วัฒนธรรม
หากดูที่ทรงกลมคริสตัลจะเห็นว่ามีความโปร่งใสอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ทรงกลมดังกล่าวจะขยายและ "เบลอ" พื้นหลัง แทนที่จะทำให้โปร่งใส
จากการวิจัยล่าสุด ข้อผิดพลาดดังกล่าวถือเป็นความผิดปกติของอัจฉริยะชาวอิตาลีรายนี้
แต่สิ่งที่น่าฉงนยิ่งกว่าสำหรับผู้เชี่ยวชาญก็คือดาวินชีได้ศึกษาด้านทัศนศาสตร์อย่างละเอียด จนถึงขั้นหมกมุ่น และวิธีที่แสงสะท้อนและหักเห
มีข้อสันนิษฐานว่าศิลปินจงใจเพิกเฉยต่อแง่มุมที่สมจริงนี้เพื่อสนับสนุนด้านสัญลักษณ์เพื่อถ่ายทอดข้อความบางอย่าง
ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่ามีเพียงสองเหตุผลสำหรับข้อผิดพลาดนี้ เลโอนาร์โดก็ไม่ต้องการให้ภาพของทรงกลมหันเหความสนใจไปจากส่วนที่เหลือของภาพหรือเขาพยายามถ่ายทอดแก่นแท้อันมหัศจรรย์ของพระคริสต์ด้วยวิธีนี้
ความลับของภาพวาดของดาวินชี
เป็นที่น่าสังเกตว่าในเดือนกันยายน 2560 พบภาพวาดของผู้หญิงเปลือยที่มีลักษณะคล้ายกับโมนาลิซ่ามาก ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าอย่างน้อยส่วนหนึ่งของภาพวาดนี้สร้างโดย Leonardo da Vinci
ภาพวาดนี้ทำด้วยถ่านและมีชื่อว่า "มนนา วันนา" เชื่อกันว่าศิลปินเตรียมภาพวาดนี้สำหรับสีน้ำมันแต่ไม่มีเวลา ผู้เชี่ยวชาญได้ศึกษางานนี้มาหลายเดือนแล้ว แต่มันเปราะบางมากซึ่งทำให้การศึกษาช้าลง
เขาได้รับฉายาว่าโมนาลิซ่าชาย และเขาคือสิ่งที่คริสตีส์ประกาศว่าเป็น "การค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21"
บริษัทประมูลในนิวยอร์กเมื่อเช้านี้เปิดเผยความลับก่อนหน้านี้และ "การเข้าซื้อกิจการที่น่าตื่นเต้นที่สุดจนถึงปัจจุบัน": Salvator Mundi (Salvator Mundi) ผลงานชิ้นเอกที่สูญหายไปก่อนหน้านี้ของ Leonardo da Vinci ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพวาดชิ้นสุดท้ายของศิลปิน "Salvator Mundi คือจอกศักดิ์สิทธิ์แห่งการค้นพบทางศิลปะ" Alex Rotter ประธานร่วมของ Christie กล่าว
ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพ - มีภาพวาดของดาวินชีเพียงประมาณ 15 ภาพเท่านั้นที่ทราบว่ามีอยู่ (เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของเหตุการณ์นี้ในโลกศิลปะ ลองจินตนาการว่าครั้งสุดท้ายที่มีการค้นพบดาวินชีคือปี 1909)
มันถูกซ่อนอยู่หลังประตูกระจกบานเลื่อนทึบของคริสตี้จนกระทั่งมีการประกาศ - คำเชิญเข้าร่วมงานแถลงข่าว "คุณได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานเปิดตัวครั้งแรกผลงานชิ้นเอกที่ไม่เคยมีมาก่อน" (“คุณได้รับเชิญให้ร่วมเปิดเผยผลงานชิ้นเอกที่ไม่เคยมีมาก่อน”)ถูกเขียนไว้ใต้เครื่องหมายคำถามขนาดยักษ์ในกรอบปิดทองเดิมภาพวาดนี้แขวนอยู่ในคอลเลกชันของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 และพรรณนาถึงพระเยซูคริสต์ผู้ได้รับพร ทรงฉลองพระองค์สีฟ้าและถือลูกโลก แขนข้างหนึ่งยื่นขึ้นไป โมนาลิซ่าถูกวาดในช่วงเวลาเดียวกัน
Salvator Mundi ปรากฏครั้งแรกในปี 2548 (ขายที่ Sotheby's ในราคา 45 ปอนด์ในปี 2501) และนำเสนอที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนในปี 2554 ผู้อำนวยการหอศิลป์แห่งชาติเรียกการมาถึงนี้ว่า "เหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่กว่าการค้นพบดาวเคราะห์ดวงใหม่" "
ทันทีหลังจากการแถลงข่าวในวันนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกฉายทั่วโลกโดยปรากฏตัวในฮ่องกง ซานฟรานซิสโก และลอนดอน ก่อนที่จะเดินทางกลับนิวยอร์กซึ่งจะมีการจัดแสดงสำหรับการประมูล
จากภาพวาด 15 ชิ้นของดาวินชีที่รู้จักในปัจจุบัน Salvator Mundi เป็นเพียงภาพเดียวที่อยู่ในมือของเอกชน มันจะขายในการประมูลของคริสตี้และราคาประมาณ 100 ล้านดอลลาร์ “ใครจะซื้อมัน” - Guzer กล่าว “ ใครจะรู้ แต่คงจะไม่มีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หากไม่มีโมนาลิซา และคงไม่มีปารีสหากไม่มีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ใครก็ตามที่ซื้อพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ จะทำให้ชื่อของเขา ของสะสมของเขา เป็นไปได้มาก และอาจเป็นเมืองของเขาด้วย”
