อัปเดตเมื่อ: 10/06/2019 13:59:53 น
ผู้เชี่ยวชาญ: เดวิด ลีเบอร์แมน
*รีวิวเว็บไซต์ที่ดีที่สุดตามความเห็นของบรรณาธิการ เกี่ยวกับเกณฑ์การคัดเลือก เนื้อหานี้มีลักษณะเป็นส่วนตัว ไม่ถือเป็นการโฆษณา และไม่สามารถใช้เป็นแนวทางในการซื้อ ก่อนซื้อต้องได้รับคำปรึกษาจากผู้เชี่ยวชาญ
เพลงร็อคปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาและหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีวงดนตรีร็อคจำนวนมากปรากฏตัว แต่มีเพียงไม่กี่วงเท่านั้นที่สามารถกลายเป็นตำนานที่แท้จริงด้วยยอดขายอัลบั้มมหาศาลและแฟนเพลงหลายล้านคนทั่วโลก เราขอเสนอวงดนตรีร็อคยอดนิยมและสำคัญที่สุด 11 วงจากประเภททั้งหมดที่มีอยู่ทั้งหมดให้กับคุณ
การจัดอันดับวงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาล
| การสรรหา | สถานที่ | วงร็อค | การให้คะแนน |
| การจัดอันดับวงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาล | 1 | 5.0 | |
| 2 | 4.9 | ||
| 3 | 4.8 | ||
| 4 | 4.7 | ||
| 5 | 4.6 | ||
| 6 | 4.5 | ||
| 7 | 4.5 | ||
| 8 | 4.5 | ||
| 9 | 4.4 | ||
| 10 | 4.3 | ||
| 11 | 4.3 |
เดอะบีเทิลส์
ทั้งนักดนตรีวิทยาและผู้เชี่ยวชาญด้านร็อคทั่วไปต่างมั่นใจว่าเดอะบีทเทิลส์เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ความสำเร็จของนักแสดงรุ่นเยาว์ทั้งสี่นั้นช่างน่าอัศจรรย์ไม่มีใครเคยได้รับความนิยมจากทั้งสองฝั่งมหาสมุทรและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะดนตรี กลุ่มนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นไอคอนแห่งยุคสมัยอย่างมั่นใจ
The Beatles ก่อตั้งขึ้นในปี 1960 จากความคิดริเริ่มของจอห์น เลนนอน นักดนตรีหนุ่มผู้ทะเยอทะยานของลิเวอร์พูล องค์ประกอบดั้งเดิมของกลุ่มเปลี่ยนไปหลังจากที่เลนนอนได้พบกับพอลแม็กคาร์ตนีย์ ประมาณหนึ่งปีต่อมา George Harrison วัย 15 ปีเข้าร่วมกับพวกเขา และเมื่อเวลาผ่านไป กลุ่มก็เต็มไปด้วยมือกลองชื่อ Ringo Starr เมื่อความนิยมของพวกเขาเพิ่มมากขึ้น The Beatles ก็ย้ายไปลอนดอน ซึ่งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 พวกเขาบันทึกอัลบั้มเปิดตัวในเวลาอันสั้นอย่างน่าประหลาดใจ - เพียงวันเดียว หนึ่งปีต่อมาอัลบั้มที่สองของพวกเขาได้รับการปล่อยตัวหลังจากนั้นเดอะบีเทิลส์ก็ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งโดยมีชื่อเล่นว่าบีทเทิลมาเนีย นักดนตรีเต็มสนามกีฬาขนาดใหญ่ และยอดขายซีดีของพวกเขาก็ทำลายสถิติทั้งหมด ข่าวเกี่ยวกับกลุ่มปรากฏในหนังสือพิมพ์รายใหญ่ที่สุดในประเทศต่างๆ และวัยรุ่นก็เลียนแบบสมาชิกในกลุ่มในเรื่องทรงผมและลักษณะการแต่งตัว ในปี พ.ศ. 2508 อัลบั้ม "Help!" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีเพลง "Yesterday" อันโด่งดัง ในปีเดียวกันนั้นเอง เดอะบีเทิลส์ได้รับรางวัล Order of the British Empire จากการมีส่วนสนับสนุนวัฒนธรรมของประเทศ
ในระหว่างที่ดำรงอยู่กลุ่มได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 13 อัลบั้มและจัดคอนเสิร์ตเกือบหนึ่งและห้าพันคอนเสิร์ตทั่วโลก
นิพพาน
กลุ่มลัทธิและเป็นที่รู้จัก สัญลักษณ์ที่แท้จริงของจิตวิญญาณวัยรุ่นที่กบฏแห่งยุค 90 ต้องขอบคุณผลงานของกลุ่มนี้ ทำให้ความนิยมในสไตล์กรันจ์เพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงเฉพาะในแวดวงแฟน ๆ ฮาร์ดคอร์พังก์ที่ค่อนข้างแคบเท่านั้น
Nirvana ก่อตั้งขึ้นในปี 1988 ในเมืองซีแอตเทิลของอเมริกา อัลบั้มเต็มชุดแรกชื่อ "Bleach" ได้รับการปล่อยตัวในอีกหนึ่งปีต่อมาหลังจากนั้นกลุ่มก็ออกทัวร์ทั่วประเทศเยี่ยมชมคอนเสิร์ต 26 เมือง ถึงกระนั้นประชาชนก็ยังตอบรับเพลงของกลุ่มเป็นอย่างดี แต่ความรุ่งโรจน์ที่แท้จริงยังมาไม่ถึง
อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จสูงสุด "Nevermind" ซึ่งรวมถึงเพลง "Smells Like Teen Spirit" ที่กัดกร่อนและน่าจดจำซึ่งนักดนตรีบันทึกเสียงเป็นเวลาสองเดือนในลอสแองเจลิส ยอดจำหน่ายเริ่มแรกอยู่ที่ 250,000 เล่ม แต่ในที่สุดความนิยมอย่างท่วมท้นก็นำไปสู่สำเนาหลายล้านเล่ม นอกจากนี้ด้วยอิทธิพลของ Nirvana ทำให้มีวิวัฒนาการในด้านแฟชั่น กรันจ์จึงกลายเป็นสไตล์ยอดนิยมในเสื้อผ้าและการออกแบบ
แม้ว่างานของพวกเขาจะมาพร้อมกับความสำเร็จอย่างแน่นอน แต่นักร้องนำของกลุ่ม Kurt Cobain ก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าและการติดยาซึ่งทำให้เขาเสียชีวิตอย่างน่าสลดใจในเดือนเมษายน พ.ศ. 2537 หลังจากนั้นกลุ่มก็เลิกกัน แต่ถึงแม้จะอยู่ในละครเพลง Olympus ค่อนข้างสั้น แต่ Nirvana ยังคงเป็นวงดนตรีร็อคที่โดดเด่นมาจนถึงทุกวันนี้
ราชินี
Queen มีชื่อเสียงในด้านองค์ประกอบที่ติดหูและสไตล์ดั้งเดิม พวกเขายังเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เผยแพร่วิดีโอที่มีการตัดต่อและเอฟเฟกต์พิเศษ เสียงร้องที่มีพรสวรรค์ของ Freddie Mercury และการผสมผสานระหว่างเพลงร็อคที่มีเสน่ห์และดนตรีแจ๊สทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ
รากฐานสำหรับความสำเร็จในอนาคตได้รับการวางย้อนกลับไปในช่วงปีที่เขายังเป็นนักเรียนด้วยการสร้างกลุ่มซึ่งในเวลานั้นเรียกว่าปี 1984 เพื่อเป็นเกียรติแก่นวนิยายดิสโทเปียชื่อดังของจอร์จ ออร์เวลล์ นำแสดงโดยทิม สตาฟเวลล์และไบรอัน เมย์ นักศึกษาวิทยาลัยศิลปะ นักดนตรีที่มีความมุ่งมั่นได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในปี 2507
ปี 1970 เป็นจุดเปลี่ยนเมื่อ Farukh Bulsara เข้าร่วมกลุ่ม โดยเสนอชื่อใหม่ว่า Queen และตัวเขาเองใช้ชื่อบนเวทีว่า Freddie Mercury ทีมค่อยๆได้รับความนิยม แต่ชื่อเสียงระดับโลกมาหลังจากสตูดิโออัลบั้มชุดที่สาม "Sheer Heart Attack" เท่านั้น หลังจากนั้นไม่นาน ซิงเกิล "Bohemian Rhapsody" ก็ออกวางจำหน่าย ซึ่งขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ตเพลงทันที เมื่อถึงเวลาที่เพลง "We Are The Champions" และ "We Will Rock You" อันโด่งดังปรากฏขึ้น จำนวนแฟนเพลงของวงก็มีจำนวนนับล้าน
แม้ว่า Freddie Mercury ดาราหลักของวง Queen จะป่วยและเสียชีวิต แต่วงก็ยังคงแสดงคอนเสิร์ตมาจนถึงทุกวันนี้
เลด เซพเพลิน
Led Zeppelin วงดนตรีจากอังกฤษมีชื่อเสียงในด้านเสียงที่มีเอกลักษณ์ หลากหลาย และผสมผสานสไตล์ต่างๆ เธอมีอิทธิพลสำคัญต่อพัฒนาการของเฮฟวีเมทัล ฮาร์ดร็อค และศิลปะดนตรีสมัยใหม่โดยทั่วไป หลักฐานที่แสดงถึงความสำเร็จที่ชัดเจนของวงคือการจำหน่ายอัลบั้มซึ่งมีจำนวนมากกว่า 300 ล้านชุด Led Zeppelin ได้รับการโหวตให้เป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดแห่งยุค 70 และรวมอยู่ในรายชื่อศิลปินฮาร์ดร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดร้อยคน
ทีมงานสร้างสรรค์ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2511 ในลอนดอน ซึ่งเป็นช่วงที่กระแสฮิปปี้ได้รับความนิยมสูงสุด นักดนตรีได้รับแรงบันดาลใจไม่เพียงแต่จากร็อกแอนด์โรลและแนวเพลงที่คล้ายกันเท่านั้น แต่ยังมาจากเพลงบัลลาดพื้นบ้านและท่วงทำนองตะวันออกอีกด้วย อัลบั้มเปิดตัวซึ่งมีชื่อว่า Led Zeppelin ได้รับการบันทึกในเวลาเพียง 36 ชั่วโมง อัลบั้มที่สองถูกสร้างขึ้นบนท้องถนนระหว่างการทัวร์สหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ อัลบั้มที่สี่ของพวกเขากลายเป็นอัลบั้มสำคัญซึ่งยังคงรวมอยู่ในรายชื่อเพลงร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาล มีผลงานประพันธ์ที่มีชื่อเสียงเช่น "Black Dog" และ "Stairway to Heaven"
หลังจากการเสียชีวิตของมือกลอง John Bonham ในปี 1980 วงได้ประกาศหยุดกิจกรรม และในที่สุดก็บันทึกอัลบั้มอำลา "Coda"
พิงค์ฟลอยด์
