วงจรของภาพโดย K. VASILIEV

โชคชะตามักไม่ปรานีต่อชายผู้ยิ่งใหญ่จากภายนอกอยู่เสมอ
ปฏิบัติต่อสิ่งที่อยู่ภายในและส่วนลึกภายในอย่างระมัดระวัง
ความคิดที่จะมีชีวิตอยู่ไม่ตายไปพร้อมกับผู้ให้บริการ
แม้ว่าความตายจะมาเยือนพวกเขาอย่างไม่คาดคิดและบังเอิญก็ตาม ศิลปินจะ
มีชีวิตอยู่ตราบใดที่ภาพวาดของเขายังมีชีวิตอยู่ ตราบใดที่ผู้คนยืนหยัดด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง
ดูการสร้างสรรค์ของเขา
มีการกล่าวถึงศิลปิน Konstantin Vasiliev

อัศวิน
ตามการจัดอันดับของสหภาพศิลปินมืออาชีพตั้งแต่ปี 2543
ในหมวดหมู่ "จิตรกรและศิลปินกราฟิก" Konstantin Vasiliev เข้ารับ
ที่หนึ่งในประเภท 1B (ศิลปินมืออาชีพระดับสูง
ในความต้องการและความนิยมอย่างแท้จริง) ข้างหลังเขา
มีปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับเช่น Ilya Glazunov
Ernst Neizvestny และ Zurab Tsereteli...


วาลคิรีเหนือนักรบที่ถูกสังหาร

เทพเจ้าสูงสุดองค์หนึ่งของ Aesir

ศิลปินย้ายออกจากการวาดภาพอย่างเป็นทางการและเริ่มเข้าใจวิธีการต่างๆ
ความสมจริงแบบดั้งเดิม ในการค้นหาพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์เขา
กลายเป็นนิทานพื้นบ้าน: เพลง มหากาพย์ เทพนิยาย นิทานโบราณ
นี่คือที่มาของวัฏจักรของภาพวาด "Epic Rus" พระองค์ทรงสร้างให้สมบูรณ์
องค์ประกอบของภาพวาด-ภาพซึ่งแต่ละภาพก็มีความน่าประหลาดใจ
รวบรวมและสรุปโดยจิตสำนึกของประชาชนอย่างถูกต้อง
คุณสมบัติที่ดีที่สุดของฮีโร่ ธีมของฮีโร่คือความงามของความสำเร็จของเขา
เป็นผู้นำในการทำงานของ K. Vasiliev

ของขวัญจาก Svyatogor

<
ของขวัญจาก Svyatogor

นักรบรัสเซีย

โวลก้า

โวลก้าและมิคูลา

ดาบไฟ

คาถาไฟ

การดวลกันระหว่าง Peresvet และ Chelubey

สเวนโตวิท

เจ้าชายอิกอร์

เสียงร้องไห้ของยาโรสลาฟนา

ไฟกำลังลุกไหม้

และนี่คือคำแถลงเกี่ยวกับงานของนักบินอวกาศ Vasilyev
L.A. Leonova: “ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทั้งหมดนี้เป็นการแสดงความสามารถที่หายาก
การทำงานหนักและความเข้าใจในสถานที่ของตนบนโลกนี้...
เราทำได้เพียงเสียใจกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของศิลปินและ
จงชื่นชมยินดีที่ได้ทิ้งความทรงจำอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นไว้เบื้องหลัง
ศิลปินในฐานะผู้มีส่วนสนับสนุนวัฒนธรรมของมนุษยชาติ” มาก
มีการเผยแพร่ผลตอบรับเชิงบวกเกี่ยวกับงานของ K. Vasiliev
บนหน้าหนังสือพิมพ์และนิตยสารกลาง

Alyosha Popovich และสาวสวย

นาสตายา มิคุลิชนา

Avdotya Ryazanochka

ศิลปินให้ความสนใจอย่างมากกับการพรรณนาถึงธรรมชาติ
ธรรมชาติบนผืนผ้าใบของเขาดูมีชีวิตชีวา
กลายเป็นภาพ-สัญลักษณ์ มีศิลปินในตัวเธอเช่นเดียวกับผู้คน
ทรงคุณค่าความงามและความแข็งแกร่งเป็นที่สุด ธีมของบุคลิกภาพและธรรมชาติ
ผสานเข้ากับงานของ Vasiliev อย่างเป็นธรรมชาติโดยย้ายเข้าไป
อื่น.

ฤดูใบไม้ร่วง

ยูปราเซีย

พี่

ซัดโก

Dobrynya ต่อสู้กับงูบนสะพาน Kalinov

Dobrynya ต่อสู้กับงูบนสะพาน Kalinov

“ มีบทกวีมากมายความรักต่อธรรมชาติในภาพวาดของ Vasiliev
ละครเพลงที่น่าทึ่ง และงดงามราวกับภาพวาด
เขารู้วิธีแสดงออกทั้งหมดด้วยทักษะ! ฉันหลงใหลอย่างสมบูรณ์
ผลงานของศิลปินที่แท้จริงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้" - นี่คือสิ่งที่เขาเขียน
ในสมุดเยี่ยมของศิลปินชื่อดัง N.A. Benois “วาซิลีฟ-
การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของศิลปินหนุ่มผู้มีจิตวิญญาณ
เธอโหยหาผู้ถือหางเสือเรือโบราณและเขียนถึงต้นกำเนิดของชาวสลาฟ
ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต I.S. Glazunov - การอุทธรณ์ของเขาต่อตำนาน
และการค้นหารูปแบบที่แม่นยำและสมจริงทำให้ฉันได้รับความเคารพ”

ยมทูต

สวิยาซสค์

ตำนานภาคเหนือ

ห่านหงส์

เงือก

เหนือแม่น้ำโวลก้า

ภาพวาดของ Konstantin Vasilyev มาจากที่ไหนสักแห่งในวัยเด็กของฉัน... เพียงเล็กน้อยเท่านั้น
ความคิดถึง...และ...ไม่ต้องการสิ่งอื่นใด
นี่คือภาพวาดสองเวอร์ชันของเขา "At the Well" ที่ศิลปินเขียนเอง
บทกวีถึงภาพวาดของเขา ในกรณีนี้โดยเฉพาะกับภาพที่มาจาก
หน้าต่างที่แช่แข็งนั้นถูกเฝ้าดูอย่างระมัดระวังและไม่ปราณี
นั่นเป็นสาเหตุที่คนสวยไม่ยิ้ม แต่ฉันอยากให้เธอยิ้ม
ยิ้ม ฉันหวังว่าภาพจะมีความสุขกว่านี้อีกสักหน่อย
(เวอร์ชันของผู้เขียนระบุไว้ด้านล่าง - บทกวีของ Konstantin Vasiliev)

ในสายลมบลัชออนจะสดใสยิ่งขึ้น
จูบที่แอบแฝงนั้นร้อนแรงกว่า
น้ำกระเซ็นอยู่ใต้ฝ่าเท้าของฉัน
มันอยู่ห่างออกไปเพียงไม่กี่ก้าว
และเขาต้องการจิบหนึ่งจิบ
น้ำจากถังเต็มนั่นเอง

การประชุมโดยบังเอิญ

เดิมทีภาพวาดของรัสเซีย:
เธอเป็นพระเจ้า! และเขา -
รู้จักความหน้าด้านของเขา
ฉันหลงรักผู้หญิงสวยของเธอ

กอด เผาริมฝีปากแห้ง
ปลดปล่อยทั้งวิญญาณและเนื้อหนัง
แค่คืนเดียว อย่างน้อยก็คืนเดียว
บดขยี้ทั้งชีวิตของคุณ

และตายตามความประสงค์แห่งโชคชะตา
ได้ดื่มไวน์แห่งความรักแล้ว!…
ถ้าไม่ใช่เพราะสายตาที่คอยจับตามอง
ในลูกไม้ที่หนาวจัดของหน้าต่าง... (c) K. Vasiliev

ยักษ์

ลมหนาวพัดมาจากหน้าต่าง ความหนาวกำลังคืบคลานเข้ามา
น้ำค้างแข็งในสวนจะไม่เพียงพอ
เทียนบางๆ เหมือนประกายไฟจากเปลวไฟ
หัวใจของฉันแข็งทื่อราวกับว่ามันกลายเป็นหิน
พวกเขาทั้งสองร้องไห้ มีเพียงเทียนที่ละลาย
แต่เธอก็ทำให้ใจหญิงสาวมีความหวัง
และหิมะที่โปรยปรายเล่นมาเพียงพอก็แผ่กระจายไปทั่วสนาม...
เด็กสาวรอใครสักคนที่หน้าต่างจนค่ำ...

รอ รอ...
ปาฏิหาริย์สีน้ำตาลที่ไหล่
ความปรารถนาที่ไม่รู้จัก
เทียนลอยน้ำ.

และเขาไม่ได้ฝัน
และไม่น่าแปลกใจเลย
และธรรมชาติได้กำหนดไว้:
ความเย็นทำงานที่มองไม่เห็น
ทาสีหน้าต่าง

และในบริเวณที่ละลายแล้วละลาย -
ฟ้าเทอร์ควอยซ์:
สองความโศกเศร้าที่เปิดกว้าง
สายตาที่รอคอย.

