ในช่วงต้นทศวรรษ 1790-1800 N.M. Karamzin หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทนวนิยายรัสเซียปรากฏตัวพร้อมเรื่องราวของเขา (“ Frol Silin”, “ Poor Liza”, “ Natalia, the Boyar's Daughter”, “ Bornholm Island”, “ Marfa โปซาดนิตซา” ") เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ทิศทางที่ "อ่อนไหว" ของ Karamzin มีความโดดเด่นในประเภทของเรื่องราว เรื่องราวที่เลียนแบบ "Poor Liza" โดย Karamzin ("Poor Masha" โดย A. Izmailov, "Seduced Henrietta" โดย I. Svechinsky, "Inna" โดย G. Kamenev ฯลฯ ) ออกมาทีละเรื่อง ในเวลาเดียวกัน "Poor Leander" โดย N. Brusilov, "Rostov Lake" โดย V. Izmailov พร้อมรูปภาพของไอดีลชาวนาและ "Russian Werther" โดย M. Sushkov ก็ปรากฏตัวขึ้น ภายใต้อิทธิพลของ Karamzin, V.T. Narezhny ได้สร้างเรื่องราวบางเรื่อง ("Rogvold", วงจร "Slavenian Evenings", เรื่องราว "Igor", "Lyuboslav", "Alexander")
Zhukovsky ยังปรากฏเป็นนักเรียนของ Karamzin ในด้านร้อยแก้วซึ่งยังคงพัฒนาหลักการของความรู้สึกอ่อนไหวอย่างต่อเนื่องได้แนะนำลวดลายโรแมนติกใหม่ ๆ เข้ามาในเรื่องราว (Maryina Roshcha, 1809) Zhukovsky เบี่ยงเบนไปจากหลักการของความรู้สึกอ่อนไหวเพื่อสนับสนุนกระแสโรแมนติก ด้วยการผลักดันการกระทำไปสู่อดีต นักเขียนทั้งสองจึงปลดปล่อยตัวเองจากความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม Karamzin กล่าวถึงเรือประมงที่จัดหา "ขนมปังมอสโกอันละโมบ" ที่นำมาจาก "ประเทศที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดของจักรวรรดิรัสเซีย" ในที่เกิดเหตุของวีรบุรุษของ Zhukovsky ยังคงมี "ทั้งเครมลินหรือมอสโกหรือจักรวรรดิรัสเซีย" ชื่อนางเอกชาวรัสเซีย - ลิซ่าและมาเรีย - รวบรวมลวดลายโครงเรื่องที่คล้ายกันของทั้งสองเรื่องซึ่งโดดเด่นด้วยความน่าสมเพชของความอ่อนไหวและความลึกลับซึ่งสนับสนุนโดยคำศัพท์ที่เกี่ยวข้อง Karamzin's สูงกว่า Zhukovsky's สไตล์ของ Karamzin เต็มไปด้วยคำฉายา ฝูงคนเลี้ยงแกะเดินไปในที่เกิดเหตุและได้ยินเสียงท่อ ใน "Maryina Grove" ของ Zhukovsky ยังมีน้ำตาและป่าไม้โอ๊คที่มีกลิ่นหอม แต่ก็พบได้น้อยกว่า ความน่าสมเพชของความรู้สึกนึกคิดทำให้เกิดความลึกลับ ภาพอันน่าอัศจรรย์ และลวดลายทางศาสนา หากใน "Poor Liza" มีเพียง "ซากปรักหักพังของหลุมฝังศพ" ของอารามเท่านั้นที่ถูกกล่าวถึงดังนั้นใน "Maryina Roshcha" ผู้อ่านคาดหวังว่า "ความสยองขวัญ" ของผีและการประจักษ์ "ความคร่ำครวญ" หลุมศพลึกลับ คติชน แนวคิดทางศาสนา และนิยายลึกลับ ต่อมากลายเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวโรแมนติก
ประเภทของเรื่องราวโรแมนติกของรัสเซีย
เป็นเรื่องปกติที่จะจัดหมวดหมู่ตามใจความเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดประเภทประเภทของร้อยแก้วโรแมนติกสั้น ๆ ในระหว่างการพัฒนาร้อยแก้วโรแมนติกของรัสเซีย ประเภทต่างๆ ได้ถูกสร้างขึ้น - เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ ฆราวาส มหัศจรรย์ ในชีวิตประจำวัน และเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปิน เรื่องราวโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเภทบทกวีมหากาพย์ของวรรณกรรมโรแมนติก - ความคิด เพลงบัลลาด บทกวี นี่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติถ้าเราจำได้ว่ากระบวนการวรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1830 มีลักษณะเฉพาะด้วยการครอบงำของประเภทบทกวี ผู้เขียนเรื่องราวหลายคนถ่ายทอดประสบการณ์บทกวีของตนเองมาสู่ร้อยแก้ว
เรื่องราวทางประวัติศาสตร์
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมันกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการปลุกความสนใจในประวัติศาสตร์อย่างครอบคลุม ความสนใจนี้เป็นผลโดยตรงจากการเพิ่มขึ้นอย่างทรงพลังในจิตสำนึกระดับชาติและพลเมืองของสังคมรัสเซียที่เกิดจากสงครามกับนโปเลียน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสงครามในปี 1812 ตามที่นักประวัติศาสตร์ A. G. Tartakovsky กล่าวไว้ ปี 1812 เป็น “ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย” ในเวลานั้นความรู้สึกของชุมชนแห่งชีวิตประจำชาติความสามัคคีในการเผชิญกับอันตรายถึงชีวิตของคนจำนวนมากในสภาวะต่าง ๆ ได้ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นในรัสเซีย แรงกระตุ้นความรักชาติทั่วประเทศอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนเผยให้เห็นถึงลักษณะที่เข้มแข็งและกล้าหาญของชาวรัสเซีย ความรู้สึกรักอิสระของพวกเขา จิตสำนึกในการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับครอบครัว ครอบครัว บ้าน และสำนึกในหน้าที่ต่อปิตุภูมิ ความปรารถนาที่จะเข้าใจชาวรัสเซีย ความสำเร็จของประชาชนในสงครามปี 1812 ถือเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการหันไปหาอดีตที่กล้าหาญของประชาชน แหล่งที่มาของจิตวิญญาณของชาติ และการดำรงอยู่ของชาติ“ ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย” โดย N. M. Karamzin มีบทบาทอันล้ำค่าในกระบวนการนี้ การปรากฏตัวของมันมีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นของจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ การฟื้นฟูความคิดเชิงทฤษฎี เปิดหน้าที่ไม่รู้จักในอดีตของรัสเซีย กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นทางประวัติศาสตร์ ซึ่งสะท้อนให้เห็นด้วยความแข็งแกร่งและความลึกที่สุดในนิยาย ซึ่งดึงโครงเรื่องและรูปภาพจาก "History.. ”. “ประวัติศาสตร์...” มีบทบาทไม่น้อยในการก่อตัวของแนวทางประวัติศาสตร์นิยม ซึ่งต่อจากนี้ไปจะกลายเป็นคุณภาพของการคิดเชิงศิลปะ มุ่งมั่นที่จะสัมผัสและเข้าใจ “ความโบราณอันล้ำลึก” เพื่อสร้างจิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่โดยเป็นรูปเป็นร่าง ความสมบูรณ์ความสามัคคีความหมาย เรื่องราวโรแมนติกเริ่มต้นเส้นทางที่ยากลำบากในการเรียนรู้การคิดทางประวัติศาสตร์ด้วยความสนใจในประวัติศาสตร์ชาติยุคโบราณ
เรื่องราวประวัติศาสตร์ "ก่อนโรแมนติก" “ตอนเย็นของชาวสลาเวเนีย” โดย V. T. Narezhnyในอดีตของประเทศซึ่งเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาในตำนาน ผู้เขียนเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ก่อนโรแมนติกพยายามค้นหาสิ่งที่สูญหายไปตลอดกาลจากโลกสมัยใหม่ ผู้เขียนมีความกังวลเป็นพิเศษ เวลาที่กล้าหาญในทางหนึ่งพวกเขามองว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความไร้ฮีโร่ ความติดดิน และชีวิตประจำวันในปัจจุบัน และในทางกลับกัน เป็นยุคของ "คนจริง" ที่รวบรวมความรู้สึกของการเชื่อมโยงครั้งยิ่งใหญ่กับ โลก: การมีส่วนร่วมของบุคคลกับชุมชนมนุษย์ (E. M. Meletinsky) แนวทางที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ได้รับการรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดในวงจร "Slavenian Evenings" โดย V. T. Narezhny (ส่วนแรก - 1809) ลักษณะของเวลานี้ปรากฏชัดแจ้งไว้ ณ ที่นี้ บทกวีเป็นการเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์ประเภทหนึ่งที่สะท้อนภาพอดีตตามแบบฉบับโดยได้รับแรงบันดาลใจจากกลิ่นหอมของสมัยโบราณและเต็มไปด้วยบทกวีชั้นสูง ในเวลาเดียวกัน ผลงาน "Evenings" ของ Narezhny ถูกสร้างขึ้นโดยเน้นไปที่ความถูกต้องตามข้อเท็จจริง โดยอาศัยพงศาวดารและเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ และมุ่งมั่นที่จะทำให้เกิดผลทางศีลธรรม
เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ของผู้หลอกลวงภาพที่เฉพาะเจาะจงของยุคประวัติศาสตร์กลายเป็นลักษณะเด่นของความโรแมนติกของ Decembrist ในเวลาเดียวกัน ในแนวทางของผู้หลอกลวงในการพรรณนาถึงอดีต มีมุมมองทั่วไปเกี่ยวกับลักษณะประวัติศาสตร์ของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมก่อนโรแมนติก ในอดีตพวกเขาเห็นความสอดคล้องโดยตรงกับสภาพสังคมสมัยใหม่ นี่คือที่มาของลักษณะการพาดพิงถึงวรรณกรรมประวัติศาสตร์ของ Decembrist โดยทั่วไป เมื่อมีการมองหาเหตุการณ์ การกระทำ และคุณสมบัติต่างๆ ในประวัติศาสตร์ที่ถูกกำหนดโดยตรงต่อความทันสมัยและพลิกคว่ำลงไป เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ของผู้หลอกลวงได้รับอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดจากประเภทของ Duma ของ Ryleev หลักการของประวัติศาสตร์นิยมที่พัฒนาโดย Ryleev ถูกนำมาพิจารณาอย่างไม่ต้องสงสัยในเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ของ A. Bestuzhev ซึ่งรวมถึง:
บุคคลในประวัติศาสตร์ที่มีลักษณะพิเศษซึ่งมีโลกภายในใกล้เคียงกับผู้เขียนมาก
วีรบุรุษแห่งเรื่องราวของ Decembrist ตัดสินใจที่จะรับใช้ปิตุภูมิเพื่อประโยชน์ส่วนตัวโดยไม่สร้างความแตกต่างระหว่างสาธารณะและส่วนตัว
การพาดพิงถึงประวัติศาสตร์ที่พรรณนาถึงคุณธรรมในอดีตซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อ "บอกใบ้" ผู้อ่านในปัจจุบัน
เทคนิคจิตวิทยา (ภาพบุคคล ทิวทัศน์) ที่เข้ามาในเรื่องราวประวัติศาสตร์จากแนวโรแมนติกอันสง่างาม
นักเขียนที่ตั้งเป้าหมายในการ "ฟื้น" อดีตของรัสเซียโดยค้นหาตัวละครที่กล้าหาญและพิเศษซึ่งไม่มีความเท่าเทียมในยุคปัจจุบันและติดตามผลงานที่น่าทึ่งของพวกเขาซึ่งบางครั้งก็ถึงแก่ชีวิต แต่สวยงามในเอกลักษณ์ของพวกเขาชะตากรรมคือ N. A. Polevoy (1796) –1846) ฮีโร่คนนี้คือ Svyatoslav (“ The Feast of Svyatoslav Igorevich, Prince of Kyiv”) พรรณนาถึงยุคแห่งความขัดแย้งกลางเมือง เจ้าเมือง "ถูกไฟเผา" ถูกปล้นและถูกทำลายด้วย "ดาบของศัตรู" โพลวอยพยายามดิ้นรนเพื่อความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ ข้อเท็จจริง และรายละเอียด ตำราเรื่องราวทางประวัติศาสตร์บ่งบอกถึงความตระหนักรู้อย่างลึกซึ้งและจริงจังของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เขากำลังเขียน ตัวอย่างเช่นการนำเสนอเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการรุกราน "Tokhtamysh the accursed" ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวพงศาวดารของศตวรรษที่ 15 ในพวกเขา Polevoy ยังรวบรวมตำนานเกี่ยวกับไอคอนของ Vladimir Mother of God ซึ่ง นักเขียนตามนักเขียนชาวรัสเซียโบราณ ถือเป็น "พระคุณของพระเจ้า" ที่ช่วยมอสโก "จากความตาย"
เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม
เรื่องอัศจรรย์ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของเรื่องราวก่อนโรแมนติกและโรแมนติกตอนต้นในเรื่องราวในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 1930 กลายเป็นลักษณะเด่นของประเภทนี้และพัฒนาเป็นประเภทอิสระที่คงอยู่ในวรรณกรรมในยุคต่อ ๆ ไป 1820-1830 - ยุครุ่งเรืองของจินตภาพที่น่าอัศจรรย์ซึ่งในทฤษฎีวรรณกรรมสมัยใหม่เรียกว่า รอง(หรือเน้นเสียง) อนุสัญญาต่อต้าน ความเหมือนชีวิตความนิยมของจินตภาพอัศจรรย์ซึ่งรวมอยู่ในเรื่องราวอันอัศจรรย์นั้นได้รับแรงบันดาลใจจากแรงบันดาลใจด้านการศึกษาอันลึกซึ้งของนักเขียน วรรณกรรมรัสเซียในยุคของการเปลี่ยนผ่านจากแนวโรแมนติกไปสู่ความสมจริงสนับสนุนความสนใจในโลกอื่นเหนือธรรมชาติและเหนือความรู้สึกอย่างแข็งขัน นักเขียนยังกังวลเกี่ยวกับวิธีพิเศษในการตระหนักรู้ในตนเองของมนุษย์ การปฏิบัติทางจิตวิญญาณ (การเปิดเผยลึกลับ เวทมนตร์ การทำสมาธิ) รูปแบบต่างๆ ของการดำรงอยู่อื่น ๆ (ความฝัน ภาพหลอน การสะกดจิต) ความสนใจในการฝันกลางวัน การเล่น ฯลฯ อย่างต่อเนื่อง ในเวลาเดียวกัน เวลามีการดูดซึมวรรณกรรมรัสเซียของประเพณีวรรณกรรมต่างประเทศอย่างแข็งขัน: นวนิยายกอธิคอังกฤษ, จินตนาการของไฮเดลเบิร์ก (พี่น้องกริมม์, เบรนตาโน) โรแมนติก, ลวดลายและภาพของฮอฟฟ์มันน์, เทพนิยายตะวันออกและบทกวีอุปมา ความสนใจเฉพาะในเรื่องที่อธิบายไม่ได้และลึกลับนั้นมีพื้นฐานอยู่บนวิกฤตของลัทธิเหตุผลนิยมแห่งการรู้แจ้ง และสะท้อนให้เห็นการประท้วงของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวและพวกโรแมนติกที่ต่อต้านการครอบงำในวัฒนธรรมของ "สิ่งที่เรียกว่าเหตุผลนิยม ซึ่งก็คือ ลัทธิเหตุผลนิยมที่จำกัด"
ผู้ร่วมสมัยทิ้งหลักฐานมากมายที่แสดงถึงความสนใจอย่างกว้างขวางของจิตสำนึกสาธารณะต่อปรากฏการณ์ที่ไม่มีเหตุผล - ลึกลับในชีวิตประจำวันไปจนถึงสิ่งที่เรียกว่าการสะกดจิต (Mesmerism เป็นระบบการรักษาโดยใช้การสะกดจิตพิเศษ (“ การดึงดูดด้วยสัตว์”) เสนอในวินาที ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 18 โดยแพทย์ชาวออสเตรีย F. Mesmer โดยคาดว่าจะสามารถเปลี่ยนสภาพของร่างกายและเอาชนะโรคต่างๆ ได้ กล่าวถึงในงานหลายชิ้นเช่นใน "The Queen of Spades" โดย Pushkin) , ถึงเรื่องราว “เกี่ยวกับพ่อมดและการผจญภัยของคนตาย” (เอ็ม. ซาโกสกิน) ถึงเหตุการณ์ประหลาดเช่นนี้เมื่อ “ในบ้านหลังหนึ่ง เฟอร์นิเจอร์จึงตัดสินใจขยับและกระโดด” (พุชกิน) ฯลฯ ผู้จัดพิมพ์นิตยสารและปฏิทินยินดีตีพิมพ์ร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยมของรัสเซียและต่างประเทศ
ด้วยความช่วยเหลือของศูนย์รวมที่เป็นรูปเป็นร่างของกองกำลังและองค์ประกอบที่ไม่มีเหตุผลที่ไม่มีอยู่ในความเป็นจริงเชิงประจักษ์ แต่ได้รับอนุญาตตามเงื่อนไขวรรณกรรมมุ่งมั่นที่จะเชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์ "ทางโลกซึ่งมักซ่อนอยู่ในเปลือกของความขัดแย้งในชีวิตประจำวันซึ่งเนื้อหาครอบคลุมความหมายที่กว้างผิดปกติ ทรงกลม: ระดับชาติ, จริยธรรมทางศาสนา, ประวัติศาสตร์สังคม, จิตวิทยาส่วนบุคคล .
