เครื่องประดับ(lat. เครื่องประดับ - การตกแต่ง) - รูปแบบที่สร้างขึ้นจากการทำซ้ำจังหวะขององค์ประกอบทางเรขาคณิต - ลวดลายของพืชหรือสัตว์และมีไว้สำหรับการออกแบบสิ่งต่าง ๆ (ของใช้ในครัวเรือน, เฟอร์นิเจอร์, เสื้อผ้า, อาวุธ ฯลฯ ) โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม
แรงจูงใจ- ส่วนหนึ่งของเครื่องประดับซึ่งเป็นองค์ประกอบหลัก เครื่องประดับแบ่งออกเป็นสามกลุ่มขึ้นอยู่กับลวดลาย: เรขาคณิตดอกไม้สัตว์ ตามชื่อเลย ลวดลายเรขาคณิตหลักๆ ก็คือรูปทรงเรขาคณิต
ลวดลายดอกไม้ขึ้นอยู่กับดอกไม้ ใบไม้ ผลไม้ ฯลฯ ที่มีอยู่จริงในธรรมชาติ
การออกแบบสัตว์แสดงถึงสัตว์ต่างๆ เช่น ม้า กระต่าย ปลา ไก่ นกพิราบ และนกกาเหว่า
ตามองค์ประกอบเครื่องประดับแบ่งออกเป็นหลายประเภท: ในลาย (สลักเสลา), สี่เหลี่ยม, สี่เหลี่ยม, สามเหลี่ยม, ในวงกลม (rosettas) ตามนี้มีสามประเภท:
- เชิงเส้น;
- เซลล์ (ประกอบด้วยเซลล์เท่ากัน);
- ปิด.
ลวดลายประดับ
ผ้าสักหลาด
รายงาน
โรเซตตา
เครื่องประดับเชิงเส้น- สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องประดับลายทางที่มีลวดลายสลับแนวตั้งหรือแนวนอนเป็นเส้นตรง
เซลล์, หรือ สายสัมพันธ์เครื่องประดับคือลวดลายที่ทำซ้ำทั้งแนวตั้งและแนวนอน นี่เป็นรูปแบบไม่มีที่สิ้นสุดในทุกทิศทาง Rapport เป็นองค์ประกอบของเครื่องประดับซึ่งเป็นแรงจูงใจหลัก โดยปกติจะใช้การทำซ้ำแบบสี่เหลี่ยม
เครื่องประดับปิดจัดเรียงเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า สี่เหลี่ยมจัตุรัส หรือวงกลม (โรเซตตา) บรรทัดฐานในนั้นจะไม่ทำซ้ำหรือทำซ้ำเมื่อมีการเลี้ยวบนเครื่องบิน
สมมาตร(จากภาษากรีกโบราณ - สัดส่วน) - การติดต่อ, ความไม่เปลี่ยนรูป, แสดงออกระหว่างการเปลี่ยนแปลงใด ๆ , ระหว่างการทำซ้ำ, ระหว่างการสืบพันธุ์ ตัวอย่างเช่น ความสมมาตรทวิภาคี หมายความว่าด้านขวาและด้านซ้ายของเครื่องบินมีลักษณะเหมือนกัน ความไม่สมมาตรคือการไม่มีหรือละเมิดความสมมาตร
แกนสมมาตรคือเส้นสมมุติที่แบ่งรูปออกเป็นสองส่วนเท่าๆ กันเหมือนกระจก ตามจำนวนแกนสมมาตร ตัวเลขสามารถเป็นได้: โดยมีแกนสมมาตรหนึ่งแกน, สองแกน, มีสี่แกน และในวงกลมโดยทั่วไปจะมีแกนสมมาตรจำนวนอนันต์
ในทัศนศิลป์ ความสมมาตรเป็นวิธีการสร้างรูปแบบทางศิลปะ มีอยู่ในองค์ประกอบประดับและเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงจังหวะในเครื่องประดับ
จังหวะในองค์ประกอบประดับเรียกว่ารูปแบบของการสลับและการทำซ้ำของลวดลายตัวเลขและช่วงเวลาระหว่างพวกเขา จังหวะเป็นคุณสมบัติหลักขององค์ประกอบไม้ประดับ คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องประดับคือการทำซ้ำลวดลายและองค์ประกอบของลวดลายเหล่านี้อย่างเป็นจังหวะการเอียงและหมุน
