคลหลายภาพโดยสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองว่าเป็นจิตรกรวาดภาพที่มีความสามารถ นี่คือภาพของผู้คนที่อยู่ใกล้กับ Losenko ซึ่งเชื่อมโยงกับเขาด้วยความรักในงานศิลปะร่วมกัน - กวี A.P. Sumarokov นักแสดง Ya.D. Shumsky และ I.I. Shuvalov ในเสื้อชั้นในสตรีปิดทองและเครื่องแบบสีเขียวเข้มตามลำดับลูกไม้และริบบิ้นพร้อมจดหมายในมือของเขา Shuvalov นั่งที่โต๊ะมองคู่สนทนาที่มองไม่เห็นอย่างกรุณาและไม่ใส่ใจราวกับว่าเราระงับคำพูดที่จ่าหน้าถึงเขา ด้วยท่าทางที่ใจดี การปรากฏตัวของขุนนางนั้นน่าประทับใจและเต็มไปด้วยศักดิ์ศรี ศิลปินปฏิบัติต่อแบบจำลองของเขาด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้ง ใช่ นี่คือผู้ปกครองรัสเซียที่ยังไม่ได้สวมมงกุฎในตำนานคนเดียวกัน ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ ผู้ใจบุญ ผู้รักศิลปะและวิทยาศาสตร์ เพื่อนของศิลปิน และ Lomonosov ผู้ยิ่งใหญ่
ภาพเหมือนของประธาน Academy of Arts I.I. Shuvalov (2303)
สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยคือภาพเหมือนของ Sumarokov กวีผู้มีชื่อเสียงและผู้ช่วยของ Count A.G. Razumovsky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Sumarokov เป็นผู้อำนวยการโรงละครรัสเซียที่ก่อตั้งในปี 1756 Losenko สร้างภาพด้วยเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชายหน้าซีดและเหนื่อยล้าในเสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้มที่สง่างามจ้องมองเราอย่างเฉียบคมจากภาพบุคคล คิ้วสูงสงบ แต่ความทุกข์ซ่อนอยู่ในโค้งของคิ้วและความประชดและความขมขื่นถูกซ่อนอยู่ในรอยพับของปาก ภาพนี้ถูกวาดหลังจากการห้ามในนิตยสาร "Hardworking Bee" ซึ่งตีพิมพ์โดย Sumarokov ในปี 1759 ภาพเหมือนทางจิตวิทยาอันละเอียดอ่อนที่เขียนโดย Losenko เผยให้เห็นละครของกวีโดยเน้นถึงความอ่อนแอและความไม่มั่นคงในธรรมชาติที่จริงใจของเขา
ภาพเหมือนของกวีและนักเขียนบทละคร Alexander Petrovich Sumarokov (2303)
ภาพเหมือนของนักแสดง Yakov Danilovich Shumsky มีความซับซ้อนน้อยกว่าในแนวคิดอาจเป็นเพราะนักแสดงเขียนในบทบาทจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Players" บุคลิกลักษณะที่สดใสของการปรากฏตัวของนักแสดงตลกชื่อดังทำให้งานของจิตรกรง่ายขึ้น สวมหมวกขนสัตว์และเสื้อคลุมกำมะหยี่ประดับด้วยขนสัตว์ มือของเขาถือหนังสือเล่มหนา มองมาที่เราอย่างเจ้าเล่ห์ และไม่มีใครลืมคิ้วสีน้ำตาลเข้มที่เลิกขึ้น รอยยิ้มที่ยับยั้งชั่งใจ และแววตาเยาะเย้ยจากใต้เปลือกตาหนาทึบเหล่านั้น ภาพลักษณ์ของ Shumsky ดูเหมือนจะรวบรวมความกระหายในการตรัสรู้และความขมขื่นของความรู้ การคิดอย่างอิสระ และความสงสัยอย่างลึกซึ้งที่ทำให้ศตวรรษที่ 18 แตกต่าง
ภาพเหมือนของนักแสดง Ya.D. Shumsky (1760)
ภาพบุคคลทั้งสามภาพมีเทคนิคทางศิลปะและรูปแบบการวาดภาพคล้ายคลึงกัน เมื่อเทียบกับพื้นหลังที่มืดหม่น ใบหน้าจะเปล่งประกายอย่างนุ่มนวล จำลองได้ง่ายด้วยเงาสีน้ำเงินอมเทา จานสีสลัวของการวาดภาพจะหันไปทางโทนสีเย็นและมืด รูปร่างได้รับการแกะสลักอย่างนุ่มนวลและอ่อนโยนด้วยแปรง ความแตกต่างอยู่ที่การติดต่อทางศิลปะและผู้ชมกับนางแบบ Shumsky และ Sumarokov โทรหาเราจากส่วนลึกของศตวรรษ ราวกับว่าพวกเขากำลังให้ความสงสัยและความคิดแก่เรา ในทางตรงกันข้าม Shuvalov ห่างเหินและถอนตัวออกไป ภาพเหมือนของเขามีเพียงลักษณะที่เรียบง่ายที่สุดเท่านั้น
Anton Losenko ออกจากรัสเซียไม่ใช่ในฐานะนักเรียน แต่ในฐานะปรมาจารย์ที่ค้นพบระบบภาพของเขาเอง ภาษาภาพของเขาเอง โลกทัศน์ของแต่ละคน และความคมชัดของการมองเห็น แต่ขณะนี้ Losenko กำลังมองหาความรู้อื่น ๆ รัสเซียยังไม่มีโรงเรียนสอนวาดภาพประวัติศาสตร์แห่งชาติ เขาต้องวางศิลาก้อนแรกของอาคารอันยิ่งใหญ่
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1750 ความล้ำหน้าของโรงเรียนวิชาการในฝรั่งเศสนำเสนอโดยกลุ่มจิตรกรและช่างแกะสลักรุ่นเยาว์ ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกลัทธินีโอคลาสสิกที่กำลังอุบัติใหม่ เหล่านี้เป็นผู้รับบำนาญล่าสุดของ French Academy ในโรม: Vienne, Chall, Le Lorrain และ Gillet สองคนสุดท้ายยอมรับคำเชิญของ Academy "Moscow" ให้ทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อมาถึงปารีส Losenko ได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของ Jean Retout ผู้อำนวยการ Royal Academy ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สืบทอดงานศิลปะบาโรกของ Le Brun คนสุดท้าย องค์ประกอบทางศาสนาของ Retu ซึ่งควรจะสอนนักเรียนชาวรัสเซียถึงความลับของการวาดภาพประวัติศาสตร์ทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขากลายเป็นคนผิดสมัย แต่ภาพบุคคลของเขามีคุณค่าอย่างไม่มีเงื่อนไข การสื่อสารกับ Retu จิตรกรภาพบุคคลเป็นประโยชน์ต่อ Losenko และส่งผลต่อผลงานของเขาในปีต่อ ๆ มา แต่ Retu ไม่สามารถปรับปรุงลูกสมุนชาวรัสเซียในการวาดภาพเชิงวิชาการได้ซึ่งจำเป็นสำหรับจิตรกรประวัติศาสตร์เพราะตัวเขาเองไม่ใช่ช่างเขียนแบบที่ดี องค์ประกอบในตำนาน "ดาวเนปจูนบนผืนน้ำ" ที่วาดภาพเทพเจ้าแห่งท้องทะเลบนรถม้านั้นมีอายุย้อนกลับไปถึงช่วงที่ Losenko ศึกษากับ Retu เต็มไปด้วยถ่านและชอล์กในลักษณะที่นุ่มนวลราวกับภาพวาด องค์ประกอบนี้เน้นย้ำถึงไดนามิกและค่อนข้างหนักแน่น ทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่าในขณะที่ Losenko ดำเนินการตามแผนนั้นอยู่ในความเมตตาของบรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปะบาโรกซึ่งเขารับมาจาก Retu แนวโน้มโบราณเข้าสู่ศิลปะฝรั่งเศสอย่างไม่ลำบาก กลางศตวรรษเป็นการต่อสู้ที่รุนแรงระหว่างหลักการของศิลปะบาโรกและนีโอคลาสสิกที่กำลังเกิดขึ้น สิ่งนี้กำหนดความซับซ้อนของความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ในช่วงเปลี่ยนผ่าน
ดาวเนปจูนบนผืนน้ำ
