Vladimir Ivanovich Gau เกิดเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ในเมือง Revel. ศิลปินสีน้ำ Vladimir Gau ฝากผลงานภาพบุคคลในยุคของเขาไว้ให้เราด้วย ผลงานของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งและเป็นความภาคภูมิใจของนักสะสม Gau ศิลปินประเภทภาพบุคคลวาดภาพเหมือนของราชวงศ์หลายภาพ - จักรพรรดินิโคลัสที่ 1, แกรนด์ดุ๊กมิคาอิลพาฟโลวิชและภาพบุคคลของขุนนางรัสเซียหลายร้อยภาพ

Vladimir Ivanovich Gau เกิดในครอบครัวของศิลปิน Johann Gau ไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะ เขากลายเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองและมีชื่อเสียงในช่วงเวลาของเขาในฐานะศิลปินภูมิทัศน์และมัณฑนากร เขาสอนเรื่องนี้ให้ลูกชายของเขาด้วย

Eduard Gau พี่ชายของ Vladimir เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่มีมุมมอง ภาพวาดของเขาเป็นภาพพระราชวังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง พระราชวังเครมลิน และห้องโถงมากมาย ในปี ค.ศ. 1854 Eduard Gau กลายเป็นนักวิชาการ "สำหรับศิลปะและความรู้เกี่ยวกับศิลปะสีน้ำในมุมมองภาพ"

และโวลเดมาร์ตัวน้อยก็ดึงมาจากวัยเด็กเช่นกัน แต่ต่างจากพ่อและพี่ชายของเขา เขาถูกดึงดูดด้วยภาพใบหน้าของบุคคลนั้น พ่อไม่เห็นด้วยกับความโน้มเอียงของจิตรกรศาลในอนาคตในทันที ท้ายที่สุดแล้ว การเป็นศิลปินวาดภาพเหมือนหมายถึงการฟังความคิดเห็นของผู้อื่น ค้นหาจุดแข็งในการวาดภาพตามความต้องการของลูกค้าตามอำเภอใจ และยังสามารถยกย่องเขาได้อีกด้วย

ดังนั้นก่อนอื่นพ่อจึงส่งลูกชายไปเรียนกับนักวิชาการ Karl von Kügelchen ศิลปินเก่าอาศัยอยู่ไม่ไกลจาก Revel ในที่ดิน Fridheim ศิลปินหนุ่มทำงานต่อไปด้วยความอดทนและความกระตือรือร้น Kügelchen มองเห็นและชื่นชมพรสวรรค์ของจิตรกรภาพเหมือนในตัวเขา ดังนั้นจึงสามารถโน้มน้าวโยฮันน์ไม่ให้ขัดขืนความปรารถนาของลูกชายได้

ในไม่ช้าด้วยความช่วยเหลือของKügelchen Waldemar Gau เมื่อปลายทศวรรษที่ 1820 ก็เริ่มได้รับคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคลซึ่งมีจำนวนมากจนศิลปินหนุ่มแทบไม่มีเวลาทำให้เสร็จ

การเป็นจิตรกรภาพเหมือนไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ก็เป็นเกียรติอย่างยิ่ง จริงๆ แล้ว ในช่วงเวลาอันห่างไกลนั้น หลายๆ คนต้องการรักษาภาพลักษณ์ของตนเองในวัยเยาว์หรือวัยผู้ใหญ่ เพื่อตนเองหรือเป็นของที่ระลึกสำหรับคนที่คุณรัก ดังนั้นทุกคนจึงมีความเคารพอย่างมากต่อศิลปินที่รู้วิธีการวาดภาพบุคคล

เมื่อก่อนและแม้กระทั่งตอนนี้ พวกเขาพูดถึงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ว่าเขาวาดภาพเหมือน เขาวาด แต่ไม่ได้วาด ดังนั้นคำว่า - จิตรกร นี่คือจิตรกรประเภทที่สามารถถ่ายทอดภาพลักษณ์และจิตวิญญาณของบุคคลที่ Woldemar Gau อยากเป็นได้

ในปี พ.ศ. 2375 ราชวงศ์เดินทางมาถึงเมือง Revel เพื่อเล่นน้ำทะเล มาถึงตอนนี้ หลายคนที่นี่ก็รู้จักศิลปินหนุ่มคนนี้แล้ว ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ข่าวลือเกี่ยวกับเขาไปถึงราชวงศ์ จักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนาเองก็ต้องการให้ศิลปินวาดภาพลูก ๆ ของเธอ เมื่อภาพบุคคลพร้อม จักรพรรดินีก็รู้ทันทีว่านี่คือศิลปินตัวจริง

Alexandra Feodorovna รับเลี้ยงเขาภายใต้การคุ้มครองของเธอ และในปี 1832 Gau ได้ลงทะเบียนเป็นนักเรียนฟรีที่ Imperial Academy of Arts และ "ด้วยค่าใช้จ่ายของผู้อุปถัมภ์ระดับสูง" ในปี พ.ศ. 2378 V. Gau ได้รับเชิญไปที่ Tsarskoe Selo ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของ Grand Dukes Alexander, Konstantin, Nikolai, Mikhail และ Grand Duchesses Maria, Olga และ Alexandra

ในปี พ.ศ. 2379 Gau วาดภาพเหมือนของ Alexandra Feodorovna ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงและดีที่สุดของจักรพรรดินี Alexandra Feodorovna ปรากฎในห้องนั่งเล่นของ "กระท่อม" ในอเล็กซานเดรีย ใบหน้าที่สงบและเหนื่อยล้าเล็กน้อยของจักรพรรดินี—ดูเหมือนเธอกำลังจมอยู่กับความคิดและมองไปข้างหน้า ยืนหยัด ยืนตรง รูปลักษณ์สูงส่ง...

ในปี พ.ศ. 2379 Vladimir Gau สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยเหรียญเงินขนาดใหญ่ ในไม่ช้าเขาก็ไปต่างประเทศเพื่อพัฒนาทักษะของเขาต่อไป ในเวลานั้นมีศิลปินชื่อดังในรัสเซียซึ่งขุนนางรัสเซียชื่นชม แต่ก็มีอะไรให้เรียนรู้มากมายในยุโรป

เกาเสด็จเยือนอิตาลีและเยอรมนี ที่นี่เขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของจิตรกรชาวอิตาลีและเยอรมัน ประเภทภาพบุคคลสีน้ำในยุโรปแพร่หลายมากขึ้นและมีขนาดเล็ก สิ่งเหล่านี้คือความต้องการของสังคม ศิลปินสีน้ำทำงานในศาลยุโรปทุกแห่ง ภาพวาดที่ทาสีมักถูกจำลองแบบด้วยการพิมพ์หิน

เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Vladimir Gau ก็กลายเป็นจิตรกรประจำศาล ในปี พ.ศ. 2392 เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการกิตติมศักดิ์สาขาจิตรกรรมสีน้ำ ความงามทางสังคมหลายคนใฝ่ฝันที่จะได้รับภาพเหมือนของ Vladimir Gau ในบรรดานางแบบของเขาเกือบทั้งหมดเป็นสมาชิกของ Imperial House

เขาวาดภาพบุคคลของราชวงศ์และขุนนางรัสเซียที่ดำเนินการภายในหรือในแนวนอนภาพเหมือนของนักแสดงในโรงละครอิมพีเรียล: "นักร้องและความงามที่แท้จริง" A.M. Stepanova นักแสดงละคร V.N. Asenkova นักเต้น V.P. Volkova นักแสดงหญิง M.I. ชิเรียวา. น่าเสียดายที่ไม่สามารถมองเห็นภาพบุคคลได้ทั้งหมดในปัจจุบัน บางภาพสามารถเข้าใจได้จากการพิมพ์หินที่ยังมีชีวิตอยู่เท่านั้น

ภาพเหมือนของ V. Gau ส่วนใหญ่นั้นเป็นของขุนนางรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ดังนั้นในแต่ละภาพที่ปรากฎจึงมีองค์ประกอบของชนชั้นสูงในการสำแดงภายนอก ใบหน้าที่ชัดเจนและสงบ ท่าทางตรง หันศีรษะ เสื้อผ้า - ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง

ภาพผู้หญิงมีความสวยงาม บทกวี จริงใจ และแสดงออกเป็นพิเศษ ในสิ่งเหล่านี้เราสามารถสัมผัสได้ถึงความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคและความสามารถในการจับภาพคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของแบบจำลอง การถ่ายภาพบุคคลที่สวยงามของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จในสังคม

ดูภาพบุคคลของ V. Gau - ใบหน้าสวยอ่อนโยนของผู้หญิงที่ล้อมรอบด้วยความเปล่งประกายของสีน้ำความสูงส่งและศักดิ์ศรีความคิดที่ครุ่นคิดหรือชวนฝันการแสดงออกที่อิดโรย...

รูปภาพของเคาน์เตสเอมิเลีย มูซินา-ปุชคินา เจ้าหญิงเอ.เอ. Golitsyna, N.N. พุชกิน, M.V. Stolypina หนึ่งใน "ผู้หญิงทันสมัยแห่งวัยสี่สิบ" ภาพเหมือนของ O.N. Skobeleva มารดาของนายพล M.D. Skobelev ภาพเหมือนของ Anna Alekseevna Olenina ซึ่ง A.S. พุชกินอุทิศบทกวีคำอธิบายความรัก “ฉันรักเธอ...” หรือ

“แต่ยอมรับมันเองว่าเป็นอย่างใดอย่างหนึ่ง
ดวงตากวางของฉัน!
ช่างเป็นอัจฉริยะที่ช่างคิดจริงๆ
และความเรียบง่ายแบบเด็กๆ ขนาดไหน
และสำนวนอิดโรยมากมายเพียงใด
และความสุขและความฝันมากแค่ไหน!..."

ในปีพ.ศ. 2385 Gau แต่งงานกับ Louise-Matilda-Theodora Zanftleben ลูกสาวของช่างตัดเสื้อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัวของศิลปินมีลูกชายสามคนและลูกสาวหกคน ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ภาพร่างดินสอขนาดเล็กและสีน้ำที่มอบให้โดย Magnus Viktorovich Ginze หลานชายของเขาเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตครอบครัวของเขา

ภาพครอบครัว Gau บางภาพอยู่ในรัสเซีย และบางภาพอยู่ต่างประเทศ คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Yaroslavl มีรูปถ่ายของ Harald ลูกชายคนโตของเขาในวัยเด็กและลูกสาวสามคน ได้แก่ Maria, Olga และ Eugenia

Vladimir Gau เป็นศิลปินจากช่วงปี 1840 ถึง 1860 ภาพของเขาสะท้อนถึงบรรยากาศในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่พู่กันของศิลปิน Vladimir Gau บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของผู้คนที่อาศัยอยู่เมื่อหลายปีก่อน ต้องขอบคุณเขา เราจึงสามารถติดต่อกับอดีตไม่เพียงแต่ของผู้มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ของประเทศด้วย . ตัวอย่างที่เด่นชัดอาจเป็นภาพเหมือนของแกรนด์ดัชเชสเอเลนาพาฟโลฟนา

Elena Pavlovna ซึ่งมีพรสวรรค์ด้านรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อน เธอโพสท่าเพื่อศิลปินและชื่นชมความสามารถของเขา Elena Pavlovna ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานที่แข็งขันเพื่อประโยชน์ของรัสเซียทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความฉลาดและบุคลิกที่แข็งแกร่งของเธอ

กวี V.F. Odoevsky เขียนเกี่ยวกับเธอ:“ ทุกสิ่งที่เธอสนใจเธอรู้จักทุกคนเข้าใจทุกอย่างเห็นใจทุกสิ่ง เธอเรียนรู้อะไรบางอย่างอยู่เสมอ” Elena Pavlovna แต่งงานกับ Grand Duke Mikhail Pavlovich รู้วิธีที่จะเป็นประโยชน์ในกิจการของรัฐกับจักรพรรดิเอง

เมื่ออัครมเหสีอัครมเหสี Maria Feodorovna สิ้นพระชนม์ตามพินัยกรรมของเธอฝ่ายบริหารของสถาบัน Mariinsky และการผดุงครรภ์ส่งต่อไปยัง Elena Pavlovna Maria Fedorovna รู้ว่าเธอกำลังส่งมอบพวกมันให้อยู่ในมือที่ปลอดภัย และตั้งแต่นั้นมาปัญหาด้านการแพทย์ทั้งหมดก็อยู่ในขอบเขตการมองเห็นของ Elena Pavlovna เสมอ

ผู้หญิงคนนี้ดูเหมือนจะมีทุกสิ่งที่จำเป็นในการมีความสุข แต่ดูเหมือนเป็นเช่นนั้นเท่านั้น Grand Duke Mikhail Pavlovich เป็นบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและความงามและความสง่างามของภรรยาของเขาซึ่งนักกวีชื่นชมไม่ได้รบกวนเขา เธอฝังลูกสาวของเธอ - บางส่วนในวัยเด็กและอีกสองคน - แมรี่และเอลิซาเบธ - เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย

หลังจากนั้น Elena Pavlovna อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับกิจกรรมทางสังคมและการกุศล เธอเป็นผู้สร้างชุมชนทหารแห่งแรกของน้องสาวแห่งความเมตตาในรัสเซียในช่วงสงครามไครเมีย สำหรับกิจกรรมและบริการของเธอเพื่อการปลดปล่อยชาวนาจากการเป็นทาสในสังคมแกรนด์ดัชเชสถูกเรียกว่า "เจ้าหญิงลาลิเบอร์เต - เจ้าหญิงแห่งอิสรภาพ" และจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 มอบเหรียญทองให้เอเลน่า ปาฟโลฟนา "นักปฏิรูป"

ในบรรดาภาพวาดหลายร้อยภาพที่วาดโดย V. Gau มีผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับศิลปินทุกคน แต่ก็มีผลงานที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าเช่นกัน ภาพบุคคลของเขาหลายภาพไม่มีความอบอุ่น ความจริงใจ และความไว้วางใจ ซึ่งมักเกิดขึ้นระหว่างศิลปินกับนางแบบของเขา

