ผลงานของ Alphonse Mucha คือหัวใจของสไตล์ใหม่
Salvador Dali เคยกล่าวไว้ว่า "สถิตยศาสตร์คือฉัน" และข้อความนี้ค่อนข้างสมเหตุสมผล Alphonse Mucha ไม่ได้กล่าวคำที่คล้ายกัน (“Art Nouveau คือฉัน”) แต่ถ้าเกิดขึ้นกับเขาที่จะพูดคำเหล่านี้ คงไม่มีใครกล้าตำหนิเขาในเรื่องความเย่อหยิ่ง - เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าหากไม่มี Mucha, Art Nouveau จะไม่มีอยู่จริง ความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์จะกลายเป็นหัวใจและจิตวิญญาณแห่งความทันสมัย
เขาคือใคร Alphonse Mucha ผู้ลึกลับและมีความสามารถพิเศษซึ่งมีชื่อที่โด่งดังไปทั่วโลกเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ต่อมาถูกศิลปินแนวหน้าเยาะเย้ยอย่างไม่ยุติธรรมและถูกลืมไปหลายชั่วอายุคนและในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาก็ได้รับอดีตอีกครั้ง ความรุ่งโรจน์?
ศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2403 ในเมืองIvančice (Moravia) ในครอบครัวของข้าราชการและเป็นลูกสาวของโรงสีผู้มั่งคั่ง เขาชอบวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อยและใช้เวลาว่างไปกับการทำกิจกรรมนี้ หลังเลิกเรียนเขาพยายามเข้าเรียนที่ Prague Academy of Arts แต่ล้มเหลวและถูกบังคับให้หางาน - ด้วยความช่วยเหลือจากพ่อของเขาเขากลายเป็นเสมียนในศาลและในเวลาว่างเขาทำงานนอกเวลาในโรงละคร . ความสำเร็จอย่างมากสำหรับศิลปินคืองานของเขาในการตกแต่งปราสาทของ Count Kuen-Belassi: เคานต์ชื่นชมความสามารถของชายหนุ่มจึงตกลงที่จะจ่ายเงินสำหรับการศึกษาต่อในมิวนิก Mucha เรียนที่นั่นเป็นเวลาสองปี จากนั้นจึงย้ายไปปารีสเพื่อศึกษาต่อที่ Julien Academy
ศิลปินทำงานที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง: ภาพวาดสำหรับหนังสือพิมพ์และนิตยสาร, โปสเตอร์โฆษณาและละคร, ไปรษณียบัตร, บรรจุภัณฑ์ ฯลฯ และนี่อาจเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของ Mucha ในฐานะผู้สร้าง: เขาไม่มีลักษณะความทะเยอทะยานที่เลวร้ายของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์หลายคนที่ถือว่าพรสวรรค์ของพวกเขายอดเยี่ยมมากจนพวกเขาไม่ต้องการ "ใช้จ่ายสุรุ่ยสุร่าย" ในเรื่องมโนสาเร่ - พวกเขาพร้อมที่จะทาสีเท่านั้น ผืนผ้าใบขนาดมหึมา แต่สำหรับ “ งานขนาดเล็กและเชิงพาณิชย์นั้นดำเนินการอย่างไม่เต็มใจและด้วยเหตุผลทางวัตถุเท่านั้น Mucha ให้เหตุผลแตกต่างออกไป: เขาสนุกกับความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท พยายามทำให้ทุกสิ่งสวยงาม แม้แต่สิ่งที่ซ้ำซากและในชีวิตประจำวันที่สุด ดังที่เราเห็นเขาบรรลุความสมบูรณ์แบบในสิ่งนี้ - สไตล์ของเขาไม่สามารถสับสนกับสไตล์อื่นได้และเราชื่นชมผลงานใด ๆ ของเขาไม่ว่าจะเป็นโฆษณาบิสกิตและบรรจุภัณฑ์สำหรับแชมเปญหรือผ้าใบอันยิ่งใหญ่ การมีส่วนร่วมของ Mucha ในการพัฒนาโฆษณานั้นเทียบได้กับการมีส่วนร่วมของ Andy Warhol ในครึ่งศตวรรษต่อมาเท่านั้น
เป็นสัญลักษณ์ว่าก้าวแรกของ Mucha สู่ชื่อเสียงระดับโลกคือการสร้างโปสเตอร์อย่างแม่นยำ - เป็นโปสเตอร์สำหรับ Sarah Bernhardt และโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเธอสำหรับละครเรื่อง "Gismonda" Mucha ได้รับคำสั่งโดยบังเอิญ เธอโชคดีเพราะเบอร์นาร์ดหันไปหาโรงพิมพ์ที่เป็นของเพื่อนของศิลปิน อาจเป็นไปได้ว่าความสำเร็จนั้นทำให้หูหนวก: นักแสดงหญิงพบผู้สร้างโปสเตอร์ที่สวยงามทันทีและเซ็นสัญญากับเขาทันทีเป็นเวลา 6 ปีในระหว่างนั้นเขาไม่เพียงทำงานประกาศการแสดงหลายครั้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากด้วย ด้วยการมีส่วนร่วมของเขาจึงมีการจัดฉาก "Hamlet", "Medea", "The Lady of the Camellias", "Tosca" และการแสดงละครที่สำคัญอื่น ๆ ตามแผนการที่ซับซ้อนที่รู้จักกันดี
ในเวลาเดียวกัน Mucha ร่วมมือกับสิ่งพิมพ์เช่น "People's Life", "Parisian Life", "Figaro", "Kokoriko"
ในเวลาเดียวกันเขาได้สร้างวงจรภาพวาดที่โด่งดังที่สุดซึ่งทำให้ชาวปารีสตกหลุมรักเขา: "ฤดูกาล", "เดือน", "อัญมณีล้ำค่า", "ดอกไม้", "ดวงดาว", "เช้าวันเย็น , กลางคืน” และอื่นๆ มีการพิมพ์เป็นจำนวนมาก และประดับห้องแกลเลอรี ห้องส่วนตัวของผู้หญิง และผนังร้านอาหารทันสมัย
ตรงกลางภาพมักมีร่างของผู้หญิง - มีเสน่ห์ลึกลับอิดโรยบางครั้งก็อยู่ใกล้บางครั้งในทางกลับกันก็ดูสง่างาม ภาพต่างๆ เปลี่ยนจากภาพวาดไปสู่ภาพวาดจนกระทั่งเหลือผู้หญิงเพียงคนเดียวในชีวิตและในผลงานของศิลปิน - Maria Chytilova นักเรียน ภรรยา และรำพึงของเขา Mukha พบกับ Khitilova ในปารีส แต่งงานกับเธอเมื่ออายุ 45 ปี คนรักของเขาอายุน้อยกว่าเขา 20 ปี พวกเขามีลูกสาวสองคนและลูกชายหนึ่งคน - พวกเขาเติบโตมาเป็นคนที่มีความสามารถมากซึ่งสืบทอดของขวัญจากพ่อ มาเรียโพสต์ภาพเขียนหลายชิ้นในเวลาต่อมาของอัลฟองส์ และในวีรสตรีของเขาเราสามารถเดาลักษณะของเธอได้
สิ่งที่น่าสนใจคือ Alphonse Mucha มีความสามารถรอบด้านมากจนเขาสร้างการออกแบบสำหรับเครื่องประดับจำนวนมาก ซึ่งทำให้ Georges Fouquet ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงและ Georges Fouquet เพื่อนสนิทของ Mucha มีชีวิตขึ้นมา น่าเสียดายที่หลายรายการสูญหายและมาถึงเราเพียงแต่ในรูปถ่ายเท่านั้น อย่างไรก็ตาม หลานสาวของศิลปินเพิ่งเปิดตัวโครงการที่อุทิศให้กับการสร้างสรรค์เครื่องประดับตามภาพร่างของปู่ของเธอ และใครจะรู้บางทีแฟน ๆ ผลงานของ Mucha อาจจะได้เห็นผลงานชิ้นเอกด้วยตาของพวกเขาเอง
ในปี 1901 Mucha ตีพิมพ์หนังสือสำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยาน “Decorative Documentation” ซึ่งอธิบายรายละเอียดเทคนิคต่างๆ สำหรับการสร้างสรรค์ผลงานในสไตล์อาร์ตนูโว โดยยกตัวอย่างเครื่องประดับ ลวดลาย และแบบอักษร ภาพร่างเฟอร์นิเจอร์ เครื่องประดับ ของใช้ในครัวเรือนต่างๆ ใครถ้าไม่ใช่ Mukha สามารถและควรตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ดังกล่าวเพื่อลูกหลาน!
ดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้น ผลงานของ Mucha คือแก่นสารของอาร์ตนูโวพร้อมคุณลักษณะเฉพาะทั้งหมด นี่คือความเป็นผู้หญิง ความเป็นผู้หญิง ความนุ่มนวล - และไม่เพียงแต่ชัดเจนผ่านการพรรณนาภาพที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรยากาศทั่วไปของภาพวาดด้วย - อ่อนโยน สงบ และสงบ ผลงานทั้งหมดของ Mucha เต็มไปด้วยเส้นโค้งเรียบ - ลอน ผ้าม่าน กิ่งก้าน ก้านดอกไม้ ลวดลายต่างๆ ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของอาร์ตนูโว ซึ่งละทิ้งขอบและมุมที่แหลมคมเพื่อเลียนแบบธรรมชาติ รูปแบบต่างๆ มากมายยืมมาจากศิลปะของไบแซนเทียมและประเทศทางตะวันออกอื่นๆ ซึ่งเป็นลักษณะดั้งเดิมของอาร์ตนูโว ซึ่งสอดคล้องกับลัทธิตะวันออกและลัทธิผสมผสาน องค์ประกอบที่สำคัญของผลงานของ Mucha คือซีกโลกที่ได้รับการตกแต่งในรูปแบบต่างๆ และทุกที่ก็รวมเข้ากับโครงเรื่องโดยรวมได้สำเร็จ เธอเป็นสัญลักษณ์ของความไม่มีที่สิ้นสุด วัฏจักร และหลักการของผู้หญิงที่เหมือนกัน
ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของผลงานของ Mucha คือชุดภาพวาด "Slavic Epic" ซึ่งเขาเขียนมากว่า 20 ปี ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยขนาดที่น่าประทับใจ - 8 × 6 ม. เขาพบชิ้นงานขณะเดินทางไปยุโรปตะวันออกรวมถึงรัสเซีย ควรสังเกตว่าแม้จะมีความรักอันไร้ขอบเขตและร่วมกันของชาวฝรั่งเศสที่มีต่อเขา แต่ Mucha ก็เน้นย้ำถึงต้นกำเนิดของชาวสลาฟของเขาเสมอและไม่ลืมเกี่ยวกับรากเหง้าของเขา สิ่งที่น่าประทับใจอาจเป็นความจริงที่ว่า Mucha ชอบปรากฏตัวต่อหน้าเพื่อน ๆ ในโคโซวอร์ตกา
วัฏจักร "Slavic Epic" ประกอบด้วยงานที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญต่างๆ ในประวัติศาสตร์ของชนชาติสลาฟ เช่น การยกเลิกการเป็นทาสในรัสเซีย พิธีราชาภิเษกของซาร์สเตฟาน ดูซาน การเทศน์ของอาจารย์ยาน ฮุส ในโบสถ์เบธเลเฮม และอื่นๆ . เทคนิคการสร้าง : น้ำมันและเทมเพอราไข่ ภาพวาดเหล่านี้ดูเป็นผู้ใหญ่และเป็นวิชาการมากกว่ามากเมื่อเทียบกับผลงานก่อนหน้านี้ของอาจารย์ แต่ถึงกระนั้น สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาก็สัมผัสได้ที่นี่เช่นกัน - อาจเป็นเพราะ "ความกลม" การไม่มีเส้นและมุมที่คมชัด องค์ประกอบของความลึกลับและปริศนาไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับภาพวาด - บางทีนี่อาจได้รับอิทธิพลจากมิตรภาพหลายปีของ Mucha กับ Arthur Strindberg ผู้ลึกลับผู้โด่งดังในยุคนั้น
ภาพวาดทั้งหมดได้รับการบริจาคโดยศิลปินให้กับปราก โดยทั่วไปแล้วความสัมพันธ์ของ Mucha กับสาธารณรัฐเช็กนั้นไร้ขีด จำกัด แม้ว่าศิลปินจะใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในฝรั่งเศสและความสำเร็จก็มาหาเขาที่นั่น หลังจากการประกาศสาธารณรัฐในปี พ.ศ. 2461 Alphonse Mucha ได้รับความไว้วางใจให้ผลิตแสตมป์ ธนบัตร และตราแผ่นดินของเชโกสโลวักชุดแรก
ศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุ 76 ปีในปี พ.ศ. 2479 โชคดีที่สามารถทิ้งบันทึกความทรงจำของเขาได้ เขาเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมหลังจากที่เขาถูกประกาศว่าเป็นศัตรูของ Third Reich และถูกลากผ่านการสอบสวน เขาใช้เวลาหลายเดือนในคุกซึ่งเขาเป็นหวัด
Alphonse Mucha มีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอันล้ำค่าและทิ้งมรดกทางศิลปะไว้มากมาย ในปี 1998 มีการเปิดพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับเขาในกรุงปราก ซึ่งมีการจัดแสดงผลงานที่มีชื่อเสียงของเขาหลายชิ้น แต่สิ่งสำคัญที่ Mucha สอนเราคือไม่มีงานที่ไม่สำคัญและน่าเบื่อมีผู้เชี่ยวชาญระดับปานกลาง หากพรสวรรค์เข้ามาสู่ธุรกิจ เขาจะเปลี่ยนสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอก
บทความนี้จัดทำโดย M. Prokopenya
อัลฟองเซ่ มาเรีย มูชา(พ.ศ. 2403-2482) - ศิลปินกราฟิกชาวเช็ก จิตรกร ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของงานศิลปะรูปแบบใหม่ซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในศิลปะยุโรป สไตล์นี้เรียกว่าอาร์ตนูโวหรืออาร์ตนูโว
คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานในสไตล์อาร์ตนูโวคือการปฏิเสธเส้นตรงเพื่อสนับสนุนเส้นโค้งตามธรรมชาติ Alphonse Mucha เป็นปรมาจารย์ด้านรูปแบบใหม่ที่มีความซับซ้อนซึ่งเป็นที่ยอมรับ พรสวรรค์ที่หลากหลายของเขามีอิทธิพลต่อสถาปนิก ศิลปิน และศิลปินกราฟิกชาวยุโรปจำนวนมาก
ชีวประวัติของอัลฟองเซ่ มูชา
เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2403 Alfons Maria Mucha ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเบอร์โน ในเมืองเล็กๆ อันเก่าแก่ของ Moravian แห่ง Ivančice เด็กชายเริ่มมีส่วนร่วมในการร้องเพลงและวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ
หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย พ่อของเขาส่งผลงานไปที่โรงเรียนศิลปะในกรุงปรากเพื่อขอลงทะเบียนเรียน แต่อาจารย์กลับตอบไปว่าผู้เขียนผลงานไม่มีความสามารถเพียงพอ
หลังจากความล้มเหลวดังกล่าว ชายหนุ่มต้องทำงานเป็นเสมียนในศาลท้องถิ่น แต่นี่ไม่ได้หยุด Alphonse จากการคิดทิวทัศน์ วาดโปสเตอร์ และตั๋วเข้าชมโรงละครท้องถิ่น ในหลาย ๆ ด้าน ช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขากำหนดลักษณะของงานในอนาคตของเขา
สองปีต่อมาในปี พ.ศ. 2332 ตามโฆษณาในหนังสือพิมพ์เวียนนา Alphonse Mucha ได้งานในเวิร์คช็อป " คัทสกี้-บริออสซี-บูร์คฮาร์ต" ซึ่งดำเนินธุรกิจเกี่ยวกับการผลิตอุปกรณ์การแสดงละครต่างๆ
ในปี พ.ศ. 2424 เวิร์คช็อปถูกทำลายด้วยไฟ และศิลปินถูกบังคับให้ออกจากเมืองมิคูลอฟ เมืองเล็กๆ ของเช็ก ที่นี่เขาต้องเริ่มตกแต่งปราสาทบรรพบุรุษของเคานต์ในท้องถิ่น กึน-เบลาซี.
