ตั้งแต่วันที่ 21 ธันวาคม 2017 ถึงวันที่ 28 มกราคม 2018 นิทรรศการ "ภาพพิมพ์ยอดนิยมของผู้ศรัทธาเก่า" จะจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการของโรงเรียนสีน้ำ Sergei Andriyaka นิทรรศการจะจัดแสดงผลงานประมาณ 90 ชิ้นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ
ภาพพิมพ์ที่ได้รับความนิยมนั้นเป็นแนวที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านของศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นคนรู้จักซึ่งเป็นที่สนใจของทั้งผู้เชี่ยวชาญและมือสมัครเล่นอย่างไม่ต้องสงสัย นิทรรศการนี้ให้ความเข้าใจอย่างถ่องแท้ถึงความแปลกใหม่และลักษณะทางศิลปะของอนุสาวรีย์ประเภทนี้ที่หายาก โดยยืนอยู่ใกล้กับความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ เช่น การลงสีและแกะสลักภาพพิมพ์ยอดนิยม ในด้านหนึ่ง และการทาสีบนเฟอร์นิเจอร์ ล้อหมุน หีบและ ศิลปะการตกแต่งหนังสือที่เขียนด้วยลายมืออีกด้าน .
แตกต่างจากภาพพิมพ์ยอดนิยมที่ผลิตจำนวนมาก ซึ่งแม้แต่การลงสีก็ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะตัว แต่ถูกถ่ายทอดออกมา ภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือนั้นถูกดำเนินการโดยช่างฝีมือด้วยมือตั้งแต่ต้นจนจบ การวาดภาพ การส่องสว่าง การเขียนชื่อและข้อความอธิบาย - แม้จะอยู่ในกรอบของหลักการก็ยังโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์เฉพาะของด้นสด เทคนิคทางศิลปะที่ใช้กันมากที่สุดสำหรับการพิมพ์ภาพพิมพ์ยอดนิยมคือการวาดเส้นขอบตามด้วยการระบายสีด้วยเทมเพอราเจือจางบางๆ ช่างฝีมือใช้สีที่เตรียมด้วยอิมัลชั่นไข่หรือหมากฝรั่ง
การศึกษาภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าตามกฎแล้วผู้เขียนเป็นผู้อาศัยอยู่ในอาราม Old Believer หมู่บ้านทางตอนเหนือและชานเมือง การผลิตแผ่นผนังทาสีส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ทางตอนเหนือของรัสเซีย - ใน Olonets, จังหวัด Vologda และในบางพื้นที่ทางตอนเหนือของ Dvina และ Pechora ในเวลาเดียวกันภาพพิมพ์ยอดนิยมมีอยู่ในภูมิภาคมอสโกโดยเฉพาะใน Guslitsy และในมอสโกเอง
ความแตกแยกในคริสตจักรรัสเซียและการข่มเหงผู้ที่นับถือ "ศรัทธาเก่า" ทำให้หลายคนต้องละทิ้งบ้านและหนีจากใจกลางรัสเซียไปยังชานเมือง อารามกลายเป็นจุดสนใจของชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้เชื่อเก่าที่ถูกข่มเหง การตระหนักถึงความรับผิดชอบของพวกเขาในการอนุรักษ์ "ความศรัทธาในคริสตจักรโบราณ" ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายพิเศษ กิจกรรมทางวัฒนธรรมทั้งหมดของผู้ที่สร้างโลกใหม่ในสถานที่ที่ไม่มีคนอาศัยอยู่ ความจำเป็นเร่งด่วนในการพัฒนาและเผยแพร่ความคิดบางอย่างการปกป้องหลักคำสอนของ "ศรัทธาของบรรพบุรุษและปู่ของเรา" กลายเป็นแรงจูงใจหลักในการค้นหาวิธีการแสดงออกในการเผยแพร่และรักษาความแน่วแน่ของผู้สนับสนุน
การเผยแพร่ศิลปะภาพพิมพ์ยอดนิยมซึ่งส่วนใหญ่เป็นเนื้อหาทางศาสนาและศีลธรรมในหมู่ประชากรผู้เชื่อเก่าทางตอนเหนือและตอนกลางของรัสเซียถูกกำหนดโดยความต้องการภายใน เป้าหมายทางการศึกษาและความปรารถนาที่จะถ่ายทอดการสั่งสอนทางจิตวิญญาณกระตุ้นให้เกิดการค้นหารูปแบบภาพที่เหมาะสม ในศิลปะพื้นบ้านมีตัวอย่างผลงานที่ได้รับการพิสูจน์แล้วซึ่งสามารถตอบสนองความต้องการเหล่านี้ได้ - ภาพพิมพ์ยอดนิยมทางศาสนา ลักษณะที่ประสานกันของพวกเขาซึ่งรวมภาพและข้อความความจำเพาะของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งดูดซับการตีความประเภทของวิชาดั้งเดิมสำหรับศิลปะรัสเซียโบราณไม่สามารถสอดคล้องกับเป้าหมายที่ผู้เชื่อเก่าเผชิญในตอนแรกได้มากไปกว่านี้
บางครั้งศิลปินยืมหัวข้อบางเรื่องโดยตรงจากภาพพิมพ์ยอดนิยมโดยปรับให้เข้ากับความต้องการ แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาพัฒนาธีมด้วยตัวเองโดยใช้เฉพาะประเภทและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพผนัง เนื้อหาของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดออกมานั้นค่อนข้างหลากหลาย: ประการแรกคือรูปภาพของอาราม Old Believer และแผ่นภาพบุคคลของความแตกแยก รูปภาพพร้อมเหตุผลสำหรับพิธีกรรมของคริสตจักรที่ "ถูกต้อง" ภาพประกอบจำนวนมากสำหรับคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐาน ในหัวข้อพระคัมภีร์และพระกิตติคุณสำหรับเรื่องราวและอุปมาจากคอลเลกชันวรรณกรรม รูปภาพสำหรับการอ่านและการสวดมนต์ ปฏิทินติดผนัง - นักบุญ การส่งเสริมการอ่านและคำสอนเกี่ยวกับพฤติกรรมทางศีลธรรมเป็นส่วนสำคัญประการหนึ่งในหัวข้อภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือ
ประวัติความเป็นมาของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือของ Old Believer ย้อนกลับไปกว่า 100 ปีเล็กน้อย การหายตัวไปของศิลปะการวาดภาพด้วยมือเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อธิบายได้จากสาเหตุทั่วไปที่มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงในงานพิมพ์ยอดนิยมทั้งหมด ปัจจัยทางสังคมหลายประการนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของระบบวัฒนธรรมพื้นบ้านทั้งหมดและการสูญเสียศิลปะพื้นบ้านบางประเภทอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการมีโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพพิมพ์ยอดนิยม Old Believer ที่วาดด้วยมืออย่างแท้จริง
ตั้งแต่วันที่ 21 ธันวาคม 2017 ถึง 28 มกราคม 2018 นิทรรศการ "ภาพพิมพ์ยอดนิยมของผู้ศรัทธาเก่า" จะจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการของโรงเรียนสีน้ำ Sergei Andriyaka (มอสโก) นิทรรศการจะจัดแสดงผลงานประมาณ 90 ชิ้นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ
ภาพพิมพ์ที่ได้รับความนิยมนั้นเป็นแนวที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านของศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นคนรู้จักซึ่งเป็นที่สนใจของทั้งผู้เชี่ยวชาญและมือสมัครเล่นอย่างไม่ต้องสงสัย นิทรรศการนี้นำเสนอภาพที่สมบูรณ์ของความแปลกใหม่และลักษณะทางศิลปะของอนุสรณ์สถานประเภทนี้ที่หายาก โดยยืนอยู่ใกล้กับความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ เช่น การวาดภาพและแกะสลักภาพพิมพ์ยอดนิยม ในด้านหนึ่ง และการทาสีบนเฟอร์นิเจอร์ ล้อหมุน หีบและ ศิลปะการตกแต่งหนังสือที่เขียนด้วยลายมืออีกทางหนึ่ง
แตกต่างจากภาพพิมพ์ยอดนิยมที่ผลิตจำนวนมาก ซึ่งแม้แต่การลงสีก็ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะตัว แต่ถูกถ่ายทอดออกมา ภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือนั้นถูกดำเนินการโดยช่างฝีมือด้วยมือตั้งแต่ต้นจนจบ การวาดภาพ การให้ความกระจ่าง การเขียนชื่อเรื่องและข้อความอธิบาย แม้จะอยู่ในกรอบของหลักการ ก็มีความโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์เฉพาะแบบด้นสด เทคนิคทางศิลปะที่ใช้กันมากที่สุดสำหรับการพิมพ์ภาพพิมพ์ยอดนิยมคือการวาดเส้นขอบตามด้วยการระบายสีด้วยเทมเพอราเจือจางบางๆ ช่างฝีมือใช้สีที่เตรียมด้วยอิมัลชั่นไข่หรือหมากฝรั่ง
การศึกษาภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าตามกฎแล้วผู้เขียนเป็นผู้อาศัยอยู่ในอาราม Old Believer หมู่บ้านทางตอนเหนือและชานเมือง การผลิตแผ่นผนังทาสีส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ทางตอนเหนือของรัสเซีย - ใน Olonets, จังหวัด Vologda และในบางพื้นที่ทางตอนเหนือของ Dvina และ Pechora ในเวลาเดียวกันภาพพิมพ์ยอดนิยมมีอยู่ในภูมิภาคมอสโกโดยเฉพาะใน Guslitsy และในมอสโกเอง
ความแตกแยกในคริสตจักรรัสเซียและการข่มเหงผู้ที่นับถือ "ศรัทธาเก่า" ทำให้หลายคนต้องละทิ้งบ้านและหนีจากใจกลางรัสเซียไปยังชานเมือง อารามกลายเป็นจุดสนใจของชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้เชื่อเก่าที่ถูกข่มเหง การตระหนักถึงความรับผิดชอบของพวกเขาในการอนุรักษ์ "ความศรัทธาในคริสตจักรโบราณ" ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายพิเศษ กิจกรรมทางวัฒนธรรมทั้งหมดของผู้ที่สร้างโลกใหม่ในสถานที่ที่ไม่มีคนอาศัยอยู่ ความจำเป็นเร่งด่วนในการพัฒนาและเผยแพร่ความคิดบางอย่างการปกป้องหลักคำสอนของ "ศรัทธาของบรรพบุรุษและปู่ของเรา" กลายเป็นแรงจูงใจหลักในการค้นหาวิธีการแสดงออกในการเผยแพร่และรักษาความแน่วแน่ของผู้สนับสนุน
การเผยแพร่ศิลปะภาพพิมพ์ยอดนิยมซึ่งส่วนใหญ่เป็นเนื้อหาทางศาสนาและศีลธรรมในหมู่ประชากรผู้เชื่อเก่าทางตอนเหนือและตอนกลางของรัสเซียถูกกำหนดโดยความต้องการภายใน เป้าหมายทางการศึกษาและความปรารถนาที่จะถ่ายทอดการสั่งสอนทางจิตวิญญาณกระตุ้นให้เกิดการค้นหารูปแบบภาพที่เหมาะสม ในศิลปะพื้นบ้านมีตัวอย่างผลงานที่ได้รับการพิสูจน์แล้วซึ่งสามารถตอบสนองความต้องการเหล่านี้ได้ - ภาพพิมพ์ยอดนิยมทางศาสนา ลักษณะที่ประสานกันของพวกเขาซึ่งรวมภาพและข้อความความจำเพาะของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งดูดซับการตีความประเภทของวิชาดั้งเดิมสำหรับศิลปะรัสเซียโบราณไม่สามารถสอดคล้องกับเป้าหมายที่ผู้เชื่อเก่าเผชิญในตอนแรกได้มากไปกว่านี้
บางครั้งศิลปินยืมหัวข้อบางเรื่องโดยตรงจากภาพพิมพ์ยอดนิยมโดยปรับให้เข้ากับความต้องการ แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาพัฒนาธีมด้วยตัวเองโดยใช้เฉพาะประเภทและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพผนัง เนื้อหาของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดออกมานั้นค่อนข้างหลากหลาย: ประการแรกคือรูปภาพของอาราม Old Believer และแผ่นภาพบุคคลของความแตกแยก รูปภาพพร้อมเหตุผลสำหรับพิธีกรรมของคริสตจักรที่ "ถูกต้อง" ภาพประกอบจำนวนมากสำหรับคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐาน ในหัวข้อพระคัมภีร์และพระกิตติคุณสำหรับเรื่องราวและอุปมาจากคอลเลกชันวรรณกรรม รูปภาพสำหรับการอ่านและการสวดมนต์ ปฏิทินติดผนัง - นักบุญ การส่งเสริมการอ่านและคำสอนเกี่ยวกับพฤติกรรมทางศีลธรรมเป็นส่วนสำคัญประการหนึ่งในหัวข้อภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือ
ประวัติความเป็นมาของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือของ Old Believer ย้อนกลับไปกว่า 100 ปีเล็กน้อย การหายตัวไปของศิลปะการวาดภาพด้วยมือเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อธิบายได้จากสาเหตุทั่วไปที่มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงในงานพิมพ์ยอดนิยมทั้งหมด ปัจจัยทางสังคมหลายประการนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของระบบวัฒนธรรมพื้นบ้านทั้งหมดและการสูญเสียศิลปะพื้นบ้านบางประเภทอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการมีโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพพิมพ์ยอดนิยม Old Believer ที่วาดด้วยมืออย่างแท้จริง
จองโดย E.I. Itkina “ วาดภาพพิมพ์ยอดนิยมของผู้ศรัทธาเก่าในชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์”
***
ตัวใหม่ออกมาแล้ว หนังสือโดย E. I. Itkina “ ภาพพิมพ์ยอดนิยมของผู้ศรัทธาเก่าในชุดสะสมของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์” . ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้จาก Alexey Gudkov ซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณเขามาก หลายปีผ่านไปนับตั้งแต่การตีพิมพ์หนังสือของ Itkina ครั้งแรกในปี 1992 อย่างแรกมีรูปแบบแปลก ๆ ไม่ว่าจะเป็นสมุดบันทึกหนาหรือสมุดบันทึก ถือได้สบายมือ แต่รูปแบบของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือจำเป็นต้องใช้ขนาดสิ่งพิมพ์ที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน
ข้อดีที่ไม่ต้องสงสัยของหนังสือเล่มใหม่นี้ไม่เพียงแต่จะมีขนาดที่ขยายใหญ่ขึ้น กระดาษเคลือบ และการพิมพ์คุณภาพดีเท่านั้น ปริมาณของเฝือกนั้นเพิ่มขึ้นและมีการแบ่งที่ชัดเจนปรากฏขึ้นที่ศูนย์กลางของการสร้างเฝือก Itkina ไม่เพียงแยกศูนย์ Vygovsky (Vygoretsky) เท่านั้น แต่ยังพิจารณาแผ่นงานที่ทำในลักษณะ "Vygovsky" แยกต่างหากอีกด้วย ศูนย์ Pechora, Severodvinsk, Vologda, Guslitsky และ Moscow ปรากฏเป็นหัวหน้าอิสระ เฝือกI. G. Blinov "เรื่องราวของการสังหารหมู่ Mamayev" กลายเป็นหัวหน้าของ "The Sheet Made in Gorodets" นอกจากนี้ยังมีบท “แผ่นงานที่ไม่ได้ระบุตามสถานที่ผลิต” โดยทั่วไปไม่จำเป็นต้องพูดว่าโดยส่วนตัวแล้วฉันชอบเมื่อมีโครงสร้างการตีพิมพ์ที่ชัดเจนและคุณไม่จำเป็นต้องสับสนเกี่ยวกับภูมิศาสตร์ของศูนย์วัฒนธรรม
แต่เมื่ออ่านข้อความครั้งแรก ฉันรู้สึกตกใจกับขนาดที่เล็กของมัน ฉันคิดทันที: จริง ๆ แล้วในรอบยี่สิบห้าปีไม่มีการพัฒนาที่จริงจังที่ทำให้สามารถติดตามได้ไม่เพียง แต่ลักษณะทางประวัติศาสตร์ทางศิลปะของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่ทาสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงกับวรรณกรรมของผู้เชื่อเก่าด้วยวัฒนธรรมด้วย ทั้งหมด? Itkina ถูกต้องเมื่อเธอเขียนว่า “มีสิ่งพิมพ์จำนวนไม่มากที่อุทิศให้กับภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือของผู้ศรัทธาเก่า "(หน้า 5) เธอตั้งชื่อผู้เขียนเพียงคนเดียว แต่เป็นบทความZ. A. Luchshevoy - นี่คือทั้งหมด? ไม่มีการเขียนเกี่ยวกับ Vygov Center มากไปกว่าในหนังสือเล่มแรก ใช่ อิทคิน่าชี้ไปทำงานอี. เอ็ม. ยูคิเมนโก เกี่ยวกับ Vyg แต่นั่นคือทั้งหมด มีอะไรจากหนังสือเล่มนี้ "มีประโยชน์" หรือไม่? ไม่มีข้อความเกี่ยวกับ Ust-Tsilma และ Guslitsy มากนักเกี่ยวกับสิ่งพิมพ์ บทความ และเอกสารที่ปรากฏมานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ แล้วหนังสือล่ะ?A. A. Pletneva “พระคัมภีร์ Lubochnaya” ตีพิมพ์ใน “ภาษาของวัฒนธรรมสลาฟ” ในปี 2013? และแรงงานN. A. Morozova “ ความจองหองของผู้เชื่อเก่าแห่งเอสโตเนีย” มันไม่แตะหัวข้อพิมพ์ยอดนิยมของ Old Believer เหรอ? แล้วเรื่องหนังสือล่ะAlexei Gudkov “ Ivan Gavrilovich Blinov: “ ปรมาจารย์หนังสือ” จาก Gorodets: ในวันครบรอบ 70 ปีการเสียชีวิตของเขา” (Kolomna, League, 2015) ที่เราเขียนรีวิวนั้นผู้เขียนไม่ทราบแน่ชัดชี้ไปที่บทความเท่านั้นA. Ya. และ V. A. Goryacheva "ผู้เชื่อเก่าของ Gorodets - ผู้พิทักษ์วัฒนธรรมหนังสือรัสเซีย" ตีพิมพ์ในคอลเลกชัน "The World of Old Believers" ในปี 1992 หรือบางทีอาจไม่ใช่เหตุบังเอิญที่มีการระบุฉบับเก่า? บทความ "ล่าสุด" คือบทความE. A. Ageeva และ E. M. Yukhimenko “ Leksinsky scriptorium ในยุค 20-30 ศตวรรษที่สิบเก้า” (2013) เนื่องจากข้อมูลที่รวบรวมได้ ปริมาณข้อมูลเกี่ยวกับ Old Believer lubok ของโฮสเทล Vygo-Leksinsky จึงเพิ่มขึ้นเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฉันพบว่ามันน่าสนใจที่งานพิมพ์ยอดนิยมของ Old Believer นั้นเป็นงานของผู้หญิงตามกฎแล้ว
หนังสือเล่มใหม่ของ Itkina แพร่กระจายไปทั่วทั้งเล่มเพื่อสิ่งพิมพ์ยอดนิยมโดยเฉพาะเอ.อี. บูร์ตเซวา ซึ่งอนิจจาก็ไปไม่รอด ผู้เขียนเขียนรายละเอียดเกี่ยวกับพวกเขาเกี่ยวกับองค์ประกอบและโครงเรื่องในขณะที่ภาพประกอบมีขนาดเล็กขาวดำ แต่ก็ยากที่จะเห็นสิ่งอื่นใดนอกจากร่างของ Archpriest Avvakum และ Morozova หญิงสูงศักดิ์ หนึ่งในสองสิ่ง: จำเป็นต้องให้ภาพที่ใหญ่ขึ้นโดยให้คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับภาพพิมพ์ยอดนิยมที่สูญหายหรือไม่เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ได้เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ ท้ายที่สุด นี่คือแคตตาล็อกของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ และหากภาพพิมพ์ยอดนิยมสูญหาย ก็จะต้องเขียนลงในสิ่งพิมพ์แยกต่างหาก แต่ไม่ใช่ในแค็ตตาล็อก แต่นี่คือความเห็นส่วนตัวของฉัน
โดยส่วนตัวแล้วฉันพลาดอะไรไปในข้อความที่อยู่หน้าแค็ตตาล็อก ฉันต้องการอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างวรรณกรรมลูบกและวรรณกรรม Old Believer มันมีอยู่ แต่ไม่ใช่ทุกที่ Itkina ตั้งข้อสังเกตว่าภาพพิมพ์ยอดนิยมในหมู่ชุมชน Old Believer "A Pure Soul" มีความเกี่ยวข้องกับคำสอนของ Abba Dorotheus แต่ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างภาพพิมพ์ยอดนิยม "การแสดงคุณลักษณะบางอย่างของพิธีกรรมและสัญลักษณ์ .. ” กับผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Vygovskaya Hermitage -“ Pomeranian Answers” ราวกับกำลังสร้างสมดุลระหว่างการขาดการระบุความเชื่อมโยงกับวรรณกรรมของศูนย์แห่งหนึ่ง ผู้เขียนก็ให้ความสำคัญกับอีกศูนย์หนึ่งเป็นอย่างมาก ตัวอย่างเช่นนี่คือศูนย์ Vologda Itkina เขียนว่าใน “ในกรณีของโรงเรียน Vologda มีโอกาสน้อยมากที่จะทราบชื่อศิลปิน "(หน้า 17) ผู้เขียนคนนี้ก็คือโซเฟีย คาลิกินา ซึ่งในฐานะเด็กหญิงอายุสิบขวบได้สร้างสรรค์ภาพพิมพ์ยอดนิยมของเธอเอง ซึ่งจากนั้นได้ถูกนำไปที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐโดยการสำรวจประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันในปี พ.ศ. 2471 ยิ่งไปกว่านั้น เรื่องราวของโซเฟียไม่ได้มีเพียงเรื่องเดียวเท่านั้น ยังมีเรื่องอื่น ๆ อีกมากมาย กรณีเด็กมีส่วนร่วมในการวาดภาพพิมพ์ยอดนิยม แต่ข้อมูลเกี่ยวกับ S. Kalikina ก็อยู่ในฉบับเก่าเช่นกันหากคุณอ่านอย่างละเอียด
นักวิจัยแต่ละคนมีสิทธิ์เสนอเวอร์ชันและข้อสันนิษฐานของตนเอง อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันทางวิทยาศาสตร์จะต้องได้รับการพิสูจน์ ดังนั้นจึงดูแปลกที่ Moscow Center เชื่อมต่อ Itkin กับสุสาน Preobrazhenskoye ให้เราอนุญาตให้ตัวเองพูดยาว:
“ ศูนย์ท้องถิ่นแห่งที่หกซึ่งเกี่ยวข้องกับการเผยแพร่ภาพพิมพ์ยอดนิยมคือมอสโก เป็นที่ทราบกันดีว่าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 มีศูนย์กลาง Old Believer ที่ใหญ่ที่สุดของ Fedoseyevsky ยินยอม - สุสาน Preobrazhenskoye ซึ่งประเพณีการวาดภาพไอคอนตอนปลายพัฒนาขึ้นและในการประชุมเชิงปฏิบัติการของส่วน Lefortovo ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับอารามทองแดง ไม้กางเขน ไอคอน ฯลฯ มีไว้สำหรับคนที่มีใจเดียวกัน มีหลักฐานโดยตรงว่าไม่มีแผ่นผนังเฉพาะที่ทำขึ้นโดยเฉพาะภายในผนังของ Preobrazhensky Center แต่ค่อนข้างเป็นไปได้” (หน้า 19)
ความเป็นไปได้นี้หมายความว่าอย่างไร? ด้วยความสำเร็จเดียวกันเราสามารถเขียนได้ว่าศูนย์กลางท้องถิ่นแห่งที่หกที่เกี่ยวข้องกับการแพร่กระจายของภาพพิมพ์ยอดนิยมคือมอสโก เป็นที่ทราบกันดีว่าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 มีศูนย์กลางผู้เชื่อเก่าที่ใหญ่ที่สุดแห่งความสามัคคีของนักบวช -สุสานโรโกซโคย . แม่ชีอาศัยอยู่ที่ Rogozhka มีที่พักพิงสำหรับผู้หญิงสูงอายุและยังมีความสามารถในการวาดภาพพิมพ์ยอดนิยมอีกด้วย ใครจะรู้? ในความคิดของฉัน ไม่จำเป็นต้องพูดเวอร์ชันที่ยังไม่ผ่านการตรวจสอบ บางทีสัญชาตญาณของนักวิจัยอาจบ่งบอกว่านี่คือ Preobrazhenka แต่ไม่มีหลักฐานหรือไม่มีการตีพิมพ์
ไกลออกไป. ฉันคาดหวังว่าข้อความที่ยอดเยี่ยมเหล่านั้นซึ่งเป็นส่วนสำคัญของภาพพิมพ์ยอดนิยมจะได้รับการตีพิมพ์ เป็นเรื่องน่าผิดหวังอย่างยิ่งเมื่อมีพื้นที่เหลือบนแผ่นงานพร้อมคำอธิบายแคตตาล็อกและข้อความถูกตัดออกไปอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น ในหน้า 80 มีคำอธิบายของสิ่งพิมพ์ยอดนิยม “A Pure Soul”: “ปลายศตวรรษที่ 18 ศิลปินที่ไม่รู้จัก. จารึกและข้อความ: ด้านบนซ้าย SOUL IS PURE; ด้านขวาเป็นข้อความ 8 บรรทัด จิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ยืนหยัดดั่งเจ้าสาว...และอดทนต่อความเมตตาของเธอ กระดาษที่มีลวดลายเป็นเส้น ฯลฯ และฉันต้องการอ่านอย่างไร: “ดวงวิญญาณที่บริสุทธิ์ยืนประหนึ่งเจ้าสาวสวมมงกุฏบนศีรษะ มีพระจันทร์อยู่ใต้เท้า คำอธิษฐานจากปากของเธอราวกับเปลวไฟลอยขึ้นสู่ท้องฟ้าพร้อมกับการถือศีลอดของสิงโตที่ผูกมัดด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนของงูด้วยน้ำตาที่ดับลง เปลวไฟที่ลุกโชนมารก็ล้มลงกับพื้นและไม่สามารถทนต่อความเมตตาของเธอได้ " เนื้อเรื่องของสิ่งพิมพ์ยอดนิยมทั้งหมดอยู่ในไม่กี่บรรทัดนี้! และสิ่งนี้ใช้ได้กับงานพิมพ์ยอดนิยมเกือบทั้งหมดพร้อมข้อความ
อิตคินาเองก็ชี้ให้เห็นว่าตำรามีความสำคัญมากโดยเฉพาะสำหรับโรงเรียนกุสลิทสกี้ ที่นี่ใน“ภาพประกอบคำสอนของยอห์น คริสซอสตอมเรื่องสัญลักษณ์แห่งไม้กางเขน” (หน้า 198-199) ยังมีการตัดข้อความในช่วงกลางประโยค ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในการพิมพ์ยอดนิยมโดยเฉพาะ เพื่อความจริงต้องบอกว่าข้อความกลางของสิ่งพิมพ์ยอดนิยมนี้ได้รับการตีพิมพ์ในการแพร่กระจายครั้งต่อไป อย่างไรก็ตาม ในคำอธิบายแค็ตตาล็อกไม่มีทั้งข้อความด้านบนที่อธิบายโครงเรื่องสามเฟรมหรือส่วนล่าง ไม่มีการกล่าวถึงข้อความเหล่านี้ด้วยซ้ำ บางทีฉันอาจจะจู้จี้จุกจิก แต่จากก้นบึ้งของหัวใจ ฉันอยากเห็นหนังสือดีๆ สักเล่มดียิ่งขึ้นไปอีก
และสิ่งสุดท้ายอย่างหนึ่ง เช่นเดียวกับหนังสือเล่มแรกของเธอในปี 1992 Itkina ปิดท้ายฉบับใหม่ราวกับว่าภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือนั้นเป็นเรื่องของอดีตอันห่างไกลและไม่อาจเพิกถอนได้: “ประวัติความเป็นมาของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือของ Old Believer ย้อนกลับไปกว่าร้อยปีเล็กน้อย การหายตัวไปของศิลปะการวาดภาพด้วยมือเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อธิบายได้ด้วยเหตุผลทั่วไป... " จากนั้นผู้เขียนก็รายงานเกี่ยวกับการปรากฏตัวของโรงพิมพ์จี.เค. กอร์บูโนวา ซึ่งด้วยภาพพิมพ์ราคาถูกได้เข้ามาแทนที่งานทำมือ อ่านเรื่องนี้แล้วเศร้า ผู้เชื่อเก่าของสาขาปุโรหิตและไม่ใช่ปุโรหิตรู้เกี่ยวกับผลงานของศิลปินที่ยอดเยี่ยมและสร้างสรรค์พาเวล วารูนินา ซึ่งหากไม่รื้อฟื้นประเพณีภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือก็ไม่ยอมให้งานศิลปะประเภทนี้ตายไปอย่างแน่นอน ดังที่พวกเขากล่าวกันว่าเมืองนั้นตั้งอยู่สำหรับคนชอบธรรมคนหนึ่ง เราหวังว่าเขาจะประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์และ Itkina - ไม่ต้องฝังงานศิลปะดั้งเดิมของ Old Believer ไว้ล่วงหน้า เวลาจะบอกเอง...
เค้าโครงและการออกแบบ วี. ซาฟเชนโก
การถ่ายภาพ BB. ซเวเรวา
สำนักพิมพ์ "หนังสือรัสเซีย" 2535
ลูบกที่โดดเดี่ยวเป็นหนึ่งในงานศิลปะพื้นบ้านประเภทต่างๆ การเกิดขึ้นและการดำรงอยู่อย่างแพร่หลายเกิดขึ้นในช่วงปลายประวัติศาสตร์ศิลปะพื้นบ้าน - กลางศตวรรษที่ 18 และ 19 เมื่องานศิลปะพื้นบ้านวิจิตรศิลป์ประเภทอื่น ๆ อีกมากมาย - ภาพวาดไม้ หนังสือจิ๋ว ภาพพิมพ์กราฟิกยอดนิยม - ได้ผ่านพ้นไปแล้ว เส้นทางการพัฒนาที่แน่นอน
ในด้านประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ลูบกที่ทาสีเป็นหนึ่งในภาพพื้นบ้านดั้งเดิม ซึ่งยืนอยู่ใกล้กับความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ เช่น ลูบกที่ทาสีและแกะสลัก ในด้านหนึ่ง และด้วยการทาสีบนล้อหมุน หีบและงานศิลปะ ของการตกแต่งหนังสือที่เขียนด้วยลายมืออีกด้าน . ได้รวบรวมหลักการในอุดมคติของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์พื้นบ้าน วัฒนธรรมอันสูงส่งของภาพจำลองรัสเซียโบราณ และภาพพิมพ์ยอดนิยมตามหลักการของความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้เดียงสาและดั้งเดิม
ภาพพิมพ์ที่ได้รับความนิยมนั้นเป็นแนวการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านของศตวรรษที่ 18-19 ที่ได้รับการศึกษาค่อนข้างน้อย จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ แทบไม่มีการเอ่ยถึงภาพพิมพ์ยอดนิยมในวรรณคดีเลย ดังนั้นการทำความรู้จักกับเขาจึงไม่สามารถเป็นที่สนใจของผู้ที่ชื่นชอบและชื่นชอบศิลปะพื้นบ้านได้
ภาพพิมพ์ยอดนิยมที่มีการลงสีไม่ใช่ของสะสมพิเศษ แต่ค่อนข้างหายากในคอลเลกชันห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐมีคอลเลกชันที่สำคัญของอนุสาวรีย์ประเภทหายากนี้ (152 รายการในแค็ตตาล็อก) มันถูกสร้างขึ้นจากแผ่นงานที่ได้รับในปี 1905 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของผู้ชื่นชอบโบราณวัตถุรัสเซียที่มีชื่อเสียงเช่น P. I. Shchukin และ A. P. Bakhrushin ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ได้ซื้อภาพแต่ละภาพจากนักสะสม บุคคลทั่วไป และ "ในการประมูล"...
ในปี พ.ศ. 2471 แผ่นบางแผ่นถูกนำมาจากคณะสำรวจประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันจากภูมิภาคโวลอกดา คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐสามารถให้ภาพที่สมบูรณ์ของลักษณะทางศิลปะของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือและสะท้อนถึงขั้นตอนหลักของการพัฒนา
ศิลปะการวาดภาพพื้นบ้านด้วยมือมีต้นกำเนิดและพัฒนามาจากที่ไหน? เทคนิคการทำภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แผ่นผนังทำด้วยอุบาทว์เหลวทาบนภาพวาดดินสอสีอ่อนซึ่งมองเห็นร่องรอยได้เฉพาะในกรณีที่ไม่ถูกลบออกในภายหลัง ช่างฝีมือใช้สีเจือจางด้วยอิมัลชันไข่หรือหมากฝรั่ง (สารเหนียวของพืชชนิดต่างๆ) ดังที่คุณทราบความเป็นไปได้ในการวาดภาพอุบาทว์นั้นกว้างมากและด้วยการเจือจางที่รุนแรงทำให้คุณสามารถทำงานในเทคนิคการวาดภาพโปร่งใสด้วยชั้นโปร่งแสงเช่นสีน้ำ
ต่างจากลูบกที่พิมพ์ในปริมาณมาก ลูบกที่วาดด้วยมือนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยมือโดยช่างฝีมือตั้งแต่ต้นจนจบ การวาดภาพ ระบายสี เขียนชื่อเรื่องและข้อความอธิบาย ทุกอย่างทำด้วยมือ ทำให้แต่ละงานมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแบบด้นสด ภาพที่วาดทำให้ประหลาดใจด้วยความสว่าง ความสวยงามของการออกแบบ ความกลมกลืนของการผสมสี และวัฒนธรรมการตกแต่งที่สูง
ตามกฎแล้วจิตรกรแผ่นผนังมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกลุ่มช่างฝีมือพื้นบ้านที่อนุรักษ์และพัฒนาประเพณีรัสเซียโบราณ - โดยมีจิตรกรไอคอน นักย่อส่วน และผู้คัดลอกหนังสือ เนื่องมาจากเหตุฉุกเฉินนี้เองที่ศิลปินภาพพิมพ์ยอดนิยมส่วนใหญ่ได้ก่อตั้งขึ้น สถานที่ผลิตและการมีอยู่ของภาพพิมพ์ยอดนิยมมักเป็นอาราม Old Believer หมู่บ้านทางเหนือและมอสโกซึ่งอนุรักษ์ประเพณีการเขียนด้วยลายมือและการวาดภาพไอคอนของรัสเซียโบราณ
ภาพพิมพ์ที่ได้รับความนิยมนั้นไม่แพร่หลายเท่ากับภาพพิมพ์ที่แกะสลักหรือพิมพ์หิน แต่เป็นภาพในท้องถิ่นมากกว่ามาก การผลิตแผ่นผนังทาสีส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ทางตอนเหนือของรัสเซีย - ใน Olonets, จังหวัด Vologda และในบางพื้นที่ทางตอนเหนือของ Dvina และ Pechora ในเวลาเดียวกันภาพพิมพ์ยอดนิยมมีอยู่ในภูมิภาคมอสโกโดยเฉพาะใน Guslitsy และในมอสโกเอง มีศูนย์หลายแห่งที่ศิลปะภาพพิมพ์ยอดนิยมเฟื่องฟูในศตวรรษที่ 18 และโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เหล่านี้คืออาราม Vygo-Leksinsky และอารามที่อยู่ติดกัน (Karelia), ภูมิภาค Toima ตอนบนทางตอนเหนือของ Dvina, เขต Kadnikovsky และ Totemsky ของภูมิภาค Vologda, โฮสเทล Velikopozhenskoe บนแม่น้ำ Pizhma (Ust-Tsilma), Guslitsy ใน เขต Orekhovo-Zuevsky ของภูมิภาคมอสโก อาจมีสถานที่อื่นที่ผลิตภาพที่วาดด้วยมือ แต่ปัจจุบันยังไม่ทราบแน่ชัด
ศิลปะภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือเริ่มต้นโดยผู้ศรัทธาเก่า นักอุดมการณ์ของผู้เชื่อเก่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 มีความจำเป็นเร่งด่วนในการพัฒนาและเผยแพร่แนวคิดและหัวข้อบางอย่างที่ยืนยันการยึดมั่นใน "ศรัทธาเก่า" ซึ่งไม่เพียงสร้างความพึงพอใจเท่านั้นด้วยการเขียนใหม่ งานเขียนของผู้เชื่อเก่า แต่ยังใช้วิธีการส่งข้อมูลด้วยภาพ มันอยู่ในโฮสเทล Old Believer Vygo-Leksinsky ซึ่งเป็นขั้นตอนแรกในการผลิตและแจกจ่ายภาพฝาผนังที่มีเนื้อหาทางศาสนาและศีลธรรม กิจกรรมของอาราม Vygo-Leksinsky ถือเป็นหน้าที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย ให้เราระลึกถึงมันโดยย่อ
หลังจากการปฏิรูปคริสตจักรของพระสังฆราช Nikon ผู้ที่ไม่เห็นด้วยกับ I-mime "ผู้คลั่งไคล้ความนับถือในสมัยโบราณ" ซึ่งเป็นตัวแทนของกลุ่มประชากรต่าง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวนาหนีไปทางเหนือบางคนเริ่มตั้งถิ่นฐานตามแม่น้ำ Vygu (เดิมชื่อจังหวัดโอโลเนตส์) ผู้อยู่อาศัยใหม่ตัดไม้ เผา แผ้วถางพื้นที่เพาะปลูก และหว่านเมล็ดพืชบนป่า ในปี 1694 ชุมชนที่นำโดย Daniil Vikulov ก่อตั้งขึ้นจากผู้ตั้งถิ่นฐานที่ตั้งถิ่นฐานที่ Vyga ชุมชนปอมเมอเรเนียนกลุ่มแรกประเภทอาศรม-อารามเป็นจุดเริ่มต้นขององค์กรที่รุนแรงที่สุดในการโน้มน้าวใจที่ไม่ใช่พระสงฆ์ การปฏิเสธการแต่งงาน การอธิษฐานเพื่อซาร์ และการส่งเสริมแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันทางสังคมบนพื้นฐานศาสนา เป็นเวลานานที่โฮสเทล Vygov ยังคงเป็นผู้มีอำนาจสูงสุดสำหรับผู้เชื่อเก่าชาวปอมเมอเรเนียนทั้งหมดในเรื่องของความศรัทธาและระเบียบทางศาสนาและสังคม กิจกรรมของพี่น้อง Andrei และ Semyon Denisov ซึ่งเป็นเจ้าอาวาส (cinen-archs) ของอาราม (คนแรก - ในปี 1703-1730 คนที่สอง - ในปี 1730-1741) มีลักษณะองค์กรและการศึกษาที่กว้างขวางโดยเฉพาะ
ในอารามซึ่งรับผู้อพยพจำนวนมาก Denisovs ได้จัดตั้งโรงเรียนสำหรับผู้ใหญ่และเด็กซึ่งต่อมาพวกเขาเริ่มนำนักเรียนจากที่อื่นที่สนับสนุนความแตกแยก นอกจากโรงเรียนการอ่านออกเขียนได้ในช่วงทศวรรษที่ 1720-1730 แล้ว ยังมีการจัดตั้งโรงเรียนพิเศษสำหรับนักเขียนหนังสือต้นฉบับและโรงเรียนสำหรับนักร้องอีกด้วย จิตรกรไอคอนได้รับการฝึกฝนที่นี่เพื่อสร้างไอคอนในจิตวิญญาณ "เก่า" ชาว Vygovites รวบรวมต้นฉบับโบราณและหนังสือที่พิมพ์ในยุคแรกๆ มากมาย ซึ่งรวมถึงงานพิธีกรรมและปรัชญา เกี่ยวกับไวยากรณ์และวาทศาสตร์ โครโนกราฟ และนักบันทึกเหตุการณ์ โฮสเทล Vygov พัฒนาโรงเรียนวรรณกรรมของตนเอง โดยมุ่งเน้นที่หลักการสุนทรียะของวรรณคดีรัสเซียโบราณ
ผลงานของ Pechersk Center
เดนิซอฟ, ไอ. ฟิลิปโปฟ, ดี. วิคูลอฟ กลางศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปินนิรนาม หมึก อุบาทว์ 35x74.5
เข้าซื้อกิจการ "ในการประมูล" ในปี พ.ศ. 2441 Ivan Filippov (1661 - 1744) - นักประวัติศาสตร์ของอาราม Vygovsky ช่างถ่ายภาพยนตร์คนที่สี่ (1741 - 1744) หนังสือที่เขาเขียนเรื่อง "The History of the Beginning of the Vygovskaya Hermitage" มีเนื้อหาอันมีค่าเกี่ยวกับการก่อตั้งชุมชนและทศวรรษแรกของการดำรงอยู่ เกี่ยวกับ S. Denisov และ D. Vikulov
พี่น้องเดนิซอฟและเพื่อนร่วมงานของพวกเขาทิ้งผลงานจำนวนหนึ่งซึ่งกำหนดรากฐานทางประวัติศาสตร์ ดันทุรัง และศีลธรรมของคำสอนของผู้เชื่อเก่า
งานฝีมือและหัตถกรรมเจริญรุ่งเรืองในอาราม: การหล่อจานด้วยทองแดง ไม้กางเขนและพับ การฟอกหนัง การตกแต่งด้วยไม้และการทาสีเฟอร์นิเจอร์ การทอผลิตภัณฑ์จากเปลือกไม้เบิร์ช การตัดเย็บและเย็บปักถักร้อยด้วยผ้าไหมและทองคำ การทำเครื่องประดับเงิน สิ่งนี้ทำได้โดยประชากรทั้งชายและหญิง (ในปี 1706 ส่วนหนึ่งของอารามหญิงถูกย้ายไปยังแม่น้ำ Lexa) ช่วงเวลาประมาณหนึ่งร้อยปี - ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1720 ถึง 1820-1830 - เป็นช่วงรุ่งเรืองของชีวิตทางเศรษฐกิจและศิลปะของอาราม Vygovsky แล้วก็มาถึงช่วงที่ถดถอยลงเรื่อยๆ การข่มเหงความแตกแยกและความพยายามที่จะกำจัดมัน การปราบปรามที่ทวีความรุนแรงขึ้นในรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 จบลงด้วยการทำลายและปิดอารามในปี พ.ศ. 2400 บ้านละหมาดทั้งหมดถูกปิดผนึก หนังสือและไอคอนต่างๆ ถูกนำออกไป และผู้อยู่อาศัยที่เหลือถูกขับไล่ ดังนั้นศูนย์กลางการรู้หนังสือของภาคเหนือขนาดใหญ่ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาการเกษตรการค้าและศิลปะพื้นบ้านที่มีเอกลักษณ์จึงหยุดอยู่
ชุมชน Old Believer อีกชุมชนหนึ่งที่มีบทบาททางวัฒนธรรมและการศึกษาคล้ายกันในภาคเหนือคืออาราม Velikopozhensky ซึ่งเกิดขึ้นราวปี 1715 บน Pechora ในภูมิภาค Ust-Tsilma และดำรงอยู่จนถึงปี 18542 โครงสร้างภายในของโฮสเทล Velikopozhensky เป็นไปตามกฎบัตร Pomeranian-Vygovsky ดำเนินกิจกรรมทางเศรษฐกิจที่ค่อนข้างสำคัญโดยมีพื้นฐานมาจากการทำเกษตรกรรมและการประมง อารามแห่งนี้เป็นศูนย์กลางของการเรียนรู้และการรู้หนังสือของรัสเซียโบราณ เด็กชาวนาได้รับการสอนให้อ่าน เขียน และคัดลอกหนังสือ ที่นี่พวกเขายังมีส่วนร่วมในการทาสีแผ่นผนังซึ่งตามกฎแล้วส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงในประชากร3
เป็นที่ทราบกันดีว่าในศตวรรษที่ 18-19 ประชากรในภาคเหนือทั้งหมดโดยเฉพาะชาวนาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอุดมการณ์ของผู้ศรัทธาเก่า สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการทำงานอย่างแข็งขันของอาราม Vygo-Leksinsky และ Ust-Tsilemsky
สถานที่หลายแห่งที่ยึดมั่นใน "ความเชื่อเก่า" มีอยู่ในรัฐบอลติก ภูมิภาคโวลกา ไซบีเรีย และรัสเซียตอนกลาง Guslitsy เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของการกระจุกตัวของประชากร Old Believer ซึ่งทำให้วัฒนธรรมรัสเซียมีงานศิลปะที่น่าสนใจ Guslitsy เป็นชื่อโบราณของภูมิภาคใกล้กับมอสโก ซึ่งได้ชื่อมาจากแม่น้ำ Gus-Litsa ซึ่งเป็นแม่น้ำสาขาของแม่น้ำ Nerskaya ซึ่งไหลลงสู่แม่น้ำมอสโก ที่นี่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ผู้เชื่อเก่าผู้ลี้ภัยแห่งความยินยอมของปุโรหิตได้ตกลงกัน (นั่นคือผู้ที่ยอมรับฐานะปุโรหิต) ในหมู่บ้าน Guslitsky ในศตวรรษที่ 18-19 มีการพัฒนาภาพวาดไอคอน โรงหล่อทองแดง และงานฝีมือจากไม้ ศิลปะการคัดลอกและตกแต่งหนังสือแพร่หลายมากขึ้น พวกเขายังพัฒนารูปแบบพิเศษในการตกแต่งต้นฉบับของตนเอง ซึ่งแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ (เช่นเดียวกับเนื้อหาของหนังสือ) จากใบหูตอนเหนือ ใน Guslitsy ศูนย์กลางของศิลปะพื้นบ้านได้ก่อตั้งขึ้นการผลิตภาพผนังที่วาดด้วยมือครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในนั้น
ต้นกำเนิดและการเผยแพร่ศิลปะของเนื้อหาทางศาสนาและศีลธรรมที่วาดด้วยมือในหมู่ประชากรผู้เชื่อเก่าทางตอนเหนือและตอนกลางของรัสเซียสามารถตีความได้ว่าเป็นการตอบสนองต่อ "ระเบียบสังคม" บางอย่างหากเราใช้คำศัพท์สมัยใหม่ . เป้าหมายทางการศึกษาและความจำเป็นในการขอโทษด้วยภาพมีส่วนช่วยในการค้นหารูปแบบที่เหมาะสม ในศิลปะพื้นบ้านมีตัวอย่างผลงานที่ได้รับการพิสูจน์แล้วซึ่งสามารถตอบสนองความต้องการเหล่านี้ได้ - ภาพพิมพ์ยอดนิยม ลักษณะที่ประสานกันของรูปภาพยอดนิยมที่ผสมผสานรูปภาพและข้อความความจำเพาะของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งดูดซับการตีความประเภทของวิชาดั้งเดิมสำหรับศิลปะรัสเซียโบราณไม่สามารถสอดคล้องกับเป้าหมายที่เริ่มแรกยืนอยู่ต่อหน้าปรมาจารย์ผู้เชื่อเก่าได้มากนัก . บางครั้งศิลปินยืมวิชาบางอย่างโดยตรงจากภาพพิมพ์ยอดนิยมเพื่อปรับให้เข้ากับจุดประสงค์ของตนเอง การยืมทั้งหมดเกี่ยวข้องกับหัวข้อการสอนและศีลธรรมซึ่งมีภาพแกะสลักพื้นบ้านมากมายในศตวรรษที่ 18-19
เนื้อหาโดยรวมของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่ลงสีนั้นมีเนื้อหาโดยรวมอย่างไร และลักษณะเด่นของภาพพิมพ์นี้คืออะไร? หัวข้อของภาพที่วาดด้วยมือนั้นมีความหลากหลายมาก มีเอกสารที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ในอดีตของรัสเซีย เช่น Battle of Kulikovo, รูปบุคคลของความแตกแยกและรูปภาพของอาราม Old Believer, ภาพประกอบสำหรับคัมภีร์นอกสารบบเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์และผู้สอนศาสนา, ภาพประกอบสำหรับเรื่องราวและคำอุปมาจากคอลเลกชันวรรณกรรม, รูปภาพ มีไว้สำหรับการอ่านและสวดมนต์ ปฏิทินติดผนัง - นักบุญ .