“ ผู้ช่วยให้รอดของโลก” (Salvator Mundi) มีอายุย้อนไปถึงปี 1500 เชื่อกันว่าผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปิน - ภาพเหมือนของพระผู้ช่วยให้รอดถือลูกบอลคริสตัลด้วยมือซ้ายและประสานนิ้วเพื่ออวยพรด้วยมือขวา - หายไปเป็นเวลานาน
“ เป็นเวลาหลายปีจนถึงปี 2548 ภาพวาดดังกล่าวถือว่าสูญหาย” ข่าวประชาสัมพันธ์ของคริสตี้กล่าว “ สารคดีเรื่องแรกที่กล่าวถึงภาพนี้พบอยู่ในสินค้าคงคลังของสะสมของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 (ค.ศ. 1600-1649) เชื่อกันว่า ตกแต่งห้องต่างๆ ของพระมเหสีเฮนเรียตตา มาเรียแห่งฝรั่งเศส ที่พระราชวังที่กรีนิช และจากนั้นพระเจ้าชาลส์ที่ 2 ก็สืบทอดต่อมา'' ครั้งต่อไป ตามคำอธิบายของโรงประมูล ภาพวาดดังกล่าวถูกกล่าวถึงในปี 1763 ถูกนำไปประมูลโดยเฮอร์เบิร์ต เชฟฟิลด์ บุตรนอกกฎหมายของดยุคแห่งบักกิงแฮม
คิวภาพวาด "Salvator Mundi" ของ Leonardo da Vinci ก่อนการประมูลในนิวยอร์ก พฤศจิกายน 2017
จูลี จาค็อบสัน/เอพีจากนั้น Salvator Mundi ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งในปี 1900 เมื่อ Charles Robinson เข้าซื้อกิจการ แต่เป็นผลงานของ Bernardino Luini หนึ่งในสาวกของ Leonardo da Vinci “ ด้วยเหตุนี้ Salvator Mundi จึงเข้าร่วมคอลเลกชันของครอบครัว Cook ซึ่งตั้งอยู่ใน Doughty House ของริชมอนด์” คริสตี้กล่าวต่อ “ ในปี 1958 เมื่อข้อมูลเกี่ยวกับที่มาของราชวงศ์และการประพันธ์ของ Leonardo สูญหายภาพวาดก็ตกอยู่ใต้ค้อน ในระหว่างการประมูล Sotheby's ในราคาเพียง 45 ปอนด์ หลังจากนั้นก็ถูกลืมอีกครั้งเป็นเวลาเกือบครึ่งศตวรรษ”
ในปี 2013 ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อโดยมหาเศรษฐีชาวรัสเซีย Dmitry ในราคา 127.5 ล้านดอลลาร์ โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Yves Buvier พ่อค้าชาวสวิส
ในทางกลับกัน เขาซื้อมันในราคา 80 ล้านดอลลาร์ในการประมูลส่วนตัวที่บ้านประมูลของ Sotheby จากตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ 3 ราย ตามที่เขาอ้างว่าหนึ่งในนั้นค้นพบภาพวาดในการประมูลอสังหาริมทรัพย์เมื่อแปดปีก่อนและซื้อมาในราคา 10 ล้านดอลลาร์ (จากนั้น ผู้เชี่ยวชาญยังคงสันนิษฐานว่านี่เป็นผลงานของศิลปินจากโรงเรียนของ Leonardo)
ปัจจุบัน “Salvator Mundi” ถูกขายให้กับผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก ซึ่งสูงกว่าราคาที่พ่อค้างานศิลปะนิรนามจ่ายไปในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ถึง 45 เท่า ในขณะที่ราคาเดิมของภาพวาดซึ่งคริสตีได้ประกาศไว้นั้นอยู่ที่ 100 ล้านดอลลาร์แล้ว
การประมูลทางโทรศัพท์กับผู้ซื้อที่ไม่รู้จักหกรายใช้เวลา 20 นาที ในตอนท้ายผู้ชมก็ปรบมือให้ จูซี่ ไพค์คาเนน เจ้าของการประมูลกล่าวว่า “นี่คือจุดสูงสุดในอาชีพของฉันในฐานะผู้ประมูล จะไม่มีภาพวาดอื่นใดที่ฉันขายได้มากไปกว่านี้ในคืนนี้”
Salvator Mundi ทำลายสถิติก่อนหน้านี้ที่ภาพวาดของอาจารย์ผู้เฒ่าเคยมีมา ก่อนหน้านี้ งานที่แพงที่สุดในหมวดหมู่นี้ถือเป็นผลงานของ Rubens ซึ่งตกอยู่ภายใต้ค้อนในปี 2545 ด้วยราคา 76.7 ล้านดอลลาร์ที่ Sotheby's
อาชญากรรมและการลงโทษ
แม้แต่สถานการณ์ที่น่าสงสัยที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดนี้และ Dmitry Rybolovlev เจ้าของคนก่อนและพ่อค้างานศิลปะ Yves Buvier ก็ไม่ส่งผลกระทบต่อราคา ในปี 2013 เมื่อตัวแทนจำหน่ายสามรายขายภาพวาดผ่าน Sotheby's ในราคา 80 ล้านดอลลาร์ ชาวสวิสก็ขายมันให้กับนักธุรกิจชาวรัสเซียในราคา 47.5 ล้านดอลลาร์ในอีกไม่กี่วันต่อมา ผู้ขายภาพวาดเขียนถึง Sotheby's เพื่อถามว่าพวกเขารู้หรือไม่ว่าภาพวาดนั้นมีอยู่แล้ว ผู้ซื้อรายอื่นใช่ไหม? บางทีตัวแทนการประมูลอาจแสดงให้ Rybolovlev ทำงานล่วงหน้าด้วยซ้ำ?
