Rossini เป็นผู้แต่งผลงาน ผลงานของจิโออาชิโน รอสซินี สามเมืองในอิตาลีที่สำคัญที่สุดสำหรับนักแต่งเพลง

(29 II 1792, Pesaro - 13 พฤศจิกายน 1868, Passy, ​​​​ใกล้ปารีส)

Gioachino Rossini Rossini เปิดศตวรรษที่ 19 ที่ยอดเยี่ยมในดนตรีของอิตาลี ตามมาด้วยผู้สร้างโอเปร่าทั้งกาแล็กซี: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini ราวกับส่งกระบองแห่งความรุ่งโรจน์ระดับโลกของโอเปร่าอิตาลีให้กันและกัน Rossini ผู้เขียนโอเปร่า 37 เรื่อง ได้ยกระดับประเภทของโอเปร่าบัฟฟาให้สูงจนไม่อาจบรรลุได้ “The Barber of Seville” ของเขาซึ่งเขียนขึ้นเกือบหนึ่งศตวรรษหลังจากการกำเนิดของประเภทนี้ กลายเป็นจุดสุดยอดและสัญลักษณ์ของคอโอเปร่าโดยทั่วไป ในทางกลับกัน Rossini เป็นผู้สร้างประวัติศาสตร์เกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งของประเภทโอเปร่าที่โด่งดังที่สุด - โอเปร่าซีรีส์ซึ่งพิชิตยุโรปทั้งหมดและเปิดทางสำหรับการพัฒนาโอเปร่าใหม่ที่กล้าหาญและมีใจรักของ ยุคโรแมนติกที่มาแทนที่มัน จุดแข็งหลักของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นทายาทของประเพณีประจำชาติของอิตาลีคือความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีวันสิ้นสุดของท่วงทำนองที่น่าหลงใหลฉลาดและมีไหวพริบ

Rossini เป็นนักร้อง วาทยกร และนักเปียโน มีความโดดเด่นด้วยความเป็นมิตรและความเป็นกันเองที่หาได้ยากของเขา เขาพูดด้วยความชื่นชมความสำเร็จของคนหนุ่มสาวชาวอิตาลีที่พร้อมจะช่วยเหลือ ให้คำแนะนำ และสนับสนุนโดยไม่อิจฉาเลย ความชื่นชมต่อเบโธเฟนซึ่งรอสซินีพบที่เวียนนาในปีสุดท้ายของชีวิตเป็นที่รู้กันดี ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยท่าทีตลกขบขันตามปกติ: "ฉันศึกษาเบโธเฟนสัปดาห์ละสองครั้ง ไฮเดนสี่ครั้ง และโมสาร์ททุกวัน... เบโธเฟนเป็นยักษ์ใหญ่ที่มักจะชกคุณที่ด้านข้างบ่อยครั้ง ในขณะที่ โมสาร์ทน่าทึ่งเสมอ” Rossini เรียก Weber ซึ่งพวกเขาแข่งขันกันว่า "เป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่และเป็นของแท้ด้วยเพราะเขาสร้างสรรค์ความคิดริเริ่มและไม่ได้เลียนแบบใครเลย" นอกจากนี้เขายังชอบ Mendelssohn โดยเฉพาะเพลงที่ไม่มีคำพูดของเขา เมื่อพวกเขาพบกัน Rossini ขอให้ Mendelssohn รับบทเป็น Bach ที่เป็น "Bach เยอะมาก": "อัจฉริยะของเขาล้นหลามมาก หากเบโธเฟนเป็นสิ่งมหัศจรรย์ในหมู่มนุษย์ บาคก็คือปาฏิหาริย์ในหมู่เทพเจ้า ฉันได้ติดตามผลงานทั้งหมดของเขาแล้ว” Rossini ปฏิบัติต่อแม้แต่ Wagner ซึ่งงานของเขาอยู่ห่างไกลจากอุดมคติทางโอเปร่าของเขามากด้วยความเคารพและสนใจในหลักการของการปฏิรูปของเขาดังที่เห็นได้จากการพบกันที่ปารีสในปี 1860

วิทย์เป็นลักษณะของรอสซินีไม่เพียงแต่ในงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย เขาอ้างว่าสิ่งนี้คาดเดาได้จากวันเกิดของเขา - 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 บ้านเกิดของนักแต่งเพลงคือเมืองเปซาโรริมทะเล พ่อของเขาเล่นทรัมเป็ตและแตร แม่ของเขาแม้ว่าเธอจะไม่รู้จักโน้ต แต่ก็เป็นนักร้องและร้องเพลงด้วยหู (อ้างอิงจาก Rossini "จากนักร้องชาวอิตาลีร้อยคน แปดสิบคนอยู่ในตำแหน่งเดียวกัน") ทั้งสองเป็นสมาชิกคณะเดินทาง Gioachino ผู้แสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่อายุ 7 ขวบ ร่วมกับการเขียน เลขคณิต และละติน ศึกษาฮาร์ปซิคอร์ด ซอลเฟกจิโอ และร้องเพลงที่โรงเรียนประจำในโบโลญญา ตอนอายุ 8 ขวบเขาได้แสดงในโบสถ์แล้วซึ่งเขาได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทโซปราโนที่ยากที่สุด และครั้งหนึ่งเคยได้รับมอบหมายให้แสดงบทบาทของเด็กในโอเปร่ายอดนิยม ผู้ฟังที่ชื่นชมทำนายว่ารอสซินีจะกลายเป็นนักร้องชื่อดัง เขาติดตามตัวเองไปจากสายตา อ่านโน้ตดนตรีได้อย่างคล่องแคล่ว และทำงานเป็นนักดนตรีและผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงในโรงละครในเมืองโบโลญญา ในปี 1804 เขาเริ่มศึกษาวิโอลาและไวโอลินอย่างเป็นระบบ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1806 เขาเข้าเรียนที่ Bologna Musical Lyceum และภายในไม่กี่เดือน Bologna Academy of Music อันโด่งดังก็เลือกเขาเป็นสมาชิกอย่างเป็นเอกฉันท์ จากนั้นความรุ่งเรืองในอนาคตของอิตาลีก็มีอายุเพียง 14 ปีเท่านั้น และเมื่ออายุ 15 ปีเขาได้เขียนโอเปร่าเรื่องแรก สเตนดาลซึ่งได้ยินมันในอีกหลายปีต่อมาชื่นชมท่วงทำนองของมัน - "สีแรกที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการของรอสซินี; พวกเขามีความสดชื่นในตอนเช้าของชีวิตของเขา”

