ผู้อำนวยการ
ผู้อำนวยการในภาพยนตร์ ผู้กำกับภาพยนตร์ที่เป็นผู้นำงานสร้างสรรค์และการผลิตในการสร้างสรรค์ ผู้กำกับจะกำหนดแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะของภาพยนตร์เรื่องนี้บนพื้นฐานของบทภาพยนตร์ และนำมาสู่รูปแบบองค์รวม โดยกำกับการทำงานร่วมกันของนักแสดง ช่างกล้อง ศิลปิน นักแต่งเพลง และผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในการผลิต
ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในระยะเริ่มแรกของการทำงานของผู้กำกับในภาพยนตร์คือการเลือกบทหรือการมีส่วนร่วมในการเขียนบท แผนของผู้กำกับสามารถกำหนดล่วงหน้าการสร้างโครงเรื่องของสคริปต์ได้อย่างสมบูรณ์ ดังนั้นผู้กำกับหลักบางคนอยู่ตลอดเวลา (เช่น C. Chaplin, A. P. Dovzhenko, R. Kler, I. Bergman) หรือทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทสำหรับเมื่อจำเป็น ภาพยนตร์ของพวกเขา ผู้เชี่ยวชาญด้านการกำกับศิลป์หลายคนชอบที่จะทำงานร่วมกับนักเขียนบทคนเดียวเป็นหลัก (V. I. Pudovkin กับ N. A. Zarkhi, Yu. Ya. Raizman และ S. I. Yutkevich กับ E. I. Gabrilovich, J. Ford กับ D. Nichols, V. . De Sica กับ C. Zavattini) ในกรณีที่ผู้กำกับยอมรับบทสำเร็จรูปสำหรับการผลิต เขาอาจตีความจากมุมมองของทิศทางทั่วไปของงาน ความสามารถและแรงบันดาลใจของเขา หรือใช้เป็นพื้นฐานในการทำงานในธีมและสไตล์ใหม่ .
หลังจากทำงานร่วมกับผู้เขียนบท รวมถึงการชี้แจงแนวคิดโดยละเอียด การแก้ไขที่จำเป็น และการสรุปฉาก ระยะเวลาในการเขียนบทของผู้กำกับก็เริ่มต้นขึ้น
แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าอาจมีการชี้แจงหลายอย่างในระหว่างขั้นตอนการผลิต และส่วนใหญ่จะถูกตัดสินใจโดยวิธีการด้นสด แต่บทของผู้กำกับเองต่างหากที่เป็นตัวกำหนดคุณภาพทางศิลปะของภาพยนตร์เป็นส่วนใหญ่ ตามกฎแล้วผู้กำกับจะสร้างสคริปต์นี้โดยมีส่วนร่วมของตากล้องและศิลปินเนื่องจากพวกเขาจึงมีส่วนช่วยในขอบเขตที่คาดการณ์และ "เห็น" รูปลักษณ์เฉพาะของโครงเรื่องบนหน้าจอล่วงหน้า บทของผู้กำกับเรียกอีกอย่างว่า "บทตัดต่อ" เพราะมันกำหนดโครงสร้างการตัดต่อของภาพยนตร์ทั้งเรื่องและการพัฒนาการตัดต่อสำหรับแต่ละฉาก บทของผู้กำกับยังสรุปฟุตเทจของตอนต่างๆ และเฟรมแต่ละเฟรมทั้งหมด ธรรมชาติของการจัดแสงในฉากต่างๆ องค์ประกอบที่จำเป็นของฉาก ตำแหน่งของกล้องถ่ายทำ ฯลฯ
บทผู้กำกับเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ประเภทหนึ่ง การดำเนินการตามหน้าที่ของการผลิตและ "โปรเจ็กต์" ด้านเทคนิคของภาพยนตร์ในระดับหนึ่ง ขณะเดียวกันก็มีความสำคัญในการแสดงออกถึงแนวคิดที่สร้างสรรค์ ซึ่งบอกล่วงหน้าถึงธีมและสไตล์ บรรยากาศและจังหวะ เสียงทางอารมณ์ที่แม่นยำ และ ความหมายเฉพาะของภาพยนตร์ในอนาคต
ผู้กำกับที่มีชื่อเสียงหลายคนให้ความหมายของบทผู้กำกับแตกต่างออกไป บางคน (L.V. Kuleshov และ Claire) มีแนวโน้มที่จะทำให้แน่ใจว่าภาพยนตร์ในรายละเอียดทั้งหมดนั้นได้รับการทำนายไว้อย่างสมบูรณ์และในที่สุดก็ "บนกระดาษ" ส่วนคนอื่น ๆ (F. Fellini) ยอมให้มีการเปลี่ยนแปลงข้อมูลสคริปต์ที่สำคัญซึ่งเกิดขึ้นจากการแสดงด้นสดระหว่างการถ่ายทำ
ระยะเวลาเตรียมการถือเป็นช่วงเวลาสำคัญในการผลิตภาพยนตร์ ในเวลานี้ นักแสดงได้รับการอนุมัติสำหรับบทบาทหลักและรอง กำหนดสถานที่สำหรับการถ่ายทำสถานที่ ร่างภาพฉากและเครื่องแต่งกายได้รับการพัฒนา ประมาณการต้นทุนสำหรับการผลิตภาพยนตร์ ฯลฯ นอกจากนี้ยังรวมถึงการซ้อมเบื้องต้นกับนักแสดงด้วย (ฝึกโดยผู้กำกับบางคน)
ขั้นตอนการถ่ายทำประกอบด้วยการถ่ายทำบนเวทีและนอกสถานที่ ซึ่งเป็นงานที่ผู้กำกับต้องใช้แรงงานมากที่สุด เนื่องจากบางครั้งเกี่ยวข้องกับการเดินทางที่ซับซ้อน ขึ้นอยู่กับสภาพอากาศและสภาพอากาศ เป็นต้น ตามกฎแล้ว แต่ละเฟรมจะถ่ายด้วยเทค (ที่ คือมากกว่าหนึ่งครั้ง) และบางครั้งก็เป็นเวอร์ชันที่แตกต่างกันเพื่อให้ผู้กำกับสามารถเลือกช็อตที่ดีที่สุดที่สอดคล้องกับแผนเดิมและงานที่ได้รับมอบหมายให้กับนักแสดงมากที่สุด
ก่อนสิ้นสุดการถ่ายทำ ระยะเวลาตัดต่อจะเริ่มขึ้น: ในขณะที่ดูเนื้อหาที่ถ่ายทำ ผู้กำกับจะพิจารณาขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับโครงสร้างของภาพยนตร์และองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบทั้งหมด ผู้กำกับจะค้นหาระยะเวลา ลำดับ และจังหวะที่แน่นอนของช็อตและตอนต่างๆ ร่วมกับบรรณาธิการ ในบางกรณีถึงกับค้นพบวิธีแก้ปัญหาใหม่สำหรับการจัดองค์ประกอบภาพยนตร์โดยรวม ระยะเวลาตัดต่อซึ่งเสร็จสิ้นสมบูรณ์เมื่อถ่ายทำเสร็จ รวมถึงการแรเงา (นั่นคือ การให้คะแนน) ของภาพยนตร์: การบันทึกเสียงบทสนทนาและเสียงด้วยเหตุผลใดก็ตาม ไม่ได้รับการบันทึกหรือบันทึกได้ไม่ดีระหว่างการถ่ายทำ ตลอดจนดนตรี แต่งขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยผู้แต่งหรือผู้กำกับที่ได้รับเลือกจากแหล่งใดแหล่งหนึ่ง งานนี้สิ้นสุดที่ขั้นตอนการบันทึกเสียงใหม่ เมื่อผู้กำกับและวิศวกรเสียงได้นำองค์ประกอบของเสียงที่จำเป็นทั้งหมดมารวมกันด้วยการผสมผสานและความสัมพันธ์ที่แม่นยำ
การผลิตภาพยนตร์จบลงด้วยการสร้างสิ่งที่เรียกว่าสำเนาอ้างอิง ซึ่งมีคุณภาพทางศิลปะและเทคนิคซึ่งเป็นไปตามแผนของผู้กำกับ ช่างกล้อง และวิศวกรเสียง
วิชาชีพของผู้กำกับและจำนวนผลงานของผู้กำกับในการผลิตภาพยนตร์ที่พัฒนาแล้วนั้นจำเป็นต้องมีการแบ่งหน้าที่ระหว่าง 1) ผู้อำนวยการฝ่ายผลิต 2) ที่เรียกว่าผู้กำกับคนที่สอง ซึ่งผู้กำกับสามารถโอนย้ายการจัดการการผลิตบางส่วนไปให้ (สำหรับ เช่นการทำงานร่วมกับนักแสดง) หรือการถ่ายทำฉากบางฉากตามแนวคิดทั่วไป 3) ผู้ช่วยผู้กำกับการให้ความช่วยเหลือที่จำเป็นแก่ผู้กำกับในการทำงานสร้างสรรค์ต่างๆ ดูสิ่งนี้ด้วย .