รูปภาพที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของผู้เชื่อเก่า, มุมมองของอาราม, รูปเหมือนของครูที่แตกแยก, ภาพเปรียบเทียบของโบสถ์ "เก่าและใหม่" เป็นกลุ่มที่ค่อนข้างสำคัญ สิ่งที่น่าสนใจคือภาพของอาราม Vygo-Leksinsky ซึ่งศิลปินมักรวมไว้ในองค์ประกอบที่ซับซ้อนของภาพขนาดใหญ่ บนแผ่น "แผนผังครอบครัวของ A. และ S. Denisov" (ข้อ 3), "การบูชาไอคอนของพระมารดาของพระเจ้า" (ข้อ 100) มีภาพโดยละเอียดของอารามชายและหญิงซึ่งตั้งอยู่ตามลำดับ ริมฝั่ง Vyg และ Lexa อาคารไม้ทั้งหมดได้รับการพรรณนาอย่างพิถีพิถัน - ห้องขังที่อยู่อาศัย, ห้องโถง, โรงพยาบาล, หอระฆัง ฯลฯ ภาพวาดอย่างละเอียดช่วยให้เราตรวจสอบคุณสมบัติทั้งหมดของรูปแบบสถาปัตยกรรมการออกแบบแบบดั้งเดิมของบ้านทางเหนือที่มีหลังคาหน้าจั่วหลังคาสูง กระท่อม, โดมโบสถ์ทรงหัวหอม, ยอดหอระฆัง .. เหนืออาคารแต่ละหลังมีตัวเลขอธิบายไว้ที่ด้านล่างของภาพ - "ปลอม", "รู้หนังสือ", "โรงทำอาหาร" ซึ่งทำให้สามารถรับได้ ภาพที่สมบูรณ์ของผังอารามและที่ตั้งของบริการทางเศรษฐกิจทั้งหมด
บน "แผนภูมิลำดับวงศ์ตระกูลของ A. และ S. Denisov" มุมมองของอารามจะครอบครองเพียงส่วนล่างของแผ่นงานเท่านั้น พื้นที่ที่เหลือมอบให้กับรูปภาพของแผนภูมิต้นไม้ครอบครัวทั่วไป บนกิ่งก้านของซึ่งในกรอบทรงกลมประดับเป็นภาพเหมือนของบรรพบุรุษของตระกูลเดนิซอฟ - วโตรูชิน กลับไปที่เจ้าชาย Myshetsky และเจ้าอาวาสคนแรกของ โฮสเทล พล็อตที่มี "ต้นไม้แห่งการสอน" ซึ่งนำเสนอพี่น้องเดนิซอฟและคนที่มีใจเดียวกันได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ศิลปินภาพพิมพ์ยอดนิยม
รูปของผู้ก่อตั้งและเจ้าอาวาสของอาราม Vygovsky ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในลำดับวงศ์ตระกูลเท่านั้น แต่ยังมีรูปบุคคล รูปคู่ และรูปกลุ่มด้วย รูปภาพประเภทที่พบบ่อยที่สุดของผู้ให้คำปรึกษาผู้เชื่อเก่าไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคลหรือภาพกลุ่มคือภาพที่ "ผู้เฒ่า" แต่ละคนแสดงด้วยม้วนกระดาษในมือซึ่งมีการเขียนคำพูดของคำพูดที่เกี่ยวข้อง แต่สิ่งเหล่านี้ไม่สามารถถือเป็นภาพบุคคลในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของคำนี้ พวกมันถูกดำเนินการอย่างมีเงื่อนไขตามหลักการเดียว ครูชาวปอมเมอเรเนียนทุกคนถูกวาดภาพไว้ด้านหน้าอย่างเรียบๆ ในท่าเดียวกัน โดยมีตำแหน่งมือที่คล้ายกัน ผมและหนวดเครายาวก็แสดงในลักษณะเดียวกันเช่นกัน
แต่ถึงแม้จะเป็นไปตามรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ แต่ศิลปินก็สามารถถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของตัวละครได้ พวกเขาไม่เพียงเป็นที่รู้จักเท่านั้น แต่ยังสอดคล้องกับคำอธิบายเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของพวกเขาที่มาหาเราในแหล่งวรรณกรรม ตัวอย่างเช่นในภาพวาดทั้งหมด Andrei Denisov มีจมูกตรงและยาว ผมเขียวชอุ่มที่ขดเป็นวงรอบหน้าผาก และมีเคราหนาและกว้าง (แมว 96, 97)
ตามกฎแล้วการถ่ายภาพบุคคลที่จับคู่นั้นถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบเดียว - พวกมันถูกล้อมรอบด้วยกรอบวงรีซึ่งเชื่อมต่อถึงกันด้วยการตกแต่งประดับสไตล์บาโรกที่มีลักษณะเฉพาะ หนึ่งในภาพบุคคลเหล่านี้แสดงให้เห็น Pikifor Semyonov ช่างถ่ายภาพยนตร์ของอาราม Vygovsky ตั้งแต่ปี 1759 ถึง 1774 และ Semyon Titov ซึ่งรู้กันว่าเคยเป็นครูในส่วนสตรีของอาราม (หมายเลข 1) ภาพกลุ่มประเภทพิเศษคือภาพที่วางเรียงกันเป็นแถวบนกระดาษแผ่นยาวติดกาวเข้าด้วยกันจากแผ่นแยกกัน (แมว 53, 54) ผ้าปูที่นอนเหล่านี้น่าจะมีไว้สำหรับแขวนในห้องขนาดใหญ่
งานจำนวนมากอุทิศให้กับพิธีกรรมของโบสถ์ "เก่า" และ "ใหม่" และความถูกต้องของสัญลักษณ์ไม้กางเขน ภาพเหล่านี้สร้างขึ้นบนหลักการที่ตัดกันระหว่าง "ประเพณีของคริสตจักรรัสเซียเก่า" และ "ประเพณีของ Nikon" ศิลปินมักจะแบ่งแผ่นงานออกเป็นสองส่วนและแสดงให้เห็นความแตกต่างในภาพของไม้กางเขนคัลวารี ไม้เท้าปรมาจารย์ วิธีการพับนิ้ว ตราประทับบนพรอฟอรา นั่นคือสิ่งที่ผู้เชื่อเก่าแตกต่างจากสาวกของนิคอน การปฏิรูป (มาตรา 61, 102) บางครั้งภาพวาดไม่ได้ถูกสร้างขึ้นบนแผ่นเดียว แต่บนแผ่นคู่ที่จับคู่กัน (ข้อ 5, 6) ปรมาจารย์บางคนจัดประเภทภาพดังกล่าว - พวกเขาแสดงให้นักบวชและสาธารณชนเห็นภายในวัด และให้รูปลักษณ์ที่แตกต่างกันแก่ผู้คนที่รับใช้ในโบสถ์ "เก่า" และ "ใหม่" (ข้อ 103) บ้างแต่งกายด้วยชุดรัสเซียเก่า บ้างสวมเสื้อคลุมตัวสั้นทรงใหม่และกางเกงขายาวรัดรูป
เหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของขบวนการ Old Believer ยังรวมถึงเรื่องราวที่อุทิศให้กับการลุกฮือของ Solovetsky ในปี 1668-1676 - การกระทำของพระภิกษุในอาราม Solovetsky ที่ต่อต้านการปฏิรูปของพระสังฆราช Nikon ต่อต้านการให้บริการตามหนังสือแก้ไขใหม่ซึ่งส่งผลให้ ในการลุกฮือของประชาชนต่อต้านศักดินาในระหว่างการต่อสู้ Solovetsky "นั่ง" ซึ่งในระหว่างนั้นอารามต่อต้านกองทหารซาร์ที่ปิดล้อมอยู่กินเวลาแปดปีและจบลงด้วยความพ่ายแพ้ การยึดอาราม Solovetsky โดย Voivode Meshcherinov และการแก้แค้นต่อพระภิกษุที่ไม่เชื่อฟังหลังจากการยอมจำนนของป้อมปราการสะท้อนให้เห็นในภาพวาดฝาผนังจำนวนหนึ่ง ซึ่งสองภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ (แมว 88, 94) การนัดหมายของแผ่นงานบ่งชี้ว่าโครงเรื่องดึงดูดความสนใจของศิลปินทั้งในช่วงต้นและปลายศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับความสนใจในหนังสือ -S. “เรื่องราวของบรรพบุรุษและผู้ประสบภัยของโซโลเวตสกี้” ของเดนิซอฟ (ทศวรรษ 1730) ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานและแหล่งที่มาในการเขียนภาพเหล่านี้
ผลงานของศูนย์มอสโก
ภาพการสังหารหมู่ Voivode Meshcherinov
กับผู้เข้าร่วมในการลุกฮือของ Solovetsky ในปี 1668-1676
ภาพการแก้แค้นของ Voivode Meshcherinov ต่อผู้เข้าร่วมในการจลาจล Solovetsky ในปี 1668-1676
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ศิลปิน M.V. Grigoriev (?) หมึก, อุบาทว์ 69x102
ไม่มีชื่อ. คำจารึกอธิบาย (ตามลำดับตอน): "ปิดล้อมผู้ว่าราชการจังหวัดและตั้งปืนใหญ่หลายกระบอกและโจมตีอารามด้วยการสู้รบที่ร้อนแรงทั้งกลางวันและกลางคืนโดยไม่มีหนวด"; “ ผู้ว่าราชการซาร์ Ivan Meshcherinov”; "พระราชคำราม"; “ ใส่ร้าย... จากไม้กางเขน ไอคอน และคันดิลแล้วฆ่าพวกเขา”; “ผู้พลีชีพเพื่อความศรัทธาในสมัยโบราณ”; “ เจ้าอาวาสและห้องใต้ดินถูกร้องโดยคำรามถึงเมเชรินอฟเพื่อทรมาน”; “ข้าพเจ้าได้ขับไล่สวะอันโหดร้ายออกจากอารามลงสู่อ่าวทะเลแล้วแช่แข็งไว้ในน้ำแข็ง และร่างที่โกหกของพวกมันก็ไม่เน่าเปื่อยเป็นเวลา 1 ปี เพราะเนื้อเกาะติดกระดูกและข้อต่อไม่ขยับ” “เพื่อ ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช” ฉันรู้สึกเจ็บปวดและฉันและถ้าคุณยอมรับการลงโทษสำหรับบาปต่อหน้าวิสุทธิชนและเขียนจดหมายแล้วให้ส่งมอบให้ซาร์รินานาตาเลียคิริลอฟนาเพื่อที่เขาจะส่งไปให้เมเชอรินอฟโดยไม่ชักช้า เพื่อที่อารามจะได้หยุดถูกยึดครอง”; “ ผู้ส่งสารของราชวงศ์”; “ ผู้ส่งสารของ Mescherinov”; “ เมือง Vologda”; “ ผู้ส่งสารจากอารามไปยังเมือง Vologda ผู้ส่งสารจากผู้ว่าการ Meshcherinov พร้อมจดหมาย เกี่ยวกับการทำลายอาราม" ได้มา "ในการประมูล" ในปี 1909 วรรณกรรม: Itkina I, p. 38; Itkina II, p. 255
รูปภาพแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์การปราบปรามคำพูดของพระอาราม Solovetsky เพื่อต่อต้านการปฏิรูปของพระสังฆราชนิคอน ทั้งสองแผ่นประกอบด้วยหนังสือของ S. Denisov เรื่อง "The History of the Fathers and Sufferers of Solovetsky" ซึ่งเขียนในช่วงทศวรรษที่ 1730 ปัจจุบันมีการระบุแผ่นผนังหกแบบในแปลงนี้ โดยสามแบบขึ้นอยู่กับแต่ละแผ่นโดยตรงและกลับไปเป็นต้นฉบับทั่วไป และอีกสามแบบเกิดขึ้นอย่างเป็นอิสระจากกลุ่มนี้ แม้ว่าผู้สร้างจะสร้างขึ้นโดยยึดมั่นในประเพณีทั่วไปของ รวบรวมพล็อตนี้
รูปภาพ (แมว 88) เผยให้เห็นการพึ่งพาข้อความและศิลปะในเรื่องที่เขียนด้วยลายมือ "คำอธิบายใบหน้าของการล้อมครั้งใหญ่และการทำลายล้างของอาราม Solovetsky" ที่เขียนเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และออกจากโรงปฏิบัติงานที่กรุงมอสโกเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์ M.V. Grigoriev ทำงาน การแสดงที่มาของภาพโดยสันนิษฐานต่อศิลปิน Grigoriev นั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความคล้ายคลึงกันของโวหารกับผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของอาจารย์ (สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ โปรดดูที่ Itkina I, Itkina P.)
