ครอบครัวของนักแสดงตลก ครอบครัวของนักแสดงตลก ยุคสีชมพูของปาโบล ปิกัสโซ

ร่างผอมเพรียวของนักเดินไต่เชือก - ซึ่งแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดกับร่างใหญ่ของผู้แข็งแกร่งที่อยู่เบื้องหน้า - สวมมงกุฎด้วยแขนที่ชี้ขึ้นไปบนฟ้า นี่คือวิธีที่นางเอกพยายามหาสมดุลบนลูกบอลที่ไม่มั่นคง ภาพนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว: ยุคดอกกุหลาบของปิกัสโซ (ประมาณปี 1904-1906) มักเรียกอีกอย่างว่ายุคละครสัตว์ นักแสดงละครสัตว์ รวมถึงนักกายกรรมและนักเดินไต่เชือก ร่วมแสดงผลงานของเขาหลายชิ้นนับจากเวลานี้ อย่างไรก็ตามใน "Girl on a Ball" ศิลปินพยายามค้นหาวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบที่น่าสนใจ: ท่าทางของตัวละครหลักดูเหมือนจะเชื่อมโยงร่างของเธอกับท้องฟ้า - สังเกตได้ง่ายว่าสีของกางเกงรัดรูปของเธอใกล้เคียงกับสีน้ำเงินมากที่สุด สีของท้องฟ้า

ปาโบล ปิกัสโซ. ครอบครัวของนักแสดงตลก 2448หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

ปาโบล ปิกัสโซ. นักแสดงชาย. พ.ศ. 2447–2448วิกิมีเดียคอมมอนส์

ปาโบล ปิกัสโซ. นักกายกรรมและตัวละครตลกหนุ่ม 2448วิกิมีเดียคอมมอนส์

ตรงกันข้ามกับร่างที่ผอมเพรียวของหญิงสาว แผ่นหลังอันใหญ่โตของนักกีฬาซึ่งกินพื้นที่ครึ่งหนึ่งของพื้นหน้าของภาพนั้นถูกแสดงเป็นสีชมพูสีเหลืองสด “ดูสิ้นเปลือง” ตามความเห็นของ Apollinaire โทนสีที่สะท้อนใน เนินเขาดินของภูมิทัศน์พื้นหลัง ดังนั้นฝ่ายค้านที่เป็นศูนย์กลางของ "The Girl on the Ball" จึงถูกเน้นย้ำในหลายระดับพร้อมกัน: ไม่เพียง แต่ "ผู้หญิง - ผู้ชาย" ไม่เพียง แต่ "เยาวชน - วุฒิภาวะ" ไม่เพียง แต่ "ความเปราะบาง - ความมั่นคง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "สวรรค์ - โลก”, “วิญญาณคือสสาร”

ตามที่นักวิจัยบางคนกล่าวว่าภาพของเด็กผู้หญิงบนลูกบอลย้อนกลับไปสู่การยึดถือของเทพีแห่งโชคชะตาในยุคเรอเนซองส์ในขณะที่ลูกบาศก์ที่มั่นคงซึ่งนักกีฬานั่งนั้นสัมพันธ์กับแนวคิดของความกล้าหาญ สุภาษิตภาษาละตินกล่าวว่า: "Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata" (แปลตรงตัวว่า "ที่นั่งแห่งโชคลาภเป็นทรงกลม ที่นั่งของ Valor เป็นสี่เหลี่ยม") ไม่ทราบว่าปิกัสโซตั้งใจจะตีความภาพดังกล่าวในภาพวาดหรือไม่ แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นไปได้ทีเดียวเมื่อพิจารณาจากความรักในการเปรียบเทียบเชิงศิลปะของเขา และความจริงที่ว่าภายในปี 1905 เขาได้เคลื่อนไหวในแวดวงปัญญาชนชาวปารีสมาหลายปีแล้วและเข้าร่วม การบรรยายโดยกวี Moreas ผู้ประกาศการหวนคืนสู่อุดมคติของวรรณคดีกรีก-ละติน

วิกิมีเดียคอมมอนส์

แม้ว่าศิลปินจะแสดงนักกีฬาจากด้านหลังและเราเห็นเพียงขาเดียวของเขา แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ คุณสามารถแยกแยะเท้าที่สองและเข่าขวาในภาพได้: ในตอนแรกท่าของผู้แข็งแกร่งนั้นแตกต่างออกไปเล็กน้อย แต่แล้ว ปิกัสโซเปลี่ยนองค์ประกอบ ตามสมมติฐานข้อหนึ่ง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าจิตรกรมีความกังวลเกี่ยวกับหัวข้อการสนับสนุน - ทั้งในแง่ศีลธรรม (นักแสดงละครสัตว์และศิลปินแนวหน้าถูกมองว่าเป็นคนนอกรีตในสังคมและสามารถพึ่งพาได้เพียงแต่ละคนเท่านั้น อื่น ๆ) และทางวัตถุ -ทางกายภาพ ในเวอร์ชันสุดท้ายของ "Girls on a Ball" ปรากฎว่านักไต่เชือกส่วนหนึ่งต้องอาศัยนักกีฬา: หากคุณดึงร่างของเขาออกจากภาพทางจิตใจ ความสมดุลที่เปราะบางจะถูกทำลายและเด็กผู้หญิงก็จะล้มลง เห็นได้ชัดว่าขาที่สองทำให้เอฟเฟกต์นี้อ่อนแอลงและดังนั้นจึงตัดสินใจละทิ้งมันไป แนวคิดของการสนับสนุนปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานอื่นๆ ของ Picasso เช่นใน "" ในทางกลับกัน บางครั้งเขาปฏิบัติต่อแขนขาของมนุษย์อย่างอิสระในผลงานของเขา: ในภายหลัง "ภาพเหมือนของพอลในชุดฮาร์เลควิน" ดูเหมือนว่าลูกชายของศิลปินจะมีขาเพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ

พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกินา

“ Girl on a Ball” เป็นตัวอย่างที่หายากของการแต่งเพลงของ Picasso โดยเปิดแผนเชิงพื้นที่ให้กับผู้ชมอย่างต่อเนื่อง: ในตอนแรกมีนักกีฬา; ในวินาที - สมดุล; ในวันที่สามมีร่างของแม่ที่มีลูกและสุนัข สุดท้ายสุดท้าย สี่ มีม้าขาวเล็มหญ้าอยู่ในภูมิประเทศ ม้าเป็นภาพที่ตัดขวางในภาพวาดของศิลปินในยุคนี้: ปรากฏใน "Boy Leading a Horse" และในภาพร่างจำนวนมาก - ตัวอย่างเช่น "Harlequin on a Horse" และ ""

พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกินา

ไม่เคยแสดงนักแสดงละครสัตว์ของ Picasso ในที่ทำงาน - ฉากที่มีส่วนร่วมจะถูกถ่ายโอนไปยังพื้นที่ของภูมิทัศน์ทะเลทรายทั่วไป นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ "The Girl on the Ball": ภูมิทัศน์ด้านหลังตัวละครหลักนั้นแสดงให้เห็นในรูปแบบของลำดับของแผนแนวนอนที่มีสีต่างกัน - กับพื้นหลังนี้พลวัตในแนวตั้งของนักกีฬาและไต่เชือก วอล์คเกอร์ถูกรับรู้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ร่างมนุษย์ที่อยู่ด้านหลัง - พนักงานทั่วไป พนักงาน- ร่างของคนและสัตว์ที่ปรากฎในผลงานจิตรกรรมภูมิทัศน์เพื่อทำให้ทัศนียภาพมีชีวิตชีวาและมีความสำคัญรองลงมา: จิตรกรแห่งศตวรรษที่ 16-17 ได้กำหนดกฎเกณฑ์ในการวาดภาพพวกเขาบนผืนผ้าใบ เป็นลักษณะเฉพาะที่ร่างเหล่านี้หันหลังให้กับฉากหลักของภาพและเคลื่อนตัวออกไปอย่างชัดเจนโดยไม่สนใจกลอุบายที่ผู้แข็งแกร่งและนักไต่เชือกกำลังซ้อมอยู่ ตามเวอร์ชันหนึ่ง นี่เป็นคำกล่าวของศิลปินเกี่ยวกับการขาดความต้องการงานศิลปะของพวกเขา ซึ่งส่วนใหญ่เขาเปรียบเสมือนงานศิลปะของเขาเอง

คำอธิบายของภาพวาดโดย Pablo Picasso "Family of Comedians"

ในโฮสเทล Bateau Lavoir เก่าที่เกือบจะถูกทำลายในกรุงปารีสเมื่อปี 1904 ปาโบล ปิกัสโซพบที่อยู่อาศัยใหม่ของเขาใกล้ริมฝั่งแม่น้ำแซน

“ช่วงเวลา” สีชมพูโปร่งสบายปรากฏบนผืนผ้าใบ พื้นที่ใหม่ใหญ่ขึ้นปรากฏขึ้น และความนิ่งเปลี่ยนไปในการเคลื่อนไหว

ศิลปินเริ่มสนใจละครสัตว์ซึ่งปลาแซลมอนและ Apollinaire เพื่อนสนิทของเขาพาเขามา เขาเริ่มคิดค้นและสร้างภาพร่างใหม่จากชีวิตของคณะละครสัตว์และการแสดงละครอย่างแข็งขัน ภาพวาด "Family of Comedians" ปี 1905 ถูกสร้างขึ้นในช่วง "สีชมพู" การเขียนผลงานเกิดขึ้นที่ทางแยกของสองทิศทางในการสร้างสรรค์

รูปภาพถูกเขียนใหม่สี่ครั้ง ตัวละครทั้ง 6 ตัวที่ปรากฎดูเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่ในขณะเดียวกันก็ดูเหมือนจะแยกจากกัน มีบางอย่างที่เหมือนกันทั้งบนใบหน้า สีหน้า และรูปร่างของพวกเขา

การแยกส่วนโดยรวมบ่งบอกถึงความเศร้าและอารมณ์ของตัวละคร สีที่โดดเด่นบ่งบอกถึงการเริ่มต้นในแง่ดีมากกว่าการสิ้นสุดในแง่ร้าย ลักษณะการเขียนและการลงสีทำให้รู้สึกเศร้าโศก

เมื่อวิเคราะห์อย่างใกล้ชิด จะสามารถระบุผู้หญิงที่มีผิวสีซีดได้ โดยอยู่ห่างจากกลุ่มที่อยู่เบื้องหน้า คนห้าคนที่ยืนอยู่ด้านหลังไม่ได้มองหน้ากัน ดวงตาของพวกเขาอยู่ใต้ร่มเงาต้นไม้ นักแสดงตลกที่หลงทางและเศร้าไปไกลกว่าเนินเขาเขียวขจี อารมณ์ของตัวละครสื่อถึงความว่างเปล่าของการดำรงอยู่และอารมณ์ของความคาดหวังที่ไม่คาดคิด

ติดตามพัฒนาการของนักแสดงตลกแต่ละคนได้จากภาพร่าง ผู้หญิงนั่งอยู่ในหมวก และเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ถือตะกร้าดอกไม้ สามีสูงวัยสวมกางเกงเลกกิ้งสีแดง Harlequin จับมือหญิงสาว

ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ในหอศิลป์แห่งชาติ

ปาโบล ปิกัสโซ "ครอบครัวนักแสดงตลก" (2448)
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 212.8 x 229.6 ซม
หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

ผลงานหลักชิ้นหนึ่งของยุค "สีชมพู" คือภาพวาด "Family of Comedians" จากปี 1905 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวของปิกัสโซจากระยะหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ไปสู่อีกระยะหนึ่ง ขนาดที่สำคัญของผืนผ้าใบบ่งบอกถึงการลงทุนจำนวนมากของศิลปิน และสิ่งนี้อธิบายว่าทำไมเขาถึงนำวัสดุกลับมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ปิกัสโซเปลี่ยนมัน 4 ครั้ง - เขาเพิ่มตัวละคร เปลี่ยนองค์ประกอบ เพิ่มบางส่วน รวมถึงไหล่ของผู้หญิงและหมวกของเธอ สีของรองเท้าบัลเล่ต์ของเด็ก ซึ่งปรากฏเป็นโครงร่างที่น่ากลัวในขั้นตอนสุดท้ายของงานเท่านั้น

ปิกัสโซมักจะเดทกับผลงานของเขา แต่ไม่ค่อยตั้งชื่อให้ “Family of Comedians” ในตอนแรกไม่มีชื่อ และหลังจากนั้นจึงตั้งชื่อตามเนื้อหา ในงานนี้ Picasso ได้รวบรวมการศึกษาเกี่ยวกับเพื่อนละครสัตว์ของเขาจำนวนมากและจัดกลุ่มทั้งหมดไว้ด้วยกันภายใต้ท้องฟ้าสีคราม โดยใช้ทิวทัศน์ที่รกร้างและไม่มีที่สิ้นสุดเป็นฉากหลัง ตัวละครหกตัวที่เมื่อมองแวบแรกจะดูห่างเหินและแยกตัวออกจากกัน จริงๆ แล้วเชื่อมโยงกันด้วยจุดมุ่งหมายที่เป็นเอกภาพ

ศิลปินไม่เพียงพรรณนาถึงวิถีชีวิตของนักแสดงตลกตัวจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์เศร้าของเหล่าฮีโร่ที่เห็นได้ชัดอีกด้วย ภาพวาดไม่ได้สะท้อนถึงการมองโลกในแง่ร้ายทางสังคม สีที่โดดเด่นของมันบ่งบอกถึงโคลงสั้น ๆ ความเศร้าส่วนตัว มากกว่าความสิ้นหวังในแง่ร้าย ตัวละครแสดงถึงชีวิตร่วมกัน แม้ว่าความสัมพันธ์ทางจิตวิทยาจะไม่ชัดเจนนักก็ตาม เอฟเฟ็กต์สีจะลดลงเหลือเพียงความกลมกลืนที่จำกัดและไม่เกะกะ การใช้พู่กันและการระบายสีทำให้ภาพนี้มีเสน่ห์อันเศร้าโศกอย่างเงียบสงบ โทนสีของภาพวาดยังคงอยู่ในรูปแบบเย็น มีเพียงบันทึกย่อที่คลุมเครือของจานสีอบอุ่นเท่านั้นที่เบลอ The Comedian Family นำเสนอภาพผู้คนที่ถูกกีดกันและถูกตัดสิทธิ์ซึ่งอาศัยอยู่เป็นศูนย์กลางของสังคม

