สิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดที่สุด หุ่นนิ่งที่สวยที่สุดในยุคของเรา และไม่ใช่แค่หุ่นนิ่งที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น

10.07.2019

เอาล่ะ เรามาดูภาพอื่นๆ กันดีไหม?
หุ่นนิ่งที่ไม่คาดคิดนั้นเป็นเพราะเรามักจะคาดหวังเรื่องที่แตกต่างจากผู้แต่งอย่างสิ้นเชิง ตามเนื้อผ้า ศิลปินเหล่านี้ทำงานในประเภทที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง โดยเลือกการวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล หรือประเภทต่างๆ มีบางอย่างเข้ามาในหัวของพวกเขาเป็นครั้งคราวเท่านั้นและพวกเขาก็อุทานว่า: "ให้ฉันวาดแจกันนี้ด้วยซ่อนกลิ่น!" จริงอยู่สิ่งนี้เกิดขึ้นน้อยมาก หายากมากจนฉันต้องค้นหาแหล่งต่างๆ เป็นเวลาครึ่งวันเพื่อค้นหาหุ่นนิ่งของพวกมัน

เริ่มต้นด้วยของเรา:

Marc Chagall "ดอกไม้สีขาวบนพื้นหลังสีแดง" 1970. มาร์กมีเพียงหุ่นนิ่งสองสามตัวที่วาดในวัยผู้ใหญ่และเขาคุ้นเคยกับการวาดภาพภาพลวงตาของมนุษย์และสัตว์ไม่สามารถต้านทานสิ่งใดสิ่งหนึ่งได้ - อย่างน้อยเขาก็จะสอดชิ้นส่วนของโหงวเฮ้งของมนุษย์อย่างน้อยก็ที่ไหนสักแห่งจากขอบ .

ตัวอย่างเช่น ฉันชอบหุ่นหุ่นนิ่งมาก แต่ศิลปินส่วนใหญ่ไม่ชอบ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เป็นที่นับถือสำหรับผู้สร้างที่น่านับถือ นักเรียนทุกคนเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพจากหุ่นนิ่งที่จัดฉากไว้

ภาพหุ่นนิ่งไม่เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะในหมู่อิมเพรสชั่นนิสต์ ผู้พเนจรของเราก็ไม่ชอบสิ่งนี้เช่นกัน ฉันไม่พบหุ่นนิ่งบางตัวเลย ไม่มีงานดังกล่าวเช่นโดย Nesterov, Kuindzhi, Aivazovsky, Perov, Grigory Myasoedov (ใครพบบอกฉันฉันจะเพิ่ม)

วิกเตอร์ วาสเนตซอฟ "ช่อดอกไม้". เทพนิยายหรือพล็อตเรื่องมหากาพย์ - ได้โปรดเถอะมหาวิหารเคียฟวลาดิมีร์นั้นทาสีง่าย แต่ศิลปินไม่ค่อยเก่งเรื่องหุ่นนิ่ง อย่างไรก็ตาม พวกมันมีอยู่จริง!

แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นในหมู่อิมเพรสชั่นนิสต์ - Cezanne ชอบหุ่นนิ่งมากแม้ว่าเขาจะไม่คิดว่าตัวเองเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ก็ตาม ศิลปินโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ที่ “ประทับใจ” กับหุ่นหุ่นนิ่งคือ Van Gogh และ Matisse (ฉันจะไม่ครอบคลุมรายชื่อเหล่านี้ในที่นี้ - เรากำลังตามล่าผลงานหายากของ “ผู้ไม่รัก” หุ่นหุ่นนิ่ง) แต่โดยพื้นฐานแล้วตัวแทนของเทรนด์เหล่านี้ไม่ชอบธุรกิจดอกไม้ผลไม้นี้ - ชนชั้นกลางและปิตาธิปไตยโดยไม่มีบรรยากาศอันเป็นที่รัก - น่าเบื่อ! แม้แต่ Berthe Morisot ก็เป็นผู้หญิงคนเดียวในกลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์และเธอก็ไม่ชอบแนว "ผู้หญิง" เล็กน้อยนี้

Ilya Repin "แอปเปิ้ลและใบไม้", 1879 . ชีวิตหุ่นนิ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับเรพิน แม้แต่ที่นี่ องค์ประกอบก็ดูไม่เหมือนผลงานคลาสสิก ทั้งหมดนี้อาจเป็นการนอนอยู่ที่ไหนสักแห่งบนพื้นดินใต้ต้นไม้ ไม่มีแว่นตาหรือผ้าม่าน

ชีวิตไม่ได้ผ่านช่วงเวลาที่เลวร้ายเสมอไป เริ่มปรากฏให้เห็นในศตวรรษที่ 16 ในขณะที่เป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดประเภทต่างๆ และในศตวรรษที่ 17 ต้องขอบคุณชาวดัตช์ที่ทำให้มันกลายเป็นประเภทจิตรกรรมอิสระ ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และจากนั้นด้วยการเคลื่อนไหวเชิงนวัตกรรมทางศิลปะ ความนิยมจึงเริ่มลดลง การฟื้นตัวของแฟชั่นสำหรับหุ่นนิ่งเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ศิลปินหลายคนที่เป็นตัวแทนของศิลปะร่วมสมัยหยิบแจกันและลูกพีชขึ้นมาอีกครั้ง แต่สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบใหม่แล้ว แน่นอนว่าประเภทนี้ไม่เคยตายไปโดยสิ้นเชิงและมีกาแล็กซีของศิลปินหุ่นนิ่งทั้งกาแล็กซีอยู่ (และตอนนี้ก็มีอยู่แล้ว) เราจะพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ในภายหลัง แต่ตอนนี้ฉันจะเงียบ ฉันจะแสดงความคิดเห็นในบางสิ่งบางอย่าง และคุณแค่ดูหุ่นนิ่งที่หายากของผู้แต่งที่วาดภาพเหล่านี้เป็นครั้งคราวเท่านั้น:

