เหตุใด Shilov จึงเป็นศิลปินที่ไม่ดี และ Bryullov เป็นคนดี พวกเขาดูเหมือนกัน! “ถ้าไม่มีงานฉันจะตาย” สัมภาษณ์กับ Alexander Shilov เกิดอะไรขึ้นกับคำว่า "ผลงานชิ้นเอก" หรือเกี่ยวกับวิธีที่นักข่าวได้รับความอับอาย

Alexander Maksovich Shilov เป็นศิลปินสัจนิยมผู้แต่งภาพบุคคลในสไตล์โรแมนติกแบบดั้งเดิม ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต
เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2486 ในกรุงมอสโก สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. ซูริคอฟ เขาเข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปินรุ่นเยาว์และในปี 1976 ได้เข้าเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต
ในปี 1997 หอศิลป์แห่งรัฐของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Alexander Shilov เปิดทำการในมอสโก
ตั้งแต่ปี 1997 - สมาชิกที่เกี่ยวข้อง (ตั้งแต่ปี 2544 - สมาชิกเต็ม) ของ Russian Academy of Arts
ตั้งแต่ปี 2542 - สมาชิกสภาประธานาธิบดีเพื่อวัฒนธรรมและศิลปะ

“ ด้วยความยินดีและชื่นชมอย่างยิ่งที่ฉันได้รู้จักกับผลงานในแกลเลอรีที่ยอดเยี่ยมแห่งนี้ แน่นอนว่าภาพวาดที่ไม่มีใครเทียบได้เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของรัสเซียและประชาชนของรัสเซีย” “ฉันดีใจและมีความสุขที่เรามีพิพิธภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ผู้เป็นที่รักที่มีความสามารถ เป็นที่ยอมรับ และเป็นที่รัก รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ชมนิทรรศการนี้ มันทิ้งความประทับใจอันลบไม่ออกให้กับทักษะของศิลปิน ทั้งสูงส่ง จิตวิญญาณ และปรัชญา!” - คำพูดที่กระตือรือร้นดังกล่าวยังคงอยู่ในสมุดเยี่ยมโดยผู้เยี่ยมชมแกลเลอรี Alexander Shilov

เราคุ้นเคยมานานแล้วว่าในใจกลางกรุงมอสโก - ตรงข้ามเครมลิน - มีหอศิลป์แห่งรัฐของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต, จิตรกรภาพบุคคล Alexander Shilov ปีนี้เธออายุครบ 15 ปี มันมากหรือน้อย? ขึ้นอยู่กับผู้เยี่ยมชม ผู้ชื่นชมพรสวรรค์ของจิตรกร และผู้ที่ก้าวเข้าสู่ห้องโถงนิทรรศการชั้นสูงเป็นคนแรกเพื่อตัดสิน หลายคนลืมไปแล้วว่าพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร โดยมีนิทรรศการที่อัปเดตอยู่ตลอดเวลา น่าเสียดายที่มีผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่มีความทรงจำสั้น ๆ และไม่เคารพอดีตของพวกเขา เหล่านี้คือความจริงของชีวิตเรา แต่ในขณะเดียวกันความสนใจในงานศิลปะที่สมจริงและประเภทของการวาดภาพบุคคลก็ยังคงอยู่ เราได้พบกับผู้ก่อตั้งแกลเลอรีและตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของประเภทนี้ Alexander Maksovich Shilov และถามคำถามสองสามข้อกับเขา

ผู้สื่อข่าว. Alexander Maksovich บอกเราว่ามันเริ่มต้นอย่างไร?

อเล็กซานเดอร์ ชิลอฟ. ในปี 1996 ฉันติดต่อ State Duma พร้อมข้อเสนอที่จะบริจาคผลงานของฉันให้กับประเทศ ประชาชน และรัฐโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย ฉันมีสิทธิทางศีลธรรมที่จะทำเช่นนี้ หลังจากนิทรรศการแต่ละครั้งในช่วงทศวรรษที่ 80-90 - และจัดขึ้นที่ Manege และ Kuznetsky Most และที่ Tverskaya ผู้คนในการวิจารณ์และอุทธรณ์ต่อหัวหน้าแผนกต่าง ๆ ขอให้จัดนิทรรศการของฉันแบบถาวร หลังจากฟังข้อเสนอของฉัน ประธาน State Duma และจากนั้นเขาคือ Gennady Seleznev ได้หยิบยกประเด็นนี้ขึ้นในการประชุมใหญ่ สิ่งที่ฉันภาคภูมิใจคือทุกฝ่าย แม้ว่าฉันจะไม่เคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง แต่ก็มีการลงมติอย่างเป็นเอกฉันท์ให้สร้างหอศิลป์ของรัฐ และตัดสินใจตั้งชื่อให้กับฉัน หลังจากนั้นพวกเขาก็หันไปหาเครมลินเพื่อขอจัดสรรสถานที่ในใจกลางเมือง ไม่ใช่สำหรับฉันเป็นการส่วนตัวอย่างที่สื่อไร้ยางอายเขียนซึ่งเป็นเรื่องโกหกที่น่ารังเกียจที่สุด แต่สำหรับแกลเลอรี ในตอนแรกพวกเขาเสนอห้องโถงสามห้องในพระราชวังเครมลินซึ่งเพิ่งได้รับการบูรณะในเวลานั้น แต่ห้องนี้มีความละเอียดอ่อน (ไม่ได้เปิดทุกวัน) และงานของฉันก็คงไม่เหมาะกับที่นั่น ดังนั้นตัวเลือกนี้จึงถูกตัดออก จากนั้นรัฐบาลมอสโกได้จัดสรรคฤหาสน์ที่ออกแบบโดยสถาปนิก Tyurin ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1830 ตามที่อยู่: ถนน Znamenka อาคาร 5 มีการปรับปรุงเครื่องสำอางเล็กน้อยที่นี่ และแกลเลอรีเปิดในวันที่ 31 พฤษภาคม 1997 ในวันเคร่งขรึมนั้นฉันบอกว่าจะแจกงานที่ฉันไม่ได้สั่ง - และนี่คือเกือบ 95 เปอร์เซ็นต์ของสิ่งที่ฉันเขียน สิ่งนี้เกิดขึ้นมาเป็นเวลา 15 ปีแล้ว สิ่งที่ดีที่สุดในงานของฉัน - ภาพวาดและกราฟิก 15-20 ชิ้น - ฉันมอบให้มอสโกทุกปีในวันเมือง

คร. วันนี้มีผลงานสะสมกี่ชิ้น?

เถ้า. คอลเลกชันประกอบด้วยผลงานจิตรกรรมและกราฟิก 935 ชิ้น

คร. คุณมีภาพบุคคลที่น่าสนใจโดยใช้เทคนิคสีพาสเทล

เถ้า. ใช่ นี่เป็นเทคนิคที่ซับซ้อนมาก ถูนิ้วให้เลือดไหลเพราะใช้กระดาษทรายละเอียดเพื่อไม่ให้สีพาสเทลหลุด...