ในภาพบุคคลของเขาเรารู้สึกได้ถึงความยับยั้งชั่งใจและบางครั้งก็เย็นชา แต่ก็เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ วงกลมของแบบจำลองของเขาหรือที่แสดงให้เห็นคือราชวงศ์อิมพีเรียลซึ่งเป็นขุนนางรัสเซีย

เขารู้สึกกับทุกคนจริงๆ ไหมว่าอารมณ์ที่สร้างสรรค์ การสื่อสารแบบเงียบๆ และความเข้าใจที่มีอยู่ระหว่างศิลปินกับนางแบบ ซึ่งจำเป็นมากสำหรับการทำงานที่ยากลำบากในการสร้างสรรค์ให้สำเร็จ? นอกจากนี้ศิลปินประจำศาลจะต้องพร้อมที่จะเติมเต็มความปรารถนาของลูกค้าอย่างไม่มีเงื่อนไขซึ่งเป็นสิ่งที่พ่อของเขาเตือนไว้

ในการถ่ายภาพบุคคลที่แสดงภาพผู้คนใกล้ชิดกับศิลปิน ความสนใจในตัวบุคคลในโลกภายในของเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในช่วงปี 1860-1890 ผลงานของ V.I. Gau เริ่มหายาก ในเวลานี้ ภาพเหมือนสีน้ำถูกแทนที่ด้วยการพัฒนาการถ่ายภาพ

Vladimir Gau ศิลปินในราชสำนักของราชวงศ์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2438 และถูกฝังอยู่ที่สุสาน Smolensk Lutheran ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภรรยาของเขา Louise Gau ก็พักอยู่ที่นี่เช่นกัน

ความงามของศตวรรษที่ 17-18

Ninon de Lenclos เป็นโสเภณีชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง หนึ่งในผู้หญิงที่มีเสน่ห์ที่สุดและผู้หญิงที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 17 แม้ว่าการเรียกเธอว่าโสเภณีนั้นไม่ยุติธรรมเลย เพราะ... เธอไม่ได้สร้างอาชีพขึ้นมาและเงินก็ไม่ได้มีบทบาทอะไรสำหรับเธอ เธอไม่ได้แลกเสน่ห์ของเธอ แต่มอบมันให้กับคนที่เธอชอบ และทิ้งคนรักของเธอทันทีทันทีที่เธอเบื่อเขา . วันหนึ่ง Ninon ปฏิเสธพระคาร์ดินัลริเชลิวซึ่งเสนอมงกุฎห้าหมื่นมงกุฎหากเธอตกลงที่จะเป็นเมียน้อยของเขา

“สาวผมน้ำตาลที่สง่างาม สร้างอย่างวิจิตรงดงาม มีผิวพรรณขาวผ่อง มีหน้าแดงเล็กน้อย ดวงตาสีฟ้าโต ซึ่งแสดงให้เห็นความมีคุณธรรม ความรอบคอบ ความบ้าคลั่งและความเย่อหยิ่งพร้อม ๆ กัน ด้วยปากที่มีฟันอันสวยงามและรอยยิ้มที่มีเสน่ห์ นินนท์ประพฤติตนด้วย สูงส่งแต่ไร้ความเย่อหยิ่ง มีพระกรุณาอันอัศจรรย์" นี่คือวิธีที่ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของเธอบรรยายถึงโสเภณีอายุสามสิบปีแล้ว
:
นอกจากนี้เธอยังคงมีเสน่ห์มากจนอายุมาก เคานต์ชอยซึล ซึ่งต่อมาคือจอมพลแห่งฝรั่งเศส ตกหลุมรักและเริ่มเข้าเฝ้านินอนเมื่อเธออายุได้หกสิบปี แม้ว่าเขาจะอายุน้อยกว่ายี่สิบปีก็ตาม เมื่อพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 “ราชาแห่งดวงอาทิตย์” ต้องการพบนีนอนผู้โด่งดัง เขาแสดงความเสียใจที่ “ผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้ปฏิเสธที่จะตกแต่งราชสำนักของเขาด้วยความฉลาดเฉลียวของการประชดและความสนุกสนานของเธอ” อันที่จริงเมื่อ Maintenon ผู้เป็นที่โปรดปรานผู้ทรงพลังเสนอตำแหน่งให้เธอที่ศาล Ninon ตอบว่า:“ ที่ศาลคุณต้องมีสองหน้าและมีลิ้นเป็นแฉก แต่มันสายเกินไปสำหรับฉันที่จะเรียนรู้ความหน้าซื่อใจคด... อย่างไรก็ตาม Ninon ถือได้ว่าเป็น "แม่ทูนหัว" ของวอลแตร์ เมื่อเธอเสียชีวิต เธอได้พบกับเด็กชายวัย 10 ขวบชื่อ Arouet ซึ่งเป็นกวีผู้ทะเยอทะยาน มองเห็นพรสวรรค์ในตัวเขา และทิ้งเงิน 2,000 ฟรังก์ให้เขาเพื่อซื้อหนังสือตามความประสงค์ของเธอ วอลแตร์เก็บไว้ ความทรงจำอันแสนอบอุ่นของ “ป้าคนสวย” จวบจนวาระสุดท้าย

ความงามที่นำเสนอสองรายการแรกของศตวรรษที่ 18 มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่สำหรับความงามที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อนโยบายต่างประเทศด้วย คนแรกมีชีวิตอยู่ในสมัยแคทเธอรีน ครั้งที่สองในสมัยนโปเลียนโบนาปาร์ต

โซเฟีย วิตต์ - โปตอตสกายา

เมื่ออายุ 13 ปี เด็กหญิงชาวกรีกขอทานตัวน้อยคนนี้และน้องสาวของเธอถูกแม่ของเธอเองขายไป พี่สาวกลายเป็นนางสนมซึ่งซื้อพวกเขาให้กับผู้บัญชาการของ Kamenets-Podolsky, Joseph Witt แต่ไม่นานเขาก็เบื่อจากนั้น Witt ก็ดึงความสนใจไปที่ Sophia ซึ่งเติบโตขึ้นและเริ่มมีความงามที่ไม่ธรรมดา แต่นั่นไม่เป็นเช่นนั้น โซเฟียไม่เพียงแต่มีความสวยงามเท่านั้น (และเห็นได้ชัดว่ามีความมั่นใจอย่างมาก) แต่ยังมีอุปนิสัยอีกด้วย เป็นผลให้คนจรจัดผู้น่าสงสารไม่ได้กลายเป็นนางสนม แต่เป็นภรรยาของผู้บัญชาการคนแรก Witt และจากนั้นก็เป็นสุภาพบุรุษชาวโปแลนด์ผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย S. Potocki ระหว่างพวกเขาเธอยังทำให้จอมพล Saltykov และแม้แต่เจ้าชาย Potemkin อันเงียบสงบของพระองค์ด้วยเสน่ห์ของเธอ เธอมีส่วนทำให้โปแลนด์ถูกผนวกเข้ากับรัสเซียในระดับหนึ่งเพราะว่า Potocki เป็นผู้ที่ขึ้นอยู่กับการลงนามในพระราชบัญญัติที่เกี่ยวข้อง “ สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์” Potemkin ส่ง Sophia Witt ไปวอร์ซอโดยเดิมพันกับเธอและเขาก็พูดถูก Stanislav Pototsky ตกหลุมรักความงามนี้อย่างบ้าคลั่ง และเลือกอย่างหลังระหว่างอิสรภาพของมาตุภูมิและโซเฟีย สำหรับผู้หญิงที่รักของเขา Pototsky ได้จัดสวนที่สวยงามน่าอัศจรรย์ชื่อว่า "Sofievka" ซึ่งจะเปิดให้ตรงกับวันเกิดของ Sophia แขกที่มาร่วมงานต่างทึ่งกับความหรูหรา การปรากฏตัวของเคาน์เตสถือเป็นปาฏิหาริย์หลัก - เธอปรากฏตัวท่ามกลางแสงดอกไม้ไฟนับพันดวงที่ล้อมรอบด้วย "ไนอาด" สวมชุดกรีกไคตันพร้อมมงกุฎเพชรบนผมที่สยายของเธอ และในท้องฟ้าที่มืดมิด ตัวอักษร S และ P ก็ไหม้และเป็นประกาย - Sofya Pototskaya

เคาน์เตสไม่ชื่นชมความรักเช่นนี้และในไม่ช้าก็นอกใจสามีของเธอกับลูกชายของเขาซึ่งเป็นนักพนันยูริที่แก้ไขไม่ได้ เคานต์ไม่รอดจากการทรยศซ้ำซ้อนและโซเฟียยังคงร่ำรวยและเป็นอิสระ เธอเลิกกับคนรักสาวของเธอเฉพาะเมื่อเขาสูญเสียโชคลาภทั้งหมดและมีหนี้ก้อนโต ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเธอ โซเฟียมีส่วนร่วมในธุรกิจและแม้กระทั่งงานการกุศล ชีวิตของเธอเหมือนกับนิยายผจญภัย และการตายของเธอก็เหมือนกับตำนานลึกลับ หลังจากแผ่นดินไหวในอูมาน วิหารที่ฝังโซเฟียไว้ก็พังทลายลง และท่ามกลางซากปรักหักพัง โลงศพก็ส่องแสงระยิบระยับ ดูเหมือนว่าแรงสั่นสะเทือนจะพัดขึ้นสู่ผิวน้ำ ผู้คนกล่าวว่าโลกไม่ยอมรับคุณหญิงคนบาป ในท้ายที่สุดขี้เถ้าของ Pototskaya ก็พักอยู่ในสุสานของหมู่บ้าน

เอ็มม่าแฮมิลตันเป็นภรรยาของเอกอัครราชทูตอังกฤษในเนเปิลส์ลอร์ดแฮมิลตันซึ่งกลายเป็นเพียงเพราะความงามที่แปลกประหลาดของเธอเนื่องจากเธอมีต้นกำเนิดที่ต่ำต้อยโดยสิ้นเชิง ก่อนที่จะพบกับแฮมิลตัน เอ็มม่าเคยเป็นนางแบบและนักแสดง (เธอนำเสนอ "ภาพมีชีวิต" จากงานศิลปะ) และได้รับความนิยมอย่างมาก แม้แต่เกอเธ่ก็นับว่าเป็นหนึ่งในแฟน ๆ งานศิลปะของเธอ

เมื่อได้พบกับพลเรือเอกเนลสันชาวอังกฤษ เอ็มมาตกหลุมรักเขาไปตลอดชีวิต เช่นเดียวกับที่เขาตกหลุมรักเธอ ด้วยความเป็นมิตรและมีอิทธิพลบางอย่างต่อราชินีแห่งเนเปิลส์ และผ่านทางเธอต่อกษัตริย์เฟอร์ดินันด์ เธอช่วยกองเรืออังกฤษในการต่อสู้กับนโปเลียนได้อย่างมาก แต่หลังจากเนลสันเสียชีวิต เธอถูกทิ้งให้อยู่กับลูกสาวตัวน้อยโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือใดๆ และเสียชีวิตด้วยความยากจน หนังสือและภาพยนตร์หลายเล่มจัดทำขึ้นเพื่อผู้หญิงที่พิเศษและมีเสน่ห์คนนี้โดยเฉพาะ รวมถึงเพลงที่ขับร้องโดย A. Malinin

ภาพที่โรแมนติกและน่าเศร้าในเวลาเดียวกันของเลดี้แฮมิลตันในภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้สร้างขึ้นโดยหนึ่งในนักแสดงหญิงที่สวยที่สุด - วิเวียนลีห์

Princess Maria Cantemir เป็นลูกสาวของผู้ปกครองชาวมอลโดวา Dmitry Cantemir น้องสาวของกวี Antioch Cantemir และความรักครั้งสุดท้ายของ Peter 1

เธอใช้ชีวิตวัยเด็กในอิสตันบูล ซึ่งตามประเพณีที่มีมายาวนาน พ่อของเธอถูกจับเป็นตัวประกันโดยสุลต่านตุรกี อย่างไรก็ตาม มาเรียได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมในช่วงเวลานั้น เธอศึกษาภาษากรีกโบราณ ละติน อิตาลี พื้นฐานของคณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ วาทศาสตร์ ปรัชญา และมีความสนใจในวรรณคดีและประวัติศาสตร์ การวาดภาพ และดนตรีของยุโรปโบราณและตะวันตก ในตอนท้ายของปี 1710 ครอบครัวก็เดินทางกลับรัสเซีย มาเรียพบกับปีเตอร์ 1 ครั้งแรกในบ้านพ่อของเธอ บนที่ดินใกล้กรุงมอสโก หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอก็กลายเป็นนายหญิงของซาร์ ซึ่งพ่อของเธอไม่ได้ขัดขวาง ผู้ซึ่งฝันว่าจะมีความสัมพันธ์กับกษัตริย์และด้วยความช่วยเหลือของเขาในการปลดปล่อยมอลดาเวียจากแอกของออตโตมัน และปีเตอร์ 1 ต้องการได้รับทายาทจากแมรี่ซึ่งราชินีแคทเธอรีนไม่อนุญาตซึ่งทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อป้องกันไม่ให้เด็กคนนี้เกิด หลังจากการกำเนิดของเด็กชายที่ยังไม่เกิด มาเรียและพ่อของเธอออกจากที่ดิน Oryol ซึ่งผู้ปกครองก็เสียชีวิตในไม่ช้า และในไม่ช้า Peter 1 ก็จากไป ล่าสุดภาพยนตร์เกี่ยวกับความรักของจักรพรรดิและเจ้าหญิงมอลโดวาได้ฉายทางโทรทัศน์กลางซึ่ง Elizaveta Boyarskaya ได้สร้างภาพลักษณ์ของ Mary ขึ้นใหม่