งานที่ใหญ่ที่สุดของ Losenko ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในเวิร์คช็อปของ Retu คือภาพวาด "Wonderful Catch" เรื่องราวพระกิตติคุณเกี่ยวกับการที่อัครสาวกและชาวประมงจับปลาจำนวนมากตามพระประสงค์ของพระคริสต์ถูกนำมาใช้เป็นหัวข้อในการวาดภาพโดยศิลปินชาวยุโรปมากกว่าหนึ่งครั้ง ปรมาจารย์ผู้เฒ่าหันไปยืมวิชาของผู้อื่นเพื่อกระตุ้นพลังสร้างสรรค์และซึมซับประเพณี การตีความเรื่องราวพระกิตติคุณของ Losenko นั้นนุ่มนวลและไพเราะ พระคริสต์ตรัสกับอัครสาวกด้วยท่าทางสงบ Losenko เผยให้เห็นแก่นแท้ของคำอุปมาพระกิตติคุณอย่างลึกซึ้งและมีมนุษยธรรมมากขึ้น แนวคิดเรื่องความเงียบสงบเน้นย้ำด้วยโทนสีที่นุ่มนวลของภาพวาด แสงสีชมพู สีส้ม และสีน้ำเงินที่สดใสบนพื้นหลังสีน้ำตาลอมมะกอก
การจับที่ยอดเยี่ยม (1762)
งานสำคัญชิ้นแรกของผู้รับบำนาญได้รับการตอบรับอย่างดีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สภาวิชาการโดยตระหนักถึงข้อดีของการวาดภาพองค์ประกอบและสีของภาพวาดตลอดจนความสามารถของผู้เขียนได้ยื่นคำร้องถึงความเป็นไปได้ที่จะขยายการศึกษาของ Losenko ในสถาบันการศึกษาต่างประเทศ มาถึงตอนนี้ การรัฐประหารเกิดขึ้นในรัสเซีย ซึ่งส่งผลให้แคทเธอรีนที่ 2 ขึ้นครองบัลลังก์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2305 ในไม่ช้า I.I. Shuvalov ก็ถูกส่งตัวไปลี้ภัยในต่างประเทศ ผู้เกษียณอายุทางวิชาการได้รับคำสั่งให้กลับไปรัสเซียเพื่อทบทวนความก้าวหน้าและตัดสินชะตากรรมในอนาคต เมื่อมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2305 Losenko นำเสนอภาพวาด "A Wonderful Catch" ที่เขาวาดในปารีสแก่สภา ความสำเร็จของเขาได้รับการอนุมัติ หลังจากอาศัยอยู่ในเมืองหลวงเป็นเวลาหลายวัน Losenko ก็ไปรายงานการทำงานของเขาที่มอสโกซึ่งเป็นที่ตั้งของศาลที่เกี่ยวข้องกับงานเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของ Catherine II Shuvalov นำเสนอภาพวาดและภาพวาดของลูกสมุนของเขาต่อจักรพรรดินี มีคนชอบ "Wonderful Catch" และซื้อให้กับ Hermitage และ Losenko ได้รับอนุญาตให้ศึกษาต่อในปารีส
ในมอสโก ศิลปินวาดภาพเหมือนของ Fyodor Grigorievich Volkov ซึ่งสร้างหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของภาพวาดบุคคลของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 F.G. Volkov ผู้ก่อตั้งโรงละครแห่งชาติรัสเซียไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงที่น่าเศร้าที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นจิตรกรที่ไม่ธรรมดานักดนตรีและกวีที่มีพรสวรรค์อีกด้วย ชั้นเรียนของ Retu ไม่ได้ไร้ประโยชน์ เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานในปี 1760 ภาพเหมือนของ Volkov มีเสน่ห์ด้วยความเป็นพลาสติก รูปแบบมิ้นต์ ความแตกต่างที่กระตือรือร้นของผ้าไหมสีเขียวอ่อนของชุดกับกำมะหยี่สีแดงของเสื้อคลุม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปิดกว้างทางจิตวิญญาณและการติดต่อที่เชื่อถือได้ระหว่างนางแบบและศิลปิน . ความอ่อนโยนที่สงบของรูปลักษณ์ที่ชาญฉลาด ศักดิ์ศรีและความชัดเจนของจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ถือเป็นเสน่ห์หลักของการวาดภาพของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่
ภาพเหมือนของนักแสดง Fyodor Grigorievich Volkov (2306)
ภาพเหมือนของแกรนด์ดุ๊กพาเวล เปโตรวิช สมัยยังเป็นเด็ก (พ.ศ. 2306)
เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2306 Losenko ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมุ่งหน้าไปยังปารีสอีกครั้ง คราวนี้เขาไม่รีบร้อนสำรวจสถานที่ท่องเที่ยวของเมืองต่างๆในเยอรมันอย่างรอบคอบและหลังจากการเดินทางสองเดือนเขาก็เข้าสู่เมืองหลวงของฝรั่งเศสในวันที่ 6 ตุลาคมเท่านั้น ไม่นานหลังจากที่เขามาถึง Losenko วาดภาพเหมือนของ L. Genninger เลขาธิการสถานทูตรัสเซียในปารีส ผืนผ้าใบที่วาดอย่างเชี่ยวชาญตามพิธีการซึ่งสอดคล้องกับประเพณีของสไตล์โรโคโคที่แปลกประหลาดถือเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของ Losenko ในห้องนั่งเล่นที่ตกแต่งอย่างหรูหรา โดยมีพื้นหลังเป็นผ้าม่านอันเขียวชอุ่ม ภาพวาด และรูปปั้น ชายหนุ่มคนหนึ่งนั่งมองผู้ชมด้วยรอยยิ้มอันเย่อหยิ่ง มือซ้ายถือหนังสือที่วางอยู่บนโต๊ะหรูหราที่มีขาปิดทอง และมือขวาถือกล่องยานัตถุ์สีทอง แสงระยิบระยับของการปิดทอง ความแวววาวของผ้าไหมสีอ่อนของเสื้อคลุมและเสื้อยกทรงสีเหลือง กางเกงขายาวสีชมพู และม่านกำมะหยี่โทนสีน้ำเงินหนา - ทุกสิ่งผสานเข้ากับโทนสีที่ประณีตและสง่างาม เราไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับสิ่งที่ปรากฎ เราเชื่อว่าตรงหน้าเราคือผู้รู้แจ้ง เพราะเขาถูกรายล้อมไปด้วยคุณลักษณะของวิทยาศาสตร์และศิลปะ ภาพเหมือนในพิธีนี้ซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกับงานของ Losenko ทำให้มรดกภาพเหมือนของศิลปินสมบูรณ์อย่างแท้จริง ด้วยการสนับสนุนจากประธานาธิบดีคนใหม่ของสถาบันการศึกษา I.I. Betsky Losenko มาที่ปารีสเพื่อเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์
ภาพเหมือนของแอล. เกนนิงเกอร์ (ภาพร่าง) (ทศวรรษ 1760)
คราวนี้เรตูอดีตอาจารย์ของเขาตาบอด และการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ปลูกฝังประเพณีศิลปะบาโรกก็สูญสลายไปพร้อมกับเขา ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2306 Losenko เริ่มศึกษากับ Joseph Vien ครูศิลปินผู้มีชื่อเสียง ช่างเขียนแบบที่โดดเด่น หนึ่งในผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในงานศิลปะฝรั่งเศส ซึ่งต่อมาเรียกว่านีโอคลาสซิซิสซึ่ม และเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดที่พัฒนาขึ้นในวันก่อน การปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศส การเกิดขึ้นของความสนใจในสมัยโบราณในฝรั่งเศสในคริสต์ทศวรรษ 1750 เกี่ยวข้องกับการขุดค้น Herculaneum และ Pompeii ครั้งแรกด้วยการวิจัยทางโบราณคดีของ Count Caillus ซึ่งเป็นคนแรกที่วางโบราณคดีบนพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ เวียนนากลายเป็นผู้สร้างโรงเรียนศิลปะรูปแบบใหม่ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่สร้างชื่อเสียงให้กับโรงเรียนฝรั่งเศส เขาแย้งว่าแก่นแท้ของศิลปะอยู่ที่การเลียนแบบธรรมชาติ และด้วยความพยายามที่จะให้ศิลปินรุ่นเยาว์คุ้นเคยกับการศึกษาธรรมชาติ เขาได้แนะนำผลงานกับนางแบบเปลือยในเวิร์คช็อปของเขาเป็นเวลาสามวันต่อสัปดาห์ ในปี พ.ศ. 2307-2308 โดยวาดภาพจากชีวิตในสตูดิโอของเวียนน์อย่างเป็นระบบ Losenko ได้สร้างภาพวาดจำนวนมากซึ่งอิทธิพลของมุมมองสุนทรียภาพใหม่ ๆ ก็ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน ในช่วงเวลานี้เองที่จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในงานของนักเขียนแบบ Losenko โดยมีการเปลี่ยนแปลงในเทคนิคโวหารตามปกติแนวทางที่แตกต่างและมีเหตุผลต่อธรรมชาติและที่สำคัญไม่น้อยคือการใช้เทคนิคทางเทคนิคใหม่และการใช้งาน ของวัสดุใหม่ ในเวลานี้ แผ่นงานปรากฏขึ้น ดำเนินการด้วยเทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะของงานในภายหลัง: ดินสอกราไฟท์บนกระดาษรองพื้นสีเทาและสีน้ำเงิน