พ่อค้างานศิลปะขู่ว่าจะฟ้องร้องหากปรากฏว่าพวกเขาตกเป็นเหยื่อของการฉ้อโกง และพวกเขาก็ได้รับค่าจ้างน้อยกว่าค่าภาพวาดนั้นจริง ๆ
ตัวแทนของโรงประมูลดำเนินการโดยเป็นคนแรกที่ส่งคำอุทธรณ์นี้ไปยังศาลแขวงแมนฮัตตันเพื่อระงับคดี: พวกเขาบอกว่าไม่รู้ว่าบูเวียร์ได้เห็นด้วยกับมหาเศรษฐีแล้วและเขากำลังรอ "พระผู้ช่วยให้รอดอยู่แล้ว ของโลก”
เจ้าชายอัลเบิร์ตที่ 2 แห่งโมนาโกและเจ้าของสโมสรฟุตบอลโมนาโก มิทรี ไรโบลอฟเลฟ หลังการแข่งขันที่โมนาโก 2557
อเล็กเซย์ ดานิเชฟ/RIA Novostiในปี 2015 เจ้าของสโมสรฟุตบอลโมนาโกชาวรัสเซียได้ฟ้องร้องพ่อค้างานศิลปะ Yves Buvier โดยกล่าวหาว่าเขาขึ้นราคาผลงานที่เขาขายซ้ำหลายครั้ง รวมถึงภาพวาดของ Leonardo da Vinci สำหรับภาพวาดชื่อดัง 37 ชิ้น มหาเศรษฐีรายนี้จ่ายเงินรวม 2 ดอลลาร์ พันล้านสำหรับปรมาจารย์ Buvier ปฏิเสธทุกอย่างและ Rybolovlev ก็เริ่มกำจัดงาน ในเดือนมีนาคม เขาขายผลงานของ Magritte, Rodin, Gauguin และ Picasso ซึ่งเขาซื้อจาก Buvier ในราคา 174 ล้านดอลลาร์ เขาได้รับเงิน 43.7 ล้านดอลลาร์จากผลงานเหล่านี้
หลังจากที่ Rybolovlev ฟ้อง Buvier เขาถูกควบคุมตัวในโมนาโกหลังจากนั้นเขาก็ได้รับการปล่อยตัวด้วยการประกันตัว 10 ล้านยูโร หลังจากนี้พ่อค้างานศิลปะระบุว่าระบบกฎหมายของโมนาโกทำหน้าที่เพื่อประโยชน์ของ Rybolovlev อันที่จริงในเดือนกันยายน 2017 รัฐมนตรีกระทรวงยุติธรรมของโมนาโก Philippe Narmino ลาออกหลังจากที่ชาวฝรั่งเศสตีพิมพ์บทความที่พิสูจน์ว่ามหาเศรษฐีชาวรัสเซียกำลังกดดันประเทศต่างๆ Buvier เองต้องขายธุรกิจบางส่วนที่เกี่ยวข้องกับสถานที่จัดเก็บวัตถุศิลปะเพื่อชดเชยค่าใช้จ่ายทางกฎหมาย
นักเขียน นักเขียน!