เขาเรียนที่ Lyceum Rossini (รวมถึงการเล่นเชลโล) ประมาณ 4 ปี ครูที่แตกต่างของเขาคือ Padre Mattei ผู้โด่งดัง ต่อจากนั้น Rossini รู้สึกเสียใจที่เขาไม่สามารถเรียนหลักสูตรการเรียบเรียงแบบเต็มได้ - เขาต้องหาเลี้ยงชีพและช่วยพ่อแม่ของเขา ในช่วงปีการศึกษาเขาเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีของ Haydn และ Mozart อย่างเป็นอิสระโดยจัดวงเครื่องสายซึ่งเขาแสดงท่อนวิโอลา เมื่อเขายืนกราน วงดนตรีได้เล่นซ้ำผลงานของ Haydn หลายชิ้น เขายืมโน้ตเพลงของ Haydn และโอเปร่าของ Mozart จากคนรักดนตรีและเขียนใหม่ อันดับแรก เฉพาะท่อนร้องที่เขาแต่งเอง จากนั้นจึงเปรียบเทียบกับของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม Rossini ใฝ่ฝันที่จะมีอาชีพอันทรงเกียรติในฐานะนักร้อง: "เมื่อนักแต่งเพลงได้รับห้าสิบ ducats นักร้องก็ได้รับหนึ่งพัน" ตามที่เขาพูดเขาล้มลงบนเส้นทางการแต่งเพลงเกือบจะโดยบังเอิญ - เสียงของเขาเริ่มกลายพันธุ์ ที่ Lyceum เขาลองใช้แนวเพลงที่แตกต่างกัน: เขาเขียนซิมโฟนี 2 วง วงเครื่องสาย 5 วง รูปแบบต่างๆ สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมวงออเคสตรา และแคนทาตา มีการแสดงซิมโฟนีและแคนทาทาครั้งหนึ่งในคอนเสิร์ต Lyceum

หลังจากสำเร็จการศึกษา นักแต่งเพลงวัย 18 ปีได้ดูโอเปร่าของเขาเป็นครั้งแรกในวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2353 บนเวทีโรงละครเวนิส ฤดูใบไม้ร่วงถัดมา รอสซินีได้ร่วมงานกับโรงละครในโบโลญญาเพื่อเขียนบทละครโอเปร่าสององก์ ระหว่างปี ค.ศ. 1812 เขาแต่งและจัดแสดงโอเปร่า 6 เรื่อง รวมทั้งเซปาด้วย “ฉันมีไอเดียต่างๆ ได้อย่างรวดเร็ว และสิ่งเดียวที่ฉันต้องการก็แค่มีเวลาเขียนมันลงไป ฉันไม่เคยเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่เสียเหงื่อเมื่อแต่งเพลง” โอเปร่าบัฟฟา "Touchstone" จัดแสดงที่โรงละครที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี La Scala ในมิลานซึ่งมีการแสดง 50 ครั้งติดต่อกัน เพื่อฟังเธอ ตามที่ Stendhal กล่าว "ฝูงชนจำนวนมากมาที่มิลานจากปาร์มา ปิอาเซนซา แบร์กาโม และเบรสชา และจากทุกเมืองที่อยู่ในรัศมียี่สิบไมล์ในพื้นที่ รอสซินีกลายเป็นชายคนแรกในภูมิภาคของเขา ทุกคนต้องการพบเขาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม” และโอเปร่าทำให้นักเขียนวัย 20 ปีได้รับการยกเว้นจากการเกณฑ์ทหาร: ผู้บังคับบัญชาทั่วไปในมิลานชอบ "Touchstone" มากจนเขาหันไปหาอุปราชและกองทัพก็ขาดทหารไปหนึ่งนาย

จุดเปลี่ยนในผลงานของ Rossini คือปี 1813 เมื่อภายในสามเดือนครึ่ง โอเปร่าสองเรื่องที่ได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ (Tancred และภาษาอิตาลีในแอลเจียร์) ได้เห็นแสงสว่างจากเวทีในโรงละครของเวนิส และครั้งที่สาม ซึ่งล้มเหลวในรอบปฐมทัศน์และตอนนี้ถูกลืมไปแล้วได้นำการทาบทามที่เป็นอมตะ - Rossini ใช้มันอีกสองครั้งและตอนนี้ทุกคนก็รู้ว่ามันเป็นการทาบทามของ The Barber of Seville หลังจากผ่านไป 4 ปีโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลีและใหญ่ที่สุดในยุโรป Neapolitan San Carlo ซึ่งเป็น Domenico Barbaia ที่กล้าได้กล้าเสียและประสบความสำเร็จซึ่งมีชื่อเล่นว่า Viceroy of Naples ได้เซ็นสัญญาระยะยาวกับ Rossini เป็นเวลา 6 ปี พรีมาดอนนาของคณะคือ Isabella Colbran ชาวสเปนที่สวยงามซึ่งมีเสียงที่หรูหราและพรสวรรค์ด้านละคร เธอรู้จักนักแต่งเพลงคนนี้มาเป็นเวลานาน - ในปีเดียวกันนั้น Rossini และ Colbran วัย 14 ปีซึ่งอายุมากกว่าเขา 7 ปีได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Bologna Academy ตอนนี้เธอเป็นเพื่อนของ Barbaya และในขณะเดียวกันก็สนุกกับการอุปถัมภ์ของกษัตริย์ ในไม่ช้า Colbran ก็กลายเป็นคู่รักของ Rossini และในปี พ.ศ. 2365 ภรรยาของเขา