ผลงานของ Alphonse สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้คนที่ให้ความช่วยเหลือศิลปินหนุ่มและกลายเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะของเขา ในปี พ.ศ. 2428 อัลฟอนส์เข้าสู่ปีที่สามของ Academy of Arts ในมิวนิก หลังจากเรียนมาเป็นเวลาสองปี ศิลปินก็ตัดสินใจสำเร็จการศึกษาด้านศิลปะในปารีส
Alphonse Mucha ได้รับการยอมรับให้เป็นหนึ่งในโรงเรียนศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในฝรั่งเศส - สถาบันจูเลียนแล้วเข้า อคาเดมี่ โคลารอสซี่- อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2432 เขาไม่ได้รับความช่วยเหลือทางการเงินจาก Count Kuena-Belassi และทำงานเป็นนักออกแบบและนักวาดภาพประกอบในหนังสือพิมพ์ที่เรียบง่าย
พ.ศ. 2437 ศิลปินได้รับคำสั่งจากโรงละคร " ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- จำเป็นต้องมีโปสเตอร์สำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Gismonda" ด้วยความยอดเยี่ยม ซาราห์ เบอร์นาร์ด- ด้วยการเลือกรูปแบบแนวนอนที่ยาวสำหรับงานของเขา การเพิ่มสีและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ศิลปินได้เปลี่ยนหลักการวาดภาพโปสเตอร์ที่มีอยู่ก่อนหน้านี้
ผลงานของศิลปินที่ไม่รู้จักสร้างความประทับใจให้กับ Sarah Bernhardt อย่างมาก ดาราสาวผู้ยิ่งใหญ่อยากพบเขา จากความร่วมมือจึงได้สร้างสรรค์ผลงานดังนี้ “ ผู้หญิงกับคามีเลีย», « มีเดีย», « หญิงชาวสะมาเรีย», « ความปรารถนา», « แฮมเล็ต»
เป็นเวลาหกปีหลังจากการพบกันอันแสนสุขนี้ Alphonse Mucha ในฐานะหัวหน้ามัณฑนากรของ Renaissance Theatre วาดภาพโปสเตอร์ สร้างของประดับตกแต่ง และออกแบบเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับการแสดงเหล่านี้
ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ ศิลปินจะพัฒนาลักษณะเฉพาะของตนเองและสไตล์ที่เป็นที่รู้จัก
ศูนย์กลางความหมายของแผงที่ยาวตามแนวนอนคือภาพของคนแปลกหน้าลึกลับที่มีรอยยิ้มอันน่าหลงใหลบนริมฝีปากของเธอ ล้อมรอบด้วยเครื่องประดับที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนของดอกไม้และพืชมหัศจรรย์ ภาพสัญลักษณ์ และการผสานกันอย่างประณีตของอาหรับ
บนคลื่นแห่งความสำเร็จในปี พ.ศ. 2440 ในแกลเลอรีชาวปารีส " ลา โบดิเนียร์“นิทรรศการผลงานของศิลปินครั้งแรกประสบความสำเร็จ ปีหน้าที่ ซาลอน เด เซ็นต์(Salon Sta) วินาทีที่ใหญ่กว่าก็เปิดขึ้น จากนั้นมีการจัดนิทรรศการจำนวนหนึ่งเกิดขึ้นทั่วยุโรป
ในปี 1898 ความร่วมมืออันยอดเยี่ยมของ Alphonse เริ่มต้นขึ้นด้วย จอร์จ ฟูเกต์ลูกชายของนักอัญมณีชาวปารีสผู้กล้าได้กล้าเสีย ผลลัพธ์ของความร่วมมือคือคอลเลกชั่นเครื่องประดับที่ไม่ธรรมดา ด้วยความประทับใจในความสำเร็จ พ่อค้าอัญมณีจึงสั่งให้มูคาตกแต่งส่วนหน้าของบ้านและออกแบบภายในสำหรับร้านใหม่
นอกเหนือจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแล้ว Alphonse Mucha ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอนและการวิเคราะห์อีกด้วย ในปี 1901 หนังสือของเขา "Decorative Documentation" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งกลายเป็นแนวทางปฏิบัติสำหรับศิลปินหลายคน
ภายในประกอบด้วยตัวอย่างเครื่องประดับทุกชนิด ภาพร่างเฟอร์นิเจอร์ ของใช้ในครัวเรือน และภาพร่างเครื่องประดับ ภาพวาดที่ส่งมาส่วนใหญ่ถูกรวบรวมไว้ในผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปในภายหลัง
ในปี 1900 งานแสดงสินค้าโลกจัดขึ้นที่ปารีสซึ่ง Mucha ได้ออกแบบศาลาของบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนา ในเวลานี้เองที่ศิลปินเริ่มสนใจประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นขณะเดินทางผ่านบ้านเกิดของเขาเท่านั้น ความปรารถนาที่จะสร้างวงจรของภาพวาดรักชาติในสไตล์นีโอคลาสสิกแข็งแกร่งขึ้นในตัวเขา
เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 Alphonse Mucha ได้รับชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ซึ่งมีการรับฟังความคิดเห็นด้วยความเคารพจากชุมชนศิลปะไม่เพียงแต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในอเมริกาด้วยซึ่งเขาไปเยี่ยมครั้งแรกในปี 1904 ชื่อของ Alphonse Mucha เป็นที่รู้จักกันดีในอเมริกา
หนังสือพิมพ์ 3 เมษายน 2447 " นิวยอร์กเดลินิวส์"ตีพิมพ์ผลงานชิ้นหนึ่งของเขา -" มิตรภาพ“และบทความเกี่ยวกับผลงานของศิลปินโดยเฉพาะ ในปี 1906 Alphonse Mucha ร่วมมือกับ " โรงละครเยอรมัน» ในนิวยอร์ก: เขาคิดเกี่ยวกับฉากและการออกแบบผ้าม่าน สร้างสรรค์แผงตกแต่งและสเก็ตช์เครื่องแต่งกาย เขาใช้เวลาสี่ปีในสหรัฐอเมริกา ประสบความสำเร็จในการผสมผสานการวาดภาพและการสอน
เมื่อกลับมาที่สาธารณรัฐเช็กในปี พ.ศ. 2453 ศิลปินเริ่มทำงานเพื่อบรรลุความฝันอันยาวนานของเขา - สร้างชุดภาพวาด” มหากาพย์สลาฟ- งานนี้ใช้เวลาเกือบ 18 ปี
ในปี 1913 Alphonse Mucha เดินทางไปรัสเซีย เยี่ยมชมมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การเสด็จเยือนทรินิตี้-เซอร์จิอุส ลาฟราของเขาทำให้เกิดความรู้สึกพิเศษ ความประทับใจที่ได้รับระหว่างการเดินทางสะท้อนให้เห็นในภาพวาด "รัสเซีย" ของวัฏจักรนี้
ในปีพ.ศ. 2461 สาธารณรัฐเชโกสโลวาเกียแห่งใหม่ได้ก่อตั้งขึ้น และรัฐบาลได้หันไปหาอัลฟองส์ มูชา เพื่อขอให้พัฒนาการออกแบบแสตมป์ของรัฐ ตราไปรษณียากร ตราสัญลักษณ์ประจำรัฐ และรูปแบบของเอกสารราชการใหม่ ผลงานของเขาในช่วงนี้โดดเด่นด้วยการสร้างภาพร่างหน้าต่างกระจกสีอันโด่งดังในอาสนวิหารเซนต์วิตัสในปราสาทปราก
ภาพวาดสุดท้ายจากซีรีส์ "Slavic Epic" ถูกวาดในปี 1928 และศิลปินได้บริจาคผลงาน 20 ชิ้นที่กวีนิพนธ์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟให้กับชาวเช็ก ผลงานเหล่านี้กระตุ้นความสนใจในหมู่ผู้ชมน้อยกว่าผลงานในยุคแรกๆ ของเขาในสไตล์อาร์ตนูโว แม้ว่าสำหรับตัว Alphonse Mucha เองแล้ว การทำงานตามแผนอันยิ่งใหญ่นี้เป็นความหมายหลักของชีวิตเชิงสร้างสรรค์ของเขา
ในปี 1939 หลังจากการยึดครองเชโกสโลวะเกีย ศิลปินถูกพวกนาซีจับกุม Alphonse Mucha เสียชีวิตในคุกเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2482 และถูกฝังในสุสาน Visegrad ในกรุงปราก ในปี 1998 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดขึ้นในเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็กเพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปินเช็กผู้โด่งดัง
ความคิดสร้างสรรค์และผลงานของ Alphonse Mucha
ภาพวาดของ Alphonse Mucha ยกเว้นภาพวาดมหากาพย์ "Slavic Epic" มีจำนวนน้อยและแทบไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป นี่คือประเภทห้องและการวาดภาพบุคคลเป็นหลัก:
- « ผู้หญิงในชุดแดง", 2445
- « มาดอนน่าแห่งดอกลิลลี่", พ.ศ. 2463
- « คืนฤดูหนาว", พ.ศ. 2463
- « ภาพเหมือนของยาโรสลาวา", พ.ศ. 2473
- « ผู้หญิงที่มีเทียนที่กำลังลุกอยู่", พ.ศ. 2476
