ผลงานของช่างภาพมืออาชีพระดับโลก ชีวประวัติและภาพถ่ายที่ดีที่สุดของช่างภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภาพสามารถพูดได้ทุกภาษา และภาษาของพวกเขาไม่เพียงเข้าใจโดยช่างภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้รักการถ่ายภาพด้วย การถ่ายภาพได้เห็นวิวัฒนาการของกล้อง ตั้งแต่กล้องแบบโบราณไปจนถึงกล้องดิจิตอลสมัยใหม่ พวกมันทั้งหมดถูกใช้เพื่อให้ได้ภาพที่ยอดเยี่ยม เมื่อคุณนึกถึงช่างภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในอดีตและปัจจุบัน การถ่ายภาพเป็นศิลปะอย่างหนึ่ง ไม่ใช่แค่ "หยุด" ชั่วขณะเท่านั้น

เมื่อวิลเลียม เฮนรี ฟ็อกซ์ ทัลบอตคิดค้นกระบวนการถ่ายภาพเชิงลบ/เชิงบวก เขาอาจไม่รู้ว่าสิ่งประดิษฐ์ของเขาจะได้รับความนิยมเพียงใด ทุกวันนี้ การถ่ายภาพและความสามารถพิเศษของช่างภาพจึงถูกแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ตั้งแต่แฟชั่น สัตว์ป่า การตกแต่งภายใน ภาพบุคคล ท่องเที่ยว อาหาร ไปจนถึง ... รายการไม่มีที่สิ้นสุด มาดูช่างภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมวดหมู่การถ่ายภาพยอดนิยมกัน ดูตัวอย่างผลงานของพวกเขาด้วย

แฟชั่น

เออร์วิง เพนน์
ช่างภาพชาวอเมริกันผู้นี้เป็นที่รู้จักจากภาพถ่ายที่เก๋ไก๋และสง่างาม โดยเฉพาะในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ตั้งแต่ปี 1938 เขาได้ร่วมมือกับนิตยสาร Vogue และใช้เทคนิคพื้นหลังสีขาวและสีเทาอย่างจริงจัง การใช้เทคนิคนี้ทำให้เขาเป็นช่างภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น การถ่ายภาพของ Penn ล้ำหน้าไปหนึ่งก้าวเสมอ ภาพนู้ดหลายชุดส่งเสียงดังมาก

เทอเรนซ์ โดโนแวน
ช่างภาพชาวอังกฤษคนนี้เป็นที่รู้จักจากภาพถ่ายของโลกแฟชั่นในยุค 60 ความกระหายในการผจญภัยที่ไม่ย่อท้อของเขาสะท้อนให้เห็นในงานของเขา และเพื่อให้ได้ภาพที่สวยงาม นางแบบจึงต้องแสดงฉากผาดโผนที่ค่อนข้างท้าทาย ภาพโฆษณาประมาณ 3,000 ภาพ ชายคนนี้เป็นสมาชิกของบุคคลที่ร่ำรวยที่สุดในลอนดอนและเป็นช่างภาพที่มีชื่อเสียงโด่งดัง

ริชาร์ด อเวดอน
เขาเป็นคนที่ย้ายออกจากความเข้าใจแบบดั้งเดิมของแบบจำลอง เกิดในนิวยอร์กและตั้งสตูดิโอของตัวเองในปี 2489 Richard Avedon แสดงนางแบบในแสงธรรมชาติ และผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับการตีพิมพ์ในหน้านิตยสาร Vogue และ Life ในฐานะช่างภาพ เขาได้รับรางวัลมากมายในช่วงเวลาของเขา และภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นได้รับการยอมรับไปทั่วโลก

ธรรมชาติและสัตว์ป่า

แอนเซล อดัมส์
เกิดในเมืองซานฟรานซิสโก เขามีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาการถ่ายภาพขาวดำ เขาสนใจคำถามที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ แอนเซล อดัมส์เป็นผู้เขียนภาพเฟรสโกภาพถ่ายระดับมหากาพย์หลายภาพ ได้รับทุนกุกเกนไฮม์สามทุน

ฟรานส์ ลันติง
ฟรานส์เกิดที่เมืองร็อตเตอร์ดัม งานของเขาสามารถเห็นได้ในหน้านิตยสารต่างๆ เช่น National Geographic, Life, Outdoor Photographer ฟรานส์เดินทางบ่อยและรูปถ่ายของเขาแสดงออกอย่างชัดเจนถึงความรักที่มีต่อพืชและสัตว์ในป่าฝน

กาเลน โรเวลล์
เป็นเวลาหลายปีที่ Galen ถ่ายทอดความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับทะเลทราย ภาพถ่ายของเขาไม่เหมือนใคร ถ่ายทอดความงามอันน่าดึงดูดใจของสถานที่ร้อนอบอ้าวเหล่านี้ 1984 ผู้ชนะรางวัล ร่วมมือกับสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงมากมายในเวลานั้น งานของ Rowell มีความโดดเด่นด้วยความลึกและความครอบคลุมของทุกสิ่งใหม่ในหัวข้อที่แสดง

วารสารศาสตร์ภาพถ่าย

อองรี คาร์เทียร์-เบรสซง ( อองรี คาร์เทียร์—เบรสสัน)
ช่างภาพชาวฝรั่งเศสผู้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาวารสารศาสตร์ภาพถ่ายเป็นเวลาหลายปี ได้รับการยอมรับจากนานาชาติจากการรายงานข่าวงานศพของคานธีในอินเดียในปี พ.ศ. 2491 เขาเดินทางไปทั่วโลกอย่างกว้างขวางและเชื่อมั่นว่าศิลปะของช่างภาพข่าวคือการจับภาพช่วงเวลาที่ "ถูกต้อง" บางคนเรียกเขาว่าบิดาแห่งเรียงความภาพถ่าย

เอ็ดดี้ อดัมส์
ผู้ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์และผู้ได้รับรางวัลมากกว่า 500 รางวัล ภาพถ่ายของเขาที่แสดงภาพสงครามเวียดนามจากภายในทำให้ทั้งโลกตกใจ อดัมส์ยังถ่ายภาพคนดัง นักการเมือง และผู้นำทางทหารในสมัยนั้นอีกด้วย เขาเชื่อว่าช่างภาพควรจะสามารถปรับเปลี่ยนฉากเพื่อสะท้อนความจริงได้

เฟลิซ บีโต้
"ช่างภาพสงคราม" ที่มีชื่อเสียง ความชื่นชอบในการท่องเที่ยวของเขาทำให้เขาสามารถเก็บภาพอารมณ์และช่วงเวลาต่างๆ มากมายในมุมต่างๆ ของโลก เดินทางไปอินเดีย ญี่ปุ่น จีน เฟลิซเป็นผู้จับการจลาจลของอินเดียในปี 2400 และเหตุการณ์สงครามฝิ่นครั้งที่สอง ผลงานที่ทรงพลังและเป็นอมตะของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจสำหรับช่างภาพข่าว

ถ่ายภาพบุคคล

อุเอโนะ ฮิโคมะ
เกิดที่นางาซากิ ชื่อเสียงนำมาซึ่งงานภาพบุคคลและงานถ่ายภาพทิวทัศน์ เขาเริ่มต้นด้วยสตูดิโอเชิงพาณิชย์ของเขาเอง ซึ่งเขาได้รับประสบการณ์มากมายในการถ่ายภาพพอร์ตเทรต ผู้เขียนภาพของบุคคลที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงหลายคนในเวลานั้น ในปีพ. ศ. 2434 เขาได้สร้างภาพเหมือนของรัชทายาทแห่งรัสเซีย

ฟิลิปป์ ฮัลส์มัน
แม้ว่า Halsman จะประสบความพ่ายแพ้ในช่วงแรกในชีวิตส่วนตัวของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมในสมัยนั้น ภาพถ่ายของเขาค่อนข้างคมและมืด และแตกต่างจากภาพบุคคลในสมัยนั้นอย่างมาก ภาพบุคคลได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารหลายฉบับในยุคนั้น รวมถึงนิตยสาร Vogue หลังจากได้พบกับซัลวาดอร์ ดาลี ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ เขาตัดสินใจสร้างภาพเหมือนของดาลีแบบเหนือจริง เป็นรูปหัวกะโหลกและภาพเปลือยเจ็ดชิ้น ใช้เวลาสามชั่วโมงในการดำเนินงานตามแผน เขาคือผู้พัฒนาปรัชญาในการแสดงบุคคลที่เคลื่อนไหวด้วยการกระโดด เขาเชื่อว่านี่เป็นวิธีเดียวที่จะแสดงตัวตน "ที่แท้จริง" จากภายใน ในช่วงสูงสุดของอาชีพ เขาถ่ายภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง เช่น Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland และ Pablo Picasso