ปัญหาเรื่องเงินไม่ใช่สิ่งเดียวที่น่าหนักใจเกี่ยวกับ "ผู้ช่วยให้รอดของโลก" โดยทั่วไปแล้วหลายคนในอุตสาหกรรมสงสัยว่าภาพวาดนั้นเป็นของเลโอนาร์โด เจอร์รี ซอลต์ซ นักวิจารณ์ชาวนิวยอร์กตีพิมพ์คอลัมน์ใน Vulture ก่อนการประมูลในวันที่ 14 พฤศจิกายน ซึ่งเขาตั้งคำถามถึงความถูกต้องของ "ผู้ช่วยให้รอดของโลก"
สงสัยทันทีว่าภาพวาดของเลโอนาร์โดกำลังทำอะไรในการประมูลหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัย เขาเสนอราคาจากผู้เยี่ยมชมคนหนึ่ง: "ประเด็นทั้งหมดก็คือ 90% ของภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา"
“ภาพวาดนี้มีลักษณะคล้ายกับต้นฉบับที่สูญหายในเวอร์ชันสมมติของใครบางคน นอกจากนี้ การเอ็กซเรย์ยังแสดงรอยแตก ชั้นสีที่ถูกทำลาย ไม้บวม เคราที่ถูกลบ และรายละเอียดอื่น ๆ ได้รับการแก้ไขเพื่อทำให้สำเนานี้คล้ายกับต้นฉบับมากขึ้น ” Jerry Saltz อ้างคำพูดจากพอร์ทัล “ Artguide"
การวิจารณ์ยังสร้างความสับสนให้กับคุณภาพของงานด้วย
เขาอ้างว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่เคยวาดภาพบุคคลในท่านิ่งที่เรียบง่ายเช่นนี้และแม้แต่ด้านหน้าด้วยซ้ำ มีภาพวาดของ Leonardo da Vinci 15-20 ภาพในโลกและไม่ใช่หนึ่งในนั้นที่เป็น "ภาพเหมือน" ของพระผู้ช่วยให้รอด กฎ "อัตราส่วนทองคำ" ที่ใช้ในภาพวาดซึ่งฝ่ายการตลาดของคริสตีอ้างถึงนั้นชัดเจนเกินไปสำหรับศิลปินผู้มีชื่อเสียงสูงสุดในปี 1500
นอกจากนี้ Saltz ยังรู้สึกเขินอายกับแคมเปญการตลาดขนาดใหญ่ที่เปิดตัวโดยบริษัทประมูลก่อนการประมูล -
หนังสือเล่มเล็กหรูหรา 162 หน้าพร้อมคำพูดจาก Dostoevsky, Freud และ Leonardo เอง วิดีโอโฆษณาที่แสดงถึงผู้ชมที่กระตือรือร้นในงานแสดงก่อนการประมูล (ในหมู่ผู้ชมเป็นคนดังโดยเฉพาะและ)
“อย่าลืมชมคลิปขยายของพนักงานบริษัทสามคนโปรโมตภาพวาดนี้แก่ลูกค้าชาวฮ่องกง โดยอธิบายว่าเป็น “จอกศักดิ์สิทธิ์ของธุรกิจของเรา โมนาลิซาชายของดาวินชีคนสุดท้าย ผลิตผลของเรา เป็นหนังดังจริงๆ เทียบได้กับ การค้นพบดาวเคราะห์ดวงใหม่ซึ่งมีค่ามากกว่าโรงกลั่นน้ำมัน "Jerry Saltz เขียน (อ้างจากพอร์ทัล Art Guide)
นอกจากภาพวาดของเลโอนาร์โดดาวินชีแล้วงาน "The Last Supper" ยังถูกขายในการประมูลด้วยราคา 60 ล้านดอลลาร์ การปรากฏตัวของผลงานร่วมกันควรจะพิสูจน์ความจริงที่ว่าภาพวาดของปรมาจารย์คนเก่า กำลังถูกขายในการประมูล "หลังสงครามและศิลปะร่วมสมัย" ซึ่งตามประเพณีจะนำรายได้กลับบ้านมากที่สุด ครั้งนี้มีมูลค่า 785 ล้านดอลลาร์
เลโอนาร์โด ดา วินชี. ผู้ช่วยให้รอดของโลก พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประมาณ 1,500 แห่งในอาบูดาบี
ในช่วงปลายปี 2560 โลกศิลปะประสบกับความตกใจสองครั้ง ผลงานของ . ตัวเองถูกนำไปขาย และเราสามารถรอเหตุการณ์เช่นนี้ได้อีก 1,000 ปี
ยิ่งกว่านั้นมันถูกขายไปเกือบครึ่งพันล้านดอลลาร์ สิ่งนี้ไม่น่าจะเกิดขึ้นอีก
แต่เบื้องหลังข่าวนี้ ไม่ใช่ทุกคนที่มีเวลาดูภาพ “ผู้ช่วยให้รอดของโลก”* ให้ดี แต่เต็มไปด้วยรายละเอียดที่น่าสนใจมาก
บางคนบอกว่าผลงานชิ้นเอกนี้วาดโดยเลโอนาร์โดจริงๆ ในทางกลับกัน คนอื่นๆ ต่างตั้งข้อสงสัยว่าอัจฉริยะคนนี้เป็นผู้สร้างมันขึ้นมา
1. สฟูมาโต
อย่างที่คุณทราบ sfumato ถูกคิดค้นโดย Leonardo ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ตัวละครในภาพวาดพัฒนาจากตุ๊กตาทาสีไปจนถึงผู้คนที่เกือบจะมีชีวิต
เขาประสบความสำเร็จโดยตระหนักว่าไม่มีเส้นในโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งหมายความว่าพวกเขาไม่ควรอยู่ในภาพเช่นกัน โครงร่างของใบหน้าและมือของเลโอนาร์โดกลายเป็นสีเทา ในรูปแบบของการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาอย่างนุ่มนวล ด้วยเทคนิคนี้เองที่สร้างอันโด่งดังของเขาขึ้นมา
มีสฟูมาโตใน The Savior ด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ที่นี่ยังมีภาวะมากเกินไปอีกด้วย เราเห็นพระพักตร์ของพระเยซูราวกับอยู่ในหมอก
อย่างไรก็ตาม พระผู้ช่วยให้รอดได้รับการขนานนามว่าเป็นโมนาลิซ่าเวอร์ชั่นผู้ชาย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความคล้ายคลึงกัน ที่นี่เราสามารถตกลงกันได้ ตา จมูก และริมฝีปากบนคล้ายกัน
และเพราะสฟูมาโตด้วย แม้ว่าคุณจะวางมันไว้เคียงข้างกัน แต่ก็ดึงดูดสายตาคุณทันทีที่เราเห็นพระพักตร์ของพระผู้ช่วยให้รอดราวกับผ่านหมอกหนาทึบ
ขวา: โมนา ลิซ่า (รายละเอียด) 1503-1519
นี่เป็นรายละเอียดสองเท่า ดูเหมือนว่าเธอกำลังพูดถึงผลงานของเลโอนาร์โด แต่มันล่วงล้ำเกินไป ราวกับว่ามีคนเลียนแบบอาจารย์ แต่ไปไกลเกินไป
มีอีกสิ่งหนึ่งที่รวม "โมนาลิซ่า" และ "พระผู้ช่วยให้รอด" เข้าด้วยกัน
เลโอนาร์โดมีแนวโน้มที่จะแสดงลักษณะกะเทยให้กับฮีโร่ของเขา ตัวละครชายของเขามีลักษณะเป็นผู้หญิง เพียงจำทูตสวรรค์ในภาพวาด "Madonna of the Rocks" ใบหน้าของพระผู้ช่วยให้รอดก็ค่อนข้างนุ่มนวลเช่นกัน
เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์ (ชิ้นส่วน) 1483-1486 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส 2. ลูกบอลเป็นสัญลักษณ์ของโลกของเรา
รายละเอียดที่โดดเด่นที่สุดของภาพ นอกจากพระพักตร์ของพระเยซูแล้ว ก็คือลูกแก้ว
สำหรับบางคน ลูกบอลที่อยู่ในพระหัตถ์ของพระผู้ช่วยให้รอดอาจดูผิดปกติ ก่อนที่โคลัมบัสจะค้นพบอเมริกาในปี 1492 ผู้คนเชื่อว่าโลกแบน ความรู้ใหม่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรปหรือไม่?