วงจรของผลงาน “Slavic Epic”
Alphonse Mucha ทำงานในวงจรการวาดภาพ “Slavic Epic” ตั้งแต่ปี 1910 ถึง 1928 โดยได้บริจาคผืนผ้าใบขนาดใหญ่ 20 ผืนให้กับปราก ศิลปินถือว่าการทำงานในรอบนี้เป็นงานหลักในชีวิตของเขา ภาพวาดบางส่วนจากวัฏจักร:
ภาพพิมพ์หิน โปสเตอร์ และโปสเตอร์
Alphonse Mucha ใช้ความเป็นไปได้อย่างกว้างขวางของเทคโนโลยีการพิมพ์หิน (การพิมพ์จากพื้นผิวของหินที่ได้รับการบำบัดด้วยองค์ประกอบทางเคมีพิเศษ) ในงานของเขาอย่างเชี่ยวชาญ ด้วยความช่วยเหลือนี้ เขาประสบความสำเร็จในการเล่นพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งช่วยเพิ่มการแสดงออกทางศิลปะของผลงานที่เป็นที่รู้จักทั่วโลกในปัจจุบัน เทคนิคการพิมพ์หินช่วยให้สามารถจำลองภาพได้ ในขณะที่งานพิมพ์แต่ละชิ้นยังคงรักษาเอกลักษณ์ทางศิลปะเอาไว้ ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว ในบ้านหลายหลังเราจะได้เห็นภาพหญิงสาวสวยของเขา
- โปสเตอร์สำหรับการแสดงของโรงละครเรอเนซองส์ พ.ศ. 2437-2443
- » 1897
- "ชุด 2439
- "ชุด 2441
- ", ซีรีส์ 1900
- ", พ.ศ. 2454
เครื่องประดับ
เมื่อสร้างโปสเตอร์สำหรับการแสดงที่ Sarah Bernhardt ฉาย Alphonse Mucha ได้พรรณนาถึงเครื่องประดับที่ผิดปกติ เพื่อค้นหารูปแบบใหม่ๆ เขาศึกษาประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้าน
เครื่องประดับที่ไม่เคยมีมาก่อนเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของ Georges Fouquet ช่างอัญมณีชาวปารีส จากความร่วมมืออย่างมีความสุขของศิลปินผู้มีความสามารถสองคน ผลงานจิวเวลรี่ที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงจึงถือกำเนิดขึ้น
เครื่องประดับที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งสร้างขึ้นตามภาพร่างของ Mucha ในปี พ.ศ. 2442 คือ “ มือกุหลาบ"สร้อยข้อมือทองคำรูปงูประดับด้วยเพชรพลอยโปรยลงมา เป็นครั้งแรกที่มีภาพร่างสร้อยข้อมือเส้นนี้ปรากฏบนโปสเตอร์ละครเรื่องนี้” มีเดีย»
เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้ว่า Alphonse Mucha จะได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นปรมาจารย์ด้านอาร์ตนูโวที่ได้รับการยอมรับ แต่ศิลปินเองก็ไม่ยอมรับความสัมพันธ์ของเขากับงานศิลปะนี้ เขาไม่ได้รับการจดจำอย่างเด็ดขาดเพียงสำหรับงานตกแต่งอันงดงามของเขาเท่านั้น
การทำงานใน "Slavic Epic" เขาหวังที่จะสื่อถึงจิตสำนึกของผู้คนถึงองค์ประกอบทางจิตวิญญาณ ความรักชาติ และความห่วงใยต่ออนาคตของประชาชนของเขา อย่างไรก็ตามในประวัติศาสตร์ศิลปะ Alphonse Mucha ยังคงเป็นปรมาจารย์ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบตลอดไป
พิพิธภัณฑ์ Alphonse Mucha ในปราก
ในปี 1998 ณ ศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของกรุงปราก ในรูปแบบบาโรกอันงดงาม พระราชวังเคานิกกี้พิพิธภัณฑ์แห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1720 โดยอุทิศให้กับผลงานของ Alphonse Mucha ศิลปินชาวเช็กผู้โด่งดังและเป็นที่รักของโลก
คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีผลงานมากกว่า 100 ชิ้น ภาพวาด ภาพวาด สีพาสเทล พิมพ์หิน ภาพถ่าย ของใช้ส่วนตัว ความสนใจเป็นพิเศษคือจ่ายให้กับผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคปารีส พิพิธภัณฑ์มีร้านขายของที่ระลึก
ค่าใช้จ่ายในการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์:
- 180 ครอบฟัน - ผู้ใหญ่
- 120 CZK – เด็ก นักเรียน และผู้สูงอายุที่มีอายุมากกว่า 65 ปี
- 490 CZK – ตั๋วครอบครัว (ผู้ใหญ่ 2 คน เด็ก 2 คน)
ที่อยู่พิพิธภัณฑ์:ปราก 1, Panská 7 ตำแหน่งบนแผนที่ของปราก:
โทรศัพท์: +420 221-451-333
เว็บไซต์ทางการของพิพิธภัณฑ์: www.mucha.cz
ตารางงาน:ทุกวันตั้งแต่ 10.00 น. ถึง 18.00 น
Alphonse Mucha มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าอย่างแท้จริงต่อการพัฒนาวัฒนธรรมของบ้านเกิดของเขา และสาธารณรัฐเช็กก็รู้สึกขอบคุณสำหรับการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา
24 กรกฎาคมเป็นวันครบรอบ 156 ปีวันเกิดของศิลปินเช็ก นักวาดภาพประกอบ นักออกแบบเครื่องประดับ ศิลปินโปสเตอร์ชื่อดังระดับโลก อัลฟองเซ่ มูชา- เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์อาร์ตนูโวและเป็นผู้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง “Women of the Fly” (รูปภาพของฤดูกาล เวลาของวัน ดอกไม้ ฯลฯ ในภาพผู้หญิง) เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในเรื่องของความเย้ายวนที่เปิดกว้างและความสง่างามที่น่าหลงใหล
Alphonse Mucha วาดภาพได้ดีตั้งแต่วัยเด็ก แต่ความพยายามที่จะเข้าสู่ Prague Academy of Arts ไม่ประสบความสำเร็จ ดังนั้นเขาจึงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ด้วยการเป็นศิลปินมัณฑนากร โปสเตอร์ และการ์ดเชิญ เขายังไม่ปฏิเสธที่จะทาสีผนังและเพดานในบ้านที่ร่ำรวย ครั้งหนึ่ง Mucha ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งปราสาทบรรพบุรุษของ Count Kuen-Belassi และเขาประทับใจกับผลงานของศิลปินมากจนตกลงที่จะจ่ายค่าเล่าเรียนที่ Munich Academy of Fine Arts ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์หิน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของเขา
หลังจากเรียนที่มิวนิก Mucha ย้ายไปปารีส ซึ่งเขาศึกษาที่ Colarossi Academy และหาเลี้ยงชีพด้วยการทำโปสเตอร์โฆษณา โปสเตอร์ เมนูร้านอาหาร ปฏิทิน และนามบัตร การพบปะของศิลปินกับนักแสดงหญิง Sarah Bernhardt ถือเป็นเวรเป็นกรรม เมื่อเจ้าของโรงพิมพ์ de Brunoff สั่งโปสเตอร์ให้เขา Alphonse ก็ไปแสดงและวาดภาพร่างบนแผ่นหินอ่อนของโต๊ะในร้านกาแฟด้วยความประทับใจ ต่อมาเดอบรูนอฟซื้อร้านกาแฟแห่งนี้ และโต๊ะที่มีภาพวาดของมูชาก็กลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวหลัก และเมื่อ Sarah Bernhardt เห็นโปสเตอร์ซึ่งสร้างโดยใช้เทคนิคการพิมพ์หินหลากสี เธอก็ยินดีและต้องการพบผู้เขียน ตามคำแนะนำของเธอ Mucha ได้รับตำแหน่งหัวหน้ามัณฑนากรของโรงละคร และตั้งแต่นั้นมาได้ออกแบบโปสเตอร์ เครื่องแต่งกาย และฉากต่างๆ สำหรับการแสดงของเธอ
ในปี พ.ศ. 2440 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Alphonse Mucha จัดขึ้นที่ประเทศฝรั่งเศส ในเวลาเดียวกัน แนวคิดของ "ผู้หญิงมุกคา" ก็ปรากฏขึ้น: ไม่ใช่งานอดิเรกโรแมนติกของเขาที่มีความหมาย แต่เป็นนิสัยในการวาดภาพฤดูกาล ดอกไม้ ช่วงเวลาของวัน ศิลปะประเภทต่างๆ อัญมณีล้ำค่า ฯลฯ ในภาพผู้หญิง ผู้หญิงของเขาเป็นที่จดจำได้เสมอ: สง่างาม น่ารัก เต็มไปด้วยสุขภาพ ตระการตา เฉื่อยชา - พวกเขาทำซ้ำในโปสการ์ด โปสเตอร์ ใบปลิว และไพ่