ตลอดระยะเวลา 6 ปี (พ.ศ. 2359-2365) ผู้แต่งเขียนละครโอเปร่า 10 เรื่องสำหรับเนเปิลส์โดยอิงจาก Colbran และ 9 เรื่องสำหรับโรงละครอื่น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นหนังควายเนื่องจาก Colbran ไม่ได้แสดงบทการ์ตูน หนึ่งในนั้นคือ "The Barber of Seville" และ "Cinderella" ในเวลาเดียวกันแนวโรแมนติกใหม่ถือกำเนิดขึ้นซึ่งต่อมาจะเข้ามาแทนที่โอเปร่าซีรีส์: โอเปร่าพื้นบ้าน - ฮีโร่ที่อุทิศให้กับหัวข้อของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพด้วยการพรรณนาถึงผู้คนจำนวนมากการใช้ฉากร้องเพลงอย่างแพร่หลาย ครอบครองสถานที่ไม่น้อยไปกว่าอาเรียส ("โมเสส", " โมฮัมเหม็ดที่ 2")

ปี 1822 เปิดหน้าใหม่ในชีวิตของรอสซินี ในฤดูใบไม้ผลิ เขาและคณะเนเปิลส์เดินทางไปเวียนนา ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงโอเปร่าของเขาอย่างประสบความสำเร็จมาเป็นเวลา 6 ปี รอสซินีได้รับแสงแดดแห่งชื่อเสียงเป็นเวลา 4 เดือน เขาเป็นที่รู้จักตามท้องถนน ผู้คนรวมตัวกันที่ใต้หน้าต่างบ้านของเขาเพื่อดูนักแต่งเพลง และบางครั้งก็ฟังเขาร้องเพลง ในเวียนนาเขาได้พบกับเบโธเฟน - ป่วย, เหงา, ซุกตัวอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่สกปรกซึ่งรอสซินีพยายามช่วยเหลืออย่างไร้ประโยชน์ ทัวร์เวียนนาตามมาด้วยการทัวร์ลอนดอนที่ยาวนานและประสบความสำเร็จมากขึ้น เป็นเวลา 7 เดือนจนถึงสิ้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2367 เขาได้แสดงโอเปร่าในลอนดอน แสดงเป็นนักดนตรีและนักร้องในคอนเสิร์ตสาธารณะและส่วนตัว รวมถึงในพระราชวัง กษัตริย์อังกฤษเป็นหนึ่งในแฟนเพลงที่ภักดีที่สุดของเขา บทเพลง "The Complaint of the Muses on the Death of Lord Byron" ก็เขียนไว้ที่นี่ในรอบปฐมทัศน์ซึ่งผู้แต่งร้องเพลงส่วนหนึ่งของเทเนอร์เดี่ยว ในตอนท้ายของทัวร์ Rossini คว้าโชคลาภจากอังกฤษ - 175,000 ฟรังก์ ซึ่งทำให้เขาจำค่าธรรมเนียมสำหรับโอเปร่าเรื่องแรกของเขาได้ - 200 ลีร์ และผ่านไปไม่ถึง 15 ปีนับจากนั้น...

หลังจากลอนดอน รอสซินีรอปารีสและได้รับตำแหน่งหัวหน้าโรงละครโอเปร่าของอิตาลีที่ได้รับค่าตอบแทนดี อย่างไรก็ตาม Rossini ยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้เพียง 2 ปีแม้ว่าเขาจะทำอาชีพเวียนหัว: "นักแต่งเพลงของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและผู้ตรวจการร้องเพลงของสถาบันดนตรีทั้งหมด" (ตำแหน่งทางดนตรีที่สูงที่สุดในฝรั่งเศส) สมาชิกสภาเพื่อ ผู้บริหารโรงเรียนดนตรีรอยัล สมาชิกของคณะกรรมการโรงละครแกรนด์โอเปร่า ที่นี่ Rossini ได้สร้างดนตรีประกอบที่เป็นนวัตกรรมของเขา - โอเปร่าวีรชนพื้นบ้าน William Tell เกิดก่อนการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 คนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็นการเรียกร้องให้มีการลุกฮือโดยตรง และเมื่อถึงจุดสูงสุดนี้ เมื่ออายุ 37 ปี รอสซินีก็หยุดกิจกรรมการแสดงโอเปร่าของเขา อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้หยุดเขียน 3 ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาพูดกับแขกคนหนึ่งของเขาว่า “คุณเห็นตู้หนังสือที่เต็มไปด้วยต้นฉบับดนตรีไหม? ทั้งหมดนี้เขียนขึ้นหลังจากวิลเลียม เทลล์ แต่ฉันไม่ได้เผยแพร่อะไรเลย ฉันเขียนเพราะฉันทำอย่างอื่นไม่ได้”

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Rossini ในช่วงเวลานี้อยู่ในประเภทของ oratorio ทางจิตวิญญาณ (Stabat Mater, Little Solemn Mass) มีการสร้างเพลงร้องแชมเบอร์มากมาย อาเรียตตาและเพลงคู่ที่โด่งดังที่สุดรวมอยู่ใน "Musical Evenings" ส่วนเพลงอื่น ๆ ก็รวมอยู่ใน "อัลบั้มเพลงอิตาลี", "การผสมผสานของดนตรีแกนนำ" รอสซินียังเขียนเพลงบรรเลง โดยมักตั้งชื่อเพลงที่น่าขัน เช่น "Restrained Pieces", "Four Appetizers and Four Desserts", "Painkiller Music" ฯลฯ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2379 รอสซินีกลับมาอิตาลีเป็นเวลาเกือบ 20 ปี เขาอุทิศตนให้กับงานสอน โดยสนับสนุน Experimental Musical Gymnasium ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ในฟลอเรนซ์ และ Bologna Musical Lyceum ซึ่งเขาเองก็เคยสำเร็จการศึกษามาแล้ว ตลอด 13 ปีที่ผ่านมา Rossini กลับมาใช้ชีวิตในฝรั่งเศสอีกครั้ง ทั้งในปารีสเองและในวิลล่าชานเมืองปาสซี ที่รายล้อมไปด้วยเกียรติยศและศักดิ์ศรี หลังจากการเสียชีวิตของ Colbran (พ.ศ. 2388) ซึ่งเขาแยกทางกันเมื่อประมาณ 10 ปีก่อน Rossini ได้แต่งงานกับ Olympe Pelissier หญิงชาวฝรั่งเศส ผู้ร่วมสมัยอธิบายว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา แต่มีจิตใจที่เห็นอกเห็นใจและใจดี แต่เพื่อนชาวอิตาลีของ Rossini มองว่าเธอตระหนี่และไม่เอื้ออำนวย นักแต่งเพลงจัดงานรับรองที่มีชื่อเสียงทั่วปารีสเป็นประจำ “วันเสาร์รอสซินี” เหล่านี้รวบรวมสังคมที่สดใสที่สุด โดยดึงดูดทั้งการสนทนาที่ซับซ้อนและอาหารเลิศรส ซึ่งผู้แต่งขึ้นชื่อว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญและยังเป็นผู้คิดค้นสูตรอาหารบางอย่างด้วยซ้ำ ตามด้วยคอนเสิร์ตอาหารค่ำสุดหรู ซึ่งเจ้าของร้านมักจะร้องเพลงและติดตามนักร้องไปด้วย เย็นวันสุดท้ายเกิดขึ้นในวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2411 เมื่อผู้แต่งอายุ 77 ปี เขาแสดงเพลงที่แต่งขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ “Farewell to Life”

Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ที่บ้านพักของเขาใน Passy ใกล้กรุงปารีส ในพินัยกรรมของเขาเขาได้จัดสรรเงินสองและครึ่งล้านฟรังก์สำหรับการสร้างโรงเรียนดนตรีในเปซาโรบ้านเกิดของเขาซึ่งเมื่อ 4 ปีก่อนมีการสร้างอนุสาวรีย์ให้เขารวมถึงเงินก้อนใหญ่สำหรับการก่อตั้งบ้านใน Passy นักร้องสูงอายุ - ชาวฝรั่งเศสและชาวอิตาลีซึ่งเคยประกอบอาชีพในฝรั่งเศส มีผู้เข้าร่วมพิธีศพประมาณ 4 พันคน ขบวนแห่ศพมาพร้อมกับกองพันทหารราบสองกองพันและวงดนตรีจากกองทหารรักษาการณ์แห่งชาติสองกอง ซึ่งแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าและผลงานทางจิตวิญญาณของรอสซินี

นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ ลาแชสในปารีส ถัดจากเบลลินี เชรูบินี และโชแปง เมื่อทราบข่าวการเสียชีวิตของรอสซินี แวร์ดีเขียนว่า “ชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ได้สูญสิ้นไปในโลกแล้ว! มันเป็นชื่อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเรา มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางที่สุด และนี่คือความรุ่งโรจน์ของอิตาลี!” เขาเชิญนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีให้เกียรติความทรงจำของ Rossini ด้วยการเขียน Requiem รวมซึ่งจะแสดงอย่างเคร่งขรึมในโบโลญญาในวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของเขา ในปี พ.ศ. 2430 ศพที่ดองศพของ Rossini ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในอาสนวิหารซานตาโครเชในวิหารแพนธีออนของผู้ยิ่งใหญ่แห่งอิตาลี ถัดจากหลุมศพของมีเกลันเจโลและกาลิเลโอ

เอ. เคอนิกส์เบิร์ก

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของประเภทโอเปร่าในศตวรรษที่ 19 งานของเขาในขณะเดียวกันก็ทำให้การพัฒนาดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 เสร็จสมบูรณ์ และเปิดทางสู่ความสำเร็จทางศิลปะของแนวโรแมนติก โอเปร่าเรื่องแรกของเขา Demetrio และ Polibio (1806) เขียนขึ้นค่อนข้างสอดคล้องกับซีรีส์โอเปร่าแบบดั้งเดิม Rossini หันไปหาแนวเพลงนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง ผลงานที่ดีที่สุด ได้แก่ "Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Moses in Egypt" (1818), "Zelmira" (1822, Naples, บทโดย A. Tottola), "Semiramis" (1823)

Rossini มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาผู้ชื่นชอบโอเปร่า การทดลองครั้งแรกในรูปแบบนี้คือ "Promissory Note for Marriage" (1810, Venice, libretto by G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง มันเป็นในโอเปร่าบัฟฟาที่ Rossini ได้สร้างการทาบทามแบบของเขาเอง โดยอาศัยความแตกต่างระหว่างการแนะนำอย่างช้าๆ ตามด้วยอัลเลโกรที่รวดเร็ว เราเห็นตัวอย่างคลาสสิกแรกสุดของการทาบทามดังกล่าวในโอเปร่า The Silk Staircase (1812) ของเขา ในที่สุด ในปี พ.ศ. 2356 รอสซินีได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาในประเภทบัฟโฟ: "ผู้หญิงชาวอิตาลีในแอลเจียร์" ซึ่งลักษณะของสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของนักแต่งเพลงนั้นมองเห็นได้ชัดเจนอยู่แล้วโดยเฉพาะในตอนจบที่น่าทึ่งขององก์แรก ความสำเร็จของเขาก็เช่นกัน โอเปร่าบัฟฟา "ชาวเติร์กในอิตาลี" ( 2357) สองปีต่อมาผู้แต่งได้เขียนโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาเรื่อง "The Barber of Seville" ซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ประเภทนี้อย่างถูกต้อง

ซินเดอเรลล่าสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2360 แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของรอสซินีที่จะขยายสื่อศิลปะ องค์ประกอบที่ตลกขบขันล้วนถูกแทนที่ด้วยการผสมผสานระหว่างหลักการการ์ตูนและโคลงสั้น ๆ ในปีเดียวกันนั้น "The Thieving Magpie" ปรากฏขึ้นซึ่งเขียนในรูปแบบของโอเปร่า - เซมิเซเรียซึ่งมีองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ - ตลกอยู่ร่วมกับโศกนาฏกรรม (เราจะทำไม่ได้ได้อย่างไร นึกถึงเพลง "Don Giovanni") ของโมสาร์ท ในปี พ.ศ. 2362 Rossini ได้สร้างผลงานโรแมนติกที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "The Virgin of the Lake" (อิงจากนวนิยายของ W. Scott)