Valentin Serov "ไลแลคในแจกัน", 2430
ในผลงานอันโด่งดังของเขา คุณสามารถเห็นเพียงชิ้นส่วนของชีวิต - ลูกพีชต่อหน้าหญิงสาว เห็นได้ชัดว่าจิตรกรวาดภาพเหมือนที่ชาญฉลาดที่สุดรู้สึกเบื่อกับการวาดภาพดอกไม้และศพนก

ไอแซค เลวีตัน. "ป่าสีม่วงและลืมฉันไม่ได้", 2432อัจฉริยภาพแห่งภูมิทัศน์ของรัสเซียบางครั้งก็วาดภาพสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ แต่หายากมาก! นอกจากนี้ยังมีขวดดอกแดนดิไลออนด้วย - น่ารัก!

Vasily Surikov "ช่อดอกไม้"
ผู้แต่ง "The Morning of the Streltsy Execution" ชอบขอบเขตและดราม่า แต่สิ่งเหล่านี้ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน - กุหลาบที่ไร้เดียงสาและมีเสน่ห์เล็กน้อย

บอริส คุสโตดีเยฟ. “ยังมีชีวิตอยู่กับไก่ฟ้า", 1915 . ผลงานของเขามักประกอบด้วยหุ่นหุ่นขนาดใหญ่ เขาวาดภาพพ่อค้าและชาวนาแก้มสีดอกกุหลาบที่โต๊ะที่เต็มไปด้วยอาหาร โดยทั่วไปแล้วผืนผ้าใบที่ร่าเริงและสดใสของเขาดูเหมือนหุ่นนิ่งแม้ว่าจะเป็นภาพเหมือนก็ตาม แต่มีภาพไม่กี่ภาพที่ไม่ใช่ภรรยาของพ่อค้า แต่เป็นภาพอาหารเช้าของเธอ

วิกเตอร์ โบริซอฟ-มูซาตอฟ "ไลแลค", 2445
ฉันชอบกางเกงรัดรูปแบบดั้งเดิมของเขามากไม่เหมือนของใครเลย คุณสามารถจำเขาได้เสมอและในชีวิตหุ่นนิ่งนี้ด้วย.

Mikhail Vrubel "ดอกไม้ในแจกันสีน้ำเงิน", 2429
มีความสามารถอะไร! ฉันมีเวลาน้อยอย่างน่าผิดหวังจริงๆ! ดอกไม้ก็งดงามเช่นเดียวกับปีศาจ

Vasily Tropinin "นกปากซ่อมตัวใหญ่และนกบูลฟินช์" ยุค 1820
ศิลปินข้ารับใช้ดูเหมือนจะไม่ค่อยให้ความเคารพต่อแนวหุ่นนิ่งเลย ดังนั้นแทบไม่เคยวาดภาพเลย สิ่งที่คุณเห็นไม่ใช่แม้แต่ผืนผ้าใบที่เต็มเปี่ยม แต่เป็นภาพร่าง

คาซิเมียร์ มาเลวิช. "ยังมีชีวิตอยู่". คุณคิดว่าแอปเปิ้ลของเขาเป็นรูปสี่เหลี่ยมหรือเปล่า?

Ivan Kramskoy "ช่อดอกไม้ ต้นฟลอกส", 2427
ฉันอยากจะตรงไปที่เดชา - ฉันยังมีต้นฟล็อกซ์ที่นั่นในฤดูร้อนด้วย

Wassily Kandinsky "ปลาบนจานสีน้ำเงิน" ไม่ใช่ทุกอย่างจะบิดเบี้ยวอย่างสมบูรณ์ตาและแม้แต่ปากสามารถตรวจสอบได้ในภาพและพวกมันก็อยู่ใกล้ ๆ ด้วยซ้ำ!

นาธาน อัลท์แมน "มิโมซ่า", 2470
ฉันชอบ. มีบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้

อีวาน ชิชกิน, 1855.
หมีกับป่าอยู่ไหน!

ฉันยังต้องการรวม Petrov-Vodkin ด้วย แต่เขายังมีสิ่งมีชีวิตอยู่ค่อนข้างมากอย่างที่คิด และ Mashkov, Lentulov, Konchalovsky จึงไม่เหมาะกับโพสต์นี้

ต่างชาติ:

เอกอน ชีเลอ "หุ่นนิ่ง", พ.ศ. 2461
คุณคิดว่าเขาแค่รู้วิธีวาดผู้เยาว์ที่เปลือยเปล่าเท่านั้นหรือ?

อัลเฟรด ซิสลีย์. "หุ่นนิ่งกับนกกระสา". นกตาย-ละครในชีวิตประจำวัน

มากกว่า ซิสเล่ย์. ฉันรักเขา!

กุสตาฟ กูร์เบต์. แอปเปิ้ลและทับทิมบนจาน พ.ศ. 2414

เอ็ดการ์ เดอกาส์ "ผู้หญิงนั่งข้างแจกันดอกไม้", พ.ศ. 2408
แม้จะมีชื่อนี้ แต่ผู้หญิงคนนี้ก็ครอบครองพื้นที่ผืนผ้าใบถึง 30 เปอร์เซ็นต์ ดังนั้นเธอจึงถือว่ามันเป็นหุ่นนิ่ง โดยทั่วไปแล้ว เดอกาส์ชอบวาดภาพผู้คนมากกว่าดอกไม้ โดยเฉพาะนักบัลเล่ต์

ยูจีน เดอลาครัวซ์. "ช่อดอกไม้".
ขอบคุณพระเจ้า ไม่มีใครกินใครหรือยิงใครเลย!