ห้องโถงร้านอาหารและผนังบ้านที่ร่ำรวยตกแต่งด้วยผลงานของเขา เขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ มีคำสั่งซื้อมาจากทั่วยุโรป ในไม่ช้า Mucha ก็เริ่มร่วมมือกับนักอัญมณี Georges Fouquet ซึ่งสร้างสรรค์เครื่องประดับสุดพิเศษจากภาพร่างของเขา ในเวลาเดียวกัน ศิลปินยังคงทำงานเกี่ยวกับการออกแบบบรรจุภัณฑ์ ฉลาก และภาพประกอบโฆษณา ตั้งแต่แชมเปญและช็อคโกแลต ไปจนถึงสบู่และกระดาษทิชชู่ ในปี พ.ศ. 2438 Mucha เข้าร่วมสมาคม Symbolist "Salon of a Hundred" พวกเขาส่งเสริมรูปแบบใหม่ - อาร์ตนูโวและการทำให้งานศิลปะเป็นประชาธิปไตยซึ่งแสดงออกในแนวคิด "ศิลปะสำหรับบ้าน": ควรมีราคาไม่แพง เข้าใจได้ และเข้าถึงได้โดยกลุ่มประชากรที่กว้างที่สุด Mucha ชอบพูดซ้ำ: “ความยากจนก็มีสิทธิ์ที่จะได้ความงามเช่นกัน”
ในปี 1900 Mucha มีส่วนร่วมในการออกแบบศาลาของบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนาที่งานแสดงสินค้าโลกในกรุงปารีส ในเวลานั้นเขาเริ่มสนใจประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟซึ่งกลายเป็นสาเหตุของการสร้างวงจร "มหากาพย์สลาฟ" ตั้งแต่ 1904 ถึง 1913 Mucha ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอเมริกา ตกแต่งบ้าน สร้างภาพประกอบให้กับหนังสือและนิตยสาร โปสเตอร์และการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร และบรรยายที่สถาบันศิลปะในชิคาโก จากนั้นเขาก็ตัดสินใจกลับไปที่สาธารณรัฐเช็กและทำงานใน "Slavic Epic" เป็นเวลา 18 ปี
อัลฟองเซ่ มูชา ก็มีโอกาสไปเยือนรัสเซียด้วย นิทรรศการส่วนตัวของเขาเกิดขึ้นที่นี่ในปี 1907 และในปี 1913 เขาได้ไปมอสโคว์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับ "Slavic Epic" หอศิลป์ Tretyakov และ Trinity-Sergius Lavra สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก Mucha อยู่ในบ้านของศิลปิน Pasternak เมื่อพวกเขาเฉลิมฉลองการตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีโดยลูกชายของเขา Boris Pasternak
ผลงานของ Alphonse Mucha ยังคงพบผู้สืบทอดมาจนถึงทุกวันนี้:
Alfons Maria Mucha เกิดที่เมือง Ivančice ของเช็ก ใกล้เบอร์โน
ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ศาลผู้เยาว์ ศาลที่บิดาของศิลปินทำงานยังคงตั้งตระหง่านอยู่จนทุกวันนี้
และตอนนี้พิพิธภัณฑ์ Mucha Jr. ก็เปิดให้บริการแล้ว
เด็กชายดึงได้ดีตั้งแต่วัยเด็กและพยายามเข้า Prague Academy of Arts แต่ไม่ประสบความสำเร็จ
หลังมัธยมปลายเขาทำงานเป็นเสมียนจนกระทั่งได้งานเป็นผู้ช่วยผ่านโฆษณา
ศิลปินมัณฑนากรที่ Vienna Ringtheater และไม่ได้ย้ายไปเมืองหลวงของออสเตรีย-ฮังการี
ในเวียนนา เขาเข้าเรียนหลักสูตรการวาดภาพในตอนเย็นและทำภาพประกอบชิ้นแรก
ไปจนถึงเพลงพื้นบ้าน หลังจากที่โรงละครถูกไฟไหม้ อัลฟองเซ่ก็ถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่
เมืองมิคูลอฟของเช็กซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของขุนนางในท้องถิ่น
ที่นั่นเขาได้พบกับเคานต์ควน-เบลาซี ชายผู้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา
Mucha กำลังตกแต่งปราสาทของเคานต์ และขุนนางก็รู้สึกทึ่งกับงานของเขา
เป็นผลให้ Kuen-Belasi กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปินหนุ่ม
เขาจ่ายเงินให้กับ Alfons เป็นเวลาสองปีในการเรียนที่ Munich Academy of Fine Arts
ในปี พ.ศ. 2431 Mucha ย้ายไปปารีสและศึกษาต่อที่นั่น
หลายคนแห่กันไปที่เมืองหลวงของฝรั่งเศสในเวลานั้น - ท้ายที่สุดแล้วที่นี่ก็เป็นศูนย์กลางของศิลปะใหม่:
หอไอเฟลได้ออกแบบหอคอยสูง 300 เมตรไว้แล้ว งานนิทรรศการโลกมีเสียงดัง และศิลปินก็พังทลาย
ศีลและส่งเสริมเสรีภาพ อย่างไรก็ตาม กิจการทางการเงินของเคานต์กลับแย่ลง
และมูชาก็ถูกทิ้งไว้อย่างไม่มีอาชีพ
ในปารีส Alphonse Mucha เริ่มออกแบบเป็นครั้งแรก โดยสร้างความสัมพันธ์กับสำนักพิมพ์
เริ่มสร้างปกและภาพประกอบ เขาวาดภาพด้วยสีน้ำมัน
และภาพวาดของเขาถูกแปลเป็นภาพแกะสลักไม้
เขาทำตามคำสั่งเล็กๆ น้อยๆ เป็นเวลานาน จนกระทั่ง Sarah Bernhardt ปรากฏตัวในชีวิตของเขา -
นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยม
บางทีมูคาอาจจะประสบความสำเร็จได้หากไม่มีเธอ แต่ใครจะรู้...
ซาราห์ เบิร์นฮาร์ด
ซาราห์ เบิร์นฮาร์ด
Sarah Bernhardt บนโปสเตอร์ของ Mucha สำหรับละครเรื่อง Gismonda
ในปี 1893 ก่อนวันคริสต์มาส Mucha ได้รับคำสั่งให้สร้างโปสเตอร์สำหรับละครเรื่อง Gismonda
โรงละครเรอเนซองส์ ของ Sarah Bernhardt
ศิลปินวาดภาพพรีมาซึ่งมีบทบาทหลักในละครบนโปสเตอร์ที่มีรูปร่างแปลกตา -
ยาวและแคบ สิ่งนี้เน้นย้ำท่าทางอันสง่างามของเธอ นั่นคือทรงผมที่สลวยของนักแสดงหญิง Mucha
ประดับด้วยพวงดอกไม้ วางกิ่งตาลไว้ในพระหัตถ์บางๆ แล้วจ้องมองอย่างอิดโรย
สร้างอารมณ์ทั่วไปของความอ่อนโยนและความสุข ไม่เคยมีใครทำอะไรแบบนี้มาก่อนมูคา
ในการรับโปสเตอร์ นักสะสมจะติดสินบนโปสเตอร์หรือตัด "กิสมอนดา" ออกจากรั้วในตอนกลางคืน
ไม่น่าแปลกใจที่นักแสดงต้องการพบกับผู้เขียนและทำสัญญาความร่วมมือกับเขา
Bernard Alphonse ทำงานที่โรงละครเป็นเวลาหกปี "เลดี้กับคามีเลีย", "เมเดีย", "หญิงชาวสะมาเรีย",
“ Lorenzachio” - โปสเตอร์ทั้งหมดที่แสดงถึงเบอร์นาร์ดได้รับความนิยมไม่น้อยไปกว่า "Gismonda"
ผู้หญิงกับคามีเลีย
หญิงชาวสะมาเรีย
แฮมเล็ต
เขาคิดภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายและฉากละคร ออกแบบเวที และแม้กระทั่งมีส่วนร่วมในการกำกับด้วย
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 โรงละครเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางสังคม ผู้คนต่างพูดถึงมันและ
พวกเขาโต้เถียงกันในร้านเสริมสวย ในโรงละคร สุภาพสตรีสาธิตห้องน้ำใหม่และ
เครื่องประดับแล้วผู้ชายก็อวดผู้หญิง -
โดยทั่วไป โรงละครเป็นอาหารสำหรับแรงบันดาลใจและการนินทา
อัญมณี
อเมทิสต์
มรกต
ในสไตล์อาร์ตนูโวเดียวกัน ศิลปินได้สร้างซีรีส์กราฟิกสีสันสดใส:
“ฤดูกาล”, พ.ศ. 2439, “ฤดูกาล”, พ.ศ. 2442, “ดอกไม้”, พ.ศ. 2440, “เดือน”, พ.ศ. 2442, “ดวงดาว”, พ.ศ. 2443,
ซึ่งยังคงเผยแพร่อย่างกว้างขวางในรูปแบบโปสเตอร์ศิลปะจนถึงทุกวันนี้
“ผู้หญิงมุกคา” ที่หรูหรา ตระการตา และอิดโรยถูกจำลองขึ้นมา
ทันทีและขายได้หลายพันชุดในรูปแบบโปสเตอร์ ไปรษณียบัตร
เล่นไพ่. สำนักงานฆราวาสสุนทรียศาสตร์ ห้องโถงของร้านอาหารที่ดีที่สุด
ห้องส่วนตัวของผู้หญิงตกแต่งด้วยแผงผ้าไหม ปฏิทิน และภาพพิมพ์โดยอาจารย์
ความสำเร็จมาสู่ศิลปิน
บทกวี
จิตรกรรม
ดนตรี
หลังจากนั้นไม่นาน Mucha ก็เริ่มร่วมมือกับผู้มีชื่อเสียงในขณะนั้น
ช่างอัญมณี Georges Fouquet ผู้สร้างเครื่องประดับตามภาพร่างของศิลปิน
สินค้า. เครื่องประดับสไตล์มุกข่ายังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน
ในช่วงเวลาเดียวกัน Mucha ได้พัฒนาบรรจุภัณฑ์ ฉลาก และสินค้ามากมาย
ภาพประกอบโฆษณาสินค้าและผลิตภัณฑ์ประเภทต่างๆ -
เริ่มต้นจากแชมเปญราคาแพง Moet & Chandon และปิดท้าย
สบู่ห้องน้ำ
คลีโอพัตรา
หัวหน้าสาวผมบลอนด์ไบเซนไทน์
องค์ประกอบทั้งสองนี้ ภาพหนึ่งแสดงให้เห็นโปรไฟล์ของคนผมบลอนด์ และอีกภาพหนึ่งแสดงภาพผมสีน้ำตาล
