ปัญหาของ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ภาพลักษณ์ของ “คนฟุ่มเฟือย” ในวรรณคดีรัสเซีย ใครคือคนฟุ่มเฟือย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีผลงานปรากฏในวรรณคดีรัสเซีย ปัญหาหลักคือความขัดแย้งระหว่างฮีโร่กับสังคม บุคคลและสิ่งแวดล้อมที่เลี้ยงดูเขา และด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ขึ้น - ภาพลักษณ์ของบุคคล "พิเศษ" ซึ่งเป็นคนแปลกหน้าในหมู่เขาเองซึ่งถูกสภาพแวดล้อมของเขาปฏิเสธ วีรบุรุษของผลงานเหล่านี้คือผู้ที่มีจิตใจอยากรู้อยากเห็น มีพรสวรรค์ มีความสามารถ ซึ่งมีโอกาสที่จะกลายเป็น "วีรบุรุษในยุคนั้น" ที่แท้จริง - นักเขียน ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ - และผู้ที่ตามคำพูดของเบลินสกี้ กลายเป็น "คนไร้ประโยชน์ที่ฉลาด" คนเห็นแก่ตัวที่ทนทุกข์”, “คนเห็นแก่ตัวที่ไม่เต็มใจ” ภาพลักษณ์ของ “คนฟุ่มเฟือย” เปลี่ยนไปเมื่อสังคมพัฒนาขึ้น ได้รับคุณสมบัติใหม่ๆ จนกระทั่งในที่สุดภาพนี้ก็ได้แสดงออกอย่างเต็มที่ในนวนิยายของ I.A. กอนชารอฟ "โอโบลอฟ"
คนแรกในแกลเลอรีของคน "พิเศษ" คือ Onegin และ Pechorin - ฮีโร่ที่มีลักษณะเป็นเรื่องจริงที่เย็นชา มีตัวละครอิสระ "จิตใจที่เฉียบแหลมและเยือกเย็น" ซึ่งมีขอบเขตประชดประชดประชัน คนเหล่านี้เป็นคนพิเศษ ดังนั้นจึงไม่ค่อยพอใจกับตัวเอง ไม่พอใจกับการดำรงอยู่อย่างเรียบง่ายและไร้ความกังวล พวกเขาไม่พอใจกับชีวิตที่ซ้ำซากจำเจของ “วัยทอง” เป็นเรื่องง่ายสำหรับฮีโร่ที่จะตอบอย่างมั่นใจว่าอะไรไม่เหมาะกับพวกเขา แต่จะยากกว่ามากที่จะตอบสิ่งที่พวกเขาต้องการจากชีวิต Onegin และ Pechorin ไม่มีความสุข "หมดความสนใจในชีวิต"; พวกเขาเคลื่อนตัวไปในวงจรอุบาทว์ ซึ่งทุกการกระทำบ่งบอกถึงความผิดหวังเพิ่มเติม ความรักโรแมนติกในฝันในวัยเยาว์ พวกเขากลายเป็นคนเยาะเย้ยเยาะเย้ยเยาะเย้ย คนเห็นแก่ตัวที่โหดร้าย ทันทีที่พวกเขาเห็น "แสงสว่าง" ใครหรืออะไรเป็นสาเหตุที่ทำให้คนฉลาดและมีการศึกษากลายเป็นคนที่ "ฟุ่มเฟือย" ที่ไม่สามารถหาที่ในชีวิตได้? ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะอยู่ในมือของพวกเขาแล้ว นี่หมายความว่านี่เป็นความผิดของฮีโร่เองเหรอ? เราสามารถพูดได้ว่าพวกเขาเองต้องโทษว่าชะตากรรมของพวกเขาเป็นอย่างไร แต่ฉันก็ยังมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าไม่มีใครและไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงบุคคลได้มากเท่ากับสังคมสภาพแวดล้อมทางสังคมเงื่อนไขที่บุคคลนั้นพบ ตัวเขาเอง. มันคือ "แสงสว่าง" ที่ทำให้ Onegin และ Pechorin กลายเป็น "คนพิการทางศีลธรรม" Pechorin ยอมรับในบันทึกประจำวันของเขา: "...จิตวิญญาณของฉันถูกแสงทำลาย จินตนาการของฉันกระสับกระส่าย หัวใจของฉันไม่รู้จักพอ ... " แต่ถ้าธรรมชาติที่กบฏของ Pechorin ชายวัย 30 ปีของศตวรรษที่ 19 กระหาย กิจกรรม, แสวงหาอาหารสำหรับจิตใจ, สะท้อนถึงความหมายของชีวิตอย่างเจ็บปวด, เกี่ยวกับบทบาทของคนในสังคมจากนั้นธรรมชาติของยุค 20 ของ Onegin ก็มีลักษณะไม่แยแสทางจิตและไม่แยแสต่อโลกรอบตัวในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Onegin ของ Pushkin และ Pechorin ของ Lermontov คือผลลัพธ์สุดท้ายที่ฮีโร่ทั้งสองมาถึง: หาก Pechorin สามารถปกป้องความเชื่อมั่นของเขาปฏิเสธการประชุมทางโลกไม่ได้แลกเปลี่ยนตัวเองกับแรงบันดาลใจเล็ก ๆ น้อย ๆ นั่นคือเขายังคงรักษาความสมบูรณ์ทางศีลธรรมไว้อย่างสมบูรณ์แม้ว่า ความขัดแย้งภายใน จากนั้น Onegin ก็สูญเสียความแข็งแกร่งทางวิญญาณที่กระตุ้นให้เขาลงมือ เขาสูญเสียความสามารถในการต่อสู้อย่างแข็งขัน และ "ใช้ชีวิตอย่างไร้เป้าหมาย ไร้งานทำ จนกระทั่งเขาอายุยี่สิบหกปี ... เขาไม่รู้ว่าจะทำอะไร" Lermontov แสดงให้เห็นถึงตัวละครที่แข็งแกร่งกว่าพุชกิน แต่พวกเขาแสดงให้เห็นว่าความเป็นจริงโดยรอบและสังคมโลกทำลายคนที่มีพรสวรรค์อย่างไร
ในนวนิยายของ Goncharov เรามีเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่ไม่มีคุณสมบัติของนักสู้ที่มุ่งมั่น แต่มีข้อมูลทั้งหมดที่จะเป็นคนดีและเหมาะสม “ Oblomov” เป็น“ หนังสือแห่งผลลัพธ์” ของการปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคมความเชื่อทางศีลธรรมและสภาพทางสังคมที่บุคคลถูกวางไว้ และถ้าจากผลงานของ Lermontov และ Pushkin เราสามารถศึกษากายวิภาคของจิตวิญญาณมนุษย์หนึ่งดวงพร้อมความขัดแย้งทั้งหมดได้จากนั้นในนวนิยายของ Goncharov เราก็สามารถติดตามปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตทางสังคม - Oblomovism ซึ่งรวบรวมความชั่วร้ายประเภทใดประเภทหนึ่ง เยาวชนผู้สูงศักดิ์ในยุค 50 ของศตวรรษที่ 19 ในงานของเขา Goncharov “ต้องการให้แน่ใจว่าภาพสุ่มที่ฉายต่อหน้าเรานั้นได้รับการยกระดับให้เป็นประเภทหนึ่ง โดยให้ความหมายทั่วไปและถาวร” N.A. โดโบรลยูบอฟ Oblomov ไม่ใช่หน้าใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย "แต่ก่อนหน้านี้เขาไม่ได้ถูกนำเสนอต่อเราอย่างเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติเหมือนกับในนวนิยายของ Goncharov"
ต่างจาก Onegin และ Pechorin Ilya Ilyich Oblomov เป็นคนเอาแต่ใจอ่อนแอและเซื่องซึมโดยหย่าร้างจากชีวิตจริง “การโกหก...คือสภาวะปกติของเขา” ชีวิตของ Oblomov เปรียบเสมือนนิพพานสีชมพูบนโซฟานุ่ม ๆ รองเท้าแตะและเสื้อคลุมเป็นเพื่อนที่สำคัญของการดำรงอยู่ของ Oblomov อาศัยอยู่ในโลกแคบ ๆ ที่เขาสร้างขึ้นเองซึ่งกั้นรั้วกั้นจากชีวิตจริงที่จอแจด้วยม่านฝุ่นฮีโร่ชอบทำแผนการที่ไม่สมจริง เขาไม่เคยทำอะไรให้สำเร็จเลย ภารกิจใด ๆ ของเขาประสบกับชะตากรรมของหนังสือที่ Oblomov อ่านมาหลายปีในหน้าเดียว อย่างไรก็ตาม ความเกียจคร้านของ Oblomov ไม่ได้ถูกยกระดับจนสุดขีดเช่น Manilov จาก "Dead Souls" และ Dobrolyubov พูดถูกเมื่อเขาเขียนว่า "... Oblomov ไม่ใช่นิสัยที่โง่เขลาและไม่แยแสโดยไม่มีแรงบันดาลใจและความรู้สึก แต่เป็นคนที่กำลังมองหาบางสิ่งบางอย่างในชีวิตกำลังคิดอะไรบางอย่าง ... " เช่นเดียวกับ Onegin และ Pechorin ฮีโร่ของ Goncharov ในวัยหนุ่มของเขาเป็นคนโรแมนติก กระหายในอุดมคติ ร้อนแรงด้วยความปรารถนาที่จะทำอะไร แต่เช่นเดียวกับฮีโร่คนก่อน ๆ “สีสันแห่งชีวิตเบ่งบานและไม่เกิดผล” Oblomov ไม่แยแสกับชีวิต หมดความสนใจในความรู้ ตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของการดำรงอยู่ของเขา และล้มตัวลงนอนบนโซฟา โดยเชื่อว่าด้วยวิธีนี้เขาจะสามารถรักษาความสมบูรณ์ทางศีลธรรมของเขาได้ ดังนั้นเขาจึง "สละ" ชีวิตของเขา "หลับใหลท่ามกลาง" ความรัก และอย่างที่เพื่อนของเขา สโตลซ์ กล่าวไว้ "ปัญหาของเขาเริ่มต้นด้วยการไม่สามารถใส่ถุงน่อง และจบลงด้วยการไร้ความสามารถที่จะมีชีวิตอยู่" ดังนั้นความแตกต่างที่สำคัญ
ฉันเห็น Oblomov จาก Onegin และ Pechorin ในความจริงที่ว่าหากฮีโร่สองคนสุดท้ายปฏิเสธความชั่วร้ายทางสังคมในการต่อสู้ในการดำเนินการฮีโร่คนแรกก็ "ประท้วง" บนโซฟาโดยเชื่อว่านี่คือวิถีชีวิตที่ดีที่สุด ดังนั้นจึงอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า "คนไร้ประโยชน์ที่ฉลาด" Onegin และ Pechorin และคนที่ "ฟุ่มเฟือย" Oblomov เป็นคนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ฮีโร่สองตัวแรกเป็น "คนพิการทางศีลธรรม" เนื่องจากความผิดของสังคม และฮีโร่ตัวที่สามเกิดจากความผิดธรรมชาติของตัวเอง การไม่ทำอะไรเลย
จากลักษณะเฉพาะของชีวิตในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เราสามารถพูดได้ว่าหากพบคน "พิเศษ" ทุกที่โดยไม่คำนึงถึงประเทศและระบบการเมือง Oblomovism ก็เป็นปรากฏการณ์รัสเซียล้วนๆ สร้างขึ้นโดยความเป็นจริงของรัสเซียในเวลานั้น . ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พุชกินในนวนิยายของเขาใช้สำนวน "เพลงบลูส์รัสเซีย" และ Dobrolyubov เห็นใน Oblomov "ประเภทพื้นบ้านพื้นเมืองของเรา"
นักวิจารณ์หลายคนในเวลานั้นและแม้แต่ผู้เขียนนวนิยายเองก็มองว่าภาพของ Oblomov เป็น "สัญลักษณ์แห่งกาลเวลา" โดยอ้างว่าภาพลักษณ์ของบุคคลที่ "ฟุ่มเฟือย" เป็นเรื่องปกติสำหรับระบบศักดินารัสเซียในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น พวกเขาเห็นต้นตอของความชั่วร้ายทั้งหมดในโครงสร้างรัฐของประเทศ แต่ฉันไม่สามารถตกลงได้ว่า Pechorin "ผู้เห็นแก่ตัวที่ต้องทนทุกข์" "ความไร้ประโยชน์อันชาญฉลาด" Onegin ผู้ช่างฝันที่ไม่แยแส Oblomov เป็นผลมาจากระบบเผด็จการ - ทาส เวลาของเราในศตวรรษที่ 20 สามารถใช้เป็นข้อพิสูจน์เรื่องนี้ได้ และตอนนี้มีคน "ฟุ่มเฟือย" กลุ่มใหญ่และในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 หลายคนพบว่าตัวเองอยู่นอกสถานที่และไม่พบความหมายของชีวิต ในขณะเดียวกันบางคนก็กลายเป็นคนเยาะเย้ยถากถางเช่น Onegin หรือ Pechorin คนอื่น ๆ เช่น Oblomov ฆ่าปีที่ดีที่สุดในชีวิตโดยนอนอยู่บนโซฟา ดังนั้น Pechorin จึงเป็น "ฮีโร่" ในยุคของเราและ Oblomovism จึงเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เพียงแต่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศตวรรษที่ 20 ด้วย วิวัฒนาการของภาพลักษณ์ของบุคคลที่ "ฟุ่มเฟือย" ยังคงดำเนินต่อไปและมากกว่าหนึ่งคนจะพูดด้วยความขมขื่น: "วิญญาณของฉันถูกทำลายด้วยแสง ... " ดังนั้นฉันเชื่อว่ามันไม่ใช่ทาสที่ต้องตำหนิสำหรับโศกนาฏกรรมของ “ไม่จำเป็น” แต่เป็นสังคมที่ค่านิยมที่แท้จริงถูกบิดเบือน และความชั่วร้ายมักจะสวมหน้ากากแห่งคุณธรรม ซึ่งบุคคลนั้นสามารถถูกเหยียบย่ำโดยฝูงชนสีเทาและเงียบ ๆ ใต้เท้าได้

คนเสริม

“คนพิเศษ”ซึ่งเป็นประเภททางสังคมและจิตวิทยาที่รวมอยู่ในวรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติหลัก: ความแปลกแยกจากรัสเซียอย่างเป็นทางการจากสภาพแวดล้อมดั้งเดิมของเขา (โดยปกติจะเป็นขุนนาง) ความรู้สึกเหนือกว่าทางปัญญาและศีลธรรมและในเวลาเดียวกันความเหนื่อยล้าทางจิตใจความสงสัยอย่างลึกซึ้งความไม่ลงรอยกันระหว่างคำพูดและการกระทำ ชื่อ "ล. ชม." เข้ามาใช้ทั่วไปหลังจาก "The Diary of an Extra Man" (1850) โดย I. S. Turgenev; ประเภทนั้นถูกสร้างขึ้นก่อนหน้านี้: ชาติแรกที่เสร็จสมบูรณ์คือ Onegin (“ Eugene Onegin” โดย A. S. Pushkin) จากนั้น Pechorin (“ Hero of Our Time” โดย M. Yu. Lermontov), ​​​​Beltov (“ ใครจะถูกตำหนิ? ” โดย A. I. Herzen ), ตัวละครของ Turgenev: Rudin (“ Rudin”), Lavretsky (“ The Noble Nest”) ฯลฯ ลักษณะที่ปรากฏทางจิตวิญญาณของ“ L. ชม." (บางครั้งอยู่ในรูปแบบที่ซับซ้อนและปรับเปลี่ยน) สามารถสืบค้นได้ในวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (ในผลงานของ M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, จนถึง A. I. Kuprin, V. V. Veresaev, M. Gorky) ประเภท "ล. ชม." สะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลง (Lermontov, N.P. Ogarev) ในวรรณคดียุโรปตะวันตก "L. ชม." ในระดับหนึ่ง ใกล้กับฮีโร่ที่ฟื้นคืนชีวิตขึ้นมาด้วย "อาการเมาค้างที่ยาวนาน" (ดู K. Marx ในหนังสือ: K. Marx และ F. Engels, Works, ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2, เล่มที่ 8, หน้า 122) หลังจาก การปฏิวัติชนชั้นกลางในศตวรรษที่ 18 , ความผิดหวังในความก้าวหน้าทางสังคม (“ Adolphe” โดย B. Constant, “ Confession of a son of the Century” โดย A. de Musset) อย่างไรก็ตามความขัดแย้งของความเป็นจริงของรัสเซียความแตกต่างระหว่าง "อารยธรรมและการเป็นทาส" (ดู A.I. Herzen, Collected Works, vol. 7, 1956, p. 205) ความล้าหลังของชีวิตทางสังคมนำมาซึ่ง "L. ชม." ไปสู่สถานที่ที่โดดเด่นมากขึ้น นำไปสู่ดราม่าและประสบการณ์ที่เข้มข้นมากขึ้น เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 50-60 นักปฏิวัติพรรคเดโมแครต N. G. Chernyshevsky และ N. A. Dobrolyubov วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง“ L. h." ความไม่แน่ใจและความเฉื่อยชาของเขาในขณะเดียวกันก็ลดเนื้อหาของปัญหาอย่างผิดกฎหมาย "L. ชม." สู่หัวข้อเสรีนิยม ด้วยการตีราคาใหม่ “ล. ชม." F. M. Dostoevsky ยังพูดออกมาประณามความเป็นปัจเจกนิยมและความโดดเดี่ยวจากดินของผู้คน ภาพวรรณกรรม "ล. h.” ซึ่งเกิดขึ้นจากการคิดใหม่เกี่ยวกับฮีโร่โรแมนติก (เจ. ไบรอน, พุชกิน) เป็นรูปเป็นร่างภายใต้สัญลักษณ์ของการวาดภาพเหมือนจริง โดยระบุความแตกต่างระหว่างตัวละครและผู้แต่ง จำเป็นในหัวข้อ “ล. ชม." มีการปฏิเสธหลักการศึกษาในนามของการวิเคราะห์ที่เป็นกลางของ "ประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์" (Lermontov) ซึ่งสร้างพื้นฐานสำหรับจิตวิทยาเชิงลึกและการได้รับความสมจริงในภายหลัง

แปลจากภาษาอังกฤษ: Chernyshevsky N.G. ชายชาวรัสเซียในการนัดพบ เสร็จสมบูรณ์ ของสะสม soch., เล่ม 5, M., 1950; Goncharov I. A. "ความทรมานนับล้าน" ของสะสม สช. เล่ม 8 ม. 2495

ยู.วี. แมนน์.