ภาพยนตร์: พจนานุกรมสารานุกรม. - ม.: สารานุกรมโซเวียต. ช. เอ็ด S. I. Yutkevich; ทีมบรรณาธิการ: Yu. S. Afanasyev, V. E. Baskakov, I. V. Weisfeld และคนอื่น ๆ. 1987 .
คำพ้องความหมาย:ดูว่า "DIRECTOR" ในพจนานุกรมอื่นคืออะไร:
ผู้อำนวยการ- ผู้อำนวยการ … ความเครียดคำภาษารัสเซีย
ผู้อำนวยการ- ผู้กำกับ และ... พจนานุกรมการสะกดคำภาษารัสเซีย
ผู้อำนวยการ- ผู้อำนวยการ … พจนานุกรมการใช้ตัวอักษร E
ผู้อำนวยการ- ผู้อำนวยการ/ … พจนานุกรมการสะกดตามสัณฐานวิทยา
ผู้อำนวยการ- ที่ทำงาน (Cecile de Mille) ผู้อำนวยการ (ภาษาฝรั่งเศส régisseur จากละติน ... Wikipedia
ผู้อำนวยการ- กรรมการ กรรมการ กรรมการ กรรมการ กรรมการ กรรมการ กรรมการ กรรมการ กรรมการ กรรมการ กรรมการ กรรมการ กรรมการ กรรมการ (ที่มา: “กระบวนทัศน์เน้นเต็มตาม A. A. Zaliznyak”) ... รูปแบบของคำ
ผู้อำนวยการ- ผู้กำกับ ผู้กำกับ สามี (ผู้สำเร็จราชการชาวฝรั่งเศส). ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการผลิตละครหรือภาพยนตร์ที่รวมงานทั้งหมดในการเตรียมการแสดง ผู้กำกับละคร. ฉันเชื่อว่าการจะเติบโตตามบทบาทแบบออร์แกนิกคุณต้องมี... ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov
ผู้อำนวยการ- ผู้อำนวยการ อ่า สามี นักสร้างสรรค์ ผู้จัดงานศิลป์ ผู้กำกับละคร ภาพยนตร์หรือโทรทัศน์ และรายการบันเทิงทั่วไป ร. ผู้อำนวยการ | คำคุณศัพท์ ของผู้กำกับ โอ้ โอ้ การตัดสินใจของผู้กำกับคนใหม่สำหรับการเล่น ฉลาด... ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov
ผู้อำนวยการ- ก; ม. [ภาษาฝรั่งเศส] regisseur จาก Lat. rego Manage] ผู้กำกับศิลป์ของละคร ภาพยนตร์ วิทยุกระจายเสียง ฯลฯ; ผู้อำนวยการ อาร์ประสิทธิภาพ ร. มาซ้อมครั้งแรกพร้อมแผนการผลิตสำเร็จรูป ◁ กรรมการ โอ้ โอ้ พรสวรรค์ของรอย... พจนานุกรมสารานุกรม
ผู้อำนวยการ-ร- ม. ฝรั่งเศส ผู้จัดการนักแสดง การแสดง การแสดง การมอบหมายสิ่งที่จะให้หรือแสดง การแบ่งบทบาท ฯลฯ พจนานุกรมอธิบายของดาห์ล ในและ ดาห์ล. พ.ศ. 2406 2409 … พจนานุกรมอธิบายของดาห์ล
หน้าที่ของผู้กำกับ
คุณไม่สามารถพูดคุยกับนักแสดงด้วยภาษาวิทยาศาสตร์แบบแห้งๆ ได้ และตัวฉันเองไม่ใช่คนสายวิทยาศาสตร์ ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถทำสิ่งอื่นนอกเหนือจากธุรกิจของตัวเองได้ งานของฉันคือการพูดคุยกับนักแสดงในภาษาของเขาเอง: ไม่ใช่เพื่อปรัชญาเกี่ยวกับศิลปะ แต่เพื่อค้นพบเทคนิคทางจิตวิทยาที่จำเป็นสำหรับเขาในรูปแบบที่เรียบง่ายโดยส่วนใหญ่อยู่ในพื้นที่ภายในของประสบการณ์ทางศิลปะและการเปลี่ยนแปลง
เค.เอส.สตานิสลาฟสกี้
สำหรับผู้กำกับคนใดก็ตาม เนื้อหาหลักในงานของเขาคือความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง ปัญหาของการกำกับสมัยใหม่จะไม่ได้รับคุณค่าทางศิลปะที่แท้จริงหากไม่ได้เปิดเผยในตัวนักแสดง นั่นคือหากนักแสดงไม่สร้าง ไม่คิดและไม่รู้สึก หากพวกเขาเฉื่อยชาและสร้างสรรค์ ผู้กำกับไม่มีอะไรทำ ไม่มีอะไรจะสร้างการแสดง เขาก็ไม่มีเนื้อหาที่จำเป็น อยู่ในมือของเขา ดังนั้นประเด็นการทำงานของผู้กำกับกับนักแสดงในกระบวนการสร้างการแสดงจึงเป็นเรื่องเร่งด่วนที่สุดในการปฏิบัติงานสร้างสรรค์ของโรงละครทุกแห่ง จำเป็นต้องกระตุ้นกระบวนการสร้างสรรค์ในตัวนักแสดง เพื่อปลุกธรรมชาติตามธรรมชาติของเขาให้มีความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระอย่างต่อเนื่อง เต็มเปี่ยม และเป็นอิสระ ผู้กำกับจะต้องสามารถ “ตีความ” บทบาทได้ สามารถแสดง “วิธีการเล่น” และเปิดเผยให้นักแสดงเห็นทุกอย่างที่เขาทำบนเวทีได้ และนี่คือความรับผิดชอบหลักของเขา เมื่อกระบวนการนี้เกิดขึ้น ความรับผิดชอบที่สองของผู้กำกับจะเกิดขึ้นคือการสนับสนุนกระบวนการนี้อย่างต่อเนื่องไม่ปล่อยให้มันจางหายไปและมุ่งไปสู่เป้าหมายเฉพาะตามแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะทั่วไปของการแสดง ผู้กำกับจะต้องรู้สึกถึงความเป็นเอกเทศของนักแสดง ในกระบวนการทำงาน ติดตามอย่างต่อเนื่องว่าแผนของผู้เขียนและผู้กำกับสะท้อนให้เห็นในตัวนักแสดงอย่างไร และในขณะเดียวกันก็ดูว่าจินตนาการและความปรารถนาของนักแสดงเรียกเขาว่าที่ไหน และมากน้อยเพียงใด เขาสามารถยืนกรานทำสิ่งนี้หรืองานนั้นได้ ทำตามความประสงค์ของนักแสดงและในขณะเดียวกันก็กำกับ แก้ไข โดยไม่ทำให้คุณรู้สึกกดดัน
ผู้กำกับไม่ได้ทำงานกับนักแสดงเพียงคนเดียว แต่กับทั้งทีม ดังนั้นงานที่สำคัญที่สุดถัดไปคือการประสานงานผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงทุกคนอย่างต่อเนื่อง เพื่อให้ผลลัพธ์ที่ได้คือผลงานศิลปะการแสดงละครและอุดมการณ์ที่บูรณาการอย่างกลมกลืน ผู้กำกับแก้ไขปัญหายาก ๆ เหล่านี้ในกระบวนการปฏิบัติหน้าที่หลักของเขาให้สำเร็จ - องค์กรสร้างสรรค์ของการแสดงบนเวที