เป็นหนึ่งในผลงานที่แสดงออกมากที่สุดของ Alphonse Mucha นอกจากจะจับภาพใบหน้าได้อย่างชำนาญแล้ว
และความมีชีวิตชีวาของสีสันที่แตกต่างกัน เสน่ห์ของพวกเขาอยู่ที่ผ้าโพกศีรษะที่หรูหราและน่าอัศจรรย์
ชวนให้นึกถึงความงดงามที่หายไปของวัฒนธรรมไบแซนไทน์
หัวหน้าสาวผมน้ำตาลเข้มแบบไบเซนไทน์
ระหว่างการทำงานร่วมกันเป็นเวลาหกปีระหว่างนักแสดงและ Alphonse Mucha
ความสัมพันธ์อันอบอุ่นและเป็นมิตรเกิดขึ้นตามหลักฐานของพวกเขา
การโต้ตอบ และรัก? Sarah Bernhardt เสกแมลงวันในลักษณะเดียวกับหรือไม่
กาแล็กซีของผู้ชายอีกหลายคนเหรอ? แน่นอนว่านักข่าวไม่ได้นิ่งเงียบ
ความสัมพันธ์ของนักแสดงกับศิลปินเช็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชื่อของเขาคือ
พูดในแบบของตัวเอง: ชื่อเดียวกันกับตัวละครในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Dumas the Son
"เมอซิเออร์ อัลฟองส์" อาศัยอยู่กับเมียน้อยของเขา
บางคนถึงกับแนะนำให้เขาเปลี่ยนชื่อหรือเซ็นชื่อพ่อทูนหัวของเขา - มาเรีย
อย่างไรก็ตาม Mucha ไม่ใช่ Alphonse ในความหมายที่ Dumas ใส่ไว้ในชื่อนี้
ในจดหมายโต้ตอบของเขากับเบอร์นาร์ดไม่มีเบาะแสถึงเรื่องซุบซิบในสังคมชั้นสูง
ราศี
ฝันกลางวัน
อันที่จริงหลังจากสรุปสัญญากับเบอร์นาร์ดแล้ว คำสั่งก็เริ่มไหลเข้ามาหามูคา
เขาได้รับเวิร์คช็อปที่กว้างขวางกลายเป็นแขกรับเชิญในสังคมชั้นสูงซึ่งเขามักจะปรากฏตัว
ในชุดเสื้อเบลาส์ปักลายสลาโวไฟล์ คาดเข็มขัดด้วยสายสะพาย
A. Mucha ภาพเหมือนตนเอง
เขายังมีโอกาสจัดนิทรรศการส่วนตัวอีกด้วย
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2440 ในกรุงปารีส ในห้องเล็กๆ ของแกลเลอรีส่วนตัว
"La Bordiniere" นิทรรศการครั้งแรกของเขาเปิดขึ้น - มีภาพวาด โปสเตอร์ และภาพวาด 448 ชิ้น
สเก็ตช์ นับเป็นความสำเร็จอันน่าเหลือเชื่อและในไม่ช้าชาวเวียนนาก็
ปรากและลอนดอนก็มีโอกาสเห็นทั้งหมดนี้เช่นกัน
Alphonse Mucha เป็นนักร้องแห่งความงามของผู้หญิง ผู้หญิงอยู่
ภาพพิมพ์หินของเขามีเสน่ห์และอย่างที่พวกเขาพูดกันตอนนี้ว่าเซ็กซี่
“Les Femmes Muchas” (“le femme Muchas”, “สตรีแห่ง Mucha”) -
เฉื่อยชา เขียวชอุ่ม และสง่างาม
การผสมผสานที่ซับซ้อนของเสื้อผ้าพับ, หยิก, สี, ลวดลาย
องค์ประกอบที่ไร้ที่ติ ความสมบูรณ์แบบของเส้น และความกลมกลืนของสี
ศิลปินชาวเช็ก Alphonse Mucha เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ ในยุคของเขา
ถูกแทงด้วยลูกศรแห่งศิลปะใหม่ เป็นเรื่องน่าสนใจที่รสนิยมของศิลปินต้องการให้เขาทำแบบนั้น
โซลูชั่นทางเทคนิคใหม่ๆ ในด้านการพิมพ์หิน อาร์ต นูโว หรือ อาร์ต นูโว กวาดล้างยุโรปมา
ต้นทศวรรษที่ 1880 และมีเพียงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเท่านั้นที่ทำให้ชีวิตกลับมาเป็นร้อยแก้วได้
คนรักความงาม
ไอวี่
ดอกธิสเซิล
แล้วบรรทัดฐานทางวิชาการก็พังทลายลง นักวิจารณ์ศิลปะก็เถียงกันเสียงดัง แฟชั่น
รวมไปถึงลวดลายแบบตะวันออก จิตรกรละทิ้งเส้นตรง
ดอกลิลลี่ ดอกแดฟโฟดิล และกล้วยไม้อันน่าอัศจรรย์เบ่งบานบนผืนผ้าใบ
ผีเสื้อและแมลงปอกระพือปีก ศิลปินอาร์ตนูโวเชื่อในความเป็นไปได้ที่จะบรรลุผลสำเร็จ
ความกลมกลืนกับธรรมชาติ ความเรียบง่ายและความพอประมาณ ซึ่งตัดกันกับความหรูหราสไตล์วิคตอเรียน
คุณธรรมเหล่านี้ที่แสดงออกในงานศิลปะควรมีส่วนช่วยในการประสานกัน
ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน - อย่างไรก็ตามตอนนี้ความงามดูเหมือนไม่ใช่สิ่งที่เป็นนามธรรม
ความงามได้กลายเป็นตรงกันกับความจริง
และแน่นอนว่าวลีของ Prince Myshkin "ความงามจะช่วยโลก" ถูกจารึกไว้บนแบนเนอร์ของผู้สนับสนุนทุกสิ่งใหม่
ดอกไม้
หนึ่งในนักทฤษฎีกลุ่มแรกๆ ของอาร์ตนูโวคือจิตรกรและนักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ John Ruskin
แนวความคิดของเขาถูกหยิบยกขึ้นมาอย่างรวดเร็วโดยศิลปินยุคก่อนราฟาเอลชาวอังกฤษที่ตามมา
ประเพณีของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ("ก่อนราฟาเอล" นั่นคือ "ก่อนราฟาเอล")
ความเป็นพี่น้องของพวกเขา ได้แก่ John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
บรรดาผู้ที่อังกฤษภาคภูมิใจในขณะนี้ แปรง Pre-Raphaelite สร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงใหม่
la femme fatale (“la femme fatale”, “the fatal woman”) - ลึกลับ ลึกลับ และสวยงาม
รำพึงของศิลปิน ได้แก่ Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
เหยื่อของความรักที่น่าเศร้าหรือไม่สมหวัง และจิตรกรก็ได้รับแรงบันดาลใจจากพายุ
ชีวิตส่วนตัว. ภาพเหล่านี้ทำให้ Alphonse Mucha หลงใหล
ดอกคาร์เนชั่น
เจ้าหญิงไฮยาซินธ์
ดวงจันทร์
ซีรีส์เรื่อง "ฤดูกาล", "ศิลปะ", "อัญมณีล้ำค่า", "ดวงจันทร์และดวงดาว" และ
ภาพพิมพ์หินที่น่าสนใจอื่น ๆ ที่ตีพิมพ์ซ้ำในรูปแบบโปสการ์ด
เล่นไพ่และขายหมดทันที - เป็นภาพผู้หญิงทั้งหมด
Mucha ทำงานร่วมกับนางแบบมากมายซึ่งเขาเชิญไปที่สตูดิโอของเขาวาดและถ่ายรูปพวกเขา
ในผ้าม่านอันหรูหรา เขาให้รูปถ่ายของนางแบบพร้อมความคิดเห็น -
“มือสวย” “สะโพกสวย” “โปรไฟล์สวย”...
จากนั้นเขาก็รวบรวมภาพที่สมบูรณ์แบบจาก "ส่วน" ที่เลือกไว้
บ่อยครั้งในขณะที่วาดภาพ Mucha ก็คลุมใบหน้าของนางแบบด้วยผ้าพันคอเพื่อที่พวกเขาจะได้
ความไม่สมบูรณ์ไม่ได้ทำลายภาพลักษณ์ในอุดมคติที่เขาประดิษฐ์ขึ้น
ธรรมชาติ
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Alphonse Mucha กลายเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงซึ่งเขาระมัดระวัง
ฟังในแวดวงศิลปะ
บางครั้งแม้แต่สไตล์อาร์ตนูโวในฝรั่งเศสก็ถูกเรียกว่า "สไตล์มุกคา"
ดังนั้นจึงดูเป็นธรรมชาติที่หนังสือของศิลปินได้รับการตีพิมพ์ในปี 1901
"เอกสารการตกแต่ง".
นี่คือคู่มือภาพสำหรับศิลปินในหน้าต่างๆ
มีการผลิตลวดลายประดับ แบบอักษร ภาพวาดต่างๆ
เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ต่างๆ ชุดช้อนส้อม เครื่องประดับ นาฬิกา หวี เข็มกลัด
เทคนิคดั้งเดิมคือการวาดภาพพิมพ์หิน gouache ดินสอและถ่าน
ในปี 1906 Alphonse Mucha ไปอเมริกาเพื่อหารายได้
จำเป็นต้องตระหนักถึงความฝันในชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา:
สร้างภาพวาดเพื่อความรุ่งโรจน์ของมาตุภูมิและชาวสลาฟทั้งหมด
ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แต่งงานกับ Maria Khitilova นักเรียนของเขาซึ่งเขารักและหลงใหลอย่างหลงใหล
ซึ่งอายุน้อยกว่าเขาถึง 22 ปี
Master Mucha ในภาพหญิงของซีรีส์ "Four Seasons"
ภาพบนผนังของร้านขายเครื่องประดับในออสติน รัฐเท็กซัส
มีเพียงไม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับภาพวาดประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของ Alphonse Mucha
แต่โลกยังคงชื่นชม “คอลเลกชั่นผู้หญิง” ของเขา
แม้ว่าตัวศิลปินเองจะถือว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นเพียงผลงานหลักในชีวิตของเขาก็ตาม..