ก้าวแรก ภาษารัสเซียเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมแน่นอนว่าไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากในเวลานั้นกวีนิพนธ์ของรัสเซียไม่ได้มีประสบการณ์อันยาวนานที่สุดของเพลงบัลลาดโรแมนติกที่อยู่เบื้องหลัง ที่นั่นมีการพัฒนาสุนทรียภาพของการแสดงออกที่ "มหัศจรรย์" ตลอดจนรูปแบบการเรียบเรียงและโวหารซึ่ง "ยืม" จากเรื่องราวอันน่าอัศจรรย์ของ A. Pogorelsky และ V. Odoevsky ซึ่งรวมถึง:
ความรู้สึกของชีวิตตัวละครหลักที่แยกจากทุกสิ่งธรรมดา
รูปแบบพฤติกรรมแปลก ๆ ของตัวละครหลักที่ออกแบบมาเพื่อเน้นความไร้เหตุผลของโลกภายในของเขา
1บทความนี้วิเคราะห์วิธีการสร้างภาพลักษณ์ของคู่รักในอุดมคติ ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญสำหรับสุนทรียศาสตร์ทั้งแบบโรแมนติกและเชิงสัญลักษณ์ ภาพนี้ถือว่าเชื่อมโยงโดยตรงกับความปรารถนาอันโรแมนติกสู่อีกโลกในอุดมคติ ความสนใจเป็นพิเศษคือความจริงที่ว่าร้อยแก้วโรแมนติกของรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะแรกของการก่อตัวและการพัฒนานั้นมุ่งเน้นไปที่แบบจำลองของเยอรมันเป็นส่วนใหญ่ดังนั้นลักษณะเฉพาะของศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องความรักลึกลับจึงสัมพันธ์กับ ประเพณียุโรปตะวันตก การแสดงนัยซึ่งประกาศการฟื้นฟูสุนทรียศาสตร์โรแมนติกเผยให้เห็นการพัฒนาประสบการณ์วรรณกรรมก่อนหน้านี้อย่างมีสติและสร้างสรรค์มากขึ้น
ภาพผู้หญิง
ประเพณีวรรณกรรม
ร้อยแก้วสัญลักษณ์
ร้อยแก้วโรแมนติก
1. Zhirmunsky V.M. ยวนใจเยอรมันและเวทย์มนต์สมัยใหม่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Axioma, 1996. –230 น.
2. Zavgorodnyaya G.Yu. อเล็กเซย์ เรมิซอฟ. สไตล์ร้อยแก้วเทพนิยาย ยาโรสลาฟล์: Litera 2547. – 196 น.
3. Zavgorodnyaya G.Yu. การจัดรูปแบบร้อยแก้วรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ดิส...คุณหมอ ฟิลอล. วิทยาศาสตร์ อ.: สถาบันวรรณกรรม พวกเขา. เช้า. กอร์กี, 2010. – 391 น.
4. อิชิมบาเอวา จี.จี. "วอลเตอร์ ไอเซนเบิร์ก" และ "คลาวด์" เทพนิยายของ Konstantin Aksakov ในบริบทบทกวีเยอรมัน // “ Belskie Prostory”, 2004 หมายเลข 11 [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] URL: http://www.hrono.ru/text/2004/ishim11_04.html
5. คิรีเยฟสกี้ ไอ.วี. โอปอล // ร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยมของรัสเซียในยุคโรแมนติก (พ.ศ. 2363-2383) L .: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเลนินกราด, 2533. – 672 หน้า
6. มาร์โควิช วี.เอ็ม. ความคิดเห็น // ร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยมของรัสเซียในยุคโรแมนติก (พ.ศ. 2363-2383) L .: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเลนินกราด, 2533. – 667 หน้า
7. เวทย์มนต์แห่งยุคทอง อ.: Terra – ชมรมหนังสือ Knigovek. – 637 น.
8. ตำนาน สารานุกรม / ช. เอ็ด กิน. เมเลตินสกี้. อ.: บอลชาย่า รอสส์ สารานุกรม 2546. – 736 น.
9. สกุล พี.เอ็น. จากประวัติศาสตร์อุดมคตินิยมของรัสเซีย เจ้าชาย V.F. Odoevsky ใน 2 ฉบับ ม.: สำนักพิมพ์. M. และ S. Sabashnikov พ.ศ. 2456 ข้อ 1. ตอนที่ 1. – 481 น.
10. เทพนิยายแห่งยุคเงิน อ.: เทอร์ร่า, 1997. – 640 น.
ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียสามารถพบเห็นสองยุคที่มีการสนทนากันอย่างเข้มข้น เรากำลังพูดถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 และทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 บทสนทนานี้ส่วนใหญ่เนื่องมาจากความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณที่ชัดเจนของช่วงเวลาที่แยกจากกันเกือบศตวรรษ ในทางกลับกันก็เกี่ยวข้องกับความคล้ายคลึงกันของกระบวนการทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในนั้น อย่างไรก็ตามพร้อมกับความสอดคล้องที่ "ไม่ได้ตั้งใจ" และ "เกิดขึ้นเอง" ของทั้งสองยุคยังมีการวางแนวที่มีจุดมุ่งหมายอย่างสมบูรณ์ของหนึ่งในแนวโน้มสำคัญของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย - สัญลักษณ์ - ที่มีต่อสุนทรียภาพโรแมนติก
ในบริบทของการสนทนาเกี่ยวกับการฟื้นฟูอุดมคติโรแมนติกอย่างมีสติโดย Symbolists เราสามารถสังเกตได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งการมุ่งเน้นไปที่ความรู้ที่มีเหตุผลพิเศษและมีเหตุผลพิเศษของโลก (และด้วยเหตุนี้การสะท้อนของสิ่งนี้ในงานศิลปะ ). เชื่อมกับธีมการร่วมโลกอีกใบคือธีมความรักและภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รัก ในเรื่องนี้หนึ่งในภาวะ hypostases ที่สำคัญของภาพลักษณ์ของผู้หญิงในแนวโรแมนติกคือความฝันที่เป็นตัวเป็นตนและเป็นตัวตนของโลกที่ไม่อาจเข้าใจได้นี้
โดยทั่วไปแล้วในแนวโรแมนติก (ด้วยมือที่เบาของโรแมนติกชาวเยอรมัน) การจับคู่ที่แปลกประหลาดของความรักทางโลกและความรักอันศักดิ์สิทธิ์นั้นเกิดขึ้นได้: ความรักทางโลก (และด้วยเหตุนี้ราคะความยั่วยวนซึ่งไม่ถูกปฏิเสธ แต่ในทางกลับกันคือ ยืนยันและ - ยิ่งกว่านั้น - ศักดิ์สิทธิ์) กลายเป็นเส้นทางแห่งความเข้าใจถึงความลึกลับของการเป็นและการมีส่วนร่วมกับหลักการที่สูงกว่า นอกจากนี้ การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ (ถ้าไม่พูดถึงการทดแทน) เกิดขึ้น: ผู้หญิงเองก็กลายเป็นเป้าหมายของการบูชาอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งถูกเรียกว่า "ต้นแบบนิรันดร์ซึ่งเป็นอนุภาคของโลกศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่รู้จัก" (โนวาลิส) ด้วยเหตุนี้ ความรักทางโลกจึงถูกทำให้ศักดิ์สิทธิ์ (“ความราคะปรากฏเป็นสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์และศักดิ์สิทธิ์ เป็นการเผยให้เห็นประสบการณ์ลึกลับ”) แต่ด้วยเหตุนี้ ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์จึง “ทำให้เป็นฆราวาส” สิ่งที่เกี่ยวข้องเป็นพิเศษสำหรับแนวโรแมนติกคือแนวคิดของความเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมคู่รักเข้าด้วยกัน (อย่างน้อยก็ในโลกนี้ชีวิตทางโลกนี้) ความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความสมบูรณ์ของความสามัคคีและความคุ้นเคยกับความลับของการดำรงอยู่ตามที่ต้องการ แนวคิดนี้เป็นสัญลักษณ์ของ "คล้องจอง" กับแนวคิดเรื่องการไม่สามารถบรรลุพื้นฐานของ "โลกอื่น" ในอุดมคติได้
ในรัสเซีย แนวความคิดและประสบการณ์ทางศิลปะของแนวโรแมนติกของชาวเยอรมันสะท้อนออกมาโดยตรงมากที่สุด แนวคิดเรื่องความรักลึกลับได้ค้นพบศูนย์รวมทางศิลปะในผลงานหลายชิ้นของนักเขียนชาวรัสเซีย
ดังนั้นในเรื่องของ M.P. “ Adele” ของ Pogodin (1830) มีช่วงเวลาอัตชีวประวัติจำนวนหนึ่ง (โดยเฉพาะความรักของผู้เขียนเองและ D.V. Venevitinov สำหรับเจ้าหญิง Alexandra Ivanovna Trubetskoy ซึ่งเป็นต้นแบบของตัวละครหลัก) การสร้างเส้นความรักขึ้นใหม่คือ มุ่งเน้นไปที่ประเพณีของ Novalis เป็นหลัก (" ไฮน์ริช ฟอน เทนรินดิงเงอร์ ของเขา") อเดลปรากฏต่อตัวละครหลักว่าเป็นจุดสนใจของคุณธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมด บทสนทนาที่พวกเขาดำเนินการเกี่ยวข้องกับประเด็น "สูง" โดยเฉพาะ - ความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ "บ้านเกิดแห่งสวรรค์" กฎของระเบียบโลก แม้ว่าฮีโร่จะคิดเรื่องการแต่งงาน แต่อุดมคติของเขาอยู่เหนือโลกนี้และเขาคิดถึงการรวมกันที่แท้จริงกับคนที่รักของเขาที่นั่น เช่นเดียวกับในนวนิยายของ Novalis ฮีโร่ Pogodin ประสบกับความตายของผู้เป็นที่รักของเขา แต่ไม่นานในขณะที่เขาเสียชีวิตที่งานศพในโบสถ์ของเธอพร้อมกับคำพูด: "อเดล... ถึงคุณ" ด้วยเหตุนี้จึงตระหนักในท้ายที่สุดถึงค่าชีวิตของเขา ฝันถึงการกลับมาพบกันในอุดมคติกับคนที่เขารักในโลกอื่นที่ดีกว่า ในจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา เรื่องราวเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงปรัชญาและวรรณกรรมของยุโรปตะวันตก (ของผู้เขียนในประเทศ กล่าวถึงเฉพาะ Zhukovsky เท่านั้น) - นี่คือสิ่งที่ก่อให้เกิดพื้นที่ความหมายของการสนทนาและการไตร่ตรองของตัวละคร
ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ในเรื่องโรแมนติก ผู้หญิงไม่เพียงแต่กลายเป็น "แรงบันดาลใจ" "ผู้นำทาง" เท่านั้น แต่ยังเป็นจุดสนใจซึ่งเป็นศูนย์รวมของโลกนี้ด้วย ด้วยเหตุนี้ ภาพลักษณ์ของผู้หญิงจึงเกิดขึ้นจากความเป็นจริงอีกประการหนึ่ง ซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีลักษณะแตกต่างและไม่ใช่มนุษย์ ในร้อยแก้วของทศวรรษที่ 1830 เราสามารถพบผลงานทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับบรรทัดฐานนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ดังนั้นเทพนิยาย "โอปอล" (1830) จึงเป็นของปากกาของ I. Kireevsky ใจกลางของเรื่องคือความรักของกษัตริย์ซีเรีย Nurredin ที่มีต่อ Music of the Sun ของหญิงสาวซึ่งเขาได้พบกับ ถูกส่งตัวไปยังดวงดาวด้วยความช่วยเหลือของแหวนโอปอลที่บริจาคโดยพระภิกษุคนหนึ่ง: “หัวใจของ Nurredin เต้นแรงเมื่อ เขาเข้าใกล้พระราชวัง: ลางสังหรณ์ถึงความสุขที่ไม่มีประสบการณ์บางอย่างเข้าครอบงำจิตวิญญาณของเขาและหน้าอกของเขาถูกทรมาน ทันใดนั้นประตูแสงสว่างก็เปิดออก มีหญิงสาวคนหนึ่งออกมา แต่งกายด้วยแสงตะวัน สวมมงกุฏดวงดาวสุกใส มีสายรุ้งคาดเอว” นักวิจัยได้ให้ความสนใจกับต้นกำเนิดของการพาดพิงถึงวรรณกรรมในเทพนิยายแล้ว (จาก "The Furious Roland" โดย Ludovico Ariosto และเรื่องราวอันน่าอัศจรรย์ของนิยายโรแมนติกของเยอรมันในรูปแบบของคำขอโทษและ "เรื่องตะวันออก" ไปจนถึงตำรา Masonic และงานเขียนของยุโรป ญาณ) แต่คำอธิบายของหญิงสาวทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่ไม่คลุมเครืออีกครั้ง - ด้วยภาพที่ล่มสลาย: “ และสัญญาณอันยิ่งใหญ่ก็ปรากฏบนท้องฟ้า: ผู้หญิงคนหนึ่งสวมชุดดวงอาทิตย์; ใต้เท้าของเธอมีดวงจันทร์ และบนศีรษะของเธอมีมงกุฎดวงดาวสิบสองดวง (วิวรณ์ 12:1) คำอธิบายของโลกบนดาวฤกษ์ที่นูร์เรดินจบลงนั้นยังมีการพาดพิงถึงวิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์หลายประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคำอธิบายของกรุงเยรูซาเล็มบนสวรรค์
อีกภาพของหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งสถานที่เดิมไม่ได้อยู่บนโลก แต่อยู่บนสวรรค์ และความรักที่ไม่สอดคล้องกับชีวิตบนโลก ถูกเปิดเผยในเรื่องราวมหัศจรรย์โดย K.S. Aksakov "คลาวด์" (2380) เรื่องราวนี้ยังมีการอ้างอิงถึงโมเดลต่างๆ ของยุโรปตะวันตก (ส่วนใหญ่เป็นภาษาเยอรมัน) Cloud Virgin ซึ่งมีธรรมชาติที่ไม่ใช่มนุษย์ (เชื่อมโยงกันใน "Opal" กับโลกสวรรค์) ได้เปิดเผยความรู้ลับบางอย่างแก่ฮีโร่ Lothar ที่ตกหลุมรักเธอ ความรักอันลึกลับของหญิงสาวบนสวรรค์และชายคนหนึ่ง (ซึ่งคุ้นเคยกับความลับของอีกโลกหนึ่งแล้ว) ตามสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกไม่มีโอกาสบนโลกนี้ การรวมตัวกันเช่นนี้น่าเศร้าอย่างสม่ำเสมอ อย่างไรก็ตาม เวทย์มนต์โรแมนติกเผยให้เห็นอย่างแม่นยำในความเป็นไปได้ (และแม้กระทั่งความจำเป็น) ของการสานต่อความรักนี้เกินขอบเขตของโลกนี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นในเรื่องราวของ Aksakov
นอกเหนือจากภาพผู้หญิงที่ต้องทนทุกข์ (ซึ่งเป็นทั้ง Cloud Maiden และ Adele ของ Pogodin) ความสนใจยังถูกดึงไปยังภาพที่ทำลายล้างซึ่งมีระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งที่เป็นศัตรูกับมนุษย์ การแนะนำของฮีโร่สู่โลกในอุดมคติในกรณีนี้คือเพียงชั่วคราว จินตนาการ และความตาย (หรือความวิกลจริต) ไม่ได้หมายความถึงผลในการระบายแต่อย่างใด หนึ่งในผลงานเหล่านี้เป็นของปากกาของ K.S. Aksakov เป็นเรื่องราว “Walter Eisenberg (ชีวิตในความฝัน)” สิ่งที่เขามีเหมือนกันกับ The Cloud คือการมุ่งเน้นไปที่สุนทรียภาพโรแมนติกและวรรณกรรมเยอรมัน (รวมถึงการที่สร้างสรรค์รสชาติแบบเยอรมันโดยทั่วไป) อย่างไรก็ตาม ในรูปแบบความรักลึกลับสามารถสังเกตความแตกต่างบางประการได้ ก่อนอื่นนี่เป็นเพราะเอกลักษณ์ของภาพลักษณ์ของผู้หญิง - เซซิเลียผู้ลึกลับซึ่งวอลเตอร์หลงรักซึ่งสอดคล้องกับประเพณีโรแมนติกเป็นทั้งไกด์ไปสู่อีกโลกหนึ่งและศูนย์กลางของโลกนี้: “.. . และดูเหมือนว่าเขาจะเห็นทั้งดวงอาทิตย์และท้องฟ้า ท้องฟ้าแจ่มใส และป่าไม้ แต่เขามองเห็นทั้งหมดนี้ได้จากดวงตาของเซซิเลียเท่านั้น ดูเหมือนว่าสำหรับเขาแล้วจะมีซิลฟ์อยู่บนดอกไม้ทุกดอกและจับแสงอาทิตย์ อาบน้ำและน้ำค้างยามเย็น ชำระตัวแล้วมองดูดอกไม้ของมัน” แต่แน่นอนว่าเธอเป็นของอีกโลกหนึ่งซึ่งซ่อนเร้นอยู่ในขณะนี้ซึ่งกำหนดความเกลียดชังของเธอที่มีต่อวอลเตอร์: "ฟังนะสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีนัยสำคัญ: ฉันเกลียดคุณ; ธรรมชาติทิ้งเราไว้ในโลกที่ขัดแย้งกันและสร้างเราให้เป็นศัตรูกัน (...) คุณรักฉัน คุณรักฉันตลอดไป และความเกลียดชังของฉันจะวางอยู่เหมือนก้อนหินในหัวใจของคุณ - คุณเป็นของฉัน” เป็นที่น่าสนใจที่เซซิเลียถูกนำเสนอเป็นศูนย์รวมของหลักการทางธรรมชาติ - แนวคิดของเชลลิงเกี่ยวกับความเป็นเอกภาพของธรรมชาตินั้นเป็นที่ยอมรับได้: นางเอกมีความสามารถในการไล่ตามวอลเตอร์ไปทุกที่ส่งเสียงของเธอไปยังต้นไม้หญ้าและคลื่น อีกภาพหนึ่งของอีกโลกหนึ่งที่สร้างขึ้นใหม่ในเรื่องราวซึ่งมีผู้หญิงคอยนำทางด้วย ก็คือพื้นที่ของภาพวาดที่วอลเตอร์สร้างขึ้นเอง เด็กผู้หญิงสามคนที่เขาวาด (ความจริงที่ว่าพวกเธอเป็นศูนย์รวมของด้านอุดมคติของแก่นแท้ของผู้หญิงนั้นถูกเน้นย้ำด้วยการเปรียบเทียบกับ "The Three Graces" ของราฟาเอลอย่างชัดเจน) สารภาพความรักที่พวกเขามีต่อเขาและเกี่ยวข้องกับเขาในโลกของพวกเขานั่นคือ ในรูปภาพ. ในทางร่างกาย วอลเตอร์เสียชีวิต แต่การคงอยู่ทางจิตวิญญาณและไม่มีตัวตนในทรงกลมนอกโลกกลายเป็นไปไม่ได้สำหรับฮีโร่เนื่องจากเซซิเลียซื้อภาพวาดร่วมกับเด็กผู้หญิงและวอลเตอร์วาดภาพและเผามันอันที่จริงเป็นการฆาตกรรมฮีโร่ครั้งที่สองซึ่งทิ้งอำนาจของเธอไว้ ดังนั้นโลกแห่งธรรมชาติและโลกแห่งศิลปะจึงปรากฏเป็น "โลกอื่น" ในเรื่องราวซึ่งในบริบทของเรื่องมีความขัดแย้งกัน - เชลลิงไม่มีการต่อต้านเช่นนั้น ตรงกันข้ามตามคำสอนของเขา " ศิลปะคืนบุคคลสู่ธรรมชาติ สู่อัตลักษณ์ดั้งเดิมของวัตถุและวัตถุ” อย่างไรก็ตาม อดไม่ได้ที่จะสังเกตว่าแก่นแท้ของการเผชิญหน้านั้นแท้จริงแล้วขึ้นอยู่กับทัศนคติของตัวแทนของโลกเหล่านี้ต่อตัวละครหลัก นั่นคือ ธีมของความลึกลับ และในกรณีนี้ ความรักและความเกลียดชังที่ร้ายแรงก็มาถึง ก่อน
ภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักจากอีกโลกหนึ่งและแนวคิดของความเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมตัวกับเธอในความเป็นจริงทางโลกนี้ก็ปรากฏอยู่ในเรื่องราวของ La Sylphide ของ Odoevsky เช่นกัน "การรักษา" ครั้งสุดท้ายของฮีโร่มิคาอิลพลาโตโนวิชการแต่งงานของเขากับผู้หญิงธรรมดามากกว่าในงานอื่น ๆ ทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นเน้นย้ำถึงความไม่สามารถบรรลุได้ของอุดมคติโรแมนติกในระดับหนึ่งถึงกับชี้ไปที่ "ความเหนื่อยล้า" และความเหนื่อยล้าของเขา .
อย่างไรก็ตาม หลายทศวรรษต่อมา “ลูกตุ้ม” ทางวรรณกรรม (และในวงกว้างมากขึ้น วัฒนธรรม และอุดมการณ์) ได้หันกลับมาสู่สุนทรียศาสตร์แบบโรแมนติกอีกครั้ง ซึ่งกลายเป็นความเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ที่อยู่แถวหน้าทางวรรณกรรม ในเชิงสัญลักษณ์เช่นเดียวกับในแนวโรแมนติก บทบาทสำคัญมอบให้กับแนวคิดของอีกโลกหนึ่งและภาพลักษณ์ของผู้หญิง โดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณผลงานทางปรัชญาของ Vl. Solovyov อาจได้รับความลึกของความหมายที่มากขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิโรแมนติก - อย่างแม่นยำในภาวะสะกดจิตของศูนย์รวมและจุดสนใจของโลกอื่นที่นักสัญลักษณ์ต้องการ
ที่น่าสังเกตคือความจริงที่ว่าเป็นร้อยแก้วที่ภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักที่ทำลายล้าง (หรือผู้เป็นที่รักที่ต้องทนทุกข์) ได้รับการเปิดเผยบ่อยและสมบูรณ์มากขึ้นในขณะที่ในบทกวีของ Heavenly Sophia (Vl. Solovyov) วิญญาณของโลก (A. Bely ) ปรากฏขึ้น The Beautiful Lady (A. Blok), Morning Star (การทดลองบทกวีในยุคแรก ๆ ของ P. Florensky) ฯลฯ นอกจากนี้หากการเลียนแบบโรแมนติกของรัสเซียกับนางแบบชาวเยอรมันนั้นตรงกว่าในระดับหนึ่งก็เกิดขึ้นเอง นักสัญลักษณ์ที่เลียนแบบการแสดงโรแมนติกโดย "ตระหนักรู้มากขึ้นถึง" ช่องว่างสไตล์ "ระหว่างผลงานของตนเองกับวัตถุเลียนแบบ" การรับรู้นี้เปิดเผยตัวเองด้วยการเว้นระยะห่างอย่างน่าขัน มีความเป็นนามธรรมมากขึ้น และมีสไตล์ของภาพ
ดังนั้นเรื่องราวหลายเรื่องที่มีธีมนี้แตกต่างกันไปจึงเขียนโดย F. Sologub ในเรื่อง "Turandina" (1912) นางเอกที่มีชื่อเดียวกันคือเจ้าหญิงแห่งป่าซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตจากนอกโลกที่ได้รับเสียงเรียกจากบุคคล ฮีโร่เรียนรู้เกี่ยวกับแม่มด Turandina จากนิตยสารกระทรวงศึกษาธิการและเมื่อถูกขอให้พักพิงเธอที่บ้านเขาก็ตอบสนองดังนี้:“ แน่นอนฉันจะรับคุณเข้าไปจนกว่าคุณจะพบที่พักพิงที่ซื่อสัตย์กว่านี้ ฉันจะ ให้ความช่วยเหลือและสนับสนุนแก่คุณ แต่ในฐานะทนายความ ฉันขอแนะนำอย่างยิ่งให้คุณอย่าปิดบังชื่อและตำแหน่งของคุณ” กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผลกระทบที่น่าขันเกิดขึ้นได้จากการผสมผสานสถานการณ์และบทสนทนาที่ "โรแมนติก" เข้ากับรูปแบบที่ลดลงอย่างจงใจ ในชีวิตประจำวัน หรือแม้แต่ในเชิงสงฆ์ ในขณะเดียวกันก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตว่าการประชดไม่ส่งผลกระทบต่อภาพลักษณ์ของ Turandina แม้ว่าเรื่องราวของเธอจะดูไม่โรแมนติกเลยก็ตามซึ่งจบลงด้วยการแต่งงานและการให้กำเนิดลูกสองคน นั่นคือ "แกนกลางที่แยกไม่ออก" ของแรงจูงใจของความรักลึกลับและภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักจากโลกอื่นได้รับการเก็บรักษาไว้โดย Sologub และการประชดค่อนข้างทำหน้าที่เป็นวิธีในการแยกตัวออกจากวาทศาสตร์โรแมนติก
ภาพลักษณ์ของคู่รักลึกลับที่นำความตายและการทำลายล้างกลับมาได้รับความนิยมเป็นพิเศษและเข้ากับบริบทของต้นศตวรรษที่ยี่สิบได้อย่างเป็นธรรมชาติ ตัวละครหญิงที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ภายใต้อิทธิพลของภาพลักษณ์ที่เสื่อมโทรมของผู้หญิงบางส่วนได้รับการก่อตัวและปลูกฝัง ได้แก่ ซาโลเม (และ/หรือเฮโรเดียส) และลิลิธ ภาพของลิลิธในช่วงต้นศตวรรษได้รับการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเป็นส่วนใหญ่ผ่านปริซึมของภาพเขียน ดังนั้นในผลงานของศิลปินยุคก่อนราฟาเอล (ซึ่งมีความคิดสอดคล้องกับทั้งจิตรกรและนักเขียนในยุคเงินของรัสเซีย) จึงมีศิลปะที่แยกตัวออกจากภาพดั้งเดิมของลิลิ ธ ในฐานะวิญญาณชั่วร้ายของปีศาจวิทยาของชาวยิว ไม่ใช่โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากยุคก่อนราฟาเอล ธรรมชาติของลิลิธแบบ chthonic และคดเคี้ยวของลิลิธนั้นถูกหักเหอย่างมีเอกลักษณ์ - แต่ไม่ได้หายไป แต่เป็นการทำให้มีสุนทรีย์มากขึ้น: ในภาพย่อส่วนของศตวรรษที่ 15 เธอถูกมองว่าเป็นผู้หญิงลูกครึ่งน่าเกลียดครึ่ง - สัตว์เลื้อยคลาน และใน D.-G. Rossetti (“Lady Lilith”, 1867) และ D. Collier (“Lilith”, 1887) เป็นผู้หญิงผมสีแดงที่หรูหราและสม่ำเสมออยู่แล้ว (ใน Collier พันกับงู)