โครงสร้างเป็นจังหวะ- นี่คือการจัดเรียงลวดลายที่สัมพันธ์กันในองค์ประกอบประดับ จังหวะจัดการเคลื่อนไหวบางอย่างในเครื่องประดับ: การเปลี่ยนจากเล็กไปใหญ่จากง่ายไปซับซ้อนจากสว่างไปมืดหรือการทำซ้ำรูปแบบเดียวกันในช่วงเวลาหนึ่ง
จังหวะสามารถ:
- เมตริก (เครื่องแบบ);
- ไม่สม่ำเสมอ
งานนักศึกษา. เครื่องประดับที่ทำด้วยสีและแปรง
งานนักศึกษา. เครื่องประดับที่ทำด้วยสีและแปรง (1); วิตีนันกิ (2, 3)
รูปแบบจะคงที่หรือไดนามิก ขึ้นอยู่กับจังหวะ
จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอทำให้เกิดไดนามิกขององค์ประกอบ ในขณะที่จังหวะที่สม่ำเสมอทำให้สงบ
- เครื่องประดับคืออะไร? เครื่องประดับแบ่งตามลวดลายต่างๆ อย่างไร? โดยองค์ประกอบ?
- คุณรู้จักเครื่องประดับสามประเภทอะไรบ้าง?
เลือกรูปแบบและลองสร้างองค์ประกอบประดับ
เครื่องมือและวัสดุ: แผ่นกระดาษ สีน้ำ ดินสอ ยางลบ แปรง ปากกาสักหลาด ดินสอสี
แผนการทำงาน:
- เลือกประเภทและรูปแบบของเครื่องประดับในอนาคต ลวดลายหลัก และโทนสี
- ตัดสินใจว่าคุณจะใช้ความสมมาตรประเภทใด
- องค์ประกอบการออกแบบจะทำซ้ำหรือสลับกัน?
- กำหนดจุดเน้นในองค์ประกอบภาพของคุณ โดยสีใดจะมีอิทธิพลเหนือ
- พิจารณาว่าเครื่องประดับของคุณจะเป็นแบบคงที่หรือแบบไดนามิก
- คุณจะเพิ่มรายละเอียดอะไรบ้างให้กับองค์ประกอบของคุณ พื้นหลังจะเป็นอย่างไร?
ศิลปะการตกแต่งมีมาแต่โบราณมาก มันเกิดขึ้นในยุคหินเก่า ภาพประดับให้ความสุขทางสุนทรีย์ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อบุคคลทำให้เกิดการเชื่อมโยงโซ่ที่ช่วยให้เข้าใจและชื่นชมงาน รูปแบบหลักของเครื่องประดับคือการทำซ้ำลวดลายเป็นระยะ เครื่องประดับยังมีลักษณะเฉพาะด้วยการแปลรูปทรงและวัตถุจริงให้เป็นภาพประดับทั่วไป การตกแต่งทั่วไปในระดับสูง และไม่มีมุมมองทางอากาศ (ภาพแบน)
เครื่องประดับถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบตกแต่งสำหรับผลิตภัณฑ์ที่จำเป็นสำหรับผู้คนในชีวิตประจำวันและกิจกรรมการปฏิบัติ เป็นพื้นฐานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ งานหัตถกรรม เซรามิก และสิ่งทอไม่ได้ขาดเครื่องประดับ
การออกแบบประดับทั้งหมดตามความสามารถในการมองเห็นแบ่งออกเป็นสามประเภท: เครื่องประดับเป็นรูปเป็นร่างรวมถึงภาพวาดเฉพาะของบุคคล สัตว์ พืช ภูมิทัศน์หรือลวดลายทางสถาปัตยกรรม ภาพวาดของวัตถุที่ไม่มีชีวิต หรือสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน
เครื่องประดับที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างเกิดจากองค์ประกอบทางเรขาคณิต รูปแบบนามธรรม ไม่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่อง
เครื่องประดับรวมกันซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างลวดลายเป็นรูปเป็นร่างหรือองค์ประกอบส่วนบุคคลในด้านหนึ่ง และรูปแบบนามธรรมในอีกด้านหนึ่ง
เครื่องประดับถูกจัดประเภท 1. ตามลวดลายที่มองเห็น: พืช เรขาคณิต สัตว์ มานุษยวิทยา อักษรวิจิตร มหัศจรรย์ ดวงดาว ฯลฯ