อีกไม่นานก็ถึงเวลาออกเดทแล้วใช่ไหม?
ความคิดของหญิงสาวร้อนแรง
รอ รอ...
เทียนลอยน้ำ. (ค) เค. วาซิลีฟ

อินทรีเหนือ

ผลงานล่าสุดของ K. Vasiliev คือ "Man with an Eagle Owl" ในเรื่องนี้
ในภาพศิลปินได้บรรลุถึงลักษณะทั่วไปที่ลึกซึ้งและน่าทึ่งมาก
การผสมผสานของสี การแก้ปัญหาอย่างเชี่ยวชาญสำหรับโครงเรื่องประเภทที่ซับซ้อน
ในนิทรรศการส่วนตัวของ Konstantin Alekseevich Vasiliev
มีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของสิ่งที่เขาสร้างขึ้นเท่านั้นที่ถูกนำเสนอ แต่ถึงขนาดนี้
ปรากฏว่าเพียงพอแล้วที่ผู้ชมจะยอมรับและรักศิลปิน

มนุษย์กับนกฮูก

จอมพล Zhukov

K. Vasiliev มีชีวิตที่สั้น เขาเสียชีวิตในปี 2519 เมื่ออายุ 34 ปี
อย่างไรก็ตาม เส้นทางชีวิตของเขาไม่ได้วัดจากจำนวนปีที่มีชีวิตอยู่ แต่วัดจาก
ผลงานที่เหลืออยู่หลังจากเขา: ภาพวาด 400 ภาพและ
แผ่นกราฟิกเป็นผลจากผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจของเขา

การบุกรุก

ศิลปิน Konstantin Alekseevich Vasiliev เขียนผลงานมากกว่า 400 ชิ้น เหล่านี้คือภาพวาดประวัติศาสตร์ ภาพบุคคลและทิวทัศน์ เทพนิยาย มหากาพย์และตำนาน

ภาพเหมือน

ศิลปินที่ซับซ้อนมาก และสิ่งนี้ไม่เพียงใช้ได้กับสิ่งที่เรียกว่ามรดกทางความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น

ฉันจะพยายามอธิบาย

ในอีกด้านหนึ่งเราเห็นงานพื้นฐานง่ายๆ เช่น "Invasion" และ "Marshal Zhukov" จากนั้นก็มี "Ilya Muromets นักสู้ที่ต่อสู้กับโรคระบาดของชาวคริสต์" และ "ภาพเหมือนตนเอง" โดยเฉพาะ “Self-Portrait”... มันไม่เตือนใจอะไรคุณเลยเหรอ?

ด้วยเหตุนี้ ผลงานของศิลปินจึงได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ผู้นับถือศาสนานีโอเพแกนและกลุ่มต่อต้านยิวสมัยใหม่ ฉันเชื่อว่านีโอนาซีก็ชอบพวกเขาเช่นกัน (ภาพวาดบางส่วน) อย่างไรก็ตาม เกี่ยวกับนีโอนาซี - นี่เป็นเพียงการเดาของฉัน

เมื่ออยู่ในไซต์ที่ได้รับความนิยมแห่งหนึ่งฉันเห็น "แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Vasiliev คือศิลปะของตำนาน Reich ที่สามสแกนดิเนเวียและสลาฟ" ความคิดแรกของฉันคือการเคลื่อนไหวทางการตลาดซึ่งค่อนข้างขัดแย้งกัน

แล้วฉันก็พบภาพเหมือนตนเองของศิลปิน และ “ความสงสัยคลุมเครือ” ก็เริ่มทรมานฉัน...

เขาเป็นศิลปินโซเวียตจริงๆ หรือเป็นศิลปินในยุคโซเวียตที่ไม่สามารถวาดภาพ "จากใจ" ได้ด้วยเหตุผลง่ายๆ ที่ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาใคร ๆ ก็ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากจากการรักจักรวรรดิไรช์ที่สาม? และไม่เพียงแต่จาก KGB เท่านั้น สังคมไม่ยอมรับลัทธิฟาสซิสต์โดยสิ้นเชิง บาดแผลจากสงครามยังสดและเจ็บปวดเกินไป หากคำว่า "ด้วย" เหมาะสมในที่นี้ และมีคนมีความรู้มากพอที่ได้เห็น "ศิลปะ" ของ Third Reich ด้วยตาตนเอง ศิลปะทั้งตามตัวอักษรและเชิงเปรียบเทียบ

นี่คือสิ่งที่ฉันประสบปัญหา: มันคุ้มค่าที่จะเผยแพร่ผลงานของศิลปินคนนี้และพูดคุยเกี่ยวกับข้อสงสัยของฉันหรือไม่?

ในทางกลับกัน นี่เป็นเพียงข้อสันนิษฐานและความสงสัยของฉัน เป็นไปได้ไหมว่าฉันเป็นคนเดียวที่เห็นสัญลักษณ์นาซีและข้อความย่อยที่ซ่อนอยู่ในผลงานบางชิ้นของฉัน ศิลปินมีมุมมองของตนเองเกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซีย ต้นกำเนิด และเส้นทางการพัฒนา แต่ฉันไม่เข้าใจสิ่งนี้

เลยขอเล่าถึงตัวศิลปินเองบ้าง

ชีวประวัติของศิลปิน Konstantin Alekseevich Vasiliev

Konstantin Vasiliev เกิดเมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2485 ในเมือง Maykop ระหว่างการยึดครอง Alexey Alekseevich พ่อของเขาทำงานเป็นหัวหน้าวิศวกรที่โรงงาน Maikop แห่งหนึ่งก่อนสงคราม และในช่วงสงครามเขาได้ไปเข้าร่วมกับพรรคพวก

ในปี 1946 คู่รัก Vasiliev มีน้องสาวชื่อ Valentina ในปี 1949 ครอบครัวนี้ย้ายไปที่หมู่บ้าน Vasilyevo ใกล้เมือง Kazan ในปี 1950 คอนสแตนตินมีน้องสาวอีกคน - มิลามิลา

Kostya Vasiliev ดึงมาจากวัยเด็กและเมื่อเด็กชายอายุสิบเอ็ดปีเขาถูกส่งไปโรงเรียนประจำที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. ซูริคอฟ

Konstantin Vasiliev ศึกษาการวาดภาพในมอสโกเป็นเวลาสามปี แต่แล้ว Alexei Alekseevich ก็ป่วยหนักและแม่ของเขาก็เรียกร้องให้ลูกชายของเธอกลับบ้าน

คอนสแตนตินย้ายไปเรียนปีที่สองของโรงเรียนศิลปะคาซาน

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย ศิลปินเริ่มสนใจในสถิตยศาสตร์และการแสดงออกทางนามธรรม แต่ในช่วงปลายอายุหกสิบเศษเขาได้เปลี่ยนแปลงทั้งเนื้อหาสาระและเทคนิคการวาดภาพอย่างมาก

ไม่มีใครรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น แต่สันนิษฐานว่าศิลปินเริ่มสนใจนิยายเกี่ยวกับสแกนดิเนเวียและไอริช มหากาพย์รัสเซีย ฯลฯ

นั่นคือตอนที่ภาพวาดที่ฉันอยากนำเสนอให้คุณสนใจในวันนี้ปรากฏขึ้น แน่นอนว่านี่ไม่ใช่มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของศิลปิน ฉันรวมผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน (ยกเว้นภาพเหมือนตนเอง) ไว้ในแกลเลอรีของฉัน

ในปี 1976 Konstantin Vasiliev เสียชีวิตอย่างอนาถ - เขาถูกรถไฟแล่นผ่านพร้อมเพื่อนของเขา

ตอนนี้เรามาดูภาพที่สัญญาไว้ก่อนหน้านี้กันดีกว่า

ภาพวาดโดยศิลปิน Konstantin Alekseevich Vasiliev

การบุกรุก. ร่าง

ลาก่อนชาวสลาฟ

ขบวนพาเหรดสี่สิบเอ็ด

อุนเทอร์ เดน ลินเดน ไฟไหม้

จอมพล Zhukov

อินทรีเหนือ

ที่หน้าต่างของคนอื่น

อัศวินรัสเซีย

อิลยา มูโรเมตส์ และ กอล คาบัตสกายา

การประชุมโดยบังเอิญ

วาลคิรีเหนือนักรบที่ถูกสังหาร

กำเนิดแม่น้ำดานูบ

Ilya Muromets - นักสู้เพื่อต่อต้านโรคระบาดของชาวคริสเตียน

สเวนโตวิท

ศิลปินด้วยใจ

จากหนังสือ "Rus' Magic Palette" โดย Anatoly Doronin

เพื่อเข้าใจโลกภายในของบุคคล เราต้องสัมผัสถึงรากเหง้าของเขาอย่างแน่นอน พ่อของ Kostya เกิดในปี พ.ศ. 2440 ในครอบครัวคนงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามความประสงค์แห่งโชคชะตาเขาได้เข้าร่วมในสงครามสามครั้งและใช้เวลาทั้งชีวิตทำงานในตำแหน่งผู้บริหารในอุตสาหกรรม แม่ของ Kostya อายุน้อยกว่าพ่อเกือบยี่สิบปีและเป็นครอบครัวของจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.I. Shishkin

ก่อนสงคราม คู่รักหนุ่มสาวทั้งสองอาศัยอยู่ในมายคอป พวกเขารอคอยลูกคนแรกอย่างใจจดใจจ่อ แต่หนึ่งเดือนก่อนที่เขาจะเกิด Alexey Alekseevich ได้เข้าร่วมในการปลดพรรคพวก: ชาวเยอรมันกำลังเข้าใกล้ Maykop Klavdia Parmenovna ไม่สามารถอพยพได้ เมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เมืองนี้ถูกยึดครองและในวันที่ 3 กันยายน Konstantin Vasiliev ก็เข้ามาในโลก ไม่จำเป็นต้องพูดว่าความยากลำบากและความยากลำบากเกิดขึ้นกับคุณแม่ยังสาวและลูกน้อยอย่างไร Klavdiya Parmenovna และลูกชายของเธอถูกนำตัวไปที่ Gestapo จากนั้นได้รับการปล่อยตัว โดยพยายามเปิดเผยความสัมพันธ์ที่เป็นไปได้กับพรรคพวก ชีวิตของ Vasilievs แขวนอยู่บนเส้นด้ายอย่างแท้จริงและมีเพียงกองทหารโซเวียตที่รุกคืบอย่างรวดเร็วเท่านั้นที่ช่วยชีวิตพวกเขาได้ Maykop ได้รับการปลดปล่อยเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486