Alexandra Petrovna Struyskaya (nee Ozerova) - ลักษณะที่แปลกประหลาดของเธอถูกถ่ายทอดในภาพบุคคลโดย F. Rokotov เป็นไปได้มากว่าภาพเหมือนหรือภาพคู่ของคู่บ่าวสาวค่อนข้างได้รับมอบหมายจากศิลปินทันทีหลังจากงานแต่งงานของ Struyskys ซึ่งหมายถึงอเล็กซานดรา Petrovna มีอายุประมาณ 18 ปี

ภาพเหมือนของ Struyskaya เป็นแรงบันดาลใจให้กวี Nikolai Zabolotsky เขียนบทกวีที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา "Love Painting, Poets"
... คุณจำได้ไหมว่าจากความมืดมนในอดีต
แทบจะห่อด้วยผ้าซาติน
จากภาพเหมือนของ Rokotov อีกครั้ง
Struyskaya กำลังมองดูเราอยู่หรือเปล่า?
ดวงตาของเธอเหมือนหมอกสองอัน
ครึ่งยิ้ม ครึ่งร้องไห้
ดวงตาของเธอเหมือนการหลอกลวงสองครั้ง
ความล้มเหลวปกคลุมไปด้วยความมืด...
เมื่อความมืดมาเยือน
และพายุกำลังใกล้เข้ามา
พวกมันสั่นไหวจากก้นบึ้งของจิตวิญญาณของฉัน
ดวงตาที่สวยงามของเธอ

มาดามเรกาเมียร์ (จูลี เบอร์นาร์ด) เป็นผู้หญิงที่สวยที่สุดในฝรั่งเศสอย่างไม่ต้องสงสัยในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส เกิดในปี 1777 จากข้าราชการผู้เยาว์และภรรยาคนสวยของเขา เมื่อเด็กหญิงอายุยังไม่ถึง 16 ปี เธอแต่งงานกับนายธนาคาร Jacques Recamier ซึ่งมีอายุมากกว่าเธอ 26 ปี ความสัมพันธ์ระหว่างคู่สมรสค่อนข้างเป็นมิตร Recamier ให้อิสระแก่ภรรยาสาวของเขาซึ่งเธอใช้อย่างชาญฉลาด หลังจากได้รับบ้านสวยหลังหนึ่งในปารีสเป็นของขวัญจากสามี เธอจึงจัดร้านเสริมสวยของตัวเอง ซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

เสน่ห์ ความฉลาด และมุมมองทางการเมืองของจูลี่ดึงดูดผู้มีชื่อเสียงมากมายให้มาที่ร้านทำผมของเธอ Mr. Lemonnier หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขาเขียนเกี่ยวกับเธอในลักษณะนี้: “ มาดาม Recamier ไม่เคยสวมเพชร การแต่งกายที่เรียบง่ายประณีตของเธอไม่อนุญาตให้มีสิ่งอื่นใดนอกจากไข่มุก... ความงามของเธอมีลักษณะเฉพาะที่น่าดึงดูดยิ่งกว่าการมองไม่เห็น ตั้งแต่แรกเห็น. ยิ่งคุณเห็นเธอมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งพบเธอสวยมากขึ้นเท่านั้น” จูลีมีความสง่างามที่น่าทึ่ง มีจังหวะดนตรีภายในที่พิเศษ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าความงามของเธอไม่เท่ากันในยุโรป ตามแฟชั่นสมัยนั้นเธอสวมชุดโปร่งใสซึ่งไม่ได้ซ่อนรูปร่างที่ไร้ที่ติของเธอชวนให้นึกถึงรูปปั้นโบราณ แต่รูปลักษณ์ภายนอกไม่ใช่เหตุผลหลักว่าทำไมร้านทำผมของเธอจึงเป็นหนึ่งในศูนย์กลางวรรณกรรม การเมือง และปัญญาหลักของฝรั่งเศสมานานหลายทศวรรษ และอาจรวมถึงยุโรปทั้งหมดด้วย เธอไม่เพียงมีความสวยงามและมีเสน่ห์เท่านั้น แต่ยังมีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งในการดึงดูดบุคลิกที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้คนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นเข้ามาในร้านเสริมสวยของเธอ: นักวิทยาศาสตร์ Andre-Marie Ampère, Eugenie Beauharnais, Bernadotte - ราชาแห่งสวีเดนในอนาคต, นักเขียน Prosper Marime และ Stendhal, ศิลปิน J-L เดวิด และยูจีน เดอลาครัวซ์ มันเป็นดอกไม้แห่งศิลปะและวิทยาศาสตร์ฝรั่งเศสชื่อที่เข้าสู่วัฒนธรรมโลก Madame Recamier สามารถรวมพวกเขาทั้งหมดเข้าด้วยกัน
เธอมีเพื่อนใหม่ ได้แก่ Honore de Balzac และ Victor Hugo รวมถึง Madame de Stael ผู้โด่งดัง ซึ่งต่อมา Juliette มีมิตรภาพเป็นเวลาหลายปี ความงามอันน่าทึ่งของจูลี่ดึงดูดแฟน ๆ มากมายให้เข้ามาหาเธอรวมถึง เจ้าชายออกัสตัสแห่งปรัสเซีย เจ้าชายตกหลุมรักจูเลียต และนี่คือชายผู้ตอบสนองความรักที่หัวใจของเธอเริ่มเต้นเร็วขึ้นเป็นครั้งแรก เจ้าชายออกัสตัสต้องการแต่งงานกับจูลีเธอก็ต้องการสิ่งนี้เช่นกัน แต่เธอไม่สามารถเลิกรากับสามีได้รู้สึกเสียใจกับเขาที่แก่แล้วและเกือบจะเป็นขอทาน
ในปี 1803 นโปเลียนขับไล่มาดามเดอสตาเอลออกจากปารีสและจูเลียตก็ต่อต้านเจ้าหน้าที่อย่างเปิดเผย:“ ผู้ชายที่ไล่ผู้หญิงแบบนี้ ... ในความคิดของฉันไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากเผด็จการที่โหดเหี้ยม นับจากนี้ไปทั้งตัวของฉันก็ต่อต้านเขา”
Fouche ซึ่งเป็นหนึ่งในเพื่อนของเธอในขณะนั้น มีความกระตือรือร้นอย่างยิ่งที่จะแนะนำเธอต่อศาล และยังบอกเป็นนัยกับ Madame Recamier เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นระหว่างเธอกับจักรพรรดิ จูลี่ที่สวยงามปฏิเสธโอกาสดังกล่าวอย่างภาคภูมิใจ แต่เสน่ห์ของเธอนั้นยิ่งใหญ่มากจนแม้แต่ศิลปินในราชสำนักของนโปเลียน J.L. เดวิดอดใจไม่ไหวที่จะวาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งที่ลงไปในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสในฐานะคู่ต่อสู้ที่โอนอ่อนไม่ได้ของนโปเลียนโบนาปาร์ต ขณะนี้ "ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์" ที่โด่งดังที่สุดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ต่อมาเธอได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งคือ François Gerard และจากนั้นก็เป็นประติมากรอย่าง Mr. Shinard ผู้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวอันงดงามของ Madame Recamier
ในปี พ.ศ. 2354 โบนาปาร์ตได้ขับไล่มาดามเรกาเมียร์ออกจากปารีส ในปีพ.ศ. 2356 ในอิตาลี เธอกลายเป็นเพื่อนสนิทกับสมเด็จพระราชินี Hortense และ Caroline Murat และในโรม ร้านเสริมสวยสไตล์ฝรั่งเศสของเธอก็มีพลังที่น่าดึงดูดเช่นเดียวกับในปารีส ในบรรดาผู้มาเยี่ยมชมของเขาที่นี่คือ Balanche และประติมากร Canova ซึ่งสร้างรูปปั้นครึ่งตัวของเธอ ซึ่งต่อมาเขาได้จัดแจงใหม่เป็น Beatrice ของ Dante
เมื่อจูลี่อายุ 40 ปี จู่ๆ เธอก็ลืมหลักการสร้างความสัมพันธ์กับผู้ชายบนพื้นฐานของมิตรภาพเท่านั้น และตกหลุมรักอย่างหลงใหลและยาวนาน นั่นคือนักเขียนชื่อดัง Rene Chateaubriand
. “ ความงามที่ไม่มีใครเทียบได้ในยุโรป เกียรติยศมัวหมองและอุปนิสัยอันสูงส่ง - ความมั่งคั่งอื่นใดที่จำเป็นในชีวิตที่น่าเศร้านี้” - นี่คือคำพูดของมาดามเดอสตาเอลเกี่ยวกับเธอ ต่อมา Anna Akhmatova หญิงสาวผู้โด่งดังอีกคนหนึ่งเขียนว่า: "และอีกครั้งที่ Madame Recamier เป็นคนดีและเกอเธ่ก็เหมือนกับ Werther เมื่อยังเป็นเด็ก"

และชื่อของ Madame Recamier เริ่มถูกเรียกว่าโซฟาแบบที่เธอนอนในภาพวาดชื่อดังของ Jacques Louis David

เดือนมีนาคม ซึ่งถือเป็นเดือนแห่งประวัติศาสตร์สตรี กำลังจะสิ้นสุดลงแล้ว และเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา นี่คือตัวเลือก 10 ศิลปินสตรีนักปฏิวัติที่ทำให้โลกเป็นสถานที่ที่สวยงามยิ่งขึ้น และเท่าเทียมกันมากกว่าครึ่งหนึ่งของมนุษยชาติผ่านผลงานของพวกเขา

เหล่านี้คือศิลปินสตรีที่รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะสตรีนิยมมานานก่อนที่จะมีการประกาศเกียรติคุณ ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ในแวดวงศิลปะในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีหรือในนิวยอร์คในศตวรรษที่ 19 ผลงานของพวกเขาพิสูจน์ให้เห็นว่าผู้หญิงสามารถมีส่วนสำคัญต่อคอลเลคชันงานศิลปะของโลกได้ตลอดเวลา
การทำสำเนาครั้งแรกแสดงภาพเหมือนของอลิซ ลิดเดลล์ โดยคาเมรอน

1. จูเลีย มาร์กาเร็ต คาเมรอน

Julia Margaret Cameron อายุ 48 ปีเมื่อเธอหยิบกล้องครั้งแรก สิ่งนี้เกิดขึ้นย้อนกลับไปในศตวรรษก่อนหน้านั้น ย้อนกลับไปในปี 1868 แต่ในช่วงเวลาสั้นๆ 11 ปีในอาชีพช่างภาพ Julia ประสบความสำเร็จมากมาย

ภาพบุคคลในฝันของเธอดูเหมือนจะสนุกสนานกับความไม่สมบูรณ์ของการถ่ายภาพ โดยใช้ภาพเบลอและหมอกเพื่อปลุกให้เห็นแก่นแท้ของบุคคลมากกว่าภาพล้อเลียน ฉันคิดว่าถ้าใครในรายชื่อนี้เป็นที่ชื่นชอบ Instagram คงเป็นคาเมรอน

2. พร็อพเพอร์เทีย เด รอสซี

Properzia de Rossi (1491-1530) เกิดที่เมืองโบโลญญาและทำงานที่นั่นมาตลอดชีวิต

เธออาจจะเป็นปผู้หญิงคนแรกที่ทำลายแบบแผนของสังคมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินและประติมากรชาวโบโลญญาซึ่งโดยไม่คำนึงถึงอดีตและปัจจุบันมีส่วนร่วมในอาชีพที่เป็นผู้ชายอย่างแท้จริง - การแกะสลักหินการแปรรูปหินอ่อนและการแกะสลัก

เมื่อตอนเป็นเด็กผู้หญิง เธอเริ่มต้นอาชีพการแกะสลักหลุมลูกพีช ซึ่งดูเหมือนปาฏิหาริย์ที่น่าทึ่งในการทำงานที่วิจิตรบรรจงและมารยาทอันสง่างาม
รอสซีสามารถถ่ายทอดความหลงใหลทั้งหมดของพระคริสต์บนกระดูกชิ้นเล็ก ๆ นี้ได้ด้วยการแกะสลักที่สวยงามที่สุดพร้อมตัวละครจำนวนนับไม่ถ้วน

3. เอลิซาเบตตา สิรานี

เกิดในปี 1638 แม้ว่าเธอจะเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 27 ปี แต่ Sirani ก็ได้สร้างสรรค์ภาพวาดมากกว่า 200 ภาพในช่วงชีวิตของเธอ โดยผสมผสานพื้นหลังสีเข้มอันน่าทึ่งเข้ากับสีสันที่แหวกแนวและสดใส และภาพของวีรสตรีผู้ทรงพลัง

ลูกสาวของศิลปินโรงเรียน Bolognese Giovanni Andrea Sirani หนึ่งในนักเรียนและผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของ Guido Reniเธอเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 12 ปีภายใต้อิทธิพลของนักเลงและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Carlo Cesare Malvasia ซึ่งต่อมาได้รวมชีวประวัติของเธอ - ผู้หญิงคนเดียว - ไว้ในหนังสือชื่อดังของเขาเกี่ยวกับศิลปินแห่งโบโลญญา (1678)

ในตอนแรก ผู้เป็นพ่อไม่แน่ใจเกี่ยวกับกิจกรรมเหล่านี้ แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็รับลูกสาวเข้าร่วมเวิร์คช็อป เมื่ออายุ 17 ปี เธอได้กลายเป็นจิตรกรและช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียง และตั้งแต่นั้นมาเธอก็เก็บสมุดบันทึกไว้สำหรับจดผลงานทั้งหมดของเธอ

สไตล์ของเธอใกล้เคียงกับ Guido Reni ผลงานของพวกเขาสับสนหลายครั้ง: ภาพเหมือนของ Beatrice Cenci ที่โด่งดังโดย Sirani มีสาเหตุมาจาก Reni มานานแล้ว

4. เอ็ดโมเนีย ลูอิส

ประติมากรหญิงชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน - อินเดีย

เกิดที่ออลบานีในปี พ.ศ. 2387 พ่อของเขาเป็นชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน ส่วนแม่ของเขามาจากชนเผ่าอินเดียนชิปเปวา พ่อแม่ทั้งสองเสียชีวิตเมื่อเธอยังเป็นเด็ก Edmonia และพี่ชายของเธออาศัยอยู่กับญาติของแม่ใน Niagara Flats สามปีต่อมา พี่ชายของเธอแนะนำให้เธอเลิกทำงานที่บ้านแล้วไปโรงเรียน