ศิลปินวาดภาพกลุ่มนักแสดงที่เป็นคนพเนจรด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากเรียบง่ายในภูมิประเทศที่ว่างเปล่า คล้ายทะเลทราย และน่ากลัว ผลงานชิ้นนี้แสดงถึงสะพานเชื่อมระหว่างความเศร้าโศกของยุค "สีน้ำเงิน" และ "กุหลาบ" สมมุติว่า Family of Comedians เป็นผลงานอัตชีวประวัติของ Picasso ซึ่งมีกลุ่มเพื่อนของเขา เมื่อวิเคราะห์ภาพวาด ในเบื้องหน้า เราสามารถแยกแยะหญิงสาวผิวซีดที่นั่งอยู่ ซึ่งอยู่ห่างจากคนอื่นๆ ในกลุ่ม การจ้องมองของเธอมุ่งไปทางขวาในระยะไกล และดูเหมือนว่าเธอกำลังมองหาความสันโดษและถอนตัว สันนิษฐานได้ว่าเธอไม่เข้ากับสีโดยรวมของภาพเลยบางทีเธออาจไม่ใช่สมาชิกของกลุ่มละครสัตว์

มีคนห้าคนยืนอยู่ด้านหลัง พวกเขาไม่ได้ละสายตาจากกัน ดวงตาของพวกเขาอยู่ในเงามืด ผู้ที่ควรจะเป็นคณะอยู่อย่างมีความสุขย่อมดูสิ้นหวังและโศกเศร้า นักแสดงตลกออกเดินทางเพื่อหายตัวไปหลังสันเขาทรายเพื่อหลงทางในจักรวาล ศิลปินที่ไม่มีผู้ชม: ปิกัสโซเต็มไปด้วยนักแสดงตลกเศร้าๆ และพื้นที่ว่างรอบๆ พวกเขาให้ความรู้สึกว่าพวกเขาอยู่ในทะเลทรายอันกว้างใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุด ที่นี่และที่นั่น ศิลปินผสมผสานสีของท้องฟ้ากับโลก เมฆถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน ตรงกันข้ามกับการวาดรายละเอียดของตัวละคร ผลที่ตามมาก็คือท้องฟ้าและโลกตัดกันกับรูปปั้น และนักแสดงตลกก็ไม่เข้ากับภูมิทัศน์เลย ดูเหมือนจะลอยหายไปถ้าไม่ใช่เพราะเงาที่ยึดพวกมันไว้กับพื้น ความว่างเปล่าโดยรอบสะท้อนถึงอารมณ์ของตัวละคร

ในร่างแรกของ The Comedian's Family ฉากหลังเป็นฉากที่กำลังเล่นอยู่ในสนามแข่ง โดยมีนักบิดคนหนึ่งตกจากหลังม้า ในเวอร์ชันสุดท้ายทั้งหมดนี้ถูกกำจัดออกไปและผลที่ตามมาก็คือความรู้สึกของร่างที่กระจัดกระจายยืนอยู่ในท่าแยกเดี่ยวรอคำสั่งบางอย่างอย่างชัดเจน ความสมดุลที่ไม่แน่นอนขององค์ประกอบภาพโดยมีร่างห้าร่างจัดกลุ่มไว้ที่ครึ่งซ้ายของผืนผ้าใบและร่างโดดเดี่ยวของเด็กผู้หญิงที่นั่งอยู่ที่มุมขวาจะสร้างอารมณ์และความคาดหวังเพิ่มเติมเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝัน กระบวนการพัฒนาและการก่อตัวของตัวละครแต่ละตัวสามารถติดตามได้ผ่านภาพร่าง ก่อนหน้านี้ผู้หญิงที่นั่งคนหนึ่งปรากฏเป็นตัวแบบหลักของภาพวาดชิ้นหนึ่งของปิกัสโซ โดยที่เธอสวมหมวกทรงแหลมและคลุมด้วยผ้าคลุมหน้า

เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ปรากฏตัวในภาพร่างแรกโดยไม่มีตะกร้าดอกไม้ แต่เธอกลับกำลังลูบคลำสุนัขอยู่ ตัวตลกอายุมากที่มีพุงใหญ่เหยียดกางเกงรัดรูปสีแดงของเขา ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นบิดาผู้ก่อตั้งคณะหรือ "ดารา" ของคณะ มีเรื่องราวเบื้องหลังที่กว้างขวาง ซึ่งรวมอยู่ในบรรพบุรุษรุ่นก่อนๆ ของเขาจำนวนหนึ่ง แต่บุคคลที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดที่นี่คือร่างสูงของ Harlequin - ในภาพอยู่ทางซ้ายสุด ตัวละครที่คุ้นเคยนี้ยืนจับมือเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ และมองหน้าตัวตลกเฒ่า ในวินาทีสุดท้าย ปิกัสโซได้ให้โปรไฟล์ของเขาแก่เขา และระบุตัวตนของเขาร่วมกับเพื่อนร่วมทางที่พเนจรของเขาต่อไป

มีข้อเสนอแนะว่าภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นเนื่องจากเหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นระหว่างปิกัสโซและเฟอร์นันเดโอลิเวียร์ ไม่มีความแน่นอนแน่ชัดว่าตอนต่อไปจะเกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ยังคงอยู่ ในปี 1904 ปิกัสโซได้พบกับนางแบบเฟอร์นันเด โอลิเวียร์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ผลงานสำคัญๆ มากมายในยุคนี้ ไม่กี่ปีที่ผ่านมามีความสุขในความสัมพันธ์ของพวกเขา เฟอร์นันดา โอลิเวียร์ ซึ่งตัวเธอเองไม่สามารถคลอดบุตรได้ ได้ไปที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าบนถนน Caulaincourt ที่นั่นเธอรับเลี้ยงเด็กผู้หญิงอายุแปดหรือสิบปีและพาเธอไปที่บาโต-ลาวัวร์ บางครั้งพวกเขาก็เลี้ยงเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ด้วยขนมหวานและซื้อตุ๊กตาและของเล่นของเธอ

ปิกัสโซและทุกคนที่ Bateau-Lavoir ใจดีกับเธอ โดยเฉพาะ Max Jacob เพื่อนของศิลปิน ทันใดนั้นเฟอร์นันดาก็เบื่อหน่ายกับทุกสิ่งและตัดสินใจว่าเธอจะไม่ถูกตัดขาดจากการเป็นแม่ มีการตัดสินใจส่งคืนเด็กและล็อตนี้ตกเป็นของ Max Jacob เมื่อเขาพาเธอไปที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ปรากฎว่า ตามสถานการณ์ที่เป็นอยู่ เด็กที่ถูกนำตัวไปจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าไม่สามารถคืนกลับมาได้ หญิงสาวหลั่งน้ำตาและเริ่มขอร้องว่าอย่าทิ้งเธอไป ในที่สุดเขาก็จัดให้เด็กอาศัยอยู่กับเจ้าหน้าที่อำนวยความสะดวก บางทีเรื่องนี้อาจเป็นโครงเรื่องที่ปลอมตัวของภาพยนตร์ การศึกษาบริบทแสดงให้เราเห็นว่างานนี้พรรณนาถึง Picasso เพื่อนของเขา Fernanda และลูก: Picasso ในฐานะตัวละครตลก ตัวตลกสีแดง - Guillaume Apollinaire นักกายกรรมตัวสูง - André Salmon เด็กหนุ่ม - Max Jacob ตัวเธอเอง Fernanda และ เด็กผู้หญิงคนนั้นยืนหันหลังให้ผู้ชม แม้ว่าทั้งสองร่างจะไม่ใช่ภาพเหมือนที่แน่นอนก็ตาม ความตึงเครียดทางอารมณ์และความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของเด็กแสดงออกมาในตัวละครทุกตัวในภาพและสามารถอ่านได้จากสายตาของพวกเขา

