Shishkin ในเมือง ศิลปิน Shishkin: ภาพวาดพร้อมชื่อ การปฏิบัติอิสระของ Shishkin

Shishkin Ivan Ivanovich เป็นผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์มหากาพย์ของรัสเซียซึ่งให้แนวคิดทั่วไปที่กว้างขวางเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซียที่สง่างามและเป็นอิสระ สิ่งที่น่าหลงใหลในภาพวาดของ Shishkin คือความจริงที่เข้มงวดของภาพ ความกว้างที่สงบและความสง่างามของภาพ ความเรียบง่ายที่เป็นธรรมชาติและไม่สร้างความรำคาญ บทกวีของภูมิทัศน์ของ Shishkin นั้นคล้ายคลึงกับท่วงทำนองที่นุ่มนวลของเพลงพื้นบ้านโดยมีแม่น้ำลึกและกว้างไหล

Shishkin เกิดในปี 1832 ในเมือง Elabuga ท่ามกลางป่าที่ยังบริสุทธิ์และสง่างามของภูมิภาค Kama ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการสร้าง Shishkin ในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ ตั้งแต่วัยเยาว์เขาหลงใหลในการวาดภาพและในปี พ.ศ. 2395 เขาออกจากบ้านเกิดไปมอสโคว์ไปที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรม เขากำกับความคิดทางศิลปะทั้งหมดของเขาไปสู่การวาดภาพธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้เขาจึงไปที่ Sokolniki Park อย่างต่อเนื่องเพื่อวาดภาพและศึกษาธรรมชาติ ผู้เขียนชีวประวัติของ Shishkin เขียนว่าก่อนหน้าเขาไม่มีใครวาดภาพธรรมชาติได้อย่างสวยงาม: "... แค่ทุ่งนา ป่าไม้ แม่น้ำ - และเขาทำให้พวกเขาสวยงามพอ ๆ กับทิวทัศน์ของสวิส" ในปี 1860 Shishkin สำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก Academy of Arts ด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่

ตลอดระยะเวลาการทำงาน ศิลปินปฏิบัติตามกฎข้อใดข้อหนึ่งของเขาและไม่ได้เปลี่ยนแปลงตลอดชีวิต: “ การเลียนแบบธรรมชาติเพียงอย่างเดียวสามารถทำให้จิตรกรทิวทัศน์พอใจได้ และงานหลักของจิตรกรทิวทัศน์คือการศึกษาอย่างขยันขันแข็ง ธรรมชาติ... ธรรมชาติต้องแสวงหาด้วยความเรียบง่าย... "

ดังนั้น ตลอดชีวิตของเขาเขาจึงปฏิบัติตามภารกิจในการสร้างสิ่งที่มีอยู่ให้เป็นจริงและถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และไม่ปรุงแต่ง โดยไม่กระทบต่อการรับรู้ส่วนบุคคลของเขา

งานของ Shishkin เรียกได้ว่ามีความสุขเขาไม่เคยรู้ถึงความสงสัยและความขัดแย้งอันเจ็บปวด ชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาทุ่มเทให้กับการปรับปรุงวิธีการที่เขาปฏิบัติตามในการวาดภาพของเขา

รูปภาพของธรรมชาติของ Shishkin เป็นความจริงและแม่นยำมากจนเขามักถูกเรียกว่า "ช่างภาพแห่งธรรมชาติของรัสเซีย" - บางคนมีความยินดี, คนอื่น ๆ , เป็นนักประดิษฐ์ด้วยความดูถูกเล็กน้อย แต่ในความเป็นจริงแล้วพวกเขายังคงสร้างความตื่นเต้นและชื่นชมในหมู่ผู้ชม ไม่มีใครเดินผ่านภาพวาดของเขาโดยไม่แยแส

ป่าฤดูหนาวในภาพนี้กลายเป็นน้ำแข็งราวกับชา ด้านหน้ามีต้นสนยักษ์อายุหลายร้อยปี ลำต้นอันทรงพลังของพวกมันมืดลงเมื่อเทียบกับพื้นหลังของหิมะสีขาวสว่าง Shishkin ถ่ายทอดความงามอันน่าทึ่งของภูมิทัศน์ฤดูหนาวความสงบและสง่างาม ทางด้านขวาของป่าทึบที่ผ่านเข้าไปไม่ได้ก็มืดลง ทุกสิ่งรอบตัวจมอยู่ในการนอนหลับในฤดูหนาว มีเพียงแสงตะวันยามเย็นที่หาได้ยากที่ส่องผ่านอาณาจักรแห่งหิมะและทอดแสงสีทองอ่อนๆ บนกิ่งก้านของต้นสน บนผืนป่าอันกว้างใหญ่ในระยะไกล ไม่มีอะไรรบกวนความเงียบของวันฤดูหนาวที่สวยงามน่าอัศจรรย์นี้

จานสีที่อุดมไปด้วยเฉดสีขาว สีน้ำตาล และสีทองสื่อถึงสภาวะของธรรมชาติในฤดูหนาวและความงามของมัน นี่คือภาพรวมของป่าฤดูหนาว ภาพเต็มไปด้วยเสียงมหากาพย์

มนต์เสน่ห์แห่งฤดูหนาว ผืนป่าตั้งตระหง่าน -
และภายใต้ขอบหิมะ, ไม่เคลื่อนไหว, เป็นใบ้,
เขาเปล่งประกายด้วยชีวิตที่ยอดเยี่ยม
และเขายืนอาคม...หลงใหลในความฝันอันมหัศจรรย์
ทั้งหมดถูกห่อหุ้มไว้ทั้งหมด และถูกมัดไว้ด้วยสายโซ่บางๆ...

(เอฟ. ทอยชอฟ)

ภาพวาดนี้วาดในปีที่ศิลปินมรณะภาพราวกับว่าเขาได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งโดยมีลวดลายใกล้หัวใจที่เกี่ยวข้องกับป่าไม้และต้นสน ภูมิทัศน์ดังกล่าวถูกจัดแสดงในงานนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 26 และได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนที่ก้าวหน้า

ศิลปินวาดภาพป่าสนเสากระโดงเรืองรองด้วยแสงแดด ลำต้นของต้นสน, เข็ม, ริมลำธารป่าที่มีก้นหินอาบไปด้วยรังสีสีชมพูเล็กน้อย, สภาวะแห่งความสงบสุขเน้นย้ำด้วยกระแสน้ำใสที่ไหลผ่านหินสะอาด

บทเพลงของแสงยามเย็นถูกรวมเข้ากับภาพตัวละครมหากาพย์ของป่าสนขนาดยักษ์ ลำต้นของต้นไม้ขนาดใหญ่ที่มีเส้นรอบวงหลายเส้นและจังหวะที่สงบทำให้ผืนผ้าใบทั้งหมดมีความพิเศษเป็นพิเศษ

"Ship Grove" เป็นเพลงหงส์ของศิลปิน ในนั้นเขาร้องเพลงถึงบ้านเกิดของเขาด้วยป่าเรียวยาวอันยิ่งใหญ่ น้ำใส อากาศใส ท้องฟ้าสีคราม และแสงแดดอันอ่อนโยน ในนั้นเขาถ่ายทอดความรู้สึกรักและภาคภูมิใจต่อความงามของแผ่นดินแม่ซึ่งไม่ได้ทิ้งเขาไปตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา

ตอนกลางวันของวันในฤดูร้อน ฝนเพิ่งตก แอ่งน้ำเปล่งประกายบนถนนในชนบท ความชื้นของฝนอันอบอุ่นสัมผัสได้ทั้งบนทุ่งข้าวสาลีสีทองและบนหญ้าสีเขียวมรกตพร้อมดอกไม้ป่าที่สดใส ความบริสุทธิ์ของโลกที่อาบด้วยฝนนั้นยิ่งน่าเชื่อยิ่งขึ้นเมื่อท้องฟ้าที่สดใสหลังฝนตก สีฟ้าของมันลึกและบริสุทธิ์ เมฆสีเงินมุกก้อนสุดท้ายเคลื่อนตัวไปทางขอบฟ้า หลีกทางให้ดวงอาทิตย์เที่ยงวัน

มีคุณค่าอย่างยิ่งที่ศิลปินสามารถถ่ายทอดธรรมชาติที่ได้รับการฟื้นฟูหลังฝนตกลมหายใจของดินและหญ้าที่สดชื่นความสั่นสะเทือนของเมฆที่ไหลริน

