วัยเด็กของฟีโอดอร์ ชาเลียปิน
นักร้องในอนาคตเกิดที่คาซานเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2416 พ่อแม่ของ Fyodor Chaliapin แต่งงานกันในเดือนมกราคม พ.ศ. 2406 และ 10 ปีต่อมา Fyodor ลูกชายของพวกเขาก็เกิดพ่อของฉันทำงานเป็นคนเก็บเอกสารในรัฐบาลเซมสตู Evdokia Mikhailovna แม่ของฟีโอดอร์เป็นผู้หญิงชาวนาธรรมดาจากหมู่บ้าน Dudintsy
ในวัยเด็กเห็นได้ชัดว่า Fedor ตัวน้อยมีความสามารถทางดนตรี เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ชานเมืองและในงานเทศกาลของหมู่บ้านด้วยเสียงแหลมอันไพเราะ ต่อมาเด็กชายเริ่มได้รับเชิญให้ร้องเพลงในโบสถ์ใกล้เคียง เมื่อ Fedor สำเร็จการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ด้วยประกาศนียบัตรบุญคุณเขาได้ฝึกหัดเป็นช่างทำรองเท้าแล้วก็เป็นช่างกลึง
เมื่ออายุ 14 ปี เด็กชายเริ่มทำงานในตำแหน่งเสมียนในรัฐบาล zemstvo ของเขต Kazan ฉันได้รับ 10 รูเบิลต่อเดือน ชลีพินไม่เคยลืมเรื่องดนตรีเลย เมื่อเรียนรู้ที่จะอ่านดนตรีฟีโอดอร์พยายามอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับดนตรี
จุดเริ่มต้นของอาชีพสร้างสรรค์ของนักร้อง Fyodor Chaliapin
ในปี พ.ศ. 2426 ฟีโอดอร์มาที่โรงละครเป็นครั้งแรกเพื่อผลิตละครเรื่อง Russian Wedding ของพี.พี. สุคนิน ชลีปินเริ่ม "ป่วย" กับโรงละครและพยายามไม่พลาดการแสดงแม้แต่รายการเดียว เด็กชายส่วนใหญ่ชอบโอเปร่า และความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับนักร้องในอนาคตนั้นเกิดจากโอเปร่าของ M. I. Glinka เรื่อง A Life for the Tsar พ่อส่งลูกชายไปโรงเรียนเพื่อเรียนเป็นช่างไม้ แต่เมื่อแม่ของเขาล้มป่วย Fedor ก็ถูกบังคับให้กลับไปคาซานเพื่อดูแลเธอ มันอยู่ในคาซานที่ Chaliapin เริ่มพยายามหางานในโรงละครในที่สุดในปี พ.ศ. 2432 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นส่วนเสริมในคณะนักร้องประสานเสียง Serebryakov อันทรงเกียรติ ก่อนหน้านี้ Chaliapin ไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง แต่จ้างชายหนุ่มร่างผอมเพรียวบางคนมาด้วย ไม่กี่ปีต่อมาเมื่อได้พบกับ Maxim Gorky ฟีโอดอร์เล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับความล้มเหลวครั้งแรกของเขา กอร์กียิ้มและบอกว่าเขาเป็นชายหนุ่มที่มีเสน่ห์คนนี้แม้ว่าเขาจะถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงอย่างรวดเร็วเนื่องจากขาดเสียงโดยสิ้นเชิง
และการแสดงครั้งแรกของชาลีปินพิเศษก็จบลงด้วยความล้มเหลว เขาได้รับบทบาทโดยไม่มีคำพูด พระคาร์ดินัลรับบทโดยชลีปินและผู้ติดตามของเขาต้องเดินข้ามเวทีไป Fedor กังวลมากและพูดซ้ำ ๆ กับผู้ติดตามของเขาอยู่ตลอดเวลา:“ ทำทุกอย่างเหมือนที่ฉันทำ!”
ทันทีที่ขึ้นเวที ชลีปินก็เข้าไปพัวพันกับเสื้อคลุมของพระคาร์ดินัลแดงและล้มลงกับพื้น ผู้ติดตามของเขาจำคำสั่งสอนตามเขาไป พระคาร์ดินัลไม่สามารถลุกขึ้นและคลานไปทั่วทั้งเวทีได้ ทันทีที่กลุ่มผู้ติดตามที่คลานนำโดย ชลีพิน อยู่เบื้องหลัง ผู้กำกับก็เตะ “พระคาร์ดินัล” อย่างสุดหัวใจแล้วโยนเขาลงบันได!
Chaliapin แสดงบทบาทเดี่ยวครั้งแรกของเขา - บทบาทของ Zaretsky ในโอเปร่า "Eugene Onegin" - ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2433
ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน Chaliapin ย้ายไปที่ Ufa และเริ่มร้องเพลงในคณะละครท้องถิ่น Semenov-Samarsky ชลีพินเริ่มได้รับมอบหมายบทบาทเล็กๆ น้อยๆ ในการแสดงหลายเรื่องทีละน้อย หลังจากสิ้นสุดฤดูกาล Chaliapin ได้เข้าร่วมคณะเดินทางของ Derkach โดยเขาได้ไปเที่ยวเมืองต่างๆ ของรัสเซีย เอเชียกลาง และคอเคซัส
ชีวิตของฟีโอดอร์ ชาเลียปินในทิฟลิส
เช่นเดียวกับตัวแทนวรรณกรรมและศิลปะรัสเซียที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ ทิฟลิสมีบทบาทสำคัญในชีวิตของชาลีปิน ที่นี่เขาได้พบกับศาสตราจารย์ Usatov อดีตศิลปินของ Imperial Theatres หลังจากฟังนักร้องแล้ว Usatov พูดว่า: “อยู่เพื่อเรียนรู้จากฉัน ฉันจะไม่ใช้เงินสำหรับการเรียนของฉัน” Usatov ไม่เพียง แต่ให้เสียงของ Chaliapin เท่านั้น แต่ยังช่วยเขาทางการเงินอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2436 ชลีปินได้เปิดตัวบนเวทีของโรงละครโอเปร่าทิฟลิสเฮ้ อะไรวะ! เพลงพื้นบ้านรัสเซีย ขับร้องโดย: เฟโดร์ ชาลยาปิน
หนึ่งปีต่อมาชาลีปินเป็นผู้แสดงเบสทั้งหมดในโอเปร่าทิฟลิส ในทิฟลิสนั้น Chaliapin ได้รับชื่อเสียงและการยอมรับและจากนักร้องที่เรียนรู้ด้วยตนเองก็กลายเป็นศิลปินมืออาชีพ
ความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ Fyodor Chaliapin
ในปีพ. ศ. 2438 ฟีโอดอร์ชาเลียปินมาที่มอสโกซึ่งเขาได้ทำสัญญากับฝ่ายบริหารของโรงละคร Mariinsky ในขั้นต้นบนเวทีของโรงละครอิมพีเรียลฟีโอดอร์อิวาโนวิชแสดงเพียงบทบาทรองเท่านั้นการพบปะกับ Savva Mamontov ผู้ใจบุญผู้มีชื่อเสียงถือเป็นจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ของ Chaliapin ที่เบ่งบาน Mamontov เชิญนักร้องมาทำงานที่ Moscow Private Opera โดยมีเงินเดือนสูงกว่าเงินเดือนที่โรงละคร Mariinsky ถึงสามเท่า
ในโอเปร่าส่วนตัวความสามารถที่หลากหลายของ Chaliapin ได้รับการเปิดเผยอย่างแท้จริงและละครก็เต็มไปด้วยภาพที่น่าจดจำมากมายจากโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2442 Chaliapin ได้รับเชิญไปที่โรงละครบอลชอยซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง ชีวิตบนเวทีของนักร้องกลายเป็นชัยชนะอันยิ่งใหญ่ เขากลายเป็นที่ชื่นชอบของทุกคน ผู้ร่วมสมัยของนักร้องประเมินเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาด้วยวิธีนี้: มีปาฏิหาริย์สามประการในมอสโก - ซาร์เบลล์, ปืนใหญ่ซาร์และซาร์เบส - ฟีโอดอร์ชาเลียปิน
ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน. สง่างาม โรแมนติก โรแมนติกรัสเซียเก่า
นักวิจารณ์เพลงเขียนว่าเห็นได้ชัดว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 "เล็งเห็น" การเกิดขึ้นของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขาเขียนส่วนที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับเบส: Ivan the Terrible, Varangian Guest, Salieri, Melnik, Boris Godunov, Dosifey และอีวาน ซูซานิน ต้องขอบคุณความสามารถของ Chaliapin อย่างมากซึ่งรวมถึงอาเรียจากโอเปร่ารัสเซียในละครของเขาผู้แต่ง N.A. Rimsky-Korsakov, A.S. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, M. Glinka ได้รับการยอมรับทั่วโลก
ในช่วงปีเดียวกันนี้นักร้องได้รับชื่อเสียงในยุโรป ในปี 1900 เขาได้รับเชิญให้ไปร่วมงาน Milanese La Scala อันโด่งดัง จำนวนเงินที่จ่ายให้กับชลีปินตามสัญญานั้นสูงอย่างไม่เคยมีมาก่อนในขณะนั้น หลังจากที่เขาอยู่ในอิตาลี นักร้องก็ได้รับเชิญให้ไปทัวร์ต่างประเทศทุกปี สงครามโลกครั้งที่ปฏิวัติและสงครามกลางเมืองในรัสเซียทำให้การทัวร์ต่างประเทศของนักร้องยุติลงเป็นเวลา 6 ปี ในช่วงปี พ.ศ. 2457 ถึง พ.ศ. 2463 ชาเลียปินไม่ได้ออกจากรัสเซีย
ช่วงอพยพ
พ.ศ. 2465 ชลีพินได้เดินทางไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา นักร้องไม่เคยกลับไปยังสหภาพโซเวียต ในทางกลับกันพวกเขาตัดสินใจที่จะกีดกัน Chaliapin จากตำแหน่งศิลปินของประชาชน เส้นทางสู่รัสเซียถูกตัดขาดโดยสิ้นเชิง
ในต่างประเทศ ชลีพินลองใช้งานศิลปะใหม่ๆ นั่นคือภาพยนตร์ ในปี 1933 เขาได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Don Quixote" กำกับโดย G. Pabst
ชีวิตส่วนตัวของฟีโอดอร์ ชาเลียปิน
ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน แต่งงานสองครั้ง นักร้องได้พบกับภรรยาคนแรกของเขานักบัลเล่ต์ชาวอิตาลี Iona Tornaghi ในปี พ.ศ. 2441 ที่เมือง Nizhny Novgorod ในการแต่งงานครั้งนี้มีบุตรเจ็ดคนเกิดพร้อมกัน 
ต่อมา ชาลีปินได้ใกล้ชิดกับมาเรีย เพตโซลด์ โดยไม่ได้ยุติการแต่งงานครั้งแรกของเขา ในเวลานั้นผู้หญิงคนนั้นมีลูกสองคนตั้งแต่แต่งงานครั้งแรกแล้ว พวกเขาพบกันอย่างลับๆเป็นเวลานาน การแต่งงานได้รับการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2470 ในปารีสเท่านั้น