ตำนานที่แท้จริงของไซเคเดลิกร็อคซึ่งแสดงตัวตนในรูปแบบของอาร์ตร็อคและโปรเกรสซีฟร็อคด้วย พิงค์ ฟลอยด์มีชื่อเสียงทั้งจากสไตล์ดนตรีที่น่าจดจำและการใช้เทคโนโลยีล้ำสมัยในระหว่างการแสดง คอนเสิร์ตประกอบด้วยการแสดงเลเซอร์ แอนิเมชั่น และวิดีโอ หัวข้อที่แยกจากกันคือเนื้อเพลงซึ่งมีเนื้อหาเชิงความหมายที่ทรงพลังซึ่งส่วนใหญ่มักก่อให้เกิดปัญหาสังคมที่รุนแรง
กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1965 โดย Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright และ Nick Mason ซึ่งเป็นนักเรียนในขณะนั้น ชื่อ Pink Floyd มีการอ้างอิงถึงไอดอลสองคนของ Barrett ได้แก่ นักดนตรีบลูส์ Pink Anderson และ Floyd Council ซิด บาร์เร็ตต์โดดเด่นเป็นพิเศษในหมู่สมาชิกวงในฐานะนักกีตาร์ นักแต่งเพลง และนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ อัลบั้มแรกของพวกเขา The Piper At The Gate Of Dawn เต็มไปด้วยเพลงแนวแฟนตาซีที่แปลกประหลาดซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการทดลองของ Barrett กับ LSD อย่างไรก็ตาม ไม่นานเนื่องจากสภาพจิตใจที่ย่ำแย่เขาจึงต้องออกจากกลุ่ม
ในปีพ. ศ. 2514 อัลบั้ม "Meddle" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีองค์ประกอบลัทธิ "Echoes" และอีกสองปีต่อมา Pink Floyd ได้บันทึก "The Dark Side of the Moon" ซึ่งรวมอยู่ในการจัดอันดับอัลบั้มสองร้อยอันดับแรกของอเมริกามานานกว่า 15 ปี
อัลบั้ม "Delicate Sound of Thunder" มีชื่อเสียงในลักษณะพิเศษ - เป็นเพลงร็อคเพลงแรกที่ได้ยินในอวกาศบนสหภาพโซเวียต TM-7
ในเวลานี้สมาชิกในกลุ่มกำลังมุ่งเน้นไปที่โปรเจ็กต์เดี่ยว
หินกลิ้ง
แฟน ๆ และนักวิจารณ์หลายคนมั่นใจว่าผลงานของกลุ่มตำนานนี้จะไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องไปอีกหลายทศวรรษข้างหน้า โรลลิงสโตนส์สมควรได้รับการขนานนามว่าเป็นทหารผ่านศึกแห่งร็อกแอนด์โรล และถือเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของประวัติศาสตร์ดนตรีโลก ความสำเร็จของกลุ่มพูดเพื่อตัวเอง - ยอดจำหน่ายอัลบั้มทั่วโลกมีจำนวนหลายร้อยล้าน
ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1960 ด้วยความหลงใหลของ Mick Jagger และ Keith Richards สำหรับเพลงบลูส์อเมริกัน ในไม่ช้าเพื่อนๆ ทั้งสองก็ย้ายไปลอนดอน ซึ่งพวกเขาก่อตั้งกลุ่มขึ้นมา โดยยืมชื่อมาจากผลงานเพลงหนึ่งของ Muddy Waters วง The Rolling Stones เริ่มต้นด้วยการตีความท่วงทำนองบลูส์คลาสสิกใหม่ในรูปแบบร็อค แต่ค่อยๆ สร้างสรรค์สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองขึ้นมา
การเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวและการทัวร์ครั้งต่อไปถูกทำเครื่องหมายด้วยฮิสทีเรียในหมู่แฟน ๆ ของกลุ่ม การจลาจลในคอนเสิร์ตและพฤติกรรมรุนแรงของแฟนๆ กลายเป็นเรื่องปกติ และด้วยชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นและการออกอัลบั้มใหม่จำนวนหนึ่ง จำนวนแฟนเพลงที่เหนียวแน่นก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดถือเป็น "Exile on Main St" ซึ่งออกในปี 1972 แต่ที่สำคัญที่สุด วงนี้มีชื่อเสียงจากเพลงซิงเกิ้ลอย่าง "Paint It Black" และ "(I Can't Get No) Satisfaction"
ปี 1993 ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของ The Rolling Stones นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา วงดนตรี "อมตะ" ถาวรก็ได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งรวมถึง Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood และ Charlie Watts นักดนตรีทั้งสี่ยังคงดึงดูดผู้ชมด้วยความสามารถพิเศษอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา
ปัจจุบัน แม้ว่าสมาชิกวงจะมีอายุเกิน 70 ปีแล้ว แต่พวกเขายังคงดึงดูดผู้ฟังเต็มสนามในคอนเสิร์ตของพวกเขา
เอซี/ดีซี
อิทธิพลของกลุ่ม AC/DC จากออสเตรเลียที่มีต่อแนวเพลงร็อคนั้นไม่อาจประเมินค่าสูงเกินไปได้ การเรียบเรียงที่มีพลังของวงเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับวงดนตรีและนักดนตรีหน้าใหม่จำนวนมากที่แสดงพังก์ร็อก อัลเทอร์เนทีฟร็อก เมทัล กรันจ์ และสไตล์อื่นๆ
ชื่อของกลุ่มนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2516 โดยสมาชิกดั้งเดิมคือ Malcolm และ Angus Young พี่น้องเห็น AC/DC ซึ่งย่อมาจากไฟฟ้ากระแสสลับและกระแสตรงบนจักรเย็บผ้า และตัดสินใจว่าคำย่อดังกล่าวสามารถสื่อถึงพลังอันดิบของการแสดงสดในคอนเสิร์ตร็อคได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ชื่อเสียงเกิดขึ้นหลังจากเข้าร่วมรายการโทรทัศน์ "Countdown" ซึ่งออกอากาศในออสเตรเลีย ถึงกระนั้น นักดนตรีก็ยังมีชื่อเสียงจากการแสดงอันทรงพลังและเนื้อเพลงที่เร้าใจ วงค่อยๆ ประสบความสำเร็จบนเวทีอังกฤษ และการเปิดตัวอัลบั้ม "Highway To Hell" ก็ทำให้ AC/DC ขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของชาร์ตเพลงโลก
Back in Black เปิดตัวในปี 1980 โดยมีเพลงฮิต "Back in Black" และ "You Shook Me All Night Long" และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ฮาร์ดร็อค ในปี พ.ศ. 2545 วงนี้ได้รับรางวัลเกียรติยศในหอเกียรติยศนิวยอร์กร็อกแอนด์โรล
AC/DC ยังคงเป็นวงดนตรีร็อคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบ้านเกิด และเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก
เมทัลลิก้า
เมทัลลิกาเป็นสัญลักษณ์ของฮาร์ดร็อคสมัยใหม่ ดนตรีและโลโก้ของพวกเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก อัลบั้มของกลุ่มได้รับการตีพิมพ์เป็นล้านชุด และบางครั้งความรักของแฟน ๆ นับไม่ถ้วนก็ไปถึงระดับศาสนาเกือบทั้งหมด
วงดนตรีนี้ก่อตั้งในปี 1981 โดย James Hetfield และ Lars Ulrich นักดนตรีผู้มุ่งมั่นในลอสแอนเจลิส เส้นทางสู่ชื่อเสียงที่แท้จริงของเมทัลลิกาเริ่มต้นจากการย้ายไปซานฟรานซิสโกและบันทึกอัลบั้มเปิดตัว Kill 'Em All ในปี 1983
ก้าวต่อไปในการพัฒนาของกลุ่มคือการเปิดตัวแผ่นดิสก์ชื่อ "...And Justice for All" ซึ่งได้รับรางวัลระดับแพลตตินัมและทำให้พวกเขาได้รับรางวัลแกรมมี่ครั้งแรก แต่เอฟเฟกต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นเกิดจากอัลบั้มที่ห้าของปี 1991 - "The Black Album" ซึ่งรวมถึงเพลง "The Unforgiven", "Nothing Else Matters", "Sad But True" และผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงร็อค กลุ่มนี้ได้เปลี่ยนจากความนิยมอย่างมากมาเป็นกลุ่มลัทธิ และเห็นได้ชัดว่ากลุ่มนี้จะคงสถานะนี้ไว้ต่อไปอีกหลายทศวรรษ
แอโรสมิธ
ไอคอนร็อคชื่อดังระดับโลกอยู่บนเวทีมาครึ่งศตวรรษโดยมียอดขายมากกว่า 150 ล้านอัลบั้มในช่วงเวลานี้และได้รับรางวัลทางดนตรีอันทรงเกียรติมากมาย
กลุ่มนี้เริ่มต้นในปี 1970 ในเมืองบอสตันของอเมริกา โดยความคิดริเริ่มของ Steve Tyler และ Joe Perry ที่รู้จักกันมานาน พวกเขารวบรวมทีมใหม่ ซึ่งนอกจากพวกเขาเองแล้ว ยังรวมถึงเรย์ ทาบาโนและโจอี้ เครเมอร์ด้วย
อัลบั้มแรกชื่อ "Aerosmith" ไม่ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากนักวิจารณ์ แต่ผู้ฟังชอบมันซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับการพัฒนาต่อไป แผ่นถัดไป "Get Your Wings" ขึ้นสู่ระดับมัลติแพลตตินัมและสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง
หลังจากคอลเลกชันที่หกกลุ่มก็เลิกกันเป็นเวลาห้าปีเต็มและต้องขอบคุณความพยายามของผู้จัดการทิมคอลลินส์เท่านั้นที่สามารถกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง Aerosmith เปิดตัวเพลงฮิตที่โดดเด่นที่สุดในปี 1990 ในหมู่พวกเขาเพลง "Crazy" และ "Cryin" มีความโดดเด่นเป็นพิเศษซึ่งมีการถ่ายวิดีโอและแน่นอนว่า "I Don't Want to Miss a Thing" ที่เป็นอมตะซึ่งกลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ “อาร์มาเก็ดดอน”.
