นี่คือก้อนเมฆที่ฉันได้รับจากการพยายามวาดทีละขั้นตอน
ฉันสร้างขั้นตอนใหม่ในการวาดเมฆ ครั้งนี้ ฉันนั่งลงเพื่อวาดภาพโดยเฉพาะเพื่อใช้เพื่อการสาธิต และจะพยายามบอกว่าฉันทำอะไรและอย่างไรขณะวาดเมฆ
ฉันอยากจะพูดทันทีว่าคุณภาพของงานได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสิ่งสำคัญเช่นประสบการณ์และการฝึกฝน ด้วยการฝึกฝนอย่างมาก มักจะพบวิธีแก้ปัญหาสำหรับคำถามและปัญหาได้ด้วยตัวเอง ด้วยประสบการณ์ที่มาพร้อมกับความมั่นใจและความกล้าหาญในการวาดภาพ ความเชื่อที่ว่าคุณสามารถบรรลุสิ่งที่ต้องการจะนำเสนอได้
บางทีและเป็นไปได้มากว่าหากไม่มีประสบการณ์ในการวาดเมฆและฉันวาดพวกมันมามากพอแล้วฉันก็ไม่สามารถวาดทิวทัศน์เวอร์ชันที่ทำให้ฉันพอใจโดยใช้บทเรียนนี้ได้ คุณเพียงแค่ต้องวาดและสนุกไปกับความสำเร็จของคุณ ซึ่งจะทำให้คุณมีความแข็งแกร่งและความปรารถนาที่จะก้าวต่อไป
เกี่ยวกับเครื่องมือ
แปรง
ฉันใช้แปรงนี้ 99% ของเวลา ฉันมีมันเหมือนกันทุกที่ที่นี่
เปิดใช้งานแล้ว การพึ่งพาความโปร่งใสกับระดับแรงกดของปากกายาเม็ด. ฉันหวังว่าคุณจะมีแท็บเล็ต เพราะถ้าไม่มีแท็บเล็ต คุณจะไม่สามารถวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้) ในภาพด้านบนจะมีวงกลมสีแดงกำกับไว้
ขนาดของแปรงไม่เปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับระดับแรงกด ทั้งหมด.
ปุ่มลัด
1. เอฟ– ฉันเปลี่ยน Photoshop เป็นโหมดที่คุณสามารถลากผืนผ้าใบด้วยเครื่องมือ “มือ” แม้ว่าจะไม่ได้ปรับขนาดก็ตาม ลองกด F แล้วลากผืนผ้าใบโดยคลิกที่ผืนผ้าใบแล้วกด Spacebar ค้างไว้ หากไม่ได้ผลให้คลิกอีกครั้ง
มันเป็นเรื่องเล็กๆ แต่มันช่วยดึงผ้าใบลงบนพื้นผิวที่อยู่ถัดจากแผงเลเยอร์ ไม่ใช่อยู่ด้านหลัง
2. ช่องว่าง. ฉันคิดว่าคุณรู้ไหมว่าเมื่อกดสเปซบาร์ค้างไว้ มือที่รวดเร็วจะปรากฏขึ้น ซึ่งคุณสามารถดึงผืนผ้าใบได้อีกครั้ง ฉันจะใช้มันตลอดเวลา
3. บนปุ่มต่างๆ วและ สการขยายและลดขนาดมือที่กำหนด ในฉันได้อธิบายวิธีการทำเช่นนี้
4. Alt– เมื่อกดปุ่มนี้ค้างไว้ แปรงจะเข้าสู่โหมดหยดตา และเมื่อคุณจิ้มมันบนผืนผ้าใบ สีที่เลือกใหม่จะถูกเลือก ปุ่มที่สำคัญมาก เทคนิคทั้งหมดของฉันในการวาดเมฆขึ้นอยู่กับมัน
เทคนิค
ในภาพสาธิตด้านล่าง ฉันจะพยายามสาธิตวิธีการใช้อย่างชัดเจน
เพื่อความเรียบง่าย 2 สี สีของท้องฟ้าและเมฆ ตามกฎแล้ว ฉันจะเริ่มต้นด้วยสีสองสามสีแล้วเพิ่มสีที่เหลือในภายหลัง สิ่งเดียวกันในบทเรียนสาธิตนี้
1. ฉันวาดเมฆ
2. ใช้ eyedropper (Alt) เพื่อเลือกสีของท้องฟ้า ฉันเริ่มวาดขอบหยัก สร้างรอยเปื้อนแบบสุ่มด้วยแรงกดปากกาที่แตกต่างกัน และความโปร่งใสตามลำดับ
3. ฉันเลือกสีใกล้เคียงอีกครั้งและร่างขอบด้วยสีอื่น ดังนั้นด้วยการปรับรูปร่างจึงได้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจของความมีชีวิตชีวาและความโปร่งสบายของเมฆ
1. แบบฟอร์มเริ่มต้น
มีการอธิบายไว้ข้างต้นว่ารูปร่างเริ่มต้นของเมฆถูกวาดอย่างไร ขั้นตอนต่อไปของการวาดภาพในลักษณะเดียวกันเป็นเพียงสีและเฉดสีที่แตกต่างกัน
2. เพิ่มเฉดสีใหม่
ฉันชอบสีเหลืองอ่อน ฉันจะเพิ่มมัน ฉันจะร่างขอบเมฆ โดยส่วนใหญ่อยู่ทางซ้าย เพื่อส่งสัญญาณว่าดวงอาทิตย์กำลังตกจากทางซ้าย
คุณสามารถและควรทำมากกว่านี้ด้วยร่มเงา ฉันจำกัดตัวเองไว้ที่ 3 เพื่อไม่ให้บทเรียนซับซ้อน
3.เพิ่มแสงสว่างให้กับก้อนเมฆ
ฉันชอบเพิ่มชั้นสีให้กับพื้นที่ที่มีแสงสว่างและไม่ค่อยสว่างของภาพวาดโดยการเปลี่ยนโหมดการผสม ในกรณีนี้ตั้งค่าเป็น "แสงจ้า" ฉันจะพยายามทุกอย่างก่อนตัดสินใจเสมอ ฉันกดโหมดการผสมในแผงเลเยอร์แล้วเลื่อนด้วยปุ่มขึ้น/ลงบนแป้นพิมพ์ เพื่อสังเกตเอฟเฟกต์ ถ้ามันเหนื่อยฉันก็ทิ้งมันไป
ในภาพนี้ผมอยากได้แสงสว่างและสีสันของก้อนเมฆ
4. สรุปแสงใหม่ทับด้วยชั้นผสมก่อนหน้า
โดยใช้เทคนิคพื้นฐาน ฉันร่างโครงร่างการเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง และสร้างขอบเขตที่คมชัดในบางจุด และสร้างขอบเขตที่คมชัดในบางจุด และทำให้สีอื่นราบรื่นขึ้น
5. ข้อมูลเพิ่มเติม กำจัดพื้นที่ว่าง.