ในเรื่องราวของ F. Sologub“ The Red-Lipped Guest” (1909) เนื้อเรื่องเกี่ยวกับแก่นแท้ของการทำลายล้างของลิลิ ธ กลายเป็นศูนย์กลาง: ตัวละครหลัก Vargolsky ได้รับการเยี่ยมโดยผู้หญิงบางคนชื่อ Lydia Rothstein ซึ่งชอบให้เรียกว่า Lilith แนวคิดเรื่องการทำลายล้างของการสื่อสารของมนุษย์กับสิ่งมีชีวิตนอกโลกได้รับการเน้นย้ำที่นี่ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ - แขกถูกเรียกว่าแวมไพร์อย่างชัดเจน ตามจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา เรื่องราวของ Sologub มีบทบาทสำคัญในการดึงดูดงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ โดยหลักๆ คือการวาดภาพ นอกจากนี้เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความหมายเชิงความหมายที่เพิ่มขึ้นของภาพบุคคลได้ (รายละเอียดภาพบุคคลยังรวมอยู่ใน "ตำแหน่งที่แข็งแกร่ง" ของข้อความ - ในชื่อเรื่อง) แต่ไม่เพียงเท่านั้น นอกจากนี้เรายังสามารถตรวจจับความน่าดึงดูดโดยตรงต่อภาพที่มองเห็นซึ่งสร้างภาพทางวาจาและศิลปะ:“ ห้องน้ำเป็นสีดำสไตล์ปารีสในสไตล์ทาเนเจอร์หรูหราและมีราคาแพงมาก น้ำหอมที่ไม่ธรรมดา ใบหน้าซีดมาก ผมของเธอเป็นสีดำ หวีเหมือนคลีโอ เดอ เมโรด ริมฝีปากมีสีแดงสดจนแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ดังนั้นการมองดูก็น่าทึ่งมาก ยิ่งไปกว่านั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะสรุปได้ว่ามีการใช้ลิปสติก" กล่าวอีกนัยหนึ่งภาพเหมือนของนางเอกถูกสร้างขึ้นโดยการเปิดใช้งานในความทรงจำของผู้อ่านเกี่ยวกับภาพที่มองเห็นของนักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส Cleo de Merode ในยุคเปลี่ยนศตวรรษ
การพาดพิงอีกประการหนึ่งซึ่งดูเหมือนจะเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแรงจูงใจของผู้ทำลายอันเป็นที่รักคือการพาดพิงถึงเพลงแห่งบทเพลง ความเหมือนกันถูกระบุด้วยคำปราศรัยคงที่ว่า "ที่รักของฉัน" และวลีผกผันและลวดลายซ้ำ ๆ ของกลางวันและกลางคืน พระอาทิตย์และพระจันทร์ กลิ่นและธูป (การอุทธรณ์ดังกล่าวเป็นสไตล์ของยุคนั้นเช่นกัน - หนึ่งปีก่อน "ชูลามิ ธ " ของ Kuprin ปรากฏตัว) อย่างไรก็ตาม Lilith Sologuba กลับด้านและบิดเบือนความหมายของข้อความในพระคัมภีร์ตรงกันข้าม ชูลามิธขอให้เธอเสริมกำลังด้วยของขวัญจากธรรมชาติ - ไวน์และผลไม้ ในขณะที่ลิลิธเสริมความแข็งแกร่งของเธอด้วยเลือดของ "ที่รัก" ของเธอ:
บทเพลง: “ขอทรงเสริมกำลังข้าพเจ้าด้วยเหล้าองุ่น ทรงทำให้ข้าพเจ้าสดชื่นด้วยแอปเปิล เพราะข้าพเจ้าอ่อนระทวยด้วยความรัก” (2:5) “แขกปากแดง”: “ที่รักของฉันไม่รู้สึกเสียใจกับเลือดของเขาเพียงเพื่อชุบชีวิตฉันให้เย็นชาด้วยความตื่นเต้นอันเร่าร้อนในชีวิตของเขา…” กล่าวอีกนัยหนึ่งลิลิ ธ เลียนแบบเพลงเพลงในพระคัมภีร์ไบเบิลอย่างมีสไตล์โดยเปลี่ยนมันจากภายในสู่ภายนอกอย่างปีศาจ: เพลงสวดแห่งชีวิตและความรักกลายเป็นการเชิดชูความตายและการทำลายล้าง
โดยสรุป สังเกตได้ว่าภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักในอุดมคติเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญทั้งในด้านสุนทรียภาพทั้งแบบโรแมนติกและนีโอโรแมนติก (สัญลักษณ์) ภาพนี้สร้างขึ้นใหม่อย่างมีศิลปะ ซึ่งคล้องจองกับความปรารถนาอันโรแมนติกสำหรับอีกโลกในอุดมคติ ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุผลสำเร็จในความเป็นจริงทางโลกนี้ ด้วยเหตุนี้ ความรักจึงเป็นเรื่องน่าเศร้า และการเสียชีวิตของคนรักคนใดคนหนึ่ง (หรือทั้งสองคน) หรือการพลัดพรากจากกันถือเป็นจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้เป็นที่รักทางโลกที่แตกต่างออกไปกลายเป็นผู้เป็นที่รักที่ "แปลกประหลาด" ซึ่งเป็นทั้งผู้นำทางไปสู่อีกโลกหนึ่งและเป็นศูนย์รวมและจุดสนใจของมัน นอกจากนี้เราสามารถเน้นภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดของคนรักเรือพิฆาตได้ ร้อยแก้วโรแมนติกของรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะแรกของการก่อตัวและการพัฒนาส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่แบบจำลองของเยอรมันดังนั้นลักษณะเฉพาะของศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องความรักลึกลับจึงเกี่ยวข้องกับประเพณีของยุโรปตะวันตก
การแสดงนัยซึ่งประกาศการฟื้นคืนของสุนทรียภาพโรแมนติกเผยให้เห็นในเวลาเดียวกันถึงการพัฒนาที่สร้างสรรค์มากขึ้นของประเพณีก่อนหน้านี้ ดังนั้นในส่วนที่เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักในอุดมคติและธีมของความรักลึกลับ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการผสมผสานระหว่างประเพณีและการพาดพิงที่หลากหลายโดยไม่มีความขัดแย้ง ก่อนอื่นนี่คือการปฐมนิเทศต่อสุนทรียศาสตร์โรแมนติกในความหมายกว้าง ๆ (ความคิดของสองโลก, ตัวตนของอีกโลกหนึ่งในภาพลักษณ์ของผู้หญิง) รวมถึงการอ้างอิงถึงแรงจูงใจและแผนการเฉพาะของ ร้อยแก้วโรแมนติก; นี่เป็นการพาดพิงถึงตำนานด้วย (แม่นยำยิ่งขึ้นมันจะพูดถึงไม่เพียง แต่เกี่ยวกับตำนานเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการคิดใหม่ทางศิลปะและศูนย์รวมของประเภทปรัชญาศาสนาและลึกลับบางประเภท) นอกจากนี้ยังอ้างอิงถึงงานศิลปะประเภทอื่นๆ อีกด้วย โดยเฉพาะศิลปะพลาสติก (จิตรกรรม การวาดภาพไอคอน ประติมากรรม) โดยทั่วไปแล้ว การเลียนแบบ Symbolists โดย the Romantics สามารถมีลักษณะได้ว่ามีสติมากกว่า (เมื่อเทียบกับการเลียนแบบของนักเรียนส่วนใหญ่ของ Romantics - โมเดลเยอรมัน) นอกจากนี้ผลงานของนักปรัชญาและนักทฤษฎีชาวรัสเซียเกี่ยวกับสัญลักษณ์ (โดยหลัก Vl. Solovyov) ได้เสริมสร้างแนวคิดเรื่องความรักลึกลับและภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักในอุดมคติพร้อมความหมายเพิ่มเติม
ผู้วิจารณ์:Romanova G.I. ปริญญาเอกสาขาอักษรศาสตร์ศาสตราจารย์ภาควิชาวรรณคดีรัสเซียของสถาบันมนุษยศาสตร์สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐระดับอุดมศึกษา "Moscow City Pedagogical University", มอสโก;
Mineralova I.G. ปริญญาเอกสาขาอักษรศาสตร์ศาสตราจารย์ภาควิชาวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX-XXI และวารสารศาสตร์ของสถาบันอักษรศาสตร์และภาษาต่างประเทศของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางด้านการศึกษาวิชาชีพระดับสูง "มหาวิทยาลัยน้ำท่วมทุ่งแห่งรัฐมอสโก" มอสโก
ลิงค์บรรณานุกรม
Zavgorodnyaya G.Yu. ภาพของอุดมคติอันเป็นที่รักในร้อยแก้วแห่งความรักและสัญลักษณ์ของรัสเซีย // ปัญหาสมัยใหม่ของวิทยาศาสตร์และการศึกษา – 2558 – ฉบับที่ 1-1.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=19055 (วันที่เข้าถึง: 03.24.2020) เรานำเสนอนิตยสารที่คุณจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ "Academy of Natural Sciences"
จามรี 88.161.1 BBK 83.3 (4 ROS)
ก.ยู. ซัฟโกโรอันยา
ภาพของยุคสมัยในแง่ของความโรแมนติกและสัญลักษณ์ของรัสเซีย
G.Y.U. ซาฟโกโรดยายา
ภาพของยุคกลางในแง่ของความโรแมนติกและสัญลักษณ์ของรัสเซีย
บทความนี้กล่าวถึงเทคนิคทางศิลปะในการสร้างภาพลักษณ์ของยุคกลางในรูปแบบร้อยแก้วแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ ความสนใจถูกดึงไปที่วิถีการสืบทอดประเพณีคลาสสิกโดยนักเขียนสมัยใหม่ (สไตล์ การใส่ใจในรายละเอียดที่สำคัญ การวาดภาพด้วยวาจา) รวมถึงการเปลี่ยนแปลงของมัน (แบบแผนที่ยิ่งใหญ่ในการสร้างยุคใหม่ ลวดลายแห่งความฝัน เทพนิยาย และองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์) .
บทความนี้สำรวจอุปกรณ์วรรณกรรมที่ใช้ในการสร้างภาพลักษณ์ของยุคกลางในรูปแบบร้อยแก้วแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ วิธีที่ประเพณีคลาสสิกได้รับการสืบทอดโดยนักเขียนสมัยใหม่ (การจัดรูปแบบ ความใส่ใจในรายละเอียดของวัตถุ "การวาดภาพด้วยวาจา") และวิธีที่มีการเปลี่ยนแปลง (ระดับที่สูงกว่าของธรรมเนียมปฏิบัติในการสร้างยุคใหม่ แนวคิดของความฝัน องค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์เหมือนนางฟ้า) ได้รับอำนาจเหนือกว่า
คำสำคัญ: ภาพลักษณ์ของยุคกลาง แนวโรแมนติก สัญลักษณ์นิยม การจัดรูปแบบ
คำสำคัญ: ภาพลักษณ์ของยุคกลาง, แนวโรแมนติก, สัญลักษณ์นิยม, การจัดรูปแบบ
ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดีรัสเซียมีลักษณะของ "พยางค์ใหม่ของภาษารัสเซีย" การก่อตัวนี้ดำเนินการในบริบทของความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้นของลัทธิโรแมนติกซึ่งสำหรับวรรณคดีรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนแรกเป็นปรากฏการณ์จากต่างประเทศล้วนๆ ซึ่งยังคงต้องได้รับการฝึกฝนและ "ปลูกฝัง" บนดินรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ V.G. เบลินสกี้ชี้ไปที่ลักษณะรองที่เลียนแบบของลัทธิโรแมนติกรัสเซียในช่วงแรกเรียกเขาว่า "เยาวชนที่มีการศึกษาเพียงครึ่งเดียวซึ่งมีผมและความรู้สึกที่ไม่เรียบร้อยเล็กน้อย" ในสถานการณ์เช่นนี้ไม่เพียง แต่การแปลและการดัดแปลงเท่านั้นที่ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ (“ ร้อยแก้วรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 อยู่ในตำแหน่งของเด็กซึ่งประสบการณ์วรรณกรรมครั้งแรกมักจะประกอบด้วยการเล่าเรื่องที่เขาอ่านคำอธิบายและตัวอักษร” ) แต่ยังเลียนแบบแบบจำลองยุโรปตะวันตกในรูปแบบต่าง ๆ ทั้งในระดับสไตล์และระดับโครงเรื่องธีมแนวคิด ฯลฯ - ความสามารถในการเลียนแบบถือเป็นคุณธรรมทางศิลปะที่ไม่ต้องสงสัยและคำจำกัดความ "Russian Byron ”, “ Chateau-Briand แห่งกองทหารอาสาสมัครมอสโก” ฯลฯ ได้รับการยอมรับในความสามารถ เป็นเรื่องธรรมดาที่ทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะของยวนใจชาวเยอรมันมีอิทธิพลที่จับต้องได้ต่อวรรณคดีรัสเซีย (โดยเฉพาะร้อยแก้ว) อย่างไรก็ตามเพื่อให้เข้าใจเส้นทางการพัฒนาร้อยแก้วรัสเซียเป็นสิ่งสำคัญไม่เพียง แต่จะต้องบ่งบอกถึงการมีอิทธิพลเท่านั้น แต่ยังต้องค้นหาอย่างแน่ชัดว่าอิทธิพลนี้ดำเนินการอย่างไรสิ่งที่ยืมมาอย่างแน่นอนและพบชีวิตใหม่ในวรรณคดีรัสเซียได้อย่างไร .