ความจริงของชีวิตและจิตวิญญาณแห่งบทกวีทำให้ภาพวาด "เที่ยงวัน" เป็นผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะอันยิ่งใหญ่

ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นภูมิทัศน์ที่ราบเรียบของรัสเซียตอนกลาง ซึ่งมีความงามอันเงียบสงบที่ประดับประดาด้วยต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่ ความกว้างใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุดของหุบเขา ในระยะไกล ริบบิ้นของแม่น้ำริบหรี่เล็กน้อย โบสถ์สีขาวแทบจะมองไม่เห็น และไกลออกไปถึงขอบฟ้า ทุกอย่างจมอยู่ในหมอกสีฟ้า ไม่มีขอบเขตสำหรับหุบเขาอันงดงามแห่งนี้

ถนนในชนบทคดเคี้ยวผ่านทุ่งนาและหายไปในระยะไกล ริมถนนมีดอกไม้ - ดอกเดซี่เปล่งประกายท่ามกลางแสงแดด, ดอกฮอว์ธอร์นที่ไม่โอ้อวด, ก้านช่อบาง ๆ โค้งงอต่ำ เปราะบางและละเอียดอ่อน โดยเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ของต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่ที่ตั้งตระหง่านเหนือที่ราบอย่างภาคภูมิใจ ความเงียบอันลึกล้ำก่อนเกิดพายุเข้าครอบงำธรรมชาติ เงามืดมนจากเมฆวิ่งผ่านที่ราบท่ามกลางคลื่นอันมืดมิด พายุฝนฟ้าคะนองที่น่ากลัวกำลังใกล้เข้ามา ต้นโอ๊กยักษ์เขียวขจีเป็นลอนไม่ขยับเขยื้อน เขาเหมือนกับฮีโร่ผู้ภาคภูมิใจที่รอคอยการดวลกับองค์ประกอบต่างๆ ลำต้นอันทรงพลังของมันจะไม่โค้งงอเมื่อถูกลมพัด

นี่คือธีมโปรดของ Shishkin - ธีมของป่าสนที่มีอายุหลายศตวรรษ ป่ารกร้าง ธรรมชาติอันงดงามและเคร่งขรึมในความสงบอันเงียบสงบ ศิลปินสามารถถ่ายทอดลักษณะของป่าสนที่สง่างามและเงียบสงบที่ห่อหุ้มอยู่ในความเงียบได้เป็นอย่างดี แสงอาทิตย์สาดส่องเบาๆ บนเนินเขาใกล้ลำธาร ซึ่งเป็นยอดไม้อายุหลายศตวรรษ ปล่อยให้ผืนป่าจมอยู่ใต้ร่มเงา แสงสีทองของดวงอาทิตย์แย่งชิงลำต้นของต้นสนแต่ละต้นไปจากความมืดมิดของป่าเผยให้เห็นความเรียวและความสูงของกิ่งก้านที่กว้าง ต้นสนไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นอย่างถูกต้องเท่านั้น ไม่เพียงแต่คล้ายกันเท่านั้น แต่ยังสวยงามและแสดงออกอีกด้วย

อารมณ์ขันพื้นบ้านอันละเอียดอ่อนได้รับการนำเสนอโดยรูปหมีที่น่าขบขันจ้องมองโพรงที่มีผึ้งป่า ทิวทัศน์ก็สดใส สะอาดตา สงบสุขในอารมณ์

ภาพนี้ทาสีด้วยโทนสีเงินเขียวเย็น ธรรมชาติเต็มไปด้วยอากาศชื้น ลำต้นของต้นโอ๊กดำคล้ำนั้นปกคลุมไปด้วยความชื้นอย่างแท้จริง มีสายน้ำไหลไปตามถนน มีเม็ดฝนเป็นฟองในแอ่งน้ำ แต่ฟ้าครึ้มเริ่มสว่างแล้ว ฝนละเอียดที่ลอดผ่านตาข่ายที่ห้อยอยู่เหนือต้นโอ๊ก แสงสีเงินส่องลงมาจากท้องฟ้า สะท้อนเป็นเงาสะท้อนสีเทาเหล็กบนใบไม้ที่เปียก พื้นผิวของร่มเปียกสีดำกลายเป็นสีเงิน หินเปียก สะท้อนแสง ได้รับ สีขี้เถ้า ศิลปินทำให้ผู้ชมชื่นชมการผสมผสานที่ละเอียดอ่อนของเงามืดของลำต้น ม่านฝนสีเทาน้ำนมและเฉดสีเทาสีเงินของต้นไม้เขียวขจี

ในภาพวาดนี้มากกว่าภาพวาดอื่น ๆ ของ Shishkin สัญชาติของการรับรู้ธรรมชาติของเขาถูกเปิดเผย ในนั้นศิลปินได้สร้างภาพลักษณ์ที่มีพลังอันยิ่งใหญ่และเสียงที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง

ที่ราบกว้างทอดยาวไปจนถึงขอบฟ้า (ศิลปินจงใจวางภูมิทัศน์ตามแนวผืนผ้าใบที่ยาว) และทุกที่ที่คุณมอง เมล็ดข้าวสุกก็กำลังร่อยหรอ ลมกระโชกที่กำลังพัดมาทำให้ข้าวไรย์เป็นคลื่น - สิ่งนี้ทำให้รู้สึกรุนแรงยิ่งขึ้นเมื่อรู้สึกว่ามันสูง อวบอ้วน และหนาแค่ไหน ทุ่งข้าวไรย์สุกที่โบกสะบัดดูเหมือนเต็มไปด้วยทองคำ ส่องแสงหมองคล้ำ ถนนที่เลี้ยวเข้าชนเข้ากับพุ่มเมล็ดพืชและพวกเขาก็ซ่อนมันไว้ทันที แต่การเคลื่อนไหวยังคงดำเนินต่อไปโดยมีต้นสนสูงเรียงรายไปตามถนน ดูเหมือนยักษ์กำลังเดินข้ามที่ราบกว้างใหญ่ด้วยขั้นบันไดที่หนักหน่วง ธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ เต็มไปด้วยพลังอันกล้าหาญ ดินแดนที่อุดมสมบูรณ์และเสรี

วันฤดูร้อนอันร้อนแรงบ่งบอกถึงพายุฝนฟ้าคะนอง เนื่องจากความร้อนที่ยาวนาน ท้องฟ้าจึงเปลี่ยนสีและสูญเสียโทนสีน้ำเงิน เมฆฝนฟ้าคะนองแรกคืบคลานเหนือเส้นขอบฟ้าแล้ว เบื้องหน้าของภาพถูกวาดด้วยความรักและทักษะอันยิ่งใหญ่: ถนนที่ปกคลุมไปด้วยฝุ่นเล็กน้อย มีนกนางแอ่นบินอยู่เหนือมัน รวงข้าวโพดสุกอ้วน และหัวดอกเดซี่สีขาว และดอกไม้คอร์นฟลาวเวอร์เปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินในทองคำของข้าวไรย์

ภาพวาด "ไรย์" เป็นภาพทั่วไปของบ้านเกิด เป็นเพลงสดุดีแห่งชัยชนะที่แสดงถึงความอุดมสมบูรณ์ ความอุดมสมบูรณ์ และความงดงามตระการตาของดินแดนรัสเซีย ศรัทธาอันยิ่งใหญ่ในพลังและความมั่งคั่งของธรรมชาติซึ่งตอบแทนแรงงานมนุษย์เป็นแนวคิดหลักที่แนะนำศิลปินในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้

ศิลปินจับภาพแสงแดดได้อย่างสมบูรณ์แบบ ช่องว่างของท้องฟ้าสีฟ้าสดใสตัดกับความเขียวขจีของมงกุฎต้นโอ๊ก เงาที่โปร่งใสและสั่นสะเทือนบนลำต้นของต้นโอ๊กเก่าแก่

ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากบทกวีชื่อเดียวกันโดย M. Yu Lermontov

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีธีมของความเหงา บนหินเปลือยที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ ท่ามกลางความมืดมิด หิมะและน้ำแข็ง มีต้นสนต้นหนึ่งยืนต้นอยู่ ดวงจันทร์ส่องแสงในช่องเขาที่มืดมนและระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดปกคลุมไปด้วยหิมะ ดูเหมือนว่าในอาณาจักรแห่งความหนาวเย็นนี้ไม่มีอะไรมีชีวิตเลย ทุกสิ่งรอบตัวถูกแช่แข็ง มึนงง. แต่บนขอบหน้าผาที่เกาะติดอยู่กับชีวิตอย่างสิ้นหวัง มีต้นสนโดดเดี่ยวยืนต้นอย่างภาคภูมิใจ เกล็ดหิมะที่ตกหนักเป็นประกายเกาะกิ่งก้านของมันและดึงมันลงไปที่พื้น แต่ต้นสนกลับทนความเหงาอย่างสมศักดิ์ศรี พลังแห่งความหนาวเย็นอันขมขื่นไม่อาจทำลายมันได้

ศิลปินมีความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงเพียงใด ซึ่งได้รับความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณและการสังเกตชีวิตอย่างไม่สิ้นสุดถูกเทลงในรูปแบบที่ชัดเจนและเรียบง่ายอย่างยิ่งซึ่งเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมในวงกว้างที่สุด ปรัชญาทั้งหมดของภาพวาดของพวกเขาคือเพลงสรรเสริญธรรมชาติที่มีชีวิตและความงามของธรรมชาติ ผลงานของพวกเขาคล้ายกับเพลงสบายๆ ยิ่งใหญ่และเป็นอิสระ ผืนผ้าใบที่ดีที่สุดของศิลปินกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาศิลปะของประเทศที่พวกเขาอาศัยและวาดภาพ เพื่อนร่วมชาติของพวกเขาภูมิใจในภาพวาดของพวกเขาในฐานะสมบัติของชาติ ความรู้สึกโดยรวมของความเป็นพลเมืองและความรู้สึกของมาตุภูมิในผลงานที่สมจริงเหล่านี้ช่างยอดเยี่ยมมาก

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์แห่งชาติของรัสเซียได้รับการสถาปนาขึ้นโดยไม่มีเงื่อนไข นั่นคือเหตุผลที่งานของ Shishkin ถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงนี้ ในบรรดาศิลปินที่โดดเด่น ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช(พ.ศ. 2375-2439) แสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์พิเศษทางศิลปะของเขาที่ไม่เป็นที่รู้จักในด้านการวาดภาพทิวทัศน์ในสมัยก่อน เช่นเดียวกับศิลปินชาวรัสเซียหลายคน เขามีความสามารถตามธรรมชาติมหาศาลโดยธรรมชาติ Nemirovich-Danchenko กล่าวถึงงานของเขาดังนี้: "กวีแห่งธรรมชาติ กวีผู้คิดตามรูปภาพของมัน มองเห็นความงามของมันที่ซึ่งมนุษย์ธรรมดาจะผ่านไปอย่างเฉยเมย" ความคิดสร้างสรรค์ของ Shishkinเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของชีวิตและการยืนยันถึงความงดงามและความแข็งแกร่งของธรรมชาติของประเทศบ้านเกิด

ศิลปินในอนาคตเกิดที่ Yelabuga บน Kama ซึ่งเป็นจังหวัดห่างไกลของรัสเซีย ชาวเมืองนี้รักษารากฐานพื้นฐานของวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยอย่างระมัดระวัง พ่อของเขาเป็นพ่อค้าและเป็นคนมีวัฒนธรรม พ่อของเขาเป็นคนแรกที่ Vanya ได้รับการสนับสนุนในแรงบันดาลใจด้านศิลปะ ในปีพ.ศ. 2395 หนุ่มน้อย ชิชกินเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก จากนั้นเรียนสี่ปีที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงเวลานี้ Shishkin ได้นำเสนอนวัตกรรมให้กับประเภทแนวนอน - วิธีการร่างภาพการสำรวจธรรมชาติตามธรรมชาติ ผลงานชิ้นหนึ่งของยุคการศึกษา "VIEW ON THE ISLAND OF VALAAME" (พื้นที่ Kukko) (พ.ศ. 2401 พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ) ศิลปินในอนาคตชื่นชมทุ่งหญ้าและป่าไม้ หญ้าและดอกไม้ ตอไม้และหิน พุ่มไม้และมอส ซึ่งแสดงความคิดในการใช้ชีวิตและการเติบโตชั่วนิรันดร์ของธรรมชาติ Shishkin ถูกดึงดูดด้วยความกระหายในการสำรวจธรรมชาติทางศิลปะ เขาตรวจดู ตรวจดู ศึกษาทุกลำต้น ลำต้นของต้นไม้ ใบไม้ที่สั่นไหวบนกิ่งไม้ สมุนไพรตั้งตรง และมอส สำหรับภาพวาดนี้ Shishkin ได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่และสิทธิ์ในการปรับปรุงความคิดสร้างสรรค์ของเขาในต่างประเทศหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy

ศิลปินได้รับความรู้ในสวิตเซอร์แลนด์และเยอรมนีเป็นเวลาสองปี จากจุดที่เขากลับมาในฐานะมืออาชีพ เขากลายเป็นศาสตราจารย์ (หัวหน้าชั้นเรียนภูมิทัศน์) และเป็นสมาชิกของสมาคมนักเดินทาง ที่นี่เขาปลูกฝังมุมมองของเขาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และกำหนดธีมของงานในอนาคต ชีวิตในต่างแดนทำให้เขารู้สึกถึงบ้านเกิดของเขามากขึ้น

ภาพวาดอีกชิ้นของศิลปิน “SESTROETSKY BOR” (1887) มีโครงเรื่องตรงกันข้าม ที่นี่ไม่มีพุ่มไม้หนาทึบ แต่มีแสงแดดส่องผ่านต้นสนและทำให้โลกอบอุ่น และอีกครั้งที่ตัวละครหลักในภูมิประเทศของ Shishkin ก็คือต้นไม้ ด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยของเขา ศิลปินจึงแต่งบทกวี โดยเรียกพวกเขาจากท่อนเริ่มต้นของบทกวี: "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบเรียบ..." "ในป่าทางเหนือ..."

“ท่ามกลางหุบเขาแบน...” (1883, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ) – โรแมนติก จิตรกรรมซึ่งกลายเป็นความต่อเนื่องของภูมิทัศน์อันงดงามที่สร้างขึ้นจากบทกวีชื่อเดียวกันโดย Alexei Merzlyakov ศิลปินได้พัฒนาภาพวาดที่ดึงดูดสายตา ซึ่งเต็มไปด้วยกลิ่นของที่ราบและความเยือกเย็นของวันที่กำลังร่วงโรย Shishkin ใช้เวลาทั้งชีวิตในการวาดภาพป่าไม้ แต่ในพื้นที่อันกว้างใหญ่ทั้งหมดมีต้นไม้เพียงต้นเดียว ภาพนี้ส่งถึงความเป็นอยู่ที่ดีของบุคคลในโลกอันกว้างใหญ่ คนของ Shishkin ติดอยู่กับพื้น ธรรมชาติแสดงดนตรีแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ บุคคลไตร่ตรองถึงชีวิตผ่านรัฐของตน ดังนั้นภูมิทัศน์ของศิลปินจึงเป็นการแสดงออกถึงสภาวะของธรรมชาติและความรู้สึกของมนุษย์ที่ตอบสนองต่อสภาวะนี้ เป็นการยากมากที่จะบอกว่าผลงานชิ้นใดของศิลปินมีความโดดเด่นที่สุด ผลงานทั้งหมดของ Shishkin แสดงให้เห็นว่าเป้าหมายเชิงสร้างสรรค์ของเขาขยายออกไปอย่างไร และจิตรกรภูมิทัศน์ที่แท้จริงต้องการแสดงออกถึงอุดมคติและแรงบันดาลใจพื้นบ้านที่ดีที่สุดในภาพธรรมชาติของรัสเซียอย่างไร

ใน ภาพวาดโดย Shishkinดังที่ฟังดูเป็น “จิตวิญญาณและภาพลักษณ์ของห้วงอวกาศอันยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่” ที่เรียกว่ารัสเซีย ในภาพของศิลปิน ยุคสมัยนั้นมีชีวิตอยู่ จินตนาการถึงผู้คนผู้ยิ่งใหญ่และไม่เร่งรีบ มองเห็นประเทศอันกว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งไม่มีที่สิ้นสุด และเคลื่อนตัวออกไปและเคลื่อนตัวออกไปสู่ขอบฟ้าอันไม่มีที่สิ้นสุด Shishkin พิชิตแวดวงสังคมที่กว้างที่สุดด้วยผลงานของเขา ท้ายที่สุดแล้วเขาได้สร้างมหากาพย์ที่แท้จริงของป่ารัสเซียโดยไม่เพียงบันทึกรูปลักษณ์ของธรรมชาติประจำชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของผู้คนด้วย มันมาจากความรักในธรรมชาติของ Shishkin ที่ทำให้ภาพถือกำเนิดขึ้นซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียมายาวนาน ร่างของ Shishkin เป็นตัวเป็นตนของธรรมชาติของรัสเซียสำหรับคนรุ่นเดียวกัน เขาถูกเรียกว่า "ศิลปินวีรบุรุษแห่งป่า" "ราชาแห่งป่า" "ชายชราแห่งป่า" เขาถูกเปรียบเทียบกับต้นสนเก่าแก่ที่แข็งแกร่ง แต่เขาน่าจะคล้ายกับต้นโอ๊กโดดเดี่ยวจากภาพวาดอันโด่งดังของเขา ท้ายที่สุดแล้วศิลปินก็มีชะตากรรมที่ยากลำบาก เขาแต่งงานสองครั้งเพื่อความรัก และความตายสองครั้งพรากผู้หญิงที่เขารักไป ลูกชายของเขาเสียชีวิต แต่ Shishkin ไม่ยอมให้ตัวเองถ่ายทอดสภาพที่ยากลำบากของตัวเองสู่ธรรมชาติ