พื้นฐานของการกระทำใด ๆ มักจะเป็นความขัดแย้งอย่างใดอย่างหนึ่งซึ่งทำให้เกิดการปะทะการต่อสู้การโต้ตอบระหว่างตัวละครในละคร ผู้กำกับถูกเรียกให้ระบุความขัดแย้งผ่านการมีปฏิสัมพันธ์ของนักแสดงบนเวที สิ่งนี้ทำให้เกิดคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งของผู้กำกับ - เป็นผู้จัดงานทั้งหมด แต่การทำหน้าที่นี้อย่างน่าเชื่อถือ - เพื่อให้นักแสดงบนเวทีทำงานตามความเป็นจริง เป็นธรรมชาติ และผู้ชมเชื่อในความถูกต้องของการกระทำ - เป็นไปไม่ได้ด้วยวิธีการออกคำสั่ง การบังคับบัญชา และการกดดัน ผู้กำกับจะต้องสร้างความประทับใจให้กับนักแสดงด้วยงานของเขา สร้างแรงบันดาลใจให้เขาทำภารกิจให้สำเร็จ กระตุ้นจินตนาการ ปลุกจินตนาการทางศิลปะของเขา และ "ล่อลวง" เขาไปสู่เส้นทางที่ถูกต้องของความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงอย่างสงบเสงี่ยม
ภารกิจหลักของความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงในงานศิลปะที่สมจริงคือการเปิดเผยแก่นแท้ของปรากฏการณ์ที่ปรากฎของชีวิตเพื่อค้นหาน้ำพุที่ซ่อนอยู่ของปรากฏการณ์เหล่านี้ซึ่งเป็นรูปแบบภายในของพวกเขา ดังนั้นความรู้อันลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตจึงเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งหมด หากไม่มีความรู้เกี่ยวกับชีวิตคุณก็ไม่สามารถสร้างขึ้นได้ สิ่งนี้ใช้ได้กับผู้กำกับและนักแสดงอย่างเท่าเทียมกัน หากเราถือว่าผู้กำกับมีความรู้ การสังเกตชีวิต ความคิด และการตัดสินเกี่ยวกับชีวิตที่ต้องแสดงบนเวที และนักแสดงไม่มีภาระในเรื่องนี้ นักแสดงจะถูกบังคับให้ปฏิบัติตามกลไก เจตจำนงของผู้กำกับ อิทธิพลของผู้กำกับที่มีต่อนักแสดงจะเป็นฝ่ายเดียว การโต้ตอบอย่างสร้างสรรค์จะไม่เกิดขึ้น
ลองนึกภาพตรงกันข้าม: นักแสดงรู้จักชีวิตดี แต่ผู้กำกับยังเด็กและไม่มีประสบการณ์ จะเกิดอะไรขึ้นในกรณีนี้? นักแสดงมีโอกาสที่จะสร้างและชักจูงผู้กำกับด้วยความคิดสร้างสรรค์ แต่น่าเสียดายที่ไม่มีการโต้ตอบ และผู้กำกับก็สูญเสียบทบาทนำและถูกบังคับให้ตามหลังผลงานสร้างสรรค์ของทีมนักแสดงอย่างช่วยไม่ได้ ดังนั้นทั้งสองตัวเลือก - ตัวเลือกที่ผู้กำกับระงับบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักแสดงอย่างเผด็จการและตัวเลือกที่เขาสูญเสียบทบาทนำของเขาเนื่องจากความไม่รู้ของชีวิต - ส่งผลเสียต่องานโดยรวมอย่างเท่าเทียมกัน - ต่อการแสดง
มันเป็นเรื่องที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงหากผู้กำกับและนักแสดงต่างรู้และเข้าใจปรากฏการณ์แห่งชีวิตที่ผู้เขียนบทละครสร้างหัวข้อในการแสดงอย่างสร้างสรรค์เป็นอย่างดี จากนั้นความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ที่เหมาะสมจะถูกสร้างขึ้นระหว่างพวกเขา การโต้ตอบหรือการสร้างสรรค์ร่วมกันเกิดขึ้น
ผู้กำกับให้คำแนะนำแก่นักแสดงเกี่ยวกับช่วงเวลานี้หรือช่วงเวลานั้นของบทบาท - ท่าทาง, วลี, น้ำเสียง เมื่อนักแสดงได้รับคำสั่งแล้ว ก็เข้าใจแล้วจึงย่อยมันภายในโดยอาศัยความรู้ในชีวิตของเขาเอง เป็นผลให้คำสั่งของผู้กำกับและความรู้ของนักแสดงเองมีปฏิสัมพันธ์และก่อตัวเป็น "โลหะผสม" หรือการสังเคราะห์ชนิดหนึ่ง นักแสดงจะไม่สร้างสิ่งที่ผู้กำกับต้องการจากเขาอย่างมีกลไกและไร้ความคิด แต่สร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ ในขณะที่ทำงานมอบหมายของผู้กำกับให้สำเร็จ เขาจะแสดงให้เห็นถึงบุคลิกที่สร้างสรรค์ของเขาไปพร้อม ๆ กัน ผู้กำกับเมื่อให้ความคิดแล้วจะได้รับมันกลับมาในรูปแบบของ "สี" บนเวทีนั่นคือการเคลื่อนไหวท่าทางน้ำเสียงบางอย่างจะได้รับมันที่สมบูรณ์และสดใส นั่นคือเหตุผลที่ผู้กำกับต้องปลุกเจตจำนงและความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของนักแสดง ปลุกความกระหายในความรู้ การสังเกต และความปรารถนาในความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ในตัวนักแสดง โดยทุกวิถีทางที่มีอยู่
“ จูงใจและโน้มน้าวผู้อื่นด้วยตัวอย่างของคุณเอง - แล้วคุณจะมีไพ่เด็ดอยู่ในมือและพวกเขาจะไม่พูดกับคุณว่า:“ หมอ! รักษาตัวเอง!” หรือ “ก่อนสอนคนอื่น จงหันกลับมามองตัวเอง!” แบบอย่างของคุณเองคือวิธีที่ดีที่สุดในการได้รับอำนาจ”
เค.เอส.สตานิสลาฟสกี้
ผู้กำกับที่แท้จริงไม่เพียงแต่เป็นครูสอนละครให้กับนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นครูสอนชีวิตด้วย
ความเป็นอยู่ที่ดีของนักแสดงบนเวที
การตื่นตัวและการกำกับความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของนักแสดงไปในทิศทางที่ถูกต้องถือเป็นความรับผิดชอบที่สำคัญที่สุดของผู้กำกับ ทิศทางที่ต้องการนั้นถูกกำหนดโดยแนวคิดทางอุดมการณ์ของการแสดงทั้งหมด การตีความอุดมการณ์ของแต่ละบทบาทจะต้องอยู่ภายใต้แผนนี้ นักแสดงจะต้องปฏิบัติตามแนวทางที่ผู้กำกับกำหนดอย่างอิสระโดยไม่รู้สึกใช้ความรุนแรงต่อตนเอง ผู้กำกับไม่ควรเพียงแต่ทำให้นักแสดงตกเป็นทาสเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน เขาควรปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของเขา เพราะอิสรภาพเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นและเป็นสัญญาณที่สำคัญที่สุดของความเป็นอยู่ที่ดีในการสร้างสรรค์ที่ถูกต้องของนักแสดง ดังนั้นจึงมีความคิดสร้างสรรค์ด้วย