ยู2
วงดนตรีร็อคสัญชาติไอริชรายนี้อยู่ในอันดับที่ 22 ในรายชื่อ 100 นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสารโรลลิงสโตน นอกจากนี้ในระหว่างการทำกิจกรรม พวกเขาสามารถขายอัลบั้มได้มากกว่า 170 ล้านอัลบั้มและได้รับรางวัลแกรมมี่ยี่สิบสองรางวัล
ผู้ริเริ่มการสร้างกลุ่มดนตรีคือ Larry Mullen อายุ 14 ปีซึ่งในปี 1976 ได้รวบรวมวัยรุ่นที่มีความสามารถหลายคนรวมถึง Paul David Hewson ซึ่งใช้ชื่อบนเวที Bono กลุ่มแรกถูกเรียกว่า Feedback จากนั้น The Hype และในปี 1978 U2 ลึกลับเท่านั้นที่ได้รับเลือกให้ทำ ชื่อนี้สามารถเชื่อมโยงกับทั้งเครื่องบินทิ้งระเบิด American Lockheed U-2 และคำสแลงที่เป็นมิตร "คุณด้วย" (คุณด้วย)
อัลบั้ม "War" ซึ่งเปิดตัวในปี 1983 นำชื่อเสียงมาสู่กลุ่มอย่างจริงจัง ในไม่ช้าเพลงวันปีใหม่ก็กลายเป็นเพลงฮิตในหลายประเทศทั่วโลก และอัลบั้มที่ห้า The Joshua Tree ส่งผลให้สมาชิกวงได้ขึ้นปกนิตยสาร Time ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา U2 ก็ได้ดึงดูดแฟนบอลมาชมการแสดงอย่างต่อเนื่อง นอกเหนือจากการแสดงสดและอัลบั้มบันทึกเสียงแล้ว ทางวงยังมีส่วนร่วมในการสร้างเพลงประกอบภาพยนตร์ฮอลลีวูดดังหลายเรื่องอีกด้วย
จูบ
วง Kiss เป็นที่รู้จักจากการแสดงละครที่แปลกใหม่และมีสีสัน การแต่งหน้าที่สดใสบนใบหน้า เครื่องแต่งกายที่หรูหรา และสไตล์การแสดงที่หรูหราไม่แพ้กัน นอกจากฮาร์ดร็อกและแกลมร็อกแล้ว นักดนตรียังทดลองแนวกรันจ์ อาร์ตร็อค และสไตล์อื่นๆ อีกด้วย
กลุ่มนี้ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2516 ภายใต้ชื่อ Wicked Lester แต่เมื่อเวลาผ่านไป วงดนตรีก็ได้รับการปฏิรูป รวมถึงพอล สแตนลีย์, จิม ซิมมอนส์, เอซ เฟรห์ลีย์ และปีเตอร์ คริส จากจุดเริ่มต้น แนวคิดของการแสดงละคร การใช้การแต่งหน้า เครื่องแต่งกายบนเวที และรองเท้าพื้นหนาได้ถูกคิดค้นขึ้นมา
อัลบั้มแรกของ Kiss เปิดตัวในปี 1974 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา วงก็ได้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับสาธารณชนด้วยคอนเสิร์ตที่น่าตื่นตาตื่นใจและแปลกตามากขึ้นเรื่อยๆ โดยใช้เอฟเฟกต์พิเศษหลากหลายประเภท
เพลงประจำตัวของ Kiss คือ "I Was Made For Lovin' You" ซึ่งรวมอยู่ในอัลบั้ม "Dynasty" ในปี 1989 หลังจากปล่อยเพลง "Hot in the Shade" โลกก็ได้ยินเพลงบัลลาดชื่อดัง "Forever"
ขณะนี้นักดนตรีกำลังเตรียมตัวออกเดินทาง มีการประกาศว่าสมาชิกวงจะเกษียณเมื่อสิ้นสุดทัวร์ครั้งสุดท้าย "One Last Kiss: End of the Road World"
ความสนใจ! การให้คะแนนนี้มีลักษณะเป็นอัตนัย ไม่ใช่โฆษณา และไม่สามารถใช้เป็นแนวทางในการซื้อ ก่อนซื้อต้องได้รับคำปรึกษาจากผู้เชี่ยวชาญ
10. เบลอ - เพลง 2
ความเชี่ยวชาญคือเมื่อคุณลงทุนกับสองท่อนและสองคอรัสแล้ว คุณสร้างเพลงที่เป็นองค์ประกอบที่มีพลังมากที่สุดของกลุ่ม บันทึกเป็นเพลงล้อเลียนของอังกฤษเกี่ยวกับกรันจ์อเมริกัน"เพลงที่ 2" ได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตและกลายเป็นจุดเด่นของกลุ่ม และถึงแม้ชื่อเพลงจะได้ผล แต่ในระหว่างการซ้อมมันก็หยั่งรากลึกขึ้นมาจึงไม่ได้เปลี่ยน
9. ราโมเนส - Blitzkrieg Bop
เพลงแรกจากอัลบั้มแรกของวงพังก์ห้าวหาญสร้างสถิติสูงสุดจนกระทั่งวงล่มสลาย“พวกราโมเนสขึ้นเวที มันเป็นภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ หนุ่มขี้โมโหสี่คนสวมแจ็กเก็ตหนัง ราวกับว่านาซีบุกเข้ามาในห้อง คนเหล่านี้ไม่ใช่พวกฮิปปี้อย่างแน่นอน” ติดแบรนด์ “เฮ้! โฮ! ไปกันเถอะ!" โดยมีคอร์ดหลักสามคอร์ดรวมกันเป็นเพลงฮิตสองนาทีสุดคลาสสิก... อย่างไรก็ตาม ต้นเพลงนี้ไม่มีการนับถอยหลังจากดีดีราโมน - “1-2-3-4” โดยทั่วไปแล้วเป็นพังก์ดั้งเดิมที่แท้จริง
8. อีเกิลส์ - โรงแรมแคลิฟอร์เนีย
คลาสสิคร็อคพร้อมเสียงร้องที่เกินคำบรรยาย เนื้อเพลงที่ไพเราะ โซโล่ความยาว 2 นาทีที่สะเทือนใจ - ทั้งหมดนี้"โรงแรมแคลิฟอร์เนีย" . เพลงนี้ติดอันดับชาร์ตเพลงร็อคของอเมริกาถึง 5 ครั้ง และได้รับรางวัลแกรมมี่ในฐานะเพลงที่ดีที่สุดประจำปี 1978 ตามธีมของแทร็ก ฮอลลีวูดเป็นโรงแรมหรูที่ต้อนรับแขกก่อนแล้วจึงดักจับพวกเขา เพลงเดียวของวงและเป็นหนึ่งในเพลงร็อคไม่กี่เพลงที่มีกีตาร์คอคู่
7. ประตู - จุดไฟของฉัน
วงดนตรีถัดไปในเพลย์ลิสต์ของเราคือ The Doors เนื้อเพลงเชิงเปรียบเทียบที่ลึกลับ ลึกลับ และภาพลักษณ์ที่สดใสของนักร้องนำ จิม มอร์ริสัน ทำให้วงนี้อาจเป็นวงดนตรีที่โด่งดังที่สุดและเป็นที่ถกเถียงไม่แพ้กันในยุคนั้น ในการแสดงปิดที่ New Orleans' Warehouse เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2513 "Light My Fire" เป็นเพลงสุดท้ายที่เล่นโดยสี่คนและเป็นเพลงสุดท้ายที่มอร์ริสันแสดงบนเวที
6. ชัค เบอร์รี่ - จอห์นนี่ บี. กู๊ด
ด้วยการรวมแนวเพลงหลายประเภทเข้าด้วยกัน Chuck Berry จึงสร้างเพลงร็อคขึ้นมาอย่างแท้จริง เพลงนี้พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่า ริฟฟ์ที่มีพลัง เนื้อเพลงเรียบง่ายแต่น่าสนใจ โซโล บี erry บันทึกเพลง "Johnny B. Goode" ในปี พ.ศ. 2501 เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตที่ดึงดูดผู้ชมทั้งคนผิวขาวและคนผิวดำในทันที ขึ้นสูงสุดที่อันดับแปดใน Billboard Hot 100 และสูงสุดที่อันดับสองใน Billboard Hot R&B Sides