2.ตามสไตล์: โบราณ โกธิค บาโรก ฯลฯ
3.ตามสัญชาติ: ยูเครน เบลารุส กรีก ฯลฯ
4. ตามรูปแบบการมองเห็น: ระนาบ, การผ่อนปรน (ระดับความสูงเล็กน้อย), การผ่อนปรน (การหดเกร็งเข้าด้านในเล็กน้อย)
ลักษณะของเครื่องประดับตามลวดลายที่เป็นรูปเป็นร่าง
รูปแบบการตกแต่งเบื้องต้นคือ เทคนิค เครื่องประดับที่เกิดขึ้นจากกิจกรรมแรงงานของมนุษย์ (พื้นผิวของผลิตภัณฑ์ดินเหนียวที่แปรรูปบนวงล้อของช่างหม้อ รูปแบบของเซลล์ธรรมดาในผ้า การเลี้ยวเป็นรูปเกลียวที่ได้จากการทอเชือก)
เทคนิคการตกแต่ง
สัญลักษณ์
เครื่องประดับดังกล่าวเกิดขึ้นและประกอบขึ้นจากรูปสัตว์ คน เครื่องมือในภาพเขียนหิน และบนผ้า วิวัฒนาการของภาพธรรมดาได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าภาพประดับมักเป็นสัญลักษณ์ เครื่องประดับเชิงสัญลักษณ์ที่ปรากฏในอียิปต์โบราณและประเทศอื่น ๆ ในภาคตะวันออกยังคงมีบทบาทสำคัญในทุกวันนี้เช่นในตราประจำตระกูล (รูปค้อนและเคียวนกอินทรีสองหัว ฯลฯ ) 
เรขาคณิต
เครื่องประดับถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเครื่องประดับทางเทคนิคและสัญลักษณ์ โดยให้ความสำคัญกับการสลับองค์ประกอบจังหวะและการผสมสีอย่างเคร่งครัดเสมอ หลักการพื้นฐานของรูปทรงเรขาคณิตเกือบทุกรูปแบบคือรูปแบบที่มีอยู่จริง มีลักษณะทั่วไปและทำให้ง่ายขึ้นจนถึงขีดจำกัด (กรีกคดเคี้ยว-คลื่น วงกลม-ดวงอาทิตย์ ฯลฯ)
ผัก เครื่องประดับเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดรองจากเรขาคณิต มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลวดลายที่ชื่นชอบ ซึ่งแตกต่างกันไปในแต่ละประเทศในช่วงเวลาที่ต่างกัน หากในญี่ปุ่นและจีนพืชที่ชื่นชอบคือดอกเบญจมาศดังนั้นในอินเดีย - ถั่ว, ถั่ว, ในอิหร่าน - กานพลู, ในรัสเซีย - ทานตะวัน, ดอกคาโมไมล์ ในยุคกลางตอนต้นเถาวัลย์และพระฉายาลักษณ์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงปลายยุคกอธิค - ทิสเทิลและทับทิมในสมัยบาโรก - ทิวลิปและดอกโบตั๋น ในศตวรรษที่ 18 กุหลาบ "ปกครอง"; อาร์ตนูโวนำดอกลิลลี่และไอริสมาไว้ด้านหน้า เครื่องประดับดอกไม้มีศักยภาพมากที่สุดทั้งในแง่ของลวดลายที่ใช้และเทคนิคการตกแต่งที่หลากหลาย ในบางกรณี ลวดลายต่างๆ จะถูกตีความในลักษณะสามมิติที่สมจริง หรือในรูปแบบอื่นๆ ในรูปแบบเรียบๆ ที่ดูมีสไตล์มากกว่า
การประดิษฐ์ตัวอักษร
เครื่องประดับนี้ประกอบด้วยตัวอักษรหรือองค์ประกอบข้อความแต่ละตัว ซึ่งแสดงออกในรูปแบบและจังหวะพลาสติก ศิลปะการเขียนพู่กันได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในประเทศต่างๆ เช่น จีน ญี่ปุ่น และประเทศอาหรับ ซึ่งในแง่หนึ่งเข้ามาแทนที่ศิลปะวิจิตรศิลป์
ที่แกนกลาง มหัศจรรย์
