ภาพที่สวยที่สุดของชื่อโลก ศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด

แม้ว่าฉันคิดว่าอาชีพของนักออกแบบไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ แต่สำหรับฉันแล้วการศึกษาด้านวัฒนธรรมและการพัฒนารสนิยมเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักออกแบบทุกคน ดังนั้นโพสของวันนี้จะเป็นการศึกษาทั่วไปเล็กน้อย

ฉันอยากให้ทุกคนชื่นชมภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ในบทความนี้ฉันได้รวบรวมภาพวาดที่ดีที่สุดและโดดเด่นที่สุดของปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ต่างๆ

รับแรงบันดาลใจเพื่อสุขภาพที่ดี (คลิกได้)!

เลโอนาร์โด ดา วินชี "ลา จิโอคอนดา"

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราควรเริ่มการรีวิวด้วยภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก - โมนาลิซ่า (หรือ "โมนาลิซ่า") โดยเลโอนาร์โดดาวินชี นี่คือภาพเหมือนของ Lisa Gherardini วาดประมาณปี 1503-1505 ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

คุณลักษณะที่สำคัญของภาพวาดคือรอยยิ้มอันลึกลับอันโด่งดังของโมนาลิซ่า มีความลับหลายประการในรอยยิ้มที่โด่งดังที่สุดในโลกที่สร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจมาจนถึงทุกวันนี้ เคล็ดลับข้อแรก: เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าโมนาลิซ่ากำลังยิ้มจริงๆ หรือแค่ดูเหมือนยิ้มอยู่ ปริศนาที่สองและสามสามารถเห็นได้เฉพาะในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น: จากทุกที่ในห้องโถงดูเหมือนว่าภาพนั้นกำลังมองคุณและยิ้มให้คุณเท่านั้น ค่อยๆ เดินผ่านภาพเหมือนจากซ้ายไปขวา คุณจะสังเกตได้ว่าหญิงสาวในภาพนั้นมีอายุมากขึ้นอย่างไร โดยส่วนตัวผมได้สังเกตปรากฏการณ์สองประการล่าสุดนี้แล้วและยืนยันได้ว่าเกิดขึ้นจริง

ราฟาเอล "ซิสติน มาดอนน่า"

รูปภาพนี้มักใช้กับการ์ดคริสต์มาสต่างๆ หรือจะเป็นเทวดาจากเบื้องล่าง ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากราฟาเอลในปี ค.ศ. 1512 ปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพปูนเปียกแสดงถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ร่วมกับเหล่าสาวกของพระองค์ มันถูกวาดในปี 1495-1498 ในอาราม Santa Maria delle Grazie ในมิลาน ขนาดประมาณ 4.5 ม. x 8.7 ม.

ซานโดร บอตติเชลลี "กำเนิดดาวศุกร์"

ภาพวาดโดยชาวอิตาลีผู้โด่งดังถูกเก็บไว้ในฟลอเรนซ์ในแกลเลอรี Uffizi ภาพเขียนนี้วาดขึ้นในปี ค.ศ. 1486 และแสดงถึงเทพีแห่งความงามที่เกิดจากฟองทะเลและขึ้นมาบนบก

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่แห่งความทรงจำ"

อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali โดยส่วนตัวแล้วภาพนั้นแล่นตรงไปยังสมองของฉันและทำให้ฉันสงสัยในความเป็นจริงของโลกรอบตัวฉัน วาดในปี 1931 และปัจจุบันอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

คาซิเมียร์ มาเลวิช” สี่เหลี่ยมสีดำ"

ผืนผ้าใบนี้มีขนาด 79.5 x 79.5 เซนติเมตร ถือเป็นสัญลักษณ์และก่อให้เกิดทิศทางใหม่ในการวาดภาพ ในขณะเดียวกัน “Black Square” ก็เป็นภาพวาดที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดเช่นกัน มีคนจำนวนไม่น้อยที่ไม่เห็นงานศิลปะที่นี่และบอกว่าพวกเขาจะวาดรูปเหมือนกัน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2458 Malevich วาดภาพเขียนที่เหมือนกัน 7 ภาพ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: นักวิจารณ์หลายคนแนะนำว่า Malevich วาดภาพอื่นในตอนแรกและต่อมาก็คลุมด้วยสีดำ การสืบสวนสถานที่ดังกล่าวเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์รู้สึกโกรธเคือง โดยโต้แย้งว่าภาพเขียนอาจได้รับอันตรายที่ไม่อาจแก้ไขได้

Vincent van Gogh “คืนแสงดาว”

หนึ่งในภาพวาดที่ฉันชอบโดยทั่วไป วาดโดยศิลปินชาวดัตช์ในปี พ.ศ. 2432 ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

คาร์ล บรูลอฟ” วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี”

จิตรกรชาวรัสเซียวาดภาพนี้ในปี 1830 หลังจากไปเยือนเมืองปอมเปอี ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดัง ซึ่งฝังทั้งเมือง ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ปาโบล ปิกัสโซ "สาวบนลูกบอล"

ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินชาวสเปนที่มีชื่อเสียงในปี 1905 และพรรณนาถึงกลุ่มนักกายกรรมเร่ร่อน ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า"

ภาพสร้างความประหลาดใจด้วยสีสันที่หลากหลายและแสดงให้เห็นถึงความสิ้นหวังของมนุษย์เมื่อเผชิญกับองค์ประกอบต่างๆ วาดโดยศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกในปี 1850 จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่พิพิธภัณฑ์ State Russian

ที่จริงแล้วรายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้อย่างไม่มีกำหนด มีผลงานศิลปะมากมายในโลก ฉันแนะนำให้ดูสดทั้งหมด

