ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแวนโก๊ะ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Van Gogh ภาพถ่ายของ Vincent van Gogh

คนบ้า ฤาษี อัจฉริยะ... ไม่ว่าคำพูดที่ขัดแย้งกันกี่คำที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันจะนิยามบุคลิกภาพของวินเซนต์ แวนโก๊ะ ปัจจุบันชื่อของศิลปินชาวดัตช์คนนี้เป็นที่รู้จักของหลาย ๆ คนและภาพวาดของเขาเป็นผู้นำในการจัดอันดับผลงานศิลปะที่แพงที่สุด แต่ในช่วงชีวิตสิ่งต่าง ๆ แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความเหงาและความเข้าใจผิดจากผู้อื่นคือเพื่อนที่ถาวรของแวนโก๊ะ เขากลายเป็นตัวอย่างที่ส่องประกายของชายผู้ซึ่งมีพรสวรรค์เป็นที่ชื่นชมหลังจากการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของเขาเท่านั้น ซึ่งมีความพิเศษและเป็นสองเท่าของตัวศิลปินเอง

เป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันที่ Van Gogh ไม่ได้ใช้พู่กันวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย เฉพาะช่วงเจ็ดปีสุดท้ายของชีวิตเท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ เหตุการณ์นี้ไม่ได้ขัดขวางเขาจากการเป็นนักเขียนภาพเขียนประมาณ 900 ภาพ ความลึกลับภายในของพวกเขาดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่ผู้ชื่นชอบศิลปะมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนธรรมดาด้วย ดำดิ่งสู่โลกลึกลับของภาพวาดของ Van Gogh โดยสำรวจผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

Van Gogh วาดภาพนี้ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2428 นี่เป็นหนึ่งในผลงานยุคแรกๆ ที่สไตล์อันโดดเด่นของผู้เขียนเริ่มปรากฏให้เห็น เนื้อเรื่องนำมาจากชีวิตจริง - ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นครอบครัวชาวนาที่ยากจนในมื้อเย็น ศิลปินที่มีสีเข้มถ่ายทอดสภาพความรุนแรงทั้งหมดของพวกเขา ไอน้ำจากมันฝรั่งเป็นสิ่งเดียวที่ทำให้จิตใจอบอุ่น แสงสลัวๆ จากตะเกียง เปรียบเสมือนไฟแห่งความหวังที่ไม่มีวันดับเพื่อสิ่งที่ดีกว่า ทำให้ผู้ที่รักใกล้ชิดกันมากขึ้น ความลึกทั้งหมดของสภาวะทางอารมณ์ของชาวนาถูกแสดงออกโดย Van Gogh อย่างละเอียดจนทำให้เกิดความรู้สึกเห็นอกเห็นใจในหมู่ผู้ชมโดยไม่รู้ตัว

การสร้างภาพวาดนี้เกิดขึ้นระหว่างที่ศิลปินพักรักษาตัวในโรงพยาบาลจิตเวชในเมืองเล็กๆ แห่งแซงต์-เรมี แนวคิดของแวนโก๊ะคือการแสดงให้เห็นถึงพลังอันทรงพลังของจินตนาการของมนุษย์ ซึ่งทำให้สิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวันเต็มไปด้วยความหมาย ความลึก และสีสันที่น่าทึ่ง ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในประเภทโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์โดยพรรณนาถึงท้องฟ้ายามค่ำคืนซึ่งมีจุดประสงค์หลักตรงบริเวณผืนผ้าใบ ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ดวงดาวสีเหลืองสดใสขนาดใหญ่ เดือนที่ผ่านไป และต้นไซเปรสที่น่าทึ่งที่เติบโตบนเนินเขา องค์ประกอบนี้ถูกดูดซึมเข้าสู่ลมหมุนอันลึกลับของกาแลคซี ความสงบและความกลมกลืนของจักรวาล คุณจะเห็นโครงร่างของภูเขาและเมืองที่เงียบสงบในระยะไกลเท่านั้น ดังนั้น Van Gogh จึงแสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างโลกและสวรรค์อย่างละเอียด

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ธีมดังกล่าวครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของศิลปินชาวดัตช์ แวนโก๊ะยอมรับกับน้องชายของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าในขณะที่ดูดวงดาวเขาได้ดื่มด่ำกับความฝันและใกล้ชิดกับพวกเขาทั้งจิตวิญญาณและหัวใจ

งานจิตรกรรมเสร็จสมบูรณ์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2432 ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ผลงานของแวนโก๊ะถูกถ่ายโอนภายใต้การอุปถัมภ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก ซึ่งคืนเต็มไปด้วยดวงดาวของศิลปินยังคงเปิดให้สาธารณชนเข้าชมได้

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของ Van Gogh ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2432 ความเจ็บป่วยเข้าครอบงำอาจารย์อย่างสมบูรณ์ แต่เขายังคงทำงานอย่างดื้อรั้นกับผืนผ้าใบและพู่กันที่เขาชื่นชอบ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มองเห็นถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของเขาจึงแสวงหาการปลอบใจในความคิดสร้างสรรค์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนแย้งว่าอาการป่วยส่งผลต่อ Van Gogh มากจนเขาเปลี่ยนจากรูปแบบการวาดภาพตามปกติของเขา ภาพเต็มไปด้วยสถานะใหม่ - ไร้น้ำหนัก, ความสว่างซึ่งเน้นย้ำอย่างชำนาญด้วยโทนสี

โครงเรื่องสื่อถึงความงามของธรรมชาติ - ทุ่งนาที่เต็มไปด้วยดอกไม้นานาพันธุ์ อย่างไรก็ตาม ไอริสปรากฏเป็นจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ ซึ่งอธิบายชื่อของผลงานชิ้นเอก Van Gogh เลือกมุมที่ไม่ธรรมดาสำหรับวัตถุหลัก ดอกไม้ถูกจัดเรียงในลักษณะที่ดูเหมือนว่าผู้ชมจะอยู่ในทุ่งนาและคำนึงถึงธรรมชาติที่ยังมีชีวิตอยู่ เฉดสีน้ำเงินโทนอุ่นทำให้ภาพมีความสงบและกลมกลืน อิทธิพลของภาพวาดญี่ปุ่นยอดนิยมดังกล่าวสามารถเห็นได้ด้วยตาเปล่าในผลงาน Van Gogh ผสมผสานนวัตกรรมเข้ากับอิมเพรสชั่นนิสม์ตามปกติซึ่งทำให้งานของเขาประสบความสำเร็จ

ภาพวาดนี้ถูกซื้อครั้งแรกในราคา 300 ฟรังก์โดย Octave Mirbeau นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส ในตอนท้ายของศตวรรษ "Irises" ได้รับสถานะของภาพวาดที่แพงที่สุดเนื่องจากมีแจ็คพอตในการประมูล - งานของ Van Gogh มีมูลค่ามากกว่า 50 ล้านเหรียญ

นักเขียนชีวประวัติของแวนโก๊ะกล่าวว่าธีมของภาพวาดถูกเลือกโดยไม่ได้ตั้งใจ เชื่อมต่อกับบ้านพักของศิลปินในเมืองอาร์ลส์ซึ่งตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส มันเป็นช่วงที่ยากลำบาก แต่ก็เป็นช่วงที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในงานของเขาด้วย

ด้วยความที่ไม่ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปิน Van Gogh จึงไม่ละทิ้งความหวังในการสร้างสรรค์ผลงานที่ควรจะจุดประกายดวงดาวของเขาในท้องฟ้าของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการ วันหนึ่ง เมื่อกลับถึงบ้านในตอนเย็น เขารู้สึกทึ่งกับสิ่งที่เกิดขึ้น - ผู้คนที่กำลังเก็บเกี่ยวองุ่นปรากฏในดวงตาของแวนโก๊ะเป็นจุดสีม่วงและสีน้ำเงินจมอยู่ในแสงจ้าของดวงอาทิตย์ที่กำลังตก ผู้เขียนตัดสินใจที่จะจับภาพช่วงเวลานี้ไว้ในงานใหม่และไม่เข้าใจผิด

เป็นเวลาหลายปีที่ภาพวาดนี้ถือเป็นงานเดียวที่ขายได้ในช่วงชีวิตของศิลปิน แอนนา บอช ซื้อมาในราคา 400 ฟรังก์ระหว่างงานนิทรรศการในกรุงบรัสเซลส์ ต่อมา "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" ตกเป็นของนักสะสมชาวรัสเซีย อีวาน โมโรซอฟ ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงความชื่นชมของศิลปินในยามค่ำคืนอีกครั้ง มันถูกวาดในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เรียกว่า Arles เมื่อ Van Gogh พัฒนารูปแบบการวาดภาพของเขาเอง ดูเหมือนจะน่าแปลกใจที่เมื่อวาดภาพท้องฟ้ายามค่ำคืน ศิลปินก็ละทิ้งการใช้สีดำโดยสิ้นเชิง สีเหลืองที่เข้มข้นดูเหมือนจะทะลุผ่านความมืดมิดของยามค่ำคืนและดึงดูดใจด้วยความเปล่งประกายอันสดใส

เป็นที่น่าสนใจที่ Van Gogh ไม่ได้สร้างค่ำคืนในสตูดิโอขึ้นมาใหม่เหมือนที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันมักสร้างไว้ แต่สร้างขึ้นในที่โล่ง ตามข่าวลือ เพื่อที่จะมองเห็นผืนผ้าใบของเขา ศิลปินจึงติดเทียนไว้ที่หมวกและต่อสู้กับความมืด