เครื่องประดับประกอบด้วยภาพสมมติ ซึ่งมักมีเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์และเป็นตำนาน เครื่องประดับอันน่าอัศจรรย์พร้อมภาพฉากชีวิตของสัตว์แพร่หลายโดยเฉพาะในประเทศตะวันออกโบราณ (อียิปต์, อัสซีเรีย, จีน, อินเดีย, ไบแซนเทียม) ในยุคกลาง การตกแต่งอันน่าอัศจรรย์ได้รับความนิยมเนื่องจากศาสนาห้ามไม่ให้มีการแสดงภาพสิ่งมีชีวิต
แอสทรอล เครื่องประดับดังกล่าวยืนยันถึงลัทธิแห่งท้องฟ้า องค์ประกอบหลักคือภาพท้องฟ้า ดวงอาทิตย์ เมฆ และดวงดาว แพร่หลายมากที่สุดในญี่ปุ่นและจีน
ภูมิประเทศ
เครื่องประดับนี้เคยเป็นและมักใช้กับสิ่งทอที่ผลิตในญี่ปุ่นและจีนโดยเฉพาะ
ใน สัตว์
(เกี่ยวกับสัตว์)ในเครื่องประดับนั้น เป็นไปได้ทั้งภาพนก สัตว์ ฯลฯ ที่เหมือนจริงและธรรมดากว่า ในกรณีหลัง เครื่องประดับจะเข้าใกล้เครื่องประดับที่น่าอัศจรรย์ในระดับหนึ่ง
เรื่อง,
หรือเครื่องประดับทางวัตถุเกิดขึ้นในกรุงโรมโบราณ และต่อมามีการใช้กันอย่างแพร่หลายในสมัยเรอเนซองส์ ในสมัยบาโรก โรโกโก และลัทธิคลาสสิก เนื้อหาของวิชาเครื่องประดับประกอบด้วยวัตถุของชีวิตทหาร ชีวิตประจำวัน ศิลปะดนตรีและการแสดงละคร
มานุษยวิทยา เครื่องประดับใช้รูปทรงเก๋ไก๋ของชายและหญิงหรือแต่ละส่วนของร่างกายมนุษย์เป็นลวดลาย
ลักษณะของเครื่องประดับยังขึ้นอยู่กับภาพลักษณ์ประจำชาติด้วย, ความคิด ประเพณี ฯลฯ ตัวอย่างเช่นการตกแต่งของชาวยูเครนนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากรูปแบบการตกแต่งของชาวอาหรับ
เครื่องประดับยูเครน
เครื่องประดับแบบอาหรับ
อาหรับจาก fr อาหรับ - อาหรับ) เป็นชื่อยุโรปสำหรับเครื่องประดับศิลปะยุคกลางของประเทศมุสลิม ลวดลายอาหรับที่สร้างขึ้นบนตารางเรขาคณิตนั้นมีพื้นฐานมาจากหลักการของการพัฒนาเชิงพื้นที่อย่างไม่มีที่สิ้นสุดของลวดลายประดับกลุ่มที่ทำซ้ำ Arabesque มีความโดดเด่นด้วยการแบ่งชั้นเป็นจังหวะซ้ำ ๆ ของรูปแบบที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งสร้างความประทับใจให้กับรูปแบบที่สลับซับซ้อนและแปลกประหลาด
การรวมกันของเครื่องประดับการพึ่งพาวัสดุและรูปร่างของวัตถุตลอดจนจังหวะในการตกแต่งซึ่งเป็นคุณลักษณะสำคัญของสไตล์บางอย่างสไตล์ในศิลปะทุกยุคทุกสมัยคือความสามัคคีที่ได้รับการยอมรับในอดีตของระบบอุปมาอุปไมย วิธีการ และวิธีการในการแสดงออกทางศิลปะ พื้นฐานของสไตล์ใด ๆ คือระบบรูปแบบศิลปะที่สม่ำเสมอซึ่งสร้างขึ้นโดยชุมชนอุดมการณ์และระเบียบวิธีที่เกิดขึ้นในสภาพทางสังคมและเศรษฐกิจบางอย่าง เมื่อสร้างระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของรูปแบบใหม่ เครื่องประดับถือเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งและเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่ทำให้สามารถระบุได้อย่างแม่นยำว่าอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมหรืองานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นของที่กำหนดหรือไม่ สไตล์.