Theodore Gericault "ยังมีชีวิตอยู่ด้วยสามกระโหลก"
โดยทั่วไปแล้ว Zhericault ชอบศพสีน้ำเงินและ "การแยกส่วน" ทุกประเภทอย่างน่าสงสัย และชีวิตหุ่นของเขาก็เหมาะสม

Camille Pissarro "ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ลและเหยือก", 2415

Claude Monet "หุ่นนิ่งกับลูกแพร์และองุ่น", 2410
เขามีหุ่นนิ่งอยู่บ้างแต่ก็ค่อนข้างน้อย

Auguste Renoir "หุ่นนิ่งกับแจกันดอกไม้ขนาดใหญ่" พ.ศ. 2409
เมื่อเทียบกับตัวอื่นๆ ที่นำเสนอที่นี่ เขามีหุ่นนิ่งอยู่ค่อนข้างมาก แล้วแบบไหนล่ะ! ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของเขาบอกว่าเขาไม่มีผลงานที่น่าเศร้า และฉันก็ชื่นชอบเขา ดังนั้นฉันจึงผลักเขามาที่นี่ และเพราะว่าหุ่นของเขายังไม่ค่อยมีใครรู้จัก รู้จักน้อยกว่าคนอาบน้ำพวกนี้มาก เป็นต้น

รู้มั้ยนี่คือใคร! ปาโบล ปิกัสโซ! พ.ศ. 2462

ปาโบลมีประสิทธิผลอย่างน่าอัศจรรย์! ภาพวาดจำนวนมาก! และในหมู่พวกเขา สิ่งมีชีวิตยังคงมีเปอร์เซ็นต์น้อยกว่าสิ่งอื่นใด และถึงอย่างนั้นพวกมันก็ส่วนใหญ่เป็น "คิวบิสม์" นั่นคือเหตุผลที่เขาถูกรวมไว้ในการคัดเลือก เพื่อให้คุณเห็นภาพว่าเขาบ้าแค่ไหน (แต่มีความสามารถอย่างแน่นอน!) และไม่แน่นอนลองดูภาพด้านล่าง นี่ก็เขาเหมือนกันและในปีเดียวกันนั้นเอง!

ปาโบล ปิกัสโซ "หุ่นนิ่งบนตู้เสื้อผ้า" พ.ศ. 2462

พอล โกแกง "แฮม", พ.ศ. 2432
ชาวตาฮีตีไปในเวลาต่อมา เขาเดินทางไปตาฮิติในอีก 2 ปีต่อมา (ฉันจะเขียนให้จบตอนนี้แล้วไปค้นหาในตู้เย็น)

Edouard Manet "คาร์เนชั่นและไม้เลื้อยจำพวกจางในแจกันคริสตัล", 2425
นอกจากนี้ยังมีผลงานที่ยอดเยี่ยม เช่น "Roses in a Glass of Champagne" แต่หุ่นนิ่งของ Manet ในมรดกของเขามักจะอยู่เบื้องหลังเสมอ แต่เปล่าประโยชน์ใช่ไหม?

ฟรองซัวส์ มิลเลต์, 1860
เป็นเพียงอาหารเย็นสำหรับชาวนาและคนเกี่ยวข้าวของเขาทุกคน

Berthe Morisot "แจกันสีน้ำเงิน", 2431
ถึงกระนั้นฉันก็ทนไม่ไหว!

เฟรเดอริก เบซิล. "หุ่นนิ่งกับปลา" พ.ศ. 2409
มันเรียบง่ายและหยาบคาย แต่ฉันคิดว่าฉันได้กลิ่นปลาด้วยซ้ำ! ไปทิ้งขยะดีไหม...

อองรี "เจ้าหน้าที่ศุลกากร" รุสโซ "ช่อดอกไม้" พ.ศ. 2453

เหนือความคาดหมายในประเภทเพลง แต่คงเส้นคงวาในสไตล์ เจ้าหน้าที่ศุลกากรผู้จิตใจเรียบง่ายคนนี้ซื่อสัตย์กับตัวเองอยู่เสมอ

ทุกคน ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!
คุณชอบมันอย่างไร?

ป.ล. และถึงกระนั้น Kuzma Petrov-Vodkin เพราะเขายอดเยี่ยมมาก!:

Kuzma Petrov-Vodkin "ไวโอลินในคดี", 2459, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโอเดสซา
เขามีหุ่นนิ่งอยู่มากมาย วิเศษมาก วิเศษมาก! ฤดูร้อนที่เบาบางเช่นนี้ - อย่าลืมดูบนอินเทอร์เน็ต ทิ้งม้าสีแดงและอุปกรณ์ปฏิวัติอื่น ๆ ไว้! แต่เนื่องจากเรามีโพสต์เกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่ไม่ธรรมดา ฉันจึงเลือกอันที่ผิดปรกติที่สุดสำหรับผู้เขียนคนนี้

ขอขอบคุณอีกครั้งสำหรับความสนใจของคุณ!