สมมติว่าผู้กำกับได้ชี้ฉากฉากบางอย่างให้นักแสดงทราบ และนักแสดงก็จำเป็นต้องแสดงฉากนั้นด้วย นอกจากนี้เขายังต้องแสดงทุกครั้ง ทุกการซ้อม และต่อจากการแสดงทุกครั้ง เขาต้องทำมันเพราะฉากนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ผู้กำกับคิดออก รู้สึกและมีความหมายบางอย่าง เผยให้เห็นส่วนของการเล่นและพฤติกรรมของตัวละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และนั่นหมายความว่านี่คือสิ่งนี้ ไม่ใช่ฉากอื่นๆ ที่นักแสดงต้องแสดง และแก่นแท้ของเรื่องนี้ก็คือนักแสดงต้องแสดงฉากฉากที่เป็นไปได้เท่านั้น ในลักษณะที่กระบวนการประหารชีวิตเป็นความต้องการโดยธรรมชาติของเขา และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อนักแสดงเข้าใจและรู้สึกว่าพฤติกรรมที่ได้รับมอบหมายนั้นมีความจำเป็นอย่างยิ่งและจำเป็นสำหรับตัวละครที่กำหนดในสถานการณ์ที่กำหนด มันเป็นฉากนี้ ท่าทางนี้ น้ำเสียงนี้ จากนั้นเขาก็ไม่จำเป็นต้องดำเนินการ mise-en-scène อื่นอีกต่อไป และความรู้สึกถึงความจำเป็นภายในที่จะทำเช่นนี้และไม่เช่นนั้นจะทำให้เกิดความรู้สึกอิสระ
การปฏิบัติตามข้อกำหนดนี้อาจไม่ใช่เรื่องง่าย เฉพาะเมื่อความจำเป็นเสร็จสิ้นด้วยความรู้สึกถึงอิสรภาพ เมื่อความจำเป็นและเสรีภาพผสานเข้าด้วยกันเท่านั้น นักแสดงจึงมีโอกาสที่จะสร้าง ตราบใดที่นักแสดงใช้อิสรภาพของเขาไม่ใช่ความจำเป็นที่มีสติ แต่เป็นความเด็ดขาดส่วนตัวของเขา เขาไม่ได้สร้างขึ้น ความคิดสร้างสรรค์มักเกี่ยวข้องกับการยื่นข้อกำหนด ข้อจำกัด และบรรทัดฐานบางประการโดยไม่คิดค่าใช้จ่ายเสมอ และถ้านักแสดงปฏิบัติตามข้อกำหนดที่กำหนดไว้ก่อนหน้าโดยกลไก เขาก็จะไม่สร้างมันขึ้นมาเช่นกัน ในทั้งสองกรณี ไม่มีความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยม ทั้งความเด็ดขาดเชิงอัตวิสัยของนักแสดงและเกมที่มีเหตุผล เมื่อนักแสดงบังคับตัวเองให้ปฏิบัติตามข้อกำหนดบางประการ ไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ องค์ประกอบของการบีบบังคับในการสร้างสรรค์ควรจะขาดไปโดยสิ้นเชิง การกระทำนี้จะต้องเป็นอิสระอย่างยิ่งและในขณะเดียวกันก็มีความจำเป็น
สิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้อย่างไร? ประการแรกจำเป็นต้องมีความอดทนและความอดทนไม่ให้พอใจจนกว่างานจะบรรลุผลกลายเป็นความต้องการตามธรรมชาติของนักแสดง ในการทำเช่นนี้ผู้กำกับจะต้องทำให้นักแสดงหลงใหลในงานนี้ จะต้องอธิบายและชักจูงมีอิทธิพลต่อจิตใจ ความรู้สึก และจินตนาการของนักแสดงไปพร้อมๆ กัน จนเกิดการสร้างสรรค์ขึ้นมาเอง กล่าวคือ จนกระทั่งผลงานของผู้กำกับแสดงออกมาในรูปแบบที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ราวกับสมบูรณ์ โดยไม่ได้ตั้งใจ ปฏิกิริยาโดยไม่สมัครใจของนักแสดง มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการวาดภาพทางจิตวิทยาภายใน การเลือกวิธีแสดงออกของนักแสดงอย่างแม่นยำ ประการแรกวิธีคิดจะเปลี่ยนไป สองคนนี้นักแสดงและผู้กำกับคิดต่างกัน ไม่เกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน และเนื่องจากคุณต้องการเจาะลึกความลึกลับของความคิดของพวกเขาและอยู่ในกระบวนการทำความเข้าใจสิ่งนี้อย่างต่อเนื่อง คุณจะได้รับความสุขทางสุนทรีย์
คุณไม่สามารถให้โอกาสผู้ชมเดาได้ว่านักแสดงจะทำอะไรต่อไป หากเขานำหน้านักแสดง แสดงว่าเขาจะถูกกักขังในการแสดงที่คร่ำครึ ศิลปินจะต้องนำผู้ชมไปตามการควบคุมอารมณ์ของเขา
ดังนั้นความเป็นอยู่ที่ดีที่สร้างสรรค์ของนักแสดงจึงแสดงออกมาในขณะที่อยู่บนเวทีเขารับรู้ถึงอิทธิพลที่รู้จักก่อนหน้านี้ว่าเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดและตอบสนองต่อมันอย่างอิสระและในเวลาเดียวกันอย่างถูกต้อง เป็นความรู้สึกที่ผู้กำกับควรพยายามปลุกเร้าในตัวนักแสดงและพยายามรักษาความรู้สึกนั้นไว้
ภาษาของการกำกับคือการกระทำ
วิธีการกำกับที่ "อันตราย" ที่สุดคือการเรียกร้องให้นักแสดงได้รับ "ผลลัพธ์" ของความรู้สึกบางอย่างในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งจากนักแสดงนั่นคือความต้องการผลลัพธ์ในทันที ไม่ว่าเขาจะต้องการมากแค่ไหนก็ตามนักแสดงก็ไม่สามารถทำเช่นนี้ได้โดยไม่ละเมิดธรรมชาติตามธรรมชาติของเขา การช่วยให้นักแสดงเตรียมการนี้เป็นหน้าที่ที่แท้จริงของผู้กำกับ และการเตรียมการนี้ประกอบด้วยการเสนอแนะแก่นักแสดงไม่ใช่ความรู้สึกหรือรูปแบบการแสดงออก แต่เป็นการกระทำที่จะนำนักแสดงไปสู่ความรู้สึกที่ต้องการและทำให้เกิดปฏิกิริยาที่ต้องการ จากมุมมองหนึ่ง “ศัตรู” ที่สำคัญที่สุดในการแสดงคือการกำหนดความรู้สึก แทนที่จะมีพวกมันจริงๆ คำกล่าวของ Stanislavsky ที่ว่าความรู้สึกไม่สามารถเล่นได้นั้นเป็นที่เข้าใจของหลาย ๆ คนเนื่องจากการไม่มีตัวตนซึ่งเป็นการทำลายอารมณ์โดยทั่วไป