บนแผ่นงานที่สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ภาพวาดนี้สร้างขึ้นจากหลักการของเรื่องราวตามลำดับ แต่ละตอนจะมีคำบรรยายอธิบายสั้นหรือยาว ศิลปินแสดงภาพปลอกกระสุนของอารามจากปืนใหญ่ 3 กระบอก ซึ่ง “ยืนหยัดเพื่อเอาชนะอารามด้วยการสู้รบที่ร้อนแรงทั้งกลางวันและกลางคืน” การบุกโจมตีป้อมปราการโดยพลธนู ทางออกของพระที่รอดชีวิตจากประตูอารามเพื่อพบกัน Meshcherinov พร้อมไอคอนและไม้กางเขนด้วยความหวังในความเมตตาการตอบโต้อย่างโหดร้ายต่อผู้เข้าร่วมการจลาจล - ตะแลงแกงการทรมานของเจ้าอาวาสและห้องใต้ดิน พระสงฆ์ที่ถูกแช่แข็งในน้ำแข็ง ความเจ็บป่วยของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชและการส่งผู้ส่งสารพร้อมกับ จดหมายถึง Meshcherinov เกี่ยวกับการยุติการปิดล้อมการพบกันของผู้ส่งสารของซาร์และ Meshcherinov ที่ "เมือง Vologda" ตรงกลางแผ่นมีร่างใหญ่ถือดาบอยู่ในมือขวา: "ผู้ว่าการรัฐ Ivan Meshcherinov" นี่คือผู้ถือครองความชั่วร้ายหลัก เขาถูกเน้นทั้งจากขนาดและความแข็งแกร่งของท่าทางของเขา การแนะนำช่วงเวลาประเมินอย่างมีสติของผู้เขียนนั้นเห็นได้ชัดเจนในการตีความไม่เพียง แต่ผู้ว่าการ Meshcherinov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครอื่น ๆ ด้วย ศิลปินเห็นอกเห็นใจกับผู้พิทักษ์ป้อมปราการ Solovetsky ที่ถูกทรมานซึ่งแสดงให้เห็นถึงความไม่ยืดหยุ่นของพวกเขา: แม้แต่บนตะแลงแกงพวกเขาสองคนก็บีบนิ้วด้วยสัญลักษณ์สองนิ้ว ในทางกลับกัน เป็นภาพล้อเลียนการปรากฏตัวของทหาร Streltsy ที่เข้าร่วมในการปราบปรามการจลาจลอย่างชัดเจน โดยเห็นได้จากหมวกของตัวตลกที่สวมศีรษะแทนชุดทหาร
แต่ความเข้มข้นทางอารมณ์ของโครงเรื่องไม่ได้บดบังงานสร้างภาพที่จัดอย่างมีศิลปะ ในโครงสร้างการจัดองค์ประกอบและการตกแต่งของแผ่นโดยรวมเราสามารถสัมผัสได้ถึงประเพณีของการพิมพ์ยอดนิยมเป็นจังหวะ ศิลปินเติมช่องว่างระหว่างแต่ละตอนด้วยภาพดอกไม้ พุ่มไม้ และต้นไม้ที่กระจัดกระจายแบบสุ่ม โดยดำเนินการในลักษณะการตกแต่งตามแบบฉบับของภาพพื้นบ้าน
การศึกษาภาพวาดนี้อย่างครอบคลุมช่วยให้เราสามารถสันนิษฐานเกี่ยวกับการเปรียบเทียบกับผลงานที่ลงนามเกี่ยวกับชื่อผู้แต่งและสถานที่สร้าง เป็นไปได้อย่างยิ่งที่ศิลปินจิ๋ว Mikola Vasilyevich Grigoriev ซึ่งเกี่ยวข้องกับหนึ่งในเวิร์กช็อป Old Believer สำหรับการคัดลอกหนังสือในมอสโกได้ทำงานในสิ่งพิมพ์ยอดนิยม
หัวข้อที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงในอดีตของรัสเซียนั้นหาได้ยากมากในภาพพิมพ์ยอดนิยม ซึ่งรวมถึงจิตรกรรมฝาผนังอันเป็นเอกลักษณ์โดยศิลปิน I. G. Blinov ซึ่งบรรยายถึงการต่อสู้บนสนาม Kulikovo ในปี 1380 (แมว 93) นี่เป็นใบไม้ที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาใบไม้ที่ลงมาหาเรา - ความยาวของมันคือ 276 เซนติเมตร ในส่วนล่างศิลปินเขียนข้อความทั้งหมดของ "The Tale of the Massacre of Mamayev" ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เขียนด้วยลายมือที่รู้จักกันดีและที่ด้านบนเขาได้วางภาพประกอบไว้
ภาพเริ่มต้นด้วยฉากการรวมตัวของเจ้าชายรัสเซีย เดินทางมายังมอสโกตามคำเรียกร้องของแกรนด์ดุ๊ก มิทรี อิวาโนวิช เพื่อขับไล่ฝูงมาไมจำนวนนับไม่ถ้วนที่รุกคืบบนดินรัสเซีย ที่ด้านบนสุดมีรูปภาพของมอสโกเครมลิน พร้อมด้วยฝูงชนที่ประตูมองดูกองทัพรัสเซียกำลังเดินทัพ กองทหารที่เป็นระเบียบกำลังเคลื่อนตัว นำโดยเจ้าชายของพวกเขา ทหารม้ากลุ่มเล็กๆ แต่ละกลุ่มควรให้แนวคิดเกี่ยวกับกองทัพที่อัดแน่น
จากมอสโกกองทหารเดินทัพไปยังโคลอมนาซึ่งมีการทบทวน - "การเตรียมการ" ของกองทหาร เมืองนี้ล้อมรอบด้วยกำแพงสูงสีแดงพร้อมหอคอยซึ่งมองเห็นได้ราวกับมองจากมุมสูง ศิลปินได้จัดทำโครงร่างของกองทหารที่รวมตัวกันเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ผิดปกติโดยทำซ้ำโครงร่างของกำแพง Kolomna ในภาพสะท้อนในกระจกจึงได้ผลงานทางศิลปะที่น่าทึ่ง ตรงกลางของชิ้นส่วนมีทหารถือป้าย คนเป่าแตร และแกรนด์ดยุคมิทรี อิวาโนวิช
ศูนย์กลางการเรียบเรียงของแผ่นงานคือการดวลระหว่างฮีโร่ Peresvet และ Chelubey ยักษ์ซึ่งตามข้อความของ Legend ทำหน้าที่เป็นบทนำของ Battle of Kulikovo ฉากศิลปะการต่อสู้ได้รับการเน้นในขนาดใหญ่ จัดวางอย่างอิสระ และการรับรู้ของฉากนั้นไม่ถูกรบกวนจากตอนอื่นๆ ศิลปินแสดงช่วงเวลาแห่งการต่อสู้เมื่อนักขี่ม้าควบม้าเข้าหากัน ควบม้า และเตรียมหอกสำหรับการโจมตีอย่างเด็ดขาด ด้านล่างมีภาพฮีโร่ทั้งสองถูกสังหาร
ทางด้านขวาเกือบทั้งหมดของแผ่นกระดาษเต็มไปด้วยภาพการต่อสู้อันดุเดือด เราเห็นทหารม้าชาวรัสเซียและ Horde รวมตัวกัน การดวลอันดุเดือดบนหลังม้า นักรบที่ชักดาบ ทหาร Horde ยิงธนู ศพของผู้ตายกระจายอยู่ใต้เท้าม้า
เรื่องราวจบลงด้วยภาพเต็นท์ของ Mamai ซึ่งข่านรับฟังรายงานความพ่ายแพ้ของกองทหารของเขา จากนั้น ศิลปินวาดภาพ Mamai พร้อมกับ "temniks" สี่ตัวที่ควบม้าออกจากสนามรบ
ทางด้านขวาของภาพพาโนรามา Dmitry Ivanovich พร้อมด้วยผู้ติดตามของเขาเดินไปรอบ ๆ สนามรบคร่ำครวญถึงความสูญเสียครั้งใหญ่ของชาวรัสเซีย ข้อความบอกว่ามิทรี“ เมื่อเห็นอัศวินผู้เป็นที่รักที่ตายไปหลายคนก็เริ่มร้องไห้เสียงดัง”
งานนี้หน้ายาวและตัวละครมากมาย ความมีมโนธรรม และความอุตสาหะของผู้เขียนซึ่งถือเป็นการรับรองสูงสุดของปรมาจารย์ช่างน่าทึ่ง ตัวละครแต่ละตัวมีใบหน้า เสื้อผ้า หมวก หมวก และอาวุธที่วาดไว้อย่างระมัดระวัง การปรากฏตัวของตัวละครหลักเป็นรายบุคคล การวาดภาพประสบความสำเร็จเป็นพิเศษโดยผสมผสานประเพณีการพิมพ์ยอดนิยมของชาวบ้านเข้ากับแบบแผนลักษณะการตกแต่งแบบแบนของภาพลักษณะทั่วไปของเส้นและรูปทรงและเทคนิคของหนังสือย่อขนาดหนังสือรัสเซียโบราณซึ่งสะท้อนให้เห็นในสัดส่วนที่ยาวและสง่างามของตัวเลข และในทางของการระบายสีวัตถุ
ในฐานะนางแบบ I. G. Blinov ใช้สำหรับผลงานของเขาซึ่งสร้างขึ้นในปี 1890 ซึ่งเป็นภาพพิมพ์ยอดนิยมที่แกะสลักซึ่งออกเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 แต่ได้คิดใหม่อย่างมีนัยสำคัญและในบางแห่งได้เปลี่ยนลำดับของตอนเพื่อทำการนำเสนอ กลมกลืนกันมากขึ้น โทนสีของแผ่นงานมีความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์
แผ่นทำใน Gorodets
ครึ่งหลังของปี 1890 ศิลปิน I. G. Blinov หมึก เทมเพอรา ทองคำ 75.5x276
หัวข้อ: “กองทหารรักษาการณ์และการรณรงค์ของ Grand Duke Dimitri Ioannovich ผู้เผด็จการแห่ง All Russia ต่อต้าน Tatar Tsar Mamai ผู้ชั่วร้ายและไร้พระเจ้า เอาชนะเขาด้วยความช่วยเหลือจากพระเจ้าจนถึงที่สุด” ใบแจ้งหนี้ หมายเลข 42904 I Ш 61105 ได้รับจากการรวบรวม A.P. Bakhrushin ในปี 1905
วรรณกรรม: การต่อสู้ของ Kulikovo, ป่วย ในส่วนแทรกระหว่าง p 128-129; อนุสาวรีย์ของวงจร Kulikovo ป่วย 44 ยุทธการที่คูลิโคโวในปี 1380 เป็นหนึ่งในเหตุการณ์ไม่กี่เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซียที่จัดขึ้นในอนุสรณ์สถานทางวิจิตรศิลป์พื้นบ้าน รูปภาพซึ่งมีขนาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือ ประกอบด้วยข้อความและส่วนกราฟิก ข้อความนี้มีพื้นฐานมาจาก "The Tale of the Massacre of Mamayev" ที่ยืมมาจากเรื่องย่อ (เรื่องย่อคือชุดเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย ตีพิมพ์ครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 และพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในภายหลัง) รูปภาพนี้มาจากศิลปิน Blinov บนพื้นฐานของความคล้ายคลึงกันของโวหารและศิลปะกับแผ่นงานที่สองในเนื้อเรื่องของ Battle of Kulikovo ซึ่งจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ตำนานท้องถิ่น Gorodets (ข้อมูลหมายเลข 603) ซึ่งมีลายเซ็นของ ไอ.จี. บลินอฟ. เนื้อเรื่องของ "การสังหารหมู่ของ Mamaevo" เป็นที่รู้จักในงานพิมพ์ยอดนิยม: Rovinsky I, vol. 2, no. 303; เล่ม 4, น. 380-381; เล่มที่ 5 น. 71-73. ปัจจุบันมีการระบุสำเนาภาพพิมพ์ยอดนิยม 8 ชุด: I "M I I, pp. 39474, gr. 39475; GLM, kp 44817, kp 44816; State Historical Museum, 74520, 31555 I Sh hr 7379, 99497; Yaroslavl Museum-Reserve , 43019 โดยพื้นฐานแล้ว SHEET ที่วาดโดย Blinov จะทำซ้ำต้นฉบับที่แกะสลัก และตามการศึกษาข้อความแสดงให้เห็นว่าการพิมพ์ยอดนิยมปรากฏเร็วกว่างานอื่นๆ ระหว่างปี 1746 ถึง 1785 ทั้งสองครั้งที่ศิลปินใช้ตัวอย่างที่แกะสลักเหมือนกัน
“ The Tale of the Massacre of Mamayev” เป็นที่รู้จักในต้นฉบับต้นฉบับ ศิลปิน I. G. Blinov เองก็หันไปหาภาพย่อของ "The Legend" ซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยสร้างต้นฉบับใบหน้าหลายฉบับบนเนื้อเรื่อง (GBL, f. 242, หมายเลข 203; พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ, Vost. 234, Bars. 1808) เขาสร้างแผ่นงานที่วาดโดยไม่ขึ้นกับหนังสือย่อส่วน
กรณีของการรีไซเคิลภาพพิมพ์ยอดนิยมที่มีธีมทางประวัติศาสตร์แยกออกจากกัน เรียกได้เพียงภาพเดียวว่า “โอ โฮ โฮ ชายรัสเซียหนักทั้งหมัดและน้ำหนัก” (ข้อ 60) นี่เป็นภาพล้อเลียนสถานการณ์ทางการเมืองในช่วงทศวรรษที่ 1850-1870 เมื่อตุรกีร่วมกับพันธมิตรไม่สามารถบรรลุความได้เปรียบเหนือรัสเซียได้ รูปภาพแสดงมาตราส่วนบนกระดานแผ่นหนึ่งซึ่งมีชายชาวรัสเซียยืนอยู่ และอีกกระดานหนึ่งและบนคานประตูมีร่างของชาวเติร์ก ฝรั่งเศส และอังกฤษจำนวนมากแขวนอยู่ ซึ่งด้วยความแข็งแกร่งทั้งหมดของพวกเขาไม่สามารถบังคับให้ตาชั่งตกลงมาได้
รูปภาพนี้เป็นการวาดภาพพิมพ์หินยอดนิยมซึ่งพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในปี พ.ศ. 2399-2420 เกือบจะไม่มีการเปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำอีกท่าทางที่ตลกและไร้สาระของตัวละครที่ปีนคานประตูและเชือกของตาชั่ง แต่ที่นี่มีการคิดใหม่เกี่ยวกับลักษณะทางโหงวเฮ้งของตัวละครอย่างเห็นได้ชัด ตัวอย่างเช่น ชาวนาชาวรัสเซียสูญเสียความสวยงามที่สำนักพิมพ์พิมพ์หินมอบให้เขาในการวาดภาพของเขา ตัวละครหลายตัวดูสนุกสนานและคมชัดกว่างานพิมพ์ยอดนิยม การหันไปใช้ประเภทของการ์ตูนล้อเลียนทางการเมืองนั้นเป็นสิ่งที่หาได้ยาก แต่เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนซึ่งบ่งบอกถึงความสนใจของผู้สร้างในประเด็นทางสังคมและการดำรงอยู่ของความต้องการงานประเภทนี้
การย้ายจากโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เฉพาะไปสู่หัวข้อที่เกี่ยวข้องกับภาพประกอบอุปมาต่างๆจากคอลเลกชันการสอนและฮาจิโอกราฟิก (Paterikon, Prologue) คอลเลกชันเช่น "กระจกเงา" หนังสือพระคัมภีร์และการประกาศข่าวประเสริฐควรกล่าวได้ว่าในที่ได้รับความนิยม จิตสำนึก ตำนานมากมายถูกมองว่าเป็นเรื่องจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับการสร้างมนุษย์ ชีวิตของคนแรกบนโลก สิ่งนี้อธิบายถึงความนิยมโดยเฉพาะของพวกเขา ตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลและอีเวนเจลิคัลหลายเรื่องในศิลปะพื้นบ้านเป็นที่รู้จักในการตีความที่ไม่มีหลักฐาน ซึ่งเต็มไปด้วยรายละเอียดและการตีความบทกวี
ตามกฎแล้วภาพวาดที่แสดงเรื่องราวของอาดัมและเอวานั้นถูกวางไว้บนแผ่นใหญ่และถูกสร้างขึ้นเช่นเดียวกับการแต่งเพลงหลายชั้นอื่น ๆ ตามหลักการของเรื่องราว (ข้อ 8, 9) ภาพหนึ่งแสดงให้เห็นสวรรค์ในรูปแบบของสวนสวยที่ล้อมรอบด้วยกำแพงหินซึ่งมีต้นไม้แปลกตาเติบโตและมีสัตว์หลายชนิดเดิน อาจารย์แสดงให้เห็นว่าผู้สร้างหายใจเอาวิญญาณเข้าสู่อาดัมสร้างภรรยาจากซี่โครงของเขาและสั่งพวกเขาไม่ให้ลิ้มรสผลไม้ที่เติบโตกลางสวนเอเดน คำบรรยายรวมถึงฉากที่อาดัมและเอวายอมจำนนต่อการโน้มน้าวของงูผู้เย้ายวนใจดึงแอปเปิ้ลจากต้นไม้ต้องห้ามอย่างไรถูกไล่ออกพวกเขาออกจากประตูสวรรค์ซึ่งมีเซราฟหกปีกบินวนอยู่ข้างหน้าและนั่งอยู่ข้างหน้า ของกำแพงหินไว้ทุกข์ให้กับสวรรค์ที่สูญหายไป
การสร้างมนุษย์ ชีวิตของอาดัมและเอวาในสวรรค์ การขับไล่พวกเขาออกจากสวรรค์
|
การสร้างมนุษย์ ชีวิตของอาดัมและเอวาในสวรรค์ การขับไล่พวกเขาออกจากสวรรค์ ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19. ศิลปินนิรนาม หมึก อุบาทว์ 49x71.5 ข้อความใต้กรอบสามส่วน คอลัมน์ด้านซ้ายเป็น 6 บรรทัด: “เซด อดัมตรงจากสวรรค์... เจ้าคือ” ส่วนตรงกลางคือ 7 บรรทัด: “ พระเจ้าทรงสร้างมนุษย์ฉันหยิบนิ้วจากโลกและสูดลมหายใจแห่งชีวิตเข้าที่ใบหน้าของเขาและมนุษย์ก็กลายเป็นวิญญาณที่มีชีวิตและเขาเรียกชื่อของเขาว่าอาดัมและพระเจ้าตรัสว่าเป็นเช่นนั้น ไม่ดีที่มนุษย์จะอยู่คนเดียว... เจ้าจะต้องอยู่ในสัตว์เดียรัจฉานทั้งปวง เพราะเจ้าได้กระทำความชั่วนี้” คอลัมน์ขวา 5 บรรทัด “อาดัม หลังจากถูกไล่ออกจากสวรรค์...ช่างขมขื่น” ได้รับจากการสะสมของ P. I. Shchukin ในปี 1905 รูปภาพแสดงถึงตอนเริ่มแรกของหนังสือปฐมกาลในพระคัมภีร์: การสร้างอาดัมและเอวา การล่มสลาย การถูกขับออกจากสวรรค์ และการไว้ทุกข์ให้กับสวรรค์ที่สูญหาย (ฉากไว้ทุกข์มีการตีความที่ไม่มีหลักฐาน) ในภาพทั้งหมด การจัดองค์ประกอบภาพจะใช้หลักการเดียว บนกระดาษแผ่นใหญ่จะมีการค้นหาเรื่องราวต่อเนื่องที่ประกอบด้วยแต่ละตอน เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นด้านหลังและด้านหน้ากำแพงหินสูงที่ล้อมรอบสวนเอเดน ศิลปินเปลี่ยนการจัดเรียงของแต่ละฉาก วาดตัวละครต่างกัน การจัดเรียงส่วนข้อความมีความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจน แต่การเลือกตอนและวิธีการแก้ปัญหาทั่วไปยังคงไม่เปลี่ยนแปลง มีประเพณีที่เข้มแข็งในการดำเนินการตามแผนนี้ ประวัติชีวิตของคนกลุ่มแรกถูกบรรยายซ้ำแล้วซ้ำเล่าในรูปแบบย่อส่วนที่เขียนด้วยลายมือ: ด้านหน้าพระคัมภีร์ (GIM, Muz. 84, Uvar. 34, Bars. 32) ในชุดเรื่องราว (GIM, Muz. 295, Vostr. 248, Vahr. 232, Muz. 3505 ) ในซินโนดิกส์ (GIM, Bahr. 15; GBL, Und. 154) รู้จักพระคัมภีร์ที่พิมพ์ด้วยสลัก: Rovinsky I, vol. 3, no. 809-813. ในภาพพิมพ์และภาพย่อส่วนยอดนิยมที่จัดพิมพ์ มีการสังเกตหลักการที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในการแสดงภาพประกอบของหนังสือปฐมกาล ภาพขนาดย่อแต่ละภาพและการแกะสลักแต่ละภาพแสดงให้เห็นเรื่องราวเพียงตอนเดียวเท่านั้น ไม่มีฉากที่ต่อเนื่องกัน |
ในสิ่งพิมพ์ยอดนิยมซึ่งเล่าเกี่ยวกับการฆาตกรรมอาเบลของคาอินนอกเหนือจากฉากการฆาตกรรมแล้วยังมีตอนที่แสดงให้เห็นความทุกข์ทรมานของคาอินที่ส่งมาหาเขาเพื่อเป็นการลงโทษสำหรับอาชญากรรม: เขาถูกปีศาจทรมานพระเจ้าลงโทษเขาด้วย "ตัวสั่น" ” เป็นต้น (ข้อ 78)
ภาพประกอบเรื่อง “เรื่องเล่าการลงโทษคาอินจากการฆาตกรรมน้องชายของเขา”
หากแผ่นงานนี้รวมเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเวลาต่างกันและติดตามกัน ในทางกลับกัน รูปภาพอื่นจะถูกจำกัดให้แสดงโครงเรื่องเล็กๆ เพียงเรื่องเดียว สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานอันโด่งดังเกี่ยวกับการเสียสละของอับราฮัม ตามที่พระเจ้าได้ตัดสินใจทดสอบอับราฮัมแล้วทรงเรียกร้องให้เขาถวายบุตรชายของเขา (ข้อ 12) ภาพนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ทูตสวรรค์องค์หนึ่งลงมาบนเมฆหยุดมือของอับราฮัมที่ยกมีดขึ้น
ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19
การเสียสละของอับราฮัม ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19. ศิลปินนิรนาม หมึก อุบาทว์ 55.6x40.3
กระดาษมีลวดลาย J Kool Sotr./เจ็ดจังหวัด (ไม่มีวงกลม) Klepikov 1, No. 1154. 1790-1800s.
ตำนานพระกิตติคุณในภาพที่วาดด้วยมือมีจำนวนน้อยกว่าตำนานในพระคัมภีร์อย่างมาก เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าตำนานพระกิตติคุณส่วนใหญ่รวมอยู่ในการวาดภาพไอคอนและปรมาจารย์ของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่ทาสีได้จงใจละทิ้งสิ่งใดก็ตามที่อาจมีลักษณะคล้ายไอคอน รูปภาพสะท้อนถึงแปลงที่มีลักษณะเป็นอุปมาเป็นหลัก
คำอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายเป็นที่ชื่นชอบของศิลปินเป็นพิเศษ ด้านข้างของภาพหนึ่งมีตอนของตำนาน - การจากไปของลูกชายฟุ่มเฟือยจากบ้าน ความบันเทิง การผจญภัยที่โชคร้าย การกลับไปที่หลังคาของพ่อ และตรงกลางวงรี - ข้อความของข้อจิตวิญญาณบน บันทึกเบ็ด (แมว 13) ดังนั้น ภาพนี้จึงไม่เพียงแต่สามารถดูได้เท่านั้น แต่ยังสามารถอ่านและร้องข้อความได้อีกด้วย Hooks เป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งระบุระดับเสียงและลองจิจูดของเสียง ซึ่งเป็นองค์ประกอบทั่วไปของแผ่นข้อความ บทกวีทางจิตวิญญาณเกี่ยวกับบุตรฟุ่มเฟือยแพร่หลายในวรรณคดีพื้นบ้านซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับทัศนศิลป์พื้นบ้านมากที่สุด
ต้นศตวรรษที่ 19
คำอุปมาเรื่องบุตรหลงหาย ต้นศตวรรษที่ 19ศิลปินไม่ทราบนาม หมึก อุบาทว์ 76.3x54.6. กระดาษโทนสีเทาอมฟ้าตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19
ภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือคือภาพของนกครึ่งนกที่เปล่งเสียงไพเราะ ครึ่งสาวสิรินทร์ และอัลโคนอสต์ เรื่องราวเหล่านี้ยังเผยแพร่ในรูปแบบสิ่งพิมพ์ยอดนิยมอีกด้วย ผลิตตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 และตลอดศตวรรษที่ 19 ศิลปินที่วาดด้วยมือไม่เพียงแต่วาดภาพแกะสลักซ้ำโดยใช้โครงร่างการจัดองค์ประกอบสำเร็จรูปเท่านั้น แต่ยังพัฒนาฉากที่มีนกในสวรรค์ด้วยตัวมันเอง
ผลงานต้นฉบับค่อนข้างประกอบด้วยภาพนกสิรินทร์ พร้อมด้วยตำนานตามข้อมูลที่ยืมมาจากโครโนกราฟ ตามข้อความบนผ้าปูที่นอนการร้องเพลงของนกสาวช่างไพเราะมากจนคนได้ยินก็ลืมทุกสิ่งและติดตามเธอไม่สามารถหยุดได้จนกว่าเขาจะตายด้วยความเหนื่อยล้า โดยปกติแล้วศิลปินจะพรรณนาถึงชายคนหนึ่งที่หลงใหลในการฟังนกนั่งอยู่บนพุ่มไม้ขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยดอกไม้และผลไม้และด้านล่าง - เขานอนตายอยู่บนพื้น เพื่อขับไล่นกออกไป ผู้คนต่างตกใจด้วยเสียง: พวกเขาตีกลอง, เป่าแตร, ยิงปืนใหญ่ บนแผ่นกระดาษหลายแผ่นเราเห็นหอระฆังพร้อมระฆังดังกึกก้อง ศิรินทร์ตกใจกลัว “เสียงแปลกๆ” “จึงถูกบังคับให้บินไปที่บ้าน” (ข้อ 16, 17, 18)
ในภาพที่วาดด้วยมือมีความเข้าใจพิเศษ "เหมือนหนังสือ" โดยศิลปินเกี่ยวกับภาพของหญิงสาวนกซึ่งไม่พบในอนุสรณ์สถานอื่น ๆ ของวิจิตรศิลป์พื้นบ้าน
นกแห่งสวรรค์อีกตัวหนึ่งคือ Alkonost มีรูปร่างหน้าตาคล้ายกับ Sirin มาก แต่มีความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่ง - มันถูกแสดงด้วยมือเสมอ อัลโคนอสต์มักถือสกรอลล์ไว้ในมือพร้อมคำพูดเกี่ยวกับรางวัลในสวรรค์สำหรับชีวิตที่ชอบธรรมบนโลก ตามตำนาน Alkonost ซึ่งมีผลกระทบต่อมนุษย์นั้นอยู่ใกล้กับ Sirin ที่เปล่งเสียงไพเราะ “ใครก็ตามที่อยู่ใกล้เธอจะลืมทุกสิ่งในโลกนี้ จิตใจจะละทิ้งเขา และวิญญาณจะละทิ้งร่าง...” ข้อความอธิบายในภาพ (ข้อ 20) กล่าว
นักวิจัยบางคนเช่นเดียวกับในจิตสำนึกทั่วไปมีความคิดที่ค่อนข้างมั่นคงว่าในศิลปะพื้นบ้าน Sirin เป็นนกแห่งความยินดีและ Alkonost เป็นนกแห่งความโศกเศร้า การต่อต้านนี้ไม่ถูกต้อง ไม่ได้ขึ้นอยู่กับสัญลักษณ์ที่แท้จริงของภาพเหล่านี้ การวิเคราะห์แหล่งที่มาทางวรรณกรรมที่มีนกสาวปรากฏตัวตลอดจนอนุสรณ์สถานศิลปะพื้นบ้านจำนวนมาก (ภาพวาดไม้กระเบื้องงานเย็บปักถักร้อย) บ่งชี้ว่าไม่มีที่ไหนเลยที่ Alkonost จะถูกตีความว่าเป็นนกแห่งความโศกเศร้า การต่อต้านนี้อาจมีแหล่งที่มาในภาพวาดของ V. M. Vasnetsov
“ สิรินและอัลโคนอสต์ บทเพลงแห่งความสุขและความเศร้าโศก” (พ.ศ. 2439) ซึ่งศิลปินวาดภาพนกสองตัว ตัวหนึ่งเป็นสีดำ อีกตัวเป็นแสง ตัวหนึ่งสนุกสนาน และอีกตัวเศร้า เราไม่พบตัวอย่างก่อนหน้านี้ของความแตกต่างระหว่างสัญลักษณ์ของ Sirin และ Alkonost ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่ามันไม่ได้มาจากศิลปะพื้นบ้าน แต่มาจากศิลปะมืออาชีพซึ่งในการดึงดูดโบราณวัตถุของรัสเซียได้ใช้ตัวอย่างของศิลปะพื้นบ้าน ไม่เข้าใจเนื้อหาอย่างถูกต้องเสมอไป
รูปภาพที่มีเรื่องราวและอุปมาอุปไมยจากคอลเลกชันวรรณกรรมต่างๆ ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในงานศิลปะภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือ พวกเขาปฏิบัติต่อหัวข้อของพฤติกรรมทางศีลธรรม การกระทำของมนุษย์ที่มีคุณธรรมและชั่วร้าย ความหมายของชีวิตมนุษย์ เปิดเผยบาป และพูดคุยเกี่ยวกับความทรมานของคนบาปที่ถูกลงโทษอย่างโหดร้ายหลังความตาย ดังนั้น “อาหารของคนเคร่งศาสนาและคนชั่ว” (ข้อ 62) “เกี่ยวกับเยาวชนที่ประมาทและประมาท” (ข้อ 136) แสดงให้เห็นพฤติกรรมที่ชอบธรรมและไม่ชอบธรรมของผู้คน โดยที่คนหนึ่งได้รับรางวัลและอีกคนถูกประณาม
เรื่องราวทั้งชุดเล่าเกี่ยวกับการลงโทษในโลกหน้าสำหรับบาปใหญ่และเล็ก: "การลงโทษของ Ludwig the Langrave สำหรับบาปแห่งการได้มา" ประกอบด้วยการเหวี่ยงเขาเข้าสู่ไฟชั่วนิรันดร์ (ข้อ 64); คนบาปที่ไม่กลับใจจาก "การผิดประเวณี" ถูกสุนัขและงูทรมาน (ข้อ 67) ซาตานสั่งให้ "ชายผู้ไม่มีความเมตตาผู้เป็นที่รักของโลกนี้" ให้ทะยานไปในอ่างที่ลุกเป็นไฟ วางเขาลงบนเตียงที่ลุกเป็นไฟ ให้กำมะถันหลอมเหลวให้เขาดื่ม ฯลฯ (ข้อ 63)
ภาพบางภาพตีความแนวคิดเรื่องการไถ่บาปและเอาชนะพฤติกรรมบาปในช่วงชีวิตและยกย่องพฤติกรรมทางศีลธรรม ในเรื่องนี้โครงเรื่อง "Spiritual Pharmacy" มีความน่าสนใจซึ่งศิลปินหันมาหาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ความหมายของคำอุปมาที่ยืมมาจากงาน "ยาทางจิตวิญญาณ" - การรักษาจากบาปด้วยความช่วยเหลือของการทำความดี - ได้รับการเปิดเผยในคำพูดของแพทย์ที่ให้คำแนะนำต่อไปนี้แก่บุคคลที่มาหาเขา: "มารับ รากของการเชื่อฟังและใบไม้แห่งความอดทน ดอกไม้แห่งความบริสุทธิ์ ผลแห่งความดี และไหลไปในหม้อแห่งความเงียบงัน... กินช้อนแห่งการกลับใจ แล้วเมื่อทำเช่นนี้ คุณจะมีสุขภาพสมบูรณ์แข็งแรง” (ข้อ 27 ).