Shishkin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2441 เหมือนศิลปินตัวจริงในที่ทำงาน Grigory Gurkin นักเรียนของเขาทำงานในเวิร์คช็อปของ Shishkin เมื่อได้ยินเสียงถอนหายใจดังผิดปกติ เขามองออกมาจากด้านหลังผืนผ้าใบและเห็นครูค่อยๆ เลื่อนไปด้านข้างของเขา นี่คือวิธีที่หลานสาวของเขาอธิบายการตายของอีวานอิวาโนวิช แต่ความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์ยังมีชีวิตอยู่ซึ่ง "จิตวิญญาณและภาพลักษณ์ของพื้นที่อันยิ่งใหญ่และทรงพลัง" ที่เรียกว่ารัสเซียฟังดู

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - ศิลปินภูมิทัศน์, จิตรกร, ช่างเขียนแบบและช่างแกะสลักชาวรัสเซีย ตัวแทนของโรงเรียนศิลปะดุสเซลดอร์ฟ นักวิชาการ (พ.ศ. 2408) ศาสตราจารย์ (พ.ศ. 2416) หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านภูมิทัศน์ (พ.ศ. 2437-2438) ของ Academy of Arts สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว

ชีวประวัติของ Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง (ศิลปินภูมิทัศน์, จิตรกร, ช่างแกะสลัก) และนักวิชาการ

อีวานเกิดที่เมืองเอลาบูกาในปี พ.ศ. 2375 ในครอบครัวพ่อค้า ศิลปินได้รับการศึกษาครั้งแรกที่โรงยิมคาซาน หลังจากเรียนที่นั่นเป็นเวลาสี่ปี Shishkin ก็เข้าโรงเรียนวาดภาพแห่งหนึ่งในมอสโก

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนี้ในปี พ.ศ. 2399 เขาศึกษาต่อที่ Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภายในกำแพงของสถาบันนี้ Shishkin ได้รับความรู้จนถึงปี 1865 นอกเหนือจากการวาดภาพเชิงวิชาการแล้ว ศิลปินยังฝึกฝนทักษะของเขานอก Academy ในสถานที่ที่งดงามหลายแห่งในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนนี้ภาพวาดของ Ivan Shishkin มีมูลค่าสูงกว่าที่เคย

ในปี 1860 Shishkin ได้รับรางวัลสำคัญ - เหรียญทองของ Academy ศิลปินกำลังมุ่งหน้าไปยังมิวนิก จากนั้น - ถึงซูริค ทุกที่ที่เขาทำงานในสตูดิโอของศิลปินชื่อดังที่สุดในยุคนั้น สำหรับภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" ในไม่ช้าเขาก็ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

ในปี พ.ศ. 2409 Ivan Shishkin กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin เดินทางไปทั่วรัสเซียจากนั้นนำเสนอภาพวาดของเขาในนิทรรศการต่างๆ เขาวาดภาพป่าสนมากมาย ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดคือ "สายน้ำในป่า", "ยามเช้าในป่าสน", "ป่าสน", "หมอกในป่าสน", "เขตสงวน ไพเนอรี่”. ศิลปินยังได้แสดงภาพวาดของเขาที่สมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยวอีกด้วย Shishkin เป็นสมาชิกของแวดวงนักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำ ในปี พ.ศ. 2416 ศิลปินได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เป็นหัวหน้าเวิร์คช็อปการฝึกอบรม

ผลงานของ Ivan Ivanovich Shishkin

ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น

ผลงานในยุคแรกของอาจารย์ ("มุมมองบนเกาะวาลาอัม", พ.ศ. 2401, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ; "การตัดไม้", พ.ศ. 2410, หอศิลป์ Tretyakov) มีลักษณะการกระจายตัวของรูปแบบบางส่วน การปฏิบัติตามโครงสร้าง "ฉาก" ของภาพซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับแนวโรแมนติกโดยทำเครื่องหมายแผนอย่างชัดเจนเขายังคงไม่บรรลุความสามัคคีของภาพที่น่าเชื่อ

ในภาพยนตร์เรื่อง “เที่ยง. ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก" (1869, อ้างแล้ว) ความสามัคคีนี้ปรากฏเป็นความจริงที่ชัดเจน สาเหตุหลักมาจากการประสานกันขององค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนและแสง - อากาศ - สีสันของโซนของท้องฟ้าและโลกดิน (Shishkin รู้สึกถึงสิ่งหลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตวิญญาณ ในเรื่องนี้ศิลปะภูมิทัศน์ของรัสเซียไม่เท่าเทียมกัน)

วุฒิภาวะ

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Ivan Shishkin กำลังเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์อย่างไม่มีเงื่อนไขดังที่เห็นได้จากภาพวาด "Sosnovy Bor. เสากระโดงป่าในจังหวัด Vyatka" (2415) และ "ไรย์" (2421; ทั้งสอง - หอศิลป์ Tretyakov)

โดยปกติแล้วจะหลีกเลี่ยงสภาวะการเปลี่ยนผ่านของธรรมชาติที่ไม่เสถียร ศิลปิน Ivan Shishkin ถ่ายภาพการออกดอกในฤดูร้อนที่สูงที่สุด โดยได้โทนสีอันน่าประทับใจอย่างแม่นยำด้วยแสงที่สว่างในตอนกลางวันของฤดูร้อนที่กำหนดระดับสีทั้งหมด ภาพโรแมนติกอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติที่มีตัวพิมพ์ใหญ่ "N" ปรากฏอยู่ในภาพวาดอย่างสม่ำเสมอ แนวโน้มใหม่ที่สมจริงปรากฏขึ้นในความสนใจที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณซึ่งมีการเขียนสัญลักษณ์ของผืนดินเฉพาะ มุมของป่าหรือทุ่งนา หรือต้นไม้เฉพาะ

Ivan Shishkin เป็นกวีที่โดดเด่นไม่เพียงแต่เกี่ยวกับดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต้นไม้ด้วย ด้วยความรู้สึกที่เฉียบแหลมถึงลักษณะของแต่ละสายพันธุ์ [ในรายการทั่วไปที่สุดของเขา เขามักจะกล่าวถึงไม่เพียงแต่ "ป่า" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงป่าแห่ง "กก , ต้นเอล์มและต้นโอ๊กบางส่วน” (ไดอารี่ปี 1861) หรือ “ต้นสนป่า, ต้นสน, แอสเพน, เบิร์ช, ลินเดน” (จากจดหมายถึง I.V. Volkovsky, 1888)]

ป่าสนไรย์ ท่ามกลางหุบเขาที่ราบเรียบ

ด้วยความปรารถนาเป็นพิเศษ ศิลปินจึงวาดภาพสายพันธุ์ที่ทรงพลังและแข็งแกร่งที่สุด เช่น ต้นโอ๊กและต้นสน - ในระยะของการเจริญเติบโต วัยชรา และสุดท้ายคือความตายในโชคลาภ ผลงานคลาสสิกของ Ivan Ivanovich - เช่น "Rye" หรือ "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ ... " (ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเพลงของ A.F. Merzlyakov; 1883, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียเคียฟ), "Forest Distances" (1884, Tretyakov คลังภาพ) - ถูกมองว่าเป็นภาพทั่วไปของรัสเซีย

ศิลปิน Ivan Shishkin ประสบความสำเร็จไม่แพ้กันทั้งในมุมมองที่ห่างไกลและ "การตกแต่งภายใน" ของป่า (“ Pines ส่องสว่างโดยดวงอาทิตย์”, 1886; “ ยามเช้าในป่าสน” ที่หมีถูกวาดโดย K. A. Savitsky, 1889; ทั้งสองอยู่ในที่เดียวกัน) . ภาพวาดและภาพร่างของเขาซึ่งแสดงถึงบันทึกประจำวันที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตธรรมชาติมีคุณค่าอย่างเป็นอิสระ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Ivan Shishkin

Shishkin และหมี

คุณรู้ไหมว่า Ivan Shishkin ไม่ได้เขียนผลงานชิ้นเอกของเขาที่อุทิศให้กับหมีในป่าเพียงลำพัง?