5. สีม่วงเข้ม - ควันบนน้ำ
หากคุณไม่เคยได้ยิน"ควันบนน้ำ" เป็นไปได้มากว่าคุณเป็นมนุษย์ต่างดาว เพลงนี้มีชื่อเสียงจากริฟฟ์ที่เป็นที่รู้จัก ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างการแสดงด้นสดครั้งหนึ่งของ Blackmore อย่างไรก็ตาม เพลงนี้อิงจากเหตุการณ์จริง: ในช่วงเทศกาลดนตรีแจ๊ส Montreux แฟนคนหนึ่งได้ยิงปืนพลุไปที่เพดานของคาสิโนซึ่งเป็นสถานที่จัดงานเทศกาลอยู่ ซึ่งทำให้เกิดไฟไหม้ ซึ่งในทางกลับกัน ,เผาอาคารจนราบคาบ. ควันกระจายไปทั่วทะเลสาบเจนีวา ซึ่งสมาชิกวงเห็นจากหน้าต่างโรงแรม
4. The Rolling Stones - (ฉันไม่สามารถรับได้) ความพึงพอใจ
วงดนตรีอังกฤษเป็นเพียงเพลงเดียวเท่านั้นที่ห่างไกลจากความนิยมอย่างแท้จริง เธอเป็นผู้ปูทางไปสู่เส้นทางและความนิยมของกลุ่มต่อไป "(I Can't Get No) Satisfaction" มักถูกอ้างถึงว่าเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ดนตรีสมัยใหม่ เดอะบีทเทิลส์ครองฉากในเวลานั้นด้วยเพลงร็อกแอนด์โรลเบา ๆ และสาธารณชนที่กระหายเสียงที่ "หนักกว่า" ก็ตอบรับเพลงฮิตใหม่อย่างกระตือรือร้น ตั้งแต่นั้นมา The Beatles ก็มีคู่แข่งที่คู่ควร และผู้รักดนตรีร็อคก็มีทางเลือกที่แท้จริง
3. เนอร์วาน่า - กลิ่นเหมือนวิญญาณวัยรุ่น
อัลบั้มเปิดตัว “Bleach” ของวงดนตรีในตำนานนำเงิน 3,000 เหรียญสหรัฐมาสู่นักดนตรี ตอนนั้นไม่มีใครคาดคิดว่าเพลง Nevermind จะได้รับความนิยมขนาดไหนจากซิงเกิลนำ Smells Like Teen Spirit ไอเดียสำหรับเพลงนี้มาถึงเคิร์ตเมื่อแฟนสาวของเขาซึ่งเบื่อหน่ายกับกลิ่นยาระงับกลิ่นกายของแฟนสาวอย่างมาก ได้เขียนข้อความว่า "เคิร์ตมีกลิ่นเหมือนจิตวิญญาณของวัยรุ่น" บนผนังบ้านของเขา เขาไม่รู้ว่าเธอหมายถึงอะไร ดังนั้นเขาจึงใช้วลีนี้เป็นสัญลักษณ์ เพลงนี้กลายเป็นเพลงกรันจ์ที่โด่งดังที่สุด นำชื่อเสียงและฝูงชนของแฟนเพลงมาสู่ผู้แต่ง ซึ่งนักข่าวได้รับฉายาว่า "เสียงแห่ง Generation X"
2. AC/DC - ทางหลวงสู่นรก
ครั้งหนึ่งมีคนถามแองกัสเกี่ยวกับการเดินทางท่องเที่ยว ซึ่งเขาตอบว่า "นี่คือหนทางสู่นรก" ชื่อ “ทางหลวงสู่นรก” ก่อให้เกิดข่าวลือและข่าวลือมากมายเกี่ยวกับความหมายของเพลง วงนี้ถูกกล่าวหาว่าเป็นลัทธิซาตานโดยอาศัยเนื้อเพลงไม่กี่บรรทัดและรูปถ่ายของแองกัส ยังบนปกอัลบั้ม ซึ่งแสดงให้เขาเห็นหางและมีเขา สมาชิกของ AC/DC ไม่เห็นด้วยกับการตีความนี้อย่างเด็ดขาด และ Malcolm Young ยังกล่าวอีกว่า: “แม่ของฉันจะฆ่าฉันเพราะสิ่งนี้!” อัลบั้มชื่อเดียวกันเป็นผลงานสุดท้ายของกลุ่มซึ่งบันทึกโดยมีส่วนร่วมของบอนน์สก็อตต์
1. ราชินี - เราจะร็อคคุณ
แทร็กนี้เป็นตัวอย่างของความจริงที่ว่าคุณไม่จำเป็นต้องเปิดเครื่องดนตรีทั้งหมดพร้อมกันเพื่อสร้างเพลงฮิต เตะหรือหมัดสองครั้งตบมือหนึ่งครั้ง - บางทีเพลงนี้อาจลองสอนให้กับนักดนตรีมือใหม่ได้ มันเป็นคลอนี้ที่เปิดองค์ประกอบและคงอยู่จนจบ (ไม่คำนึงถึงโซโล) เพิ่มเสียงร้องและ voila อันเป็นเอกลักษณ์ของ Freddie - เพลงฮิตตลอดกาลพร้อมแล้ว
นักดนตรีร็อคมักเรียกเพื่อนร่วมงานร้องเพลงไม่ใช่แค่นักร้อง-นักร้อง แต่ให้นิยามพวกเขาด้วยคำว่า "ผู้รับหน้าที่" ในภาษาอังกฤษคำนี้หมายถึง "บุคคลที่ยืนอยู่ข้างหน้าทุกคน" และสะท้อนถึงภารกิจของผู้ถือตำแหน่งที่น่าภาคภูมิใจนี้อย่างแม่นยำ เป็นสมาชิกนักร้องของวงดนตรีร็อคที่ดึงดูดความสนใจมากที่สุดและสื่อสารกับสาธารณชนในคอนเสิร์ตบ่อยกว่าคนอื่นๆ ดังนั้นความสำเร็จส่วนใหญ่ของทั้งกลุ่มจึงไม่เพียงขึ้นอยู่กับความสามารถด้านเสียงของเขาเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับศิลปะและความสามารถพิเศษของเขาด้วย ไม่ว่านักเล่นเครื่องดนตรีและนักแสดงที่เก่งกาจจะเก่งแค่ไหนก็ตาม พวกเขามักจะต้องคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่ามันมักจะเป็นนักร้องนำของวงที่ปรากฏตัวอยู่ข้างหน้า
10. David Coverdale (ดีพเพอร์เพิล, ไวท์สเนค ฯลฯ)
นักแสดงคนนี้ได้รับเกียรติอย่างแท้จริงจากการยืนบนขาตั้งไมโครโฟนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มลัทธิ Deep Purple ในระหว่างการคัดเลือกนักแสดงให้กับทีมเขาไม่ได้ประทับใจกับสิ่งอื่นใดนอกจากเสียงของเขา - ผู้ชายคนนี้มีน้ำหนักเกินและมีรูปร่างหน้าตาไม่สวยเลย แต่หลังจากฝึกฝนตัวเองแล้ว เดวิดก็กลายเป็นสัญลักษณ์ทางเพศที่แท้จริงและเป็นไอดอลสำหรับเด็กผู้หญิง
9. ไบรอัน จอห์นสัน (AC/DC)
นักร้องชื่อดังของ AC/DC ยังสามารถแทนที่นักแสดงคนก่อนในกลุ่มที่ได้รับความนิยมสูงสุดนี้ได้สำเร็จ เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นทันทีจากแฟน ๆ ของวงซึ่งเขายังคงชื่นชมยินดีมานานกว่า 30 ปี เคล็ดลับสู่ความสำเร็จของ Brian คือบุคลิกที่โดดเด่นของเขา ซึ่งจำเป็นสำหรับนักร้องร็อคทุกคน
8. เคิร์ต โคเบน (เนอร์วาน่า)