คร. แกลเลอรีของคุณได้รับชื่อเสียงในฐานะสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโก

เถ้า. อีกครั้งโดยการตัดสินใจของรัฐบาลมอสโก เรากำลังจัดคอนเสิร์ตของศิลปินคลาสสิกชื่อดัง "Visiting the Shilov Gallery" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาปรมาจารย์ระดับโลกได้แสดงร่วมกับเรา - Obraztsova, Matorin, Sotkilava, Pakhmutova และคนอื่น ๆ เรามักจะขายหมด นอกจากนี้ เรามักจะเชิญผู้คนที่ไม่สามารถซื้อตั๋วเข้าร่วมคอนเสิร์ตของเราได้

นอกจากนี้เรายังจัดงานเลี้ยงตอนเย็นฟรีสำหรับเด็กที่มีความพิการอีกด้วย ฉันอยากจะให้ความสำคัญกับผู้ที่ถูกกีดกันตั้งแต่แรกเกิดมากขึ้น เราจัดประกวดวาดภาพ คัดเลือกผลงานเด็กเพื่อจัดนิทรรศการ ฉันหวังว่าเด็กๆ จะได้พบกับบ้านดีๆ ที่นี่และรู้สึกสมบูรณ์

นอกจากนี้ยังมีการพบปะกับวีรบุรุษแห่งภาพวาดของฉันด้วย ฉันถ่ายภาพบุคคลของทหาร เจ้าหน้าที่ข่าวกรอง และเจ้าหน้าที่รักษาชายแดนจำนวนหนึ่ง เราขอเชิญชวนเด็ก ๆ ที่กำลังเตรียมเป็นผู้ปกป้องปิตุภูมิเข้าร่วมการประชุมดังกล่าว ต้องบอกว่าค่ำคืนนี้อบอุ่นและจริงใจ

คร. ความเชื่อที่สร้างสรรค์ของคุณ...

เถ้า. สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเติบโตในฐานะศิลปิน จากงานสู่งาน พยายามเพิ่มระดับทักษะและบรรลุเนื้อหาเชิงลึก ฉันเขียนสิ่งที่ฉันรู้สึกอยู่ในใจ ศิลปินต้องเป็นชาวซามอยด์ และในสถานะนี้เขาต้องทำงาน มีเพียงคนโง่เท่านั้นที่พึงพอใจ ถ้าคนๆ หนึ่งพอใจกับตัวเอง เขาก็จะตายด้วยความคิดสร้างสรรค์ และเพื่อที่จะรู้สึกถึงข้อบกพร่อง Repin กล่าวว่าคุณต้องดูเฉพาะสิ่งที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น

คร. คุณจะเลือกวัตถุสำหรับการถ่ายภาพบุคคลได้อย่างไร?

เถ้า. ฉันวาดภาพคนหลากหลาย และแพทย์และศิลปิน พระภิกษุ แม่ชี คนเร่ร่อน และคนชราที่ถูกทอดทิ้ง "ประวัติศาสตร์ต่อหน้า", "ภาพตัดขวางของสังคม" - นี่คือวิธีที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับคอลเลกชันของแกลเลอรี ประการแรกศิลปินคือสภาวะของจิตใจ ก่อนอื่นฉันต้องพร้อมที่จะทำงาน สำหรับนางเอกคนสุดท้ายของฉัน ฉันใช้เวลา 9 ชั่วโมงขับรถไปตามถนนของเรา แต่ก็ขาดไม่ได้ พวกเขาบอกฉันเกี่ยวกับเธอ โชว์รูปถ่ายของเธอ และฉันอยากพบเธอ

คร. มีอะไรที่ทำให้คุณสั่นสะเทือนเมื่อเร็ว ๆ นี้?

เถ้า. ใช่. นั่นคือสิ่งที่ทำให้เธอตกใจ ฉันเพิ่งกลับมาจากภูมิภาคซาราตอฟ ฉันไปที่หมู่บ้านเพื่อวาดภาพผู้หญิงที่น่าทึ่ง - Lyubov Ivanovna Klyueva ผู้เข้าร่วมในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ภาพของเธอจะถูกรวมอยู่ในนิทรรศการ “พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ” เธออายุ 90 ปี และอยู่แถวหน้าตั้งแต่อายุ 19 ปี ถ้าเห็นมือเธอ! นี่ไม่ใช่มือของผู้หญิงหรือผู้ชาย พวกเขาทั้งหมดอยู่ในปม ผู้หญิงคนนี้ไม่มีวันหยุด เธอทำงานมาตลอดชีวิตและเลี้ยงลูกหกคน ฉันฝังสามีของฉันไปแล้ว เมื่อฉันคุยกับเธอ คอของฉันเริ่มกระตุก น้ำตาก็ไหลออกมา มันเป็นการชำระล้างจิตใจบางอย่าง Lyubov Ivanovna เป็นคนฉลาด ถ่อมตัว และน่าคุยด้วย พระเจ้า เธอมีมารยาทที่ละเอียดอ่อนจริงๆ! เมื่อเราบอกลาเธอ เธอก็มอบดอกกุหลาบให้ฉัน ซึ้งใจมาก...เสียใจที่คนสวยขนาดนี้จากไป เป็นเวลาหกเดือนที่ฉันฝันว่าจะเลิกกับเธอ อย่างไรก็ตามงานนั้นยากมาก การเขียนในกระท่อมแคบๆ ที่มีหน้าต่างบานเล็กเป็นเรื่องยากมาก ซึ่งคุณไม่สามารถวางขาตั้งได้จริงๆ แต่เส้นทางสู่การถ่ายภาพบุคคลนี้เป็นที่รักของฉัน

คร. แกลเลอรีของคุณเดินทางไปจัดนิทรรศการไปยังเมืองอื่นบ่อยแค่ไหน?

เถ้า. ประมาณปีละครั้ง การจัดนิทรรศการไม่ใช่เรื่องง่าย แกลเลอรีทำทุกอย่างด้วยตัวมันเองเพื่อเงินของตัวเอง เมื่อเร็ว ๆ นี้นิทรรศการ "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ" จัดขึ้นที่โวลโกกราด นิทรรศการรวมผลงานของฉันมากกว่า 40 ชิ้น นี่คือรูปถ่ายของผู้เข้าร่วมในมหาสงครามแห่งความรักชาติ นี่คือทหารธรรมดา นักบวช และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียง - Bondarchuk, Etush, Viktor Rozov... มีความสนใจอย่างมาก - นิทรรศการขยายออกไปสองครั้ง ทหารแนวหน้ามา ไม่ใช่ผู้ที่ติดอยู่ในขบวนรถ แต่คุณรู้ไหมว่าเป็นนักรบที่แท้จริง หากผมมีโอกาสและเวลาผมจะวาดภาพเหมือนของพวกเขาอย่างแน่นอน ท้ายที่สุดแล้วคนเหล่านี้คือพยานคนสุดท้ายของเหตุการณ์เลวร้ายของศตวรรษที่ 20 ในสายตาของพวกเขามันคือสงคราม มีคนหนุ่มสาวจำนวนมาก โดยทั่วไปแล้ว นิทรรศการของเรามีความสำคัญทางการศึกษาอย่างมาก ในไม่ช้าตามคำเชิญของ Aman Tuleyev เราจะไปที่ Kemerovo แน่นอนว่าฉันใฝ่ฝันที่จะได้ท่องเที่ยวไปกับนิทรรศการนี้ไปยังเมืองฮีโร่ทั้งหมด! แต่แกลเลอรีเพียงอย่างเดียวไม่สามารถบรรลุเป้าหมายนี้ได้...