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือเพื่อพรรณนาถึงหมี Shishkin ได้จ้างจิตรกรสัตว์ชื่อดัง Konstantin Savitsky ซึ่งทำงานได้ยอดเยี่ยม Shishkin ประเมินการมีส่วนร่วมของสหายของเขาอย่างยุติธรรม ดังนั้นเขาจึงขอให้เขาใส่ลายเซ็นไว้ใต้ภาพวาดถัดจากของเขาเอง ในรูปแบบนี้ภาพวาด "Morning in a Pine Forest" ถูกส่งไปยัง Pavel Tretyakov ซึ่งสามารถซื้อภาพวาดจากศิลปินได้ในระหว่างขั้นตอนการทำงาน

เมื่อเห็นลายเซ็น Tretyakov ก็ขุ่นเคือง: พวกเขาบอกว่าเขาสั่งภาพวาดจาก Shishkin ไม่ใช่จากศิลปินที่ตีคู่กัน เขาสั่งให้ล้างลายเซ็นที่สองออกไป ดังนั้นพวกเขาจึงวาดภาพพร้อมลายเซ็นของ Shishkin คนหนึ่ง

อยู่ภายใต้อิทธิพลของพระภิกษุ

บุคคลที่น่าทึ่งอีกคนมาจาก Yelabuga - Kapiton Ivanovich Nevostroev เขาเป็นนักบวชรับใช้ใน Simbirsk เมื่อสังเกตเห็นความหลงใหลในวิทยาศาสตร์อธิการบดีของ Moscow Theological Academy จึงเชิญ Nevostroev ให้ย้ายไปมอสโคว์และเริ่มอธิบายต้นฉบับภาษาสลาฟที่จัดเก็บไว้ในห้องสมุด Synodal พวกเขาเริ่มต้นด้วยกันจากนั้น Kapiton Ivanovich ก็ดำเนินต่อไปตามลำพังและให้คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ของเอกสารทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด

ดังนั้น Kapiton Ivanovich Nevostroev จึงเป็นผู้ที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อ Shishkin (เช่นเดียวกับชาว Elabuga พวกเขายังคงติดต่อกันในมอสโกว) เขากล่าวว่า: “ความงามที่อยู่รอบตัวเราคือความงามของความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ที่กระจายอยู่ในธรรมชาติ และหน้าที่ของศิลปินคือการถ่ายทอดความคิดนี้ให้ถูกต้องแม่นยำที่สุดบนผืนผ้าใบของเขา” นี่คือสาเหตุที่ Shishkin มีความพิถีพิถันในภูมิประเทศของเขา คุณจะไม่สับสนเขากับใคร

บอกฉันในฐานะศิลปินถึงศิลปิน...

– ลืมคำว่า "ภาพถ่าย" และอย่าเชื่อมโยงกับชื่อ Shishkin! – Lev Mikhailovich รู้สึกขุ่นเคืองเมื่อฉันถามเกี่ยวกับความแม่นยำอันน่าทึ่งของภูมิทัศน์ของ Shishkin

– กล้องเป็นอุปกรณ์กลไกที่จับภาพป่าไม้หรือทุ่งนาในเวลาที่กำหนดภายใต้แสงที่กำหนด การถ่ายภาพเป็นสิ่งไร้จิตวิญญาณ และในทุกจังหวะของศิลปินจะให้ความรู้สึกว่าเขารู้สึกถึงธรรมชาติที่อยู่รอบตัว

แล้วความลับของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คืออะไร? ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อดู "ลำธารในป่าเบิร์ช" ของเขา เราก็ได้ยินเสียงพึมพำและการสาดน้ำอย่างชัดเจน และในขณะที่ชื่นชม "ไรย์" เราก็รู้สึกถึงลมที่พัดมาบนผิวหนังของเราอย่างแท้จริง!

“ Shishkin รู้จักธรรมชาติที่ไม่เหมือนใคร” ผู้เขียนเล่า “เขารู้จักชีวิตพืชเป็นอย่างดี และแม้แต่นักพฤกษศาสตร์ในระดับหนึ่งด้วยซ้ำ วันหนึ่ง Ivan Ivanovich มาที่สตูดิโอของ Repin และมองไปที่ภาพวาดใหม่ของเขาซึ่งมีภาพแพลอยอยู่ในแม่น้ำและถามว่าพวกมันทำมาจากไม้ชนิดใด "ใครสน?!" – เรพินรู้สึกประหลาดใจ จากนั้น Shishkin ก็เริ่มอธิบายว่าความแตกต่างนั้นยิ่งใหญ่: ถ้าคุณสร้างแพจากต้นไม้ต้นหนึ่งท่อนไม้จะพองตัวได้ถ้าจากต้นอื่นพวกมันจะจม แต่จากหนึ่งในสามคุณจะได้ยานลอยน้ำที่มีประโยชน์! ความรู้เรื่องธรรมชาติของเขาช่างมหัศจรรย์จริงๆ!

คุณไม่จำเป็นต้องหิว

“ศิลปินจะต้องหิวโหย” คำพังเพยที่รู้จักกันดีกล่าว

“แท้จริงแล้ว ความเชื่อมั่นที่ว่าศิลปินควรห่างไกลจากทุกสิ่งที่เป็นวัตถุและมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์โดยเฉพาะนั้นฝังแน่นอยู่ในจิตสำนึกของเรา” Lev Anisov กล่าว ตัวอย่างเช่น Alexander Ivanov ผู้เขียนเรื่อง "The Appearance of Christ to the People" มีความหลงใหลในงานของเขามากจนบางครั้งเขาก็ตักน้ำจากน้ำพุและพอใจกับเปลือกขนมปัง! แต่ถึงกระนั้นเงื่อนไขนี้ยังห่างไกลจากความจำเป็นและแน่นอนว่าใช้ไม่ได้กับ Shishkin

ในขณะที่สร้างผลงานชิ้นเอกของเขา Ivan Ivanovich ใช้ชีวิตอย่างเต็มที่และไม่ประสบปัญหาทางการเงินมากนัก เขาแต่งงานสองครั้ง รักและชื่นชมความสะดวกสบาย และเป็นที่รักและชื่นชมของผู้หญิงสวย และแม้ว่าคนที่ไม่รู้จักเขาดีนัก ศิลปินก็ให้ความรู้สึกถึงเรื่องที่สงวนไว้อย่างยิ่งและแม้กระทั่งเรื่องที่มืดมน (ที่โรงเรียนด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับฉายาว่า "พระภิกษุ")

ในความเป็นจริง Shishkin มีบุคลิกที่สดใสลึกซึ้งและมีความสามารถรอบด้าน แต่เฉพาะในกลุ่มคนใกล้ชิดแคบ ๆ เท่านั้นที่มองเห็นแก่นแท้ที่แท้จริงของเขา: ศิลปินกลายเป็นตัวเขาเองและกลายเป็นคนช่างพูดและมีอารมณ์ขัน

ชื่อเสียงมาเร็วมาก

ภาษารัสเซีย – ใช่ แต่ไม่ใช่แค่ภาษารัสเซียเท่านั้น! – ประวัติศาสตร์รู้ตัวอย่างมากมายเมื่อศิลปิน นักเขียน นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนหลังจากความตายเท่านั้น ในกรณีของ Shishkin ทุกอย่างแตกต่างออกไป

เมื่อถึงเวลาที่เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Shishkin ก็เป็นที่รู้จักในต่างประเทศและเมื่อศิลปินหนุ่มเรียนที่ประเทศเยอรมนีผลงานของเขาก็ขายและขายดีไปแล้ว! มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเจ้าของร้านในมิวนิกไม่ตกลงที่จะแยกส่วนกับภาพวาดและการแกะสลักของ Shishkin หลายชิ้นที่ตกแต่งร้านของเขาด้วยเงินใด ๆ ชื่อเสียงและการยอมรับมาสู่จิตรกรภูมิทัศน์ตั้งแต่เนิ่นๆ