หลังสงครามครอบครัวย้ายไปที่คาซานและในปีพ. ศ. 2492 เพื่อพำนักถาวรในหมู่บ้าน Vasilyevo และนี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ Alexey Alekseevich นักล่าและชาวประมงผู้หลงใหลซึ่งมักจะเดินทางออกนอกเมืองมาจบลงที่หมู่บ้านแห่งนี้ตกหลุมรักมันและตัดสินใจย้ายมาที่นี่ตลอดไป ต่อมา Kostya จะสะท้อนถึงความงามอันน่าพิศวงของสถานที่เหล่านี้ในภูมิประเทศที่หลากหลายของเขา

หากคุณใช้แผนที่ Tataria คุณจะพบหมู่บ้าน Vasilyevo ทางฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้าได้อย่างง่ายดายห่างจากคาซานประมาณสามสิบกิโลเมตรตรงข้ามปาก Sviyaga ตอนนี้ที่นี่คืออ่างเก็บน้ำ Kuibyshev และเมื่อครอบครัวย้ายไปที่ Vasilyevo นี่คือแม่น้ำโวลก้าที่ยังมิได้ถูกแตะต้องหรือแม่น้ำ Itil ตามที่เรียกในพงศาวดารตะวันออกและก่อนหน้านี้ในหมู่นักภูมิศาสตร์โบราณก็ถูกเรียกตามชื่อของ รา.

Young Kostya ประทับใจกับความงามของสถานที่เหล่านี้ ที่นี่มีความพิเศษ สร้างขึ้นจากแม่น้ำสายใหญ่ ฝั่งขวาขึ้นเป็นหมอกสีฟ้า เกือบสูงชัน มีป่าไม้ปกคลุม คุณสามารถเห็นอารามสีขาวที่อยู่ห่างไกลบนทางลาดทางด้านขวา - Sviyazhsk อันงดงามซึ่งทั้งหมดตั้งอยู่บนภูเขา Table พร้อมด้วยวัดและโบสถ์ร้านค้าและบ้านเรือนที่ตั้งตระหง่านเหนือทุ่งหญ้าอันกว้างใหญ่ในที่ราบน้ำท่วมของ Sviyaga และแม่น้ำโวลก้า และห่างไกลออกไปมาก เหนือ Sviyaga แล้ว บนตลิ่งสูง หอระฆังและโบสถ์ของหมู่บ้าน Tikhy Ples แทบจะมองไม่เห็น ใกล้หมู่บ้านมีแม่น้ำลำธารกว้าง และน้ำก็ลึก ช้า และเย็น และสระน้ำไม่มีก้นบึ้ง ร่มรื่น และเย็น

ในฤดูใบไม้ผลิในเดือนเมษายน - พฤษภาคม น้ำท่วมได้ท่วมทั่วทั้งบริเวณตั้งแต่สันเขาหนึ่งไปอีกสันเขาจากนั้นไปทางทิศใต้ของหมู่บ้านมีน้ำที่มีเกาะเป็นพวงปรากฏให้เห็นเป็นระยะทางหลายกิโลเมตรและ Sviyazhsk ที่อยู่ห่างไกลก็กลายเป็นเกาะ เมื่อถึงเดือนมิถุนายน น้ำลดน้อยลง เผยให้เห็นทุ่งหญ้าที่ถูกน้ำท่วมจนกว้างใหญ่ ได้รับการรดน้ำอย่างล้นหลามและมีตะกอนดิน เหลือเพียงลำธารที่ร่าเริงและทะเลสาบสีฟ้ารกซึ่งเต็มไปด้วยหญ้าเบอร์บอต เทนช์ ปลาลอช คนกินผึ้ง และกบ ฤดูร้อนที่ร้อนระอุที่กำลังใกล้เข้ามาด้วยแรงที่ไม่อาจระงับได้ ขับไล่หญ้าหวานที่หนาและชุ่มฉ่ำออกมาจากพื้นดิน และไปตามริมฝั่งคูน้ำ ลำธาร และทะเลสาบ มันก็ไล่ขึ้นและออกจากพุ่มหญ้าวิลโลว์ ลูกเกด และดอกกุหลาบสะโพก

ทุ่งหญ้าบนฝั่งซ้ายของสันเขาหลีกทางให้ป่าดอกเหลืองและต้นโอ๊กซึ่งจนถึงทุกวันนี้สลับกับทุ่งนาทอดยาวไปทางเหนือเป็นระยะทางหลายกิโลเมตรและค่อยๆ กลายเป็นป่าสนไทกา

Kostya แตกต่างจากคนรอบข้างตรงที่เขาไม่สนใจของเล่น ไม่ค่อยได้วิ่งเล่นกับเด็กคนอื่นมากนัก แต่มักจะซ่อมสี ดินสอ และกระดาษอยู่เสมอ พ่อของเขามักจะพาเขาไปตกปลาและล่าสัตว์ และ Kostya ก็วาดภาพแม่น้ำ เรือ พ่อของเขา โรงเลี้ยงผึ้งในป่า เกม สุนัขของ Orlik และโดยทั่วไปทุกสิ่งที่ดึงดูดสายตาและดึงดูดจินตนาการของเขา ภาพวาดเหล่านี้บางส่วนยังมีชีวิตอยู่

ผู้ปกครองช่วยพัฒนาความสามารถของเขาอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้: พวกเขาเลือกหนังสือและการทำสำเนาอย่างมีไหวพริบและไม่เกะกะในขณะที่ปกป้องรสนิยม แนะนำ Kostya ให้กับดนตรีและพาเขาไปที่พิพิธภัณฑ์ในคาซาน มอสโก เลนินกราด เมื่อโอกาสและโอกาสนำเสนอตัวเอง .

หนังสือเล่มโปรดเล่มแรกของ Kostya คือ "The Tale of Three Bogatyrs" ในเวลาเดียวกันเด็กชายก็เริ่มคุ้นเคยกับภาพวาด "Bogatyrs" โดย V.M. Vasnetsov และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็คัดลอกมันด้วยดินสอสี ในวันเกิดพ่อของฉัน ฉันมอบภาพวาดให้เขาเป็นของขวัญ ความคล้ายคลึงกันระหว่างฮีโร่นั้นน่าทึ่งมาก ด้วยแรงบันดาลใจจากคำชมของพ่อแม่ เด็กชายจึงคัดลอก "The Knight at the Crossroads" ด้วยดินสอสีด้วย จากนั้นฉันก็วาดภาพด้วยดินสอจากรูปปั้น "Ivan the Terrible" ของ Antokolsky ภาพร่างทิวทัศน์ชิ้นแรกของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้: ตอไม้ที่เกลื่อนไปด้วยใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงสีเหลือง, กระท่อมในป่า

พ่อแม่เห็นว่าเด็กชายมีพรสวรรค์และไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากการวาดภาพดังนั้นจึงคิดมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับคำแนะนำของครู - ให้ส่งลูกชายไปโรงเรียนศิลปะ แต่ที่ไหน คลาสไหน คลาสไหน? ไม่มีโรงเรียนดังกล่าวในหมู่บ้านหรือในคาซาน โอกาสช่วยได้

ในปี 1954 หนังสือพิมพ์ Komsomolskaya Pravda ได้ตีพิมพ์โฆษณาว่าโรงเรียนศิลปะระดับมัธยมศึกษาแห่งมอสโกที่สถาบัน V. I. Surikov ยอมรับเด็กที่มีพรสวรรค์ในสาขาการวาดภาพ พ่อแม่ของเขาตัดสินใจทันทีว่านี่เป็นโรงเรียนประเภทที่ Kostya ต้องการ - เขาแสดงความสามารถในการวาดเร็วมาก โรงเรียนรับเด็กที่ไม่มีถิ่นที่อยู่ประมาณห้าถึงหกคนต่อปี Kostya เป็นหนึ่งในนั้นที่สอบผ่านทั้งหมดด้วยคะแนนดีเยี่ยม

โรงเรียนศิลปะระดับมัธยมศึกษาในมอสโกตั้งอยู่ในเลน Lavrushinsky อันเงียบสงบของ Zamoskvorechye เก่า ตรงข้ามกับ Tretyakov Gallery ในประเทศมีโรงเรียนที่คล้ายกันเพียงสามแห่ง: นอกจากมอสโกแล้วยังมีในเลนินกราดและเคียฟด้วย แต่ MSHS ได้รับการเคารพเหนือคู่แข่ง หากเพียงเพราะมีอยู่ที่สถาบัน Surikov และมี Tretyakov Gallery เป็นฐานการฝึกอบรม

แน่นอนว่า Kostya ไม่ได้รอวันที่ทั้งชั้นเรียนซึ่งนำโดยอาจารย์ไปที่ Tretyakov Gallery เขาไปที่แกลเลอรีเพียงลำพังทันทีที่เข้าเรียนในโรงเรียน ความสนใจส่วนตัวที่มีอยู่ในชีวิตในด้านหนึ่งและพลังปฏิบัติการที่มีชีวิตของภาพวาดนั้นขัดแย้งกันในจิตสำนึกอันตื่นเต้นของเขา ฉันควรไปภาพไหน? ไม่ ไม่ใช่สำหรับสิ่งนี้ ที่ซึ่งท้องฟ้ายามค่ำคืนและเงามืดของบ้าน และไม่ใช่สำหรับที่มีหาดทรายและหน้าอ่าวในอ่าว และไม่ใช่สำหรับที่มีภาพร่างของผู้หญิง...