หน่วยความจำ
ชลีปินเสียชีวิตในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2481 ที่กรุงปารีส นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในสุสาน Batignolles ในปารีส เพียงเกือบครึ่งศตวรรษต่อมาในปี 1984 ฟีโอดอร์ ลูกชายของเขาได้รับอนุญาตให้ฝังอัฐิของบิดาของเขาในมอสโก ที่สุสานโนโวเดวิชีพิธีศพครั้งที่สองจัดขึ้นอย่างมีเกียรติ
และ 57 ปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ชื่อของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตก็ถูกส่งกลับคืนสู่เขา
ในที่สุดนักร้องก็กลับบ้านเกิด
Fyodor Chaliapin เป็นนักร้องโอเปร่าและแชมเบอร์ชาวรัสเซีย ในหลาย ๆ ครั้งเขาเป็นศิลปินเดี่ยวในโรงละคร Mariinsky และ Bolshoi รวมถึงที่ Metropolitan Opera ดังนั้นผลงานของตำนานเบสจึงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกบ้านเกิดของเขา
วัยเด็กและเยาวชน
Fyodor Ivanovich Chaliapin เกิดที่เมืองคาซานในปี พ.ศ. 2416 พ่อแม่ของเขาไปเยี่ยมชาวนา พ่อ Ivan Yakovlevich ย้ายจากจังหวัด Vyatka เขาทำงานผิดปกติสำหรับชาวนา - เขาทำหน้าที่เป็นอาลักษณ์ในฝ่ายบริหาร zemstvo และแม่ Evdokia Mikhailovna เป็นแม่บ้าน
เมื่อเป็นเด็ก Fedya ตัวน้อยสังเกตเห็นเสียงแหลมที่สวยงามซึ่งเขาถูกส่งไปยังคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในฐานะนักร้องซึ่งเขาได้รับความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับความรู้ทางดนตรี นอกจากร้องเพลงในวัดแล้ว พ่อยังส่งลูกไปฝึกช่างทำรองเท้าด้วย
หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับประถมศึกษาหลายชั้นด้วยเกียรตินิยมแล้ว ชายหนุ่มก็ไปทำงานเป็นผู้ช่วยเสมียน ฟีโอดอร์ชาเลียปินจะจำในเวลาต่อมาว่าเป็นปีที่น่าเบื่อที่สุดในชีวิตของเขาเพราะเขาขาดสิ่งสำคัญในชีวิตนั่นคือการร้องเพลงเนื่องจากในเวลานั้นเสียงของเขากำลังอยู่ในช่วงถอนตัว นี่คืออาชีพของนักเก็บเอกสารรุ่นเยาว์ที่จะดำเนินต่อไปหากวันหนึ่งเขาไม่ได้เข้าร่วมการแสดงที่โรงละครโอเปร่าคาซาน ความมหัศจรรย์แห่งศิลปะได้ครองใจชายหนุ่มคนนี้มาโดยตลอด และเขาตัดสินใจเปลี่ยนอาชีพของเขา
เมื่ออายุ 16 ปี ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน ซึ่งได้เสียงเบสมาแล้ว ได้คัดเลือกให้แสดงละครโอเปร่า แต่ล้มเหลวอย่างน่าสังเวช หลังจากนั้นเขาหันไปหากลุ่มละครของ V. B. Serebryakov ซึ่งเขาได้รับการว่าจ้างเป็นพิเศษ
ชายหนุ่มเริ่มได้รับมอบหมายส่วนเสียงทีละน้อย หนึ่งปีต่อมา Fyodor Chaliapin แสดงบทบาทของ Zaretsky จากโอเปร่า Eugene Onegin แต่เขาอยู่ในองค์กรละครได้ไม่นานและหลังจากนั้นสองสามเดือนเขาก็ได้งานเป็นนักร้องประสานเสียงในคณะละครเพลงของ S. Ya. Semyonov-Samarsky ซึ่งเขาเดินทางไปอูฟาด้วย
เหมือนเมื่อก่อน ชลีปินยังคงเป็นคนที่มีพรสวรรค์ในการเรียนรู้ด้วยตนเอง ซึ่งหลังจากการแสดงเปิดตัวที่สร้างความหายนะอย่างตลกขบขันหลายครั้ง เขาก็ได้รับความมั่นใจบนเวที นักร้องหนุ่มได้รับเชิญไปชมละครเวทีจากลิตเติ้ลรัสเซียภายใต้การดูแลของ G.I. Derkach ซึ่งเขาเดินทางไปทั่วประเทศเป็นครั้งแรกหลายครั้ง ในที่สุดการเดินทางก็นำ Chaliapin ไปยัง Tiflis (ปัจจุบันคือ Tbilisi)
ในเมืองหลวงของจอร์เจียนักร้องที่มีพรสวรรค์ถูกสังเกตเห็นโดยอาจารย์สอนร้องเพลง Dmitry Usatov อดีตผู้มีชื่อเสียงของโรงละครบอลชอย เขารับชายหนุ่มผู้น่าสงสารคนหนึ่งมาช่วยเหลือและทำงานร่วมกับเขาอย่างเต็มที่ ชลีพินทำงานเป็นนักแสดงเบสที่โรงละครโอเปร่าในท้องถิ่นควบคู่ไปกับบทเรียนของเขา
ดนตรี
ในปี พ.ศ. 2437 ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน เข้ารับราชการที่โรงละครอิมพีเรียลแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ความรุนแรงที่ครอบงำที่นี่เริ่มส่งผลกระทบอย่างรวดเร็วต่อเขา โชคดีที่ผู้มีพระคุณสังเกตเห็นเขาในการแสดงครั้งหนึ่งและล่อลวงนักร้องไปที่โรงละครของเขา ด้วยสัญชาตญาณพิเศษสำหรับพรสวรรค์ ผู้อุปถัมภ์ค้นพบศักยภาพอันน่าทึ่งในตัวศิลปินหนุ่มเจ้าอารมณ์ เขาให้อิสระแก่ Fyodor Ivanovich ในทีมของเขา
ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน - "ตาดำ"ในขณะที่ทำงานในคณะของ Mamontov Chaliapin เปิดเผยความสามารถด้านเสียงและศิลปะของเขา เขาร้องเพลงเบสที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของโอเปร่ารัสเซีย เช่น "The Woman of Pskov", "Sadko", "Mozart and Salieri", "Rusalka", "A Life for the Tsar", "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" . การแสดงของเขาใน Faust โดย Charles Gounod ยังคงเป็นแบบอย่าง ต่อจากนั้นเขาจะสร้างภาพลักษณ์ที่คล้ายกันในเพลง "หัวหน้าปีศาจ" ที่โรงละคร La Scala ซึ่งจะทำให้เขาประสบความสำเร็จในหมู่สาธารณชนทั่วโลก
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 Chaliapin ได้ปรากฏตัวอีกครั้งบนเวทีโรงละคร Mariinsky แต่คราวนี้ในบทบาทของศิลปินเดี่ยว ด้วยโรงละครในเมืองหลวง เขาออกทัวร์ประเทศต่างๆ ในยุโรป ปรากฏตัวบนเวที Metropolitan Opera ในนิวยอร์ก ไม่ต้องพูดถึงการเดินทางไปมอสโคว์เป็นประจำไปยังโรงละครบอลชอย ล้อมรอบด้วยเสียงเบสอันโด่งดัง คุณสามารถเห็นสีสันทั้งหมดของนักสร้างสรรค์ชั้นนำในยุคนั้น: I. Kuprin นักร้องชาวอิตาลี T. Ruffo และ ภาพถ่ายได้รับการเก็บรักษาไว้โดยที่เขาถูกถ่ายไว้ข้างๆ เพื่อนสนิทของเขา
ในปี 1905 Fyodor Chaliapin สร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองเป็นพิเศษด้วยการแสดงเดี่ยวซึ่งเขาร้องเพลงโรแมนติกและเพลงพื้นบ้านที่โด่งดังในขณะนั้น "Dubinushka", "Along St. Petersburg" และอื่น ๆ นักร้องบริจาครายได้ทั้งหมดจากคอนเสิร์ตเหล่านี้ให้กับความต้องการของคนงาน คอนเสิร์ตของเกจิดังกล่าวกลายเป็นการกระทำทางการเมืองที่แท้จริงซึ่งต่อมาได้รับเกียรติจากรัฐบาลโซเวียตให้ฟีโอดอร์อิวาโนวิช นอกจากนี้ มิตรภาพกับนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพคนแรก Maxim Gorky ช่วยปกป้องครอบครัวของ Chaliapin จากความพินาศในช่วง "ความหวาดกลัวของโซเวียต"
Fyodor Chaliapin - "ไปตาม Piterskaya"หลังการปฏิวัติ รัฐบาลใหม่แต่งตั้งฟีโอดอร์ อิวาโนวิช เป็นหัวหน้าโรงละคร Mariinsky และมอบรางวัลให้เขาเป็นศิลปินประชาชนของ RSFSR แต่นักร้องไม่ได้ทำงานในตำแหน่งใหม่เป็นเวลานานเนื่องจากการทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกในปี 2465 เขาย้ายไปอยู่ต่างประเทศกับครอบครัว เขาไม่เคยปรากฏตัวบนเวทีเวทีโซเวียตอีกเลย หลายปีต่อมา รัฐบาลโซเวียตถอดชื่อ Chaliapin จากตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR
ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Fyodor Chaliapin ไม่ใช่แค่อาชีพการร้องของเขาเท่านั้น นอกจากการร้องเพลงแล้วศิลปินที่มีความสามารถยังสนใจในการวาดภาพและประติมากรรมอีกด้วย เขายังแสดงในภาพยนตร์ด้วย เขามีบทบาทในภาพยนตร์ชื่อเดียวกันโดย Alexander Ivanov-Gay และยังมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้โดยผู้กำกับชาวเยอรมัน Georg Wilhelm Pabst“ Don Quixote” ซึ่ง Chaliapin รับบทหลักของนักสู้กังหันลมชื่อดัง
ชีวิตส่วนตัว
Chaliapin พบกับภรรยาคนแรกในวัยหนุ่มขณะทำงานที่โรงละครส่วนตัว Mamontov เด็กหญิงคนนี้ชื่อ Iola Tornaghi เธอเป็นนักบัลเล่ต์ที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี แม้ว่าเขาจะอารมณ์ดีและประสบความสำเร็จกับผู้หญิง แต่นักร้องหนุ่มก็ตัดสินใจผูกปมกับผู้หญิงที่มีความซับซ้อนคนนี้
ตลอดหลายปีของการแต่งงาน Iola ให้กำเนิดลูกหกคนกับ Fyodor Chaliapin แต่ถึงกระนั้นครอบครัวเช่นนี้ก็ไม่ได้ขัดขวางฟีโอดอร์อิวาโนวิชจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตของเขา
ขณะรับใช้ที่โรงละครอิมพีเรียล เขามักจะต้องอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาเริ่มต้นครอบครัวที่สอง ในตอนแรก Fedor Ivanovich ได้พบกับ Maria Petzold ภรรยาคนที่สองของเขาอย่างลับๆ เนื่องจากเธอแต่งงานแล้วด้วย แต่ต่อมาพวกเขาก็เริ่มอยู่ด้วยกันและมาเรียก็ให้กำเนิดลูกอีกสามคนให้เขา
ชีวิตคู่ของศิลปินดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเดินทางไปยุโรป ชลีปินผู้สุขุมรอบคอบออกทัวร์กับครอบครัวที่สองทั้งหมดของเขา และสองสามเดือนต่อมา ลูกห้าคนจากการแต่งงานครั้งแรกของเขาก็ไปร่วมกับเขาในปารีส
ในครอบครัวใหญ่ของ Fyodor มีเพียง Iola Ignatievna ภรรยาคนแรกของเขาและ Irina ลูกสาวคนโตเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในสหภาพโซเวียต ผู้หญิงเหล่านี้กลายเป็นผู้พิทักษ์ความทรงจำของนักร้องโอเปร่าในบ้านเกิดของพวกเขา ในปี 1960 Iola Tornaghi ผู้เฒ่าและป่วยย้ายไปโรม แต่ก่อนออกเดินทางเธอหันไปหารัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมพร้อมกับขอสร้างพิพิธภัณฑ์ของ Fyodor Ivanovich Chaliapin ในบ้านของพวกเขาบนถนน Novinsky Boulevard
ความตาย
ชลีพินได้ออกทัวร์ครั้งสุดท้ายในประเทศต่างๆ ในตะวันออกไกลในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เขาจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวมากกว่า 50 รายการในเมืองต่างๆ ในจีนและญี่ปุ่น หลังจากนั้นเมื่อเดินทางกลับปารีส ศิลปินก็รู้สึกไม่สบาย
ในปี พ.ศ. 2480 แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นมะเร็งเม็ดเลือด ชลีปินมีชีวิตอยู่ได้หนึ่งปี
เบสผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ของเขาในปารีสเมื่อต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2481 เป็นเวลานานที่ขี้เถ้าของเขาถูกฝังอยู่บนดินฝรั่งเศสและในปี 1984 ตามคำร้องขอของลูกชายของ Chaliapin เท่านั้น ศพของเขาถูกย้ายไปยังหลุมศพที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก
จริงอยู่นักประวัติศาสตร์หลายคนถือว่าการตายของฟีโอดอร์ชาเลียปินค่อนข้างแปลก และแพทย์ยืนยันอย่างเป็นเอกฉันท์ว่ามะเร็งเม็ดเลือดขาวที่มีร่างกายที่กล้าหาญและอายุเช่นนี้นั้นหายากมาก นอกจากนี้ยังมีหลักฐานว่าหลังจากทัวร์ตะวันออกไกลนักร้องโอเปร่ากลับมาปารีสในสภาพที่ป่วยและมี "การตกแต่ง" แปลก ๆ บนหน้าผากของเขาซึ่งเป็นก้อนสีเขียว แพทย์บอกว่าเนื้องอกดังกล่าวเกิดขึ้นจากการเป็นพิษด้วยไอโซโทปกัมมันตภาพรังสีหรือฟีนอล คำถามเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Chaliapin ในทัวร์ถูกถามโดยนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นจาก Kazan Rovel Kahapov
ชายคนนี้เชื่อว่าชาเลียปินถูกรัฐบาลโซเวียต "ถอดถอน" โดยไม่พึงประสงค์ ครั้งหนึ่งเขาปฏิเสธที่จะกลับไปยังบ้านเกิดของเขา และเขาได้ให้ความช่วยเหลือทางการเงินแก่ผู้อพยพชาวรัสเซียที่ยากจนผ่านทางบาทหลวงออร์โธด็อกซ์ ในมอสโก การกระทำของเขาถูกเรียกว่าเป็นการต่อต้านการปฏิวัติ โดยมีเป้าหมายเพื่อสนับสนุนการอพยพของคนผิวขาว หลังจากการกล่าวหาดังกล่าว ก็ไม่มีการพูดถึงการกลับมาอีกต่อไป
ในไม่ช้านักร้องก็เกิดความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ หนังสือของเขา "The Story of My Life" จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ต่างประเทศ และได้รับอนุญาตให้พิมพ์จากองค์กรโซเวียต "International Book" Chaliapin รู้สึกโกรธเคืองกับการกำจัดลิขสิทธิ์อย่างไม่เป็นไปตามพิธีการและเขาได้ยื่นฟ้องซึ่งสั่งให้สหภาพโซเวียตจ่ายเงินชดเชยให้เขา แน่นอนว่าในมอสโกสิ่งนี้ถือเป็นการกระทำที่ไม่เป็นมิตรของนักร้องต่อรัฐโซเวียต
และในปี พ.ศ. 2475 เขาได้เขียนหนังสือเรื่อง "The Mask and the Soul" และตีพิมพ์ในปารีส ในนั้นฟีโอดอร์อิวาโนวิชพูดออกมาอย่างรุนแรงต่ออุดมการณ์ของลัทธิบอลเชวิสต่ออำนาจของสหภาพโซเวียตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อ
ศิลปินและนักร้อง ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ชลีพินแสดงความระมัดระวังสูงสุดและไม่อนุญาตให้ผู้ต้องสงสัยเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของเขา แต่ในปี พ.ศ. 2478 นักร้องได้รับข้อเสนอให้จัดทัวร์ในญี่ปุ่นและจีน และในระหว่างการทัวร์ในประเทศจีนโดยไม่คาดคิดสำหรับ Fyodor Ivanovich เขาได้เสนอคอนเสิร์ตในฮาร์บินแม้ว่าในตอนแรกจะไม่มีการวางแผนการแสดงที่นั่นก็ตาม Rovel Kahapov นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นมั่นใจว่าที่นั่นหมอ Vitenzon ซึ่งร่วมทัวร์ครั้งนี้กับ Chaliapin ได้รับกระป๋องสเปรย์ที่มีสารพิษ
Georges de Godzinsky นักดนตรีคู่หูของ Fyodor Ivanovich กล่าวในบันทึกความทรงจำของเขาว่าก่อนการแสดง Witenzon ได้ตรวจดูลำคอของนักร้องและแม้ว่าเขาจะพบว่ามันค่อนข้างน่าพอใจก็ตาม แต่ก็ "ฉีดเมนทอลด้วย" ก็อดซินสกีกล่าวว่ามีการทัวร์เพิ่มเติมท่ามกลางสุขภาพที่ย่ำแย่ของชาเลียปิน
กุมภาพันธ์ 2018 เป็นวันครบรอบ 145 ปีวันเกิดของนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ในพิพิธภัณฑ์บ้าน Chaliapin บนถนน Novinsky ในมอสโกที่ Fyodor Ivanovich อาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาตั้งแต่ปี 1910 ผู้ชื่นชมผลงานของเขาต่างเฉลิมฉลองวันครบรอบของเขาอย่างกว้างขวาง
อาเรียส
- Life for the Tsar (Ivan Susanin): เพลงของ Susanin "พวกเขาได้กลิ่นความจริง"
- Ruslan และ Lyudmila: Rondo Farlafa “ โอ้ดีใจ! ฉันรู้"
- Rusalka: Aria ของ Miller “โอ้ นั่นแหละสาวน้อย”
- เจ้าชายอิกอร์: Aria ของอิกอร์ "ทั้งนอนไม่หลับและพักผ่อน"
- เจ้าชายอิกอร์: Aria ของ Konchak“ คุณสบายดีไหมเจ้าชาย”
- Sadko: บทเพลงของแขก Varangian “คลื่นแตกด้วยเสียงคำรามบนหินที่น่าเกรงขาม”
- เฟาสท์: อาเรียของหัวหน้าปีศาจ "ความมืดมิดได้ลงมาแล้ว"
Fyodor Ivanovich Chaliapin เกิดเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2416 ในเมืองคาซาน ในครอบครัวที่ยากจนของ Ivan Yakovlevich Chaliapin ชาวนาจากหมู่บ้าน Syrtsovo จังหวัด Vyatka แม่ Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova) มาจากหมู่บ้าน Dudinskaya ในจังหวัดเดียวกัน ในวัยเด็กฟีโอดอร์มีเสียงที่ไพเราะ (เสียงแหลม) และมักจะร้องเพลงร่วมกับแม่ของเขาเพื่อ "ปรับเสียงของเขา" ตั้งแต่อายุเก้าขวบเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์พยายามเรียนรู้การเล่นไวโอลินอ่านหนังสือมาก แต่ถูกบังคับให้ทำงานเป็นเด็กฝึกงานให้กับช่างทำรองเท้าช่างกลึงช่างไม้ช่างทำหนังสือนักคัดลอก ตอนอายุสิบสองปีเขามีส่วนร่วมในการแสดงของคณะทัวร์ในคาซานเป็นพิเศษ ความอยากชมละครอย่างไม่รู้จักพอทำให้เขาไปพบกับคณะการแสดงต่างๆ ซึ่งเขาเดินไปรอบๆ เมืองต่างๆ ในภูมิภาคโวลก้า คอเคซัส และเอเชียกลาง โดยทำงานเป็นคนขนของหรือเป็นตะขอที่ท่าเรือ มักจะหิวโหยและใช้จ่ายฟุ่มเฟือย กลางคืนบนม้านั่ง
"... เห็นได้ชัดว่าแม้จะอยู่ในบทบาทนักร้องประสานเสียงที่เรียบง่าย แต่ฉันก็สามารถแสดงละครเพลงที่เป็นธรรมชาติและความสามารถในการร้องที่ดีได้ เมื่อวันหนึ่งหนึ่งในบาริโทนของคณะจู่ๆก่อนการแสดงด้วยเหตุผลบางอย่างก็ปฏิเสธ บทบาทของ Stolnik ในโอเปร่า Pebble ของ Moniuszko และแทนที่เขาไม่มีใครในคณะจากนั้นผู้ประกอบการ Semenov-Samarsky ถามฉันว่าฉันตกลงที่จะร้องเพลงในส่วนนี้หรือไม่ แม้ว่าฉันจะเขินอายมาก แต่ฉันก็ตอบตกลง มันก็เหมือนกัน สิ่งล่อใจ: บทบาทจริงจังครั้งแรกในชีวิตของฉันฉันเรียนรู้บทและแสดงอย่างรวดเร็ว
แม้จะมีเหตุการณ์ที่น่าเศร้าในการแสดงครั้งนี้ (ฉันนั่งผ่านเก้าอี้บนเวที) เซเมียนอฟ-ซามาร์สกียังคงประทับใจทั้งการร้องเพลงและความปรารถนาอย่างมีสติที่จะพรรณนาสิ่งที่คล้ายกับนักธุรกิจชาวโปแลนด์ เขาเพิ่มเงินเดือนของฉันห้ารูเบิลและเริ่มมอบหมายบทบาทอื่นให้ฉันด้วย ฉันยังคงคิดอย่างเชื่อโชคลาง: เป็นสัญญาณที่ดีสำหรับผู้มาใหม่ที่จะนั่งข้างเก้าอี้ในการแสดงครั้งแรกบนเวทีต่อหน้าผู้ชม อย่างไรก็ตาม ตลอดอาชีพการงานต่อมาของฉัน ฉันจับตาดูเก้าอี้อย่างระมัดระวัง และไม่เพียงแต่กลัวที่จะนั่งผ่านไปเท่านั้น แต่ยังกลัวที่จะนั่งเก้าอี้ของผู้อื่นด้วย...