Frans Snyders "หุ่นนิ่งกับเกมฆ่าและกุ้งมังกร" ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17
มันเป็นผลงานของศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 17 ที่ในที่สุดหุ่นนิ่งก็ได้สถาปนาตัวเองเป็นประเภทจิตรกรรมอิสระในที่สุด หุ่นนิ่งของฟรานส์ สไนเดอร์สถูกสร้างขึ้นในสไตล์บาโรก ซึ่งมีความมีชีวิตชีวา อุดมสมบูรณ์ และมีสีสัน นกยูงสีน้ำเงินดำห้อยลงมาจากโต๊ะ กุ้งล็อบสเตอร์สีแดงหรูหราบนจานสีน้ำเงิน เกมเล็กๆ หลากสีบนโต๊ะ อาร์ติโชกสีเหลืองและสีเขียวและแตง... แม้จะมี "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" แต่ภาพก็เต็มไปด้วยชีวิตและดูเหมือน ที่จะเต็มไปด้วยความเคลื่อนไหว และสุนัขและแมวทะเลาะกันใต้โต๊ะก็ทำให้ฉากครัวที่มีชีวิตชีวาอยู่แล้วเข้ากันได้อย่างลงตัว

คนส่วนใหญ่มองว่าภาพวาดหุ่นนิ่งมีความสวยงามแต่น่าเบื่อ แม้แต่ชื่อของแนวเพลงเอง - จากฆราวาสธรรมชาติของฝรั่งเศส - "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ดูเหมือนจะพิสูจน์ได้ว่า: ที่นี่ไม่มีอะไรน่าสนใจเลย อย่างไรก็ตามแม้ในหมู่สิ่งมีชีวิตยังคงมีภาพวาดที่แปลกและน่าตื่นเต้น จริงอยู่ที่ความผิดปกติของพวกเขาไม่ได้มองเห็นได้ตั้งแต่แรกเห็นเสมอไป: บางครั้งคุณต้องมองให้ใกล้ขึ้นและบางครั้งก็ค้นหาประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพ อ่านเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่น่าสนใจที่สุดพร้อมอาหารได้ในบทความของเรา

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus", 1590

แม้จะมีชื่อของภาพเขียนนี้ แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ก็ให้คำจำกัดความประเภทภาพว่า "ภาพหุ่นนิ่ง" และที่นี่เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับพวกเขา: ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกสิ่งนี้ว่าเป็นภาพเหมือนธรรมดา ภาพวาดนี้เขียนโดยศิลปินชาวอิตาลี Giuseppe Arcimboldo ในศตวรรษที่ 16 ซึ่งในศตวรรษที่ 20 ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกของลัทธิเหนือจริง ในภาพวาดของเขา Arcimboldo พรรณนาใบหน้าของมนุษย์ในรูปแบบขององค์ประกอบของผักและผลไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็งและปลา ซึ่งมักจะมีความคล้ายคลึงกับภาพบุคคลด้วยซ้ำ เป็นที่ทราบกันดีว่าจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 รู้สึกยินดีกับภาพเหมือนที่ "กินได้" ของเขาและให้รางวัลแก่ศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในบรรดาภาพนิ่งของ Arcimboldo มีบางอย่างที่ค่อนข้างผิดปกติ - "การกลับรายการ": เพียงพอที่จะหมุนภาพ 180 องศาเพื่อดูภาพใหม่ที่สมบูรณ์ ดังนั้น เมื่อหมุน ภาพบุคคล "ชาวสวน" จะกลายเป็นภาพหุ่นนิ่ง "ผักในชาม" และภาพบุคคล "คนทำอาหาร" จะกลายเป็นภาพหุ่นนิ่งกับลูกหมูบนจาน

Paul Cézanne "ภาพหุ่นนิ่งกับแอปเปิ้ลและส้ม" ประมาณปี 1900

Paul Sérusier ศิลปินชาวฝรั่งเศสพูดถึงผลไม้ของ Cézanne ในลักษณะนี้: “เกี่ยวกับแอปเปิ้ลของศิลปินธรรมดาๆ พวกเขาจะพูดว่า: “คุณอยากกินมัน” เกี่ยวกับแอปเปิ้ลของ Cezanne: “ช่างวิเศษเหลือเกิน” คุณจะไม่กล้าปอกแอปเปิ้ลของเขา คุณจะต้องการคัดลอกมัน” อันที่จริง Cézanne มี “ความสัมพันธ์พิเศษ” กับแอปเปิ้ล เขาถือว่าแอปเปิ้ลเป็นการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบทั้งในด้านรูปทรงและสี เป็นที่ทราบกันดีว่า Cezanne ถึงกับพูดว่า: "ฉันจะพิชิตปารีสด้วยแอปเปิ้ลของฉัน" เขาพยายามแสดงความงามที่แท้จริงของธรรมชาติโดยใช้ตัวอย่างที่ง่ายที่สุด ศิลปินรุ่นเยาว์คนหนึ่งไปเยี่ยม Cezanne ขณะที่เขาทำงานหุ่นหุ่นตัวหนึ่งของเขาและรู้สึกประหลาดใจ: “Cezanne เริ่มจัดเรียงผลไม้โดยเลือกผลไม้ให้ตัดกัน และเฝ้าดูการปรากฏตัวของสีที่ตรงข้ามกัน: สีเขียวบนสีแดง และสีเหลืองบนพื้นสีน้ำเงิน เขาขยับและหมุนผลไม้อย่างไม่สิ้นสุด โดยวางเหรียญซูหนึ่งและสองเหรียญไว้ข้างใต้ Cezanne ทำทุกอย่างนี้อย่างช้าๆ และรอบคอบ และเห็นได้ชัดว่ากิจกรรมนี้ทำให้เขามีความสุขอย่างแท้จริง”