เธอศึกษาที่ Oberlin College Preparatory ในรัฐโอไฮโอ ซึ่งเป็นหนึ่งในสถาบันการศึกษาแห่งแรกๆ ในสหรัฐอเมริกาที่รับผู้หญิงจากเชื้อชาติต่างๆ ที่นั่น Edmonia เริ่มสนใจงานประติมากรรมและเริ่มอาชีพด้านศิลปะ

อย่างไรก็ตาม เธอต้องเผชิญกับการเลือกปฏิบัติตลอดการศึกษาของเธอ​​ รวมทั้งถูกทุบตีและถูกกล่าวหาว่าวางยาพิษเพื่อนร่วมชั้นวี. หลังจากสำเร็จการศึกษา เธอย้ายไปบอสตันเพื่อทำงานต่อเพื่อสร้างผู้เลิกทาสและวีรบุรุษในสงครามกลางเมืองขึ้นมาใหม่

เธอใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพศิลปินในโรม ซึ่งเธอสร้างประติมากรรมหินอ่อนที่สวยงามตามประเพณีนีโอคลาสสิก เธอเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากประติมากรรมหินอ่อนของเธอ เรื่อง The Death of Cleopatra และเราเข้าใจเหตุผลนั้นแล้ว ฟอร์มมีดราม่าของไมเคิลแองเจโลหมด

5. จูดิธ เลย์สเตอร์

เกิดในปี 1609 ในเมืองฮาร์เลม ประเทศเนเธอร์แลนด์ เธอกลายเป็นศิลปินหญิงคนแรกที่ลงทะเบียนกับ Haarlem Guild of St. Luke
เธอเป็นที่รู้จักดีที่สุดจาก "ภาพเหมือนตนเอง" ของเธอ มีชื่อเสียงในด้านความลื่นไหลขี้เล่น ในช่วงเวลาที่ภาพเหมือนของผู้หญิงส่วนใหญ่ดูแข็งกระด้างและจริงจัง

6. โซโฟนิสบา อังกิสโซลา

เกิดในปี 1532
แองกิสโซลา บุตรคนโตจากทั้งหมดเจ็ดคน มีเชื้อสายตระกูลสูงส่ง และพ่อของเธอรับรองกับเธอว่าเธอจะได้รับการศึกษาที่ดีที่สุดในทิศทางใดก็ตามที่เธอเลือก

เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนที่รักษาคำพูดได้ และ Michelangelo ก็กลายเป็นที่ปรึกษาอย่างไม่เป็นทางการของ Anguissola เธอได้รับโอกาสมากมายเพราะความร่ำรวยและสถานะ แต่ก็ยังถูกปฏิเสธโอกาสมากมายในฐานะศิลปินเพราะเธอเป็นผู้หญิง
เช่น เนื่องจากถือว่าไม่เหมาะสมที่ผู้หญิงจะดูนางแบบเปลือย

ในปีสุดท้ายของชีวิต Anguissola ไม่เพียงแต่วาดภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังวาดภาพบนผืนผ้าใบเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาเช่นเดียวกับในวัยเยาว์ของเธอ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเธอหลายภาพก็สูญหายไปในเวลาต่อมา
การค้าขายที่ประสบความสำเร็จของสามีของเธอและเงินบำนาญอันเอื้อเฟื้อจาก Philip II ทำให้เธอวาดภาพได้อย่างอิสระและใช้ชีวิตอย่างสะดวกสบาย เธอเป็นจิตรกรวาดภาพบุคคลชั้นนำในเจนัว จนกระทั่งเธอย้ายไปปาแลร์โมในปีสุดท้ายของเธอ ในปี 1620 เธอได้สร้างสรรค์ภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้าย

7. นักบุญแคทเธอรีนแห่งโบโลญญา

เกิดเมื่อปี พ.ศ. 1413 ศิลปิน แม่ชี และคุณคงเดาได้ว่าเป็นนักบุญ เธอเติบโตขึ้นมาด้วยการฝึกฝนการวาดภาพมาเป็นอย่างดี และด้วยการศึกษาในฐานะลูกสาวของชนชั้นสูง เธอจึงทำหน้าที่เป็นสาวใช้ก่อนเข้าคอนแวนต์
ตอนนี้เธอถือเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปิน
ศิลปินหลายคนมาเยี่ยมเธอเพื่อศึกษาและแบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับทิศทางในการพัฒนางานศิลปะ
เธอสร้างสไตล์ของเธอเองซึ่งศิลปินหลายคนพยายามเลียนแบบ
ความสำเร็จของเธอปูทางให้สตรียุคเรอเนซองส์คนอื่นๆ มาเป็นศิลปิน เช่น Lavinia Fontana, Barbara Longhi, Fede Galizia และ Artemisia Gentileschi

8. เลวิน่า เทียร์ลิงค์

เกิดเมื่อปี พ.ศ. 1593
Gentileschi ลูกสาวของศิลปิน เติบโตในสตูดิโอของพ่อตั้งแต่ยังเป็นเด็ก
เมื่ออายุ 18 เธอถูกศิลปินข่มขืน Agostino Tassi ทำงานร่วมกับพ่อของเธอ และถูกสอบปากคำ ทำให้อับอาย และแม้กระทั่งทรมาน โดยต้องการบรรลุความผิดทางอาญา

หลังจากการพิจารณาคดีอาร์เทมิเซียอันแสนทรมานเป็นเวลาเจ็ดเดือน Tassi ถูกตัดสินว่ามีความผิดและถูกตัดสินจำคุกหนึ่งปี

หลังจากแต่งงานกับศิลปิน Pierantonio Stiattesi (การแต่งงานจัดโดยพ่อของเธอ) อาร์เทมิเซียย้ายไปฟลอเรนซ์ในปีเดียวกัน ค.ศ. 1612

งานสตรีนิยมของ Gentileschi เต็มไปด้วยผู้หญิงที่กล้าหาญ สุนทรียภาพของเธอมีความโดดเด่นและแข็งแกร่งพอๆ กัน โดยละทิ้งแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับความอ่อนแอของผู้หญิง
ภาพวาดของเธอมักจะผสมผสานเรื่องเพศและความรุนแรง เช่น “Judith Kills Holofernes”

ภาพเหมือนของผู้หญิงในปลายศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย

ประวัติศาสตร์การวาดภาพบุคคลของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกโดยรวม เนื่องจากรากฐานของมันย้อนกลับไปถึงการยึดถือออร์โธดอกซ์และหล่อเลี้ยงบนดินที่อุดมสมบูรณ์ของจิตวิญญาณทางศาสนาอย่างลึกซึ้ง หากในยุโรปตะวันตกศิลปะการวาดภาพบุคคลมีต้นกำเนิดมาจากแบบจำลองโบราณของกรีก - โรมันนั่นคือในสมัยก่อนคริสต์ศักราช ในรัสเซียหลักการของการวาดภาพไอคอนเริ่มแรกทำหน้าที่เป็นแบบจำลองในการสร้างสรรค์ภาพบุคคล

แน่นอนว่าใคร ๆ ก็สามารถโต้แย้งได้ที่นี่ ท้ายที่สุดแล้ว จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียคุ้นเคยกับวัฒนธรรมโบราณเป็นอย่างดีคัดลอก "ของเก่า" มากมาย - พวกเขาศึกษาการวาดภาพวาดภาพบุคคลประติมากรรมกรีกและโรมันและรูปปั้นของเทพเจ้าโบราณ แต่ด้วยการฝึกฝนความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการวาดภาพตามแบบจำลองแบบตะวันตกในเนื้อหาภายในศิลปินยังคงเชื่อมโยงกับจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์ในทุกหัวข้อและลักษณะทางกายภาพของภาพซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของยุโรปจึงจางหายไปในพื้นหลัง . ภาพบุคคลแรกในประวัติศาสตร์ของภาพวาดรัสเซียปรากฏขึ้นค่อนข้างมาก (จากมุมมองทางประวัติศาสตร์) เมื่อเร็ว ๆ นี้ - ในศตวรรษที่ 17 พวกเขาได้รับชื่อ “ปาร์ซูนา” หนึ่งใน "พาร์ซัน" แรกๆ คือ "ภาพเหมือนของซาร์ฟีโอดอร์ ไอโออันโนวิช" จากต้นศตวรรษที่ 17 จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐในมอสโก อย่างที่คุณอาจเดาได้ ชื่อ “พาร์ซูนา” มาจากคำว่า “บุคคล” จากนั้นมันก็เป็นนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อน - มีการแสดงภาพคนจริงๆ ไม่ใช่ภาพและฉากในพระคัมภีร์ที่ยึดถือสัญลักษณ์

ในสมัยก่อน การวาดภาพคนรุ่นเดียวกันถือเป็นความเห็นแก่ตัวที่ยอมรับไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินจะมีความคิดเห็นว่าภาพวาดใดๆ ก็ตามเป็นภาพเหมือนตนเอง ไม่ว่าศิลปินต้องการที่จะมีเป้าหมายมากแค่ไหนก็ตาม การละทิ้ง “อัตตา” ของเขาในนามของความบริสุทธิ์ของภาพ ในทุก ๆ งานที่เขาแสดงออก ล้วนสร้างจิตวิญญาณให้กับทุกสิ่งด้วยพลังทางจิตวิญญาณของเขาเอง ในศิลปะการวาดภาพบุคคลของรัสเซีย หลักการของผู้เขียนเชื่อมโยงกับการที่ศิลปินเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในและความปรารถนาที่จะแสดงประกายแห่งพระเจ้าซึ่งมีอยู่ในตัวทุกคนแต่แรกเริ่ม สิ่งนี้สามารถสังเกตได้ชัดเจนใน "พาร์ซัน" ที่คล้ายกันมากกับไอคอนดั้งเดิมซึ่งน่าเสียดายที่ชื่อของผู้แต่งจมดิ่งลงสู่การลืมเลือน และในศตวรรษต่อ ๆ มาเมื่อหลักการทางวิชาการของยุโรปตะวันตกเริ่มแพร่หลายในศิลปะรัสเซีย และจากนั้นกระแสของแนวโรแมนติกและความสมจริง ศิลปะภาพบุคคลของรัสเซียก็ไม่ได้สูญเสียพื้นฐานออร์โธดอกซ์ในส่วนลึกของเนื้อหาภายในของภาพ สิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความปรารถนาที่จะเห็น "แสงสว่างของพระเจ้า" ในความมืดมิดของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งสิ่งต่างๆ ทางโลก ทางร่างกาย และทางโลกได้รับการส่องสว่างอย่างแน่นอนด้วยจิตวิญญาณที่มีชีวิต แนวคิดในการค้นหา "ประกายไฟของพระเจ้า" ในโลกทางโลกนั้นใกล้เคียงกับวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์มาโดยตลอด แต่พวกเขาก็มาถึงจุดสุดยอดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อพวกเขากลายเป็นส่วนสำคัญในการแสวงหาปัญญาชนที่สร้างสรรค์ - ขอให้เราจดจำผลงานที่โดดเด่นของ F. M. Dostoevsky และ L. N. Tolstoy

สดใส สร้างสรรค์ บางครั้งก็โดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งภายใน บางครั้งก็สัมผัสได้ถึงความอ่อนแอ บางครั้งก็น่าประหลาดใจด้วยความฟุ่มเฟือย รูปภาพของผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ปรากฏต่อหน้าเรา บางทีด้วยความหลากหลายของตัวละคร อารมณ์ คุณสมบัติภายนอกของผู้หญิงที่ปรากฎในภาพบุคคล คุณสมบัติหลักที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันอาจเรียกได้ว่าคำว่า "การเดินเรือ" นั่นคือในผู้หญิงทุกคนศิลปิน (โดยรู้ตัวหรือไม่) แสดงออกถึงบางสิ่งที่ ทำให้เธอคล้ายกับแมรี่ในพระคัมภีร์ไบเบิล... เฉพาะอันไหนเท่านั้น - พระแม่มารีหรือแมรีแม็กดาเลนผู้อ่านที่เอาใจใส่จะถามและจะถูกต้องอย่างแน่นอน แต่ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับเรื่องนี้ - ท้ายที่สุดแล้วโดยธรรมชาติของผู้หญิงสาระสำคัญของทั้งสองมีความเกี่ยวพันกัน ใช่ และเนื่องจากศิลปะแห่งปลายศตวรรษที่ 19 มุ่งสู่ความสมจริง ทรัพย์สินของ "แมรี่" จึงเป็นภาพสะท้อนของทั้งหลักการ ความบริสุทธิ์อันลึกลับ ความไร้เดียงสา และความบาป ความอ่อนแอทางโลก ซึ่งได้รับการไถ่โดยพลังแห่งการให้อภัยและความเมตตาจากสวรรค์ . ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกระหว่างภาพของพระแม่มารีและแมรีแม็กดาเลนก็ปรากฏให้เห็นอย่างแฝงอยู่ในภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญด้านคำศัพท์ - ตัวอย่างเช่นตำราเรียน Sonechka Marmeladova จำไว้ว่ามีบาปทางโลกที่สกปรกมากมายในชีวิตของเธอและพลังในการเสียสละตนเองมากแค่ไหน! หรือ Nastasya Filippovna - บางครั้งก็เป็นผู้หญิงปีศาจบางครั้งก็เป็นศูนย์รวมของความเมตตาความเมตตาและความอ่อนไหว ในงานศิลปะภาพบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 หลักการที่สมจริงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการลอกเลียนธรรมชาติและแสดงคุณสมบัติทางจิตวิทยาเท่านั้น แต่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความซับซ้อนทั้งหมดของภารกิจทางปรัชญา ศาสนา และทางปัญญาที่ครอบงำอยู่ในหมู่ ปัญญาชนที่สร้างสรรค์