แม้ว่าผู้นำของกลุ่ม Nirvana แทบจะเรียกได้ว่าเป็นนักร้องที่ดีที่สุดในโลก แต่ลักษณะเฉพาะของเขาก็อยู่ที่พลังและอารมณ์พิเศษของเขาด้วย ด้วยเหตุนี้เขาจึงกลายเป็นไอดอลของคนนับล้าน ทำให้พวกเขาเสียใจอย่างจริงใจกับความยากลำบากในชีวิตของเราด้วยเสียงพิเศษของเขา
7. สตีเวน ไทเลอร์ (แอโรสมิธ)
ต่างจากเคิร์ตผู้เศร้าโศก ผู้ชายคนนี้รู้วิธีทำให้ชีวิตสว่างขึ้นและสนุกกับชีวิตอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาทำมาหลายสิบปีแล้ว การแสดงของเขาเป็นการแสดงที่สดใสและมีสีสันซึ่งมีตัวละครหลักคือสตีเฟนเอง
6. คอรีย์ เทย์เลอร์ (สลิปน็อต, สโตน ซาวร์)
เรารวมตัวเลขนี้ไว้ในรายชื่อนักร้องชื่อดังเพื่อความคิดริเริ่มของเขาเป็นหลัก มีเพียงไม่กี่คนที่รวมเอาเสียงคำรามอันบ้าคลั่ง การแร็พ และท่วงทำนองป็อปร็อคเข้าไว้ในสไตล์การร้องเพลงของพวกเขาในเวลาเดียวกัน แต่นวัตกรรมด้านเสียงร้องนี่เองที่ทำให้คอเรย์และวงดนตรีของเขาโด่งดังไปทั่วโลก
5. ทิล ลินเดมันน์ (แร็มม์สไตน์)
ด้วยเสียงที่ต่ำและหนักแน่นของเบอร์เกอร์คนนี้ ภาษาเยอรมันก็ดังขึ้นอย่างสุดพลังบนเวทีร็อคระดับโลก เนื้อเพลงในภาษาแม่ของ Till เหมาะมากสำหรับดนตรีอันโหดร้ายของ Rammstein การออกเสียงภาษาเยอรมันที่น่าประทับใจซึ่งกลายเป็นปัจจัยสำคัญในการเติบโตของความสำเร็จของกลุ่มที่ไม่ธรรมดานี้
4. เคลาส์ ไมน์ (แมงป่อง)
และนักร้องชาวเยอรมันคนนี้ถือเป็นนักร้องร็อคที่เก่งที่สุดที่ไม่ทำให้ภาษาแม่ของเขาเป็นที่นิยม เขาได้รับตำแหน่งนี้ด้วยเสียงร้องที่ไพเราะและหลากหลาย Klaus สร้างความร้อนแรงได้ทั้งในภาพยนตร์แอ็คชั่นร็อคติดหูและละลายใจแฟนๆ ด้วยเพลงบัลลาดอันซาบซึ้ง ร้องด้วยแรงบันดาลใจด้วยเสียงอันนุ่มนวล
3. โรเบิร์ต แพลนท์ (Led Zeppelin)
ต้องขอบคุณเสียงที่หนักแน่นของเขาพร้อมสไตล์การร้องเพลงที่หลากหลายและมีชีวิตชีวา นักร้องนำวง Led Zeppelin จึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในนักร้องร็อคที่เก่งที่สุดตลอดกาล เสียงร้องและพฤติกรรมของเขาบนเวทีกลายเป็นหนึ่งในสูตรสำเร็จอันน่าทึ่งของกลุ่ม ตอนนี้โรเบิร์ตเป็นทหารผ่านศึกด้านร็อคที่มีเกียรติอยู่แล้ว แต่ยังไม่รีบเกษียณ - เขายังคงแสดงเดี่ยวและในโครงการร่วมต่อไป
2. รอนนี่ เจมส์ ดิโอ (Rainbow, Black Sabbath, Dio)
เสียงอันไพเราะของเขาทำให้ชายคนนี้เป็นนักร้องที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของโลก สิ่งนี้พิสูจน์ได้จากการบันทึกและคอนเสิร์ตสดของวงดนตรีร็อคที่โด่งดังและสำคัญที่สุดเมื่อมีส่วนร่วม ในอาชีพการงานอันยาวนานของเขา นักร้องที่โดดเด่นคนนี้ได้ขึ้นสู่จุดสูงสุดและรักษามาตรฐานไว้ได้จนถึงวันสุดท้ายของชีวิต แฟน ๆ จำเขาได้จากการร้องเพลงและความสามารถทางศิลปะเป็นหลัก แม้ว่าชื่อ Dio จะเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายก็ตาม ตัวอย่างเช่นเขาเป็นผู้คิดค้นและสร้างท่าทางโยก "แพะ" ที่มีชื่อเสียงโดยใช้นิ้วที่ยื่นออกมา
1. เฟรดดี้ เมอร์คิวรี (ราชินี)
ผู้นำในการจัดอันดับนักร้องที่ดีที่สุดตลอดกาลคือ Freddie Mercury ในตำนานจากวง Queen ในช่วงชีวิตสั้น ๆ แต่เต็มไปด้วยเหตุการณ์สำคัญและกิจกรรมสร้างสรรค์ต่างๆ มากมาย เขาเป็นที่จดจำของหลายๆ คน ในอีกด้านหนึ่งสิ่งเหล่านี้เป็นการแสดงตลกที่ฟุ่มเฟือยของเขาในอีกด้านหนึ่งการร้องเพลงคู่กับพรีมาดอนน่าของเวทีโอเปร่า ไม่ว่าในกรณีใด มรดกที่สำคัญที่สุดของเขาคือเพลงฮิตมากมายของเขา ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักของแฟนเพลงร็อคเท่านั้น
ร็อคคือดนตรีนิรันดร์ กลุ่มลัทธิที่ยังคงเป็นตำนานอยู่ในใจผู้คน - ผู้แต่งผลงานชิ้นเอกสัมผัสสายใยแห่งจิตวิญญาณเล่นกับประสาทอารมณ์ความรู้สึก พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับนิรันดร์อย่างหลงใหล - เกี่ยวกับความรักอมตะ, มิตรภาพ, เกี่ยวกับการค้นหาตัวเอง, สถานที่ของคุณในโลก, เกี่ยวกับความจริงที่ว่าในท้ายที่สุดคุณไม่จำเป็นต้องยอมแพ้ แต่ต้องดำเนินต่อไป!
แต่วงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาลคืออะไร? และมันง่ายที่จะค้นหาเหรอ? นิตยสารเพลงและสื่ออื่นๆ ได้รวบรวมรายชื่อ 10 วงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาลมาหลายครั้งแล้ว รวมนักแสดงจำนวนจำกัด ต่อมาพวกเขาจึงขยายจนกลายเป็นวงร็อค 100 อันดับแรกตลอดกาล แต่บางครั้งก็ดูเหมือนว่ายังไม่เพียงพอ
ทำไมสิ่งนี้จึงน่าสนใจ?
เพลงร็อคเป็นศิลปะด้านเสียงที่น่าทึ่งมาก มีการพูดถึงคำพูดมากมายเกี่ยวกับอิสรภาพที่สร้างขึ้นในจิตวิญญาณของผู้ฟัง ช่างเป็นอารมณ์ความรู้สึกที่คุณจะได้สัมผัสเมื่อฟังเพลงฮิต นอกจากนี้นักดนตรีร็อคเองก็มีบุคลิกที่น่าสนใจทีเดียว - ชีวประวัติของพวกเขาเต็มไปด้วยตำนานและตำนาน พวกเขาเต็มไปด้วยการเล่าขานถึงความรุ่งเรืองและการล่มสลายของอัจฉริยะ ตัวอย่างเช่น อลิซ คูเปอร์ เองก็รู้สึกงุนงงว่านักดนตรีร็อคที่มีชีวิตค่อนข้างวุ่นวายจะแต่งสิ่งที่จริงใจได้อย่างไร เรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับพวกเขามีมากเกินไปที่จะแสดงรายการ โดยหลักการแล้วตัวแทนของประเภทที่หนักหน่วงโดยเฉพาะทำให้บางคนหวาดกลัวไม่ว่าจะด้วยรูปลักษณ์หรือการแสดงตลกของพวกเขา
มีเรตติ้งดีมั้ย?