ดังที่ทราบกันดีว่าในบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของแนวโรแมนติกของเยอรมันแนวคิดสำคัญประการหนึ่งคือแนวคิดในการหันหลังให้กับอดีตซึ่งมองเห็นแนวทางทางจิตวิญญาณที่สูญหายไป ยิ่งกว่านั้น พวกเขานึกถึงอดีตที่เฉพาะเจาะจงไม่มากก็น้อย กล่าวคือ ยุคกลาง ซึ่งเชื่อมโยงอยู่ในจิตใจของคู่รักกับ "ยุคทอง" ของยุโรป โดยมีระเบียบโลกที่กลมกลืนกันตามค่านิยมของคริสเตียน ในยุคกลางซึ่งได้เคลื่อนเวลาออกไปมากพอที่จะทำให้เป็นอุดมคติ (และไม่ถือว่ามืดมนและป่าเถื่อน) มีการมองเห็นยูโทเปียทางจิตวิญญาณแบบหนึ่ง นับเป็นครั้งแรกที่ V.-G. Wackenroeder (“The Heartfelt Outpourings of a Monk, a Lover of Art,” 1797) Novalis ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแนวคิดนี้ - ทั้งในบทความ "ศาสนาคริสต์หรือยุโรป" (1799) และในนวนิยายเรื่อง "Heinrich von Ofterdingen" (1800); เรายังนึกถึงละครของ G. von Kleist เรื่อง “Kätchen of Heilbronn, or the Trial by Fire” (1810) ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับยุคกลางด้วย
ร้อยแก้วรัสเซียซึ่งอยู่ในกระบวนการค้นหาเส้นทางของตัวเองในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 เหนือสิ่งอื่นใดรับรู้ถึงแนวคิดของยุโรปตะวันตกนี้ แต่ภายใต้ปากกาของนักเขียนชาวรัสเซียก็พบรูปแบบทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง หากโรแมนติกของชาวเยอรมันทำให้ยุคกลางสวยงามขึ้นโดยสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติขึ้นมา (และพวกเขาหันไปหาอดีตของประเทศเป็นหลักโดยแนะนำภาพของอัศวิน คนงานเหมือง ฯลฯ ) ผู้เขียนในประเทศก็พรรณนาถึงยุคกลางตามแบบจำลองของยุโรปตะวันตก ไม่น่าแปลกใจที่สิ่งที่สำคัญในกรณีนี้ไม่ใช่ความคิดเกี่ยวกับระเบียบโลกที่กลมกลืนและมุ่งเน้นทางจิตวิญญาณมากนัก (เช่นเดียวกับโนวาลิส) แต่เป็นภาพของยุคกลางของยุโรปตะวันตกซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดใน ความใกล้ชิดกับแหล่งวรรณกรรม ด้วยการพัฒนาของวรรณคดีรัสเซีย วิทยานิพนธ์โรแมนติกที่สำคัญเกี่ยวกับการดึงดูดทางศิลปะต่ออดีตชาติจะได้รับรูปลักษณ์ที่เป็นรูปธรรม - คติชนวิทยาและเทพนิยายของรัสเซีย และยุคกลางของรัสเซียจะเข้ามาอยู่ในขอบเขตวิสัยทัศน์ของนักเขียน อย่างไรก็ตามวลีสุดท้ายนั้นมีเงื่อนไขมาก - ไม่มีความลับที่แนวคิดของยุคกลางยังคงใช้งานได้มากกว่าในความหมายที่แคบของคำ - ในความหมายเนื้อหา - อุดมการณ์มากกว่าในความหมายชั่วคราว แต่ในแง่เนื้อหาเป็นหลัก อุดมการณ์ ศาสนา วัฒนธรรม ฯลฯ ความจำเพาะของชีวิตในยุโรปตะวันตก และความปรารถนาของนักเขียนชาวรัสเซียที่จะสร้างขอบเขตต่างประเทศนี้ขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำนั้นสอดคล้องกับจิตวิญญาณของนักเรียนในระยะเริ่มแรกของร้อยแก้วรัสเซีย ยุคกลางตะวันตกได้รับการถ่ายทอดผ่านการจัดรูปแบบ นั่นคือผ่านลักษณะภายนอกอันน่าทึ่งที่ผู้อ่านที่พูดภาษารัสเซียสามารถจดจำได้
ในเรื่องนี้บทความของ N.V. เป็นเพียงการบ่งชี้เท่านั้น "ในยุคกลาง" ของโกกอลซึ่งเขามุ่งความสนใจไปที่สิ่งต่าง ๆ ที่มีความสำคัญสำหรับโรแมนติกอย่างแม่นยำ (แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับระยะเริ่มแรกของการก่อตัวของร้อยแก้วรัสเซีย แต่นี่เป็นมุมมองย้อนหลังอยู่แล้ว - บทความนี้ตีพิมพ์ใน 2377) โกกอลตั้งข้อสังเกตว่าเหตุการณ์ทั้งหมดของ "ประวัติศาสตร์ยุคกลาง" นั้น "เต็มไปด้วยความประหลาดใจ โดยให้แสงสว่างอันน่าอัศจรรย์บางอย่างแก่ยุคกลาง"; เขียนเกี่ยวกับความผูกพันที่แยกไม่ออกของ "คำสั่งทางจิตวิญญาณของอัศวิน" เกี่ยวกับการนับถือสตรีเกี่ยวกับการฝึกฝน "การเล่นแร่แปรธาตุซึ่งถือเป็นกุญแจสู่ความรู้ทั้งหมดมงกุฎแห่งการเรียนรู้ในยุคกลาง" การสืบสวนกล่าวถึง (“ ช่างเป็นปรากฏการณ์ที่มืดมนและเลวร้ายจริงๆ!”) และสรุปความคิดของเขาด้วยเสียงอุทานวาทศิลป์:“ พวกเขาไม่ให้<явления Средневековья - Г.З.>สิทธิที่จะเรียกยุคกลางว่าศตวรรษที่ยอดเยี่ยม? ปาฏิหาริย์ทะลุผ่านทุกย่างก้าวและครองทุกหนทุกแห่งตลอดสิบศตวรรษนี้” ดังนั้นโกกอลจึงชี้ไปที่ "เครื่องหมายตัวแทน" ที่สุดของยุคกลางที่เกี่ยวข้องกับปาฏิหาริย์ อัศวิน การแสวงบุญ ความรักอันศักดิ์สิทธิ์ (วลีที่สามารถตีความได้หลายวิธี แต่ความหมายทั้งหมดจะเกี่ยวข้องกับยุคกลางอย่างใด) สยองขวัญ.
บางทีภาพที่สดใสและใหญ่โตที่สุดในยุควัฒนธรรมนี้อาจถูกนำเสนอในร้อยแก้วของ A. Bestuzhev-Marlinsky ที่โรแมนติกในยุคแรกซึ่งเลือก Livonia เป็นเป้าหมายในการพรรณนาทางศิลปะของเขาซึ่งอยู่ในคำพูดของ V.E. วัตสึโระ “โอเอซิสแห่งยุคกลางตะวันตกในรัสเซีย” Marlinsky หันไปหาทั้งช่วงเวลาของยุคกลาง (Castle Neuhausen) และยุคกลางตอนปลาย (Revel Tournament) โดยพัฒนาธีมที่เกี่ยวข้องกับแต่ละยุคสมัย (ตัวอย่างเช่นใน Revel Tournament จะมีการพรรณนาถึงความเสื่อมถอยของตำแหน่งอัศวิน) อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากหัวข้อที่เกี่ยวข้องแล้ว ผู้เขียนยังใช้เทคนิคโวหารหลายอย่างเพื่อให้บรรลุผลงานทางศิลปะของเขาอีกด้วย
ดังนั้นเหนือสิ่งอื่นใด Marlinsky จึงกระตือรือร้นที่จะดึงดูดหลักการอันงดงามนี้ เป็นภาพด้วยวาจาที่มีส่วนช่วยในการสร้างภาพแห่งกาลเวลามากที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น มักพบการพรรณนาด้วยวาจาของปราสาทอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ปราสาท - สถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายใน - กลายเป็นศูนย์รวมและสัญลักษณ์ของยุคอัศวิน นี่เป็นคำอธิบายโดยทั่วไป: “ประตูปราสาทเปิดอยู่ และเมื่อผ่านประตูเหล่านั้นไป ตรงกลางลานกว้างก็สามารถมองเห็นคฤหาสน์ของอัศวินได้ หลังคาแหลมของพวกเขาเต็มไปด้วยกระเบื้องหลากสี ทุกมุมมีลูกศรกำกับไว้ และมีป้อมปราการหลายแห่ง” อย่างที่คุณเห็นรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างพิถีพิถันซึ่งในอีกด้านหนึ่ง "นำ" ยุคเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น (ด้วยคำอธิบายของรายละเอียดวัสดุเฉพาะ) ในทางกลับกันให้คุณสมบัติที่มีสไตล์เนื่องจากการเน้นย้ำ เน้นที่สัญญาณภายนอกของเวลา
บทบาทที่สำคัญไม่แพ้กันคือคำอธิบายของการตกแต่งภายในโดยเน้นรายละเอียดแบบโกธิกอีกครั้ง: “ ห้องโถงทรงกลมของ Neuhausen สว่างไสวด้วยเทียนขนาดใหญ่สองเล่มที่ทำจากขี้ผึ้งสีเหลืองติดอยู่ในแสงเหล็กสองเขา เปลวไฟของพวกเขาพัดไปตามความประสงค์ของสายลม ทะลุกรอบตะกั่วที่ไม่เท่ากันของหน้าต่างแบบโกธิก แต่ความแวววาวนั้นไปไม่ถึงยอดโค้งแหลมแหลม ซึ่งมืดมนลงตามลมหายใจแห่งกาลเวลา และมีเพียงโล่และเสื้อเกราะที่ส่องประกายบนหน้าต่างเป็นครั้งคราวเท่านั้น ผนังและเงาคู่กะพริบจากเขากวางที่ตอกตะปูระหว่างพวกเขา เตาหนักสองเตาที่ตกแต่งด้วยภาพวาดตั้งตั้งอยู่ตรงข้ามกัน โต๊ะไม้โอ๊คสีขาวอยู่กลางห้อง” เป็นที่ชัดเจนว่าในกรณีนี้ เรามีภาพที่ครบถ้วน คงที่ และมีคุณค่าในตัวเองในแง่หนึ่ง ไม่เพียงแต่ในรายละเอียดที่กล่าวถึง (เทียน, หน้าต่างแบบโกธิก, โค้งแหลม, โล่, เสื้อเกราะ ฯลฯ ) แต่แม้กระทั่งในองค์ประกอบ "เรขาคณิต" ที่เข้มงวดของภาพ (ห้องโถงทรงกลม, เพดานโค้งแหลม, เตาสองเตาที่อยู่ตรงข้ามกัน, โต๊ะใหญ่ตรงกลาง) สื่อถึงบรรยากาศโกธิคที่เศร้าหมองและพูดน้อย
การสร้างยุคสมัยอันห่างไกลขึ้นมาใหม่ผ่านการอธิบายรายละเอียดภายนอกที่เป็นที่รู้จักซึ่งบางครั้งก็ดูงดงามและตกแต่งอย่างเน้นย้ำเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ของศิลปิน Marlinsky ผู้เขียนสร้างภาพโบราณที่มีสไตล์ซึ่งดึงดูดใจอย่างกว้างขวางต่อจุดเริ่มต้นที่งดงามและสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับภาพวาดของปราสาทการตกแต่งภายนอกและภายในเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพเหมือนของวีรบุรุษด้วย ทั้งหมดนี้มุ่งเน้นไปที่การอธิบายลักษณะเครื่องแต่งกายในยุคนั้นเป็นหลัก ซึ่งชวนให้นึกถึงเครื่องแต่งกายที่ใช้ในละครโดยเน้นที่ความสว่างและการตกแต่ง - เบื้องหน้าเราคือภาพที่จัดสไตล์ใหม่ซึ่งออกแบบมาเพื่อสร้างการนำเสนอภาพแห่งยุคนั้น นี่คือตัวอย่างทั่วไปบางส่วน: “... อัศวินในชุดผ้ากำมะหยี่ เสื้อคลุมปักสีเงิน และชุดคาฟตานครึ่งหลังสีราสเบอร์รี่สั้นมาก ใบหน้าของเขาขมวดคิ้วและมือของเขาประสานกันครึ่งหน้าอกปิดไม้กางเขนมอลตาแปดแฉก"; “ในที่สุด Vseslav ก็วิ่งเข้าไปในห้องที่มีเสียงดัง เขาสวมชุดคาฟตานสีแดง ปักด้วยทองคำที่ชายเสื้อ ด้านหลังสายสะพายของเขามีกริชตาตาร์ ในมือของเขามีแส้ไหม และส้นรองเท้าสีแดงของเขาก็เต็มไปด้วยการเย็บหลากสี กระดุมข้อมือยาคอนต์และลูกไม้มุกบนปกเสื้อแบบเอียงพิสูจน์ให้เห็นว่า Vseslav ไม่ใช่ผู้มีต้นกำเนิดธรรมดา” ; “ เอ็มม่าน้ำตาไหลสวดภาวนา
ต่อหน้าไม้กางเขน ใบหน้าซีดและผมสีบลอนด์ที่กระจัดกระจายไปทั่วไหล่ แยกออกจากชุดคาเมลอตสีดำของเธออย่างสดใส ประดับด้วยแมร์มีนซึ่งพับยาวลงกับพื้น” ในส่วนที่ยกมา คำอธิบายที่แท้จริงของใบหน้าดูเหมือนธรรมดาและเป็นแผนผัง ในขณะที่รายละเอียดเสื้อผ้าที่จับใจและน่าทึ่งนั้นมีอยู่เหนือกว่า ภาพที่กลับไปสู่แนวคิดเรื่องสไตล์ผ่านการสร้างรายละเอียดวัสดุที่เป็นที่รู้จักของยุคนั้นผ่านการอุทธรณ์ ตามหลักการที่งดงามและการแสดงละคร
A.F. กล่าวถึงหัวข้อการสืบสวนยุคกลาง Veltman ในเรื่อง "โยลันดา" ผู้เขียนยังคงยึดมั่นในสไตล์ของเขาอย่างสม่ำเสมอ (V.G. Belinsky บรรยายถึงพรสวรรค์ของ Veltman ว่า "แปลกประหลาดตามอำเภอใจและมีความรัก") "ลด" โครงเรื่องสร้างช่องว่างทางความหมายที่สำคัญซึ่งทำให้ยากต่อการเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น เราสามารถพูดได้ว่าในระดับหนึ่งเนื่องจาก "การกระจายตัว" ของโครงเรื่องมันเป็นภาพของยุคกลาง (ระบุวันที่เฉพาะของสิ่งที่เกิดขึ้น - 1315) ที่มาถึงเบื้องหน้าที่นี่ สำเนียงเชิงความหมายเปลี่ยนไปเป็นการสร้างใหม่ ต่างจาก Livonian Tales ที่นี่เราไม่มีธีมอัศวินที่กล้าหาญ แต่มีบรรยากาศของความลึกลับที่เน้นย้ำและความลึกลับที่เป็นลางไม่ดี กล่าวถึงในตอนต้นของเรื่องราวของคริสตจักรเซนต์ โดมินิกาซึ่งกาย เบอร์ทรานด์ พระเอก "นักศัลยกรรมกระดูกผู้รุ่งโรจน์" สังเกตจากหน้าต่างของเขา กระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงโดยไม่สมัครใจกับธีมของการสืบสวนทันที คำอธิบายของมหาวิหารในแสงตะวันยามพระอาทิตย์ตกสะท้อนคำอธิบายของปราสาทยุคกลางจำนวนหนึ่งอย่างสม่ำเสมอในตอนเย็น (ใคร ๆ ก็สามารถนึกถึงงานก่อนโรแมนติกของ N.M. Karamzin เรื่อง "The Island of Bornholm" ซึ่งเป็นหนึ่งในเรื่องราว Livonian ของ Marlinsky เรื่อง "Castle" นอยเฮาเซิน” ฯลฯ) นอกจากนี้ในเรื่องนี้ ธีมของคาถา การทำนาย (ไม่ว่าจะเป็นเรื่องจริงหรือในจินตนาการ) ความรักต้องห้าม ความผิดพลาดร้ายแรง และในที่สุด ศาลแห่งการสืบสวนและออโต-ดา-เฟ่ก็ปรากฏตัวขึ้น สามารถระบุด้วยความมั่นใจว่า Veltman เช่นเดียวกับ Marlinsky ให้ความสนใจอย่างมากกับคำอธิบายของความเป็นจริงทางวัตถุของยุค (วัตถุ เสื้อผ้า การตกแต่งภายใน) รวมถึงการสร้าง "ภาพด้วยวาจา" ซึ่งมักจะคงที่ แต่อย่างพิถีพิถัน รายละเอียดที่เป็นลายลักษณ์อักษร - ผู้หญิงหน้าซีดในชุดดำ "ข้างช่องที่ปกคลุมไปด้วยม่านสีดำ" ผู้สอบสวนในการพิจารณาคดีของศาล ขบวนของผู้ที่ถูกตัดสินให้โทษสถานที่ประหารชีวิต จึงเกิดเป็นภาพแห่งยุคสมัยที่สดใส ตระการตา น่าจดจำ