Kuzma Petrov-Vodkin “ ชีวิตยามเช้า”, 2461

เมื่อมองแวบแรก ภาพวาด "Morning Still Life" นั้นเรียบง่ายและไม่ซับซ้อน แต่เมื่อมองใกล้ ๆ คุณจะสังเกตเห็นรายละเอียดที่น่าสนใจ เช่น แมวขิงที่สะท้อนอยู่ในกาน้ำชา - บางทีเขาอาจนอนอยู่บนตักของเจ้าของ นอกจากแมวแล้ว สุนัขยัง “แจก” ผู้ชายในภาพด้วย เธอมองตรงไปที่เขาด้วยความคาดหวังของคนไข้ ดังนั้นในชีวิตหุ่นนิ่ง รู้สึกถึงการปรากฏตัวของบุคคลได้อย่างชัดเจน แม้ว่าศิลปินจะไม่ได้วาดภาพเขาก็ตาม มีวัตถุไม่กี่ชิ้นในภาพ แต่ส่วนใหญ่มีความแวววาว เช่น กาน้ำชาที่ชุบนิกเกิลขัดเงา ขวดแก้วที่มีช่อดอกไม้ดอกไม้ป่าเปล่งประกายระยิบระยับเมื่อโดนแสงแดด และเปลือกไข่ก็แวววาว มีแสงสะท้อนบนโต๊ะ จานรอง แก้วน้ำชา และช้อนเงินที่หัก ภาพวาด “Morning Still Life” เต็มไปด้วยแสงสว่าง สื่อถึงความรู้สึกสดชื่นและความสงบยามเช้า

ซัลวาดอร์ ดาลี "ยังมีชีวิตอยู่", 2499

ในบรรดาหุ่นนิ่งของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปน มีหลายแบบที่ค่อนข้าง "ธรรมดา" - "Still Life" ในปี 1918,หุ่นนิ่ง "Fish" ในปี 1922 และ "ตะกร้ากับขนมปัง" ในปี 1925, "Still Life with Two Lemons" ในปี 1926 เป็นต้น อย่างไรก็ตาม ที่มีชื่อเสียงที่สุดของสิ่งมีชีวิต Dali คือ "Living Still Life" ("Moving Still Life") ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่เขาหลงใหลในฟิสิกส์ (ส่วนใหญ่เป็นนิวเคลียร์และควอนตัม) ต้าหลี่เองเรียกช่วงเวลานี้ - ตั้งแต่ปี 2492 ถึง 2505 - "เวทย์มนต์นิวเคลียร์" ในเวลานี้ ต้าหลี่ได้ขจัด "ความคงที่" ในภาพวาดของเขา และเริ่มนำเสนอสสารในรูปของอนุภาค แม้กระทั่งในชีวิตหุ่นนิ่ง วัตถุต่างๆ ก็สูญเสียความสงบนิ่งไปโดยสิ้นเชิงและได้รับการเคลื่อนไหวอย่างบ้าคลั่งที่ไม่สอดคล้องกับแนวคิดของเราเกี่ยวกับความเป็นจริง

David Shterenberg “ปลาแฮร์ริ่ง”, 1917

David Shterenberg มักถูกเรียกว่า "จิตรกรหุ่นนิ่ง" ภาพวาดของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงออกของภาพ โครงสร้างพื้นที่เรียบ ความชัดเจน และความทั่วไปของภาพวาด บ่อยครั้งที่ความสนใจของศิลปินถูกดึงดูดด้วยสิ่งเรียบง่ายเช่นรายการอาหารที่น้อยจากช่วงปันส่วน - ขนมปังดำและปลาเฮอริ่ง ศิลปินใส่ใจในรายละเอียดและพื้นผิว - ใน "Herrings" มีการแสดงโต๊ะไม้ ขนมปังชิ้นหนึ่ง และเกล็ดปลาแวววาวอย่างชัดเจน ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์และสื่อความหมายได้ดีกว่าคำพูดใดๆ เกี่ยวกับช่วงหลังการปฏิวัติอันน่าทึ่ง

คนส่วนใหญ่มองว่าภาพวาดหุ่นนิ่งมีความสวยงามแต่น่าเบื่อ แม้แต่ชื่อของแนวเพลงเอง - จากคำจารึกธรรมชาติของฝรั่งเศส - "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ดูเหมือนจะพิสูจน์ได้ว่าไม่มีอะไรน่าสนใจเลยที่นี่ อย่างไรก็ตามแม้ในหมู่สิ่งมีชีวิตยังคงมีภาพวาดที่แปลกและน่าตื่นเต้น จริงอยู่ที่ความผิดปกติของพวกเขาไม่ได้มองเห็นได้ตั้งแต่แรกเห็นเสมอไป: บางครั้งคุณต้องมองให้ใกล้ขึ้นและบางครั้งก็ค้นหาประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพ อ่านเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่น่าสนใจที่สุดพร้อมอาหารได้ในบทความของเรา

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus", 1590

แม้จะมีชื่อของภาพเขียนนี้ แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ก็ให้คำจำกัดความประเภทภาพว่า "ภาพหุ่นนิ่ง" และที่นี่เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับพวกเขา: ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกสิ่งนี้ว่าเป็นภาพเหมือนธรรมดา ภาพวาดนี้เขียนโดยศิลปินชาวอิตาลี Giuseppe Arcimboldo ในศตวรรษที่ 16 ซึ่งในศตวรรษที่ 20 ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกของลัทธิเหนือจริง ในภาพวาดของเขา Arcimboldo พรรณนาใบหน้าของมนุษย์ในรูปแบบขององค์ประกอบของผักและผลไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็งและปลา ซึ่งมักจะมีความคล้ายคลึงกับภาพบุคคลด้วยซ้ำ เป็นที่ทราบกันดีว่าจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 รู้สึกยินดีกับภาพเหมือนที่ "กินได้" ของเขาและให้รางวัลแก่ศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในบรรดาภาพนิ่งของ Arcimboldo มีบางส่วนที่ค่อนข้างผิดปกติ - "การกลับรายการ": ก็เพียงพอแล้วที่จะหมุนภาพ 180 องศาเพื่อดูภาพใหม่ที่สมบูรณ์ ดังนั้น เมื่อหมุน ภาพบุคคล "ชาวสวน" จะกลายเป็นภาพหุ่นนิ่ง "ผักในชาม" และภาพบุคคล "คนทำอาหาร" จะกลายเป็นภาพหุ่นนิ่งกับลูกหมูบนจาน