ที่ทางแยกของสองยุค - "สีน้ำเงินและสีชมพู" - "Girl on a Ball" โดย Pablo Picasso

หญิงสาวบนลูกบอล

"ครอบครัวนักแสดงตลก"เป็นของยุคกุหลาบที่เรียกว่างานของปิกัสโซซึ่งมาแทนที่ "ยุคสีน้ำเงิน" อันน่าเศร้า ศิลปินเริ่มสนใจภาพจากโลกแห่งโรงละครและละครสัตว์ในจานสีของเขามีโทนสีชมพูทองสีแดงและสีชมพูเทาและตัวละครในภาพวาดเป็นศิลปินที่เร่ร่อน - ตัวตลกนักเต้นนักเล่นกลและนักกายกรรมจากคณะละครสัตว์ Medrano ซึ่งจิตรกรมักมาเยี่ยมเยียนและวาดภาพเพื่อนๆ ของเขา

ผู้เขียนวางร่างของนักแสดงตลกไว้ในภูมิประเทศรกร้างไร้พืชพรรณ โดยมีท้องฟ้าสีครามปกคลุมไปด้วยเมฆเป็นฉากหลัง ด้านซ้าย - คล้ายกับปิกัสโซเอง สีสรรค์ที่จับมือหญิงสาวคนหนึ่ง ข้างๆ เป็นผู้อำนวยการคณะ - ชายอ้วนสวมกางเกงรัดรูปสีแดงสวมหมวกตัวตลก ทางด้านขวามือคือนักกายกรรมหนุ่มสองคน องค์ประกอบทั้งหมดมีความสมดุลด้วยร่างที่โดดเดี่ยวของหญิงสาวที่นั่งอยู่เบื้องหน้า ตัวละครมีความคงที่ไม่มีความใกล้ชิดภายในระหว่างพวกเขา และถึงแม้ว่าพวกเขาจะอยู่ด้วยกัน แต่แต่ละคนก็ถูกพันธนาการด้วยความหนาวเย็นของความเหงาภายใน นักแสดงละครสัตว์ตัวแข็งราวกับกำลังรอคำสั่งหรือคำสั่งบางอย่างให้ดำเนินการต่อไป ผลงานส่วนใหญ่ของ Picasso ในยุค "กุหลาบ" เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความเหงาและความขาดแคลนอันน่าเศร้า

“ Family of Comedians” เป็นของยุคกุหลาบที่เรียกว่าผลงานของ Picasso ซึ่งมาแทนที่ “ยุคสีน้ำเงิน” อันน่าเศร้า ศิลปินเริ่มสนใจภาพจากโลกแห่งโรงละครและละครสัตว์ในจานสีของเขามีโทนสีชมพูทองสีแดงและสีชมพูเทาและตัวละครในภาพวาดเป็นศิลปินที่เร่ร่อน - ตัวตลกนักเต้นนักเล่นกลและนักกายกรรมจากคณะละครสัตว์ Medrano ซึ่งจิตรกรมักมาเยี่ยมเยียนและวาดภาพเพื่อนๆ ของเขา ผู้เขียนวางร่างของนักแสดงตลกไว้ในภูมิประเทศรกร้างไร้พืชพรรณ โดยมีท้องฟ้าสีครามปกคลุมไปด้วยเมฆเป็นฉากหลัง ด้านซ้ายเป็นตัวละครตลกที่ดูเหมือนปิกัสโซจับมือหญิงสาวคนหนึ่งถัดจากนั้นคือผู้อำนวยการคณะ - ชายอ้วนสวมกางเกงรัดรูปสีแดงและสวมหมวกตัวตลก ทางด้านขวาคือนักกายกรรมหนุ่มสองคน . องค์ประกอบทั้งหมดมีความสมดุลด้วยร่างที่โดดเดี่ยวของหญิงสาวที่นั่งอยู่เบื้องหน้า ตัวละครมีความคงที่ไม่มีความใกล้ชิดภายในระหว่างพวกเขา และถึงแม้ว่าพวกเขาจะอยู่ด้วยกัน แต่แต่ละคนก็ถูกพันธนาการด้วยความหนาวเย็นของความเหงาภายใน นักแสดงละครสัตว์ตัวแข็งราวกับกำลังรอคำสั่งหรือคำสั่งบางอย่างให้ดำเนินการต่อไป

ยุคดอกกุหลาบของปาโบล ปิกัสโซ

สำหรับงาน” ช่วงดอกกุหลาบ“ละครสัตว์ Medrano ซึ่งตั้งอยู่ที่ตีนเขามงต์มาตร์ได้จัดเตรียมอุปกรณ์ต่างๆ ไว้มากมาย การเดินทางไปสเปนในปี 2449 ทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ในการค้นหาศิลปินและเป็นจุดสิ้นสุดของ "ยุคสีชมพู"

นักกายกรรม (แม่และลูกชาย)

เด็กชายจูงม้า

นักกายกรรมและฮาร์เลควินหนุ่ม

ครอบครัวนักกายกรรม

ผลงานส่วนใหญ่ของ Picasso ในยุค "กุหลาบ" เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความเหงาและความขาดแคลนอันน่าเศร้า

ตั้งแต่ปี 1904 ปิกัสโซตั้งรกรากที่มงต์มาตร์ ซึ่งเขาทำงานในภาพวาด "ครอบครัวนักกายกรรมกับลิง" ในปี 1907 เขาได้พบกับศิลปิน Georges Braque ในไม่ช้าพวกเขาก็แยกตัวออกจากลัทธิธรรมชาตินิยมมารวมกันโดยคิดค้นรูปแบบใหม่ของการวาดภาพ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ปริมาตรเชิงมุม รูปทรงเรขาคณิต ชิ้นส่วนของหุ่นนิ่งและใบหน้า ซึ่งยากต่อการแยกแยะบางสิ่งของมนุษย์ เติมเต็มผืนผ้าใบของเขา

ในปี 1904 ปิกัสโซตั้งรกรากในปารีส ซึ่งเขาได้พบที่หลบภัยในโฮสเทลมงต์มาตร์อันโด่งดังสำหรับศิลปินผู้น่าสงสาร Bateau Lavoir: สิ่งที่เรียกว่า "ยุคกุหลาบ" เริ่มต้นขึ้น ซึ่งความโศกเศร้าและความยากจนของ "ยุคสีน้ำเงิน" ถูกแทนที่ด้วยรูปภาพ จากโลกแห่งละครและละครสัตว์ที่มีชีวิตชีวายิ่งขึ้น ศิลปินชอบโทนสีชมพูทองและสีชมพูเทาและตัวละครส่วนใหญ่เป็นนักแสดงที่เดินทาง - ตัวตลกนักเต้นและกายกรรม ภาพวาดในยุคนี้ตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณของความเหงาอันน่าเศร้าของผู้ด้อยโอกาสชีวิตโรแมนติกของนักแสดงตลกนักเดินทาง (“ The Family of an Acrobat with a Monkey”, 1905)

ครอบครัวกายกรรม

ปิกัสโซกลายเป็นผู้ก่อตั้ง Cubism โดยวาดภาพบุคคลเป็นชุดของระนาบที่รวมกัน สิ่งนี้บรรลุผลสำเร็จตามที่พวกเขากล่าวว่ามีความคล้ายคลึงกันที่น่าเกลียด และฉันก็ชื่นชมสิ่งนี้ เขาบอกว่าเขาพรรณนาโลกไม่ใช่ตามที่เขาเห็น แต่ตามที่เขาจินตนาการ

ภาพเหมือนตนเองโดยปิกัสโซ

ปิกัสโซตอนอายุ 15 ปี

ภาพเหมือนตนเอง - ปาโบล ปิกัสโซ 35 ปี.