ภาพของคนแปลกหน้าลึกลับซึ่งร้องโดย Alexander Blok ในปี 1906 ดูเหมือนจะคาดหวังโดย I. N. Kramskoy ในภาพวาดของเขาในปี 1883 เธอมิใช่หรือ - “ช้าๆ เดินไปท่ามกลางคนเมา ไร้เพื่อน อยู่ตามลำพัง สูดกลิ่นหอมและหมอก เธอนั่งลงริมหน้าต่าง” ราวกับเดจาวู ฉันจำบทกลอนจากบทกวีของ A. Blok เมื่อดูภาพวาดชื่อดังของ I. N. Kramskoy

ผู้หญิงในภาพบุคคลมองผู้ชมอย่างเย่อหยิ่งจากความสูงของรถม้า เธอเป็นใครและกำลังจะไปไหน? เราทำได้แต่คาดเดา สร้างข้อสรุปและสมมติฐานของเราเองเท่านั้น บางทีเธออาจเป็นผู้หญิงปีศาจที่รีบไปงานเต้นรำบางทีเธออาจเป็นเจ้าสาวหรือภรรยาของข้าราชการหรือพ่อค้า ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งตำแหน่งทางสังคมของเธอไม่ควรทำให้ผู้ชมสนใจ หากในศตวรรษที่ 18 การสะท้อนสถานะทางสังคมในภาพบุคคลใด ๆ ถือว่ามีความจำเป็นอย่างยิ่ง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 บุคลิกภาพก็อยู่เบื้องหน้าพร้อมกับความซับซ้อนทั้งหมดของชีวิตฝ่ายวิญญาณภายในและเอกลักษณ์ของลักษณะที่ปรากฏของแต่ละบุคคล และ I. N. Kramskoy เองในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาพยายามที่จะถ่ายทอดสถานะทางสังคม แต่อย่างไรก็ตามในการถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิงในยุคแรก ๆ ของเขานั้น การสะท้อนกลับเป็นแรงบันดาลใจเกี่ยวกับความเป็นปัจเจกและเอกลักษณ์ของความงามของผู้หญิง

แต่ละครั้ง ดูเหมือนว่าแบบจำลองจะกำหนดแนวทางใหม่ให้กับศิลปิน และปรมาจารย์จะต้องมองหาภาษาทางศิลปะที่เหมาะสมสำหรับการสร้างภาพบุคคลตามความเป็นจริง และเพื่อให้ได้ความลึกของการเจาะเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณของแบบจำลอง

ดังนั้นในภาพเหมือนของ E. A. Vasilchikova (1867) ศิลปินถ่ายทอดเสน่ห์ของความเป็นผู้หญิงความบริสุทธิ์ของเยาวชนพลังแห่งความงามที่สร้างแรงบันดาลใจและความกลมกลืนทางจิตวิญญาณภายใน

โทนสีที่ไม่ออกเสียงของพื้นหลังเบอร์กันดีและสีน้ำตาลทำให้เกิดผลงานของปรมาจารย์เก่า แต่ความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติของรูปร่างของเธอ ท่าทางที่ไม่เอาใจใส่อย่างสง่างามของเธอ ความเข้าใจที่ลึกซึ้งในการจ้องมองของเธอ - ทั้งหมดนี้พูดถึงแนวโน้มที่สมจริงในงานศิลปะที่เป็นสิ่งใหม่ สำหรับครั้งนั้น

ในภาพเหมือนของ “The Stranger” หลักการที่สมจริงนั้นค่อนข้างจะเลือนหายไปและได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงสะท้อนของเทรนด์นีโอโรแมนติกและความลึกลับทางบทกวี ความมุ่งมั่นของ I. N. Kramskoy ต่อแนวโน้มการวาดภาพที่สมจริง (และเขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางที่มีชื่อเสียง) แสดงให้เห็นที่นี่ด้วยความแม่นยำสูงสุดขององค์ประกอบซึ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้การสร้างภาพที่ปิดอย่างประณีต เส้นเรียบของภาพเงาของคนแปลกหน้าและใบหน้ารูปไข่ปกติของเธอช่วยดึงความสนใจของผู้ชม และพื้นที่ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนซึ่งล้อมรอบด้วยด้านหลังของรถม้านั้นแยกออกจากการสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตรพลาสติกไม่ได้

แม้ว่าเราจะมีภาพทั่วไปของ "คนแปลกหน้า" ต่อหน้าเรา แต่ใบหน้าของเธอแต่ละคนก็น่าทึ่งมาก ในการจ้องมองของเธอมีความดูถูกหรือความเห็นอกเห็นใจหรือความเศร้าหรือความเยือกเย็น - เป็นเรื่องลึกลับ การระบายสีของภาพได้รับการแก้ไขอย่างเชี่ยวชาญช่วยเรา - ไม่ไม่ต้องไขปริศนานี้ แต่ชื่นชมความเป็นไปไม่ได้ที่จะไขปริศนาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด กำมะหยี่สีน้ำเงินเข้มและผ้าไหมบนเสื้อผ้าของเธอ - เป็นการบอกใบ้ถึงภาพลักษณ์ของความอ่อนโยนของกำมะหยี่และความเย็นของผ้าไหม - เน้นย้ำถึงสีผิวอันสูงส่งและความงามตามธรรมชาติของบลัชออน ด้านหลังสีทองของรถม้าแบบเปิดเพิ่มความอบอุ่นให้กับสีของภาพ แต่แสงจ้าและแสงสะท้อนดูเหมือนจะบดบังเฉดสีอบอุ่น โดยเน้นทั้งความหนาวเย็นของสภาพอากาศและความหนาวเย็นภายในที่แปลกประหลาดของแบบจำลองซึ่งเกิดจากอิทธิพลผิวเผินของฆราวาส แฟชั่นหรือประสบการณ์ส่วนตัวบางอย่างที่ลึกซึ้ง รูปร่างของผู้หญิงคนนี้โดดเด่นอย่างชัดเจนโดยมีฉากหลังเป็นเมืองที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ และมีเพียงขนนกสีขาวบนหมวกเท่านั้นที่เชื่อมโยงเธอกับพื้นที่โดยรอบด้วยสายตา ในภาพของเธอ เราสามารถเห็นความเศร้าโศกของความเหงา เธอเป็นอุดมคติที่โลกมนุษย์ต่างดาวอยู่ และในขณะเดียวกัน เธอก็เป็นเพียงการเหลือบมองความร่วมสมัยของศิลปิน ในงานนี้ I. N. Kramskoy ถ่ายทอดให้เราทราบถึงความเศร้าของเขา ความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของศิลปินในอุดมคติและความสมบูรณ์แบบ - ราวกับเป็นแรงบันดาลใจ ความสมบูรณ์แบบสำหรับผู้ที่บอบบางและหายวับไป อีกชั่วครู่หนึ่ง โค้ชที่มองไม่เห็นจะขี่ม้า และรถม้าที่บรรทุกคนแปลกหน้าไปยังสิ่งที่ไม่รู้จัก จะละลายและหายไปในผ้าห่อศพที่เต็มไปด้วยหิมะ... ใช่ ความงามจะหายไป แต่ความฝันจะยังคงอยู่ ถูกยึดครองมานานหลายศตวรรษ ด้วยแปรงอันละเอียดอ่อนของปรมาจารย์

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ของคนแปลกหน้า ความลึกลับของจิตวิญญาณของผู้หญิง และความลึกลับภายในเท่านั้น แนวโน้มตรงกันข้ามยังแสดงออกมาอย่างกระตือรือร้นในช่วงเวลานี้ - การแสดงภาพผู้หญิงที่กระตือรือร้นในสังคม กระตือรือร้น เข้มแข็ง กล้าหาญและค่อนข้างหยาบคาย หลังจากการยกเลิกการเป็นทาสและการปฏิรูปหลายครั้ง บทบาทของสตรีในชีวิตสาธารณะก็เริ่มเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และศิลปินในยุคนี้ถ่ายทอดภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความรู้สึกมีคุณค่าในตนเอง ความสำคัญ ความภาคภูมิใจ ความเข้มแข็ง และความเป็นอิสระมาให้เราอย่างเชี่ยวชาญ

ดังนั้นในภาพวาดของ K. E. Makovsky จากปี 1879 เราจึงเห็นเจ้าของที่ดิน Kachanovka โบราณซึ่งตั้งอยู่บริเวณชายแดนของจังหวัด Poltava และ Chernigov Sofya Vasilievna Tarnovskaya เป็นภรรยาของผู้ใจบุญชาวยูเครนผู้มีอิทธิพลและนักสะสม Vasily Tarnovsky ผู้รักศิลปะที่หลงใหลหลงใหลในดนตรี (เขาเป็นเจ้าของวงออเคสตราและโรงละครของตัวเองด้วยซ้ำ) และวรรณกรรมและแน่นอนการวาดภาพ เขาเชิญศิลปินให้มาพักที่ที่ดินของเขาและในเวลาเดียวกันก็วาดภาพเขียนให้เขาหลายภาพซึ่งเป็นภาพเหมือนของภรรยาที่รักของเขาซึ่งสนับสนุนกิจกรรมของสามีอย่างแข็งขันและแบ่งปันความสนใจของเขา ศิลปินเปิดเผยให้ผู้ชมเห็นถึงลักษณะนิสัยที่ซ่อนอยู่ของนางแบบ

เค.อี. มาคอฟสกี้. ภาพเหมือนของ S. V. Tarnovskaya พ.ศ. 2422

ภาพนี้แสดงให้เห็นหญิงสาวผู้สง่างาม ไม่ใช่สาวอีกต่อไป แต่มีความมุ่งมั่นตั้งใจ ในการจ้องมองของเธอ ความเย่อหยิ่งบางอย่างผสมผสานกับความนุ่มนวลทางจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผู้หญิงต่างจังหวัด ไม่แข็งกระด้างจากความวุ่นวายทางสังคมที่วุ่นวายในเมืองหลวง ผ้าเบอร์กันดีสีเข้มที่ใช้เป็นพื้นหลังชวนให้นึกถึงฉากละคร - ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ S. V. Tarnovskaya โพสท่าให้ศิลปินในบริเวณโรงละครอสังหาริมทรัพย์ และในทางกลับกัน ศิลปินก็เตือนผู้ชมว่าชีวิตประจำวันของเรามีความคล้ายคลึงกับการแสดงบนเวทีอย่างไร ในบางสถานที่ ศิลปินนำสีเขียวเข้มของผ้ามาเป็นสีดำเข้ม ดังนั้นจึงเน้นความคมชัดของเงาที่ตกลงมา และทำให้การสร้างแบบจำลองแสงและเงาโดยรวมของโซลูชันปริมาตรและเชิงพื้นที่มีชีวิตชีวา ในแนวทางนี้ เราจะสัมผัสได้ถึงแรงบันดาลใจของปรมาจารย์จากผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt และในด้านจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของเขา K. E. Makovsky มีความใกล้ชิดกับจิตรกรชาวดัตช์ผู้โด่งดัง ในความสงบของท่าทางและท่าทางที่สง่างาม เรารู้สึกถึงความมั่นใจภายในและเป็นธรรมชาติที่พิเศษและไม่แสร้งทำเป็นความสูงส่งของจิตวิญญาณ จมูกที่หงายขึ้นเล็กน้อยบ่งบอกถึงการแสดงออกของความไม่แน่นอน แต่ในความนุ่มนวลของใบหน้าโดยทั่วไปเราสามารถอ่านความเรียบง่ายและความเงียบสงบได้

ตัวอย่างที่เด่นชัดของภาพเหมือนของผู้หญิงที่เหมือนจริงในยุคนั้นคือ "ภาพเหมือนของ Olga Sergeevna Alexandrova-Gaines" ที่สร้างโดย I. E. Repin ในปี 1890 ศิลปินมีความสนใจอย่างชัดเจนในภาพของผู้หญิงคนนี้ราวกับว่าเธอรวบรวมความเป็นจริงทางสังคมใหม่ในยุคนั้น: ต่อหน้าเราคือคนที่กระตือรือร้นเอาแต่ใจเข้มแข็งแข็งแกร่งแม้ในระดับหนึ่งผู้หญิงที่เข้มงวดตระหนักถึงความสำคัญของเธอและไม่ต้องสงสัยเลย ภูมิใจกับมัน. I. E. Repin ตัวแทนของ Association of Travelling Art Exhibitions ที่ก้าวหน้า มีความสนใจในแนวเพลงนี้ในผลงานของเขา ในภาพพอร์ตเทรตที่เขาสร้างขึ้นนั้นแทบไม่มีพื้นหลังที่เป็นกลาง เขาวาดภาพนางแบบในสภาพแวดล้อมทั่วไปของเธอเพื่อเผยให้เห็นโลกภายในของเธออย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงบรรยากาศ สภาพแวดล้อมที่นางแบบเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออก พื้นหลังนี้ได้รับการออกแบบโดย I. E. Repin อย่างละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

กรอบรูปปิดทองผ้าปูโต๊ะและพรมปักด้วยด้ายสีทองการผูกหนังสือปิดทองบนโต๊ะ - ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศแห่งความหรูหราเก๋ไก๋แบบตะวันออกใกล้เคียงกับรสนิยมของลูกสาวของพ่อค้าคาซาน S. E. Alexandrov ความงามของชีวิตที่รุ่งเรืองของพ่อค้านั้นแสดงออกมาด้วยความเอาใจใส่จากศิลปินเป็นอย่างมาก การจ้องมองที่อยากรู้อยากเห็นของเขาไม่ละสายตาจากสิ่งที่นำมาจากประเทศห่างไกล ตัวอย่างเช่น ความสนใจของเราถูกดึงไปที่เปลือกหอยมุกขนาดยักษ์ประดับบนผนัง ซึ่งอาจมาจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ หรือพรมอิหร่านที่สวยงาม ซึ่งชวนให้นึกถึงสีสันอันวิจิตรของของจิ๋วเปอร์เซีย Olga Sergeevna แต่งงานกับวิศวกรทหารผู้ว่าราชการทั่วไปของ Kazan A.K. Gaines มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานการกุศลและรวบรวมภาพวาดและงานแกะสลักโดยศิลปินชาวรัสเซียและต่างประเทศ ผลงานของ I. E. Repin มีความโดดเด่นดังที่เห็นได้ง่ายจากตัวอย่างที่พิจารณาในที่นี้ โดยความสามารถในการมองเห็นบุคคลในโลกภายในที่ซับซ้อนและความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์ภายนอกของเขา