ไม่มีแรงบันดาลใจเหรอ? ฉันแนะนำให้คุณเลือกเวลาและเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ดีๆ

มีงานศิลปะที่ดูเหมือนกระทบใจผู้ชมจนน่าทึ่งและน่าทึ่ง คนอื่นดึงคุณเข้าสู่ความคิดและค้นหาความหมายและสัญลักษณ์ที่เป็นความลับ ภาพวาดบางชิ้นถูกปกคลุมไปด้วยความลับและความลึกลับ ในขณะที่บางชิ้นก็ประหลาดใจด้วยราคาที่สูงเกินไป

เราได้ตรวจสอบความสำเร็จที่สำคัญทั้งหมดในการวาดภาพโลกอย่างรอบคอบและเลือกภาพวาดที่แปลกประหลาดที่สุดสองโหลจากพวกเขา Salvador Dali ซึ่งมีผลงานอยู่ในรูปแบบเนื้อหานี้โดยสิ้นเชิงและเป็นผลงานชิ้นแรกที่นึกถึง ไม่ได้รวมอยู่ในคอลเลกชันนี้โดยตั้งใจ

เห็นได้ชัดว่า "ความแปลก" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นอัตวิสัย และทุกคนก็มีภาพวาดที่น่าทึ่งของตัวเองที่โดดเด่นจากงานศิลปะอื่นๆ เรายินดีเป็นอย่างยิ่งหากคุณแบ่งปันความคิดเห็นและบอกเราเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขา

"กรีดร้อง"

เอ็ดวาร์ด มุงค์. พ.ศ. 2436 กระดาษแข็ง น้ำมัน เทมเพอรา พาสเทล
หอศิลป์แห่งชาติออสโล

The Scream ถือเป็นงานแสดงศิลปะที่โดดเด่นและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

มีการตีความสิ่งที่ปรากฎอยู่สองประการ: มันคือตัวฮีโร่เองที่ถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามืออุดหู; หรือพระเอกปิดหูจากเสียงร้องของโลกและธรรมชาติที่ดังรอบตัวเขา Munch เขียน "The Scream" สี่เวอร์ชันและมีเวอร์ชันหนึ่งที่ภาพวาดนี้เป็นผลมาจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้าซึ่งศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน หลังจากเข้ารับการรักษาที่คลินิก Munch ไม่ได้กลับไปทำงานบนผืนผ้าใบอีกต่อไป

“ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน พระอาทิตย์ตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยล้าและพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดและเมืองสีน้ำเงินอมดำ เพื่อนของฉันเดินหน้าต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องอันไม่มีที่สิ้นสุดที่แทงทะลุธรรมชาติ” Edvard Munch กล่าวถึงประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาดนี้

“เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?"

พอล โกแกง. พ.ศ. 2440-2441 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง

ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “นกสีขาวแปลก ๆ … แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ภาพวาดเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งของ Paul Gauguin นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกวาดโดยเขาในตาฮิติซึ่งเขาหนีจากปารีส เมื่อทำงานเสร็จ เขาอยากจะฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ: “ฉันเชื่อว่าภาพวาดนี้เหนือกว่าภาพก่อนหน้าทั้งหมดของฉัน และฉันจะไม่สร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายกันเลย” เขามีชีวิตอยู่อีกห้าปี และมันก็เกิดขึ้น

"เกอร์นิกา"

ปาโบล ปิกัสโซ. 2480 สีน้ำมันบนผ้าใบ
พิพิธภัณฑ์เรนาโซเฟีย กรุงมาดริด.

Guernica นำเสนอฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก โดยไม่ระบุสาเหตุโดยตรง แต่ชัดเจน ว่ากันว่าในปี 1940 ปาโบล ปิกัสโซถูกเรียกตัวไปที่นาซีในปารีส บทสนทนาหันไปที่ภาพวาดทันที “คุณทำแบบนี้เหรอ?” - “ไม่ คุณทำมันแล้ว”

ภาพวาดปูนเปียกขนาดใหญ่ "Guernica" ที่วาดโดย Picasso ในปี 1937 บอกเล่าเรื่องราวของการโจมตีโดยหน่วยอาสาสมัครของกองทัพ Luftwaffe ในเมือง Guernica อันเป็นผลให้เมืองที่มีประชากรหกพันคนถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดถูกวาดอย่างแท้จริงในหนึ่งเดือน - วันแรกของการวาดภาพ Picasso ทำงานเป็นเวลา 10-12 ชั่วโมงและในภาพร่างแรกเราสามารถมองเห็นแนวคิดหลักได้ นี่เป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของฝันร้ายของลัทธิฟาสซิสต์ตลอดจนความโหดร้ายและความเศร้าโศกของมนุษย์

"ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี"

ยาน ฟาน เอค. 1434 ไม้ น้ำมัน
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน, ลอนดอน

ภาพวาดอันโด่งดังนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และการอ้างอิงต่างๆ มากมาย ไปจนถึงลายเซ็นต์ “Jan van Eyck is here” ซึ่งเปลี่ยนภาพวาดไม่เพียงแต่ให้กลายเป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่ยืนยันความเป็นจริงของเหตุการณ์นั้นด้วย ที่ศิลปินอยู่ด้วย

ภาพวาดที่คาดว่าเป็นของจิโอวานนี ดิ นิโคเลา อาร์โนลฟินีและภรรยาของเขา เป็นหนึ่งในผลงานที่ซับซ้อนที่สุดของจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือของโรงเรียนตะวันตก

ในรัสเซีย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากภาพเหมือนของ Arnolfini มีความคล้ายคลึงกับ Vladimir Putin

“ปีศาจนั่ง”

มิคาอิล วรูเบล. พ.ศ. 2433 สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

“มือต่อต้านเขา”

บิล สโตนแฮม. 1972.