ในซีซั่นแรกของฉัน ฉันร้องเพลง Fernando ใน Troubadour และ Neizvestny ใน Askold’s Grave ด้วย ในที่สุดความสำเร็จก็ทำให้ฉันตัดสินใจอุทิศตนเพื่อการแสดงละครมากขึ้น”
จากนั้นนักร้องหนุ่มก็ย้ายไปที่ทิฟลิสซึ่งเขาเรียนร้องเพลงฟรีจากนักร้องชื่อดัง D. Usatov และแสดงในคอนเสิร์ตสมัครเล่นและนักเรียน ในปี พ.ศ. 2437 เขาร้องเพลงในการแสดงที่จัดขึ้นในสวนชนบทของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "อาร์คาเดีย" จากนั้นที่โรงละคร Panaevsky เมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2438 เขาเปิดตัวในฐานะหัวหน้าปีศาจในโอเปร่า Faust โดย Charles Gounod ที่โรงละคร Mariinsky
ในปี พ.ศ. 2439 Chaliapin ได้รับเชิญจาก S. Mamontov ไปที่ Moscow Private Opera ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้นำและเปิดเผยความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ ทำให้ตลอดหลายปีที่ผ่านมาทำงานในโรงละครแห่งนี้มีแกลเลอรีภาพที่น่าจดจำในโอเปร่ารัสเซีย: Ivan the Terrible ใน "The Woman of Pskov" โดย N. Rimsky -Korsakov (2439); Dosifey ใน “Khovanshchina” โดย M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย M. Mussorgsky (1898) และคนอื่น ๆ “ กลายเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่อีกหนึ่งคน” V. Stasov เขียนเกี่ยวกับ Chaliapin วัยยี่สิบห้าปี
การสื่อสารที่โรงละคร Mamontov กับศิลปินที่ดีที่สุดของรัสเซีย (V. Polenov, V. และ A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin และคนอื่น ๆ ) ทำให้นักร้องมีแรงจูงใจอันทรงพลังสำหรับความคิดสร้างสรรค์: พวกเขา ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายช่วยสร้างภาพลักษณ์บนเวทีที่น่าเชื่อ นักร้องเตรียมบทบาทโอเปร่าหลายเรื่องในโรงละครร่วมกับ Sergei Rachmaninov วาทยกรและนักแต่งเพลงมือใหม่ในขณะนั้น มิตรภาพที่สร้างสรรค์ได้รวมศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองเข้าด้วยกันจนวาระสุดท้ายของชีวิต Rachmaninov อุทิศความรักหลายประการให้กับนักร้องรวมถึง "โชคชะตา" (บทกวีของ A. Apukhtin), "คุณรู้จักเขา" (บทกวีของ F. Tyutchev)
ศิลปะประจำชาติอันล้ำลึกของนักร้องสร้างความพึงพอใจให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน “ในศิลปะรัสเซีย Chaliapin เป็นยุคเดียวกับพุชกิน” เอ็ม. กอร์กีเขียน ตามประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนสอนร้องเพลงแห่งชาติ ชลีพินได้เปิดศักราชใหม่ของละครเพลงแห่งชาติ เขาสามารถผสมผสานหลักการที่สำคัญที่สุดสองประการของศิลปะโอเปร่า - การละครและดนตรีเข้าด้วยกันอย่างน่าอัศจรรย์อย่างน่าอัศจรรย์เพื่อรองของขวัญอันน่าเศร้าของเขา ความเป็นพลาสติกบนเวทีอันเป็นเอกลักษณ์และการแสดงดนตรีที่ลึกซึ้งให้เป็นแนวคิดทางศิลปะเพียงหนึ่งเดียว
ตั้งแต่วันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2442 Chaliapin ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi และในเวลาเดียวกันกับโรงละคร Mariinsky ได้เดินทางไปต่างประเทศด้วยความสำเร็จอย่างมีชัย ในปี 1901 ที่ La Scala ในมิลาน เขาร้องเพลงบทบาทของหัวหน้าปีศาจในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย A. Boito กับ E. Caruso ดำเนินการโดย A. Toscanini และประสบความสำเร็จอย่างมาก ชื่อเสียงระดับโลกของนักร้องชาวรัสเซียได้รับการยืนยันจากการทัวร์ในโรม (1904), มอนติคาร์โล (1905), ออเรนจ์ (ฝรั่งเศส, 1905), เบอร์ลิน (1907), นิวยอร์ก (1908), ปารีส (1908), ลอนดอน (1913/ 14) ความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของเสียงของ Chaliapin ทำให้ผู้ฟังจากทุกประเทศหลงใหล เสียงเบสสูงของเขาถ่ายทอดได้อย่างเป็นธรรมชาติ ด้วยน้ำเสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวล ให้เสียงที่เต็มอิ่ม ทรงพลัง และมีโทนเสียงร้องที่หลากหลาย ผลของการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะทำให้ผู้ฟังประหลาดใจ - ไม่ใช่แค่รูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาภายในที่ลึกซึ้งซึ่งถ่ายทอดผ่านคำพูดของนักร้องด้วย ในการสร้างภาพที่กว้างขวางและแสดงออกอย่างงดงาม นักร้องได้รับความช่วยเหลือจากความเก่งกาจที่ไม่ธรรมดาของเขา เขาเป็นทั้งช่างแกะสลักและศิลปิน เขียนบทกวีและร้อยแก้ว ความสามารถที่หลากหลายของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นั้นชวนให้นึกถึงปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันจะเปรียบเทียบฮีโร่โอเปร่าของเขากับไททันส์ของ Michelangelo งานศิลปะของชลีปินก้าวข้ามพรมแดนระดับชาติและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาโรงละครโอเปร่าระดับโลก วาทยากร ศิลปิน และนักร้องชาวตะวันตกหลายคนอาจกล่าวซ้ำคำพูดของวาทยากรและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี D. Gavadzeni: “นวัตกรรมของ Chaliapin ในสาขาความจริงอันน่าทึ่งของศิลปะโอเปร่ามีผลกระทบอย่างมากต่อโรงละครอิตาลี... ศิลปะการละครของผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวรัสเซียทิ้งร่องรอยไว้อย่างลึกซึ้งและยั่งยืน ไม่เพียงแต่ในด้านการแสดง โอเปร่ารัสเซียโดยนักร้องชาวอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์การร้องและการตีความเวทีทั้งหมด รวมถึงผลงานของแวร์ดีด้วย…”
“ชลีปินถูกดึงดูดด้วยตัวละครของผู้เข้มแข็งที่ถูกครอบงำโดยความคิดและความหลงใหลได้สัมผัสกับละครจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งรวมถึงภาพที่สดใสและตลกขบขัน” ดี. เอ็น. เลเบเดฟกล่าว “ด้วยความจริงและความแข็งแกร่งที่น่าทึ่ง Chaliapin เผยให้เห็นโศกนาฏกรรมของ พ่อผู้โชคร้ายซึ่งเสียใจด้วยความเศร้าโศกใน "Rusalka" หรือความไม่ลงรอยกันทางจิตใจอันเจ็บปวดและความสำนึกผิดที่ Boris Godunov ประสบ
ความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์ทรมานของมนุษย์เผยให้เห็นถึงมนุษยนิยมในระดับสูงซึ่งเป็นทรัพย์สินสำคัญของศิลปะรัสเซียที่ก้าวหน้าซึ่งอิงตามสัญชาติบนความบริสุทธิ์และความลึกของความรู้สึก ในสัญชาตินี้ซึ่งเติมเต็มความเป็นอยู่และงานทั้งหมดของชลีปิน พลังแห่งพรสวรรค์ของเขา เคล็ดลับของการโน้มน้าวใจและความเข้าใจของเขาต่อทุกคน แม้แต่คนที่ไม่มีประสบการณ์ ก็ได้รับการหยั่งรากลึก”
ชลีปินต่อต้านการแสร้งทำเป็นอารมณ์ความรู้สึกอย่างเด็ดขาด: “ดนตรีทุกประเภทมักจะแสดงความรู้สึกไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเสมอ และเมื่อมีความรู้สึก การส่งผ่านกลไกจะทิ้งความรู้สึกน่าเบื่อหน่ายอย่างเลวร้าย เพลงที่น่าตื่นตาฟังดูเย็นชาและโปรโตคอลหากน้ำเสียงของวลีไม่ได้รับการพัฒนาหากเสียงนั้นไม่ได้ระบายสีด้วยเฉดสีของประสบการณ์ที่จำเป็น ดนตรีตะวันตกยังต้องการน้ำเสียงนี้... ซึ่งฉันยอมรับว่าจำเป็นสำหรับการถ่ายทอดเพลงรัสเซีย แม้ว่าจะมีการสั่นสะเทือนทางจิตวิทยาน้อยกว่าภาษารัสเซียก็ตาม”
ชลีพินโดดเด่นด้วยกิจกรรมคอนเสิร์ตที่สดใสและเข้มข้น ผู้ฟังรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการแสดงโรแมนติกของเขาเรื่อง "The Miller", "The Old Corporal", "The Titular Councilor" โดย Dargomyzhsky, "The Seminarist", "Trepak" โดย Mussorgsky, "Doubt" โดย Glinka, "The Prophet" โดย Rimsky-Korsakov, "The Nightingale" โดย Tchaikovsky, "The Double" Schubert, "ฉันไม่โกรธ", "ในความฝันฉันร้องไห้อย่างขมขื่น" โดย Schumann
นี่คือสิ่งที่นักวิชาการนักดนตรีชาวรัสเซียผู้น่าทึ่ง B. Asafiev เขียนเกี่ยวกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักร้องในด้านนี้:
“ชลีพินร้องเพลงแชมเบอร์มิวสิคจริงๆ บางครั้งก็เข้มข้นมากจนดูเหมือนว่าเขาไม่มีอะไรเหมือนกันในโรงละครเลย และไม่เคยเน้นไปที่เครื่องประดับและรูปลักษณ์ของการแสดงออกที่จำเป็นต่อการแสดงบนเวทีเลย ความสงบและความยับยั้งชั่งใจที่สมบูรณ์แบบเข้าครอบงำเขา ตัวอย่างเช่น ฉันจำเพลง "ในความฝันที่ฉันร้องไห้อย่างขมขื่น" ของชูมันน์ได้ - เสียงเดียว เสียงในความเงียบ อารมณ์ที่สงบเสงี่ยมและซ่อนเร้น - แต่ราวกับว่านักแสดงไม่อยู่ที่นั่น และคนตัวใหญ่ ร่าเริง ชัดเจน มีน้ำใจกับ อารมณ์ขัน ความรัก ไม่มีอยู่จริง เสียงเหงาดังขึ้น - และทุกอย่างอยู่ในเสียง: ความลุ่มลึกและความสมบูรณ์ของหัวใจมนุษย์... ใบหน้าไม่นิ่ง ดวงตาแสดงออกอย่างมาก แต่ในลักษณะพิเศษ ไม่เหมือนพูด หัวหน้าปีศาจในผู้โด่งดัง ฉากกับนักเรียนหรือในเพลงขับร้องประชดประชันที่นั่นพวกเขาโกรธเคืองเยาะเย้ยและนี่คือดวงตาของชายคนหนึ่งที่รู้สึกถึงองค์ประกอบของความโศกเศร้า แต่เข้าใจว่าเฉพาะในวินัยอันเข้มงวดของจิตใจและหัวใจเท่านั้น - ในจังหวะของ การสำแดงทั้งหมดของเขา - บุคคลได้รับอำนาจเหนือทั้งตัณหาและความทุกข์ทรมานหรือไม่”
สื่อมวลชนชอบคำนวณค่าธรรมเนียมของศิลปินซึ่งสนับสนุนตำนานเกี่ยวกับความมั่งคั่งและความโลภอันมหาศาลของ Chaliapin จะเกิดอะไรขึ้นถ้าตำนานนี้ถูกหักล้างโดยโปสเตอร์และรายการคอนเสิร์ตการกุศลมากมายและโดยการแสดงอันโด่งดังของนักร้องในเคียฟ, คาร์คอฟและเปโตรกราดต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก? ข่าวลือที่ไม่ได้ใช้งานข่าวลือในหนังสือพิมพ์และการนินทามากกว่าหนึ่งครั้งทำให้ศิลปินต้องหยิบปากกาปฏิเสธความรู้สึกและการเก็งกำไรและชี้แจงข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเขาเอง ไร้ประโยชน์!
