วาดท้องฟ้าและเมฆ “วิธีการวาดเมฆคิวมูลัส” วิธีการวาดเมฆ

นี่คือก้อนเมฆที่ฉันได้รับจากการพยายามวาดทีละขั้นตอน

ฉันสร้างขั้นตอนใหม่ในการวาดเมฆ คราวนี้ ฉันนั่งลงเพื่อวาดภาพโดยเฉพาะเพื่อใช้เพื่อการสาธิต และจะพยายามบอกว่าฉันทำอะไรและอย่างไรขณะวาดเมฆ

ฉันอยากจะพูดทันทีว่าคุณภาพของงานได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสิ่งสำคัญเช่นประสบการณ์และการฝึกฝน ด้วยการฝึกฝนอย่างมาก มักจะพบวิธีแก้ปัญหาสำหรับคำถามและปัญหาได้ด้วยตัวเอง ด้วยประสบการณ์ที่มาพร้อมกับความมั่นใจและความกล้าหาญในการวาดภาพ ความเชื่อที่ว่าคุณสามารถบรรลุสิ่งที่ต้องการจะนำเสนอได้

บางทีและเป็นไปได้มากว่าหากไม่มีประสบการณ์ในการวาดเมฆและฉันวาดพวกมันมามากพอแล้วฉันก็ไม่สามารถวาดทิวทัศน์เวอร์ชันที่ทำให้ฉันพอใจโดยใช้บทเรียนนี้ได้ คุณเพียงแค่ต้องวาดและสนุกไปกับความสำเร็จของคุณ ซึ่งจะทำให้คุณมีความแข็งแกร่งและความปรารถนาที่จะก้าวต่อไป

เกี่ยวกับเครื่องมือ

แปรง

ฉันใช้แปรงนี้ 99% ของเวลา ฉันมีมันเหมือนกันทุกที่ที่นี่

เปิดใช้งานแล้ว การพึ่งพาความโปร่งใสกับระดับแรงกดของปากกายาเม็ด. ฉันหวังว่าคุณจะมีแท็บเล็ต เพราะถ้าไม่มีแท็บเล็ต คุณจะไม่สามารถวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้) ในภาพด้านบนจะมีวงกลมสีแดงกำกับไว้

ขนาดของแปรงไม่เปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับระดับแรงกด ทั้งหมด.

ปุ่มลัด

1. เอฟ– ฉันเปลี่ยน Photoshop เป็นโหมดที่คุณสามารถลากผืนผ้าใบด้วยเครื่องมือ “มือ” แม้ว่าจะไม่ได้ปรับขนาดก็ตาม ลองกด F แล้วลากผืนผ้าใบโดยคลิกที่ผืนผ้าใบแล้วกด Spacebar ค้างไว้ หากไม่ได้ผลให้คลิกอีกครั้ง

มันเป็นเรื่องเล็กๆ แต่มันช่วยดึงผ้าใบลงบนพื้นผิวที่อยู่ถัดจากแผงเลเยอร์ ไม่ใช่อยู่ด้านหลัง

2. ช่องว่าง. ฉันคิดว่าคุณรู้ไหมว่าเมื่อกดสเปซบาร์ค้างไว้ มือที่รวดเร็วจะปรากฏขึ้น ซึ่งคุณสามารถดึงผืนผ้าใบได้อีกครั้ง ฉันจะใช้มันตลอดเวลา

3. บนปุ่มต่างๆ วและ สการขยายและลดขนาดมือที่กำหนด ในฉันได้อธิบายวิธีการทำเช่นนี้

4. Alt– เมื่อกดปุ่มนี้ค้างไว้ แปรงจะเข้าสู่โหมดหยดตา และเมื่อคุณจิ้มมันบนผืนผ้าใบ สีที่เลือกใหม่จะถูกเลือก ปุ่มที่สำคัญมาก เทคนิคทั้งหมดของฉันในการวาดเมฆขึ้นอยู่กับมัน