ควรสังเกตว่า Van Gogh หันไปหาแนวภาพเหมือนตนเองซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดอาชีพสร้างสรรค์ของเขา ผลลัพธ์ของงานอดิเรกนี้คือชุดภาพวาดที่มีภาพลักษณ์ของเขาเอง อย่างไรก็ตาม “ภาพเหมือนตนเองพร้อมหูและท่อที่ถูกตัดออก” ที่มีเรื่องราวเบื้องหลังที่คลุมเครือในตัวเอง นักวิจัยผลงานของศิลปินอ้างว่าเป็นการทะเลาะกับเพื่อนเก่าที่ผลักดันให้ศิลปินทำร้ายร่างกายตัวเอง ด้วยความทุกข์ทรมานจากความไม่มั่นคงทางจิต Van Gogh ไม่สามารถรับมือกับอารมณ์ที่รุนแรงได้และตัดใบหูส่วนล่างออก ที่จริงแล้วนี่คือวิธีที่ศิลปินชื่อดังถูกนำเสนอบนผืนผ้าใบด้วยความเหนื่อยล้าและความสิ้นหวัง

Vincent Willem van Gogh (ดัตช์: Vincent Willem van Gogh; 30 มีนาคม 1853, Grot-Zundert ใกล้ Breda, เนเธอร์แลนด์ - 29 กรกฎาคม 1890, Auvers-sur-Oise, ฝรั่งเศส) - ศิลปินหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์

ชีวประวัติของวินเซนต์ แวนโก๊ะ

Vincent van Goghเกิดในเมือง Groot-Zundert ของเนเธอร์แลนด์ เมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 แวนโก๊ะเป็นลูกคนแรกในครอบครัว (ไม่นับน้องชายของเขาที่ยังไม่ตาย) พ่อของเขาชื่อธีโอดอร์ แวนโก๊ะ มารดาของเขาชื่อคาร์เนเลีย พวกเขามีครอบครัวใหญ่: ลูกชาย 2 คนและลูกสาวสามคน ในครอบครัวของแวนโก๊ะ ผู้ชายทุกคนจัดการกับภาพวาดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหรือรับใช้โบสถ์ ในปี 1869 โดยที่ยังเรียนไม่จบ เขาเริ่มทำงานในบริษัทที่ขายภาพวาด พูดตามตรง Van Gogh ขายภาพวาดได้ไม่เก่ง แต่เขามีความรักในการวาดภาพอย่างไม่มีขอบเขต และเขาก็เก่งภาษาด้วย ในปี 1873 เมื่ออายุ 20 ปี เขามาที่ลอนดอน ซึ่งเขาใช้เวลา 2 ปีในการเปลี่ยนแปลงทั้งชีวิตของเขา

Van Gogh อาศัยอยู่อย่างมีความสุขในลอนดอน เขามีเงินเดือนที่ดีมากซึ่งเพียงพอที่จะไปเยี่ยมชมหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ต่างๆ เขายังซื้อหมวกทรงสูงให้ตัวเองซึ่งเขาขาดไม่ได้ในลอนดอน ทุกอย่างไปถึงจุดที่แวนโก๊ะสามารถเป็นพ่อค้าที่ประสบความสำเร็จได้ แต่ ... มักจะเกิดขึ้น ความรัก ใช่ ความรักจริงๆ เข้ามาขวางเส้นทางอาชีพของเขา Van Gogh ตกหลุมรักลูกสาวของเจ้าของบ้านของเขาอย่างบ้าคลั่ง แต่เมื่อรู้ว่าเธอหมั้นหมายแล้ว เขาก็ถอนตัวออกไปมากและไม่แยแสกับงานของเขา เมื่อเขากลับมาถึงปารีสเขาถูกไล่ออก

ในปี พ.ศ. 2420 แวนโก๊ะเริ่มต้นชีวิตในฮอลแลนด์อีกครั้ง และได้รับการปลอบใจในศาสนามากขึ้นเรื่อยๆ หลังจากย้ายไปอัมสเตอร์ดัม เขาเริ่มเรียนเพื่อเป็นนักบวช แต่ไม่นานก็ลาออกจากการศึกษา เนื่องจากสถานการณ์ในคณะไม่เหมาะกับเขา

ในปี 1886 ต้นเดือนมีนาคม แวนโก๊ะย้ายไปปารีสเพื่ออยู่กับธีโอ น้องชายของเขา และอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเขา ที่นั่นเขาเรียนการวาดภาพจาก Fernand Cormon และได้พบกับบุคคลที่มีชื่อเสียงอย่าง Pissarro, Gauguin และศิลปินคนอื่นๆ อีกมากมาย เขาลืมความมืดมนของชีวิตชาวดัตช์ไปอย่างรวดเร็ว และได้รับความเคารพอย่างรวดเร็วในฐานะศิลปิน เขาวาดได้อย่างชัดเจนและสดใสในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

Vincent van Goghหลังจากใช้เวลา 3 เดือนในโรงเรียนเผยแพร่ศาสนาแห่งหนึ่งในกรุงบรัสเซลส์ เขาก็กลายเป็นนักเทศน์ เขาแจกจ่ายเงินและเสื้อผ้าให้กับคนยากจนที่ขัดสนแม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้มีฐานะร่ำรวยก็ตาม สิ่งนี้กระตุ้นให้เจ้าหน้าที่คริสตจักรเกิดความสงสัย และกิจกรรมของเขาถูกห้าม เขาไม่เสียหัวใจและพบความปลอบใจในการวาดภาพ

เมื่ออายุ 27 ปี แวนโก๊ะเข้าใจอาชีพของเขาในชีวิตนี้ และตัดสินใจว่าเขาจะต้องเป็นศิลปินไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม แม้ว่าแวนโก๊ะจะเรียนการวาดภาพ แต่เขาก็สามารถเรียนด้วยตนเองได้อย่างมั่นใจ เพราะตัวเขาเองได้ศึกษาหนังสือ แบบฝึกหัด และคัดลอกภาพวาดจากศิลปินชื่อดังหลายเล่ม ในตอนแรกเขาคิดที่จะเป็นนักวาดภาพประกอบ แต่แล้วเมื่อเขาเรียนบทเรียนจาก Anton Mouwe ญาติศิลปินของเขา เขาก็วาดภาพผลงานชิ้นแรกด้วยสีน้ำมัน

ดูเหมือนว่าชีวิตเริ่มดีขึ้น แต่แวนโก๊ะเริ่มถูกหลอกหลอนอีกครั้งด้วยความล้มเหลว และคนรักในตอนนั้น

ลูกพี่ลูกน้องของเขา Keya Vos กลายเป็นม่าย เขาชอบเธอมาก แต่เขาได้รับการปฏิเสธซึ่งเขาประสบมาเป็นเวลานาน นอกจากนี้เพราะเคย์เขาจึงทะเลาะกับพ่ออย่างรุนแรงมาก ความขัดแย้งนี้เป็นสาเหตุที่ทำให้ Vincent ย้ายไปที่กรุงเฮก ที่นั่นเขาได้พบกับ Klazina Maria Hoornik ซึ่งเป็นหญิงสาวผู้มีคุณธรรมง่าย Van Gogh อาศัยอยู่กับเธอเป็นเวลาเกือบหนึ่งปีและต้องรักษาโรคติดต่อทางเพศสัมพันธ์มากกว่าหนึ่งครั้ง เขาต้องการช่วยผู้หญิงที่น่าสงสารคนนี้และคิดที่จะแต่งงานกับเธอด้วยซ้ำ แต่แล้วครอบครัวของเขาก็เข้ามาแทรกแซง และความคิดเรื่องการแต่งงานก็หายไป

เมื่อกลับมาบ้านเกิดหาพ่อแม่ซึ่งย้ายไปอยู่ที่ Nyonen แล้วในเวลานั้น ทักษะของเขาก็เริ่มพัฒนาขึ้น

เขาใช้เวลา 2 ปีในบ้านเกิดของเขา ในปีพ.ศ. 2428 Vincent ตั้งรกรากในเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งเขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts จากนั้นในปี พ.ศ. 2429 แวนโก๊ะกลับมาปารีสอีกครั้งเพื่อไปหาธีโอ น้องชายของเขา ผู้ซึ่งช่วยเหลือเขาทั้งในด้านศีลธรรมและทางการเงินมาตลอดชีวิต ฝรั่งเศสกลายเป็นบ้านหลังที่สองของแวนโก๊ะ อยู่ในนั้นเขาใช้ชีวิตที่เหลือของเขา เขาไม่รู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้าที่นี่ Van Gogh ดื่มหนักและมีอารมณ์ฉุนเฉียวมาก เขาสามารถอธิบายได้ว่าเป็นคนที่รับมือได้ยาก