ในปี 1910 เขากลับมาที่ปรากและมุ่งความสนใจไปที่ความพยายามทั้งหมดของเขา
ใน "มหากาพย์สลาฟ" วัฏจักรอันยิ่งใหญ่นี้มอบให้พวกเขาเป็นของขวัญ
แก่ชาวเช็กและเมืองปรากแต่กลับไม่ประสบผลสำเร็จจากการวิพากษ์วิจารณ์
ในเวลาเดียวกัน เขาได้พัฒนาภาพร่างสำหรับหน้าต่างกระจกสีของอาสนวิหารเซนต์วิตัสในกรุงปราก
(ยกย่องนักบุญซีริลและเมโทเดียส)
และวาดภาพภรรยา ลูกสาวสองคน และลูกชายจิริมากมาย
หลังจากการประกาศสาธารณรัฐในปี พ.ศ. 2461 Mucha ได้รับความไว้วางใจให้ผลิตเชโกสโลวะเกียเครื่องแรก
แสตมป์ ธนบัตร และตราสัญลักษณ์ประจำรัฐ
แผงจากวงจร "Slavic Epic"
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1913 Alphonse Mucha ไปรัสเซียเพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับการวาดภาพในอนาคตในวงจรนี้
ศิลปินไปเยี่ยมชมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งเขาไปเยี่ยมชมหอศิลป์ Tretyakov
Trinity-Sergius Lavra สร้างความประทับใจให้กับเขาเป็นพิเศษ
การเลือกปีเดินทางไปรัสเซียไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ในปี พ.ศ. 2456 มีการเฉลิมฉลองครบรอบสามร้อยปีแห่งราชวงศ์โรมานอฟ
พ่อของพวกเรา
และอีกด้านที่สำคัญมากของชีวิตของผู้ชื่นชมความงามของผู้หญิงคนนี้
(เพียงแค่ดูภาพบทกวีของผู้หญิงของเขา)
ชีวิตส่วนตัวและครอบครัวของเขา ท่ามกลางความรักมากมาย Mucha ยังคงอยู่มาโดยตลอด
มีความสุขกับความรักเพียงคนเดียว พ.ศ.๒๔๔๙ ซึ่งมีอายุได้สี่สิบหกปีแล้ว
มีชื่อเสียงเขาได้แต่งงานกับนักเรียนหนุ่มของเขาในปารีสและ
เพื่อนร่วมชาติ Maria Shitilova เธอเป็นและคงอยู่จนวาระสุดท้ายแห่งชีวิตของเธอ
Muse ที่เขาชื่นชอบซึ่งเป็นนางแบบของเขา เธออายุน้อยกว่าศิลปิน 22 ปี และ
ชื่นชอบเขา ด้วยความจริงใจและไม่เห็นแก่ตัว เพราะเมื่อถึงการแต่งงานก็เป็นหนี้ของเขา
ยิ่งใหญ่กว่าโชคลาภของเขามาก อย่างไรก็ตาม พวกเขาทั้งสองรู้ว่า: "เงินเป็นสิ่งของ
มีกำไร" - และด้วยรายได้ที่ไม่สม่ำเสมอและไม่สม่ำเสมอพวกเขาจึงให้กำเนิดและเลี้ยงดูลูกชายและ
ลูกสาวสองคน - สาวงามผมแดงมีหน้าตาคล้ายกันมาก
แม่ที่สดใส จากนั้นเขาก็วาดภาพพวกเขา ลูกสาว และ
ฉันยังคงพบเธอในรูปร่างหน้าตาของพวกเขา ที่รักของฉัน
มาเรียเพราะจนถึงชั่วโมงสุดท้ายเขาไม่ต้องการและไม่สามารถกำจัดเสน่ห์ของเธอได้
ลูกสาว
ลูกสาวของยาโรสลาฟ
ศิลปิน
เด็กสาวในชุดโมราเวียน
ผู้หญิงที่มีเทียนที่กำลังลุกอยู่
Mucha เสียชีวิตในปี 1939 จากโรคปอดบวม สาเหตุของการเจ็บป่วยคือการจับกุมและสอบสวน
ในเมืองหลวงของเช็กที่เยอรมันยึดครอง: ลัทธิสลาฟฟิลิสม์ของจิตรกรเป็นที่รู้จักกันดี
ว่าเขาถูกรวมอยู่ในรายชื่อศัตรูของไรช์ที่มีชื่อด้วยซ้ำ
โชคชะตา
พิพิธภัณฑ์ในกรุงปรากอุทิศให้กับผลงานของ Alphonse Mucha
นิทรรศการวงจร "Slavic Epic" ใน Moravsky Krumlov และนิทรรศการเกี่ยวกับช่วงปีแรก ๆ ของชีวิตของเขา
ในอาคารเก่าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ สนามในอิวานชิเซ
ผลงานของ Mucha รวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงหลายแห่งทั่วโลก
ขณะนี้แผนการก่อสร้างกำลังได้รับการพัฒนาในสวนสาธารณะ Stromovka ของปราก
ไม่ไกลจากศูนย์นิทรรศการเดิมซึ่งเป็นอาคารพิเศษสำหรับจัดแสดง "มหากาพย์สลาฟ"
เขาถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดและเป็นผู้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง “Women of the Fly” (รูปภาพของฤดูกาล เวลาของวัน ดอกไม้ ฯลฯ ในภาพผู้หญิง) เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในเรื่องของความเย้ายวนที่เปิดกว้างและความสง่างามที่น่าหลงใหล
Alphonse Mucha ชอบวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก แต่ความพยายามที่จะเข้าสู่ Prague Academy of Arts ไม่ประสบความสำเร็จ ดังนั้นเขาจึงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ด้วยการเป็นศิลปินมัณฑนากร โปสเตอร์ และการ์ดเชิญ เขายังไม่ปฏิเสธที่จะทาสีผนังและเพดานในบ้านที่ร่ำรวย
ครั้งหนึ่ง Alphonse Mucha ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งปราสาทบรรพบุรุษของ Count Kuen-Belassi และเขาประทับใจกับผลงานของศิลปินมากจนตกลงที่จะจ่ายค่าเล่าเรียนที่ Munich Academy of Fine Arts ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์หิน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของเขา
หลังจากเรียนที่มิวนิก เขาย้ายไปปารีส ซึ่งเขาศึกษาที่ Colarossi Academy และหาเลี้ยงชีพด้วยการทำโปสเตอร์โฆษณา โปสเตอร์ เมนูร้านอาหาร ปฏิทิน และนามบัตร
การพบปะของศิลปินกับนักแสดงหญิง Sarah Bernhardt ถือเป็นเวรเป็นกรรม เมื่อนักแสดงเห็นโปสเตอร์ซึ่งสร้างโดยใช้เทคนิคการพิมพ์หินหลากสี เธอก็ดีใจและอยากเห็นผู้เขียน ตามคำแนะนำของเธอ Mukha ได้รับตำแหน่งหัวหน้ามัณฑนากรของโรงละคร และตั้งแต่นั้นมาได้ออกแบบโปสเตอร์ เครื่องแต่งกาย และฉากสำหรับการแสดงของเธอ
ในรัสเซียชื่อของศิลปินเช็กชื่อดัง Alphonse Mucha นั้นไม่ค่อยมีใครรู้จัก ในขณะเดียวกันมันก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการวาดภาพตั้งแต่ปลายยุค "ทอง" - จุดเริ่มต้นของศตวรรษ "เงิน" สไตล์ของพระองค์ (ในด้านจิตรกรรม สถาปัตยกรรม การตกแต่งขนาดเล็ก) เรียกว่า “สไตล์มุกข่า” หรือ - "สมัยใหม่", "jugendstil", "การแยกตัวออก" ชื่อนี้มาจากประเทศฝรั่งเศส และบางครั้งตัวศิลปินเองก็ถูกมองว่าเป็นชาวฝรั่งเศสในยุโรป แต่นั่นไม่เป็นความจริง
Alphonse Mucha เป็นศิลปินชาวเช็กที่โดดเด่น ผู้เชี่ยวชาญด้านการละครและโปสเตอร์โฆษณา หนึ่งในศิลปินที่ฉลาดที่สุดในสไตล์อาร์ตนูโว
“สตรีมุกคา” ที่หรูหราและเย้ายวนได้รับการจำลองและจำหน่ายเป็นพันชุดในรูปแบบโปสเตอร์ ไปรษณียบัตร และไพ่ สำนักงานสุนทรียศาสตร์ฆราวาสห้องโถงของร้านอาหารที่ดีที่สุดและห้องส่วนตัวของสตรีตกแต่งด้วยแผงผ้าไหมปฏิทินและภาพพิมพ์โดยปรมาจารย์ ในสไตล์เดียวกันซีรีส์กราฟิกสีสันสดใส "Seasons", "ดอกไม้", "ต้นไม้", "เดือน", "ดวงดาว", "ศิลปะ", "หินล้ำค่า" ถูกสร้างขึ้นซึ่งยังคงทำซ้ำในรูปแบบของโปสเตอร์ศิลปะ