แน่นอนว่างานนี้ไม่สามารถจัดอันดับให้เป็นผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลกได้ แต่ความจริงที่ว่ามันแปลกก็คือข้อเท็จจริง

มีตำนานเกี่ยวกับภาพวาดที่มีเด็กผู้ชาย ตุ๊กตา และมือของเขากดลงบนกระจก จาก “คนตายเพราะภาพนี้” สู่ “เด็กในภาพยังมีชีวิตอยู่” ภาพดูน่าขนลุกมากซึ่งก่อให้เกิดความกลัวและการคาดเดามากมายในหมู่คนที่มีจิตใจอ่อนแอ

ศิลปินยืนยันว่าภาพวาดนี้แสดงภาพตัวเองเมื่ออายุได้ 5 ขวบ โดยที่ประตูเป็นตัวแทนของเส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกแห่งความฝัน และตุ๊กตาก็เป็นผู้นำทางที่สามารถนำทางเด็กชายผ่านโลกนี้ไปได้ มือเป็นตัวแทนของชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้

ภาพวาดดังกล่าวได้รับความอื้อฉาวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 เมื่อมีการวางขายบนอีเบย์โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังว่าภาพวาดดังกล่าว "หลอกหลอน" “Hands Resist Him” ถูกซื้อไปในราคา 1,025 ดอลลาร์โดย Kim Smith ซึ่งตอนนั้นเต็มไปด้วยจดหมายที่มีเรื่องราวน่าขนลุกและเรียกร้องให้เผาภาพวาดนี้

มีภาพวาดนับล้านในโลกที่สร้างขึ้นและจัดแสดงในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทั้งหมดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักตามรายการด้านล่าง นี่คือรายการพร้อมรูปถ่ายสิบภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

เกร์นิกา

Guernica เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินชาวสเปน Pablo Picasso วาดในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 เป็นภาพเขียนสีน้ำมันขาวดำ สร้างขึ้นด้วยความเร็วอันน่าเหลือเชื่อ ภายในเวลาเพียงเดือนเดียว ผืนผ้าใบสูง 3.5 ม. ยาว 7.8 ม. แสดงถึงฉากความตาย ความรุนแรง ความโหดร้าย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก เชื่อกันว่าสาเหตุของการสร้างคือการทิ้งระเบิดในเมืองบาสก์ - Guernica ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย ในกรุงมาดริด เมืองหลวงของสเปน

ภาพเหมือนตนเองของ Vincent van Gogh ที่ไม่มีเครา ถือเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาภาพบุคคลไม่กี่ภาพของ Vincent van Gogh ที่แสดงให้เห็นว่าเขาไม่มีเครา โดยรวมแล้ว Vincent Van Gogh วาดภาพบุคคลของเขามากกว่า 38 ภาพ เชื่อกันว่าศิลปินสร้างภาพวาดนี้ขึ้นเพื่อเป็นของขวัญสำหรับวันเกิดแม่ของเขา วันนี้มันเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดตลอดกาล ขายไปในราคา 71.5 ล้านดอลลาร์ในปี 1998 และขณะนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว

ไนท์วอทช์

The Night Watch หรือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Rembrandt van Rijn ศิลปินชื่อดัง วาดในปี 1642 เป็นภาพเขียนดัตช์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคทอง ผืนผ้าใบมีชื่อเสียงด้วยคุณลักษณะ 3 ประการ ได้แก่ ขนาดมหึมา (363 ซม. × 437 ซม.) การใช้แสงและเงาอย่างมีประสิทธิภาพ และการรับรู้การเคลื่อนไหว ปัจจุบันภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

Girl with a Pearl Earing เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินชาวดัตช์ Johannes Vermeer ซึ่งวาดราวๆ ปี 1665 เธอมักถูกเรียกว่าชาวดัตช์หรือโมนาลิซ่าตอนเหนือ ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องภาพวาดนี้ ตามเวอร์ชันหนึ่ง แสดงให้เห็นภาพมาเรีย ลูกสาวของศิลปิน ผืนผ้าใบมีขนาด 44.5 × 39 ซม. และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Mauritshuis ในเมืองเฮก ประเทศเนเธอร์แลนด์

The Persistence of Memory เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดโดย Salvador Dali จิตรกรชาวสเปน มันถูกเขียนขึ้นในปี 1931 ผืนผ้าใบขนาดเล็ก (24x33 ซม.) นี้แสดงครั้งแรกที่ Julien Levy Gallery ในปี 1932 ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

กรีดร้อง

The Scream เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดโดยศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ในปี 1893 นี่คือ The Scream เวอร์ชันน้ำมันที่โด่งดังที่สุดในบรรดาสี่เวอร์ชันที่ศิลปินสร้างขึ้นระหว่างปี 1893 ถึง 1910 โดยใช้เทคนิคต่างๆ เก็บไว้ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาตินอร์เวย์

คืนแสงดาว

Starry Night เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดโดย Vincent van Gogh ในยุคโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาและเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมตะวันตก ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

The Creation of Adam เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงโดย Michelangelo ปรมาจารย์ด้านเรอเนซองซ์ชาวอิตาลี ซึ่งวาดราวปี 1511 เป็นส่วนหนึ่งของเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน และแสดงให้เห็นเรื่องราวในพระคัมภีร์จากหนังสือปฐมกาลซึ่งพระเจ้าทรงประทานชีวิตให้กับอาดัม มนุษย์คนแรก นอกเหนือจากภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชีแล้ว The Last Supper ยังเป็นภาพวาดทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

The Last Supper เป็นภาพวาดอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกโดยศิลปินชาวอิตาลี Leonardo da Vinci สร้างขึ้นในปี 1495-1498 บนผนังด้านหลังของโรงอาหารของอารามโดมินิกันของ Santa Maria delle Grazie ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี ภาพวาดนี้แสดงถึงฉากที่อธิบายไว้ในพระคัมภีร์ว่าเป็นพระกระยาหารมื้อสุดท้าย - พระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวกของพระองค์ ขนาดภาพประมาณ 460×880 ซม.