ในปี พ.ศ. 2431 เขาย้ายไปที่อาร์ลส์ ชาวบ้านไม่พอใจที่ได้พบเขาในเมืองของตนซึ่งตั้งอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส พวกเขาถือว่าเขาเป็นคนเดินละเมอผิดปกติ อย่างไรก็ตาม Vincent ก็พบเพื่อนที่นี่และรู้สึกค่อนข้างดี เมื่อเวลาผ่านไปเขามีความคิดที่จะสร้างข้อตกลงที่นี่สำหรับศิลปินซึ่งเขาแบ่งปันกับเพื่อนของเขา Gauguin ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี แต่มีความขัดแย้งระหว่างศิลปิน Van Gogh รีบวิ่งไปที่ Gauguin ซึ่งกลายเป็นศัตรูแล้วด้วยมีดโกน Gauguin แทบจะหนีไม่พ้นด้วยเท้าของเขาและรอดชีวิตมาได้อย่างปาฏิหาริย์ ด้วยความโกรธต่อความล้มเหลว Van Gogh จึงตัดหูข้างซ้ายของเขาออก หลังจากใช้เวลา 2 สัปดาห์ในคลินิกจิตเวช เขาก็กลับมาที่นั่นอีกครั้งในปี พ.ศ. 2432 ขณะที่เขาเริ่มมีอาการประสาทหลอน

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2433 ในที่สุดเขาก็ออกจากโรงพยาบาลและไปปารีสเพื่ออาศัยอยู่กับธีโอน้องชายของเขาและภรรยาของเขาซึ่งเพิ่งคลอดบุตรชายคนหนึ่งซึ่งตั้งชื่อว่าวินเซนต์เพื่อเป็นเกียรติแก่ลุงของเขา ชีวิตเริ่มดีขึ้น และแวนโก๊ะก็มีความสุขด้วยซ้ำ แต่อาการป่วยของเขากลับมาอีกครั้ง เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 Vincent Van Gogh ยิงปืนตัวเองเข้าที่หน้าอกด้วยปืนพก เขาเสียชีวิตในอ้อมแขนของธีโอ น้องชายของเขาผู้รักเขามาก หกเดือนต่อมา ธีโอก็เสียชีวิตด้วย พี่น้องทั้งสองถูกฝังอยู่ในสุสาน Auvers ใกล้ ๆ

ผลงานของแวนโก๊ะ

Vincent van Gogh (1853 - 1890) ถือเป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่ออิมเพรสชั่นนิสต์ในงานศิลปะ ผลงานของเขาซึ่งใช้เวลาสร้างสรรค์กว่า 10 ปี โดดเด่นด้วยสีสัน ความประมาท และความหยาบของลายเส้น ตลอดจนภาพของบุคคลที่ป่วยทางจิตซึ่งเหนื่อยล้าจากความทุกข์ทรมานและฆ่าตัวตาย

Van Gogh กลายเป็นหนึ่งในศิลปินหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

เขาถือได้ว่าเป็นการเรียนรู้ด้วยตนเองเพราะ... ศึกษาการวาดภาพโดยคัดลอกภาพวาดของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ในช่วงชีวิตของเขาในเนเธอร์แลนด์ Van G. วาดภาพเกี่ยวกับธรรมชาติ แรงงาน และชีวิตของชาวนาและคนงาน ซึ่งเขาสังเกตเห็นรอบตัวเขา (“ผู้กินมันฝรั่ง”)

ในปี 1886 เขาย้ายไปปารีสและเข้าไปในสตูดิโอของ F. Cormon ซึ่งเขาได้พบกับ A. Toulouse-Lautrec และ E. Bernard ภายใต้ความประทับใจของภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์และการแกะสลักของญี่ปุ่น สไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไป: โทนสีที่เข้มข้นและลักษณะลายเส้นพู่กันที่กว้างและมีพลังของ Van G. ("Boulevard of Clichy", "Portrait of Father Tanguy") ปรากฏขึ้น

ในปี พ.ศ. 2431 เขาย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศส ไปยังเมืองอาร์ลส์ นี่เป็นช่วงเวลาที่ผลงานของศิลปินประสบผลสำเร็จมากที่สุด ในช่วงชีวิตของเขา Van G. สร้างสรรค์ภาพวาดมากกว่า 800 ภาพและภาพวาด 700 ภาพในประเภทต่างๆ พื้นผิวของภาพที่เคลื่อนไหวและวิตกกังวลของภาพวาดของเขาสะท้อนถึงสภาพจิตใจของศิลปิน: เขาป่วยเป็นโรคทางจิต ซึ่งท้ายที่สุดทำให้เขาฆ่าตัวตาย

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

“ยังคงไม่ชัดเจนและเป็นที่ถกเถียงกันมากจนถึงทุกวันนี้ในพยาธิสภาพของบุคลิกภาพแบบ bionegative ที่รุนแรงนี้ สันนิษฐานได้ว่ามีการกระตุ้นให้เกิดซิฟิลิสของโรคจิตโรคจิตเภท ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นไข้ของเขาค่อนข้างเทียบเคียงได้กับประสิทธิภาพที่เพิ่มขึ้นของสมองก่อนที่จะเริ่มเป็นโรคสมองซิฟิลิส เช่นเดียวกับในกรณีของ Nietzsche, Maupassant และ Schumann แวนโก๊ะเป็นตัวอย่างที่ดีว่าความสามารถระดับปานกลางที่กลายมาเป็นอัจฉริยะที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากลต้องขอบคุณโรคจิตได้อย่างไร"

“ภาวะสองขั้วที่แปลกประหลาด ซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนในชีวิตและโรคจิตของผู้ป่วยที่น่าทึ่งรายนี้ แสดงออกไปพร้อมๆ กันในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเขา โดยพื้นฐานแล้วสไตล์ผลงานของเขายังคงเหมือนเดิมตลอดเวลา มีเพียงเส้นที่คดเคี้ยวเท่านั้นที่ถูกทำซ้ำมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้ภาพวาดของเขามีจิตวิญญาณแห่งความไม่ย่อท้อ ซึ่งมาถึงจุดสุดยอดในงานชิ้นสุดท้ายของเขา ซึ่งเน้นย้ำถึงความทะเยอทะยานที่สูงขึ้นและการทำลายล้าง การล่มสลาย และการทำลายล้างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การเคลื่อนไหวทั้งสองนี้ - การเคลื่อนที่ขึ้นและการเคลื่อนที่ของการล้ม - เป็นพื้นฐานของโครงสร้างของอาการลมบ้าหมู เช่นเดียวกับสองขั้วที่สร้างพื้นฐานของรัฐธรรมนูญของโรคลมบ้าหมู"

“ Van Gogh วาดภาพที่ยอดเยี่ยมในช่วงเวลาระหว่างการโจมตี และความลับหลักของอัจฉริยะของเขาคือความบริสุทธิ์ของจิตสำนึกที่ไม่ธรรมดาและความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์พิเศษที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากความเจ็บป่วยของเขาระหว่างการโจมตี F.M. ยังเขียนเกี่ยวกับสภาวะจิตสำนึกพิเศษนี้ด้วย ดอสโตเยฟสกีซึ่งครั้งหนึ่งต้องทนทุกข์ทรมานจากการโจมตีของโรคทางจิตลึกลับที่คล้ายกัน”

สีสันสดใสของแวนโก๊ะ

ด้วยความฝันถึงความเป็นพี่น้องของศิลปินและความคิดสร้างสรรค์โดยรวมเขาลืมไปโดยสิ้นเชิงว่าตัวเขาเองเป็นนักปัจเจกนิยมที่แก้ไขไม่ได้และเข้ากันไม่ได้จนถึงจุดที่ยับยั้งชั่งใจในเรื่องของชีวิตและศิลปะ แต่นี่ก็เป็นจุดแข็งของเขาเช่นกัน คุณต้องมีสายตาที่ได้รับการฝึกฝนมาเพียงพอที่จะแยกแยะภาพวาดของโมเนต์จากภาพวาด เช่น ซิสลีย์ แต่เพียงครั้งเดียวที่ได้เห็น "ไร่องุ่นแดง" แล้ว คุณจะไม่มีวันสับสนกับผลงานของแวนโก๊ะกับใครอีก ทุกลายเส้นและลายเส้นคือการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของเขา

ลักษณะเด่นของระบบอิมเพรสชั่นนิสม์คือสี ในระบบการวาดภาพของแวนโก๊ะ ทุกสิ่งทุกอย่างจะเท่าเทียมกันและถูกบดขยี้ให้กลายเป็นชุดที่สว่างไสวอย่างไม่มีใครเลียนแบบได้: จังหวะ สี พื้นผิว เส้น และรูปแบบ

เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าจะยืดออกไปเล็กน้อย “ไร่องุ่นสีแดง” ที่ดันไปรอบๆ ด้วยสีที่เข้มอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ไม่ใช่สีน้ำเงินโคบอลต์ที่แสดงอยู่ใน “The Sea at Sainte-Marie” ไม่ใช่สีของ “Landscape at Auvers after the Rain” บริสุทธิ์และดังสนั่นอย่างน่าตื่นตา ถัดจากภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ใด ๆ ที่ดูจางหายไปอย่างสิ้นหวัง?