หากเราพูดถึงวิธีการ ผู้กำกับและนักแสดงจะต้องบรรลุ "อุณหภูมิสูง" ของความรุนแรงทางอารมณ์บนเวที หลังจากนั้นเราสามารถดูแลการแสดงออกของวิธีการได้ ผู้กำกับจะต้องสามารถแนะนำนักแสดงได้ไม่ใช่ความรู้สึก แต่เป็นการกระทำที่ถูกต้องสำหรับทุกช่วงเวลาของชีวิตบนเวทีของเขา ดังนั้นภาษาของการกำกับควรเป็นภาษาของการกระทำ ไม่ใช่ภาษาของความรู้สึก
แบบฟอร์มการมอบหมายงานกำกับ
คำสั่งของกรรมการสามารถกระทำได้ทั้งในรูปแบบคำอธิบายด้วยวาจาและการสาธิตของกรรมการ การอธิบายด้วยวาจาถือเป็นคำสั่งหลักของผู้กำกับอย่างถูกต้อง แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายด้วยคำพูดเพียงอย่างเดียว แน่นอนว่าการแสดงนี้มีความจำเป็น แม้ว่าสิ่งนี้จะก่อให้เกิดอันตรายร้ายแรงต่อการลดบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักแสดงก็ตาม เห็นได้ชัดว่าผู้กำกับที่ดีในรายการของเขาจะไม่มาจากสื่อการแสดงของเขาเอง แต่มาจากเนื้อหาของนักแสดงที่เขาทำงานด้วย
ขั้นตอนที่สำคัญมากในการทำงานของผู้กำกับกับนักแสดงคือช่วงที่เรียกว่าตารางงานในละคร นี่เป็นการวางรากฐานสำหรับผลการดำเนินงานในอนาคต ผลลัพธ์สุดท้ายส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่าช่วงเวลานี้ดำเนินไปอย่างไร ผู้กำกับจะต้องถ่ายทอดไอเดียให้กับนักแสดงเพื่อที่จะให้ไอเดียนั้นกลายเป็นไอเดียที่สร้างสรรค์ของทั้งทีม
ผลงานของผู้กำกับฉากฉาก
Mise-en-scène มักเรียกว่าตำแหน่งของตัวละครบนเวทีในความสัมพันธ์ทางกายภาพระหว่างกันและกับสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่อยู่รอบตัวพวกเขา จุดประสงค์ของฉากฉากคือเพื่อแสดงความสัมพันธ์และการกระทำทางจิตใจภายในผ่านความสัมพันธ์ทางกายภาพภายนอกระหว่างตัวละคร การพัฒนาฉากเบื้องต้นในรูปแบบของคะแนนโดยละเอียดนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้กำกับมือใหม่หรือผู้กำกับที่ไม่มีประสบการณ์ เช่นเดียวกับการแสดงด้นสดมีไว้สำหรับผู้เชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่ งานของผู้กำกับในฉากฉากประกอบด้วยการระดมจินตนาการของผู้กำกับ ซึ่งช่วยให้ผู้กำกับมองเห็นพื้นที่เวทีและนักแสดงเคลื่อนผ่านเวทีไปพร้อมๆ กัน และประการที่สอง มองเห็นการแสดงภายในเวที ใช้ชีวิตแต่ละฉากสำหรับนักแสดงแต่ละคน ผลลัพธ์ที่ได้จะต้องมาคู่กันตามนักแสดงและปฏิสัมพันธ์ระหว่างกัน
การกำจัดการอุดตันที่สร้างสรรค์
อุปสรรคร้ายแรงประการหนึ่งในการบรรลุผลตามที่ต้องการในการแสดงคือการขาดความสนใจต่อคู่หูและสภาพแวดล้อมบนเวทีรอบ ๆ นักแสดง ตัวอย่างเช่นอุปสรรคดังกล่าวจะเอาชนะได้ด้วยวิธีต่อไปนี้: หลังจากการทำซ้ำครั้งสำคัญครั้งถัดไป ส่วนหนึ่งของบทบาทนี้ ผู้กำกับหยุดนักแสดงในสถานที่ที่น่าสมเพชที่สุดและเชิญชวนให้เขามองดูคู่หูอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น ลองพิจารณากระดุมบนเสื้อแจ็คเก็ตของคู่หู (สีอะไร ทำจากอะไร มีรูกี่รู) ทรงผมของเขา ดวงตาของเขา และเมื่อผู้กำกับเห็นว่านักแสดงมุ่งความสนใจไปที่ วัตถุที่มอบให้เขาคุณสามารถดำเนินการต่อข้อความได้
ปัญหาที่ร้ายแรงไม่แพ้กันคือความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ ในที่นี้ บางครั้งก็เพียงพอที่จะบอกนักแสดงให้ปล่อยมือขวา เช่น ใบหน้า หน้าผาก คอ เพื่อที่นักแสดงจะได้กำจัดแคลมป์ที่สร้างสรรค์ออกไป ในความเป็นจริงมีอุปสรรคที่แตกต่างกันมากมาย แต่ผู้กำกับต้องรู้: คุณไม่ควรก้าวต่อไปโดยไม่บรรลุการดำเนินการที่ไร้ที่ติของข้อความที่กำหนดจากมุมมองของความจริงทางศิลปะ
ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่าความรู้เกี่ยวกับวัสดุการแสดง สายตาที่เฉียบแหลม ความอ่อนไหวและความเข้าใจที่ผู้กำกับต้องมีเพื่อให้บรรลุแผนการของเขา! โชคดีที่คุณสมบัติทั้งหมดนี้พัฒนาขึ้นหากผู้กำกับชื่นชมและรักนักแสดง หากเขาไม่อดทนต่อกลไกใดๆ บนเวที หากเขาไม่พอใจจนกว่าการแสดงของนักแสดงจะเป็นธรรมชาติ เติมเต็มภายใน และเป็นความจริงทางศิลปะ
สื่อ ความบันเทิงในรูปแบบของภาพยนตร์ การแสดง ละคร ละคร และอื่นๆ ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเรา ตอนนี้เราไม่สามารถจินตนาการได้ว่าเราจะมีชีวิตอยู่และสนุกสนานได้อย่างไรหากไม่มีโทรทัศน์และโรงละคร แต่มีคนคิดผลงานและภาพยนตร์ทั้งหมดนี้ พัฒนาบท และรวบรวมสิ่งที่วางแผนไว้ในการแสดงของนักแสดง นี่คืออาชีพที่เราจะพูดถึงในบทความนี้
ผู้กำกับคือใคร?
ในภาพยนตร์ การแสดง หรือการผลิตใดๆ อาชีพ "ผู้กำกับ" จะปรากฏขึ้น รายละเอียดงานบางอย่างถูกซ่อนอยู่ภายใต้ชื่อลึกลับ แม้ว่าคนที่อยู่ห่างไกลจากวงการภาพยนตร์จะเข้าใจรายการการกระทำของผู้กำกับค่อนข้างคลุมเครือ หรือบางทีมันอาจจะไม่ได้เป็นตัวแทนของเขาเลย แล้วผู้กำกับมีอาชีพอะไรล่ะ?