บ่อยครั้งในขั้นตอนหนึ่งของการวาดภาพ เมื่อคุณมีบางอย่างอยู่แล้วและไม่รู้ว่าจะต้องทำอะไรต่อไป 3 สิ่งจะช่วยคุณได้
1. พลิกผ้าใบในแนวนอน
รูปภาพ – หมุนรูปภาพ – พลิกผืนผ้าใบในแนวนอนดวงตาที่ใกล้ชิดเริ่มมองเห็นภาพโดยสังเกตเห็นสันดอนที่พร่ามัวระหว่างการทำงานเป็นเวลานาน
2. แปลงเป็นขาวดำ
เหตุใดจึงจำเป็น? เมื่อภาพเป็นขาวดำ จะง่ายต่อการตัดสินว่าภาพนั้นสนใจหรือไม่ หากมีเพียงเฉดสีเทาหรืออ่อน/เข้มเกินไป ภาพนี้ก็จะมองเห็นได้ยาก จำเป็นต้องเพื่อให้ในภาพมีด้วย แสงสว่างและ มืดและ เฉลี่ยแปลง
ฉันสร้างเลเยอร์ใหม่และเติมมัน สีเดียว(ดำ เทา ขาว) คีย์ผสม Ctrl + แบ็คสเปซและเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น โครมา(สี). ดังนั้นผืนผ้าใบจึงถูกทาสีด้วยสีดำและสีขาว การเปลี่ยนแปลงนี้สามารถปิดใช้งานได้โดยปิดการมองเห็นของเลเยอร์
3. พื้นที่ว่าง
การมีอยู่ของพื้นที่คู่ที่มีสีเดียวกันก็เป็นจุดลบเช่นกัน ซึ่งทำให้งานของคุณกลายเป็นข้อบกพร่อง และเคลื่อนไปไกลจากภาพประกอบจริงที่บรรยายถึงบางสิ่งที่แท้จริงหรือเป็นไปได้ ถ้ามันเป็นท้องฟ้าสีฟ้าไร้เมฆ คุณก็ควรทำให้มันเป็นแบบไล่ระดับสี
6. การปรับสีและความอิ่มตัวของสี
เลเยอร์สีน้ำเงินทำให้ท้องฟ้ามีสีสันที่สดใสยิ่งขึ้น เปลี่ยนเป็นโหมดผสมบางอย่าง
สว่างมากขึ้น
และฉันได้เพิ่มจุดที่มีรอยเปื้อนแสงอีกจุดบนเลเยอร์ใหม่ด้วยโหมดการผสม "ความสว่าง" การปรับเปลี่ยนทั้งหมดนี้เกิดขึ้นจากการวิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้น คุณชอบอะไรและไม่ชอบอะไร ดังนั้นฉันคิดว่าคุณเข้าใจว่ามันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะทำซ้ำขั้นตอนทีละจุด คุณจะได้สิ่งหนึ่งแตกต่างออกไป คุณจะชอบอีกสิ่งหนึ่งมากกว่าฉัน
ฉันจะบอกว่าสิ่งสำคัญคือการรู้สึกถึงชัยชนะในท้องถิ่นในภาพวาดและภาพวาดของคุณ หากมีความสำเร็จ แม้แต่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ มันก็จะขับเคลื่อนคุณไปข้างหน้าและทำให้คุณมีความหวังสำหรับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่านี้ในอนาคตเป็นหลัก
ขอให้โชคดีและประสบความสำเร็จในการวาดภาพ!
เมื่อร่างองค์ประกอบที่มีเมฆอยู่ด้วย คุณต้องตัดสินใจว่าจะใช้ส่วนใดส่วนหนึ่งในเวอร์ชันสุดท้าย คุณเพียงต้องการทำให้ท้องฟ้าสีเดียวเจือจางด้วยเมฆเหล่านั้น หรือคุณตัดสินใจที่จะเน้นเมฆและวาดรายละเอียดพวกมันแล้วหรือยัง? เมื่อตัดสินใจได้แล้ว ให้ทำตามคำแนะนำทีละขั้นตอนเหล่านี้
เราจะเน้นไปที่เมฆคิวมูลัสซึ่งมักพบบ่อยที่สุดในงาน เมฆคิวมูลัสมีรูปร่างหลากหลาย มีความหนาแน่น อาจเป็นสีขาวเหมือนหิมะหรือมืดมิดอย่างน่ากลัว ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างภาพเมฆคิวมูลัสสามภาพ
1. เมฆกว้างและคลุมเครือ
เมฆคิวมูลัสมักมีปริมาณมาก ชิ้นส่วนสีฟ้าของท้องฟ้าสามารถมองเห็นได้ผ่านมัน มีความหนาแน่น ไม่บางเหมือนขนนก และมีหลายขนาด ทำให้วาดได้อย่างสนุกสนาน ในการสร้างมันขึ้นมา คุณจะต้องพรรณนาถึงชิ้นส่วนของท้องฟ้าที่ฉีกขาดหลายชิ้น
ขั้นตอนที่ 1
เพื่อให้ง่าย ฉันใช้กระดาษสีน้ำแผ่นสีขาวธรรมดาและมีสีเดียวคือสีน้ำเงิน เริ่มต้นด้วยภาพร่างของ "รู" ที่ขาดตรงขอบ - ท้องฟ้าที่มองผ่านก้อนเมฆ อย่ากดดินสอเพื่อให้สามารถซ่อนเส้นในขณะที่คุณวาดหรือลบด้วยยางลบ
ทำให้กระดาษเปียก รวมถึงบริเวณที่คุณเพิ่งวาดด้วย ใช้ลายเส้นสีฟ้าอ่อนๆ บน “รู”
ทิ้งกระดาษไว้ (หรืออย่างน้อยส่วนที่เป็นท้องฟ้า) ให้แห้งเป็นเวลาครึ่งชั่วโมง
ขั้นตอนที่ 2
เชื่อหรือไม่ คุณอยู่ห่างจากผลลัพธ์สุดท้ายไปหนึ่งก้าวแล้ว! เพิ่มสีน้ำเงินเพิ่มเติมในพื้นที่ที่วาดในขั้นตอนที่ 1 ในขณะที่กระดาษกำลังแห้ง สีฟ้าอาจปกคลุมโครงร่างที่ทำด้วยดินสอ ดีจัง! ซึ่งจะทำให้เมฆดูเป็นธรรมชาติ