ศิลปินเที่ยง

Shishkin เป็นศิลปินแห่งช่วงบ่าย โดยปกติแล้ว ศิลปินชอบพระอาทิตย์ตก พระอาทิตย์ขึ้น พายุ หมอก ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้น่าสนใจมากในการวาดภาพ แต่การวาดภาพในเวลาเที่ยงวัน เมื่อดวงอาทิตย์อยู่ที่จุดสูงสุด เมื่อคุณไม่เห็นเงาและทุกสิ่งผสานเข้าด้วยกัน มันคือการแสดงผาดโผน ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ! เพื่อจะทำสิ่งนี้ได้ คุณต้องรู้สึกถึงธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง! บางทีในรัสเซียทั้งหมดอาจมีศิลปินห้าคนที่สามารถถ่ายทอดความงดงามของภูมิทัศน์ตอนเที่ยงได้และหนึ่งในนั้นคือ Shishkin

ในกระท่อมใด ๆ มีการสืบพันธุ์ของ Shishkin

แน่นอนว่าเราอาศัยอยู่ไม่ไกลจากถิ่นกำเนิดของจิตรกรคนนี้ (หรือหวัง!) ว่าเขาสะท้อนภาพเหล่านั้นบนผืนผ้าใบของเขาอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม คู่สนทนาของเราทำให้ผิดหวังอย่างรวดเร็ว ภูมิศาสตร์ผลงานของ Shishkin นั้นกว้างมาก ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกเขาวาดภาพทิวทัศน์ของมอสโก - เยี่ยมชม Trinity-Sergius Lavra ทำงานหนักมากในป่า Losinoostrovsky, Sokolniki ขณะที่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเดินทางไปที่วาลาอัมและเซสโตรเรตสค์ เมื่อกลายเป็นศิลปินที่น่านับถือเขาจึงไปเยือนเบลารุสและวาดภาพใน Belovezhskaya Pushcha Shishkin ยังทำงานในต่างประเทศมากมาย

อย่างไรก็ตามในปีสุดท้ายของชีวิต Ivan Ivanovich มักจะไปเยี่ยม Yelabuga และวาดภาพลวดลายในท้องถิ่นด้วย อย่างไรก็ตาม หนึ่งในภูมิทัศน์ในตำราเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา - "ไรย์" - ถูกทาสีที่ไหนสักแห่งไม่ไกลจากบ้านเกิดของเขา

“เขามองเห็นธรรมชาติผ่านสายตาของคนของเขาและเป็นที่รักของผู้คน” เลฟ มิคาอิโลวิชกล่าว – ในบ้านในหมู่บ้านใดๆ ในสถานที่สำคัญๆ ใครๆ ก็สามารถพบเห็นการทำซ้ำผลงานของเขา “ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ...” “ในป่าทางเหนือ…” “ยามเช้าในป่าสน” ที่ขาดหายไป นิตยสาร.

บรรณานุกรม

• F. Bulgakov, “อัลบั้มภาพวาดรัสเซีย ภาพวาดและภาพวาดโดย I. I. Sh” (สปบ., 1892);
• A. Palchikov “รายชื่อแผ่นพิมพ์ของ I. I. Sh” (สปบ., 1885)
• D. Rovinsky “พจนานุกรมโดยละเอียดของช่างแกะสลักชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19” (เล่ม II, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2428)
• I. I. Shishkin “การโต้ตอบ. ไดอารี่. ผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับศิลปิน” ล., ศิลปะ, 2527. - 478 หน้า, 20 แผ่น. ป่วย., แนวตั้ง. — 50,000 เล่ม
• V. Manin Ivan Shishkin อ.: ไวท์ซิตี้, 2551, หน้า 47 ISBN 5-7793-1060-2
• I. ชูวาโลวา อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ศิลปินแห่งรัสเซีย 2536
• เอฟ. มัลต์เซวา. จ้าวแห่งภูมิทัศน์รัสเซีย: ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อ.: ศิลปะ, 2542

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:th.wikipedia.org ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลไปยังที่อยู่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณเป็นอย่างยิ่ง

ในปีพ. ศ. 2375 เมื่อวันที่ 25 มกราคมในเมือง Elabuga จังหวัด Vyatebsk อีวานลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของพ่อค้า Shishkin Ivan Vasilyevich ศิลปินในอนาคตได้รับการศึกษาครั้งแรกที่โรงยิมคาซาน

หลังจากเรียนมา 4 ปี อีวาน ชิชกินเข้าสู่โรงเรียนจิตรกรรมมอสโก ในปีพ. ศ. 2399 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเขาตัดสินใจศึกษาต่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าสู่ Academy of Arts

ในช่วงปีการศึกษาภายในกำแพงของสถาบันนี้ ศิลปินไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญการวาดภาพเชิงวิชาการเท่านั้น แต่ยังฝึกฝนการวาดภาพในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกด้วย

ปี พ.ศ. 2403 มีความสำคัญสำหรับ Shishkin เมื่อเขาได้รับรางวัลสำคัญ - เหรียญทองของ Academy เขาเคยได้รับรางวัลมาก่อน แต่พวกเขาไม่ได้มีความสำคัญขนาดนั้น

ระหว่างเดินทาง Shishkin ไปเยือนมิวนิกและซูริกซึ่งเขามีโอกาสศึกษาในเวิร์คช็อปของศิลปินชื่อดัง ต้องขอบคุณผลงาน "" ศิลปินจึงได้รับรางวัลนักวิชาการ

นอกรัสเซีย Shishkin วาดผลงานด้วยปากกาได้อย่างสมบูรณ์แบบซึ่งสมควรได้รับความสนใจอย่างมากจากชาวต่างชาติที่ประหลาดใจกับความสามารถที่ไม่เคยมีมาก่อนของศิลปินชาวรัสเซีย

ภาพวาดบางส่วนถูกวางไว้ในพิพิธภัณฑ์ดึสเซลดอร์ฟซึ่งจัดวางให้ทัดเทียมกับผลงานของศิลปินชาวยุโรปที่มีชื่อเสียง

ในปี 1864 จิตรกร Shishkin กลับมาที่รัสเซียเพราะ... เมื่ออยู่นอกบ้านเกิดของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะวาดภาพภูมิทัศน์ของรัสเซียไม่ได้ เขาเดินทางไปทั่วประเทศบ้านเกิดของเขาบ่อยครั้งเพื่อค้นหาสถานที่ที่งดงาม

ศิลปินอุทิศผลงานของเขาจำนวนมากให้กับป่าสนซึ่งผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดถือเป็น: "ป่าสน ", "ยามเช้าในป่าสน" , "" , "ลำธารในป่า".

ภาพวาดของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการเช่นเดียวกับที่สมาคมนิทรรศการการเดินทาง ในปี พ.ศ. 2416 Shishkin ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts และในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาก็รับผิดชอบการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านการศึกษา

Ivan Shishkin แต่งงานในปี 1977 ศิลปิน Olga Antonova-Lagoda กลายเป็นภรรยาของเขา บ้านของพวกเขามักจะมีเพื่อนร่วมงานและเพื่อน ๆ ของเขามาเยี่ยม

ภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของ Shishkin "" ถูกสร้างขึ้นโดยเขาในปี พ.ศ. 2432 ภาพนี้อบอวลไปด้วยอากาศยามเช้าของป่าไม้ทำให้คุณรู้สึกได้ถึงความรกร้างของป่าที่ไม่มีใครแตะต้อง ความนิยมของภาพวาดนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมงานศิลปะชิ้นนี้จึงไม่เท่ากัน

ผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินคือผืนผ้าใบ "" สร้างขึ้นโดยเขาในปี พ.ศ. 2441 ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถและทักษะที่ศิลปินสั่งสมมาตลอดชีวิต