ท้ายที่สุดแล้ว หากคุณนำ "พระผู้ช่วยให้รอด" คนอื่น ๆ ในเวลานั้นมา จะเห็นได้ชัดว่าภาพนั้นซ้ำแล้วซ้ำอีก ทั้งศิลปินชาวเยอรมันและชาวดัตช์
ซ้าย: ดูเรอร์ ผู้ช่วยให้รอดของโลก (ยังไม่เสร็จ) 1505 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก ขวา: จอส ฟาน เดอร์ บีค ผู้ช่วยให้รอดของโลก 1516-1518 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
ความจริงก็คือว่าชาวกรีกโบราณรู้จักความเป็นทรงกลมของโลก ชาวยุโรปที่ได้รับการศึกษาก็เชื่อมั่นในเรื่องนี้ทั้งในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เราเชื่ออย่างผิด ๆ ว่ามีเพียงการเดินทางของโคลัมบัสเท่านั้นที่ผู้คนตระหนักถึงข้อผิดพลาดของตนเอง ทฤษฎีโลกแบนนั้นมีอยู่เสมอคู่ขนานกับทฤษฎีความเป็นทรงกลมของมัน
ถึงตอนนี้ก็ยังมีคนที่จะทำให้คุณเชื่อว่าโลกเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ปกคลุมไปด้วยโดม
รายละเอียดที่น่าทึ่งอีกประการหนึ่งพบอยู่ในมือที่ถือลูกบอล
เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เราจะเห็นเพนติเมนโต ซึ่งเป็นช่วงที่การเปลี่ยนแปลงของศิลปินสามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า
โปรดทราบว่าเดิมฝ่ามือมีขนาดเล็กลง แต่อาจารย์ทำให้มันกว้างขึ้น
เลโอนาร์โด ดา วินชี. รายละเอียดของ “ผู้กอบกู้โลก” (ลูกแก้ว) พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประมาณ 1,500 แห่งในอาบูดาบี ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าการมีอยู่ของเพนติเมนโตบ่งบอกถึงการประพันธ์เสมอ
แต่นี่เป็นดาบสองคม ค่อนข้างเป็นไปได้ที่นักเรียนเขียนด้วยมือ และเลโอนาร์โดก็แก้ไขเธอเท่านั้น
3. องค์ประกอบ “พระผู้ช่วยให้รอด”
นี่เป็นรายละเอียดที่ขัดแย้งกับความแปลกใหม่ของภาพ
ความจริงก็คือคุณจะไม่พบภาพเหมือนของเลโอนาร์โดสักภาพเดียวที่เขาบรรยายถึงฮีโร่ในมุมมองด้านหน้าที่ชัดเจน ร่างของเขาหันกลับมาหาเราครึ่งทางเสมอ ไม่สำคัญว่าคุณจะรับงานแรกสุดหรืองานล่าสุด
เลโอนาร์โดทำสิ่งนี้โดยตั้งใจ ด้วยท่าทางที่ซับซ้อนมากขึ้น เขาพยายามเติมชีวิตชีวาให้กับฮีโร่ของเขา อย่างน้อยก็ทำให้ตัวเลขมีไดนามิกเล็กน้อย
ซ้าย: ภาพเหมือนของ Ginevra Benci 1476 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ขวา: นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา 1513-1516 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
4. ฝีมือของลีโอนาร์ด
ในฐานะนักกายวิภาคศาสตร์ เลโอนาร์โดเก่งมากกับมือของคนที่วาดภาพไว้ มือขวาเขียนได้เก่งมากจริงๆ
เสื้อผ้าก็แสดงเป็นสไตล์ลีโอนาร์เดียนด้วย โดยธรรมชาติแล้วรอยพับของเสื้อและแขนเสื้อจะถูกดึงออกมา ยิ่งไปกว่านั้น รายละเอียดเหล่านี้สอดคล้องกับภาพร่างเบื้องต้นของปรมาจารย์ซึ่งถูกเก็บไว้ในปราสาทวินด์เซอร์
ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี Royal Collection ประมาณ 1,500 ชิ้น ปราสาทวินด์เซอร์ ลอนดอน
ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบ "พระผู้ช่วยให้รอด" ของเลโอนาร์โดกับผลงานของนักเรียนของเขา ฝีมือช่างก็มองเห็นได้ทันทีในทางตรงกันข้าม
5. สีของลีโอนาร์ด
หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนเป็นที่จัดแสดง Madonna of the Rocks ของลีโอนาร์ด เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ที่เป็นคนแรกที่ตระหนักถึงความคิดริเริ่มของ "พระผู้ช่วยให้รอดของโลก" ความจริงก็คือเจ้าหน้าที่แกลเลอรีมีข้อโต้แย้งที่น่าสนใจ