หัวข้อสำคัญอีกหัวข้อหนึ่งที่เกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับยุคกลางและการกระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษในช่วงเวลาโรแมนติกคือหัวข้อคำสอนลับ วิทยาศาสตร์ลับ การเล่นแร่แปรธาตุเป็นหลัก (โกกอลยังกล่าวถึงสิ่งนี้ในบทความที่อ้างถึงข้างต้น) นักเขียนและนักปรัชญาผู้สนใจความรู้ลึกลับด้านนี้อย่างลึกซึ้งและจริงจังคือ V.F. โอโดเยฟสกี้; ความสนใจนี้สะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม Odoevsky กำลังเดินตามเส้นทางที่แตกต่างไปจาก Marlinsky และ Veltman อย่างสิ้นเชิง และการอุทธรณ์ของเขาต่อสุนทรียศาสตร์และปรัชญาแบบเยอรมันที่เขาเคารพนับถือก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่นกัน ตัวอย่างเช่น เราจำเรื่องราว "Retort" ได้ ซึ่งเปิดวงจร "Motley Tales with a Red Word..." การอ้างอิงถึงยุคกลางที่น่าขันนั้นมีอยู่ตั้งแต่เริ่มต้น: “ในสมัยก่อนมีวิทยาศาสตร์แปลก ๆ ซึ่งคนแปลก ๆ ศึกษาอยู่ คนเหล่านี้เมื่อก่อนเคยเกรงกลัวและนับถือ แล้วพวกเขาก็เผาและเคารพ เราเป็นคนเดียวที่ไม่กลัวหรือเคารพพวกเขา และแท้จริงแล้ว เรามีสิทธิ์ทุกประการที่จะทำเช่นนี้!” . อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าการประชดของผู้เขียนไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ยุคกลาง (ซึ่งตรงกันข้าม กล่าวถึงด้วยความเคารพและกระตือรือร้น) แต่มุ่งไปที่สภาพจิตวิญญาณและจิตใจสมัยใหม่: “แต่นี่ไม่ใช่ปัญหาของเรา ? ไม่ใช่เพราะบรรพบุรุษของเราให้อิสระในจินตนาการแก่พวกเขา ไม่ใช่เพราะความคิดของพวกเขากว้างกว่าของเรา และเมื่อโอบล้อมพื้นที่ขนาดใหญ่ในทะเลทรายแห่งความไม่มีที่สิ้นสุด พวกเขาค้นพบสิ่งที่เราจะไม่มีวันค้นพบในขอบฟ้าเมาส์ของเรา . เรื่องราวเต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงปรัชญาและวิทยาศาสตร์ยุคกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่อและผลงานของนักเล่นแร่แปรธาตุที่มีชื่อเสียง และการทดลองเล่นแร่แปรธาตุโดยใช้ความร้อนอะมัลกัมในการโต้กลับกลายเป็นเรื่องที่ไม่เหมือนใคร
"คีย์ความหมาย" ของวงจรทั้งหมดและอุปมาอุปไมยสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป (ความจริง "ร้อนแรงในการโต้กลับ" ของจินตนาการของนักเขียนกลายเป็นงานวรรณกรรม)
ดังนั้นภาพลักษณ์ของยุคกลางจึงถูกสร้างขึ้นส่วนใหญ่ผ่านปริซึมของวรรณกรรม จุดเริ่มต้น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกของลัทธิโรแมนติก) คือความปรารถนาที่จะเลียนแบบทั้งสไตล์ของนักเขียนชาวยุโรปตะวันตกและ "สี" ต่างประเทศโดยทั่วไป
เกือบหนึ่งศตวรรษต่อมา ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ความจำเป็นในการปรับปรุงรากฐานด้านสุนทรียะและโวหารของศิลปะทั้งหมดรู้สึกได้ค่อนข้างรุนแรง ควรเน้นย้ำว่าเรากำลังพูดถึงการต่ออายุโดยเฉพาะ ไม่ใช่เกี่ยวกับการก่อตัว เหมือนที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และหากในช่วงรุ่งสางของแนวโรแมนติกประสบการณ์ทางศิลปะต่าง ๆ เกี่ยวข้องกับการดูดซับ "ความเยาว์วัย" ของประสบการณ์ของยุโรปตะวันตก ยุคของยุคเงินก็รู้สึกเหนื่อยล้า "ชรา" ค่อนข้างมากจากภาระหนักของวัฒนธรรมคลาสสิกที่มีอายุนับศตวรรษและมีความสนใจอย่างแข็งขัน ในการค้นหาความขัดแย้งและทางเลือกในการแสดงออกทางศิลปะ
หนึ่งในแนวโน้มที่เชื่อถือได้มากที่สุดในลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย - สัญลักษณ์ - มุ่งเน้นไปที่ทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะของยวนใจอย่างมีสติ เอส.เอ. Vengerov ในปี 1914 ได้นำแนวคิดของนีโอโรแมนติกนิยมมาสู่การเผยแพร่ทางวิทยาศาสตร์ โดยพูดถึงความเป็นไปได้อย่างเต็มที่ในการรวบรวม "จิตวิทยาวรรณกรรมในช่วงปี 1890-1910 เข้ากับแรงกระตุ้นที่เป็นลักษณะของแนวโรแมนติก" แน่นอนว่าการฟื้นฟูขบวนการวรรณกรรมที่กลายเป็นเรื่องในอดีตอย่างสมบูรณ์นั้นเป็นไปไม่ได้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการพัฒนาประเพณีโรแมนติกอย่างเข้มข้นในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด เพื่อให้สอดคล้องกับการพัฒนานี้ วรรณกรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นความสนใจโดยตรงอย่างมากในอดีตในต่างประเทศอีกครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคกลาง วิธีการพรรณนาถึงยุคนั้นมีความคล้ายคลึงกับยุคโรแมนติกหลายประการ แต่ความแตกต่างอย่างไม่ต้องสงสัยเป็นพยานถึงระดับที่แตกต่างกันของความเข้าใจย้อนหลังในอดีต
ตามกฎแล้วนักเขียนร้อยแก้วสัญลักษณ์มีความสนใจในยุคกลางตอนปลายและการเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความมีขอบเขตของจิตสำนึกการเปลี่ยนแปลงกระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรม - นี่คือสิ่งที่ใกล้เคียงและตอบสนองความต้องการของยุคเงิน นอกจากนี้เรายังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสำคัญของภาพที่มองเห็นของเวลาที่สร้างขึ้นผ่านการดึงดูดความเป็นจริงภายนอกที่งดงามซึ่งเผยให้เห็นการสืบทอดโดยตรงของประเพณีโรแมนติก ตัวอย่างเช่น ปราสาทและภูมิทัศน์ที่หลากหลายโดยรอบยังคงเป็นรูปลักษณ์ที่มองเห็นได้ของยุคกลาง เช่นเดียวกับในแนวโรแมนติก อย่างไรก็ตาม ภาพที่มองเห็นมีความโดดเด่น เน้นย้ำ และมีสไตล์มากขึ้น: “ ปราสาทถูกสร้างขึ้นอย่างหยาบๆ จากหินที่มีความหนาแย่มากและจากภายนอกดูเหมือนหินป่าที่มีรูปร่างแปลกประหลาด” (V.Ya. Bryusov, “ใน ทาวเวอร์”) ในนวนิยายเรื่อง Fire Angel โดย V.Ya. Bryusov ใช้เทคนิคพิเศษของ "การแสดงภาพ": การแนะนำในการเล่าเรื่องแทนการถ่ายภาพบุคคล คำอธิบายเกี่ยวกับการตกแต่งภายในและสถาปัตยกรรม ชื่อ (ได้แก่ ชื่อ และไม่ใช่แม้แต่ ekphrasis) ของภาพวาดของ Botticelli ประติมากรรมของ Donatello ภาพแกะสลักโดย Durer ผู้เขียน "ส่งต่อคำ" ไปยังเอกสารภาพแห่งยุค ในด้านหนึ่ง ทำให้มันใกล้ชิดยิ่งขึ้น และในทางกลับกัน ปรับปรุงการไกล่เกลี่ยซึ่งเป็นธรรมชาติที่มีสไตล์ของการสร้างใหม่ เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับธีมที่มีความเกี่ยวข้องอย่างแข็งขันกับยุคกลางตั้งแต่สมัยโรแมนติก: เวทย์มนต์ ความรู้ลับ ความน่าสะพรึงกลัวของการสืบสวน ฯลฯ หัวข้อเหล่านี้ได้รับการอธิบายอย่างละเอียดมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งลวดลายลึกลับ ซึ่งมีความเกี่ยวข้องในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ จึงฟังดูชัดเจนกว่าหนึ่งศตวรรษก่อนหน้านี้ ในเรื่องนี้กระบวนการสร้าง "Fire Angel" เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงเมื่อ V.Ya. Bryusov “เป็นเวลาหลายปีที่สั่งหนังสือและภาพประกอบเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน ประเพณี การสืบสวน เครื่องแต่งกาย ฯลฯ เพื่อศึกษาศตวรรษที่ 16” . เจตนาทางศิลปะของผู้เขียนรวมถึงความถูกต้องทางประวัติศาสตร์สูงสุด (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นวนิยายฉบับพิมพ์ครั้งแรกอาจถูกตีกรอบว่าเป็นการหลอกลวง โดยนำเสนอเป็นการแปลต้นฉบับในยุคกลางที่แท้จริง)
ในทางกลับกัน มีแนวโน้มโวหารอีกประการหนึ่ง กล่าวคือ การเน้นการละทิ้งความจริงทางประวัติศาสตร์ สำหรับ Symbolists ยุคกลางกำลังกลายเป็นวัตถุเชิงสุนทรีย์ล้วนๆ แล้ว (สาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่าการทำให้สุนทรีย์ในอดีตกลายเป็นงานศิลปะที่มีสติและมีคุณค่าในตัวเอง - นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญระหว่างยุคชายแดนและ โรแมนติกก่อนหน้านี้) ด้วยเหตุนี้ บางครั้งความถูกต้องก็จางหายไปในพื้นหลัง และธรรมเนียมของสิ่งที่ถูกนำเสนอก็ถูกเน้นย้ำผ่าน เช่น การนำแนวคิดความฝันมาใช้ ดังนั้นเรื่องราวของ V.Ya. "In the Tower" ของ Bryusov มีคำบรรยาย "A Recorded Dream": "มันเป็นชีวิตที่น่ากลัว เข้มงวด ยังคงเป็นครึ่งชีวิตป่า ยังคงเต็มไปด้วยแรงกระตุ้นที่ไม่ย่อท้อ ชีวิตของยุคกลาง แต่ในความฝัน ตอนแรกฉันไม่เข้าใจยุคสมัยนี้ แต่มีเพียงความรู้สึกมืดมนที่ว่าฉันเองก็แปลกแยกจากชีวิตที่ฉันจมอยู่ใต้น้ำ”
เป็นเรื่องธรรมดาที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเทพนิยายและจุดเริ่มต้นอันน่าอัศจรรย์ (ซึ่งอยู่ในจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาด้วย) เป็นการพาดพิงถึงยุคกลางในส่วนที่สองของไตรภาคของ F. Sologub เรื่อง "The Legend in the Making" "Queen Ortrud ” ธีมของความกล้าหาญเกิดขึ้นที่นี่และภาพของปราสาทยุคกลางซึ่งกลายเป็นหัวข้อถกเถียงสำหรับเหล่าฮีโร่ซึ่งสะท้อนความคิดทางศิลปะที่สำคัญสำหรับยุคนั้นโดยเฉพาะ - มีประสิทธิผลหรือไม่ที่จะหันมาใช้สมัยโบราณเป็นแหล่งของศิลปะใหม่?
กล่าวอีกนัยหนึ่งเกี่ยวกับสัญลักษณ์ในแง่หนึ่งเราสามารถพูดถึงการพัฒนารายละเอียดเพิ่มเติมของลวดลายที่เป็นตัวแทนส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับยุคกลางเมื่อเปรียบเทียบกับแนวโรแมนติกเกี่ยวกับการใช้ภาพด้วยวาจาอย่างเข้มข้นมากขึ้น (ขึ้นอยู่กับ การแนะนำภาพวาดเฉพาะ); และในทางกลับกัน เกี่ยวกับการไกล่เกลี่ยที่มากขึ้น ความธรรมดาสามัญ และสไตล์ของยุคนั้น: การประชด ลวดลายความฝันปรากฏขึ้น ยุคนั้นไม่เพียงได้มาซึ่งความลึกลับเท่านั้น แต่บางครั้งก็มีออร่าที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์อีกด้วย
วรรณกรรม
1. เบลินสกี้, V.G. ผลงานของอเล็กซานเดอร์ พุชกิน ศิลปะ. ที่สี่ [ข้อความ] // คอลเลกชัน ปฏิบัติการ : จำนวน 13 เล่ม / V.G. เบลินสกี้ - อ.: สำนักพิมพ์ของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต, 2498. - ต. 7. - 735 น.