คร. จัดแสดงในต่างประเทศมานานแค่ไหนแล้ว?

เถ้า. เป็นเวลานาน. จริงอยู่ที่ตอนนี้ไม่มีความต้องการพิเศษเช่นนี้แล้ว ประการแรกมีแกลเลอรี ปัจจุบันผู้คนจากส่วนต่างๆ ของรัสเซียและต่างประเทศมาหาเรา ทั้งคนธรรมดาเขียนรีวิวและแขกผู้มีเกียรติ ประธานาธิบดีแห่งคาซัคสถาน นูร์สุลต่าน นาซาร์บาเยฟ ประธานาธิบดีอเล็กซานเดอร์ ลูกาเชนโก ของเบลารุส และล่าสุด วลาดิมีร์ ปูติน ก็อยู่ที่นั่นด้วย ทุกคนชื่นชมผลงานของฉันเป็นอย่างมาก ซึ่งฉันภูมิใจมาก ตัวอย่างเช่น ฉันมีนิทรรศการที่ปารีส มีคนมาเยอะมาก ฉันจำความคิดเห็นของ Louis Aragon ที่ว่า "เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ภายใต้แรงกดดันจากอุดมการณ์และ "ลัทธินิยม" ทุกประเภท คุณยังคงรักษาประเพณีของลัทธิคลาสสิกไว้ได้" ประการที่สอง ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าการจัดนิทรรศการเพื่อเยี่ยมชมโดยเฉพาะในต่างประเทศถือเป็นความเสี่ยงครั้งใหญ่ ตอนนี้ถ้ามีคนจัดงานนิทรรศการให้ฉัน ฉันคงจะดีใจมาก!

คร. ศิลปินรุ่นเยาว์จะก้าวขึ้นมาได้อย่างไร ในเมื่อปัจจุบันงานศิลปะที่สมจริงไม่ได้รับการยกย่อง เช่น ผู้จัดงานมอบรางวัลตามชื่อ Kandinsky ไม่ถือเป็นผลงานของศิลปินแนวสัจนิยมด้วยซ้ำ?

เถ้า. เชคอฟยังกล่าวอีกว่า: “ผู้มีความสามารถต้องการความช่วยเหลือ แต่คนธรรมดาจะฝ่าฟันไปได้ด้วยตัวเอง” ฉันต้องการรับรองกับคุณว่าเป็นเรื่องยากเสมอที่จะฝ่าฟันอุปสรรคทั้งในประเทศของฉันและต่างประเทศ แต่นี่เป็นการทดสอบอาชีพของคน ๆ หนึ่ง หากบุคคลหนึ่งวาดรูปและไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากมัน เช่น ไม่มีอากาศ และถ้าเขามีของกำนัล บุคคลนั้นก็ไม่สามารถหยุดได้ ความสามารถพิเศษไม่สามารถหยุดยั้งได้ มันไม่ง่ายสำหรับฉันเช่นกัน แต่ฉันทำงานหนักและแม้กระทั่งวันนี้ฉันก็เขียนทุกวันเป็นเวลา 4-5 ชั่วโมง แน่นอนว่าฉันรู้สึกเหมือนมะนาวที่ตายแล้ว แต่กว่าฉันจะถ่ายภาพพอร์ตเทรตเสร็จ ฉันก็สงบสติอารมณ์ไม่ได้ รู้สึกไม่ดีพอ และมีความสุขไม่เต็มที่ ไม่ใช่เพื่อคำพูดที่สวยงามฉันจะพูดว่า: "ถ้าไม่มีงานฉันจะตาย"

แน่นอนว่าทุกวันนี้บางคนวาดภาพเพียงเพื่อจะรวย นั่นคือสิ่งที่ PR มีไว้เพื่อ แต่น่าเสียดายที่เกณฑ์ของความเชี่ยวชาญนั้นถูกเหยียบย่ำอยู่ใต้ฝ่าเท้า ฉันเชื่อว่าระดับของทักษะถูกลดระดับลงอย่างจงใจจนถึงระดับของเครื่องแต่งกาย และสิ่งนี้เกิดขึ้นในทุกพื้นที่ ในวรรณคดี จิตรกรรม ดนตรี... ทุกอย่างล้วนตั้งใจผสมปนเปกัน ตอนนี้ทุกคนเป็นอัจฉริยะ ทุกคนสามารถร้องเพลง วาดรูป ฯลฯ

คร. เป็นไปได้ไหมที่จะเปลี่ยนสถานการณ์นี้?

เถ้า. แน่นอน. จะต้องมีโปรแกรมของรัฐ ศิลปะต้องสอนตั้งแต่อนุบาลถึงจะพัฒนาจิตวิญญาณคนได้ ศิลปะชั้นสูงอิ่มตัวด้วยความคิดและความรู้สึก

ฉันจำได้ว่าแม่พาฉันไปที่ Tretyakov Gallery เป็นครั้งแรกได้อย่างไร ฉันตกใจมาก การถ่ายภาพบุคคลโดย Levitsky, Borovikovsky, Bryullov เป็นสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ ฉันถูกหลอกหลอนอยู่ตลอดเวลาด้วยคำถาม: "คน ๆ หนึ่งสามารถวาดภาพเหมือนที่ฉันเห็นใบหน้าของคนจริงๆ ที่ฉันสามารถพูดคุยด้วยได้หรือไม่" ฉันสนุกกับวิธีที่มันทำ ฝีมือถึงขั้นสมบูรณ์แบบ! ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ไม่เห็นห้องครัวของศิลปิน และในงานของฉันก็พยายามที่จะไม่เห็นห้องครัวนั้นด้วย

แต่กลับมาที่หัวข้อการศึกษาอีกครั้ง: ต้องมีโครงการของรัฐ หากเด็กเรียนรู้ที่จะวาดและเห็นผลงานชิ้นเอกต่อหน้าเขา เขาจะไม่สนใจของปลอมราคาถูกและหยาบคายอีกต่อไป ดูว่าพวกเขาวาดภาพก่อนการปฏิวัติในตระกูลขุนนางและตระกูลทหารอย่างไร เราเรียนดนตรีมากและจริงจัง ช่างเป็นเพลงวอลทซ์ Griboedov ที่แต่งขึ้น - ปาฏิหาริย์! และถ้าคนไม่เข้ามาสัมผัสกับงานศิลปะ ชำระล้างตัวเอง และเติบโต พวกเขาจะกลายเป็นฝูงอย่างรวดเร็ว ก็จะมีคนเลี้ยงแกะอยู่เสมอ

คร. จะเป็นอย่างไรหากคุณได้รับการเสนอให้สร้างโปรแกรมการศึกษาบางประเภท? คุณเห็นด้วยหรือไม่?