แผ่นงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดในภาพวาดกลุ่มนี้ ได้แก่ รูปภาพของแบบจำลองคุกเข่า นี่เป็นการแสดงภาพนางแบบเปลือยขนาดเต็มครั้งแรกในงานศิลปะรัสเซีย ด้วยการใช้กราฟิกที่แสดงออกอย่างกระจัดกระจาย Losenko รวบรวมความสั่นไหวของร่างกายและดูเหมือนว่าจะสื่อถึงสีผิวความเงางามของผมสีทองเส้นโค้งของริมฝีปากอันเขียวชอุ่มและความเปล่งประกายอันอ่อนโยนของการจ้องมอง เงาได้รับการจัดเค้าร่างอย่างประณีตด้วยการแรเงาแบบเบาและบาง และเส้นขอบที่คมชัดและไร้ที่ตินั้นสื่ออารมณ์ได้มากจนเพียงแต่คอนทัวร์นี้ทำให้คุณรู้สึกถึงปริมาณชีวิตและน้ำหนักของโลกของร่างกายที่สวยงามกลมกลืนกัน การวาดภาพเป็นแนวตั้ง ลักษณะใบหน้ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจนคุณสามารถพบได้ในผลงานอื่นๆ ของโมเดลนี้ ในภาพวาดที่โด่งดังของ Losenko "At the Cradle" เราเห็นนางแบบเดียวกัน - ผู้หญิงผมบลอนด์ที่มีจมูกใหญ่เล็กน้อยกำหนดอย่างประณีต คิ้วเกือบตรง ริมฝีปากโค้งมนเป็นลักษณะเฉพาะ คางโค้งมน ด้วยการแสดงออกที่นุ่มนวลและอ่อนโยนไม่สิ้นสุดเหมือนกัน และจ้องมองอย่างอ่อนโยน
รุ่น (พ.ศ. 2307-2308)
ที่เปล (2307-2308)
ในช่วงปีเกษียณในปารีส Losenko ได้รับเหรียญเงินจาก Royal Academy สามครั้ง ในปี 1761 ขณะที่ยังเป็นนักเรียนของ Retu เขาได้รับรางวัลจากผลงานประพันธ์เรื่อง "The Death of Socrates" ในปี 1763 ขณะทำงานในเวิร์คช็อปของเวียนนา เขาได้รับเหรียญเงินครั้งที่สองจากการวาดภาพในหัวข้อประวัติศาสตร์โรมัน "คลีโอบิสและบิตงพาแม่ของพวกเขาไปที่วิหารจูโน" ในปี 1765 สำหรับภาพร่าง "Tullius ขับรถม้าของเขาเหนือร่างของ King Servius Tullius พ่อของเขา" Losenko ได้รับรางวัลเหรียญเงินเหรียญแรก ภาพร่างยังคงอยู่ในฝรั่งเศสและสูญหายไปในเอกสารสำคัญของสถาบันการศึกษา ซึ่งอาจสูญเสียสิทธิ์การประพันธ์ ในปี 1764 Losenko พยายามเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงรางวัลใหญ่ซึ่งจะทำให้เขามีสิทธิ์เกษียณในอิตาลี เขาส่งภาพร่างมา แต่ในฐานะชาวต่างชาติ จึงไม่รวมอยู่ในการแข่งขัน มันคือ "ความตายของอิเหนา" - ภาพวาดที่แสดงถึงเทพีแห่งความรักผู้โศกเศร้าก้มลงเหนือคนรักของเธอที่ถูกฆ่าตายในการตามล่าที่รายล้อมไปด้วยกามเทพร้องไห้ ในปีเดียวกันนั้น Losenko วาดภาพการศึกษาชีวิตเกี่ยวกับน้ำมันหลายครั้งซึ่งแสดงให้เห็นถึงความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์และความสมบูรณ์แบบของการสร้างแบบจำลองพลาสติกรวมถึงผืนผ้าใบขนาดเล็ก "St. Andrew the First-Called" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้ว การศึกษาจากชีวิต
ความตายของอิเหนา (2307)
แอนดรูว์ผู้ถูกเรียกครั้งแรก
นางแบบนั่งอยู่บนก้อนหิน
งานชิ้นสุดท้ายของ Losenko ในสตูดิโอของ Vienne คือภาพวาด “The Sacrifice of Abraham” ซึ่งวาดในปี 1765 พระคัมภีร์เล่าว่าอับราฮัมได้รับคำสั่งให้สังเวยไอแซคลูกชายของเขาเพื่อเป็นข้อพิสูจน์ถึงความศรัทธาและความจงรักภักดีที่แท้จริง พระเจ้าไม่ทรงยอมให้ถวายเครื่องบูชา และในนาทีสุดท้าย ทูตสวรรค์ก็ดึงมือของอับราฮัมซึ่งยกไว้เหนือเด็กชายไว้แล้ว Losenko ตีความพล็อตดราม่านี้ด้วยการแสดงออกที่น่าทึ่งและความสมบูรณ์แบบระดับมืออาชีพ ภาพถูกเรียบเรียงอย่างเชี่ยวชาญ พระสังฆราชผู้ยิ่งใหญ่ในพระคัมภีร์ไบเบิล สวมผ้าสีเขียวอ่อนและสีฟ้าตกลงมาในพับพลาสติก ละสายตาจากเหยื่อผู้ต่ำต้อยของเขาด้วยความหวาดกลัว - ร่างซีดของไอแซคนอนเหยียดยาวอยู่บนกองไม้ที่เตรียมไว้สำหรับไฟบูชายัญ เหนือพวกเขา ราวกับมาจากการเปิดของนภาแห่งสวรรค์ มีทูตสวรรค์ปรากฏตัวขึ้น การดวลท่าทางและการมองดูเยาวชนที่เปราะบางนั้นแสดงออกได้อย่างชัดเจน: ความประหลาดใจที่ยังไม่ลบล้างความมุ่งมั่นอันโศกเศร้าอยู่บนใบหน้าของอับราฮัม ความน่าสะพรึงกลัวของความประหลาดใจอยู่ในท่าทางตึงเครียดของมือซ้ายของเขาและการมองที่เข้มงวดของผู้ส่งสารของ สวรรค์ ความประพฤติไม่ยืดหยุ่นของพระองค์ การขาดความตั้งใจของไอแซค ร่างกายที่เปราะบางของเขา และผมหยิกสีขาวที่ร่วงหล่นราวกับว่าชีวิตถูกแช่แข็งอยู่ในตัวเขา เน้นย้ำถึงความตึงเครียดของสิ่งที่เกิดขึ้นเหนือเขาเท่านั้น การวาดภาพและความเที่ยงตรงทางกายวิภาคของตัวเลขนั้นไร้ที่ติ รายละเอียดก็คมชัดยิ่งขึ้น แม้แต่รอยพับของผ้าก็ยังแสดงออกและนูนออกมาในรูปแบบใหม่ ใบหน้าได้รับการแกะสลักอย่างมั่นใจและเป็นพลาสติก โทนสีจะขึ้นอยู่กับโทนสีเย็นอ่อน ได้แก่ สีทองมะกอก และสีเขียวอมฟ้า มีรายละเอียดที่โดดเด่นเพียงสิ่งเดียวในนั้น - เสื้อผ้าที่ถูกทิ้งของไอแซค ภาพวาดสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มที่ตรงกันข้ามในศิลปะในยุคเปลี่ยนผ่าน: เสียงสะท้อนของสไตล์บาโรกที่ออกไปในการแสดงออกที่เพิ่มขึ้นและแนวโน้มใหม่ของลัทธิคลาสสิก - ความเรียบง่ายและความจริงของศูนย์รวมของธรรมชาติ
การเสียสละของอับราฮัม (1765)