แน่นอนว่าคำถามที่ว่าใครดีกว่านั้นมักจะถูกถามอย่างตรงไปตรงมา แต่ ณ เวลานี้ ฉันต้องบอกว่าค่อนข้างรุนแรง ประวัติศาสตร์มีวงดนตรีมากกว่าหนึ่งหรือสองวงที่สมควรได้รับฉายาว่าเป็น "วงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาล" คุณควรใช้เกณฑ์ใดในการเลือก? ไม่ทราบว่าใช้ความพยายามไปมากแค่ไหน แต่ครั้งหนึ่งโรลลิงสโตนได้รวบรวมรายการที่คล้ายกันหลายรายการ หลังจากได้รับการเผยแพร่และมีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง นิตยสารฉบับนี้จึงเป็นนิตยสารฉบับแรกที่นึกถึงเมื่อพูดถึงเรตติ้งเพลงขนาดใหญ่ทุกประเภท เริ่มต้นด้วยมัน
อ้างอิงจากโรลลิงสโตน
นิตยสารเพลงชื่อดังชอบเอาใจแฟน ๆ ด้วยเรตติ้งทุกประเภท เขาไม่เพียงมีรายชื่อวงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักกีตาร์ร็อคที่เก่งที่สุดด้วย (อย่างไรก็ตาม เขายังติดอันดับเพลงที่ดีที่สุด 500 เพลง Rolling Stone และรายชื่อภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเกี่ยวกับวงร็อค และ แน่นอนว่านิตยสารจะตีพิมพ์รายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดในความเห็นของตนทุกปีการจัดอันดับทั่วโลกเพิ่มเติม (บางส่วนระบุไว้ข้างต้น) มักจะถูกกำหนดให้กับวันสำคัญ วันครบรอบ วันครบรอบ สามารถมีได้ตั้งแต่ 10 ถึง 500 ตำแหน่ง
ตามรายงานของนิตยสาร วงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาลคือ The Beatles ที่ไม่มีใครเทียบได้ และใครจะบอกว่าอัจฉริยะแห่งดนตรีร็อคเหล่านี้ไม่สมควรได้รับตำแหน่งที่สูงส่ง? สิ่งที่เป็นจริงคือความจริง - นิตยสารได้รวบรวมรายชื่อไม่เพียง แต่วงดนตรีร็อคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแสดงในหลักการด้วยซึ่งในทางกลับกันก็บ่งบอกถึงได้เช่นกันเนื่องจากดนตรีในสไตล์เฉพาะนี้มาเป็นอันดับแรก ชาวอังกฤษมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีร็อคและยังคงเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้ตลอดไป
อย่างไรก็ตามเมื่อเลือกวงดนตรีร็อคโปรเกรสซีฟที่ดีที่สุด Rolling Stone กล่าวถึง Rush ทั้งสามคนจากแคนาดาและมือเบสที่ดีที่สุดในความคิดของเขาคือ John Estville (การโหวตดำเนินการในหมู่ผู้อ่านนิตยสาร) รายชื่อตำแหน่งผู้นำอื่น ๆ ในการจัดอันดับของนิตยสารนี้มีไม่สิ้นสุด - หลายรายการเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ที่นั่น
อ้างอิงจากนิตยสาร Hit Parader
นิตยสาร Hit Parader ซึ่งเชี่ยวชาญด้านฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลได้รวบรวมรายชื่อวงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดหลายร้อยวง ประกาศว่าวงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาลคือ KISS เห็นได้ชัดว่านักโยกย้ายมีเสน่ห์สร้างความประทับใจให้กับบรรณาธิการอย่างมากด้วยความสามารถของพวกเขาและในขณะเดียวกันก็มีรูปลักษณ์ที่น่าจดจำ
สามอันดับแรกยังรวมถึง Van Halen และ Guns`n`Roses ในอันดับที่สองและสามตามลำดับ
Led Zeppelin และ Queen อยู่ในอันดับที่สี่และห้า AC/DC และ Metallica อยู่ในอันดับที่ 7 และ 8 ที่น่าประหลาดใจคือ Slipknot แซงหน้าพวกเขาในอันดับที่ 6
รายการนี้เต็มไปด้วยทั้งวงดนตรีในตำนานและวงดนตรีสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง - ตัวอย่างเช่นในอันดับที่ 52 คือ Evanescense ซึ่งนักร้องนำ Amy Lee อดไม่ได้ที่จะจดจำเสียงร้องอันไพเราะของเธอ
อะไรที่ทำให้คุณประหลาดใจ?
Evanescense ปรากฏว่าเก่งมากในสายตาของ Hit Parader จนพวกเขาขยับขึ้นมาหนึ่งตำแหน่ง การตัดสินใจที่ขัดแย้งกัน - ทั้งคู่มีความสามารถค่อนข้างมากและมีแฟน ๆ จำนวนมากและอย่างที่เราเห็นชื่อเสียงก่อนหน้านี้ของจอห์นไม่ได้ช่วยให้เขาได้เปรียบเหนือเอมี่
ในทางกลับกันเธอได้อันดับที่ 10 เนื่องจากลักษณะความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายของนักร้อง นักดนตรีไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะสมาชิกที่มีสีสันของวงดนตรีชื่อเดียวกันเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินสีน้ำที่น่าทึ่งอีกด้วย ความสำเร็จที่น่าสนใจของ Merlin ได้รับการชื่นชมจาก Hit Parader ทำให้ Manson ขึ้นนำหน้า Ozzy Osbourne และ Deep Purple ได้หลายตำแหน่ง เห็นได้ชัดว่าเสน่ห์ที่แสดงโดย Marilyn Manson สร้างความประทับใจให้นิตยสารมากกว่าตอนอื้อฉาวด้วยการมีส่วนร่วมของ Ozzy และเพลงบัลลาดที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเขา อย่างไรก็ตาม ความจริงที่ว่าอย่างหลังอยู่ในรายชื่อเดี่ยวทำให้เขาได้รับเครดิตอย่างมาก
ตามคลาสสิกร็อค
คลาสสิคร็อคเข้าหาปัญหานี้อย่างสร้างสรรค์มากกว่ารุ่นก่อนและในปี 2552 ได้ตีพิมพ์รายชื่อนักร้องที่ดีที่สุดของวงร็อค การให้คะแนนประกอบด้วยห้าสิบบรรทัดที่มีสิ่งที่ดีที่สุด ผู้นำในวงนี้คือ Freddie Mercury ในตำนาน ซึ่งทำให้ Queen เรียกชื่อเพลงว่า "วงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาล" ของพวกเขาได้อย่างถูกต้อง
ความเห็นของคลาสสิคร็อค
อย่างไรก็ตาม Classic Rock ตั้งชื่อให้ Angus Young (AC\DC) เป็นนักกีตาร์ที่ดีที่สุดในวงร็อค
มือกลองที่ดีที่สุดได้รับการตั้งชื่อจาก Led Zeppelin
ตาม VH1
ช่องเพลง VH1 ไม่สามารถละเลยความสามารถ โอกาส และผลงานชิ้นเอกจำนวนมากเช่นนี้ได้ ดังนั้นจึงนำเสนอการให้คะแนนแก่ผู้อ่านและแฟน ๆ ทันที ชื่อของ "วงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาล" ตกเป็นของ Led Zeppelin
จุดเริ่มต้นของรายชื่อค่อนข้างเก่า โดย Black Sabbath อยู่ในอันดับที่ 2, Jimy Hendrix อยู่ในอันดับที่ 3 และ AC/DC, Metallica และ Nirvana ครองตำแหน่งสามตำแหน่งถัดมา
การให้คะแนนมีความเป็นธรรมแค่ไหน?
แน่นอนว่าแฟนๆ ทุกคนจะยืนหยัดเพื่อศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบ ไม่มีใครโต้แย้งกับเรื่องนี้
สังเกตได้ง่ายว่ากลุ่มบางกลุ่มในลำดับที่ต่างกันมักจะจบลงที่ด้านบนสุดของรายการเสมอ พวกเขามักถูกเรียกว่า "วงดนตรีร็อคที่ดีที่สุดตลอดกาล" รับประกันว่าจะมี The Beatles, Queen, AC/DC, Led Zeppelin, Metallica แต่พูดถึงโรงเรียนเก่าซึ่งชื่นชอบดนตรีมาเป็นเวลานานและน่าจะพอใจกับอัลบั้มที่ออกเมื่อนานมาแล้วในระยะเวลาเท่ากัน (โดยพิจารณาว่า "เนียร์" บางส่วนยังคงยอดเยี่ยมอยู่ รูปร่างและเพิ่งเปิดตัวเพลงฮิตอีกสองสามเพลง) เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงเพลงบัลลาดร็อคคลาสสิก Scorpions และ Bon Jovi ซึ่งตกชั้นอย่างไม่ยุติธรรมไปยังตำแหน่งที่ห่างไกลในเรตติ้ง ในบรรดาผู้ที่จำได้ด้วยชื่อเพียงอย่างเดียว ได้แก่ Sex Pistols, Ramones, Pink Floyd และ Red Hot Chilli Peppers
และ The Doors และ Steppenwolf ก็ปล่อยเพลงฮิตที่ฟังได้แม้กระทั่งจากสถานีวิทยุป๊อปทั่วไปและไม่ใช่แฟนเพลงฮาร์ดร็อคเลย
แล้วความทันสมัยล่ะ?