วิกิพีเดีย

คนเสริม

คนเสริม- ฮีโร่วรรณกรรมตามแบบฉบับของนักเขียนชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1840 และ 1850 โดยปกติแล้วนี่คือบุคคลที่มีความสามารถที่สำคัญซึ่งไม่สามารถตระหนักถึงความสามารถของเขาในสนามทางการของ Nikolaev Russia

บุคคลที่ฟุ่มเฟือยเป็นของชนชั้นสูงในสังคมถูกแยกออกจากชนชั้นสูงดูหมิ่นระบบราชการ แต่ไม่มีโอกาสที่จะตระหนักรู้ในตนเองอื่น ๆ ส่วนใหญ่ใช้เวลาของเขาในความบันเทิงที่ไม่ได้ใช้งาน วิถีชีวิตแบบนี้ไม่สามารถบรรเทาความเบื่อหน่ายได้ ซึ่งนำไปสู่การดวลกัน การพนัน และพฤติกรรมทำลายตนเองอื่นๆ ลักษณะทั่วไปของคนฟุ่มเฟือย ได้แก่ “ความเหนื่อยล้าทางจิตใจ ความสงสัยอย่างลึกซึ้ง ความไม่ลงรอยกันระหว่างคำพูดกับการกระทำ และตามกฎแล้ว ความเฉยเมยทางสังคม”

ชื่อ "คนฟุ่มเฟือย" ได้รับการกำหนดให้เป็นประเภทของขุนนางรัสเซียที่ไม่แยแสหลังจากการตีพิมพ์เรื่องราวของ Turgenev เรื่อง "The Diary of a Superfluous Man" ในปี 1850 ตัวอย่างแรกสุดและคลาสสิก - Eugene Onegin โดย A. S. Pushkin, Chatsky จาก "Woe from Wit", Pechorin โดย M. Lermontov - ย้อนกลับไปสู่ฮีโร่ Byronic ในยุคแนวโรแมนติกถึง Rene Chateaubriand และ Adolphe Constant วิวัฒนาการเพิ่มเติมของประเภทนี้แสดงโดย Beltov ของ Herzen (“ ใครจะตำหนิ?”) และวีรบุรุษของผลงานยุคแรกของ Turgenev (Rudin, Lavretsky, Chulkaturin)

คนพิเศษมักจะสร้างปัญหาไม่เพียงแต่กับตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครผู้หญิงที่โชคร้ายจากการรักพวกเขาด้วย ด้านลบของคนฟุ่มเฟือยที่เกี่ยวข้องกับการพลัดถิ่นนอกโครงสร้างทางสังคมและการทำงานของสังคมมาถึงเบื้องหน้าในผลงานของเจ้าหน้าที่วรรณกรรม A.F. Pisemsky และ I.A. Goncharov อย่างหลังนี้ตรงกันข้ามระหว่างคนเกียจคร้านที่ "ลอยอยู่บนท้องฟ้า" กับนักธุรกิจที่ใช้งานได้จริง: Aduev Jr. กับ Aduev Sr. และ Oblomov กับ Stolz ใน "สงครามและสันติภาพ" Pierre Bezukhov ยังคงอยู่ในตำแหน่งบุคคลพิเศษเป็นเวลานานเมื่อต้นศตวรรษ:

ปิแอร์ประสบกับความสามารถที่โชคร้ายของหลาย ๆ คนโดยเฉพาะชาวรัสเซีย - ความสามารถในการมองเห็นและเชื่อในความเป็นไปได้ของความดีและความจริงและมองเห็นความชั่วร้ายและการโกหกของชีวิตได้ชัดเจนเกินไปเพื่อที่จะสามารถมีส่วนร่วมอย่างจริงจังในนั้น งานทุกด้านในสายตาของเขาเกี่ยวข้องกับความชั่วร้ายและการหลอกลวง ไม่ว่าเขาพยายามจะเป็นอะไร ไม่ว่าเขาจะทำอะไรก็ตาม ความชั่วร้ายและการโกหกจะขับไล่เขาและปิดกั้นเส้นทางกิจกรรมทั้งหมดสำหรับเขา ในขณะเดียวกันฉันต้องมีชีวิตอยู่ฉันต้องยุ่ง มันน่ากลัวเกินไปที่จะอยู่ภายใต้แอกของคำถามชีวิตที่ไม่ละลายน้ำเหล่านี้ และเขาก็ยอมสละงานอดิเรกแรกเพื่อลืมสิ่งเหล่านั้น เขาเดินทางไปทุกสังคม ดื่มมาก ซื้อภาพวาดและสร้าง และที่สำคัญที่สุดคืออ่านหนังสือ

“คนพิเศษ” คือประเภทสังคม - จิตวิทยาตราตรึงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติหลัก: ความแปลกแยกจากรัสเซียอย่างเป็นทางการจากสภาพแวดล้อมโดยกำเนิดของเขา (โดยปกติจะสูงส่ง) ความรู้สึกเหนือกว่าทางปัญญาและศีลธรรมและในเวลาเดียวกัน - ความเหนื่อยล้าทางจิตใจ ความสงสัยอย่างลึกซึ้ง ความไม่ลงรอยกันระหว่างคำพูดและการกระทำ ชื่อ "Superfluous Man" ถูกนำมาใช้โดยทั่วไปหลังจาก "Diary of a Superfluous Man" ของ I.S. Turgenev (พ.ศ. 2393) แต่ประเภทนั้นได้พัฒนาไปก่อนหน้านี้: ชาติแรกที่สดใสคือ Onegin ("Eugene Onegin", 1823-31, A.S. Pushkin ) จากนั้น Pechorin (“ ฮีโร่ในยุคของเรา”, 1839-40, M.Yu. Lermontov), ​​​​Beltov (“ ใครจะถูกตำหนิ?”, 1845 โดย A.I. Herzen), ตัวละครของ Turgenev - Rudin (“ Rudin”, พ.ศ. 2399 (ค.ศ. 1856) Lavretsky (“ The Noble Nest”, 1859) ฯลฯ ลักษณะที่ปรากฏทางจิตวิญญาณของ“ The Superfluous Man” (บางครั้งอยู่ในรูปแบบที่ซับซ้อนและดัดแปลง) สามารถสืบย้อนได้ในวรรณคดีช่วงครึ่งหลังของวันที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในวรรณคดียุโรปตะวันตก “The Superfluous Man” อยู่ในระดับหนึ่งใกล้เคียงกับวีรบุรุษผู้ผิดหวังในความก้าวหน้าทางสังคม (“Adolphe,” 1816, B. Constant; “Son of the Century,” 1836, A. de Musset) . อย่างไรก็ตามในรัสเซียความขัดแย้งของสถานการณ์ทางสังคมความแตกต่างระหว่างอารยธรรมและการเป็นทาสการกดขี่ของปฏิกิริยาทำให้ "คนฟุ่มเฟือย" เข้ามาอยู่ในสถานที่ที่โดดเด่นยิ่งขึ้นและกำหนดละครที่เพิ่มขึ้นและความรุนแรงของประสบการณ์ของเขา

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1850-60 การวิพากษ์วิจารณ์ (N.A. Dobrolyubov) ซึ่งเป็นผู้นำการโจมตีกลุ่มปัญญาชนเสรีนิยมทำให้จุดอ่อนของ "The Superfluous Man" คมชัดขึ้น - ความใจกว้างไม่สามารถแทรกแซงชีวิตได้อย่างแข็งขันอย่างไรก็ตามธีมของ " The Superfluous Man” ถูกลดทอนลงอย่างไม่ถูกต้องให้เป็นธีมของลัทธิเสรีนิยม และพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของมันคือการปกครองและ "Oblomovism" พวกเขายังไม่ได้คำนึงถึงความสัมพันธ์ของการจำแนกประเภทของ "The Superfluous Man" ในฐานะปัญหาทางวัฒนธรรมกับข้อความวรรณกรรมซึ่งในกรณีที่ซับซ้อนที่สุด - ความมั่นคงของความซับซ้อนทางจิตวิทยาของตัวละครกลายเป็นปัญหา: ดังนั้นความเหนื่อยล้าทางจิตใจและความเฉยเมยของ Onegin จึงถูกแทนที่ด้วยความหลงใหลและความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ในบทสุดท้ายของนวนิยายของพุชกิน โดยทั่วไปในบริบทที่กว้างขึ้นของขบวนการวรรณกรรม ประเภท "Extra Man" ซึ่งกลายเป็นการคิดใหม่เกี่ยวกับฮีโร่โรแมนติก ได้รับการพัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของลักษณะเฉพาะที่หลากหลายและยืดหยุ่นมากขึ้น สิ่งสำคัญในหัวข้อ "The Superfluous Man" คือการปฏิเสธทัศนคติด้านการศึกษาและศีลธรรมในนามของการวิเคราะห์ที่สมบูรณ์และเป็นกลางที่สุดซึ่งสะท้อนถึงวิภาษวิธีของชีวิต สิ่งสำคัญคือต้องยืนยันคุณค่าของแต่ละบุคคลบุคลิกภาพความสนใจใน "ประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์" (Lermontov) ซึ่งสร้างพื้นฐานสำหรับการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่ประสบผลสำเร็จและเตรียมความสำเร็จในอนาคตของความสมจริงของรัสเซียและหลังความสมจริง การเคลื่อนไหวทางศิลปะ

คนเสริม- ลักษณะประเภทวรรณกรรมของผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1840 และ 1850 โดยปกติแล้วนี่คือบุคคลที่มีความสามารถที่สำคัญซึ่งไม่สามารถตระหนักถึงความสามารถของเขาในสนามทางการของ Nikolaev Russia

บุคคลที่ฟุ่มเฟือยเป็นของชนชั้นสูงในสังคมถูกแยกออกจากชนชั้นสูงดูหมิ่นระบบราชการ แต่ไม่มีโอกาสที่จะตระหนักรู้ในตนเองอื่น ๆ ส่วนใหญ่ใช้เวลาของเขาในความบันเทิงที่ไม่ได้ใช้งาน วิถีชีวิตแบบนี้ไม่สามารถบรรเทาความเบื่อหน่ายได้ ซึ่งนำไปสู่การดวลกัน การพนัน และพฤติกรรมทำลายตนเองอื่นๆ ลักษณะทั่วไปของคนฟุ่มเฟือย ได้แก่ “ความเหนื่อยล้าทางจิตใจ ความสงสัยอย่างลึกซึ้ง ความไม่ลงรอยกันระหว่างคำพูดกับการกระทำ และตามกฎแล้ว ความเฉยเมยทางสังคม”

ชื่อ "คนฟุ่มเฟือย" ได้รับการกำหนดให้เป็นประเภทของขุนนางรัสเซียที่ผิดหวังหลังจากการตีพิมพ์เรื่องราวของ Turgenev เรื่อง "The Diary of an Extra Man" ในปี 1850 ตัวอย่างแรกสุดและคลาสสิกคือ Eugene Onegin A. S. Pushkin, Chatsky จาก "Woe from Wit", Pechorin M. Lermontov - ย้อนกลับไปหาฮีโร่ Byronic ในยุคโรแมนติกถึง Rene Chateaubriand และ Adolphe Constant วิวัฒนาการเพิ่มเติมของประเภทนี้จะแสดงด้วย Beltov ของ Herzen (“ ใครจะตำหนิ?”) และวีรบุรุษแห่งผลงานยุคแรกของ Turgenev (Rudin, Lavretsky, Chulkaturin)

คนพิเศษมักจะนำปัญหามาไม่เพียงแต่กับตัวเองเท่านั้น แต่ยังนำปัญหามาด้วย ตัวละครหญิงที่โชคร้ายจากการรักพวกเขาด้านลบของคนพิเศษที่เกี่ยวข้องกับการพลัดถิ่นนอกโครงสร้างทางสังคมและหน้าที่ของสังคม มาก่อนในผลงานของเจ้าหน้าที่วรรณกรรม A.F. Pisemsky และ I.A. Goncharovอย่างหลังนี้ตรงกันข้ามระหว่างคนเกียจคร้านที่ "ลอยอยู่บนท้องฟ้า" กับนักธุรกิจที่ใช้งานได้จริง: Aduev Jr. กับ Aduev Sr. และ Oblomov กับ Stolz

“คนพิเศษ” คือใคร? นี่คือฮีโร่ (ผู้ชาย) ที่มีการศึกษาดีฉลาดมีความสามารถและมีพรสวรรค์อย่างยิ่งซึ่งด้วยเหตุผลหลายประการ (ทั้งภายนอกและภายใน) ไม่สามารถตระหนักถึงตัวเองและความสามารถของเขาได้ “คนฟุ่มเฟือย” มองหาความหมายของชีวิต เป้าหมาย แต่ไม่พบ จึงเปลืองตัวเองไปกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิต ความบันเทิง ความชอบ แต่ไม่พอใจกับสิ่งนี้ บ่อยครั้งที่ชีวิตของ "คนพิเศษ" จบลงอย่างน่าเศร้า: เขาตายหรือตายในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต

ตัวอย่างของ “คนพิเศษ”:

ถือเป็นบรรพบุรุษของประเภท "คนพิเศษ" ในวรรณคดีรัสเซีย Eugene Onegin จากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย A.S. พุชกินในแง่ของศักยภาพของเขา Onegin เป็นหนึ่งในคนที่ดีที่สุดในยุคของเขา เขามีจิตใจที่เฉียบแหลมและเฉียบแหลม มีความรู้กว้างขวาง (เขาสนใจในปรัชญา ดาราศาสตร์ การแพทย์ ประวัติศาสตร์ ฯลฯ ) Onegin โต้แย้งกับ Lensky เกี่ยวกับศาสนา วิทยาศาสตร์ และศีลธรรม ฮีโร่คนนี้พยายามทำสิ่งที่เป็นจริงด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น เขาพยายามทำให้ชาวนาจำนวนมากของเขาง่ายขึ้น (“เขาแทนที่คอร์เวโบราณด้วยค่าเช่าที่ง่ายดาย”) แต่ทั้งหมดนี้ก็สูญเปล่าไปเป็นเวลานาน โอเนจินแค่สละชีวิต แต่ไม่นานเขาก็เบื่อกับมัน อิทธิพลที่ไม่ดีของฆราวาสปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพระเอกเกิดและเติบโตไม่อนุญาตให้โอเนจินเปิดใจ เขาไม่ได้ทำอะไรที่เป็นประโยชน์เลยไม่เพียง แต่เพื่อสังคมเท่านั้น แต่ยังเพื่อตัวเขาเองด้วย พระเอกไม่มีความสุข: เขาไม่รู้ว่าจะรักอย่างไรและโดยมากแล้วไม่มีอะไรสนใจเขาเลย แต่ตลอดทั้งนวนิยาย Onegin เปลี่ยนไป สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่เป็นกรณีเดียวที่ผู้เขียนฝากความหวังไว้กับ "บุคคลพิเศษ" เช่นเดียวกับทุกสิ่งทุกอย่างในพุชกิน ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้เป็นแง่ดี ผู้เขียนทิ้งความหวังของฮีโร่ในการฟื้นฟู

ตัวแทนคนถัดไปของประเภท “คนพิเศษ” คือ Grigory Aleksandrovich Pechorin จากนวนิยายของ M.Yu. Lermontov "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา"ฮีโร่คนนี้สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของชีวิตสังคมในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 - การพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเองทางสังคมและส่วนบุคคล ดังนั้นฮีโร่ซึ่งเป็นวรรณกรรมรัสเซียคนแรกจึงพยายามเข้าใจสาเหตุของความโชคร้ายความแตกต่างจากผู้อื่น แน่นอนว่า Pechorin มีพลังส่วนตัวมหาศาล เขามีพรสวรรค์และมีความสามารถหลายประการ แต่เขาก็พบว่าพลังของเขาไม่มีประโยชน์เช่นกัน เช่นเดียวกับ Onegin Pechorin ในวัยหนุ่มของเขาหมกมุ่นอยู่กับเรื่องเลวร้ายทุกประเภท: ความสนุกสนานทางสังคม ความหลงใหล นวนิยาย แต่ในฐานะคนไม่ว่างเปล่าพระเอกก็เริ่มเบื่อกับเรื่องทั้งหมดนี้ในไม่ช้า Pechorin เข้าใจดีว่าสังคมโลกทำลาย แห้งแล้ง ฆ่าจิตวิญญาณและหัวใจในตัวบุคคล

อะไรคือสาเหตุของความไม่สงบในชีวิตของฮีโร่คนนี้? เขาไม่เห็นความหมายของชีวิตเขาไม่มีเป้าหมายเพโชรินไม่รู้ว่าจะรักอย่างไรเพราะเขากลัวความรู้สึกที่แท้จริงกลัวความรับผิดชอบ สิ่งที่เหลืออยู่สำหรับฮีโร่? มีแต่ความเห็นถากถางดูถูกวิจารณ์และความเบื่อหน่าย เป็นผลให้ Pechorin เสียชีวิต Lermontov แสดงให้เราเห็นว่าในโลกแห่งความไม่ลงรอยกันไม่มีสถานที่สำหรับบุคคลที่พยายามอย่างเต็มที่เพื่อความสามัคคีด้วยจิตวิญญาณของเขาโดยไม่รู้ตัว

ถัดไปในแนว "คนพิเศษ" คือวีรบุรุษของ I.S. ทูร์เกเนฟ. ก่อนอื่นนี้ รูดิน- ตัวละครหลักของนวนิยายชื่อเดียวกัน โลกทัศน์ของเขาก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของแวดวงปรัชญาในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 รูดินมองเห็นความหมายของชีวิตในการรับใช้อุดมคติอันสูงส่ง ฮีโร่คนนี้เป็นวิทยากรที่ยอดเยี่ยม เขาสามารถเป็นผู้นำและจุดประกายหัวใจของผู้คนได้ แต่ผู้เขียนทดสอบ Rudin อย่างต่อเนื่องเพื่อ "ความแข็งแกร่ง" เพื่อความมีชีวิต ฮีโร่ไม่สามารถทนต่อการทดสอบเหล่านี้ได้ ปรากฎว่ารูดินทำได้เพียงพูดเท่านั้นเขาไม่สามารถนำความคิดและอุดมคติไปปฏิบัติได้ พระเอกไม่รู้จักชีวิตจริง ไม่สามารถประเมินสถานการณ์และจุดแข็งของตัวเองได้ ดังนั้นเขาจึงพบว่าตัวเอง "ตกงาน" ด้วย
เยฟเจนี วาซิลีวิช บาซารอฟโดดเด่นจากฮีโร่แถวนี้ เขาไม่ใช่ขุนนาง แต่เป็นสามัญชนเขาแตกต่างจากฮีโร่คนก่อนๆ ตรงที่ต้องต่อสู้เพื่อชีวิตและเพื่อการศึกษา บาซารอฟรู้ความจริงเป็นอย่างดีเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน เขามี "ความคิด" ของตัวเองและนำไปปฏิบัติให้ดีที่สุด นอกจากนี้แน่นอนว่า Bazarov ยังเป็นบุคคลที่ทรงพลังมากในด้านสติปัญญาเขามีศักยภาพที่ยอดเยี่ยม แต่ประเด็นก็คือว่า ความคิดที่ว่าฮีโร่รับใช้นั้นผิดพลาดและทำลายล้างทูร์เกเนฟแสดงให้เห็นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายทุกสิ่งโดยไม่ต้องสร้างบางสิ่งขึ้นมาแทนที่ นอกจากนี้ฮีโร่คนนี้ก็เหมือนกับ "คนฟุ่มเฟือย" คนอื่น ๆ ที่ไม่ได้ใช้ชีวิตตามใจ เขาทุ่มเทศักยภาพทั้งหมดให้กับกิจกรรมทางจิต