ฮิโระ คิไค ( ฮิโระคิไค)
ความนิยมของช่างภาพชาวญี่ปุ่นคนนี้ได้นำภาพบุคคลแบบขาวดำของผู้อยู่อาศัยในย่านอาซากุสะ (โตเกียว) ในช่วงปีแรก ๆ เขาได้เห็นการปะทะกันหลายครั้งและใช้เวลาว่างทั้งหมดไปกับการถ่ายภาพผู้มาเยือนอาซากุสะ เขาอาจใช้เวลาหลายวันในการมองหาคนที่ใช่ ซึ่งก็คือตัวแบบของการถ่ายทำ

การถ่ายภาพทางอากาศ

ทาลเบิร์ต อับรามส์
ภาพแรกในหมวดนี้ถ่ายขณะปฏิบัติหน้าที่ในหน่วยนาวิกโยธินสหรัฐฯ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพถ่ายของฝูงบินในช่วงเวลาของการก่อความไม่สงบในเฮติช่วยให้ตัดสินใจดำเนินการศิลปะนี้ต่อไป

วิลเลียม การ์เน็ต ( วิลเลี่ยม การ์เน็ต)
เกิดในชิคาโกในปี 2459 เขาเริ่มอาชีพช่างภาพและนักออกแบบกราฟิกในปี 2481 ช่วยกองทัพสหรัฐฯ ในการผลิตภาพยนตร์ฝึกอบรมสำหรับกองทัพสหรัฐฯ ในปี 1949 เขาได้รับเครื่องบินของตัวเองแล้วและเปลี่ยนมาใช้การถ่ายภาพทางอากาศ

การถ่ายภาพใต้น้ำ

ดัสติน ฮัมฟรีย์
นักเล่นกระดานโต้คลื่นและผู้ที่ชื่นชอบการถ่ายภาพซึ่งมีสตูดิโอถ่ายภาพของตัวเองในบาหลี ความหลงใหลในการเล่นกระดานโต้คลื่นของเขาช่วยให้เขาถ่ายภาพที่น่าทึ่งได้ ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัล Sony World Photography Award ในปี 2009 มันน่าทึ่งมากที่เขาสามารถรวบรวมผู้คนจำนวนมากและถ่ายทำทั้งหมดโดยไม่มีการตัดต่อแม้แต่ครั้งเดียว!

ช่างภาพเป็นอาชีพที่ปรากฏเมื่อไม่ถึงสองศตวรรษที่ผ่านมา ในช่วงเวลานี้ตัวแทนของ บริษัท ได้รับความนิยมและความเคารพจากทั่วโลก ช่างภาพที่ดีที่สุดในรัสเซียในปัจจุบันมีมูลค่าและทำเงินได้ดี และแม้ว่าทุกวันนี้เกือบทุกคนจะมีกล้องดิจิทัล สิ่งสำคัญคือต้องรู้และเข้าใจว่าควรมองหาใคร

อาชีพ - ช่างภาพ

ช่างภาพที่ดีที่สุดในรัสเซียคือคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่รู้วิธีรับมือกับสภาพแวดล้อมที่ยากลำบากและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของการถ่ายภาพ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การตระหนักว่าในยุคของเราการประกอบอาชีพในธุรกิจนี้กลายเป็นเรื่องง่าย อย่างแรกคือเทคโนโลยีมวลคุณภาพสูงช่วยให้หลายคนทำงานคุณภาพสูงได้

ประการที่สอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนอินเทอร์เน็ต มีการพัฒนาอย่างมากจนสามารถประกาศตนเองและโฆษณาตนเองได้เร็วและง่ายกว่าที่เคยเป็นมาในปีที่แล้ว ทุกวันนี้ ช่างภาพที่มีความมุ่งมั่นที่แสดงความสามารถสามารถสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกได้อย่างรวดเร็ว

เทคโนโลยีดิจิทัลได้นำข้อดีอีกอย่างมาสู่ชีวิตสมัยใหม่ การสร้างและเผยแพร่เนื้อหากลายเป็นเรื่องง่ายและเข้าถึงได้มากขึ้น ช่างภาพมือใหม่สามารถเข้าถึงผลงานของปรมาจารย์ที่ดีที่สุดได้ฟรี โอกาสในการติดตามเทรนด์และเทรนด์แฟชั่นใหม่ๆ สิ่งสำคัญในเวลาเดียวกันคืออย่าลืมว่าปรมาจารย์ตัวจริงต้องมีรูปลักษณ์และวิสัยทัศน์ของตัวเองด้วยเพื่อดึงดูดสาธารณชน เป็นทักษะเหล่านี้ที่ช่างภาพชาวรัสเซียที่ดีที่สุดมีชื่อเสียง การจัดอันดับของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้นำโดย Andriy Bayda รายการนี้ยังรวมถึง Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik

อันเดรย์ ไบด้า

ช่างภาพงานแต่งงานที่ดีที่สุดในรัสเซียยินดีต้อนรับแขกในงานเฉลิมฉลอง Andrey Baida เป็นของพวกเขาอย่างแน่นอน เขาสามารถจับภาพช่วงเวลาที่น่าจดจำและน่าทึ่งที่สุดของความเป็นจริงรอบตัวเรา เขาเป็นหนึ่งในช่างภาพงานแต่งงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในเมืองหลวง ผลงานของเขาประกอบด้วยภาพถ่ายหลายพันภาพที่ถ่ายจากทั่วทุกมุมโลก

ตัวเขาเองยอมรับว่าการถ่ายภาพสำหรับเขาไม่ใช่แค่งาน แต่เป็นงานอดิเรกที่เขาทุ่มเททั้งชีวิต เขาเริ่มสนใจการถ่ายภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แน่นอนว่าฉันยังไม่ได้คิดถึงแนวเพลง แต่ถ่ายทุกอย่างที่ฉันเห็น

ตอนนี้การแบ่งออกเป็นประเภทปรากฏขึ้น แต่ Andrey พยายามที่จะไม่เน้นเพียงประเภทเดียว แต่ทำงานในประเภทต่าง ๆ เพื่อปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง

อับดุลลา อาร์ตูเยฟ

รายชื่อช่างภาพที่ดีที่สุดในรัสเซียตามผู้เชี่ยวชาญและผู้เชี่ยวชาญหลายคน ได้แก่ Abdulla Artuev นี่เป็นหนึ่งในนายทุนรุ่นเยาว์ที่มีแนวโน้มดีที่สุดคนหนึ่งซึ่งสร้างชื่อให้ตัวเองด้วยการทำงานให้กับสิ่งพิมพ์ที่เป็นมัน เป็นที่น่าสังเกตว่าในงานของเขาเขาไม่เพียง แต่ใช้ทักษะและความเป็นมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของเขาด้วย

วิคเตอร์ ดานิลอฟ

ช่างภาพชาวรัสเซียที่ดีที่สุดหลายคนในปัจจุบันจงใจไปที่โซเชียลเน็ตเวิร์กซึ่งพวกเขารวบรวมไลค์และผู้ติดตามหลายหมื่นคน Viktor Danilov หนึ่งในผู้ที่สร้างชื่อให้ตัวเองบนความกว้างขวางของ Instagram นี่คือช่างภาพสมัยใหม่ที่ทันสมัยซึ่งทำงานร่วมกับนางแบบและสาว ๆ ที่ใฝ่ฝันที่จะได้ขึ้นแคทวอล์ค

ใน Instagram ของเขาวันนี้ - สมาชิกประมาณ 50,000 คนซึ่งทำให้เขาเป็นที่นิยมในแวดวงอาชีพและในที่สาธารณะ Danilov ได้รับชื่อเสียงมานานในบ้านแฟชั่น รูปภาพของเขาถูกนำไปที่หน้าแรกอย่างกระตือรือร้น