คุณจะสังเกตเห็นว่านิตยสารเพลงบางฉบับเมื่อรวบรวมเรตติ้ง เอนเอียงไปทางดนตรีร็อคที่ผ่านการทดสอบตามเวลาแล้ว และบางนิตยสารก็ยินดีที่จะรวมโปรเจ็กต์ใหม่ ๆ เข้าด้วยกัน บางแห่งถึงกับสังเกตเห็นข้อได้เปรียบเหนือ "เก่าที่ดี" อีกด้วย ปัจจุบันมีบางคนชื่นชอบดนตรีคุณภาพสูงและกล้าที่จะหวังว่าพวกเขาจะยังคงอยู่ในใจแฟน ๆ ไปอีกนาน และบางทีอาจกลายเป็นตำนานเหมือนรุ่นก่อน ๆ ท้ายที่สุดแล้ว จริงๆ แล้ว แฟนๆ ซึ่งมีมากถึงสามเจเนอเรชั่น อดไม่ได้ที่จะชื่นชมไอดอลของพวกเขา
ใครจะรู้บางทีในอีกห้าสิบปี 30 Seconds To Mars, My Chemical Romance, Green Day, The Pretty Reckless, The Rasmus, Linkin Park จะยังคงได้รับการชื่นชม บางคนฉลองครบรอบ 15 ปีแล้ว บางคนหยุดไปแล้ว และบางคนก็เขียวไปหมด พวกเขามีอายุไม่เกินห้าขวบ ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับไอดอลร็อคแห่งยุคใหม่ เทรนด์ใหม่ แนวคิดและแนวทางใหม่ ๆ บางทีพวกเขาอาจคุ้มค่าที่จะกล่าวถึงหากเพียงเพราะพวกเขาต้องแข่งขันกับตำนาน
อาจเป็นวงดนตรีที่โด่งดังที่สุดในรายชื่อ นำโดย Dave Grohl อดีตมือกลอง Nirvana อย่างไรก็ตามตั้งแต่ปี 1996 เขาได้เขียนเพลงดีๆ มากมายและไม่ใช่เพลง "Nirvana" เลยจนสามารถละเว้นการเอ่ยถึงชื่อนิรันดร์ของอดีตมือกลองของกลุ่มผู้ยิ่งใหญ่ได้
Foo Fighters เป็นเพลงกีตาร์ที่เป็นที่รู้จักและมีรูปแบบที่เหมาะสม โดยมีความสมดุลที่เหมาะสมระหว่างการแต่งเนื้อร้องและความกล้าแสดงออก การปรากฏตัวของนักกีตาร์สามคน นักร้องนำที่มีเสน่ห์ซึ่งเปลี่ยนแม้แต่ขาที่หักให้กลายเป็นการแสดง และเพลงฮิตที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้ Foo Fighters กลายเป็นวงดนตรีที่น่าติดตามและสามารถฟังอัลบั้มเก่าๆ ได้อย่างเพลิดเพลิน สำหรับรูปแบบและความนิยมทั่วไป Foo Fighters ไม่ใช่ Nickelback และแทบจะไม่สร้างความรำคาญให้กับใครเลย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงจัดเวมบลีย์เพื่อชมการแสดงสองวันในปี 2551 และนักดนตรีนับพันคนในปี 2558 ดำเนินการเรียนรู้ที่จะบิน
2. ที่ไดรฟ์อิน
At the Drive-In เป็นวงดนตรีแนวโพสต์ฮาร์ดคอร์จากอเมริกา แต่รากฐานของมันควรจะมองหาที่ไหนสักแห่งในเม็กซิโกและเปอร์โตริโก วงดนตรีนี้ก่อตั้งตั้งแต่ปี 1993 ถึง 2001 หลังจากนั้นนักร้องนำ Cedric Bixler-Zavala และ Omar Rodriguez-Lopez ได้เปลี่ยนทิศทางไปสู่โปรเกรสซีฟร็อก และก่อตั้งโปรเจ็กต์ The Mars Volta ตั้งแต่นั้นมา At the Drive-In มีความพยายามสองครั้งในการรวมตัวใหม่ และครั้งที่สองในปี 2559 ดูเหมือนจะประสบความสำเร็จ เป็นเวลากว่ายี่สิบปีที่กลุ่มเติบโตเต็มที่: Omar ไม่ได้เต้นเร็วเกินไปด้วยกีตาร์อีกต่อไป และไมโครโฟนของ Cedric ก็ยืนไม่สูงเกินไปเหนือเวทีอีกต่อไป แต่ร่วมกับผู้เข้าร่วม ดนตรีก็มีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น และการแสดงสดก็ลดระดับความบ้าคลั่งลงเท่านั้น ยังคงมีชีวิตชีวาและน่าสนใจ
3. ’68
ดูโอคู่แรกในรายการของเราคือโปรเจ็กต์ของ Josh Scogin (อดีตนักร้องนำของ Norma Jean และ The Chariot) และมือกลอง Michael McClellan ซึ่งถูกแทนที่โดย Niko Yamada เมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้ว ดนตรีในปี 1968 ก็เหมือนกับโปรเจ็กต์อื่นๆ ของ Josh โดดเด่นด้วยการนำเสนอที่แสดงออก และการแสดงก็ตระการตาเป็นพิเศษ โดยมีการแสดงโลดโผนและกีตาร์ที่บินอยู่เหนือเวที ในแง่ของดนตรี ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจ แม้ว่าจะดูแปลกตาก็ตาม '68 เป็นแนวพังก์ร็อกที่มีเสียงดังพร้อมกีตาร์ฟัซซี่และเสียงร้องที่ดุดัน เราขอแนะนำ '68 ให้กับแฟน ๆ ของโปรเจ็กต์ก่อนหน้าของ Jack White, Nirvana และ Josh Scogin
4. DZ Deathrays
DZ Deathrays เป็นแดนซ์พังก์นักฆ่าจากออสเตรเลีย ไม่อิ่มตัวด้วยท่วงทำนองที่ซับซ้อนและท่อนเพิ่มเติม - เกือบจะมีเพียงกีตาร์ตัวเดียวเสียงร้องและกลองเดียวเท่านั้น ตามตัวอย่างของการแสดง DZ Deathrays และปี 68 แค่นี้ก็เพียงพอแล้ว เราขอแนะนำให้ให้ความสนใจกับวิดีโอ DZ Deathrays ซึ่งค่อนข้างตลกโดยเฉพาะวิดีโอที่ Shane และ Simon ดื่ม.
5. ราชินีแห่งยุคหิน
ต้นกำเนิดของราชินีแห่งยุคหินอยู่ที่ไหนสักแห่งในหินสโตเนอร์ แต่ในความเป็นจริงเช่นเคยทุกอย่างซับซ้อนกว่ามาก อัลบั้มของกลุ่มมีความแตกต่างกันและมีอิทธิพลที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แม้ว่าดนตรีจะยังคงเป็นที่รู้จักก็ตาม พูดง่ายๆ ก็คือ Queens of the Stone Age ถือเป็นอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่มีสไตล์และมีชนชั้นสูงเป็นพิเศษ สร้างขึ้นจากริฟฟ์
เมื่อปีที่แล้ววงได้ออกอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมและยังปรากฏในฉบับเดือนสิงหาคมของเราอีกด้วย นอกจากนี้คุณยังสามารถค้นหาสิ่งที่น่าสนใจมากมายในอัลบั้มแรกๆ ของ Queens of the Stone Age ดังนั้นเราขอแนะนำให้ดาวน์โหลดรายชื่อผลงานทั้งหมดหรืออย่างน้อยก็รายการเพลง Greatest Hits บางรายการพร้อมกัน
6.มวกหวาย
เมื่อถึงจุดหนึ่ง มีการโพสต์ร็อคที่เป็นที่ยอมรับมากมายด้วยเทมเพลตแทร็ก เสียง และการเรียบเรียงที่ทำให้แนวเพลงสูญเสียความเกี่ยวข้องไป โปรเจ็กต์ยอดนิยมหลายรายการในช่วงปี 2000 พังทลายลง และผู้ชมของคนอื่นๆ ลดลงอย่างมาก แต่มีวงดนตรีหลายวงที่น่าสนใจในการฟังในขณะนี้ และหนึ่งในนั้นคือบรรพบุรุษชาวสก็อตของวงโพสต์ร็อก Mogwai
Mogwai คือดนตรีบรรยากาศที่มีเสียงกีตาร์แบบชูเกซ การทดลองเกี่ยวกับลายเซ็นเวลา และบางครั้งก็ยืมคุณลักษณะจากแนวอื่นๆ ชาวสก็อตยังคงรักษาความหลากหลายให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในแนวเพลงแคบๆ เช่น โพสต์ร็อก หากนี่เป็นครั้งแรกที่คุณได้ยินเรื่องแบบนี้ Mogwai เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดในการทำความคุ้นเคยกับสไตล์นี้
7.เข้าไปที่ชิคาริ
Enter Shikari ผสมผสานกีตาร์โพสต์ฮาร์ดคอร์แห่งยุค 2000 เข้ากับเสียงอิเล็กทรอนิกส์ และการแยกย่อยอันทรงพลังพร้อมท่วงทำนองป๊อปที่สวยงาม อาจกล่าวได้ว่าอย่างน้อย 80% ของความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม ในอัลบั้มสุดท้ายของอังกฤษแทบไม่มีกีตาร์ที่โหลดหนักและเสียงร้องสุดขั้ว - เห็นได้ชัดว่าความปรารถนาที่จะทำดนตรีในรูปแบบสนามกีฬาไม่ได้รอดพ้นจาก Enter Shikari โชคดีที่เสียงที่เป็นที่รู้จัก ท่วงทำนองที่ไพเราะ เทคนิคอิเล็กทรอนิกส์ และเนื้อเพลงทางสังคมยังคงอยู่ ดังนั้นเราขอแนะนำให้ฟังเพลงทั้งหมดโดยเริ่มจาก Take to the Skies ในปี 2550 และลงท้ายด้วยสิ่งที่ Enter Shikari กำลังทำอยู่ตอนนี้
8. พวกราเวโอเน็ตต์
ฉันไม่ต้องการที่จะเรียก The Raveonettes ว่าเป็นวงดนตรีร็อคเลย แน่นอนว่าดนตรีของพวกเขาเต็มไปด้วยกีตาร์และเสียงแบบโรงรถ แต่ในแง่ของการแสดงออกและอารมณ์ที่เกิดขึ้น ชาวเดนมาร์กอยู่ใกล้กับ shoegaze บางชนิดมากกว่า หรือดรีมป๊อป ในเวลาเดียวกัน The Raveonettes ไม่ได้ใช้อิทธิพลจากสภาพแวดล้อมมากเกินไป เพลงของพวกเขามักจะมีทำนองที่ไพเราะ ชัดเจน และจังหวะที่เรียบง่าย เราขอแนะนำให้แฟน ๆ ทุกคนในสไตล์ที่กล่าวมาข้างต้น รวมถึงโพสต์พังก์และการผสมผสานระหว่างผู้ชายและเสียง