วันนี้เราจะมาพูดถึงตัวแทนศิลปะรัสเซียที่ฉลาดและมีความสามารถมากที่สุด จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย ผู้ติดตามโรงเรียนศิลปะดุสเซลดอร์ฟ ช่างแกะสลักและจิตรกรทางน้ำ Ivan Ivanovich Shishkin อัจฉริยะของแปรงเกิดในฤดูหนาวปี 1832 ในเมือง Elabuga ในครอบครัวของพ่อค้าผู้สูงศักดิ์ Ivan Vasilyevich Shishkin ตั้งแต่วัยเด็กโดยอาศัยอยู่ในเขตชานเมือง Ivan Shishkin ชื่นชมทุ่งสีเหลืองกว้างใหญ่ป่าเขียวขจีทะเลสาบสีฟ้าและแม่น้ำ เมื่อโตขึ้นภูมิทัศน์พื้นเมืองเหล่านี้ไม่สามารถหลุดออกไปจากหัวของผู้ชายได้และเขาตัดสินใจเรียนเพื่อเป็นจิตรกร ดังที่เราเห็นเขาทำได้อย่างสมบูรณ์แบบและปรมาจารย์ได้ทิ้งร่องรอยอันใหญ่หลวงในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและภาพวาดของรัสเซียไว้เบื้องหลัง ผลงานอันชาญฉลาดของเขาเป็นธรรมชาติและสวยงามมากจนไม่เพียงเป็นที่รู้จักในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตอีกด้วย

และตอนนี้เราจะบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของเขา:

"ยามเช้าในป่าสน" (2432)

ทุกคนรู้จักงานนี้โดย Ivan Shishkin ปรมาจารย์แห่งพู่กันวาดภาพป่าทึบและเส้นทางมากมาย แต่ภาพนี้เป็นภาพโปรดของเขาเพราะองค์ประกอบประกอบด้วยลูกหมีขี้เล่นและมหัศจรรย์ที่เล่นอยู่ในที่โล่งใกล้ต้นไม้หักซึ่งทำให้ ทำงานใจดีและอ่อนหวาน มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าผู้เขียนภาพวาดนี้เป็นศิลปินสองคนคือ Konstantin Savitsky (ผู้วาดภาพลูกหมี) และ Ivan Shishkin (ผู้วาดภาพทิวทัศน์ป่าไม้) แต่นักสะสมชื่อ Tretyakov ลบลายเซ็นของ Savitsky และ Shishkin คนเดียวถือเป็นผู้เขียน จิตรกรรม.

อย่างไรก็ตามบนเว็บไซต์ของเรามีบทความที่น่าสนใจซึ่งมีบทความที่สวยงามมาก เราแนะนำให้ดู.

"เบิร์ชโกรฟ" (2421)

ศิลปินอดไม่ได้ที่จะรวบรวมความงามพื้นบ้านของรัสเซียต้นเบิร์ชสูงเพรียวบนผืนผ้าใบดังนั้นเขาจึงวาดภาพงานนี้ซึ่งเขาพรรณนาไม่ใช่แค่ความงามขาวดำเพียงอันเดียวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงป่าละเมาะทั้งหมด ดูเหมือนว่าป่าเพิ่งจะตื่นขึ้น และที่โล่งก็เต็มไปด้วยแสงยามเช้า แสงอาทิตย์สาดส่องท่ามกลางลำต้นสีขาว และผู้คนที่สัญจรไปมาเดินไปตามเส้นทางคดเคี้ยวที่นำไปสู่ป่า ชื่นชมทิวทัศน์ยามเช้าที่สวยงาม

“ลำธารในป่าเบิร์ช” (1883)

ภาพวาดของ Ivan Shishkin ถือได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงอย่างถูกต้องเพราะเขาถ่ายทอดความละเอียดอ่อนของธรรมชาติแสงจ้าของดวงอาทิตย์พันธุ์ไม้และดูเหมือนว่าแม้แต่เสียงใบไม้และเสียงนกร้องอย่างชำนาญ ผืนผ้าใบนี้ยังสื่อถึงเสียงพึมพำของลำธารในป่าต้นเบิร์ช ราวกับว่าคุณพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางทิวทัศน์นี้และชื่นชมความงามนี้

“ในป่าทางเหนือ” (2433)

ปรมาจารย์ชื่นชอบฤดูหนาวที่เต็มไปด้วยหิมะ ดังนั้นคอลเลกชันภาพวาดของเขาจึงรวมทิวทัศน์ฤดูหนาวด้วย ต้นสนที่สวยงามถูกปกคลุมไปด้วยหิมะในป่าทางตอนเหนือในกองหิมะขนาดใหญ่ ตั้งตระหง่านอย่างสวยงามกลางทะเลทรายฤดูหนาว เมื่อคุณมองไปที่ความงามของฤดูหนาวนี้ คุณอยากจะทิ้งทุกสิ่งทุกอย่าง หยิบเลื่อนแล้วออกไปเล่นสไลเดอร์ที่ลื่นท่ามกลางหิมะที่หนาวเย็น

“อามานิทัส” (พ.ศ. 2421-2422)

ดูว่าภาพนี้แสดงเห็ดเห็ดบินได้อย่างเป็นธรรมชาติเพียงใด สีและเส้นโค้งถ่ายทอดได้แม่นยำเพียงใด ราวกับว่าพวกมันอยู่ใกล้เรามากหากเรายื่นมือออก แมลงวันอะครีลิคที่สวยงาม น่าเสียดายที่พวกมันมีพิษจริงๆ!

"ร่างหญิงสองคน" (2423)

ความงามของผู้หญิงไม่สามารถซ่อนไว้จากการจ้องมองของผู้ชายได้ และยิ่งไปกว่านั้นจากศิลปินด้วย ดังนั้นจิตรกร Shishkin จึงวาดภาพผู้หญิงที่สง่างามสองคนในชุดแฟชั่นทันสมัย ​​(สีแดงและสีดำ) บนผืนผ้าใบของเขาโดยมีร่มอยู่ในมือเดินไปตามเส้นทางป่า เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้หญิงที่มีเสน่ห์เหล่านี้มีจิตใจสูง เพราะความงามของธรรมชาติและอากาศบริสุทธิ์ของป่าไม้จะช่วยส่งเสริมสิ่งนี้อย่างแน่นอน

"ก่อนเกิดพายุ" (2427)

เมื่อมองดูรูปภาพนี้ ความจริงที่ว่าทั้งหมดนี้ดึงมาจากความทรงจำ ไม่ใช่จากชีวิต ทำให้จินตนาการประหลาดใจ การทำงานที่แม่นยำดังกล่าวต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากจากศิลปิน และองค์ประกอบต่างๆ สามารถแสดงออกมาได้ในเวลาไม่กี่นาที ดูว่ามีสีน้ำเงินและเขียวอยู่กี่เฉด และถ่ายทอดอารมณ์ของพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังใกล้เข้ามาได้แม่นยำเพียงใด เพื่อให้คุณรู้สึกได้ถึงน้ำหนักของอากาศชื้นอย่างเต็มที่

Ivan Shishkin มักจะเห็นทิวทัศน์นี้ด้วยตนเอง เนื่องจากทุกคนในหมู่บ้านตื่นก่อนรุ่งสาง การที่หมอกยามเช้าตกบนทุ่งหญ้าและทุ่งนาทำให้เขาเกิดความปีติยินดีและประหลาดใจอย่างยิ่ง ดูเหมือนแม่น้ำน้ำนมแผ่ปกคลุมไปทั่วผืนป่า ปกคลุมป่าไม้ ทะเลสาบ หมู่บ้าน และรอบนอกทั้งหมด ท้องฟ้าดินและน้ำเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดสามประการซึ่งประกอบกันอย่างกลมกลืน - นี่คือแนวคิดหลักของภาพ ราวกับว่าธรรมชาติตื่นจากการหลับใหลและชำระตัวเองด้วยน้ำค้างยามเช้า และแม่น้ำก็เริ่มเส้นทางที่คดเคี้ยวอีกครั้ง ไปถึงระดับความลึก นั่นคือสิ่งที่เข้ามาในใจเมื่อคุณดูภาพเขียนของ Shishkin นี้

“มุมมองของ Yelabuga” (2404)

Ivan Shishkin ไม่เคยลืมว่าเขามาจากไหนและรักดินแดนบ้านเกิดของเขาเป็นอย่างมาก นั่นคือเหตุผลที่เขามักวาดภาพเมือง Yelabug ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ภาพวาดนี้ดำเนินการเป็นขาวดำและในรูปแบบของภาพร่างหรือภาพร่างที่ร่างด้วยดินสอธรรมดาซึ่งดูเหมือนจะแปลกสำหรับปรมาจารย์พู่กัน แต่อย่างที่เราเห็น Shishkin ไม่เพียงวาดด้วยสีน้ำมันและสีน้ำเท่านั้น TopCafe สนับสนุนให้คุณไม่ลืมสถานที่ที่คุณมาและบางครั้งก็กลับมาที่นั่นอีกครั้ง

ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติทุกอย่างไม่ได้ถูกมองข้ามโดยศิลปิน แม้แต่เมฆที่เบาและฟูซึ่งเขาชอบสังเกต และยิ่งกว่านั้นคือการวาดภาพ ดูเหมือนว่าเตียงขนนกสีฟ้าที่ลอยอยู่ชั่วนิรันดร์สามารถบอกได้ แต่จิตรกรสามารถบอกเล่าเรื่องราวการเคลื่อนไหวและเส้นทางชีวิตของเทห์ฟากฟ้าที่สวยงามตระการตาได้

"กระทิง" (2406)

ศิลปินภูมิทัศน์ชอบวาดรูปสัตว์ซึ่งเขาชอบมากมาตั้งแต่เด็ก ประเภทนี้ในศิลปะการวาดภาพเรียกว่า "สัตว์นิยม" วัวตัวน้อยดูเป็นธรรมชาติแค่ไหนเมื่อมองผืนผ้าใบนี้คุณอยากจะขึ้นไปหาเขาแล้วตบหลังเขา แต่น่าเสียดายที่นี่เป็นเพียงภาพวาด

"ไรย์" (2421)

ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของ Shishkin หลังจากภาพวาด "ยามเช้าในป่าสน" ทุกอย่างง่ายมาก: วันในฤดูร้อนที่มีแดด ข้าวไรย์สีทองกำลังผลิดอกอยู่ในทุ่งนา และต้นสนยักษ์สูงตระหง่านมองเห็นได้ในระยะไกล สนามถูกแบ่งด้วยถนนที่คดเคี้ยวที่ทอดไปสู่ส่วนลึกของป่า ภูมิทัศน์เป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคนที่เกิดในพื้นที่ชนบทเมื่อมองดูดูเหมือนว่าคุณอยู่ที่บ้าน สวยงาม เป็นธรรมชาติและสมจริงมาก

"หญิงชาวนากับวัว" (2416)

อาศัยอยู่ในชนบทห่างไกลและมองเห็นทุกสิ่งด้วยตาของเขาเอง จิตรกรอดไม่ได้ที่จะพรรณนาถึงความซับซ้อนของชีวิตชาวนาและการทำงานหนักของชาวนา งานนี้วาดในรูปแบบของภาพร่างด้วยดินสอขาวดำซึ่งทำให้มีอายุหรือโบราณวัตถุที่แน่นอน ชาวนามีความเกี่ยวข้องกับผืนดิน การเลี้ยงโค และงานฝีมือมายาวนาน แต่นี่เป็นเพียงการยกระดับพวกเขาในสายตาของเรา และศิลปินก็ช่วยให้เรามองเห็นความเชื่อมโยงและความงามทั้งหมดด้วยการวาดภาพที่สวยงามและสมจริง

ดังที่เราเห็นจิตรกรรู้วิธีพรรณนาไม่เพียง แต่ทิวทัศน์ป่าที่เขาชื่นชอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพบุคคลด้วยซึ่งน่าเสียดายที่แทบไม่มีอยู่ในคอลเลกชันของเขา ฉันจะบอกว่างานนี้อุทิศให้กับเด็กชายชาวอิตาลีอวบอ้วนแก้มแดงและลูกวัวด่างของเขา เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ปีที่เขียนงานนี้และไม่ทราบชะตากรรมต่อไป

ชื่อของภาพวาดบ่งบอกสิ่งที่ศิลปินต้องการสื่อถึงเราเมื่อเห็นภาพวาดดังกล่าวด้วยตนเอง Ivan Ivanovich รู้สึกเสียใจมากเพราะเขาชื่นชอบต้นไม้และธรรมชาติรอบตัวเขา เขาต่อต้านความจริงที่ว่ามนุษย์บุกรุกธรรมชาติและทำลายทุกสิ่งรอบตัวเขา ด้วยงานนี้ เขาพยายามเข้าถึงมนุษยชาติและหยุดกระบวนการตัดไม้ทำลายป่าอันโหดร้าย

“ฝูงสัตว์ใต้ต้นไม้” (2407)

สำหรับฉันดูเหมือนว่าวัวเป็นสัตว์ที่จิตรกรของเราชื่นชอบมากที่สุดเพราะนอกเหนือจากสวนป่าและชายป่าแล้วในบรรดาผลงานของเขาที่มีสัตว์ก็พบเพียงวัวเท่านั้น แต่ไม่นับหมีบนผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียง แต่อย่างที่เราทราบกันดีอยู่แล้ว รู้ไหม พวกเขาวาดโดยศิลปินคนอื่น ไม่ใช่ Shishkin ฉันอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน ฉันมักจะเห็นภาพคล้าย ๆ กันนี้ เมื่อฝูงวัวมารีดนมเป็นอาหารกลางวัน และนั่งรอเมียน้อยอยู่อย่างสบาย ๆ ใต้ต้นไม้ที่เอนกาย เห็นได้ชัดว่า Ivan Shishkin สังเกตเห็นสิ่งที่คล้ายกันในคราวเดียว

“ภูมิทัศน์กับทะเลสาบ” (2429)

บ่อยครั้งที่ศิลปินถูกครอบงำด้วยเฉดสีเขียวทุกประเภท แต่งานนี้ถือเป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎ ที่นี่ศูนย์กลางของภูมิทัศน์คือทะเลสาบสีน้ำเงินเข้มและโปร่งใส สำหรับฉันแล้วภูมิทัศน์ที่สวยงามและประสบความสำเร็จด้วยทะเลสาบเป็นเรื่องน่าเสียดายที่ Shishkin วาดภาพแม่น้ำและทะเลสาบน้อยมาก แต่เขาทำมันได้อย่างยอดเยี่ยมจริงๆ!

"ร็อคกี้ชอร์" (2422)

นอกเหนือจากดินแดนบ้านเกิดของเขาแล้ว ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ยังชอบไครเมียที่มีแสงแดดสดใสอีกด้วย ซึ่งทุกภูมิทัศน์เปรียบเสมือนสวรรค์อย่างแท้จริง Shishkin มีคอลเลกชั่นภาพวาดทั้งหมดที่วาดบนคาบสมุทรที่มีแสงแดดสดใสที่เรียกว่าไครเมีย งานนี้สดใสและมีชีวิตชีวามาก มีแสง เฉดสี และสีสันมากมายเหมือนกับที่อื่นๆ ในไครเมีย

คำนี้ฟังดูน่าเกลียดแค่ไหนและผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ของเราบรรยายปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินี้อย่างชำนาญและสวยงามเพียงใด งานชิ้นหนึ่งประกอบด้วยเฉดสีน้ำตาลและสีเขียวเข้มทั้งหมด (พูดได้ว่ามาร์ช) ท้องฟ้ามีเมฆมากและมืดสลัว ไม่มีเมฆสักก้อนเดียว แสงอาทิตย์ไม่ตัดผ่านอวกาศ และมีนกกระสาเพียงสองตัวเท่านั้นที่มาถึงน้ำ

"เรือโกรฟ" (2441)

ผลงานชิ้นสุดท้ายและยิ่งใหญ่ที่สุดของ Shishkin ยุติมหากาพย์ภูมิทัศน์ป่าไม้ตลอดชีวิตของเขาโดยแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความงดงามของวีรบุรุษชาวรัสเซียอย่างแท้จริง ด้วยการวาดพื้นที่ป่าที่กว้างใหญ่ Shishkin พยายามยกย่องและแสดงให้ทุกคนเห็นถึงดินแดนรัสเซียที่ไร้ขอบเขต - ความมั่งคั่งของชาติที่แท้จริงของบ้านเกิดของเขา

ในที่สุด

แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา Ivan Shishkin ยังได้รับการขนานนามว่าเป็น "ราชาแห่งป่า" และเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใด เนื่องจากในบรรดาภาพวาดหลายชิ้นของเขา ส่วนใหญ่เป็นทิวทัศน์ป่าในช่วงเวลาต่างๆ ของปี เหตุใดศิลปินจึงวาดภาพสวนป่าเป็นหลักจึงไม่ชัดเจนเนื่องจากมีภาพวาดธรรมชาติมากมาย แต่นี่เป็นทางเลือกของเขาเช่นเดียวกับที่ Aivazovsky เคยตัดสินใจเองว่าจะวาดเฉพาะทะเลเท่านั้น Ivan Ivanovich Shishkin ได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่มีความสามารถและเป็นที่รักมากที่สุดและผลงานทั้งหมดของเขาได้รับการแสดงในระดับสูงสุด การมีส่วนร่วมของศิลปินในงานศิลปะรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่ ไร้ขอบเขต และไม่มีค่าอย่างแท้จริง