เถ้า. ใช่ ฉันยินดีที่จะทำเช่นนี้

คร. คุณไปเยี่ยมชมหอศิลป์ประจำจังหวัดบ่อยไหม เพราะเหตุใด

เถ้า. ใช่. เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันอยู่ใน Saratov เดียวกัน แกลเลอรีอยู่ในสภาพแย่มาก แม้ว่าจะมีภาพวาดของ Shishkin, Polenov... ใครควรสนับสนุนสิ่งนี้? น่าจะเป็นกระทรวงวัฒนธรรม เรามาจำเรื่องราวกัน สมเด็จพระสันตะปาปาผู้สูงวัยทรงดูแลวิธีที่มิเคลันเจโลวาดภาพโบสถ์ซิสทีน จักรพรรดิรัสเซียเข้าเยี่ยมชม Academy of Arts อย่างต่อเนื่องและสนใจในสิ่งที่เกิดขึ้นในงานศิลปะรัสเซีย ท้ายที่สุดคุณค่าทางศิลปะและความสำเร็จทางศิลปะเป็นตัวกำหนดระดับการพัฒนาของประเทศ

คร. พิพิธภัณฑ์ไหนที่คุณชอบไปต่างประเทศ เพราะเหตุใด

เถ้า. ฉันรักอิตาลี ฉันชอบพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ที่น่าทึ่ง แน่นอนว่าทุกอย่างมาจากอิตาลี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเรียนประจำของเรา - ผู้สำเร็จการศึกษาและผู้ได้รับเหรียญรางวัลจาก Russian Academy of Arts - ถูกส่งไปยังอิตาลีด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐ Kiprensky, Bryullov, Ivanov และศิลปินที่โดดเด่นอื่น ๆ อีกมากมายได้พัฒนาทักษะของพวกเขาที่นั่น

คร. คุณมีนักเรียนไหม?

เถ้า. เลขที่ ก่อนอื่นคุณต้องมีเวลา แต่ฉันไม่มี อย่างที่สอง คุณต้องมีความอดทน ฉันก็ไม่มีเช่นกัน เห็นได้ชัดว่านี่ไม่ใช่การโทรของฉัน ฉันเป็นศิลปิน. ฉันใช้ความพยายามอย่างมากในการทำงานของฉัน ขอเชิญทุกท่านชมนิทรรศการ “พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ” ฉันเชื่อว่าผู้คนที่ต่อสู้และสละชีวิตบนแท่นบูชาแห่งปิตุภูมิควรได้รับรางวัลมากกว่าที่เป็นอยู่ตอนนี้ ฉันต้องการที่จะได้ยินผ่านภาพบุคคลเหล่านี้ นิทรรศการนี้ให้ประโยชน์แก่ผู้ชมอย่างมาก ทำให้คุณต้องคิดมาก จดจำแนวคิดเรื่องความซื่อสัตย์ เกียรติ และความเหมาะสม... ฉันอยากให้คนของเรามีความรู้สึกภาคภูมิใจในงานศิลปะของเราหยั่งรากลึก

คร. คุณให้ความสำคัญกับคุณสมบัติอะไรบ้างในผู้หญิงและผู้ชาย?

เถ้า. ไม่ว่าความสัมพันธ์จะเป็นอย่างไร ฉันให้ความสำคัญกับความภักดีของผู้หญิงคนหนึ่ง แม้กระทั่งคนตาบอด ความสัมพันธ์ใด ๆ ควรเป็นไปตามสิ่งนี้ ผู้หญิงควรมีความรัก ความเอาใจใส่ เป็นผู้หญิง ก่อนหน้านี้ตามหมู่บ้านต่างๆ เชื่อกันว่าถ้าผู้หญิงรักผู้ชายเขาจะดูแลเขา ผู้ชายมีหน้าที่ต้องดูแลผู้หญิงในขณะที่รักษาศักดิ์ศรีของเธอ แต่โดยทั่วไปแล้ว ฉันชอบคนที่มีโครงสร้างทางจิตที่ละเอียดอ่อน ท้ายที่สุดแล้วฉันก็เป็นศิลปิน

บทสนทนานี้ดำเนินการโดย Oksana Lipina

Alexander Shilov เป็นจิตรกรและจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียและโซเวียตที่มีชื่อเสียง เขาโดดเด่นด้วยความสามารถอันเหลือเชื่อในการทำงาน เขาสร้างภาพเขียนหลายร้อยภาพ ซึ่งหลายภาพจัดว่าเป็น "ศิลปะชั้นสูง" Alexander Shilov เป็นตัวแทนของศิลปินโซเวียตรุ่นเก่าที่วาดภาพเขียนขนาดใหญ่ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับอุดมการณ์ ตามกฎแล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ซึ่งจัดแสดงในศูนย์นิทรรศการขนาดใหญ่ และผู้นำพรรคใช้เพื่อส่งเสริมคุณค่าของคอมมิวนิสต์ แต่เราต้องให้ค่าตอบแทนแก่ศิลปินเพราะเขาไม่เคยก้มหัวกับรูปแบบโปสเตอร์ในผลงานของเขา ภาพวาดแต่ละภาพในหัวข้อการก่อสร้างสังคมนิยมมีคุณค่าทางศิลปะบางประการ ผู้ที่มาร่วมงานนิทรรศการก็อยู่กันอย่างยาวนาน

ชีวประวัติของ Alexander Shilov

ศิลปินเกิดในปี 1943 เมื่อวันที่ 6 ตุลาคมในตระกูลมอสโกที่ชาญฉลาด เมื่ออายุสิบสี่ปี Sasha เข้าสู่สตูดิโอศิลปะของเขต Timiryazevsky ของมอสโก

ความสามารถในการวาดของ Young Shilov นั้นชัดเจนทันที วันหนึ่งเขาได้พบกับศิลปิน Alexander Ivanovich Laktionov ซึ่งตัดสินใจพัฒนาพรสวรรค์รุ่นเยาว์ของเขาและเนื่องจากตัวเขาเองเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม ต่อมาเขาจึงมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่องานของเพื่อนของเขา

การศึกษา

จากปี 1968 ถึงปี 1973 Alexander Shilov ศึกษาที่สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐ Surikov Moscow (สถาบันศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโก) ในช่วงที่เขาเรียนอยู่ เขาวาดภาพเขียนอยู่ตลอดเวลา ซึ่งต่อมาได้จัดแสดงในวันเปิดทำการหลายแห่งและนิทรรศการที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์ เมื่อถึงตอนนั้นผืนผ้าใบของ Alexander Shilov โดดเด่นด้วยการแสดงออก