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ทัวร์ของ Chaliapin หยุดลง นักร้องเปิดโรงพยาบาลสองแห่งสำหรับทหารที่ได้รับบาดเจ็บด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง แต่ไม่ได้โฆษณา "การกระทำที่ดี" ของเขา ทนายความ ม.ฟ. Wolkenstein ซึ่งจัดการเรื่องการเงินของนักร้องมาหลายปีเล่าว่า: "ถ้าเพียง แต่พวกเขารู้ว่าเงินของ Chaliapin ถูกส่งผ่านมือของฉันไปเท่าไรเพื่อช่วยเหลือผู้ที่ต้องการมัน!"
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ฟีโอดอร์ อิวาโนวิชมีส่วนร่วมในการสร้างโรงละครจักรวรรดิในอดีตขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ เป็นสมาชิกที่ได้รับเลือกจากผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยและมาริอินสกี และกำกับส่วนศิลปะของโรงละครหลังในปี พ.ศ. 2461 ในปีเดียวกันนั้น เขาเป็นศิลปินคนแรกที่ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐ นักร้องพยายามหลีกหนีจากการเมือง ในหนังสือบันทึกความทรงจำของเขาเขาเขียนว่า:“ หากฉันเป็นอะไรก็ได้ในชีวิตก็เป็นเพียงนักแสดงและนักร้องเท่านั้น ฉันทุ่มเทอย่างเต็มที่ให้กับการเรียกของฉัน แต่อย่างน้อยที่สุดฉันก็เป็นนักการเมือง”
ภายนอกอาจดูเหมือนชีวิตของชลีพินมีความเจริญรุ่งเรืองและมั่งคั่งอย่างสร้างสรรค์ เขาได้รับเชิญให้แสดงในคอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการ เขาแสดงให้กับสาธารณชนทั่วไปมากมาย เขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ ขอให้เป็นผู้นำผลงานของคณะลูกขุนศิลปะและสภาการละครประเภทต่างๆ แต่แล้วก็มีเสียงเรียกร้องให้ "เข้าสังคมกับชลีปิน" "นำความสามารถของเขามารับใช้ประชาชน" และมักแสดงความสงสัยเกี่ยวกับ "ความภักดีในชั้นเรียน" ของนักร้องคนนี้ มีคนเรียกร้องให้ครอบครัวของเขามีส่วนร่วมในการปฏิบัติหน้าที่ด้านแรงงาน มีคนขู่โดยตรงต่ออดีตศิลปินของโรงละครของจักรวรรดิ... “ ฉันเห็นชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าไม่มีใครต้องการสิ่งที่ฉันทำได้ ไม่มีประเด็นใด งานของฉัน” , - ศิลปินยอมรับ
แน่นอนว่า Chaliapin สามารถปกป้องตัวเองจากความเด็ดขาดของผู้ปฏิบัติงานที่กระตือรือร้นได้โดยการร้องขอเป็นการส่วนตัวไปยัง Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky และ Zinoviev แต่การที่ต้องพึ่งพาคำสั่งของเจ้าหน้าที่ระดับสูงในลำดับชั้นของฝ่ายบริหารอย่างต่อเนื่องนั้นเป็นเรื่องที่น่าอับอายสำหรับศิลปิน นอกจากนี้พวกเขามักไม่รับประกันการประกันสังคมที่สมบูรณ์และไม่ได้สร้างความมั่นใจในอนาคตอย่างแน่นอน
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2465 ชลีปินไม่ได้กลับจากการทัวร์ต่างประเทศ แม้ว่าเขายังคงพิจารณาการไม่กลับมาเป็นการชั่วคราวอยู่ระยะหนึ่งก็ตาม สภาพแวดล้อมภายในบ้านมีบทบาทสำคัญในสิ่งที่เกิดขึ้น การดูแลเด็กและความกลัวที่จะทิ้งพวกเขาไว้โดยไม่มีอาชีพบังคับให้ฟีโอดอร์อิวาโนวิชต้องตกลงที่จะทัวร์อย่างไม่มีที่สิ้นสุด Irina ลูกสาวคนโตยังคงอาศัยอยู่ในมอสโกกับสามีและแม่ของเธอ Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina เด็กคนอื่น ๆ จากการแต่งงานครั้งแรก - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - และลูก ๆ จากการแต่งงานครั้งที่สอง - Marina, Marfa, Dassia และลูก ๆ ของ Maria Valentinovna (ภรรยาคนที่สอง), Edward และ Stella อาศัยอยู่กับพวกเขาในปารีส Chaliapin รู้สึกภาคภูมิใจเป็นพิเศษกับลูกชายของเขา Boris ซึ่งตามคำกล่าวของ N. Benois ประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะจิตรกรทิวทัศน์และภาพเหมือน ฟีโอดอร์อิวาโนวิชเต็มใจโพสท่าเพื่อลูกชายของเขา ภาพบุคคลและภาพร่างของพ่อของเขาที่บอริสสร้างขึ้น "เป็นอนุสรณ์สถานอันล้ำค่าสำหรับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่..."
ในต่างประเทศ นักร้องประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดยออกทัวร์เกือบทุกประเทศทั่วโลก - อังกฤษ อเมริกา แคนาดา จีน ญี่ปุ่น และหมู่เกาะฮาวาย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2473 ชลีปินได้แสดงในคณะโอเปร่ารัสเซียซึ่งการแสดงมีชื่อเสียงในด้านวัฒนธรรมการผลิตในระดับสูง โอเปร่า "Rusalka", "Boris Godunov", "Prince Igor" ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในปารีส ในปี พ.ศ. 2478 ชาลีปินได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Royal Academy of Music (ร่วมกับ A. Toscanini) และได้รับประกาศนียบัตรนักวิชาการ ละครของชลีปินมีประมาณ 70 ปาร์ตี้ ในโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเขาสร้างภาพที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านความแข็งแกร่งและความจริงในชีวิตของมิลเลอร์ (“ Rusalka”), Ivan Susanin (“ Ivan Susanin”), Boris Godunov และ Varlaam (“ Boris Godunov”), Ivan the Terrible ( “ The Woman of Pskov”) และอื่น ๆ อีกมากมาย . บทบาทที่ดีที่สุดในโอเปร่ายุโรปตะวันตก ได้แก่ Mephistopheles (เฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ), Don Basilio (The Barber of Seville), Leporello (Don Giovanni), Don Quixote (Don Quixote) ชลีปินก็เก่งไม่แพ้กันในการแสดงเสียงร้องในห้อง ที่นี่เขาได้แนะนำองค์ประกอบของการแสดงละครและสร้าง "โรงละครแห่งความโรแมนติก" ผลงานของเขาประกอบด้วยเพลง ความโรแมนติก และผลงานของแชมเบอร์และดนตรีประเภทร้องอื่นๆ มากถึงสี่ร้อยเพลง ผลงานศิลปะการแสดงชิ้นเอก ได้แก่ "The Flea", "The Forgotten", "Trepak" โดย Mussorgsky, "Night View" โดย Glinka, "The Prophet" โดย Rimsky-Korsakov, "Two Grenadiers" โดย R. Schumann, "The Double " โดย F. Schubert รวมถึงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "อำลาความสุข", "พวกเขาไม่ได้บอก Masha ให้ไปไกลกว่าแม่น้ำ", "เพราะเกาะถึงแม่น้ำ"
ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 เขาบันทึกเสียงประมาณสามร้อยครั้ง “ฉันชอบบันทึกเสียงแผ่นเสียง...” ฟีโอดอร์ อิวาโนวิชยอมรับ “ฉันรู้สึกตื่นเต้นและตื่นเต้นอย่างสร้างสรรค์กับแนวคิดที่ว่าไมโครโฟนไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของผู้ชมที่เฉพาะเจาะจง แต่หมายถึงผู้ฟังหลายล้านคน” นักร้องพิถีพิถันมากในการบันทึกเสียงหนึ่งในรายการโปรดของเขาคือการบันทึกเพลงลูกทุ่งรัสเซีย "Elegy" ของ Massenet ซึ่งเขารวมไว้ในรายการคอนเสิร์ตตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา ตามความทรงจำของ Asafiev“ ลมหายใจที่กว้างทรงพลังและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ทำให้ท่วงทำนองอิ่มตัวและได้ยินมาว่าไม่มีขีด จำกัด ในทุ่งนาและสเตปป์แห่งมาตุภูมิของเรา”
เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2470 สภาผู้บังคับการประชาชนมีมติถอดถอนชาลีปินจากตำแหน่งศิลปินประชาชน กอร์กีไม่เชื่อในความเป็นไปได้ที่จะถอดชื่อศิลปินของประชาชนออกจาก Chaliapin ซึ่งข่าวลือเริ่มแพร่กระจายไปแล้วในฤดูใบไม้ผลิปี 2470: “ ชื่อของศิลปินของประชาชนที่สภาผู้บังคับการตำรวจมอบให้แก่คุณเท่านั้นที่จะถูกยกเลิกได้โดย สภาผู้แทนราษฎรซึ่งตนไม่ได้ทำ และแน่นอนว่าจะไม่ทำ" อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงแล้ว ทุกอย่างเกิดขึ้นแตกต่างออกไป ไม่ใช่อย่างที่ Gorky คาดไว้เลย...
นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2416-2481)
เขาถือเป็นตัวตนบนเวทีของชาวนารัสเซียหรือเป็นด้านที่ดีที่สุดของเขา แต่ในความเป็นจริงเขาเป็นผู้ก่อตั้งการเคลื่อนไหวทั้งหมดในศิลปะของ "นักแสดงร้องเพลง" ของรัสเซีย
“ดนตรีทั้งหมด” ชลีปินกล่าว “มักจะแสดงความรู้สึกไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเสมอ และเมื่อมีความรู้สึก การส่งผ่านทางกลไกจะทิ้งความรู้สึกน่าเบื่อหน่ายอย่างเลวร้าย” แท้จริงแล้วผลงานทั้งหมดของนักร้องคนนี้เป็นตัวอย่างของการรับใช้งานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการดูถูกงานฝีมือและการรักษามาตรฐานความต้องการตนเองอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย จนถึงทุกวันนี้ Chaliapin ได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซีย
Fyodor Ivanovich Chaliapin เกิดเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ (รูปแบบใหม่ - 13) พ.ศ. 2416 ในคาซานในครอบครัวที่มีต้นกำเนิดชาวนา พ่อของฉันทำหน้าที่เป็นอาลักษณ์ในสภา Kazan Zemstvo เงินเดือนเพียงเล็กน้อยของเขาทำให้ Fedor สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในเมืองสองปีและไม่มีอีกแล้ว แต่ในวัยเด็กนักร้องในอนาคตได้ดึงดูดความสนใจไปที่เสียงอันไพเราะของเขาซึ่งในเวลานั้นมีเสียงแหลม เขาชอบเพลงพื้นบ้าน และมักจะร้องเพลงเหล่านั้นกับแม่ของเขาในขณะที่เขาเขียนเองว่า "ปรับเสียงของพวกเขา" แต่นี่เป็นเวลาว่างจากการทำงานของฉัน และเป็นเวลาหลายวันติดต่อกันที่ฟีโอดอร์ศึกษางานช่างไม้ การทำรองเท้า และการเย็บเล่มหนังสือ
ตั้งแต่อายุเก้าขวบเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์และต่อมาได้เปลี่ยนอาชีพหลายอย่าง: เขาทำงานเป็นคนบรรจุของ, อาลักษณ์และช่างทำตะขอ เขาเริ่มสนใจการแสดงละครเมื่ออายุ 12 ปีและร่วมแสดงละครเป็นพิเศษ เขาแสดงละครโอเปร่าครั้งแรกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2433 ในเมืองอูฟา (Stolnik ในเรื่อง "Galka" ของ Moniuszko) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 เขาเดินทางไปกับคณะละครที่เดินทางไปทั่วรัสเซีย เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในทบิลิซีในปี พ.ศ. 2435 เขาร้องร่วมกับ D. Usatov
ความสามารถของนักร้องหนุ่มน่าทึ่งมากจนชลีพินคาดว่าจะได้รับชื่อเสียงด้านโอเปร่าอย่างมาก เมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2436 นักร้องได้เปิดตัวบนเวทีโอเปร่าระดับมืออาชีพของโรงละครแห่งรัฐทบิลิซิ ฝ่ายบริหารชอบการร้องเพลงของศิลปินหนุ่ม และชลีพินก็ถูกปล่อยให้อยู่ในโรงละครตลอดทั้งฤดูกาล ถึงอย่างนั้นเขาก็แสดงในทบิลิซีบทบาทที่ซับซ้อนเช่นหัวหน้าปีศาจ ตั้งแต่ฤดูร้อนปี พ.ศ. 2437 เขาร้องเพลงแสดงนำในโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งหมายความว่าเขาก้าวไปสู่ตำแหน่งผู้นำในด้านความเป็นมืออาชีพ ในที่สุดเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2438 เขาก็ได้เปิดตัวในฐานะหัวหน้าปีศาจที่โรงละคร Mariinsky
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2439 เขาแสดงในคณะโอเปร่าของ S. Mamontov ในงาน Nizhny Novgorod Fair ที่นั่นนักร้องได้พบกับผู้ใจบุญผู้มีชื่อเสียงและคนรักดนตรี S. Mamontov เป็นการส่วนตัวซึ่งประทับใจในจิตวิญญาณของศิลปินจึงเชิญเขาไปที่ Moscow Private Russian Opera ซึ่ง Chaliapin เข้ารับตำแหน่งนักแสดงนำทันที เขาร้องเพลง Ivan the Terrible, Dositheus, Boris Godunov และบทบาทอื่น ๆ นักวิจารณ์เพลงชื่อดัง V. Stasov เขียนเกี่ยวกับ Chaliapin วัย 25 ปี: "อีกหนึ่งศิลปินที่ยิ่งใหญ่" การได้รับการประเมินจากนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงมีความหมายอย่างมาก...
Chaliapin ทำงานที่ Moscow Private Russian Opera จนถึงปี พ.ศ. 2442 โดยได้รู้จักกับผู้คนที่โดดเด่นของรัสเซียหลายคนซึ่งมีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อเขา: I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, V. Korovin และคนอื่น ๆ และมิตรภาพกับ S. Rachmaninov มีราคาเท่าไหร่! ตอนนั้นทั้งคู่อายุเพิ่งจะ 25 ปีและความสัมพันธ์ระหว่างคนหนุ่มสาวก็คุ้นเคยกันดีชาลีพินชอบล้อเลียนรัคมานินอฟ อย่างไรก็ตาม Rachmaninov ไม่ได้เป็นหนี้ แต่ความสัมพันธ์ระหว่างนักร้องและเพื่อนร่วมงานไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเรื่องตลกที่คุ้นเคยเท่านั้น เราสามารถยืนยันได้อย่างจริงจังว่า Chaliapin ซึ่งไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างลึกซึ้งได้เรียนรู้มากมายจากตัวแทนที่มีการศึกษาอันชาญฉลาดของปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งทำงานร่วมกับ S. Mamontov ตัวอย่างเช่น Chaliapin ร่วมมือกับ Rachmaninov ในฐานะวาทยากรภายใต้การดูแลของ Sergei Vasilyevich เขาร้องเพลงใน "Prince Igor", "A Life for the Tsar", "Rusalka", "The Queen of Spades" และการแสดงอื่น ๆ Rachmaninov กลายเป็นพ่อทูนหัวของลูกสาวคนแรกของ Chaliapin ในปี 1901 มิตรภาพของ F. Chaliapin กับ A. Gorky เริ่มขึ้น
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2442 Chaliapin ร้องเพลงที่โรงละคร Bolshoi และ Mariinsky พร้อมกัน เมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2444 การแสดงในต่างประเทศเป็นครั้งแรก เขาได้ร้องเพลง Mephistopheles อย่างมีชัยที่โรงละคร La Scala อันโด่งดังในการแสดงที่ดำเนินการโดย Arturo Toscanini ส่วนหนึ่งของเฟาสท์ในการแสดงนี้แสดงโดยอี. คารูโซผู้ชาญฉลาด - การแสดงบนเวทีโอเปร่าชั้นนำของโลกและแม้กระทั่งร่วมกับผู้ทรงคุณวุฒิด้านโอเปร่าก็หมายถึงการที่โลกยอมรับในพรสวรรค์ของชาลีปิน!
การทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกของนักร้องเริ่มต้นด้วยการแสดงบนเวทีลาสกาลา เขาแสดงในโรม, มอนติคาร์โล, เบอร์ลิน, นิวยอร์ก, เข้าร่วมใน "Russian Seasons" ในปารีสและลอนดอนของ S. Diaghilev ส่งเสริมดนตรีรัสเซียโดยส่วนใหญ่เป็นผลงานของ M. Mussorgsky และ N. Rims-ko-Korsakov
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 ชลีปินประสบกับจิตวิญญาณที่เพิ่มขึ้นและพยายามทุกวิถีทางในนามของการจัดระเบียบที่ดีขึ้นบนเวทีโอเปร่าของรัสเซีย เขาเป็นหัวหน้าแผนกศิลปะของโรงละคร Mariinsky และเป็นสมาชิกที่ได้รับเลือกของผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi และ Mariinsky พัฒนาโครงการสำหรับจัดระเบียบคณะโอเปร่าใหม่และดึงดูดผู้ควบคุมวงรุ่นเยาว์ให้ทำงาน เขาประหลาดใจกับความสามารถในการทำงานของเขา - เขาร้องเพลง 80 การแสดงขึ้นไปต่อฤดูกาลและจัดคอนเสิร์ตฟรีมากมายโดยเต็มใจแสดงในโรงงานและต่อหน้าทหารและกะลาสีเรือ
ในปี พ.ศ. 2461 เขาเป็นคนแรกที่ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐโซเวียต อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2465 ชลีพินได้เดินทางไปต่างประเทศโดยได้รับความยินยอมจากเจ้าหน้าที่และไม่กลับมา เหตุผลที่เขาไม่กลับมาคือความไม่พอใจของ Chaliapin ต่ออำนาจของสหภาพโซเวียต
ความจริงก็คือนักร้องตัดสินใจเผยแพร่บันทึกความทรงจำของเขาในอเมริกา แต่เมื่อถามคำถามเรื่องค่าธรรมเนียมผู้จัดพิมพ์ชาวอเมริกันก็ตอบนักร้องดังนี้:“ ทำไมฉันจะต้องจ่ายค่าธรรมเนียมจำนวนมากให้คุณถ้าบันทึกความทรงจำของคุณได้รับการตีพิมพ์แล้วในโซเวียตรัสเซียและมันถูกกว่าสำหรับฉันที่จะพิมพ์ซ้ำจาก แหล่งที่มาของรัสเซียมากกว่าที่จะซื้อจากคุณ?”
ดังนั้น Chaliapin จึงตกตะลึงเมื่อรู้ว่าบันทึกความทรงจำของเขาได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซียแล้ว โดยที่เขาไม่รู้หรือยินยอม เห็นได้ชัดว่าพวกบอลเชวิคเชื่อว่าพวกเขามีสิทธิ์ที่จะตีพิมพ์บันทึกความทรงจำของ "ศิลปินของประชาชน" ตามดุลยพินิจของพวกเขาเอง - อย่างไรก็ตาม ศิลปินก็คือ "ศิลปินของประชาชน" อันที่จริง นี่หมายถึงแนวทางพิเศษแบบใหม่ของชนชั้นกรรมาชีพสำหรับกฎหมายลิขสิทธิ์ และชลีปินไม่ชอบ "นวัตกรรม" นี้มากนัก กอร์กีเขียนจดหมายถึงศิลปินซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งเขาขอไม่ตีพิมพ์คำร้องเรียนของเขาต่อระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตไม่ใช่เพื่อ "ทำให้ตัวเองอับอาย" แต่ชาลีปินไม่ฟังคำแนะนำของเขา
ไม่ใช่ทุกคนในโซเวียตรัสเซียที่จะอดทนต่อ Chaliapin ซึ่งขณะอยู่ต่างประเทศก็ยอมให้ตัวเองได้รับความขุ่นเคืองต่อสาธารณชนจากเรื่องราวอื้อฉาวในบันทึกความทรงจำของเขา ผู้นำฝ่ายซ้ายของคณะกรรมการกลาง Rabis (สหภาพแรงงานงานศิลปะ) เปิดตัวการรณรงค์เพื่อกีดกัน Chaliapin จากตำแหน่งศิลปินประชาชน ด้วยความประหลาดใจของนักร้องที่ไม่ได้คาดหวังคำตัดสินที่รุนแรงเช่นนี้สภาผู้บังคับการประชาชนของ RSFSR ตามมติเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2470 ได้ถอดถอนเขาจากตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของศิลปินประชาชน... โดยพื้นฐานแล้วข้อเท็จจริงนี้ ในที่สุดก็ปิดเส้นทางของชลีพินสู่บ้านเกิดของเขา
นักร้องเดินทางไปทั่วโลกมากอาศัยอยู่ในปารีส มีความเห็นว่าเขาไม่ได้ทำอะไรใหม่ในต่างประเทศ แต่เขาร้องเพลงมากและประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในทุกประเทศที่มีคอนเสิร์ตของเขา เขาเป็นและยังคงเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซีย โดยมีเบสที่กว้างมาก แสดงออกได้อย่างโดดเด่น และมีความยืดหยุ่นของเสียงร้อง ชลีพินพิจารณาการแสดงแต่ละครั้งโดยคำนึงถึงบริบทของคะแนนทั้งหมดและความตั้งใจของผู้เขียน เป็นผลให้อาเรียของเขาได้รับความลึกและความจริงที่น่าทึ่งโดยถ่ายทอดน้ำเสียงเชิงความหมายที่ละเอียดอ่อนที่สุด - สิ่งเหล่านี้เป็นช่วงเวลาที่เถียงไม่ได้ที่กำหนดความเป็นอัจฉริยะของ Chaliapin เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะการร้องที่สมบูรณ์แบบ เป็นผู้ริเริ่มด้านดนตรี ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะการร้องของศตวรรษที่ 20