สีเหล่านี้สดใสเกินจริงมีความสามารถในการส่งเสียงในน้ำเสียงใดๆ ตลอดช่วงอารมณ์ทั้งหมด ตั้งแต่ความเจ็บปวดแสบร้อนไปจนถึงเฉดสีแห่งความสุขที่ละเอียดอ่อนที่สุด สีสันที่ทำให้เกิดเสียงสลับกันเป็นท่วงทำนองที่นุ่มนวลและประสานกันอย่างละเอียดอ่อน จากนั้นจึงกลับมาเป็นเสียงที่ไม่ลงรอยกันที่เจาะหู เช่นเดียวกับดนตรีที่มีสเกลรองและสเกลหลัก ดังนั้นสีของแวนโก๊ะจึงถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน สำหรับแวนโก๊ะ ความหนาวเย็นและความอบอุ่นเปรียบเสมือนชีวิตและความตาย ที่หัวค่ายฝ่ายตรงข้ามมีสีเหลืองและสีน้ำเงิน ทั้งสองสีเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง อย่างไรก็ตาม “สัญลักษณ์” นี้มีชีวิตเช่นเดียวกับอุดมคติแห่งความงามของ Vangogh

Van Gogh มองเห็นจุดเริ่มต้นที่สดใสในสีเหลือง ตั้งแต่มะนาวอ่อนไปจนถึงสีส้มเข้มข้น สีของดวงอาทิตย์และขนมปังสุกในความเข้าใจของเขาคือสีแห่งความสุข ความอบอุ่นจากแสงอาทิตย์ ความเมตตาของมนุษย์ ความเมตตากรุณา ความรัก และความสุข - ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในแนวคิดเรื่อง "ชีวิต" ความหมายที่ตรงกันข้ามคือสีน้ำเงินตั้งแต่สีน้ำเงินไปจนถึงสีตะกั่วสีดำ - สีแห่งความโศกเศร้าไม่มีที่สิ้นสุดความเศร้าโศกความสิ้นหวังความปวดร้าวทางจิตใจการหลีกเลี่ยงไม่ได้ถึงแก่ชีวิตและท้ายที่สุดคือความตาย ภาพวาดในยุคปลายของแวนโก๊ะเป็นเวทีสำหรับการปะทะกันของสองสีนี้ พวกเขาเป็นเหมือนการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงสว่างกับความมืด ความหวังและความสิ้นหวัง ความเป็นไปได้ทางอารมณ์และจิตใจของสีเป็นเรื่องของการสะท้อนอยู่ตลอดเวลาโดย Van Gogh: “ฉันหวังว่าจะทำการค้นพบในพื้นที่นี้ เช่น เพื่อแสดงความรู้สึกของคู่รักสองคนด้วยการผสมผสานของสีที่ตรงข้ามกันสองสี การผสมและการตัดกันของสี การสั่นสะเทือนลึกลับของโทนเสียงที่เกี่ยวข้อง หรือแสดงความคิดที่เกิดขึ้นในสมองด้วยความเปล่งประกายของโทนสีอ่อนบนพื้นหลังสีเข้ม…”

เมื่อพูดถึงแวนโก๊ะ ทูเกนด์โฮลด์ตั้งข้อสังเกตว่า “...บันทึกประสบการณ์ของเขาคือจังหวะที่ชัดเจนของสิ่งต่างๆ และการตอบสนองของการเต้นของหัวใจ” แนวคิดเรื่องสันติภาพไม่เป็นที่รู้จักในงานศิลปะของแวนโก๊ะ องค์ประกอบของเขาคือการเคลื่อนไหว

ในสายตาของแวนโก๊ะ มันเป็นชีวิตแบบเดียวกัน ซึ่งหมายถึงความสามารถในการคิด รู้สึก และเห็นอกเห็นใจ ชมภาพวาด "ไร่องุ่นแดง" อย่างใกล้ชิด ฝีแปรงที่โยนลงบนผืนผ้าใบด้วยมืออันรวดเร็ว วิ่ง เร่งรีบ ชนกัน กระจายอีกครั้ง คล้ายกับขีดกลาง จุด รอยเปื้อน เครื่องหมายจุลภาค สิ่งเหล่านี้เป็นการถอดเสียงนิมิตของแวนโก๊ะ จากน้ำตกและวังวนทำให้เกิดรูปแบบที่เรียบง่ายและแสดงออก เป็นเส้นที่ประกอบเป็นรูปวาด ความโล่งใจของพวกเขา - บางครั้งก็แทบจะไม่ได้ระบุไว้, บางครั้งก็กองรวมกันเป็นก้อนขนาดใหญ่ - เหมือนกับดินที่ถูกไถ, ทำให้เกิดพื้นผิวที่สวยงามและงดงาม และจากทั้งหมดนี้ภาพขนาดมหึมาก็ปรากฏขึ้น: ในความร้อนที่แผดจ้าของดวงอาทิตย์เหมือนคนบาปที่ลุกเป็นไฟเถาองุ่นกำลังบิดเบี้ยวพยายามที่จะแยกตัวออกจากโลกสีม่วงอันอุดมสมบูรณ์เพื่อหลบหนีจากเงื้อมมือของผู้ปลูกองุ่นและตอนนี้ ความพลุกพล่านอันเงียบสงบของการเก็บเกี่ยวดูเหมือนเป็นการต่อสู้ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ

นั่นหมายความว่าสียังคงครอบงำอยู่ใช่หรือไม่? แต่สีเหล่านี้มีจังหวะ เส้น รูปแบบ และพื้นผิวในเวลาเดียวกันไม่ใช่หรือ? นี่เป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดในภาษาภาพของแวนโก๊ะ ซึ่งเขาพูดกับเราผ่านภาพวาดของเขา

มักเชื่อกันว่าภาพวาดของแวนโก๊ะเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์ที่ไม่สามารถควบคุมได้ ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างลึกซึ้ง ความเข้าใจผิดนี้ "ช่วย" ด้วยเอกลักษณ์ของสไตล์ศิลปะของ Van Gogh ซึ่งดูเหมือนเป็นธรรมชาติจริงๆ แต่ในความเป็นจริงมีการคำนวณและไตร่ตรองอย่างรอบคอบ: "การทำงานและการคำนวณอย่างมีสติ จิตใจจะตึงเครียดอย่างยิ่งเหมือนนักแสดงเมื่อมีบทบาทที่ยากลำบาก เมื่อต้องคิดพันเรื่องภายในครึ่งชั่วโมง…”

มรดกและนวัตกรรมของแวนโก๊ะ

มรดกของแวนโก๊ะ

• [น้องสาวของแม่] “...ลมชัก ซึ่งบ่งบอกถึงพันธุกรรมทางประสาทขั้นรุนแรง ซึ่งส่งผลต่อตัวแอนนา คอร์เนเลียด้วย โดยธรรมชาติแล้วมีความอ่อนโยนและเปี่ยมด้วยความรัก เธอมีแนวโน้มที่จะระเบิดความโกรธอย่างไม่คาดคิด”
• [บราเดอร์ธีโอ] “... เสียชีวิตหกเดือนหลังจากการฆ่าตัวตายของวินเซนต์ในโรงพยาบาลจิตเวชในอูเทรคต์ โดยมีอายุได้ 33 ปี”
• “ไม่มีพี่น้องของ Van Gogh คนใดเป็นโรคลมบ้าหมู ในขณะที่น้องสาวคนดังกล่าวป่วยเป็นโรคจิตเภทและต้องอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชนานถึง 32 ปี”

จิตวิญญาณมนุษย์... ไม่ใช่มหาวิหาร

หันไปหา Van Gogh:

“ฉันชอบแต่งแต้มดวงตาผู้คนมากกว่ามหาวิหาร... จิตวิญญาณของมนุษย์ แม้แต่ดวงวิญญาณขอทานที่โชคร้ายหรือสาวข้างถนนในความคิดของฉัน มันน่าสนใจกว่ามาก”

“ใครก็ตามที่เขียนชีวิตชาวนาจะยืนหยัดต่อการทดสอบของเวลาได้ดีกว่าผู้สร้างงานต้อนรับและฮาเร็มของพระคาร์ดินัลที่เขียนในปารีส” “ฉันจะยังคงเป็นตัวของตัวเอง และแม้แต่ในงานหยาบคาย ฉันจะพูดสิ่งที่เข้มงวด หยาบคาย แต่เป็นความจริง” “คนงานที่ต่อต้านชนชั้นกระฎุมพีนั้นก่อตั้งมาอย่างไม่ดีพอๆ กับเมื่อร้อยปีก่อน ฐานันดรที่สามนั้นขัดแย้งกับอีกสองคน”

คนที่อธิบายความหมายของชีวิตและศิลปะในข้อความที่คล้ายคลึงกันเหล่านี้นับพันสามารถวางใจในความสำเร็จด้วย "พลังแห่งโลกนี้" ได้หรือไม่ - สภาพแวดล้อมของชนชั้นกลางปฏิเสธแวนโก๊ะ

Van Gogh มีอาวุธเดียวในการต่อต้านการปฏิเสธ - ความมั่นใจในความถูกต้องของเส้นทางและงานที่เขาเลือก

“ศิลปะคือการต่อสู้... การไม่ทำอะไรเลย ดีกว่าการแสดงออกอย่างอ่อนแอ” “คุณต้องทำงานเหมือนคนผิวดำหลายคน” เขาเปลี่ยนชีวิตที่อดอยากเพียงครึ่งเดียวให้กลายเป็นแรงจูงใจในการสร้างสรรค์: “ในการทดสอบอันแสนสาหัสของความยากจน คุณเรียนรู้ที่จะมองสิ่งต่าง ๆ ด้วยสายตาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง”