Kostya เดินต่อไปและได้ยินเสียงเรียกในตัวเขาเองเมื่อเขาเห็นร่างที่คุ้นเคยและสดใสสามร่างบนผืนผ้าใบ "Bogatyrs" ขนาดใหญ่ครึ่งผนังของ Vasnetsov เด็กชายรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้พบกับแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจล่าสุดของเขา ท้ายที่สุดแล้ว เขาได้ศึกษาการทำสำเนาภาพวาดนี้ทีละเซนติเมตร ดูนับครั้งไม่ถ้วน แล้วค่อยวาดใหม่อย่างระมัดระวัง นี่คือสิ่งที่เป็นอยู่ - ดั้งเดิม!

เด็กชายจ้องมองไปที่ใบหน้าที่มุ่งมั่นของเหล่าฮีโร่ อาวุธของแท้แวววาว เกราะโซ่โลหะ แผงคอม้าขนปุย Vasnetsov ผู้ยิ่งใหญ่ได้ทั้งหมดนี้มาจากไหน? จากหนังสือแน่นอน! และระยะทางบริภาษทั้งหมดนี้อากาศก่อนการต่อสู้ - จากหนังสือด้วยเหรอ? แล้วลมล่ะ? ท้ายที่สุดคุณสัมผัสถึงลมในภาพได้! Kostya เริ่มกระวนกระวายใจ ตอนนี้เผยให้เห็นความรู้สึกของลมที่อยู่ตรงหน้าต้นฉบับ อันที่จริงแผงคอของม้าและแม้แต่ใบหญ้าก็เคลื่อนไหวไปตามสายลม

หลังจากฟื้นจากความประทับใจครั้งแรกในเมืองยักษ์ เด็กชายก็ไม่หลงทางในพื้นที่ที่ไม่คุ้นเคย หอศิลป์ Tretyakov และพิพิธภัณฑ์พุชกิน โรงละครบอลชอย และเรือนกระจก สิ่งเหล่านี้กลายเป็นประตูหลักของเขาสู่โลกแห่งศิลปะคลาสสิก ด้วยความจริงจังแบบเด็กๆ เขาอ่าน "Treatise on Painting" ของ Leonardo da Vinci จากนั้นศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้และ "นโปเลียน" โดย Evgeniy Tarle นักประวัติศาสตร์โซเวียต ด้วยความเร่าร้อนของจิตวิญญาณหนุ่มน้อยของเขา เขาจึงดื่มด่ำกับดนตรี ของเบโธเฟน ไชคอฟสกี้ โมสาร์ท และบาค และจิตวิญญาณอันทรงพลังและเกือบจะเป็นรูปเป็นร่างของยักษ์ใหญ่เหล่านี้ได้รับการแก้ไขในจิตสำนึกของเขาด้วยคริสตัลหินล้ำค่า

Kostya Vasiliev เงียบสงบและสงบประพฤติตัวเป็นอิสระเสมอ ระดับงานของเขาที่ประกาศตั้งแต่วันแรกของการศึกษาทำให้เขามีสิทธิ์ทำเช่นนี้ ไม่เพียงแต่เด็กผู้ชายเท่านั้น แม้แต่ครูยังประหลาดใจกับสีน้ำของ Kostina ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นทิวทัศน์ที่มีธีมที่โดดเด่นชัดเจน ศิลปินหนุ่มไม่ได้หยิบเอาสิ่งที่ยิ่งใหญ่ จับใจ สว่างไสว แต่มักพบสัมผัสในธรรมชาติที่คุณสามารถผ่านไปได้โดยไม่สังเกตเห็น เช่น กิ่งไม้ ดอกไม้ ใบหญ้า ยิ่งไปกว่านั้น Kostya ยังวาดภาพร่างเหล่านี้โดยใช้วิธีวาดภาพเพียงเล็กน้อย โดยเลือกสีเท่าที่จำเป็น และเล่นกับความสัมพันธ์ของสีที่ละเอียดอ่อน สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงอุปนิสัยของเด็กชายและแนวทางการใช้ชีวิตของเขา

น่าประหลาดใจที่ผลงานอันน่าทึ่งชิ้นหนึ่งของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ นั่นคือหุ่นนิ่งที่มีหัวปูนปลาสเตอร์ เมื่อเกือบจะทำงานเสร็จ Kostya ก็เผลอทำกาวหกใส่ เขาถอดกระดาษแข็งออกจากขาตั้งทันทีและโยนมันลงในถังขยะ ดังนั้นสีน้ำนี้เช่นเดียวกับสีอื่น ๆ จะหายไปตลอดกาลหากไม่ใช่เพราะ Kolya Charugin ซึ่งเป็นเด็กโรงเรียนประจำที่เรียนในชั้นเรียนในภายหลังและเฝ้าดูผลงานของ Vasiliev ด้วยความยินดีอยู่เสมอ เขาช่วยชีวิตและเก็บภาพหุ่นนิ่งนี้ไว้เป็นผลงานอันทรงคุณค่าที่สุดของเขามาเป็นเวลาสามสิบปี

ส่วนประกอบทั้งหมดของหุ่นนิ่งนี้ได้รับการคัดสรรอย่างมีรสนิยมโดยใครบางคนจากคอลเลคชันสิ่งของของโรงเรียน: เป็นพื้นหลัง - ผ้าคาฟตานหรูหรายุคกลาง บนโต๊ะ - หัวปูนปลาสเตอร์ของเด็กชาย หนังสือเก่าที่เย็บเล่มหนังเก่าๆ และบางส่วน ที่คั่นหนังสือผ้าขี้ริ้วและข้างๆ - ดอกกุหลาบที่ยังไม่ร่วงโรย

Kostya ไม่ต้องเรียนนานเพียงสองปีเท่านั้น พ่อของเขาเสียชีวิตและเขาต้องกลับบ้าน เขาศึกษาต่อที่โรงเรียนศิลปะคาซานและเข้าสู่ปีที่สองทันที ภาพวาดของ Kostya ไม่เหมือนกับงานของนักเรียน เขาวาดภาพร่างด้วยการเคลื่อนไหวมือที่ราบรื่นและต่อเนื่องเกือบตลอดเวลา Vasiliev สร้างภาพวาดที่มีชีวิตชีวาและแสดงออกมากมาย น่าเสียดายที่ส่วนใหญ่สูญหายไป สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพเหมือนตนเองของเขาซึ่งวาดเมื่ออายุสิบห้าปี เส้นบางเรียบวาดโครงร่างของศีรษะ ด้วยการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวของดินสอ รูปร่างของจมูก ความโค้งของคิ้วจะถูกร่าง ขอบปากเล็กน้อย ความโค้งของใบหูที่สกัด และลอนที่หน้าผาก ในขณะเดียวกัน ใบหน้ารูปไข่ รูปร่างของดวงตา และสิ่งอื่นๆ ที่ละเอียดอ่อนนั้นชวนให้นึกถึง "Madonna of the Pomegranate" ของ Sandro Botticelli

หุ่นนิ่งขนาดเล็กที่ยังมีชีวิตรอดจากยุคนั้นโดยทั่วไปคือ "คูลิค" ซึ่งเขียนด้วยสีน้ำมัน มันเป็นการเลียนแบบอย่างชัดเจนของปรมาจารย์ชาวดัตช์ - โทนสีที่มืดมนที่เข้มงวดเช่นเดียวกันกับพื้นผิวที่ทาสีเป็นลวดลายของวัตถุ ที่ขอบโต๊ะบนผ้าปูโต๊ะผ้าใบหยาบมีของนักล่าอยู่และถัดจากนั้นคือแก้วน้ำและเมล็ดแอปริคอท น้ำในบ่อใส กระดูกที่ยังแห้งอยู่ และนกทิ้งไว้ครู่หนึ่ง - ทุกอย่างเป็นธรรมชาติมากจนผู้ชมสามารถขยายขอบเขตของภาพได้อย่างง่ายดายทางจิตใจและเติมเต็มสถานการณ์ในชีวิตประจำวันที่มาพร้อมกับผลงานของศิลปินในจินตนาการของเขา

ในช่วงชีวิตนี้ Vasiliev สามารถเขียนเพื่อใครก็ได้ในลักษณะใดก็ได้ เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือ แต่เขาต้องหาทางของตัวเอง และเช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ เขาอยากจะพูดคำพูดของตัวเอง เขาเติบโตขึ้นและค้นหาตัวเอง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2504 คอนสแตนตินสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะคาซาน งานประกาศนียบัตรของเขาประกอบด้วยภาพร่างฉากสำหรับโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ของริมสกี-คอร์ซาคอฟ การป้องกันก็ยอดเยี่ยม ผลงานได้รับการจัดอันดับว่า "ยอดเยี่ยม" แต่น่าเสียดายที่ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้