Frans Snyders "หุ่นนิ่งกับเกมฆ่าและกุ้งมังกร" ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17

มันเป็นผลงานของศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 17 ที่ในที่สุดหุ่นนิ่งก็ได้สถาปนาตัวเองเป็นประเภทจิตรกรรมอิสระในที่สุด หุ่นนิ่งของฟรานส์ สไนเดอร์สถูกสร้างขึ้นในสไตล์บาโรก ซึ่งมีความมีชีวิตชีวา อุดมสมบูรณ์ และมีสีสัน นกยูงสีน้ำเงินดำห้อยลงมาจากโต๊ะ กุ้งล็อบสเตอร์สีแดงหรูหราบนจานสีน้ำเงิน เกมเล็กๆ หลากสีบนโต๊ะ อาร์ติโชกสีเหลืองและสีเขียวและแตง... แม้จะมี "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" แต่ภาพก็เต็มไปด้วยชีวิตและดูเหมือน ที่จะเต็มไปด้วยความเคลื่อนไหว และสุนัขและแมวทะเลาะกันใต้โต๊ะก็ทำให้ฉากครัวที่มีชีวิตชีวาอยู่แล้วเข้ากันได้อย่างลงตัว

Paul Cézanne "ภาพหุ่นนิ่งกับแอปเปิ้ลและส้ม" ประมาณปี 1900

Kuzma Petrov-Vodkin “ ชีวิตยามเช้า”, 2461

ซัลวาดอร์ ดาลี "ยังมีชีวิตอยู่", 2499

ในบรรดาหุ่นนิ่งของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปน มีหลายแบบที่ค่อนข้าง "ธรรมดา" - "Still Life" ในปี 1918,หุ่นนิ่ง "Fish" ในปี 1922 และ "ตะกร้ากับขนมปัง" ในปี 1925, "Still Life with Two Lemons" ในปี 1926 เป็นต้น อย่างไรก็ตาม ที่มีชื่อเสียงที่สุดของต้าหลี่หุ่นนิ่งคือ "Living Still Life" ("Moving Still Life") ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่เขาหลงใหลในฟิสิกส์ (ส่วนใหญ่เป็นนิวเคลียร์และควอนตัม) ต้าหลี่เองเรียกช่วงเวลานี้ - ตั้งแต่ปี 2492 ถึง 2505 - "เวทย์มนต์นิวเคลียร์" ในเวลานี้ ต้าหลี่ได้ขจัด "ความคงที่" ในภาพวาดของเขา และเริ่มนำเสนอสสารในรูปของอนุภาค แม้กระทั่งในชีวิตหุ่นนิ่ง วัตถุต่างๆ ก็สูญเสียความสงบนิ่งไปโดยสิ้นเชิงและได้รับการเคลื่อนไหวอย่างบ้าคลั่งที่ไม่สอดคล้องกับแนวคิดของเราเกี่ยวกับความเป็นจริง

แม้แต่คนที่ไม่มีประสบการณ์ในการวาดภาพก็ยังมีความคิดว่าสิ่งมีชีวิตมีลักษณะอย่างไร เหล่านี้เป็นภาพวาดที่แสดงถึงองค์ประกอบจากของใช้ในครัวเรือนหรือดอกไม้ อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าคำนี้แปลอย่างไร - ยังมีชีวิตอยู่ ตอนนี้เราจะบอกคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้และสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับประเภทนี้

ที่มาของคำว่า “หุ่นนิ่ง”

ดังนั้นสำนวน ธรรมชาติ morte จึงเป็นภาษารัสเซียจากภาษาฝรั่งเศส อย่างที่คุณเห็นแบ่งออกเป็นสองส่วน - "ธรรมชาติ" และ "มอร์เต" ซึ่งแปลตามลำดับว่า "ธรรมชาติ ธรรมชาติ ชีวิต" และ "ตาย เงียบสงบ นิ่งเฉย" ตอนนี้เรานำทั้งสองส่วนมารวมกัน และได้คำว่า "หุ่นนิ่ง" ที่คุ้นเคย

จากที่กล่าวมาทั้งหมด เราสามารถสรุปได้ว่าหุ่นนิ่งเป็นประเภทของการวาดภาพแบบขาตั้ง ซึ่งเป็นการพรรณนาถึงธรรมชาติที่เยือกแข็งและนิ่งเฉยบนผืนผ้าใบของศิลปิน จริงอยู่ บางครั้งผู้เชี่ยวชาญด้านหุ่นนิ่งก็เสริมภาพวาดของพวกเขาด้วยสิ่งมีชีวิต เช่น ผีเสื้อ หนอนผีเสื้อ แมงมุมและแมลง หรือแม้แต่นก แต่ข้อยกเว้นจะเป็นการยืนยันกฎพื้นฐานเท่านั้น

การก่อตัวของประเภท

ประวัติศาสตร์หุ่นนิ่งย้อนกลับไปเกือบ 600 ปี จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 16 ไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยว่ามันเป็นไปได้ที่จะวาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตแม้กระทั่งวัตถุที่สวยงามมาก ภาพวาดหุ่นนิ่งไม่มีอยู่ในสมัยนั้น ในยุคกลาง ภาพวาดอุทิศให้กับพระเจ้า คริสตจักร และมนุษย์โดยสิ้นเชิง ศิลปินวาดภาพในหัวข้อทางศาสนา และภาพบุคคลก็ได้รับการยกย่องอย่างสูงเช่นกัน แม้แต่ภูมิทัศน์ก็เป็นเพียงส่วนเสริมเท่านั้น