2. เบลินสกี้, วี.จี. เรื่องโดย A. Veltman [ข้อความ] // คอลเลกชัน ปฏิบัติการ : จำนวน 13 เล่ม / V.G. เบลินสกี้ - อ.: สำนักพิมพ์ของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต, 2498. - ต. 7. - 735 น.
3. เบสตูเชฟ-มาร์ลินสกี้, เอ.เอ. ปราสาท Neuhausen [ข้อความ] // Op. : 2 ตัน / เอเอ เบส-ทูเซฟ-มาร์ลินสกี้ - อ.: นวนิยาย พ.ศ. 2501 - ต. 1: เรื่องราว เรื่องราว บทความ. - 693 หน้า
4. Bryusov, V.Ya. แกนโลก. เรื่องราวและฉากดราม่า [ข้อความ] / วี.ยา. บริวซอฟ. -ม. : ราศีพิจิก พ.ศ. 2454 - 198 น.
5. Bryusova, I. วัสดุสำหรับชีวประวัติของ Valery Bryusov [ข้อความ] // Bryusov Valery บทกวีที่เลือกสรร - ม.; ล.: ACADEMIA, 1933. อ้างอิงจาก. โดย: Lavrov, A.V., Grechishkin, S.S. นักสัญลักษณ์อย่างใกล้ชิด บทความและสิ่งพิมพ์ [ข้อความ] / A.V. ลาฟรอฟ, S.S. เกรชิชกิน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : สำนักพิมพ์ Scythia, 2547. - 400 น.
6. วัทสึโระ, V.E. นวนิยายกอธิคในรัสเซีย [ข้อความ] / V.E. วัตสึโระ. - อ.: ทบทวนวรรณกรรมใหม่ พ.ศ. 2545 - 545 น.
7. เวลท์แมน เอ.เอฟ. นวนิยายและเรื่องราว [ข้อความ] / A.F. เวลท์แมน. - อ.: โซเวียตรัสเซีย, 2522. - 384 หน้า
8. วิโนกราดอฟ, V.V. สไตล์ของพุชกิน [ข้อความ] / V.V. วิโนกราดอฟ - อ.: Nauka, 1999. - 703 น.
9. โกกอล เอ็น.วี. เกี่ยวกับยุคกลาง [ข้อความ] // คอลเลกชัน ปฏิบัติการ : ใน 8 เล่ม / N.V. โกกอล. - อ.: Terra, 2544. - ต. 3: เรื่องราว บทความจากคอลเลคชัน. "อาหรับ" 2378 - 384 หน้า
10. Zavgorodnyaya, G.Yu. ปราสาทยุคกลางในวรรณคดีรัสเซีย [ข้อความ] / G.Yu. Zavgorodnyaya // คำพูดของรัสเซีย - 2557. - ฉบับที่ 5. - หน้า 3-10.
11. Zavgorodnyaya, G.Yu. สไตล์และสไตล์ในร้อยแก้วคลาสสิกของรัสเซีย [ข้อความ] / G.Yu. ซัฟโกรอดเนียยา. - อ.: Litera, 2010. - 276 หน้า
12. โอโดเยฟสกี้, V.F. Motley Tales [ข้อความ] / V.F. โอโดเยฟสกี้. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : เนากา, 1996. - 215 น.
13. Roboli, T. วรรณกรรมเรื่อง "การเดินทาง" [ข้อความ] / T. Roboli // ร้อยแก้วรัสเซีย: คอลเลกชัน บทความ / เอ็ด บี. ไอเคนบัม, วาย. ไทยานอฟ. - ล.: สถาบันการศึกษา พ.ศ. 2469 - 325 น.
14. วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 [ข้อความ] // Op. : มี 2 เล่ม/ฉบับ. เอส.เอ. เวนเกโรวา - อ.: มีร์ 2457 - ต. 1. - 411 น.
ด้วยการแพร่กระจายและความนิยมที่เพิ่มขึ้นของนวนิยายสไตล์โกธิกในยุโรปตะวันตก ความต้องการเรื่องสยองขวัญก็ปรากฏในรัสเซียเช่นกัน ถึงกระนั้นการเขียนเวทย์มนต์และความสยดสยองก็ไม่ถือว่าเป็นเรื่องร้ายแรงมาก แต่อย่างใดทุกคนหันมาที่หัวข้อนี้: จากนักเขียนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักไปจนถึงบุคคลแรกของกระบวนการวรรณกรรม ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างเรื่องราวที่น่ากลัวและลึกลับขึ้นมาทั้งหมดเรียกว่า "Russian Gothic"
DARKER เปิดชุดบทความเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่น่าสนใจนี้ในวรรณคดีรัสเซีย ดังนั้น ร้อยแก้วโรแมนติกของศตวรรษนั้น ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่าศตวรรษที่ "ทอง" จึงตกอยู่ภายใต้การจ้องมองอย่างจู้จี้จุกจิกของผู้อ่านที่สนใจ
พระเจ้ารู้ดีว่าทำไมถึงเรียกพวกเขาว่าแวมไพร์ แต่ฉันรับรองได้เลยว่าชื่อรัสเซียที่แท้จริงของพวกเขาคือปอบ... แวมไพร์ แวมไพร์! - เขาพูดซ้ำด้วยความดูถูก - เหมือนอย่างที่ชาวรัสเซียพูดแทนผี - ผีหรือวิญญาณ!
เอ.เค. ตอลสตอย. "กูล"
ในห้องเต็มไปด้วยคนตาย พระจันทร์ที่ส่องผ่านหน้าต่างทำให้ใบหน้าสีเหลืองและสีฟ้าของพวกเขาสว่างขึ้น ปากที่จมลง ดวงตาที่หมองคล้ำ หลับลงครึ่งหนึ่ง และจมูกที่ยื่นออกมา...
เอ.เอส. พุชกิน "สัปเหร่อ"
อารัมภบท
เมื่อพูดถึง "Russian Gothic" ชื่อแรก (ตามลำดับเวลา) ที่นึกถึงคือ Nikolai Mikhailovich Karamzin ผู้สร้าง “ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย” ก่อนที่จะรับเรื่องนี้ 
งานที่ยิ่งใหญ่ได้ลองใช้มือของเขาในการสร้างสรรค์เรื่องราวที่ซาบซึ้งและประวัติศาสตร์ ผลงานสองชิ้นของเขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้บุกเบิกร้อยแก้วกอธิครัสเซีย นี่คือประการแรก "เกาะบอร์นโฮล์ม" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2336 และประการที่สองผลงาน "เซียร์ราโมเรนา" ซึ่งตีพิมพ์ในสองปีต่อมา
เรื่องแรกเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้แต่ง "Russian Gothic" ในศตวรรษที่ 19 นักเดินทางเดินทางกลับจากอังกฤษไปยังรัสเซีย และเรือแล่นผ่านใกล้กับเกาะเดนมาร์กที่มืดมน ด้วยความหลงใหลในดินแดนผืนนี้ นักเดินทางจึงขึ้นเรือและออกเดินทางไปยังฝั่ง... “เกาะบอร์นโฮล์ม” เป็นเรื่องราวซาบซึ้งซึ่งรู้สึกได้ตั้งแต่บรรทัดแรกอย่างไม่ต้องสงสัย การจลาจลของความรู้สึกความรู้สึกความหมายที่เกินจริงโดยเจตนาของความคิดใด ๆ อารมณ์ใด ๆ - เรื่องราวของ Karamzin เป็นของขบวนการวรรณกรรมแห่งอารมณ์อ่อนไหวอย่างแน่นอน
แต่คำอธิบายที่มืดมน น่าวิตก ชวนสับสน ชวนให้หลงใหล นี่คือจุดที่รู้สึกถึงลมหายใจ "โกธิค"! เนื้อเรื่องของเรื่องค่อนข้างเรียบง่าย แต่ก็ห่างไกลจากสิ่งสำคัญที่นี่ “เกาะบอร์นโฮล์ม” คือชัยชนะของบรรยากาศ ความลึกลับอันมืดมนที่เข้มข้นขึ้น ซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาที่ผู้เขียนไม่เคยเสนอให้ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เรื่องราวของ Karamzin ถือเป็นตัวแทนคนแรกของสิ่งที่ต่อมาเรียกว่า "Russian Gothic" และแม้ว่าจะไม่มีภาษารัสเซียอย่างแท้จริงในนั้น แต่ผู้เขียนก็ยังคงสามารถเชี่ยวชาญประเพณีกอธิคของมนุษย์ต่างดาวได้
เรื่องถัดไป “เซียร์รา โมเรนา” ยังไม่ค่อยมีใครรู้จัก หากเราเปรียบเทียบ "โกธิค" ของงานนี้กับ "โกธิค" ของ "เกาะบอร์นโฮล์ม" แล้ว "เซียร์ราโมเรนา" ก็จะแพ้อย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม เธอก็มีอิทธิพลเช่นกัน การสร้างโดย Karamzin นี้ใช้ประโยชน์จากธีมของเจ้าบ่าวที่ตายแล้ว ซึ่งมักพบในประเพณีแบบโกธิก อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเสนอวิสัยทัศน์ของตนเองในหัวข้อนี้ ซึ่งไม่ได้ลึกลับทั้งหมด “ Sierra Morena” ยังเป็นผลงานที่มีอารมณ์อ่อนไหวซึ่งเผยให้เห็นความคล้ายคลึงไม่เพียง แต่กับ “ The Island of Bornholm” เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานอื่น ๆ ของ Karamzin ด้วย
อาจเป็นไปได้ว่ารากฐานของ "โกธิครัสเซีย" ของศตวรรษที่ 19 ถูกวางในศตวรรษที่ 18 ที่นี่นักอารมณ์อ่อนไหว (และก่อนโรแมนติก) Nikolai Mikhailovich Karamzin ทำหน้าที่เป็น "หัวรถจักร"
บทที่ 1
จาก Pogorelsky ถึง Tolstoy
ลัทธิยวนใจเข้าสู่กระบวนการวรรณกรรมของรัสเซีย โดยนำแนวคิดของโลกคู่และวีรบุรุษผู้โด่งดัง "ไม่ใช่ของโลกนี้" มาด้วย ทั้งสองผสมผสานกันอย่างลงตัวกับภาพลักษณ์ของโลกในวรรณคดีกอธิคดังนั้นด้วยความโรแมนติกที่เบ่งบานจึงเกิดร้อยแก้วลึกลับและลึกลับ
Antony Pogorelsky ผู้แต่งเทพนิยายชื่อดัง "The Black Hen หรือ the Underground Inhabitants" ถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกในทิศทางนี้ ประสบการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของเขาในร้อยแก้วที่ลึกลับและน่าอัศจรรย์คือชุดเรื่องสั้นเรื่อง "The Double, or My Evenings in Little Russia" ในบรรดาเรื่องราวเหล่านี้มี "โกธิค" ที่โด่งดังที่สุดซึ่งมักเรียกกันว่างานแรกของ "Russian Gothic" นี่คือ “Lafert’s Poppy Tree” เรื่องราวลึกลับเกี่ยวกับแม่มดและแมวดำ ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1825 งานนี้ได้รับความนิยมอย่างมากและถึงแม้จะเป็นผู้บุกเบิกเรื่องราวของ Karamzin แต่ก็ถือเป็นผลงานชิ้นแรกของ "Russian Gothic" รุ่นเยาว์
ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Lafertovskaya Poppy" (1986, ผบ. Elena Petkevich)
Antony Pogorelsky ทดสอบโครงการซึ่งต่อมาตามมาด้วยผู้สร้างวงจรลึกลับ - จาก Zagoskin และ Odoevsky ไปจนถึง Olin เขารวมเรื่องราวหลายเรื่องของเขาไว้ในคอลเลกชัน ทำให้พวกเขาแทรกเรื่องสั้นในการเล่าเรื่องขนาดใหญ่เรื่องเดียว ไม่ใช่เรื่องยากที่จะติดตามว่าผลงานของ Pogorelsky ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากใครเมื่อเขียนเรื่องราวลึกลับและมหัศจรรย์ของเขา: ตัวอย่างเช่นแหล่งที่มาหลักของ "ผลที่ตามมาที่เป็นอันตรายของจินตนาการที่ไร้การควบคุม" สามารถคำนวณได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก
โดยทั่วไปแล้วงานของ E. T. A. Hoffmann มีอิทธิพลพิเศษต่อความรักของรัสเซีย ตัวอย่างเช่น หนึ่งในเรื่องราวของ Nikolai Polevoy เรื่อง "The Bliss of Madness" เริ่มต้นดังนี้: "เราอ่านเรื่องราวของ Hoffmann เรื่อง "Meister Floh" 1" อย่างไรก็ตามจากการทดลองครั้งแรกในสาขาที่น่ากลัวและลึกลับ นักเขียนชาวรัสเซียเริ่มแสดงความสนใจต่อความเป็นจริงดั้งเดิมของพวกเขา
การพัฒนา "Russian Gothic" ไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มี Alexander Sergeevich Pushkin ก่อนที่จะเล่าเรื่องลึกลับอันโด่งดังของเขาเรื่อง “ราชินีแห่งโพดำ” เขาได้ให้พล็อตเรื่องแปลก ๆ แก่เพื่อนนักเขียนของเขาอีกครั้ง นี่คือวิธีที่ "The Secluded House on Vasilyevsky" ถือกำเนิดขึ้น จัดพิมพ์โดยนักเขียนผู้ทะเยอทะยาน Vladimir Pavlovich Titov ในปี 1828 ภายใต้นามแฝง Tit Kosmokratov เรื่องนี้สร้างจากเรื่องเล่าโดยพุชกินซึ่งพากย์เสียงโดยเขาในร้านทำผมแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Titov ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวนี้มากจนไม่กี่วันต่อมาเขาก็เขียนมันลงจากความทรงจำโดยพยายามรักษาสไตล์ของผู้บรรยายไว้ หลังจากเขียนเรื่องราวแล้ว Titov ก็ไปหา Alexander Sergeevich เพื่อขออนุญาตเผยแพร่งานโดยใช้นามแฝง กวีผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่ให้อนุญาตเท่านั้น แต่ยังแก้ไขข้อความด้วย เมื่อเวลาผ่านไป Titov ละทิ้งการศึกษาวรรณกรรม แต่มีอาชีพที่ยอดเยี่ยมในสาขาการทูต น่าเสียดายที่เรื่องราวที่เขาตีพิมพ์ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันและความสนใจในเรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษหน้าเท่านั้นเมื่อทราบเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของพุชกิน ปัจจุบัน “The Secluded House...” เป็นแขกรับเชิญประจำในกวีนิพนธ์เฉพาะเรื่องและได้รับการตีพิมพ์ซ้ำเป็นประจำ
เบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เหล่านี้ งานมักจะสูญหายไป แต่ก็ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ "Russian Gothic" ในยุคแรกๆ ใจกลางของเรื่องคือธีมของ “ปีศาจในความรัก” ตัวละครหลักคือพาเวลเจ้าหน้าที่หนุ่มในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผูกมิตรกับบาร์โธโลมิวโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งเป็นปีศาจที่กลายร่างเป็นมนุษย์เมื่อปรากฎในตอนท้ายของงาน บาร์โธโลมิวผู้เหยียดหยามและร่ำรวยคุ้นเคยกับชายหนุ่มที่มีจิตใจเรียบง่ายให้ใช้ชีวิตในป่าและใช้เขาเพื่อให้ได้รับความไว้วางใจจากเวร่าญาติห่าง ๆ ของเขาซึ่งปีศาจหลงรักมานานแล้ว
ในปี พ.ศ. 2377 พุชกินตีพิมพ์เรื่องราว "เลวร้าย" ที่โด่งดังที่สุดของเขา มันคือ “ราชินีแห่งโพดำ” หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นในงานของนักเขียน ทุกคนในโรงเรียนอาจรู้เรื่องราวของเฮอร์มันน์ผู้ใฝ่ฝันที่จะได้แจ็คพอตในเกมไพ่และวิธีที่เขาก่ออาชญากรรมโดยพยายามค้นหา "ความลับของไพ่สามใบ" จากหญิงชรา ในปี 1922 นักเขียนผู้อพยพ Ivan Lukash ตีพิมพ์เรื่องราว "Hermann's Card" ซึ่งเป็นเรื่องราวต่อเนื่องของเรื่องราวของพุชกิน: หลายทศวรรษหลังจากเหตุการณ์ที่โด่งดัง "ไพ่สามใบ" ถูกผีของเฮอร์มันน์เรียกนักพนัน Sokolovsky
แน่นอนว่า "โกธิค" ในงานของพุชกินไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแนวคิด "บ้านอันเงียบสงบ ... " และ "ราชินีแห่งโพดำ" เท่านั้น องค์ประกอบแบบโกธิกมักพบในบทกวีของ Alexander Sergeevich ไม่ว่าจะเป็น "The Bronze Horseman", "The Drowned Man" หรือ "Marko Yakubovich" - เรื่องราวของชายตายดูดเลือดจาก "Songs of the Western Slavs".. .