สาธารณชนชนชั้นกลางไม่ให้อภัยนวัตกรรม และแวนโก๊ะก็เป็นผู้ริเริ่มในความหมายที่ตรงไปตรงมาและจริงใจที่สุด การอ่านสิ่งประเสริฐและสวยงามของเขามาจากความเข้าใจในแก่นแท้ของวัตถุและปรากฏการณ์ต่างๆ ตั้งแต่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น รองเท้าขาดๆ ไปจนถึงพายุเฮอริเคนแห่งจักรวาลที่บดขยี้ ความสามารถในการนำเสนอคุณค่าที่ดูเหมือนแตกต่างกันเหล่านี้ในระดับศิลปะที่ใหญ่โตพอ ๆ กันทำให้ Van Gogh ไม่เพียงอยู่นอกแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์อย่างเป็นทางการของศิลปินเชิงวิชาการเท่านั้น แต่ยังบังคับให้เขาก้าวข้ามขอบเขตของการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์อีกด้วย

คำคมโดยวินเซนต์ แวนโก๊ะ

(จากจดหมายถึงพี่ธีโอ)

• ไม่มีอะไรที่เป็นศิลปะมากไปกว่าความรักผู้คน
• เมื่อบางสิ่งในตัวคุณพูดว่า: "คุณไม่ใช่ศิลปิน" เด็กชายของฉันเริ่มเขียนทันที - ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่คุณจะเงียบเสียงภายในนี้ ผู้ที่ได้ยินดังนั้นก็วิ่งไปหาเพื่อนๆ บ่นเรื่องความโชคร้าย สูญเสียความกล้าหาญไปส่วนหนึ่ง ซึ่งเป็นส่วนที่ดีที่สุดของตัวเขา
• และคุณไม่ควรให้ความสำคัญกับข้อบกพร่องของคุณมากเกินไป สำหรับผู้ที่ไม่มีข้อบกพร่องก็ยังคงต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งหนึ่ง - การไม่มีข้อบกพร่อง ผู้ที่เชื่อว่าตนเองมีปัญญาที่สมบูรณ์แล้วก็จะทำได้ดีถ้าเขาโง่อีกครั้ง
• ชายคนหนึ่งมีเปลวไฟเจิดจ้าอยู่ในจิตวิญญาณของเขา แต่ไม่มีใครอยากอยู่ใกล้เขา ผู้สัญจรผ่านไปมาสังเกตเห็นเพียงควันลอดผ่านปล่องไฟแล้วเดินไปตามทาง
• เมื่ออ่านหนังสือและดูภาพเขียนต้องไม่สงสัยหรือลังเลใจ ต้องมั่นใจในตนเองและค้นพบสิ่งที่สวยงาม
• การวาดภาพคืออะไร? มันเชี่ยวชาญได้อย่างไร? นี่คือความสามารถในการทะลุกำแพงเหล็กที่กั้นระหว่างสิ่งที่คุณรู้สึกกับสิ่งที่คุณทำได้ เราจะเจาะกำแพงเช่นนี้ได้อย่างไร? ในความคิดของฉัน การเอาหัวโขกกับมันไม่มีประโยชน์ คุณต้องขุดมันขึ้นมาอย่างช้าๆ และอดทน และเจาะมันออกมา
• ความสุขมีแก่ผู้ที่ค้นพบธุรกิจของเขา
• ฉันไม่ชอบพูดอะไรเลยมากกว่าแสดงออกอย่างไม่ชัดเจน
• ฉันยอมรับว่า ฉันก็ต้องการความสวยงามและความมีระดับเช่นกัน แต่สิ่งอื่นที่มากกว่านั้น เช่น ความมีน้ำใจ การตอบสนอง ความอ่อนโยน
• คุณเป็นคนที่มีความสมจริง ดังนั้นจงอดทนกับความสมจริงของฉัน
• บุคคลเพียงต้องรักสิ่งที่คู่ควรกับความรักอย่างสม่ำเสมอ และไม่เสียความรู้สึกไปกับวัตถุที่ไม่มีนัยสำคัญ ไม่คู่ควร และไม่มีนัยสำคัญ
• เราไม่สามารถปล่อยให้ความเศร้าโศกอยู่ในจิตวิญญาณของเราได้เหมือนน้ำในหนองน้ำ
• เมื่อฉันเห็นคนอ่อนแอถูกเหยียบย่ำอยู่ใต้เท้า ฉันเริ่มสงสัยในคุณค่าของสิ่งที่เรียกว่าความก้าวหน้าและอารยธรรม

บรรณานุกรม

• แวนโก๊ะ จดหมาย ต่อ. จากภาษาดัตช์ - ล.-ม., 2509.
• Rewald J. โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ต่อ. จากอังกฤษ ต. 1. - ล.-ม. 2505
• เพอร์ริวโช เอ. ชีวิตของแวนโก๊ะ. ต่อ. จากภาษาฝรั่งเศส - ม., 2516.
• มูรินา เอเลน่า แวนโก๊ะ - อ.: ศิลปะ 2521 - 440 น. - 30,000 เล่ม
• ดมิตรีเอวา เอ็น.เอ. วินเซนต์ แวนโก๊ะ. มนุษย์และศิลปิน - ม., 1980.
• Stone I. กระหายชีวิต (หนังสือ) เรื่องราวของวินเซนต์ แวนโก๊ะ. ต่อ. จากอังกฤษ - ม., ปราฟดา, 2531.
• คอนสแตนติโน ปอร์คูแวน โก๊ะ ซิจน์เลเวนและศิลปะ (จากซีรีส์ Kunstklassiekers) เนเธอร์แลนด์ พ.ศ. 2547
• วูล์ฟ สแตดเลอร์วินเซนต์ แวนโก๊ะ. (จากซีรีส์ De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974
• Frank KoolsVincent van Gogh และ zijn geboorteplaats: เช่นเดียวกับ boer van Zundert เดอ วัลเบิร์ก เพอร์ส, 1990
• G. Kozlov, “The Legend of Van Gogh”, “Around the World”, ฉบับที่ 7, 2550
• Van Gogh V. จดหมายถึงเพื่อน / ทรานส์ จาก fr ป. เมลโควา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 น. - ซีรีส์ “ABC Classic” - 5,000 เล่ม, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / ในหนังสือ: ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ - T.18 - Kyiv, JSC "Komsomolskaya Pravda -ยูเครน", 2010. - 48 หน้า

พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัมเป็นที่รวบรวมผลงานที่ใหญ่ที่สุดของศิลปินแนวโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวดัตช์ ในเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ คุณยังสามารถอ่านบทความเกี่ยวกับชีวิตและงานของเขา คำอธิบายผลงานของเขา ตลอดจนภาพวาดและภาพวาดกว่าพันภาพโดยแวนโก๊ะด้วยความละเอียดสูง

ทิวทัศน์ยามพลบค่ำ, Auvers-sur-Oise, ฝรั่งเศส, มิถุนายน, 1890

ในทิวทัศน์ยามเย็นที่มองเห็นปราสาทในท้องถิ่นนี้ แวนโก๊ะวาดภาพกิ่งแพร์สีดำที่พันกันยุ่งเหยิงพร้อมกับลายเส้นพู่กันสีดำที่พลุกพล่าน ช่วยเพิ่มความแตกต่างระหว่างต้นไม้สีเข้มและท้องฟ้าสีเหลืองที่เปล่งประกาย

ห้องนอนในอาร์ลส์ ตุลาคม พ.ศ. 2431

ขณะอยู่ในอาร์ลส์ แวนโก๊ะทาสีห้องนอนของเขา (รุ่นแรกจากสามเวอร์ชัน) ด้วยเฟอร์นิเจอร์เรียบง่ายและผลงานของเขาเองบนผนัง สีสันสดใสควรกระตุ้นความคิดถึงการพักผ่อนและการนอนหลับ ศิลปินพอใจกับภาพวาดมาก: “เมื่อฉันเห็นผืนผ้าใบของฉันอีกครั้งหลังจากป่วย “ห้องนอน” ดูดีที่สุดสำหรับฉัน”

หัวโครงกระดูกพร้อมกับบุหรี่ที่กำลังลุกไหม้ ในเมืองแอนต์เวิร์ป มกราคม-กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2429

จากภาพวาดนี้เห็นได้ชัดว่า Van Gogh เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์เป็นอย่างดี

ทุ่งดอกป๊อปปี้ อาร์ลส์ พฤษภาคม พ.ศ. 2431

เก็บเกี่ยว อาร์ลส์ มิถุนายน 2431

แวนโก๊ะต้องการแสดงชีวิตชาวนาและการทำงานบนผืนดิน ซึ่งกลายเป็นประเด็นสำคัญในงานของเขา เขาถือว่า "Harvest" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา ในจดหมายถึงธีโอ น้องชายของเขา ศิลปินกล่าวว่า “ผืนผ้าใบนี้โดดเด่นกว่าผืนอื่นๆ ทั้งหมดอย่างแน่นอน”

เนินเขามงต์มาตร์พร้อมเหมืองหิน ปารีส มิถุนายน-กรกฎาคม พ.ศ. 2429

ในสมัยของแวนโก๊ะ ศิลปินอาศัยและทำงานในย่านมงต์มาตร์ แต่อาคารบนเนินเขานั้นตั้งอยู่เพียงด้านเดียว Van Gogh วาดภาพอีกด้านหนึ่ง เขาหวังว่าสถานที่ที่เป็นที่รู้จักของภาพวาดนี้จะทำให้ผู้ซื้อสนใจ น่าเสียดายที่มันไม่ได้ผล

ทุ่งข้าวสาลีกับกา, Auvers-sur-Oise, กรกฎาคม 1890

นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแวนโก๊ะ มีเวอร์ชั่นที่กลายเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา พวกเขากล่าวว่าท้องฟ้าที่คุกคาม อีกา และทางตันบ่งบอกว่าจุดจบของชีวิตกำลังใกล้เข้ามา แต่นี่เป็นเพียงตำนานที่ไม่หยุดยั้ง อันที่จริงหลังจากงานนี้ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานอีกหลายอย่าง