ส่วนสำคัญของภาพวาดฝาผนังประกอบด้วยกลุ่มแผ่นข้อความ ตามกฎแล้วมีการแสดงบทกวีที่มีเนื้อหาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมบทสวดในโน้ตฮุคการสั่งสอน
รูปแบบขนาดใหญ่ มีกรอบสีสันสดใส ชื่อสดใส ข้อความมีสีด้วยอักษรย่อขนาดใหญ่ และบางครั้งก็มีภาพประกอบขนาดเล็กประกอบอยู่ด้วย
เรื่องที่พบบ่อยที่สุดคือเรื่องราวที่มีคำพูดที่เสริมสร้างคำแนะนำที่เป็นประโยชน์ซึ่งเรียกว่า "เพื่อนที่ดี" ของบุคคล ในภาพทั่วไปของกลุ่มนี้ “เกี่ยวกับเพื่อนที่ดีของอัครสาวกสิบสอง” (ข้อ 31) “ต้นไม้แห่งเหตุผล” (ข้อ 35) คติทั้งหมดจะอยู่ในวงกลมประดับและวางบนรูปของ ต้นไม้ หรือเขียนไว้บนใบโค้งกว้างของพุ่มไม้
บทกวีและบทสวดทางจิตวิญญาณมักถูกวางไว้ในวงรีโดยมีพวงมาลัยดอกไม้ลอยขึ้นมาจากกระถางดอกไม้หรือตะกร้าที่วางอยู่บนพื้น (ข้อ 36, 37) ด้วยรูปแบบเดียวและเทคนิคทั่วไปสำหรับกรอบข้อความวงรีหลายแผ่น จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะหามาลัยหรือพวงหรีดที่เหมือนกันสองอัน ศิลปินมีความหลากหลาย เพ้อฝัน มองหาการผสมผสานใหม่และเป็นต้นฉบับ เพื่อให้ได้ส่วนประกอบที่หลากหลายที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงซึ่งประกอบขึ้นเป็นวงรี
หัวข้อของภาพฝาผนังที่วาดด้วยมือแสดงให้เห็นความใกล้ชิดกับประเด็นที่พบในศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่นๆ โดยธรรมชาติแล้วการเปรียบเทียบส่วนใหญ่จะเป็นแบบพิมพ์ยอดนิยม การเปรียบเทียบเชิงปริมาณแสดงให้เห็นว่าในภาพพิมพ์ยอดนิยมที่ทาสีซึ่งรอดมาจนถึงทุกวันนี้ หัวข้อที่เหมือนกันกับภาพพิมพ์มีเพียงหนึ่งในห้าเท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้น ในกรณีส่วนใหญ่อย่างท่วมท้น สิ่งที่สังเกตเห็นไม่ใช่การคัดลอกองค์ประกอบบางอย่างโดยตรง แต่เป็นการแก้ไขต้นฉบับที่สลักไว้อย่างมีนัยสำคัญ
เมื่อใช้พล็อตของแผ่นหมุนเวียนผู้เชี่ยวชาญมักจะแนะนำความเข้าใจในการตกแต่งของตัวเองในภาพวาดเสมอ โทนสีของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่เขียนด้วยลายมือแตกต่างอย่างมากจากที่พบในสื่อสิ่งพิมพ์
เราทราบเพียงสองกรณีของความสัมพันธ์แบบผกผันระหว่างแผ่นงานแกะสลักและงานวาด: ภาพวาดของ Andrei Denisov และ Daniil Vikulov ถูกพิมพ์ในมอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 จากต้นฉบับที่วาด
แผ่นผนังยังมีความคล้ายคลึงกันในต้นฉบับย่อส่วน จำนวนแปลงขนานที่นี่น้อยกว่าในแผ่นพิมพ์ เฉพาะในสองกรณีเท่านั้นที่ขึ้นอยู่กับโดยตรงของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่เขียนด้วยลายมือบนสิ่งที่เห็นได้ชัดขนาดจิ๋ว ในส่วนอื่นๆ ทั้งหมด มีแนวทางที่เป็นอิสระในการแก้ไขหัวข้อเดียวกัน บางครั้งเป็นไปได้ที่จะสร้างประเพณีทั่วไปในการรวบรวมภาพแต่ละภาพซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่นักย่อส่วนในศตวรรษที่ 18-19 และปรมาจารย์ด้านภาพพิมพ์ยอดนิยมเช่นในภาพประกอบของ Apocalypse หรือในภาพวาดของครู Old Believer ซึ่งอธิบายความคล้ายคลึงกันของพวกเขา .
ลวดลายทั่วไปหลายอย่างที่มีรูปภาพวาดด้วยมือ เช่น ตำนานนกสิรินทร์ เป็นที่รู้จักในภาพวาดเฟอร์นิเจอร์ของศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของอาราม Vygo-Leksinsky ในกรณีนี้มีการถ่ายโอนองค์ประกอบของภาพวาดโดยตรงไปยังประตูตู้
กรณีที่ระบุทั้งหมดเกี่ยวกับเรื่องทั่วไปและเรื่องที่ยืมมาไม่สามารถปิดบังการพัฒนาทางศิลปะอิสระจำนวนล้นหลามในภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือได้ในทางใดทางหนึ่ง แม้แต่ในการตีความคำอุปมาเรื่องศีลธรรมซึ่งเป็นประเภทที่ได้รับการพัฒนามากที่สุด ปรมาจารย์ส่วนใหญ่ก็เดินตามเส้นทางของตนเองสร้างผลงานเนื้อหาที่แสดงออกและเต็มไปด้วยอุปมาอุปไมยใหม่ ๆ มากมาย ถือได้ว่าธีมของงานพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือนั้นค่อนข้างแปลกใหม่และเป็นพยานถึงความสนใจในวงกว้างของผู้เชี่ยวชาญและแนวทางที่สร้างสรรค์ในการรวบรวมธีมต่างๆ
เพื่อกำหนดลักษณะของภาพพิมพ์ยอดนิยมประเด็นเรื่องการออกเดทเป็นสิ่งสำคัญมาก การศึกษาพิเศษเกี่ยวกับเวลาในการสร้างแผ่นงานแต่ละแผ่นช่วยให้เราสามารถชี้แจงและนำเสนอภาพต้นกำเนิดระดับความชุกในช่วงเวลาที่กำหนดได้ครบถ้วนยิ่งขึ้นและกำหนดเวลาการดำเนินงานของศูนย์ศิลปะแต่ละแห่ง
รูปภาพบางรูปมีคำจารึกระบุวันที่ผลิตโดยตรง เช่น “แผ่นนี้วาดในปี 1826” (ข้อ 4) หรือ “ภาพนี้วาดในปี 1840 เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์” (แมว 142) ดังที่ทราบกันดีว่าการมีลายน้ำบนกระดาษสามารถช่วยได้มากในการออกเดท ลวดลายของกระดาษกำหนดขอบเขตของการสร้างสรรค์ผลงานซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สามารถปรากฏได้
วันที่บนแผ่นงานและลายน้ำบ่งบอกว่าภาพที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่มีอายุย้อนไปถึงช่วงปี 1750 และ 1760 จริงอยู่มีน้อยมาก ในช่วงทศวรรษที่ 1790 มีภาพวาดเพิ่มมากขึ้น การออกเดทกับภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ไม่ได้หมายความว่าไม่มีแผ่นผนังมาก่อนเวลานั้น ตัวอย่างเช่น มีภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์จากศตวรรษที่ 17 ที่แสดงภาพกองทัพ Streltsy ออกเรือเพื่อปราบปรามการลุกฮือของ Stepan Razin แต่นี่เป็นกรณีพิเศษและแผ่นงานไม่มีอักขระ "ยอดนิยม" เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการผลิตแผ่นงานวาดด้วยมือที่เกี่ยวข้องกับช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เท่านั้น
ช่วงเวลาแห่งการออกดอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือคือช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - หนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19; ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จำนวนภาพที่เขียนด้วยลายมือลดลงอย่างมากและเพิ่มขึ้นอีกครั้งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ข้อสรุปที่ตามมาจากการวิเคราะห์เอกสารลงวันที่นั้นสอดคล้องกับภาพรวมของการพัฒนาศิลปะการพิมพ์ด้วยมือยอดนิยมซึ่งเปิดเผยโดยการศึกษาของศูนย์การผลิตแต่ละแห่ง
ข้อมูลที่อยู่ในคำจารึกที่ด้านหน้าหรือด้านหลังของแผ่นบางแผ่นสามารถช่วยได้มากในการศึกษาภาพพิมพ์ยอดนิยม
เนื้อหาของจารึกที่ด้านหลังของภาพประกอบด้วยการอุทิศ การบ่งชี้ราคาของแผ่นงาน และหมายเหตุสำหรับศิลปิน นี่คือตัวอย่างของการอุทิศหรือข้อความอุทิศ: "ถึง Ivan Petrovich ที่มีเกียรติที่สุดจาก Irina V. ด้วยธนูที่ต่ำที่สุด", "ถึงจักรพรรดินี Thekla Ivanovna ผู้สง่างาม" (แมว 17), "เพื่อนำเสนอนักบุญเหล่านี้แก่ Lev Sergeyech และ Alexandra Petrovna พร้อมของขวัญทั้งสอง” (แมว 38) . ที่ด้านหลังของทั้งสามภาพ ราคาของพวกเขาเขียนด้วยตัวเขียน: “kopeck piece”, “osmi kryvenok” (cat. 62, 63, 65) ค่าใช้จ่ายนี้ถึงแม้จะไม่สูงมากในตัวเอง แต่ก็เกินราคาที่ขายภาพพิมพ์ยอดนิยม
คุณสามารถค้นหาชื่อของศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับรูปภาพสถานะทางสังคมของปรมาจารย์: "... คอร์ติน่าของ Mirkulia Nikin นี้" (แมว 136), "Ivan Sobolytsikov เขียน" (แมว 82) “ นกตัวนี้เขียน (ในภาพพร้อมรูปของ Alkonost .- E.I. ) ในปี 1845 โดย Alexei Ivanov จิตรกรไอคอนและ Ustin Vasilyev คนรับใช้ของเขา จิตรกรไอคอน Avsyunisky
แต่กรณีการระบุชื่อศิลปินบนภาพนั้นหายากมาก แผ่นงานส่วนใหญ่ไม่มีลายเซ็นใดๆ ไม่ค่อยสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับผู้แต่งภาพพิมพ์ยอดนิยมมีเพียงไม่กี่ตัวอย่างเท่านั้นที่ข้อมูลบางส่วนเกี่ยวกับปรมาจารย์ได้รับการเก็บรักษาไว้ ดังนั้นชาวบ้านจึงเล่าบางอย่างเกี่ยวกับศิลปิน Vologda Sofya Kalikina ซึ่งภาพวาดถูกนำไปที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในปี 1928 โดยการสำรวจทางประวัติศาสตร์และส่วนที่เหลือได้รับการเปิดเผยทีละน้อยจากแหล่งลายลักษณ์อักษรต่างๆ Sofya Kalikina อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Gavrilovskaya เขต Totemsky, Spasskaya volost ตั้งแต่ต้น
อายุร่วมกับ Grigory พี่ชายของเธอเธอมีส่วนร่วมในการแสดงต้นฉบับที่คัดลอกโดย Ivan Afanasyevich Kalikin พ่อของพวกเขา Sofia Kalikina วาดภาพที่นำไปที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐเสร็จเรียบร้อยในปี 1905 เมื่อเธออายุประมาณสิบปี (แมว 66-70) เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพวาดของเธอแขวนอยู่ในกระท่อมจนถึงปี 1928 และผู้คนจำได้ว่าใครเป็นผู้แต่งและอายุเท่าไรที่เธอสร้างมันขึ้นมา ผลงานดังกล่าวประสบความสำเร็จในหมู่ผู้ที่พวกเขาแสดงให้
ความจริงที่ว่าครอบครัวผู้เชื่อเก่าชาวนามีส่วนร่วมในการคัดลอกต้นฉบับ (และมักจะเป็นภาพวาดไอคอน) และการวาดภาพบนผนังที่เกี่ยวข้องกับเด็ก ๆ ในเรื่องนี้ ไม่เพียงเป็นที่รู้จักจากเรื่องราวของโซเฟีย Kalikina เท่านั้น แต่ยังมาจากกรณีอื่น ๆ ด้วย
ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบันของการผสมผสานระหว่างกิจกรรมของศิลปินจิ๋วและปรมาจารย์ด้านการพิมพ์ยอดนิยมน่าจะเป็นผลงานของ I. G. Blinov (รูปภาพของเขา "Battle of Kulikovo" ถูกกล่าวถึงข้างต้น) เป็นที่น่าสังเกตว่า I. G. Blinov เกือบจะเป็นคนร่วมสมัยของเรา เขาเสียชีวิตในปี 2487
กิจกรรมของ Ivan Gavrilovich Blinov - ศิลปิน นักย่อส่วน และช่างอักษรวิจิตร - ช่วยให้เข้าใจประเภทของภาพลักษณ์ของศิลปินในช่วงเวลาที่ห่างไกลจากเรามากขึ้น แม้ว่า Blinov จะเป็นคนที่มีรูปแบบที่แตกต่างกันไปแล้วก็ตาม ดังนั้นจึงควรพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติม
ข้อเท็จจริงของชีวประวัติของ I. G. Blinov สามารถแยกได้จากเอกสารที่เก็บไว้ในแผนกต้นฉบับของ GBL "1 ในเอกสารสำคัญทางประวัติศาสตร์ของรัฐกลางของสหภาพโซเวียต" และในแผนกต้นฉบับของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ 12 I. G. Blinov เกิดในปี 1872 ในหมู่บ้าน Kudashikha เขต Balakhninsky จังหวัด Nizhny Novgorod ในครอบครัวของผู้ศรัทธาเก่าที่ยอมรับฐานะปุโรหิต เป็นเวลานานที่เขาอาศัยอยู่ภายใต้การดูแลของปู่ของเขาซึ่งครั้งหนึ่งเคยศึกษาในห้องขังของนักบวช "ด้วยจิตวิญญาณทางศาสนาที่เคร่งครัด" เมื่อเด็กชายอายุสิบขวบ ปู่ของเขาเริ่มสอนให้เขาอ่านหนังสือต่อหน้าไอคอนต่างๆ และแนะนำให้เขารู้จักกับ poglasitsa ของการร้องเพลงรัสเซียโบราณ เมื่ออายุ 12 ปี Blinov เริ่มวาดภาพในฐานะศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง จากพ่อของเขาซึ่งไม่เห็นด้วยกับงานอดิเรกของลูกชาย บ่อยครั้งในเวลากลางคืน เขาเชี่ยวชาญการเขียนจดหมาย ลายมือประเภทต่างๆ และการตกแต่งหนังสือที่เขียนด้วยลายมือโบราณ Blinov อายุสิบเจ็ดปีเมื่อ G. M. Pryanishnikov นักสะสมโบราณวัตถุรัสเซียที่มีชื่อเสียง เริ่มสนใจผลงานของเขา โดยให้นักเขียนหนังสืออยู่ในบ้านของเขาในหมู่บ้าน Gorodets ซึ่งคัดลอกหนังสือโบราณที่เขียนด้วยลายมือให้เขา Blinov ร่วมมือกันอย่างมากกับ Pryanishnikov และกับนักสะสมรายใหญ่อีกคนคือพ่อค้า Balakhna P. A. Ovchinnikov เพื่อปฏิบัติตามคำสั่งของพวกเขา
เมื่ออายุสิบเก้า Blinov แต่งงานมีลูกสามคนเกิดมาทีละคน แต่ถึงแม้จะมีความรับผิดชอบในครัวเรือนเพิ่มขึ้น แต่เขาก็ไม่ละทิ้งงานอดิเรกที่เขาชื่นชอบและพัฒนาทักษะของเขาต่อไปในฐานะช่างเขียนอักษรและนักย่อส่วน Ivan Gavrilovich ย้ายไปอยู่ในหมู่นักสะสมและทำงานให้กับพวกเขาเองเริ่มสะสมหนังสือเก่า ในปี 1909 Blinov ได้รับเชิญไปมอสโคว์เพื่อไปที่โรงพิมพ์ Old Believer ของ L. A. Malekhonov ซึ่งเขาทำงานเป็นผู้พิสูจน์อักษรประเภทสลาฟและเป็นศิลปินเป็นเวลาเจ็ดปี เมื่อถึงเวลานั้น ครอบครัวของเขามีลูกหกคนแล้ว และภรรยาของเขาอาศัยอยู่กับพวกเขาในหมู่บ้านเป็นส่วนใหญ่ จากจดหมายหลายฉบับที่ยังมีชีวิตอยู่จาก Ivan Gavrilovich ถึงภรรยาและพ่อแม่ของเขาระหว่างที่เขารับราชการในโรงพิมพ์เห็นได้ชัดว่าเขาได้ไปเยี่ยมชมห้องสมุดมอสโกหลายแห่ง - ประวัติศาสตร์, Rumyantsev, Synodal และเยี่ยมชม Tretyakov Gallery; บรรณานุกรมชาวมอสโกและผู้ชื่นชอบของโบราณจำเขาได้และสั่งการให้ออกแบบที่อยู่ แผ่นถาด และกระดาษอื่นๆ อย่างมีศิลปะ ในเวลาว่าง I. G. Blinov เขียนข้อความและวาดภาพประกอบสำหรับอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมอย่างอิสระเช่น "เพลงแห่งคำทำนาย Oleg" ของพุชกิน (พ.ศ. 2457 เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ) และ "การรณรงค์ของอิกอร์" (พ.ศ. 2455, 2 สำเนาเก็บไว้ใน GBL)
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461-2462 ศิลปินเริ่มร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ ก่อนหน้านี้เขาเคยนำและขายผลงานของเขาไปที่พิพิธภัณฑ์ตอนนี้เขาได้รับคำสั่งให้จิ๋วสำหรับงานวรรณกรรมรัสเซียโบราณเป็นพิเศษ: เรื่องราวเกี่ยวกับ Savva Grudtsyn”3 เกี่ยวกับ Frol Skobeev14 เกี่ยวกับ Misfortune-Grief15 V.N. Shchepkin ซึ่งในเวลานั้นเป็นหัวหน้า แผนกต้นฉบับของพิพิธภัณฑ์ชื่นชมงานศิลปะของ Blinov และเต็มใจซื้อผลงานของเขา
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2462 คณะกรรมการการศึกษาของประชาชนตามคำแนะนำของคณะกรรมการวิทยาศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ได้ส่ง I. G. Blinov ไปยังบ้านเกิดของเขา Gorodets ซึ่งเขามีส่วนร่วมในการรวบรวมโบราณวัตถุและในการสร้างพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น ในช่วงห้าปีแรกของการดำรงอยู่ของพิพิธภัณฑ์ - ตั้งแต่ปี 1920 ถึง 1925 - เขาเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ จากนั้นสถานการณ์ทางวัตถุก็บังคับให้ Blinov ย้ายไปกับครอบครัวที่หมู่บ้าน อนุสาวรีย์ดั้งเดิมแห่งเดียวที่เขาสร้างเสร็จหลังจากกลับมายังบ้านเกิดคือบทความ "The History of Gorodets" (1937) พร้อมภาพประกอบตามประเพณีของเพชรประดับโบราณ
I. G. Blinov เชี่ยวชาญการเขียนด้วยลายมือรัสเซียโบราณเกือบทุกประเภทและรูปแบบศิลปะมากมายในการตกแต่งและตกแต่งต้นฉบับ เขาทำงานพิเศษบางอย่างในงานเขียนทุกประเภทที่เขารู้จัก ราวกับแสดงให้เห็นถึงศิลปะการเขียนโบราณที่หลากหลาย
ในขณะที่แสดงความเคารพต่อทักษะการเขียนอักษรวิจิตรของ I. G. Blinov เราต้องจำไว้ว่าเขายังคงเป็นสไตลิสต์อยู่เสมอ อาจารย์ไม่ได้พยายามสร้างลักษณะที่เป็นทางการของต้นฉบับที่สมบูรณ์และแม่นยำอย่างแน่นอน แต่เข้าใจคุณสมบัติหลักของสไตล์เฉพาะทางศิลปะและรวบรวมไว้ในจิตวิญญาณของศิลปะในยุคของเขา ในหนังสือที่ออกแบบโดย Blinov เรามักจะรู้สึกถึงมือของศิลปินในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 งานของเขาเป็นตัวอย่างของการพัฒนาเชิงลึกและการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของศิลปะหนังสือรัสเซียโบราณ ศิลปินไม่เพียงมีส่วนร่วมในการคัดลอกและเขียนหนังสือโบราณใหม่เท่านั้น แต่ยังสร้างภาพประกอบของตัวเองสำหรับอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมด้วย สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่า Blinov ไม่ใช่ศิลปินมืออาชีพงานของเขาอยู่ในกระแสหลักของศิลปะพื้นบ้าน
มรดกของ I. G. Blinov มีต้นฉบับด้านหน้าประมาณหกสิบแผ่นและแผ่นผนังวาดด้วยมือสี่แผ่น สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ "The Battle of Kulikovo" ซึ่งให้แนวคิดอย่างเต็มที่เกี่ยวกับความสามารถของศิลปิน แต่งานของเขาแตกต่างออกไปไม่สามารถนำมาประกอบกับโรงเรียนศิลปะพื้นบ้านที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบันได้