บ่อยครั้งที่ผลงานของพุชกินเขียนด้วยจิตวิญญาณของประเพณีแบบโกธิกบ่งบอกถึงตอนจบที่สมจริงอย่างน่าขัน: บทกวี "The Hussar" ที่เขียนเป็นการล้อเลียน "นิทานรัสเซียตัวน้อย" "แม่มดแห่งเคียฟ" โดย Orest Somov; บทกวี "ปอบ"; เป็นเรื่องที่คุ้มค่าอย่างยิ่งที่จะเน้นเรื่อง "The Undertaker" ซึ่งรวมอยู่ในคราฟท์ของโกธิครัสเซียและร้อยแก้วลึกลับซ้ำแล้วซ้ำเล่ารวมถึงต่างประเทศด้วย
Alexander Bestuzhev หรือที่รู้จักกันดีในนามแฝง Marlinsky ก็ทิ้งเครื่องหมาย "โกธิค" ไว้อย่างเห็นได้ชัด “การทำนายดวงชะตาที่เลวร้าย” ยังแข่งขันกับ “...The Poppy Tree” และ “The Secluded House...” เพื่อชิงตำแหน่งแถวหน้าของร้อยแก้วลึกลับแห่งศตวรรษที่ 19 และต้องดิ้นรนต้องบอกว่าประสบความสำเร็จ: ในช่องของ "เรื่องราวเทศกาลคริสต์มาส" งานของ Bestuzhev-Marlinsky นี้เป็นผู้นำอย่างมั่นใจ
ในวันส่งท้ายปีเก่า ผู้บรรยายจะไปงานเต้นรำเพื่อออกเดทกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว แต่มันไม่ได้เกิดขึ้น พวกเขาหลงทาง หลงทาง ใช่แล้ว 
คนขับพาฉันไปที่หมู่บ้านที่คุ้นเคย และที่นั่นที่หมู่บ้านทำนายดวง ผู้บรรยายจะต้องอดทนกับความกลัว โนเวลลาเรื่องนี้ดีต่อบรรยากาศเป็นหลัก ผู้เขียนสร้างความตึงเครียดอย่างชำนาญจนในที่สุดมันท่วมท้นผู้อ่านเหมือนคลื่นและบรรเทาลง...
ปีเตอร์สเบิร์กผู้รู้แจ้งให้ความสนใจกับลูกบอลและการสวมหน้ากากมากขึ้นเรื่อย ๆ ในขณะที่นักร้องจากดินแดนห่างไกลจากชนบทของรัสเซียเกิดพรสวรรค์เล็ก ๆ น้อย ๆ - นักร้องจากดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา ผู้เขียนหลักที่เขียนเกี่ยวกับเรื่องน่าสะพรึงกลัวของรัสเซียน้อยมีเพียงสองคนเท่านั้น ทุกคนรู้จักหนึ่งในนั้นคนที่สอง - เฉพาะผู้อ่านที่มีความซับซ้อนเท่านั้น เรากำลังพูดถึง Nikolai Gogol และ Orest Somov
ที่จริงแล้วไม่จำเป็นต้องพูดอะไรเกี่ยวกับอันแรกเลย “ ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka”, “Viy”, “Portrait”... นี่ไม่ใช่รายชื่อผลงานลึกลับของ Gogol ทั้งหมดซึ่งบางชิ้นก็น่าขนลุกจริงๆ (โดยเฉพาะ: "Terrible Vengeance", "Viy")! แต่คุณจำเรื่องราวอย่างเช่น “The Prisoner” หรือที่รู้จักในชื่อ ได้ ซึ่งผู้เขียนพิสูจน์ให้เห็นว่าเขาสามารถจี้ประสาทของผู้อ่านได้ด้วยวิธีที่แตกต่างออกไป
ประเภทหลักของร้อยแก้วรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องราวโรแมนติกที่ดำเนินต่อไปและปรับปรุงประเพณีของเรื่องราวของนักเขียนชาวรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เมื่อจุดสูงสุดของลัทธิคลาสสิกอยู่ข้างหลังเราแล้วและเทรนด์ทางศิลปะใหม่ ๆ ก็เกิดขึ้นในวรรณกรรม ในเวลานั้นในรูปแบบของเรื่องมีส่วนผสมของโวหารและหลักบทกวีที่ย้อนกลับไปทั้งคลาสสิกโบราณและแนวโน้มวรรณกรรมยุโรปที่เข้ามาแทนที่คลาสสิก
ในช่วงต้นทศวรรษ 1790 - 1800 N. M. Karamzin หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทนวนิยายรัสเซียปรากฏตัวพร้อมกับเรื่องราวของเขา (“ Frol Silin”, “ Poor Liza”, “ Natalia, ลูกสาวของ Boyar”, “ เกาะบอร์นโฮล์ม”, “ Marfa โปซาดนิตซา"). เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ทิศทางที่ "อ่อนไหว" ของ Karamzin มีความโดดเด่นในประเภทของเรื่องราว เรื่องราวเลียนแบบของ "Poor Liza" โดย Karamzin (“ Poor Masha” โดย A. Izmailov, “ Seduced Henrietta” โดย I. Svechinsky, “ Inna” โดย G. Kamenev ฯลฯ ) ได้รับการตีพิมพ์ ในเวลาเดียวกัน "Poor Leander" โดย N. Brusilov, "Rostov Lake" โดย V. Izmailov พร้อมรูปภาพของไอดีลชาวนา "Russian Werther เรื่องราวครึ่งยุติธรรม" ปรากฏขึ้น; บทประพันธ์ต้นฉบับโดย M. Sushkov ชายหนุ่มผู้อ่อนไหวที่จบชีวิตลงอย่างกะทันหัน” ภายใต้อิทธิพลของ Karamzin, V. T. Narezhny ได้สร้างเรื่องราวบางเรื่อง ("Rogvold", วงจร "Slavenian Evenings" และเรื่องราวใกล้เคียง "Igor", "Lyuboslav", "Alexander")
Zhukovsky ยังปรากฏเป็นนักเรียนของ Karamzin ในด้านร้อยแก้วซึ่งยังคงพัฒนาหลักการของความรู้สึกอ่อนไหวอย่างต่อเนื่องได้แนะนำลวดลายโรแมนติกใหม่ ๆ เข้ามาในเรื่องราว (Maryina Roshcha, 1809) หากเราเปรียบเทียบเรื่องราวของ Karamzin เรื่อง "Poor Liza" กับเรื่องราวของ Zhukovsky เรื่อง "Maryina Roshcha" เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่า Zhukovsky เบี่ยงเบนไปจากหลักการของความรู้สึกอ่อนไหวเพื่อสนับสนุนกระแสโรแมนติก
ด้วยการผลักดันการกระทำดังกล่าวออกไปสามหมื่นปี นักเขียนทั้งสองจึงปลดปล่อยตัวเองจากความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม Karamzin กล่าวถึงเรือประมงที่จัดหา "ขนมปังมอสโกอันละโมบ" ที่นำมาจาก "ประเทศที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดของจักรวรรดิรัสเซีย" ในที่เกิดเหตุของวีรบุรุษของ Zhukovsky ยังคงมี "ทั้งเครมลินหรือมอสโกหรือจักรวรรดิรัสเซีย" เห็นได้ชัดว่ามุมมองทางประวัติศาสตร์ที่เป็นนามธรรมเป็นคุณลักษณะพื้นฐานของเรื่องราวโรแมนติก
ชื่อนางเอกชาวรัสเซีย - ลิซ่าและมาเรีย - รวบรวมลวดลายโครงเรื่องที่คล้ายกันของทั้งสองเรื่องซึ่งโดดเด่นด้วยความน่าสมเพชของความอ่อนไหวและความลึกลับซึ่งสนับสนุนโดยคำศัพท์ที่เกี่ยวข้อง Karamzin's สูงกว่า Zhukovsky's สไตล์ของ Karamzin เต็มไปด้วยคำฉายาและสำนวนเช่น: "น่าพอใจ", "เศร้า", "สดใส", "ซีด", "อิดโรย", "ใจสั่น", "ลมหอนอย่างมาก", "น้ำตาไหล", " มิตรภาพที่หลงใหล” ฯลฯ d. ความรู้สึกของฮีโร่แสดงออกมา“ ไม่ใช่คำพูดมากเท่ากับการจ้องมองของพวกเขา” ในที่เกิดเหตุ ฝูงคนเลี้ยงแกะเดินและเสียงท่อดังขึ้น ใน "Maryina Grove" ของ Zhukovsky ยังมีน้ำตาและป่าไม้โอ๊คที่มีกลิ่นหอม แต่ก็พบได้น้อยกว่า ความน่าสมเพชของความรู้สึกนึกคิดทำให้เกิดความลึกลับ ภาพอันน่าอัศจรรย์ และลวดลายทางศาสนา หากใน "Poor Liza" มีเพียง "ซากปรักหักพังของหลุมฝังศพ" ของอารามเท่านั้นที่ถูกกล่าวถึงดังนั้นใน "Maryina Roshcha" ผู้อ่านคาดหวังว่า "ความสยองขวัญ" ของผีและการประจักษ์ "ความคร่ำครวญ" หลุมศพลึกลับ
ต่างจากเรื่องราวของ Karamzin "Maryina Roshcha" มีโครงเรื่องอื่นที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ "ฤาษีผู้ต่ำต้อย" Arkady ซึ่งอาศัยอยู่ในกระท่อมและชดใช้บาปของเขาให้ห่างไกลจากผู้คน ภายใต้อิทธิพลของฤาษีหลังจากการตายของเขา Uslad อุทิศ "ส่วนที่เหลือ" ของชีวิตของเขาเพื่อ "รับใช้หลุมฝังศพของ Mary" และ "รับใช้พระเจ้า" ในกระท่อมของ Arkady “ คำสาปของพระเจ้า” ครอบงำ “ถ้ำแห่งความโหดร้าย” - หอคอยของ Rogdai ซึ่งเหลือเพียงกำแพงเปลือยเปล่าที่ซึ่งได้ยินเสียงหอนอันเป็นลางร้ายของนกฮูกนกอินทรี ด้วยภาพลักษณ์ของนักร้องลูกทุ่ง Uslad นิทานพื้นบ้านก็เข้าสู่เรื่องราวของ Zhukovsky
คติชน ลวดลายทางศาสนา และนิยายลึกลับ ต่อมาได้กลายเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวโรแมนติกในเวอร์ชันคลาสสิก
เรื่องราวของรัสเซียในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Karamzin และ Zhukovsky มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายที่สำคัญในรูปแบบและสไตล์ หากในเรื่องราวเช่น "The Invisible Woman หรือ the Mysterious Woman" ของ V. Izmailov ด้วยความอ่อนไหวภายนอกข้อความย่อยทางสังคมและจิตวิทยาจะหายไปจากนั้นในเรื่องราวของ V. Narezhny มันจะเข้มข้นขึ้น ในเรื่องโรแมนติกเรื่องแรกๆ นักเขียนจะเน้นไปที่แง่มุมทางสังคม ชีวิตประจำวัน และประวัติศาสตร์
ธีมประวัติศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นในเรื่องราวของ Karamzin (“ Marfa Posadnitsa”) และ Zhukovsky (“ Vadim Novgorodsky”) นำเสนอในเรื่อง“ Predslava และ Dobrynya” โดย K. N. Batyushkov จากสมัยของเจ้าชาย Kyiv Vladimir Vladimir แม้จะมีคำบรรยาย ("An Old Tale") ความรักของฮีโร่ Dobrynya และเจ้าหญิง Kyiv Predslava ภาพลักษณ์ของ Ratmir ผู้หยิ่งยโสคู่แข่งของ Dobrynya และโครงเรื่องทั้งหมดล้วนเป็นเรื่องสมมติ พวก Decembrists ยังเขียนเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ด้วย (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kuchelbecker ฯลฯ ) ในผลงานของพวกเขาเรื่องราวที่มี "รัสเซีย", "ลิโวเนียน", "คอเคเชียน" และวิชาอื่น ๆ มีความโดดเด่น
ต่อมาในเรื่องราวของรัสเซีย ความเป็นจริงเริ่มได้รับการพิจารณาในด้านอื่น ๆ - มหัศจรรย์ "ฆราวาส" ความหลากหลายพิเศษเกิดขึ้นจากเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปะและศิลปิน (เรื่องราวเกี่ยวกับ "อัจฉริยะ") ดังนั้นในการพัฒนาร้อยแก้วโรแมนติกของรัสเซียจึงมีการสร้างประเภทอิสระสี่ประเภท ได้แก่ เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ ฆราวาส แฟนตาซี และในชีวิตประจำวัน