อย่างไรก็ตามเขาเป็นช่างภาพที่อายุน้อยมาก เขาอายุน้อยกว่า 20 ปี

อเล็กซานเดอร์ สกุลลิน

ช่างภาพที่ดีที่สุดในรัสเซียอ้างอิงจากผู้เชี่ยวชาญบางคนคือ Alexander Sakulin ศิลปินคนนี้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพโฆษณา มักจะถ่ายภาพให้กับนิตยสารธุรกิจรายใหญ่ พร้อมที่จะนำเสนอผลิตภัณฑ์เกือบทุกชนิดในแง่ดีและเป็นต้นฉบับ

เกี่ยวกับตัวเขาเอง Sakulin บอกว่าเขาเติบโตในตะวันออกไกล ห่างไกลจากแสงสีของเมืองใหญ่ เขาย้ายไปมอสโคว์หลังจากรับราชการในกองทัพ ในตอนแรกเขาเริ่มถ่ายภาพเพื่อความสนุก แต่ไม่นานงานอดิเรกของเขาก็กลายเป็นอาชีพ Sakulin ปรับปรุงอย่างต่อเนื่องไปนิทรรศการศึกษาอัลบั้มของอาจารย์ที่เป็นที่รู้จัก ความปรารถนาที่จะไปถึงบาร์ที่กำหนดโดยมืออาชีพทำให้เขาเข้าสู่ตำแหน่งช่างภาพที่ดีที่สุดในรัสเซีย

ในปี 2552 สกุลลินเริ่มผลิตโครงการโฆษณา รับถ่ายภาพแบรนด์ดังต่างๆ ตัวอย่างเช่นผลิตภัณฑ์ของ Ulysse Nardin ผู้ผลิตนาฬิกาชื่อดัง

เขาเริ่มอาชีพช่างภาพในปี 2555 ร่วมมือกับเอเจนซี่โมเดล ร้านค้าออนไลน์ นักออกแบบแฟชั่น และสิ่งพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ออนไลน์

ในปี 2014 เขาก่อตั้งเอเจนซี่ของตัวเอง ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ มีส่วนร่วมในการผลิตผลิตภัณฑ์การพิมพ์การถ่ายภาพเรื่อง ตั้งแต่นั้นมา เขาถ่ายทำโปรเจ็กต์ยอดนิยมของแบรนด์โฆษณาชื่อดังเป็นประจำ

เดนิส ชูมอฟ

หากคุณกำลังมองหาตัวแทนที่ไม่เหมือนใครของโรงเรียนการถ่ายภาพร่วมสมัยคุณควรให้ความสนใจกับผลงานของ Denis Shumov นี่คือช่างภาพสารพัดประโยชน์ที่แม้จะอายุยังน้อย แต่ก็ประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพนางแบบและงานโฆษณา ผลงานการท่องเที่ยวของเขาดึงดูดแฟน ๆ หลายร้อยคน

ในความเป็นจริง Shumov ประสบความสำเร็จในสิ่งที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ - เพื่อรวมเทรนด์การถ่ายภาพสมัยใหม่ที่รู้จักทั้งหมดไว้ในงานของเขา แต่อาจารย์มีชื่อเสียงไม่เพียงแค่นี้ ในบรรดาภาพถ่ายของเขา คุณจะพบผลงานหลายร้อยชิ้นกับคนดังในประเทศและฮอลลีวูดที่เต็มใจร่วมงานกับช่างภาพรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์

ลาริสา ซาคาโปวา

อาจารย์ Larisa Sakhapova ปรากฏตัวบนท้องฟ้าภาพถ่ายในประเทศเมื่อไม่นานมานี้ ผลงานของเธอเต็มไปด้วยรูปภาพของสาวรัสเซียที่มีเสน่ห์และน่าดึงดูดที่สุด คุณต้องรู้วิธีถ่ายภาพความงามที่แท้จริง ลาริซาพิสูจน์ทุกวันว่าเธอสามารถทำสิ่งนี้ได้

ในภาพถ่ายทั้งหมดของเธอ ทุกคนสามารถสังเกตเห็นลักษณะที่น่าทึ่งได้ เธอรู้วิธีที่จะสังเกตลักษณะที่คาดไม่ถึงที่สุดของความงามของผู้หญิงอย่างละเอียด และนำพวกเขาไปสู่เบื้องหน้า ความอ่อนโยนและความสง่างามของนางแบบของเธอช่างน่าหลงใหล ไม่มีใครอยู่เฉย

มาเรีย ซิโมโนวา

คุณสังเกตเห็นแล้วว่าช่างภาพที่ดีที่สุดในรัสเซียไม่ใช่แค่ผู้ชายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงด้วย เมื่อเร็ว ๆ นี้สาว ๆ ที่มีความสามารถหลายคนปรากฏตัวในอาชีพนี้ซึ่งมองดูสิ่งที่ทุกคนคุ้นเคย

Maria Simonova เกินความคาดหมายที่สุด ชื่อเสียงของเธอไม่เพียงแพร่กระจายไปยังมอสโก แต่ยังรวมถึงอเมริกาด้วย ในต่างประเทศ เธอทำงานเป็นช่างภาพแฟชั่น เธอได้รับเชิญไปงานแฟชั่นโชว์เป็นประจำ นางแบบเรียกมาเรียให้สร้างผลงานที่สดใสและมีคุณภาพสูง ก่อนที่เธอจะก้มหัวให้กล้องอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่น Jared Leto และ Nick Wooster

Maria Simonova ยังเป็นหัวหน้าครอบครัวที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ช่างภาพเด็กที่ดีที่สุดในรัสเซียยกย่องผลงานของเธอซึ่งแสดงให้เห็นครอบครัวที่มีความสุขกับลูกน้อย

เธอตั้งข้อสังเกตกับตัวเองว่าความหลงใหลของเธอคือการถ่ายภาพบุคคล เมื่อคุณทำงานกับบุคคลหนึ่งต่อหนึ่งที่เขาสามารถเปิดเผยได้อย่างเต็มที่ แสดงด้านที่เป็นความลับที่สุดของบุคลิกภาพของเขา และนั่นก็เยี่ยมมาก

เอเลน่า เมลนิค

เมื่อพูดถึงช่างภาพที่มีความสามารถและมีแนวโน้มมากที่สุด ไม่มีใครพูดถึง Elena Melnik ไม่ได้ เธอมีสถานที่พิเศษในรายการนี้ ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาแสดงทิศทางการถ่ายภาพของแต่ละคนอย่างเป็นอิสระ ทิศทางที่แทบจะไม่มีใครพัฒนามาก่อน Elena

นี่คือการถ่ายภาพอาหาร Elena Melnik เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของวงการภาพถ่ายนี้ ครั้งหนึ่งภาพอาหารล้นโซเชียลเน็ตเวิร์กโดยเฉพาะอินสตาแกรม Elena Melnik พิสูจน์ด้วยตัวอย่างของเธอเองว่าแม้แต่จานอาหารก็สามารถเป็นงานศิลปะได้ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงใฝ่ฝันที่จะได้ร้านอาหารมอสโกที่ดีที่สุด ท้ายที่สุดแล้วภาพถ่ายของ Elena มักทำให้เกิดปฏิกิริยาสะท้อนกลับเช่นเดียวกับสุนัขของ Pavlov ผู้เข้าชมนิทรรศการของเธอหลายคนยอมรับ หลังจากดูภาพเหล่านี้แล้วน้ำลายก็ไหลมากจนฉันอยากจะลองอาหารที่ถ่ายมาทั้งหมดทันที

ในงานของเธอเธอให้ ความสนใจเป็นพิเศษอาหารน่ารับประทาน สี และสีสันที่เข้ากับการจัดจาน การบังคับให้คนไปร้านอาหารที่เธอเพิ่งถ่ายรูปเสร็จคือเป้าหมายสูงสุดของเธอ Elena Melnik เองก็ยอมรับ

Elena มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพอย่างมืออาชีพเป็นเวลา 10 ปี เธอมีประกาศนียบัตรเฉพาะทาง จัดนิทรรศการส่วนตัวซ้ำแล้วซ้ำอีก

แน่นอนว่าช่างภาพที่มีชื่ออยู่ในบทความนี้ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถและเป็นต้นฉบับทั้งหมดที่มีอยู่ในรัสเซีย อย่างไรก็ตามมีการกล่าวถึงผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งได้รับชื่อเสียงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

David Barnett เป็นช่างภาพข่าวมา 40 ปีแล้ว กล้องของเขาไม่ได้ตามล่าหาทิวทัศน์ที่สวยงามและแมวน้ำ แต่มุ่งเป้าไปที่เหตุการณ์สำคัญที่กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุค ภาพถ่ายของ David ช่วยให้คุณมองโลกจากภายนอก ผลงานของเขาเป็นตำราประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตซึ่งแทนที่จะเป็นข้อเท็จจริงแห้ง ๆ แสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่สดใสในยุคของเรา