ในการค้นหาตัวเองอย่างเจ็บปวด Vasiliev "ป่วย" ด้วยนามธรรมนิยมและสถิตยศาสตร์ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะลองใช้สไตล์และเทรนด์ที่นำโดยคนทันสมัยเช่น Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali Vasiliev เข้าใจหลักความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาได้อย่างรวดเร็ว และสร้างการพัฒนาใหม่ๆ ที่น่าสนใจในสายเลือดของพวกเขา ด้วยความจริงจังที่มีลักษณะเฉพาะของเขาในการพัฒนาทิศทางใหม่ Vasiliev ได้สร้างผลงานเหนือจริงที่น่าสนใจทั้งชุดเช่น "String", "Ascension", "Apostle" อย่างไรก็ตาม Vasiliev เองก็รู้สึกผิดหวังอย่างรวดเร็วจากการค้นหาอย่างเป็นทางการซึ่งก็คือ ขึ้นอยู่กับธรรมชาตินิยม

สิ่งเดียวที่น่าสนใจเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์ที่เขาแบ่งปันกับเพื่อน ๆ ก็คือการแสดงภายนอกอย่างหมดจดความสามารถในการแสดงออกอย่างเปิดเผยในรูปแบบแสงแรงบันดาลใจและความคิดชั่วขณะ แต่ไม่ใช่ความรู้สึกที่ฝังลึก

เมื่อวาดความคล้ายคลึงกับดนตรี เขาเปรียบเทียบทิศทางนี้กับการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สของบทไพเราะ ไม่ว่าในกรณีใดวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนของ Vasiliev ไม่ต้องการที่จะทนกับความเหลื่อมล้ำในรูปแบบของสถิตยศาสตร์: การอนุญาตในการแสดงออกของความรู้สึกและความคิดความไม่สมดุลและความเปลือยเปล่า ศิลปินรู้สึกถึงความไม่สอดคล้องกันภายใน การทำลายบางสิ่งที่สำคัญในงานศิลปะที่สมจริง ความหมาย และจุดประสงค์ที่สิ่งนั้นมี

ความหลงใหลในการแสดงออกซึ่งเกี่ยวข้องกับการวาดภาพที่ไม่มีวัตถุประสงค์และอ้างว่ามีความลึกมากขึ้นนั้นกินเวลานานกว่าเล็กน้อย ที่นี่เสาหลักของนามธรรมนิยมประกาศว่าอาจารย์โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากวัตถุไม่ได้พรรณนาถึงความเศร้าโศกบนใบหน้าของบุคคล แต่เป็นความเศร้าโศกนั่นเอง นั่นคือสำหรับศิลปินแล้วมีภาพลวงตาของการแสดงออกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ช่วงเวลานี้รวมถึงผลงานเช่น: "Quartet", "The Queen's Sadness", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes"

เมื่อเชี่ยวชาญการพรรณนารูปแบบภายนอกเพื่อความสมบูรณ์แบบโดยเรียนรู้ที่จะให้ความมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษแก่พวกเขาคอนสแตนตินรู้สึกทรมานกับความคิดที่ว่าโดยพื้นฐานแล้วไม่มีอะไรซ่อนเร้นอยู่เบื้องหลังรูปแบบเหล่านี้ว่าเมื่ออยู่บนเส้นทางนี้เขาจะสูญเสียสิ่งสำคัญ - พลังทางจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์และไม่สามารถแสดงออกถึงความสัมพันธ์ที่แท้จริงกับโลกได้

พยายามที่จะเข้าใจแก่นแท้ของปรากฏการณ์และทนทุกข์ทรมานผ่านโครงสร้างความคิดทั่วไปสำหรับงานในอนาคตคอนสแตนตินจึงวาดภาพทิวทัศน์ ช่างเป็นทิวทัศน์ที่หลากหลายที่เขาสร้างขึ้นในช่วงชีวิตสร้างสรรค์อันแสนสั้น! ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Vasiliev ได้สร้างภูมิทัศน์ที่มีเอกลักษณ์ในด้านความงาม แต่ความคิดใหม่ที่แข็งแกร่งบางอย่างก็ถูกทรมานและทุบตีในใจ:“ ความแข็งแกร่งภายในของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ - นี่คือสิ่งที่ศิลปินควรแสดงออก!” ใช่แล้ว ความงาม ความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ นั่นคือสิ่งที่จะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคอนสแตนตินนับจากนี้ไป! และ "Northern Eagle", "Man with an Owl", "Waiting", "At Someone else's Window", "Northern Legend" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายถือกำเนิดขึ้นซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของสไตล์ "Vasilievsky" พิเศษที่ไม่สามารถสับสนได้ กับอะไรก็ได้

คอนสแตนตินอยู่ในกลุ่มคนที่หายากที่สุดซึ่งมีแรงบันดาลใจมาพร้อมกับพวกเขาเสมอ แต่พวกเขาไม่รู้สึกเพราะสำหรับพวกเขามันเป็นสภาวะที่คุ้นเคย ราวกับว่าพวกเขามีชีวิตอยู่ตั้งแต่เกิดจนตายในหนึ่งลมหายใจด้วยน้ำเสียงที่เพิ่มมากขึ้น คอนสแตนตินรักธรรมชาติตลอดเวลา รักผู้คนตลอดเวลา รักชีวิตตลอดเวลา เหตุใดจึงดู เหตุใดจึงสบตา การเคลื่อนไหวของเมฆ ใบไม้ เขาใส่ใจทุกสิ่งอย่างต่อเนื่อง ความสนใจ ความรัก ความปรารถนาในทุกสิ่งที่ดีนี้คือแรงบันดาลใจของ Vasiliev และนี่คือทั้งชีวิตของเขา

แต่แน่นอนว่ามันไม่ยุติธรรมที่จะอ้างว่าชีวิตของ Konstantin Vasiliev นั้นไร้ความสุขของมนุษย์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ วันหนึ่ง (คอนสแตนตินอายุสิบเจ็ดปี) วาเลนตินาน้องสาวของเขากลับมาจากโรงเรียนกล่าวว่ามีเด็กผู้หญิงคนใหม่มา พวกเขาอยู่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 - สาวสวยที่มีดวงตาสีเขียวเป๋และผมยาวประบ่า เธอมาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านตากอากาศเพราะพี่ชายที่ป่วย คอนสแตนตินเสนอที่จะพาเธอไปโพสท่า

เมื่อ Lyudmila Chugunova อายุสิบสี่ปีเข้ามาในบ้าน ทันใดนั้น Kostya ก็สับสนเริ่มเอะอะและเริ่มขยับขาตั้งจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง เซสชั่นแรกกินเวลานาน ในตอนเย็น Kostya ไปที่บ้านกับ Lyuda แก๊งค์ผู้ชายที่เข้ามาทุบตีเขาอย่างโหดเหี้ยม: Lyuda ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้หญิงที่สวยที่สุดในหมู่บ้านทันทีและไม่มีเงื่อนไข แต่การเต้นจะทำให้หัวใจที่เร่าร้อนของศิลปินเย็นลงได้หรือไม่? เขาตกหลุมรักหญิงสาวคนนั้น ฉันวาดภาพเธอทุกวัน Lyudmila เล่าความฝันอันแสนโรแมนติกของเธอให้เขาฟัง และเขาก็ทำภาพประกอบสีให้พวกเขาฟัง พวกเขาทั้งคู่ไม่ชอบสีเหลือง (อาจเป็นแค่เด็ก ๆ ไม่ชอบสัญลักษณ์ของการทรยศ?) และวันหนึ่งหลังจากวาดดอกทานตะวันสีน้ำเงิน Kostya ก็ถามว่า:“ คุณเข้าใจสิ่งที่ฉันเขียนไหม ถ้าไม่ก็ดีกว่า เงียบๆ ไม่ต้องพูดอะไร...”

Konstantin แนะนำ Luda ให้รู้จักกับดนตรีและวรรณกรรม ดูเหมือนพวกเขาจะเข้าใจกันเพียงครึ่งคำจากการมองเพียงครึ่งเดียว วันหนึ่งมิลามิลามาพบคอนสแตนตินกับเพื่อนคนหนึ่ง ในเวลานั้นเขาและเพื่อนของเขา Tolya Kuznetsov กำลังนั่งอยู่ในยามพลบค่ำฟังเพลงคลาสสิกอย่างกระตือรือร้นและไม่ตอบสนองต่อผู้ที่เข้ามา สำหรับเพื่อนของลูดา การไม่ตั้งใจดังกล่าวดูเป็นการดูหมิ่น และเธอก็จูงมือลูดาออกไป

หลังจากนั้นหญิงสาวก็กลัวการประชุมเป็นเวลานานโดยรู้สึกว่าเธอทำให้ Kostya ขุ่นเคือง ร่างกายของเธอถูกดึงดูดเข้าหาเขา และเมื่อเธอเริ่มทนไม่ไหวแล้ว เธอจะขึ้นไปที่บ้านของเขาและนั่งอยู่บนระเบียงเป็นเวลาหลายชั่วโมง แต่ความสัมพันธ์ฉันมิตรก็ขาดลง

หลายปีผ่านไปแล้ว ครั้งหนึ่งบนรถไฟคอนสแตนตินกำลังกลับจากคาซานพร้อมกับอนาโตลี เมื่อพบกับ Lyudmila บนรถม้าเขาก็เข้ามาหาเธอและเชิญเธอว่า: "ฉันมีงานเปิดนิทรรศการที่ Zelenodolsk" มา. มีรูปของคุณอยู่ด้วย

ความหวังที่ดังก้องและสนุกสนานได้ตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของเธอ แน่นอนเธอต้องมา! แต่ที่บ้านแม่ห้ามเด็ดขาด:“ ไม่ไป! ทำไมต้องวิ่งไปรอบ ๆ ที่ไหนสักแห่งคุณมีภาพวาดและภาพบุคคลของเขามากมายอยู่แล้ว!”