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2308 “ การเสียสละของอับราฮัม” ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและก่อนหน้านี้รายงานเชิงสร้างสรรค์อีกฉบับก็ถูกส่งไปยัง Academy -“ วารสารผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมที่โดดเด่นที่ฉันสังเกตเห็นในขณะที่ฉันอยู่ในปารีส” (หลังจาก Losenko รายงานดังกล่าวเริ่มรวบรวมโดยผู้รับบำนาญชาวรัสเซียทุกคนในต่างประเทศ) Losenko ระบุรายละเอียดผลงานที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดที่จัดเก็บไว้ในโบสถ์และอารามของปารีสในพระราชวังและคฤหาสน์ส่วนตัวใน Academy ห้องสมุดและพระราชวังชานเมือง บันทึกดังกล่าวเปิดเผยทัศนคติของศิลปินต่อผลงานของอาจารย์โดยไม่ได้ตั้งใจแม้ว่า Losenko จะพยายามทำตัวเป็นกลางในการทัศนศึกษาผ่านคอลเลกชันภาพวาดและรูปปั้น แต่ในบางกรณีเขาเพียงตั้งชื่อผู้แต่งเท่านั้น ในบางกรณีเขาใช้คำซ้ำซากจำเจซ้ำซากและในบางกรณีเขาพบลักษณะทางวิชาชีพที่ชัดเจนเกี่ยวกับคุณธรรมของผลงาน และถ้าคุณพยายามแจกจ่ายจิตรกรในระดับนี้ปรากฎว่า Losenko ไม่ได้ชื่นชมผลงานของอาจารย์ Vienne มากนัก ความสนใจเป็นพิเศษของ Losenko อยู่ที่ผลงานของ Rubens, Rembrandt และ Lebrun ราฟาเอลและนักวิชาการชาวโบโลญญา (พี่น้องคาร์รัคชี) ผู้ซึ่งทำให้เขาหลงใหลในโรมมาก ยังไม่ได้หลงรักศิลปินหนุ่มคนนี้เลย
1 ธันวาคม พ.ศ. 2308 Losenko ออกจากปารีสมุ่งหน้าสู่กรุงโรม แต่ก่อนออกจากปารีส เขาได้ขออนุญาตจาก St.Petersburg Academy ด้วยความเคารพเพื่อขยายเวลาการพำนักในอิตาลี Russian Academy ตอบสนองต่อคำขอของลูกสมุนและอนุญาตให้เขาอยู่ในอิตาลีเป็นเวลาสามปี เมื่อมาถึงกรุงโรม Losenko ล้อมรอบในฝรั่งเศสด้วยบรรยากาศของลัทธิคลาสสิกที่เกิดขึ้นใหม่ และหันมาศึกษาศิลปะโบราณและมรดกของปรมาจารย์ผู้ยกย่องประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับสมัยโบราณและการรับรู้อย่างกระตือรือร้นต่อแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพใหม่ ๆ เป็นตัวกำหนดการก่อตัวของแนวโน้มแบบคลาสสิกในผลงานของ Losenko ในยุคโรมัน งานของเขาในปารีสมีพื้นฐานมาจากโครงการเฉพาะที่เสนอโดยผู้นำของเขา ในกรุงโรม เขากลายเป็นผู้รับบำนาญอิสระ มันเป็นช่วงยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ของโรมันที่ผลงานที่ดีที่สุดของ Losenko ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซียปรากฏขึ้น
ในอิตาลี ศิลปินได้พบกับคนรู้จักเก่าและได้รู้จักเพื่อนใหม่ I.I. Shuvalov ซึ่งรู้จักกันมานานของ Losenko เคยตั้งรกรากอยู่ในกรุงโรมมาเป็นเวลานาน การติดต่อทางธุรกิจและเป็นมิตรยังคงอยู่ระหว่างพวกเขาจนกระทั่ง Losenko ออกเดินทางไปรัสเซีย เขามอบผลงานของเขาให้กับ Shuvalov เพื่อส่งไปยัง St. Petersburg Academy และ Shuvalov ได้มอบจำนวนเงินที่จำเป็นให้กับศิลปินเพื่อกลับไปยังบ้านเกิดของเขาเมื่อ Academy ส่งเงินช้า อย่างไรก็ตาม สำหรับความสนใจทั้งหมดนี้ Losenko ตอบแทน Shuvalov อย่างไม่เห็นแก่ตัวโดยเสนอแนวคิดที่ทำให้เขาได้รับการยอมรับจากลูกหลานและผู้รักศิลปะร่วมสมัย Shuvalov ขณะอยู่ในโรมตัดสินใจจัดหารูปปั้นโบราณที่มีชื่อเสียงให้กับสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาได้ขออนุญาตจากสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 6 ให้ลบแบบฟอร์มออกจากรูปปั้นที่ดีที่สุดของโรม ฟลอเรนซ์ และเนเปิลส์ ในนามของศาลรัสเซีย เขาสามารถบรรลุสิ่งที่กษัตริย์องค์หนึ่งของยุโรปปฏิเสธก่อนหน้านี้ Shuvalov ส่งแม่พิมพ์หล่อจากของเก่าไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับ Academy อย่างมาก แท้จริงแล้วจนถึงทุกวันนี้ การหล่อแบบโบราณไม่เพียงแต่ใช้เป็นเครื่องมือในการวาดภาพเท่านั้น แต่ความคิดที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่ได้เป็นของ Shuvalov ใครถ้าไม่ใช่ Losenko จะรู้เกี่ยวกับตัวช่วยที่จำเป็นที่สุดในการพัฒนาทักษะของศิลปิน ท้ายที่สุดในปีแรกครึ่งของการอยู่ในโรมศิลปินส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการวาดภาพจากรูปปั้นโบราณและในปีหน้า (จนถึงฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2311) เขาวาดภาพจากภาพวาดที่มีชื่อเสียงเพื่อพัฒนาทักษะในการจัดองค์ประกอบ ศึกษาการแสดงออกของกิเลสตัณหา การแสดงออกของใบหน้าและรูปร่าง ท่าทางที่หลากหลาย และความงามของผ้าม่าน Losenko นำความรู้อันยอดเยี่ยมเกี่ยวกับธรรมชาติที่มีชีวิตมาในการตีความรูปปั้นโบราณ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้โบราณวัตถุในภาพวาดของเขามีความมีชีวิตชีวาอย่างน่าทึ่ง เขาเห็นว่าในของเก่าไม่ใช่ตัวอย่างในอุดมคติ แต่เป็นธรรมชาติที่ศิลปินโบราณบันทึกไว้ การวาดภาพจากภาพวาดของปรมาจารย์ชาวโบโลญญา Losenko ไม่เพียงแต่เข้าใจทักษะวิชาชีพของศิลปินเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังพยายามทำความเข้าใจหลักการในการเปลี่ยนธรรมชาติให้เป็นภาพศิลปะอีกด้วย งานด้านการศึกษาของ Losenko เสร็จสมบูรณ์ด้วยความร่าเริง ภาษากราฟิกของศิลปินในขณะที่ยังคงรักษาความนุ่มนวล อิสระ และความมั่นใจในอดีตไว้ กลับได้รับขอบเขตที่กว้างเป็นพิเศษและความสามารถพิเศษ แผ่นงานที่ดีที่สุดในยุคอิตาลีประกอบด้วยภาพวาดสองรูปของรูปปั้นนักขี่ม้าของ Marcus Aurelius มีรูปทรงที่ชัดเจน มีเส้นไล่ตามและแม่นยำ มีภาพวาดหลายภาพจากอนุสาวรีย์โบราณแห่งนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าต่อมาศิลปินได้มอบบางส่วนให้กับ E.-M. Falconet
ในกรุงโรม ศิลปินรายล้อมไปด้วยเพื่อนศิลปินที่มาจากหลายประเทศ Losenko และเพื่อนของเขา สถาปนิก I.E. Starov กลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินเยาวชนนานาชาติจากรัฐเยอรมัน เดนมาร์ก และอังกฤษ ศิลปินคัดลอกราฟาเอลร่วมกับผู้รับบำนาญคนอื่น ๆ ที่พวกเขาวาดจากโบราณวัตถุและในวันหยุดพวกเขาทั้งหมดเดินทางไปรอบนอกของ "เมืองนิรันดร์" ความทรงจำเหล่านี้สามารถแสดงได้ด้วยภาพวาด “นักเดินทาง” คนหนุ่มสาวจำนวนมากรวมตัวกันท่ามกลางซากปรักหักพังของโรมัน ฟังการอ่านหนังสือนำเที่ยว และชมโบราณวัตถุที่อยู่รอบตัวพวกเขา ภาพวาดรวบรวมแรงบันดาลใจแบบคลาสสิกของศิลปิน: จังหวะที่สงบขององค์ประกอบ ความสมดุล รูปทรงที่ชัดเจนและเส้นเรียบ และที่สำคัญที่สุดคือความสงบและความเรียบง่ายอันงดงามของโครงเรื่อง
นักเดินทางในกรุงโรม (นักเดินทาง) (2310)