เทคนิค

ในภาพสาธิตด้านล่าง ฉันจะพยายามสาธิตวิธีการใช้อย่างชัดเจน

เพื่อความเรียบง่าย 2 สี สีของท้องฟ้าและเมฆ ตามกฎแล้ว ฉันจะเริ่มต้นด้วยสีสองสามสีแล้วเพิ่มสีที่เหลือในภายหลัง สิ่งเดียวกันในบทเรียนสาธิตนี้

1. ฉันวาดเมฆ

2. ใช้ eyedropper (Alt) เพื่อเลือกสีของท้องฟ้า ฉันเริ่มวาดขอบหยัก สร้างรอยเปื้อนแบบสุ่มด้วยแรงกดปากกาที่แตกต่างกัน และความโปร่งใสตามลำดับ

3. ฉันเลือกสีใกล้เคียงอีกครั้งและร่างขอบด้วยสีอื่น ดังนั้นด้วยการปรับรูปร่างจึงได้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจของความมีชีวิตชีวาและความโปร่งสบายของเมฆ

1. แบบฟอร์มเริ่มต้น

มีการอธิบายไว้ข้างต้นว่ารูปร่างเริ่มต้นของเมฆถูกวาดอย่างไร ขั้นตอนต่อไปของการวาดภาพในลักษณะเดียวกันเป็นเพียงสีและเฉดสีที่แตกต่างกัน

2. เพิ่มเฉดสีใหม่

ฉันชอบสีเหลืองอ่อน ฉันจะเพิ่มมัน ฉันจะร่างขอบเมฆ โดยส่วนใหญ่อยู่ทางซ้าย เพื่อส่งสัญญาณว่าดวงอาทิตย์กำลังตกจากทางซ้าย

คุณสามารถและควรทำมากกว่านี้ด้วยร่มเงา ฉันจำกัดตัวเองไว้ที่ 3 เพื่อไม่ให้บทเรียนซับซ้อน

3.เพิ่มแสงสว่างให้กับก้อนเมฆ

ฉันชอบเพิ่มชั้นสีให้กับพื้นที่ที่มีแสงสว่างและไม่ค่อยสว่างของภาพวาดโดยการเปลี่ยนโหมดการผสม ในกรณีนี้ตั้งค่าเป็น "แสงจ้า" ฉันจะพยายามทุกอย่างก่อนตัดสินใจเสมอ ฉันกดโหมดการผสมในแผงเลเยอร์แล้วเลื่อนด้วยปุ่มขึ้น/ลงบนแป้นพิมพ์ เพื่อสังเกตเอฟเฟกต์ ถ้ามันเหนื่อยฉันก็ทิ้งมันไป

ในภาพนี้ผมอยากได้แสงสว่างและสีสันของก้อนเมฆ

4. สรุปแสงใหม่ทับด้วยชั้นผสมก่อนหน้า

โดยใช้เทคนิคพื้นฐาน ฉันร่างโครงร่างการเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง และสร้างขอบเขตที่คมชัดในบางจุด และสร้างขอบเขตที่คมชัดในบางจุด และทำให้สีอื่นราบรื่นขึ้น

5. ข้อมูลเพิ่มเติม กำจัดพื้นที่ว่าง.

บ่อยครั้งในขั้นตอนหนึ่งของการวาดภาพ เมื่อคุณมีบางอย่างอยู่แล้วและไม่รู้ว่าจะต้องทำอะไรต่อไป 3 สิ่งจะช่วยคุณได้

1. พลิกผ้าใบในแนวนอน

รูปภาพ – หมุนรูปภาพ – พลิกผืนผ้าใบในแนวนอนดวงตาที่ใกล้ชิดเริ่มมองเห็นภาพโดยสังเกตเห็นสันดอนที่พร่ามัวระหว่างการทำงานเป็นเวลานาน

2. แปลงเป็นขาวดำ

เหตุใดจึงจำเป็น? เมื่อภาพเป็นขาวดำ จะง่ายต่อการตัดสินว่าภาพนั้นสนใจหรือไม่ หากมีเพียงเฉดสีเทาหรืออ่อน/เข้มเกินไป ภาพนี้ก็จะมองเห็นได้ยาก จำเป็นต้องเพื่อให้ในภาพมีด้วย แสงสว่างและ มืดและ เฉลี่ยแปลง