ฉันชอบเดวิด ในขณะที่มือโปรคนอื่นๆ กำลังซื้อกล้องของตัวเอง เขากำลังสวมกล้องบันทึกวิดีโอ Speed ​​Graphic รุ่นโบราณอายุ 60 ปี แน่นอนว่าเขามีอุปกรณ์ระดับมืออาชีพราคาแพง แต่เห็นได้ชัดว่าเขาเข้าใจเป็นอย่างดี: กล้องราคาแพงเป็นโบนัสที่ดีและไม่ใช่ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับภาพที่ดี ผู้เชี่ยวชาญตัวจริงสามารถถ่ายภาพได้ดีแม้จะมี "กล่องสบู่" ราคา 30 เหรียญ

• ตัวอย่างง่ายๆ ในปี 2000 David ชนะการประกวด Eyes of History จากการถ่ายภาพด้วยกล้อง Holga พลาสติกราคาถูก $30

เมื่อเฮลมุทยังเป็นวัยรุ่น เกสตาโปจับกุมพ่อของเขา นิวตันหนีจากเยอรมนีและย้ายไปออสเตรเลีย ที่ซึ่งเขารับใช้ในกองทัพออสเตรเลียจนกระทั่งสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลง ... นี่ดูเหมือนจะเป็นวิธีเขียนคำอธิบายหากคุณถูกผู้ดูแลวิกิพีเดียกัด

ชีวประวัติของคนที่มีความสามารถมักจะดูไร้ที่ติเกินไป เช่น ห้องวีไอพีในคลินิกส่วนตัว - ปราศจากเชื้อและห่างไกลจากชีวิตจริง ช่างภาพชาวเยอรมัน - ออสเตรเลียทำงานให้กับนิตยสาร Vogue บางครั้งก็ถ่ายในประเภทนู้ด ... การบอกเล่าแบบเบาบางนี้ไม่ได้ให้ความคิดใด ๆ ว่า Newton Hellmuth เป็นใคร

และเขาเป็นคนเสแสร้งที่จริงใจโดยไม่หลงลืมความยิ่งใหญ่ซึ่งชอบความแวววาวของสังคมชั้นสูง เขาชอบยิงคนรวยและพักในโรงแรมหรู และเขาพูดเรื่องนี้อย่างตรงไปตรงมาโดยพิจารณาว่าตัวเองเป็นคนค่อนข้างผิวเผิน แต่เป็นคนจริง

จนกระทั่งเขามีอาการหัวใจวายในปี 1971 เฮลล์มูธสูบบุหรี่ 50 มวนต่อวันและสามารถปาร์ตี้ได้หนึ่งสัปดาห์ แต่อาการหัวใจวายได้เปิดเผยความจริงที่น่าเหลือเชื่อแก่ช่างภาพวัย 50 ปี นั่นคือ ปรากฎว่าวิถีชีวิตแบบ "วัยรุ่น" ที่อาละวาดอาจจบลงอย่างน่าเศร้าเมื่ออายุมากขึ้น

เฮลมุทใกล้จะเสียชีวิตแล้ว เลิกสูบบุหรี่ เริ่มมีชีวิตที่วัดผลได้มากขึ้นและสัญญากับตัวเองว่าจะถ่ายเฉพาะสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเขา

Helmut Newton กับสิ่งที่เขาเกลียด:

• ฉันเกลียดรสชาติที่ดี นี่เป็นวลีที่น่าเบื่อซึ่งสิ่งมีชีวิตทั้งหมดหายใจไม่ออก
• ฉันเกลียดเมื่อทุกอย่างอยู่ภายใน - มันถูก
• ฉันเกลียดความไม่ซื่อสัตย์ในการถ่ายภาพ: ภาพที่ถ่ายในนามของหลักการทางศิลปะบางภาพจะดูคลุมเครือและเป็นเม็ดๆ

Yuri Arkurs เป็นหนึ่งในช่างภาพสต็อกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก แทนที่จะถ่ายภาพพระอาทิตย์ขึ้นและหมอกในสวนสาธารณะในเมือง เขากลับถ่ายภาพสิ่งที่ขาย: ครอบครัวที่มีความสุข ยาเม็ด เงิน และนักเรียน และในเว็บไซต์พิเศษที่เรียกว่าสต็อกภาพถ่าย ทั้งหมดนี้ขายและซื้อ และในด้านนี้ Arkurs กลายเป็นกูรูตัวจริง ผู้ซึ่งแสดงให้เห็นด้วยตัวอย่างส่วนตัวว่าคุณสามารถหาเงิน บรรลุความสูง และแม้แต่สนุกกับการถ่ายภาพสต็อกเชิงพาณิชย์ได้อย่างไร

ยูริเกิดและเติบโตในเดนมาร์ก เขาเริ่มหาเงินจากสต็อกภาพถ่ายในช่วงที่เป็นนักศึกษาเพื่อเป็นค่าใช้จ่ายในการเรียน ในเวลานั้น นายแบบคนเดียวที่เขาสามารถถ่ายได้คือแฟนสาวของเขา แต่ในไม่ช้ารายได้เพิ่มเติมก็กลายเป็นรายได้หลักสำหรับยูริ: ไม่กี่ปี ในปี 2008 เขามีรายได้สูงถึง 90,000 ดอลลาร์ต่อเดือนจากสต็อกภาพถ่าย

ปัจจุบันชายคนนี้ขายงานให้กับบริษัทยักษ์ใหญ่อย่าง MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung และ Hewlett Packard วันถ่ายทำของเขามีค่าใช้จ่าย 6,000 ดอลลาร์ และเรื่องราวทั้งหมดนี้ได้กลายเป็นเทพนิยายที่แท้จริงเกี่ยวกับ Cinderella สำหรับมือปืนรับจ้างที่มีกล้องถ่ายรูป

เป็นจริงแค่ไหนที่จะทำซ้ำเส้นทางสู่ความสำเร็จ? ใครจะรู้. เราบอกได้เพียงว่าวันนี้ Yuriy Arkurs เป็นหนึ่งในช่างภาพสต็อกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด

Irvin Penn ชอบถ่ายรูป แต่ไม่ได้ให้ความสำคัญกับงานอดิเรกนี้มากนัก งานหลักของเขาคือการออกแบบงานศิลปะ เออร์วินออกแบบปกนิตยสารและได้งานเป็นผู้ช่วยบรรณาธิการฝ่ายศิลป์ของนิตยสารยอดนิยมอย่าง Vogue

แต่ความร่วมมือกับช่างภาพที่มีชื่อเสียงของสิ่งพิมพ์นี้ไม่ได้ผล เพนน์ไม่พอใจกับงานของพวกเขาอย่างต่อเนื่องและไม่สามารถอธิบายสิ่งที่พวกเขาต้องการได้ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงโบกมือและยกกล้องขึ้นเอง และเขาถ่ายภาพอย่างไร: ภาพถ่ายประสบความสำเร็จอย่างมากจนทางการเกลี้ยกล่อมให้เขาฝึกใหม่ในฐานะช่างภาพ

เออร์วินเป็นคนแรกที่ถ่ายภาพนางแบบบนพื้นหลังสีขาวหรือสีเทา - ไม่มีอะไรที่ไม่จำเป็นในเฟรม ความใส่ใจในทุกรายละเอียดอย่างเหลือเชื่อทำให้เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะช่างภาพพอร์ตเทรตที่ดีที่สุดคนหนึ่งในสมัยนั้น สิ่งนี้ทำให้เพนน์สามารถถ่ายภาพคนดังหลายคน รวมถึงอัล ปาชิโนและฮิตช์ค็อก ซัลวาดอร์ ดาลี และปาโบล ปิกัสโซ

Gursky ได้รับความรักในการถ่ายภาพมาจากพ่อของเขา เขาเป็นช่างภาพโฆษณาและสอนลูกชายของเขาถึงความซับซ้อนทั้งหมดของงานฝีมือของเขา ดังนั้น Andreas จึงไม่ลังเลที่จะเลือกอาชีพ: เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนช่างภาพมืออาชีพและ State Academy of Arts