ในโทนสีของภาพบุคคลนี้ เราประทับใจเป็นพิเศษกับเฉดสีทองที่แตกต่างกันมากมาย บางครั้ง "กรีดร้อง" ราวกับกะพริบในแสง บางครั้งก็กะพริบอย่างสงบ บางครั้งก็เงียบและแทบไม่แยกแยะ เปลี่ยนเป็นโทนสีอื่นได้อย่างราบรื่น ชุดเดรสกำมะหยี่สีดำไม่เพียงแต่ซ่อนความสมบูรณ์ของรูปร่างของผู้หญิงอย่างชาญฉลาดเท่านั้น แต่ยังทำให้ภาพเงาของเธอสามารถอ่านได้ชัดเจนในบริบทของพื้นที่ทางศิลปะที่สร้างขึ้นอย่างซับซ้อนในพื้นหลัง พลวัตของการเขียนด้วยลายมือเป็นภาพปรากฏอย่างชัดเจนในการเรนเดอร์เครื่องประดับ - I. E. Repin ไม่ได้ถ่ายทอดสิ่งเหล่านี้อย่างถูกต้องไม่เหมือนกับผู้แต่งของย่อของเปอร์เซียโบราณ แต่เค้าร่างเส้นโค้งของเส้นประดับด้วยลายเส้นขนาดใหญ่เพื่อสื่อถึงผู้ชมไม่ใช่กราฟิก เป็นธรรมชาติของภาพลักษณ์ แต่มีความคล่องตัวและการแสดงออกเป็นพิเศษ ดนตรีและบทกวี ซึ่งคล้ายกับจังหวะอันงดงามของบทกวีตะวันออก

เส้นเครื่องประดับที่หรูหราบนผ้าปูโต๊ะ บนพรม บนสันหนังสือสร้างจังหวะที่เคลื่อนไหวและวัดผลได้ และเส้นภาพเงาดูเหมือนจะปราบจังหวะนี้โดยมุ่งความสนใจของผู้ชม เครื่องแต่งกายของนางเอกดูเข้มงวดไม่เหมาะสมกับพื้นหลังที่สดใสและได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถัน ดึงดูดสายตาของเราด้วยลวดลายที่หลากหลายและความหรูหราที่น่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม ความซับซ้อนของลวดลายลูกไม้ที่คอเสื้อและแขนเสื้อดูเหมือนจะสะท้อนถึงเส้นสายของเครื่องประดับที่มีพื้นหลังมากมาย มันควรค่าแก่การใส่ใจกับการวางตำแหน่งของร่าง ท่าทางแสดงถึงความแข็งแกร่งภายในของตัวละคร ความมั่นใจในตนเอง ความสงบ และความพึงพอใจ ต่อหน้าเราคือคนที่มีความมุ่งมั่นตั้งใจอิสระค่อนข้างหยาบคาย แต่มีความคิดสร้างสรรค์ ดูเหมือนว่าเธอถนัดซ้าย - หลังจากนั้นเธอก็ถือพัดไว้ในมือซ้าย และนี่ก็เป็นสัญลักษณ์ของความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระ และความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย ด้วยมือขวาของเธอ Olga Sergeevna พยุงศีรษะของเธอราวกับถูกชั่งน้ำหนักด้วยความคิดมากมายและมือซ้ายของเธอซึ่งเป็นมือของบุคคลที่คุ้นเคยกับการให้คำแนะนำถือพัดที่พับอยู่ลดลง Olga Sergeevna ดูเหมือนจะคิดสักครู่นั่งลงเพื่อพักผ่อน แต่อีกสักครู่ - และเธอจะโบกมือให้พัด แต่ไม่ใช่ด้วยท่าทางเกี้ยวพาราสีที่จะขยับไปรอบ ๆ ใบหน้าของเธอตามมารยาทของหญิงสาวในร้านเสริมสวย แต่ออกคำสั่ง ในทรัพย์สมบัติของเธอโดยใช้เป็นตัวชี้และเน้นความสำคัญและการแสดงออกทางอารมณ์ของคำพูดของคุณ

ลักษณะใบหน้าอาจดูหยาบเมื่อมองแวบแรก อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างรอบคอบ เราจะสังเกตเห็นไม่เพียงแต่สติปัญญาที่แข็งแกร่ง ความรอบคอบของพ่อค้า จิตตานุภาพ แต่ยังรวมถึงความโศกเศร้าและความเหนื่อยล้าเล็กน้อยในรูปลักษณ์ด้วย ความภาคภูมิใจ ความเย่อหยิ่ง และความเยือกเย็นไม่ได้บดบังความเป็นผู้หญิงตามธรรมชาติ แต่ให้รสชาติที่พิเศษ ความเป็นผู้หญิงนี้อยู่ที่ความเรียบร้อยของเส้นผม ในดวงตาที่แวววาว ในคิ้วที่ยกขึ้นเล็กน้อย ในริมฝีปากบวม และในแก้มแดงเล็กน้อย เบื้องหลังแม่บ้านที่เย็นชาและช่างคำนวณ I.E. Repin สามารถมองเห็นจิตวิญญาณของผู้หญิงที่อ่อนไหว โดยพื้นฐานแล้วแน่นอนว่าอ่อนโยนและเปราะบาง แต่กลับถูกปกปิดอย่างชำนาญด้วยความรุนแรง ความไม่ยืดหยุ่น และประสิทธิภาพโดยเจตนา ภาพเหมือนของ Olga Sergeevna ซึ่งสร้างขึ้นโดยจิตรกรชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงมีความโดดเด่นด้วยความเป็นมนุษย์บทกวีและในขณะเดียวกันก็แสดงออกอย่างลึกซึ้งที่สมจริงทักษะที่ไม่มีใครเทียบและพลังความสามารถที่น่าทึ่ง

โลกที่ไพเราะและลึกลับของความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้หญิงสะท้อนให้เห็นในงานของเขาโดย V. A. Serov ผู้ซึ่งค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ในการแสดงสีสันของภาพอย่างกล้าหาญผสมผสานกับผลงานหลายชิ้นของเขาด้วยความสดชื่นแบบอิมเพรสชั่นนิสม์และความง่ายในจังหวะที่รวดเร็วด้วยระดับสูง ลักษณะทั่วไปที่สมจริงและความชัดเจนของการเป็นตัวแทนของธรรมชาติ พร้อมด้วยชีวิตที่เป็นจริงและการโน้มน้าวใจของภาพที่สร้างขึ้น สภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยในภาพพอร์ตเทรตของเขาสร้างพื้นที่ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งสอดคล้องกับโลกภายในของตัวแบบ ในภาพบุคคลที่เรากำลังพิจารณาที่นี่ เราสามารถสังเกตเห็นแสงที่ลอดผ่าน แสง และสีเงินได้อย่างง่ายดาย ทำให้รูปแบบพลาสติกดูอ่อนลง และทำให้จานสีมีเฉดสีที่หลากหลาย เช่นเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส V. A. Serov เติมแต่งทุกฝีแปรงของเขาด้วยพลังแห่งแสงสว่าง ในภาพเหมือนของ Z. V. Moritz ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2435 V. A. Serov ดูเหมือนจะ "อบอุ่น" โดยมีแสงเป็นสีที่เย็นโดยทั่วไป สีม่วงในช่วงนี้ถือเป็นสีที่เย็นที่สุด ตรงข้ามกับสีแดง ซึ่งเป็นสีที่ "อบอุ่นที่สุด" หรือแม้แต่ "ร้อน" ก็ตาม แต่พื้นหลังสีม่วงเย็นนั้นเต็มไปด้วยภาพสะท้อนมากมายที่เรียกว่า "ภาพสะท้อน" ซึ่งนำโน้ตสำคัญมาสู่ผู้เยาว์ที่เศร้าโศกโดยรวมซึ่งตื้นตันใจไปด้วยความเศร้าโคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนเสียงของสี ศิลปินมองเห็นสีสันในความแปรปรวนและภาพลวงตาแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ ความรู้สึกเคลื่อนไหวอย่างวิตกกังวลเพิ่มขึ้นด้วยขนนกผ้าคลุมไหล่ที่เขียนอย่างเร่งรีบราวกับปลิวไสวในสายลมหนาว

อารมณ์ของภาพของ Z. V. Moritz นั้นได้มาจากการแก้ปัญหาแสงและเงาและการวางตัวแบบพิเศษของร่าง การหันศีรษะเล็กน้อย และคางที่ยกขึ้นเล็กน้อย เธอเอนหลังบนเก้าอี้และหันหน้าไปทางผู้ชม โดยทั่วไปช่วงเวลาแห่งการสื่อสารกับผู้ชมมักเป็นคุณลักษณะของภาพบุคคลหลายภาพของ V. A. Serov ภาพบุคคลสร้างความประหลาดใจด้วยความแม่นยำของภาพ ความคมชัดของสายตาของศิลปิน และความง่ายดายในการแสดงด้นสดที่ผสมผสานเข้ากับความเป็นมืออาชีพระดับสูงและความรอบคอบในการแก้ปัญหาด้านสีและการจัดองค์ประกอบอย่างเชี่ยวชาญ การเล่นแสงบนสร้อยคอช่วยเน้นความขาวของผิวของชนชั้นสูงเล็กน้อย ศิลปินได้เปลี่ยนลักษณะใบหน้าที่เรียบง่ายและเป็นแบบฉบับ - เขาสร้างจิตวิญญาณให้กับพวกเขาด้วยสมาธิภายในบทกวีซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ทั่วไปที่ครอบงำในภาพ

ในงานแต่ละชิ้นของเขา V. A. Serov ใช้หลักการของการวาดภาพแบบ Plein Air โดยเน้นความเป็นธรรมชาติและความเบาที่สง่างามเป็นพิเศษของภาพ รวมถึงการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของแบบจำลองกับพื้นที่โดยรอบ ด้วยผลงานของเขา เขายืนยันความเข้าใจของตัวเองเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงและวิธีการสร้างภาพลักษณ์ เด็กสาวผู้เป็นธรรมชาติและหายใจเอาความงามของวัยเยาว์ ปรากฏในภาพวาด “Girl Illuminated by the Sun”

ดูเหมือนว่านางแบบจะไม่วางตัว แต่ราวกับว่าอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่งดงามแห่งนี้ สีของภาพขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบอย่างกลมกลืนของโทนสีทองสีเขียวสีน้ำตาลที่ถักทออย่างใกล้ชิดในธรรมชาติในฤดูร้อน โทนสีชมพูบนใบหน้าและสีเหลืองซีดรวมถึงโทนสีน้ำเงินในเสื้อผ้า เสื้อเบลาส์ของหญิงสาวสีขาวเปลี่ยนไปด้วยการเล่นแสงสะท้อน แสงจ้าของดวงอาทิตย์ทั้งหมดที่ทะลุผ่านใบไม้ของต้นไม้อันยิ่งใหญ่ดูเหมือนจะแผ่กระจายไปราวกับสายรุ้ง ภาพบุคคลนี้ยังสื่ออารมณ์ได้ในภาพเงาดำอีกด้วย ใบหน้าถูกล้อมรอบด้วยเส้นเรียบที่แสดงออกทางพลาสติกซึ่งไหลลื่นกลายเป็นเส้นทั่วไปของภาพเงาของร่าง ที่นี่เราพบอารมณ์ของการเขียน ความดังของช่วงสีสัน และความเย้ายวนของบทกวี

ปรมาจารย์วาดภาพเหมือนในคราวเดียว แม้ว่าศิลปินจะวาดภาพนี้ตลอดฤดูร้อน โดยบังคับให้ลูกพี่ลูกน้องที่ป่วยของเขาต้องโพสท่าเกือบทุกวัน ความเบาและความเป็นธรรมชาติทางศิลปะที่มองเห็นได้นั้นเกิดขึ้นโดยศิลปินที่มีความอ่อนไหวและทักษะ การสังเกต และความสามารถในการมองเห็น รู้สึก และรวบรวมทั้งความประทับใจทางสายตาของโลกโดยรอบและโลกแห่งจิตวิญญาณภายในของแบบจำลองที่ปรากฎอย่างละเอียดอย่างน่าประหลาดใจ

การศึกษาอย่างรอบคอบและการไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณในผลงานของศิลปินและนักเขียนหลายคนในยุคนั้นของชีวิตผู้คนวิถีชีวิตและศีลธรรมทำให้แนวสังคมมาสู่สถานที่แรก ๆ ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะในยุคนั้น แนวโน้มที่เห็นได้ชัดเจนในการวาดภาพบุคคลของผู้หญิงในช่วงเวลาที่ศึกษาคือความสนใจของศิลปินในภาพผู้หญิงจากผู้คน ไม่ใช่แค่ใน "สังคม" ลูกค้าที่ร่ำรวยหรือคนแปลกหน้าที่สวยงาม ในความเป็นจริงภาพเหล่านี้สามารถเรียกได้ว่าเป็น "คนแปลกหน้า" - ศิลปินไม่ได้ทิ้งชื่อไว้ที่ประวัติศาสตร์พวกเขาพยายามสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งเป็นตัวแทนของชั้นทางสังคมต่างๆ “ภาพบุคคล” ดังกล่าวไม่ได้เป็นเพียง “ภาพบุคคล” ในความหมายคลาสสิกเท่านั้น เหล่านี้คือ "ภาพบุคคล - ภาพวาด" ซึ่งใกล้เคียงกับแนวในชีวิตประจำวันซึ่งในเวลานั้นได้รับความนิยมสูงสุด ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานดังกล่าว ศิลปินดูเหมือนจะสร้างสมดุลระหว่างประเภทต่างๆ - การถ่ายภาพบุคคลและชีวิตประจำวัน