ชั้นสีน้ำเงินที่ไม่สม่ำเสมออีกชั้นหนึ่งบนกระดาษเปียกจะกระจายไปในบางที่และยังคงอยู่ในที่อื่น ๆ นี่คือผลที่เราต้องการ
ทำให้สีสว่างขึ้นที่นี่และที่นั่นและเพลิดเพลินไปกับผลลัพธ์ที่ได้
![](https://i1.wp.com/urokiakvareli.ru/sites/default/files/inline-images/krasivye-obyomnye-oblaka-5-sposobov-risovaniya-akvarelu%20%282%29.jpg)
2. วอลุ่มคลาวด์
เมฆคิวมูลัสดังกล่าวมักถูกดึงออกมามากที่สุด มันอยู่ในนั้นร่อนไปบนท้องฟ้าอย่างราบรื่นซึ่งเราพยายามแยกแยะโครงร่างที่คุ้นเคย ข่าวดีก็คือว่าเมฆเหล่านี้วาดได้ง่ายมาก
ขั้นตอนที่ 1
วาดรูปโค้งมนหรือวงรี นับตั้งแต่ทำงานกับหนังสือสำหรับเด็ก ฉันได้ทำให้ขอบเมฆคมชัดขึ้น ดังตัวอย่างด้านล่าง อย่าวาดเส้นหนาๆ เพียงสร้างภาพร่างที่สามารถลบออกได้ง่ายหากเกิดอะไรขึ้น
ภายในเมฆ ให้วาดเส้นคล้ายเนินเขาหลายๆ เส้น
ขั้นตอนที่ 2
ทำให้พื้นที่ด้านนอกเมฆเปียก โดยปล่อยให้เมฆแห้งสนิท ทาสีเหนือท้องฟ้า
ขั้นตอนที่ 3
เริ่มทำงานบนก้อนเมฆเมื่อท้องฟ้าแห้งสนิท หากต้องการเอฟเฟกต์ความลึก ให้ไฮไลต์ส่วนนูนของเมฆด้วยเฉดสีเทา (#1 ในภาพด้านล่าง)
ทำให้บริเวณที่อยู่ติดกับเมฆ "เนิน" เปียกและทำให้สีเทาเข้มขึ้น เกลี่ยขอบด้วยแปรง (#2 ในภาพด้านล่าง)
![](https://i1.wp.com/urokiakvareli.ru/sites/default/files/inline-images/krasivye-obyomnye-oblaka-5-sposobov-risovaniya-akvarelu%20%283%29.jpg)
3. เมฆตระการตา
เมฆดังกล่าวจะปรากฏขึ้นเมื่อสภาพอากาศเปลี่ยนแปลง เมื่อสร้างเมฆคิวมูลัส สิ่งสำคัญคือต้องจดจำพื้นที่สีขาวหนาแน่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมฆปุยและเป็นลูกคลื่น
ขั้นตอนที่ 1
วาดโครงร่างของคลาวด์ตามตัวอย่างก่อนหน้า คราวนี้ วางปุ่มหนึ่งไว้บนอีกปุ่มหนึ่ง และเพิ่ม "เนิน" ทั้งภายในเมฆและตามขอบเมฆ
ขั้นตอนที่ 2
เปียกไปทั้งท้องฟ้า คุณสามารถทำให้เมฆเปียกชื้นได้เล็กน้อย ซึ่งจะทำให้งานดูน่าสนใจยิ่งขึ้น และทำให้เมฆดูน่าประทับใจ (#1 ในภาพด้านล่าง)
ในกระบวนการสร้างวอลลุ่ม ฉันเติมสีสันบนยอดเขาให้อิ่มตัว นี่เป็นอีกวิธีหนึ่งในการบรรลุเอฟเฟกต์ 3D
![](https://i2.wp.com/urokiakvareli.ru/sites/default/files/inline-images/krasivye-obyomnye-oblaka-5-sposobov-risovaniya-akvarelu%20%284%29.jpg)
2 วิธีในการพรรณนาถึงเมฆเซอร์รัส
เมฆเซอร์รัสบ่งบอกถึงสภาพอากาศที่ดีและมีแสงสว่างและอยู่สูงในท้องฟ้า เมฆเซอร์รัสมีลักษณะเป็นฝ้าและเป็นสีขาวขุ่น ดูเหมือนหินอ่อนและคลื่นทะเล สามารถวาดได้สองวิธี
สีฟ้าบนพื้นสีขาว
ทำให้บริเวณท้องฟ้าเปียกและทาสีน้ำเงินเล็กน้อย ทิ้งกระดาษไว้ให้แห้งและเน้นลอนผมอีกครั้ง ทำซ้ำขั้นตอนนี้เป็นครั้งที่สาม ซึ่งจะทำให้สีดูมีวอลลุ่มและทำให้ขอบดูนุ่มนวล บริเวณที่มีขอบคมจะพอดีกับภาพวาดขั้นสุดท้าย ดังนั้นอย่ากังวลหากกระดาษแห้งไม่สม่ำเสมอ
![](https://i1.wp.com/urokiakvareli.ru/sites/default/files/inline-images/krasivye-obyomnye-oblaka-5-sposobov-risovaniya-akvarelu%20%285%29.jpg)
สีขาวบนพื้นสีน้ำเงิน
เมื่อใช้วิธีนี้ คุณจะใช้วัสดุกับท้องฟ้าสีครามที่เสร็จแล้ว
ภาพด้านล่างแสดงท้องฟ้าที่ฉันสร้างขึ้น ฉันทาสี ปล่อยให้แห้ง ผสม gouache สีขาวกับน้ำเล็กน้อย แล้วใช้ลายเส้นแสงเล็กน้อย อีกครั้งให้แปรงเปียกและทำให้ขอบคมเกินไปอ่อนลง - แล้วภาพวาดก็พร้อม! คุณสามารถใช้สีพาสเทลสีขาวได้
![](https://i0.wp.com/urokiakvareli.ru/sites/default/files/inline-images/krasivye-obyomnye-oblaka-5-sposobov-risovaniya-akvarelu%20%286%29.jpg)
ใช้วัสดุให้ได้มากที่สุด