แต่มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีอารมณ์ เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีจิตวิญญาณ หากคนรู้จักวิธีรักก็มีแนวโน้มสูงที่เขาจะมีความสุข ไม่ใช่ฮีโร่สักคนเดียวจากแกลเลอรี่ "คนพิเศษ" ที่มีความสุขในความรักนี่พูดมาก พวกเขาล้วนกลัวที่จะรัก กลัวหรือไม่สามารถตกลงกับความเป็นจริงโดยรอบได้ ทั้งหมดนี้น่าเศร้ามากเพราะทำให้คนเหล่านี้ไม่มีความสุข ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณอันมหาศาลของฮีโร่เหล่านี้และศักยภาพทางสติปัญญาของพวกเขาสูญเปล่า ความไม่สามารถดำรงอยู่ได้ของ "คนที่ฟุ่มเฟือย" นั้นเห็นได้จากความจริงที่ว่าพวกเขามักจะตายก่อนเวลาอันควร (Pechorin, Bazarov) หรือพืชผัก, สิ้นเปลืองตัวเอง (Beltov, Rudin) มีเพียงพุชกินเท่านั้นที่ให้ความหวังแก่ฮีโร่ในการฟื้นฟู และสิ่งนี้ทำให้เรามองโลกในแง่ดี หมายความว่ามีทางออก มีทางรอด ฉันคิดว่ามันอยู่ในตัวบุคคลเสมอ คุณเพียงแค่ต้องค้นหาจุดแข็งในตัวเอง

ภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

“คุณชายเล็ก”- ฮีโร่วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียพร้อมกับการกำเนิดของความสมจริงนั่นคือในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 19

ธีมของ "ชายร่างเล็ก" เป็นหนึ่งในธีมที่ตัดขวางของวรรณคดีรัสเซียซึ่งนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 หันมาสนใจอยู่ตลอดเวลา สัมผัสได้ถึงสิ่งนี้ครั้งแรกโดย A.S. Pushkin ในเรื่อง “The Station Warden” หัวข้อนี้ดำเนินต่อไปโดย N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, A.P. เชคอฟและอื่น ๆ อีกมากมาย

บุคคลนี้มีขนาดเล็กในแง่สังคมเนื่องจากเขาครอบครองหนึ่งในขั้นตอนล่างของบันไดลำดับชั้น สถานที่ของเขาในสังคมมีขนาดเล็กหรือไม่มีใครสังเกตเห็นเลย บุคคลนั้นถูกมองว่า "เล็ก" เช่นกันเพราะโลกแห่งชีวิตฝ่ายวิญญาณและแรงบันดาลใจของเขานั้นแคบมาก ยากจน เต็มไปด้วยข้อห้ามทุกประเภท สำหรับเขาไม่มีปัญหาทางประวัติศาสตร์และปรัชญา เขายังคงอยู่ในวงแคบและปิดความสนใจในชีวิตของเขา

ประเพณีความเห็นอกเห็นใจที่ดีที่สุดมีความเกี่ยวข้องกับหัวข้อของ "ชายร่างเล็ก" ในวรรณคดีรัสเซีย นักเขียนเชิญชวนให้ผู้คนคิดถึงความจริงที่ว่าทุกคนมีสิทธิ์ที่จะมีความสุขในมุมมองชีวิตของตนเอง

ตัวอย่างของ “คนตัวเล็ก”:

1) ใช่ โกกอลในเรื่อง "เสื้อคลุม"กำหนดลักษณะของตัวละครหลักว่าเป็นคนยากจน ธรรมดา ไม่มีนัยสำคัญ และไม่มีใครสังเกตเห็น ในชีวิตเขาได้รับมอบหมายบทบาทที่ไม่มีนัยสำคัญให้เป็นผู้คัดลอกเอกสารของแผนก เกิดขึ้นในด้านการอยู่ใต้บังคับบัญชาและปฏิบัติตามคำสั่งจากผู้บังคับบัญชา อาคากิ อาคาคิวิช บาชมาชคินฉันไม่คุ้นเคยกับการคิดถึงความหมายของงานของฉัน นั่นคือเหตุผลที่เมื่อเขาได้รับมอบหมายงานที่ต้องอาศัยสติปัญญาเบื้องต้น เขาเริ่มกังวล กังวล และในที่สุดก็ได้ข้อสรุปว่า "ไม่ ปล่อยให้ฉันเขียนอะไรบางอย่างใหม่ดีกว่า"

ชีวิตฝ่ายวิญญาณของ Bashmachkin สอดคล้องกับแรงบันดาลใจภายในของเขา การสะสมเงินเพื่อซื้อเสื้อคลุมตัวใหม่กลายเป็นเป้าหมายและความหมายของชีวิตสำหรับเขา การขโมยสิ่งใหม่ๆ ที่รอคอยมานาน ซึ่งได้มาจากความยากลำบากและความทุกข์ทรมาน กลายเป็นหายนะสำหรับเขา

ถึงกระนั้น Akaki Akakievich ก็ดูไม่เหมือนคนว่างเปล่าและไม่น่าสนใจในใจของผู้อ่าน เราจินตนาการว่ามีคนตัวเล็กและต่ำต้อยเช่นนี้จำนวนมาก โกกอลเรียกร้องให้สังคมมองพวกเขาด้วยความเข้าใจและสงสาร
สิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยอ้อมด้วยชื่อของตัวละครหลัก: ตัวจิ๋ว คำต่อท้าย -chk-(แบชมัคคิน) ให้ร่มเงาที่เหมาะสม “แม่ ช่วยลูกชายที่น่าสงสารของคุณ!” - ผู้เขียนจะเขียน

เรียกร้องความยุติธรรม ผู้เขียนตั้งคำถามถึงความจำเป็นในการลงโทษความไร้มนุษยธรรมของสังคมเพื่อเป็นการชดเชยความอัปยศอดสูและการดูถูกเหยียดหยามในชีวิตของเขา Akaki Akakievich ผู้ซึ่งลุกขึ้นจากหลุมศพในบทส่งท้ายก็ปรากฏตัวและถอดเสื้อคลุมและเสื้อคลุมขนสัตว์ออกไป เขาสงบลงก็ต่อเมื่อเขาถอดเสื้อผ้าชั้นนอกออกจาก "บุคคลสำคัญ" ที่มีบทบาทที่น่าเศร้าในชีวิตของ "ชายร่างเล็ก"

2) ในเรื่องราว "ความตายของเจ้าหน้าที่" ของเชคอฟเราเห็นวิญญาณทาสของเจ้าหน้าที่ซึ่งความเข้าใจในโลกถูกบิดเบือนไปอย่างสิ้นเชิง ไม่จำเป็นต้องพูดถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่นี่ ผู้เขียนให้นามสกุลที่ยอดเยี่ยมแก่ฮีโร่ของเขา: เชอร์เวียคอฟเมื่ออธิบายถึงเหตุการณ์เล็ก ๆ ที่ไม่มีนัยสำคัญในชีวิตของเขา Chekhov ดูเหมือนจะมองโลกผ่านสายตาของหนอนและเหตุการณ์เหล่านี้ก็กลายเป็นเรื่องใหญ่
ดังนั้น Chervyakov อยู่ที่การแสดงและ "รู้สึกได้ถึงความสุขสูงสุด แต่จู่ๆ...เขาก็จาม”เมื่อมองไปรอบๆ เหมือนเป็น “คนสุภาพ” ฮีโร่ก็ค้นพบด้วยความสยดสยองว่าเขาได้ฉีดสเปรย์ใส่นายพลพลเรือน Chervyakov เริ่มขอโทษ แต่สิ่งนี้ดูเหมือนจะไม่เพียงพอสำหรับเขา และพระเอกก็ขอการให้อภัยครั้งแล้วครั้งเล่า วันแล้ววันเล่า...
มีเจ้าหน้าที่ตัวน้อยๆ มากมายที่รู้จักแต่โลกใบเล็กๆ ของตนเอง และไม่น่าแปลกใจที่ประสบการณ์ของพวกเขาจะประกอบด้วยสถานการณ์เล็กๆ น้อยๆ เช่นนี้ ผู้เขียนถ่ายทอดแก่นแท้ของจิตวิญญาณของเจ้าหน้าที่ราวกับกำลังตรวจดูด้วยกล้องจุลทรรศน์ ไม่สามารถทนต่อเสียงกรีดร้องเพื่อตอบสนองต่อคำขอโทษได้ Chervyakov จึงกลับบ้านและเสียชีวิต หายนะอันน่าสยดสยองในชีวิตของเขานี้เป็นหายนะจากข้อจำกัดของเขา

3) นอกจากนักเขียนเหล่านี้แล้ว Dostoevsky ยังกล่าวถึงหัวข้อของ "ชายร่างเล็ก" ในงานของเขาด้วย ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ “คนจน” - มาการ์ เดวัชกิน- ข้าราชการกึ่งยากจน ถูกกดขี่ด้วยความโศกเศร้า ความยากจน และการขาดสิทธิทางสังคม และ วาเรนกา– เด็กสาวที่ตกเป็นเหยื่อความด้อยโอกาสทางสังคม เช่นเดียวกับโกกอลใน The Overcoat ดอสโตเยฟสกีหันไปใช้ธีมของ "ชายร่างเล็ก" ที่ไร้อำนาจและต่ำต้อยอย่างมากที่ใช้ชีวิตภายในของเขาในสภาพที่ละเมิดศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ผู้เขียนเห็นใจวีรบุรุษผู้น่าสงสารของเขา แสดงให้เห็นความงามแห่งจิตวิญญาณของพวกเขา

4) ธีม "คนยากจน" พัฒนาโดยนักเขียนและในนวนิยาย "อาชญากรรมและการลงโทษ".ผู้เขียนได้เปิดเผยภาพความยากจนอันแสนสาหัสซึ่งทำให้เราเสื่อมเสียศักดิ์ศรีของมนุษย์แก่เราทีละภาพ ที่ตั้งของงานคือเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นย่านที่ยากจนที่สุดของเมือง ดอสโตเยฟสกีสร้างผืนผ้าใบแห่งความทรมานความทุกข์ทรมานและความเศร้าโศกของมนุษย์อย่างประเมินไม่ได้โดยมองเข้าไปในจิตวิญญาณของ "ชายร่างเล็ก" อย่างกระตือรือร้นค้นพบขุมทรัพย์ทางวิญญาณจำนวนมหาศาลในตัวเขา
ชีวิตครอบครัวเปิดเผยต่อหน้าเรา มาร์เมลาดอฟ คนเหล่านี้คือคนที่ถูกบดขยี้โดยความเป็นจริง Marmeladov อย่างเป็นทางการซึ่ง "ไม่มีที่อื่นให้ไป" ดื่มเหล้าจนตายด้วยความโศกเศร้าและสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์ Ekaterina Ivanovna ภรรยาของเขาเหนื่อยล้าจากความยากจนจึงเสียชีวิตจากการบริโภค ซอนยาถูกปล่อยไปตามถนนเพื่อขายร่างของเธอเพื่อช่วยครอบครัวของเธอจากความอดอยาก

ชะตากรรมของตระกูล Raskolnikov ก็ยากเช่นกัน Dunya น้องสาวของเขาซึ่งต้องการช่วยน้องชายของเธอพร้อมที่จะเสียสละตัวเองและแต่งงานกับ Luzhin ผู้มั่งคั่งซึ่งเธอรู้สึกรังเกียจ Raskolnikov เองก็ก่ออาชญากรรมซึ่งส่วนหนึ่งมาจากความสัมพันธ์ทางสังคมในสังคม รูปภาพของ "คนตัวเล็ก" ที่สร้างโดย Dostoevsky นั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของการประท้วงต่อความอยุติธรรมทางสังคม ต่อต้านความอัปยศอดสูของมนุษย์ และศรัทธาในการเรียกอันสูงส่งของเขา จิตวิญญาณของ “คนจน” สามารถสวยงาม เต็มไปด้วยความมีน้ำใจและความงามทางจิตวิญญาณ แต่ถูกทำลายด้วยสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากที่สุด

6. โลกรัสเซียในร้อยแก้วแห่งศตวรรษที่ 19

โดยการบรรยาย:

การแสดงความเป็นจริงในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

1. ทิวทัศน์ ฟังก์ชั่นและประเภท

2. ภายใน : ปัญหาเรื่องรายละเอียด

3. การแสดงเวลาในข้อความวรรณกรรม

4. ลวดลายถนนเป็นรูปแบบหนึ่งของการพัฒนาทางศิลปะของภาพประจำชาติของโลก

ทิวทัศน์ - ไม่จำเป็นต้องเป็นภาพธรรมชาติ ในวรรณคดีอาจเกี่ยวข้องกับคำอธิบายของพื้นที่เปิดโล่งใดๆ คำจำกัดความนี้สอดคล้องกับความหมายของคำ จากภาษาฝรั่งเศส - ประเทศ, ท้องที่ ในทฤษฎีศิลปะฝรั่งเศส คำอธิบายภูมิทัศน์มีทั้งภาพธรรมชาติในป่าและภาพวัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้น

ประเภทของทิวทัศน์ที่รู้จักกันดีนั้นขึ้นอยู่กับการทำงานเฉพาะขององค์ประกอบข้อความนี้

ประการแรกทิวทัศน์ที่เป็นฉากหลังของเรื่องราวมีความโดดเด่น ทิวทัศน์เหล่านี้มักจะระบุสถานที่และเวลาที่เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้น

ภูมิทัศน์ประเภทที่สอง- ภูมิทัศน์ที่สร้างพื้นหลังโคลงสั้น ๆ บ่อยครั้งที่เมื่อสร้างภูมิทัศน์ดังกล่าวศิลปินให้ความสำคัญกับสภาพอากาศเนื่องจากภูมิทัศน์นี้ควรมีอิทธิพลต่อสภาวะทางอารมณ์ของผู้อ่านเป็นอันดับแรก

ประเภทที่สาม- ภูมิทัศน์ที่สร้าง/กลายเป็นภูมิหลังทางจิตวิทยาของการดำรงอยู่ และกลายเป็นหนึ่งในวิธีการเปิดเผยจิตวิทยาของตัวละคร

ประเภทที่สี่- ภูมิทัศน์ที่กลายเป็นพื้นหลังเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเป็นวิธีการสะท้อนความเป็นจริงเชิงสัญลักษณ์ที่ปรากฎในข้อความทางศิลปะ

ภูมิทัศน์สามารถใช้เป็นวิธีการพรรณนาถึงช่วงเวลาพิเศษทางศิลปะหรือเป็นรูปแบบการแสดงตนของผู้เขียน

ประเภทนี้ไม่ได้มีเพียงประเภทเดียว ภูมิทัศน์สามารถอธิบายได้สองทาง ฯลฯ นักวิจารณ์สมัยใหม่แยกภูมิทัศน์ของ Goncharov ออก; เชื่อกันว่า Goncharov ใช้ภูมิทัศน์เป็นแนวคิดในอุดมคติของโลก สำหรับผู้ที่เขียน การพัฒนาทักษะด้านภูมิทัศน์ของนักเขียนชาวรัสเซียเป็นสิ่งสำคัญขั้นพื้นฐาน มีสองช่วงเวลาหลัก:

· Dopushkinsky ในช่วงเวลานี้ภูมิทัศน์มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมบูรณ์และเป็นรูปธรรมของธรรมชาติโดยรอบ

· หลังยุคพุชกิน แนวคิดเรื่องภูมิทัศน์ในอุดมคติเปลี่ยนไป โดยคำนึงถึงรายละเอียด ความประหยัดของภาพ และความแม่นยำในการเลือกชิ้นส่วน ตามข้อมูลของพุชกิน ความแม่นยำเกี่ยวข้องกับการระบุคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดที่รับรู้ในความรู้สึกบางอย่าง แนวคิดของพุชกินนี้จะถูกนำมาใช้โดย Bunin ในภายหลัง

ระดับที่สอง. ภายใน - ภาพการตกแต่งภายใน หน่วยหลักของภาพภายในคือรายละเอียด (รายละเอียด) ซึ่งพุชกินแสดงให้เห็นครั้งแรก การทดสอบวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ไม่ได้แสดงให้เห็นขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างภายในและภูมิทัศน์

เวลาในวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 กลายเป็นเรื่องไม่ต่อเนื่องและไม่ต่อเนื่อง ตัวละครสามารถถอยกลับไปสู่ความทรงจำได้อย่างง่ายดายและจินตนาการของพวกเขาก็พุ่งไปสู่อนาคต การเลือกทัศนคติต่อเวลาปรากฏขึ้นซึ่งอธิบายได้ด้วยพลวัต เวลาในข้อความวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องธรรมดา เวลาในงานโคลงสั้น ๆ นั้นเป็นเรื่องปกติมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยมีความโดดเด่นของไวยากรณ์กาลปัจจุบัน การแต่งโคลงสั้น ๆ มีลักษณะเฉพาะโดยปฏิสัมพันธ์ของชั้นเวลาที่แตกต่างกัน เวลาทางศิลปะไม่จำเป็นต้องเป็นรูปธรรม แต่เป็นนามธรรม ในศตวรรษที่ 19 การแสดงสีสันทางประวัติศาสตร์กลายเป็นวิธีพิเศษในการทำให้เวลาทางศิลปะเป็นรูปธรรม

วิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการพรรณนาถึงความเป็นจริงในศตวรรษที่ 19 คือรูปแบบถนน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของสูตรโครงเรื่อง ซึ่งเป็นหน่วยการเล่าเรื่อง ในตอนแรก แนวคิดนี้ครอบงำประเภทการเดินทาง ในศตวรรษที่ 11-18 ในรูปแบบการเดินทาง ลวดลายถนนถูกนำมาใช้เพื่อขยายแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่โดยรอบเป็นหลัก (ฟังก์ชันการรับรู้) ในร้อยแก้วที่มีอารมณ์อ่อนไหว การทำงานของการรับรู้ของแรงจูงใจนี้มีความซับซ้อนโดยการประเมิน โกกอลใช้การเดินทางเพื่อสำรวจพื้นที่โดยรอบ การอัปเดตฟังก์ชั่นของแม่ลายถนนมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Nikolai Alekseevich Nekrasov "ความเงียบ" 2401