ในบรรดาผลงานต่อมาของเขา "The Siege of Corinth" (1826, Paris, เป็นฉบับภาษาฝรั่งเศสของซีรีส์โอเปร่าเรื่องก่อนๆ ของเขา "Mahomet II"), "Count Ory" (1828) เขียนในรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศส (ซึ่ง นักแต่งเพลงใช้ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจำนวนหนึ่งจากโอเปร่า "Journey to Reims" ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อสามปีก่อนเนื่องในโอกาสราชาภิเษกของ King Charles X ในเมือง Reims) และสุดท้ายผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของ Rossini - "William Tell" ( 1829) โอเปร่าเรื่องนี้ซึ่งมีบทละคร ตัวละครที่กำหนดแยกกัน ฉากตัดขวางขนาดใหญ่ เป็นของยุคดนตรีอื่นอยู่แล้ว - ยุคแห่งความโรแมนติก การเรียบเรียงนี้สรุปอาชีพของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ในอีก 30 ปีข้างหน้า เขาได้สร้างผลงานด้านเสียงร้องและเครื่องดนตรีมากมาย (เช่น "Stabat Mater" เป็นต้น) งานร้องเพลงและเปียโนขนาดเล็ก

จิโออัคชิโน รอสซินี

สัญญาณโหราศาสตร์: ราศีมีน

สัญชาติ: อิตาลี

สไตล์ดนตรี: คลาสสิค

งานที่โดดเด่น: วิลเลียมบอก (1829)

คุณเคยได้ยินเพลงนี้ที่ไหน: ในฐานะเลทโมธีโอของ LONE RANGER แน่นอน

คำพูดที่ชาญฉลาด: “ไม่มีอะไรที่เหมือนกับแรงบันดาลใจ กำหนดเวลาที่แข็งแกร่งแค่ไหน และมันไม่สำคัญว่าคุณจะมีเครื่องถ่ายเอกสารที่ยืนหยัดอยู่เหนือจิตวิญญาณของคุณ ขึ้นมาหยิบงานที่เสร็จแล้วของคุณ หรือคุณจะตกใจกับการแสดงสดและฉีกผมของคุณด้วยความไม่อดทน ในช่วงเวลาของฉัน อิมเพรสซาริโอ้ทั้งหมดในอิตาลีเริ่มหัวล้านเมื่ออายุสามสิบปี”

ชื่อเสียงที่เกิดขึ้นกับ Gioachino Rossini เมื่อเขายังอายุไม่ถึงยี่สิบห้าปีทำให้ยุโรปหลงใหล ในอิตาลี เขาชื่นชมกับความรักที่ในศตวรรษนี้ตกเป็นของไอดอลป๊อปวัยรุ่นและนักร้องนำของกลุ่ม "บอย" จำนวนมากเท่านั้น (ลองจินตนาการถึงจัสติน ทิมเบอร์เลคในวัยหนุ่มที่กำลังเชี่ยวชาญความลับของความแตกต่างและยืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง)

ทุกคนไปดูโอเปร่าของเขา ทุกคนจำเพลงของเขาได้ คนแจวเรือเวนิส พ่อค้าชาวโบโลญญา หรือแมงดาชาวโรมันทุกคนสามารถเจาะเข้าไปในเพลงของ Figaro จาก The Barber of Seville ได้อย่างง่ายดาย บนถนน Rossini ถูกรายล้อมไปด้วยฝูงชนอย่างสม่ำเสมอและผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นที่สุดพยายามที่จะตัดผมของเขาออกเพื่อเป็นของที่ระลึก

แล้วเขาก็หายไป ทิ้งทุกอย่างไว้เบื้องหลังและเกษียณ ไม่เคยมีเหตุการณ์เช่นนี้เกิดขึ้นมาก่อนในโลกแห่งดนตรี ชายคนหนึ่งที่ได้รับเงิน 30,000 ปอนด์สำหรับการทัวร์ครั้งเดียวในลอนดอนทำให้อาชีพของเขาต้องยุติลงกะทันหัน - ดูเหมือนคิดไม่ถึงเลย สิ่งที่คิดไม่ถึงยิ่งกว่านั้นก็คือชายที่รอสซินีกลายมาเป็นสิบปีให้หลัง: คนสันโดษที่แทบจะไม่ลุกจากเตียง เป็นอัมพาตจากภาวะซึมเศร้าและทรมานจากการนอนไม่หลับ เขาอ้วนและหัวล้าน

โอเปร่าอิตาลี "ยอดเยี่ยม" กลายเป็นซากประสาทแตกสลาย สาเหตุของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวคืออะไร? กล่าวโดยย่อคือ เวลาที่เปลี่ยนแปลงไปซึ่งรอสซินีไม่สามารถหรือจะไม่เข้าใจได้

หากคุณล้มเหลวในการเขียน คุณจะไม่ออก

Giuseppe Rossini พ่อของนักแต่งเพลงเป็นนักดนตรีเดินทาง และเมื่อเขาเบื่อที่จะย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง เขาก็ตั้งรกรากอยู่ในเปซาโร เมืองบนทะเลเอเดรียติก ซึ่งเขากลายเป็นเพื่อนกับนักร้อง (โซปราโน) และช่างเย็บพาร์ทไทม์ Anna Guidarini - มีข่าวลือว่าแอนนาอยู่ด้วยกัน ฉันทำงานในแผงกับน้องสาวเป็นครั้งคราว อาจเป็นไปได้ว่าในปี พ.ศ. 2334 คนหนุ่มสาวแต่งงานกันเมื่อแอนนาตั้งครรภ์ได้ห้าเดือน ในไม่ช้าเธอก็ให้กำเนิดลูกชาย

วัยเด็กของ Gioacchino ค่อนข้างเจริญรุ่งเรืองจนกระทั่งนโปเลียนบุกอิตาลีตอนเหนือ Giuseppe Rossini ถูกจับด้วยความร้อนแรงของการปฏิวัติ และในอนาคตความโศกเศร้าและความสุขของเขาขึ้นอยู่กับโชคลาภของนายพลชาวฝรั่งเศส - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเขาเข้าและออกจากคุก แอนนาพัฒนาพรสวรรค์ด้านดนตรีที่ชัดเจนของลูกชายเธอให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และถึงแม้ว่า Gioacchino จะได้รับคำแนะนำจากผู้ทรงคุณวุฒิทางดนตรี แต่ในปี 1804 เด็กชายวัย 12 ปีก็ร้องเพลงบนเวทีแล้ว สาธารณชนต่างชื่นชอบเสียงสูงและชัดเจนของเขา และเช่นเดียวกับโจเซฟ ไฮเดิน จิโออัคคิโนก็คิดที่จะเข้าร่วมกลุ่มคาสตราติ พ่อของเขาสนับสนุนความคิดที่จะตัดตอนลูกชายของเขาอย่างสุดใจ แต่แอนนาต่อต้านการดำเนินการตามแผนนี้อย่างเด็ดเดี่ยว

ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึงรอสซินีเมื่ออายุได้ 18 ปี หลังจากย้ายไปเวนิส เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกเรื่อง The Marriage Bill ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และทันใดนั้น Rossini ก็พบว่าตัวเองเป็นที่ต้องการของโรงละครโอเปร่าทุกแห่งในอิตาลี เขาได้รับการยกย่องในเรื่องความเร็วที่เขาเขียนโน้ต: เขาสามารถแต่งโอเปร่าได้ภายในหนึ่งเดือน สองสามสัปดาห์ และแม้แต่ (ตามเขา) ในสิบเอ็ดวัน งานง่ายขึ้นเนื่องจาก Rossini ไม่ลังเลที่จะถ่ายโอนท่วงทำนองจากโอเปร่าหนึ่งไปยังอีกโอเปร่าหนึ่ง โดยปกติแล้วเขาไม่ได้เริ่มปฏิบัติตามคำสั่งทันที และความล่าช้าเหล่านี้ทำให้ผู้ดำเนินการโกรธจัด รอสซินีกล่าวในภายหลังว่าเมื่อเขามาสายมากด้วยเพลง The Thieving Magpie ผู้กำกับละครเวทีได้ควบคุมตัวเขาโดยจ้างคนงานแสดงละครที่มีกล้ามเนื้อสี่คนเพื่อจุดประสงค์นี้ และไม่ยอมปล่อยเขาออกไปจนกว่าผู้แต่งจะทำดนตรีเสร็จ

คุณต้องการช่างตัดผมกี่คนสำหรับหนึ่งโอเปร่า?

ในปีพ.ศ. 2358 ที่กรุงโรม Rossini ทำงานในโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดของเขา The Barber of Seville ต่อมาเขาอ้างว่าเขาทำคะแนนเสร็จภายในเวลาเพียงสิบสามวัน ในแง่หนึ่งอาจเป็นเช่นนี้ เมื่อพิจารณาว่า Rossini ได้ดัดแปลงการทาบทามที่ใช้ไปแล้วสามครั้งเป็น The Barber โดยปรับรูปร่างใหม่เพียงเล็กน้อยเท่านั้น

บทนี้เขียนขึ้นจากบทละครชื่อดังของ Pierre de Beaumarchais ซึ่งเป็นส่วนแรกของไตรภาคเกี่ยวกับ Figaro อันงดงาม น่าเสียดายที่ Giovanni Paisiello นักแต่งเพลงชาวโรมันผู้โด่งดังได้เขียนโอเปร่าในเรื่องเดียวกันในปี 1782 ในปีพ.ศ. 2358 Paisiello เป็นคนแก่มาก แต่ก็ยังมีแฟน ๆ ที่ทุ่มเทซึ่งวางแผนจะขัดขวางการแสดงโอเปร่าของ Rossini รอบปฐมทัศน์ “ฝ่ายค้าน” โห่และเยาะเย้ยทุกการกระทำ และที่ทางออก พรีมาดอนน่าก็เปล่งเสียง “บู-อู” ดังจนไม่สามารถได้ยินวงออเคสตรา นอกจากนี้ พวกเขาโยนแมวขึ้นไปบนเวที และเมื่อบาริโทนพยายามไล่สัตว์ออกไป ผู้ชมก็ส่งเสียงร้องอย่างเยาะเย้ย

รอสซินีตกอยู่ในความสิ้นหวัง เมื่อขังตัวเองอยู่ในห้องพักในโรงแรม เขาปฏิเสธที่จะเข้าร่วมการแสดงครั้งที่สองอย่างเด็ดขาด ซึ่งตรงกันข้ามกับผู้ชื่นชมของ Paisiello และจบลงด้วยชัยชนะ นักแสดงรีบไปที่โรงแรมของ Rossini ชักชวนให้เขาแต่งตัวและไปโรงละคร - ผู้ชมต่างกระตือรือร้นที่จะทักทายนักแต่งเพลง “ฉันเห็นผู้ชมรายนี้อยู่ในโลงศพ!” - รอสซินีตะโกน

ดนตรี งานแต่งงาน และการพบปะกับปรมาจารย์

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 Rossini เริ่มคับแคบภายใต้กรอบของละครตลกและในเวลาเดียวกันในอิตาลี การเดินทางรอบเมืองในอิตาลีไม่ถูกใจเขาอีกต่อไป และเขาก็เบื่อหน่ายกับการ "วางแผน" ทีละคน ในที่สุด Rossini ก็อยากจะถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงที่จริงจัง เขายังฝันถึงชีวิตที่สงบสุข ในปี ค.ศ. 1815 Rossini ได้พบกับ Isabella Colbran นักร้องโซปราโนที่มีพรสวรรค์ และตกหลุมรักเธอ ในเวลานั้น Colbran เป็นเมียน้อยของโรงละครโอเปร่าชาวเนเปิลในอิตาลีซึ่งมอบนักร้องให้กับนักแต่งเพลงอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในปี พ.ศ. 2365 Rossini และ Colbran แต่งงานกัน

โอกาสที่จะแสดงให้โลกเห็นว่า Rossini ที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นนำเสนอตัวเองในปีเดียวกับที่นักแต่งเพลงได้รับเชิญไปที่เวียนนา เขาตอบรับคำเชิญอย่างรวดเร็ว เขากระตือรือร้นที่จะทดลองผลงานของเขากับผู้ชมกลุ่มใหม่ที่แตกต่าง และทำความรู้จักกับเบโธเฟนผู้โด่งดัง รอสซินีตกใจมากเมื่อพบว่านักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่สวมชุดผ้าขี้ริ้วและอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่มีกลิ่นเหม็น แต่การสนทนาอันยาวนานเกิดขึ้นระหว่างเพื่อนร่วมงานทั้งสอง ปรมาจารย์ชาวเยอรมันยกย่อง The Barber of Seville แต่จากนั้นแนะนำให้ Rossini เขียนอะไรต่อไปนอกจากโอเปร่าการ์ตูน “คุณไม่มีความรู้ด้านดนตรีเพียงพอที่จะรับมือกับละครจริงๆ” เบโธเฟนสรุป รอสซินีพยายามจะหัวเราะออกมา แต่ในความเป็นจริงแล้ว นักแต่งเพลงชาวอิตาลีรู้สึกเสียใจอย่างสุดซึ้งกับข้อเสนอแนะที่ว่าเขาไม่สามารถแต่งเพลงจริงจังได้