คำแนะนำในการสร้างระบบคลาวด์ของฉันสามารถใช้งานร่วมกับสื่ออื่นๆ ได้เช่นกัน ฉันขอยกตัวอย่างเมฆคิวมูลัสสามมิติที่สร้างจากถ่านหิน
![](https://i2.wp.com/urokiakvareli.ru/sites/default/files/inline-images/krasivye-obyomnye-oblaka-5-sposobov-risovaniya-akvarelu%20%287%29.jpg)
ฉันวาดภาพท้องฟ้าและเงาเมฆด้วยลายเส้นแนวนอน โดยเปลี่ยนแรงกดเพื่อสร้างแสงและเงา
แม้แต่ก้อนเมฆธรรมดาที่สุดก็สามารถกลายเป็นฮีโร่ของภาพประกอบที่จะทำให้คุณพึงพอใจได้
![](https://i1.wp.com/urokiakvareli.ru/sites/default/files/inline-images/krasivye-obyomnye-oblaka-5-sposobov-risovaniya-akvarelu%20%288%29.jpg)
วันนี้เราจะพูดถึงวิธีการวาดเมฆด้วยดินสอ ฉันจะพูดทันทีว่ายาก แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่ากับความพยายามและเวลา ฉันจะบอกวิธีถ่ายทอดอารมณ์ผ่านรูปภาพ และแน่นอนว่าฉันจะแสดงให้คุณดูทีละขั้นตอนโดยใช้ตัวอย่างเดียว ลองถ่ายภาพนี้: เมฆเป็นปรากฏการณ์อธิบายไม่ได้ที่มาจากควันและฝุ่น ทำให้เกิดบรรยากาศบนโลกและในจิตวิญญาณของผู้คน บรรยากาศมีอิทธิพลต่อจิตวิญญาณของผู้คนได้อย่างไร? ตัวอย่างเช่น:
- เมฆฝนทำให้คุณเศร้า
- Cumulonimbus - กำลังรอ;
- ชั้นสีเทาหรือสีขาว - สงบ
- มีหมอกหนาหลายชั้น - เศร้าโศก;
- Cirrostratus - ความหวัง;
- ปุย - สันติภาพบนโลก;
- แข็งแกร่งและเงอะงะ - กาแลคซีกำลังตกอยู่ในอันตราย
- สีฟ้า สีเหลือง - ความสุข วัยเด็ก;
- สีน้ำเงินเข้มสีเทาเป็นลางสังหรณ์ของสิ่งที่ไม่ดี
สีและรูปทรงสื่อถึงอารมณ์ของศิลปิน อารมณ์ของภาพวาด ใช้ความระมัดระวังอย่างยิ่งในการวาดภาพเมฆในภาพวาดของคุณ นิมิตของผู้เขียนไม่ได้ตรงกับนิมิตของมนุษย์เสมอไป ปรากฎว่า: ศิลปินมองเห็นสิ่งนี้ สิ่งที่ฉันอธิบายไว้ข้างต้นคือความสัมพันธ์ส่วนตัวของฉันกับคลาวด์ บางทีคุณอาจมีความคิดเห็นที่แตกต่างออกไป นี่เป็นเรื่องปกติ ฉันอยากจะแสดงให้เห็นความเยาว์วัย ความสงบ ความอ่อนโยน และความสงบในภาพ ฉันหวังว่าคุณจะเห็นทั้งหมดนี้ในบทเรียน:
วิธีการวาดเมฆด้วยดินสอทีละขั้นตอน
ขั้นตอนแรก. ลองวาดเส้นขอบฟ้าโดยใช้วงกลมเพื่อแสดงเมฆ เด็กผู้หญิง และพื้นหลังเป็นป่า ประภาคาร และเกาะต่างๆ ขั้นตอนที่สอง เราจะแสดงเมฆปุยๆ โดยใช้วงกลมเล็กๆ มาวาดหญิงสาวและพื้นหลังโดยละเอียดกันดีกว่า
ขั้นตอนที่สาม ตอนนี้ค่อยๆ วาดเมฆด้วยลายเส้นแสง มาเพิ่มพืชพรรณในพื้นหลังและนกนางนวลในเบื้องหน้ากันดีกว่า
ขั้นตอนที่สี่ เราเพิ่มเงาโดยใช้การแรเงาเพื่อความสมจริงและสร้างความสวยงาม
หากคุณไม่ประสบความสำเร็จในครั้งแรกไม่ต้องกังวล คุ้มค่าที่จะลองอีกครั้ง! ยังดีกว่าแนบงานของคุณไว้ใต้บทความนี้และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของผู้อ่านคนอื่น ๆ มาร่วมค้นหาข้อผิดพลาดและแก้ไขไปด้วยกัน! และลองวาดภาพอีกครั้ง
คุณจะสร้างอะไร
บางครั้งคุณยังชื่นชมความงามอันน่าเหลือเชื่อของท้องฟ้าหรือไม่? ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะแสดงวิธีวาดเมฆที่สวยงามและสมจริงโดยใช้ Adobe Photoshop
ฉันจะสอนวิธีสร้างคิวมูลัส เซอร์รัส และเมฆสายฟ้าโดยใช้พู่กันแบบต่างๆ ในระหว่างนี้ ฉันจะแบ่งปันเครื่องมือและเทคนิคที่ฉันชื่นชอบในการสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งและสมจริง
กำลังมองหาแหล่งที่มาของภาพ? ตัวอย่างเช่น ภาพวาดเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากคอลเลคชันเมฆที่น่าทึ่งของ Envato คุณสามารถค้นหาภาพสต็อกคุณภาพได้ที่นี่
วิธีทำงานกับอิมเมจบนคลาวด์เกือบทุกชนิด
หลายคนต่อต้านการใช้แหล่งที่มาของรูปภาพเพราะกลัวว่าวิธีนี้จะนำไปสู่ความเกียจคร้าน อย่างไรก็ตาม มุมมองนี้ล้าสมัยไปเล็กน้อย
เราต้องเข้าใจสิ่งที่เราเห็นอย่างแน่นอน!