F.I. Chaliapin เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2481 อายุ 65 ปี แฟน ๆ หลายพันคนมาดูไอดอลในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในสุสาน Batignolles
ในปี 1973 สหภาพโซเวียตได้เฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ F. Chaliapin อย่างงดงาม มีการประชุมและคอนเสิร์ตเป็นพิธีการที่โรงละครบอลชอย
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2527 ขี้เถ้าของ F. Chaliapin ถูกส่งจากสุสาน Batignolles ไปยังสุสาน Novodevichy ในมอสโก ก่อนการฝังศพใหม่ มีการจัดแสดงโลงศพพร้อมซากศพที่โรงละครบอลชอยซึ่งมีการถกเถียงกันอย่างมากหากกล่าวอย่างอ่อนโยนมีการกล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ที่จะกลับไปรัสเซีย
ปัจจุบันมีการประกาศการแข่งขันแบบเปิดสำหรับอนุสาวรีย์ Chaliapin ในมอสโก นอกจากนี้ยังมีการวางแผนที่จะสร้างอนุสาวรีย์ของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ที่ฝั่งเปโตรกราดหน้าโรงแสดงดนตรีซึ่งเป็นอาคารเดิมของโรงละครโอเปร่าเฮาส์เฮาส์
คำนำ
ศิลปะของ Fyodor Ivanovich Chaliapin นักร้องชาวรัสเซียผู้เก่งกาจซึ่งตามคำพูดของ M. Gorky กลายเป็น "สัญลักษณ์แห่งอำนาจและพรสวรรค์ของรัสเซีย" ยังคงถูกมองว่าเป็นตัวอย่างที่สูงที่สุดทั่วโลก
Chaliapin ผู้สืบทอดประเพณีที่สมจริงของโรงละครดนตรีรัสเซียได้เพิ่มคุณค่าและพัฒนาพวกเขาสร้างภาพที่น่าจดจำในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย - M, Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Serov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, อ.โบโรดิน. ความสดใหม่ของการตีความ ความลึก และความคิดริเริ่มทำให้ส่วนของละครยุโรปตะวันตกที่เขาร้องเพลงแตกต่างออกไป ซึ่งบรรดาหัวหน้าปีศาจในโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดย A. Boito และ "Faust" โดย C. Gounod, Don Basilio ใน "The Barber of Seville" ” โดย G. Rossini กษัตริย์ฟิลิปใน “Don Carlos” โดดเด่นเป็นพิเศษ “G. Verdi
เสียงของนักร้อง - เสียงเบสสูง (บาริโทน) บาสโซคานแทนเต้ของเสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลถูกส่งโดยธรรมชาติ เขามีชื่อเสียงไม่มากนักในเรื่องพลังและความแข็งแกร่ง ระยะพิสัยที่กว้าง แต่ในด้านความยืดหยุ่นที่ไม่ธรรมดา น้ำเสียงที่เข้มข้น เฉดสี และความสามารถในการถ่ายทอดประสบการณ์ที่ซับซ้อนที่สุด นักร้องไม่เคยทำให้การเรียนรู้สิ้นสุดลงในตัวเองอย่างเชี่ยวชาญการฝึกฝนศิลปะของ bel canto และ cantilena อย่างเชี่ยวชาญการร้องเพลงของเขาก็เต็มไปด้วยอยู่เสมอดังที่ผู้ควบคุมวง A. Pazovsky เขียนด้วย "ความรู้สึกลึกซึ้งและความคิดเชิงเปรียบเทียบเฉพาะเจาะจง" เขามักจะ "ร้องเพลงในขณะที่เขาพูด ” แต่เขาร้องเพลงเน้นคำว่าเป็นดนตรีถ่ายทอดความหมายและความหมายของคำผ่านสุนทรพจน์ทางดนตรีที่เปล่งเสียงเต็ม” เช่นเดียวกับ Caruso ในหมู่เทเนอร์และ Titta Ruffo ในหมู่บาริโทน Chaliapin กลายเป็นเบสมาตรฐาน” นักร้องชาวอิตาลี Lauri กล่าว -โวลปิ
F. I. Chaliapin เกิดเมื่อวันที่ 1/13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2416 ที่เมืองคาซานในครอบครัวเสมียนเมือง วัยเด็กของเขาถูกใช้ไปในหมู่บ้าน Ometyevo และความทรงจำของนักร้องยังคงเก็บความทรงจำเกี่ยวกับวันหยุดในหมู่บ้านและการเต้นรำรอบไปตลอดชีวิต ชลีพินได้ฟังเพลงพื้นบ้านเพลงแรกจากแม่ของเขา เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และเชี่ยวชาญพื้นฐานของโน้ตดนตรีอย่างรวดเร็วอย่างผิดปกติ การมีส่วนร่วมในบริการของคริสตจักรทำให้นักร้องในอนาคตได้รู้จักกับดนตรีและพัฒนาละครเพลงที่เป็นธรรมชาติ “เพลงศักดิ์สิทธิ์. ใช้ชีวิตอย่างแยกจากกันและแยกจากกันไม่ได้กับบทเพลงธรรมดา ๆ ธรรมดา ๆ ที่สั่นคลอนความมืดมนของชีวิตเหมือนระฆัง ในชีวิตคนเรามีสิ่งขมขื่นและสดใสมากมาย แต่การฟื้นคืนชีพอย่างจริงใจนั้นเป็นบทเพลง การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ที่แท้จริงคือการสวดมนต์” ชลีปินเขียนไว้ในหนังสือของเขาเรื่อง “The Mask and the Soul”
“ การเผาไหม้การแสดงละครครั้งแรก” ตามบันทึกความทรงจำของ Chaliapin นั้นเกี่ยวข้องกับงานเฉลิมฉลองและการแสดงที่ยุติธรรมของ "ปู่" เรื่องตลก Yakov Mamonov และต่อมาเมื่อเขาไปถึงโรงละคร Kazan City ชายหนุ่มก็กระตือรือร้นที่จะซึมซับความประทับใจจากการแสดงของนักแสดงละครที่มีพรสวรรค์ - V. Andreev-Burlak, I. Kiselevsky, N. Palchikova และเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าโดยมีส่วนร่วมของ นักร้องชื่อดัง Yu. Zakrzhevsky ในเวลาเดียวกัน Chaliapin เริ่มแสดงเป็นตัวประกอบในการแสดงละครและโอเปร่า และเมื่ออายุได้ 17 ปีเขาได้รับการมีส่วนร่วมครั้งแรกในอูฟาและกลายเป็นนักร้องประสานเสียงในคณะละครของ S. Semenov-Samarsky
การเปิดตัวบนเวทีของ Chaliapin เกิดขึ้นในบทบาทเล็ก ๆ ของ Stolnik ในโอเปร่า "Galka" ของ S. Monyushko เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2433 ในการแสดงผลประโยชน์ครั้งแรกของเขา ศิลปินผู้ทะเยอทะยานประสบความสำเร็จในการแสดงบทบาทของ Unknown ในโอเปร่าของ A. Verstovsky เรื่อง Askold's Grave " ในขณะที่เดินไปรอบๆ ทางตอนใต้ของรัสเซียโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครประจำจังหวัดต่างๆ ซึ่งมักถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการทำมาหากิน หนุ่ม Chaliapin ก็ไปถึงเมือง Tiflis ซึ่งเขาได้พบกับอาจารย์คนแรกของเขา D. A. Usatov ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเทเนอร์ของโรงละคร Moscow Bolshoi ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกของบทบาทนี้ ของเลนส์กี้. “ชีวิตศิลปะที่มีสติของฉันเริ่มต้นด้วยการพบปะกับ Usatov” Chaliapin เขียน “ เขาปลุกความคิดที่จริงจังครั้งแรกของฉันเกี่ยวกับโรงละครในตัวฉัน สอนให้ฉันรู้สึกถึงตัวละครของผลงานดนตรีต่าง ๆ ขัดเกลารสนิยมของฉันและ - สิ่งที่ฉันพิจารณาตลอดอาชีพการงานของฉันและยังคงถือว่ามีค่าที่สุด - การรับรู้ทางดนตรีและการแสดงออกทางดนตรีที่สอนด้วยสายตา ของการแสดงละคร”
หนึ่งปีหลังจากการแสดงครั้งแรกในทิฟลิส ซึ่งมีการแสดงบทบาทต่างๆ เช่น มิลเลอร์ในภาพยนตร์เรื่อง Rusalka ของ Dargomyzhsky และหัวหน้าปีศาจในภาพยนตร์เรื่อง Faust ของ Gounod ซึ่งได้แสดงเป็นครั้งแรก Chaliapin ได้ลองสัมผัสเมืองหลวงบนเวทีของโรงละคร Mariinsky Theatre อันโด่งดัง อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้อยู่ที่นี่นาน ในปี พ.ศ. 2439 ที่เมือง Nizhny Novgorod นักร้องได้พบกับ S.I. Mamontov การพบกันซึ่งกำหนดชะตากรรมในอนาคตของเขา Mamontov รู้สึกและคาดเดาอนาคตของ Chaliapin ในบรรยากาศที่สร้างสรรค์และมีชีวิตชีวาของ Moscow Russian Private Opera ความสามารถของศิลปินได้พัฒนาและแข็งแกร่งขึ้นอย่างก้าวกระโดด
โอเปร่ารัสเซียครองตำแหน่งผู้นำในละครของโรงละคร Mamontov ชัยชนะครั้งแรกของ Chaliapin นั้นเกี่ยวข้องกับบทบาทของ Ivan the Terrible ใน "The Woman of Pskov" ของ Rimsky-Korsakov ทิศทางที่รอบคอบของ Mamontov ความประทับใจในภาพวาดของ I. Repin, V. Schwartz, V. Vasnetsov และประติมากรรมของ M. Antokolsky มีส่วนร่วมในการสร้างภาพลักษณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของกษัตริย์เผด็จการ เป็นครั้งแรกที่ผู้ร่วมสมัยรู้สึกถึงสิ่งใหม่ ๆ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานต่อมาทั้งหมดของ Chaliapin ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ทักษะการแสดงละครที่เป็นเอกลักษณ์พร้อมดนตรีที่หายาก เมื่อได้เห็น Chaliapin the Terrible ในการทัวร์ชมโอเปร่าของ Mamontov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก V. Stasov ผู้เฒ่าแห่งศิลปะรัสเซียที่ได้รับการยอมรับกล่าวในบทความเรื่อง "ความสุขอันล้นเหลือ": " ความสุขอันยิ่งใหญ่ตกลงมาจากท้องฟ้ามาที่เรา พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมครั้งใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นแล้ว”
ด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับศิลปินที่ออกแบบการแสดงที่ Mamontov Private Opera - V. Polenov, V. Serov, K. Korovin, M. Vrubel ผู้สอนนักร้องให้ใส่ใจกับการแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย และสารละลายพลาสติกของแต่ละคน บทบาท - พวกเขาสร้างภาพแปลกใหม่ที่สดใสและโดดเด่นของแขก Varangian ใน "Sadko", Salieri ใน "Mozart และ Salieri" โดย Rimsky-Korsakov, Holofernes ผู้นำทางทหารของอัสซีเรีย ("Judith" โดย Serov), Dositheus ("Khovanshchina" โดย Mussorgsky ) บทบาทของ Boris Godunov ในโอเปร่าของ Mussorgsky ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของศิลปิน Chaliapin เกิดขึ้นร่วมกับ Sergei Vasilyevich Rachmaninov ผู้ได้รับเชิญให้ดำเนินการแสดงของ Private Opera ในเวลาเดียวกันมิตรภาพระหว่างศิลปินและนักแต่งเพลงก็เริ่มขึ้นซึ่งแสดงร่วมกันในคอนเสิร์ตหลายครั้ง Rachmaninov อุทิศความรักหลายเรื่องของเขาให้กับ Chaliapin และชอบที่จะติดตามนักร้อง ในขณะที่ดูโอเปร่าและเรียนรู้เรื่องความรักสำหรับการแสดงร่วมกันในคอนเสิร์ต นักร้องที่อ่อนไหวและฉลาดหลักแหลมได้รับคำแนะนำหรือคำแนะนำเพียงเล็กน้อยจาก Rachmaninov ที่มีการศึกษาด้านดนตรีมากกว่าและแสดงสิ่งต่าง ๆ ตามที่เขาทำได้เท่านั้น” ลูกพี่ลูกน้องและผู้เขียนชีวประวัติของ Rachmaninov เล่า เอส.เอ. ซาตินา.