ปาโบล ปิกัสโซ (พ.ศ. 2424-2516) วาดภาพของเขาเองค่อนข้างมาก และที่น่าสนใจคือในรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกัน ภาพเหมือนตนเองที่นำเสนอถูกสร้างขึ้นในสมัยที่เรียกว่าแอฟริกา มาถึงตอนนี้ สไตล์การสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ กลายเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงและสร้างสรรค์ในช่วงเวลานั้น ในปี 1905 ภายใต้อิทธิพลของภาพวาดของ Cezanne เขาพยายามที่จะสร้างรูปแบบที่เรียบง่าย น้ำหนักวัสดุ และความสำคัญมากขึ้น แนวโน้มเหล่านี้ทวีความรุนแรงมากขึ้นระหว่างการเดินทางไปยังอันดอร์ราในฤดูร้อนปี 1906 ซึ่งปิกัสโซหันมาสนใจลัทธิดั้งเดิม กระตุ้นความรู้สึก และเป็นทางการเป็นครั้งแรก ภายในปี 1907 ผลงานที่โด่งดังและสร้างสรรค์ที่สุดในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว - "Nudes" และ "Les Demoiselles d'Avignon" (ปัจจุบันทั้งคู่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก) ภาพที่จิตรกรสร้างขึ้นนั้นแปลกมาก เขาเปลี่ยนรูปร่างของใบหน้าให้เป็นบล็อกเรขาคณิตอย่างไร้ความปราณี จงใจพูดเกินจริงและทำให้รูปลักษณ์ของเขาดูหยาบลง การทำงานโดยใช้เส้นสายที่แข็งกระด้าง Picasso กีดกันภาพของ Chiaroscuro พื้นหลังสีแดงเข้มที่เป็นนามธรรมและจับใจช่วยเพิ่มความเรียบและความหมายของภาพเหมือนตนเอง ชายผู้เศร้าโศกจริงจังและเครียดอย่างวิตกกังวลมองจากภาพดูเหมือนว่าความเจ็บปวดที่ซ่อนอยู่บางอย่างทำให้ใบหน้าของเขากลายเป็นหน้ากากซึ่งเขาพยายามซ่อนจิตวิญญาณที่อ่อนแออย่างลึกซึ้งของเขา “ผู้ที่โศกเศร้าก็จริงใจ” ศิลปินเชื่อ

ปาโบล ปิกัสโซเป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่วาดภาพเขียนมากมาย ศิลปินสร้างผืนผ้าใบที่ดีที่สุดของเขาหลังจากเขาอายุ 70 ​​ปี เขาวาดภาพได้ค่อนข้างมาก และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับภาพนี้ ส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบการวาดภาพที่แตกต่างกัน ในช่วงสมัยแอฟริกา ปิกัสโซได้นำเสนอภาพเหมือนตนเอง ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2515 และด้วยผลงานศิลปะชิ้นนี้ เขาจึงได้เสร็จสิ้นชุดภาพเหมือนตนเอง ลักษณะเฉพาะของการวาดภาพคือทำด้วยดินสอสี ภาพเหมือนของศิลปินทุกภาพล้วนมีความหมายอันลึกซึ้งเช่นนี้ซึ่งสร้างขึ้นก่อนจะเสียชีวิต 9 เดือน ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในชีวิตของผู้สร้างและสะท้อนถึงสภาวะ อารมณ์ ความคิด ฯลฯ ของเขา ปาโบลทำให้ใบหน้าของเขาเป็น "ห้องทดลอง" สำหรับการทดลองอย่างเป็นทางการ ผลงานของปิกัสโซนี้มีชื่อว่า "ใบหน้าแห่งความตาย" ท้ายที่สุดแล้วผู้เขียนได้สร้างภาพที่แปลกตามากซึ่งเขาทำงานเป็นเวลา 3 เดือน ศิลปินหันหน้าของเขาให้เป็นบล็อกเรขาคณิตหนัก ๆ โดยไม่สงสารเลย ซึ่งทำให้รูปลักษณ์ของผู้สร้างดูหยาบลงอย่างมาก

28 พฤศจิกายน 2555

ครอบครัวของนักแสดงตลก

2448; 212x229 ซม
หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน

ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" ถูกแทนที่ด้วย "สีชมพู": ช่วงเวลาสร้างสรรค์นี้เกิดจากชีวิตชาวปารีสที่เต็มไปด้วยสีสัน เพราะในปี 1904 ศิลปินได้ตั้งรกรากอย่างถาวรในเมืองหลวงของฝรั่งเศส

อารมณ์ของภาพวาดกลายเป็นโคลงสั้น ๆ มากขึ้น และการระบายสีก็อ่อนโยนและโปร่งใส: ปิกัสโซกำลังมีความรัก รำพึงครั้งแรกของเขา Fernanda Olivier เป็นคนรักละครสัตว์ที่หลงใหล และตามการยอมรับของศิลปินเอง "ไม่ได้สังเกตว่าเขากลายมาเป็นขาประจำที่ละครสัตว์ Medrano ที่เชิงมงต์มาตร์ได้อย่างไร" และพื้นที่ของภาพวาดของเขา " เต็มไปด้วยพวกฮาร์เลควิน โคลัมไบน์ นักกายกรรม และนักแสดงตลกคนอื่นๆ”

ย้ายออกจากยุค "สีน้ำเงิน" ที่มองโลกในแง่ร้าย ศิลปินเลือกเฉดสีอ่อนของสีชมพู สีเทา และดินเหลืองใช้ทำสี ซึ่งทำให้ภาพของศิลปินมีความเศร้าโศกในบทกวี ในภาพยนตร์เหล่านี้ เราจะไม่พบดิ้นแวววาว ไม่มีเครื่องแต่งกายที่ฉูดฉาด ไม่มีการแสดงผาดโผนที่น่าทึ่ง ปิกัสโซไม่ได้เป็นตัวแทนของความยิ่งใหญ่ของเวที แต่เป็นตัวแทนของหลังเวทีของละครสัตว์ด้วยใบหน้าที่เหนื่อยล้า ท่าทางที่ผ่อนคลาย และความห่วงใยต่ออาหารประจำวันของพวกเขาชั่วนิรันดร์

นักแสดงตลกกำลังเตรียมออกเดินทาง: บางทีพวกเขาอาจจะเบื่อกับชีวิตเร่ร่อน แต่การแสดงออกของการลงโทษบนใบหน้าของ Harlequin บอกเราว่าศิลปินไม่มีวิธีอื่นในการหาเลี้ยงชีพนอกจากการเดินเล่นรอบเมืองและหมู่บ้านและสร้างความสนุกสนานให้กับฝูงชนของผู้ดู สี่เหลี่ยม...