แต่ถึงกระนั้น องค์ประกอบบางอย่างของชีวิตยังคงพบในศตวรรษที่ 15 โดยจิตรกรชาวดัตช์ ภาพวาดของพวกเขาที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาหรือตำนานแบบดั้งเดิม รวมถึงภาพบุคคล มีภาพของมาลัยดอกไม้ หนังสือ จานชาม และแม้แต่กะโหลกศีรษะมนุษย์ที่วาดอย่างประณีต อีกสองสามศตวรรษจะผ่านไปและคนทั้งโลกจะชื่นชมผลงานสร้างสรรค์ของ Little Dutchmen ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพหุ่นนิ่ง

อย่างไรก็ตาม หุ่นนิ่งเป็นหนี้การเกิดขึ้นในฐานะประเภทวิจิตรศิลป์อิสระ ไม่ใช่สำหรับชาวดัตช์ แต่สำหรับชาวฝรั่งเศส ผู้คนเช่น Francois Deporte, Monnoyer และ Jean-Baptiste Oudry ได้กำหนดหลักการพื้นฐานของการวาดภาพ "วัตถุ" สร้างแนวคิดพื้นฐานและแสดงให้สาธารณชนเห็นถึงความงามและเสน่ห์ของชีวิตหุ่นนิ่ง

ยุคของลิตเติ้ลดัตช์ - ยุครุ่งเรืองของการวาดภาพหุ่นนิ่ง

ลองย้อนกลับไปเมื่อสองสามศตวรรษก่อนเพื่อทำความเข้าใจว่าลิตเติ้ลดัตช์คือใคร และทำไม เมื่อพูดถึงหุ่นนิ่งแบบคลาสสิก พวกเขาจะถูกจดจำอยู่เสมอ หุ่นนิ่งชาวดัตช์กลุ่มแรกคือผลงานสร้างสรรค์ของจิตรกรที่อาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 Small Dutchmen - เป็นชื่อสามัญของโรงเรียนสอนวาดภาพและชุมชนศิลปินที่สร้างภาพวาดขนาดเล็กในชีวิตประจำวัน แน่นอนว่าพวกเขาไม่เพียงวาดภาพหุ่นนิ่งเท่านั้น

ในหมู่พวกเขามีจิตรกรทิวทัศน์และผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประเภทต่างๆ มากมาย ผืนผ้าใบของพวกเขาไม่ได้มีไว้สำหรับพระราชวังและโบสถ์ แต่สำหรับการตกแต่งบ้านของประชาชนทั่วไป ในเวลานั้นศิลปินประมาณ 3,000 คนอาศัยอยู่ในฮอลแลนด์เล็กๆ และทุกคนต่างโดดเด่นด้วยความสามารถอันมหาศาลในการทำงานและความสามารถในการถ่ายทอดความงามของโลกในชีวิตประจำวันลงบนผืนผ้าใบได้เป็นอย่างดี ต่อมานักประวัติศาสตร์ศิลปะจะเรียกเวลานี้ว่ายุคเรอเนซองส์ของชาวดัตช์ ตอนนั้นเองที่ประเภทของชีวิตยังคงแพร่หลาย

ชาวดัตช์ที่ดีที่สุดยังมีชีวิตอยู่

ในการจัดแสดงที่สวยงามเหล่านี้ มีการจัดวางเครื่องครัว ผลไม้ ดอกไม้ที่หรูหรา และของใช้ในครัวเรือนต่างๆ ไว้ต่อหน้าผู้ชม หุ่นหุ่นดอกไม้ได้รับความนิยมอย่างมาก ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการที่เนเธอร์แลนด์มีลัทธิดอกไม้และการทำสวนมาแต่โบราณกาล หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 เป็นศิลปิน Jan Davids de Hem และ Cornelis de Hem ลูกชายของเขา

ภาพวาดของพวกเขาได้รับความนิยมและชื่อเสียงส่วนใหญ่เนื่องมาจากการที่พวกเขารู้วิธีวาดภาพดอกไม้และผลไม้อย่างเชี่ยวชาญ ความใส่ใจในรายละเอียดอย่างรอบคอบ ควบคู่ไปกับโทนสีที่ซับซ้อนและองค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างลงตัว ทำให้ภาพวาดของพวกเขาไม่มีใครเทียบได้ ศิลปินเหล่านี้วาดภาพช่อดอกไม้หรูหราที่ยืนอยู่ในแจกันสวยงาม ข้างๆ ผีเสื้อที่โบกสะบัด มาลัยผลไม้ แก้วใสที่เต็มไปด้วยไวน์ จานที่มีองุ่นและผลไม้อื่น ๆ เครื่องดนตรี ฯลฯ หุ่นหุ่นอันโด่งดังของพ่อและลูกสร้างความประหลาดใจด้วยความสมจริง การแสดงแสงสีอันละเอียดอ่อนและการระบายสีอันวิจิตรงดงาม

ยังมีชีวิตอยู่ในภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์

อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ต่างให้ความสนใจอย่างมากกับประเภทของหุ่นนิ่ง โดยธรรมชาติแล้ว สไตล์การวาดภาพของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากความซับซ้อนที่สมจริงของ Little Dutchmen เนื่องจากอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้สนใจการวาดภาพคลาสสิก Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh - ศิลปินเหล่านี้ชอบวาดภาพดอกไม้และต้นไม้เพราะทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติความงามที่พวกเขาร้องเพลงมาตลอดชีวิต