ถูกกดขี่โดยความก้าวหน้า

ในปีต่อมา Rossini ได้ไปทัวร์ต่างประเทศที่ฝรั่งเศสและอังกฤษอีกครั้ง ในตอนแรกทุกอย่างเป็นไปด้วยดี แต่การข้ามช่องแคบอังกฤษด้วยเรือกลไฟลำใหม่ทำให้ผู้แต่งกลัวเกือบตาย เขาล้มป่วยเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ และไม่มีเกียรติยศใดที่เขาได้รับในอังกฤษ - ความโปรดปรานของกษัตริย์, การปรบมืออย่างยาวนานในโรงละครโอเปร่า, การวิจารณ์อย่างล้นหลามในสื่อ - ช่วยให้เขาลืมเกี่ยวกับฝันร้ายที่เขาเคยประสบมา รอสซินีออกจากอังกฤษโดยเติมเงินในกระเป๋าเงินของเขาเป็นจำนวนมาก แต่ด้วยความตั้งใจที่จะไม่กลับไปที่นั่นอีก

ในช่วงเวลาเดียวกัน สัญญาณแรกของภาวะซึมเศร้าร้ายแรงเริ่มปรากฏให้เห็น แม้ว่า Rossini จะตั้งรกรากอยู่ในปารีสและโอเปร่าเรื่องใหม่ของเขาเรื่อง William Tell ก็ประสบความสำเร็จ แต่เขาเพียงแต่บอกว่าถึงเวลาที่เขาจะต้องหยุดพักจากธุรกิจ เขาพยายามแต่งเพลงที่เบาน้อยลงและยังสร้าง oratorio Stabat Mater (“Standing the Grieving Mother”) แต่ลึกๆ แล้วเขาเชื่อมั่นว่าไม่มีใครจะพาเขาไป ยิ่งกว่านั้น oratorio ของเขาอย่างจริงจัง

การแสดงละครของรอสซินีเรื่องหนึ่งได้รับความเดือดร้อนจากผู้สนับสนุนคู่แข่ง K0MP03IT0RA - สาธารณชนได้ใช้มาตรการขั้นสูงสุดโดยขว้างแมวตัวหนึ่งลงบนเวที

ชีวิตครอบครัวกับ Colbran ทนไม่ไหว เมื่อสูญเสียเสียงของเธอ อิซาเบลลาก็เริ่มติดไพ่และดื่มเหล้า Rossini พบความสะดวกสบายเมื่ออยู่ร่วมกับ Olympia Pelissier โสเภณีชาวปารีสที่สวยงามและร่ำรวย เขาไม่ได้เข้ากับเธอเพื่อเซ็กส์ - โรคหนองในทำให้รอสซินีไร้สมรรถภาพ - ไม่มันเป็นสหภาพของพยาบาลผู้ทุ่มเทและผู้ป่วยที่ทำอะไรไม่ถูก ในปีพ.ศ. 2380 รอสซินีประกาศแยกตัวจากอิซาเบลลาอย่างเป็นทางการและตั้งรกรากกับโอลิมเปียในอิตาลี ไม่นานหลังจากที่อิซาเบลลาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2388 รอสซินีและเปลิสซิเยร์ก็แต่งงานกัน

อย่างไรก็ตาม ช่วงทศวรรษที่ 1840 ถือเป็นช่วงเวลาที่เจ็บปวดสำหรับนักแต่งเพลง โลกสมัยใหม่ทำให้เขาหวาดกลัว การเดินทางด้วยรถไฟทำให้รอสซินีถึงภาวะล่มสลาย นักประพันธ์เพลงกลุ่มใหม่อย่างวากเนอร์สร้างความสับสนและตกต่ำ และสาเหตุของความไม่สงบทางการเมืองที่กลืนกินฝรั่งเศสและอิตาลียังคงเป็นปริศนาที่อธิบายไม่ได้ ขณะที่เมืองในอิตาลีเมืองแล้วเมืองเล่ากบฏต่อการปกครองของออสเตรีย รอสซินีและโอลิมเปียก็ตระเวนไปทั่วประเทศเพื่อค้นหาที่หลบภัย

โรคทางกายต่างๆ ที่รอสซินีต้องทนทุกข์ทรมานนั้นน่าประทับใจมาก: อาการง่วงนอน ปวดศีรษะ ท้องร่วง ท่อปัสสาวะอักเสบเรื้อรัง และริดสีดวงทวาร เป็นเรื่องยากที่จะชักชวนให้เขาลุกจากเตียง และในขณะเดียวกัน เขาก็บ่นว่านอนไม่หลับอยู่ตลอดเวลา แต่โรคที่น่ากลัวที่สุดคือภาวะซึมเศร้าซึ่งกลืนกินผู้แต่ง เขาเล่นเปียโนเป็นครั้งคราวและอยู่ในห้องมืดเสมอเพื่อไม่ให้ใครเห็นเขาร้องไห้เพราะคีย์