ด้วยตั๋วของเรา:

ศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียและศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซียในระดับโลก เราไม่ควรลืมว่าการก้าวกระโดดทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 นั้นจัดทำขึ้นโดยกระบวนการวรรณกรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 17 และ 18 ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซียซึ่งมีรูปร่างหน้าตาเป็นส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ A.S. พุชกิน
แต่ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยความรุ่งเรืองของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและการเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติกกระแสวรรณกรรมเหล่านี้พบการแสดงออกในบทกวีเป็นหลัก ผลงานบทกวีของกวี E.A. ปรากฏอยู่เบื้องหน้า Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. เฟต้า ดี.วี. Davydova, N.M. ยาซิโควา. ความคิดสร้างสรรค์ของ F.I. "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียของ Tyutchev เสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม บุคคลสำคัญในยุคนี้คือ Alexander Sergeevich Pushkin
เช่น. พุชกินเริ่มก้าวขึ้นสู่วรรณกรรมโอลิมปัสด้วยบทกวี "Ruslan และ Lyudmila" ในปี 1920 และนวนิยายของเขาในกลอน "Eugene Onegin" ถูกเรียกว่าสารานุกรมชีวิตชาวรัสเซีย บทกวีโรแมนติกโดย A.S. “นักขี่ม้าสีบรอนซ์” ของพุชกิน (พ.ศ. 2376), “น้ำพุ Bakhchisarai” และ “ชาวยิปซี” ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคโรแมนติกของรัสเซีย กวีและนักเขียนหลายคนถือว่า A.S. Pushkin เป็นครูของพวกเขาและสานต่อประเพณีการสร้างงานวรรณกรรมที่เขาวางไว้ หนึ่งในกวีเหล่านี้คือ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. บทกวีโรแมนติกของเขา "Mtsyri" เป็นที่รู้จักกันดีบทกวีเรื่อง “ปีศาจ” บทกวีโรแมนติกมากมาย เป็นที่น่าสนใจว่าบทกวีของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด กับชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศกวีพยายามเข้าใจแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์พิเศษของพวกเขากวีในรัสเซียถือเป็นผู้เผยพระวจนะแห่งความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ กวีเรียกร้องให้เจ้าหน้าที่ฟังคำพูดของพวกเขา ตัวอย่างที่ชัดเจนของการทำความเข้าใจบทบาทของกวีและอิทธิพลต่อชีวิตทางการเมืองของประเทศคือบทกวีของ A.S. พุชกิน "ศาสดา" บทกวี "เสรีภาพ" "กวีและฝูงชน" บทกวีโดย M.Yu. Lermontov "เกี่ยวกับความตายของกวี" และอื่น ๆ อีกมากมาย
นักเขียนร้อยแก้วเมื่อต้นศตวรรษได้รับอิทธิพลจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์อังกฤษของ W. Scott ซึ่งการแปลได้รับความนิยมอย่างมาก การพัฒนาร้อยแก้วรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยงานร้อยแก้วของ A.S. พุชกินและ N.V. โกกอล.พุชกินสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์อังกฤษ เรื่อง "ลูกสาวกัปตัน"ที่ซึ่งการกระทำเกิดขึ้นโดยมีฉากหลังของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่: ระหว่างการกบฏของ Pugachev เช่น. พุชกินได้สร้างผลงานอันใหญ่โต การสำรวจช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นี้. งานนี้มีลักษณะทางการเมืองเป็นส่วนใหญ่และมุ่งเป้าไปที่ผู้มีอำนาจ
เช่น. พุชกินและ N.V. โกกอลสรุปเนื้อหาหลัก ประเภทศิลปะ ซึ่งจะได้รับการพัฒนาโดยนักเขียนตลอดศตวรรษที่ 19 นี่คือประเภทศิลปะของ "คนฟุ่มเฟือย" ตัวอย่างคือ Eugene Onegin ในนวนิยายของ A.S. พุชกินและสิ่งที่เรียกว่า "ชายร่างเล็ก" ซึ่งแสดงโดย N.V. โกกอลในเรื่องราวของเขาเรื่อง "The Overcoat" รวมถึง A.S. พุชกินในเรื่อง "ตัวแทนสถานี"
วรรณกรรมสืบทอดลักษณะทางหนังสือพิมพ์และการเสียดสีจากศตวรรษที่ 18 ในบทกวีร้อยแก้ว เอ็น.วี. "Dead Souls" ของโกกอลผู้เขียนแสดงท่าทีเหน็บแนมอย่างเฉียบขาดแสดงให้เห็นนักต้มตุ๋นที่ซื้อวิญญาณที่ตายแล้ว เจ้าของที่ดินประเภทต่างๆ ที่เป็นศูนย์รวมแห่งความชั่วร้ายของมนุษย์ต่างๆ(อิทธิพลของลัทธิคลาสสิคปรากฏชัด) หนังตลกมีพื้นฐานมาจากแผนเดียวกัน "สารวัตร".ผลงานของ A. S. Pushkin ก็เต็มไปด้วยภาพเสียดสีเช่นกัน วรรณกรรมยังคงบรรยายถึงความเป็นจริงของรัสเซียอย่างเหน็บแนม แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของสังคมรัสเซียเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมด . สามารถติดตามได้ในผลงานของนักเขียนเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกัน นักเขียนหลายคนใช้แนวโน้มการเสียดสีในรูปแบบที่แปลกประหลาด ตัวอย่างการเสียดสีที่แปลกประหลาดคือผลงานของ N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin "สุภาพบุรุษ Golovlevs", "ประวัติศาสตร์ของเมือง"
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 การก่อตัวของวรรณกรรมสมจริงของรัสเซียได้เกิดขึ้นซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยมีฉากหลังของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดซึ่งพัฒนาขึ้นในรัสเซียในช่วงรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 วิกฤติกำลังก่อตัวขึ้นในระบบทาส และมีความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างเจ้าหน้าที่และประชาชนทั่วไป มีความจำเป็นเร่งด่วนในการสร้างวรรณกรรมที่สมจริงซึ่งตอบสนองต่อสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศอย่างรุนแรง นักวิจารณ์วรรณกรรม V.G. เบลินสกี้หมายถึงทิศทางใหม่ที่สมจริงในวรรณคดี ตำแหน่งของเขาได้รับการพัฒนาโดย N.A. โดโบรลยูบอฟ, N.G. เชอร์นิเชฟสกี้ ข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาฟฟีลเกี่ยวกับเส้นทางการพัฒนาประวัติศาสตร์ของรัสเซีย
นักเขียนอุทธรณ์ ถึงปัญหาสังคมและการเมืองของความเป็นจริงของรัสเซีย ประเภทของนวนิยายแนวสมจริงกำลังพัฒนา ผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นโดย I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, ไอ.เอ. กอนชารอฟ. ประเด็นทางสังคมการเมืองและปรัชญามีอิทธิพลเหนือกว่า วรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาพิเศษ
ประชากร.
กระบวนการวรรณกรรมของปลายศตวรรษที่ 19 เปิดเผยชื่อของ N.S. Leskov, A.N. ออสตรอฟสกี้ เอ.พี. เชคอฟ คนหลังพิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมขนาดเล็ก - เรื่องราวและนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม คู่แข่ง เอ.พี. เชคอฟคือแม็กซิม กอร์กี
จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากความรู้สึกก่อนการปฏิวัติ ประเพณีที่เป็นจริงเริ่มจางหายไป มันถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมเสื่อมโทรมซึ่งมีลักษณะเด่นคือเวทย์มนต์ศาสนาตลอดจนลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ ต่อจากนั้นความเสื่อมโทรมก็พัฒนาไปสู่สัญลักษณ์ นี่เป็นการเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย

7. สถานการณ์วรรณกรรมในปลายศตวรรษที่ 19

ความสมจริง

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการครอบงำแนวโน้มความเป็นจริงในวรรณคดีรัสเซียอย่างไม่มีการแบ่งแยก พื้นฐาน ความสมจริงเนื่องจากวิธีการทางศิลปะถือเป็นการกำหนดทางสังคมและประวัติศาสตร์และจิตวิทยา บุคลิกภาพและชะตากรรมของบุคคลที่ปรากฎนั้นปรากฏเป็นผลมาจากการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละครของเขา (หรือที่ลึกซึ้งกว่านั้นคือธรรมชาติของมนุษย์ที่เป็นสากล) กับสถานการณ์และกฎเกณฑ์ของชีวิตทางสังคม (หรือในวงกว้างมากขึ้น ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม - ดังที่สามารถสังเกตได้ ในผลงานของ A.S. Pushkin)

ความสมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มักจะโทร วิพากษ์วิจารณ์หรือกล่าวหาทางสังคมเมื่อเร็ว ๆ นี้ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่มีความพยายามที่จะละทิ้งคำจำกัดความดังกล่าวบ่อยขึ้น มันทั้งกว้างและแคบเกินไป มันทำให้ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนเป็นกลาง ผู้ก่อตั้งความสมจริงเชิงวิพากษ์มักเรียกว่า N.V. อย่างไรก็ตาม ในงานของโกกอล ชีวิตทางสังคม ประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์มักมีความสัมพันธ์กับประเภทต่างๆ เช่น นิรันดร ความยุติธรรมสูงสุด ภารกิจสำรองของรัสเซีย อาณาจักรของพระเจ้าบนแผ่นดินโลก ประเพณีโกโกเลียในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หยิบขึ้นมาโดย L. Tolstoy, F. Dostoevsky และ N.S. Leskov - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในงานของพวกเขา (โดยเฉพาะช่วงปลาย) มีการเปิดเผยความปรารถนาที่จะเข้าใจรูปแบบก่อนความเป็นจริงเช่นการเทศนายูโทเปียทางศาสนาและปรัชญาตำนานและฮาจิโอกราฟี ไม่น่าแปลกใจเลยที่ M. Gorky จะแสดงความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติสังเคราะห์ของรัสเซีย คลาสสิคความสมจริงเกี่ยวกับการไม่มีขอบเขตจากทิศทางที่โรแมนติก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ความสมจริงของวรรณคดีรัสเซียไม่เพียงแต่ต่อต้านเท่านั้น แต่ยังโต้ตอบในลักษณะของตัวเองกับสัญลักษณ์ที่เกิดขึ้นใหม่อีกด้วย ความสมจริงของคลาสสิกรัสเซียนั้นเป็นสากล ไม่จำกัดเพียงการทำซ้ำความเป็นจริงเชิงประจักษ์ แต่ยังรวมถึงเนื้อหาที่เป็นสากลของมนุษย์ "แผนการลึกลับ" ซึ่งทำให้นักสัจนิยมเข้าใกล้ภารกิจของโรแมนติกและนักสัญลักษณ์มากขึ้น

ความน่าสมเพชที่กล่าวหาทางสังคมในรูปแบบที่บริสุทธิ์ปรากฏมากที่สุดในผลงานของนักเขียนบรรทัดที่สอง - F.M. Reshetnikova, V.A. สเลปโซวา, G.I. อุสเพนสกี้; แม้แต่ N.A. Nekrasov และ M.E. Saltykov-Shchedrin แม้ว่าพวกเขาจะใกล้ชิดกับสุนทรียศาสตร์ของระบอบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ แต่ก็ไม่ได้จำกัดอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา วางประเด็นเฉพาะประเด็นทางสังคมล้วนๆอย่างไรก็ตาม การวางแนวเชิงวิพากษ์ต่อการกดขี่ทางสังคมและจิตวิญญาณทุกรูปแบบทำให้นักเขียนแนวสัจนิยมทุกคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 รวมเป็นหนึ่งเดียวกัน

ศตวรรษที่ 19 เปิดเผยหลักการพื้นฐานด้านสุนทรียศาสตร์และการจัดประเภท คุณสมบัติของความสมจริง. ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตามเงื่อนไขสามารถแยกแยะได้หลายทิศทางภายในกรอบของความสมจริง

1. ผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมที่มุ่งมั่นสร้างสรรค์ศิลปะแห่งชีวิตในรูปแบบ "รูปแบบชีวิต" ภาพมักจะได้รับความถูกต้องในระดับที่วีรบุรุษในวรรณกรรมถูกพูดถึงว่าเป็นคนที่มีชีวิต I.S. อยู่ในทิศทางนี้ ทูร์เกเนฟ, ไอ.เอ. Goncharov ส่วนหนึ่ง N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky บางส่วน L.N. ตอลสตอย, A.P. เชคอฟ

2. ยุค 60 และ 70 มีความสดใส มีการสรุปทิศทางปรัชญา - ศาสนา, จริยธรรม - จิตวิทยาในวรรณคดีรัสเซีย(L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky) ดอสโตเยฟสกีและตอลสตอยมีภาพความเป็นจริงทางสังคมที่น่าทึ่ง ซึ่งบรรยายไว้ใน “รูปแบบของชีวิต” แต่ในขณะเดียวกัน นักเขียนมักจะเริ่มต้นจากหลักคำสอนทางศาสนาและปรัชญาบางอย่างเสมอ

3. เสียดสีสมจริงอย่างแปลกประหลาด(ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนหนึ่งมีการนำเสนอในงานของ N.V. Gogol ในยุค 60-70 มันถูกเปิดเผยอย่างสุดความสามารถในร้อยแก้วของ M.E. Saltykov-Shchedrin) พิสดารไม่ปรากฏเป็นอติพจน์หรือแฟนตาซี แต่เป็นลักษณะของวิธีการของนักเขียน เขาผสมผสานภาพประเภทพล็อตสิ่งที่ไม่เป็นธรรมชาติและขาดหายไปในชีวิต แต่เป็นไปได้ในโลกที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ภาพที่แปลกประหลาดและเกินความจริงที่คล้ายกัน เน้นรูปแบบบางอย่างที่ครอบงำชีวิต

4. ความสมจริงที่ไม่เหมือนใครโดยสิ้นเชิง “ ใจบุญ” (คำพูดของเบลินสกี้) ด้วยความคิดเห็นอกเห็นใจเป็นตัวแทนในการสร้างสรรค์ AI. เฮอร์เซน.เบลินสกี้ตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะ "โวลแตเรียน" ของพรสวรรค์ของเขา: "พรสวรรค์นั้นเข้าไปในใจ" ซึ่งกลายเป็นเครื่องกำเนิดภาพรายละเอียดโครงเรื่องและชีวประวัติส่วนตัว

ควบคู่ไปกับกระแสความสมจริงที่โดดเด่นในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทิศทางของสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะบริสุทธิ์" ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน - ทั้งโรแมนติกและสมจริง ตัวแทนหลีกเลี่ยง "คำถามสาปแช่ง" (จะทำอย่างไรใครจะตำหนิ?) แต่ไม่ใช่ความเป็นจริงที่แท้จริงซึ่งพวกเขาหมายถึงโลกแห่งธรรมชาติและความรู้สึกส่วนตัวของมนุษย์ชีวิตในหัวใจของเขา พวกเขารู้สึกตื่นเต้นกับความงดงามของการดำรงอยู่และชะตากรรมของโลก เอเอ เฟต และ F.I. Tyutchev สามารถเทียบเคียงได้โดยตรงกับ I.S. ทูร์เกเนฟ, L.N. Tolstoy และ F.M. ดอสโตเยฟสกี้. บทกวีของ Fet และ Tyutchev มีอิทธิพลโดยตรงต่องานของ Tolstoy ในช่วงยุค Anna Karenina ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Nekrasov เปิดเผย F.I. Tyutchev ต่อสาธารณชนชาวรัสเซียในฐานะกวีผู้ยิ่งใหญ่ในปี 1850

การแนะนำ

ที่มาและพัฒนาการของหัวข้อ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซีย

บทสรุป

การแนะนำ

นิยายไม่สามารถพัฒนาได้หากไม่มองย้อนกลับไปในเส้นทางที่เดินทาง โดยปราศจากการวัดความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ในปัจจุบันด้วยเหตุการณ์สำคัญในปีที่ผ่านมา กวีและนักเขียนตลอดเวลาสนใจคนที่เรียกได้ว่าเป็นคนแปลกหน้าสำหรับทุกคน - "คนที่ฟุ่มเฟือย" มีบางสิ่งที่น่าสนใจและน่าดึงดูดเกี่ยวกับบุคคลที่สามารถต่อต้านตัวเองต่อสังคมได้ แน่นอนว่าภาพของบุคคลดังกล่าวมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในวรรณคดีรัสเซียเมื่อเวลาผ่านไป ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นวีรบุรุษที่โรแมนติก หลงใหล และชอบกบฏ พวกเขาไม่สามารถทนต่อการพึ่งพาได้ โดยไม่เข้าใจเสมอไปว่าการขาดอิสรภาพของพวกเขานั้นอยู่ในตัวพวกเขาเองและในจิตวิญญาณของพวกเขา

“การเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในชีวิตทางสังคม การเมือง และจิตวิญญาณของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์ - สงครามรักชาติในปี 1812 และขบวนการ Decembrist - ได้กำหนดผู้มีอิทธิพลหลักของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเวลานี้” ผลงานที่สมจริงปรากฏให้เห็นโดยนักเขียนได้สำรวจปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคมในระดับที่สูงขึ้น ตอนนี้พวกเขาไม่สนใจบุคคลที่พยายามจะเป็นอิสระจากสังคมอีกต่อไป หัวข้อการวิจัยโดยคำว่าศิลปินคือ “อิทธิพลของสังคมที่มีต่อบุคคล คุณค่าในตนเองของมนุษย์ สิทธิในอิสรภาพ ความสุข การพัฒนา และการสำแดงความสามารถของเขา”

นี่คือที่มาของธีมหนึ่งของวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกที่เกิดขึ้นและพัฒนา - ธีมของ "คนฟุ่มเฟือย"

วัตถุประสงค์ของงานนี้คือเพื่อศึกษาภาพลักษณ์ของบุคคลพิเศษในวรรณคดีรัสเซีย

เพื่อนำหัวข้อนี้ไปใช้ เราจะแก้ไขงานต่อไปนี้:

1)เราสำรวจประเด็นต้นกำเนิดและพัฒนาการของหัวข้อ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซีย

2)มาวิเคราะห์ภาพลักษณ์ของ “คนฟุ่มเฟือย” แบบละเอียด โดยใช้ตัวอย่างผลงานของ M.Yu. Lermontov "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา"

1. ต้นกำเนิดและพัฒนาการของแก่นเรื่องของ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซีย

ชายแปลกหน้าจากวรรณกรรมรัสเซีย

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกกลายเป็นกระแสหลักในวัฒนธรรมทางศิลปะทั้งหมด โศกนาฏกรรมและคอเมดี้ระดับชาติเรื่องแรกปรากฏขึ้น (A. Sumarokov, D. Fonvizin) ผลงานบทกวีที่โดดเด่นที่สุดสร้างโดย G. Derzhavin

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในยุคนั้นมีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนาวรรณกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเกิดขึ้นของหัวข้อ "มนุษย์ฟุ่มเฟือย" ในปี 1801 ซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ขึ้นสู่อำนาจในรัสเซีย จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ทุกคนรู้สึกว่าเป็นช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเทศ ต่อมาพุชกินเขียนในข้อ: "วันเวลาของอเล็กซานดรอฟเป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยม" จริง ๆ แล้ว มันให้กำลังใจผู้คนมากมายและดูดีมาก ข้อจำกัดหลายประการในด้านการจัดพิมพ์หนังสือถูกยกเลิก มีการนำกฎบัตรการเซ็นเซอร์แบบเสรีนิยมมาใช้ และการเซ็นเซอร์ก็ผ่อนคลายลง เปิดสถาบันการศึกษาใหม่: โรงยิม, มหาวิทยาลัย, สถานศึกษาหลายแห่งโดยเฉพาะ Tsarskoye Selo Lyceum (1811) ซึ่งมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียและสถานะรัฐ: กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซียมาจากกำแพง พุชกินและรัฐบุรุษที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ออกมา นายกรัฐมนตรีในอนาคต เจ้าชายเอ. กอร์ชาคอฟ มีการจัดตั้งระบบใหม่ที่มีเหตุผลมากขึ้นของสถาบันของรัฐ - กระทรวงต่างๆ ที่นำมาใช้ในยุโรป - โดยเฉพาะกระทรวงศึกษาธิการ มีนิตยสารใหม่หลายสิบเล่มปรากฏขึ้น วารสาร “Bulletin of Europe” (1802-1830) มีลักษณะเฉพาะเป็นพิเศษ มันถูกสร้างและเผยแพร่ครั้งแรกโดยบุคคลสำคัญแห่งวัฒนธรรมรัสเซีย N.M. คารัมซิน. นิตยสารนี้ถูกมองว่าเป็นผู้นำเสนอแนวคิดและปรากฏการณ์ใหม่ ๆ ของชีวิตชาวยุโรป Karamzin ติดตามพวกเขาในงานเขียนของเขาโดยกำหนดทิศทางเช่นความรู้สึกอ่อนไหว (เรื่อง "Poor Liza") โดยมีแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของผู้คนเฉพาะในขอบเขตของความรู้สึกเท่านั้น: "แม้แต่ผู้หญิงชาวนาก็รู้วิธีรัก ” ในเวลาเดียวกัน Karamzin ผู้ซึ่งเริ่มทำงานใน "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" แล้วในปี 1803 ซึ่งชี้แจงบทบาทพิเศษของรัสเซียในฐานะสิ่งมีชีวิตที่พัฒนาทางประวัติศาสตร์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หนังสือประวัติศาสตร์นี้ได้รับความกระตือรือร้นเมื่อตีพิมพ์ ความเข้าใจเกี่ยวกับบทบาทนี้ของรัสเซียได้รับการช่วยเหลืออย่างมากจากการค้นพบต้นศตวรรษที่ 19 ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย (พบและตีพิมพ์ Tale of Igor's Campaign ในปี 1800) และศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย (เพลงของ Kirsha Danilov ตีพิมพ์ - 1804 ).

ในเวลาเดียวกันความเป็นทาสยังคงไม่สั่นคลอนแม้ว่าจะมีการผ่อนคลายบ้างเช่นห้ามมิให้ขายชาวนาที่ไม่มีที่ดิน ระบอบเผด็จการที่มีจุดแข็งและจุดอ่อนทั้งหมดได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ การรวมศูนย์ของประเทศที่มีหลายองค์ประกอบได้รับการรับรอง แต่ระบบราชการเติบโตขึ้นและความเด็ดขาดยังคงอยู่ในทุกระดับ

สงครามปี 1812 หรือที่เรียกว่าสงครามรักชาติ มีบทบาทอย่างมากในชีวิตของรัสเซียและในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสถานที่ของตนในโลก “ ปี 1812 เป็นยุคที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของรัสเซีย” นักวิจารณ์และนักคิดผู้ยิ่งใหญ่ V.G. เบลินสกี้ และประเด็นไม่เพียงแต่ในชัยชนะภายนอกเท่านั้น ซึ่งจบลงด้วยการที่กองทหารรัสเซียเข้าสู่ปารีสเท่านั้น แต่ยังอยู่ในการรับรู้ภายในของตัวเองในฐานะรัสเซีย ซึ่งพบการแสดงออกอย่างแรกเลยในวรรณคดี

ปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในวรรณคดีรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 คือความสมจริงของการตรัสรู้ซึ่งสะท้อนความคิดและมุมมองของการตรัสรู้ด้วยความสมบูรณ์และสม่ำเสมอที่สุด ศูนย์รวมของความคิดเรื่องการเกิดใหม่ของมนุษย์หมายถึงความสนใจอย่างใกล้ชิดกับโลกภายในของบุคคลการสร้างภาพเหมือนบนพื้นฐานของความรู้ที่เจาะลึกของจิตวิทยาของแต่ละบุคคลวิภาษวิธีของจิตวิญญาณชีวิตที่ซับซ้อนและบางครั้งเข้าใจยากของ ตัวตนภายในของเขา ท้ายที่สุดแล้วบุคคลในนิยายมักจะนึกถึงความสามัคคีของชีวิตส่วนตัวและชีวิตสาธารณะ ไม่ช้าก็เร็วทุกคนอย่างน้อยในช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตเริ่มคิดถึงความหมายของการดำรงอยู่และการพัฒนาทางจิตวิญญาณของเขา นักเขียนชาวรัสเซียแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าจิตวิญญาณของมนุษย์ไม่ใช่สิ่งภายนอก ไม่สามารถได้มาโดยการศึกษาหรือการเลียนแบบแม้แต่ตัวอย่างที่ดีที่สุด

นี่คือฮีโร่ของหนังตลก A.S. Griboedova (1795-1829) “วิบัติจากปัญญา” Chatsky ภาพลักษณ์ของเขาสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะทั่วไปของผู้หลอกลวง: Chatsky มีความกระตือรือร้น ช่างฝัน และรักอิสระ แต่ความคิดเห็นของเขายังห่างไกลจากชีวิตจริง Griboyedov ผู้สร้างการเล่นที่สมจริงครั้งแรกพบว่าการรับมือกับงานของเขาค่อนข้างยาก แท้จริงแล้วไม่เหมือนกับรุ่นก่อนของเขา (Fonvizin, Sumarokov) ผู้เขียนบทละครตามกฎของลัทธิคลาสสิกซึ่งความดีและความชั่วแยกออกจากกันอย่างชัดเจน Griboyedov ทำให้ฮีโร่แต่ละคนเป็นปัจเจกบุคคลเป็นคนที่มีชีวิตและมีแนวโน้มที่จะทำผิดพลาด ตัวละครหลักของหนังตลก Chatsky กลายเป็นผู้ชายที่ไม่จำเป็นต่อสังคมด้วยความฉลาดและคุณสมบัติเชิงบวกทั้งหมดของเขา ท้ายที่สุดแล้ว บุคคลไม่ได้อยู่คนเดียวในโลก เขาอาศัยอยู่ในสังคมและติดต่อกับผู้อื่นอยู่ตลอดเวลา ทุกสิ่งที่ Chatsky เชื่อ - ในใจและความคิดขั้นสูงของเขา - ไม่เพียงแต่ไม่ได้ช่วยให้เอาชนะใจหญิงสาวที่รักของเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกันกลับผลักไสเธอให้ห่างจากเขาไปตลอดกาล นอกจากนี้ เป็นเพราะความคิดเห็นรักอิสระของเขาเองที่ทำให้สังคม Famus ปฏิเสธเขาและประกาศว่าเขาบ้า

ภาพอมตะของ Onegin สร้างโดย A.S. พุชกิน (พ.ศ. 2342-2380) ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" เป็นขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาภาพลักษณ์ของ "มนุษย์ที่ฟุ่มเฟือย"

“หัวใจของรัสเซียจะไม่ลืมคุณเหมือนรักแรกพบ!..” มีการพูดถึงคำพูดที่ยอดเยี่ยมมากมายเกี่ยวกับพุชกินชายและกวีพุชกินมานานกว่าศตวรรษครึ่ง แต่อาจไม่มีใครพูดได้อย่างจริงใจและแม่นยำในเชิงกวีอย่างที่ Tyutchev พูดในบรรทัดเหล่านี้ และในขณะเดียวกันสิ่งที่แสดงออกมาในภาษากวีก็สอดคล้องกับความจริงโดยสมบูรณ์ซึ่งได้รับการยืนยันตามเวลาโดยศาลประวัติศาสตร์ที่เข้มงวด

กวีแห่งชาติรัสเซียคนแรกผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียที่ตามมาทั้งหมดซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของจุดเริ่มต้นทั้งหมด - นี่คือสถานที่ที่ได้รับการยอมรับและความสำคัญของพุชกินในการพัฒนาศิลปะการพูดของรัสเซีย แต่สำหรับสิ่งนี้เราควรเพิ่มอีกอันหนึ่งที่สำคัญมาก พุชกินสามารถบรรลุทั้งหมดนี้ได้เพราะเป็นครั้งแรก - ในระดับสุนทรีย์สูงสุดที่เขาทำได้ - เขายกระดับการสร้างสรรค์ของเขาไปสู่ระดับ "การตรัสรู้แห่งศตวรรษ" - ชีวิตทางจิตวิญญาณของยุโรปในศตวรรษที่ 19 และด้วยเหตุนี้จึงแนะนำวรรณกรรมรัสเซียอย่างถูกต้อง วรรณกรรมต้นฉบับระดับประเทศอีกฉบับที่สำคัญที่สุดในเจ็ดวรรณกรรมที่มีการพัฒนามากที่สุดในโลกในขณะนั้น

ตลอดเกือบตลอดทศวรรษที่ 1820 พุชกินได้ทำงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือนวนิยาย Eugene Onegin นี่เป็นนวนิยายสมจริงเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่ภาษารัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวรรณกรรมโลกด้วย “ Eugene Onegin” คือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของพุชกิน ที่นี่ เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ของพุชกิน ชีวิตชาวรัสเซียสะท้อนให้เห็นในการเคลื่อนไหวและการพัฒนา การเปลี่ยนแปลงของรุ่น และในขณะเดียวกันก็การเปลี่ยนแปลงและการดิ้นรนทางความคิด Dostoevsky ตั้งข้อสังเกตว่าในรูปของ Onegin พุชกินได้สร้าง "คนพเนจรชาวรัสเซียประเภทผู้พเนจรมาจนถึงทุกวันนี้และในสมัยของเราเป็นคนแรกที่เดาเขาด้วยสัญชาตญาณอันยอดเยี่ยมของเขาด้วยชะตากรรมทางประวัติศาสตร์และความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของเขาในกลุ่มของเรา โชคชะตา...".

ในภาพของ Onegin พุชกินแสดงให้เห็นถึงความเป็นคู่ของโลกทัศน์ของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ตามแบบฉบับของศตวรรษที่ 19 คนที่มีวัฒนธรรมทางปัญญาชั้นสูงเป็นศัตรูกับความหยาบคายและความว่างเปล่าของสภาพแวดล้อม Onegin ในเวลาเดียวกันก็มีคุณลักษณะเฉพาะของสภาพแวดล้อมนี้อยู่ในตัวเขาเอง

ในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ พระเอกมาถึงบทสรุปที่น่าสะพรึงกลัว: ตลอดชีวิตของเขาเขาเป็น "คนแปลกหน้าสำหรับทุกคน ... " เหตุผลนี้คืออะไร? คำตอบก็คือนวนิยายนั่นเอง จากหน้าแรก Pushkin วิเคราะห์กระบวนการสร้างบุคลิกภาพของ Onegin ฮีโร่ได้รับการเลี้ยงดูตามแบบฉบับในช่วงเวลาของเขาภายใต้การแนะนำของครูสอนพิเศษชาวต่างชาติ เขาถูกแยกออกจากสภาพแวดล้อมของชาติ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาจะรู้ถึงธรรมชาติของรัสเซียจากการเดินเล่นในสวนฤดูร้อนด้วยซ้ำ Onegin ได้ศึกษา "ศาสตร์แห่งความหลงใหลอันอ่อนโยน" อย่างสมบูรณ์แบบ แต่มันค่อยๆ เข้ามาแทนที่ความสามารถในการรู้สึกอย่างลึกซึ้งในตัวเขา พุชกินอธิบายถึงชีวิตของ Onegin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยใช้คำว่า "แยกส่วน" "ปรากฏ" "ปรากฏ" ใช่แล้ว Evgeniy เข้าใจตั้งแต่เนิ่นๆถึงความแตกต่างระหว่างความสามารถในการปรากฏตัวและการอยู่ในความเป็นจริง หากฮีโร่ของพุชกินเป็นคนว่างเปล่าบางทีเขาอาจจะพอใจกับการใช้ชีวิตในโรงละครคลับและลูกบอล แต่ Onegin เป็นคนช่างคิดเขาก็เลิกพอใจกับชัยชนะทางโลกและ "ความสุขในชีวิตประจำวัน" อย่างรวดเร็ว “รัสเซียนบลูส์” เข้ายึดครองแล้ว Onegin ไม่คุ้นเคยกับการทำงาน "อิดโรยด้วยความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณ" เขาพยายามค้นหาความบันเทิงในการอ่าน แต่ไม่พบสิ่งใดในหนังสือที่สามารถเปิดเผยความหมายของชีวิตแก่เขาได้ ตามความประสงค์แห่งโชคชะตา Onegin จบลงที่หมู่บ้าน แต่การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรในชีวิตของเขาเลย

“ ใครก็ตามที่มีชีวิตอยู่และคิดก็อดไม่ได้ที่จะดูถูกผู้คนในจิตวิญญาณของเขา” พุชกินนำเราไปสู่ข้อสรุปอันขมขื่นเช่นนี้ แน่นอนว่าปัญหาไม่ได้อยู่ที่ Onegin คิด แต่เขาอยู่ในช่วงเวลาที่คนคิดจะถึงวาระแห่งความเหงาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และกลายเป็น "คนฟุ่มเฟือย" เขาไม่สนใจว่าคนธรรมดาจะใช้ชีวิตร่วมกับอะไร แต่เขาไม่สามารถใช้พลังของเขาได้ และเขาก็ไม่รู้ว่าทำไมเสมอไป ผลที่ได้คือความเหงาที่สมบูรณ์ของฮีโร่ แต่โอเนจินรู้สึกเหงาไม่เพียงเพราะเขาผิดหวังในโลกนี้ แต่ยังเป็นเพราะเขาค่อยๆ สูญเสียความสามารถในการมองเห็นความหมายที่แท้จริงในมิตรภาพ ความรัก และความใกล้ชิดของจิตวิญญาณมนุษย์

บุคคลที่ฟุ่มเฟือยในสังคม "คนแปลกหน้าสำหรับทุกคน" โอเนจินมีภาระในการดำรงอยู่ของเขา สำหรับเขา ภูมิใจในความเฉยเมยของเขา ไม่มีอะไรทำ เขา “ทำอะไรก็ไม่รู้” การไม่มีเป้าหมายหรืองานใด ๆ ที่ทำให้ชีวิตมีความหมายเป็นสาเหตุหนึ่งของความว่างเปล่าและความเศร้าโศกภายในของ Onegin ซึ่งเปิดเผยอย่างชาญฉลาดในการสะท้อนถึงชะตากรรมของเขาในข้อความที่ตัดตอนมาจาก "The Journey":

“ทำไมฉันไม่ได้รับบาดเจ็บจากกระสุนที่หน้าอก?

ทำไมฉันถึงไม่ใช่คนแก่ที่อ่อนแอ?

ชาวนาเก็บภาษีที่ยากจนคนนี้เป็นยังไงบ้าง?

ทำไมในฐานะผู้ประเมินของ Tula

ฉันไม่ได้นอนเป็นอัมพาตหรอกหรือ?

ทำไมฉันไม่รู้สึกถึงมันที่ไหล่ของฉัน?

แม้กระทั่งโรคไขข้อ? - อ่า ผู้สร้าง!

ฉันยังเด็ก ชีวิตในตัวฉันแข็งแกร่ง

ฉันควรคาดหวังอะไร? เศร้าโศก, เศร้าโศก!