โมนาลิซ่า หรือที่รู้จักในชื่อ Gioconda อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยศิลปินชาวอิตาลี เลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งวาดภาพในช่วงระหว่างปี 1503-1505 เชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์ ภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกเป็นของรัฐบาลฝรั่งเศสและถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

แบ่งปันบนโซเชียลมีเดีย เครือข่าย

คนสมัยใหม่ทุกคนควรรู้ว่าภาพวาดคืออะไร ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกที่นำเสนอในบทความของเราไม่สามารถทำให้ใครก็ตามเฉยได้ คุณยังสามารถค้นหารายชื่อภาพวาดที่มีชื่อเสียงทั่วโลกได้ที่ไหน การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของทุกคน ด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถสร้างบุคลิกภาพได้หลายแง่มุม

จิตรกรรมคืออะไร? ข้อมูลทั่วไป

จิตรกรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ต้องขอบคุณเขาที่ศิลปินถ่ายทอดภาพที่มองเห็นด้วยการลงสีบนพื้นผิวใดก็ได้ การเกิดขึ้นของการวาดภาพในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสมจริงและสัญลักษณ์ ผู้เชี่ยวชาญระบุการวาดภาพประเภทหลัก ๆ ห้าประเภท:

• ขาตั้ง;
• อนุสาวรีย์;
• ตกแต่ง;
• การแสดงละครและการตกแต่ง
• ขนาดเล็ก

เชื่อกันมานานแล้วว่าเรื่องราวเริ่มต้นจากศิลปินชาวดัตช์ชื่อ Jan van Eyck ผู้สร้างภาพวาดของเขาในศตวรรษที่ 15 ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเรียกเขาว่าผู้สร้างงานศิลปะสีน้ำมัน ทฤษฎีนี้มีอธิบายไว้ในวรรณกรรมเฉพาะทางด้วย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่สามารถยืนยันได้ มีศิลปินชื่อดังหลายคนที่ทำงานเกี่ยวกับสีน้ำมันมาก่อนฟาน เอค

ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมช่วยให้เราค้นพบว่าผู้คนอาศัยอยู่อย่างไรเมื่อหลายปีก่อน เลโอนาร์โด ดา วินชี แย้งว่าภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์ ธรรมชาติ และเวลา การทาสีสามารถดำเนินการได้ในทุกกรณี เธอมีส่วนร่วมในการก่อตัวของสภาพแวดล้อมที่ประดิษฐ์และเป็นธรรมชาติ

จิตรกรรมเป็นภาพลวงตา โพลตินัสแย้งว่าไม่จำเป็นต้องเลียนแบบธรรมชาติ แต่จำเป็นต้องเรียนรู้จากธรรมชาติ พัฒนาการของการวาดภาพนั้นนอกเหนือไปจากความเข้าใจในภารกิจหลักในการ "สร้างความเป็นจริง" มานานแล้ว นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินหลายคนละทิ้งวิธีแสดงออกและมีอิทธิพลต่อผู้ชมที่ไม่เกี่ยวข้อง ทิศทางใหม่ในการวาดภาพกำลังเกิดขึ้น

ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและวิจิตรศิลป์ประเภทนี้โดยทั่วไปสามารถทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

• ความรู้ความเข้าใจ;
• เคร่งศาสนา;
• เกี่ยวกับความงาม;
• ปรัชญา;
• อุดมการณ์;
• สังคมและการศึกษา
• สารคดี

สีมีความหมายหลักและมีความหมายที่สุดในการวาดภาพ เชื่อกันว่าเขาเป็นผู้ถือความคิด

มีหลากหลาย:

• ภาพเหมือน;
• ทิวทัศน์;
• ท่าจอดเรือ;
• จิตรกรรมประวัติศาสตร์
• การต่อสู้;
• ยังมีชีวิตอยู่;
• จิตรกรรมประเภท;
• สถาปัตยกรรม;
• เคร่งศาสนา;
• สัตว์;
• ตกแต่ง

การวาดภาพมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาตนเอง ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกซึ่งแสดงให้เด็กเห็น ช่วยกำหนดบุคลิกภาพของเขาและสอนให้เขาเห็นคุณค่าของงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง การทาสีบ่อยครั้งจะช่วยบรรเทาอาการของผู้ป่วยที่เป็นโรคเฉพาะได้ ศิลปะบำบัดไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการทำความคุ้นเคยกับประเภทของวิจิตรศิลป์เท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณลองสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกด้วยตัวเองอีกด้วย

เลโอนาร์โด ดาวินชี "โมนาลิซ่า"