สิ่งที่เราวาดส่วนใหญ่เลียนแบบวัตถุที่มีอยู่ และสำหรับบทเรียนนี้ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าในภาพวาดของคุณ คุณสามารถเลียนแบบบรรยากาศทั่วไปหรือองค์ประกอบของภาพถ่ายใดก็ได้ พยายามสร้างช่วงเวลาพิเศษขึ้นมาใหม่ซึ่งคุณสามารถเปลี่ยนแปลงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของคุณเองได้
ฉันจะใช้ภาพสต็อกบางส่วนจาก Envato Elements คุณยังสามารถค้นหาแหล่งที่มาของคุณเองได้หากคุณรู้สึกว่าจำเป็น
ฉันไม่ได้พึ่งพาภาพแรกมากนัก ในขณะที่อีกสองภาพช่วยฉันสร้างโทนสีและแสงที่แตกต่างกัน นี่เป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่ต้องเก็บภาพสต็อกไว้ในมือ
จัดระเบียบสถานที่ทำงานของคุณ
ตอนนี้คุณต้องจัดระเบียบพื้นที่ทำงานของคุณเพื่อให้คุณสามารถดูแหล่งที่มาได้อย่างสะดวก
คลิก หน้าต่าง>จัดเรียง>2-ขึ้นแนวตั้ง(หน้าต่าง > จัดเรียง > 2 ขึ้น แนวตั้ง)
วิธีนี้สะดวกมากหากคุณต้องการเก็บแหล่งที่มาไว้ในไฟล์แยกต่างหาก ซึ่งจะช่วยให้คุณศึกษาภาพถ่ายได้ดีขึ้นเพื่อดูรายละเอียดที่สมจริง
ตอนนี้มาวาดกันเถอะ!
1. วิธีการวาดเมฆคิวมูลัสปกติ
ขั้นตอนที่ 1
เริ่มจากพื้นหลังกันก่อน!
ใน Photoshop สร้างเอกสารใหม่ที่มีขนาด 900 x 450 พิกเซลและ 300 พิกเซลต่อนิ้ว เอกสารขนาดเล็กเหมาะสำหรับการฝึกฝน
คลิกที่เลเยอร์พื้นหลังเพื่อสร้างเลเยอร์ใหม่ จากนั้นเพิ่มสไตล์เลเยอร์ การซ้อนทับแบบไล่ระดับสี(การไล่ระดับสีแบบซ้อนทับ, ประเภท - เชิงเส้น) สีฟ้า (ใช้เฉดสีต่อไปนี้: #b3d0dd, #90dcff และ #68c1f0) ด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้:
หมายเหตุผู้แปล: ในภาพหน้าจอของการตั้งค่าสไตล์เลเยอร์: โหมดการผสม - ปกติ, ความทึบ - 100%, ช่องทำเครื่องหมายในคอลัมน์จัดแนวตามเลเยอร์, มุม - 95 องศา, สเกล - 81%
นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น:
เพื่อทำตามขั้นตอนต่อไปนี้ คุณจะต้องมีแท็บเล็ตกราฟิก
จากนั้นใช้แปรงขนนุ่มทรงกลมขนาดใหญ่ทาสีจุดสีน้ำเงินอ่อน (สี #3a6997) ซึ่งจะเป็นเงาและเมฆจะโดดเด่นเหนือมัน
ขั้นตอนที่ 2
บนเลเยอร์ใหม่:
ใช้แปรงกลมแข็ง (100% ความแข็ง(ความแข็ง) และ ความทึบ(ความทึบ)) วาดรูปเมฆโดยใช้สี #adb7c0 เริ่มต้นด้วยรูปทรงที่เรียบง่ายก่อนที่จะก้าวไปสู่รูปทรงที่ซับซ้อนมากขึ้น
เริ่มวางแสงเงาบนก้อนเมฆ
สร้างเลเยอร์ใหม่เป็นมาสก์การตัดเป็นเลเยอร์เดิมและเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น คูณ(การคูณ). ใช้สีเดิมเพื่อทาสีเงาบนเมฆ และ Clipping Mask จะช่วยรักษาเงาในตำแหน่งที่คุณต้องการ
เริ่มวาดภาพด้วยแปรงที่ความแข็งและความทึบ 100% จากนั้นค่อยๆ ลดค่าทั้งสองค่าลงเมื่อคุณทำให้เงาอ่อนลง
หมายเหตุผู้แปล: ชื่อของเลเยอร์ในภาพหน้าจอจากบนลงล่าง: (เลเยอร์มาส์กรูปวาด) ความแข็ง 0% (เลเยอร์มาส์กรูปวาด) ความแข็ง 100% เมฆ เงา เลเยอร์ 0 (เลเยอร์พื้นหลังพร้อมสไตล์เลเยอร์การซ้อนทับแบบไล่ระดับสี)
ขั้นตอนที่ 3
สร้างพื้นผิวหลัก
ใช้แปรงจากชุดก่อนหน้า ทาสีแสง จุดยอดโค้งบนก้อนเมฆ ใช้สีขาวและสีเทาอ่อน (#94a8bc) เพื่อเริ่มสร้างรูปแบบการจัดแสงของคุณทันที
หมายเหตุผู้แปล: ผู้เขียนใช้แปรง "Wet Gouache" และ "Quick Acrylic Strokes" จากชุดที่เสนอให้เธอด้วยขนาด 80 และ 175 พิกเซลตามลำดับ
เพิ่มสีน้ำเงินจากพื้นหลัง จากนั้นรวมคลิปปิ้งมาสก์และรูปร่างเมฆดั้งเดิมเข้าด้วยกัน
ฉันใช้แปรง Fast Acrylic และ Wet Gouache สำหรับขั้นตอนนี้
ลบขอบแข็งออกเบา ๆ ด้วยเครื่องมือ ยางลบ(ยางลบ) (E) มีความทึบ 20-40%
ขั้นตอนที่ 4
ตอนนี้เรามีพื้นฐานที่ดีแล้ว เราก็ไปต่อได้!