นิทรรศการปิดลงและทันใดนั้นคอนสแตนตินเองก็มาที่บ้านของเธอ เมื่อรวบรวมภาพวาดทั้งหมดแล้วเขาก็ฉีกมันต่อหน้า Lyudmila แล้วจากไปอย่างเงียบ ๆ ตลอดไป…

ผลงานสไตล์กึ่งนามธรรมหลายชิ้น - ความทรงจำของการค้นหารูปแบบและวิธีการรูปภาพที่อ่อนเยาว์ซึ่งอุทิศให้กับ Lyudmila Chugunova ยังคงอยู่ในคอลเลกชันของ Blinov และ Pronin

ครั้งหนึ่งคอนสแตนตินมีความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับ Lena Aseeva ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Kazan Conservatory ภาพสีน้ำมันของ Lena ได้รับการสาธิตอย่างประสบความสำเร็จในนิทรรศการมรณกรรมของศิลปินทุกรายการ เอเลน่าสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้านเปียโนและมีความเข้าใจด้านดนตรีเป็นอย่างดี สถานการณ์นี้ดึงดูดคอนสแตนตินให้หญิงสาวเป็นพิเศษ วันหนึ่งเขาตัดสินใจขอเธอแต่งงาน หญิงสาวตอบว่าเธอต้องคิด...

พวกเราคนไหนที่เป็นปุถุชนสามารถจินตนาการได้ว่าความหลงใหลใดเดือดพล่านและหายไปอย่างไร้ร่องรอยในจิตวิญญาณของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งบางครั้งสถานการณ์ที่ไม่มีนัยสำคัญบางครั้งสามารถเปลี่ยนความรุนแรงของอารมณ์ของเขาได้อย่างรุนแรง? แน่นอนว่าเขาไม่รู้ว่าคำตอบที่ลีนามาหาเขาในวันรุ่งขึ้นและเห็นได้ชัดว่าเขาไม่สนใจเรื่องนี้อีกต่อไปเนื่องจากเขาไม่ได้รับคำตอบที่ต้องการในทันที

หลายๆ คนจะบอกว่าเรื่องนี้ไม่ร้ายแรง และปัญหาสำคัญๆ ก็ไม่ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีนี้ และแน่นอนว่าพวกเขาจะพูดถูก แต่โปรดจำไว้ว่าตามกฎแล้วศิลปินนั้นเป็นคนที่อ่อนแอและภาคภูมิใจได้ง่าย น่าเสียดายที่ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับคอนสแตนตินในการจับคู่ครั้งนี้มีบทบาทร้ายแรงในชะตากรรมของเขา

เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่แล้วเมื่ออายุประมาณสามสิบเขาตกหลุมรัก Lena Kovalenko ผู้ซึ่งได้รับการศึกษาด้านดนตรีด้วย ลีนา เด็กสาวที่ฉลาด บอบบาง และมีเสน่ห์ รบกวนหัวใจของคอนสแตนติน อีกครั้งหนึ่งที่ความรู้สึกอันแรงกล้าและแท้จริงตื่นขึ้นในตัวเขาในวัยเยาว์ แต่ความกลัวที่จะถูกปฏิเสธ การเผชิญกับความเข้าใจผิดไม่ได้ทำให้เขามีความสุข... แต่ในความเป็นจริงแล้ว ภาพวาดยังคงเป็นภาพวาดเดียวที่เขาเลือกจนกระทั่ง วันสุดท้ายของชีวิตใครๆ ก็สามารถมองเห็นจุดประสงค์พิเศษของศิลปินได้

มีเหตุผลที่ชัดเจนสำหรับเรื่องนี้อย่างไม่ต้องสงสัย หนึ่งในนั้นคือความรักของแม่ที่ไม่เห็นแก่ตัวของ Claudia Parmenovna ซึ่งกลัวที่จะปล่อยลูกชายของเธอออกจากรังบ้านเกิดของเขา บางครั้งเธออาจมองเจ้าสาวอย่างพิถีพิถันด้วยสายตาที่มีวิจารณญาณมากเกินไปแล้วแสดงความคิดเห็นต่อลูกชายของเธอซึ่งคอนสแตนตินมีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างอ่อนไหวมาก

พรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา โลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวย และการศึกษาที่เขาได้รับทำให้ Konstantin Vasiliev ทิ้งร่องรอยที่ไม่มีใครเทียบได้ในการวาดภาพรัสเซีย ภาพวาดของเขาเป็นที่จดจำได้ง่าย เขาอาจไม่ได้รับการยอมรับเลยผลงานบางชิ้นของเขามีข้อขัดแย้ง แต่เมื่อได้เห็นผลงานของ Vasiliev แล้วเราจะไม่สามารถเฉยเมยต่อพวกเขาได้อีกต่อไป ฉันอยากจะอ้างข้อความที่ตัดตอนมาจากเรื่องราวของ Vladimir Soloukhin เรื่อง "The Continuation of Time": -... "Konstantin Vasiliev?!!" ศิลปินประท้วง “ แต่นี่ไม่เป็นมืออาชีพ การวาดภาพมีกฎหมายของตัวเอง กฎของตัวเอง และนี่ ไม่รู้หนังสือจากมุมมองของการวาดภาพ เขาเป็นมือสมัครเล่น ... มือสมัครเล่นและภาพวาดทั้งหมดของเขาเป็นแต้มที่ไม่ชำนาญ ที่นั่นไม่มีจุดวาดภาพเดียวที่สอดคล้องกับจุดวาดภาพอื่น! - แต่ขอโทษนะถ้า ภาพวาดนี้ไม่ใช่ศิลปะเลยด้วยซ้ำแล้วมันส่งผลต่อผู้คนอย่างไรและทำไม .. - บางทีพวกเขาอาจมีบทกวีความคิดสัญลักษณ์รูปภาพมุมมองโลกของตัวเอง - เราไม่เถียง แต่มี ไม่มีการวาดภาพแบบมืออาชีพที่นั่น - ใช่ ความคิดและสัญลักษณ์ไม่สามารถมีอิทธิพลต่อผู้คนในรูปแบบเปลือยเปล่าได้ มีเพียงสโลแกน สัญญาณนามธรรม และบทกวีไม่สามารถดำรงอยู่ในรูปแบบที่ไร้ตัวตนได้ และในทางกลับกัน หากภาพนั้นสุดยอด- รู้หนังสือและเป็นมืออาชีพ ถ้าอยู่ในนั้น ทุกจุดภาพอย่างที่คุณพูดนั้นสัมพันธ์กับจุดภาพอื่น แต่ไม่มีบทกวี ไม่มีความคิด ไม่มีสัญลักษณ์ ไม่มีมุมมองของโลก ถ้าภาพไม่ได้สัมผัสอย่างใดอย่างหนึ่ง จิตใจหรือหัวใจ น่าเบื่อ น่าเบื่อ หรือตายไป ตายฝ่ายวิญญาณ แล้วเหตุใดฉันจึงต้องอาศัยความสัมพันธ์ที่มีความสามารถของส่วนต่างๆ เห็นได้ชัดว่าสิ่งสำคัญที่นี่คือจิตวิญญาณของ Konstantin Vasiliev มันเป็นจิตวิญญาณที่ผู้คนรู้สึก ... "

Kostya เสียชีวิตภายใต้สถานการณ์ที่แปลกประหลาดและลึกลับมาก ฉบับอย่างเป็นทางการคือเขาและเพื่อนถูกรถไฟแล่นผ่านชนที่ทางข้ามทางรถไฟ เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2519 ญาติและเพื่อนของ Kostya ไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ - มีเหตุบังเอิญที่ไม่อาจเข้าใจได้มากมายที่เกี่ยวข้องกับการตายของเขา ความโชคร้ายนี้ทำให้หลายคนตกใจ พวกเขาฝังคอนสแตนตินไว้ในป่าต้นเบิร์ช ในป่าที่เขาชอบอยู่

โชคชะตาซึ่งมักจะชั่วร้ายต่อผู้ยิ่งใหญ่จากภายนอก มักจะปฏิบัติต่อสิ่งที่อยู่ภายในและส่วนลึกในตัวพวกเขาอย่างระมัดระวังเสมอ ความคิดที่จะมีชีวิตอยู่ไม่ได้ตายไปพร้อมกับพาหะของมัน แม้ว่าความตายจะครอบงำพวกเขาโดยไม่คาดคิดและบังเอิญก็ตาม และศิลปินจะมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่ภาพวาดของเขายังมีชีวิตอยู่

ความสนใจ!!! คนร้ายตั้งใจยึดอาคารพิพิธภัณฑ์!!! ข้อมูลรายละเอียดบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://vasilyev-museum.ru ชมข้อความวิดีโอจากผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์!!!