ในปี 1976 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตหลังจากนั้นเขาได้รับการประชุมเชิงปฏิบัติการและคำสั่งหลายรายการจากผู้นำพรรคของประเทศ จิตรกรที่มีพรสวรรค์เริ่มทำงานเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้ว และในปี 1997 ตามคำสั่งของรัฐบาลมอสโก แกลเลอรีส่วนตัวของ Alexander Shilov ได้เปิดขึ้นในใจกลางเมืองหลวงใกล้กับเครมลิน ในปีเดียวกันนั้นจิตรกรก็กลายเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts

ตั้งแต่ปี 1999 Alexander Shilov ได้ดำรงตำแหน่งในสภาศิลปะและวัฒนธรรมภายใต้ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ความรับผิดชอบใหม่เรียกร้องความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่จากศิลปินในแง่ของการมีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมืองของประเทศเขาเริ่มไปเยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะไม่บ่อยนัก

ในปี 2012 ศิลปิน Alexander Shilov ในที่สุดก็เข้าสู่การเมืองและเข้าร่วมสภาสาธารณะภายใต้หน่วยงานความมั่นคงแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย จากนั้นเขาก็กลายเป็นหนึ่งในคนสนิทของวลาดิมีร์ ปูติน ในเดือนมีนาคม 2014 เขาได้ลงนามในคำอุทธรณ์เพื่อสนับสนุนจุดยืนทางการเมืองของประธานาธิบดีเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในยูเครน

รางวัล

• พ.ศ. 2520 คมโสมลได้รับรางวัลผลงานชุดหนึ่งในหัวข้ออวกาศ Shilov สร้างผืนผ้าใบที่เชิดชูการสำรวจจักรวาล ศิลปินยังวาดภาพเหมือนของนักบินอวกาศโซเวียตทุกคนด้วย
• ในปี 1980 Alexander Shilov ได้รับตำแหน่ง "ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR" และในปี 1981 เขาก็กลายเป็นศิลปินประชาชนของรัสเซีย
• ตำแหน่งสูง "ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" มอบให้กับจิตรกรในปี 2528
• ในปี 1997 ศิลปินได้รับรางวัล Order of Merit for the Fatherland ระดับ IV จากผลงานส่วนตัวที่สำคัญของเขาในการพัฒนาและการก่อตั้งวิจิตรศิลป์
• Alexander Shilov ได้รับการยอมรับในปี 2010 จากการรับรู้ถึงกิจกรรมที่ประสบผลสำเร็จในด้านวัฒนธรรมและศิลปะของชาติเป็นเวลาหลายปี
• ศิลปินได้รับรางวัลอีกหนึ่งคำสั่ง - "The Pride of Russia" - ในปี 2010 จากผลงานของเขาในศิลปะแห่งความสมจริง
• ตั้งแต่ปี 2014 เขาเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่ RGAI (Russian State Academy of Arts)

ชีวิตส่วนตัว

ภรรยาคนแรกของ Alexander Maksovich Shilov คือ Svetlana Folomeeva ศิลปิน เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2517 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อซาชาซึ่งตัดสินใจสืบสานประเพณีของครอบครัวและปัจจุบันเป็นสมาชิกของ RAI Shilov Alexander Alexandrovich เป็นศิลปินทางพันธุกรรม แต่เขามีความโดดเด่นและสไตล์การวาดภาพของเขาเอง

หลังจากการหย่าร้างจากภรรยาคนแรกของเขา Alexander Shilov Sr. ใช้ชีวิตปริญญาตรีอยู่ระยะหนึ่งแล้วจึงแต่งงานใหม่อีกครั้ง ภรรยาใหม่กลายเป็นรำพึงของศิลปิน เธอให้แรงบันดาลใจแก่เขา Shilovs อาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลายี่สิบปี แต่แล้วการเลิกราก็ตามมา

จิตรกรรมและดนตรี

ศิลปินเข้าสู่การแต่งงานครั้งที่สามกับ Yulia Volchenkova นักไวโอลิน เธอปรากฏอยู่ในภาพวาดของเขาหลายภาพ ในปี 1997 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อเอคาเทรินา การหย่าร้างจาก Anna Shilova ยังไม่เป็นทางการในเวลานั้นและศิลปินไม่สามารถจดทะเบียนการแต่งงานกับ Volchenkova ได้ อย่างไรก็ตาม Shilov ลงทะเบียน Katya ให้เป็นลูกสาวที่ถูกต้องตามกฎหมายของเขา เด็กผู้หญิงโตขึ้นและไม่ต้องการอะไรเลย

สามปีต่อมา ครอบครัวก็เย็นลง ศิลปินและนักไวโอลินก็สูญเสียความรู้สึกร่วมกัน เกิดการแตกแยกตามมา ซึ่งจบลงด้วยการแบ่งทรัพย์สิน Yulia Volchenkova เป็นภรรยาที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการของ Alexander Shilov ดังนั้นการดำเนินคดีจึงเริ่มขึ้นเกี่ยวกับการแบ่งทรัพย์สิน คดีนี้มีการพิจารณาคดีในศาลสองแห่งพร้อมกัน ผู้พิพากษาคนหนึ่งจัดการกับปัญหาที่อยู่อาศัย ครั้งที่สองพิจารณาบทบัญญัติทั่วไป โดยที่ไม่สามารถดำเนินการหย่าร้างได้แม้แต่ครั้งเดียว

ปัจจุบันกาล

วันนี้ Alexander Shilov ซึ่งชีวิตส่วนตัวของเขาได้รับบุคลิกที่สงบและมั่นคงในที่สุดอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการทำงานวาดภาพใหม่ ๆ และมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคม

Alexander Shilov เป็นจิตรกรและจิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซีย เขาโดดเด่นด้วยประสิทธิภาพสูงอย่างไม่น่าเชื่อ ภาพวาดหลายร้อยชิ้นที่สร้างขึ้นด้วยพู่กันของเขาจะยังคงอยู่ในหมวดหมู่ "ศิลปะชั้นสูง" อย่างไม่ต้องสงสัย ศิลปิน Shilov เป็นของคนรุ่นเก่าถึงปรมาจารย์แห่งยุคโซเวียต ยุคโฆษณาชวนเชื่อบังคับให้ศิลปินหลายคนวาดภาพบนผืนผ้าใบเพื่อยกย่องแนวคิด ค่านิยม และผู้นำพรรคคอมมิวนิสต์ อย่างไรก็ตามภาพวาดของ Shilov มีความหมายที่แน่นอนและมีคุณค่าทางศิลปะอยู่เสมอ นิทรรศการภาพวาดในยุคนั้นถือเป็นผลงานของเขาที่ผู้คนคงอยู่ยาวนานที่สุด