ตามที่ระบุไว้แล้ว ภาพที่วาดส่วนใหญ่สามารถระบุได้ด้วยจุดศูนย์กลางบางแห่งตามลักษณะทางศิลปะ ลองดูที่หลัก
ให้เราจำไว้ว่าบรรพบุรุษของศิลปะภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือคือ Vygov Center เนื่องจากในวรรณกรรมหนังสือที่เขียนด้วยลายมือที่ออกมาจากอาราม Vygo-Leksinsky มักจะเรียกว่า Pomeranian รูปแบบการตกแต่งของการออกแบบจึงเรียกว่า Pomeranian และที่เกี่ยวข้องกับภาพผนังที่วาดด้วยมือของศูนย์ Vygo-Leksinsky จึงถูกต้องตามกฎหมายที่จะใช้ เทอมนี้ สิ่งนี้พิสูจน์ได้ไม่เพียงแต่จากต้นกำเนิดทั่วไปของรูปภาพและต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคล้ายคลึงกันทางโวหารที่พบในรูปแบบศิลปะของทั้งสองด้วย ความบังเอิญเกี่ยวข้องกับลายมือของตัวเอง - ตัวอักษรครึ่งตัวของปอมเมอเรเนียน ชื่อย่อชาดขนาดใหญ่ที่ตกแต่งด้วยก้านไม้ประดับอันเขียวชอุ่ม และหัวเรื่องที่เขียนด้วยสคริปต์ที่มีลักษณะเฉพาะ
ภาพย่อส่วนและแผ่นงานที่วาดด้วยมือมีความคล้ายคลึงกันหลายประการในโทนสี การผสมผสานที่ชื่นชอบของสีแดงเข้มที่สดใสกับสีเขียวและสีทองถูกยืมโดยศิลปินภาพฝาผนังจากปรมาจารย์ที่วาดด้วยมือ ภาพวาดมีภาพเดียวกับในหนังสือ Pomor กระถางดอกไม้ที่มีดอกไม้ ต้นไม้ที่มีผลไม้ทรงกลมขนาดใหญ่คล้ายแอปเปิ้ล ซึ่งแต่ละอันทาสีด้วยสองสีที่แตกต่างกันอย่างแน่นอน นกกระพือปีกเหนือต้นไม้ ถือกิ่งไม้ที่มีผลเบอร์รี่เล็ก ๆ อยู่ในปาก เพดานแห่งสวรรค์ที่มีเมฆเป็นรูปดอกกุหลาบสามกลีบ ดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ที่มีใบหน้าเหมือนมนุษย์ ความบังเอิญและการเปรียบเทียบโดยตรงจำนวนมากทำให้ง่ายต่อการแยกแยะรูปภาพของศูนย์นี้จากมวลรวมของงานพิมพ์ยอดนิยมที่วาดไว้ ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ สามารถระบุผลงาน 42 ชิ้นของโรงเรียน Vygov ได้ (จำได้ว่าคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐมี 152 แผ่นและจำนวนรูปภาพที่ระบุในปัจจุบันทั้งหมดคือ 412)
ผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือที่เขียนด้วยลายมือและภาพฝาผนังมีเทคนิคและการตกแต่งที่เหมือนกันมาก แต่สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับสิ่งใหม่ๆ ที่ศิลปินปอมเมอเรเนียนนำมาวาดภาพ ผู้ชมจะรับรู้ภาพวาดฝาผนังขนาดใหญ่ตามกฎหมายที่แตกต่างจากหนังสือย่อส่วน เมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ ศิลปินได้เพิ่มสีสันให้กับจานสีภาพวาดอย่างเห็นได้ชัดโดยการใช้สีน้ำเงิน เหลือง และดำแบบเปิด ผู้เชี่ยวชาญแสวงหาการสร้างแผ่นที่สมดุลและสมบูรณ์โดยคำนึงถึงจุดประสงค์ในการตกแต่งภายใน การแยกส่วนและการแยกส่วนของภาพประกอบหนังสือเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ที่นี่
ในแผ่นติดผนังไม่มีการตีความลักษณะ "ใบหน้า" ของเพชรประดับอย่างแน่นอน ใบหน้าของตัวละครในภาพถูกนำเสนอในรูปแบบที่ได้รับความนิยมล้วนๆ สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งภาพถ่ายบุคคลจริง เช่น เจ้าอาวาส Vyg ที่มีรูปร่างหน้าตาตามแบบฉบับ และรูปลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตที่มหัศจรรย์ ดังนั้นในเรื่องราวของสิรินทร์และอัลโคนอสต์ผู้ซึ่งร่ายมนตร์ผู้คนด้วยความงามและการร้องเพลงที่แปลกประหลาดนกทั้งสองจึงถูกพรรณนาด้วยจิตวิญญาณของความคิดพื้นบ้านเกี่ยวกับอุดมคติของความงามของผู้หญิงอย่างสม่ำเสมอ เบิร์ดเมดมีไหล่เต็ม ใบหน้ากลม แก้มอวบอิ่ม จมูกตรง คิ้วสีน้ำตาลเข้ม ฯลฯ
ในภาพเราสามารถสังเกตลักษณะไฮเปอร์โบไลซ์ของลวดลายกราฟิกแต่ละแบบซึ่งเป็นลักษณะของภาพพิมพ์ยอดนิยม นก พุ่มไม้ ผลไม้ มาลัยดอกไม้ถูกเปลี่ยนจากลวดลายประดับล้วนๆ ดังที่ปรากฏในต้นฉบับ ให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่กำลังเบ่งบาน พวกมันเพิ่มขนาด บางครั้งถึงขนาดธรรมดาอย่างไม่น่าเชื่อ และมีความสำคัญที่เป็นอิสระ ไม่ใช่แค่การตกแต่งเท่านั้น
บ่อยครั้งที่แนวทางคติชนครอบงำในการทำความเข้าใจโครงเรื่องเช่นในภาพวาด "วิญญาณบริสุทธิ์และวิญญาณบาป" (ข้อ 23) ที่ซึ่งความดีและความชั่วถูกเปรียบเทียบโดยที่ความงามมีชัยชนะเหนือความอัปลักษณ์ องค์ประกอบถูกครอบงำโดยหญิงสาวผู้ยิ่งใหญ่ - วิญญาณบริสุทธิ์ล้อมรอบด้วยแสงรื่นเริงและที่มุมถ้ำอันมืดมิดวิญญาณบาป - ร่างเล็ก ๆ ที่น่าสงสาร - หลั่งน้ำตา
ดังที่เราเห็นศิลปะของภาพเขียนฝาผนังใบหูซึ่งเติบโตจากส่วนลึกของประเพณีจิ๋วที่เขียนด้วยลายมือนั้นดำเนินไปในแนวทางของตัวเองโดยเชี่ยวชาญองค์ประกอบยอดนิยมและโลกทัศน์เชิงกวีของชาวบ้านดึกดำบรรพ์
โรงเรียนวาดภาพมือของปอมเมอเรเนียนแม้จะมีโวหารที่เป็นเอกภาพ แต่ก็ไม่เหมือนกัน ปรมาจารย์ Vygov ทำงานในลักษณะที่แตกต่างกันซึ่งช่วยให้เราสามารถระบุทิศทางต่างๆ ที่แตกต่างกันได้ หนึ่งในนั้นแสดงด้วยรูปภาพจำนวนมากที่สุด โดดเด่นด้วยความสว่าง ความรื่นเริง และความเปิดกว้างของงานพิมพ์ยอดนิยมที่ไร้เดียงสา ในภาพวาดเหล่านี้ มักจะแสดงบนพื้นหลังสีขาวที่ไม่ได้ทาสีและมีสีหลักที่สดใส โลกแห่งความงามอันน่าอัศจรรย์และยอดเยี่ยมจะบานสะพรั่งอย่างงดงาม ดังนั้นในภาพที่แสดงถึงช่วงเวลาแห่งการล่อลวงของอีฟในสวรรค์อาดัมและเอวาจึงถูกวางไว้ใกล้ต้นไม้ที่ไม่รู้จักพร้อมมงกุฎอันเขียวชอุ่มและผลไม้ขนาดใหญ่รอบตัวพวกเขามีพุ่มไม้ที่เต็มไปด้วยดอกไม้ซึ่งมีนกกระพือปีกอยู่เหนือพวกมัน ท้องฟ้าเรียบสีฟ้าและมีเมฆสม่ำเสมอ (แมว. 10) ความงามที่กลมกลืนกันครอบงำแม้ในพล็อตเรื่องที่ดูเศร้าและมีศีลธรรมเช่น "ความตายของผู้ชอบธรรมและคนบาป" (ข้อ 28) ที่ซึ่งเทวดาและปีศาจโต้เถียงกันเกี่ยวกับวิญญาณของผู้ตายและในกรณีหนึ่งทูตสวรรค์ชนะและใน อีกคนคร่ำครวญและพ่ายแพ้
ใบปอมประเภทที่สองแม้จะมีจำนวนน้อย แต่ก็สมควรได้รับการพิจารณาแยกต่างหาก รูปภาพในหมวดหมู่นี้โดดเด่นด้วยโทนสีชมพูมุกที่ได้รับการขัดเกลาอย่างน่าประหลาดใจ เฝือกจำเป็นต้องมีรูปแบบขนาดใหญ่และถูกสร้างขึ้นบนพื้นหลังที่มีสี: ทั้งแผ่นถูกปกคลุมด้วยสีชมพูอมเทาซึ่งด้านบนมีการออกแบบ ที่นี่ใช้สีขาว ซึ่งเมื่อใช้ร่วมกับสีชมพูและสีเทาแล้วจะให้เสียงที่นุ่มนวลมาก
แผ่นงานที่โดดเด่นที่สุดที่จัดทำในลักษณะศิลปะนี้คือ “ต้นไม้แห่งเหตุผล” (ข้อ 35) และ “นกแห่งสวรรค์สิรินทร์” (ข้อ 16) ทั้งสองมีชุดของประดับตกแต่งที่ใช้กันทั่วไปในโรงเรียน Pomeranian ทั้งหมด: พุ่มไม้ประดับที่มีนกนั่งอยู่บนดอกไม้ที่สวยงามมีสไตล์ แอปเปิ้ลสองสี ห้องนิรภัยแห่งสวรรค์ที่มีเมฆและดวงดาว แต่จะแตกต่างกันในความสง่างามที่ละเอียดอ่อนของสีและ ทักษะในการดำเนินการ
ลักษณะเด่นของรูปภาพประเภทที่สามคือการใช้ลวดลายของใบอะแคนทัสที่กำลังปีนอยู่ เครื่องประดับอะแคนทัสลอนใหญ่เรียบเป็นองค์ประกอบหลัก พวกเขาตกแต่งเช่น "ต้นไม้ครอบครัวของ A. และ S. Denisov" (ข้อ 3) และ "คำอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่าย" (ข้อ 13) ใบอะแคนทัสผสมผสานกับดอกไม้หลายกลีบแบบดั้งเดิม แอปเปิ้ลวงกลม ถ้วยดอกไม้ราวกับเต็มไปด้วยกองผลเบอร์รี่ และนกสิรินน่ารักนั่งอยู่บนกิ่งก้าน
ศิลปินชาวปอมเมอเรเนียนทุกคนให้ความสำคัญกับการใช้สีสันของวัตถุและรายละเอียดการตกแต่งในท้องถิ่น มักจะเน้นและเบลอโทนสีหลักเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ Chiaroscuro เพื่อถ่ายทอดการเล่นรอยพับของเสื้อผ้า เพื่อเพิ่มระดับเสียงให้กับวัตถุ
เมื่อพิจารณาถึงโรงเรียนภาพวาดฝาผนัง Pomeranian โดยรวมเราสามารถสังเกตได้ว่าภายในทิศทางที่กล่าวถึงมีภาพพิมพ์ยอดนิยมทั้งในระดับการดำเนินการที่สูงมากและแบบที่เรียบง่ายกว่าซึ่งบ่งบอกถึงการแพร่กระจายของศิลปะของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่แพร่หลายใน ซึ่งช่างฝีมือประเภทต่าง ๆ มีส่วนร่วมในการผลิตแผ่นระดับการเตรียมการ
เกี่ยวกับการออกเดทของผลงานใบหูเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว: รูปภาพส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790-1830; ในช่วงทศวรรษที่ 1840-1850 การผลิตลดลงอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้อธิบายได้จากคลื่นแห่งการกระทำปราบปรามที่โจมตีอาราม Vygovsky และ Leksinsky แม้ว่าอารามจะปิดตัวลง แต่การผลิตแผ่นผนังก็ยังไม่หยุด ในโรงเรียนหมู่บ้านลับในพอเมอราเนียจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 การศึกษาของลูกหลานของผู้ศรัทธาเก่า การคัดลอกหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ และการคัดลอกรูปภาพติดผนังยังคงดำเนินต่อไป
ศูนย์ที่สองสำหรับการผลิตแผ่นวาดด้วยมือในภาคเหนือของรัสเซียตั้งอยู่ที่ตอนล่างของ Pechora และเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของปรมาจารย์ของอาราม Velikopozhensky การมีโรงเรียนของตนเองในการผลิตภาพวาดมือนั้นก่อตั้งขึ้นโดยนักวิจัยชื่อดังในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือของรัสเซีย V. I. Malyshev ในหนังสือ “คอลเลกชันต้นฉบับของ Ust-Tsilma แห่งศตวรรษที่ 16-20” เขาตีพิมพ์ภาพวาดจากโฮสเทล Velikopozhensky ซึ่งแสดงให้เห็นอารามและเจ้าอาวาสทั้งสองคน
V.I. Malyshev สังเกตคุณสมบัติของลายมือของผู้คัดลอกหนังสือ Ust-Tsilma ในท้องถิ่นโดยชี้ให้เห็นว่า Pechora semi-ustav ซึ่งแตกต่างจากต้นแบบ - Pomeranian semi-ustav - มีอิสระมากกว่ามากเขียนน้อยกว่าและไม่มีโครงสร้างมากนัก การทำให้เข้าใจง่ายจะเห็นได้ชัดเจนในชื่อย่อและคำนำ จากลักษณะเฉพาะของลายมือและคุณสมบัติโวหารของภาพวาดเองจึงเป็นไปได้ที่จะเพิ่มอีก 18 รายการลงในแผ่นพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือนั้นซึ่ง Malyshev เกี่ยวข้องกับโรงเรียนในท้องถิ่นอย่างแน่นอน ดังนั้นในปัจจุบันโรงเรียน Pechora มี เหลืออีก 19 แผ่น เห็นได้ชัดว่าผลงานส่วนใหญ่ของปรมาจารย์ท้องถิ่นยังไม่ถึงเรา พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์มีเพียง 2 ภาพวาดของศูนย์นี้ แต่จากภาพวาดเหล่านี้เราสามารถระบุลักษณะความคิดริเริ่มของรูปภาพ Pechora ได้
หากเราติดตามปฏิสัมพันธ์ของโรงเรียน Pechora ในเรื่องภาพพิมพ์ยอดนิยมกับภาพวาดกราฟิกบนวัตถุของศิลปะประยุกต์เครื่องมือแรงงานและการล่าสัตว์ของศูนย์ Pizhemsky และ Pechora ซึ่งใกล้กับสถานที่ผลิตภาพมากที่สุดเราจะพบว่าอย่างหลังและ ภาพวาดไม้ซึ่งในบางสถานที่มาถึงเกือบสมัยของเราในรูปแบบของช้อนวาดภาพด้วยการประดิษฐ์ตัวอักษรพิเศษและลักษณะย่อส่วนมีต้นกำเนิดร่วมกัน
ธีมหลักของผลงาน Pechora ที่เรารู้จักคือภาพถ่ายของช่างภาพภาพยนตร์ Vygov ครู และที่ปรึกษาที่ได้รับความยินยอมจาก Pomeranian ด้วยการยึดมั่นอย่างเต็มที่ต่อรูปแบบสัญลักษณ์เดียวภาพจึงแตกต่างจากภาพที่วาดในอาราม Vygovsky เอง พวกมันดูยิ่งใหญ่กว่า ประติมากรรมในการสร้างแบบจำลองของปริมาตร และเน้นย้ำถึงโทนสีโดยรวม ภาพบุคคลบางภาพไม่มีกรอบใด ๆ และตั้งใจให้แขวนเป็นแถวเดียว: S. Denisov, I. Filippov, D. Vikulov, M. Petrov และ P. Prokopyev (แมว 53, 54) ภาพเกือบจะเป็นเอกรงค์โดยทั้งหมดเป็นโทนสีน้ำตาลอมเทา ลักษณะการดำเนินการของภาพวาด Pechora นั้นเข้มงวดและเรียบง่าย
บทบาทที่แข็งขันในการจัดองค์ประกอบนั้นเล่นโดยเส้นโครงร่างซึ่งในกรณีที่ไม่มีองค์ประกอบตกแต่งเกือบทั้งหมดก็รับภาระการแสดงออกหลัก ไม่มีความสว่างไม่มีความสง่างามไม่มีความสมบูรณ์ของประเพณี Vyg ที่นี่แม้ว่าจะยังคงพบคุณสมบัติบางอย่างที่คล้ายกับรูปภาพ Pechora และ Pomeranian: วิธีการพรรณนามงกุฎของต้นไม้หญ้าในรูปแบบของพุ่มไม้ลูกน้ำบน ฐานรูปเกือกม้า
การวิเคราะห์ภาพพิมพ์ยอดนิยมจากโรงเรียน Pechora แสดงให้เห็นว่าศิลปินท้องถิ่นได้พัฒนาสไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง ค่อนข้างนักพรต ไร้ความสง่างามและความซับซ้อน แต่แสดงออกได้ดีมาก ภาพถ่ายที่ยังมีชีวิตอยู่ทั้งหมดมีอายุย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เราไม่รู้จักอนุสาวรีย์ใด ๆ ก่อนหน้านี้ แม้ว่าจากสิ่งที่ทราบเกี่ยวกับกิจกรรมของหอพัก Velikopozhensky และ Ust-Tsilemsky แต่ก็ชัดเจนว่าสิ่งเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นก่อนหน้านี้
ศูนย์ที่สามของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่ทาสีสามารถเรียกว่า Severodvinsk และสามารถแปลได้ในพื้นที่ของเขต Shenkursky ในอดีต - เขต Verkhnetoyemsky และ Vinogradovsky ที่ทันสมัย ภาพผนัง Severodvinsk ยังถูกระบุโดยการเปรียบเทียบกับหนังสือหน้าที่เขียนด้วยลายมือและวัตถุชาวนาในครัวเรือนที่ทาสี
ประเพณีการเขียนด้วยลายมือ Severodvinsk เริ่มได้รับการเน้นโดยนักโบราณคดีตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 และการศึกษาเชิงรุกยังคงดำเนินต่อไปในปัจจุบัน
อนุสาวรีย์ที่ยังหลงเหลืออยู่ของศูนย์แห่งนี้มีจำนวนน้อย พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์มีห้าแผ่น
การเปรียบเทียบภาพวาดฝาผนังกับต้นฉบับย่อของ Severodvinsk บางครั้งเผยให้เห็นไม่เพียง แต่ลวดลายทางศิลปะทั่วไปเท่านั้น - ภาพของกิ่งก้านที่ออกดอกด้วยดอกไม้รูปดอกทิวลิปหรือการระบายสีที่แปลกประหลาด แต่ยังรวมถึงการยืมวิชาโดยตรงจากต้นฉบับใบหน้าด้วย นี่คือ "วิถีแห่งราชวงศ์" (ข้อ 59) ความหมายหลักคือประณามผู้คนที่ดื่มด่ำกับความสุขทางโลก - การเต้นรำและเกม ความรักทางกามารมณ์ ความมึนเมา ฯลฯ คนบาปถูกล่อลวงและนำโดยปีศาจ หลายฉากในภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉากที่ปีศาจปฏิบัติต่อกลุ่มคนที่รวมตัวกันด้วยไวน์จากถังหรือล่อลวงเด็กสาวด้วยชุดเดรส ลองสวมโคโคชนิกและผูกผ้าพันคอ ยืมมาจากคอลเลกชันที่มีภาพประกอบในอุปมาพระกิตติคุณเกี่ยวกับ ผู้ที่ได้รับเชิญไปงานเลี้ยง ตามข้อความ ผู้ที่ได้รับเชิญปฏิเสธที่จะมา ซึ่งพวกเขาถูกลงโทษและลาก "ไปยังเส้นทางที่กว้างและกว้างขวาง" ซึ่งมีปีศาจเจ้าเล่ห์รอพวกเขาอยู่ การเปรียบเทียบรูปภาพและภาพย่อขนาดย่อที่เขียนด้วยลายมือแสดงให้เห็นว่าด้วยการยืมโครงเรื่อง ศิลปินได้เปลี่ยนโครงสร้างการจัดองค์ประกอบของฉากเหล่านั้นซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นฉบับสำหรับเขาอย่างมีนัยสำคัญ เขาทำงานอิสระโดยสมบูรณ์โดยจัดเรียงตัวละครในแบบของเขาเองทำให้พวกเขามีรูปลักษณ์ที่แตกต่างออกไปและที่สำคัญที่สุดคือทำให้พวกเขากลายเป็นคนธรรมดาและภาพพิมพ์ยอดนิยม
ประเพณีศิลปะของศิลปะพื้นบ้าน Severodvinsk ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงภาพพิมพ์ที่เขียนด้วยลายมือและเป็นที่นิยมเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีผลงานจิตรกรรมชาวนาบนไม้อีกมากมาย ปัจจุบันภาพวาด Severodvinsk เป็นหนึ่งในพื้นที่ที่มีการศึกษามากที่สุดเกี่ยวกับศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านของภาคเหนือ การสำรวจหลายครั้งของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ, พิพิธภัณฑ์ Zagorsk และสถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์ของอุตสาหกรรมศิลปะไปยังพื้นที่ตอนกลางและตอนบนของ Dvina ตอนเหนือทำให้สามารถรวบรวมเนื้อหามากมายเกี่ยวกับศิลปินที่วาดภาพ ล้อหมุนและเครื่องใช้ในครัวเรือน และเพื่อระบุศูนย์การผลิตผลิตภัณฑ์ทาสีหลายแห่ง21 การเปรียบเทียบผลงานที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของแต่ละโรงเรียนในการวาดภาพล้อหมุนด้วยภาพผนังที่วาดด้วยมือแสดงให้เห็นว่ารูปแบบที่ใกล้เคียงที่สุดกับแผ่นพิมพ์ยอดนิยมคือผลิตภัณฑ์จากพื้นที่หมู่บ้านบ่อรอก