โลกทัศน์ที่สงสัยและเยือกเย็นของ Onegin ซึ่งปราศจากหลักการยืนยันชีวิตที่กระตือรือร้นไม่สามารถระบุทางออกจากโลกแห่งการโกหกความหน้าซื่อใจคดและความว่างเปล่าที่วีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้อาศัยอยู่

โศกนาฏกรรมของ Onegin เป็นโศกนาฏกรรมของชายผู้โดดเดี่ยว แต่ไม่ใช่ฮีโร่โรแมนติกที่วิ่งหนีจากผู้คน แต่เป็นชายที่คับแคบในโลกแห่งความหลงใหลที่ผิด ๆ ความบันเทิงที่น่าเบื่อหน่ายและงานอดิเรกที่ว่างเปล่า ดังนั้นนวนิยายของพุชกินจึงกลายเป็นการประณามไม่ใช่ของ "คนฟุ่มเฟือย" โอจิน แต่เป็นของสังคมที่บังคับให้พระเอกใช้ชีวิตแบบนั้น

Onegin และ Pechorin (รายละเอียดของ "ชายฟุ่มเฟือย" ของ Pechorin จะกล่าวถึงโดยละเอียดด้านล่าง) เป็นวีรบุรุษที่มีภาพลักษณ์ของ "ชายฟุ่มเฟือย" ที่ชัดเจนที่สุด อย่างไรก็ตามแม้หลังจาก Pushkin และ Lermontov หัวข้อนี้ก็ยังคงพัฒนาต่อไป Onegin และ Pechorin เริ่มต้นประเภททางสังคมและตัวละครที่ยาวนานซึ่งสร้างขึ้นจากความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย เหล่านี้คือเบลตอฟ รูดิน อาการิน และโอโบลอฟ

ในนวนิยายเรื่อง Oblomov I.A. กอนชารอฟ (พ.ศ. 2355-2434) นำเสนอชีวิตสองประเภท: ชีวิตที่มีการเคลื่อนไหว และชีวิตในสภาวะพักผ่อน การนอนหลับ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าชีวิตประเภทแรกเป็นเรื่องปกติของคนที่มีบุคลิกเข้มแข็ง มีพลัง และมีเป้าหมาย และประเภทที่สอง คือ ความสงบ เกียจคร้าน ทำอะไรไม่ถูกเมื่อต้องเผชิญกับความยากลำบากในชีวิต แน่นอนว่าผู้เขียนเพื่อที่จะพรรณนาถึงชีวิตทั้งสองประเภทนี้ได้แม่นยำยิ่งขึ้นจึงกล่าวเกินจริงเล็กน้อยถึงลักษณะนิสัยและพฤติกรรมของฮีโร่ แต่ระบุทิศทางหลักของชีวิตอย่างถูกต้อง ฉันเชื่อว่าทั้ง Oblomov และ Stolz อาศัยอยู่ในทุกคน แต่ตัวละครหนึ่งในสองประเภทนี้ยังคงมีชัยเหนือตัวละครอื่น

จากข้อมูลของ Goncharov ชีวิตของบุคคลใดก็ตามขึ้นอยู่กับการเลี้ยงดูและพันธุกรรมของเขา Oblomov ถูกเลี้ยงดูมาในตระกูลขุนนางที่มีประเพณีปิตาธิปไตย พ่อแม่ของเขาใช้ชีวิตอย่างเกียจคร้าน ไร้กังวล และไร้กังวล เช่นเดียวกับปู่ของเขา พวกเขาไม่จำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพ พวกเขาไม่ได้ทำอะไรเลย พวกข้ารับใช้ทำงานให้พวกเขา ด้วยชีวิตเช่นนี้คน ๆ หนึ่งก็เข้าสู่การนอนหลับสนิท: เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่ แต่มีอยู่จริง ท้ายที่สุดแล้วในครอบครัว Oblomov ทุกอย่างมีเรื่องเดียวคือกินและนอน ลักษณะเฉพาะของชีวิตครอบครัวของ Oblomov ก็มีอิทธิพลต่อเขาเช่นกัน และถึงแม้ว่า Ilyushenka จะเป็นเด็กที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่ได้รับการดูแลอย่างต่อเนื่องจากแม่ของเขาซึ่งช่วยให้เขารอดพ้นจากความยากลำบากที่เกิดขึ้นตรงหน้าพ่อที่อ่อนแอของเขาการนอนหลับอย่างต่อเนื่องใน Oblomovka - ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่ออุปนิสัยของเขาได้ และ Oblomov เติบโตขึ้นมาในฐานะคนง่วงนอน ไม่แยแส และไม่ปรับตัวให้เข้ากับชีวิตเหมือนพ่อและปู่ของเขา ในเรื่องพันธุกรรมผู้เขียนจับลักษณะของคนรัสเซียได้อย่างแม่นยำด้วยความเกียจคร้านและทัศนคติที่ไม่เอาใจใส่ต่อชีวิต

ในทางกลับกัน สโตลซ์มาจากครอบครัวที่มีชีวิตชีวาและมีประสิทธิภาพที่สุด พ่อเป็นผู้จัดการมรดกอันมั่งคั่ง ส่วนแม่เป็นขุนนางหญิงผู้ยากจน ดังนั้น Stolz จึงมีความเฉลียวฉลาดในทางปฏิบัติและการทำงานหนักอันเป็นผลมาจากการเลี้ยงดูชาวเยอรมัน และจากแม่ของเขา เขาได้รับมรดกทางจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ นั่นคือ ความรักในดนตรี บทกวี และวรรณกรรม พ่อของเขาสอนเขาว่าสิ่งสำคัญในชีวิตคือเงิน ความเข้มงวด และความแม่นยำ และสโตลซ์คงไม่ใช่ลูกชายของพ่อเขาถ้าเขาไม่ได้รับความมั่งคั่งและความเคารพในสังคม ชาวเยอรมันแตกต่างจากคนรัสเซียโดยมีลักษณะการใช้งานจริงและความแม่นยำสูงสุดซึ่งเห็นได้ชัดใน Stolz ตลอดเวลา

ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของชีวิตจึงมีการจัดโปรแกรมสำหรับตัวละครหลัก: พืชพรรณการนอนหลับ - สำหรับ "มนุษย์ฟุ่มเฟือย" Oblomov พลังงานและกิจกรรมที่สำคัญ - สำหรับ Stolz

ส่วนหลักของชีวิตของ Oblomov ใช้เวลาอยู่บนโซฟาในชุดคลุมที่ไม่ได้ใช้งาน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้เขียนประณามชีวิตเช่นนี้ ชีวิตของ Oblomov สามารถเปรียบเทียบได้กับชีวิตของผู้คนในสวรรค์ เขาไม่ทำอะไรเลยทุกอย่างถูกนำมาใส่จานเงินเขาไม่ต้องการแก้ปัญหาเขาเห็นความฝันอันแสนวิเศษ เขาถูกนำตัวออกจากสวรรค์แห่งนี้ก่อนโดย Stolz จากนั้นโดย Olga แต่ Oblomov ไม่สามารถยืนหยัดในชีวิตจริงและตายได้

ลักษณะของ "บุคคลพิเศษ" ก็ปรากฏในฮีโร่บางคนของแอล.เอ็น. ตอลสตอย (1828 - 1910) มีความจำเป็นต้องคำนึงว่าตอลสตอย "สร้างการกระทำบนจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณ ละคร บทสนทนา ข้อพิพาท" ในแบบของเขาเอง เหมาะสมที่จะระลึกถึงเหตุผลของ Anna Zegers: “ นานก่อนที่ปรมาจารย์ด้านจิตวิทยาสมัยใหม่ตอลสตอยสามารถถ่ายทอดกระแสความคิดที่คลุมเครือและหมดสติของฮีโร่ได้อย่างเป็นธรรมชาติ แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับเขา ความเสียหายต่อความสมบูรณ์ของภาพ: เขาสร้างความสับสนวุ่นวายทางจิตวิญญาณขึ้นมาใหม่ซึ่งเข้าครอบครองตัวละครตัวใดตัวหนึ่งในช่วงเวลาหนึ่งหรืออย่างอื่น ช่วงเวลาที่น่าทึ่งของชีวิต แต่ตัวเขาเองไม่ยอมจำนนต่อความสับสนวุ่นวายนี้”

ตอลสตอยเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" เขาแสดงให้เห็นว่าการค้นพบตัวเองของบุคคลนั้นฉับพลันได้อย่างไร (“ ความตายของอีวานอิลิช”, “ บันทึกมรณกรรมของผู้เฒ่าฟีโอดอร์คุซมิช”) จากมุมมองของลีโอ ตอลสตอย ความเห็นแก่ตัวไม่เพียงแต่ชั่วร้ายต่อตัวเขาเองและคนรอบข้างเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องโกหกและความอับอายอีกด้วย นี่คือเนื้อเรื่องของเรื่อง "The Death of Ivan Ilyich" โครงเรื่องนี้เผยให้เห็นถึงผลที่ตามมาและคุณสมบัติของชีวิตที่เห็นแก่ตัวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การไม่มีตัวตนของฮีโร่ความว่างเปล่าของการดำรงอยู่ของเขาความโหดร้ายที่ไม่แยแสต่อเพื่อนบ้านและในที่สุดก็แสดงให้เห็นถึงความไม่ลงรอยกันของความเห็นแก่ตัวอย่างมีเหตุผล "ความเห็นแก่ตัวคือความบ้าคลั่ง" แนวคิดนี้ซึ่งจัดทำโดยตอลสตอยในไดอารี่ของเขาเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักในเรื่องและปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนเมื่ออีวานอิลลิชตระหนักว่าเขากำลังจะตาย

ความรู้เกี่ยวกับความจริงของชีวิตตามที่ตอลสตอยต้องการจากบุคคลที่ไม่ใช่ความสามารถทางปัญญา แต่เป็นความกล้าหาญและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม บุคคลไม่ยอมรับหลักฐานไม่ใช่จากความโง่เขลา แต่ด้วยความกลัวความจริง วงกลมชนชั้นกลางซึ่งมี Ivan Ilyich อยู่ได้พัฒนาระบบการหลอกลวงทั้งหมดที่ซ่อนแก่นแท้ของชีวิต ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้ฮีโร่ของเรื่องราวไม่ได้ตระหนักถึงความอยุติธรรมของระบบสังคม ความโหดร้ายและความเฉยเมยต่อเพื่อนบ้าน ความว่างเปล่าและความไร้ความหมายของการดำรงอยู่ของพวกเขา ความเป็นจริงของชีวิตทางสังคม สาธารณะ ครอบครัว และชีวิตส่วนรวมอื่น ๆ สามารถเปิดเผยได้เฉพาะกับบุคคลที่ยอมรับแก่นแท้ของชีวิตส่วนตัวของเขาอย่างแท้จริงด้วยความทุกข์ทรมานและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่กลับกลายเป็นคนที่ "ฟุ่มเฟือย" ต่อสังคมจริงๆ

ตอลสตอยยังคงวิพากษ์วิจารณ์วิถีชีวิตที่เห็นแก่ตัวซึ่งเริ่มโดย The Death of Ivan Ilyich ใน The Kreutzer Sonata โดยเน้นไปที่ความสัมพันธ์ในครอบครัวและการแต่งงานเท่านั้น ดังที่คุณทราบ พระองค์ทรงให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับครอบครัวทั้งในชีวิตส่วนตัวและในที่สาธารณะ โดยเชื่อมั่นว่า “เผ่าพันธุ์มนุษย์พัฒนาได้เฉพาะในครอบครัวเท่านั้น” ไม่ใช่นักเขียนชาวรัสเซียเพียงคนเดียวในศตวรรษที่ 19 ที่สามารถพบหน้าหนังสือที่สดใสซึ่งแสดงถึงชีวิตครอบครัวที่มีความสุขได้มากเท่ากับตอลสตอย

ฮีโร่ของ L. Tolstoy มักจะโต้ตอบ มีอิทธิพลซึ่งกันและกัน บางครั้งก็เด็ดขาด และเปลี่ยนแปลง: ความพยายามทางศีลธรรมเป็นความจริงที่สูงที่สุดในโลกของผู้แต่ง The Death of Ivan Ilyich บุคคลหนึ่งใช้ชีวิตที่แท้จริงเมื่อเขากระทำสิ่งเหล่านั้น ความเข้าใจผิดที่แยกผู้คนออกจากตอลสตอยถือเป็นความผิดปกติซึ่งเป็นสาเหตุหลักของความยากจนในชีวิต

ตอลสตอยเป็นฝ่ายตรงข้ามอย่างแข็งขันของลัทธิปัจเจกชน เขาบรรยายและประเมินในงานของเขาเกี่ยวกับการดำรงอยู่ส่วนตัวของบุคคลซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับโลกสากลว่ามีข้อบกพร่อง แนวคิดเรื่องความจำเป็นที่มนุษย์ต้องปราบปรามธรรมชาติของสัตว์ของตอลสตอยหลังวิกฤติเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักทั้งในวารสารศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เส้นทางที่เห็นแก่ตัวของบุคคลที่กำกับความพยายามทั้งหมดเพื่อให้บรรลุความเป็นอยู่ที่ดีส่วนบุคคลในสายตาของผู้เขียน "The Death of Ivan Ilyich" นั้นผิดพลาดอย่างลึกซึ้งสิ้นหวังโดยสิ้นเชิงไม่เคยบรรลุเป้าหมายไม่ว่าในกรณีใด ๆ นี่เป็นหนึ่งในปัญหาที่ตอลสตอยครุ่นคิดมาหลายปีด้วยความดื้อรั้นและความพากเพียรอย่างน่าทึ่ง “การพิจารณาชีวิตเป็นศูนย์กลางของชีวิตนั้น ย่อมเป็นไปเพื่อความวิกลจริต ความวิกลจริต และความผิดปกติ” ความเชื่อว่าความสุขส่วนบุคคลไม่สามารถบรรลุได้โดยแต่ละคนเป็นหัวใจสำคัญของหนังสือ “On Life”

ฮีโร่สามารถแก้ไขประสบการณ์ส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการกระทำที่มีจริยธรรมและสังคมซึ่งกลายเป็นคุณลักษณะหลักของผลงานของตอลสตอยในยุคสุดท้าย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ “Notes of a Madman” ยังเขียนไม่เสร็จ มีเหตุผลทุกประการที่จะสรุปได้ว่าเรื่องราวไม่ทำให้ผู้เขียนพอใจด้วยแนวคิดนั้นเอง ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับวิกฤตของฮีโร่คือคุณสมบัติพิเศษของบุคลิกภาพของเขาซึ่งแสดงออกมาในวัยเด็กเมื่อเขารู้สึกไวต่อการแสดงออกของความอยุติธรรมความชั่วร้ายและความโหดร้ายอย่างผิดปกติ ฮีโร่คือคนพิเศษไม่เหมือนคนอื่นๆ ฟุ่มเฟือยต่อสังคม และความกลัวต่อความตายอย่างกะทันหันที่เขาประสบซึ่งเป็นชายสุขภาพแข็งแรงอายุสามสิบห้าปีนั้นถูกประเมินโดยคนอื่นว่าเป็นการเบี่ยงเบนง่ายๆจากบรรทัดฐาน ลักษณะที่ผิดปกติของฮีโร่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งนำไปสู่ความคิดเรื่องความพิเศษของชะตากรรมของเขา แนวคิดของเรื่องนี้กำลังสูญเสียความสำคัญสากลไป ความเป็นเอกลักษณ์ของฮีโร่กลายเป็นข้อบกพร่องที่ทำให้ผู้อ่านรอดพ้นจากการโต้แย้งของนักเขียน

ฮีโร่ของตอลสตอยหมกมุ่นอยู่กับการค้นหาความสุขส่วนตัวเป็นหลัก และพวกเขาก็พบกับปัญหาโลก ปัญหาทั่วไป เฉพาะในกรณีที่ตรรกะในการแสวงหาความสามัคคีส่วนตัวของพวกเขานำไปสู่พวกเขา เช่นเดียวกับในกรณีของ Levin หรือ Nekhlyudov แต่ดังที่ตอลสตอยเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา “คุณไม่สามารถอยู่เพื่อตัวเองเพียงลำพังได้ นี่คือความตาย" ตอลสตอยเผยให้เห็นความล้มเหลวของการดำรงอยู่แบบอัตตาตัวตนว่าเป็นเรื่องโกหก ความน่าเกลียด และความชั่วร้าย และสิ่งนี้ทำให้การวิจารณ์ของเขามีพลังพิเศษในการโน้มน้าวใจ “...หากกิจกรรมของบุคคลได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ด้วยความจริง” เขาเขียนเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2432 ในสมุดบันทึกของเขา “เมื่อนั้นผลของกิจกรรมนั้นก็ดี (ดีต่อตนเองและผู้อื่น); การสำแดงความดีนั้นสวยงามอยู่เสมอ”

ดังนั้นต้นศตวรรษที่ 19 จึงเป็นเวลาของการปรากฏตัวของภาพลักษณ์ของ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซีย จากนั้นตลอด "ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย" เราพบภาพที่สดใสของวีรบุรุษที่ฟุ่มเฟือยในสังคมที่พวกเขาอาศัยอยู่ในผลงานของกวีและนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ ภาพที่สดใสอย่างหนึ่งคือภาพของ Pechorin

ภาพลักษณ์ของ “คนฟุ่มเฟือย” ในนวนิยายของ M.Yu. Lermontov "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา"

ภาพที่สดใสของบุคคลพิเศษถูกสร้างขึ้นโดย M.Yu Lermontov (1814-1841) ในนวนิยายเรื่อง "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" Lermontov เป็นผู้บุกเบิกร้อยแก้วทางจิตวิทยา "ฮีโร่ในยุคของเรา" ของเขาเป็นนวนิยายเชิงร้อยแก้วสังคมจิตวิทยาและปรัชญาเรื่องแรกในวรรณคดีรัสเซีย “ วีรบุรุษแห่งยุคของเรา” ซึมซับประเพณีที่ Griboyedov (“ วิบัติจากปัญญา”) และพุชกิน (“ Eugene Onegin”) วางไว้

Lermontov กำหนดโรคในยุคของเขา - การดำรงอยู่นอกอดีตและอนาคต, การขาดการเชื่อมโยงระหว่างผู้คน, การกระจายตัวทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ผู้เขียนได้รวบรวม "บ้านแห่งการไว้ทุกข์" ทั้งหมดในนวนิยายเรื่องนี้ ทั้งในแง่ตัวอักษรและเชิงสัญลักษณ์ ดังนั้นแมรี่กำลังได้รับการปฏิบัติบางอย่างในน่านน้ำ Grushnitsky และ Werner เป็นคนง่อยเด็กสาวนักลักลอบขนของมีพฤติกรรมเหมือนคนป่วยทางจิต... และในหมู่พวกเขา Pechorin กลายเป็น "คนพิการทางศีลธรรม" โดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งไม่สามารถมีความรู้สึกและแรงกระตุ้นธรรมดาของมนุษย์ได้ . โดยทั่วไปแล้วโลกของ Pechorin มีความโรแมนติกที่แตกต่างกันออกเป็นสองส่วน: ตัวละครหลักและทุกสิ่งที่อยู่ภายนอกเขาและต่อต้านเขา ภาพลักษณ์ของ Pechorin แสดงถึงทัศนคติของ Lermontov ที่มีต่อคนรุ่นปัจจุบันของเขาซึ่งผู้เขียนถือว่าไม่ได้ใช้งานและมีอยู่โดยไม่มีเป้าหมายในเวลาที่จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงสังคม Pechorin เป็นบุคลิกที่ไม่ธรรมดาที่โดดเด่นจากสภาพแวดล้อมของเขา ในเวลาเดียวกันในตัวละครของเขา Lermontov ได้บันทึกลักษณะทั่วไปของคนฆราวาส: ความว่างเปล่าความใจแข็งทางจิตวิญญาณความไร้สาระ

ภาพของ Pechorin รวบรวมทั้งความคิดทางศิลปะและปรัชญาของ Lermontov เกี่ยวกับปัญหาเหล่านี้ตลอดจนเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง Pechorin รวบรวมกระบวนการพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเองของสาธารณะและส่วนบุคคลในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ข้อจำกัดที่กำหนดโดยปฏิกิริยาหลังเดือนธันวาคมต่อกิจกรรมทางสังคมมีส่วนทำให้บุคคลเข้าใจตนเองมากขึ้น เปลี่ยนจากปัญหาสังคมไปสู่ปัญหาเชิงปรัชญา อย่างไรก็ตาม ในสภาวะของความแปลกแยกจากการตระหนักรู้ในตนเองทางสังคม กระบวนการที่ลึกซึ้งและซับซ้อนนี้มักจะกลายเป็นอันตรายต่อบุคคล ปัจเจกนิยมที่เป็นโรค, การไตร่ตรองมากเกินไป, การกระจายตัวทางศีลธรรม - สิ่งเหล่านี้เป็นผลมาจากความสมดุลที่ถูกรบกวนระหว่างความสามารถภายในและภายนอกของบุคคลระหว่างการไตร่ตรองและกิจกรรม การกระจายตัวทางศีลธรรม การไตร่ตรอง ปัจเจกนิยม - ลักษณะทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงประเภทของ "บุคคลที่ฟุ่มเฟือย" ซึ่งเป็นประเภทที่ Pechorin จัดอยู่