เช่นเคย ให้เริ่มวาดเงาบนก้อนเมฆมากขึ้น ซูมเข้า 200% เพื่อวาดเส้นพื้นผิว ซึ่งจะเพิ่มความลึกเป็นพิเศษ ตรวจสอบว่าเปิดใช้งานตัวเลือกแล้ว ปากกาความดันสำหรับความทึบ(ใช้แรงกดเพื่อกำหนดความทึบ)
เปลี่ยนเป็นแปรงกลมแข็งพร้อมปรับแรงกดจากชุดแปรงมาตรฐาน ใช้มันเพื่อทำงานในพื้นที่เล็กๆ ที่เมฆผสานกับท้องฟ้า
เมฆมีช่องแสงและเงา (ดูด้านล่าง) ดังนั้นควรวางแผนเพิ่มเติมในบริเวณที่คุณต้องการสร้างความลึกและการเคลื่อนไหว เพิ่มจุดสีเทาเพื่อการเปลี่ยนแปลงที่สมจริง
ขั้นตอนที่ 5
ปล่อยให้คลาวด์พัฒนาไปตามธรรมชาติ กลับไปยังแหล่งที่มาของคุณเป็นระยะ แต่อย่าปล่อยให้สิ่งเหล่านั้นกวนใจคุณ
ใช้แปรงกลมขนนุ่มที่มีความทึบแสง 0% ล้อมรอบเมฆด้วยหมอกนุ่มๆ
ขั้นตอนที่ 6
มาปรับสีโดยใช้เลเยอร์การปรับกัน
ขั้นแรก ให้เพิ่มเลเยอร์การปรับใหม่ การไล่ระดับสีแผนที่(แผนที่ไล่ระดับสี) สีฟ้าอ่อน (#c6cbd4 และ #b4cbdc) เปลี่ยนโหมดการผสมเป็น สีเผา(ทำให้ฐานเข้มขึ้น)
สร้างเลเยอร์การปรับใหม่ ระดับ(ระดับ) ด้วยการตั้งค่าตามภาพหน้าจอด้านล่าง นี่จะเป็นการเพิ่มคำจำกัดความที่จำเป็นสำหรับรูปลักษณ์นี้
ขั้นตอนที่ 7
ตอนนี้เมื่อเราบรรลุความเข้มข้นที่ต้องการแล้ว เราก็สามารถดำเนินการวาดรายละเอียดต่อไปได้ ก่อนอื่น มาปรับสมดุลท้องฟ้ากันก่อน
วิธีที่รวดเร็วในการทาสีท้องฟ้าคือการใช้เลเยอร์ใหม่ ทาสีด้วยแปรงกลมขนนุ่มโดยใช้สีฟ้าอ่อน
เปลี่ยนความทึบอย่างต่อเนื่องและไม่ต้องกังวลหากภาพดูเลอะเทอะ!
แปรงขนอ่อนเหมาะที่สุดสำหรับเมฆเซอร์รัส แต่ขอบแข็งจะช่วยเน้นรายละเอียด
ทำงานต่อในพื้นหลัง โดยเพิ่มเมฆเล็กๆ ไว้ที่ไหนสักแห่งในระยะไกล สร้างมิติความลึกด้วยการวาดเมฆหมอกรอบๆ เมฆ
ขั้นตอนที่ 8
ตอนนี้เรามีสีที่ต้องการแล้ว เราก็มุ่งความสนใจไปที่การตกแต่งขั้นสุดท้ายได้เลย
เพิ่มเลเยอร์ใหม่และลองวาดวงกลมบนเลเยอร์เหล่านั้นโดยใช้แปรงที่มีรูปร่างต่างกัน เปลี่ยนไปใช้แปรง ชอล์ก(ชอล์ก) เพื่อเพิ่มความสมจริงให้กับก้อนเมฆของคุณ พื้นผิวพิเศษจะทำให้ก้อนเมฆดูมีชีวิตชีวาและสมจริงยิ่งขึ้นในทันที
สุดท้าย เพิ่มสีเหลืองเล็กน้อยเพื่อแสดงเอฟเฟกต์ของแสงแดดบนเมฆและท้องฟ้า
และนี่คือภาพสุดท้าย!
2. วิธีการวาดฟ้าร้อง
ขั้นตอนที่ 1
ในการพรรณนาถึงเมฆฝนฟ้าคะนอง เราจะต้องเปลี่ยนรูปแบบการจัดแสง
เริ่มจากท้องฟ้ากันก่อน สร้างเอกสารด้วยการตั้งค่าเหมือนเดิม คลิกขวาที่เลเยอร์แรกแล้วไปที่ การผสมตัวเลือก(ตัวเลือกการผสม)
เลือก การไล่ระดับสีโอเวอร์เลย์(Gradient Overlay) และใช้ #373984 และ #6364ad เพื่อสร้างการไล่ระดับสีม่วง
หมายเหตุผู้แปล: ในภาพหน้าจอ การตั้งค่าสไตล์เลเยอร์คือ: โหมดผสมผสาน - ปกติ, ความทึบ - 100%, มุม - 90 องศา, สเกล - 95%
นี่คือสิ่งที่คุณควรได้รับ:
ขั้นตอนที่ 2
ฉันรู้สึกว่าไม่จำเป็นต้องสร้างภาพร่างสำหรับภาพวาดเหล่านี้ สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว วิธีที่ดีที่สุดในการเริ่มต้นคือการสร้างเลเยอร์ใหม่และทาสีรูปร่างเมฆเป็นสีม่วง (#5354a6)
เช่นเคย ฉันสร้างคลิปปิ้งมาสก์สำหรับแต่ละรูปร่างเพื่อทาสีชั้นแรกของแสงและเงา
ในขั้นตอนนี้ฉันใช้เครื่องมือ แปรง(แปรง) (B) คือแปรงกลมขนนุ่มที่มีความแข็ง 0% และความทึบ 50%
วาดตามที่คุณเห็นหากต้องการแสดงเงา ให้วาดจุดทรงกลมสีเข้ม (#33367f) และจุดที่สว่างกว่าเพื่อแสดงบริเวณที่สว่างกว่า ในตอนแรกมันจะดูแปลกมาก แต่การตัดมาสก์จะช่วยให้คุณพัฒนาทักษะได้
สร้างเลเยอร์ใหม่ใต้เลเยอร์เมฆ จากนั้นให้เพิ่มความเรืองแสงสีขาวนวล (ความทึบของแปรง 1-40%) หลังก้อนเมฆ เนื่องจากตอนนี้มืดเกินไป
ขั้นตอนที่ 3
เพิ่มองค์ประกอบพื้นหลังเพิ่มเติม เริ่มต้นด้วยเมฆปุยสีเข้มแล้วเพิ่มเงาที่ด้านล่างของภาพ - นี่คือเมืองของเรา ใช้เครื่องมือเพื่อเลือกสี ยาหยอดตา(Edropper) (E) และลงสีโดยใช้เฉดสีที่มีอยู่ในภาพแล้ว
บนเลเยอร์ใหม่ วาดสายฟ้า
เชื่อสัญชาตญาณของคุณโปรดทราบว่าภาพวาดจะเปลี่ยนไปเมื่อฉันเปลี่ยนองค์ประกอบดั้งเดิม (https://elements.envato.com/lightnings-in-genova-PT5D3YJ?_ga=2.159379450.1386686125.1504629647-250820929.1491318132)
ตอนนี้ผสม ผสม ผสม!