ฉันสร้างเลเยอร์ใหม่และเติมมัน สีเดียว(ดำ เทา ขาว) คีย์ผสม Ctrl + แบ็คสเปซและเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น โครมา(สี). ดังนั้นผืนผ้าใบจึงถูกทาสีด้วยสีดำและสีขาว การเปลี่ยนแปลงนี้สามารถปิดใช้งานได้โดยปิดการมองเห็นของเลเยอร์

3. พื้นที่ว่าง

การมีอยู่ของพื้นที่คู่ที่มีสีเดียวกันก็เป็นจุดลบเช่นกัน ซึ่งทำให้งานของคุณกลายเป็นข้อบกพร่อง และเคลื่อนไปไกลจากภาพประกอบจริงที่บรรยายถึงบางสิ่งที่แท้จริงหรือเป็นไปได้ ถ้ามันเป็นท้องฟ้าสีฟ้าไร้เมฆ คุณก็ควรทำให้มันเป็นแบบไล่ระดับสี

6. การปรับสีและความอิ่มตัวของสี

เลเยอร์สีน้ำเงินทำให้ท้องฟ้ามีสีสันที่สดใสยิ่งขึ้น เปลี่ยนเป็นโหมดผสมบางอย่าง

สว่างมากขึ้น

และฉันได้เพิ่มจุดที่มีรอยเปื้อนแสงอีกจุดบนเลเยอร์ใหม่ด้วยโหมดการผสม "ความสว่าง" การปรับเปลี่ยนทั้งหมดนี้เกิดขึ้นจากการวิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้น คุณชอบอะไรและไม่ชอบอะไร ดังนั้นฉันคิดว่าคุณเข้าใจว่ามันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะทำซ้ำขั้นตอนทีละจุด คุณจะได้สิ่งหนึ่งแตกต่างออกไป คุณจะชอบอีกสิ่งหนึ่งมากกว่าฉัน

ฉันจะบอกว่าสิ่งสำคัญคือการรู้สึกถึงชัยชนะในท้องถิ่นในภาพวาดและภาพวาดของคุณ หากมีความสำเร็จ แม้แต่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ มันก็จะขับเคลื่อนคุณไปข้างหน้าและทำให้คุณมีความหวังสำหรับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่านี้ในอนาคตเป็นหลัก

ขอให้โชคดีและประสบความสำเร็จในการวาดภาพ!

เมื่อเชี่ยวชาญบทเรียนนี้แล้ว คุณจะสามารถถ่ายทอดอารมณ์ใดๆ เมื่อวาดภาพทิวทัศน์หรือท้องทะเลที่สวยงามผ่านภาพท้องฟ้า - ชัดเจนและมีแดดจัด หรือมืดมนและมีพายุ ท้องฟ้าอาจมีบทบาทรองหรือเป็นองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบภาพก็ได้ มันเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นจึงอาจดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

โดยทำตามขั้นตอนด้านล่าง คุณจะได้เรียนรู้วิธีการวาดท้องฟ้าและเมฆอย่างรวดเร็วและง่ายดาย!

เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์

1. พยายามทำให้ท้องฟ้ามีสีสัน นอกจากสีน้ำเงินแล้ว ให้ใช้สีแดงและสีเหลือง เพื่อรักษาสมดุลระหว่างเฉดสีอบอุ่นและเฉดสีเย็น
2. เมื่อคุณวาดท้องฟ้าและเมฆโดยใช้เทคนิคเปียกบนเปียก โปรดจำไว้ว่าสีจะจางลงเมื่อกระดาษแห้ง
3. โปรดทราบว่าเมื่อคุณเข้าใกล้ขอบฟ้า ท้องฟ้าจะดูอบอุ่นขึ้นและมีสีอ่อนลง
4. เมื่อวาดภาพเมฆ เช่นเดียวกับวัตถุสามมิติอื่นๆ คุณควรปฏิบัติตามกฎเปอร์สเปคทีฟ และเน้นบริเวณที่มีแสงและเงา ขึ้นอยู่กับทิศทางของแหล่งกำเนิดแสง
5. เมฆจะดูสมจริงมากขึ้นหากคุณสร้างสมดุลระหว่างโครงร่างที่แข็งและนุ่มนวล
6. เราแนะนำให้วางแผ่นกระดาษไว้ที่มุมประมาณ 30°