แวนโก๊ะตั้งใจให้ทุ่งข้าวสาลีภายใต้ท้องฟ้าที่มีพายุเพื่อแสดง "ความโศกเศร้าและความเหงาสุดขีด" แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องการแสดงให้เห็นว่าเขาถือว่า "ชนบทมีประโยชน์และเสริมสร้างความเข้มแข็ง"

The Sower, อาร์ลส์, พฤศจิกายน, 1888

ตลอดอาชีพศิลปินของเขา Van Gogh แสดงความสนใจเป็นพิเศษในเรื่องผู้หว่าน เขาอุทิศภาพวาดและภาพวาดมากกว่า 30 ภาพให้กับหัวข้อนี้ สีเด่นในบริเวณนี้ได้แก่ เหลืองอมเขียว (ท้องฟ้า) และสีม่วง (ทุ่ง) พระอาทิตย์สีเหลืองสดใสเปรียบเสมือนรัศมี เปลี่ยนผู้หว่านให้เป็นนักบุญ

ผู้กินมันฝรั่ง เนินเนิน เมษายน-พฤษภาคม พ.ศ. 2428

สำหรับ The Potato Eaters แวนโก๊ะจงใจเลือกองค์ประกอบที่ซับซ้อนเพื่อพิสูจน์ว่าเขาอยู่บนเส้นทางที่จะกลายเป็นศิลปินที่ดีในการวาดภาพร่างมนุษย์ เขาต้องการถ่ายทอดความเป็นจริงอันโหดร้ายของชีวิตชาวนาบนผืนผ้าใบ ดังนั้นเขาจึงทำให้ใบหน้าและมือมีความหยาบกร้าน ดังนั้นเขาจึงต้องการแสดงให้เห็นว่าด้วยมือที่ทำงานหนักเหล่านี้ ชาวนาเองก็ทำการเพาะปลูกที่ดินและหาอาหารของพวกเขาอย่างซื่อสัตย์

สำหรับแวนโก๊ะ ข้อความในภาพวาดมีความสำคัญมากกว่ากายวิภาคที่ถูกต้องหรือความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค เขาพอใจกับผลลัพธ์มาก แต่งานนี้ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากถึงสีเข้มและรูปร่างที่ไม่สมบูรณ์ ปัจจุบัน The Potato Eaters เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Van Gogh

ภาพเหมือนตนเองกับท่อ ปารีส กันยายน-พฤศจิกายน พ.ศ. 2429

Van Gogh วาดภาพเหมือนตนเองมากมาย มากกว่า 20 ภาพในปารีสเพียงแห่งเดียว และเขาดูแตกต่างกันไปในแต่ละคน การปฏิบัตินี้เป็นหนทางหนึ่งสำหรับแวนโก๊ะในการฝึกฝนศิลปะการวาดภาพบุคคล นั่นเป็นเหตุผลที่เขาทดลองกับการแสดงออกทางสีหน้า สี และรูปร่าง

ในปารีส Van Gogh ค้นพบผลงานของ Adolphe Monticelli (1824-1886) และชื่นชมความสมบูรณ์ของจานสีและการใช้สีอย่างหนาแน่นบนผืนผ้าใบของศิลปินชาวฝรั่งเศส

ในการถ่ายภาพตนเองนี้ แวนโก๊ะได้ทดสอบแนวทางของมอนติเชลลีในด้านเอฟเฟ็กต์สีและแสง ใบหน้าสีซีดดูโดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีแดงเข้มอันอบอุ่น

Vincent van Gogh. นามสกุลนี้เป็นที่คุ้นเคยสำหรับเด็กนักเรียนทุกคน แม้แต่ตอนเด็กๆ เราก็พูดติดตลกกันเองว่า “คุณวาดภาพเหมือนแวนโก๊ะ”! หรือ "คุณคือปิกัสโซ!"... ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มีชื่อจะคงอยู่ในประวัติศาสตร์ตลอดไปไม่เพียงแต่ภาพวาดและศิลปะโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษยชาติด้วยเท่านั้นที่เป็นอมตะ

เมื่อเทียบกับภูมิหลังของชะตากรรมของศิลปินชาวยุโรป ชีวิตของ Vincent van Gogh (1853-1890) โดดเด่นตรงที่เขาค้นพบความอยากในงานศิลปะค่อนข้างช้า จนกระทั่งอายุ 30 ปี Vincent ไม่สงสัยเลยว่าการวาดภาพจะกลายเป็นความหมายสูงสุดในชีวิตของเขา การเรียกเติบโตในตัวเขาอย่างช้าๆ เพียงแต่ระเบิดออกมาราวกับระเบิด ด้วยต้นทุนการทำงานเกือบถึงขีดจำกัดความสามารถของมนุษย์ซึ่งจะกลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเขาในช่วงปี พ.ศ. 2428-2430 วินเซนต์จะสามารถพัฒนาสไตล์เฉพาะตัวของตัวเองและเป็นเอกลักษณ์ซึ่งในอนาคตจะเรียกว่า “ อิมพาสโต”. สไตล์ทางศิลปะของเขาจะมีส่วนช่วยหยั่งรากในศิลปะยุโรปของหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่จริงใจ ละเอียดอ่อน มีมนุษยธรรม และทางอารมณ์มากที่สุด - การแสดงออก แต่ที่สำคัญที่สุด มันจะกลายเป็นที่มาของความคิดสร้างสรรค์ ภาพวาด และกราฟิกของเขา

Vincent Van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในครอบครัวของศิษยาภิบาลนิกายโปรเตสแตนต์ในจังหวัด North Brabant ของเนเธอร์แลนด์ในหมู่บ้าน Grotto Zundert ซึ่งพ่อของเขารับใช้อยู่ สภาพแวดล้อมของครอบครัวเป็นตัวกำหนดชะตากรรมของวินเซนต์เป็นอย่างมาก ตระกูลแวนโก๊ะมีมาแต่โบราณ รู้จักกันมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในยุคของวินเซนต์ แวนโก๊ะ มีกิจกรรมครอบครัวตามประเพณีอยู่สองกิจกรรม ตัวแทนบางคนของครอบครัวนี้จำเป็นต้องมีส่วนร่วมในกิจกรรมของคริสตจักร และบางคนเกี่ยวข้องกับการค้างานศิลปะ Vincent เป็นลูกคนโต แต่ไม่ใช่ลูกคนแรกในครอบครัว หนึ่งปีก่อนหน้านี้น้องชายของเขาเกิด แต่ไม่นานก็เสียชีวิต ลูกชายคนที่สองได้รับการตั้งชื่อเพื่อรำลึกถึงผู้เสียชีวิตโดย Vincent Willem หลังจากนั้นก็มีเด็กอีกห้าคนปรากฏตัวขึ้น แต่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ศิลปินในอนาคตจะต้องผูกพันกันด้วยความสัมพันธ์ฉันพี่น้องที่ใกล้ชิดจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต คงไม่ใช่เรื่องเกินจริงหากจะกล่าวว่าหากปราศจากการสนับสนุนจากธีโอ น้องชายของเขา Vincent Van Gogh ก็แทบจะไม่ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปิน

ในปี พ.ศ. 2412 แวนโก๊ะย้ายไปที่กรุงเฮก และเริ่มซื้อขายภาพวาดที่บริษัท Goupil และทำซ้ำงานศิลปะ Vincent ทำงานอย่างกระตือรือร้นและรอบคอบ ในเวลาว่างเขาอ่านหนังสือมาก เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ และวาดรูปเล็กน้อย ในปีพ.ศ. 2416 วินเซนต์เริ่มติดต่อกับธีโอ น้องชายของเขา ซึ่งจะคงอยู่ไปจนกว่าเขาจะเสียชีวิต ปัจจุบันจดหมายของสองพี่น้องได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือชื่อ “แวนโก๊ะ” จดหมายถึงพี่ธีโอ" และหาซื้อได้ที่ร้านหนังสือดีๆ เกือบทุกแห่ง จดหมายเหล่านี้เป็นหลักฐานที่น่าประทับใจเกี่ยวกับชีวิตฝ่ายวิญญาณภายในของ Vincent การค้นหาและความผิดพลาด ความสุขและความผิดหวัง ความสิ้นหวังและความหวัง

ในปีพ.ศ. 2418 วินเซนต์ได้รับการแต่งตั้งให้ไปปารีส เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กเป็นประจำ ซึ่งเป็นนิทรรศการของศิลปินร่วมสมัย มาถึงตอนนี้ เขาวาดภาพตัวเองแล้ว แต่ไม่มีสิ่งใดคาดเดาได้ว่างานศิลปะจะกลายเป็นความหลงใหลอันยาวนานในไม่ช้า ในปารีส จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในการพัฒนาจิตใจของเขา: Van Gogh เริ่มสนใจศาสนาเป็นอย่างมาก นักวิจัยหลายคนเชื่อมโยงอาการนี้กับความรักข้างเดียวที่ไม่มีความสุขที่วินเซนต์ประสบในลอนดอน ต่อมาในจดหมายฉบับหนึ่งถึงธีโอศิลปินวิเคราะห์ความเจ็บป่วยของเขาโดยตั้งข้อสังเกตว่าความเจ็บป่วยทางจิตเป็นลักษณะครอบครัว

ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2422 วินเซนต์ได้รับตำแหน่งนักเทศน์ในหมู่บ้านวามา หมู่บ้านที่ตั้งอยู่ในโบริเนจ พื้นที่ทางตอนใต้ของเบลเยียม ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมถ่านหิน เขารู้สึกประทับใจอย่างยิ่งกับความยากจนข้นแค้นที่คนงานเหมืองและครอบครัวอาศัยอยู่ ความขัดแย้งอันลึกซึ้งเริ่มต้นขึ้นซึ่งทำให้ Van Gogh มองเห็นความจริงข้อเดียว - รัฐมนตรีของคริสตจักรอย่างเป็นทางการไม่สนใจเลยที่จะผ่อนคลายผู้คนจำนวนมากที่พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพที่ไร้มนุษยธรรมอย่างแท้จริง

เมื่อเข้าใจจุดยืนอันศักดิ์สิทธิ์นี้อย่างถ่องแท้แล้ว แวนโก๊ะก็พบกับความผิดหวังอย่างสุดซึ้งอีกครั้ง แยกทางกับคริสตจักร และตัดสินใจเลือกชีวิตสุดท้ายในการรับใช้ผู้คนด้วยงานศิลปะของเขา

แวนโก๊ะและปารีส

การมาเยือนปารีสครั้งสุดท้ายของ Van Gogh เกี่ยวข้องกับงานที่ Goupil อย่างไรก็ตาม ชีวิตทางศิลปะของปารีสไม่เคยมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่องานของเขามาก่อน ครั้งนี้การเข้าพักของ Van Gogh ในปารีสเริ่มตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2429 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 นี่เป็นสองปีที่ยุ่งมากในชีวิตของศิลปิน ในช่วงเวลาสั้นๆ นี้ เขาเชี่ยวชาญเทคนิคอิมเพรสชันนิสม์และนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ ซึ่งช่วยให้จานสีของเขาชัดเจนขึ้น ศิลปินที่มาจากฮอลแลนด์ ได้กลายมาเป็นหนึ่งในตัวแทนดั้งเดิมที่สุดของศิลปินแนวหน้าชาวปารีส ผู้มีนวัตกรรมที่แหวกแนวจากแบบแผนทั้งหมดที่ดึงเอาความเป็นไปได้ในการแสดงออกอย่างมหาศาลของสีเช่นนี้

ในปารีส Van Gogh สื่อสารกับ Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard และ Georges Seurat และจิตรกรรุ่นเยาว์คนอื่นๆ รวมถึงพ่อค้าสีและนักสะสม Papa Tanguy

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2432 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับตัวเขาเอง กำเริบขึ้นจากอาการวิกลจริต ความผิดปกติทางจิต และแนวโน้มที่จะฆ่าตัวตาย Van Gogh ได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการ Salon of Independents ซึ่งจัดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ เมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน Vincent ส่งภาพวาด 6 ชิ้นไปที่นั่น เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2433 ธีโอมีแผนจะตั้งถิ่นฐานให้กับวินเซนต์ในเมืองโอแวร์-ซูร์-วส์ ภายใต้การดูแลของดร. กาเชต์ ผู้ชื่นชอบการวาดภาพและเป็นเพื่อนของอิมเพรสชั่นนิสต์ อาการของแวนโก๊ะดีขึ้น เขาทำงานหนักมาก วาดภาพคนรู้จักและทิวทัศน์ใหม่ของเขา

วันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 แวนโก๊ะเดินทางมาปารีสเพื่อเยี่ยมธีโอ Albert Aurier และ Toulouse-Lautrec ไปเยี่ยมบ้านของ Theo เพื่อพบเขา

จากจดหมายฉบับสุดท้ายถึงธีโอ แวนโก๊ะกล่าวว่า: “...คุณมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ภาพวาดบางชิ้นผ่านทางฉัน ซึ่งแม้จะอยู่ในพายุก็ยังรักษาความสงบสุขของฉันได้ ฉันจ่ายค่างานด้วยชีวิต และมันก็ทำให้ฉันเสียสติไปครึ่งหนึ่ง นั่นเป็นเรื่องจริง... แต่ฉันไม่เสียใจเลย”

ด้วยเหตุนี้การสิ้นสุดชีวิตของหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งไม่เพียง แต่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ศิลปะโดยรวมด้วย

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งแฟนภาพวาดทุกคนรู้จักชื่อคือ Vincent Willem Van Gogh (30.03.1853 – 29.07.1890) ตามความเห็นของนักสังคมวิทยา ความนิยมของเขาเทียบได้กับชื่อเสียงของปาโบล ปิกัสโซ แม้ว่าแง่มุมของความคิดสร้างสรรค์จะยังแตกต่างกันก็ตาม อัจฉริยะของ Great Leonardo ครอบคลุมความรู้หลายแขนง Picasso ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากรที่มีพรสวรรค์ ศิลปินกราฟิก และนักออกแบบอีกด้วย Van Gogh อุทิศตนให้กับการวาดภาพโดยสิ้นเชิง ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Van Gogh ซึ่งมีชื่ออยู่ในเว็บไซต์ของเรานั้นถูกวาดโดยเขาในเวลาเพียงสิบปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์จากเนเธอร์แลนด์ที่ไม่เคยได้รับการศึกษาพิเศษเลย มีอายุ 37 ปี เขาสร้างภาพวาดจำนวนมาก บางภาพหลังจากการตายของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงและรวมอยู่ในรายชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

ไม่สามารถพูดเกี่ยวกับ Van Gogh ได้ว่าเขาอยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะจนกระทั่งเขาสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง หลังจากออกจากโรงเรียน หนุ่มน้อย Vincent ทำงานที่บริษัทศิลปะ Goupil and Co. ซึ่งมีลุงของเขาเป็นเจ้าของร่วม โดยขายภาพวาด เป็นเวลาเจ็ดปีที่ Van Gogh เป็นพ่อค้างานศิลปะที่ประสบความสำเร็จและมักจะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์กรุงเฮก ในปีพ. ศ. 2415 เขาเริ่มติดต่อกับธีโอน้องชายของเขา ในปี พ.ศ. 2416 เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งและย้ายไปลอนดอน ซึ่งอาชีพของเขาถูกทำลายลงด้วยความรักที่ไม่สมหวัง หลังจากความผิดหวังอันขมขื่น Van Gogh เดินทางไปเบลเยียมไปยังหมู่บ้านเหมืองแร่ Borinage เพื่อทำหน้าที่เป็นนักเทศน์ที่นั่น จากนั้นเดินตามรอยพ่อของเขาและเข้าสู่โรงเรียนอีแวนเจลิคัล อย่างไรก็ตาม เมื่อกลับมา เขาได้เรียนรู้ว่าค่าเล่าเรียนเริ่มถูกเรียกเก็บเงินแล้ว และปฏิเสธโอกาสนี้อย่างขุ่นเคือง นั่นคือตอนที่ Van Gogh เริ่มวาดภาพ เขาเข้าเรียนที่ Royal Academy of Fine Arts ตลอดทั้งปี จากนั้นจึงตัดสินใจกลับไปหาพ่อแม่ เพราะเขาเชื่อว่าเขาสามารถเรียนด้วยตัวเองได้

ตัวละครของศิลปินไม่ใช่เรื่องง่าย อารมณ์การทำงานมากเกินไปอย่างต่อเนื่องและการใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดและความวุ่นวายทางจิตของเขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาของโรคจิตโรคลมบ้าหมูในปีสุดท้ายของชีวิตซึ่งเขามีความโน้มเอียง เรื่องราวของใบหูส่วนล่างที่ถูกตัดออกมีหลายทางเลือก แต่เป็นเธอที่ถือว่าเป็นสัญญาณที่ชัดเจนของความเจ็บป่วยทางจิตซึ่งต่อมาส่งผลให้สุขภาพจิตของแวนโก๊ะแย่ลงซึ่งทำให้เขาฆ่าตัวตาย

Van Gogh ทำงานด้วยความปีติยินดี เขาเป็นคนบ้างานจริงๆ ภายในสองชั่วโมงเขาสามารถวาดภาพที่อาจใช้เวลานานกว่าศิลปินคนอื่นๆ การโต้เถียงยังคงโหมกระหน่ำเกี่ยวกับชื่อของเขา และตำนานแห่งความยากจนและความบ้าคลั่งที่สร้างโดยเจ้าของแกลเลอรีชาวเยอรมันและนักวิจารณ์ศิลปะ Julius Meyer-Graefe หลายคนมองว่าเป็นข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง

ในความเป็นจริง Van Gogh เป็นคนมีการศึกษาและอ่านหนังสือมาก เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมอันทรงเกียรติและพูดภาษาต่างประเทศได้สามภาษา เพื่อความรอบรู้และพัฒนาความคิดในสังคมศิลปินเขาจึงถูกเรียกว่าสปิโนซา