ระบบสีของภาพวาด Boretsk ขึ้นอยู่กับความแตกต่างของพื้นหลังสีอ่อนและโทนสีสดใสของเครื่องประดับ - แดง, เขียว, เหลืองและมักเป็นสีทอง สีเด่นของภาพเขียนคือสีแดง รูปแบบลักษณะเฉพาะ - ลวดลายของพืชเก๋ ๆ กิ่งก้านหยิกบาง ๆ พร้อมดอกกุหลาบเปิด, กลีบดอกไม้รูปดอกทิวลิปอันเขียวชอุ่ม; ฉากประเภทจะรวมอยู่ใน "ม้านั่ง" ด้านล่างของวงล้อหมุน
ความสมบูรณ์ของเครื่องประดับบทกวีแห่งจินตนาการการดูแลและความงามของการตกแต่งผลิตภัณฑ์ Boretsk รวมถึงความคล่องแคล่วของปรมาจารย์ในท้องถิ่นในการวาดภาพไอคอนและการทำหนังสือเป็นพยานถึงประเพณีทางศิลปะชั้นสูงของศิลปะพื้นบ้าน Severodvinsk
รูปภาพวาดด้วยมือยอดนิยมนั้นคล้ายคลึงกับภาพวาดของ Boretsk ในการออกแบบดอกไม้ที่มีลวดลายพิเศษ โทนสีที่สม่ำเสมอและกลมกลืนโดยใช้โทนสีแดงเป็นหลักและการใช้พื้นหลังกระดาษสีอ่อนและไม่มีสีอย่างชำนาญ ศิลปินแผ่นผนังชอบลวดลายของกิ่งก้านดอกที่มีดอกไม้รูปดอกทิวลิปขนาดใหญ่ ดังนั้นในภาพสองภาพ นกสิริน (แมว 57, 58) ไม่ได้นั่งอยู่บนพุ่มไม้เขียวชอุ่มที่ห้อยไปด้วยผลไม้เช่นเดียวกับใบปอมเมอเรเนียน แต่อยู่บนลำต้นที่บิดเบี้ยวอย่างน่าพิศวงซึ่งมีใบประดับเก๋ไก๋ไม่ว่าจะแหลมหรือโค้งมน แตกต่างไปทั้งสองทิศทางและมีดอกทิวลิปขนาดใหญ่ ภาพวาดดอกทิวลิปขนาดใหญ่ในภาพนั้นมีรูปทรงเหมือนกันทุกประการและมีการตัดกลีบและแกนกลางแบบเดียวกับที่ช่างฝีมือทำบนวงล้อหมุนของ Toem และ Puchug
นอกเหนือจากความธรรมดาของโวหารแล้ว คุณยังสามารถค้นหาลวดลายแต่ละแบบที่ตรงกับรูปภาพและในภาพวาดไม้ได้ ตัวอย่างเช่นรายละเอียดลักษณะเช่นภาพของหน้าต่างบังคับที่มีการผูกมัดทาสีอย่างระมัดระวังในส่วนบนของล้อหมุน Boretsk จะถูกทำซ้ำบนแผ่นที่มีรูปของสวนอีเดน (แมว 56) ซึ่งกำแพงล้อมรอบ มีหน้าต่าง "ตาหมากรุก" เหมือนกัน ศิลปินผู้สร้างผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคการวาดภาพรัสเซียโบราณและจินตนาการอันน่าทึ่ง ต้นไม้และพุ่มไม้ที่ไม่ธรรมดาของสวนเอเดนพร้อมดอกไม้อันงดงามทำให้จินตนาการของผู้ชมตื่นตาตื่นใจและแสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์และความหลากหลายของโลกในอุดมคติ
ลักษณะทางอารมณ์ของเครื่องประดับและโครงสร้างทั้งหมดของรูปภาพ Severodvinsk นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากภาพพิมพ์ยอดนิยมอื่น ๆ โทนสีของแผ่น Severodvinsk มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของการผสมผสานที่คัดสรรมาอย่างพิถีพิถันซึ่งยังคงสร้างความรู้สึกหลากสีและความงามของโลก
ต้นฉบับ Severodvinsk และโรงเรียนการพิมพ์ยอดนิยมไม่เพียงเติบโตตามประเพณีของศิลปะรัสเซียโบราณเท่านั้น แต่ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศูนย์กลางงานฝีมือศิลปะขนาดใหญ่เช่น Veliky Ustyug, Solvychegodsk, Kholmogory ศิลปะการลงยาที่สดใสและมีสีสัน เทคนิคการตกแต่งด้วยการทาสีหน้าอกและพนักพิงศีรษะด้วยพื้นหลังสีอ่อนอันเป็นเอกลักษณ์ ลวดลายดอกไม้รูปดอกทิวลิป การดัดก้าน และการทำลวดลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินท้องถิ่นในการค้นหาลวดลายพืชที่แสดงออกเป็นพิเศษ การรวมกันของอิทธิพลเหล่านี้อธิบายถึงความคิดริเริ่มของผลงานของศูนย์ศิลปะ Severodvinsk ความเป็นเอกลักษณ์ของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและสี
การนัดหมายของรูปภาพ Severodvinsk บ่งบอกถึงระยะเวลาการผลิตและการดำรงอยู่ที่ค่อนข้างยาวนาน แผ่นกระดาษที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ถูกประหารชีวิตในช่วงทศวรรษที่ 1820 ซึ่งเป็นวันที่ล่าสุดย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
ศูนย์กลางถัดไปของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่เขียนด้วยลายมือเป็นที่รู้จักจากสถานที่ที่แน่นอนที่ทำแผ่นผนัง นี่คือกลุ่มผลงาน Vologda ที่เกี่ยวข้องกับอดีตเขต Kadnikovsky และ Totemsky ของภูมิภาค Vologda จากรูปภาพที่รู้จักในปัจจุบัน 35 รูป มี 15 รูปถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์
แม้จะมีพื้นที่ใกล้เคียงกันเพียงพอ แผ่น Vologda ก็แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากแผ่น Severodvinsk พวกเขาแตกต่างกันในลักษณะโวหาร โทนสี การไม่มีการตกแต่งที่มีลวดลายในรูปภาพ Vologda และความชื่นชอบของปรมาจารย์ในการแต่งเพลงประเภทที่มีโครงเรื่องโดยละเอียด
เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบภาพพิมพ์ยอดนิยมของ Vologda กับศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่น ภาพวาดไม้ค่อนข้างแพร่หลายในภูมิภาค Vologda สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับเราคือศิลปะการทาสีบ้านในศตวรรษที่ 19 ซึ่งขาดรายละเอียดเพียงเล็กน้อยและระบบสีที่พูดน้อยซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประเพณี Vologda เก่า สิงโตนกกริฟฟินซึ่งพบในภาพวาดบนกล่องบาสถูกถ่ายโอนไปยังภาพวาดรายละเอียดแต่ละส่วนของการตกแต่งภายในกระท่อมชาวนา แผ่นผนังมีความคล้ายคลึงกับภาพวาดไม้ที่เหมือนกันกับความโน้มเอียงของศิลปินที่มีต่อภาพตามประเภทรวมถึงความพูดน้อยของโครงร่างกราฟิกรูปร่างและการแสดงออก
เมื่อเปรียบเทียบภาพพิมพ์ยอดนิยมของ Vologda กับต้นฉบับใบหน้า เป็นไปได้ที่จะระบุลักษณะโวหารทั่วไปหลายประการในงานของศิลปิน ตามที่พวกเขากล่าว คอลเลกชันใบหน้าบางกลุ่มของศตวรรษที่ 19 สามารถนำมาประกอบกับโรงเรียนต้นฉบับ Vologda ซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้นักวิจัยไม่ได้แยกออกมาว่าเป็นศูนย์อิสระ เทคนิคการวาดภาพโดยทั่วไปทั้งในรูปแบบย่อส่วนและภาพ ได้แก่ วิธีการย้อมสีพื้นหลังด้วยชั้นสีโปร่งใส การวาดภาพดินและเนินเขาด้วยโทนสีน้ำตาลอ่อนสม่ำเสมอกัน โดยมีเส้นโค้งเขียนตามทุกบรรทัดด้วยแถบกว้างที่มีสีเข้มกว่า แสดงให้เห็นพื้นใน การตกแต่งภายในในรูปแบบของแผ่นสี่เหลี่ยมหรือกระดานยาวที่มีโครงร่างบังคับในสีเข้มกว่าเน้นผมและเคราของผู้ชายในองค์ประกอบหลายเรื่องด้วยโทนสีเทาอ่อน ในที่สุด ภาพพิมพ์และภาพย่อส่วนยอดนิยมก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยการใช้สีที่เหมือนกันและเห็นได้ชัดว่าเป็นการผสมสีที่ศิลปินชื่นชอบ โดยเน้นโทนสีเหลืองและสีน้ำตาลและสีส้มแดงสดใส
แต่สำหรับความคล้ายคลึงทางศิลปะทั้งหมดของอนุสรณ์สถานกราฟิก Vologda ทั้งสองประเภท เราจะไม่พบหัวข้อที่จะยืมหรือถ่ายโอนจากต้นฉบับเป็นรูปภาพโดยตรงและในทางกลับกัน
แผ่นงาน Vologda ทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะด้วยการเล่าเรื่องโดยละเอียด เหล่านี้เป็นภาพประกอบสำหรับอุปมา ตำนานจาก "กระจกเงา" และบทความจากอารัมภบทและ Patericon ภาพวาดเสียดสีซึ่งหาได้ยากในเนื้อหา "โอ้ โฮ โฮ ชาวนารัสเซียหนักหนา..." ซึ่งได้รับการพูดคุยกันแล้ว ก็เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถาน Vologda เช่นกัน
ศิลปิน Vologda พยายามอย่างชัดเจนที่จะให้ภาพวาดไม่มีความหมายเชิงการสอนและจรรโลงใจมากนัก แต่เพื่อให้ความบันเทิงโดยวางไว้ในรูปแบบของเรื่องราวที่น่าสนใจ ตามกฎแล้ว องค์ประกอบทั้งหมดจะต้องมีหลายรูปแบบและเต็มไปด้วยแอ็คชั่น เป็นที่น่าสนใจว่าในภาพบางภาพที่แสดงตำนานและคำอุปมาเกี่ยวกับการล่อลวงคนชอบธรรมเกี่ยวกับการลงโทษหลังความตายเพราะบาปสัตว์ประหลาดที่ไล่ตามบุคคลนั้นไม่ได้น่ากลัว แต่เป็นภาพใจดี หมาป่า มังกรปากไฟ สิงโต งู แม้ว่าพวกมันจะล้อมรอบถ้ำเซนต์แอนโธนีหรือตัวอย่างเช่น ขับ "คนชั่วร้าย" เข้าไปในทะเลสาบที่กำลังลุกไหม้ ดูไม่เหมือนสิ่งมีชีวิตที่มีพลังชั่วร้าย แต่มีบางชนิด ของธรรมชาติของเล่น เป็นไปได้มากว่าการเปลี่ยนแปลงโดยไม่สมัครใจนี้เกิดจากความสัมพันธ์อันลึกซึ้งของปรมาจารย์กับประเพณีศิลปะพื้นบ้านที่มีอายุหลายศตวรรษซึ่งโดดเด่นด้วยความเมตตาและการรับรู้ที่สนุกสนานของโลกมาโดยตลอด
การแสดงลักษณะการเล่าเรื่องและความบันเทิงของงาน Vologda อีกประการหนึ่งคือข้อความมากมายที่รวมอยู่ในการเรียบเรียง นอกจากนี้ส่วนของข้อความที่นี่แตกต่างไปจากในรูปของโรงเรียนปอมเมอเรเนียนอย่างสิ้นเชิง สิ่งสำคัญในชีต Vologda ไม่ใช่ความสวยงามในการตกแต่งของแบบอักษรและชื่อย่อ แต่เป็นการโหลดข้อมูล ดังนั้นในรูปภาพ "ไร้ประโยชน์ที่ปีศาจมีความผิดต่อเรา" (ข้อ 69) เนื้อเรื่องของคำอุปมาจาก "กระจกเงา" จึงถูกกำหนดไว้ในคำจารึกยาวใต้ภาพ คำอธิบายที่เป็นข้อความยังรวมอยู่ในองค์ประกอบด้วย: บทสนทนาของตัวละครตามธรรมเนียมในงานพิมพ์ยอดนิยมนั้นถ่ายทอดด้วยวิธีกราฟิกล้วนๆ - ข้อความของแต่ละคนเขียนด้วยแถบยาวที่ลากไปที่ปาก ทั้งสองส่วนของภาพสอดคล้องกับช่วงเวลาสำคัญสองช่วงเวลาของเรื่อง ความหมายคือ ปีศาจเปิดโปงชาวนาที่ขโมยหัวผักกาดจากสวนของชายชรา โกหกและพยายามเปลี่ยนความรู้สึกผิดมาเป็นของเขา ผู้บริสุทธิ์ ปีศาจ
ผลงานส่วนใหญ่ของศูนย์ท้องถิ่นซึ่งมีหลักฐานจากลายน้ำของกระดาษและข้อมูลทั้งหมดที่นักวิจัยรวบรวมไว้ มีอายุย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ไม่มีสำเนาก่อนหน้านี้เหลืออยู่หรือน่าจะไม่มีอยู่เลย ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ศูนย์กลางของแผ่นผนังวาดด้วยมือ Vologda ก่อตัวขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาโรงเรียนเขียนด้วยลายมือในท้องถิ่นที่นี่ การฟื้นฟูศิลปะการวาดภาพบนไม้อย่างเห็นได้ชัดซึ่งแสดงออกในการสร้างองค์ประกอบที่แสดงถึงสัตว์มหัศจรรย์ในกระท่อมชาวนาก็มีส่วนทำให้ศิลปะภาพพิมพ์ยอดนิยมที่นี่เจริญรุ่งเรืองเช่นกัน
เช่นเดียวกับศูนย์อื่น ๆ ศูนย์ Uslitsa มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีหนังสือท้องถิ่น จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้นักวิจัยยังไม่มีความคิดเห็นที่แน่ชัดเกี่ยวกับคุณลักษณะของรูปแบบของต้นฉบับ Guslitsky ปัจจุบันมีบทความบางบทความที่ผู้เขียนระบุคุณลักษณะเฉพาะของตน ให้เราสังเกตลักษณะของแผ่นผนังตกแต่งด้วย ลายมือของต้นฉบับ Guslitsky ที่ดีที่สุดนั้นมีลักษณะเป็นสัดส่วนความสวยงามและการยืดตัวของตัวอักษร มันแตกต่างจากสุนัขพันธุ์ปอมเมอเรเนียนกึ่งอุสตาฟตรงที่ตัวอักษรเอียงอย่างเห็นได้ชัดเล็กน้อยและมีความหนามากกว่า
กุสลิทสกี้เซ็นเตอร์
ภาพประกอบคำสอนของยอห์น คริสซอสตอมเกี่ยวกับสัญลักษณ์แห่งไม้กางเขน
กลางศตวรรษที่ 19
ภาพประกอบคำสอนของยอห์น คริสซอสตอมเกี่ยวกับสัญลักษณ์แห่งไม้กางเขน กลางศตวรรษที่ 19 ศิลปินที่ไม่รู้จัก
หมึก เทมเพอรา ทองคำ 58x48.7
ชื่อย่อถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่หรูหราและมีสีสัน แต่ก็แตกต่างจากใบหูด้วย พวกเขาไม่มีกิ่งก้านประดับยาว - หน่อที่บางครั้งแผ่กระจายไปทั่วสนามกระดาษ แต่มีก้านอันเขียวชอุ่มเพียงก้านเดียว - ดอกไม้ลอชซึ่งตั้งอยู่ถัดจากและอยู่ในระดับเดียวกับชื่อเริ่มต้น ส่วนด้านในของตัวอักษรมีขนาดใหญ่และกว้างเสมอตกแต่งด้วยเครื่องประดับสีทองหรือลอนสี บ่อยครั้งที่ขาของชื่อย่อขนาดใหญ่ตกแต่งด้วยแถบประดับหลากสีสลับกัน
คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของเครื่องประดับ Guslitsky คือการแรเงาสีซึ่งศิลปินใช้กันอย่างแพร่หลายในการสร้างแบบจำลองปริมาณหรือเมื่อระบายสีองค์ประกอบการตกแต่ง การแรเงาใช้สีเดียวกับโทนสีหลักของการลงสี มันถูกนำไปใช้ทั้งบนพื้นหลังสีขาวของกระดาษราวกับว่าเป็นกรอบสีหลักหรือบนโทนสีหลักที่มีสีเข้มกว่า เครื่องประดับศีรษะและชื่อย่อของอนุสาวรีย์ของโรงเรียน Guslitsky มักใช้สีฟ้าสดใสและสีฟ้า สีฟ้าที่แวววาวดังกล่าวประกอบกับการปิดทองอย่างมากมายไม่พบในสำนักเขียนด้วยลายมือแห่งใดเลยในศตวรรษที่ 18 - 19
พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์มีรูปภาพสไตล์กุสลิทสกี้ 13 รูป การเปรียบเทียบภาพวาดเหล่านี้กับรูปภาพใบหู (โดยการเปรียบเทียบกับการเปรียบเทียบการตกแต่งของต้นฉบับใบหูและ Guslitsky ที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล) ช่วยให้เราได้รับความรู้สึกริเริ่มที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น บ่อยครั้งที่ทั้งข้อความและภาพรวมกันในสัดส่วนที่เท่ากัน - บทกวีบทสวดภาพประกอบสำหรับงานวรรณกรรม เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว ปรมาจารย์ของ Guslitsky รู้จักภาพใบหูเป็นอย่างดี แต่การแก้ปัญหาทางศิลปะของรูปภาพของ Guslitsky นั้นเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับเค้าโครงของข้อความการรวมกันของขนาดตัวอักษรกับขนาดของอักษรตัวพิมพ์ใหญ่ - ชื่อย่อและความคิดริเริ่มของกรอบตกแต่งของแผ่นงานโดยทั่วไป ในทางตรงกันข้าม มีความปรารถนาที่จะไม่ทำซ้ำภาพพิมพ์ยอดนิยมของ Vygov ในทางใดทางหนึ่ง ไม่มีกรณีใดที่ใช้กรอบรูปดอกไม้หรือผลไม้รูปไข่ ไม่มีกระถางดอกไม้หรือตะกร้า ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติสำหรับการวางกรอบข้อความบนแผ่นใบหู ชื่อของแผ่นงานไม่ได้เขียนด้วยสคริปต์ แต่เป็นตัวอักษรครึ่งตัวขนาดใหญ่ด้วยสีชาดที่สดใส ชื่อย่อมีความโดดเด่นในขนาดใหญ่เป็นพิเศษ ซึ่งบางครั้งอาจกินพื้นที่เกือบหนึ่งในสามของแผ่นงาน มีคนรู้สึกว่าการตกแต่งชื่อย่อเป็นปัญหาหลักของศิลปิน - พวกมันมีความหลากหลายและมีสีสันสวยงามตกแต่งด้วยดอกไม้และใบไม้ที่ม้วนงออย่างประณีตและเปล่งประกายด้วยลวดลายสีทอง พวกเขาดึงดูดความสนใจของผู้ชมเป็นหลักและเป็นองค์ประกอบตกแต่งหลักขององค์ประกอบส่วนใหญ่
สิ่งที่ส่งผลให้ทักษะส่วนบุคคลของนักตกแต่งภาพนำไปสู่การตัดสินโดยภาพวาดสองภาพในหัวข้อคำสอนของยอห์น Chrysostom บนเครื่องหมายที่ถูกต้องของไม้กางเขน (ข้อ 75, 76) ดูเหมือนว่าโครงเรื่องจะเหมือนกัน เครื่องหมายคล้ายกัน แต่แผ่นงานแตกต่างอย่างสิ้นเชิงเนื่องจากความเข้าใจเรื่องสีและการตกแต่งต่างกัน
ในภาพ Guslitsky ตอนของพล็อตจะอยู่ในแสตมป์แยกกันวางไว้ที่มุมหรือในแถบแนวนอนที่ด้านบนและด้านล่างของแผ่นงาน การวางกรอบขององค์ประกอบส่วนกลางด้วยแสตมป์ทำให้นึกถึงประเพณีการวาดภาพไอคอนซึ่งความเชื่อมโยงในผลงานของ Guslitsky นั้นค่อนข้างสังเกตได้ชัดเจนในการสร้างแบบจำลองเสื้อผ้าของตัวละครในการพรรณนาโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมในการวาดภาพต้นไม้ด้วยแบบดั้งเดิม มงกุฏรูปเห็ดมีหลายชั้น
ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมฝาผนังของ Guslitsky เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ทำงานร่วมกับอุบาทว์เหลว แต่สีของพวกมันมีความหนาแน่นและอิ่มตัวมากกว่า
รูปแบบเดียวกันนี้พบได้ในแปลงเช่นเดียวกับลักษณะทางศิลปะของผลงานของอาจารย์ของโรงเรียนนี้: การยืมเทคนิคทั่วไปและแนวโน้มในผลงานของศูนย์อื่น ๆ พวกเขาพยายามสร้างเวอร์ชันของตัวเองที่แตกต่างจากที่อื่น ในบรรดาแผ่นผนังที่ทาสีนั้น มีวัตถุที่พบในที่อื่นๆ ที่ผลิตภาพ: “ร้านขายยาทางจิตวิญญาณ” (ข้อ 81) หรือ “จงมองด้วยความขยันหมั่นเพียร คนเสื่อมทราม...” (ข้อ 83) แต่ผลงานทางศิลปะของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว . นอกจากนี้ยังมีรูปภาพต้นฉบับทั้งหมด: แผ่นที่แสดงเรื่องราวที่ไม่มีหลักฐานเกี่ยวกับการลงโทษของคาอินที่ฆ่าน้องชายของเขา (แมว 78) ภาพประกอบสำหรับ "Tombstone Stichera" ซึ่งแสดงตอนของโยเซฟและนิโคเดมัสที่มาหาปีลาตและการถอดถอน ของพระกายของพระคริสต์จากไม้กางเขน (ข้อ 84) .