การวิเคราะห์เม็ดสีของ "พระผู้ช่วยให้รอด" แสดงให้เห็นว่ามันเหมือนกับสีของ "Madonna of the Rocks" อย่างแน่นอน
ขวา: ส่วนหนึ่งของภาพวาด “มาดอนน่าแห่งก้อนหิน” 1499-1508 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
ใช่ แม้ว่าชั้นสีจะเสียหาย แต่สีก็ถูกเลือกอย่างเชี่ยวชาญอย่างแท้จริง
แต่ความจริงเดียวกันนี้พิสูจน์อย่างอื่นได้อย่างง่ายดาย ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยนักเรียนของ Leonardo ซึ่งใช้สีเดียวกันกับตัวอาจารย์อย่างมีเหตุผล
เราอาจสงสัยมานานแล้วว่าเลโอนาร์โดเองก็เขียน "The Saviour" ตั้งแต่ต้นจนจบหรือไม่ หรือเขาเพิ่งแก้ไขผลิตผลของนักเรียนของเขา
แต่กว่า 500 ปีที่ผ่านมาภาพเขียนนี้ได้รับความเสียหายอย่างหนัก ยิ่งไปกว่านั้น เจ้าของผู้โชคร้ายยังได้วาดภาพบนเคราและหนวดเพื่อพระเยซูอีกด้วย เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่พอใจกับการปรากฏของ "พระผู้ช่วยให้รอด" แบบกะเทย
เป็นผลให้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มีการขายทอดตลาดในราคา 45 ดอลลาร์ รูปร่างหน้าตาของเธอช่างน่าเสียดายมาก
แต่ในช่วงทศวรรษปี 2000 ภาพวาดได้รับการบูรณะใหม่ หลังจากทำงานหนักมา 6 ปี ได้ทำทุกวิถีทางเพื่อให้ดูเหมือนเป็นผลงานของเลโอนาร์โดอีกครั้ง
อนิจจา ในกรณีนี้ น่าจะเป็นงานของผู้ซ่อมแซม มากกว่าจะเป็นปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
*เมื่อปลายเดือนมีนาคม 2019 รายงานของสื่อปรากฏว่าภาพวาดดังกล่าวหายไปจากพิพิธภัณฑ์ในอาบูดาบี มันไม่ปรากฏต่อสาธารณะอีกต่อไป
นักวิจารณ์ศิลปะชั้นนำของโลกแสดงความเสียใจอย่างสุดซึ้ง เนื่องจากการไม่สามารถชมผลงานชิ้นเอกเช่นนี้ถือเป็นโชคร้ายอย่างยิ่งสำหรับผู้รักศิลปะ
ติดต่อกับ
วันนี้บันทึกการประมูลถูกทำลาย บุคคลที่ไม่รู้จักจ่ายเงินเกือบครึ่งพันล้านดอลลาร์สำหรับภาพวาด "ผู้ช่วยให้รอดของโลก" ของเลโอนาร์โด ดาวินชี การวาดรูปเป็นเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิง และเมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ คำถามก็เกิดขึ้นตามธรรมชาติ: เหตุใดพวกเขาจึงจ่ายเงินจริงมากมายเพื่อผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ ซึ่งอาจเป็นของปลอมด้วย
สิ่งสำคัญก็คือว่า รูปภาพนั้นเป็นของปลอม . และสิ่งนี้ตามมาจากบริบททางประวัติศาสตร์ของ "งานเขียน"
สำหรับเหตุผลในการซื้อภาพวาดในราคาที่สูงเช่นนี้และความหมายของภาพวาดนี้ โปรดดูวิดีโอ:
ขั้นแรก ข้อมูลการทำงานบางส่วน - สำหรับผู้ที่ต้องการนับเงินของผู้อื่น ตามรายงานของเดอะนิวยอร์กไทมส์ ภาพวาดดังกล่าวถูกขายโดยกองทุนทรัสต์ของมหาเศรษฐีชาวรัสเซีย มิทรี ไรโบลอฟเลฟ ซึ่งซื้อมันในปี 2556 ในราคา 127.5 ล้านดอลลาร์
และตอนนี้ภาพวาดของ Leonardo da Vinci "Salvator Mundi" ถูกซื้อในการประมูลของ Christie ในนิวยอร์กในราคา 450.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ยังไม่มีการเปิดเผยชื่อของเจ้าของคนใหม่ของผลงานชิ้นเอกของ Leonardo da Vinci
แล้วนี่คือสิ่งที่ปรากฏอยู่ในภาพ? "Salvator Mundi" ไม่ได้แปลว่า "พระผู้ช่วยให้รอดของโลก" แต่อย่างใด นี่คือสมมติว่าเป็นการแปลที่ไม่มีไหวพริบ