ตามคุณสมบัติสไตล์ เครื่องประดับอาจเป็นของโบราณ โกธิค ไบเซนไทน์ พิสดาร ฯลฯ
เครื่องประดับแบบกอธิค
เครื่องประดับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในช่วงยุคกลาง เครื่องประดับมีความโดดเด่นด้วยการออกแบบที่น่าอัศจรรย์และเป็นเทพนิยายโดยอิงจากลวดลายของพืชและสัตว์ เครื่องประดับยุคกลางเป็นสัญลักษณ์ ลวดลายตามธรรมชาติได้รับการตีความตามอัตภาพและมีสไตล์ รูปทรงเรขาคณิตที่เป็นเส้นตรงธรรมดาจะเปลี่ยนเป็นรูปทรงโค้งที่ถักทอ ด้วยวิธีการตกแต่งและประดับที่ได้รับการพัฒนาในยุคกลาง โลกภายใน รัฐ และประสบการณ์ของบุคคลได้รับการถ่ายทอดทางอ้อม ซึ่งไม่ใช่ในศิลปะโบราณ
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมมนุษยนิยมทางโลกได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อยืนยันคุณค่าของมนุษย์ ในช่วงเวลานี้ ศิลปะพยายามอย่างหนักเพื่อความชัดเจนและความสามัคคี เครื่องประดับใช้ลวดลายของอะแคนทัสและโอ๊ค, เกรปไวน์, ทิวลิปกันอย่างแพร่หลายโดยตั้งอยู่บนพื้นหลังของลอนและลวดลายของพืช นอกจากนี้ สัตว์และนกมักถูกแสดงร่วมกับร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า
เครื่องประดับสไตล์บาโรกสร้างขึ้นจากความแตกต่างอย่างมาก ซึ่งตัดกันอย่างชัดเจนระหว่างโลกกับสวรรค์ ทั้งของจริงและของมหัศจรรย์ เช่นเดียวกับงานศิลปะบาโรกทั้งหมด การตกแต่งแบบบาโรกมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและการแสดงออกของรูปแบบ ความงดงาม ความงดงาม และความเคร่งขรึม นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยการตกแต่งและไดนามิก ความโดดเด่นของรูปแบบโค้งและความไม่สมมาตร
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 สไตล์บาร็อคถูกเปลี่ยนให้เป็นสไตล์โรโคโค เครื่องประดับได้รับความเบาความโปร่งสบายความคล่องตัวและความงดงาม มันโดดเด่นด้วยรูปแบบ openwork โค้งโค้งขาดความสร้างสรรค์ที่ชัดเจน (บรรทัดฐานที่ชื่นชอบคือเปลือกหอย)
ในยุคคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 มีการแก้ไขอุดมคติของสุนทรียศาสตร์โบราณ เครื่องประดับได้รับความคงที่และความสมดุลความชัดเจนและความแม่นยำอีกครั้ง ประกอบด้วยเส้นตรง สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม วงกลม และวงรีเป็นส่วนใหญ่ กลายเป็นสีจำกัด