วัสดุ

สำหรับบทช่วยสอนนี้ ฉันใช้แปรงกลมขนาดกลางและสีน้ำสามสี: สีน้ำเงินโคบอลต์ เหลืองเนเปิลตัน แดงแคดเมียม

ขั้นตอนที่ 1.

ทำให้กระดาษเปียกและรอจนกระทั่งน้ำดูดซึมเล็กน้อย เมื่อพื้นผิวยังชื้น แต่ไม่มันวาวอีกต่อไป คุณจะทาสีได้ง่ายขึ้น

ทาสีเหลืองเนเปิลส์ขนาดใหญ่หลายๆ จังหวะโดยแต้มน้ำบางๆ เพื่อระบุตำแหน่งของเมฆ มันจะง่ายกว่าถ้าวาดโครงร่างก่อน แต่ด้วยกระดาษเปล่าคุณจะมีโอกาสได้แสดงด้นสด หากคุณตัดสินใจที่จะเริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์ภาพ ให้ลองวาดเส้นสว่างๆ

เคล็ดลับ: สำหรับการร่างเมฆเบื้องต้น ควรใช้ดินสอสีน้ำ - เส้นที่วาดด้วยมันจะหายไปเมื่อคุณเริ่มวาดภาพด้วยสี

ขั้นตอนที่ 2.

วางโคบอลต์สีน้ำเงินเจือจางด้วยน้ำในปริมาณที่เพียงพอบนแปรงของคุณ และเริ่มวาดโครงร่างด้านบนของเมฆ เพื่อให้แน่ใจว่าได้ลายเส้นที่บางเบาและเป็นธรรมชาติ ให้ใช้ด้านแบนของแปรงแทนปลาย

หากกระดาษด้านบนเกือบแห้ง โครงร่างจะดูคมเกินไป ซึ่งสามารถแก้ไขได้ด้วยแปรงชุบน้ำหมาดๆ ซึ่งจะทำให้ขอบเขตชัดเจนในบางจุด

ขั้นตอนที่ 3

วาดภาพท้องฟ้าสีครามต่อไปโดยระบุโครงร่างด้านล่างของเมฆ รวมถึงวาดภาพเมฆที่อยู่ห่างไกลและเส้นขอบฟ้า

ขั้นตอนที่ 4

ตอนนี้กระดาษในพื้นที่เมฆยังเปียกอยู่ คุณสามารถวาดเงาบางส่วนได้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้วาดลายเส้นเบาๆ โดยผสมสองสี: สีน้ำเงินโคบอลต์และสีแดงแคดเมียม

ขั้นตอนที่ 5

เพิ่มเงาต่อไปและทำให้โครงร่างดูอ่อนลงโดยใช้ด้านแบนของแปรง ทาสีสนามด้วยการลากเส้นขนาดใหญ่อย่างรวดเร็วโดยใช้ส่วนผสมของสีน้ำเงินโคบอลต์และสีเหลืองเนเปิลตัน

ขั้นตอนที่ 6

เมื่อวาดท้องฟ้าแล้ว ให้เพิ่มรายละเอียดเล็กน้อยในเบื้องหน้าเพื่อให้ภาพวาดทั้งหมดดูเสร็จสิ้น

สิ่งที่คุณจะสร้าง

ท้องฟ้าคือพื้นหลังของทิวทัศน์ใดๆ โดยทั่วไป คุณสามารถแทนที่ท้องฟ้าด้วยพื้นหลังสีขาว โดยเน้นความสนใจไปที่องค์ประกอบที่สำคัญกว่าของฉาก อย่างไรก็ตาม บางครั้งเมฆหรือแสงแดดอาจทำให้ฉากดูน่าดึงดูดและน่าสนใจยิ่งขึ้น

ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะแสดงวิธีการวาด "องค์ประกอบพื้นหลัง" เหล่านี้: เมฆ ท้องฟ้าที่มีแดดจัด และท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว

สิ่งที่คุณต้องการ

• กระดาษหลายแผ่น
• ดินสอแข็ง (HB)
• ดินสอนุ่มปานกลาง (2B)
• ดินสอนุ่ม (5B หรือต่ำกว่า)
• สำลีพันก้าน/แรเงา
• ยางลบ
• ปากกาเจลสีขาว (เฉพาะดวงดาว)

1. วาดเมฆ

ขั้นตอนที่ 1

ใช้ดินสอแข็งวาดรูปเมฆบางๆ แล้ววาดรูปวงรีที่มีขนาดต่างกันหลายอันที่ตัดกัน

ขั้นตอนที่ 2

วาดโครงร่างที่ขาดๆ หายๆ รอบรูปร่างเมฆที่เกิดจากวงรี

ขั้นตอนที่ 3

เอียงดินสอให้สีกับด้านข้างของด้าม ทาสีรอบๆ เมฆ ทาสีพื้นหลังของอาคารด้วยสีเทา อย่ากดดินสอแรงเกินไป พยายามใช้ลายเส้นสม่ำเสมอ

ขั้นตอนที่ 4

ใช้เครื่องมือเพื่อรวมลายเส้น (สำลีพันก้าน แปรงขนนก นิ้วพันด้วยผ้า) พยายามอย่าทำให้โครงร่างหลักของคลาวด์เสีย

ขั้นตอนที่ 5

หยิบดินสอนุ่มๆ ทำซ้ำสองขั้นตอนก่อนหน้า ขอย้ำอีกครั้ง อย่ากดดินสอแรงเกินไป คุณจะไม่สามารถเรียงสิ่งที่กดแรงเกินไปลงในกระดาษได้!

ขั้นตอนที่ 6

ใช้ยางลบ ตรวจสอบให้แน่ใจว่ายางลบสะอาด (หากยางลบสกปรก เพียง "ใช้" ยางลบบนกระดาษสำรองเพื่อขจัดบริเวณที่สกปรก) จากนั้นค่อยๆ "วาด" ขอบหยักของเมฆ ขอบควรเป็นสีขาว ทำความสะอาดยางลบเป็นครั้งคราว หรือใช้มุมยางลบที่สะอาดกว่า

ขั้นตอนที่ 7

ใช้ดินสอที่นุ่มที่สุดเพื่อเพิ่มลายเส้นสีเข้มให้เกินโครงร่าง ทำการจัดตำแหน่งด้วย

ขั้นตอนที่ 8

ใช้ดินสอแข็งเพื่อวาดโครงร่างของบริเวณเงา

ขั้นตอนที่ 9

แรเงาบริเวณเงาด้วยการเอียงดินสอ

ขั้นตอนที่ 10

วางแนวเงา พยายามอยู่ภายในโครงร่างของเมฆ

ขั้นตอนที่ 11

เติมเงาเล็กๆ ตรงบริเวณแสง....

แล้วจึงรวมเข้าด้วยกัน

ขั้นตอนที่ 12

ใช้ยางลบเพื่อทำให้เส้นขอบระหว่างแสงและเงาชัดเจนขึ้น

หากเส้นขอบสว่างเกินไป คุณสามารถเบลนด์มันได้ตลอดเวลา

ขั้นตอนที่ 13

ใช้ดินสอที่นุ่มที่สุดเพื่อทำให้โครงร่างดูสื่ออารมณ์มากขึ้น

2. วาดท้องฟ้าสดใส

ขั้นตอนที่ 1

ใช้ดินสอแข็งวาดโครงร่างเล็กๆ ของดวงอาทิตย์ ไม่จำเป็นต้องวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบ

ขั้นตอนที่ 2

เอียงดินสอเพื่อสร้างเงารอบๆ ดวงอาทิตย์

ขั้นตอนที่ 3

ดำเนินการผสมผสานโดยใช้เทคนิคที่อธิบายไว้ในส่วนก่อนหน้าของบทเรียน

ขั้นตอนที่ 4

หากในระหว่างขั้นตอนการลงทะเบียน รูปร่างของดวงอาทิตย์ถูกรบกวน ให้ใช้ยางลบเพื่อแก้ไข

ขั้นตอนที่ 5

ใช้ยางลบเพื่อ "ทาสี" บริเวณที่มีแสงรอบดวงอาทิตย์ให้ดูเหมือนเมฆ

ขั้นตอนที่ 6

ใช้ดินสอเนื้อนุ่มเพื่อทำให้ท้องฟ้ารอบเมฆและดวงอาทิตย์มืดลง รักษาแถบแสงรอบดวงอาทิตย์

ขั้นตอนที่ 7

ทำให้ด้านในเมฆมืดลงโดยอยู่ห่างจากขอบของโครงร่าง

ขั้นตอนที่ 8

หากจำเป็น ให้ใช้ดินสอเนื้อนุ่มทำให้ท้องฟ้ามืดลงอีก

ขั้นตอนที่ 9

ทำให้ท้องฟ้ามืดลงมากยิ่งขึ้น แต่ต้องอยู่ห่างจากดวงอาทิตย์เท่านั้น

ขั้นตอนที่ 10

ใช้ยางลบเพื่อ "วาด" โครงร่างของเมฆ

ขั้นตอนที่ 11

ใช้ดินสอที่นุ่มที่สุดเพื่อเพิ่มคอนทราสต์โดยการเพิ่มโทนสีเข้มในบางพื้นที่

3. วาดท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว

ขั้นตอนที่ 1

ทำให้ท้องฟ้ามืดลงด้วยการเอียงดินสอแข็ง

ขั้นตอนที่ 2

ดำเนินการจัดตำแหน่งตามที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้

ขั้นตอนที่ 3

ใช้ดินสอนุ่มค่อยๆ ทำให้ท้องฟ้ามืดลง

ขั้นตอนที่ 4

ใช้ดินสอที่นุ่มที่สุดวาดโครงร่างของภูเขา (หรือต้นไม้ - บางอย่างเพื่อแสดงตำแหน่ง)

ก่อนอื่น คุณต้องเลือกสีที่สมจริงสำหรับท้องฟ้า สีกรดที่สว่างเป็นพิเศษจึงไปด้านข้างทันที

ประการที่สอง คิดถึงสภาพอากาศ

หากท้องฟ้าแจ่มใสและเปลี่ยนจากสีน้ำเงินเข้มเป็นสีน้ำเงินอ่อนบนขอบฟ้า แสดงว่าไอน้ำในอากาศมีไม่เพียงพอ และจะไม่สามารถพบเมฆปุยอากาศใดๆ ได้ ที่นี่มีเพียงเมฆที่ชัดเจนและชัดเจนเท่านั้น

ในทางกลับกัน หากท้องฟ้ามีสีเกือบจะสม่ำเสมอ (โดยมีการเปลี่ยนสีระหว่างสองสีอย่างราบรื่นเล็กน้อย - มืดและสว่าง) มีความเป็นไปได้สูงที่จะเห็นเมฆปุยกระจัดกระจายไปทั่วท้องฟ้า และนี่คือสิ่งที่เราต้องการ!

คลิกที่ภาพเพื่อดูภาพขนาดเต็มและคุณภาพ 100%

เราจึงมีท้องฟ้าแจ่มใส แต่ต้องทำยังไงถึงจะได้เมฆพวกนี้มา?