ช่วงเวลาในการสร้างภาพฝาผนัง Guslitsky ไม่กว้างมาก ส่วนใหญ่สามารถนำมาประกอบกับครึ่งหลัง - ปลายศตวรรษที่ 19 ลายน้ำบนแผ่นเดียวระบุวันที่ 1828 ซึ่งอาจเป็นตัวอย่างแรกสุด
ศูนย์กลางท้องถิ่นที่แท้จริงที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดและการแพร่กระจายของภาพพิมพ์ยอดนิยมคือมอสโก สำหรับภาพที่ถ่ายในมอสโก แนวคิดเรื่องโรงเรียนไม่สามารถนำมาใช้ได้ กลุ่มของแผ่นงานเหล่านี้มีความหลากหลายทั้งในแง่ศิลปะและโวหารจนเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงโรงเรียนแห่งเดียว ในบรรดารูปภาพของมอสโก มีตัวอย่างที่ไม่ซ้ำใครที่เราไม่เคยพบในที่อื่น โดยที่แผ่นงานถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นชุดเล็ก ๆ ดังที่ทำโดยศิลปินที่แสดงตำนานของหนังสือในพระคัมภีร์ของเอสเธอร์ เขาวางตอนหลักของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไว้ในภาพสองภาพ ตามมาทีละภาพทั้งในความหมายและในข้อความที่อยู่ด้านล่างภาพ (แมว 90, 91) ผู้ชมตีแผ่เรื่องราวเกี่ยวกับการเลือกเอสเธอร์เป็นภรรยาของกษัตริย์อาร์ทาเซอร์ซีสแห่งเปอร์เซีย เกี่ยวกับความซื่อสัตย์และความสุภาพเรียบร้อยของเธอ เกี่ยวกับการทรยศของข้าราชบริพารฮามาน และความไม่เกรงกลัวของโมรเดคัย เกี่ยวกับการลงโทษของฮามาน ฯลฯ การจัดวางตอนการผสมผสานระหว่างภายในและภายนอกอาคารสไตล์บาโรกอันเขียวชอุ่ม การเรียบเรียงถูกล้อมรอบด้วยการผสมผสานที่แปลกประหลาดของประเพณีรัสเซียโบราณและศิลปะในยุคปัจจุบัน
เมื่อพิจารณาถึงโวหารและวิธีการทางศิลปะของศูนย์กลางภาพวาดวาดด้วยมือที่เรารู้จัก เราสามารถสังเกตได้ว่าแต่ละภาพถึงแม้ว่ามันจะมีคุณสมบัติที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง แต่ก็ได้รับการพัฒนาในกระแสหลักทั่วไปของศิลปะพื้นบ้าน พวกเขาไม่ได้อยู่อย่างโดดเดี่ยว แต่ตระหนักอยู่เสมอถึงความสำเร็จที่มีอยู่ในโรงเรียนใกล้เคียงและแม้แต่โรงเรียนที่อยู่ห่างไกล การยอมรับหรือปฏิเสธบางส่วน การยืมธีมหรือการค้นหาวิชาดั้งเดิม วิธีการแสดงออกของพวกเขาเอง
ลูบกที่ทาสีเป็นหน้าพิเศษในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์พื้นบ้าน เขาเกิดในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และใช้รูปแบบของภาพพิมพ์ยอดนิยมซึ่งในเวลานั้นมีการพัฒนาอย่างกว้างขวางและมีการผลิตในปริมาณมาก ลักษณะรองของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่เกี่ยวข้องกับภาพแกะสลักนั้นไม่ต้องสงสัยเลย ศิลปินใช้หัวข้อที่ให้คำแนะนำและจิตวิญญาณและศีลธรรมจากภาพที่แกะสลัก แต่การเลียนแบบและการยืมความกังวลส่วนใหญ่เป็นด้านเนื้อหา
ในแง่ของวิธีการทางศิลปะและโวหาร ภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มตั้งแต่แรกเริ่มและเริ่มพัฒนาอย่างอิสระ ด้วยอาศัยวัฒนธรรมชั้นสูงของการวาดภาพรัสเซียโบราณ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีในหมู่ประชากรผู้ศรัทธาเก่า ศิลปินได้เปลี่ยนรูปแบบภาพที่พิมพ์เสร็จแล้วให้มีคุณภาพที่แตกต่างออกไป เป็นการสังเคราะห์ประเพณีรัสเซียโบราณและภาพพิมพ์ยอดนิยมในยุคดึกดำบรรพ์ซึ่งส่งผลให้เกิดผลงานศิลปะรูปแบบใหม่ ส่วนประกอบของรัสเซียเก่าในภาพพิมพ์ยอดนิยมที่ลงสีแล้วดูเหมือนจะแข็งแกร่งที่สุด ไม่มีความรู้สึกมีสไตล์หรือการยืมกลไกอยู่ในนั้น ศิลปิน Old Believer ที่ไม่เป็นมิตรต่อนวัตกรรม อาศัยภาพที่คุ้นเคยและเป็นที่จดจำมาแต่ไหนแต่ไร และสร้างผลงานโดยใช้หลักการของการแสดงออกด้วยภาพของแนวคิดและแนวความคิดเชิงนามธรรม ด้วยแรงบันดาลใจจากพื้นบ้าน ประเพณีรัสเซียโบราณ แม้กระทั่งในเวลาต่อมา ก็ไม่ได้โดดเดี่ยวในโลกแบบเดิมๆ ในผลงานของเธอ เธอรวบรวมโลกที่สดใสของมนุษยชาติไว้สำหรับผู้ชมและพูดคุยกับพวกเขาในภาษาศิลปะที่ยอดเยี่ยม
จากไอคอนอาร์ต ภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือได้ซึมซับจิตวิญญาณและวัฒนธรรมทางการมองเห็น จากหนังสือขนาดจิ๋วเป็นการผสมผสานระหว่างข้อความและส่วนของภาพ วิธีการเขียนและการตกแต่งชื่อย่อ การอธิบายอย่างละเอียดอย่างละเอียดของการวาดภาพและการระบายสีของตัวเลขและวัตถุ
ในเวลาเดียวกัน แผ่นที่ทาสีก็ใช้ระบบภาพแบบเดียวกับภาพพิมพ์ยอดนิยม มันถูกสร้างขึ้นบนความเข้าใจที่ว่าเครื่องบินเป็นพื้นที่สองมิติ โดยเน้นตัวละครหลักด้วยการขยาย การวางตำแหน่งด้านหน้าของตัวเลข การตกแต่งพื้นหลัง และการสร้างลวดลายและประดับทั้งตัว ภาพพิมพ์ยอดนิยมที่ดึงออกมาเข้ากันได้อย่างลงตัวกับระบบความงามแบบองค์รวมโดยยึดหลักการของความดั้งเดิมทางศิลปะ ศิลปินภาพพิมพ์ยอดนิยมที่ทาสีเช่นเดียวกับปรมาจารย์ด้านศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่น ๆ มีความโดดเด่นด้วยการปฏิเสธความสมจริงตามธรรมชาติความปรารถนาที่จะแสดงไม่ใช่รูปแบบภายนอกของวัตถุ แต่เป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญภายในของพวกเขาความไร้เดียงสาและวิถีแห่งจินตนาการอันงดงาม กำลังคิด
ศิลปะภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือครอบครองสถานที่พิเศษในระบบศิลปะพื้นบ้านเนื่องจากมีตำแหน่งตรงกลางระหว่างศิลปะเมืองและศิลปะชาวนา การพัฒนาในหมู่ศิลปินชาวนาหรือในชุมชน Old Believer ซึ่งประชากรส่วนใหญ่อย่างล้นหลามยังเป็นชาวนาที่มีต้นกำเนิดเช่นกัน ภาพพิมพ์ยอดนิยมที่ลงสีนั้นมีความใกล้เคียงกับงานศิลปะหัตถกรรมในเมืองของ Posad มากที่สุด เนื่องจากเป็นศิลปะแบบขาตั้ง เป็นศิลปะภาพประกอบในระดับหนึ่ง ไม่ใช่การตกแต่งสิ่งต่าง ๆ ที่จำเป็นในชีวิตประจำวัน ดังเช่นที่ศิลปะชาวนาส่วนใหญ่เคยเป็น ภาพพิมพ์ที่ได้รับความนิยมนั้นต้องอาศัยศิลปะในเมืองและเป็นมืออาชีพมากกว่า ด้วยเหตุนี้เขาจึงปรารถนาที่จะ "งดงาม" ซึ่งเป็นอิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนของเทคนิคสไตล์บาโรกและโรคาลล์ในโครงสร้างการจัดองค์ประกอบภาพ
สภาพแวดล้อมของชาวนาได้เพิ่มลักษณะทางศิลปะของภาพพิมพ์ยอดนิยมอีกชั้นหนึ่ง - ประเพณีพื้นบ้าน, ภาพบทกวีชาวบ้านที่อาศัยอยู่ในจิตสำนึกโดยรวมของผู้คนมาโดยตลอด ความรักเป็นพิเศษต่อลวดลายของต้นไม้แห่งชีวิต ต้นไม้แห่งปัญญาพร้อมเคล็ดลับและคำแนะนำที่เป็นประโยชน์ สำหรับต้นไม้ที่ออกดอกและออกผลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามของธรรมชาติ มาจากศิลปินภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือจาก แนวคิดคติชนวิทยาโบราณที่รวบรวมไว้ในวัตถุศิลปะประยุกต์อย่างต่อเนื่อง ลวดลายของดอกไม้ขนาดใหญ่ ดอกตูมที่มีพลังของการเจริญเติบโตและการออกดอกที่สะท้อนอยู่ในโลกทัศน์ของบทกวีพื้นบ้าน เพลิดเพลินกับความงามของโลก โลกทัศน์ที่สนุกสนาน การมองโลกในแง่ดี คติชนทั่วไป - นี่คือคุณสมบัติที่ภาพพิมพ์ยอดนิยมที่ดูดซับมาจากศิลปะชาวนา สิ่งนี้สัมผัสได้จากโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและสีของภาพผนังที่วาดด้วยมือ
ประวัติความเป็นมาของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือมีประวัติย้อนกลับไปกว่า 100 ปีเล็กน้อย การหายตัวไปของศิลปะการวาดภาพด้วยมือเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อธิบายได้จากสาเหตุทั่วไปที่มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงในงานพิมพ์ยอดนิยมทั้งหมด
เผยแพร่ในการหมุนเวียนจำนวนมาก chromolithography และ oleography ซึ่งรวมอยู่ในมือของผู้จัดพิมพ์เช่น I. D. Sytin, T. M. Solovyov, I. A. Morozov และคนอื่น ๆ ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของภาพพิมพ์ยอดนิยมของเมืองไปอย่างสิ้นเชิงโดยเปลี่ยนให้เป็นภาพที่สวยงาม "สำหรับผู้คน ” " ในตอนท้ายของวันที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โรงพิมพ์ Old Believer ของมอสโกของ G.K. Gorbunov ได้เปิดตัวกิจกรรมการตีพิมพ์อย่างแข็งขันซึ่งมีการพิมพ์เนื้อหาทางศาสนายอดนิยมในปริมาณมาก ภาพพิมพ์ที่ได้รับความนิยมอาจถูกแทนที่ด้วยภาพราคาถูกที่โดดเด่นนี้ ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับชีวิตประจำวันกับการผลิตจานล้อหมุนของเล่นงานฝีมือชาวนาในสาขาภาพพิมพ์ยอดนิยมที่นักเลงและผู้อุปถัมภ์ศิลปะแทบไม่รู้จักเลยดังนั้นจึงไม่พบการสนับสนุนเช่นเดียวกับในกรณีของ ศิลปะพื้นบ้านบางประเภทก็หายไปอย่างไร้ร่องรอย
สาเหตุของการสูญพันธุ์ของศิลปะภาพพิมพ์ยอดนิยมในทางปฏิบัติของต้นศตวรรษที่ 20 นั้นเป็นทั้งเรื่องส่วนตัวและเรื่องทั่วไป การพัฒนารูปแบบของสังคมมนุษย์อย่างต่อเนื่อง การเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาและวิถีชีวิตที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการกลายเป็นเมือง ความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้นในการพัฒนาสังคมและสังคม และปัจจัยอื่น ๆ อีกมากมายที่นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของระบบทั้งหมดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 วัฒนธรรมพื้นบ้านและการสูญเสียศิลปะพื้นบ้านบางประเภทอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
การทำความคุ้นเคยกับภาพพิมพ์ยอดนิยมมีจุดมุ่งหมายเพื่อเติมเต็มช่องว่างที่มีอยู่ในการศึกษาศิลปะพื้นบ้านของศตวรรษที่ 18-19 คำถามเกี่ยวกับวิธีที่จะพัฒนางานฝีมือศิลปะพื้นบ้านซึ่งกำลังกดดันอยู่ในปัจจุบันนั้นจำเป็นต้องอาศัยการวิจัยเชิงลึกใหม่ ๆ การค้นหาประเพณีพื้นบ้านอย่างแท้จริง และการนำสิ่งเหล่านี้ไปสู่การปฏิบัติทางศิลปะ การศึกษาอนุสรณ์สถานศิลปะพื้นบ้านที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักสามารถช่วยในการแก้ปัญหาเหล่านี้ได้
ใน พิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการโรงเรียนสีน้ำโดย Sergei Andriyakaมีนิทรรศการ "ภาพวาดยอดนิยมของผู้ศรัทธาเก่า". นิทรรศการจัดแสดงผลงานประมาณ 90 ชิ้นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ
ภาพพิมพ์ที่ได้รับความนิยมนั้นเป็นแนวที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้านของศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นคนรู้จักซึ่งเป็นที่สนใจของทั้งผู้เชี่ยวชาญและมือสมัครเล่นอย่างไม่ต้องสงสัย นิทรรศการนี้นำเสนอภาพที่สมบูรณ์ของความแปลกใหม่และลักษณะทางศิลปะของอนุสรณ์สถานประเภทนี้ที่หายาก โดยยืนอยู่ใกล้กับความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ เช่น การวาดภาพและแกะสลักภาพพิมพ์ยอดนิยม ในด้านหนึ่ง และการทาสีบนเฟอร์นิเจอร์ ล้อหมุน หีบและ ศิลปะการตกแต่งหนังสือที่เขียนด้วยลายมืออีกทางหนึ่ง
แตกต่างจากภาพพิมพ์ยอดนิยมที่ผลิตจำนวนมาก ซึ่งแม้แต่การลงสีก็ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะตัว แต่ถูกถ่ายทอดออกมา ภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือนั้นถูกดำเนินการโดยช่างฝีมือด้วยมือตั้งแต่ต้นจนจบ การวาดภาพ การให้ความกระจ่าง การเขียนชื่อเรื่องและข้อความอธิบาย แม้จะอยู่ในกรอบของหลักการ ก็มีความโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์เฉพาะแบบด้นสด เทคนิคทางศิลปะที่ใช้กันมากที่สุดสำหรับการพิมพ์ภาพพิมพ์ยอดนิยมคือการวาดเส้นขอบตามด้วยการระบายสีด้วยเทมเพอราเจือจางบางๆ ช่างฝีมือใช้สีที่เตรียมด้วยอิมัลชั่นไข่หรือหมากฝรั่ง
การศึกษาภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าตามกฎแล้วผู้เขียนเป็นผู้อาศัยอยู่ในอาราม Old Believer หมู่บ้านทางตอนเหนือและชานเมือง การผลิตแผ่นผนังทาสีส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ทางตอนเหนือของรัสเซีย - ใน Olonets, จังหวัด Vologda และในบางพื้นที่ทางตอนเหนือของ Dvina และ Pechora ในเวลาเดียวกันภาพพิมพ์ยอดนิยมมีอยู่ในภูมิภาคมอสโกโดยเฉพาะใน Guslitsy และในมอสโกเอง
ความแตกแยกในคริสตจักรรัสเซียและการข่มเหงผู้ที่นับถือ "ศรัทธาเก่า" ทำให้หลายคนต้องละทิ้งบ้านและหนีจากใจกลางรัสเซียไปยังชานเมือง อารามกลายเป็นจุดสนใจของชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้เชื่อเก่าที่ถูกข่มเหง การตระหนักถึงความรับผิดชอบของพวกเขาในการอนุรักษ์ "ความศรัทธาในคริสตจักรโบราณ" ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายพิเศษ กิจกรรมทางวัฒนธรรมทั้งหมดของผู้ที่สร้างโลกใหม่ในสถานที่ที่ไม่มีคนอาศัยอยู่ ความจำเป็นเร่งด่วนในการพัฒนาและเผยแพร่ความคิดบางอย่างการปกป้องหลัก "ศรัทธาของบรรพบุรุษและปู่ของเรา" กลายเป็นแรงจูงใจหลักใน
แสวงหาช่องทางการแสดงออกเพื่อเผยแพร่และรักษาความคงอยู่ของผู้สนับสนุน
การเผยแพร่ศิลปะภาพพิมพ์ยอดนิยมซึ่งส่วนใหญ่เป็นเนื้อหาทางศาสนาและศีลธรรมในหมู่ประชากรผู้เชื่อเก่าทางตอนเหนือและตอนกลางของรัสเซียถูกกำหนดโดยความต้องการภายใน เป้าหมายทางการศึกษาและความปรารถนาที่จะถ่ายทอดการสั่งสอนทางจิตวิญญาณกระตุ้นให้เกิดการค้นหารูปแบบภาพที่เหมาะสม ในศิลปะพื้นบ้านมีตัวอย่างผลงานที่ได้รับการพิสูจน์แล้วซึ่งสามารถตอบสนองความต้องการเหล่านี้ได้ - ภาพพิมพ์ยอดนิยมทางศาสนา ลักษณะที่ประสานกันของพวกเขาซึ่งรวมภาพและข้อความความจำเพาะของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งดูดซับการตีความประเภทของวิชาดั้งเดิมสำหรับศิลปะรัสเซียโบราณไม่สามารถสอดคล้องกับเป้าหมายที่ผู้เชื่อเก่าเผชิญในตอนแรกได้มากไปกว่านี้
บางครั้งศิลปินยืมหัวข้อบางเรื่องโดยตรงจากภาพพิมพ์ยอดนิยมโดยปรับให้เข้ากับความต้องการ แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาพัฒนาธีมด้วยตัวเองโดยใช้เฉพาะประเภทและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพผนัง เนื้อหาของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดออกมานั้นค่อนข้างหลากหลาย: ประการแรกคือรูปภาพของอาราม Old Believer และแผ่นภาพบุคคลของความแตกแยก รูปภาพพร้อมเหตุผลสำหรับพิธีกรรมของคริสตจักรที่ "ถูกต้อง" ภาพประกอบจำนวนมากสำหรับคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐาน ในหัวข้อพระคัมภีร์และพระกิตติคุณสำหรับเรื่องราวและอุปมาจากคอลเลกชันวรรณกรรม รูปภาพสำหรับการอ่านและการสวดมนต์ ปฏิทินติดผนัง - นักบุญ การส่งเสริมการอ่านและคำสอนเกี่ยวกับพฤติกรรมทางศีลธรรมเป็นส่วนสำคัญประการหนึ่งในหัวข้อภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือ
ประวัติความเป็นมาของภาพพิมพ์ยอดนิยมที่วาดด้วยมือของ Old Believer ย้อนกลับไปกว่า 100 ปีเล็กน้อย การหายตัวไปของศิลปะการวาดภาพด้วยมือเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อธิบายได้จากสาเหตุทั่วไปที่มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงในงานพิมพ์ยอดนิยมทั้งหมด ปัจจัยทางสังคมหลายประการนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของระบบวัฒนธรรมพื้นบ้านทั้งหมดและการสูญเสียศิลปะพื้นบ้านบางประเภทอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการมีโอกาสพิเศษที่จะได้เห็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพพิมพ์ยอดนิยม Old Believer ที่วาดด้วยมืออย่างแท้จริง