ชีวประวัติของศิลปิน นักเรียน

ศิลปิน Alexander Shilov เกิดในตระกูลปัญญาชนเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2486 เมื่อ Sasha อายุ 14 ปี เขาเข้าสตูดิโอศิลปะของ House of Pioneers ซึ่งตั้งอยู่ในเขต Timiryazevsky ของเมืองหลวง ช่วงหลังสงครามนั้นยากลำบากและชายหนุ่มต้องช่วยครอบครัวเขาทำงานเป็นคนตักดิน เคยเรียนที่โรงเรียนภาคค่ำ ชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับวิจิตรศิลป์อย่างแน่นหนา ความสามารถของเด็กชายถูกสังเกตได้ทันทีโดยศิลปิน Laktionov ผู้ช่วยพัฒนาพรสวรรค์ของเยาวชน ต่อมา Laktionov มีบทบาทสำคัญในงานของ Shilov

ตั้งแต่ปี 1968 Alexander Shilov ศึกษาที่สถาบันศิลปะแห่งรัฐ Surikov ฉันเรียนการวาดภาพที่นั่นเป็นเวลาห้าปี ในช่วงที่เขาเรียนอยู่เขาวาดภาพเขียนมากมาย ผลงานของเขาได้รับความนิยมในนิทรรศการศิลปะของเยาวชนที่มีพรสวรรค์มากมาย ถึงกระนั้นผลงานของ Shilov ก็โดดเด่นเหนือใครในด้านการแสดงออก

ปีที่เป็นผู้ใหญ่

ในปี 1976 Alexander Shilov ได้รับการยอมรับเข้าสู่สหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต หลังจากนี้ เขาได้รับการจัดสรรเวิร์คช็อปส่วนตัว และเขาได้รับคำสั่งหลายชุดจากพรรคของประเทศ ศิลปิน Shilov เริ่มทำงานในฐานะปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ ตามคำสั่งของรัฐบาลในปี 1997 แกลเลอรีส่วนตัวของ Alexander Shilov ได้เปิดขึ้นในใจกลางกรุงมอสโกซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเครมลิน ในปีเดียวกันนั้น Shilov ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตได้เข้าเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts

ในปี 1999 Alexander Maksovich ดำรงตำแหน่งในสภาศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัสเซีย กิจกรรมทางการเมืองเริ่มใช้เวลามากขึ้นเรื่อยๆ และปรมาจารย์ก็เริ่มไปเยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะน้อยลงเรื่อยๆ ในที่สุดปี 2012 ก็ดึงศิลปินเข้าสู่การเมือง ชิลอฟกลายเป็นคนสนิทของประธานาธิบดีปูตินและเข้าร่วมสภาสาธารณะภายใต้หน่วยงานความมั่นคงกลาง ในเดือนมีนาคม 2014 Alexander Shilov ลงนามในคำอุทธรณ์ของประธานาธิบดีซึ่งเกี่ยวข้องกับจุดยืนทางการเมืองเกี่ยวกับเหตุการณ์ในยูเครน

ชีวิตส่วนตัว

ศิลปิน Shilov แต่งงานหลายครั้ง การแต่งงานครั้งแรกจดทะเบียนกับศิลปิน Svetlana Folomeeva ในปี 1974 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่ออเล็กซานเดอร์ เขายังคงสืบสานประเพณีของครอบครัว และปัจจุบันมีรายชื่อเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้องของไร่ แน่นอนว่า Alexander Alexandrovich Shilov เป็นศิลปินทางพันธุกรรม แต่เทคนิคการวาดภาพของเขานั้นมีความเฉพาะตัวและแสดงออกอย่างชัดเจน

หลังจากการเลิกรากับภรรยาคนแรกของเขา Alexander Shilov ก็ใช้ชีวิตปริญญาตรีมาระยะหนึ่งแล้ว Anna Shilova ภรรยาคนที่สองของเขาเป็นรำพึงของศิลปินเขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากเธอในงานของเขา ทั้งคู่แต่งงานกันเป็นเวลายี่สิบปี (พ.ศ. 2520-2540) ในช่วงเวลานี้ ศิลปินมีลูกสาวสองคน: มาเรียในปี 1979 และอนาสตาเซียในปี 1996 แต่หลังจากนั้นหลายปีก็เกิดการหย่าร้างอีกครั้งในชีวิตของนายท่าน

ยูเนี่ยนกับดนตรี

Alexander Shilov ศิลปินชื่อดังระดับโลกไม่สามารถทำได้โดยปราศจากแรงบันดาลใจจากเพศที่ยุติธรรม เป็นครั้งที่สามที่เขาเลือกนักไวโอลินเป็นเพื่อนของเขา การผสมผสานที่สร้างสรรค์ระหว่างภาพวาดและดนตรีทำให้เกิดผลงานใหม่มากมายโดยอาจารย์ Yulia Volchenkova ปรากฎในผลงานหลายชิ้นของ Shilov ในปี 1997 ลูกสาว Ekaterina เกิด การแต่งงานกับ Volchenkova ไม่ได้ประกาศอย่างเป็นทางการ แต่ Katya ได้รับการจดทะเบียนเป็นลูกสาวที่ชอบด้วยกฎหมายของ Shilov

หลังจากนั้นเพียงสามปี นักไวโอลินและศิลปินก็หมดความสนใจซึ่งกันและกัน และความรู้สึกร่วมกันก็หายไป Yulia Volchenkova ได้รับการยอมรับว่าเป็นภรรยาอย่างเป็นทางการตามกฎหมาย ดังนั้นเมื่อต้องแบ่งทรัพย์สิน ทั้งคู่จึงถูกดำเนินคดี คดีนี้มีการพิจารณาในศาลสองแห่ง: ประเด็นเรื่องที่อยู่อาศัยและสถานะทั่วไปของกิจการ ตลอดชีวิตของเธอลูกสาวของศิลปิน Shilov Katya ไม่รู้สึกว่าต้องการสิ่งใดเลย เธอมีความสัมพันธ์ตามปกติและมีอารยธรรมกับพ่อของเธอ

แกลเลอรี่ของศิลปิน Shilov

ในปี 1996 Alexander Maksovich Shilov ปราศรัยกับ State Duma โดยขอให้บริจาคผลงานทั้งหมดของเขาให้กับรัฐ ความคิดนี้เกิดขึ้นกับศิลปินมากกว่าหนึ่งครั้งหลังจากการจัดนิทรรศการของเขาเมื่อผู้เยี่ยมชมขอให้สร้างแกลเลอรีผลงานของ Shilov ถาวร