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ความโดดเด่นของลัทธิคลาสสิกจบลงด้วยสไตล์จักรวรรดิ (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ) ซึ่งดึงเอาอุดมคติทางศิลปะมาจากศิลปะของกรีกโบราณและจักรวรรดิโรม การตกแต่งสไตล์เอ็มไพร์มีลักษณะเฉพาะคือความรุนแรง แผนผัง ความรุนแรง ความเคร่งขรึม และความเอิกเกริก และใช้ชุดเกราะทหารและพวงมาลาลอเรลเป็นลวดลาย การผสมสีโดยทั่วไป: สีแดงกับสีดำ สีเขียวกับสีแดง สีน้ำเงินกับสีเหลืองสดใส สีขาวกับสีทอง
ดังนั้นเครื่องประดับในแต่ละยุคสมัยจึงเผยให้เห็นความเชื่อมโยงกับชีวิตฝ่ายจิตวิญญาณของสังคม สถาปัตยกรรม มัณฑนศิลป์ และสะท้อนถึงสุนทรียภาพแห่งยุคสมัย
เครื่องประดับตามลักษณะของพื้นผิว จะถูกแบ่งออกเป็น แบนและนูน
เครื่องประดับบรรเทา
กลุ่มพิเศษประกอบด้วยกลุ่มที่ผสมผสานความโล่งใจและสีเข้าด้วยกัน รูปแบบการนูน เช่น การแกะสลักบนคานช์ (ยิปซั่มประเภทเอเชียกลาง) มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ประเพณีการตกแต่งบ้านด้วยปูนปลาสเตอร์แกะสลักมีอยู่ในเอเชียกลางตั้งแต่ศตวรรษแรกของยุคของเรา ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการแกะสลักดังกล่าวสามารถพบเห็นได้ในอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของ Khorezm, Samarkand และ Bukhara
ปืนแกะสลัก
จังหวะที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนตลอดจนสไตล์เป็นพื้นฐานของเครื่องประดับทั้งหมด รายงาน(แม่ลาย) - การทำซ้ำขององค์ประกอบกลุ่มเดียวกันในรูปแบบ
แรงจูงใจประการหนึ่งคือรูปแบบที่บรรทัดฐานเดียวกันถูกทำซ้ำเป็นจังหวะ ตัวอย่างเช่น ลวดลายหนึ่งคือลวดลายกรีกโบราณอันโด่งดังที่เรียกว่า "คดเคี้ยว"
คดเคี้ยว
มักพบการซ้ำจังหวะของลวดลายสองแบบที่แตกต่างกันในเครื่องประดับ
ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ เครื่องประดับมีสามประเภทซึ่งถือเป็นพื้นฐาน: ริบบิ้น, ตาข่ายและปิดองค์ประกอบ
เครื่องประดับริบบิ้นดูเหมือนริบบิ้นหรือแถบ รูปแบบนี้ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ทำซ้ำ และจำกัดไว้สองด้าน - บนและล่าง เครื่องประดับริบบิ้นแบ่งออกเป็นผ้าสักหลาด เส้นขอบ และเส้นขอบ
ดาเรีย สวิโบวิช
แผนการสอนศิลปกรรม “ประดับลายทาง”
แผนการสอนด้านวิจิตรศิลป์
ประเภทของกิจกรรม: ภาพแบน.
ปัญหาทางการศึกษา: องค์ประกอบ.