คำแปลที่ถูกต้องคือสิ่งนี้ “Salvator” แปลว่า “แจกัน, ภาชนะ, ชามสลัด, ชาม” ฯลฯ นี่คือการกำหนดเรือซึ่งวางโลกไว้ "Salvator" เป็นภาพหีบพันธสัญญาทางศาสนา คำรากเดียวกัน "Salvator" คือ "scow", "เครื่องปั่นเกลือ", "ร้านเสริมสวย", "ห้องโถง" ฯลฯ
คำว่า "มุนดี" ไม่ได้หมายถึงโลกแต่อย่างใด (คุณสามารถเห็นได้ด้วยตัวเองว่ารากไม่เหมือนกัน) ต่อไปนี้เป็นคำสองสามคำที่มีรากเดียวกัน: ฮิบรู ~ man'ol - "ปราสาท"; Quenya mundo – “กระทิง” (แต่มีเขาสองเขา); ประมาณ muna, muhk – "ชน"; คาตาลัน มุนต์, สเปน montón – “ฮีป”;
ละติจูด มุนดุส แปลว่า “บริสุทธิ์”
ความหมายของคำว่า "มุนดี" คือหมายถึงโลกภูเขาในตำนาน (ในประเพณีอินเดีย - พระเมรุ) มันคือภูเขาที่เรียกว่า "โลก" ไม่ใช่โลกเอง นอกภูเขานี้ยังมีดินแดนและดินแดนจำนวนมหาศาลซึ่งรวมอยู่ในแนวคิดทั่วไปของ "โลก" ด้วย
การแปลวลี “Salvator Mundi” ฉบับเต็มแปลว่า “เรือที่ภูเขา” นี่เป็นภาพดั้งเดิมที่สุดของเทพนิยายทั้งหมดของโลกรวมถึงศาสนาด้วย ภาพที่เก่าแก่ที่สุดของเรือลำนี้ใกล้กับภูเขาดังกล่าวคือกลุ่มดาว Puppis ท้องฟ้าทางใต้ เธอเป็นซากที่เหลืออยู่ของหีบพันธสัญญาซึ่งพระเมสสิยาห์สมัยโบราณ แม้กระทั่งก่อนพระคัมภีร์ไบเบิล ก็ได้ข้ามจากท้องฟ้าทางเหนือไปยังทางใต้
ศาสนาคริสต์ในฐานะศาสนาหนึ่งสร้างขึ้นจากตำนานนอกรีตและเทพนิยายรัสเซีย เหตุการณ์สำคัญนี้เกิดขึ้น - การประดิษฐ์ศาสนาคริสต์ - ในศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนคือ Freemasons พระคัมภีร์ฉบับแรกได้รับการตีพิมพ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ฉบับพิมพ์ครั้งที่สองเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 20
พื้นฐานของโครงเรื่องเกี่ยวกับพระเยซูคริสต์มีกำหนดไว้ในเทพนิยายรัสเซียเรื่อง "At Pike's Command" ในนั้นกษัตริย์ผนึกแม่และเด็กไว้ในถัง (หีบ) แล้วโยนลงทะเล หีบพันธสัญญาที่มีทั้งผู้หญิงและผู้ชายอยู่บนเรือ เทียบท่าที่เกาะ Buyan ที่มีมนต์ขลัง พล็อตเดียวกันนี้ถูกทำซ้ำในเทพนิยายของเขาโดย Alexander Pushkin "The Tale of Tsar Saltan"
ชื่อซัลตานถูกใช้ในคำว่า "ซัลวาตอร์"
อย่างที่ฉันพูดในวิดีโอของฉัน พระเยซูคริสต์ทรงเป็นหีบพันธสัญญานั้นอย่างแน่นอน ซึ่งบรรจุทั้งส่วนผู้หญิงและส่วนผู้ชายไปพร้อมๆ กัน ดังนั้นในภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ส่วนบนของภาพผู้ชายคือใบหน้าของผู้ชาย และส่วนล่างของผู้หญิงคือหน้าอกและลำตัวของผู้หญิง
เลโอนาร์โดวาดภาพพระเยซูคริสต์ว่าเป็นหีบใบเดียวที่มีลักษณะทางเพศของหญิงและชาย จากความศรัทธานี้ทำให้เกิดโรคในสังคมยุโรปซึ่งความเสียหายทางสมองของผู้ศรัทธาทำให้เกิดสมชายชาตรีและเลสเบี้ยน นี่คือความเจ็บป่วยทางจิตทางศาสนา
และอีกหนึ่งรายละเอียด ชื่อ "พระเยซูคริสต์" แปลว่า "ผู้หญิง" หรือในประเพณีรัสเซีย - "Yaga Veles" ในภาษาอังกฤษ - ชื่อ "GenRich" ในประเพณีทั้งหมด "America Rus" ในประเพณีทางภูมิศาสตร์ - " แอนตาร์กติกาอาร์กติก” เป็นต้น คำแปลทั้งหมดเทียบเท่ากัน: ล่าง – หญิง, บน – ชาย
ในภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี พระเยซูคริสต์ทรงถือแบบจำลองทรงกลมของโลก มันถูกสร้างขึ้นมาในรูปแบบของลูกแก้ว ทำไมต้องเป็นแก้ว? การกระทำนี้เกิดขึ้นเพื่อแสดงให้เห็นว่าแบบจำลองของโลกที่แสดงให้เห็นนั้นเป็นทรงกลม และไม่เพียงแต่มีวงกลมในระนาบด้านหน้าเท่านั้น แต่ยังมีความลึกที่เป็นทรงกลมด้วย