ในความเป็นจริงผู้กำกับคือบุคคลที่สำคัญที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ การแสดง การแสดงตนและประเภทของฉาก คุณภาพของภาพยนตร์ นักแสดงที่เลือกอย่างถูกต้อง องค์ประกอบของผู้เขียนบท การแสดงด้วยเสียง เทคนิคพิเศษ และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับ อาชีพ "ผู้อำนวยการ" เกี่ยวข้องกับการสื่อสารและการบริหารจัดการของคนจำนวนมากอย่างต่อเนื่อง หากไม่มีเขา จะเกิดความสับสนวุ่นวายและความเข้าใจผิดโดยสิ้นเชิงระหว่างผู้คนบนเว็บไซต์
อาชีพ "ผู้อำนวยการ": คำอธิบาย
อาชีพนี้มีความซับซ้อน กว้างขวาง แต่ก็น่าตื่นเต้นเช่นกัน ผู้อำนวยการสามารถเปรียบเทียบได้กับวาทยากรของวงออเคสตรา เขาคือผู้ควบคุมการกระทำของผู้เชี่ยวชาญทุกคนที่อยู่ในฉาก งานของเขาคือการบรรลุประสิทธิผลในการโต้ตอบของผู้คน ประสานลำดับและความจำเป็นในการปฏิบัติงานที่แตกต่างกัน เพื่อถ่ายทอดให้เจ้าหน้าที่สร้างสรรค์ทราบถึงสิ่งที่ต้องการจากใคร และที่สำคัญที่สุด - ในกรอบเวลาใดและในรูปแบบใด อาชีพของ "ผู้กำกับ" ถือเป็นอาชีพที่สำคัญที่สุดในด้านภาพยนตร์และการแสดงละคร ต้องขอบคุณคนเหล่านี้ที่นำเสนอผลงานชิ้นเอกที่น่าตื่นเต้นและน่าหลงใหลของภาพยนตร์และผลงานระดับโลกอย่างแท้จริง
ประวัติความเป็นมาของอาชีพ
ประวัติความเป็นมาของอาชีพ “ผู้อำนวยการ” นั้นไม่ได้ยาวนานเท่าที่ใครจะคิดได้ ปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้าเท่านั้น ก่อนหน้านี้ไม่มีตำแหน่งดังกล่าว ดูเหมือนว่าโรงละครจะทำงานอย่างไร? ในสมัยนั้นการแสดงจะจัดโดยผู้แต่งเองหรือคณะการแสดงร่วมกัน ความต้องการผู้กำกับเกิดขึ้นตามจำนวนโรงภาพยนตร์ที่เพิ่มขึ้น และการเข้ามาของอุตสาหกรรมภาพยนตร์
ความต้องการอาชีพ
อาชีพ "ผู้กำกับภาพยนตร์" ถือเป็นหนึ่งในอาชีพที่มีชื่อเสียงที่สุดในขณะนี้ การก้าวไปสู่จอภาพยนตร์และการทำงานในภาพยนตร์ที่คนนับล้านจะได้เห็นในเวลาต่อมา ถือเป็นความฝันอันล้ำค่าของผู้คนมากมายที่เชื่อมโยงชีวิตของตนกับการกำกับ อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าถึงความสูงดังกล่าวได้จริงๆ ในขณะนี้ ผู้กำกับสามารถไม่เพียงมีส่วนร่วมในการตัดต่อภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวันหยุดและคอนเสิร์ตขนาดต่างๆ ละครเวทีในโรงภาพยนตร์ ทำงานร่วมกับกลุ่มนักสร้างแอนิเมชั่น และอื่นๆ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าอุปสงค์อยู่ในระดับปานกลาง ในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่แทบจะไม่มีเลย และในแวดวงเล็กๆ น้อยๆ ก็เพียงพอแล้ว แต่มีคนไม่มากพอที่เต็มใจทำงานเป็นครั้งคราว และแม้แต่ได้รับค่าตอบแทนเล็กน้อยด้วยซ้ำ
คุณสมบัติของมนุษย์
เพื่อให้ได้ตำแหน่งที่ดีในอาชีพนี้ คุณต้องมีคุณสมบัติของมนุษย์บางประการ อาชีพของ “การตัดต่อภาพยนตร์และผู้กำกับละคร” มีความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะ กรรมการที่ได้รับการเสนอชื่อจะต้องมีความรู้สึกงดงามเป็นพิเศษ นำการแสดงของนักแสดงไปสู่ระดับที่สมบูรณ์แบบ สัมผัสถึงองค์ประกอบชั่วคราวของการผลิต ดูว่าจำเป็นต้องใช้เอฟเฟกต์เพิ่มเติมและหลักใดบ้าง แสง ลำดับของการกระทำ และอื่นๆ ผู้กำกับจะต้องเห็นภาพโดยรวมและทีละส่วนในเวลาเดียวกันเพื่อไม่ให้ละสายตาจากรายละเอียดที่สำคัญใดๆ นอกจากนี้ทักษะในการสื่อสารจะต้องได้รับการพัฒนาอย่างดี ถึงกระนั้น คุณจะต้องทำงานร่วมกับผู้คนจำนวนมากอย่างต่อเนื่อง อธิบายงานของพวกเขาให้พวกเขาฟัง และค้นหาแนวทางให้กับทุกคน
ทักษะและความสามารถของผู้กำกับ
คุณสามารถเรียนรู้อาชีพผู้กำกับได้ที่วิทยาลัย สถาบันการศึกษา มหาวิทยาลัย สถาบันวัฒนธรรมและภาพยนตร์ อย่างน้อยหนึ่งในเมืองใด ๆ ก็ให้โอกาสในการเรียนรู้งานฝีมือนี้ อาชีพ "ผู้กำกับละครและภาพยนตร์" ต้องใช้ความรู้อันเป็นเลิศทั้งจากต่างประเทศและระดับชาติ ทั้งสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ ผู้กำกับต้องเข้าใจแนวเพลงและสามารถแสดงความคิดได้อย่างถูกต้องทั้งทางวาจาและลายลักษณ์อักษร การปราศรัยและการพูดที่ได้รับการพัฒนาเป็นสิ่งสำคัญ ไม่มีผู้กำกับคนใดสามารถประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ได้หากไม่มีข้อมูลความเป็นผู้นำ จินตนาการ, มุมมองที่กว้างไกล, ศิลปะส่วนตัว, ความสามารถในการตัดสินใจที่ไม่คาดคิดได้อย่างรวดเร็ว - ทั้งหมดนี้ต้องครอบครองโดยผู้กำกับ ลักษณะเฉพาะของวิชาชีพจำเป็นต้องมีการปรับปรุงข้อมูลนี้อย่างต่อเนื่อง
ความรับผิดชอบของผู้อำนวยการ
บุคคลนี้มีหน้าที่เลือกบท อ่าน และแก้ไข งานของเขารวมถึงการร่วมมือกับผู้เขียนบทและผู้อำนวยการสร้างและหาเงินทุนสำหรับการดัดแปลงภาพยนตร์ ผู้กำกับ" และ "ผู้กำกับภาพยนตร์" หมายถึงการมีส่วนร่วมโดยตรงในการผลิตและการจัดระเบียบภาพยนตร์ดัดแปลงหรือการแสดงละคร คนเหล่านี้เลือกผู้สมัครที่เหมาะสมสำหรับบทบาทเฉพาะ ดำเนินงานเตรียมการกับพวกเขา อธิบายสาระสำคัญของบทบาทในอนาคต ความแตกต่าง ของเกมและกำหนดเวลาในการถ่ายทำและซ้อม ในขั้นตอนสุดท้าย ผู้กำกับมีหน้าที่ตรวจสอบระดับที่เหมาะสมในทุกขั้นตอนของงาน เขาต้องตรวจสอบคุณภาพของเสียง แสง ดนตรี ฉาก ผลงานของสไตลิสต์ ฯลฯ ผู้กำกับรวมถึงผู้ร่วมดำเนินการที่สำคัญที่สุดของตัวแทนทั้งหมดในกองถ่าย เขาเป็นผู้จัดงาน ผู้จัดการ และผู้จัดการทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียว งานของเขา ได้แก่ การส่งเสริมผลิตผลของเขา การโฆษณา ขายให้กับโรงภาพยนตร์หรือโรงละคร หากไม่มีการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันจะไม่มีใครได้ยินเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่นี้
มหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงที่สุด