ฉันแน่ใจว่าคุณสามารถทาสีมันด้วยแปรงกลมธรรมดาได้ แต่ฉันจะบอกวิธีการของฉันให้คุณฟัง และแน่นอนว่าฉันมีแปรงพิเศษสองอัน:

เมฆน้อย “เกาะ”

ผู้ใช้ GIMP ดาวน์โหลด

เอาล่ะ มาเริ่มกันเลย! สำหรับเมฆนี้ ฉันใช้สีเหลืองอ่อน ทำไมไม่เป็นสีขาวล่ะ เพราะมันดูดีกว่าด้วยสีน้ำเงิน และเพราะแสงแดดกระทบมัน

จากนั้นเราก็เริ่มก่อตัวเป็นก้อนเมฆ รูปร่างของมันคล้ายกับอึของดร.สลัมป์

จากนั้นฉันก็ลดขนาดแปรงลงและทาบริเวณที่ได้รับแสงมากขึ้นอีกครั้ง สิ่งนี้ดีกว่ามากแม้ว่าจะยังห่างไกลจากอุดมคติก็ตาม

เราทำงานในโซนที่เหลือของคลาวด์ โดยเพิ่มความหนาแน่นและปริมาตร: ปล่อยให้มันเป็นรูปร่างของมัน (ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม)!
อย่างที่คุณเห็น คลาวด์ของฉันประกอบด้วยสามองค์ประกอบ และองค์ประกอบทั้งหมดถูกแรเงาไว้แล้ว
ลองนึกภาพว่านี่คือภูเขาลูกบอล และส่องสว่างบริเวณที่แสงควรจะตก

ทำให้แปรงเล็กลงอีกครั้งและในบริเวณเงาให้ทาสีเมฆก้อนเล็ก ๆ ที่ดูเหมือนจะแยกตัวออกจากมวลโดยรวม
ในความเป็นจริง เมฆมีรูปร่างที่แปรผันมาก จึงไม่น่าแปลกใจหากมีเกาะเล็กๆ ลอยอยู่ที่ไหนสักแห่งใกล้กับเมฆก้อนใหญ่

เปลี่ยนแปรงของคุณและเพิ่มควันใกล้กับเมฆที่มีแสงสว่าง

สุดท้าย ให้เบลอชั้นเมฆควันบางๆ ในบางสถานที่ พวกเขาดูไม่เป็นธรรมชาติมาก!
ฉันใช้แปรงแบบเดียวกับที่ฉันเคยทาสีฐานของเมฆ

ท้องฟ้าที่วาดด้วยสีน้ำนั้นมีสิ่งสวยงามอยู่เสมอ บนท้องฟ้าอาจมีเมฆมืดหรือมีปุยสีขาว ในกรณีนี้ และสภาพอากาศมีเมฆมากหรือไม่มีเมฆ ประเด็นก็คือคุณสามารถวาดบางสิ่งบางอย่างได้ตลอดเวลา

ฉันสนุกมากกับการวาดภาพท้องฟ้านี้ ขั้นแรก ฉันทาสีมันให้เข้มและหนา เล่นกับเฉดสีเล็กน้อย จากนั้นจึงเปลี่ยนมันทั้งหมดโดยใช้เฉดสีที่นุ่มนวลกว่า เล่นกับสีที่อบอุ่นและเย็น จากนั้นทำให้ขอบดูอ่อนลงด้วยผ้าขี้ริ้วชุบน้ำหมาดๆ

การสร้างท้องฟ้าเป็นวิธีที่ดีในการเรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ และการผสมสี ไม่มีรายละเอียดมากนักนอกจากสิ่งที่คุณต้องการเพิ่ม คุณสามารถปรับปรุงองค์ประกอบภาพ และเปลี่ยนแปลงได้ตามที่คุณต้องการโดยใช้เมฆ

การฝึกอบรมทักษะ- ร่างของท้องฟ้า

เครื่องประดับ:

• กระดาษวาดรูป 10x14 Arches Cold Press

เอ็ม. เกรแฮม วาดภาพ:

• ควินนาคริโดน เรด
• ควินาคริโดน โกลด์
• พทโลบลู
• โคบอลต์บลู
• อุลตร้ามารีนบลู
• โคบอลต์น้าน
• อุลตร้ามารีนสีชมพู
• gouache สีขาว