เรื่อง บทเรียน: « ประดับเป็นลายทาง»
เป้า บทเรียน: การสร้าง เครื่องประดับลายโดยใช้องค์ประกอบของพืช ตามด้วยโทนสีของลวดลาย
งาน:
1. การศึกษา: ให้ข้อมูลเกี่ยวกับจังหวะ การเรียบเรียงเพลงแก่นักเรียน เปลื้องผ้าสมดุลระหว่างสิ่งสำคัญและรายละเอียด ปลูกฝังทักษะการทำงานด้วยเส้นที่หลากหลายเชื่อมโยงองค์ประกอบเข้ากับรูปร่างของผลิตภัณฑ์ทักษะในการติดตามจังหวะในรูปแบบอิสระ เรียนรู้ที่จะค้นหาการผสมสีที่เหมาะสม
2. การพัฒนา: พัฒนา ทักษะการมองเห็น, ความคิดสร้างสรรค์, การคิด, ความรู้สึกของสี, ความทรงจำทางภาพ
3.การเลี้ยงดู: เพื่อพัฒนาทักษะการใช้สีและรสนิยมของนักเรียน
อุปกรณ์ครู:
1.หนังสือภาพประกอบที่ใช้ เครื่องประดับองค์ประกอบของดอกไม้ ต้นไม้และดอกไม้เก๋ๆ
อุปกรณ์สำหรับนักเรียน:
2.ขนแปรงบางและหนา
3.แผ่นกระดาษ.
4.โถใส่น้ำ.
5. ดินสอและยางลบ
แผนการเรียน:
1. ช่วงเวลาขององค์กร (2-3 นาที)
2. คำอธิบายเนื้อหาใหม่ (13 นาที)
3. ส่วนปฏิบัติ (25 นาที)
4. สรุป (5 นาที.)
ระหว่างเรียน:
I. ช่วงเวลาขององค์กร: ทักทายนักศึกษา อารมณ์ความรู้สึกของทีม การตรวจสอบระดับความพร้อม บทเรียน, การแต่งตั้งเจ้าหน้าที่ปฏิบัติหน้าที่, การตรวจสอบผู้ที่ขาดงาน
ครั้งที่สอง ชี้แจงเรื่องใหม่ วัสดุ:
พวกเรามาจำไว้ว่ามันคืออะไร เครื่องประดับ?
(ลวดลายนี้เป็นการตกแต่งที่ประกอบด้วยลวดลายและทำซ้ำในระยะที่กำหนด)
คุณคิดว่ามันมีไว้เพื่ออะไร? เครื่องประดับ?
(ไว้ประดับสิ่งของต่างๆให้สวยงามยิ่งขึ้น).
การนำเสนอและการสนทนาแบบมัลติมีเดีย
มีอะไรอยู่ เครื่องประดับ?
(พืชและเรขาคณิต)
เครื่องประดับสามารถวางเป็นวงกลม, สี่เหลี่ยม, เปลื้องผ้า.
จานชามตกแต่งด้วยเครื่องประดับเสื้อผ้า และอื่นๆ อีกมากมาย เช่น ผ้าพันคอ กระเป๋า ผนัง หน้าต่างบ้าน และเครื่องใช้ในครัวเรือนทุกชนิด (คำนี้อธิบายให้เด็ก ๆ ฟังตลอดทาง) "ภาชนะ"- หมายถึง หัตถกรรม ตามความหมายนี้ เครื่องใช้รวมถึงภาชนะสำหรับเครื่องดื่มและอาหาร การปรุงอาหาร และตามประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน สำหรับตกแต่งโต๊ะและภายใน กล่องทุกชนิด และของประดับตกแต่ง ดังนั้นเครื่องใช้จึงเป็นสินค้าหัตถกรรมพื้นบ้านและงานฝีมือทางศิลปะแบบดั้งเดิม)
ศิลปินก่อนที่เขาจะเริ่ม พรรณนาถึงใบไม้และหญ้ากิ่งไม้และดอกไม้มีองค์ประกอบขึ้นมา จากนั้นจึงเติมองค์ประกอบทางธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจงลงในแผนภาพนี้
ขณะนี้มีองค์ประกอบพืชทุกชนิด พืชและดอกไม้เก๋ๆ ไว้ให้คุณพิจารณา ซึ่งหลังจากพิจารณาองค์ประกอบแล้วจะถูกจัดเรียงในรูปแบบที่กำหนด
สาม. ส่วนการปฏิบัติ:
วัตถุประสงค์ของการมอบหมายงานภาคปฏิบัติของคุณคือการรวบรวม เครื่องประดับลายโดยใช้องค์ประกอบของพืชและตามด้วยโทนสี