ผู้อำนวยการชาวรัสเซียเกือบทั้งหมดสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยมอสโกที่มีชื่อเสียงสองแห่ง นี่คือสถาบันภาพยนตร์แห่งรัฐ All-Russian ซึ่งตั้งชื่อตาม S.A. Gerasimova (VGIK) และมหาวิทยาลัยทั้งสองแห่งนี้ได้ผลิตบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความสามารถมากมาย การเดินทางไปที่นั่นค่อนข้างยาก และเป็นไปได้มากที่คุณจะต้องเรียนแบบจ่ายเงิน มีงบประมาณเพียง 5-8 แห่งเท่านั้น แต่โอกาสที่สถาบันการศึกษาเหล่านี้มอบให้กับนักเรียนนั้นคุ้มค่ากับเงินที่ต้องจ่ายเพื่อการศึกษา การศึกษาและชื่อเสียงของสถานที่ที่ได้รับเป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากในอาชีพการงานของบุคคลสาธารณะ
ข้อดีข้อเสียของการเป็นผู้กำกับ
งานของผู้กำกับค่อนข้างเข้มข้นและต้องอาศัยความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากบุคคล เพื่อที่จะได้ตำแหน่งที่น่าอิจฉาไม่มากก็น้อยคุณจะต้องทำงานหนักมาก บางครั้งแม้เป็นเวลาหลายวัน มองหาโอกาส ค้นหาและทำการติดต่อที่เป็นประโยชน์ ติดต่อกับบุคคลที่จำเป็นจำนวนมากในเวลาเดียวกัน นอกจากนี้คุณจะต้องทุ่มเทอารมณ์และความรู้สึกของคุณเองให้กับกระบวนการสร้างสรรค์และกระบวนการถ่ายทอดมุมมองของคุณไปยังผู้คนรอบตัวคุณ คุณจะต้องทำงานหนักเป็นเวลานาน สม่ำเสมอ และไม่ได้ค่าตอบแทนที่ดีเสมอไป เพื่อให้ได้โครงการที่ดี คุณอาจต้องผ่านการแข่งขันฟรีหลายครั้ง แต่ถ้าแผนเป็นจริง ความเคารพ ตำแหน่งในสังคม และด้านวัตถุของปัญหาจะไม่ทำให้พอใจ
เงินเดือนที่คาดหวัง
คุณสามารถเริ่มต้นอาชีพของคุณด้วย เงินเดือนของผู้ช่วยมีตั้งแต่สองหมื่นถึงสี่สิบ ขึ้นอยู่กับต้นทุนรวมของโครงการ ผู้อำนวยการและผู้ผลิตการประชุมและนิทรรศการขนาดใหญ่ต่างๆ การนำเสนอต่างๆ ที่ออกแบบมาสำหรับผู้เข้าร่วมจำนวนมาก สามารถรับเงินเดือนเจ็ดหมื่นถึงสองแสนรูเบิลต่อโครงการ
การประมาณเงินเดือนโดยเฉลี่ยสำหรับอาชีพนี้ค่อนข้างยาก ผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จสามารถสร้างรายได้นับล้านจากภาพยนตร์ของพวกเขา และตัวแทนในอุตสาหกรรมทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์และผลงานที่มีทุนสร้างต่ำก็สามารถทำงานเพื่อเงินเพนนีได้จริงๆ ในโรงละคร ผู้กำกับจะได้รับเปอร์เซ็นต์ของรายได้สำหรับการแสดงทั้งหมดหรือเงินเดือนที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน โดยปกติแล้วเงินเดือนในกรณีเช่นนี้จะมีตั้งแต่สามสิบห้าถึงห้าหมื่นรูเบิลต่อเดือน อัตราดอกเบี้ยอาจจะดีขึ้น แต่ก็ไม่ได้รับประกันเสถียรภาพ
ผู้อำนวยการ- นี่คือบุคคลที่สร้างภาพยนตร์ จัดการขั้นตอนการถ่ายทำหรือการซ้อมหากเรากำลังพูดถึงโรงละคร แม่นยำยิ่งขึ้นคือผู้กำกับในกองถ่าย บาง: เรียกผู้อำนวยการหลัก ผู้อำนวยการฝ่ายผลิตผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดของเขานั้นเรียบง่าย กรรมการ. ในทั้งสองกรณีพื้นฐานของงานของเขาคือ
ทุกวันนี้ หลายคนใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้กำกับ เพราะอาชีพนี้มีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อยๆ ปรมาจารย์ด้านงานฝีมือที่มีชื่อเสียงได้รับรางวัลและโบนัส เดินบนพรมแดง ให้สัมภาษณ์ และสื่อสารกับนักแสดงและนักแสดงที่เก่งที่สุด อย่างไรก็ตาม งานของผู้กำกับไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป ในตอนแรก ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพ ผู้กำกับกำลังพัฒนาบท ทำงานร่วมกับนักแสดง และจัดการขั้นตอนการถ่ายทำ แต่เวลามีการเปลี่ยนแปลงและกำหนดความรับผิดชอบใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งทำให้อาชีพนี้น่าสนใจและยากลำบากในเวลาเดียวกัน
ผู้กำกับทำอะไร?
ในตอนนี้ เพื่อที่จะประสบความสำเร็จในธุรกิจของเขา ผู้กำกับจะต้องมีความคิดที่มีคุณภาพ มีบทภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง จังหวะเวลาที่ภาพยนตร์ออกฉาย และความต้องการของสาธารณชน เขามองหากองทุน สนใจนักลงทุนและโปรดิวเซอร์ เลือกนักแสดงและทีมงาน และจัดการกระบวนการสร้างและตัดต่อภาพยนตร์ อุปสรรคและข้อจำกัดต่างๆ จะมีน้อยลงเรื่อยๆ เมื่อขอบเขตความรับผิดชอบของกรรมการเพิ่มมากขึ้น
ผู้เชี่ยวชาญในประเทศมีความแตกต่างจากชาวตะวันตกหลายประการ เนื่องจากผู้กำกับฮอลลีวูดไม่ยอมรับผู้ที่ถือว่าตัวเองอยู่เหนือคนอื่นๆ ดังนั้นพวกเขาจึงทำงานอย่างเต็มที่ พยายามทุกวิถีทางเพื่อให้แน่ใจว่าภาพมีคุณภาพสูงและประสบความสำเร็จ
หลังจากประสบความสำเร็จครั้งแรก ผู้กำกับในประเทศมักจะเย่อหยิ่งและปฏิเสธที่จะปฏิบัติหน้าที่บางอย่าง ซึ่งส่งผลให้พวกเขาสูญเสียความนิยมอย่างรวดเร็ว มีผู้บ้างานและพรสวรรค์ที่แท้จริงเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ยังคงน่าสนใจสำหรับผู้ชม
สิทธิและความรับผิดชอบในการทำงานของกรรมการ
ความรับผิดชอบของผู้กำกับรวมถึงการประสานงานกระบวนการทั้งหมดในการสร้างภาพยนตร์ ดังนั้นผู้ที่ได้รับรางวัลหรือต้องทนทุกข์ทรมานหากภาพยนตร์ของเขาล้มเหลวโดยสิ้นเชิง งานของผู้กำกับต้องการความทุ่มเทอย่างเต็มที่ เนื่องจากผู้เชี่ยวชาญไม่เพียงแต่เลือกบทภาพยนตร์อย่างระมัดระวัง ปรับให้เข้ากับวิสัยทัศน์และทัศนคติของเขา นั่นคือ สร้างสรรค์ เลือกนักแสดงที่เหมาะสมที่สุด ซึ่งจะเป็นศูนย์รวมในอุดมคติของภาพบางภาพ และค้นหาแนวทางในการ แต่ละคน
หลังจากสิ้นสุดกระบวนการถ่ายทำ งานของผู้กำกับยังไม่สิ้นสุด เนื่องจากเขามีหน้าที่ควบคุมการตัดต่อ เสียง และเอฟเฟกต์พิเศษ หลังมักมีบทบาทสำคัญในคุณภาพและความนิยมของภาพ หลังจากที่งานทั้งหมดเสร็จสิ้นและภาพยนตร์ได้รับการปล่อยตัวแล้วเท่านั้น ผู้กำกับจึงจะพิจารณางานของเขาที่เสร็จสมบูรณ์และคาดหวังคำชมหรือคำวิจารณ์จากผู้เชี่ยวชาญและผู้ชมทั่วไปได้
รายละเอียดงานของผู้อำนวยการทั่วไปรวมถึงสิทธิและความรับผิดชอบ และมักจะมีข้อกำหนดเกี่ยวกับความรับผิดชอบของคู่สัญญาในสัญญาด้วย หน้าที่ความรับผิดชอบของผู้กำกับละคร ได้แก่ พัฒนาละคร การแสดงละคร และจัดงานด้านการศึกษา การจัดทำประมาณการต้นทุนและแผนกระแสเงินสดมักได้รับความไว้วางใจจากผู้อำนวยการด้วย
โดยทั่วไป หน้าที่ของผู้อำนวยการแสดงถึงความรับผิดชอบของผู้จัดการที่ดี และการกำกับในฐานะวิชาชีพหมายถึงการคิดที่เหมาะสมและทักษะในองค์กรที่เป็นเลิศ