เมื่อวันที่ 13 มีนาคมของปีเดียวกัน ด้วยการตัดสินใจที่เป็นเอกฉันท์ของทุกกลุ่ม State Duma แห่งสหพันธรัฐรัสเซียได้ลงมติให้รัฐยอมรับการรวบรวมของ Shilov มีการส่งคำขอไปยังรัฐบาลรัสเซียเพื่อจัดสรรพื้นที่สำหรับนิทรรศการของศิลปิน ในตอนแรกพวกเขาวางแผนที่จะจัดสรรห้องโถงสามห้องโดยตรงในอาณาเขตของเครมลิน แต่เนื่องจากข้อจำกัดด้านความปลอดภัยของสถานที่ การตัดสินใจจึงเปลี่ยนไป แกลเลอรีของศิลปิน Shilov ตั้งอยู่ที่ Znamenka, 5 ผู้ก่อตั้งแกลเลอรีคือรัฐบาลมอสโก ผลงาน 355 ชิ้นของศิลปิน Shilov ได้รับการยอมรับและวางไว้

การเปิดแกลเลอรี่

การเปิดแกลเลอรีอย่างยิ่งใหญ่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2540 เจ้าหน้าที่ระดับสูงของเมือง ผู้มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพเข้าร่วม ได้แก่ นายกเทศมนตรี Luzhkov นักร้อง Kobzon, Esambaev ศิลปิน Shakurov, Nikulin และคนอื่น ๆ อีกมากมาย Shilov ศิลปินที่แกลเลอรีสามารถรับผู้เยี่ยมชมได้หลายร้อยคนทุกวันสัญญาว่าเขาจะเติมเต็มคอลเลกชันด้วยผลงานใหม่ทุกปี ในปี 2546 สถาปนิก Posokhin นำเสนอโครงการสำหรับอาคารแกลเลอรีใหม่ซึ่งตามแผนแสดงถึงอาคารสถาปัตยกรรมหลังเดียวที่มีคฤหาสน์เก่า (พื้นที่ทั้งหมดของอาคารเก่าครอบครอง 600 ตารางเมตร) ม. ในปีเดียวกันนั้น เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน ได้มีการเปิดอาคารใหม่สำหรับแกลเลอรี

พื้นที่ของสถานที่จัดแสดงนิทรรศการของแกลเลอรีคือ 1,555 ตารางเมตร พื้นที่จัดเก็บสินค้า - 23 ตารางเมตร ม. ภายในห้องจัดแสดงมีสิ่งของอยู่ 19,420 ชิ้น กองทุนหลักมี 991 ชิ้น โดยเฉลี่ยแล้วมีผู้เยี่ยมชมแกลเลอรีปีละ 110,000 คน ในการจัดอันดับพิพิธภัณฑ์ของรัฐ Shilov Gallery อยู่ในอันดับที่ 11 Alexander Maksovich จัดการกิจกรรมสร้างสรรค์ของนิทรรศการเป็นการส่วนตัว ผู้อำนวยการแกลเลอรีจะเป็นผู้ตัดสินใจประเด็นด้านการบริหารและการเงิน

สถานะปัจจุบันของแกลเลอรี

นิทรรศการพื้นฐานของแกลเลอรีคือภาพวาดของศิลปิน Shilov ซึ่งแสดงถึงภาพบุคคลอันงดงามของผู้คนในประเภทต่างๆ ที่นี่คุณจะได้เห็นใบหน้าของผู้เข้าร่วมสงคราม แพทย์ นักวิทยาศาสตร์ นักดนตรี นักบวช และภาพลักษณ์ทางสังคม

ภาพผู้หญิงมีส่วนพิเศษในงานของศิลปิน เขารู้วิธีมองเห็นความงามในทุกใบหน้าของเพศที่ยุติธรรมกว่า และเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของการจ้องมอง การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง แกลเลอรียังนำเสนอผลงานประเภททิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และภาพเปลือย ห้องโถงสองห้องมีไว้สำหรับงานกราฟิกโดยเฉพาะ เสียงเพลงเบาๆ บรรเลงอยู่บนผนังแกลเลอรีตลอดเวลา มีการจัดทัศนศึกษาอย่างต่อเนื่องที่นี่ มีการบรรยาย และโปรแกรมการแข่งขันสำหรับเด็กกำพร้าและคนพิการจัดขึ้นเพื่อการกุศล “ Starry Evenings” จัดขึ้นในห้องโถงแกลเลอรี Kobzon, Gaft, Bashmet, Zeldin, Sotkilava, Pakhmutova, Kazakov, Dobronravov, Obraztsova แสดงที่นี่ กิจกรรมการประชุมแนวตั้งเปิดโอกาสให้ได้พบกับบุคคลที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ ภาพวาดบางส่วนของแกลเลอรีจัดแสดงเป็นครั้งคราวในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย นิทรรศการ "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ" เดินทางไปยังเมืองต่างๆ หลายสิบเมืองและประสบความสำเร็จอย่างมาก

ชิลอฟเป็นศิลปิน ภาพวาด การสร้าง

ความคิดสร้างสรรค์ของ Shilov คือโลกทั้งใบ หุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ กราฟิก ภาพวาดประเภท - ทั้งหมดนี้สามารถดูได้ในนิทรรศการ แต่แน่นอนว่าผลงานชิ้นเอกหลักของเขาคือภาพบุคคล ส่วนทั้งหมดอุทิศให้กับคนรุ่นเก่าโดยศิลปิน Shilov ภาพวาดของคนเฒ่านั้นซาบซึ้งใจมากและหลายคนก็อ้อยอิ่งอยู่ใกล้ๆ เป็นเวลานาน ซึ่งรวมถึงผืนผ้าใบต่อไปนี้:

• 2514 - "ช่างตัดเสื้อเก่า"
• พ.ศ. 2520 - “ คุณยายของฉัน”
• 1980 - “ดอกโรสแมรี่ป่าบานแล้ว”
• พ.ศ. 2528 - "แม่ของทหาร"
• 2528 - ถูกลืม"

ภาพเหมือนของบุคคลสำคัญ นักการทูต ศิลปินชื่อดัง และนักเขียนเป็นส่วนสำคัญของผลงานของปรมาจารย์

• บัลเล่ต์ "Spartacus" 2519 - "ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Maurice Liepa"
• บัลเล่ต์ "Giselle" 2523 - "Ballerina Lyudmila Semenyaka"
• 2527 - "ภาพเหมือนของนักเขียน Sergei Mikhalkov"
• 2539 - "นายกเทศมนตรีกรุงมอสโก Luzhkov"
• 2548 - "ศิลปินประชาชนของ Etush สหภาพโซเวียต"

ศิลปินสร้างภาพเหมือนของนักบวชมากมาย

• พ.ศ. 2531 - “อยู่ในห้องขัง” วัดพยุคทิตซา
• พ.ศ. 2532 - “เจ้าอาวาสทิฆอน”
• 2540 - "พระโจอาคิม"

หุ่นนิ่งของ Shilov พรรณนาถึงสิ่งของในชีวิตประจำวันมากมาย น่าทึ่งมากที่ปรมาจารย์สร้างผลงานชิ้นเอกจากรูปภาพของสิ่งเรียบง่าย (หนังสือ จานชาม ดอกไม้ป่า)

• 2523 - "ของขวัญจากตะวันออก"
• 2517 - "ไวโอเล็ต"
• 2525 - "แพนซี่"