ต่ำกว่า ความแข็ง(ความแข็ง) ให้เป็น 0% และทำให้ท้องฟ้านุ่มนวลขึ้นบนเลเยอร์ใหม่ ทำให้มันใหญ่โตหนาและหมุนวน
การเคลื่อนไหวเพื่อให้ผลลัพธ์ดูเหมือนเมฆจริง
ดำเนินการวาดภาพต่อไป พยายามให้ได้ผลลัพธ์ที่นุ่มนวลก่อนที่จะไปยังรายละเอียด ต่อมา เมื่อคุณเชี่ยวชาญรายละเอียดโฟร์กราวด์แล้ว จะทำให้องค์ประกอบแบ็คกราวด์ดูอ่อนลงได้ยากขึ้น
คุณยังสามารถเล่นกับรูปร่างของเมฆที่มุมซ้ายบนได้เล็กน้อยเพื่อให้น่าสนใจยิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 4
ใช้เครื่องมือ การไล่ระดับสี(การไล่ระดับสี) (G) และเลือกการไล่ระดับสีเชิงเส้นจากสีดำเป็นสีโปร่งใส
ใช้มันเพื่อวาดเงาลึกที่กระจายไปด้านบน ปรับความทึบหากจำเป็น นี่จะเป็นสัญลักษณ์ของเมือง ร่างภาพสายฟ้าออกมา.
เพิ่มเลเยอร์การปรับ สีค้นหา(ค้นหาสี). เปลี่ยนไฟล์ 3DLUT เป็น Fuji F125 Kodak 2393
จากนั้นเพิ่มความเข้มของสีให้มากยิ่งขึ้นด้วยเลเยอร์การปรับ ความสว่าง/ตัดกัน(ความสว่าง/คอนทราสต์ ตั้งค่า 54/34 ตามลำดับ)
ขั้นตอนที่ 5
ใช้แปรงกลมขนนุ่มเพื่อสร้างเมฆปุย ฟ้าร้องนั้นแข็งมาก ดังนั้นเราจะต้องทาสีหลายชั้น
เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ให้ทดลองด้วยความทึบ ความทึบแสงสูงเหมาะสำหรับรายละเอียดที่คมชัด ในขณะที่ค่าความทึบต่ำจะช่วยในการผสมโทนสีที่คล้ายกัน
หากคุณต้องกดแท็บเล็ตแรงเกินไป ความทึบจะต่ำเกินไปสิ่งนี้สามารถสร้างความรู้สึกไม่สบายได้ เชื่อฉันสิ ฉันรู้!
ดำเนินการวาดภาพต่อไป ศึกษาแสงเมื่อมันผ่านเมฆ
ทำให้เมืองมืดลง และเพิ่มเส้นที่สว่างและชัดเจน - นี่คือสายฟ้าของเรา
ขั้นตอนที่ 6
หากคุณคิดว่าภาพวาดดูหมองเกินไป ก็เพิ่มความสดใสขึ้น!
ใช้เลเยอร์การปรับ ความสว่าง/ตัดกัน(ความสว่าง/คอนทราสต์ ตั้งค่า 25/39 ตามลำดับ)
ขั้นตอนที่ 7
เชิงเส้นหลบ(เพิ่ม) (สารเพิ่มความสดใสเชิงเส้น (เพิ่ม))
ใช้สีม่วงอ่อนทาลายสายฟ้าให้เงางาม ขยายภาพและเพิ่มจุดสีแดง เขียว และขาวที่ด้านล่าง สิ่งนี้จะสร้างภาพของเมืองเล็กๆ และภาพจะน่าประทับใจยิ่งขึ้นไปอีก
อย่าลืมดูต้นฉบับเป็นครั้งคราว!
สีเข้มเกินไป? เปลี่ยนโดยใช้เลเยอร์การปรับ
เพิ่มเลเยอร์การปรับ สีค้นหา(การค้นหาสี) ด้วยไฟล์ 3DLUT 2Strip.look ต่ำกว่า ความทึบ(ความทึบแสง) มากถึง 47%
และเช่นเคย ให้วาดภาพต่อไปจนกว่าคุณจะพอใจกับผลลัพธ์ ตัวอย่างเช่น ฉันตัดสินใจเพิ่มจุดสีขาวเล็กๆ เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ของท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว
รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ สามารถสร้างความแตกต่างให้กับภาพวาดของคุณได้อย่างมาก ทำให้น่าประทับใจยิ่งขึ้น อย่าลืมเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้!
และนี่คือภาพวาดเมฆฝนฟ้าคะนองครั้งสุดท้ายของฉัน
3. วิธีการวาดเมฆเซอร์รัส
ขั้นตอนที่ 1
มาต่อที่รูปวาดสุดท้ายกันดีกว่า!
เมฆเซอร์รัสนั้นลึกลับมาก เป็นส่วนผสมของรูปทรงที่นุ่มนวล ละเอียดอ่อน และไฮไลท์ที่แข็ง ฉันแนะนำให้ทำส่วนนี้โดยใช้โทนสีปกติ สีสันของพระอาทิตย์ตกดินนั้นสวยงามมาก แต่ก็อาจทำให้บทเรียนยากและสับสนได้
แต่ถึงอย่างไร, หากคุณรู้สึกถึงความกล้าที่เพิ่มขึ้น, มาเริ่มกันเลย.
สร้างเอกสารด้วยการตั้งค่าเหมือนเดิมและเริ่มการทำงานบนพื้นหลัง ไปที่ การผสมตัวเลือก(ตัวเลือกการผสม) เลือก การไล่ระดับสีโอเวอร์เลย์(การไล่ระดับสีซ้อน) และใช้ #334b82 และ #b5c1dc เพื่อสร้างการไล่ระดับสี
หมายเหตุผู้แปล: ในภาพหน้าจอ การตั้งค่าสไตล์เลเยอร์คือ: โหมดการผสม - ปกติ, ความทึบ - 100%, มุม - -85 องศา, สเกล - 93%
นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น
ขั้นตอนที่ 2
ใช้แปรงกลมแข็งที่มีความทึบ 100% ที่ด้านล่างของภาพทาสีพื้นด้วยสีน้ำตาล - นี่จะเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบ
ใช้สีพระอาทิตย์ตกที่สวยงาม (#ffa466, #ce6764) โดยใช้แปรงอะคริลิกที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้
มาไฮไลท์ท้องฟ้ากันเถอะ!