ด้วยความภาคภูมิใจ จิตใจของ Pechorin เผยให้เห็นส่วนลึกด้านมืดที่หลบเลี่ยงความเข้าใจของเขาอยู่ตลอดเวลา แน่นอนว่ามีการมอบอะไรมากมายให้กับเขาในกระบวนการความรู้ด้วยตนเอง แต่ถึงกระนั้น Pechorin ก็ยังไม่ได้รับการแก้ไขไม่เพียง แต่โดย Maxim Maksimych เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย Lermontov เปิดเผยในนวนิยายเกี่ยวกับโรคพื้นฐานของคนในรุ่นของเขาซึ่งมีแหล่งที่มาทางจิตวิญญาณล้วนๆ “ความรักแห่งปัญญา” ในยุค 1830 เต็มไปด้วยอันตรายจาก “ความโลภ” ของจิตใจ ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของจิตใจมนุษย์ เมื่อคุณอ่านนวนิยายเรื่องนี้อย่างละเอียด คุณจะสังเกตเห็นโดยไม่ได้ตั้งใจว่าส่วนสำคัญของโลกฝ่ายวิญญาณของ Pechorin นั้น "หนี" จากความรู้ในตนเองอยู่ตลอดเวลา จิตใจไม่สามารถรับมือกับความรู้สึกของเขาได้อย่างเต็มที่ และยิ่งมั่นใจในตัวเองมากขึ้นการอ้างของฮีโร่ในการมีความรู้ที่สมบูรณ์เกี่ยวกับตัวเองและผู้คนก็ยิ่งปะทะกับความลึกลับที่ครอบงำทั้งในโลกรอบตัวเขาและในจิตวิญญาณของเขามากขึ้นเท่านั้น

ในช่วงเวลาของการอธิบายครั้งสุดท้ายกับเจ้าหญิงแมรี จิตใจที่สงบเสงี่ยมบอกกับ Pechorin ว่าดูเหมือนเขาจะไม่มีความรู้สึกจากใจจริงต่อเหยื่อของเขาเลย: "ความคิดของเขาสงบ หัวของเขาเย็นชา" แต่ในกระบวนการอธิบาย ความรู้สึกที่ไม่รู้จักซึ่งควบคุมไม่ได้ด้วยเหตุผลทำให้โลกภายในของ Pechorin สั่นคลอน “มันเริ่มทนไม่ไหว อีกนาทีหนึ่งฉันก็แทบจะล้มแทบเท้าเธอแล้ว ดังนั้นคุณจะเห็นด้วยตาของคุณเอง” ฉันพูดด้วยน้ำเสียงหนักแน่นที่สุดเท่าที่จะทำได้และยิ้มฝืน “คุณเห็นด้วยตัวเองว่าฉันไม่สามารถแต่งงานกับคุณได้”

จิตใจของ Pechorin ไม่สามารถเข้าใจความรู้สึกอันลึกซึ้งที่หลบเลี่ยงเขาได้ และยิ่งรุนแรงมากขึ้นเท่าใด การเรียกร้องของจิตใจแบบเผด็จการก็กล้ามากขึ้นเท่านั้น กระบวนการทำลายล้างทางจิตวิญญาณของฮีโร่ก็กลับกลายเป็นสิ่งที่ไม่อาจย้อนกลับได้ มีข้อบกพร่องที่สำคัญบางประการในคุณภาพของจิตใจของ Pechorin ภูมิปัญญาทางโลกครอบงำจิตใจของ Pechorin จิตใจของเขาภูมิใจภูมิใจและบางครั้งก็อิจฉา ด้วยการสานเครือข่ายความสนใจรอบ ๆ เจ้าหญิงแมรีเข้าสู่เกมรักที่ใคร่ครวญกับเธอ Pechorin พูดว่า: "แต่มีความยินดีอย่างยิ่งที่ได้ครอบครองจิตวิญญาณที่ยังเยาว์วัยที่แทบจะเบ่งบาน! เธอเปรียบเสมือนดอกไม้ที่มีกลิ่นหอมระเหยไปในแสงแรกของดวงอาทิตย์ จะต้องเด็ดทิ้ง ณ บัดนี้ สูดหายใจให้เต็มที่แล้วจึงโยนทิ้งไปตามถนน อาจมีใครสักคนหยิบมันขึ้นมา ฉันรู้สึกถึงความโลภที่ไม่รู้จักพอในตัวฉัน กลืนกินทุกสิ่งที่เข้ามา ฉันมองความทุกข์และความสุขของผู้อื่นที่เกี่ยวข้องกับตัวเองเท่านั้น เป็นอาหารที่เสริมความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของฉัน”

อย่างที่เราเห็นสติปัญญาของ Pechorin นั้นเต็มไปด้วยพลังของจิตใจที่ทำลายล้างและอยากรู้อยากเห็น จิตใจเช่นนี้อยู่ไกลจากความไม่เห็นแก่ตัว Pechorin ไม่สามารถจินตนาการถึงความรู้ได้หากปราศจากการครอบครองวัตถุที่รับรู้ได้โดยอัตตา ดังนั้นเกมทางปัญญาของเขากับผู้คนจึงนำความโชคร้ายและความเศร้าโศกมาให้พวกเขาเท่านั้น Vera ทนทุกข์ทรมานเจ้าหญิงแมรี่รู้สึกขุ่นเคืองในความรู้สึกที่ดีที่สุดของเธอ Grushnitsky ถูกสังหารในการดวล ผลลัพธ์ของ "เกม" นี้ไม่สามารถทำให้ Pechorin งงได้: "ฉันคิดว่าเป็นไปได้จริง ๆ หรือเปล่าที่จุดประสงค์เดียวของฉันบนโลกนี้คือการทำลายความหวังของผู้อื่น? ตั้งแต่ฉันมีชีวิตอยู่และแสดง โชคชะตานำฉันไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องละครของคนอื่นอยู่เสมอ ราวกับว่าหากไม่มีฉัน จะไม่มีใครตายหรือสิ้นหวังได้ ฉันเป็นใบหน้าที่จำเป็นขององก์ที่ห้า ฉันเล่นบทบาทที่น่าสมเพชของผู้ประหารชีวิตหรือคนทรยศโดยไม่ได้ตั้งใจ โชคชะตามีจุดประสงค์อะไรในเรื่องนี้?

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โลกทัศน์ของคน "โบราณและฉลาด" ไม่ได้ทิ้ง Pechorin ไว้ตามลำพังรบกวนจิตใจที่หยิ่งผยองและจิตใจที่เสียหาย เมื่อนึกถึง "คนฉลาด" โดยหัวเราะกับความเชื่อของพวกเขาที่ว่า "เทห์ฟากฟ้ามีส่วนร่วม" ในกิจการของมนุษย์ Pechorin ตั้งข้อสังเกตว่า: "แต่ความมั่นใจแบบใดที่มอบให้พวกเขาที่ท้องฟ้าทั้งมวลพร้อมกับผู้อยู่อาศัยจำนวนนับไม่ถ้วนจ้องมองพวกเขาด้วย ความเห็นอกเห็นใจแม้จะเป็นใบ้ แต่ไม่เปลี่ยนแปลง!.. และเราผู้สืบเชื้อสายที่น่าสงสารของพวกเขาท่องโลกโดยไม่มีความเชื่อมั่นและความภาคภูมิใจปราศจากความสุขและความกลัวยกเว้นความกลัวที่ไม่สมัครใจที่บีบคั้นหัวใจเมื่อคิดถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เราไม่ ย่อมทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ได้อีกต่อไป โดยไม่เสียสละ เพื่อประโยชน์ของมนุษยชาติ หรือแม้แต่เพื่อความสุขของเราเอง เพราะเรารู้ดีถึงความเป็นไปไม่ได้ และเปลี่ยนจากความสงสัยไปสู่ความสงสัยอย่างไม่แยแส ในขณะที่บรรพบุรุษของเราเร่งรีบจากข้อผิดพลาดอย่างหนึ่งไปสู่อีกประการหนึ่ง โดยที่ไม่มีความหวังเหมือนอย่างพวกเขา หรือแม้แต่ความไม่แน่นอนนั้น แม้ว่าความสุขที่แท้จริงที่ดวงวิญญาณจะเผชิญในทุกการต่อสู้กับผู้คนหรือกับโชคชะตาก็ตาม”

ที่นี่ Lermontov มาอธิบายแหล่งที่มาทางอุดมการณ์ที่ลึกที่สุดที่หล่อเลี้ยงความเป็นปัจเจกชนและความเห็นแก่ตัวของ Pechorin: พวกเขาโกหกเพราะขาดศรัทธา นี่คือสาเหตุสุดท้ายของวิกฤตที่มนุษยนิยมของ Pechorin ประสบ Pechorin เป็นชายที่ถูกทิ้งให้อยู่กับอุบายของตัวเอง โดยจินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้สร้างชะตากรรมของตัวเอง “ ฉัน” สำหรับเขาเป็นพระเจ้าองค์เดียวที่สามารถรับใช้ได้และผู้ที่กลายไปอยู่อีกด้านหนึ่งของความดีและความชั่วโดยไม่สมัครใจ ชะตากรรมของ Pechorin แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของนักมานุษยวิทยาสมัยใหม่ที่จินตนาการว่าตัวเองเป็น "ผู้บัญญัติกฎหมายตนเอง" ในเรื่องศีลธรรมและความรัก แต่การตกเป็นเชลยของธรรมชาติที่ขัดแย้งและมืดมนของมัน “มนุษยนิยม” เช่นนั้นได้หว่านความโศกเศร้าและการทำลายล้างไปรอบๆ และนำจิตวิญญาณของมันไปสู่การทำลายล้างและการเผาทำลายตัวเอง ให้ความขัดแย้งของนวนิยายใน "Fatalist" มีความหมายทางปรัชญาและศาสนา Lermontov ยื่นมือไปที่ Dostoevsky ซึ่งวีรบุรุษผ่านการล่อลวงของอิสรภาพที่สมบูรณ์และความตั้งใจในตนเองได้ผ่านเส้นทางความทุกข์ทรมานไปสู่การค้นพบความจริงนิรันดร์: “หากไม่มีพระเจ้า ทุกอย่างก็ได้รับอนุญาต” Pechorin ดึงดูดผู้อ่านได้อย่างแม่นยำเพราะความจริงอันขมขื่นที่เขาค้นพบในกระบวนการทดสอบความสามารถของจิตใจที่ภาคภูมิใจและอยากรู้อยากเห็นของเขาทำให้ฮีโร่ไม่ใช่ความสงบสุขไม่ใช่ความพึงพอใจในตนเอง แต่เป็นความทุกข์ทรมานที่ลุกไหม้ซึ่งเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อนวนิยายก้าวไปสู่ ตอนจบ

เป็นที่น่าสังเกตว่าในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ Pechorin ตัดสินใจตรวจสอบความถูกต้องของความคิดของเขาด้วยความคิดเห็นของ Maxim Maksimych ในฐานะคนรัสเซียเขา "ไม่ชอบการอภิปรายเลื่อนลอย" และประกาศเกี่ยวกับความตายว่าสิ่งนี้ "เป็นสิ่งที่ค่อนข้างยุ่งยาก" บังเอิญหรือเปล่าที่นวนิยายเรื่องนี้เปิดขึ้นและจบลงด้วยคำพูดของ Maxim Maksimych? อะไรทำให้ Lermontov สามารถแยกตัวเองจาก Pechorin และมองเขาจากภายนอกได้? พลังแห่งชีวิตชาวรัสเซียคนใดที่ยังคงเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับ Pechorin แต่ใกล้ชิดกับ Lermontov อย่างใกล้ชิด?

ตามปรัชญาของ Lermontov ผู้คนมักถูกเปรียบเสมือนที่อยู่อาศัยของตน การเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องของเขาไม่ใช่เรื่องบังเอิญ (เช่นแมวเหมือนเลียงผาเหมือนแม่น้ำ) แต่โลกแห่งภาพของนักเขียนนั้นครอบคลุมดังนั้นผู้คนทั้งหมดของเขาและตัวนวนิยายเองจึงคล้ายกับ "โครงสร้าง" ของโลก (เริ่มจากพื้นผิวก่อน แล้วตามด้วยลาวา แกนกลาง และนิวเคลียส) “อะไร” อยู่บนพื้นผิวของงาน? ไม่ต้องสงสัยเลยว่านวนิยายทั้งเรื่องถูกกำหนดโดยคำสามคำที่ประกอบเป็นชื่อ (“ฮีโร่แห่งยุคของเรา”) ยิ่งไปกว่านั้น Lermontov ในฐานะนักปรัชญาที่เก่งกาจยังเล่นกับพวกเขาในความหมายที่เป็นไปได้ทั้งหมด "ฮีโร่" สำหรับเขาและ "บุรุษผู้โดดเด่นในด้านความกล้าหาญ ความกล้าหาญ และการอุทิศตน" (และนั่นไม่ใช่สิ่งที่ Pechorin ใช่ไหม เขาไม่กล้าขโมย Bela ต่อสู้กับผู้ลักลอบค้าของเถื่อน... และเพียงท้าทายโชคชะตาไม่ใช่หรือ? เขากล้าหาญ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่เบลาสังเกตเห็นว่าเขาเป็นคนเดียวในบรรดา "คนที่มาและไป" ในงานแต่งงาน เขาไม่เห็นแก่ตัวหรือ เขาปรารถนาที่จะบรรลุความปรารถนาของเขาอย่างไรเขา " เสียสละ” เพื่อตัวเขาเอง)

ฮีโร่คือ "ตัวละครหลักของงานละคร" (ในคำนำแรกของ Pechorin ถูกเปรียบเทียบกับ "คนร้ายที่น่าสลดใจและโรแมนติก" ซึ่งก่อให้เกิดความเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงกับละครซึ่งตลอดทั้งนวนิยายมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ดังนั้น ลวดลายของผ้าม่านและการแต่งตัวแทรกซึมไปทั่วทั้งงาน (Pechorin "แต่งตัว" เพื่อผลทางจิตวิทยาที่มากขึ้นในการพรากจากกันกับ Bela, Grushnitsky "แต่งตัว" ในเสื้อคลุมสีเทาเพื่อที่จะเล่นบทบาทของเขาได้ดียิ่งขึ้น Princess Mary และแม่ของเธอคือ แต่งกายด้วยแฟชั่น: "ไม่มีอะไรพิเศษ ... ") และเครื่องแต่งกายมักจะ Lermontov เป็นสัญลักษณ์ของสภาพภายในของบุคคลในช่วงเวลาหนึ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ขาของ Mary ซึ่งผูกไว้ที่ข้อเท้าถูกกล่าวว่า "น่ารักมาก " และคำอธิบายนี้สะท้อนการเคลื่อนไหว "แสง" และ "มีเสน่ห์" ที่ตามมาของเธอ); ธีมของหน้ากากและเกมก็มีความสำคัญเช่นกัน และ Lermontov ก็เล่นมันอีกครั้งในความหมายทั้งหมด เริ่มต้นด้วยไพ่ ความรัก ชีวิต และจบลงด้วยเกมที่มีโชคชะตา ในขณะที่ Pechorin เองก็เป็นผู้กำกับของแอ็คชั่นหลายระดับดังกล่าว ( “ มีโครงเรื่อง!” เขาอุทาน “ โอ้เราจะทำงานเกี่ยวกับข้อไขเค้าความเรื่องของหนังตลกเรื่องนี้")

เป็นที่น่าสนใจที่แม้แต่ห้าเรื่องก็มีลักษณะคล้ายกับละครห้าเรื่อง และการเล่าเรื่องนั้นถูกสร้างขึ้นจากแอ็คชั่นและบทสนทนาอย่างสมบูรณ์ ตัวละครทุกตัวก็ปรากฏบนเวทีทันที และแนวคิดของระบบตัวละครนั้นไม่ธรรมดา (ตัวละครหลักปรากฏเป็นปิด -ตัวละครบนเวที แต่การแสดงบนเวทีและเฉพาะในเรื่องที่สองเท่านั้นที่จะกลายเป็นจริง และในความทรงจำเท่านั้น ส่วนที่เหลือไม่เคยปรากฏเลย ยกเว้น Maxim Maksimych แน่นอน แต่เกิดขึ้นจากคำพูดของผู้บรรยายเท่านั้น) แม้แต่ภูมิทัศน์ซึ่งไม่เปลี่ยนแปลงไปตลอดทั้งเรื่องก็ยังดูคล้ายกับฉากละครอีกด้วย และสุดท้าย ฮีโร่ของนักเขียนก็คือ “บุคคลที่รวบรวมลักษณะเฉพาะของยุคนั้น...”