ภาพวาดบางชิ้น (ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมโลก) มีความลับและความลึกลับมากมาย มันยังยากที่จะแก้ไข "โมนาลิซ่า" เป็นภาพวาดที่วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ถือเป็นผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งทั่วโลก ต้นฉบับอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส) ที่นั่นถือเป็นนิทรรศการหลัก นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะนักท่องเที่ยวส่วนใหญ่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกวันเพื่อชมภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี
วันนี้โมนาลิซ่าไม่ได้อยู่ในสภาพที่ดีที่สุด นั่นคือสาเหตุที่ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์ได้ประกาศเมื่อหลายปีก่อนว่าจะไม่มีการแจกงานศิลปะให้กับนิทรรศการใดๆ อีกต่อไป คุณสามารถเห็นภาพเหมือนได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น
ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมหลังจากที่พนักงานพิพิธภัณฑ์ขโมยไปในปี 1911 การค้นหาผลงานชิ้นเอกที่ถูกขโมยยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลาสองปี ตลอดเวลานี้พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอในนิตยสารและหนังสือพิมพ์และนำเสนอเธอบนหน้าปก โมนาลิซาค่อยๆ กลายเป็นเป้าหมายของการลอกเลียนแบบและสักการะ

ภาพวาด (ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมโลก) ได้รับการศึกษาอย่างแข็งขันโดยผู้เชี่ยวชาญ “โมนาลิซ่า” ถูกสร้างขึ้นเมื่อกว่า 500 ปีที่แล้ว นักวิทยาศาสตร์บอกว่าเธอเปลี่ยนแปลงเหมือนผู้หญิงจริงๆ เมื่อเวลาผ่านไปภาพบุคคลก็จางลง เหลือง และในบางสถานที่ก็มีจุดด่างดำ ส่วนรองรับไม้มีรอยย่นและแตกร้าว เป็นที่รู้กันว่าภาพวาดมีความลับ 25 ข้อ

เมื่อ 9 ปีที่แล้ว ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์สามารถเพลิดเพลินกับสีสันดั้งเดิมของภาพวาดได้เป็นครั้งแรก ภาพถ่ายที่ไม่ซ้ำใครที่พัฒนาโดย Pascal Cettet ช่วยให้เราเห็นว่าผลงานชิ้นเอกมีลักษณะอย่างไรก่อนที่มันจะเริ่มจางหายไป

ภาพถ่ายที่ถ่ายโดยใช้เทคโนโลยีที่เป็นเอกลักษณ์ช่วยให้พบว่าหลังจากสร้างผลงานชิ้นเอกแล้ว Leonardo ได้เปลี่ยนตำแหน่งมือของ Gioconda การแสดงออกทางสีหน้าและรอยยิ้มของเธอ เป็นที่รู้กันว่ามีจุดด่างดำบริเวณดวงตาในแนวตั้ง นักวิทยาศาสตร์อ้างว่าความเสียหายนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่น้ำเข้าไปในสารเคลือบวานิช การศึกษาของเขาเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าภาพวาดแขวนอยู่ในห้องน้ำของนโปเลียนมาระยะหนึ่งแล้ว

ศิลปินทำงานวาดภาพมานานกว่าสองปี รวมอยู่ในรายการ "500 ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมที่มีความสำคัญระดับโลก" มีทฤษฎีหนึ่งที่ภาพเหมือนไม่ได้แสดงถึงโมนาลิซ่าเลย ภาพวาดได้รับชื่อตามคำพูด นักวิทยาศาสตร์ในสมัยของเราอ้างว่านี่อาจเป็นข้อผิดพลาดและผลงานชิ้นเอกแสดงให้เห็นผู้หญิงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง รอยยิ้มของ Gioconda ทำให้เกิดคำถามมากที่สุด การตีความมีหลายเวอร์ชัน บางคนโต้แย้งว่า Gioconda แสดงให้เห็นว่าตั้งครรภ์และการแสดงออกทางสีหน้าของเธอเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะสัมผัสถึงการเคลื่อนไหวของทารกในครรภ์ ในขณะที่บางคนเชื่อว่ารอยยิ้มนั้นทรยศต่อการรักร่วมเพศที่ซ่อนเร้นของศิลปินเอง ผู้เชี่ยวชาญบางคนมั่นใจว่าโมนาลิซาคือภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด ดา วินชี

"พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" โดย ฌาค หลุยส์ เดวิด

หลายคนสนใจการวาดภาพ ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกมักจะแสดงให้ผู้ชมเห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญบางเหตุการณ์ ภาพวาดนี้วาดโดย Jacques Louis David ได้รับมอบหมายจากจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 แห่งฝรั่งเศส "พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" แสดงให้เห็นเหตุการณ์ในวันที่ 2 ธันวาคม 1804 เป็นที่ทราบกันดีว่าลูกค้าขอให้ศิลปินวาดภาพพิธีราชาภิเษกให้ดีกว่าที่เป็นจริง

เดวิดสร้างผลงานชิ้นเอกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของรูเบนส์ เขาทำงานกับมันมาหลายปีแล้ว เป็นเวลานานที่ภาพวาดยังคงเป็นสมบัติของศิลปิน เธอจบลงที่พิพิธภัณฑ์หลังจากที่ Jacques Louis David จากไป งานของเขาสร้างความประทับใจให้กับหลาย ๆ คน ในปี 1808 ศิลปินได้รับคำสั่งจากผู้ประกอบการชาวอเมริกันซึ่งขอให้สร้างสำเนาที่เหมือนกัน

ภาพวาดแสดงถึงตัวละครประมาณ 150 ตัว เป็นที่รู้กันว่าแต่ละภาพมีความแม่นยำและสมจริงอย่างเหลือเชื่อ ที่มุมซ้ายของผืนผ้าใบมีภาพญาติของจักรพรรดิทั้งหมด ด้านหลังนโปเลียนนั่งแม่ของเขา อย่างไรก็ตามเธอไม่ได้เข้าร่วมพิธีราชาภิเษก ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของนโปเลียนเอง เป็นที่รู้กันว่าเขาปฏิบัติต่อเธอด้วยความเคารพนับถือมาก

ในสมัยนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากที่นโปเลียนถูกโค่นล้ม ภาพวาดดังกล่าวก็ถูกสงวนไว้เป็นเวลานานและไม่มีการจัดแสดง ทุกวันนี้ภาพก็เหมือนเมื่อก่อนทำให้หลายคนพอใจ

Valentin Serov "หญิงสาวกับลูกพีช"

ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซียก็ได้รับความนิยมไม่น้อย "Girl with Peaches" เป็นภาพวาดที่วาดโดย Valentin Serov ในปี พ.ศ. 2430 ปัจจุบันคุณสามารถชมการแสดงของเธอได้ที่ State Tretyakov Gallery ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Vera Mamontova วัย 12 ปี เธอนั่งอยู่ที่โต๊ะซึ่งมีมีด ​​ลูกพีช และใบไม้อยู่ หญิงสาวสวมเสื้อสีชมพูมีโบว์สีน้ำเงินเข้ม

ภาพวาดโดย Valentin Serov ถูกวาดในที่ดินของ Savva Ivanovich Mamontov ใน Abramtsevo ในปีพ.ศ. 2414 มีการปลูกต้นพีชบนที่ดิน มีคนจ้างมาดูแลพวกเขาเป็นพิเศษ ศิลปินมาที่ที่ดินนี้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2418 พร้อมกับแม่ของเขา

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2420 Vera Mamontova วัย 11 ปีนั่งลงที่โต๊ะหยิบลูกพีชขึ้นมา Valentin Serov เชิญหญิงสาวมาโพสท่า เวร่ายอมรับข้อเสนอของศิลปิน เธอโพสต์ทุกวันเป็นเวลาเกือบสองเดือน หลังจากวาดภาพแล้ว ศิลปินได้มอบภาพวาดนั้นให้กับ Elizaveta Mamontova แม่ของเด็กผู้หญิง มันแขวนอยู่ในห้องใดห้องหนึ่งเป็นเวลานาน ปัจจุบันมีสำเนาอยู่ที่นั่นและต้นฉบับอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ในปี พ.ศ. 2431 ผู้เขียนภาพวาดได้รับรางวัลจากสมาคมคนรักศิลปะแห่งมอสโก

ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซียมีข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจำนวนมาก "สาวกับลูกพีช" ก็ไม่มีข้อยกเว้น เป็นที่ทราบกันว่า Vera Mamontova ซึ่งวาดบนผืนผ้าใบมีอายุเพียง 32 ปี สาเหตุของการเสียชีวิตของเธอคือโรคปอดบวม สามีของเธอไม่ได้แต่งงานหลังจากการตายของคนที่เขาเลือก เขาเลี้ยงลูกสามคนด้วยตัวเขาเอง

วรรณกรรมพิเศษ

น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกคนจะสามารถไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่มีความสำคัญระดับโลกได้ อย่างไรก็ตาม หลายคนต้องการชมผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ คุณสามารถดูรูปถ่ายบางส่วนได้ในบทความของเรา เป็นที่น่าสังเกตว่าในปัจจุบันมีสิ่งพิมพ์จำนวนมากที่นำเสนอภาพวาดที่ดีที่สุดจากทั่วทุกมุมโลก คุณจะพบผลงานทั้งสมัยใหม่และโบราณของศิลปินต่างๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าบางฉบับผลิตในจำนวนจำกัดและหาไม่ได้ง่ายๆ

นิตยสาร "50 ศิลปิน ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย" เป็นสิ่งพิมพ์รายสัปดาห์ มันจะน่าสนใจสำหรับผู้อ่านทุกวัยอย่างแน่นอน ในนั้นคุณจะพบภาพถ่ายภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาดเหล่านั้น นิตยสารฉบับแรกซึ่งเปิดตัวเมื่อหกปีที่แล้ว มาพร้อมกับแฟ้มสำหรับจัดเก็บสิ่งพิมพ์และภาพวาดชิ้นหนึ่งที่สามารถวางบนโต๊ะหรือผนังของคุณได้ แต่ละประเด็นจะอธิบายผลงานของศิลปินคนหนึ่ง ปริมาณของนิตยสารคือ 32 หน้า คุณสามารถค้นหาได้ในสหพันธรัฐรัสเซียหรือประเทศใกล้เคียง "50 ศิลปินชาวรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย" เป็นนิตยสารที่จะดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแน่นอน การรวบรวมประเด็นทั้งหมดจะช่วยให้คุณศึกษาข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับศิลปินยอดนิยม ราคานิตยสารไม่เกิน 100 รูเบิล

“ ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย” เป็นหนังสือที่แต่งโดย L. M. Zhukova มี 180 หน้า สิ่งพิมพ์ประกอบด้วยรูปภาพคุณภาพสูง 150 ภาพ หนังสืออัลบั้มดึงดูดผู้คนมากมาย นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะมันแสดงให้เห็นถึงการสืบพันธุ์จำนวนมาก ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้คุณสามารถติดตามได้ว่าภาพวาดของรัสเซียเกิดขึ้นได้อย่างไร ราคาหนังสืออยู่ระหว่าง 700 ถึง 1,000 รูเบิล

“พิพิธภัณฑ์ชื่อดังแห่งอิตาลี ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก” เป็นหนังสือที่ตีพิมพ์ในปีนี้ นำเสนอภาพวาดที่ดีที่สุดจากพิพิธภัณฑ์หกแห่งในอิตาลี ในสิ่งพิมพ์ผู้อ่านยังสามารถทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการสร้างพิพิธภัณฑ์ได้ หนังสือมีจำนวน 304 หน้า

ผู้ที่ต้องการชมผลงานที่มีความสำคัญระดับโลกจะต้องชอบแกลเลอรีอิเล็กทรอนิกส์ของผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกอย่างแน่นอน ปัจจุบันมีแหล่งข้อมูลและแอปพลิเคชั่นมากมายที่นำเสนอภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด

Viktor Vasnetsov "โบกาตีร์ส"

“ Bogatyrs (Three Bogatyrs)” เป็นภาพวาดที่วาดโดย Viktor Vasnetsov ในปี 1898 นับเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง ภาพวาดของ Vasnetsov เป็นที่รู้จักของหลาย ๆ คน ผลงาน "Bogatyrs" ถือเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะรัสเซีย พื้นฐานของงานทั้งหมดของ Vasnetsov คือธีมของคติชน

มีภาพวีรบุรุษชาวรัสเซียสามคน พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและพลังของชาวรัสเซีย ศิลปินทำงานสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นนี้มาประมาณ 30 ปี ภาพร่างแรกสร้างโดย Vasnetsov ในปี พ.ศ. 2414

ฮีโร่คนหนึ่งที่ปรากฎในภาพวาดคือ Ilya Muromets เรารู้จักเขาในฐานะตัวละครในมหากาพย์รัสเซีย อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าฮีโร่ตัวนี้มีอยู่จริง เรื่องราวมากมายเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของเขาเป็นเรื่องจริงและ Ilya Muromets เองก็เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์

Dobrynya Nikitich ซึ่งเป็นภาพตามตำนานพื้นบ้านก็มีการศึกษาและกล้าหาญมาก เรื่องราวที่น่าทึ่งมากมายเกี่ยวข้องกับบุคลิกของเขา คุณมักจะได้ยินเรื่องราวเกี่ยวกับดาบและชุดเกราะที่น่าหลงใหลของเขา

Alyosha Popovich แตกต่างจากฮีโร่อีกสองคนในยุคนี้ เขายังเด็กและเรียวยาว ในมือของเขาคุณสามารถเห็นธนูและลูกธนู มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมายในภาพซึ่งจะช่วยให้คุณศึกษาตัวละครได้อย่างละเอียด

มิคาอิล วรูเบล "The Seated Demon"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกภาพหนึ่งคือ “Seated Demon” ผู้เขียนคือมิคาอิล วรูเบล มันถูกสร้างขึ้นในปี 1890 คุณสามารถดูต้นฉบับได้ใน Tretyakov Gallery เชื่อกันว่าภาพนี้แสดงถึงความสงสัยที่มีอยู่ในตัวมนุษย์

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของปีศาจเพราะเป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเขียนผลงานที่คล้ายกันหลายชิ้น มีข้อมูลว่าในช่วงเวลานี้คนรู้จักของ Vrubel สังเกตเห็นว่าศิลปินกำลังมีความผิดปกติทางจิต การเกิดโรคนี้สัมพันธ์กับความเครียดที่เกิดขึ้น เป็นที่ทราบกันดีว่า Vrubel มีลูกชายคนหนึ่งที่มีปากแหว่งเพดานโหว่ ญาติของศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าเนื่องจากเริ่มมีความผิดปกติทางจิต ความอยากในงานศิลปะของเขาจึงเพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอยู่ใกล้เขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1902 โรคนี้ถึงจุดวิกฤติ ศิลปินถูกส่งไปรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช แม้ว่า Vrubel จะต้องเผชิญกับชะตากรรมที่ยากลำบาก แต่ภาพวาดของเขาก็ไม่เคยหยุดที่จะดึงดูดแฟนใหม่ ๆ ของผลงานและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะของเขาทั่วโลก ผลงานของเขาจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ “Seated Demon” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของศิลปิน

Kuzma Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง"

คนสมัยใหม่ทุกคนควรรู้ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ รูปภาพที่นำเสนอในบทความของเราจะช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับรูปภาพเหล่านี้ "อาบน้ำม้าแดง" เป็นภาพวาดโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2455 ผู้เขียนคือ Kuzma Petrov-Vodkin ด้วยการวาดภาพม้าด้วยสีที่แปลกตา ศิลปินจึงใช้ประเพณีการวาดภาพไอคอนของรัสเซีย สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของชีวิตและความเสียสละ ม้าที่ไม่ย่อท้อเป็นสัญลักษณ์ของความไม่เข้าใจของจิตวิญญาณรัสเซีย สีชมพูสดใสมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของสวนเอเดน

เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2455 มีการจัดนิทรรศการที่กรุงมอสโก ภาพวาดของ Petrov-Vodkin ถูกวางไว้เหนือประตูหน้าโดยเชื่อว่ามันจะกลายเป็นแบนเนอร์ชนิดหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นนี้ไม่ถูกต้อง ภาพวาดดังกล่าวไม่ได้รับการชื่นชมจากทั้งผู้เข้าชมนิทรรศการและศิลปิน ความขัดแย้งล้อมรอบงานบุกเบิก ในปี 1914 มีการจัดนิทรรศการในประเทศสวีเดน โดยมีการนำเสนอผลงาน 10 ชิ้นของ Petrov-Vodkin รวมถึง "อาบน้ำม้าสีแดง" พวกเขามีมูลค่าหลายสิบล้านดอลลาร์
อายุของภาพเขียนนั้นมากกว่า 100 ปี ปัจจุบันมีบทบาทในการพัฒนาจิตรกรรมอย่างเห็นได้ชัด อย่างไรก็ตามแม้ในสมัยของเรายังมีผู้ชื่นชอบงานศิลปะจำนวนมากที่ไม่ชอบผลงานของ Petrov-Vodkin

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่แห่งความทรงจำ"