อย่าเข้าใจฉันผิด ฉันไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้เพราะฉันมีอาการวิกิโมเดอเรเตอร์ซินโดรมกลับมาเป็นปกติ Andreas เป็นหนึ่งในช่างภาพเพียงไม่กี่คนจากการจัดอันดับของเราที่เข้าถึงอาชีพนี้อย่างละเอียดและไม่ได้ถ่ายภาพโดยบังเอิญ

หลังจากจบการศึกษา Gursky ก็เริ่มเดินทางไปทั่วโลก จากการทดลองและได้รับประสบการณ์ใหม่ ๆ เขาค้นพบสไตล์ของตัวเองซึ่งตอนนี้เป็นบัตรโทรศัพท์ของเขา: Andreas ถ่ายภาพขนาดใหญ่ซึ่งวัดขนาดเป็นเมตร เมื่อดูที่สำเนาที่ลดลงบนหน้าจอคอมพิวเตอร์เป็นการยากที่จะชื่นชมผลที่พวกมันสร้างขึ้นอย่างเต็มที่

ไม่ว่า Gursky จะถ่ายภาพพาโนรามาของเมืองหรือทิวทัศน์ของแม่น้ำ ผู้คนหรือโรงงาน รูปภาพของเขาก็มีความโดดเด่นด้วยขนาดและความซ้ำซากจำเจของรายละเอียดในภาพถ่าย

ตลอดชีวิตของเขา แอนเซล อดัมส์ถ่ายภาพธรรมชาติทางตะวันตกของสหรัฐอเมริกา เขาเดินทางบ่อยครั้ง ถ่ายภาพในมุมที่ทุรกันดารที่สุดและเข้าไม่ถึงในอุทยานแห่งชาติ ความรักที่เขามีต่อธรรมชาติไม่เพียงแสดงออกในการถ่ายภาพเท่านั้น Ansel ยังสนับสนุนการอนุรักษ์และปกป้องสิ่งแวดล้อมอย่างแข็งขัน

แต่สิ่งที่อดัมส์ไม่ชอบคือการถ่ายภาพซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นวิธีถ่ายภาพที่ทำให้สามารถถ่ายภาพที่ดูเหมือนภาพวาดได้ ในทางตรงกันข้าม Ansel และเพื่อนได้ก่อตั้งกลุ่ม f / 64 ซึ่งยึดหลักการของสิ่งที่เรียกว่า "การถ่ายภาพแนวตรง": ถ่ายภาพทุกอย่างอย่างตรงไปตรงมาและสมจริง โดยไม่มีฟิลเตอร์ การประมวลผลภายหลัง หรือเสียงระฆังและเสียงหวีดอื่นๆ

กลุ่ม f/64 ก่อตั้งขึ้นในปี 2475 ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของ Ansel แต่เขาก็ยึดมั่นในความเชื่อมั่นของเขา ดังนั้นเขาจึงยังคงรักธรรมชาติและการถ่ายภาพสารคดีไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต

• คุณต้องเคยเห็นสกรีนเซฟเวอร์บนเดสก์ท็อปของคุณ ซึ่งแสดงภาพเทตันเรนจ์และแม่น้ำงูโดยมีฉากหลังเป็นพระอาทิตย์ตกดิน:

ดังนั้น Adams จึงเป็นคนแรกที่ถ่ายภาพทิวทัศน์นี้จากมุมนี้ ภาพถ่ายขาวดำของเขารวมอยู่ใน 116 ภาพที่บันทึกบนแผ่นทองคำของยานโวเอเจอร์ นี่คือข้อความจากมนุษย์โลกถึงอารยธรรมที่ไม่รู้จักซึ่งถูกส่งขึ้นสู่อวกาศเมื่อ 40 ปีที่แล้ว ตอนนี้เอเลี่ยนจะคิดว่าเราไม่มีกล้องสี แต่มีช่างภาพที่ดี

ฉันชอบชีวประวัติของเซบาสเตียน นี่เป็นวิวัฒนาการตามธรรมชาติที่เกิดขึ้นกับนักอุดมคติทุกคนตลอดชีวิต

ซัลกาโดเล่าเรื่องนี้ในการให้สัมภาษณ์เมื่อเขาไปเยือนมอสโกในเดือนกุมภาพันธ์ 2559 เมื่ออายุ 25 ปี เขาและภรรยาย้ายจากบราซิลไปยุโรป จากนั้นพวกเขาวางแผนที่จะไปที่สหภาพโซเวียตและเข้ามหาวิทยาลัยมิตรภาพของประชาชนเพื่อสร้างสังคมที่ปราศจากความเหลื่อมล้ำทางสังคม แต่ในปี 1970 ความฝันของพวกเขาถูกทำลายโดยเพื่อนจากปราก - ชาวเช็กได้ลิ้มรสคอมมิวนิสต์มากมายในปี 1968

ผู้ชายคนนี้ห้ามปรามคู่สมรสโดยอธิบายว่าในสหภาพโซเวียตไม่มีใครสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ อำนาจไม่ได้เป็นของประชาชน และถ้าพวกเขาต้องการต่อสู้เพื่อความสุขของคนทั่วไป พวกเขาสามารถอยู่และช่วยเหลือผู้อพยพได้ Salgado ฟังเพื่อนของเขาและอยู่ในฝรั่งเศส

เขาได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักเศรษฐศาสตร์ แต่ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่านี่ไม่ใช่ของเขา Lelia Salgado ภรรยาของเขามีอาชีพที่สร้างสรรค์มากกว่า - เธอเป็นนักเปียโน ... แต่เธอก็รู้สึกผิดหวังกับอาชีพของเธอและตัดสินใจเป็นสถาปนิก เธอเป็นคนซื้อกล้องตัวแรกเพื่อถ่ายภาพสถาปัตยกรรม ทันทีที่ Sebastian มองโลกผ่านช่องมองภาพ เขาก็รู้ทันทีว่าเขาค้นพบความหลงใหลที่แท้จริงของตัวเองแล้ว และหลังจากนั้น 2 ปี เขาก็กลายเป็นช่างภาพมืออาชีพ

ตามคำกล่าวของ Salgado เอง การศึกษาเศรษฐศาสตร์ทำให้เขามีความรู้ในด้านประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ สังคมวิทยาและมานุษยวิทยา แหล่งความรู้ขนาดใหญ่เปิดโอกาสสำหรับเขาที่ช่างภาพคนอื่นๆ ไม่สามารถเข้าถึงได้: ความเข้าใจเกี่ยวกับสังคมมนุษย์ในส่วนต่างๆ ของโลกของเรา เขาเดินทางไปกว่า 100 ประเทศ ถ่ายภาพสารคดีจำนวนมหาศาล

แต่อย่าคิดว่า Sebastian ถ่ายภาพชายหาดแปลกตาและสัตว์ตลกๆ ขณะพักผ่อนบนเกาะเขตร้อน การเดินทางของเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในขั้นต้นความคิดเกิดขึ้น: "คนงาน", "Terra", "Renaissance" - นี่เป็นเพียงชื่อบางส่วนของอัลบั้มของเขา หลังจากนั้นการเตรียมการสำหรับการเดินทางจะเริ่มขึ้นและการเดินทางเองซึ่งอาจใช้เวลาหลายปี

ผลงานหลายชิ้นของเขาอุทิศให้กับความทุกข์ทรมานของมนุษย์: เขาถ่ายภาพผู้ลี้ภัยในประเทศแอฟริกา เหยื่อของความอดอยากและการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ นักวิจารณ์บางคนเริ่มประณาม Salgada ที่นำเสนอความยากจนและความทุกข์ทรมานเป็นสิ่งที่สวยงาม เซบาสเตียนเองก็แน่ใจว่าเรื่องนี้แตกต่างออกไป: ตามที่เขาพูด เขาไม่เคยถ่ายรูปคนที่ดูน่าสมเพช ภาพที่เขาถ่ายนั้นตกทุกข์ได้ยาก แต่พวกเขาก็มีศักดิ์ศรี

และมันคงผิดโดยพื้นฐานที่จะคิดว่า Salgado กำลัง "ส่งเสริม" ความเศร้าโศกของคนอื่น ตรงกันข้าม พระองค์ดึงความสนใจของมนุษยชาติไปที่ปัญหาที่หลายคนไม่ทันสังเกต สถานการณ์เมื่อ Sebastian เสร็จสิ้นการอพยพในปี 1990 เป็นสิ่งที่บ่งบอกได้: เขากำลังถ่ายทำผู้คนที่หลบหนีการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ หลังจากการเดินทางเขายอมรับว่าเขาผิดหวังในผู้คนและไม่เชื่อว่ามนุษยชาติจะอยู่รอดได้อีกต่อไป เขากลับไปบราซิลและใช้เวลาพักฟื้น