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็น Konstantin Vasiliev ผู้ยิ่งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัย จริงหรือ, ภาพวาดของ Vasiliev งดงามมาก- พวกเขาสามารถหลอกใครก็ตามที่มองดูพวกเขาอย่างใกล้ชิดและพยายามเข้าใจและได้ยินพวกเขา อนิจจาศิลปินเองก็ไม่ได้รับความนิยมมากนัก - ภาพวาดของเขาไม่ได้ถูกขายในการประมูลเป็นเงินหลายล้านดอลลาร์และโดยทั่วไปแล้วงานของเขาไม่ได้รับการโฆษณาอย่างแข็งขันมากนักซึ่งแตกต่างจากงานของ "ศิลปินที่มีพรสวรรค์ทางเลือก" ยิ่งไปกว่านั้น มันสมเหตุสมผลแล้วที่จะพูดถึงชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

ชีวประวัติของคอนสแตนติน วาซิลเยฟ

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2485 ในเมือง Maykop เขตปกครองตนเอง Adygea อย่างไรก็ตาม เพื่อให้เข้าใจภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ดีขึ้น เราไม่ควรรู้เพียงแต่อะไรเท่านั้น ชีวประวัติของ Konstantin Vasilievแต่ยังเกี่ยวกับบรรพบุรุษของเขาด้วย เราควรเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเขาเป็นทายาทของศิลปินชื่อดัง Ivan Ivanovich Shishkin (ฝั่งแม่ของเขา) ซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพวาดของเขาเรื่อง "Morning in a Pine Forest" บางทีการถ่ายทอดทางพันธุกรรมอาจมีบทบาทบางอย่างในงานของคอนสแตนตินหรืออาจเป็นแนวทางการเลี้ยงดูและละเอียดอ่อนของพ่อแม่ของเขา แต่เขาเริ่มวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาคือการทำซ้ำภาพวาด "Three Heroes" ซึ่งวาดด้วยดินสอ ต่อมาก็มีมากขึ้นเรื่อยๆ เขาไม่ได้เริ่มวาดภาพเขียนของตัวเองในทันที แต่เมื่อจุดเปลี่ยนในงานของเขามาถึง ภาพวาดของเขาก็ทำให้ทุกคนที่ได้เห็นภาพวาดเหล่านี้หลงใหลอย่างแท้จริง

ความคิดสร้างสรรค์ของ Konstantin Vasiliev

ใช้เวลาเพียงเล็กน้อยในการค้นหาและทำงานในรูปแบบนามธรรม (“สตริง”, “องค์ประกอบนามธรรม”) ศิลปินคอนสแตนติน วาซิลีฟละทิ้งสไตล์นี้ไปโดยสิ้นเชิงโดยเลือกความสมจริงมากกว่า และระหว่างปี 1961 ถึง 1976 เขาได้วาดภาพที่สดใสและน่าทึ่งหลายร้อยภาพ แต่ละแห่งดูเหมือนจะเป็นหน้าต่างที่แท้จริงสู่โลกแห่งจินตนาการ โลกมหัศจรรย์ที่ไม่มีอยู่จริงและไม่เคยมีอยู่จริง หรืออาจจะเป็น? บางทีเขาอาจจะแค่พยายามวาดภาพบรรพบุรุษของคนของเขา? อย่างไรก็ตาม เขาเขียนเพียงส่วนเล็กๆ ของสิ่งที่เขาเขียนได้เท่านั้น แต่เขาเสียชีวิตในปี 2519 ด้วยวัยเพียง 34 ปี ยังมีสถานการณ์ที่ไม่ชัดเจนมากมายเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขา ซึ่งหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายเลือกที่จะเมินเฉย

สไตล์ "เย็น" ของ Konstantin Vasiliev

ภาพวาดของศิลปิน Konstantin Vasiliev นั้นน่าทึ่งในตัวเอง- บางทีงานของเขาไม่อาจสับสนกับงานอื่นได้ - บรรยากาศของการสร้างสรรค์อันงดงามของเขานั้นเฉพาะเจาะจงเกินไปน่าทึ่งและเป็นที่จดจำได้
จริงอยู่ที่เป็นเพราะสไตล์นี้ทำให้หลายคนที่เห็นภาพวาดของเขามองว่ามันเย็นชาและไม่มีชีวิตชีวา แต่มันคืออะไร? ภาพวาดของ Vasiliev สามารถเรียกได้ว่าไร้ชีวิตชีวาได้หรือไม่? ฉันคิดว่าไม่ แต่แล้วทำไมพวกเขาถึงหนาวขนาดนี้? คุณคาดหวังอะไรอีกจากชายที่วาดภาพเกี่ยวกับคนทางเหนือ? ท้ายที่สุดแล้วศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่ได้รับการยกย่องจากภาพวาดเหล่านั้นที่พรรณนาถึงเทพเจ้ารัสเซียและสแกนดิเนเวียและวีรบุรุษแห่งตำนานและเทพนิยาย แม้ว่าจะมีภาพวาดของเขาหลายภาพที่แสดงถึงคนรัสเซียธรรมดาก็ตาม หรือไม่ง่าย? ไม่ว่าในกรณีใดเมื่อวาดภาพเขาก็ได้รับคำแนะนำจากชาวเหนือ รุนแรง แข็งแกร่ง เงียบขรึม สุขุม และไม่สั่นคลอน
และบางทีอาจเป็นเรื่องโง่ที่จะคาดหวังจากชาวเหนือถึงความสว่างแอนิเมชั่นและความสนุกสนานที่ทำให้ภาพวาดของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสและอิตาลีแตกต่าง วาดภาพเพื่อแสดงให้เห็นว่าวีรบุรุษในการสร้างสรรค์ของเขาแตกต่างจากคนอื่นๆ อย่างไร สภาพอากาศที่รุนแรงและบางครั้งก็โหดร้ายทำให้เกิดผู้คนที่สอดคล้องกัน พวกเขาไม่ชื่นชมเครื่องประดับราคาแพงและคำสัญญาที่สวยงาม แต่พวกเขาชอบอาวุธที่เชื่อถือได้และทำสิ่งที่ถูกต้อง แต่พวกเขาไม่เข้าใจค่านิยมอื่น ๆ และไม่อยากยอมรับมัน
ดังนั้นหากคุณชอบความสดใสของการสวมหน้ากาก สีสันอันพองโตของป่าอเมซอนแล้วล่ะก็ ภาพวาดโดย Konstantin Vasilievไม่ใช่สำหรับคุณ. แต่ถ้าคุณรู้สึกถึงเสียงเรียกของบรรพบุรุษของคุณเสียงของดินแดนบ้านเกิดของคุณการมองเข้าไปในส่วนลึกของภาพเพียงไม่กี่วินาทีก็เพียงพอแล้วที่จะรู้สึก - ใช่นี่คือดินแดนที่บรรพบุรุษของฉันเกิด อยู่และตาย - ผู้มีอำนาจที่สุดใจดีฉลาดและกล้าหาญ
ดังนั้นอย่าสับสนระหว่างความรุนแรงและความเงียบงันกับความเย็นชาและความไร้ชีวิตชีวา

สงครามในภาพวาดของ Konstantin Vasiliev

แนวโน้มประการหนึ่งที่ศิลปินมีชื่อเสียงคือหัวข้อเรื่องสงคราม และที่นี่เรากำลังพูดถึงสงครามที่หลากหลาย ศิลปินไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างผู้ที่ไปรบ - ผู้อาศัยอยู่ใน Rus', จักรวรรดิรัสเซียหรือสหภาพโซเวียต สิ่งหนึ่งที่เพียงพอสำหรับเขา - เขารู้ดีว่ารัสเซียกำลังจะเข้าร่วมการต่อสู้ ยิ่งกว่านั้นไม่มีฮีโร่คนใดของภาพยนตร์ต่อสู้กับการต่อสู้ที่ไม่ยุติธรรม ไม่มีฮีโร่คนใดมาที่บ้านของคนอื่น แต่ฮีโร่ทุกคนออกไปปกป้องดินแดนของตนเพื่อไม่ให้ศัตรูเข้ามาในบ้านของเขา และไม่สำคัญว่าใครจะมายังดินแดนของเขา - งู Gorynych ชาวมองโกลหรือศัตรูอื่น ๆ - แต่ละคนจะยังคงอยู่ในดินรัสเซียไม่สามารถยึดดินแดนได้มากกว่าที่จำเป็นสำหรับหลุมศพ
อันที่จริงการมองเข้าไปในดวงตาของนักรบที่ชักดาบเพื่อปกป้องมาตุภูมิก็เพียงพอแล้วที่จะเข้าใจว่าผู้คนที่น่าทึ่งเหล่านี้ไม่กลัวความตาย สิ่งที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้นสำหรับพวกเขาคือความอับอายขายหน้าและการไม่สามารถปกป้องดินแดนของบรรพบุรุษของพวกเขาและส่งต่อไปยังลูกหลานของพวกเขา
อย่างไรก็ตาม สำหรับ Konstantin Vasiliev สงครามไม่ใช่การฆาตกรรมและความตายเป็นหลัก นี่เป็นเพียงการปกป้องดินแดนบ้านเกิดของเราซึ่งมีสถานที่สำหรับความสวยงามอยู่เสมอ คนเดียวคุ้มแค่ไหน? วาดภาพวาลคิรีพรรณนาถึงธิดาของโอดินที่มีความงดงามสมบูรณ์แบบ ใช่มันไม่มีความเร่าร้อนและความร้อนของความงามทางใต้ที่ร้อนแรงการดื่มไวน์สาวและอาบแดดภายใต้แสงแดดอันอ่อนโยน โดยส่วนใหญ่แล้วสิ่งเดียวที่ทำให้ภาพนี้มีชีวิตชีวาคือแผงคอของผมสีทองที่ปลิวไปตามสายลม ดวงตาและใบหน้าของเธอเต็มไปด้วยความสงบและความคาดหวัง ในไม่ช้าเธอจะต้องรับนักรบอีกคนที่สละชีวิตในการต่อสู้โดยยึดดาบจนจบอย่างซื่อสัตย์ หรืออาจจะไม่ใช่ดาบ? อาจเป็นปืนไรเฟิล Mosin, PPSh, AK-47 หรือ AK-104 ได้หรือไม่? บางที จนถึงทุกวันนี้ ธิดาของ Odin ยังไม่ลืมว่าหน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขาคือการร่วมเดินทางกับนักรบผู้กล้าหาญที่เสียชีวิตเพื่อปกป้องบ้านเกิดของพวกเขาที่ Valhalla ซึ่งเป็นที่พำนักของนักรบที่แท้จริง
และวาลคิรีเองก็ไม่ใช่สาวงามที่มีตาสีน้ำตาลเปราะบางที่คุณต้องการโจมตี ไม่ นี่คือธิดาแห่งแดนเหนือผู้ยิ่งใหญ่ ดวงตาสีฟ้า การจ้องมองที่แน่วแน่ อาวุธและชุดเกราะเกล็ดบ่งบอกว่าเธอไม่เพียงแต่เป็นลูกสาวของนักรบผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังสามารถยืนหยัดเพื่อตัวเองได้อีกด้วย เธอแข็งแกร่งและในขณะเดียวกันก็สวยงามในแบบที่ทำให้คุณแทบหยุดหายใจเมื่อมองเข้าไปในดวงตาที่น่าทึ่งของเธอ นั่นเป็นเหตุผล วาดภาพวาลคิรีมีเสน่ห์อย่างแท้จริง เด็กผู้หญิงคนนี้เป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของความแข็งแกร่ง ความยืดหยุ่น และความงาม ที่ทำให้ชาวรัสเซียทางตอนเหนือโดดเด่น บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ศิลปิน Konstantin Vasiliev ต้องการสื่อในการสร้างสรรค์อันงดงามของเขา?