เรามาทำซ้ำประเด็นสำคัญในการดำเนินการกับคุณอีกครั้ง เครื่องประดับ: กระดาษของคุณควรมีรูปร่าง ลายทาง(วัดจากแต่ละมุมของแผ่น 6 ซม. ด้วยไม้บรรทัดแล้วลาก 2 เส้น)- ต่อไปเราจะแบ่งของเรา ตัดออกเป็นส่วนเท่าๆ กัน- ถ้าอย่างนั้นคุณก็คิดถึงองค์ประกอบภาพ จากนั้นคุณกรอกแผนภาพนี้ด้วยองค์ประกอบของพืชที่คุณคิดขึ้นมา หากคุณประสบปัญหาในการหาองค์ประกอบเหล่านี้ คุณสามารถหันไปพึ่งอุปกรณ์ช่วยการมองเห็นได้ จากนั้นเราดำเนินการทาสีต่อซึ่งฉันแนะนำให้คุณเริ่มต้นด้วยการคลุมแผ่นหรือบางส่วนของแผ่นด้วยสีโปร่งใสอ่อนโดยไม่ลืมว่าต้องรักษาสมดุลของสี
รอจนกระทั่งภาพวาดของคุณแห้งสนิท ต่อไป ไปสู่การวาดภาพรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ก่อนที่เด็ก ๆ จะเริ่มระบายสี ฉันดึงความสนใจของพวกเขาไปที่ความจริงที่ว่าจำเป็นต้องสังเกตสีของรูปทรงเรขาคณิต - สอดคล้องกับจังหวะสี
คุณมีเวลาทำงาน 25 นาที เริ่มต้น (ครูเฝ้าดูงานของเด็ก ๆ และช่วยเหลือหากเกิดปัญหา)
ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!
IV. สรุป:
มีการจัดเตรียมการดู (เด็ก ๆ วางงานบนโต๊ะ วิเคราะห์ภาพวาด และให้คะแนน)
บทเรียนเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ จิตรกรรมโคห์โลมา ลายดอกไม้เป็นลายทาง โรงเรียนประถมศึกษา. ผู้เขียนเรียบเรียงโดย N.V. Gudkova Municipal Educational Institution "Secondary School 2" บทเรียนฟรีด้านวิจิตรศิลป์ จิตรกรรมโคห์โลมา ลายดอกไม้เป็นลายทาง โรงเรียนประถมศึกษา. ผู้แต่งรวบรวมโดย N.V. สถาบันการศึกษาเทศบาล Gudkova "มัธยมศึกษา 2" Svobodny
เรื่อง. จิตรกรรมโคห์โลมา ลายดอกไม้เป็นลายทาง เป้าหมาย: เพื่อพัฒนาทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อความเป็นจริงจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ขยายความรู้เกี่ยวกับการผลิตเครื่องใช้โคโคโลมะและการทาสี เรียนรู้ที่จะเน้นองค์ประกอบของรูปแบบ แนะนำการสลับองค์ประกอบในรูปแบบ ด้วยแนวคิดการตกแต่ง วาดลวดลายในแถบ อุปกรณ์: ของใช้ในครัวเรือนตกแต่งด้วยเครื่องประดับ แผ่นกระดาษ แปรง สีน้ำ ผ้าขี้ริ้ว น้ำ
แปรงโคโคโลมา! ขอบคุณมาก! เล่านิทานเพื่อความสุขของชีวิต! คุณสวยเหมือนจิตวิญญาณของผู้คน! แผนการเรียน. I. สุนทรพจน์เบื้องต้น. “จานทอง” II ส่วนหลัก. “รูปแบบเวทย์มนตร์” การวางแผนการทำงานอิสระ III สร้างลวดลายเป็นแถบ สรุปบทเรียน IV การวิเคราะห์งานของนักเรียน
วรรณกรรม Bednik N. I. “ Khokhloma” Leningrad 1980 Osetrov E. I. “ ความงามอันเป็นที่รัก”, M Orlova L. V. “ ภาพวาด Khokhloma”, M Yakhnin L. L. “ คำพูดที่ร่าเริงของ Khokhloma”, 2005 “ โรงเรียนประถมศึกษา”