แน่นอนว่าการขว้างปาของ Van Gogh ไม่ได้ทำให้ครอบครัวพอใจ แต่เขาไม่เคยถูกทิ้งไว้โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือทางการเงิน ปู่ของศิลปินเป็นช่างเย็บเล่มเอกสารและต้นฉบับโบราณที่มีชื่อเสียง และเป็นผู้ออกคำสั่งให้กับศาลยุโรปหลายแห่ง ลุงของเขาเป็นคนมีชื่อเสียงและร่ำรวย สามคนมีส่วนร่วมในการขายภาพวาดและงานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ และคนหนึ่งเป็นพลเรือเอกที่มุ่งหน้าไปยังท่าเรือในเมืองแอนต์เวิร์ป Young Vincent อาศัยอยู่ในบ้านของเขาตอนที่เขาเรียนในชั้นเรียนวาดภาพที่ Academy of Arts ในตอนกลางวันและเข้าเรียนในโรงเรียนเอกชนในตอนเย็น ในความเป็นจริงศิลปินเป็นคนค่อนข้างจริงจังเขาประเมินความสามารถของเขาค่อนข้างสมจริงและอุทิศตนให้กับงานของเขาทั้งหมด เขาเรียนรู้การวาดภาพโดยใช้ตำราเรียนเล่มล่าสุดซึ่งลุงของเขาซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่แท้จริงส่งมาให้เขา

ในปี พ.ศ. 2429 แวนโก๊ะตามคำแนะนำของธีโอ น้องชายของเขา เดินทางไปปารีส ธีโอขายงานศิลปะได้สำเร็จและแนะนำให้ศิลปินวาดภาพที่สนุกสนานและสดใส เขาแนะนำให้เขารู้จักกับนักวิจารณ์ ศิลปินเช่น Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir และคนอื่นๆ มีการสรุปข้อตกลงระหว่างพี่น้องว่าเพื่อแลกกับภาพวาดของ Vincent ธีโอรับหน้าที่จ่ายเงินให้เขา 220 ฟรังก์ทุกเดือนและยังจัดหาผืนผ้าใบ สี และพู่กันที่ดีที่สุดให้เขาด้วย นอกจากนี้ น้องชายยังรับค่าใช้จ่ายทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการรักษาของ Vincent และซื้อหนังสือ เสื้อผ้า และสำเนาที่จำเป็นให้เขา ในเรื่องนี้ศิลปินไม่เคยต้องการเงินเขายังรวบรวมภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นด้วยซ้ำ

Van Gogh เป็นสมาชิกประจำของนิทรรศการศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงโดยผู้ค้างานศิลปะที่ทันสมัยและประสบความสำเร็จที่เรียกว่า "การแสดงในบ้าน" การฆ่าตัวตายอย่างกะทันหันของ Vincent ขัดขวาง "เส้นทางแห่งความรุ่งโรจน์" ที่คำนวณอย่างเป็นระบบซึ่งเขาได้กำหนดไว้แล้วในเวลานั้น น้องชายซึ่งศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กำลังจะตายอยู่ในอ้อมแขนของเขาไม่สามารถอยู่รอดได้และเสียชีวิตในอีกหกเดือนต่อมา จากความร่วมมือที่เป็นมิตรของพวกเขายังคงมีภาพวาดผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงจำนวนมากซึ่งได้รับการชื่นชมในศตวรรษที่ยี่สิบ

ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ภาพวาดที่ศิลปินวาดก็ได้รับการยอมรับว่างดงามและประเมินค่าไม่ได้อย่างแท้จริง ในบรรดาภาพวาดหลายชิ้นที่เขาวาด มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งเป็นชื่อที่คุ้นเคยแม้กระทั่งกับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะเลย ภาพวาดของเขามีลักษณะเด่นบางประการ ได้แก่ :

• จังหวะหนาแบบไดนามิก
• สว่างในบางกรณีสีเกือบจะ "เปิด"
• การผสมสีแบบทดลองที่เป็นตัวหนา

"คนกินมันฝรั่ง"

Vincent Van Gogh วาดภาพจริงจังครั้งแรกของเขาในปี 1885 มันไม่ได้ถูกสร้างขึ้น "ในครั้งเดียว" แต่นำหน้าด้วยการทำงานเบื้องต้นอย่างหนัก ศิลปินวาดภาพร่างบนผืนผ้าใบเสร็จ 12 ภาพซึ่งเขาทำลายในเวลาต่อมา

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นครอบครัวชาวนา de Groot ซึ่งหลังจากทำงานหนักมาทั้งวัน ก็รวมตัวกันที่โต๊ะเพื่อรับประทานอาหารค่ำใต้แสงตะเกียงน้ำมันก๊าด บนโต๊ะมีเพียงจานเดียวเท่านั้น - มันฝรั่งอบและกาแฟข้าวบาร์เลย์หนึ่งถ้วย ใบหน้าอันเหนื่อยล้าของชาวนา มือใหญ่และหยาบกร้านของพวกเขา จานสีของงานนี้กระจัดกระจายมาก แต่สื่อถึงบรรยากาศของชีวิตชาวนาได้อย่างแม่นยำผิดปกติ

นักวิจัยผลงานของศิลปินบางคนแย้งว่าภาพวาดนี้เป็นการล้อเลียนคนที่ไม่ได้ตระหนักถึงความไม่รู้ด้วยซ้ำ แต่ในจดหมายของเขา แวนโก๊ะพูดด้วยความเคารพอย่างสูงเกี่ยวกับครอบครัวนี้ ความซื่อสัตย์และหลักการทางศีลธรรมที่เรียบง่ายของพวกเขา เขาต้องการแสดงให้เห็นในภาพถึงไอน้ำจากมันฝรั่งร้อนๆ และชาวนาที่เหนื่อยล้ากับการรับประทานอาหาร และยังกระตุ้นให้ผู้ชมเกิดความรู้สึกเห็นอกเห็นใจ

"ถ่ายภาพตนเองด้วยผ้าพันหูและไปป์"

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2432 ศิลปินได้สร้างสรรค์ภาพวาดนี้โดยมีเรื่องราวเบื้องหลังที่แปลกประหลาดมาก ยังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดด้วยความมั่นใจว่า Van Gogh ตัดใบหูส่วนล่างของเขาเองหรือว่าเป็นอุบัติเหตุที่เกิดขึ้นระหว่างที่เขาทะเลาะกับ Paul Gauguin ศิลปินชื่อดังอีกคน วินเซนต์เขียนผลงานของเขาด้วยความเหนื่อยและครุ่นคิด ซึ่งกลายเป็นจุดเด่นของเขาอย่างแท้จริง

“คืนแสงดาว”

ศิลปินวาดภาพนี้ในปี พ.ศ. 2432 ขณะเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชในเมืองเล็กๆ แห่งแซงต์-เรมี ในเฟรนช์โพรวองซ์ บนโกตดาซูร์ ภาพวาดแสดงถึงท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในแผนงานของศิลปิน มันแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของกิจกรรมทางจิตของมนุษย์ ซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ การผสมผสานของความลับของจักรวาลและต้นไซเปรสบนโลกที่เติบโตบนเนินเขา จิตรกรแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในเบื้องหน้าถึงความกลมกลืนที่ไม่อาจเข้าใจของจักรวาลความลึกลับและความลับของมัน และที่ไหนสักแห่งภายใต้ร่มเงายามพลบค่ำพระองค์ทรงวางบ้านในเมืองและภูเขาไว้ ต่อมาเขายอมรับกับน้องชายว่าดวงดาวอยู่ใกล้เขามาก เขาสามารถมองดูดวงดาวเหล่านั้นได้เป็นเวลานานและดื่มด่ำกับความฝัน

"ไอริส"

ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าโรคจะยังคืบหน้า แต่เขาก็ยังทำงานอยู่ ในภาพนี้ เขาละทิ้งเทคนิคปกติของเขาและเติมเต็มมันด้วยความเบาและไร้น้ำหนักที่ไม่ธรรมดา โทนสีที่เขาเลือกช่วยให้คุณดูภาพดอกไอริสที่เติบโตในทุ่งได้อย่างไม่สิ้นสุด ให้ความรู้สึกผ่อนคลายและเงียบสงบ อิทธิพลของศิลปะญี่ปุ่นซึ่งศิลปินชอบมากและอิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศสก็ชัดเจนที่นี่ การผสมผสานที่ซับซ้อนของสองทิศทางที่แตกต่างกันในงานศิลปะทำให้จิตรกรประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ของภาพวาดนี้

"ดอกทานตะวัน"

ภาพวาดที่มีดอกทานตะวันหลากหลายชนิดมีชื่อเสียงมากในหมู่ผู้ชื่นชอบแวนโก๊ะและผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะ ประการแรกในปารีส ศิลปินเริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพดอกไม้ตัดดอก และต่อมาในอาร์ลส์ เขาวาดภาพช่อดอกไม้ในแจกัน เมื่อทราบกันดีว่าเขาเพียงต้องการตกแต่งผนังบ้านเพื่อรับการมาถึงของเพื่อนของเขา Paul Gauguin Gauguin ชอบภาพวาดมากจนเขาซื้อสองภาพเพื่อตัวเขาเองด้วยซ้ำ

แม้แต่คนรู้จักเพียงเล็กน้อยกับผลงานของศิลปินที่เก่งกาจคนนี้ซึ่งสร้างผลงานชิ้นเอกมากกว่าหนึ่งชิ้นในเวลาอันสั้นก็สามารถใช้เป็นแรงจูงใจสำคัญในการทำให้ภาพวาดของ Van Gogh ที่มีชื่อชัดเจนยิ่งขึ้น และชีวิตอันแสนสั้นของปรมาจารย์ผู้ขยันขันแข็งก็ได้รับการชื่นชมจากแฟน ๆ ผลงานของเขา