• 2526 - "ความเงียบ"
• พ.ศ. 2529 - "ละลาย"
• 2530 - "หิมะสุดท้ายใน Peredelkino"
• 2530 - "ภูเขานิโคลินา"
• 2542 -“ ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง
• 2000 - ฤดูใบไม้ร่วงใน Ubory”

ผลงานอื่นของ Alexander Shilov ที่ควรสังเกตคือ:

• พ.ศ. 2524 - “ ในวันเกิดของอาริชา”
• 2524 - "ภาพเหมือนของ Olenka"
• พ.ศ. 2531 - "ภาพเหมือนของแม่"
• 2536 - "บุ๋ม"
• 2538 - "หนุ่มมอสโก"
• 2539 - "ภาพเหมือนตนเอง"
• 2541 - "ชะตากรรมของนักไวโอลิน"

Alexander Shilov เป็นศิลปินที่บางคนเรียกว่าตัวแทนของ "สไตล์ลูกา" นักวิจารณ์ที่เฉียบคมเชื่อมโยงสิ่งนี้กับรสนิยมที่ไม่ดีในงานศิลปะและความหยาบคาย ผู้สนับสนุนและผู้พิทักษ์สถาปัตยกรรมประวัติศาสตร์วิพากษ์วิจารณ์ Shilov ว่าในปี 2545 อนุสาวรีย์สองแห่งที่มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 19 ถูกทำลายบน Volkhonka แกลเลอรีตลอดชีพของศิลปินถูกสร้างขึ้นบนเว็บไซต์นี้ การก่อสร้างอาคารใหม่ทำให้เกิดปฏิกิริยาปะปนกันในหมู่เจ้าหน้าที่ มันไม่ได้เชื่อมต่อกับอาคารแกลเลอรี แต่เกี่ยวข้องกับการก่อสร้างศูนย์ธุรกิจในอาณาเขตที่อยู่ติดกับแกลเลอรี Shvydkoy รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียไม่เห็นด้วยกับการพัฒนาดังกล่าวเป็นการส่วนตัว

เราจัดนิทรรศการเฉพาะเรื่องตามข้อตกลงกับกระทรวงวัฒนธรรมมอสโกเป็นประจำ” Alexander Maksovich กล่าวกับ VM – นิทรรศการครั้งก่อนจัดขึ้นเพื่อนำเสนอภูมิทัศน์ในงานของฉันและจัดขึ้นในแกลเลอรีของเราตั้งแต่วันที่ 30 พฤษภาคมถึง 29 มิถุนายน ในบรรดานิทรรศการที่มาเยือน เรากำลังจัดนิทรรศการ "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ!" ซึ่งได้จัดขึ้นที่ Bryansk และ Kursk แล้ว และมีแผนจะเปิดใน Orel, Tula และใน Sevastopol ด้วย

นิทรรศการประกอบด้วยผลงานของศิลปินจำนวน 18 ชิ้น ในจำนวนนี้มีทั้งผลงานใหม่ที่เขียนในปี 2014 และผลงานที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ นิทรรศการนี้จะนำเสนอเฉพาะในมอสโกเท่านั้น

ภาพหุ่นนิ่งถือเป็นประเภทวิจิตรศิลป์ที่เก่าแก่ที่สุด มาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 17 ด้วยผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์และเฟลมิชผู้ยิ่งใหญ่ หุ่นของ Alexander Shilov ซึ่งสืบสานประเพณีของปรมาจารย์แห่งยุคใหม่ได้รับเสียงโคลงสั้น ๆ และปรัชญาพิเศษ

ชีวิตยังคงปรัชญาของ Shilov "คริสต์มาส" (2549) ไม่ได้ให้คำตอบสำเร็จรูปสำหรับคำถามนิรันดร์เกี่ยวกับความดีและความชั่ว แต่สอนให้ผู้ชมมองเห็นและรู้สึกด้วยหัวใจ การออกแบบแสงของภาพวาดนั้นน่าสนใจ: แสงโดยนัยที่สลัวทำให้เอฟเฟกต์ที่งดงามมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ - แสงที่ริบหรี่ของโคมไฟ, ผ้าม่านสีทองอันหรูหรา

ชีวิตยังคงทางศาสนาและปรัชญา“ เวอร์จิน” (2014) ตื้นตันใจด้วยความรู้สึกประเสริฐและสดใสเป็นพิเศษซึ่งศิลปินถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับความรักของแม่สากลที่พิชิตอย่างละเอียดอ่อน

ภาพนิ่ง "ความรักและดาบ" (2012) ซึ่ง Alexander Shilov สะท้อนความคิดของเขาเกี่ยวกับแก่นแท้ของการดำรงอยู่มีความโดดเด่นด้วยความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง ศิลปินบอกเราว่าความรู้สึกเดียวที่เป็นนิรันดร์ในโลกนี้คือความรัก ทักษะการแสดงของ Shilov นั้นน่าทึ่งมากซึ่งเขาถ่ายทอดคุณสมบัติของวัสดุ: ความหมองคล้ำของสีบรอนซ์, ความแวววาวของเหล็ก, รอยพับของผ้าม่านสีแดงเข้ม

ภาพวาดของอาจารย์มีความโปร่งสบาย ประณีต แต่ในขณะเดียวกันก็มีสีสัน สว่าง และจับต้องได้อย่างน่าประหลาดใจ “ของขวัญแห่งตะวันออก” ของปรมาจารย์ (1980) ย้อนกลับไปสู่ประเพณีที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ชาวดัตช์ซึ่งศิลปินทำงานโดยวาดภาพ“ ผลเบอร์รี่หลายครั้งต่อวันทำให้แน่ใจว่าพวกมันเรืองแสงผ่านและผ่านราวกับว่าเต็มไปด้วย ดวงอาทิตย์...".

ผืนผ้าใบ "Pansies" (1982) ได้รับการจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำอีกในนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินมากมายทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ในสมุดเยี่ยมเล่มหนึ่ง มีการเขียนประโยคที่จริงใจต่อไปนี้ไว้ในหุ่นนิ่งเล่มนี้: “ดอกไม้แต่ละดอกมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มองดูโลก และยิ้ม” ตามคำสอนของปรมาจารย์ผู้เฒ่าที่จะไม่เปิดเผยความซับซ้อนของอาหารที่สร้างสรรค์ต่อการตัดสินของมนุษย์ Shilov เหมือนเดิมสร้างการสร้างสรรค์ที่มีชีวิตของธรรมชาติขึ้นมาใหม่

จากประเพณีที่ยอดเยี่ยมของงานศิลปะที่สมจริง ผลงานของ Shilov แสดงให้เราเห็นความงามและความหลากหลายของโลกรอบตัวเรา Alexander Shilov รวบรวมงานเชิงเปรียบเทียบ ศิลปะ และภาพที่ซับซ้อนที่สุดในหุ่นนิ่งของเขา ซึ่งโดดเด่นด้วยทักษะการประหารชีวิตสูงสุด