ภาพลักษณ์ของพนักงานขายดอกไม้ที่ถ่ายโดยพู่กันของ N.K. Pimonenko นั้นเต็มไปด้วยความเป็นธรรมชาติและพลังสำคัญที่สำคัญที่เน้นย้ำ

การผสมผสานระหว่างเสื้อผ้าโทนสีฟ้าสดใสกับสีเขียวมรกตของใบลิลลี่และดอกไม้สีขาวราวหิมะ ผลของแสงแดดที่สม่ำเสมอก็ช่วยเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ พื้นหลังของที่นี่คือความพลุกพล่านของถนนอาบไล้แสงแดด พื้นที่ทางศิลปะแผ่ออกไปในแนวทแยงจนลึก เน้นด้วยแนวทางเท้าและบ้านเรือนเรียงกันเป็นแถว เพิ่มความรู้สึกเคลื่อนไหวของบุคคลที่เร่งรีบ ทำธุรกิจหรือเดินสัญจรไปมาอย่างเกียจคร้าน ใบหน้าที่แดงก่ำและอึมครึมของเด็กสาวดึงดูดสายตาของผู้ชมด้วยความเปิดกว้างและเรียบง่าย รอยยิ้มที่เปล่งประกายและเป็นธรรมชาติ และการแสดงออกถึงการจ้องมองของเธอ เธอขายดอกลิลลี่สีขาวอย่างรวดเร็ว ราวกับเป็นสัญลักษณ์ของการออกดอกและความบริสุทธิ์ของวัยเยาว์ในบริบทนี้ ความประทับใจในความสดใหม่ ความเป็นธรรมชาติของการเกิดภาพนั้นทำให้การจ้องมองของเราหลงใหลและคงอยู่ในความทรงจำทางสายตาและจิตใจของเราตลอดไป

ผลงานดังกล่าวเผยให้เห็นถึงอุดมคติด้านมนุษยนิยมและความสนใจอย่างกระตือรือร้นของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ในชะตากรรมของผู้คนในประเทศบ้านเกิดของพวกเขา ใกล้กับภาพวาดไอคอนและในขณะเดียวกันก็มีความสมจริงและทันสมัยอย่างลึกซึ้ง ภาพผู้หญิงก็รวบรวมโดย N. A. Yaroshenko ในรูปของน้องสาวแห่งความเมตตา รูปร่างที่ร่างไว้อย่างเคร่งครัดกับพื้นหลังสีเข้มลักษณะนักพรตของใบหน้าของหญิงสาวความเรียบบางส่วนและการแยกภาพภายใน - ทั้งหมดนี้ทำให้นึกถึงภาพไอคอนออร์โธดอกซ์ สีสันต่างๆ ผสมผสานกันอย่างสงบและกลมกลืนกัน ด้วยโทนสีที่สวยงาม ช่วงโทนสีน้ำตาลเทาและสีทองอ่อนเกือบเป็นเอกรงค์ ศิลปินเน้นย้ำถึง "คุณภาพที่โดดเด่น" ของภาพที่สร้างขึ้น

การปรากฏตัวของน้องสาวแห่งความเมตตามีลักษณะเป็นภาพรวมทั่วไป พื้นที่มืดนั้นสว่างไสวราวกับมีแสงพุ่งออกมาอย่างกะทันหัน แสงนี้ทำหน้าที่เป็นอุปมาอุปไมยที่สื่อความหมายและอ่านง่าย ราวกับแสงแดด การกระทำของเด็กสาวที่เปราะบางคนนี้ส่องสว่างชีวิตของผู้คนมากมายที่เธอช่วยเหลือ จานสีจางอย่างประณีตของภาพบุคคลนั้นผสมผสานกับเสื้อผ้าโทนสีน้ำตาลและสีเทาที่ปิดเสียง กากบาทสีแดงสดใส และไฮไลท์สีเหลือง มือของศิลปินทาสีอย่างสวยงาม - ทำงานหนักเกินไปและเปราะบาง เป็นศูนย์รวมของความเป็นผู้หญิง ความอบอุ่น การดูแล ความอ่อนโยน... เธอเป็นเหมือนนักบุญบนไอคอนที่น่าอัศจรรย์ - ท้ายที่สุดแล้ว ปาฏิหาริย์ไม่ได้เป็นเพียงสิ่งลึกลับเท่านั้น แต่ยังสามารถเป็นได้ กระทำโดยบุคคลใดผู้มีจิตใจเมตตาและปรารถนาที่จะทำความดี เธอทำปาฏิหาริย์ทุกวันในชีวิตของเธอ - เธอทำให้โลกอบอุ่นด้วยความช่วยเหลือของเธอ ความมีน้ำใจในจิตวิญญาณของเธอ และคุณค่าของงานของเธอ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษอันวุ่นวายและน่าทึ่งของประวัติศาสตร์แห่งชาติในปี 1900 ในภาพเหมือนของผู้หญิงแนวโน้มของสัญลักษณ์ก็แข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ และความสมจริงก็จางหายไปในเบื้องหลังยุคก็เปลี่ยนไป และลำดับความสำคัญใหม่ปรากฏในการวาดภาพความปรารถนาที่จะเปิดเผยความเป็นไปได้อื่น ๆ ของภาษาศิลปะ นี่เป็นเรื่องปกติ เพราะท้ายที่สุดแล้ว เส้นทางการค้นหาเชิงสร้างสรรค์นั้นไม่มีที่สิ้นสุด เคลื่อนที่ได้ และไม่มีที่สิ้นสุด ความปรารถนาในการตกแต่งและการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของสี ในด้านศิลปะ และการเล่นกับจินตนาการของผู้ชมมีความเข้มข้นมากขึ้นเรื่อยๆ การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การถ่ายทอดความรู้สึกและการสังเกตที่มีชีวิต แต่มุ่งเน้นไปที่การบรรลุความพึงพอใจทางอารมณ์และสติปัญญา กวีนิพนธ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ บางรูปแบบและจังหวะบทกวี ซึ่งทำให้การวาดภาพคล้ายกับดนตรีและถ้อยคำ

ภาพลักษณ์ที่ซับซ้อนและลึกลับของหญิงสาวสวย โรแมนติกและเต็มไปด้วยความกลมกลืนของบทกวี ถูกสร้างขึ้นโดย K. A. Somov ในงานชื่อดังของเขา "The Lady in a Blue Dress" นี่ไม่ใช่คนแปลกหน้าคนเดิมจาก Kramskoy ที่ดูเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวาสำหรับเราอีกต่อไปราวกับปรากฏตัวต่อหน้าเราในช่วงเวลาหนึ่งจากเงามืดแห่งศตวรรษ Stranger ของ K. A. Somov นั้นเป็นภาพเหมือนของนักแสดงที่มีบทบาท สวมหน้ากากและใคร่ครวญบทกวีที่เพิ่งอ่าน อันที่จริงนี่คือภาพเหมือนของศิลปิน E. M. Martynova

การเล่นฮาล์ฟโทนที่ดีที่สุดจะสร้างอารมณ์ที่ไพเราะ ความละเอียดอ่อนของรสชาติแห่งสีสันปรากฏชัดในพื้นผิวที่งดงาม - สีจางแบบด้าน ลายเส้นที่ไหลลื่นซึ่งสะท้อนเส้นขอบที่เรียบเนียน ความแม่นยำของการวาดภาพและความยืดหยุ่นของลายเส้นทำให้เห็นถึงความแห้งกร้านและการตกแต่ง โดยเน้นถึงศิลปะของหญิงสาวที่วาดภาพ โดยพื้นฐานแล้ว ภูมิทัศน์ที่มีสไตล์ตามแบบฉบับนั้นได้รับการเล่นอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งทำให้เกิดความเชื่อมโยงที่ไม่เกี่ยวข้องกับภูมิทัศน์จริงมากนัก แต่รวมถึงฉากละครด้วย ความปรารถนาเช่นนี้ที่จะสร้างโลกสมมติขึ้นใหม่ - การออกจากความเป็นจริงที่ยากจนทางจิตวิญญาณและการดื่มด่ำไปกับโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ - สอดคล้องกับความต้องการด้านสุนทรียภาพใหม่แห่งยุคอย่างเต็มที่ กระบวนทัศน์นี้ปรากฏในผลงานหลายชิ้นของปรมาจารย์ของสมาคมสร้างสรรค์ "World of Art" ซึ่ง K. A. Somov เป็นเจ้าของ

บางทีสิ่งที่มีแนวโน้มที่จะแสดงละครภาพ phantasmagoria และเวทย์มนต์มากที่สุดคือ M. A. Vrubel - ภาพวาดของเขาดูเหมือนจะเป็นการเปิดเผยสีลึกลับที่ลึกลับ เขาพยายามที่จะรวบรวมความงามและมองเห็นความลับภายในของมัน เพื่อยกม่านแห่งความลึกลับของแก่นแท้ของความงาม แนวคิดในการค้นหาดังกล่าวใกล้เคียงกับกระแสใหม่แห่งยุคและสะท้อนสิ่งที่เราสามารถสังเกตได้อย่างชัดเจนในบทกวีในยุคนั้น ดนตรี และในโรงละคร พอจะนึกย้อนถึงบรรทัดของ Ivan Bunin ที่เขียนในปี 1901:

ฉันกำลังมองหาการรวมกันในโลกนี้

งดงามและลึกลับดั่งความฝัน...

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่หลักความเชื่อหรือการเรียกร้อง แต่เป็นการวางแนวทางที่ชัดเจนและเหมาะสมของกระบวนทัศน์ที่สร้างสรรค์ของสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมและศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

M.A. Vrubel เลือกรูปแบบการเขียนที่แปลกใหม่และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาไม่ได้วาดด้วยรูปทรง ไม่ใช่ด้วยปริมาตร แต่ด้วยเครื่องบินขนาดเล็กที่แหลกสลาย เหมือนกับกระเบื้องโมเสคที่กะพริบในความมืด...

เขามักจะสร้างภาพบุคคลของภรรยาของเขา N. I. Zabela-Vrubel ซึ่งเล่นในผลงานละครในรูปของตัวละครต่าง ๆ - ไม่ว่าเธอจะปรากฏในรูปของ Gretel หรือในรูปของ Princess Swan จากโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov สร้างจากเทพนิยายเกี่ยวกับซาร์ซัลตัน

ภาพวาดของเจ้าหญิงหงส์ขาวถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ในช่วงเวลาที่ยากลำบากซึ่งแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งหลายครั้ง

ม.เอ. วูเบล. เจ้าหญิงหงส์. 1900

ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่สั่นสะเทือนนั้นแสดงออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยโทนสี ไฮไลท์สีม่วงอ่อนและสีน้ำเงินเข้มเย็นดูเหมือนจะเข้าสู่การเผชิญหน้าที่น่าทึ่งด้วยแสงสะท้อนสีชมพูและเหลืองหลัก ๆ ช่วยเพิ่มความลึกของความไม่ลงรอยกันที่ทำให้เกิดเสียง บอกสีเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างความฝันกับความเป็นจริง สวรรค์และโลก จิตวิญญาณและโลก ประเสริฐและธรรมดา ร่างนี้น่าตื่นเต้นและลึกลับ มีการแสดงภาพด้วยการเคลื่อนไหวที่รุนแรง ราวกับว่ามันกระพือปีกสีขาวเหมือนหิมะอย่างสุดกำลัง พยายามสุดกำลังที่จะบินออกไปต่อหน้าผู้ชมที่ประหลาดใจ ในดวงตาที่เบิกกว้างและกว้างใหญ่ น้ำตาหยดใหญ่ดูเหมือนจะแข็งตัว แวววาวพร้อมๆ กันกับแสงจ้าของเปลวไฟยามพระอาทิตย์ตกดิน ผสมผสานสีของภาพเข้าด้วยกันเป็นเอกภาพทางสีที่ซับซ้อนเช่นนี้ นี่คืออะไร - สัญลักษณ์ที่ยังไม่แก้หรือบทบาทที่เล่นอย่างเชี่ยวชาญหรืออาจเป็นภาพสะท้อนของการเคลื่อนไหวอันละเอียดอ่อนภายในของจิตวิญญาณของศิลปินที่เต็มไปด้วยบทกวีอันสูงส่ง? บางทีผู้ชมแต่ละคนควรค้นหาคำตอบด้วยตัวเอง หรือดีกว่านั้น แค่ไม่ต้องคิด แต่เพลิดเพลินไปกับความงามอันเป็นประกายที่สัมผัสสายใยแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ที่ซ่อนเร้น ปลุกเทพนิยายในส่วนลึกของหัวใจ

ศิลปินตลอดกาลได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ของผู้หญิง - เข้มแข็งและเอาแต่ใจหรือเปราะบางและอ่อนแอ เรียบง่ายและสุภาพเรียบร้อยหรือฟุ่มเฟือยและกล้าหาญ เป็นผู้ใหญ่และเต็มไปด้วยความกังวลในชีวิตประจำวัน หรือเด็กและไร้เดียงสา เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ หรือซับซ้อนและมีมารยาท . ในชุดภาพบุคคลหญิงที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ในประเทศที่มีความสามารถมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจใหม่ของผู้หญิงในสมัยนั้น มีอิสระมากขึ้น ปราศจากอคติที่มีมาแต่โบราณ และบางครั้งก็ดูเหมือนเป็นประเพณีที่ท้าทาย แต่ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์และภารกิจทางปัญญาเชิงปรัชญาของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ในยุคนั้น เมื่อดูตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ในบทความนี้ เราก็สามารถเห็นได้ว่าศิลปินพู่กันที่เอาใจใส่ต่อคุณลักษณะเฉพาะของนางแบบมีความละเอียดอ่อนเพียงใด พวกเขาเข้าใจธรรมชาติของจิตวิญญาณของผู้หญิงอย่างละเอียดอ่อนเพียงใด และชื่นชมความงามของผู้หญิงอย่างจริงใจเพียงใด!