โชคดีที่เรื่องราวนี้จบลงอย่างมีความสุข: นักอุดมคติเก่าฟื้นศรัทธาในความงามและตอนนี้ยุ่งอยู่กับโครงการอื่น ถ่ายภาพมุมที่ไม่มีใครแตะต้องของโลกของเรา

หากคุณเริ่มพิมพ์ในเครื่องมือค้นหา จากนั้น Google จะแสดงช่องแบบเลื่อนลงพร้อมตัวเลือก "เด็กหญิงชาวอัฟกานิสถาน Steve McCurry". เรื่องนี้ค่อนข้างแปลก เพราะ McCurry มีหนวดยาวเกินไปสำหรับเด็กผู้หญิง แม้ว่าจะเป็นชาวอัฟกานิสถานก็ตาม

อันที่จริง "สาวอัฟกานิสถาน" เป็นภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงที่สุดของสตีฟที่ได้ขึ้นปกนิตยสาร National Geographic แม้แต่บทความ Wikipedia เกี่ยวกับผู้ชายคนนี้ก็เริ่มต้นด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งนี้:

• “สตีฟเป็นช่างภาพข่าวชาวอเมริกันที่มีหนวดยาว เขาถ่ายภาพเด็กผู้หญิงชาวอัฟกานิสถาน”. (วิกิพีเดีย)

บทความส่วนใหญ่เกี่ยวกับช่างภาพคนนี้จะขึ้นต้นด้วยวลีที่คล้ายกัน รวมถึงเรื่องราวของเราเกี่ยวกับเขาด้วย มีคนรู้สึกว่าเขาเป็นนักแสดงคนเดียวเช่น Daniel Radcliffe หรือ Macaulay Culkin แต่มันไม่เป็นเช่นนั้น

อาชีพช่างภาพมืออาชีพของ Steve เริ่มต้นขึ้นในช่วงสงครามในอัฟกานิสถาน เขาไม่ได้เดินทางไปทั่วประเทศด้วยค้อนโดยซ่อนตัวอยู่ด้านหลังของกองทัพ แต่อยู่ท่ามกลางคนธรรมดา: เขามีเสื้อผ้าในท้องถิ่นเย็บม้วนฟิล์มถ่ายภาพเข้าไปในพวกเขาและเดินทางไปทั่วประเทศเหมือนชาวอัฟกานิสถานทั่วไป หรือเป็นสายลับอเมริกันธรรมดาที่ปลอมตัวเป็นชาวอัฟกานิสถาน บางคนอาจพิจารณาตัวเลือกนี้ ดังนั้นสตีฟจึงยอมเสี่ยง แต่ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้โลกได้เห็นภาพแรกของความขัดแย้งนั้น

ตั้งแต่นั้นมา McCurry ก็ไม่ได้เปลี่ยนแนวทางการทำงาน เขาเดินทางไปทั่วโลก ถ่ายภาพผู้คนต่างๆ สตีฟจับภาพความขัดแย้งทางทหารมากมายและกลายเป็นปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพแนวสตรีทอย่างแท้จริง แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว McCurry จะเป็นช่างภาพข่าว แต่เขาพยายามทำให้เส้นแบ่งระหว่างการถ่ายภาพสารคดีและศิลปะไม่ชัดเจน ภาพถ่ายของเขาสดใสและน่าดึงดูดเหมือนโปสการ์ด แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นความจริง พวกเขาไม่ต้องการคำอธิบายหรือความคิดเห็นใด ๆ - ทุกอย่างชัดเจนโดยไม่ต้องใช้คำพูด ในการสร้างภาพถ่ายดังกล่าว คุณต้องมีไหวพริบที่หาได้ยาก

Annie Leibovitz เป็นผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงในการถ่ายภาพบุคคลของดวงดาว ภาพถ่ายของเธอขึ้นหน้าปกนิตยสารยอดนิยม ทำให้เกิดอารมณ์และการสนทนาที่ปั่นป่วน มีใครอีกบ้างที่คิดจะถ่ายรูป Whoopi Goldberg หน้าบูดบึ้งในอ่างน้ำนม? หรือจอห์น เลนนอนเปลือยกายกอดโยโกะ โอโนะในท่าอุ้มท้อง? อย่างไรก็ตาม นี่เป็นภาพสุดท้ายในชีวิตของเขา ซึ่งถ่ายไม่กี่ชั่วโมงก่อนที่แชปแมนจะถูกยิงเสียชีวิต

ชีวประวัติของ Annie ดูค่อนข้างราบรื่น: หลังจากเรียนที่ San Francisco Art Institute แล้ว Leibovitz ได้งานที่นิตยสาร Rolling Stone เธอทำงานกับเขามากว่า 10 ปี ในช่วงเวลานี้ แอนนี่ได้รับชื่อเสียงจากความสามารถในการถ่ายภาพคนดังด้วยวิธีที่น่าสนใจและสร้างสรรค์ และนี่ก็เพียงพอที่จะประสบความสำเร็จในธุรกิจการแสดงสมัยใหม่

หลังจากมีชื่อเสียง แอนนี่ย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเธอเปิดสตูดิโอถ่ายภาพของตัวเอง ในปี 1983 เธอเริ่มทำงานกับนิตยสาร Vanity Fair ซึ่งสนับสนุนการถ่ายภาพคนดังที่อุกอาจในเวลาต่อมา การถ่ายภาพเปลือยของ Demi Moore ในช่วงสุดท้ายของการตั้งครรภ์หรือทาด้วยดินเหนียวและเปิดเผย Sting ในทะเลทรายนั้นค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของ Leibovitz เช่น บังคับให้ Cate Blanchett ขี่จักรยาน หรือบังคับให้ห่านถ่ายรูปกับ DiCaprio ไม่แปลกใจเลยที่ผลงานของเธอจะโด่งดังขนาดนี้!

มีใครอีกบ้างที่สามารถอวดว่าเขาถ่ายภาพราชินีแห่งอังกฤษ ไมเคิล แจ็กสัน บารัค โอบามา และคนดังอีกมากมาย และโปรดทราบว่าเขาไม่ได้ถ่ายภาพในฐานะปาปารัซซี่ซ่อนตัวอยู่หลังพุ่มไม้ แต่จัดการถ่ายภาพเต็มรูปแบบ? นั่นคือเหตุผลที่ Annie Leibovitz ได้รับการพิจารณาว่าหากไม่ใช่ช่างภาพที่ดีที่สุด ก็เป็นช่างภาพร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด แม้ว่าจะค่อนข้างป๊อปปี้

1. อองรี คาร์เทียร์-เบรสซง

ความหลงใหลในศิลปะ Henri สืบทอดมาจากลุงของเขา เขาเป็นศิลปินและหลานชายของเขาหลงใหลในการวาดภาพ ความลาดชันที่ลื่นนี้ทำให้เขาหลงใหลในการถ่ายภาพในที่สุด อองรีทำอะไรที่ทำให้เขาแตกต่างจากช่างภาพหลายร้อยหลายพันคน

เขาเข้าใจความจริงที่เรียบง่าย: ทุกอย่างต้องทำอย่างซื่อสัตย์และแท้จริง ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธที่จะจัดฉากถ่ายภาพ ไม่เคยขอให้ใครแสดงในสถานการณ์บางอย่าง แต่เขาคอยจับตาดูสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างใกล้ชิด

เพื่อให้ไม่เด่นระหว่างการถ่ายทำ Henri จึงปิดส่วนที่เป็นโลหะแวววาวบนกล้องด้วยเทปไฟฟ้าสีดำ เขากลายเป็น "ล่องหน" ที่แท้จริงซึ่งทำให้เขาสามารถจับความรู้สึกที่จริงใจที่สุดของผู้คนได้ และสำหรับสิ่งนี้ มันไม่เพียงพอที่จะดึงดูดความสนใจ - คุณต้องสามารถกำหนดช่วงเวลาสำคัญสำหรับภาพถ่ายได้ อองรีเป็นผู้แนะนำคำนี้ "ช่วงเวลาชี้ขาด" และยังเขียนหนังสือชื่อนั้นด้วย

โดยสรุป: ภาพถ่ายของ Cartier-Bresson มีความโดดเด่นด้วยความสมจริงที่มีชีวิตชีวา ทักษะทางวิชาชีพบางอย่างไม่เพียงพอสำหรับงานดังกล่าว จำเป็นต้องเข้าใจธรรมชาติของบุคคลอย่างละเอียดอ่อนเพื่อจับอารมณ์และอารมณ์ของเขา ทั้งหมดนี้มีอยู่ใน Henri Cartier-Bresson เขามีความซื่อสัตย์ในการทำงาน

อย่าเสแสร้ง... Repost!