หญิงสาวบนลูกบอล

2448; 147x95 ซม
พิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตาม พุชกิน, มอสโก

ในภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ในมอสโก ผู้ชมรู้สึกประทับใจกับความแตกต่างระหว่างยักษ์ใหญ่นั่งอยู่ สวมกางเกงรัดรูปสีชมพูและสีน้ำเงิน กับหญิงสาวที่เปราะบางกำลังทรงตัวอยู่บนลูกบอล Apollinaire เขียนเกี่ยวกับเธอว่า “เมื่อเธอปีนขึ้นไปบนลูกบอล ร่างกายที่อ่อนแอของเธอเล่นทำนองไพเราะซึ่งไม่มีใครสามารถเฉยเมยได้”

ตามที่นักวิจัยหลายคนระบุว่าศิลปินมักระบุตัวเองว่าเป็นตัวละครตลก นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส Pierre Dax ในเรียงความเรื่อง "Picasso the Creator" (1987) ตั้งข้อสังเกตว่า "ในภาพวาดทุกภาพของ Picasso ที่มีภาพลักษณ์ของ Harlequin อยู่ เราจะจัดการกับผู้เขียนโดยตรงด้วยความคิดและความรู้สึกของเขากับตำแหน่งทางอุดมการณ์ของเขา . ใน A Family of Comedians พื้นที่อันกว้างใหญ่ที่ Harlequin-Picasso อยู่เคียงข้างกันคือพื้นที่อันไม่มีที่สิ้นสุดของการวาดภาพล้วนๆ จิตรกรรมที่ใกล้ชิดกับกวีนิพนธ์มาก...”

เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับนักวิจัยแม้ว่าสำหรับกวีแล้วผู้อ่านอาจให้อภัยการเล่นสำนวนโดยไม่สมัครใจ แต่ Picasso ก็ธรรมดาเกินไป “ผมเชื่อว่าการค้นหาในภาพวาดไม่มีความหมายเลย” เขาเขียน — ผลลัพธ์ของพวกเขามีความสำคัญ น่าเสียดายที่ความตั้งใจดีเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอสำหรับความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของงาน”

หมายเหตุทางเทคนิค

ปฏิกิริยาตอบสนองสีน้ำเงินบนใบหน้าของวีรบุรุษทั้งสองแห่ง "The Family of Comedians" ปรากฏเป็นเสียงสะท้อนของท้องฟ้าเหนือศีรษะของบุคคลดังกล่าว สีฟ้าของดินส่องผ่านจากใต้มวลสีที่อบอุ่นกลายเป็นเงาสีน้ำเงิน

หัวเรื่อง, อังกฤษ: ครอบครัว Saltimbanques
ชื่อเดิม: ลาฟามิลล์ เดอ ซอลติมบันเกส
ปีที่สิ้นสุด: 1905.
ขนาด: 212.8 × 229.6 ซม.
เทคนิค : สีน้ำมันบนผ้าใบ
ที่ตั้ง: วอชิงตัน หอศิลป์แห่งชาติ

ในปี 1904 ปิกัสโซย้ายไปปารีสและพบที่หลบภัยในโฮสเทลมงต์มาตร์ Bateau Lavoir ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นอาคารที่ทรุดโทรมและแปลกตาซึ่งมีความคล้ายคลึงกับร้านซักรีดลอยน้ำริมฝั่งแม่น้ำแซน เพื่อนชาวปารีสแนะนำให้เขารู้จักกับชมรมวรรณกรรมในปารีส แนะนำให้เขารู้จักกับชีวิตโบฮีเมียนของศิลปินและกวีแห่งมงต์มาตร์ ที่มีความโรแมนติคในความคิดสร้างสรรค์และบรรยากาศแห่งความวุ่นวายของชีวิต แขกประจำของ Picasso ได้แก่ Max Jacob, Andre Salmon, Guillaume Apollinaire, Alfred Jarry, Charles Vildrac, Georges Duhamel คู่ชีวิตของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือเฟอร์นันดาโอลิเวียร์ มีความสุขค่อนข้างมีความสุข - ช่วง "สีชมพู" ให้ความรู้สึกหายใจสะดวกหลังจากช่วง "สีน้ำเงิน" ที่คัดแยก ในภาพของปิกัสโซ ความฝืดหายไป พื้นที่ขยาย โทนสีมีความโปร่งใสและโปร่งสบายมากขึ้น ความเคลื่อนไหวไม่ได้ถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหว ต้นกำเนิดของฝรั่งเศสทำให้ความรุนแรงของสเปนอ่อนลง