ในปี พ.ศ. 2441-2442 Alphonse Mucha ทำงานปกและภาพประกอบให้กับนิตยสาร Cocorico ของปารีส ในหน้าของมันถูกพิมพ์และดำเนินการด้วยดินสอและ gouache วงจร "12 เดือน" - รูปภาพของร่างผู้หญิงซึ่งบางครั้งก็เปลือยเปล่าและศีรษะของผู้หญิงที่สง่างาม ผู้หญิงในภาพพิมพ์หินของเขามีเสน่ห์และเซ็กซี่อย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนี้
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Alphonse Mucha กลายเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงซึ่งชุมชนศิลปะรับฟังอย่างตั้งใจ บางครั้งแม้แต่สไตล์อาร์ตนูโวในฝรั่งเศสก็ถูกเรียกว่าสไตล์มูชา ดังนั้นจึงดูเป็นธรรมชาติที่หนังสือ "Decorative Documentation" ของศิลปินได้รับการตีพิมพ์ในปี 1901
นี่คือคู่มือภาพสำหรับศิลปิน บนหน้าซึ่งมีการจำลองลวดลายประดับ แบบอักษร ภาพวาดเฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ต่างๆ ชุดช้อนส้อม เครื่องประดับ นาฬิกา หวี และเข็มกลัดที่หลากหลาย
เทคนิคดั้งเดิมคือการวาดภาพพิมพ์หิน gouache ดินสอและถ่าน ต่อมาผลงานของศิลปินหลายชิ้นทำด้วยโลหะและไม้ เช่น เข็มกลัดทองคำและสร้อยคอที่มีรูปเหมือนของ Sarah Bernhardt ซึ่งมีไว้สำหรับตัวนักแสดงเอง
ในปี 1906 Alphonse Mucha เดินทางไปอเมริกาเพื่อหาเงินที่จำเป็นเพื่อเติมเต็มความฝันในชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา: การสร้างสรรค์ภาพวาดเพื่อความรุ่งโรจน์ของมาตุภูมิของเขาและชาวสลาฟทั้งหมด
แม้จะประสบความสำเร็จด้านความคิดสร้างสรรค์และการเงินในสหรัฐอเมริกา แต่ชีวิตชาวอเมริกันก็ให้ความสำคัญกับ Mucha โดยมุ่งเน้นไปที่เงินเพียงอย่างเดียว เขาใฝ่ฝันที่จะกลับไปสาธารณรัฐเช็ก ในปี 1910 เขากลับมาที่ปรากและมุ่งความสนใจไปที่ "มหากาพย์สลาฟ" เขาบริจาควัฏจักรอันยิ่งใหญ่นี้ให้กับชาวเช็กและเมืองปราก แต่ไม่ประสบความสำเร็จในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะ
ผลงานทั้งหมดของ Mucha โดดเด่นด้วยสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ร่างของหญิงสาวที่สวยสง่าและสง่างาม ซึ่งถูกจารึกไว้อย่างอิสระแต่แยกไม่ออกในระบบไม้ประดับที่ประกอบด้วยดอกไม้ ใบไม้ สัญลักษณ์ และลายอาหรับ กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา
ตามกฎแล้วศูนย์กลางขององค์ประกอบคือหญิงสาวที่มีสุขภาพดีรูปร่างหน้าตาสลาฟในชุดหลวม ๆ มีมงกุฎผมอันหรูหราจมอยู่ในทะเลดอกไม้ - บางครั้งก็มีเสน่ห์อย่างอิดโรยบางครั้งก็ลึกลับบางครั้งก็สง่างามบางครั้งก็ไม่สามารถเข้าถึงได้ อันตรายถึงชีวิต แต่มีเสน่ห์และน่ารักอยู่เสมอ
ภาพวาดของ Alphonse Mucha ล้อมรอบด้วยลวดลายดอกไม้ที่ซับซ้อนซึ่งไม่ได้ซ่อนต้นกำเนิดของไบแซนไทน์หรือตะวันออก ตรงกันข้ามกับภาพวาดที่น่ารำคาญของปรมาจารย์ร่วมสมัยของเขา - Klimt, Vrubel, Bakst - ผลงานของ Alphonse Mucha หายใจอย่างสงบและมีความสุข สไตล์อาร์ตนูโวในงานของมูคาคือสไตล์ของผู้หญิงและดอกไม้
ความเย้ายวนใจที่เปิดกว้างของผลงานของ Mucha ยังคงดึงดูดผู้ชม แม้ว่าแต่ละยุคสมัยจะสร้างรูปแบบใหม่ของอุดมคติทางกามารมณ์ของตัวเองก็ตาม นักวิจารณ์ทุกคนสังเกตเห็นเส้น “การร้องเพลง” ในภาพวาดของ Mukha และสีสันอันงดงาม อบอุ่น ราวกับร่างกายของผู้หญิง
เครื่องประดับจำนวนมากตามภาพร่างของ Mukha ถูกสร้างขึ้นสำหรับเจ้าสาวและจากนั้นเป็นภรรยาของศิลปิน Maria Khitilova ซึ่งศิลปินและเพื่อนของเขาเรียกว่า Marushka Khitilova เป็นเพื่อนร่วมชาติของ Mukha ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2446 และอยู่ด้วยกันตลอดชีวิต
มาเรียอายุน้อยกว่าศิลปิน 22 ปีและอายุยืนกว่าเขาในปริมาณที่เท่ากัน ความรู้สึกของเธอที่มีต่อศิลปินไม่มีการคำนวณที่สำคัญเพราะในช่วงเวลาของงานแต่งงานหนี้ของ Alphonse Mucha เกินกว่ามูลค่าสุทธิของเขามาก
Maria Chytilová กลายเป็นนางแบบประจำของ Mukha และใบหน้าของเธอมองเห็นได้ง่ายในภาพวาดหลายชิ้น การแต่งงานของพวกเขาทำให้เกิดลูกสาวสองคน ซึ่งเมื่อพวกเขาโตขึ้นก็กลายเป็นตัวละครในภาพวาดของศิลปินหลายภาพด้วย ความงามของชาวสลาฟผมสีแดงในภาพวาดของ Alphonse Mucha ถูกกำหนดอย่างแม่นยำโดยภาพของภรรยาของศิลปินและลูกสาวของเขา - พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะเช่นนี้
องค์ประกอบด้านภาพหลายอย่างในงานของเขาสามารถพบได้ในผลงานของนักออกแบบสมัยใหม่ นักวาดภาพประกอบ และศิลปินโฆษณา Mucha บูชาอุดมคติของความเก่งกาจทางศิลปะ เขาไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกเท่านั้น Mucha รู้วิธีทำสิ่งที่น้อยคนนักจะทำได้ เขานำความงามมาสู่ชีวิตประจำวัน ทำให้เขามองดูงานศิลปะขั้นที่สองของโปสเตอร์ ใบปลิว และการออกแบบสินค้าต่างๆ ในรูปแบบใหม่
ศิลปินไม่เพียงสร้างภาพวาดจริงเท่านั้น แต่ยังสร้างสิ่งเรียบง่ายที่ล้อมรอบเราให้เป็นงานศิลปะอีกด้วย เนื่องจากเป็นศูนย์รวมการค้นหาทางศิลปะโดยทั่วไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 "สไตล์มุกคา" จึงกลายเป็นแบบอย่างสำหรับศิลปินกราฟิกและนักออกแบบทั้งรุ่น และวันนี้เราจินตนาการถึงสไตล์อาร์ตนูโวผ่านผลงานของ Alphonse Mucha โดยไม่ทราบชื่อศิลปิน
เราจำชื่อของเขาได้ไม่มากเท่าผลงานของเขา ซึ่งยังคงได้รับความนิยมทั้งในหมู่ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และนักออกแบบ
มูชาแสดงสไตล์อาร์ตนูโวในรูปแบบที่ชัดเจน แตกต่าง และแสดงออก ซึ่งจดจำได้ง่ายแม้กับผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์ ความบริสุทธิ์ของการแสดงออกถึงสไตล์ทำให้ผลงานของ Alphonse Mucha กลายเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในประวัติศาสตร์
ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2482 - 4 เดือนหลังจากการยึดครองสาธารณรัฐเช็กและโมราเวียโดยกองทหารนาซีและ 10 วันก่อนวันเกิดปีที่เจ็ดสิบเก้าของเขา
ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์ในกรุงปรากที่จัดแสดงผลงานของศิลปินโดยเฉพาะ ที่นั่นคุณยังจะพบของที่ระลึกมากมายพร้อมรูปภาพภาพวาดและภาพประกอบของ Alphonse Mucha
"มหากาพย์สลาฟ"