ปรากฎว่าเวลาถูกแบ่งออกเป็นสองทรงกลม (ภายนอกและภายใน) แต่คำถามเกิดขึ้น: Lermontov พูดถึง "เวลาของเขา" ในขอบเขตใดเหล่านี้นั่นคือเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในยุคของเขาเพราะนี่คือ คำถามหลักของนวนิยายเรื่องนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเวลา “การแสดง” ในหนังสือเป็นเรื่องภายใน ไม่มีสิ่งภายนอกเลย (อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสับสน และดูเหมือนว่าจะไม่ได้รับความเคารพเลย) ให้เราใส่ใจกับกาลของคำกริยา (โดยวิธีนี้เป็น "hypostasis" อีกประการหนึ่งของคำในงาน): เมื่ออธิบายคำกริยาจะใช้ในอดีตกาล (ฉัน "ขับรถ" "ดวงอาทิตย์เป็น" เริ่มต้นแล้ว”, “ฉันหัวเราะในใจ”, “ฉากนั้นซ้ำแล้วซ้ำอีก”) แต่ทันทีที่การเล่าเรื่องกลายเป็นตัวละครเชิงโต้ตอบ ความตระหนักรู้ของเราเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นก็ถูกถ่ายทอดจากอดีตสู่ปัจจุบัน (“คุณรู้” “ ฉันต้องการ”) “ ปัจจุบัน” ของ Pechorin หลังความตายนั้นแปลกเป็นพิเศษ เป็นไปได้ว่าแม้แต่อดีตและอนาคตในนวนิยายเรื่องนี้ก็ยังเป็นปัจจุบันในแง่ปรัชญา เพราะในชั่วนิรันดร์นั้นไม่มีเวลา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเวลาในนวนิยายจึงหมุนวนและไม่ "คลี่คลาย" เป็นเส้นตรง

ดังนั้นปรากฎว่าไม่เพียงแต่ระบุหัวข้อหลัก (ของความทันสมัย) ไว้ในชื่อเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องและวัตถุประสงค์ของฮีโร่ด้วย

เรียงเรื่องราวไม่ถูกต้องตามลำดับเวลา ตามช่วงชีวิตของ Pechorin ที่นำเสนอในนวนิยายเรื่องนี้คงจะถูกต้องมากกว่าถ้าจัดเรียงดังนี้: "Taman" - "Princess Mary" - "Bela" หรือ "Fatalist" - "Maksim Maksimych" อย่างไรก็ตาม มีช่วงเวลาในชีวิตของ Pechorin ที่เวลาของเขาหายไปและฮีโร่เองก็หายตัวไปในอวกาศ และโดยทั่วไปเมื่อเทียบกับเวลาส่วนตัวของเขาในเบล Pechorin อายุน้อยกว่าเช่นใน Taman มาก อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ Pechorin ออกจากคอเคซัสไปซื้อบูร์กาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรับกริชเป็นของขวัญจากคนที่ไม่รู้จัก ปรากฎว่าด้วยเหตุผลบางอย่าง Lermontov ต้องการลำดับเหตุการณ์ที่ "สับสน" สิ่งที่เกิดขึ้นไม่ใช่ลำดับชีวิตของ Pechorin แต่เป็นลำดับเหตุการณ์ในชีวิตของผู้บรรยาย (เจ้าหน้าที่เดินทาง) ดังนั้น Pechorin จึงปรากฏที่ศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้ (ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัยและเวลาแม้จะเป็นแนวคิดเชิงปรัชญาก็ตามเพราะเขายังแบ่งออกเป็น "ภายใน" และ "มนุษย์ภายนอกรวมถึงวัตถุประสงค์จริงและอัตนัย")

แล้ว Lermontov เปิดเผยงานของเขาในคำนำอย่างไร (เพื่อแสดงความเจ็บป่วยของคนรุ่นของเขา)? Pechorin และตัวละครอื่น ๆ แสดงให้เห็นในแนวคิดปกติของนักเขียนในการวาดภาพบุคคล (ความคิดเห็นของผู้อื่นเกี่ยวกับเขา - ภาพบุคคล - ความคิดและโลกภายใน) นี่คือวิธีที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับ Pechorin ก่อนจากริมฝีปากของ Maxim Maksimych (เขากลายเป็น ผู้บรรยายเรื่อง "เบล่า") จากนั้นเราก็มองผ่านสายตาของเขาของเจ้าหน้าที่เดินทางและในที่สุดเราก็อ่านความคิดและความรู้สึกของเขาเองเราก็ดำดิ่งสู่วงจรที่น่ากลัวที่สุดในจิตวิญญาณของเขา Azamat ก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย (Maksim Maksimych พูดถึงเขาจากนั้นก็ให้ภาพเหมือนของเขาและหลังจากนั้นเขาก็เปิดเผย "ความรู้สึก" ของเขาเมื่อพูดคุยกับ Kazbich), Bela (ความคิดของ Maxim Maksimych เกี่ยวกับเธอ - ภาพเหมือน - ความคิดและการกระทำของเธอ), Kazbich เจ้าหญิงแมรี เวอร์เนอร์... อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการตรวจสอบฮีโร่อย่างละเอียด แต่ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะเจาะเข้าไปใน "แก่นแท้" ของจิตวิญญาณของพวกเขาและเข้าใจพวกเขาอย่างถ่องแท้ ดังนั้น Pechorin จึงไม่สามารถเข้าใจได้เลยแม้แต่ในตอนท้ายของนวนิยายก็ตาม การพึ่งพาตามสัดส่วนที่น่าสนใจเกิดขึ้นในการเปิดเผยภาพของเขา (ยิ่งใกล้กับแกนกลางมากเท่าไรก็ยิ่งเข้าใจยากมากขึ้นเท่านั้น)

โดยทั่วไปแล้ว การจัดองค์ประกอบภาพไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่ออธิบายพระเอก Pechorin แสดงจากหลายมุมพร้อมกัน แง่มุมต่าง ๆ ของจิตวิญญาณของเขาอยู่ร่วมกันในเวลาเดียวกัน การเรียบเรียงสองครั้งและฮีโร่ "สองเท่า" "ทำให้" อุปกรณ์วรรณกรรมหลักของงานเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันสอดคล้องกับความคิดของทั้ง Pechorin เจ้าหน้าที่การเดินทางและ Lermontov เองอย่างสมบูรณ์แบบ บรรทัดแรกสุดในหนังสือ (“คำนำเป็นบรรทัดแรกและในเวลาเดียวกันก็เป็นสิ่งสุดท้าย”) เริ่มต้นการเชื่อมโยงสิ่งที่ตรงกันข้าม ทั้งความหมาย น้ำเสียง และสัทศาสตร์ สิ่งที่ตรงกันข้ามของ Lermontov แบ่งปรากฏการณ์ทั้งหมดออกเป็นสองแนวคิดที่ตรงกันข้ามและในเวลาเดียวกันก็เชื่อมโยงพวกมันเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวเปลี่ยน "ความไม่ลงรอยกัน" เป็น "รวมกัน" นั่นคือความหมายของสิ่งที่ตรงกันข้ามนั้นคลุมเครือ (เพื่อแยกและรวม ในเวลาเดียวกัน). ตามหลักการนี้เองที่ระบบตัวละครในนวนิยายถูกสร้างขึ้น ในอีกด้านหนึ่งพวกเขาเป็นฮีโร่สองเท่าของ Pechorin ทั้งในแง่ของการรับรู้ภายในของโลกและในแง่ของรูปลักษณ์ (ซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพบุคคลที่ตรงกันข้ามกับตัวละคร) ในทางกลับกัน พวกเขามีความเป็นอิสระ เพราะพวกเขามีความหมายบางอย่างในนวนิยายเรื่องนี้ ความเป็นคู่นี้เป็นโรคแห่งยุคสมัย ตามที่ Lermontov กล่าว วีรบุรุษของเขาขัดแย้งกันทั้งการกระทำ รูปลักษณ์ภายนอก และความคิด ดังนั้นจึงไม่มีแก่นแท้ภายใน

โปรดทราบว่าในจิตวิญญาณของ Pechorin ไม่มีที่สำหรับโครงสร้างของความคิดและความรู้สึกที่สะท้อนให้เห็นใน "Borodino" และ "Motherland" ของ Lermontov "เพลงเกี่ยวกับพ่อค้า Kalashnikov ... " และ "Cossack Lullaby", "Prayer" และ “สาขาปาเลสไตน์” . บรรทัดฐานของความแปลกแยกอันน่าเศร้าของ Pechorin จากรากฐานของชีวิตรัสเซียดั้งเดิมของชนพื้นเมืองที่รวมอยู่ในเนื้อหาของนวนิยายเรื่องนี้หรือไม่? มันเป็นเช่นนั้นอย่างแน่นอน และเชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับภาพลักษณ์ของ Maxim Maksimych โดยปกติแล้วบทบาทของกัปตันทีมที่มีจิตใจเรียบง่ายจะลดลงเนื่องจากฮีโร่คนนี้ซึ่งไม่เข้าใจความลึกของตัวละครของ Pechorin จึงถูกเรียกให้ให้คำอธิบายแรกโดยประมาณโดยประมาณที่สุดแก่เขา อย่างไรก็ตามดูเหมือนว่าความสำคัญของ Maxim Maksimych ในระบบภาพของนวนิยายเรื่องนี้มีความสำคัญและสำคัญกว่า เบลินสกี้ยังเห็นศูนย์รวมของธรรมชาติของรัสเซียในตัวเขาด้วย นี่เป็นประเภท "รัสเซียล้วนๆ" ด้วยความรักที่จริงใจแบบคริสเตียนต่อเพื่อนบ้าน Maxim Maksimych เน้นให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกแยกและความเป็นคู่ที่เจ็บปวดของตัวละครของ Pechorin และในขณะเดียวกันก็รวมถึง "สังคมน้ำ" ทั้งหมด “ภาพออกมาสดใสเป็นพิเศษด้วยสถาปัตยกรรมของนวนิยายเรื่องนี้” A.S. ดึงความสนใจไปที่สิ่งนี้ โดลินิน. - Maxim Maksimych ถูกวาดไว้ก่อนหน้านี้ และเมื่อต่อมาตัวละครจาก "Pechorin's Diary" ผ่านไป พวกเขาถูกต่อต้านอย่างต่อเนื่องโดยร่างอันงดงามของเขาในความบริสุทธิ์ ความกล้าหาญโดยไม่รู้ตัว และความอ่อนน้อมถ่อมตน - ด้วยคุณสมบัติเหล่านั้นที่พบว่าพวกเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นใน Tolstoy ใน Platon Karataev ในภาพอันเรียบง่ายของ Dostoevsky จาก “The Idiot” “The Teenager” และ “The Brothers Karamazov” วีรบุรุษทางปัญญาชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะค้นพบความลึกซึ้งทางศาสนาและแหล่งข้อมูลทางศาสนาในคนที่ "ถ่อมตัว" เหล่านี้เพื่อการต่ออายุของเขา Lermontovsky Pechorin - "บุคคลพิเศษ" - พบกับบุคคลเช่นนี้และผ่านไป

ความสำคัญของงานของ Lermontov ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่มาก ในเนื้อเพลงของเขา เขาเปิดพื้นที่สำหรับการใคร่ครวญ การหยั่งรู้ตัวตน และวิภาษวิธีของจิตวิญญาณ บทกวีและร้อยแก้วของรัสเซียจะใช้ประโยชน์จากการค้นพบเหล่านี้ Lermontov เป็นผู้ที่แก้ไขปัญหา "บทกวีแห่งความคิด" ซึ่ง "lyubomudry" และกวีในแวดวงของ Stankevich เชี่ยวชาญด้วยความยากลำบากเช่นนี้ ในเนื้อเพลงของเขา เขาเปิดหนทางในการกำกับ ระบายสีคำและความคิดส่วนตัว วางคำและความคิดนี้ในสถานการณ์ชีวิตที่เฉพาะเจาะจง และขึ้นอยู่กับสภาพจิตวิญญาณและจิตใจของกวีโดยตรงในช่วงเวลาใดก็ตาม บทกวีของ Lermontov ได้ขจัดภาระของสูตรบทกวีสำเร็จรูปของ School of Harmonic Precision ซึ่งหมดไปในช่วงทศวรรษที่ 1830 เช่นเดียวกับพุชกิน แต่เฉพาะในขอบเขตของการวิปัสสนาการไตร่ตรองจิตวิทยา Lermontov เปิดทางไปสู่คำพูดที่เป็นกลางซึ่งถ่ายทอดสถานะของจิตวิญญาณได้อย่างแม่นยำในสถานการณ์ที่น่าทึ่งที่กำหนด

ในนวนิยายเรื่อง A Hero of Our Time Lermontov ประสบความสำเร็จอย่างมากในการพัฒนาและปรับปรุงภาษาร้อยแก้วรัสเซีย ในขณะที่พัฒนาความสำเร็จทางศิลปะของร้อยแก้วของพุชกิน Lermontov ไม่ได้ละทิ้งการค้นพบที่สร้างสรรค์ของแนวโรแมนติกซึ่งช่วยให้เขาค้นหาวิธีการแสดงภาพบุคคลในทางจิตวิทยา Lermontov ยังคงใช้คำและสำนวนในร้อยแก้วของเขาโดยปฏิเสธการเปรียบเทียบภาษาที่น่ารำคาญในเชิงเปรียบเทียบที่ช่วยให้เขาถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละครได้

ในที่สุดนวนิยาย A Hero of Our Time ได้เปิดทางให้กับนวนิยายจิตวิทยาและอุดมการณ์ของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1860 ตั้งแต่ Dostoevsky และ Tolstoy ไปจนถึง Goncharov และ Turgenev พัฒนาประเพณีพุชกินโดยพรรณนาถึง "คนฟุ่มเฟือย" Lermontov ไม่เพียงแต่ทำให้การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาซับซ้อนในการพรรณนาถึงตัวละครของเขาเท่านั้น แต่ยังให้ความลึกทางอุดมการณ์และเสียงเชิงปรัชญาที่แปลกใหม่อีกด้วย

บทสรุป

วรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องเกี่ยวกับความรักและความหมายของชีวิต สองหัวข้อนี้สร้างปัญหาให้กับนักเขียนทุกคน และทุกคนต่างก็พยายามหาวิธีที่จะทำความเข้าใจและอธิบายหัวข้อเหล่านั้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 งานวรรณกรรมที่เหมือนจริงปรากฏขึ้นซึ่งนักเขียนได้สำรวจปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคมในระดับที่สูงขึ้น ความสนใจที่ใกล้เคียงที่สุดในผลงานของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 นั้นจ่ายให้กับโลกภายในของมนุษย์ Griboyedov และ Pushkin, Lermontov และ Tolstoy - พวกเขาและกวีและนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ อีกมากมายคิดถึงความหมายของชีวิตมนุษย์ และด้วยคุณลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะแสดงให้เห็นว่ามนุษย์เป็นพลังเชิงรุกที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาสังคมอย่างเด็ดขาด ความหมายที่แท้จริงของชีวิตอยู่ที่การมีส่วนร่วมในงานเร่งด่วนในการพัฒนาสังคม ในงานสร้างสรรค์ และกิจกรรมการเปลี่ยนแปลงทางสังคม

วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสร้างภาพบุคคลโดยอาศัยความรู้ที่เจาะลึกเกี่ยวกับจิตวิทยาของแต่ละบุคคล วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ ชีวิตที่ซับซ้อนและบางครั้งก็เข้าใจยากของตัวตนภายในของเขา ท้ายที่สุดแล้วบุคคลในนิยายมักจะนึกถึงความสามัคคีของชีวิตส่วนตัวและชีวิตสาธารณะ ไม่ช้าก็เร็วทุกคนอย่างน้อยในช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตเริ่มคิดถึงความหมายของการดำรงอยู่และการพัฒนาทางจิตวิญญาณของเขา นักเขียนชาวรัสเซียแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าจิตวิญญาณของมนุษย์ไม่ใช่สิ่งภายนอก ไม่สามารถได้มาโดยการศึกษาหรือการเลียนแบบแม้แต่ตัวอย่างที่ดีที่สุด

วีรบุรุษของ Griboyedov, Pushkin, Lermontov ที่มีคุณสมบัติเชิงบวกทั้งหมดกลายเป็นว่าไม่เป็นที่ต้องการของสังคมเป็นคนต่างด้าวและฟุ่มเฟือยในนั้น โรคร้ายของสังคมในยุคนั้นคือการขาดการเชื่อมโยงระหว่างผู้คน ความแตกแยกทางจิตวิญญาณของมนุษย์ “คนฟุ่มเฟือย” อยู่นอกสังคมนี้และต่อต้านมัน

แน่นอนว่าความพยายามที่จะแบ่งผู้คนออกเป็น "จำเป็น" และ "ฟุ่มเฟือย" นั้นเป็นสิ่งที่เลวร้ายในสาระสำคัญ เนื่องจากการนำไปปฏิบัตินั้นก่อให้เกิดความเด็ดขาดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งนำไปสู่ความเสื่อมโทรมของทั้งมนุษย์และสังคม คุณค่าของมนุษย์ในแง่หนึ่งนั้นสูงกว่าทุกสิ่งที่บุคคลนั้นทำหรือพูด ไม่สามารถลดเหลือเพียงการทำงานหรือความคิดสร้างสรรค์ ไปจนถึงการยอมรับจากสังคมหรือกลุ่มบุคคลได้ ในเวลาเดียวกันมนุษย์แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ในโลกประวัติศาสตร์และไม่ใช่โลกธรรมชาติ แต่ก็ขาดโอกาสในการแก้ไขปัญหาทั่วไปอย่างมีสติ - รัฐและสังคม: ท้ายที่สุดแล้วประวัติศาสตร์ก็พัฒนาไปตามกฎที่มนุษย์ไม่รู้จักตามความประสงค์ แห่งพรอวิเดนซ์ สิ่งนี้ย่อมนำไปสู่การปฏิเสธการประเมินทางศีลธรรมของกิจกรรมของรัฐปรากฏการณ์ทางสังคมและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในแง่นี้เราต้องเข้าใจภาพลักษณ์ของ "คนฟุ่มเฟือย" - คนที่มองหาและไม่พบจุดยืนของเขาในสังคมที่เขาอาศัยอยู่

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1)เบิร์กอฟสกี้ ไอ.ยา. ว่าด้วยความสำคัญระดับโลกของวรรณคดีรัสเซีย - ล., 1975.

)บุชมิน เอ.เอส. ความต่อเนื่องในการพัฒนาวรรณกรรม - ล., 1975.

3)วิโนกราดอฟ ไอ. ตามรอยเส้นทางแห่งชีวิต: ภารกิจทางจิตวิญญาณของคลาสสิกรัสเซีย บทความเชิงวิจารณ์วรรณกรรม - ม., 1987.

)Ginzburg L. Ya. เกี่ยวกับฮีโร่วรรณกรรม - ล., 2522.

5)กอนชารอฟ ไอ.เอ. โอโบลอฟ - ม., 2515.

6)กรีโบเยดอฟ เอ.เอส. วิบัติจากใจ. - ม., 2521.

)อิซไมลอฟ เอ็น.วี. บทความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของพุชกิน - ล., 1975.

8)Lermontov M.Y. ของสะสม ปฏิบัติการ V. 4 เล่ม - ม. 2530

9)ลินคอฟ วี.ยา. โลกและมนุษย์ในผลงานของ L. Tolstoy และ I. Bunin - ม., 1989.

)พจนานุกรมวรรณกรรม - ม., 1987.

)พุชกิน เอ.เอส. ของสะสม ปฏิบัติการ V. 10 ต. - ม., 2520

)การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย: ใน 3 เล่ม - M. , 1974

13)สกัฟตีมอฟ เอ.พี. ภารกิจคุณธรรมของนักเขียนชาวรัสเซีย - ม., 2515.

)ทาราซอฟ บี.เอ็น. วิเคราะห์จิตสำนึกของชนชั้นกลางในเรื่องโดย L.N. ตอลสตอย "ความตายของอีวานอิลิช" // คำถามวรรณกรรม - 2525. - ลำดับที่ 3.