ศิลปินเป็นหนี้ความหลงใหลในละครสัตว์เป็นหลักจากเพื่อนของเขา Salmon และ Apollinaire เหมือนเช่นเคย Picasso วาดภาพของเขาจากความเป็นจริงโดยรอบ - คราวนี้แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขาคือ Medrano Circus ยุค "สีชมพู" หรือ "ละครสัตว์" เริ่มได้รับแรงผลักดัน ความโศกเศร้าและความยากจนของยุค "สีน้ำเงิน" ถูกแทนที่ด้วยภาพจากโลกแห่งโรงละครและละครสัตว์ที่มีชีวิตชีวามากขึ้น เนื่องจากบาร์เซโลนาไม่ได้ให้แรงกระตุ้นทางศิลปะและธีมของ “ก้นบึ้ง” ของชีวิตหมดสิ้นแล้ว ศิลปินชอบสไตล์ที่สนุกสนานมากกว่าในโทนสีชมพูทองและสีชมพูเทาและตัวละครในผลงานของเขาคือนักแสดงเร่ร่อน - ตัวตลกนักเต้นตัวตลกนักกีฬาและกายกรรม ความชำนาญและความปรารถนาในศิลปะแห่งภาพลวงตาของพวกเขาทำให้ Picasso พอใจ ชีวิตที่ถูกสะกดจิตของพวกเขาได้สัมผัสศิลปินซึ่งตัวเขาเองกำลังมองหาขอบเขตอันใหม่ในงานของเขา กลุ่มนักแสดงที่พเนจรเป็นพิภพพิเศษของคนอิสระซึ่งมีความผูกพันที่จริงใจซึ่งไม่มีที่สำหรับผลประโยชน์ของตนเองหรือการหลอกลวง ผู้คนเหล่านี้ได้เปิดเผยแง่มุมใหม่ๆ ของสังคมมนุษย์ให้กับศิลปินด้วยความเหงา การเลือกปฏิบัติ และในขณะเดียวกันก็มีความอ่อนโยนและความเห็นอกเห็นใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Picasso ทำให้นักแสดงตลกเป็นฮีโร่: ชีวิตก็เหมือนกับการแสดงละครสำหรับเขา เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนจากจริงจังไปสู่อารมณ์ขันและจากสูงไปต่ำอย่างต่อเนื่อง (ธีมของการเปลี่ยนแปลงชีวิตนี้จะกลายเป็นผู้นำในเวลาต่อมา หนึ่งในผลงานของศิลปิน) ปิกัสโซดึงดูดผู้คนจากสภาพแวดล้อมในละครสัตว์ ซึ่งหลายคนเป็นเพื่อนร่วมชาติชาวสเปนของเขาด้วย ความคล่องตัวและศิลปะแห่งภาพลวงตาของพวกเขาเป็นที่ชื่นชม ชีวิตของพวกเขาสัมผัสได้ถึงศิลปิน เขาผูกมิตรกับศิลปิน เข้าไปในเต็นท์ของพวกเขา และดำดิ่งลงสู่โลกมหัศจรรย์ใบนี้ ห่างไกลจากความวุ่นวายในชีวิตประจำวัน ที่นี่พวกเขายุ่งอยู่กับงานศิลปะเท่านั้นที่นี่มีอิสระอย่างสมบูรณ์จากพันธนาการของอสังหาริมทรัพย์ความหรูหราและคุณลักษณะอื่น ๆ ของชีวิตที่ตั้งถิ่นฐาน Harlequin ตัวละครตลกในชุดรัดรูปสีสันสดใสที่ตัดเย็บจากรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนและรูปสามเหลี่ยมธรรมดา กลายเป็นสัญลักษณ์ส่วนตัวของ Picasso มีอีกหัวข้อหนึ่งที่ดำเนินผ่านช่วงปีแรกๆ ของความคิดสร้างสรรค์และแสดงออกถึงความเชื่อของเขาในความเมตตาของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ - ในยุค "สีชมพู" มีความโดดเด่น - นี่คือหัวข้อของมิตรภาพระหว่างสองสิ่งมีชีวิตที่ซึ่งผู้แข็งแกร่งสนับสนุนและปกป้อง อ่อนแอไม่มีที่พึ่ง อย่างไรก็ตามการมองหาละครสัตว์ซึ่งเป็นการแสดงละครสัตว์บนผืนผ้าใบนั้นไร้ประโยชน์ - ปิกัสโซสนใจในตัวนักแสดงเองซึ่งเป็นบุคลิกที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ นักแสดงละครสัตว์จะแสดงนอกเกมเป็นครั้งคราวในระหว่างการซ้อม บ่อยครั้งมากขึ้นในชีวิตประจำวัน ในครอบครัว ซึ่งพวกเขาแบ่งปันความสำเร็จและความขมขื่นของความพ่ายแพ้ พวกเขาซ้อมและใช้ชีวิตอย่างเรียบง่าย ราวกับแสดงฉากชีวิตต่อหน้าผู้ชม พวกเขามักจะแต่งกายด้วยชุดของตัวละครของพวกเขา - นี่เป็นสัญญาณของความแตกต่างจากมวลชนทั่วไปสำหรับพวกเขา ศิลปินเองก็รวมตัวเองอยู่ในโลกนี้ด้วย วีรบุรุษของเขาตอนนี้อยู่ในโลกแห่งศิลปะ ชนเผ่าอิสระของนักแสดงตลกเร่ร่อนที่ผูกพันกันด้วยสายสัมพันธ์แห่งภราดรภาพทางจิตวิญญาณ ปิกัสโซวาดภาพชีวิตของนักแสดงละครสัตว์ด้วยแสงสีชมพูอ่อน ไม่มีอุบายเบื้องหลัง ไม่มีความอิจฉา ไม่มีความอิจฉา ภาพของพวกเขารวบรวมความอ่อนโยนของการเป็นแม่ ความสง่างามของวัยเยาว์ หรือภูมิปัญญาของวัยชรา แต่ในขณะเดียวกัน ภาพเหล่านั้นก็ดูมีความหมายหลากหลายและเข้าใจยากในเชิงกวีมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับยุค "สีน้ำเงิน" ก่อนหน้านี้ ปิกัสโซรู้สึกถึงความขัดแย้งของชีวิตอย่างรุนแรงและเจ็บปวด เขาเข้าใจว่าโลกของนักแสดงตลกที่เขาสร้างขึ้นนั้นเปราะบางและเป็นภาพลวงตาเพียงใด โดยหายไปในโลกที่เต็มไปด้วยฝุ่นขนาดมหึมาที่ไม่มั่นคงและเต็มไปด้วยฝุ่น ความกังวลของศิลปินสะท้อนจากความโศกเศร้าที่ปกปิดไว้และความระแวดระวังบนใบหน้าของตัวละคร เผยให้เห็นอารมณ์ของความไม่แน่นอนและความคาดหวังที่เป็นกังวล

ผลงานหลักชิ้นหนึ่งของยุค "สีชมพู" คือภาพวาด "Family of Comedians" จากปี 1905 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวของปิกัสโซจากระยะหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ไปสู่อีกระยะหนึ่ง ขนาดที่สำคัญของผืนผ้าใบบ่งบอกถึงการลงทุนจำนวนมากของศิลปิน และสิ่งนี้อธิบายว่าทำไมเขาถึงนำวัสดุกลับมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ปิกัสโซเปลี่ยนมัน 4 ครั้ง - เขาเพิ่มตัวละคร เปลี่ยนองค์ประกอบ เพิ่มบางส่วน รวมถึงไหล่ของผู้หญิงและหมวกของเธอ สีของรองเท้าบัลเล่ต์ของเด็ก ซึ่งปรากฏเป็นโครงร่างที่น่ากลัวในขั้นตอนสุดท้ายของงานเท่านั้น ปิกัสโซมักจะเดทกับผลงานของเขา แต่ไม่ค่อยตั้งชื่อให้ “Family of Comedians” ในตอนแรกไม่มีชื่อ และหลังจากนั้นจึงตั้งชื่อตามเนื้อหา ในงานนี้ Picasso ได้รวบรวมการศึกษาเกี่ยวกับเพื่อนละครสัตว์ของเขาจำนวนมากและจัดกลุ่มทั้งหมดไว้ด้วยกันภายใต้ท้องฟ้าสีคราม โดยใช้ทิวทัศน์ที่รกร้างและไม่มีที่สิ้นสุดเป็นฉากหลัง ตัวละครหกตัวที่เมื่อมองแวบแรกจะดูห่างเหินและแยกตัวออกจากกัน จริงๆ แล้วเชื่อมโยงกันด้วยจุดมุ่งหมายที่เป็นเอกภาพ ศิลปินไม่เพียงพรรณนาถึงวิถีชีวิตของนักแสดงตลกตัวจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์เศร้าของเหล่าฮีโร่ที่เห็นได้ชัดอีกด้วย ภาพวาดไม่ได้สะท้อนถึงการมองโลกในแง่ร้ายทางสังคม สีที่โดดเด่นของมันบ่งบอกถึงโคลงสั้น ๆ ความเศร้าส่วนตัว มากกว่าความสิ้นหวังในแง่ร้าย ตัวละครแสดงถึงชีวิตร่วมกัน แม้ว่าความสัมพันธ์ทางจิตวิทยาจะไม่ชัดเจนนักก็ตาม เอฟเฟ็กต์สีจะลดลงเหลือเพียงความกลมกลืนที่จำกัดและไม่เกะกะ การใช้พู่กันและการระบายสีทำให้ภาพนี้มีเสน่ห์อันเศร้าโศกอย่างเงียบสงบ โทนสีของภาพวาดยังคงอยู่ในรูปแบบเย็น มีเพียงบันทึกย่อที่คลุมเครือของจานสีอบอุ่นเท่านั้นที่เบลอ The Comedian Family นำเสนอภาพผู้คนที่ถูกกีดกันและถูกตัดสิทธิ์ซึ่งอาศัยอยู่เป็นศูนย์กลางของสังคม ศิลปินวาดภาพกลุ่มนักแสดงที่เป็นคนพเนจรด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากเรียบง่ายในภูมิประเทศที่ว่างเปล่า คล้ายทะเลทราย และน่ากลัว ผลงานชิ้นนี้แสดงถึงสะพานเชื่อมระหว่างความเศร้าโศกของยุค "สีน้ำเงิน" และ "กุหลาบ" สมมุติว่า Family of Comedians เป็นผลงานอัตชีวประวัติของ Picasso ซึ่งมีกลุ่มเพื่อนของเขา เมื่อวิเคราะห์ภาพวาด ในเบื้องหน้า เราสามารถแยกแยะหญิงสาวผิวซีดที่นั่งอยู่ ซึ่งอยู่ห่างจากคนอื่นๆ ในกลุ่ม การจ้องมองของเธอมุ่งไปทางขวาในระยะไกล และดูเหมือนว่าเธอกำลังมองหาความสันโดษและถอนตัว สันนิษฐานได้ว่าเธอไม่เข้ากับสีโดยรวมของภาพเลยบางทีเธออาจไม่ใช่สมาชิกของกลุ่มละครสัตว์ มีคนห้าคนยืนอยู่ด้านหลัง พวกเขาไม่ได้ละสายตาจากกัน ดวงตาของพวกเขาอยู่ในเงามืด ผู้ที่ควรจะเป็นคณะอยู่อย่างมีความสุขย่อมดูสิ้นหวังและโศกเศร้า นักแสดงตลกออกเดินทางเพื่อหายตัวไปหลังสันเขาทรายเพื่อหลงทางในจักรวาล ศิลปินที่ไม่มีผู้ชม: ปิกัสโซเต็มไปด้วยนักแสดงตลกเศร้าๆ และพื้นที่ว่างรอบๆ พวกเขาให้ความรู้สึกว่าพวกเขาอยู่ในทะเลทรายอันกว้างใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุด ที่นี่และที่นั่น ศิลปินผสมผสานสีของท้องฟ้ากับโลก เมฆถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน ตรงกันข้ามกับการวาดรายละเอียดของตัวละคร ผลที่ตามมาก็คือท้องฟ้าและโลกตัดกันกับรูปปั้น และนักแสดงตลกก็ไม่เข้ากับภูมิทัศน์เลย ดูเหมือนจะลอยหายไปถ้าไม่ใช่เพราะเงาที่ยึดพวกมันไว้กับพื้น ความว่างเปล่าโดยรอบสะท้อนถึงอารมณ์ของตัวละคร