ขั้นตอนที่ 1

ฉันเริ่มต้นด้วย Ultramarine Blue โดยหยด Cobalt Blue ลงไปด้วย ฉันวาดด้วยแปรงเปียกบนกระดาษแห้งเท่านั้น รูปร่างของเมฆขึ้นอยู่กับขอบของมัน ฉันเลยอยากได้พื้นผิวที่แปลกตาตรงนี้

ขั้นตอนที่ 2

ฉันยังคงทาสีพื้นที่หนาขนาดใหญ่ต่อไปด้วยสี Ultramarine Blue, Cobalt Blue และ Ultramarine Pink และยังเพิ่ม Quinacridone Gold อีกด้วย คุณไม่ต้องการให้ท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีเขียว ดังนั้นทองทุกหยดจึงถูกทาอย่างรวดเร็ว จึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่ผสมสีเหล่านี้

ขั้นตอนที่ 3

ฉันชอบผสมสี Ultramarine Pink กับ Quinacridone Gold ส่วนผสมของพวกเขาให้ผลที่เหลือเชื่อ

ขั้นตอนที่ 4

คำแนะนำของศิลปิน:ลงสีหนาๆ สีจะจางลงเมื่อแห้ง

ฉันยังคงวาดภาพเมฆหนาทึบลึก ฉันวางแผนที่จะทำให้ขอบนุ่มขึ้นและลบสีออกในบางพื้นที่ ดังนั้นฉันจึงไม่ต้องกังวลกับสิ่งใดๆ หยดน้ำโคบอลต์น้านดึงพื้นหลังกลับมาและทำให้มันสว่างขึ้นและเพิ่มพื้นผิวที่น่ารัก

ขั้นตอนที่ 5

สีม่วงอัลตรามารีนจะจางลงอย่างมากเมื่อแห้ง ฉันทำให้มุมบนก้อนเมฆสว่างขึ้นด้วย Quinacridone Gold สังเกตการเล่นโทนสีอบอุ่น ท้องฟ้าสีครามมีความอบอุ่นมากมาย Cobalt Teal เป็นสีโทนอุ่น แต่ Ultramarine Blue ไม่ใช่ การผสมเข้าด้วยกันจะเปลี่ยนโฟกัสของภาพวาด

ขั้นตอนที่ 6

ตอนนี้เราเพิ่มเงาที่แข็งแกร่งก่อนที่จะทำความสะอาดบางพื้นที่และทำให้พวกมันดูอ่อนลง

รอจนแห้งสนิทเสมอก่อนทำความสะอาดด้วยผ้าหมาด หากสีแห้งสนิทมันจะหายไปอย่างสวยงามในสถานที่ที่เหมาะสม แต่ถ้าสีเปียกคุณจะได้ "โจ๊ก" ดอกไม้ที่มีเมฆมาก

ความคิดสุดท้าย

มันเป็นงานที่สนุกมาก ฉันชอบวาดภาพตัวหนาบนรูปทรงแสง เช่น ท้องฟ้าและเมฆ จากนั้นขูดสีออกเพื่อทำให้สีดูอ่อนลง เทคนิคนี้ช่วยให้คุณเปลี่ยนพื้นผิวให้นุ่มนวลขึ้นโดยไม่มีรอยเปื้อนหรือความชื้นส่วนเกิน
ท้องฟ้าเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้การระบายสีเป็นเรื่องสนุก โดยปกติแล้วแม้ในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก เมฆก็ยังสวยงามและเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน

ส่วนที่ยากที่สุดในการทำงานกับคลาวด์คือการทำงานอย่างมีสมาธิ คุณสามารถทำให้บางพื้นที่คมชัดขึ้นและเบลอส่วนอื่นๆ ได้ ทำงานกับสีที่อบอุ่นและเย็น หรือเพียงแค่เพิ่มต้นไม้หรือภูเขาซึ่งจะทำให้ชีวิตของคุณง่ายขึ้นมาก ไม่ว่าในกรณีใด ฉันมักจะพบสิ่งใหม่ๆ ให้กับตัวเองอยู่เสมอเมื่อวาดภาพท้องฟ้า

ฉันหวังว่างานชิ้นนี้จะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณสร้างท้องฟ้าที่สวยงาม!