ในปี พ.ศ. 2442 Chaliapin กลับมาสู่เวทีจักรวรรดิโดยกลายเป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละคร Bolshoi และ Mariinsky จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 มีความเกี่ยวข้องกับการเฟื่องฟูของความคิดสร้างสรรค์ ชื่อเสียง และการยอมรับทั้งในและต่างประเทศ ในปี 1901 เขาได้ออกทัวร์ครั้งแรกที่ "เมืองหลวงแห่งโอเปร่า" ของยุโรปอย่างมิลานเพื่อร้องเพลง Mephistopheles ในโอเปร่า Boito on เวที La Scala การรับรู้ของชาวมิลานอย่างอบอุ่นที่ได้รับการแสดงของนักร้องชาวรัสเซียนั้นแสดงออกมาอย่างกระตือรือร้นในการตอบรับอย่างกระตือรือร้นโดย Angelo Masini นักเทเนอร์ชื่อดังชาวอิตาลีผู้เขียนถึงหนังสือพิมพ์ "Novoye Vremya": ฉันกำลังเขียนถึงคุณ ภายใต้ความประทับใจใหม่ของการแสดงโดยคุณชลีพิน เขาเป็นทั้งนักร้องที่ยอดเยี่ยมและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและยิ่งไปกว่านั้นเขายังออกเสียง Dantian ได้ตรงอีกด้วย" การมีส่วนร่วมของ Chaliapin ในคอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซียในปารีส (1907) จากนั้นในฤดูกาลของรัสเซียซึ่งจัดโดย S. P. Diaghilev (1908-1914) กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางดนตรีของยุโรป
ชลีปินไม่เคยหยุดทำงานตามบทบาทของเขาโดยเรียกร้องตัวเองอย่างผิดปกติ โดยปรับปรุงภาพที่ดูเหมือนเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในคนรุ่นราวคราวเดียวกันอย่างต่อเนื่อง ในจิตวิญญาณของฉัน ฉันมีรูปของหัวหน้าปีศาจ ซึ่งฉันไม่เคยสามารถรวบรวมได้” เขาเขียนในช่วงพลบค่ำของเขา” แม้ว่าดนตรีของโอเปร่าจะไม่สมบูรณ์ เช่น “Don Quixote” ของ J. Massenet ศิลปินก็สามารถเติมเต็มส่วนนี้อย่างลึกซึ้งด้วยเนื้อหาที่ลุ่มลึก ความเป็นพลาสติกที่แสดงออก และแรงบันดาลใจในการเล่นจนผู้ชมลืมจุดอ่อน ของละครเพลง
รายการคอนเสิร์ตของนักร้องมีความหลากหลายและหลากหลาย การแสดงของเขาบนเวทีถือเป็นหน้าพิเศษของการร้องเพลงแชมเบอร์ที่ยอดเยี่ยม ของขวัญอันน่าทึ่งอันยิ่งใหญ่และพลังแห่งจินตนาการบนเวทีช่วยให้ Chaliapin สามารถสร้างแกลเลอรีภาพวาดบุคคลของตัวละครที่มีความแม่นยำทางจิตวิทยาได้ทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นหัวหน้าปีศาจที่ชั่วร้าย ("Song of the Flea") หรือชาวนาผู้เคราะห์ร้ายถึงวาระที่จะตาย ("Trepak")
นักร้องรวมผลงานโคลงสั้น ๆ ไว้ในรายการของเขาอย่างสม่ำเสมอ: เพลงของ F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, ความรักของ Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov B.V. Asafiev เล่าว่า: “ Chaliapin ร้องเพลงแชมเบอร์มิวสิคอย่างแท้จริงบางครั้งก็เข้มข้นมากจน“ ลึกซึ้ง” จนดูเหมือนว่าเขาไม่มีอะไรเหมือนกันกับโรงละคร ความสงบและความยับยั้งชั่งใจอย่างสมบูรณ์เข้าครอบครองเขา ตัวอย่างเช่นฉันจำได้ว่า:“ ใน ฝันฉันร้องไห้อย่างขมขื่น" โดย ชูมันน์ - เสียงหนึ่ง เสียงในความเงียบ ความถ่อมตัว อารมณ์ที่ซ่อนอยู่ - แต่ราวกับว่าไม่มีนักแสดงอยู่ และตัวใหญ่ ร่าเริง ใจกว้าง ชัดเจน ใจดี มีอารมณ์ขัน รักใคร่ คือ ไม่มี. เสียงที่โดดเดี่ยวดังขึ้น - และทุกสิ่งก็อยู่ในเสียง: ความลึกซึ้งและความสมบูรณ์ของหัวใจมนุษย์"
กอร์กีถือว่าชาเลียปินเป็น “ใบหน้าสัญลักษณ์” “ภาพลักษณ์ของรัสเซียที่เป็นประชาธิปไตย” "Dubinushka" อันโด่งดังร้องโดย Fyodor Ivanovich ในร้านอาหาร Metropol ในปี 1905 (ตอนนี้รวมอยู่ในนวนิยายของ Gorky เรื่อง "The Life of Klim Samgin" ดูเหมือนนักเขียนจะเป็นผู้นำของเหตุการณ์การปฏิวัติในอนาคต ความรู้เกี่ยวกับความลึกและความยากลำบากของ ชีวิตของผู้คนทำให้การแสดงเพลงรัสเซียของ Chaliapin รู้สึกจริงใจเป็นพิเศษ “ Chaliapin ในหมู่นักร้องของเราเป็นเหมือนเพลงรัสเซียในบรรดาเพลงทั้งหมดที่เราฟังผลิตภัณฑ์ออร์แกนิกของสภาพภูมิอากาศของรัสเซีย, ธรรมชาติของรัสเซีย, พื้นที่กว้างใหญ่ของสเตปป์รัสเซีย, ความสดใหม่ อากาศของป่ารัสเซีย ทั้งความกว้างและความลึกของตัวละครรัสเซียและอัจฉริยะระดับชาติของรัสเซีย” นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ดนตรี V. G. Karatygin เขียน
หลังเดือนตุลาคม ชลีพินทำงานอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษในฐานะนักร้อง ผู้กำกับโอเปร่า และบุคคลสาธารณะ ผู้ชมของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีจำนวนมหาศาลอย่างแท้จริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Chaliapin ร่วมกับ M. N. Ermolova ซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของประเทศได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐ
พ.ศ. 2465 ชลีพินได้เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลานาน คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายครั้งหนึ่งของเขามีนักร้อง S. Ya. Lemeshev เข้าร่วม เขาจำตลอดไปว่าศิลปินกล่าวคำอำลาต่อสาธารณชนในมอสโกอย่างไร “มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน” Lemeshev เขียนในภายหลัง “หลังจาก Chaliapin ก็ไม่สามารถร้องเพลงแบบที่พวกเขาร้องต่อหน้าเขาได้อีกต่อไป นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ได้ค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ สำหรับถ้อยคำที่ร้องอย่างแสดงออก และพลังอันทรงพลังที่ซ่อนอยู่ในความโรแมนติก บทเพลง และภาพลักษณ์โอเปร่า และแสดงให้คนทั้งโลกเห็นถึงความยิ่งใหญ่ของดนตรีรัสเซีย”
สิบหกปีที่ผ่านมาชีวิตของชลีปินใช้ชีวิตอยู่ในต่างแดน การกลับไปบ้านเกิดเพื่อเขาเช่นเดียวกับบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซียอื่น ๆ ในบรรยากาศทางการเมืองที่ยากลำบากในเวลานั้นกลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้ ชลีปินเสียชีวิตในกรุงปารีสเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2481 ในปี 1984 ขี้เถ้าของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถูกย้ายไปยังมอสโกไปที่สุสานโนโวเดวิชี
มีความสนใจอย่างมากและไม่สิ้นสุดในงานของ Chaliapin ทั้งที่นี่และต่างประเทศ เสียงของเขาได้ยินอยู่ตลอดเวลาทางวิทยุและจากบันทึกมากมาย คอลเลกชันละครของนักร้องชุดที่สามติดต่อกันจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Muzyka รวมถึงเพลงจากโอเปร่า ความรัก และเพลงที่จะเสริมความเข้าใจของผู้รักเสียงเพลงเกี่ยวกับภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของเขา
อี. ดิมิทรีฟสกายา
- เอ็ม. กลินกา. Rondo Farlafa จากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"
- อ. เวอร์สตอฟสกี้ บทเพลงที่ไม่รู้จักจากโอเปร่า "Askold's Grave"
- เอ็ม. มุสซอร์กสกี้. เพลง Varlaam จากโอเปร่า "Boris Godunov"
- อ. อาเรนสกี้. Cavatina แห่งฤาษีจากโอเปร่า "Dream on the Volga"
- ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท. บทบรรยายและเพลงของ Figaro จากโอเปร่าเรื่อง The Marriage of Figaro แปลโดย M. Slonov
- ซี. กูโนด. มนต์สะกดแห่งดอกไม้จากโอเปร่า "เฟาสท์" แปลโดย P. Kalashnikov
- เจ. แมสเซเน็ต. การแสดงของ Don Quixote จากโอเปร่า "Don Quixote" แปลโดย F. Chaliapin
- อ. บอยโต. Ballad of Mephistopheles (พร้อมผิวปาก) จากโอเปร่า "Mephistopheles" แปลโดย F. Chaliapin และ M. Slonov
- เอ็ม. กลินกา. วิวกลางคืน. คำพูดของ V. Zhukovsky
- A. Dargomyzhsky มิลเลอร์. คำพูดโดย A. Pushkin
- เอ. รูบินสไตน์. มันหมุนวนเหมือนคลื่น ข้อความภาษารัสเซียโดย P. Tchaikovsky
- เอ็ม. มุสซอร์กสกี้. เทรปัค. ถ้อยคำโดย A. Golenishchev-Kutuzov
- เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ วันที่พายุผ่านไปแล้ว คำพูดโดย A. Pushkin
- ส.รัชมานินอฟ. เมื่อวานเราพบกัน คำพูดโดย Ya. Polonsky
- ก.ลิชคน. เธอหัวเราะ คำพูดโดย A. Maykov (จาก Heine)
- เจ.พี. มาร์ตินี่ อาเรีย ("ความรักแห่งความสุข")
- เอฟ. ชูเบิร์ต. สองเท่า. ถ้อยคำโดย G. Heine แปลโดย M. Svobodin
- อาร์. ชูมันน์. ฉันไม่ได้โกรธ. ถ้อยคำโดย G. Heine แปลโดย F. Berg
- ในความฝันฉันร้องไห้อย่างขมขื่น ถ้อยคำโดย G. Heine แปลโดย M. Mikhailov
- เจ. แมสเซเน็ต. สง่างาม คำพูดโดยแอล. กอลล์
- กลางคืน. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย เรียบเรียงโดย M. Slonov
- ดูบินุชกา. เพลงทำงาน. เรียบเรียงโดย M. Slonov