9. คิงกิซซาร์ด และพ่อมดลิซาร์ด
บางทีอาจเป็นกลุ่มสมัยใหม่ที่มีผลงานมากที่สุดซึ่งสามารถผสมผสานการแสดงเข้ากับดนตรีคุณภาพดีได้ ในปี 2017 เพียงปีเดียว Australians King Gizzard & The Lizard Wizard ได้ออกผลงานเต็มห้าเรื่อง และคุณสามารถฟังทุกสิ่งได้
หากคุณกำลังมองหาดนตรีแนวไซเคเดลิกสมัยใหม่ที่มีกลิ่นอายของยุค 60 และ 70 ไม่ต้องสนใจว่าเบสสามารถเล่นโน้ตตัวเดียวได้ตลอด แปดนาทีและพร้อมที่จะฟังเพลงมากมายจริงๆ คุณรู้ไหมว่าต้องทำอย่างไร
10. ไข้ 333
วงดนตรีนี้ก่อตั้งเมื่อปีที่แล้วโดยนักร้องนำ Jason Butler แห่ง Letlive มือกีตาร์ Stephen Harrison แห่ง The Chariot และ Arik Improta แห่ง Night Verses ในแง่ของดนตรี The Fever 333 นั้นใกล้เคียงกับโปรเจ็กต์ของฟรอนต์แมนมากขึ้น - เป็นแร็พคอร์ที่ชวนให้นึกถึง Rage Against the Machine หรือ Linkin Park ในยุคแรก ๆ เราขอแนะนำให้ผู้ที่รักเสียงร้องที่แสดงออกและอัลเทอร์เนทีฟร็อคที่มีรูปแบบตามอัตภาพ
11. ไม่มีเมฆ
วงนี้มีบางอย่างที่เก่าแก่ ชวนให้นึกถึงอีโมแถบมิดเวสต์ในยุค 90 แต่ในขณะเดียวกันก็มีความสดใหม่และแหวกแนวไปด้วย ดูเหมือนว่าอินดี้ร็อคที่ตรงไปตรงมาและหลวมๆ เล็กน้อยพร้อมกับกีตาร์ที่โหลดไม่มากและเสียงร้องที่แสดงออกและไดนามิกในระดับปานกลางแทบจะหาไม่ได้อีกแล้วในตอนนี้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกลุ่มมีสไตล์ของตัวเองซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกบันทึกไว้โดยวิศวกรเสียงและนักดนตรีชื่อดัง Steve Albini ซึ่งทำงานร่วมกับ Pixies และ Nirvana เขาเป็นผู้ผลิตอัลบั้ม Cloud Nothings - Attack on Memory ซึ่งเปิดตัวในปี 2012 โดยรวมแล้ววงนี้มีผลงานเพลงใหญ่ที่แตกต่างกันถึง 5 เพลงและมีอัลบั้มที่ร่วมงานกับ Wavves ซึ่งคุณสามารถฟังได้ทุกอย่าง
12.น้ำแข็ง
วงดนตรีจากเดนมาร์กที่มักถูกเรียกว่า "พังก์" แนวเพลงนี้ติดอยู่กับพวกเขาตั้งแต่อัลบั้มแรกๆ แต่มีการเปลี่ยนแปลงมากมายตั้งแต่นั้นมา: ในปี 2014 พวกเขาปล่อยเพลงที่โรแมนติกและชวนให้นึกถึง Nick Cave (หรืออย่างน้อยก็ส่งเสียงร้องของเขา) Plowing Into the Field of Love และล่าสุดในปี 2018 ซึ่งเป็นเพลง Beyondless ที่ค่อนข้างหวีกับเพลงฮิต Catch It และเพลงร่วมกับ Sky Ferreira เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดแนวเพลงของ Iceage ได้อย่างชัดเจน แต่ในแง่ของอารมณ์ มันมีความใกล้เคียงกับโพสต์พังก์คลาสสิก คุณชอบ Cave and Joy Division ไหม? ทำความรู้จักกับ Iceage อย่างกล้าหาญ เริ่มด้วยอัลบั้มใหม่ล่าสุด
13. การสังหาร
The Kills เป็นดูโอ้นักร้องนำ Alison Mosshart และมือกีตาร์ Jamie Hince ตลอด 18 ปีที่ผ่านมา วงดนตรีไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปมากนัก The Kills เป็นกลองธรรมดาๆ ส่วนของ Jamie ที่ไม่ค่อยเล่นแบ็คแฮนด์ เสียงที่เป็นที่รู้จักของ Alison และความเรียบง่ายในการเรียบเรียง อย่างไรก็ตาม กฎเหล่านี้ไม่ใช่กฎบังคับแต่อย่างใด - The Kills ใช้นักดนตรีเซสชั่นในการแสดงของพวกเขา และใช้เครื่องมือเพิ่มเติมมากมายในการบันทึกของพวกเขา นอกจากกลุ่มหลักแล้ว อลิสันยังเป็นที่รู้จักจากการมีส่วนร่วมในกลุ่มซูเปอร์กรุ๊ป The Dead Weather ซึ่งเธอร้องเพลงร่วมกับแจ็คไวท์
14. คลื่น
Wavves เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอเมริกัน ก่อตั้งในปี 2008 เมื่อสิบปีที่แล้ว นักดนตรีเริ่มต้นด้วยเสียงโล-ไฟที่แน่วแน่ แต่ในปี 2010 พวกเขามาถึงอินดี้ร็อคพร้อมท่วงทำนองเสียงร้องที่หลอกหลอน ตอนนี้สิ่งเดียวที่ทำให้เรานึกถึงอดีตที่วุ่นวายคือเสียงเฉพาะของกีตาร์ แต่อย่างอื่น Wavves ก็เป็นอินดี้ที่น่ารื่นรมย์พร้อมเสียงสะท้อนของพังก์ร็อก การาจร็อค และเซิร์ฟ
15. อเมนรา
เราเดินทางต่อไปในทิศทางดนตรี ต่อไปคือโพสต์เมทัลและสลาจ ซึ่งมีเสียงที่หนักแน่น จังหวะเพลงช้า มักมีเสียงร้องที่ดุดัน และกีตาร์ที่เล่นในระดับเสียงต่ำ Amenra กลุ่มชาวเบลเยียมเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของเพลงนี้ มืดมน เศร้า และหนักหน่วง รายการสุดขั้วที่สุดในการเลือกของเรา
16. รอยัลบลัด
Royal Blood ไม่มีภูมิหลังที่น่าประทับใจหรือมีประวัติความสำเร็จมายาวนาน แต่เป็นที่ชื่นชอบของแฟน ๆ สื่อเพลง ชาร์ตเพลง และเพื่อนร่วมงาน และความรักนี้ก็ปรากฏขึ้นเกือบจะในทันทีในปีที่ก่อตั้งวง และเคล็ดลับนั้นง่ายมาก คุณเพียงแค่ต้องเขียนริฟฟ์ร็อคที่ตรงและร็อกที่สุด ขณะเดียวกันก็ได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จทั้งหมดในคราวเดียว และดึงเอาแต่ละวงมาเล็กน้อย เป็นไปไม่ได้ที่จะประณาม Royal Blood สำหรับสิ่งนี้: ดนตรีไพเราะ
17. ความตายจากเบื้องบน
การร้องเพลงคู่ที่ย้อนกลับไปในปี 2547 แสดงให้เห็นว่าวงดนตรีสองคนสามารถฟังดูทรงพลังเพียงใด ความเรียบง่ายและแรงผลักดันนั้นเองที่กลายเป็นจุดเด่นของ Death From Above แต่หลังจากนั้นไม่นาน นักดนตรีก็เริ่มคับแคบเล็กน้อยภายในกรอบการทำงานเหล่านี้ อัลบั้มที่สองซึ่งเปิดตัวในอีก 10 ปีต่อมานั้นยากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และอัลบั้มที่สามซึ่งเปิดตัวเมื่อปีที่แล้วดูเหมือนจะแสดงกลุ่มที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีการอ้างอิงปรากฏในดนตรีอิทธิพลของนักดนตรีร็อคสมัยใหม่และคลาสสิกก็เห็นได้ชัดเจน แต่สิ่งนี้จะดีหรือไม่ในกรณีของกลุ่มดั้งเดิมในตอนแรกนั้นเป็นอีกคำถามหนึ่ง หากคุณรู้สึกอึดอัดเกินกว่าจะจัดรูปแบบเพลงร็อค แต่ยังต้องการอะไรที่หนักกว่านี้ Death From Above คือสิ่งที่คุณต้องการ
18. มาสโตดอน
Mastodon เป็นวงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกและโปรเกรสซีฟเมทัลจากแอตแลนตา แต่ละอัลบั้มของเธอมีความสำคัญในหมู่แฟน ๆ แนวเพลงเหล่านี้และเพลงร็อคทั่วไป ทักษะทางเทคนิคของนักดนตรีได้รับการยกย่องเป็นรายบุคคลจากเพื่อนร่วมงาน ตัวอย่างเช่น การแสดงของมือกลอง Brann Dailor ได้รับการกล่าวถึงโดย Bill Ward จาก Black Sabbath และ Dave Grohl ซึ่งได้รับการกล่าวถึงแล้วในการคัดเลือก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เพลงของ Mastodon เบาลงอย่างเห็นได้ชัด แต่แฟน ๆ ส่วนใหญ่ไม่ได้สนใจเรื่องนี้ เพลงเฮฟวีมีอุปสรรคในการเข้าสูงกว่า ดังนั้นสำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับผลงานของ Mastodon เราขอแนะนำให้คุณฟังรายชื่อผลงานโดยเริ่มจากอัลบั้มล่าสุด
โดยธรรมชาติแล้วเราไม่สามารถรู้จักวงดนตรีร็อคที่น่าสนใจทั้งหมดในโลกได้ ดังนั้นเราจึงขอเชิญคุณเขียนความคิดเห็นเกี่ยวกับวงดนตรีที่คุณชื่นชอบและทำให้การเลือกของเรามีประโยชน์มากยิ่งขึ้น