สร้างเลเยอร์ใหม่และเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น โอเวอร์เลย์(ทับซ้อนกัน). การใช้เครื่องมือ การไล่ระดับสีเครื่องมือ(การไล่ระดับสี) (G) สร้างการไล่ระดับสีจากสีน้ำเงิน (#335f8e) เป็นแบบโปร่งใส ท้องฟ้าดูดีขึ้นแล้ว!
การไล่ระดับสีซ้อน ก่อนและหลัง
ขั้นตอนที่ 4
ใช้แปรงกลมขนนุ่มเพื่อเพิ่มเนื้อสัมผัสที่นุ่มนวลเพื่อสร้างลุคที่ดูกลมกลืนและน่าพึงพอใจ พยายามอย่าอ้อยอิ่งอยู่กับส่วนหนึ่งขององค์ประกอบเป็นเวลานาน โดยสลับจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเป็นระยะ
เพิ่มเฉดสีเหลืองอ่อนและสีน้ำเงิน ขยายภาพวาดของคุณขึ้น 200% และตรวจสอบให้แน่ใจว่าเงาของคุณลื่นไหล สิ่งสำคัญคือต้องกลับไปยังแหล่งที่มาที่นี่
ปรับสีให้อ่อนลงและผสมสีต่อไป แม้ว่าคุณจะรู้สึกว่าสามารถเพิ่มเมฆได้มากขึ้นก็ตาม
ขั้นตอนที่ 5
เพิ่มเลเยอร์การปรับใหม่ เส้นโค้ง(เส้นโค้ง).
ในช่อง RGB ให้สร้างเส้นโค้งให้สูงเพื่อเพิ่มคอนทราสต์
อย่าพลาดโอกาสในการใช้ทักษะที่เราเรียนรู้ในขณะที่สร้างภาพวาดสองภาพก่อนหน้านี้
เมฆเซอร์รัสไม่ใช่เมฆแข็ง สิ่งสำคัญที่นี่คือการวาดเมฆที่หมุนวนไปในทิศทางต่างๆ ราวกับว่าเมฆลอยอยู่ ซึ่งจะทำให้ภาพวาดโดดเด่นยิ่งขึ้นและเพิ่มการเคลื่อนไหว
ทำงานบนท้องฟ้าต่อไปโดยทาสีสีส้มสดใสเหนือพื้นดินเพื่อแสดงว่าดวงอาทิตย์กำลังตก/ขึ้น ปรับแสงบนพื้นเพื่อเพิ่มองค์ประกอบภาพ
คูณ(การคูณ) แล้วลากพื้นเป็นสีเขียว
ลดขนาดแปรงแต่เพิ่มความทึบ เพิ่มรายละเอียด - วาดหญ้าเป็นหย่อมๆ
สร้างเลเยอร์ใหม่ โหมดการผสม - โอเวอร์เลย์(ทับซ้อนกัน). ทาสีด้วยสีเหลืองสดใสและสีส้มเพื่อสร้างเอฟเฟกต์แสงแดดที่สวยงาม
การวาดภาพบนแท็บเล็ตต้องใช้เวลาและความอดทนเป็นอย่างมาก ไม่สำคัญว่าจะผ่านไปกี่ชั่วโมง - ทำงานต่อไป.
สุดท้ายขยายภาพวาดและจัดรายละเอียดตามลำดับ ใช้แปรงกลมแข็งที่มีความทึบ 100% เพื่อกำจัดบริเวณที่คลุมเครือ คุณยังสามารถทดลองใช้เลเยอร์การปรับแต่งเพื่อทำให้ภาพวาดของคุณน่าประทับใจยิ่งขึ้น
ก่อนและหลังใช้แปรงขนแข็ง
นี่คือภาพวาดเมฆรูปสุดท้าย ด้านล่างนี้คุณจะพบทั้งหมด
นั่นคือทั้งหมด!
อย่าลืมบุ๊กมาร์กบทช่วยสอนนี้ไว้ - มันจะช่วยคุณในโครงการในอนาคต!
การวาดภาพธรรมชาติเป็นวิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการพัฒนา ศึกษาแหล่งที่มาอย่างรอบคอบและเข้าถึงกระบวนการทำงานอย่างชาญฉลาด นี่คือวิธีที่คุณจะได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด
เราทุกคนมองดูท้องฟ้าและเมฆรูปร่างแปลกประหลาดที่สุดที่ลอยอยู่เหนือท้องฟ้า บางครั้งบนเมฆเหล่านี้ คุณสามารถเดาโครงร่างของสัตว์หรือวัตถุต่างๆ ได้ และบางครั้งเราก็ชื่นชมพระอาทิตย์ตกหรือพระอาทิตย์ขึ้นที่สวยที่สุด ซึ่งเป็นสีสันและแสงที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติ
วันนี้เรามาดูวิธีการวาดท้องฟ้าทีละขั้นตอนกัน
- วาดเส้นขอบฟ้าและสิ่งที่อยู่ข้างใต้ ขอให้เรามองสิ่งนี้เป็นพื้นผิวน้ำ - ระลอกคลื่นบนนั้นแสดงด้วยเส้นโค้งเล็กๆ
- ท้องฟ้าจะถูกวาดเหนือผิวน้ำ - มีเมฆและดวงอาทิตย์ที่สดใส เราวาดโครงร่างที่ขาดหายไปของเมฆก้อนใหญ่ โปรดทราบว่ายิ่งเมฆอยู่ใกล้ขอบฟ้ามากเท่าไร เมฆก็จะยิ่งอยู่ห่างจากเรามากขึ้นเท่านั้น ซึ่งหมายความว่าเมฆจะดูเล็กลงและแบนขึ้น
- มาแสดงความไร้น้ำหนักของเมฆที่ลอยอยู่บนท้องฟ้า - มาวาดพัฟอากาศเป็นรูปครึ่งวงกลมบนพวกมันกันเถอะ
- ท้องฟ้าที่ไม่มีดวงอาทิตย์เป็นอย่างไร? ถึงคราวของเขาแล้วเราวาดดวงอาทิตย์ด้วยแสงจ้า
- ขั้นตอนสุดท้ายคือการทำให้ผิวน้ำมืดลงเพื่อไม่ให้ท้องฟ้าผสานเข้าด้วยกัน เราจะวาดนกนางนวลบนท้องฟ้าโดยใช้เครื่องหมายถูก
ภาพวาดดินสอของท้องฟ้าพร้อมแล้ว