ในร่างแรกของ The Comedian's Family ฉากหลังเป็นฉากที่กำลังเล่นอยู่ในสนามแข่ง โดยมีนักบิดคนหนึ่งตกจากหลังม้า ในเวอร์ชันสุดท้ายทั้งหมดนี้ถูกกำจัดออกไปและผลที่ตามมาก็คือความรู้สึกของร่างที่กระจัดกระจายยืนอยู่ในท่าแยกเดี่ยวรอคำสั่งบางอย่างอย่างชัดเจน ความสมดุลที่ไม่แน่นอนขององค์ประกอบภาพโดยมีร่างห้าร่างจัดกลุ่มไว้ที่ครึ่งซ้ายของผืนผ้าใบและร่างโดดเดี่ยวของเด็กผู้หญิงที่นั่งอยู่ที่มุมขวาจะสร้างอารมณ์และความคาดหวังเพิ่มเติมเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝัน กระบวนการพัฒนาและการก่อตัวของตัวละครแต่ละตัวสามารถติดตามได้ผ่านภาพร่าง ก่อนหน้านี้ผู้หญิงที่นั่งคนหนึ่งปรากฏเป็นตัวแบบหลักของภาพวาดชิ้นหนึ่งของปิกัสโซ โดยที่เธอสวมหมวกทรงแหลมและคลุมด้วยผ้าคลุมหน้า เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ปรากฏตัวในภาพร่างแรกโดยไม่มีตะกร้าดอกไม้ แต่เธอกลับกำลังลูบคลำสุนัขอยู่ ตัวตลกอายุมากที่มีพุงใหญ่เหยียดกางเกงรัดรูปสีแดงของเขา ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นบิดาผู้ก่อตั้งคณะหรือ "ดารา" ของคณะ มีเรื่องราวเบื้องหลังที่กว้างขวาง ซึ่งรวมอยู่ในบรรพบุรุษรุ่นก่อนๆ ของเขาจำนวนหนึ่ง แต่บุคคลที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดที่นี่คือร่างสูงของ Harlequin - ในภาพอยู่ทางซ้ายสุด ตัวละครที่คุ้นเคยนี้ยืนจับมือเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ และมองหน้าตัวตลกเฒ่า ในวินาทีสุดท้าย ปิกัสโซได้ให้โปรไฟล์ของเขาแก่เขา และระบุตัวตนของเขาร่วมกับเพื่อนร่วมทางที่พเนจรของเขาต่อไป

มีข้อเสนอแนะว่าภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นเนื่องจากเหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นระหว่างปิกัสโซและเฟอร์นันเดโอลิเวียร์ ไม่มีความแน่นอนแน่ชัดว่าตอนต่อไปจะเกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ยังคงอยู่ ในปี 1904 ปิกัสโซได้พบกับนางแบบเฟอร์นันเด โอลิเวียร์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ผลงานสำคัญๆ มากมายในยุคนี้ ไม่กี่ปีที่ผ่านมามีความสุขในความสัมพันธ์ของพวกเขา เฟอร์นันดา โอลิเวียร์ ซึ่งตัวเธอเองไม่สามารถคลอดบุตรได้ ได้ไปที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าบนถนน Caulaincourt ที่นั่นเธอรับเลี้ยงเด็กผู้หญิงอายุแปดหรือสิบปีและพาเธอไปที่บาโต-ลาวัวร์ บางครั้งพวกเขาก็เลี้ยงเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ด้วยขนมหวานและซื้อตุ๊กตาและของเล่นของเธอ ปิกัสโซและทุกคนที่ Bateau-Lavoir ใจดีกับเธอ โดยเฉพาะ Max Jacob เพื่อนของศิลปิน ทันใดนั้นเฟอร์นันดาก็เบื่อหน่ายกับทุกสิ่งและตัดสินใจว่าเธอจะไม่ถูกตัดขาดจากการเป็นแม่ มีการตัดสินใจส่งคืนเด็กและล็อตนี้ตกเป็นของ Max Jacob เมื่อเขาพาเธอไปที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ปรากฎว่า ตามสถานการณ์ที่เป็นอยู่ เด็กที่ถูกนำตัวไปจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าไม่สามารถคืนกลับมาได้ หญิงสาวหลั่งน้ำตาและเริ่มขอร้องว่าอย่าทิ้งเธอไป ในที่สุดเขาก็จัดให้เด็กอาศัยอยู่กับเจ้าหน้าที่อำนวยความสะดวก บางทีเรื่องนี้อาจเป็นโครงเรื่องที่ปลอมตัวของภาพยนตร์ การศึกษาบริบทแสดงให้เราเห็นว่างานนี้พรรณนาถึง Picasso เพื่อนของเขา Fernanda และลูก: Picasso ในฐานะตัวละครตลก ตัวตลกสีแดง - Guillaume Apollinaire นักกายกรรมตัวสูง - Andre Salmon เด็กหนุ่ม - Max Jacob ตัวเธอเอง Fernanda และ เด็กผู้หญิงคนนั้นยืนหันหลังให้ผู้ชม แม้ว่าทั้งสองร่างจะไม่ใช่ภาพเหมือนที่แน่นอนก็ตาม ความตึงเครียดทางอารมณ์และความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของเด็กแสดงออกมาในตัวละครทุกตัวในภาพและสามารถอ่านได้จากสายตาของพวกเขา

ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน