ดอมราเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายพื้นบ้านโบราณที่รู้จักในภาษารัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในรูปแบบปกติ ดอมรามีสายสามสายซึ่งเล่นโดยใช้ปิ๊ก เชื่อกันว่าดอมราเป็นต้นแบบหรือทายาทของบาลาไลการัสเซียตัวแรก โดยหลักการแล้ว ไม่มีความแตกต่างระหว่างดอมราและบาลาไลกา ความแตกต่างสามารถพบได้เฉพาะในลักษณะที่ปรากฏของ [...]
Gudok (อีกชื่อหนึ่งคือ Smyk) เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านเครื่องสายของรัสเซียโบราณ ตลอดมาของรัสเซีย ในสมัยก่อน นักดนตรีใช้นกหวีดร่วมกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ (กลอง กัสลี เพลงสดุดี) เขาสัตว์ที่ทำจากไม้ถูกช่างฝีมือเจาะให้มีลักษณะเป็นวงรีหรือทรงลูกแพร์ คอของออดค่อนข้างสั้น ไม่มีเฟรต และมีหัวที่ตรงหรือโค้ง บน […]
นกหวีดเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียที่ใช้ลมโบราณ นกหวีดอาจเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย และบางครั้งก็มีรูปทรงเป็นรูปสัตว์หรือนกบางชนิด นกหวีดที่ทำจากดินเหนียวกลายเป็นที่แพร่หลาย พื้นผิวของนกหวีดนั้นถูกปกคลุมไปด้วยภาพวาดศิลปะอันเข้มข้นที่ทำจากสีย้อมออร์แกนิก ไม่สามารถระบุอายุที่แน่นอนของนกหวีดได้ เนื่องจากวัตถุที่เป็นดินเหนียว […]
พิณของชาวยิวเป็นเครื่องดนตรีโบราณที่แพร่หลายในดินแดนของรัสเซียโบราณและรัสเซียสมัยใหม่ ตลอดประวัติศาสตร์หลายพันปี พิณของจิวไม่ได้เปลี่ยนแปลงเสียงหรือรูปร่างของมันอย่างมีนัยสำคัญ พิณของจิวเป็นเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงในตัวกก การเล่นช่วยให้ทุกการทำงานของร่างกายประสานกัน ทำให้จิตใจแจ่มใส และเสริมสร้างความมีชีวิตชีวา เวลาแห่งการปรากฏตัวของพิณจิวถูกซ่อนอยู่ลึก [...]
กลองเป็นที่รู้จักในมาตุภูมิมาตั้งแต่สมัยโบราณ เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุอายุที่แน่นอนของเขาในวันนี้ แทมบูรีนประกอบด้วยเปลือกฐานไม้ทรงกลม ซึ่งด้านหนึ่งมีเมมเบรนหนังที่แข็งแรงยืดออก ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดเสียงหลัก ตามคำขอของนักดนตรีสามารถแขวนระฆังหรือระฆังจากเปลือกได้ ผนังด้านข้างของเปลือกหอยสามารถตัดทะลุได้ และส่งเสียงกริ่ง […]
Zhaleika อายุของหญิงสาวผู้น่าสงสารได้สูญหายไปในห้วงลึกนับพันปี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เครื่องดนตรีลมพื้นบ้านของรัสเซียเรียกว่าน่าเสียดาย ท้ายที่สุดแล้วรากของชื่อเครื่องดนตรีนี้มีคำต่างๆ เช่น "เสียใจ" "สงสาร" ด้วยเสียงแห่งความสงสารคน ๆ หนึ่งจะได้ยินความสงสารใครบางคนอย่างชัดเจน เสียงร้องที่แหลมคมของความสงสารเกิดขึ้นเนื่องจากความสามารถเฉพาะตัวของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ วัสดุ ปกติ สําหรับ การ แสดง ความ สงสาร คือ ต้นกก […]
เครื่องดนตรีเครื่องเคาะจังหวะพื้นบ้านรัสเซียโบราณที่แปลกใหม่ Drova มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ทำจากไม้ซึ่งเป็นวัสดุเฉพาะสำหรับการผลิตเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย ผู้คนรู้มานานแล้วว่าไม้มีเสียงเมื่อถูกสัมผัส ในการทำเช่นนี้ก็เพียงพอที่จะออกแบบเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงตามหลักการของระนาดธรรมดา มันอยู่ตามเส้นทางนี้ [...]
ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีเครื่องเป่าลมไม้ที่เก่าแก่ที่สุดของชาวสลาฟ แหล่งข้อมูลต่างๆ ให้ชื่อไปป์ที่หลากหลาย: sopel; ตั๊กแตน ท่อมีลักษณะคล้ายกับโครงสร้างของขลุ่ยตามยาวมาก ขลุ่ยมักพบเห็นได้ในสารคดีและภาพยนตร์สารคดีหลายเรื่อง โดยขลุ่ยดังกล่าวทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีที่เล่นโดยคนเลี้ยงแกะและชายหนุ่มที่มีความรัก มันเป็นเครื่องดนตรี [...]
Kugikly เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซีย Kugikly (kuvikly, kuvikly) เป็นของตระกูลขลุ่ยหลายก้านซึ่งทำจากลำต้น ก้านกลวงของกกหรือ kugi นี่คือสิ่งที่ก่อนหน้านี้เรียกว่ากก ในการทำคูกิคลี่คุณสามารถใช้พืชประเภทอื่นได้: ต้นเอลเดอร์เบอร์รี่ซึ่งมีกิ่งก้านที่มีแกนอ่อน หญ้าร่มชนิดหนึ่งที่มีลำต้นมี […]
เล็กน้อยเกี่ยวกับ Bells Bells เป็นเครื่องดนตรีกกพื้นบ้านของรัสเซียโบราณ ทุกคนได้เห็นและรู้ดีว่าระฆังและระฆังมีหน้าตาเป็นอย่างไรซึ่งผูกอยู่รอบคอของม้าและทรอยก้าที่บินผ่านหิมะ สิ่งนี้สามารถสับสนกับสิ่งใดได้หรือไม่! อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าระฆังเหล่านี้ไม่ใช่ระฆัง แต่เป็นระฆังธรรมดา มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับ [...]
Slavic Rattle แน่นอนว่าวงล้อเป็นของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันพื้นบ้านรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่ง วงล้อคลาสสิกคือชุดจานไม้สี่เหลี่ยม ปลายด้านหนึ่งร้อยด้วยเชือกที่แข็งแรง เมื่อเขย่าวงล้อจะเกิดเสียงแคร็กที่คมชัด เครื่องดนตรีที่เรียบง่าย สนุก แต่ทรงประสิทธิภาพนี้สามารถทำเองได้ง่ายๆ โดยใครก็ตามที่มีมือที่มีทักษะ เพื่อที่จะทำให้ [...]
ช้อนไม่ได้เป็นเพียงช้อนส้อมสำหรับใช้ในชีวิตประจำวัน แต่ยังเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียอีกด้วย เป็นการยากที่จะหาอุปกรณ์ที่เก่ากว่าและผ่านการพิสูจน์แล้วมากกว่าสำหรับการสร้างเสียงดนตรีเข้าจังหวะ เห็นได้ชัดว่าช้อนในฐานะเครื่องดนตรีนั้นมีอายุพอๆ กับช้อนส้อมทั่วไปนั่นเอง บางคนอาจแนะนำว่าเป็นช้อนที่ […]
แตรเป็นเครื่องดนตรีลมพื้นบ้านของรัสเซีย โดยปกติแล้วแตรจะทำจากไม้เมเปิ้ล จูนิเปอร์ หรือไม้เบิร์ช เขาสัตว์มักได้ชื่อมาจากพื้นที่ที่ผลิตและได้รับความนิยมสูงสุด เขาสัตว์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในคลังแสงของคนเลี้ยงแกะ นักรบ และทหารยาม เสียงแตรดึงดูดความสนใจและการได้ยินของบุคคลอยู่เสมอ และทำหน้าที่เป็นสัญญาณประเภทหนึ่งสำหรับพวกเขา […]
พิณได้ชื่อมาจากสายของมัน ซึ่งดูเหมือนจะส่งเสียงครวญครางเมื่อดึงสายออก แต่ในสมัยโบราณ เสียงดนตรีใดๆ ก็ตามของเครื่องสายเรียกว่าเสียงหึ่ง ต่างจากเครื่องดนตรีประเภทลมหรือเครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ดึงออกมานั้นไม่ได้เรียกว่าอะไรมากไปกว่าฮาร์ป กัสลีรัสเซียโบราณมักเล่นในแนวนอน จำนวนสตริงใน gusli ไม่ใช่ [...]
05/04/2012 | เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย
กุสลี- เครื่องดนตรีเครื่องสายที่พบมากที่สุดในรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซีย มีพิณรูปปีกและรูปหมวก ครั้งแรกในตัวอย่างต่อมามีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยมและมีสายตั้งแต่ 5 ถึง 14 สายปรับตามขั้นตอนของสเกลไดโทนิกรูปหมวกกันน็อค - 10-30 สายของการจูนแบบเดียวกัน ตามกฎแล้วเล่นพิณรูปปีก (เรียกอีกอย่างว่าพิณวงแหวน) โดยการเขย่าสายทั้งหมดและปิดเสียงที่ไม่จำเป็นด้วยนิ้วมือซ้าย บนพิณรูปหมวกหรือรูป PSALT สาย ถูกดึงด้วยมือทั้งสองข้าง
Gusli ในรูปแบบที่อธิบายไว้ข้างต้นถือเป็นปรากฏการณ์รัสเซียล้วนๆ ชาวสลาฟจำนวนมากมีเครื่องดนตรีที่มีชื่อคล้ายกัน: gusle - ในหมู่ชาวเซิร์บและบัลแกเรีย, gusle, guzla, gusli - ในหมู่ Croats, gosle - ในหมู่ชาวสโลเวเนีย, guslic - ในหมู่ชาวโปแลนด์, housle ("ไวโอลิน") ในหมู่เช็ก อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีเหล่านี้ค่อนข้างหลากหลาย และหลายชิ้นเป็นแบบโค้งคำนับ (เช่น guzla ซึ่งมีเชือกขนม้าเพียงเส้นเดียว)
นักวิจัยในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สังเกตความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่งของ Chuvash และ Cheremis gusli ร่วมสมัยกับภาพของเครื่องดนตรีนี้ในต้นฉบับรัสเซียยุคกลาง (ตัวอย่างเช่นใน Service Book ของศตวรรษที่ 14 ซึ่งบุคคลที่เล่น gusli จะแสดงด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ D และใน มาคาริยาฟสกายา เชตเย-มิเนีย ปี 1542) ในภาพเหล่านี้ นักแสดงจับพิณไว้บนเข่าและใช้นิ้วดีดสาย ในทำนองเดียวกันเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 Chuvash และ Cheremis เล่น gusli พิณของพวกเขามีสายอยู่ในลำไส้ จำนวนของพวกเขาไม่เท่ากันเสมอไป เชื่อกันว่าชาวกรีกนำพิณรูปทรง Psalter มายังรัสเซีย และ Chuvash และ Cheremis ยืมเครื่องดนตรีนี้มาจากชาวรัสเซีย
gusli รูปคลาเวียร์ซึ่งพบเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยส่วนใหญ่อยู่ในหมู่นักบวชชาวรัสเซียนั้นเป็น gusli รูปทรง psalter ที่ได้รับการปรับปรุง เครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วยกล่องเรโซแนนซ์สี่เหลี่ยมพร้อมฝาปิด ซึ่งวางอยู่บนโต๊ะ มีการสร้างช่องเจาะแบบกลม (เสียง) หลายอันบนกระดานเรโซแนนซ์ และมีบล็อกไม้เว้าสองอันติดอยู่ด้วย หนึ่งในนั้นมีหมุดเหล็กตอกหมุดไว้ และมีเชือกโลหะพันอยู่ ลำแสงอีกอันเล่นบทบาทของสตริงเกอร์นั่นคือมันทำหน้าที่ยึดสาย พิณรูปคีย์บอร์ดมีการปรับเสียงเปียโน โดยมีสายที่ตรงกับคีย์สีดำวางอยู่ใต้สายที่ตรงกับคีย์สีขาว
สำหรับกุสลีที่มีรูปทรงคล้ายคลาเวียร์ มีบันทึกย่อและโรงเรียนที่รวบรวมไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ฟีโอดอร์ คูเชนอฟ-ดมิเตรฟสกี
นอกจาก Gusli ที่มีรูปร่างเหมือนเพลง Psaltery แล้ว ยังมี Kantele ซึ่งคล้ายกับเครื่องดนตรีฟินแลนด์อีกด้วย อาจเป็นไปได้ว่า Gusli ประเภทนี้ถูกยืมโดยชาวรัสเซียจาก Finns เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มันก็หายไปเกือบหมด
บาลาไลกา- เครื่องดนตรีดึงสามสายพื้นบ้านของรัสเซียมีความยาวตั้งแต่ 600-700 มม. (พรีมาบาลาไลกา) ถึง 1.7 เมตร (บาลาไลกาดับเบิลเบส) โดยมีลำตัวเป็นไม้เป็นรูปสามเหลี่ยมโค้งเล็กน้อย (ในศตวรรษที่ 18-19 ยังเป็นทรงรี) บาลาไลกาเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซีย (ร่วมกับหีบเพลงและน่าเสียดาย)
ลำตัวติดกาวเข้าด้วยกันจากส่วนที่แยกจากกัน (6-7) หัวของคอยาวงอไปด้านหลังเล็กน้อย สายเป็นโลหะ (ในศตวรรษที่ 18 สองสายเป็นสายใน ส่วนบาลาไลกาสมัยใหม่ใช้ไนลอนหรือคาร์บอน) บนคอของบาลาไลกาสมัยใหม่มีเฟรตโลหะ 16-31 อัน (จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 - เฟรตคงที่ 5-7 อัน)
เสียงมีความชัดเจนแต่นุ่มนวล เทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในการผลิตเสียง: รัตติง พิซซิกาโต ดับเบิ้ลปิซซิกาโต ซิงเกิลพิซซิกาโต วิบราโต เทรโมโล โรล เทคนิคกีตาร์
บาลาไลก้า-ดับเบิ้ลเบส
ก่อนที่จะเปลี่ยนบาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดย Vasily Andreev มันไม่มีระบบที่คงที่และแพร่หลาย นักแสดงแต่ละคนปรับแต่งเครื่องดนตรีตามลักษณะการแสดง อารมณ์ทั่วไปของบทเพลงที่เล่น และประเพณีท้องถิ่น
ระบบที่แนะนำโดย Andreev (สองสายพร้อมกัน - โน้ต "E" หนึ่ง - สูงกว่าควอร์ต - โน้ต "A" (ทั้ง "E" และ "A" ของอ็อกเทฟแรก) แพร่หลายในหมู่ผู้เล่นบาลาไลกาคอนเสิร์ตและเริ่ม ที่จะเรียกว่า "วิชาการ" นอกจากนี้ยังมีการปรับแบบ "พื้นบ้าน" - สายแรกคือ "G" สายที่สองคือ "E" สายที่สามคือ "C" ในการปรับจูนนี้ triads จะง่ายกว่า แต่ ข้อเสียคือความยากในการเล่นบน open string นอกเหนือจากที่กล่าวมาข้างต้นแล้วยังมีประเพณีการปรับจูนเครื่องดนตรีในระดับภูมิภาคจำนวนการตั้งค่าในท้องถิ่นที่หายากถึงสองโหล
บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างธรรมดาซึ่งมีการศึกษาในโรงเรียนดนตรีเชิงวิชาการในรัสเซีย เบลารุส ยูเครน และคาซัคสถาน
ระยะเวลาของการฝึกบาลาไลกาในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กคือ 5 - 7 ปี (ขึ้นอยู่กับอายุของนักเรียน) และในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา - 4 ปีในสถาบันการศึกษาระดับสูง - 4-5 ปี ละคร: การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน การถอดเสียงเพลงคลาสสิก ดนตรีต้นฉบับ
ไม่มีมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับต้นกำเนิดของบาลาไลกา เชื่อกันว่าบาลาไลกาเริ่มแพร่หลายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 อาจมาจากดอมบราแห่งเอเชีย “เป็นเครื่องดนตรีสองสายยาว มีลำตัวยาวประมาณหนึ่งคืบครึ่ง (ประมาณ 27 ซม.) และมีความกว้างหนึ่งช่วง (ประมาณ 18 ซม.) และคอ (คอ) ยาวกว่าอย่างน้อยสี่เท่า” (M . Guthrie, “ วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับโบราณวัตถุของรัสเซีย").
บาลาไลกาได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยต้องขอบคุณนักดนตรีและนักการศึกษา Vasily Andreev และปรมาจารย์ V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov และคนอื่น ๆ Andreev แนะนำให้ทำซาวด์บอร์ดจากไม้สปรูซ และสร้างส่วนหลังของบาลาไลก้าจากบีช และยังทำให้สั้นลง (เป็น 600-700 มม.) ครอบครัวของบาลาไลกาสที่สร้างโดย F. Paserbsky (พิคโคโล, พรีมู, อัลโต, เทเนอร์, เบส, ดับเบิลเบส) กลายเป็นพื้นฐานของวงออเคสตราพื้นบ้านของรัสเซีย ต่อมา F. Paserbsky ได้รับสิทธิบัตรในประเทศเยอรมนีสำหรับการประดิษฐ์บาลาไลกา
บาลาไลกาถูกใช้เป็นคอนเสิร์ตเดี่ยว วงดนตรี และวงดนตรีออเคสตรา
หีบเพลง (หีบเพลง)
- เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดกก-นิวเมติก ฮาร์โมนิกาแบบมือถือทั้งหมดที่ไม่ได้อยู่ในหีบเพลงแบบปุ่มและหีบเพลงต่างๆ เรียกว่าฮาร์โมนิก้า
การออกแบบฮาร์โมนิก้าเช่นเดียวกับฮาร์โมนิกาแบบแมนนวลประเภทอื่น ๆ ส่วนใหญ่ประกอบด้วยครึ่งตัวด้านขวาและซ้าย โดยแต่ละอันจะมีแป้นพิมพ์พร้อมปุ่มและ (หรือ) คีย์ แป้นพิมพ์ด้านซ้ายมีไว้สำหรับการเล่นดนตรีประกอบ - การกดปุ่มเดียวจะทำให้เกิดเสียงเบสหรือทั้งคอร์ด (หมายเหตุ: หีบเพลงเต่าไม่มีแป้นพิมพ์ด้านซ้าย) ทำนองจะเล่นทางด้านขวา ระหว่างครึ่งเคสจะมีห้องสูบลมเพื่อให้อากาศถูกสูบไปยังซาวด์บาร์ของเครื่องดนตรี
คุณสมบัติที่โดดเด่นของหีบเพลงเมื่อเปรียบเทียบกับหีบเพลงแบบปุ่มหรือหีบเพลงคือ:
- ตามกฎแล้ว ฮาร์โมเนียมสามารถสร้างเสียงในระดับไดโทนิกหรือเสียงที่มีสีตามจำนวนที่กำหนดเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ในฮาร์โมนิก้าที่มี 25 คีย์บนแป้นพิมพ์ขวาและซ้าย (25/25) พร้อมคีย์ "C" เหล่านี้คือเสียง: "G-sharp" ของอ็อกเทฟแรก, E-flat และ F-sharp ของ อ็อกเทฟที่สอง สำหรับฮาร์โมนิก้าที่มี 27 คีย์บนคีย์บอร์ดด้านขวา นอกจากเสียงที่ระบุแล้ว ยังมีการเพิ่ม C-sharp และ B-flat อีกด้วย
- ลดช่วงของเสียง (จำนวนอ็อกเทฟ)
- ขนาดที่เล็กกว่า (ขนาด)
เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดด้วยความมั่นใจว่าหีบเพลงมือถูกประดิษฐ์ขึ้นครั้งแรกที่ไหน เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นในเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โดย Christian Friedrich Ludwig Buschmann ชาวเมือง Friedrichrod อย่างไรก็ตามยังมีข้อมูลอื่นอยู่ ชาวเยอรมันเองก็ถือว่าหีบเพลงเป็นสิ่งประดิษฐ์ของรัสเซีย และจากการวิจัยของนักวิชาการ Mirek หีบเพลงเครื่องแรกปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2326 ผ่านความพยายามของ Frantisek Kirschnik ผู้ผลิตออร์แกนชาวเช็ก (เขาคิดค้นวิธีใหม่ในการผลิตเสียง - ใช้กกโลหะที่สั่นสะเทือนภายใต้อิทธิพลของการไหลของอากาศ) ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวตาตาร์ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีมุมมองอื่นเกี่ยวกับปัญหานี้
ฮาร์โมนิกาของรัสเซียแบ่งออกเป็นสองประเภทตามประเภทของการผลิตเสียง: ประการแรก ฮาร์โมนิก้า ซึ่งเมื่อเครื่องเป่าลมถูกยืดและบีบอัด แต่ละปุ่มเมื่อกดจะสร้างเสียงที่มีระดับเสียงเท่ากัน และประการที่สอง ฮาร์โมนิก้าซึ่ง ระดับเสียงจะเปลี่ยนแปลงไปขึ้นอยู่กับทิศทางการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลม ประเภทแรกประกอบด้วยฮาร์โมนิก้าเช่น "livenka", "Russian venka", "khromka" (ที่พบมากที่สุดในยุคของเรา) ประเภทที่สอง ได้แก่ "talyanka", "cherepanka", "Tula", "Vyatskaya" คุณสามารถแบ่งฮาร์โมนีตามประเภทของแป้นพิมพ์ด้านขวาได้ ขึ้นอยู่กับจำนวนแถวของปุ่ม หีบเพลงที่พบมากที่สุดในยุคของเราคือ "ง่อย" สองแถว แต่ยังมีเครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีสามแถวที่มีปุ่มหนึ่งแถวด้วย
- หีบเพลงแถวเดียว: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (ย่อมาจาก "Italian" มีปุ่ม 12/15 บนแป้นพิมพ์ขวาและสามปุ่มทางด้านซ้าย)
- หีบเพลงสองแถว: พวงหรีดรัสเซีย (สองแถวแรก) ง่อย
- หีบเพลงอัตโนมัติ
ช้อนไม้ใช้ในประเพณีสลาฟเป็นเครื่องดนตรี ชุดเกมมีตั้งแต่ 3 ถึง 5 ช้อน บางครั้งอาจมีขนาดแตกต่างกัน เสียงเกิดจากการกระแทกด้านหลังของสกู๊ปเข้าหากัน เสียงต่ำขึ้นอยู่กับวิธีสร้างเสียง
โดยปกติแล้ว นักแสดงคนหนึ่งจะใช้ช้อนสามอัน โดยสองช้อนอยู่ระหว่างนิ้วมือซ้าย และช้อนที่สามอยู่ทางขวา การชกทำได้โดยใช้ช้อนที่สาม ในมือซ้ายครั้งละสองครั้ง โดยปกติเพื่อความสะดวกจะทำการชกที่มือหรือเข่า บางครั้งระฆังก็ห้อยลงมาจากช้อน
ในเบลารุส ประเพณีจะใช้ช้อนเพียงสองช้อนในการเล่น
นอกจากนี้ ช้อนยังใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้านและการแสดงนักร้องของอเมริกา คาราวานวงดนตรีร็อคสัญชาติอังกฤษใช้ช้อนไฟฟ้า (ช้อนที่ติดตั้งอุปกรณ์ขยายสัญญาณไฟฟ้า) ในการแสดง รับบทโดยเจฟฟ์ ริชาร์ดสัน
Krylov Boris Petrovich (2434-2520) นักประสานเสียง 2474
คนรัสเซียล้อมรอบชีวิตของพวกเขาด้วยเพลงและดนตรีที่ไหลมาจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านมาโดยตลอด ตั้งแต่อายุยังน้อย ทุกคนมีทักษะในการสร้างเครื่องดนตรีง่ายๆ และรู้วิธีเล่น ดังนั้นจากดินเหนียวคุณสามารถทำนกหวีดหรือโอคาริน่าและจากแท็บเล็ตคุณก็สามารถทำเสียงสั่นได้
ในสมัยโบราณ มนุษย์ใกล้ชิดกับธรรมชาติและเรียนรู้จากธรรมชาติ เครื่องดนตรีพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นโดยใช้เสียงของธรรมชาติและทำจากวัสดุธรรมชาติ ท้ายที่สุดแล้วไม่มีที่ไหนที่ให้ความรู้สึกถึงความงามและความกลมกลืนได้มากเท่ากับการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านและไม่มีอะไรที่ใกล้เคียงกับบุคคลมากเท่ากับเสียงของเครื่องดนตรีพื้นเมืองที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก
สำหรับคนรัสเซียในศตวรรษที่ 21 เครื่องดนตรีพื้นเมืองเช่นนี้คือหีบเพลง แต่อย่างอื่นล่ะ... หยุดชายหนุ่มแล้วขอให้เขาตั้งชื่อเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างน้อยสองสามชิ้นที่เขารู้จัก รายการนี้จะเป็น เล็กมากไม่ต้องพูดถึงการเล่นเลย แต่นี่เป็นวัฒนธรรมรัสเซียจำนวนมหาศาลซึ่งเกือบจะถูกลืมไปแล้ว
ทำไมเราถึงสูญเสียประเพณีนี้? ทำไมเราไม่รู้จักเครื่องดนตรีพื้นบ้านของเราและได้ยินเสียงอันไพเราะของมัน?
เป็นการยากที่จะตอบคำถามนี้ เวลาผ่านไป มีบางอย่างถูกลืม มีบางอย่างถูกห้าม เช่น Christian Rus ในยุคกลางจับอาวุธต่อต้านนักดนตรีพื้นบ้านมากกว่าหนึ่งครั้ง ชาวนาและชาวเมืองถูกห้ามไม่ให้เก็บเครื่องดนตรีพื้นบ้านภายใต้การคุกคามของค่าปรับ แต่ให้เล่นน้อยมาก
“ เพื่อที่พวกเขา (ชาวนา) จะไม่เล่นเกมปีศาจด้วยการดมกลิ่น gusli เสียงบี๊บและดอมราสและอย่าเก็บพวกมันไว้ในบ้านของพวกเขา... และใครก็ตามที่ลืมความเกรงกลัวพระเจ้าและชั่วโมงแห่งความตายก็เริ่มเล่นและ เก็บเกมทุกประเภทไว้ในตัวเขาเอง - กฎลงโทษห้ารูเบิลต่อคน”(จากการกระทำทางกฎหมายของศตวรรษที่ 17)
ด้วยการถือกำเนิดของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และการบันทึกเพลงบนแผ่นเสียงและแผ่นดิสก์ ผู้คนมักลืมวิธีการเล่นอย่างอิสระ และแทบไม่ลืมวิธีการสร้างเครื่องดนตรีเลย
บางทีกรณีนี้อาจแตกต่างออกไป และทุกสิ่งทุกอย่างอาจเป็นผลมาจากความไร้ความปราณีของเวลา แต่การหายตัวไปและการหายตัวไปครั้งใหญ่นั้นเริ่มต้นขึ้นเมื่อนานมาแล้วและกำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว เรากำลังสูญเสียประเพณีของเรา ความคิดริเริ่มของเรา - เราตามทันเวลา เราได้ปรับตัว เราสัมผัสหูของเราด้วย "คลื่นและความถี่"...
ดังนั้นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่หายากที่สุดหรือเครื่องดนตรีที่อาจหายไปในไม่ช้า บางทีในไม่ช้า พวกมันส่วนใหญ่จะสะสมฝุ่นบนชั้นวางพิพิธภัณฑ์ เป็นการจัดแสดงที่เงียบและหายาก แม้ว่าเดิมทีพวกมันจะถูกสร้างขึ้นสำหรับกิจกรรมรื่นเริงมากกว่าก็ตาม...
1. กุสลี
Nikolai Zagorsky David เล่นพิณต่อหน้าซาอูล พ.ศ. 2416 กุสลีเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่พบมากที่สุดในรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซีย
มีพิณรูปปีกและรูปหมวก ครั้งแรกในตัวอย่างต่อมามีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยมและมีสายตั้งแต่ 5 ถึง 14 สายปรับตามขั้นตอนของสเกลไดโทนิกรูปหมวกกันน็อค - 10-30 สายของการจูนแบบเดียวกัน
นักดนตรีที่เล่น gusli เรียกว่า guslars
ประวัติความเป็นมาของกุสลี
Gusli เป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งคือพิณ เช่นเดียวกับพิณก็คือซิธารากรีกโบราณ (มีสมมติฐานว่าเป็นบรรพบุรุษของพิณ), ศีลอาร์เมเนียและซานตูร์ของอิหร่าน
การกล่าวถึงการใช้ gusli ของรัสเซียที่เชื่อถือได้ครั้งแรกพบได้ในแหล่งไบเซนไทน์ของศตวรรษที่ 5 วีรบุรุษแห่งมหากาพย์รับบทเป็น Gusli: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan ในอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ของวรรณคดีรัสเซียโบราณ "The Tale of Igor's Campaign" (XI - XII ศตวรรษ) ภาพของนักเล่าเรื่องกัสลาร์ร้องเป็นบทกวี:
“ พี่น้อง Boyan ไม่ใช่เหยี่ยว 10 ตัวสำหรับฝูงหงส์ในป่า แต่เป็นสิ่งของและนิ้วของเขาเองสำหรับสายที่มีชีวิต พวกเขาเองเป็นเจ้าชายผู้ได้รับเกียรติจากเสียงคำราม”
2. ท่อ
Henryk Semiradsky Shepherd กำลังเล่นฟลุต Svirel เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมสองลำกล้องของรัสเซีย ขลุ่ยยาวลำกล้องคู่ชนิดหนึ่ง ลำต้นข้างหนึ่งมักจะยาว 300-350 มม. ส่วนที่สอง - 450-470 มม. ที่ปลายด้านบนของลำกล้องมีอุปกรณ์นกหวีด ส่วนด้านล่างมีรูด้านข้าง 3 รูสำหรับเปลี่ยนระดับเสียง
ในภาษาที่ใช้ในชีวิตประจำวัน ท่อมักเรียกว่าเครื่องมือลม เช่น ขลุ่ยลำกล้องเดี่ยวหรือลำกล้องคู่
ทำจากไม้ที่มีแกนอ่อน เอลเดอร์เบอร์รี่ วิลโลว์ และเชอร์รี่เบิร์ด
สันนิษฐานว่าท่ออพยพไปยังรัสเซียจากกรีกโบราณ ในสมัยโบราณ ไปป์เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมที่ประกอบด้วยท่อกกเจ็ดท่อที่มีความยาวต่างกันเชื่อมต่อกัน ตามตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ เฮอร์มีสประดิษฐ์มันขึ้นมาเพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับตัวเองขณะเลี้ยงวัว เครื่องดนตรีชิ้นนี้ยังคงเป็นที่รักของคนเลี้ยงแกะแห่งกรีซเป็นอย่างมาก
3. บาลาไลกา
บางคนถือว่าคำว่า "บาลาไลกา" มีต้นกำเนิดมาจากภาษาตาตาร์ พวกตาตาร์มีคำว่า "บาลา" แปลว่า "เด็ก" อาจเป็นที่มาของคำว่า “พละกัต” “บาลาโบนิท” เป็นต้น มีแนวคิดเรื่องการพูดคุยกันแบบเด็กๆ ที่ไม่สมเหตุสมผล
มีการกล่าวถึงบาลาไลกาน้อยมากแม้ในศตวรรษที่ 17 - 18 ในบางกรณี มีสัญญาณบอกเป็นนัยว่าในรัสเซียมีเครื่องดนตรีประเภทเดียวกับบาลาไลกา แต่เป็นไปได้มากว่าจะมีการกล่าวถึงดอมราซึ่งเป็นบรรพบุรุษของบาลาไลกาที่นั่น
ภายใต้ซาร์มิคาอิล เฟโดโรวิช ผู้เล่นดอมราเชย์ติดอยู่ที่ห้องสวนสนุกในพระราชวัง ภายใต้ Alexei Mikhailovich เครื่องมือถูกข่มเหง มาถึงตอนนี้คือ การเปลี่ยนชื่อดอมราเป็นบาลาไลกาน่าจะเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17
ชื่อ "บาลาไลกา" พบครั้งแรกในอนุสรณ์สถานที่เป็นลายลักษณ์อักษรตั้งแต่สมัยพระเจ้าปีเตอร์มหาราช ในปี ค.ศ. 1715 ในระหว่างการเฉลิมฉลองงานแต่งงานการ์ตูนที่จัดขึ้นตามคำสั่งของซาร์ เครื่องดนตรีบาลาไลกาถูกกล่าวถึงในหมู่เครื่องดนตรีที่ปรากฏอยู่ในมือของมัมมี่ในพิธี ยิ่งไปกว่านั้น เครื่องดนตรีเหล่านี้ยังถูกมอบไว้ในมือของกลุ่มที่แต่งตัวเป็น Kalmyks
ในช่วงศตวรรษที่ 18 บาลาไลกาแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในหมู่ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ และได้รับความนิยมอย่างมากจนได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด และยังถูกกำหนดให้มีต้นกำเนิดจากสลาฟอีกด้วย
ต้นกำเนิดของรัสเซียสามารถนำมาประกอบกับโครงร่างสามเหลี่ยมของร่างกายหรือลำตัวของบาลาไลกาเท่านั้นซึ่งแทนที่รูปทรงทรงกลมของดอมรา รูปร่างของบาลาไลกาในศตวรรษที่ 18 แตกต่างจากรูปทรงสมัยใหม่ คอของบาลาไลกานั้นยาวมาก ยาวกว่าลำตัวประมาณ 4 เท่า ตัวเครื่องดนตรีก็แคบลง นอกจากนี้ บาลายกาที่พบในภาพพิมพ์ยอดนิยมสมัยโบราณยังมีสายเพียง 2 เส้นเท่านั้น สตริงที่สามเป็นข้อยกเว้นที่หายาก สายของบาลาไลกาเป็นโลหะซึ่งทำให้เสียงมีสีเฉพาะ - เสียงต่ำที่ดัง
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มีการเสนอสมมติฐานใหม่ว่าบาลาไลกามีอยู่นานก่อนที่จะมีการกล่าวถึงในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร กล่าวคือ อยู่ข้างๆ ดอมรา นักวิจัยบางคนเชื่อว่าดอมราเป็นเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพของตัวตลก และเมื่อพวกมันหายไป ก็สูญเสียการฝึกฝนดนตรีที่แพร่หลายไป
บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านล้วนๆ ดังนั้นจึงมีความยืดหยุ่นมากกว่า
ในตอนแรก บาลาไลกาแพร่กระจายในจังหวัดทางตอนเหนือและตะวันออกของรัสเซียเป็นหลัก โดยมักจะมาพร้อมกับเพลงเต้นรำพื้นบ้าน แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 บาลาไลกาได้รับความนิยมอย่างมากในหลายพื้นที่ในรัสเซีย แต่เล่นโดยเด็กชายในหมู่บ้านเท่านั้น แต่ยังเล่นโดยนักดนตรีในศาลที่จริงจังเช่น Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ฮาร์โมนิกาถูกพบเกือบทุกที่ข้างๆ ซึ่งค่อยๆ เข้ามาแทนที่บาลาไลกา
4. เพศ
บายันเป็นหนึ่งในฮาร์โมนิกแบบโครมาติกที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่มีอยู่ในปัจจุบัน ชื่อ "หีบเพลง" ปรากฏครั้งแรกในโปสเตอร์และโฆษณาเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 จนถึงขณะนี้เครื่องดนตรีดังกล่าวเรียกว่าฮาร์โมนิกา
ฮาร์โมนิก้ามาจากเครื่องดนตรีเอเชียที่เรียกว่าเชน Shen เป็นที่รู้จักในรัสเซียเมื่อนานมาแล้ว ในศตวรรษที่ 10-13 ในสมัยการปกครองของตาตาร์-มองโกล นักวิจัยบางคนอ้างว่า Shen เดินทางจากเอเชียไปยังรัสเซีย จากนั้นไปยังยุโรป ซึ่งได้รับการปรับปรุงและกลายเป็นเครื่องดนตรีที่แพร่หลายและได้รับความนิยมอย่างแท้จริงทั่วยุโรป - ออร์แกน
ในรัสเซีย แรงผลักดันที่ชัดเจนสำหรับการแพร่กระจายของเครื่องดนตรีคือการที่ Ivan Sizov ได้มาซึ่งออร์แกนมือถือที่งาน Nizhny Novgorod ในปี 1830 หลังจากนั้นเขาตัดสินใจเปิดเวิร์กช็อปออร์แกนออร์แกน เมื่อถึงวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 19 โรงงานแห่งแรกของ Timofey Vorontsov ปรากฏใน Tula ซึ่งผลิตฮาร์โมนิกได้ 10,000 ชิ้นต่อปี สิ่งนี้มีส่วนทำให้มีการกระจายเครื่องดนตรีอย่างกว้างขวางที่สุดและในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ออร์แกนกลายเป็นสัญลักษณ์ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านชนิดใหม่ เธอเป็นผู้มีส่วนร่วมบังคับในเทศกาลและงานเฉลิมฉลองพื้นบ้านทั้งหมด
หากในยุโรปฮาร์โมนิกาถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ด้านดนตรีแล้วในรัสเซียในทางกลับกันฮาร์โมนิก้าก็ถูกสร้างขึ้นจากช่างฝีมือพื้นบ้านมาเป็นผู้เชี่ยวชาญ นั่นคือเหตุผลที่ในรัสเซียไม่เหมือนในประเทศอื่น ๆ จึงมีการออกแบบออร์แกนออร์แกนระดับชาติล้วนๆ มากมาย ไม่เพียงแต่ในรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขนาดที่หลากหลายด้วย ตัวอย่างเช่น ละครของ Harmonica Saratov ไม่สามารถแสดงบน Livenki, ละคร Livenki บน Bologoyevka เป็นต้น ชื่อของออร์แกนถูกกำหนดโดยสถานที่ที่ผลิต
ช่างฝีมือของ Tula เป็นคนแรกใน Rus ที่เริ่มทำหีบเพลง ฮาร์โมนิก้า TULA รุ่นแรกของพวกเขามีปุ่มเพียงแถวเดียวที่มือขวาและซ้าย (แถวเดียว) บนพื้นฐานเดียวกัน แบบจำลองของฮาร์โมนิกาคอนเสิร์ตขนาดเล็กมาก - TURTLES - เริ่มมีการพัฒนา พวกเขาส่งเสียงร้องดังมาก และสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม แม้ว่ามันจะเป็นตัวเลขที่แปลกกว่าดนตรีก็ตาม
ฮาร์โมนิก้าของ SARATOV ซึ่งปรากฏตามทูลานั้นมีโครงสร้างไม่แตกต่างจากอันแรก แต่ปรมาจารย์ของ Saratov สามารถค้นหาเสียงต่ำที่ผิดปกติได้โดยการเพิ่มระฆังให้กับการออกแบบ หีบเพลงเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน
ช่างฝีมือของ Vyatka ขยายช่วงเสียงของฮาร์โมนิก้า (พวกเขาเพิ่มปุ่มที่มือซ้ายและขวา) เครื่องดนตรีที่พวกเขาประดิษฐ์ขึ้นนั้นเรียกว่าหีบเพลง Vyatka
เครื่องดนตรีทั้งหมดที่ระบุไว้มีลักษณะพิเศษ - ปุ่มเดียวกันสำหรับเปิดและปิดเครื่องสูบลมทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน ฮาร์โมนิก้าเหล่านี้มีชื่อสามัญเพียงชื่อเดียว - TALYANKI Talyankas อาจเป็นระบบรัสเซียหรือเยอรมัน เมื่อเล่นฮาร์โมนิก้า ก่อนอื่นจำเป็นต้องฝึกฝนเทคนิคการเล่นเครื่องเป่าลมเพื่อให้ได้ทำนองที่ถูกต้อง
ปัญหาได้รับการแก้ไขโดยช่างฝีมือ LIVENSK จากหีบเพลงของปรมาจารย์ Liven เสียงไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อเปลี่ยนเครื่องสูบลม หีบเพลงไม่มีสายรัดพาดไหล่ ด้านขวาและซ้ายมีเข็มขัดสั้นพันรอบมือ หีบเพลง Liven มีขนที่ยาวอย่างไม่น่าเชื่อ คุณสามารถพันหีบเพลงรอบ ๆ ตัวคุณได้อย่างแท้จริง เพราะ... เมื่อขนยืดออกจนสุดความยาวก็ถึงสองเมตร
แชมป์โลกที่สมบูรณ์แบบในหีบเพลงปุ่ม Sergei Voitenko และ Dmitry Khramkov ทั้งคู่สามารถดึงดูดผู้ฟังจำนวนมากด้วยศิลปะของพวกเขาได้แล้ว ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาหีบเพลงคือหีบเพลงสองแถวซึ่งการออกแบบมาจากรัสเซียจากยุโรป หีบเพลงสองแถวอาจเรียกได้ว่าเป็นหีบเพลง "สองแถว" เพราะ ปุ่มแต่ละแถวทางขวามือได้รับการกำหนดมาตราส่วนที่แน่นอน หีบเพลงดังกล่าวเรียกว่า RUSSIAN WREATHS
ปัจจุบันหีบเพลงทั้งหมดที่ระบุไว้ข้างต้นหายากมาก
Bayan เป็นหนี้การปรากฏตัวของ Pyotr Sterligov ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ ฮาร์โมนิกโครมาติกของ Sterligov (หีบเพลงแบบปุ่มต่อมา) พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วตั้งแต่ปี 1905 ถึง 1915 แม้กระทั่งทุกวันนี้ เครื่องดนตรีในโรงงานก็ผลิตขึ้นจากตัวอย่างล่าสุด
เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมจากนักดนตรีที่โดดเด่น - นักเล่นออร์แกนออร์แกน Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko ปรมาจารย์และอัจฉริยะตั้งชื่อเครื่องดนตรีนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่นักดนตรีนักเล่าเรื่องและนักร้องชาวรัสเซียในตำนาน Boyan - "หีบเพลง" นี่คือในปี 1907 ตั้งแต่นั้นมา หีบเพลงปุ่มก็มีอยู่ใน Rus' - เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมมากจนไม่จำเป็นต้องพูดถึงรูปลักษณ์ของมัน
บางทีเครื่องมือเดียวที่ไม่แสร้งทำเป็นว่าหายไปก่อนเวลาอันควรและถูก "ตัดออกบนชั้นวาง" ภายในกรอบของบทความนี้ แต่การไม่พูดถึงมันก็คงผิดเช่นกัน เดินหน้าต่อไป...
5. ระนาด
ระนาด (จากภาษากรีก xylon - ต้นไม้ไม้และโทรศัพท์ - เสียง) เป็นเครื่องเพอร์คัชชันที่มีระดับเสียงที่แน่นอนการออกแบบซึ่งประกอบด้วยชุดบล็อกไม้ (แผ่น) ที่มีขนาดแตกต่างกัน
ไซโลโฟนมีแบบสองแถวและสี่แถว
ระนาดสี่แถวเล่นโดยใช้ไม้รูปช้อนโค้งสองอันที่มีความหนาที่ปลายซึ่งนักดนตรีถือไว้ข้างหน้าเขาในมุมที่ขนานกับระนาบของเครื่องดนตรี ที่ระยะ 5-7 ซมจากบันทึก สำหรับระนาดสองแถว จะใช้ไม้สามและสี่ไม้ หลักการพื้นฐานของการเล่นระนาดคือการสลับจังหวะของมือทั้งสองข้างอย่างแม่นยำ
ระนาดมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ - เครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดประเภทนี้พบและพบได้จนถึงทุกวันนี้ในหมู่ชนชาติต่างๆ ในรัสเซีย แอฟริกา เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และละตินอเมริกา ในยุโรป การกล่าวถึงระนาดครั้งแรกเกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16
เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียยังรวมถึง: เขาสัตว์ แทมบูรีน พิณของจิว ดอมรา ซาไลกา คาลิคา คูกิคลี ช้อน โอคารินา ไปป์ เสียงสั่น และอื่นๆ อีกมากมาย
ฉันอยากจะเชื่อว่า Great Country จะสามารถรื้อฟื้นประเพณีพื้นบ้าน เทศกาลพื้นบ้าน เทศกาล เครื่องแต่งกายประจำชาติ เพลง การเต้นรำ... ให้เข้ากับเสียงเครื่องดนตรีรัสเซียพื้นเมืองอย่างแท้จริง
และฉันจะจบบทความด้วยแง่ดี - ดูวิดีโอให้จบ - ขอให้ทุกคนอารมณ์ดี!
จิตวิญญาณของรัสเซียอยู่ในมือของฉัน
ชิ้นส่วนของโบราณวัตถุของรัสเซีย
เมื่อพวกเขาขอขายหีบเพลง
ฉันตอบว่า: “เธอไม่มีราคา”
บทเพลงของผู้คนไม่มีค่า
ที่อาศัยอยู่ในเพลงของมาตุภูมิ
ทำนองของเธอคือธรรมชาติ
ยาหม่องนั้นรินลงบนหัวใจอย่างไร
ทองและเงินไม่เพียงพอ
เพื่อซื้อหีบเพลงของฉัน
และคนที่เธอเจ็บหู
อยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีเธอ
เล่นหีบเพลงโดยไม่หยุดพัก
และเช็ดคิ้วที่เหงื่อออกของฉัน
ฉันจะให้คุณกับเด็กชาย
หรือจะใส่โลงศพเพื่อน!
เครื่องดนตรีโบราณบางครั้งมีคุณค่ามากกว่าเครื่องดนตรีสมัยใหม่ เหตุผลก็คือเครื่องมือดังกล่าวมีคุณภาพสูง เครื่องดนตรีประเภทแรกถือเป็นเครื่องลม ไปป์ และทวีตเตอร์ประเภทต่างๆ โดยปกติแล้วคุณสามารถชมนิทรรศการดังกล่าวได้ในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่มีเครื่องมือหลายอย่างที่สามารถซื้อได้ในการประมูล
เครื่องดนตรีโบราณเป็นแนวคิดที่กว้าง เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นผลิตภัณฑ์ที่ผลิตเสียงและถูกสร้างขึ้นในสมัยกรีกโบราณและอียิปต์ เช่นเดียวกับวัตถุที่ "เก่า" น้อยกว่าที่สามารถสร้างเสียงดนตรีและมีตัวต้านทาน เป็นที่น่าสังเกตว่าเครื่องเพอร์คัชชันที่สร้างเสียงดนตรีนั้นไม่มีตัวต้านทาน
1) บรรพบุรุษของเครื่องสายคือธนูล่าสัตว์ซึ่งบรรพบุรุษของเราใช้ เนื่องจากสายให้เสียงที่มีระเบียบวิธีเมื่อดึง ต่อมาจึงตัดสินใจต่อสายหลายสายที่มีความหนาและความยาวต่างกัน ส่งผลให้ได้เสียงที่มีช่วงเสียงต่างกัน
การเปลี่ยนตู้เป็นกล่องเต็มทำให้ได้เสียงที่ไพเราะและไพเราะ เครื่องสายประเภทแรกได้แก่:
- กุสลี.
- กีตาร์.
- ทฤษฎีบู.
- แมนโดลิน
- พิณ
ควรให้ความสนใจกับไวโอลินซึ่งเป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ ผู้ผลิตไวโอลินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Antonio Stradivari ผู้เชี่ยวชาญเห็นพ้องกันว่าอันโตนิโอสร้างไวโอลินที่ดีที่สุดในปี 1715 คุณภาพของเครื่องดนตรีเหล่านี้น่าทึ่งมาก คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของอาจารย์คือความปรารถนาที่จะปรับปรุงรูปร่างของเครื่องดนตรีโดยเปลี่ยนให้มีความโค้งมากขึ้น อันโตนิโอมุ่งมั่นเพื่อให้ได้เสียงและความไพเราะที่สมบูรณ์แบบ เขาตกแต่งตัวไวโอลินด้วยอัญมณีล้ำค่า
นอกจากไวโอลินแล้ว ปรมาจารย์ยังทำฮาร์ป เชลโล กีตาร์ และวิโอลาอีกด้วย
2) เครื่องดนตรีประเภทลมอาจทำด้วยไม้ โลหะ หรือวัสดุอื่นๆ โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นท่อที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางและความยาวต่างๆ ที่สร้างเสียงเนื่องจากการสั่นสะเทือนของอากาศ
ยิ่งระดับเสียงของเครื่องดนตรีประเภทลมมากเท่าไร เสียงก็จะยิ่งน้อยลงเท่านั้น มีทั้งเครื่องดนตรีไม้และทองแดง หลักการทำงานของแบบเดิมนั้นง่าย - จำเป็นต้องเปิดและปิดรูซึ่งอยู่ห่างจากกัน จากการกระทำดังกล่าว มวลอากาศจึงสั่นสะเทือนและมีเสียงเพลงเกิดขึ้น
เครื่องดนตรีไม้โบราณได้แก่
- ขลุ่ย;
- บาสซูน;
- คลาริเน็ต;
- โอโบ
เครื่องดนตรีมีชื่อมาจากวัสดุที่ผลิตในสมัยนั้น แต่เทคโนโลยีสมัยใหม่ไม่ได้หยุดนิ่งดังนั้นวัสดุจึงถูกแทนที่บางส่วนหรือทั้งหมด ดังนั้นในปัจจุบันเครื่องดนตรีเหล่านี้จึงดูแตกต่างและทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน
เสียงผลิตจากเครื่องดนตรีทองเหลืองโดยการเปลี่ยนตำแหน่งของริมฝีปากและตามแรงลมที่เป่าเข้าและออก ต่อมาในปี ค.ศ. 1830 ได้มีการประดิษฐ์กลไกที่มีวาล์วขึ้น
เครื่องดนตรีทองเหลืองได้แก่:
- ทรอมโบน
- ท่อ.
- ทูบู และคณะ
ในกรณีส่วนใหญ่ เครื่องมือเหล่านี้ทำจากโลหะ และไม่เพียงแต่ใช้ทองแดง ทองเหลือง และแม้แต่เงินเท่านั้น แต่ผลงานของปรมาจารย์ยุคกลางทำจากไม้บางส่วนหรือทั้งหมด
บางทีเครื่องเป่าลมที่เก่าแก่ที่สุดอาจเป็นแตรซึ่งใช้เพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ
Bayans และหีบเพลง
Bayans หีบเพลง และหีบเพลงทุกประเภทจัดเป็นเครื่องดนตรีกก
ประเพณีอนุญาตให้เราเรียกเฉพาะเครื่องดนตรีที่มีคีย์บอร์ดทางด้านขวาว่าหีบเพลง แต่ในสหรัฐอเมริกา แนวคิดของ "หีบเพลง" ยังรวมถึงหีบเพลงมือประเภทอื่นด้วย ในเวลาเดียวกันหีบเพลงหลายแบบอาจมีชื่อเป็นของตัวเอง
ประมาณปลายศตวรรษที่ 19 มีการผลิตหีบเพลงในเมือง Klingenthal หีบเพลงของเยอรมันยังคงเป็นที่ต้องการของนักดนตรีชาวรัสเซีย
นอกจากนี้ยังมีแบบจำลองไฮรอยด์ที่สามารถจัดเป็นสิ่งประดิษฐ์ได้ โดยส่วนใหญ่โมเดลเหล่านี้ไม่ได้ใช้งานอีกต่อไปแล้ว แต่ต้องได้รับการดูแลเนื่องจากหายากและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
หีบเพลงปุ่มของ Shrammel เป็นเครื่องดนตรีที่มีโครงสร้างเป็นเอกลักษณ์ ทางด้านขวามีแป้นพิมพ์แบบปุ่มกด หีบเพลงประเภทนี้ใช้ในดนตรีแชมเบอร์เวียนนา
หีบเพลง Trikitix - ทางด้านซ้ายมีเบส 12 ปุ่มทางด้านขวามีคีย์บอร์ด
หีบเพลงโครมาติกจากอังกฤษแม้จะผลิตในประเทศเยอรมนี แต่ก็ถือเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมของนักดนตรีจากสกอตแลนด์
หีบเพลง "Schwitzerörgeli" รุ่นเก่ามีความคล้ายคลึงกับระบบเบสของเบลเยียม และหีบเพลงยังถูกเรียกว่าออร์แกนจากสกอตแลนด์
นอกจากนี้ยังควรให้ความสนใจกับสำเนาหนึ่งชุดจากสหภาพโซเวียต - นี่คือหีบเพลง "Baby" ซึ่งมีการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ ลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีนี้คือหีบเพลงมีขนาดเล็กกว่า มันถูกใช้เพื่อให้ความรู้แก่เด็กๆ แต่ไม่เพียงเท่านั้น เนื่องจากมีความกะทัดรัด เครื่องมือจึงมีคุณสมบัติทางโครงสร้างบางประการ:
- แถวแรกเป็นเบสและแถวที่สองเป็นคอร์ด
- ขาดหลักและรอง;
- ปุ่มเดียวทำหน้าที่สองอย่าง
วันนี้คุณสามารถซื้อหีบเพลงได้ในราคาไม่แพงเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นจากประเทศเยอรมนีที่มีไว้สำหรับการฝึก แม้ว่าหีบเพลงจะมีบทวิจารณ์ที่หลากหลายและมีการวิจารณ์เครื่องดนตรี แต่ก็ถือว่าเหมาะสำหรับการสอนเด็ก ๆ
สัญชาติไปหน่อย
เครื่องดนตรีพื้นบ้านมีไม่มากนัก แต่ละชาติก็มีเป็นของตัวเอง ชาวสลาฟมีความโดดเด่นด้วยปริมาณและคุณภาพของแบบจำลอง เครื่องดนตรีชิ้นแรกๆ ของชาวสลาฟ ได้แก่:
- บาลาไลกา.
- หีบเพลง.
- แทมบูรีน
- ดุดก้า.
1) บาลาไลกาพร้อมกับหีบเพลงถือเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียและถือเป็นเครื่องดนตรีที่แพร่หลายที่สุด นักประวัติศาสตร์ไม่ตอบว่าบาลาไลกาปรากฏขึ้นเมื่อใด วันที่โดยประมาณถือเป็นศตวรรษที่ 17 บาลาไลกาประกอบด้วยลำตัวรูปสามเหลี่ยมและสายสามเส้น ซึ่งการสั่นสะเทือนจะนำไปสู่การปรากฏของดนตรี
บาลาไลกามีรูปลักษณ์ที่ทันสมัยในปี 1833 ต้องขอบคุณนักดนตรี Vasily Andreev ผู้ซึ่งเริ่มปรับปรุงบาลาไลกา
2) หีบเพลงปุ่มเป็นหีบเพลงมือประเภทหนึ่งที่ออกแบบโดยปรมาจารย์ชาวบาวาเรีย หีบเพลงประเภทเดียวกันนี้ถูกค้นพบในรัสเซียในปี พ.ศ. 2435 ในปี 1907 Pyotr Egorovich Sterligov ปรมาจารย์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้สร้างเครื่องดนตรีสำหรับนักเล่นฮาร์โมนิกา Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenky งานนี้อาจารย์ใช้เวลาประมาณสองปี และเครื่องดนตรีนี้ได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่นักร้องและนักเล่าเรื่องชื่อบายัน
3) แทมบูรีนเป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงไม่แน่นอนซึ่งมีความหลากหลายในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เป็นวงกลมหุ้มหนังทั้งสองด้านมีกระดิ่งหรือแหวนโลหะติดอยู่กับแทมบูรีนด้วย แทมบูรีนมีขนาดแตกต่างกันและมักใช้สำหรับพิธีกรรมชามานิก
แต่ยังมีกลองออร์เคสตราซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดในปัจจุบัน กลองพลาสติกคือห่วงไม้ทรงกลมที่หุ้มด้วยหนังหรือเมมเบรนอื่นๆ
4) ไปป์เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมพื้นบ้านที่พบได้ทั่วไปในรัสเซีย ยูเครน และเบลารุส ท่อเป็นท่อเล็กมีรู
เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งที่ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ก็คือออร์แกน การออกแบบดั้งเดิมมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: แป้นออร์แกนมีขนาดใหญ่มากจนคุณต้องกดมันด้วยหมัด เสียงออร์แกนมักจะมาพร้อมกับบริการของคริสตจักร เครื่องดนตรีนี้มีอายุย้อนกลับไปในยุคกลาง
คลาวิคอร์ดนั้นคล้ายกับเปียโนมาก แต่เสียงของมันเงียบ ดังนั้นจึงไม่มีประโยชน์ที่จะเล่นคลาวิคอร์ดต่อหน้าผู้คนจำนวนมาก clavichord ใช้สำหรับตอนเย็นและเล่นดนตรีที่บ้าน เครื่องดนตรีมีปุ่มที่กดด้วยมือของคุณ บาคมีกระดูกไหปลาร้าเขาเล่นดนตรีด้วย
clavichord ถูกแทนที่ด้วยเปียโนในปี 1703 ผู้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีนี้เป็นปรมาจารย์จากสเปน Bartolomeo Cristofori ผู้สร้างเครื่องดนตรีให้กับตระกูล Medici เขาเรียกสิ่งประดิษฐ์ของเขาว่า "เครื่องดนตรีที่เล่นเงียบและดัง" หลักการทำงานของเปียโนมีดังนี้: ต้องใช้ค้อนตีคีย์และยังมีกลไกในการคืนค้อนให้เข้าที่
ค้อนฟาดกุญแจ กุญแจฟาดเชือกจนสั่นทำให้เกิดเสียง ไม่มีคันเหยียบหรือแดมเปอร์ ต่อมา เปียโนได้รับการแก้ไข: มีการสร้างอุปกรณ์ที่ช่วยให้ค้อนลดลงครึ่งหนึ่ง ความทันสมัยได้ปรับปรุงคุณภาพเสียงอย่างมีนัยสำคัญและอำนวยความสะดวกในกระบวนการเล่นเพลง
มีเครื่องดนตรีโบราณค่อนข้างมาก แนวคิดนี้รวมถึงแบบจำลองของวัฒนธรรมสลาฟ หีบเพลงที่ผลิตในสหภาพโซเวียต และไวโอลินตั้งแต่สมัยของ Antonio Stradivari เป็นการยากที่จะหานิทรรศการดังกล่าวในคอลเลกชันส่วนตัว โดยส่วนใหญ่ คุณสามารถชื่นชมเครื่องดนตรีหายากในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ แต่บางรุ่นก็ขายได้สำเร็จในการประมูลโดยขอให้ผู้ซื้อจ่ายค่าเครื่องมือในราคาที่ไม่สูงเกินไป เว้นแต่ว่าเรากำลังพูดถึงตัวอย่างที่อยู่ภายใต้แนวคิด "ของเก่า"
เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียเป็นวัตถุที่ได้รับความช่วยเหลือจากนักดนตรีในการผลิตเสียงใด ๆ รวมถึงเสียงที่ไม่ใช่ดนตรีและไม่มีการรวบรวมกัน
เครื่องดนตรีธรรมดาที่มีอยู่แบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: สายดึง, สายโค้ง, ลมทองเหลือง, ลมกก, เครื่องเป่าลมไม้, เครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดสามารถจำแนกออกได้เป็นกลุ่มแยกต่างหากแม้ว่าวิธีการผลิตเสียงในเครื่องมือเหล่านั้นมักจะแตกต่างกันก็ตาม
พื้นฐานทางกายภาพของเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงดนตรี (ยกเว้นอุปกรณ์ไฟฟ้าดิจิทัล) คือเครื่องสะท้อนเสียง นี่อาจเป็นสตริง คอลัมน์อากาศในปริมาตรหนึ่ง วงจรออสซิลเลชัน หรือวัตถุอื่นที่สามารถเก็บพลังงานที่ให้มาในรูปแบบของการสั่นสะเทือน ความถี่เรโซแนนซ์ของเครื่องรีโซแนนซ์จะกำหนดโทนเสียงพื้นฐาน (โอเวอร์โทนแรก) ของเสียงที่เกิดขึ้น เครื่องดนตรีนี้สามารถสร้างเสียงได้มากพร้อมๆ กันเมื่อมีเครื่องสะท้อนเสียงติดตั้งอยู่ภายใน เสียงเริ่มต้นในขณะที่พลังงานถูกใส่เข้าไปในเครื่องสะท้อนเสียง ความถี่เรโซแนนซ์ของรีโซแนนเตอร์ของเครื่องดนตรีบางชนิดมักจะเปลี่ยนแปลงได้อย่างราบรื่นหรือไม่ต่อเนื่องในขณะที่เล่นเครื่องดนตรี
ในเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงที่ไม่ใช่ดนตรี เช่น กลอง การมีอยู่ของตัวสะท้อนเสียงไม่จำเป็น
เครื่องดนตรีรัสเซีย
บาลาไลกา
บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีดึงสามสายพื้นบ้านของรัสเซีย ลำตัวเป็นไม้โค้งเล็กน้อยเป็นรูปสามเหลี่ยม นี่เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซีย
ชื่อของเครื่องดนตรีมักเป็นภาษาพื้นบ้าน โดยมีเสียงพยางค์ผสมกันสื่อถึงธรรมชาติของการเล่น รากของคำว่า "บาลาไลกา" หรือที่เรียกกันว่า "บาลาไบกา" ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยมานานแล้วเนื่องจากมีความเกี่ยวพันกับคำภาษารัสเซียเช่นบาลาคัท, บาลาโบนิท, บาลาโบลิท, บาลากูริตซึ่งหมายถึงการพูดคุยเกี่ยวกับ สิ่งเล็กๆ น้อยๆ, พูดพล่าม, ทำให้ตาพร่า, พูดไม่ได้ใช้งาน, เขียนลวก ๆ แนวคิดทั้งหมดนี้ประกอบกันเพื่อถ่ายทอดแก่นแท้ของบาลาไลกา - เบา ตลก "ดีด" ไม่ใช่เครื่องดนตรีที่จริงจังมาก
ลำตัวติดกาวเข้าด้วยกันจากส่วนที่แยกจากกัน (6-7) หัวของคอยาวงอไปด้านหลังเล็กน้อย สายเป็นโลหะ (ในศตวรรษที่ 18 มีสองสายเป็นสายหลอดเลือดดำ ส่วนบาลาไลกาสมัยใหม่ใช้ไนลอนหรือคาร์บอน) บนคอของบาลาไลกาสมัยใหม่มีเฟรตโลหะ 16-31 อัน (จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 - เฟรตคงที่ 5-7 อัน)
ในวงออเคสตราสมัยใหม่ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียมีการใช้บาลาไลกาห้าแบบ: พรีมา, วินาที, วิโอลา, เบสและดับเบิลเบส ในจำนวนนี้ มีเพียงพรีม่า (600-700 มม.) เท่านั้นที่เป็นเครื่องดนตรีโซโลที่เก่งกาจ ในขณะที่ส่วนที่เหลือถูกกำหนดให้เป็นฟังก์ชันออร์เคสตราล้วนๆ: ตัวที่สองและวิโอลาใช้คอร์ดประกอบ และเสียงเบสและดับเบิลเบส (ยาวสูงสุด 1.7 เมตร) ฟังก์ชั่นเสียงเบส
เสียงมีความชัดเจนแต่นุ่มนวล เทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในการผลิตเสียง: รัตติง พิซซิกาโต ดับเบิ้ลปิซซิกาโต ซิงเกิลพิซซิกาโต วิบราโต เทรโมโล โรล เทคนิคกีตาร์
เชื่อกันว่าบาลาไลกาเริ่มแพร่หลายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 อาจมาจากดอมบราแห่งเอเชีย ปรับปรุงให้ดีขึ้นโดย V. Andreev ร่วมกับปรมาจารย์ Paserbsky และ Nalimov ตระกูลบาลาไลกาสมัยใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น: พิคโคโล, พรีมา, วินาที, วิโอลา, เบส, ดับเบิลเบส บาลาไลกาถูกใช้เป็นคอนเสิร์ตเดี่ยว วงดนตรี และวงดนตรีออเคสตรา
คูกิคลี่
Kugikly (kuvikly) หรือ tsevnitsa เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งเป็นขลุ่ยหลายลำกล้องของรัสเซีย Kugikly คือชุดท่อกลวง (3-5 หลอด) ที่มีความยาวต่างๆ (ตั้งแต่ 100 ถึง 160 มม.) และเส้นผ่านศูนย์กลาง ไปป์นี้ทำมาจากลำต้นของคูกิ (กกหนองบึง) กก ไม้ไผ่ กิ่งก้านของต้นไม้ และพุ่มไม้ที่มีแกนกลาง ท่อของเครื่องดนตรีไม่ได้ถูกยึดเข้าด้วยกัน ซึ่งช่วยให้สามารถเปลี่ยนได้ขึ้นอยู่กับการปรับจูนที่ต้องการ ปลายเปิดด้านบนอยู่ในระดับเดียวกัน ส่วนด้านล่างปิดโดยชุดประกอบถัง คูกิคลี่สมัยใหม่อาจเป็นโลหะทำจากพลาสติกหรือยางแข็ง
การนำปลายด้านบนของท่อไปที่ปากแล้วขยับ (หรือหัว) จากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง พวกมันเป่าที่ขอบของชิ้น มักจะทำให้เกิดเสียงสั้นกระตุก
เสียงของคูกิคลี่นั้นเงียบสงบอ่อนโยนผิวปาก มันเข้ากันได้ดีกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่น ๆ - ไปป์, แตร, เพนนี, ฟลุต, ไวโอลินพื้นบ้าน ผู้เล่น kugikl เล่นโดยผู้หญิงเป็นหลัก กลุ่มผู้เล่น kugikl ประกอบด้วยนักแสดง 3-4 คน การเล่นหนึ่งหรือสองคนและในเวลาเดียวกันก็ทำเสียงคล้ายกับเสียงท่อด้วยเสียงของพวกเขา ส่วนที่เหลือเล่นพร้อมกับท่วงทำนองเดียวกัน ในจังหวะที่ประสานกัน
รูเบล
เครื่องเพอร์คัชชันและเสียงเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่ง บรรพบุรุษของเราสร้างสิ่งเหล่านี้จากวัสดุที่มีอยู่ เช่น ไม้ หนัง กระดูก ดินเหนียว และโลหะในเวลาต่อมา พวกเขาได้รับเครดิตว่ามีพลังวิเศษ
เครื่องเพอร์คัชชันที่ไม่มีสเกลมีความสามารถในการแสดงออกได้ดีเยี่ยมและมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้าน
Rubel (ซี่โครง, พรัลนิค) เป็นของใช้ในครัวเรือนที่ในสมัยก่อนผู้หญิงรัสเซียเคยรีดผ้าหลังซัก ผ้าลินินที่บิดด้วยมือถูกพันไว้บนลูกกลิ้งหรือหมุดกลิ้งแล้วรีดด้วยรูเบิล มากจนแม้แต่ผ้าลินินที่ซักไม่ดีก็กลายเป็นสีขาวเหมือนหิมะ ราวกับว่า "น้ำผลไม้" ทั้งหมดถูกบีบออกมา ดังนั้น สุภาษิตที่ว่า “ไม่ใช่โดยการซักผ้า แต่โดยการกลิ้ง”
รูเบลเป็นจานที่ทำจากไม้เนื้อแข็งและมีด้ามจับที่ปลายด้านหนึ่ง ด้านหนึ่งของจานมีการตัดรอยแผลเป็นโค้งมนตามขวาง ส่วนที่สองยังคงเรียบ และบางครั้งก็ตกแต่งด้วยงานแกะสลักที่สลับซับซ้อน ในภูมิภาคต่าง ๆ ของประเทศของเรา รูเบิลอาจแตกต่างกันทั้งรูปร่างหรือการตกแต่งที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นในจังหวัดวลาดิมีร์รูเบิลที่ตกแต่งด้วยการแกะสลักทางเรขาคณิตจึงมีความโดดเด่นด้วยความยาวพิเศษ บนแม่น้ำ Mezen รูเบิลถูกสร้างขึ้นให้กว้างขยายออกไปจนสุดเล็กน้อยและในจังหวัด Yaroslavl นอกเหนือจากการแกะสลักทางเรขาคณิตแล้วรูเบิลยังเป็น บางครั้งก็ตกแต่งด้วยประติมากรรมสามมิติซึ่งยื่นออกมาเหนือพื้นผิวแกะสลัก ทำหน้าที่เป็นที่จับในเวลาเดียวกันและเป็นที่จับที่สองที่สะดวกมาก บางครั้งด้ามจับของรูเบิลก็ถูกทำให้เป็นโพรง และถั่วหรือวัตถุขนาดเล็กอื่นๆ ถูกวางไว้ข้างในเพื่อที่จะได้มีเสียงดังเมื่อกลิ้งออกมา
สำหรับรูเบิลจะใช้ไม้เนื้อแข็ง: โอ๊ค, โรวัน, บีช, เมเปิ้ล, เบิร์ช คุณสามารถใช้กระดานไม้เหลือใช้ในงานของคุณ แปรรูปด้วยตนเองหรือบนเครื่องจักรก็ได้ ปลายของรูเบิลถูกยื่นอย่างราบรื่นมุมที่แหลมคมบนขอบจะถูกปัดเศษด้วยไฟล์ ที่จับก็ถูกตัดออกจากช่องว่างเดียวกัน การดำเนินการเพิ่มเติมคือการตัดลูกกลิ้งบนพื้นผิวด้านล่างของรูเบิล ในขั้นตอนต่อไปของการทำงาน ขอบคมที่ได้จะถูกทำให้เรียบ ทำให้เป็นรูปทรงกลม ช่องตัวสะท้อนเสียงในตัวเครื่องถูกเจาะและตัดเฉือนจากปลายด้านใดด้านหนึ่ง แต่ไม่เจาะเข้าไปจนสุด
วรรณกรรม:
1. เบจโควิช เอ.เอส. และอื่น ๆ เศรษฐกิจและชีวิตของชาวนารัสเซีย - อ.: โซเวียตรัสเซีย, 2502.
2. Bychkov V. N. เครื่องดนตรี - อ.: AST-PRESS, 2000.