Losenko ดำเนินโครงการฝึกอบรมที่วางแผนไว้สำหรับตัวเขาเองอย่างพิถีพิถัน และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2311 เขาได้แจ้งให้ Academy ทราบว่าเขาได้เริ่มวาดภาพบุคคลทางวิชาการด้วยสีน้ำมันส่วนสูงของมนุษย์แล้ว งานเหล่านี้นำหน้าด้วยโรงเรียนธรรมชาติที่จริงจังและลึกซึ้งซึ่งใคร ๆ ก็สามารถคาดหวังผลงานที่สมบูรณ์แบบได้ และมันก็เกิดขึ้น: ผืนผ้าใบสองใบที่มีรูปพี่เลี้ยงไม่ใช่งานด้านการศึกษาเลย และไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ภาพวาดเหล่านี้ได้รับชื่อที่ศิลปินไม่ได้ตั้งใจ พวกเขาถูกเรียกว่า "คาอิน" และ "อาเบล" โดยรวมผืนผ้าใบทั้งสองเป็นผืนเดียว อันที่จริง ไม่ใช่โศกนาฏกรรมในพระคัมภีร์ไบเบิลที่เกิดขึ้นกับพวกเขาหรอกหรือ? ชายที่ล้มลงหงายหน้าบิดเบี้ยวด้วยความเจ็บปวดและเอามือกุมศีรษะ อาเบลไม่ใช่หรือที่พี่ชายของเขาฆ่าอย่างบริสุทธิ์ใจ? และอีกฝ่ายถอยกลับด้วยความหวาดกลัวและสับสน ผลักไสวิญญาณแห่งการแก้แค้นออกไป นั่นก็คือคาอิน ภราดรภาพไม่ใช่หรือ? การแสดงออกที่สดใสของศีรษะและการแสดงออกของพลาสติก - ลำตัวสีบรอนซ์ที่ทรงพลังซึ่งปกคลุมไปด้วยเสื้อคลุมสีเขียวแทบจะไม่และอีกอันที่สวยงามไม่น้อย แต่ซีดแล้วเหยียดออกไปบนผ้าสีแดงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการหลั่งเลือด - เปลี่ยน พี่เลี้ยงเด็กที่ไม่รู้จักในบุตรชายของอาดัม
อาเบล (1768)
คาอิน (1768)
ผลงานดังกล่าวทำให้เพื่อนร่วมชาติประหลาดใจด้วยทักษะที่ไม่เคยมีมาก่อน ภาพวาดเชิงวิชาการของ Losenko ด้วยการวาดภาพที่ไร้ที่ติความแม่นยำทางกายวิภาคและจิตวิญญาณของศูนย์รวมของมนุษย์ที่รับรู้ผ่านปริซึมแห่งความรู้สมัยโบราณและการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของธรรมชาติยังคงเป็นตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ในศิลปะรัสเซียมาเป็นเวลานาน Losenko ยังได้เริ่มสร้างกองทุนระดับชาติสำหรับสำเนาผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "ความยุติธรรม" ของราฟาเอลที่เขาคัดลอกมาทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมาก
หลังจากส่งผลงานของเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผ่าน I.I. Shuvalov Losenko เริ่มวาดภาพ "Zeus และ Thetis" ในปี 1768 โดยขออนุญาตจาก Academy ให้อยู่ในกรุงโรมจนถึงฤดูใบไม้ผลิ ภายในเจ็ดเดือนเขาวาดภาพที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งเสร็จ อีเลียดของโฮเมอร์เล่าว่าเทพีแห่งท้องทะเล Thetis ขึ้นสู่โอลิมปัสและคุกเข่าลงที่เข่าของซุส ลอร์ดแห่งความเป็นอมตะได้อย่างไร ขอร้องให้แก้แค้นกษัตริย์อากาเมมนอนที่ดูหมิ่นอคิลลีส ลูกชายของเธอ การประพันธ์บทกวีของ Losenko รวมอยู่ในภาพโคลงสั้น ๆ และร้องเพลงด้วยความรักและความอ่อนโยน ผู้ปกครองสวรรค์ผู้สง่างามและสวยงามโค้งคำนับด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อเทพธิดาและด้วยความรักอันไร้ขอบเขตมองดูผู้ที่ไม่ได้เป็นภรรยาของเขาเพียงเพราะลูกชายของ Thetis ควรจะเหนือกว่าพ่อของเขาที่มีอำนาจ (จากนั้น Zeus ที่หวาดกลัวก็มอบสิ่งที่เขาเลือกไว้ คนหนึ่งเป็นภรรยาของกษัตริย์เปเลอุส) แต่ถึงตอนนี้ Thunderer ก็เต็มไปด้วยความอ่อนโยนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และท่าทางของเขาบอกว่าเขาพร้อมที่จะโยนอาณาจักรทั้งหมดของโลกลงแทบเท้าของ Thetis และใบหน้าอันน่ารักของเทพธิดาก็เปล่งประกายด้วยความไว้วางใจและความหวังที่น่าสัมผัส และสัมผัสที่มือของเธอนั้นเบาและแสดงความเคารพ บทโคลงสั้น ๆ ดึงดูดใจด้วยท่วงทำนองของบทเพลง ความยืดหยุ่น ความแม่นยำ และความไพเราะ ความกลมกลืนของเสื้อผ้าสีชมพูอ่อนและสีเหลืองมะกอกของ Thetis และเสื้อคลุมที่ลุกเป็นไฟของ Zeus ช่วยเสริมเสียงของธีม หมอกควันสีเขียวของพื้นหลังถูกทำให้กระจ่างขึ้นด้วยแสงสีทองที่สาดส่องไปทั่วศีรษะของผู้ปกครองแห่งโอลิมปัส และแสงสะท้อนสีชมพูของสายฟ้าที่กรงเล็บของนกอินทรีจับไว้ ผลงานสร้างสรรค์ของ Losenko ซึ่งสรุปภารกิจการเกษียณอายุของเขา ถือเป็นการประกาศถึงการกำเนิดของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในสาขาของการเคลื่อนไหวขั้นสูงของศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 18
ซุสและเทติส (1769)
ภาพวาด "Zeus และ Thetis" ไม่ด้อยไปกว่าการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของผู้ประกาศรูปแบบใหม่ ในปี ค.ศ. 1769 Losenko ไปรัสเซีย การเดินทางสี่เดือนจากอิตาลีไปรัสเซียเกิดขึ้นตามเส้นทาง: โรม - เนเปิลส์ - ฟลอเรนซ์ - โบโลญญา - เวนิสเนื่องจาก Losenko เชื่อว่าโรมและปรมาจารย์ชาวโรมันที่มีชื่อเสียงในยุคเรอเนซองส์สูงสามารถสอนการวาดภาพองค์ประกอบและการแสดงออกเท่านั้น ความเป็นธรรมชาติและความกลมกลืนของสี ตลอดจนความเชี่ยวชาญของ Chiaroscuro ควรได้รับการเรียนรู้จากชาวเวนิส บทเรียนของชาวเวนิสจะสะท้อนให้เห็นเป็นพิเศษในภาพวาดที่วาดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและช่วยเติมเต็มเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปิน
Academy of the Three Noble Arts (ซึ่งเริ่มถูกเรียกในช่วงที่ Losenko ไม่อยู่) ได้พบกับลูกสมุนคนแรกด้วยความโปรดปรานสูงสุด เหตุผลหลักสำหรับความปรารถนาดีคือภาพวาดของศิลปิน "Cain", "Abel" และ "Justice" (จาก Raphael) ซึ่งจัดแสดงอยู่แล้วในห้องโถงและได้รับความชื่นชมจากผู้เชี่ยวชาญและประชาชนทั่วไป นี่เป็นสัมภาระของผู้รับบำนาญแบบเดียวกับที่ศิลปินนำมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2312 ไม่นานหลังจากที่เขามาถึง Losenko ก็ได้รับการยอมรับว่า "ได้รับการแต่งตั้ง" ให้เป็นนักวิชาการ แต่การจะได้ชื่อนี้ตามข้อบังคับจำเป็นต้องวาดภาพตามโปรแกรมที่สภาวิชาการกำหนด Academy เสนอหัวข้อที่ยืมมาจากประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณของ Lomonosov มันเล่าว่าเจ้าชายวลาดิเมียร์ซึ่งสถาปนาตัวเองบนบัลลังก์โนฟโกรอดได้ส่งผู้สื่อสารไปยังเจ้าชาย Polotsk Rogvold เพื่อที่เขาจะมอบ Rogneda ลูกสาวของเขาให้แต่งงานกันได้อย่างไร แต่ Rogneda ปฏิเสธที่จะเป็นภรรยาของ Vladimir ด้วยความหงุดหงิดกับคำตอบที่น่าภาคภูมิใจ Vladimir จึงจับ Polotsk สังหาร Rogvold และลูกชายสองคนของเขา และบังคับให้ Rogneda แต่งงาน Losenko ไม่พอใจกับโปรแกรมที่มีรายละเอียดเช่นนี้ แต่หันไปหา Nestor Chronicle เพื่อค้นหารายละเอียดของโครงเรื่องและการพัฒนาเพิ่มเติม สารสกัดจากพงศาวดารที่ทำด้วยมือของ Losenko ได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดจนคำอธิบายของเนื้อเรื่องที่รวบรวมโดยศิลปินเอง Losenko ตีความรายการนี้ว่าเป็นการพรรณนาถึงเดทแรกของ Vladimir กับ Rogneda ซึ่งเป็นการพบกันครั้งแรกของผู้ชนะกับเชลย ความรักและการกลับใจของวลาดิมีร์กลายเป็นแก่นของการตีความโครงเรื่อง ด้วยความเห็นอกเห็นใจและร้องขอการให้อภัย เจ้าชายน้อยจึงโค้งคำนับต่อหน้า Rogneda ที่หน้าซีดเผือด และเอาชนะด้วยความสิ้นหวังอย่างสิ้นหวัง ความตึงเครียดในขณะนี้เน้นย้ำด้วยความไม่แยแสของทหารที่มากับเจ้าชายไปยังหอคอยของ Rogneda และความเศร้าโศกของผู้รับใช้ของเจ้าหญิง ความน่าสมเพชของความรักและความทุกข์ทรมานยังรวมอยู่ในโทนสีของภาพวาดซึ่งตัดกันของโทนสีแดงและสีทองมะกอกและสีน้ำตาล การควบแน่นของอารมณ์และความดื้อรั้นของความขัดแย้งทางศีลธรรมนั้นแสดงออกมาจากความหนาแน่นของพื้นที่ปิดล้อมที่จัดสรรให้กับตัวละครในภาพการเน้นการจัดกลุ่มที่กะทัดรัดและมวลหนักของเสาทั้งสองที่แขวนอยู่เหนือวลาดิมีร์