ศิลปะช่วยให้เราเข้าใจตัวเองอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นอยู่เสมอ เพื่อมองชีวิตของเราเองและโลกรอบตัวเราให้สดใหม่ และบางที เมื่อมองดูการสร้างสรรค์ที่สวยงามของศิลปิน ผู้หญิงยุคใหม่ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความวุ่นวายในชีวิตประจำวัน อาจจำได้ว่ามีคนแปลกหน้าที่สวยงามและลึกลับอาศัยอยู่ภายในตัวพวกเขาเช่นกัน...

ลูคาเชฟสกายา ยานา นาอูมอฟนา, นักประวัติศาสตร์ศิลปะ, นักวิจารณ์ศิลปะอิสระ, ภัณฑารักษ์นิทรรศการ, 2011, เว็บไซต์

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนพิพิธภัณฑ์

ตาเตียนาก่อนและหลังพุชกิน: ภาพเหมือนของสามศตวรรษ

มีการอ่านว่าชื่อทัตยานาได้รับความนิยมหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้ ชื่อนี้ก็ไม่ใช่เรื่องแปลกในหมู่คนชั้นสูง เราจำภาพบุคคลของ Tatiana จากศตวรรษที่ 18 ถึง 20 ร่วมกับ Sofia Bagdasarova.

อ. อันโตรปอฟ ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Tatyana Alekseevna Trubetskoy พ.ศ. 2304 หอศิลป์ Tretyakov

อ.เป้ง. ภาพเหมือนของเจ้าหญิงทัตยานา โบริซอฟนา คูราคินา ครึ่งแรก ศตวรรษที่ 18 อาศรมแห่งรัฐ

ศิลปินที่ไม่รู้จัก. ภาพเหมือนของ Anastasia Naryshkina กับลูกสาวของเธอ Tatyana และ Alexandra ต้นทศวรรษ 1710 หอศิลป์ Tretyakov

เด็กผู้หญิงจากครอบครัว Romanov รับบัพติศมา Tatiana ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 ตัวอย่างเช่นนั่นคือชื่อของน้องสาวของซาร์ซาร์มิคาอิล Fedorovich คนแรกและลูกสาวคนเล็กของเขา จากนั้นชื่อนี้ก็หายไปจากราชวงศ์และทาเทียนาคนต่อไปก็ปรากฏตัวในราชวงศ์ในยุค 1890 อย่างไรก็ตาม ชื่อนี้ยังคงได้รับความนิยมในหมู่ตระกูลขุนนางในศตวรรษที่ 17 และ 18 หนึ่งในทัตยานาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือทัตยานาชูวาโลวา อีวาน ชูวาลอฟ ลูกชายคนโปรดของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เลือกวันพระมารดาเพื่อลงนามในพระราชกฤษฎีกาก่อตั้งมหาวิทยาลัยมอสโก วันของทัตยาจึงกลายเป็นวันนักเรียน ภาพเหมือนของ Tatyana Shuvalova ไม่รอด

เห็นได้ชัดว่าภาพเหมือนของรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดของ Tatiana คือภาพครอบครัวของ Naryshkins จากช่วงทศวรรษที่ 1710 เป็นภาพลูกสาวของผู้บังคับบัญชาคนแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คิริลล์ นาริชคิน ผู้ว่าการกรุงมอสโก พร้อมด้วยแม่และน้องสาวของเธอ ศิลปินที่ไม่รู้จักไม่ได้ปรับแต่งใบหน้าอย่างละเอียด แต่ทาสีลวดลายบนผ้าและแบบอักษรลูกไม้ที่ทันสมัย ​​(ผ้าโพกศีรษะ) ของผู้เป็นแม่อย่างระมัดระวัง

ศิลปินในราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียน Antoine Pen ได้รับเชิญให้วาดภาพเหมือนของลูกสาวของเจ้าชาย Boris Kurakin และหลานสาวของ Tsarina Evdokia Lopukhina ผู้อำนวยการสถาบันศิลปะแห่งเบอร์ลินตามประเพณีของลัทธิคลาสสิกทำงานเกี่ยวกับ chiaroscuro รอยพับของเสื้อผ้าและแม้กระทั่งถ่ายทอดผ้าราคาแพงที่แวววาวที่สุดบนไหล่ของเจ้าหญิง Tatyana Kurakina

Princess Tatyana Trubetskaya - น้องสาวของกวี Fyodor Kozlovsky - ดูสดใสในภาพเหมือนของปี 1761: ศิลปิน Alexei Antropov วาดภาพเธอในชุดที่ตกแต่งด้วยคันธนูและดอกไม้สีแดงและสีเขียว เจ้าหญิงที่แต่งหน้าเต็มรูปแบบ: ในสมัยนั้นไม่เพียงแต่เป็นแป้งเท่านั้น แต่ยังใช้บลัชออนและเติมคิ้วอีกด้วย

ด. เลวิทสกี้ ภาพเหมือนของ Tatyana Petrovna Raznatovskaya พ.ศ. 2324 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งเบลารุส

เอ็น. อาร์กูนอฟ. ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova พ.ศ. 2332 คุสโคโว

อี. วิเก-เลอบรุน. ภาพเหมือนของ Tatyana Vasilievna Engelhardt พ.ศ. 2340 พิพิธภัณฑ์ฟูจิ โตเกียว

ยี่สิบปีต่อมา Dmitry Levitsky เขียน Tatyana Raznatovskaya หญิงสาวที่มีท่าทางหยิ่งผยองดูมีเกียรติและสง่างาม ชุดเดรสสีฟ้าอ่อนและเสื้อคลุมไหมสีขาวของเธอตัดกับพื้นหลังสีเข้มและลึกตามประเพณีการถ่ายภาพในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ผู้หญิงที่ร่ำรวยที่สุดคนหนึ่งในรัสเซีย Tatyana Engelhardt หลานสาวของเจ้าชาย Potemkin แต่งงานกับหนึ่งใน Yusupovs และนำโชคลาภมหาศาลและชื่อทางพันธุกรรม Tatyana มาสู่ครอบครัวของพวกเขา ในภาพบุคคลโดยการเยี่ยมชมนักวาดภาพเหมือนชาวฝรั่งเศส Vigée-Lebrun, Tatyana Engelhardt กำลังทอพวงมาลาดอกกุหลาบและแต่งกายด้วยแฟชั่นใหม่ - ในชุดเอวสูง

นักวิจัยเชื่อว่าในหมู่ชาวนาชื่อทัตยานาในศตวรรษที่ 18-19 นั้นได้รับความนิยมมากกว่าในหมู่ขุนนางถึงสามเท่า ศิลปินข้ารับใช้ Sheremetev Nikolai Argunov บรรยายภาพหญิงชาวนา Tatyana Shlykova ซึ่งเป็นนักแสดงในโรงละครข้ารับใช้ในชุดบนเวทีอันสง่างาม ต่อมาท่านเคานต์ได้เลือกนามสกุลที่ "ล้ำค่า" สำหรับนักแสดงหญิงที่สวยงามของเขา Shlykova กลายเป็น Granatova และ "เพื่อนร่วมงาน" ของเธอกลายเป็น Zhemchugova และ Biryuzova

เอ. บรอยลอฟ. ภาพเหมือนของ Tatyana Borisovna Potemkina 1830 วีเอ็มพี

วี. ทรอปินิน. ภาพเหมือนของ Tatyana Sergeevna Karpakova พ.ศ. 2361 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

เค. ไรเชล. ภาพเหมือนของ Tatyana Vasilievna Golitsyna พ.ศ. 2359 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ในบรรดาผู้ที่เป็นอมตะบนผืนผ้าใบของ Tatiana ยังมีนักแสดงคนอื่นอีกด้วย ในปี 1818 Vasily Tropinin รับบทเป็นนักเต้นหนุ่ม Karpakova พ่อแม่ของเธอเล่นในโรงละครอิมพีเรียลและเธอเองก็ชอบบัลเล่ต์มาตั้งแต่เด็ก Tatyana Karpakova เต้นรำบนเวทีโรงละครบอลชอยตั้งแต่อายุ 12 ปี ผู้ร่วมสมัยของเธอชื่นชมการแสดงออกทางสีหน้าของเธอการเต้นรำที่ง่ายดายและเทคนิคที่ไร้ที่ติ

ในปีเดียวกันนั้นเองก็มีการสร้างภาพเหมือนของเจ้าหญิง Tatiana Golitsyna ลูกสะใภ้ของ Natalia Golitsyna ซึ่งเป็นต้นแบบของ Queen of Spades ของพุชกินสวมหมวกเบเร่ต์สีดำ ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ผ้าโพกศีรษะเหล่านี้มักสวมใส่โดยผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว จริงอยู่ที่นักแฟชั่นนิยมมักชอบสีสดใส - สีแดงเข้ม, สีเขียว, สีแดงเข้ม

“ความกว้างของหมวกเบเรต์ยาวถึงสิบสองนิ้ว ส่วนบนเป็นสีเดียว ส่วนล่างเป็นอีกสีหนึ่ง วัสดุที่ใช้ทำเบเร่ต์นั้นก็แตกต่างกันเช่นกัน: ผ้าซาตินและกำมะหยี่ หมวกเบเร่ต์เหล่านี้สวมบนศีรษะเบี้ยวจนขอบข้างหนึ่งแทบจะแตะไหล่”

ตัดตอนมาจากนิตยสารแฟชั่นศตวรรษที่ 19

สีน้ำโดย Alexander Bryullov จากทศวรรษที่ 1830 พรรณนาถึง Tatyana Potemkina ในนั้นนางแบบสวมชุดที่ไม่เพียงคลุมไหล่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอ หู และผมของเจ้าหญิงด้วย: Potemkina เป็นคนเคร่งศาสนามาก เมื่อกลายเป็นลูกสาวฝ่ายวิญญาณของนักบุญอิกเนเชียส (Brianchaninov) เธอดูแลการแพร่กระจายของออร์โธดอกซ์สร้างโบสถ์ให้เงินจำนวนมากเพื่อการกุศลและแน่นอนว่าไม่อนุญาตให้ตัวเองสวมเสื้อคอเสื้อ

V. Vasnetsov ภาพเหมือนของ Tatyana Anatolyevna Mamontova (2427, หอศิลป์ Tretyakov)

ไอ. เรปิน. ภาพเหมือนของ Tatyana Lvovna Tolstoy (2436, Yasnaya Polyana)

เอฟ. วินเทอร์ฮอลเตอร์. ภาพเหมือนของ Tatyana Alexandrovna Yusupova (2401 อาศรมแห่งรัฐ)

ในปี พ.ศ. 2368-2380 Eugene Onegin ของ Alexander Pushkin ได้รับการตีพิมพ์เป็นบางส่วน ทัตยานาลารินากลายเป็น "ทัตยานาคนแรก" ของวรรณคดีรัสเซีย - ก่อนหน้านั้นนักเขียนชอบชื่ออื่น หลังจากที่นวนิยายเรื่องนี้ออกฉายชื่อนี้ก็ได้รับความนิยมมากขึ้น - หลายคนตั้งชื่อลูกสาวเพื่อเป็นเกียรติแก่นางเอกที่โรแมนติกและมีคุณธรรมของพุชกิน

แต่ภาพเหมือนของทัตยานาในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังมีไม่มากนัก ในหมู่พวกเขามีผืนผ้าใบที่ Tatyana Yusupova จิตรกรวาดภาพคนทันสมัย ​​Franz Xaver Winterhalter วาดภาพ นางเอกของภาพเหมือนสืบทอดมาจากคุณย่าทัตยานาเอนเกลฮาร์ดต์และยูซูโปวาก็ตั้งชื่อลูกสาวคนหนึ่งของเธอในลักษณะเดียวกัน

การถ่ายภาพบุคคลของลูกสาวของ Leo Tolstoy และ Anatoly Mamontov ถูกสร้างขึ้นในปี 1880–90 โดย B. Kustodiev วาด ภาพเหมือนของ Tatyana Nikolaevna Chizhova พ.ศ. 2467 พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Ivanovo

เอ็ม. วูเบล. ภาพเหมือนของ Tatyana Spiridonovna Lyubatovich รับบทเป็น Carmen ยุค 1890 หอศิลป์ Tretyakov

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในมอสโกวและจังหวัดมอสโก ชื่อทัตยานากลายเป็นชื่อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอันดับที่ห้ารองจากมาเรีย แอนนา แคทเธอรีน และอเล็กซานดรา

ภาพเหมือนของ Tatiana คนหนึ่งก็เป็นของพู่กันของ Mikhail Vrubel เช่นกัน นักร้องโอเปร่า Tatyana Lyubatovich แสดงในบทบาทของ Carmen - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นี่เป็นภาพที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ศิลปินและวีรสตรีของภาพวาดของพวกเขา

ในปี 1908 Alexander Savinov ศิลปิน Saratov วาดภาพผ้าใบ "Harpist" นางเอกของมันคือภรรยาของนักปรัชญาชื่อดัง Semyon Frank, Tatyana Frank (nee Bartseva) Savinov สร้างภาพบุคคลประดับด้วยโทนสีพื้นผิวและสีที่ไม่ออกเสียงตามประเพณีของสไตล์ใหม่ที่กำลังเติบโต - สมัยใหม่

ในแวดวงศิลปะของ Tatiana นี้ "ภาพเหมือนของศิลปิน Tatyana Chizhova" เป็นสิ่งที่น่าสังเกต Boris Kustodiev วาดมันในปี 1924 ชื่อภาพไม่ถูกต้อง หลังจากการเสียชีวิตของ Kustodiev ภาพเหมือนถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียและตัวย่อใน "ซุ้มประตู" อันเป็นเอกลักษณ์ ถอดรหัสเป็น "ศิลปิน" อันที่จริง Tatyana Chizhova เป็นนักโบราณคดี ภาพนี้แสดงให้เห็นเธอในชุดที่เธอชื่นชอบและมีแหวนของคุณยายอยู่บนนิ้วของเธอ