ภาพวาดของ Vasiliev เรื่อง "Man with an Eagle Owl"

จริง ๆ แล้วการโต้แย้งกับข้อเท็จจริงนั้นเป็นเรื่องโง่ ภาพวาดของศิลปิน Konstantin Vasiliev มีเสน่ห์และน่าหลงใหล- แต่หนึ่งในนั้นโดดเด่นจากที่เหลือ ภาพวาดนี้เป็นผลงานสร้างสรรค์ล่าสุดของ Konstantin Vasiliev มันต่างจากภาพวาดอื่นๆ ตรงที่ไม่เคยได้รับชื่อจากผู้สร้าง และในขณะเดียวกันก็เป็นเธอที่สูดลมหายใจด้วยความมั่นใจและความหนักแน่น คุณเพียงแค่ต้องมองดูเธอให้ใกล้ยิ่งขึ้น แน่นอนสิ่งนี้ ภาพวาดของ Vasiliev เรื่อง "Man with an Eagle Owl".
ภาพนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ เพื่อให้เข้าใจว่าคุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ศึกษาความซับซ้อนของผลงานของศิลปินต่างๆ มานานหลายทศวรรษ
ภาพวาดแสดงถึงชายชราร่างสูง ปีและความสูญเสียที่ทิ้งรอยย่นบนใบหน้าของเขาไม่ได้ทำลายบุตรชายแห่งแดนเหนือผู้ยิ่งใหญ่ เขาถือมือซ้ายด้วยแส้เหนือหัว - นกฮูกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของปัญญานั่งบนแส้ ในมือขวาของเขาเขาถือเทียนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความจริง และใกล้เท้าของชายชรามีแผ่นหนังเพลิงอยู่ มีเพียงสองคำที่เขียนอยู่บนนั้นและวันที่ – Konstantin Velikoross 1976
นี่คือสิ่งที่ Vasiliev มักเรียกตัวเองว่า - Konstantin the Great Russian - โดยพิจารณาว่าเป็นนามแฝงที่สร้างสรรค์ของเขา แต่ไม่ได้ให้ชื่อภาพยนตร์ด้วยเหตุผลง่ายๆ - เขาเสียชีวิตอย่างอนาถในปี 2519
นี่คืออะไร? บังเอิญหรือเปล่าที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้เพิ่มแผ่นหนังที่ไหม้อยู่ในรูปของชายชราซึ่งระบุชื่อของเขาและปีที่เขาเสียชีวิต?
รายละเอียดนี้นำมาสู่ภาพรวมอย่างไร? การลงโทษและความไร้สติของการต่อสู้? ไม่เลย. ท้ายที่สุดแล้ว ควันที่ลอยขึ้นมาจากกระดาษที่ลุกไหม้ก็กลายเป็นต้นโอ๊กอ่อนซึ่งถูกกำหนดให้เป็นยักษ์ผู้ยิ่งใหญ่ สัญลักษณ์นี้สามารถเรียกว่าเป็นเพียงอุบัติเหตุได้หรือไม่? หรือนายอยากจะพูดอะไรบางอย่างกับคนที่ได้ยินเขา?

ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์ Konstantin Vasiliev

แน่นอนว่าปรมาจารย์ที่มีความสามารถและขอบเขตเช่น Konstantin Vasiliev ก็อดไม่ได้ที่จะได้รับรางวัลพิพิธภัณฑ์ของเขาเอง พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ตั้งอยู่ในหมู่บ้านในเมือง Vasilyevo ในคาซานคุณสามารถเห็นแกลเลอรีที่ตั้งชื่อตามเขา นิทรรศการภาพวาดของเขาจัดขึ้นในบัลแกเรีย สเปน และยูโกสลาเวีย
แต่ที่ใหญ่ที่สุดแน่นอน พิพิธภัณฑ์คอนสแตนติน วาซิลีฟตั้งอยู่ในมอสโกใน Lianozovsky Park
เปิดทำการในปี 1998 และที่นั่นเป็นที่ที่ผู้ชื่นชมผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถเพลิดเพลินกับภาพวาดของเขาได้ ผู้ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ของ Club of Konstantin Vasiliev ก็เปิดที่นี่เช่นกัน
อนิจจา พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ถูกขู่ว่าจะถูกปิดมาหลายปีแล้ว ความจริงก็คือมันตั้งอยู่ในสวนสาธารณะที่มีพื้นที่มาก - 2.5 เฮกตาร์ แน่นอนว่าสำหรับนักธุรกิจในมอสโกพื้นที่ดังกล่าวหมายถึงอาคารพักอาศัยทั้งหมดและผลกำไรหลายสิบล้านดอลลาร์ ดังนั้นทุกอย่างจึงถูกนำมาใช้ - ศาล การลอบวางเพลิง และแม้แต่การพยายามยึดครอง จนถึงขณะนี้ ฝ่ายบริหารพิพิธภัณฑ์โดยได้รับการสนับสนุนจากอาสาสมัคร กำลังดิ้นรน แต่ก็สามารถต้านทานการโจมตีทั้งหมดได้ เช่นเดียวกับวีรบุรุษในภาพวาดของ Vasiliev แต่ความแข็งแกร่งของพวกเขาจะคงอยู่ได้นานแค่ไหน? จะไม่กลายเป็นว่าในสมัยของเราไม่จำเป็นต้องใช้ความกล้าหาญเช่นนี้เลยเพราะเงินได้เข้ามาแทนที่มันแล้ว? เวลาจะแสดง...

ภาพวาดนี้วาดในปี 1966 โดยศิลปินชาวรัสเซีย Konstantin Vasiliev สำหรับวันเกิดแม่ของเขา ผู้เขียนเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องสไตล์ของเขา ชอบตำนานสลาฟ มหากาพย์และรูปภาพรัสเซียโบราณ ศิลปินได้ฝึกฝนทักษะของเขา […]

จากมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Konstantin Vasiliev ในบรรดาภาพวาดมากกว่า 400 ภาพ ภาพวาด "กำลังรอ" โดดเด่นอย่างถูกต้องด้วยพลังที่ส่งผลกระทบต่อความรู้สึกของผู้ชม งานศิลปะนี้แล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2519 รูปร่างที่ยาวปรากฏต่อดวงตาของเรา [...]

Konstantin Vasiliev ศิลปินที่โดดเด่นผู้มีส่วนสนับสนุนงานศิลปะในยุคของเราอย่างมาก เขาทิ้งร่องรอยไว้ในหลากหลายแนว ตั้งแต่ภาพร่างกราฟิกไปจนถึงภาพวาดธรรมชาติ และผลงานแต่ละประเภทของเขา […]

ภาพที่เต็มไปด้วยอารมณ์ สีสันที่มากมาย การผสมผสานที่ไม่มีใครเทียบได้ทำให้ผู้ชมทุกคนคิด เมื่อมองเบื้องหน้าให้ดี เราเห็นทรายชายฝั่งสีทอง ศิลปินถ่ายทอดเงาที่ตกลงบนผืนทรายและความหดหู่เล็กน้อยใน […]

Konstantin Vasiliev แสดงให้เห็นถึงความรักเป็นพิเศษต่อธีมทางการทหารในงานของเขา Zhukov เป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ ศิลปินหลายคนพยายามวาดภาพเหมือนของเขา บางคนประสบความสำเร็จ และบางคนก็ดำรงตำแหน่งที่โดดเด่นใน […]

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพเขียนนั้นน่าสนใจมากชื่อของมันพูดถึงนกที่ฉันเคยเห็น แต่มันแสดงถึงพลังแห่งการจ้องมองภาพลักษณ์ของผู้พิชิตและเจ้าของไทกาในลักษณะดังต่อไปนี้ ชายผู้กล้าหาญคนนี้เป็นตัวแทนของ [...]

ศิลปะการวาดภาพเกี่ยวข้องกับจิตรกรและปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จำนวนมาก หนึ่งในนั้นคือ Konstantin Alekseevich Vasiliev ซึ่งเป็นตัวแทนของความทันสมัยของรัสเซีย ผลงานของ Konstantin Alekseevich นำเสนอผลงานชิ้นเอกหลายประเภท: ธีมแนวนอน ภาพร่างกราฟิก ภาพบุคคล ความสมจริง […]