วลาดิมีร์ต่อหน้า Rogneda (2313)
ในภาพนี้ศิลปินได้ย้ายออกจากการพิชิตแบบคลาสสิก ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบของ "Zeus และ Thetis" ถูกแทนที่ด้วยพลวัตและความตึงเครียดอันดุเดือดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะบาโรก ถึงกระนั้น “วลาดิเมียร์ต่อหน้า Rogneda” ก็ไม่ใช่การทำซ้ำสิ่งที่ทำไปแล้ว ลักษณะทางศิลปะที่เก่าแก่เป็นสัมปทานที่รู้จักกันดีสำหรับรสนิยมที่โดดเด่นในรัสเซีย ภาพวาดนี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของโรงเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์รัสเซีย และปล่อยให้เครื่องแต่งกายรัสเซียโบราณและการตกแต่งหอคอยเป็นไปตามแบบแผน: แม้แต่คนรุ่นเดียวกันของเขาก็ตำหนิ Losenko สำหรับการแสดงละครของเขา อันที่จริงศิลปินใช้เครื่องแต่งกายละครที่ยืมมาจากการผลิตของโรงละครในศาล นักแสดงชื่อดัง I.A. Dmitrievsky ทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับ Vladimir โดยลักษณะภาพเหมือนของเขาถูกถ่ายทอดให้กับรูปลักษณ์ของเจ้าชาย Losenko เองก็ตระหนักดีถึงการขาดข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับโบราณวัตถุของรัสเซีย อย่างไรก็ตาม เครื่องแต่งกายของ Rogneda และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสาวใช้ที่อยู่เบื้องหน้าได้รับการออกแบบในลวดลายของรัสเซีย เช่นเดียวกับเสื้อผ้าของนักรบมีหนวดมีเคราและชาวนาในหมวกขนสัตว์สามใบซึ่งปรากฎในพื้นหลังทางด้านขวา
ภาพร่างศีรษะของผู้หญิงที่ยังมีชีวิตอยู่ในภาพวาดนี้สะท้อนภาพวาดของเขาเองจากภาพวาดของปรมาจารย์ชาวโบโลญญา สิ่งนี้จะกำหนดนามธรรมในอุดมคติ ภาพของนักรบและชาวนาถูกตีความต่างกัน Losenko ทำการศึกษาชีวิตหลายครั้งสำหรับศีรษะของพวกเขาโดยใช้ชาวนาธรรมดาเป็นแบบจำลอง ในบรรดาแผ่นงานที่วาดด้วยดินสอบนกระดาษสีเทาในปี ค.ศ. 1769-1770 การศึกษาเกี่ยวกับหัวหน้านักรบและชาวนาดูเหมือนผลงานชิ้นเอกของแท้ของชนชั้นยุโรป พวกเขาสังเคราะห์ความสำเร็จสูงสุดของ Losenko ในฐานะนักเขียนแบบ: จังหวะที่บางและเบา, การแสดงออกของโครงร่าง, การสร้างแบบจำลองที่นุ่มนวลด้วยการลูบไล้เล็กน้อยและจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งของภาพ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ประเภทของนักรบในหมวกกันน็อคและชาวนาในหมวกขนสัตว์นั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณและละเอียดอ่อนยิ่งกว่าในภาพวาดด้วยโคลงสั้น ๆ มากกว่าในภาพวาด ภาพวาดประกอบด้วยภาพบุคคลที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ความเข้าใจในเอกลักษณ์ประจำชาติและคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของแบบจำลอง สื่อถึงความสูงส่งและความรู้สึกอันประณีตอย่างละเอียด ซึ่งคนร่วมสมัยของศิลปินยังไม่เคยเห็น ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ลักษณะของชาวนาและนักรบค่อนข้างยากจน ถูกจำกัดด้วยความเยือกเย็นและไม่แยแสกับสิ่งที่เกิดขึ้น
หัวหน้าชาวนา (2313)
สำหรับภาพวาด "วลาดิเมียร์หน้า Rogneda" Losenko ได้รับตำแหน่งนักวิชาการและห้าวันต่อมาเขาก็ได้รับการเลื่อนตำแหน่งจากรองศาสตราจารย์เป็นศาสตราจารย์ และศิลปินอายุสามสิบสามปีที่มีพรสวรรค์และความแข็งแกร่งเป็นชายผู้สูงส่ง มีมโนธรรม และซื่อสัตย์อย่างพิถีพิถัน Losenko ละทิ้งแผนการสร้างสรรค์ของเขาเอง ละทิ้งแผนการที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา และอุทิศตนให้กับการศึกษาของเยาวชนทั้งหมด . เขารีบถ่ายทอดกระบองทักษะที่ได้รับจากปรมาจารย์เก่าและดึงมาจากตัวอย่างศิลปะโบราณให้กับลูกศิษย์ของเขา เขาทำงานร่วมกับพวกเขาในชั้นเรียนปูนปลาสเตอร์และพาพวกเขาไปตามเส้นทางของเขา เขาได้รวบรวมคำแนะนำสั้นๆ เกี่ยวกับการศึกษากายวิภาคศาสตร์ที่เรียกว่า An Exposition of Human Proportions at a Glance ประกอบด้วยแผ่นจารึกสามแผ่น: ข้อความ (เป็นภาษารัสเซียและฝรั่งเศส) และภาพศีรษะชายที่เป็นแบบอย่างสองภาพและร่างที่อยู่ด้านหน้าและโปรไฟล์ซึ่งบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ตามสัดส่วน ภายใต้การดูแลของ Losenko ภาพวาดของศาสตราจารย์ถูกแกะสลักโดยนักเรียนของเขา Gavriil Skorodumov แม้แต่นักวิชาการที่อ่อนแอที่สุดที่รับเอาประเพณีของ Losenko มาใช้เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ก็เปล่งประกายด้วยการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม พรสวรรค์อันมหาศาลของ Losenko ไม่ได้ถูกปฏิเสธโดยคนรุ่นเดียวกัน แต่ความรับผิดชอบด้านการสอนและการบริหารที่ได้รับมอบหมายให้เขาเกือบจะทำให้เขาเสียสมาธิจากความคิดสร้างสรรค์และทำให้ความตายของเขาเร็วขึ้น
ภายในปี 1771 ฝ่ายบริหารและศิลปะของ Academy ถึงทางตัน - นี่สะท้อนให้เห็นในความประมาทเลินเล่ออย่างโจ่งแจ้งของประธานาธิบดี I.I. Betsky ซึ่งออกจากเศรษฐกิจการศึกษาโดยไม่มีการควบคุม ผู้ช่วยอธิการบดี Gillet และศาสตราจารย์ Losenkov ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ ด้วยความรอบคอบตามปกติ Losenkov เจาะลึกการพิจารณางานวิชาการที่ถูกละเลยและรวบรวมรายการข้อบกพร่องการละเว้นและการเบี่ยงเบนจากกฎระเบียบโดยละเอียด โดยทรงยกประเด็นเรื่องการจัดรวบรวมผลงานจิตรกรรมทางวิชาการ บูรณะผลงาน และจัดทำแคตตาล็อกพิพิธภัณฑ์ ความกังวลและปัญหาลดลงเหมือนหิมะถล่มที่ Losenko (Gillet ซึ่งไม่รู้ภาษารัสเซียไม่สามารถช่วยเขาได้อย่างมีนัยสำคัญ) ในขณะเดียวกันจักรพรรดินีก็สั่งศิลปินให้วาดภาพซึ่งเขาไม่สามารถทำได้ ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้สำหรับ Losenko เขาพบผู้พิทักษ์ที่ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อช่วยเจ้านายผู้วิเศษปลดปล่อยตัวเองจากการทำงานที่หนักหน่วงและกลับไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ และไม่ใช่ความผิดของเขาที่ให้ความช่วยเหลือล่าช้า นั่นก็คือ อี.เอ็ม. ฟัลโคน เขาเข้าหาแคทเธอรีนที่ 2 โดยใช้การติดต่อทางธุรกิจ ประติมากรถูกหลอกโดยความเมตตาของแคทเธอรีนอย่างไร้ประโยชน์ เรื่องนี้ถูกจำกัดอยู่เพียงการสนทนาเท่านั้น