การถ่ายภาพเป็นศิลปะที่หลากหลายมาก ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและภาพทิวทัศน์อันงดงาม ภาพบุคคล และภาพส่งเสริมการขาย ดังนั้นการเลือกผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดจึงไม่ใช่เรื่องง่าย

10 อันดับแรกของเรารวมถึง ช่างภาพร่วมสมัยที่ดีที่สุดในหลากหลายประเภท จากผลงานเหล่านี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะการถ่ายภาพแบบคลาสสิก

Anna Geddes ถ่ายภาพเด็กๆ มาเป็นเวลา 30 ปีแล้ว หนังสือ ไปรษณียบัตร และปฏิทินที่มีรูปถ่ายของทารกในรูปแบบต่างๆ เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ช่างภาพหลายคนที่เริ่มทำงานกับเด็กๆ ได้แรงบันดาลใจจากรูปภาพของ Geddes ความลับของความสำเร็จของ Anna นั้นง่ายมาก เธอมั่นใจว่าเด็ก ๆ คือความสุขที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวในชีวิต

9. Paul Hansen เป็นช่างภาพข่าวที่ดีที่สุด

Hansen เป็นหนึ่งในช่างภาพข่าวที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เขากลายเป็นช่างภาพที่ดีที่สุดในสวีเดนเจ็ดครั้ง สองครั้ง - ผู้ชนะการประกวดภาพถ่ายอันทรงเกียรติ POYi ("ภาพถ่ายนานาชาติแห่งปี") และในปี 2013 พอลชนะการแข่งขัน World Press Photo ด้วยภาพถ่ายที่ถ่ายในงานศพของเด็กเล็กสองคนที่ถูกสังหารในปาเลสไตน์

8. Terry Richardson - ช่างภาพโฆษณายอดเยี่ยม

บางครั้งรูปถ่ายของริชาร์ดสันก็แปลกตามาก แต่มักจะดึงดูดสายตาและเป็นที่จดจำไปอีกนาน ลูกค้าของ Terry ได้แก่ แบรนด์ดังอย่าง Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole และอื่นๆ อีกมากมาย ภาพถ่ายของ Richardson ได้รับการตีพิมพ์เป็นประจำโดย Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W และ Purple

7. Denis Reggie เป็นช่างภาพงานแต่งงานที่ดีที่สุด

Reggie กลายเป็นผู้ปฏิวัติวงการการถ่ายภาพงานแต่งงาน ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่มีความคิดในการถ่ายภาพในลักษณะของการรายงานข่าว ผลงานของเดนิสไม่เพียงประดับอัลบั้มภาพครอบครัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหน้าของสิ่งพิมพ์เช่น W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour และ Harper's Bazaar

6. Patrick Demarchelier - ช่างภาพแฟชั่นยอดเยี่ยม

ในช่วงอาชีพอันยาวนานของเขา Demarchelier ได้ทำงานกับสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่น Vogue, Elle, Marie Claire และ Harper's Bazaar เขาได้รับมอบหมายให้ทำแคมเปญโฆษณาให้กับ Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste และ Ralph Lauren

5. Yuri Artyukhin เป็นช่างภาพสัตว์ป่าที่ดีที่สุด

นักวิจัยจากห้องปฏิบัติการปักษาวิทยาแห่งสถาบันภูมิศาสตร์แห่งแปซิฟิก สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งรัสเซีย เป็นผู้ที่ชื่นชอบนกเป็นอย่างมาก เป็นภาพถ่ายนกที่ได้รับรางวัลและรางวัลอันทรงเกียรติซ้ำแล้วซ้ำเล่าจากการแข่งขันต่าง ๆ ในรัสเซียและต่างประเทศ

4. Helmut Newton เป็นช่างภาพนู้ดที่เก่งที่สุด

ภาพนู้ดของนิวตันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก สำหรับผลงานศิลปะการถ่ายภาพของเขา นิวตันได้รับรางวัล Order of Merit สำหรับสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี, Order of Arts and Letters ของฝรั่งเศส และ Monegasque Order of Arts, Literature and Science

3. David Dubile - ช่างภาพใต้น้ำยอดเยี่ยม

Dubile ปฏิบัติการใต้ผิวน้ำมาห้าทศวรรษแล้ว ผลงานของเขามักได้รับการเผยแพร่โดย National Geographic เดวิดเป็นผู้รับรางวัลการถ่ายภาพอันทรงเกียรติมากมาย เขาถ่ายภาพโลกใต้น้ำทั้งในน่านน้ำเส้นศูนย์สูตรและใต้น้ำแข็งที่ขั้วโลกเหนือและใต้

2. Steve McCurry เป็นช่างภาพที่มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดของ National Geographic

สตีฟมีชื่อเสียงจากภาพถ่าย "หญิงสาวชาวอัฟกานิสถาน" ที่ National Geographic ขึ้นปกในปี 1985 ภาพนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ของนิตยสารในไม่ช้า นอกจากช็อตที่โด่งดังแล้ว McCurry ยังมีผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกมากมายในประเภทเรียงความภาพถ่าย

1. Ron Galella เป็นปาปารัซซี่ที่โด่งดังที่สุด

Garella เป็นผู้บุกเบิกวงการปาปารัซซี่ ในบรรดาดาราที่กลายเป็น "เหยื่อ" ของรอน ได้แก่ Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren Marlon Brando หักกรามของ Garella และทำให้ฟันหักห้าซี่ และ Jacqueline Kennedy ได้ยื่นฟ้องช่างภาพซึ่งห้ามไม่ให้ Ron เข้าใกล้ Jackie ในระยะใกล้กว่า 20 เมตร

อันที่จริง การให้คะแนนไม่ใช่เรื่องน่าขอบคุณและเป็นเรื่องส่วนตัวมาก เมื่อรวมสิ่งที่ดีที่สุดในรายการจัดอันดับแล้ว เรายังคงใช้ส้อมเสียงภายในของเราเอง เรายังตัดสินใจที่จะจัดทำรายการจัดอันดับช่างภาพโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 10 คนตามเว็บไซต์

เราทราบทันทีว่ารายชื่อนี้จะรวมช่างภาพหลายคนที่ทำงานมานานก่อนการก่อตั้งสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อการพัฒนาการถ่ายภาพทั้งของโซเวียตและของโลกนั้นยิ่งใหญ่จนแทบจะพูดอะไรไม่ได้เลยเกี่ยวกับ พวกเขา. และถึงกระนั้น เมื่อคำนึงถึงความเป็นส่วนตัวของรายการนี้ เราพยายามสะท้อนให้เห็นตัวแทนที่สว่างที่สุดในแต่ละประเภทการถ่ายภาพ

อันดับแรกในการจัดอันดับของเราเป็นของไม่ต้องสงสัย นี่คือตัวเลขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมและศิลปะ อิทธิพลของเขาที่มีต่อการพัฒนาศิลปะของโซเวียตนั้นไม่สามารถประเมินค่าสูงเกินไปได้ เขาจดจ่ออยู่กับงานวิจิตรศิลป์ทั้งหมดของประเทศโซเวียตที่ยังเยาว์วัย - เขาเป็นประติมากร ศิลปิน นักออกแบบกราฟิก และช่างภาพ ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์ Rodchenko เป็นบุคคลสากลและมีหลายแง่มุม เขากลายเป็นแรงผลักดันที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาการถ่ายภาพและการออกแบบ วิธีการสร้างภาพถ่ายที่สร้างสรรค์ของเขาถูกใช้เป็นหลักการ