ผู้เชี่ยวชาญพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? ว่ากันว่าผลงานชิ้นเอกนี้มาจากของสะสมของราชวงศ์ รายละเอียดมากมายที่นี่ ซึ่งใครๆก็แต่งได้ นี่คือรายละเอียดที่น่าสะเทือนใจ:
« ดังที่ Luc Sayson ผู้เชี่ยวชาญของ Leonardo da Vinci กล่าวไว้ ภาพวาดนี้อาจวาดขึ้นสำหรับราชวงศ์ฝรั่งเศสและเดินทางมายังอังกฤษหลังจากที่ Charles I แต่งงานกับเจ้าหญิง Henrietta Maria ชาวฝรั่งเศสในปี 1625 ในเวลาเดียวกันปรมาจารย์ Vaclav Hollar ซึ่งเห็นได้ชัดว่าได้รับคำสั่งจากราชินีได้ทำการแกะสลักจากผืนผ้าใบ
ภาพวาดดังกล่าวมีรายชื่ออยู่ในทะเบียนของสะสมของราชวงศ์ที่รวบรวมไว้หนึ่งปีหลังจากการประหารชีวิตของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 ในปี 1649 จากนั้นถูกขายทอดตลาดในปี 1651 และในปี 1666 ก็กลับคืนสู่ของสะสมของราชวงศ์ภายใต้ชาร์ลส์ที่ 2 ตามรายงานบางฉบับ เธออยู่ในห้องทำงานส่วนตัวของกษัตริย์ หลังจากปี ค.ศ. 1763 ร่องรอยของภาพเขียนก็สูญหายไปจนกระทั่งได้มาในปี ค.ศ. 1900 ในสภาพที่ได้รับความเสียหายอย่างหนักสำหรับเป็นของสะสมส่วนตัว
ในปี 2550 ภาพวาดนี้ได้รับการบูรณะที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก ในปีต่อมากลุ่มผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลเกี่ยวกับผลงานของ Leonardo da Vinci ได้ศึกษาภาพวาดที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนและเปรียบเทียบรูปแบบการวาดภาพกับผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นของปรมาจารย์ Madonna of the Rocks
ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกลุ่มหนึ่งกล่าวไว้ Salvator Mundi มีอายุตั้งแต่ปลายยุคมิลานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในทศวรรษที่ 1490 เมื่อปรมาจารย์วาดภาพ Last Supper อันโด่งดัง ผู้เชี่ยวชาญอีกกลุ่มหนึ่งเชื่อว่าภาพเขียนนี้ถูกวาดขึ้นในภายหลังในช่วงทศวรรษที่ 1500 ซึ่งเป็นช่วงสมัยฟลอเรนซ์ในผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี", http://tass.ru/kultura/4733122
เลโอนาร์โด ดาวินชี เกิดในปี 1452 และเสียชีวิตในปี 1519 งานแรกเกี่ยวกับระบบเฮลิโอเซนทริกได้รับการตีพิมพ์โดย Nicolaus Copernicus ในปี 1543 เท่านั้น เมื่อเขาตีพิมพ์ผลงานของเขาเกี่ยวกับระบบเฮลิโอเซนทริก - "On the Rotation of the Celestial Spheres" หลังจากนั้น ต้องใช้เวลาหลายทศวรรษและศตวรรษก่อนที่โลกจะมีรูปร่างเป็นทรงกลมในความคิดของนักวิทยาศาสตร์
แม้แต่นิโคเลาส์ โคเปอร์นิคัสเองก็ถูกถ่ายทอดจากมุมมองเดียวกันกับตัวละครในภาพวาดราคาแพงนี้ แต่โคเปอร์นิคัสถือแบบจำลองของโลกแบนๆ ในมือซ้าย และพระเยซูคริสต์ทรงถือแบบจำลองโลกทรงกลม พลิกผันกาลเวลาจากภายในสู่ภายนอก
สำหรับจักรวาลโดยทั่วไป แม้ทุกวันนี้ มันเป็นวงกลมแบน ไม่ใช่ทรงกลมเลย
ดังนั้นเลโอนาร์โด ดาวินชีจึงไม่สามารถบรรยายถึงสิ่งที่ไม่มีใครรู้ในสมัยของเขาได้ แน่นอนว่าการถูกหลอกโดยอัจฉริยะและความรอบคอบเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจ แต่ข้อเท็จจริงก็คือข้อเท็จจริง โลกทรงกลมกลายเป็นแบบดั้งเดิมในศตวรรษที่ 18 และ 19 เท่านั้น
วันที่วาดภาพของภาพวาด "Salvator Mundi" ควรนำมาประกอบกับเวลานี้นั่นคือ "The Ark at the Mountain" - นี่คือผืนผ้าใบของศตวรรษที่ 17 - 19 และแน่นอนว่าเป็นของปลอม
Andrey Tyunyaev บรรณาธิการบริหารของหนังสือพิมพ์ President