แนวคิดและการนำไปปฏิบัติ
แนวคิดและการนำไปปฏิบัติเป็นเสาหลักสองประการที่มีบทบาทในการกำกับสมัยใหม่ ผู้กำกับหลายคนอธิบายแนวคิดของตนอย่างละเอียด ในทางกลับกัน บางคนเชื่อว่าการแสดงด้นสดคือหัวใจสำคัญของการกำกับเชิงปฏิบัติ แน่นอนว่ามันเป็นเรื่องโง่ที่จะดูถูกดูแคลนความสำคัญของขั้นตอนเตรียมการ แต่ประวัติศาสตร์ของการกำกับบอกว่าช่วงเวลาการทำงานที่สำคัญที่สุดยังคงเกิดขึ้นในกองถ่าย นี่อาจเป็นเวทีละครหรือสตูดิโอภาพยนตร์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหากไม่มีนักแสดงก็คงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะตระหนักถึงจินตนาการของผู้กำกับที่มากมายมหาศาล
หน้าที่หลักของผู้กำกับคือการทำงานร่วมกับนักแสดง แน่นอนว่าความเข้าใจเชิงสร้างสรรค์ของผู้กำกับและนักแสดงควรจะตรงกันโดยสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ เรามักจะสังเกตสถานการณ์ที่พวกเขาพยายามจะพบกันครึ่งทาง หรือสิ่งที่ผู้กำกับทำไม่สามารถเรียกสิ่งอื่นใดได้นอกจากการกำหนดมุมมองที่ถูกต้องเพียงจุดเดียว
บางครั้งแม้แต่ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงก็ไม่คิดว่าจำเป็นต้องฟังความคิดเห็นของผู้ดำเนินการตามเจตจำนงที่ "สงบที่สุด" ของเขา แต่สิ่งที่ผู้กำกับทำคือสร้างตัวละครขึ้นมา ไม่สามารถดำเนินการได้โดยไม่ผ่านจิตวิญญาณและศักยภาพที่สร้างสรรค์ของนักแสดง
ตามหลักการคลาสสิกของการกำกับองค์ประกอบต่อไปนี้ของแผน (พื้นฐานของการกำกับ) มีความโดดเด่น:
- การตีความบทอย่างสร้างสรรค์
- คำอธิบายของตัวละคร
- การกำหนดคุณสมบัติของการแสดง
- จังหวะและจังหวะในด้านเวลาของงาน
- วิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ (ที่เรียกว่าพื้นที่กำกับ);
- การออกแบบตกแต่งและเสียง
โดยสรุปควรสังเกตว่าการปฏิบัติหน้าที่ของผู้อำนวยการอย่างทันท่วงทีและทั่วถึงจะทำให้เป็นผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงจากผู้เริ่มต้นที่ขยันขันแข็ง
หลายๆ คนอยากเป็นคนดังด้วยการกำกับภาพยนตร์ของตัวเองหรือแสดงละครต้นฉบับ ในแง่หนึ่ง อาชีพผู้กำกับคือเสรีภาพในการแสดงออกโดยสมบูรณ์ แต่ก็มีข้อผิดพลาดเช่นกัน การเป็นที่ต้องการและประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง ความสามารถและรสนิยมทางศิลปะเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ
ผู้กำกับทำอะไร?
ผู้กำกับสามารถทำงานในสถาบันต่างๆ ได้ เช่น ละครสัตว์ โรงละคร โอเปร่า สตูดิโอภาพยนตร์ แม้แต่คอนเสิร์ตของนักร้องก็มักจะแนะนำองค์ประกอบการแสดงที่ได้รับการพัฒนาไว้ล่วงหน้า
มีงานมากมายสำหรับผู้กำกับในสาขาโฆษณาเมื่อสร้างวิดีโอ งานแรกของผู้เชี่ยวชาญคือการพัฒนาแนวคิดสำหรับโปรเจ็กต์ จากนั้นพูดคุยและเขียนบทร่วมกับนักเขียนบทละคร หลังจากนี้ ผู้กำกับจะเลือกสมาชิกของทีมผู้ผลิตที่จะทำงานร่วมกับเขาในละครหรือภาพยนตร์ (ผู้ช่วย ผู้ควบคุมแสง นักออกแบบท่าเต้น ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้กำกับนักร้องประสานเสียง ผู้กำกับการเคลื่อนไหวและผาดโผน)
ประมาณการทางการเงินจะถูกจัดทำขึ้นโดยพิจารณาจากฉากที่รอบคอบ ภาพร่าง และแผนงานทั่วไป ซึ่งจะเป็นงบประมาณของภาพยนตร์หรือการผลิต จากนั้นจะมีการคัดเลือกนักแสดงซึ่งจะต้องสอดคล้องกับภาพที่ผู้กำกับคิดไว้ได้ดีที่สุด ผู้อำนวยการสามารถแต่งตั้งผู้ช่วยของตนเองซึ่งจะคอยติดตามการปฏิบัติตามข้อกำหนดของผู้อำนวยการอย่างถูกต้องตลอดจนบันทึกงานแต่ละขั้นตอน
คุณสมบัติและทักษะของกรรมการ
งานของผู้กำกับในการผลิตเป็นความพยายามมหาศาลที่มีองค์ประกอบหลายอย่าง เขาออกแบบเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ร่วมกับศิลปิน มีส่วนร่วมในการเลือกเพลงกับนักแต่งเพลง พัฒนาและแก้ไขความเป็นพลาสติกและการเคลื่อนไหวร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น
ผู้กำกับจะต้องสามารถทำทุกอย่างที่คณะของเขาทำและเป็นผู้เชี่ยวชาญในทุกสิ่ง นี่เป็นวิธีเดียวที่เขาสามารถบรรลุความกลมกลืนและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทั้งหมด ความสมบูรณ์ของงาน งานแต่ละขั้นตอนของคณะได้รับการอนุมัติจากผู้อำนวยการ และหากจำเป็น อาจมีการเปลี่ยนแปลงและสรุปผล
ส่วนคุณสมบัติส่วนตัวของผู้กำกับนั้นไม่ธรรมดาเลย นอกเหนือจากความสามารถและรสนิยมที่จำเป็นแล้ว ผู้เชี่ยวชาญจะต้องเป็นคนที่เข้มแข็งและมีความมุ่งมั่น สามารถกำหนดความคิดเห็นของเขาและปกป้องความคิดเห็นของตนในข้อพิพาทได้ เขาจะต้องมีความสามัคคีที่ลึกซึ้ง สามารถสื่อสารกับผู้คนจำนวนมาก และค้นหาแนวทางให้กับพนักงานแต่ละคนได้ นอกจากนี้ผู้อำนวยการจะต้องมีความรู้ด้านเทคนิคในสาขาของตน ความสามารถในการเข้าใจอุปกรณ์ และใช้ความสามารถในการผลิต
การสร้างภาพยนตร์ของคุณเองหรือการสร้างผลงานไม่ใช่เรื่องง่าย มันต้องใช้เวลาและไม่ได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์และผู้ชมเสมอไป ในการที่จะประสบความสำเร็จ ผู้กำกับจะต้องสามารถหาทางประนีประนอมระหว่างความคิดของเขากับความคาดหวังของผู้ชมได้
ข้อดีข้อเสียของการเป็นผู้กำกับ
ข้อดี:
- อาชีพสร้างสรรค์
- การทำงานร่วมกับผู้คนที่น่าสนใจ
- ชื่อเสียงและความสำเร็จในโครงการที่ประสบความสำเร็จ
ข้อบกพร่อง:
- งานต้องใช้เวลาตลอดเวลา
- แทบไม่มีชีวิตส่วนตัว
- วิกฤตการณ์เชิงสร้างสรรค์เป็นไปได้
การเติบโตของอาชีพและเงินเดือน
เส้นทางอาชีพของผู้กำกับสามารถพัฒนาได้ในบางสาขา เช่น ละครเวที ภาพยนตร์ แอนิเมชั่น ไม่มีการเติบโตเช่นนี้ ทักษะการผลิตระดับมืออาชีพกำลังได้รับการฝึกฝน ไม่ว่าในกรณีใดอาชีพนี้จำเป็นต้องมีความสามารถในการจัดการผู้คนและบรรลุเป้าหมาย อีกทิศทางหนึ่งคือการทำงานในโครงการของคุณเองหรือการผลิต ที่นี่มีความจำเป็นต้องพัฒนาคุณสมบัติของผู้ประกอบการ เงินเดือนของผู้กำกับส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับขนาดของโครงการที่เขากำกับ