ตำแหน่งที่สองตกเป็นของช่างภาพชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - Georgy Goyningen-Hühne แม้ว่า Georgy จะใช้ชีวิตการทำงานและกิจกรรมทั้งหมดในฝรั่งเศส อังกฤษ และสหรัฐอเมริกา แต่เขาก็เป็นชาวรัสเซียโดยกำเนิด และในกรณีนี้เขาทำหน้าที่เป็นตัวอย่างว่าผู้คนจากรัสเซียได้รับการยอมรับและประสบความสำเร็จในต่างประเทศอย่างไร George เป็นหนึ่งในช่างภาพแฟชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 20 และ 30 ในปี 1925 เป็นหัวหน้าช่างภาพของ French Vogue ในปี 1935 - American Harper's Bazaar ในปีพ. ศ. 2486 หนังสือสองเล่มของเขาได้รับการตีพิมพ์ หลังจากนั้นความสนใจในการถ่ายภาพทั้งหมดของเขามุ่งไปที่ดาราฮอลลีวูด

การมีส่วนร่วมของ Sergei Prokudin-Gorsky ในการพัฒนาศิลปะการถ่ายภาพนั้นยอดเยี่ยมมาก Prokudin-Gorsky เป็นนักเคมีและช่างภาพ และอาชีพของคนหนึ่งช่วยปรับปรุง - อย่างที่สอง เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะนักทดลองคนแรกที่เสนอความเป็นไปได้ในการสร้างภาพถ่ายสีในรัสเซีย วิธีการที่ Prokudin-Gorsky ใช้เพื่อให้ได้ภาพถ่ายสีไม่ใช่เรื่องใหม่ มันถูกเสนอในปี พ.ศ. 2398 โดย James Maxwell ซึ่งรวมถึงการจัดเก็บฟิล์มเนกาทีฟสามชิ้นโดยที่แต่ละสีผ่านตัวกรองของสีที่แน่นอน - แดงเขียวและน้ำเงิน ฟิล์มเนกาทีฟทั้งสามนี้ซ้อนทับกันในการฉายภาพจะให้ภาพสี วันนี้ต้องขอบคุณ Prokudin-Gorsky เรามีโอกาสเห็นรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยสี

สิบอันดับแรกของเราคือช่างภาพทหารโซเวียต ผู้เขียนภาพถ่ายที่ยิ่งใหญ่และเป็นสัญลักษณ์ของมหาสงครามแห่งความรักชาติสองภาพ ได้แก่ "วันแรกของสงคราม" และ "แบนเนอร์เหนือไรชส์ทาค" - Yevgeny Khaldei ในฐานะช่างภาพทหาร Khaldei ได้ผ่านสงครามความรักชาติครั้งยิ่งใหญ่ทั้งหมด และผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงปี 1941 ถึง 1946 ภาพถ่ายของ Chaldea เต็มไปด้วยความรู้สึกถึงความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ไม่มีความลับใดที่ผลงานของช่างภาพหลายคนรวมถึงงาน "The Banner over the Reichstag" ถูกจัดแสดง Khaldei เชื่อว่าการถ่ายภาพควรถ่ายทอดจิตวิญญาณของเวลาและเหตุการณ์ต่างๆ ให้มากที่สุด ดังนั้นจึงไม่ต้องรีบร้อน ผู้เขียนเข้าหาการสร้างสรรค์ผลงานแต่ละชิ้นด้วยความรับผิดชอบและละเอียดถี่ถ้วน

รายการของเรายังคงดำเนินต่อไปด้วยวารสารศาสตร์การถ่ายภาพแบบคลาสสิก - Boris Ignatovich Ignatovich เป็นเพื่อนสนิทและเพื่อนร่วมงานของ Alexander Rodchenko ซึ่งในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 เขาได้จัดตั้งสมาคมการถ่ายภาพ Oktyabr Group เป็นช่วงเวลาแห่งความพยายามและค้นหารูปแบบใหม่ๆ ตามกฎแล้วคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีส่วนร่วมในหลาย ๆ ทิศทางในเวลาเดียวกัน อิกนาโตวิชจึงเป็นช่างภาพ ช่างภาพข่าว ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดี นักข่าว และนักวาดภาพประกอบ

ตามมาด้วยช่างภาพแนวโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Nappelbaum เข้าสู่ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพในฐานะช่างภาพพอร์ตเทรตที่ไม่มีใครเทียบได้ Nappelbaum ปรมาจารย์ด้านการจัดองค์ประกอบภาพ เข้าหาองค์ประกอบแสงด้วยวิธีที่แปลกใหม่และน่าประหลาดใจ ซึ่งความสนใจทั้งหมดของผู้ชมจะสะสมอยู่ที่บุคคลที่ถูกแสดง เช่นเดียวกับในกรณีที่ดาราต่างประเทศทุกคนในศตวรรษที่ 20 ผ่านสตูดิโอซึ่งเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศโซเวียตจนถึง Vladimir Ilyich Lenin ผ่านเลนส์ Nappelbaum Nappelbaum ประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะช่างภาพที่ดี เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาคือผู้ที่ได้รับเชิญให้ถ่ายภาพสถานที่แห่งความตายของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - Sergei Yesenin

สิบอันดับแรกของช่างภาพโซเวียตที่ยอดเยี่ยมของเรายังคงดำเนินต่อไปโดย Vasily Sokornov ช่างภาพทิวทัศน์ชาวรัสเซียคนแรก หนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์คนแรกๆ ที่จับภาพความงามของธรรมชาติของรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งแหลมไครเมียด้วยกล้องถ่ายรูป เป็นศิลปินจากการศึกษา และเป็นช่างภาพตามอาชีพ Vasily Sokornov ผลงานของ Sokornov ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของช่างภาพ เช่นเดียวกับผลงานของ ซึ่งถ่ายภาพธรรมชาติของเวอร์จิเนียมาตลอดชีวิต ผลงานของ Sokornov ส่วนใหญ่อุทิศให้กับแหลมไครเมีย พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารและกระจายไปทั่วรัสเซียในรูปแบบโปสการ์ด วันนี้ถือเป็นนักประวัติศาสตร์หลักของธรรมชาติไครเมียในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20

Maxim Dmitriev ผู้ก่อตั้งหนังสือพิมพ์รัสเซีย, นักข่าวโซเวียต, การถ่ายภาพเพื่อสังคม - Maxim Dmitriev ครองตำแหน่งที่แปดในการจัดอันดับของเรา ชีวิตและผลงานของ Dmitriev เป็นเรื่องราวของการเพิ่มขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อและการล่มสลายอย่างไม่น่าเชื่อ Dmitriev เป็นชาวพื้นเมืองของจังหวัด Tambov ซึ่งเป็นนักเรียนของโรงเรียนเทศบาลในช่วงต้นทศวรรษ 1900 Dmitriev กลายเป็นช่างภาพชั้นนำของมอสโกว ผู้ก่อตั้งสตูดิโอถ่ายภาพซึ่งผู้คนชั้นนำของเวลาผ่านไป - Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorky แต่เรารักและจดจำ Dmitriev สำหรับภาพถ่ายพงศาวดารของภูมิภาคโวลก้า พวกเขามุ่งเน้นไปที่ชีวิตดั้งเดิมและวิถีชีวิตของรัสเซียโดยช่างภาพที่เก่งกาจ การล่มสลายของ Dmitriev คือการเข้ามามีอำนาจของพวกบอลเชวิคและการยึดครองอย่างกว้างขวาง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 สตูดิโอถ่ายภาพของศิลปินได้รับเลือก พร้อมด้วยภาพถ่ายประวัติศาสตร์ท้องถิ่นที่งดงามกว่าเจ็ดพันภาพ

ในการจัดอันดับของเรา เราอดไม่ได้ที่จะเขียนเกี่ยวกับตัวแทนโซเวียตเพียงคนเดียวในหน่วยงานถ่ายภาพ - การปรากฏตัวของ Pinkhasov ในหน่วยงานพูดเพื่อตัวเอง Pinkhasov ช่างภาพสารคดีชื่อดังเชี่ยวชาญในประเภทการถ่ายภาพแนวสตรีท กล้อง องค์ประกอบ แสงและสี

ถ้าผมจะบอกว่าสิบอันดับแรกของเราคือช่างภาพชาวโซเวียตที่มีเสน่ห์อย่าง Valery Plotnikov พลอตนิคอฟเป็นผู้วาดภาพบุคคลของไอคอนโซเวียตในศตวรรษที่ 20 เช่น Vladimir Vysotsky, Anastasia Vertinskaya, Sergei Parajanov ไม่มีนิตยสารโซเวียตฉบับเดียวที่ตีพิมพ์โดยไม่มีงานลิขสิทธิ์ของ Plotnikov