ดีกว่า... - และแย่กว่านั้น

ด้วยคำยืนกรานของโอลิมเปีย รอสซินีกลับมาปารีสในปี พ.ศ. 2398 และภาวะซึมเศร้าก็บรรเทาลงเล็กน้อย เขาเริ่มต้อนรับแขก ชื่นชมความงามของเมือง และเริ่มเขียนเพลงอีกครั้ง นักแต่งเพลงไม่ได้พยายามแต่งเพลงจริงจังอีกต่อไปซึ่งเขาเคยฝันถึงอย่างหลงใหลอีกต่อไปหรือโอเปร่าที่มีไหวพริบที่ทำให้เขาโด่งดัง - Rossini จำกัด ตัวเองอยู่เพียงผลงานสั้น ๆ ที่สง่างามซึ่งประกอบขึ้นเป็นอัลบั้มของบทละครร้องและบรรเลงและวงดนตรีซึ่ง ผู้แต่งตั้งชื่อทั่วไปว่า "บาปแห่งวัยชรา" หนึ่งในอัลบั้มเหล่านี้เรียกว่า "Four Snacks and Four Sweets" และประกอบด้วยแปดส่วน: "หัวไชเท้า", "แอนโชวี่", "เกอร์กินส์", "เนย", "มะเดื่อแห้ง", "อัลมอนด์", "ลูกเกด" และ " ถั่ว ” ดนตรีของ Rossini ผสมผสานกับความอร่อยที่เพิ่งค้นพบของผู้แต่ง อย่างไรก็ตามในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 รอสซินีป่วยหนัก เขาเป็นมะเร็งทวารหนัก และการรักษาทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานมากกว่าโรคนี้มาก ครั้งหนึ่งเขาเคยขอร้องให้หมอโยนเขาออกไปนอกหน้าต่างเพื่อยุติความทรมานของเขา เมื่อวันศุกร์ที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 พระองค์ก็สิ้นพระชนม์ในอ้อมแขนของภริยา

อกหักเพราะความรัก

รอสซินีเข้าสู่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับนักร้องโอเปร่าเป็นระยะและหนึ่งในนวนิยายเหล่านี้กลายเป็นพรสำหรับเขาโดยไม่คาดคิด เมซโซ-โซปราโน มาเรีย มาร์โคลินี ครั้งหนึ่งเคยเป็นนายหญิงของลูเชียน โบนาปาร์ต น้องชายของนโปเลียน และเมื่อนโปเลียนประกาศรับสมัครทหารในกองทัพฝรั่งเศส มาร์โคลินีซึ่งใช้สายสัมพันธ์เก่า ได้รับการยกเว้นจากการรับราชการทหารสำหรับนักแต่งเพลง การแทรกแซงในเวลาที่เหมาะสมนี้อาจช่วยชีวิตของ Rossini ได้ ทหารเกณฑ์ชาวอิตาลีจำนวน 90,000 คนของกองทัพฝรั่งเศสเสียชีวิตระหว่างการรุกรานรัสเซียของจักรพรรดิในปี พ.ศ. 2355 โดยล้มเหลว

ขนาดเล็กถาวร

มีการเล่าเรื่องตลกต่อไปนี้เกี่ยวกับ Rossini: วันหนึ่งเพื่อน ๆ ตัดสินใจสร้างรูปปั้นของนักแต่งเพลงเพื่อรำลึกถึงความสามารถของเขา เมื่อพวกเขาแบ่งปันแนวคิดนี้กับ Rossini เขาถามว่าอนุสาวรีย์นี้ราคาเท่าไหร่ “ประมาณสองหมื่นลีร์” พวกเขาบอกเขา หลังจากคิดเล็กน้อยแล้ว Rossini ก็ประกาศว่า: "ขอหมื่นไลร์ให้ฉันแล้วฉันจะยืนอยู่บนแท่น!"

ROSSINI จัดการกับ WAGNER อย่างไร

ในปีพ.ศ. 2403 Richard Wagner ผู้เป็นพระเอกของโอเปร่าเยอรมันเรื่องใหม่ได้ไปเยี่ยมชม Rossini ซึ่งเป็นดาราโอเปร่าเก่าแก่ของอิตาลีที่จางหายไป เพื่อนร่วมงานต่างชื่นชมกัน แม้ว่าเพลงของ Wagner จะดูเลอะเทอะและเสแสร้งสำหรับ Rossini ก็ตาม

ครั้งหนึ่งเพื่อนของ Rossini เคยเห็นโน้ตของ Tannhäuser ของ Wagner บนเปียโนของเขา กลับหัวกลับหาง เพื่อนพยายามเล่นโน้ตอย่างถูกต้อง แต่ Rossini หยุดเขา: "ฉันเล่นแบบนี้แล้ว แต่ก็ไม่มีอะไรดีขึ้นเลย จากนั้นฉันก็ลองจากล่างขึ้นบน - มันดูดีขึ้นมาก”

นอกจากนี้ Rossini ยังให้เครดิตกับคำพูดต่อไปนี้: "Mr. Wagner มีช่วงเวลาที่วิเศษ แต่แต่ละเพลงกลับมีเพลงแย่ๆ ถึงหนึ่งในสี่ของชั่วโมง"

เจ้าหญิงผู้น่ารังเกียจจากเปซาโร

ในปี พ.ศ. 2361 ขณะที่รอสซินีเป็นแขกรับเชิญในเมืองเปซาโร บ้านเกิดของเขา ได้พบกับแคโรไลน์แห่งบรันสวิก พระมเหสีในเจ้าชายแห่งเวลส์ ซึ่งรัชทายาทแห่งราชบัลลังก์อังกฤษแยกทางกันมานานแล้ว เจ้าหญิงวัยห้าสิบปีอาศัยอยู่อย่างเปิดเผยกับคู่รักหนุ่มสาว Bartolomeo Pergami และทำให้สังคมเปซาโรโกรธเคืองด้วยความเย่อหยิ่ง ความไม่รู้ และหยาบคาย (ในทำนองเดียวกัน เธอขับไล่สามีของเธอไปสู่ความร้อนแรง)

รอสซินีปฏิเสธคำเชิญไปที่ร้านทำผมของเจ้าหญิงและไม่โค้งคำนับเมื่อพบเธอในที่สาธารณะ - แคโรไลน์ไม่สามารถให้อภัยการดูถูกดังกล่าวได้ อีกหนึ่งปีต่อมาเมื่อ Rossini มาที่ Pesaro พร้อมกับโอเปร่า The Thieving Magpie แคโรไลนาและ Pergami ได้นำแก๊งอันธพาลติดสินบนทั้งกลุ่มเข้ามาในหอประชุมซึ่งผิวปากตะโกนและโบกมือมีดและปืนพกระหว่างการแสดง รอสซินีผู้หวาดกลัวถูกนำตัวออกจากโรงละครอย่างลับๆ และในคืนเดียวกันนั้นเองเขาก็หนีออกจากเมือง เขาไม่เคยแสดงในเปซาโรอีกเลย