Auguste Renoir วาดภาพหุ่นนิ่งที่สวยงามโปร่งสบายตลอดช่วงชีวิตของเขา บางครั้งภาพของ "ธรรมชาติที่เยือกแข็ง" เป็นสิ่งที่อิมเพรสชั่นนิสต์ต้องการเป็นเพียงส่วนเสริมเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" โดย Edouard Manet ในเบื้องหน้า คุณสามารถเห็นหุ่นนิ่งอันงดงามของเสื้อผ้า ผลไม้ และอาหารที่กระจัดกระจายอยู่บนพื้นหญ้า แวนโก๊ะวาดภาพหุ่นนิ่งที่แปลกประหลาดมากมาย หลายคนรู้จักภาพวาดของเขา "ดอกทานตะวัน" หรือ "ไอริส" แต่เขาก็มีภาพวาดเช่น "เก้าอี้ของแวนโก๊ะ" ด้วยเช่นกันทั้งหมดนี้เป็นตัวอย่างของการวาดภาพหุ่นนิ่งด้วย

รัสเซียยังมีชีวิตอยู่

เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่รัสเซียยังคงมีชีวิตในรูปแบบที่แยกจากกันไม่เป็นที่ต้องการเป็นเวลานานเนื่องจากถือเป็นงานศิลปะที่ต่ำที่สุดทุกประเภทซึ่งไม่จำเป็นต้องมีความรู้พื้นฐานหรือทักษะพิเศษในการวาดภาพ เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น Peredvizhniki ชาวรัสเซียสามารถกระตุ้นความสนใจในงานศิลปะประเภทนี้ในหมู่ประชาชนชาวรัสเซียได้

ต่อมาจิตรกรชาวรัสเซียจำนวนมากเริ่มสนใจการวาดภาพหุ่นนิ่ง หุ่นนิ่งของศิลปินชื่อดังเช่น Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy สามารถพบได้ในห้องโถงของ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ พุชกินในมอสโกและในอาศรม แต่การออกดอกของภาพวาดหุ่นนิ่งอย่างแท้จริงนั้นเกิดขึ้นในประเทศของเราในยุคสังคมนิยม

ภาพถ่ายยังมีชีวิตอยู่

ด้วยการถือกำเนิดของการถ่ายภาพ ก็มีอีกประเภทหนึ่งปรากฏขึ้นในโลกแห่งศิลปะ: การถ่ายภาพนิ่ง ปัจจุบัน หลายๆ คนหลงใหลในการสร้างสรรค์ผลงานภาพถ่ายชิ้นเอก ภาพถ่ายบางภาพทำให้ประหลาดใจกับความสมบูรณ์แบบและทักษะของช่างภาพ บางครั้งช่างภาพที่มีพรสวรรค์สามารถถ่ายภาพหุ่นนิ่งได้โดยใช้กล้องถ่ายรูปซึ่งไม่ด้อยไปกว่าผลงานสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของ Little Dutchmen

ในการเริ่มวาดภาพหุ่นนิ่ง คุณต้องเขียนมันจากวัตถุบางอย่างก่อน สำหรับการทดลองครั้งแรกของคุณในการวาดภาพหุ่นนิ่ง ไม่ควรจัดองค์ประกอบที่ซับซ้อน วัตถุสองสามชิ้นก็เพียงพอแล้ว

ต่อไปเราจะวาดภาพนิ่งทีละขั้นตอน ก่อนอื่นคุณต้องวาดภาพด้วยดินสอหรือถ่าน จากนั้นติดตามการทาสีด้านล่างโดยเผยให้เห็นสีหลักและเงาขององค์ประกอบ จากนั้นคุณจึงสามารถดำเนินการวาดรายละเอียดได้โดยตรง

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus", 1590

มันเป็นผลงานของศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 17 ที่ในที่สุดหุ่นนิ่งก็ได้สถาปนาตัวเองเป็นประเภทจิตรกรรมอิสระในที่สุด หุ่นนิ่งของฟรานส์ สไนเดอร์สถูกสร้างขึ้นในสไตล์บาโรก ซึ่งมีความมีชีวิตชีวา อุดมสมบูรณ์ และมีสีสัน นกยูงสีน้ำเงินดำห้อยลงมาจากโต๊ะ กุ้งล็อบสเตอร์สีแดงหรูหราบนจานสีน้ำเงิน เกมเล็ก ๆ หลากสีบนโต๊ะ สีเหลืองและสีเขียวและแตง... แม้จะมี "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" แต่ภาพก็เต็มไปด้วยชีวิตและดูเหมือนว่าจะ เต็มไปด้วยความเคลื่อนไหว และสุนัขและแมวทะเลาะกันใต้โต๊ะก็ทำให้ฉากครัวที่มีชีวิตชีวาอยู่แล้วเข้ากันได้อย่างลงตัว

Kuzma Petrov-Vodkin “ ชีวิตยามเช้า”, 2461

ในบรรดาหุ่นนิ่งของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปน มีหลายแบบที่ค่อนข้าง "ธรรมดา" - "Still Life" ในปี 1918,หุ่นนิ่ง "Fish" ในปี 1922 และ "ตะกร้ากับขนมปัง" ในปี 1925, "Still Life with Two" ในปี 1926 เป็นต้น อย่างไรก็ตาม หุ่นนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของต้าหลี่คือ "Living Still Life" ("Moving Still Life") ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่เขาหลงใหลในฟิสิกส์ (ส่วนใหญ่เป็นนิวเคลียร์และควอนตัม) ต้าหลี่เองเรียกช่วงเวลานี้ - ตั้งแต่ปี 2492 ถึง 2505 - "เวทย์มนต์นิวเคลียร์" ในเวลานี้ ต้าหลี่ได้ขจัด "ความคงที่" ในภาพวาดของเขา และเริ่มนำเสนอสสารในรูปของอนุภาค แม้กระทั่งในชีวิตหุ่นนิ่ง วัตถุต่างๆ ก็สูญเสียความสงบนิ่งไปโดยสิ้นเชิงและได้รับการเคลื่อนไหวอย่างบ้าคลั่งที่ไม่สอดคล้องกับแนวคิดของเราเกี่ยวกับความเป็นจริง

David Shterenberg “ปลาแฮร์ริ่ง”, 1917