ศิลปินไม่สามารถทนต่อการต่อสู้อันโหดร้าย ความกังวลอันไม่มีที่สิ้นสุด แผนการที่ตกอยู่กับเขา การใส่ร้ายและความอัปยศอดสู แต่ถึงกระนั้นในปีสุดท้ายของชีวิต เขาพบพลังที่จะกลับคืนสู่ความคิดสร้างสรรค์ และในปี พ.ศ. 2316 ผลงานการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาก็ปรากฏขึ้นโดยได้รับแรงบันดาลใจจาก "อีเลียด" ของโฮเมอร์ - "การอำลาแอนโดรมาเช่ของเฮคเตอร์" แนวคิดหลักของวิชาที่เลือกส่วนใหญ่สอดคล้องกับสภาพจิตใจของศิลปิน ภาพวาดซึ่งเชิดชูการรับใช้ปิตุภูมิและความพร้อมในการเสียสละตนเองเพื่อความรุ่งโรจน์ของปิตุภูมิควรจะสนับสนุนจิตวิญญาณที่อ่อนแอของผู้สร้างเทพลังใหม่ให้กับเขาเพื่อต่อสู้กับชีวิตต่อไปและเอาชนะความทุกข์ยาก เจ้าชายโทรจัน เฮคเตอร์ กล่าวคำอำลากับภรรยาและลูกชายของเขา คาดการณ์ว่าเขาจะเสียชีวิตในสนามรบ ใต้กำแพงเมืองบ้านเกิดของเขา แต่ไม่ยอมแพ้ต่อโชคชะตา เพื่อตอบสนองต่อคำวิงวอนของ Andromache ที่จะอยู่ในทรอย โดยไม่ทิ้งลูกชายตัวน้อยของเธอ เฮคเตอร์ตอบเธอเกี่ยวกับการได้รับชื่อเสียงอันดีในการต่อสู้ที่กล้าหาญเพื่อพ่อของเขาและตัวเขาเอง จากนั้นเฮคเตอร์ก็เข้าไปหาลูกชายของเขา แต่สคามันดริอุสซึ่งเป็นทารกที่กลัวชุดต่อสู้ของพ่อกลับถอยกลับจากเขา จากนั้นพระเอกก็มอบหมวกกันน็อคให้กับเด็กรับใช้และเอามือแตะลูกชายของเขาแล้วร้องต่อเทพเจ้าว่าลูกชายของเขาจะทำงานต่อไปและกลายเป็น "มีชื่อเสียงในหมู่ประชาชน" Losenko ทำให้ช่วงเวลานี้เป็นหัวข้อของภาพวาดสุดท้ายของเขาซึ่งได้รับมอบหมายจากจักรพรรดินี โครงเรื่อง (บางทีอาจเลือกโดยแคทเธอรีนเพื่อการสั่งสอนลูกชายของเธออนาคตพอลที่ 1) ดูเหมือนจะขยายออกไปโดยเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องความเป็นพลเมืองและความรักชาติแนวคิดเรื่องหน้าที่สาธารณะ
การอำลาของเฮคเตอร์ต่อ Andromache (1773)
“ Hector's Farewell to Andromache” เป็นตัวอย่างแรกของการวาดภาพคลาสสิกของรัสเซียซึ่งยังคงไม่มีใครเทียบได้มาเป็นเวลานาน การจัดวางในรูปแบบของผ้าสักหลาด องค์ประกอบของ Losenkov มีความเข้มงวด ตรวจสอบทางคณิตศาสตร์ และมีความสมดุล วางฮีโร่ไว้ตรงกลางและเน้นด้วยเสื้อคลุมสีแดงสด หอคอยขนาดยักษ์และแนวเสาล้อมรอบพื้นที่นี้ ทำให้คุณสัมผัสได้ถึงความลึกของมัน ตัวละครที่วางอยู่เบื้องหน้าจะมุ่งตรงไปยังศูนย์กลางด้วยท่าทางและการจ้องมอง ด้วยความตื่นเต้นและความปรารถนาที่ซ่อนเร้น Andromache จึงรีบไปหา Hector พร้อมกับลูกน้อย Scamandrios แม่บ้านกำลังร้องไห้ สหายของฮีโร่สัมผัสได้ถึงความเคร่งขรึมของช่วงเวลานั้นอย่างชัดเจน ดวงตาของชายหนุ่มที่มีหนังสิงโตโยนอยู่บนหัวของเขาเปล่งประกายด้วยความยินดี ใบหน้าของเด็กผู้ชายที่สวมหมวกกันน็อคที่เปล่งประกายจากโล่สีทองนั้นช่างคิดและเต็มไปด้วยอารมณ์ นักรบเคราดำถือหอกมองเฮคเตอร์ด้วยสมาธิและความโศกเศร้า
การศึกษาและภาพร่างที่ยังมีชีวิตอยู่เผยให้เห็นทิศทางการค้นหาของผู้เขียนขณะเขียนภาพ เมื่อพิจารณาจากภาพร่างดินสอ รูปแบบการเรียบเรียงแทบจะไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ แต่ถูกกำหนดทันที มีเพียงกลุ่มกลางเท่านั้นที่หันหน้าไปในกระจก เด็กผู้ชายที่สวมชุดเกราะไม่อยู่เบื้องหน้า และคนขับรถม้าที่มีม้าก็อยู่ใกล้เบื้องหน้า (ในภาพเขามีปัญหาในการจับม้าของเฮคเตอร์ที่กำลังวิ่งไปที่ประตูเมือง) นักรบเคราดำในภาพร่างมีความนุ่มนวลและมีจิตวิญญาณมากกว่าในภาพวาดอีกครั้ง เช่นเดียวกับนางพยาบาลที่ร้องไห้ ตัวละครหลักได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุด มรดกทางกราฟิกของ Losenko รวมถึงภาพร่างพี่เลี้ยงเด็กในท่าของ Hector เป็นการแสดงการค้นหาภาพลักษณ์ของฮีโร่ตั้งแต่เนิ่นๆ เนื้อหาทางอารมณ์ได้อธิบายไว้ที่นี่แล้ว แม้ว่าจะขาดคุณสมบัติที่กำหนดของภาพลักษณ์ของเฮคเตอร์ - ความกล้าหาญและความน่าสมเพชก็ตาม การเปรียบเทียบภาพวาดกับภาพร่างสีน้ำมันทำให้สามารถตรวจสอบการเปลี่ยนแปลงในภาพของ Andromache ได้ ในภาพร่าง รูปร่างหน้าตาของเธอดูสง่างามอ่อนหวาน ท่าทางและผ้าม่านของเธอดูสง่างามสไตล์บาโรก ในภาพวาด ดูเหมือนว่าเธอจะก้าวออกมาจากความโล่งใจในสมัยโบราณ เธอมีใบหน้าที่สวยงามของ Aphrodite แห่ง Milo และรอยพับของเสื้อผ้าของเธอก็ร่วงหล่นอย่างเคร่งขรึมและเคร่งขรึม การเสริมความแข็งแกร่งของหลักการคลาสสิกก็สะท้อนให้เห็นในสีของภาพด้วย ภาพร่างที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพทำให้นึกถึง "สีที่ร้อนแรง" ของชาวเวนิสด้วยการไล่สีที่นุ่มนวลและการแกะสลักรูปทรงที่แสดงออก ช่วงของสีมีความเข้มงวดและกระชับมากขึ้น ความกลมกลืนของมันสร้างจากความตัดกันของโทนสีเงิน-เหลืองและแดง, น้ำตาลและเทา
“ Hector's Farewell to Andromache” ซึ่งยืนอยู่บนขาตั้งในสตูดิโอของศิลปินจนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต (และในบางรายละเอียดยังไม่เสร็จ) เขียนด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่งพร้อมขอบเขตภาพที่แท้จริง ความน่าสมเพชที่กล้าหาญในงานของ Losenko ซึ่งยกย่องการเสียสละตนเองในนามของเสรีภาพของบ้านเกิดได้กำหนดไว้ล่วงหน้าในการพัฒนาแนวคิดของพลเมืองในงานของนักคลาสสิก
ภาพเหมือนของนักแสดง Yakov Shumsky (1780)
Losenko เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2316 จาก "อาการเมาน้ำ" เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk ที่โบสถ์ประกาศ ข้อดีของ Anton Pavlovich Losenko ในการก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์รัสเซียนั้นไม่อาจโต้แย้งได้ นวัตกรรมของเขาในการสร้างรากฐานของศิลปะคลาสสิกในรัสเซียนั้นชัดเจน เขาเป็นคนแรกที่ได้รับการยอมรับจากชาวยุโรปโดยยกย่องศิลปะรัสเซีย พระองค์ทรงวางรากฐานของความเป็นเลิศด้านการสอน โดยเหลือกลุ่มนักศึกษาและผู้ติดตามจำนวนมาก
โลเซนโก แอนตัน ปาฟโลวิช (1737-1773)
Anton Pavlovich Losenko เกิดในตระกูลคอซแซคชาวยูเครน เขากำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ และเมื่อเด็กอายุ 7 ขวบถูกส่งไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงในราชสำนัก อย่างไรก็ตามในปี 1753 ในขณะที่เขา "สูญเสียเสียง" แต่แสดงความสามารถด้านศิลปะเขาจึงถูกส่งไปที่ศิลปิน I. P. Argunov เพื่อศึกษาการวาดภาพ เวลาห้าปีครึ่งที่ใช้ในเวิร์คช็อปของ Argunov ถือเป็นการเตรียมการที่ละเอียดถี่ถ้วน
เมื่อลงทะเบียนเป็นนักเรียนที่ Academy of Arts (AH) (1758) Losenko ก็กลายเป็นผู้ช่วยครูวิชาการและได้รับตำแหน่งเด็กฝึกงานในไม่ช้า เมื่อชื่นชมความสามารถของจิตรกรรุ่นเยาว์ในปี 1760 เขาจึงถูกส่งตัวไปปารีสเพื่อพัฒนาความรู้และทักษะของเขา การศึกษาภายใต้การแนะนำของ J. Retout Losenko ได้สร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่โดยอิงจากเรื่องราวในพระกิตติคุณ "The Wonderful Catch" (1762) ในนั้นเขาสามารถผสมผสานข้อกำหนดของลัทธิคลาสสิกเข้ากับการตีความภาพลักษณ์ของพระคริสต์โดยมนุษย์อย่างนุ่มนวล
ในปี ค.ศ. 1766-1769 ศิลปินอาศัยอยู่ในอิตาลีซึ่งเขาศึกษาโบราณวัตถุคัดลอกผลงานของราฟาเอลและวาดภาพโดยอิงจากเรื่องโบราณเรื่อง "Zeus and Thetis" (1769) ในช่วงเวลานี้ เขาให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษาภาพร่างเปลือยเปล่า เป็นผลให้ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "อาเบล" และ "คาอิน" (ทั้งปี 1768) ปรากฏขึ้น พวกเขาสะท้อนให้เห็นไม่เพียง แต่ความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ได้อย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการถ่ายทอดถึงความสมบูรณ์ของเฉดสีที่งดงามซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของธรรมชาติที่มีชีวิตอีกด้วย
ในปี ค.ศ. 1769 Losenko กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้รับเชิญให้วาดภาพสำหรับตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ ศิลปินสร้างผลงานในธีมจากประวัติศาสตร์รัสเซีย - "Vladimir and Rogneda" (1770) ตามพงศาวดารโบราณเจ้าชาย Novgorod Vladimir ขอมือลูกสาวของเจ้าชาย Polotsk Rogvold แต่เมื่อได้รับการปฏิเสธจึงโจมตี Polotsk ฆ่าพ่อและพี่น้องของ Rogneda และจับเธอมาเป็นภรรยาของเขาโดยใช้กำลัง
ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอจุดไคลแม็กซ์ของ "ชะตากรรมอันน่าสมเพช" ของ Rogneda เมื่อวลาดิมีร์บุกเข้าไปในห้องของเธอและ "รวมตัวกับเธอโดยไม่สมัครใจ" อย่างไรก็ตาม Losenko แสดงให้เห็นว่า Vladimir ไม่ใช่ผู้พิชิตที่ทรยศ แต่ในฐานะผู้ชายที่กลับใจจากการกระทำของเขา - นี่แสดงให้เห็นถึงอุดมคติอันสูงส่งด้านศีลธรรมและมนุษยนิยมแห่งยุคแห่งการตรัสรู้ เนื้อหายังใหม่อีกด้วย: อดีตของประเทศกลายเป็นเนื้อเรื่องของภาพประวัติศาสตร์โดยเทียบได้กับวิชาโบราณและพระคัมภีร์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในแง่ของสถานะของลำดับชั้นของประเภท
ความสำเร็จของภาพวาดทำให้ผู้สร้างไม่เพียงแต่ได้รับตำแหน่งนักวิชาการเท่านั้น แต่ยังได้รับการแต่งตั้งให้เป็นรองศาสตราจารย์ (ตั้งแต่ปี 1770) และในไม่ช้าก็ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์และผู้อำนวยการ Academy of Arts (ตั้งแต่ปี 1772) Losenko ยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา นอกจากนี้ เขายังจัดชั้นเรียนภาคปฏิบัติและสร้างหลักสูตรการศึกษาและทฤษฎี "คำอธิบายสัดส่วนโดยย่อของบุคคล..." ซึ่งกลายเป็นคู่มือสำหรับศิลปินหลายรุ่น
ในปี พ.ศ. 2316 Losenko เริ่มต้น แต่ไม่มีเวลาทำภาพวาดประวัติศาสตร์ครั้งที่สองของเขา - "อำลา Andromache ของ Hector; ส่วนหนึ่งเป็นการอธิบายความไม่ชัดเจนบางประการในการตีความภาพ เรื่องราวโบราณจากอีเลียดของโฮเมอร์ยกย่องวีรบุรุษ ความรู้สึกรักชาติ และความเต็มใจที่จะเสียสละตนเองเพื่อรับใช้บ้านเกิดของตน อุดมคติของการตรัสรู้แบบคลาสสิกซึ่งศิลปินซื่อสัตย์ตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขาได้รับการแสดงออกอย่างชัดเจนใน "การอำลาของเฮคเตอร์" (ตามที่ภาพวาดถูกเรียกโดยคนรุ่นเดียวกัน) ลูกชายของราชาโทรจัน Priam กล่าวคำอำลาก่อนการต่อสู้กับ Andromache ภรรยาผู้ซื่อสัตย์ของเขา โดยอุ้มลูกน้อยของเธอไว้ในอ้อมแขนของเธอ ลางสังหรณ์ของผลลัพธ์อันน่าสลดใจแทรกซึมอยู่ในฉากที่น่าสมเพชที่นำเสนอโดยศิลปิน อย่างไรก็ตาม มีเพียงตัวละครหลักอย่างเฮคเตอร์เท่านั้นที่น่าสมเพชจริงๆ ในภาพของตัวละครอื่นๆ Losenko ผสมผสานจุดเริ่มต้นที่ยับยั้งชั่งใจ ตระหง่าน และรุนแรงตามธรรมชาติ โดยจัดองค์ประกอบและสีสันที่ร้อนแรงของภาพอย่างกลมกลืน
นอกเหนือจากภาพวาดทางประวัติศาสตร์แล้ว ศิลปินยังได้สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลของคนรุ่นเดียวกันทั้งหมด: Count I. I. Shuvalov กวี A. P. Sumarokov นักแสดง Ya. D. Shumsky (ทั้งหมด 1760) และ F. G. Volkov (1763) ภาพที่ถ่ายทอดออกมาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณและความอบอุ่นของมนุษย์
ตำแหน่งผู้อำนวยการ Academy of Arts ซึ่งได้รับการมอบหมายให้เป็นศิลปินที่มีความสามารถพิเศษซึ่งเป็นศาสตราจารย์ที่สอนหลายชั่วโมงในชั้นเรียนทุกวันถือเป็นภาระสำหรับ Losenko เพราะมันเข้าไปพัวพันกับเขาโดยไม่สมัครใจในอุบายทางวิชาการและศาลที่ยุ่งเหยิง เป็นคนต่างด้าวสำหรับเขาโดยธรรมชาติ ไม่น่าแปลกใจที่ประติมากร E. M. Falcone ที่ยืนหยัดเพื่อเขาเขียนถึง Catherine II:“ ถูกข่มเหง, เหนื่อยล้า, เศร้าโศก, เหนื่อยล้าจากความมืดมนของเรื่องเล็กทางวิชาการ, Losenko ไม่สามารถสัมผัสพู่กันได้ เขาจะถูกทำลายอย่างไม่ต้องสงสัย เขาคือ ศิลปินที่มีทักษะคนแรกของประเทศ พวกเขายังคงไม่รู้สึกต่อสิ่งนี้ พวกเขาถูกสังเวย ... " จักรพรรดินีสัญญาว่าจะย้าย Losenko จาก Academy of Arts ไปยัง Hermitage แต่ก็ไม่ทำเช่นนั้น ความเข้มแข็งของศิลปินถูกทำลายเขาไม่สามารถรับมือกับความเจ็บป่วยร้ายแรงที่เกิดขึ้นได้ซึ่งพาเขาไปที่หลุมศพ