หลายคนสนใจในการวาดภาพ ผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกยังคงสร้างความประหลาดใจอย่างต่อเนื่องจนทุกวันนี้ งานทั้งหมดของซัลวาดอร์ ดาลีขัดแย้งกันและยากต่อการวิเคราะห์อย่างมีเหตุผล ภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ซึ่งวาดในปี 2474 ดึงดูดความสนใจจากนักวิจารณ์หลายคน ภาพหลักของงานมักอธิบายได้จากความซับซ้อนและไม่เชิงเส้นของเวลา สัญลักษณ์โปรดของ Salvador Dali รวบรวมไว้ในภาพวาดเดียว ทะเลเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะ ไข่เป็นสัญลักษณ์ของชีวิต และมะกอกเป็นสัญลักษณ์ของปัญญา ภาพวาดแสดงถึงช่วงเวลายามเย็นของวัน ตอนเย็นเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศก เป็นตัวกำหนดอารมณ์ทั่วไปของงาน เป็นที่รู้กันว่านาฬิกาสามเรือนในภาพนั้นเป็นอดีต ปัจจุบัน และอนาคต เชื่อกันว่าวัตถุที่ขนตาไม่ชัดนั้นเป็นภาพเหมือนตนเองของผู้เขียนที่กำลังหลับอยู่ ซัลวาดอร์ ดาลีแย้งว่าการนอนหลับจะปลดปล่อยความคิดจากจิตใต้สำนึกทั้งหมด และบุคคลก็ไม่มีที่พึ่ง นั่นคือสาเหตุว่าทำไมในภาพจึงแสดงร่างของเขาเป็นวัตถุพร่ามัว

น่าประหลาดใจที่ศิลปินเกิดภาพลักษณ์ของงานขึ้นมาหลังจากที่เขาดูชีสแปรรูปแล้ว เขาสร้างภาพวาดภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง

ภาพวาดของซัลวาดอร์ ดาลีมีขนาดเล็ก (24x33 ซม.) งานนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสถิตยศาสตร์ ภาพวาดนี้จัดแสดงครั้งแรกที่ปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2474 ที่นั่นขายในราคา 250 ดอลลาร์

มาสรุปกัน

การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา ผลงานวิจิตรศิลป์ชิ้นเอกยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ มีภาพวาดอันทรงคุณค่ามากมายที่มีความสำคัญระดับโลก บทความของเรามีบางส่วน ภาพแต่ละภาพที่นำเสนอมีรายละเอียดและภาพของแต่ละบุคคล เป็นที่น่าสังเกตว่าบางส่วนเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงและความลึกลับที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างสมบูรณ์ในปัจจุบัน

การวาดภาพมีบทบาทพิเศษในชีวิตของเด็กและวัยรุ่น โดยการศึกษาผลงานชิ้นเอก พวกเขาเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์ แสดงมุมมอง และสร้างบุคลิกภาพที่เป็นอิสระและชาญฉลาดสูง การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเด็ก แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย ไม่ใช่ความลับที่คนสมัยใหม่จะต้องมีบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างรอบด้าน สิ่งสำคัญคือต้องศึกษาทุกด้านของชีวิต รวมถึงการวาดภาพ เพื่อให้รู้สึกมีค่าควรในสังคมที่มีการศึกษา และอาจค้นพบอาชีพของคุณในงานศิลปะด้วยซ้ำ

) ในผลงานที่แสดงออกและกว้างขวางของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และการโยกตัวของเรืออย่างราบรื่นบนคลื่น

ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้

ความเรียบง่ายอันอบอุ่นของ Valentin Gubarev

ศิลปิน Primitivist จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงแต่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้สำหรับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์อันเรียบง่ายของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" ดึงดูดสาธารณชนชาวยุโรปและนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงทางความรู้สึกของ Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีของผืนผ้าใบของเขาคือผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดหลายภาพพรรณนาถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา Natalya

โลกสายตาสั้นของฟิลิป บาร์โลว์

ในยุคสมัยใหม่ของภาพที่มีความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของไฮเปอร์เรียลลิสม์ ผลงานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาและจุดสว่างที่พร่ามัวบนผืนผ้าใบของผู้เขียน นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่เป็นโรคสายตาสั้นมองโลกโดยไม่สวมแว่นตาและคอนแทคเลนส์

กระต่ายสดใส โดย Laurent Parselier

ภาพวาดของ Laurent Parcelier เป็นโลกที่น่าทึ่งซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและมีฝนตกจากเขา ผืนผ้าใบของเขาประกอบด้วยแสง อากาศ และสีสดใสมากมาย ซึ่งศิลปินนำไปใช้กับลายเส้นที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำได้ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนถูกถักทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่ด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “รูปทรงนามธรรม เส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ล้วนสร้างภาพที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถถ่ายทอดความสงบที่พบได้เมื่อใคร่ครวญความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

โลกมายาของนีล ไซมอน

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ไม่มีอะไรเหมือนที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง ขอบเขตถูกเบลอ และเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน

ละครรักโดย Joseph Lorasso

Joseph Lorusso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยชาวอิตาลีโดยกำเนิดได้ถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบที่เขาสังเกตเห็นในชีวิตประจำวันของผู้คนทั่วไป การกอดและจูบ การแสดงอารมณ์ที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในชนบทของมิทรีเลวิน

Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ของรัสเซียที่ได้รับการยอมรับ ซึ่งได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะตัวแทนที่มีพรสวรรค์ของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหล และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง

ไบรท์อีสต์ โดย Valery Blokhin

ในโลกตะวันออกทุกอย่างแตกต่าง: สีต่างกัน, อากาศต่างกัน, คุณค่าชีวิตที่แตกต่างและความเป็นจริงนั้นยอดเยี่ยมยิ่งกว่านิยาย - นี่คือสิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่เชื่อ