กฎการจัดองค์ประกอบภาพในแนวนอน

ครูศิลปะ,

ครูการศึกษาเพิ่มเติม

วอร์ลาโมวา โอ.เอ.

กฎชุดนี้ (ฉันชอบคำว่า "เคล็ดลับ") ได้รับการรวบรวมเพื่อช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีการจัดองค์ประกอบภาพทิวทัศน์อย่างเหมาะสม ประกอบด้วยกฎพื้นฐานที่พบในหนังสือส่วนใหญ่ รวมถึงแนวคิดบางอย่างของฉันเองด้วย อย่างไรก็ตาม ฉันต้องการเตือนคุณ: อย่าปล่อยให้กฎขัดขวางการทำงานและการค้นหาของคุณเอง พวกเขาควรช่วยเหลือเฉพาะเมื่อคุณมีข้อสงสัยและไม่รู้ว่าจะจัดองค์ประกอบนี้หรือองค์ประกอบนั้นในภาพให้ดีที่สุดอย่างไร กฎเกณฑ์ต่างๆ ดังที่คุณทราบดีอยู่แล้วว่าจะต้องมีการฝ่าฝืน อย่างไรก็ตาม... เมื่อคุณรู้ว่าคุณกำลังฝ่าฝืนอะไรอยู่ และทำไมมันถึงดีกว่านี้ ดังนั้นจงอดทน - เส้นทางข้างหน้ายังอีกยาวไกล

I. เคล็ดลับพื้นฐาน

1. ดูภาพ. ภูมิทัศน์ควรมีจุดสนใจ - ส่วนพิเศษ สวยงาม และสังเกตเห็นได้ชัดเจนของภาพ สามารถเน้นได้โดยใช้สีและคอนทราสต์ ส่วนนี้ควรดูพิเศษและมีความหมาย บริเวณโดยรอบจะสังเกตเห็นได้น้อยลงเล็กน้อย ต้องจำไว้ว่าศูนย์กลางความสนใจ:

ควรโดดเด่นด้วยสีที่เข้ม (ไม่ได้หมายความว่าสว่าง) และถ้าเป็นไปได้ก็ควรมีสีที่หลากหลาย จะโดดเด่นด้วยแสงตัดกันบ้าง ควรกินพื้นที่ส่วนใหญ่ของภาพและอยู่ในพื้นหน้า (แต่ก็ไม่จำเป็น) อาคาร สัตว์ และผู้คนจะดึงดูดความสนใจ พวกเขาย้ายเข้าสู่ศูนย์กลางความสนใจได้อย่างง่ายดายในฐานะตัวละครหลัก องค์ประกอบและพื้นหลังโดยรอบควรนำสายตาของผู้ชมไปยังจุดสนใจ

จุดสนใจไม่ควรอยู่ตรงกลางภาพ นอกจากนี้ไม่ควรกินพื้นที่ถึงครึ่งหนึ่งของผืนผ้าใบ สัดส่วนที่ดีที่สุดคือ 1/3 พื้นที่ที่คุณเลือกเป็นจุดสนใจไม่ควรแยกออกจากส่วนที่เหลือของภาพ ศูนย์กลางที่สร้างขึ้นอย่างดีควรดึงดูดและดึงดูดสายตาของผู้ชม

ชายฝั่งทอดสายตาไปยังสะพานซึ่งกลายเป็นจุดสนใจ

2. คุณอาจต้องการรวมจุดสนใจจุดที่สองไว้ในภาพวาด นี่เป็นสิ่งที่ยกโทษให้ไม่ได้สำหรับผู้เริ่มต้นและไม่ใช่มืออาชีพ มีความเสี่ยงของการแข่งขันและส่งผลให้องค์ประกอบไม่ประสบความสำเร็จ

ไม่จำเป็นต้องมีดอกไม้อยู่เบื้องหน้าในภาพวาดนี้ แต่ศิลปินได้เพิ่มจุดสนใจที่สองเข้าไปได้สำเร็จ

3. อย่าผลักคนดูออกจากภาพ! ซึ่งสามารถหลีกเลี่ยงได้โดยเก็บองค์ประกอบต่างๆ ให้ห่างจากขอบและนอกภาพ โดยเฉพาะต้นไม้ ถนน และแม่น้ำ คุณสามารถเพิ่ม "หยุด" เพื่อหลีกเลี่ยงการเกินขีดจำกัดได้ กฎนี้ใช้ได้จริง สัตว์และคนควรอยู่ในองค์ประกอบภาพ

สังเกตม้าที่อยู่ทางขวาสุด ศิลปินใช้สีเพื่อหยุด หากคุณหรี่ตา คุณจะสังเกตเห็นว่าม้ากลมกลืนกับต้นไม้ แต่ถ้าเป็นแสง คุณจะจ้องมองไปที่ขอบภาพ

กระแสนี้ไม่ใช่รูปแบบการเคลื่อนไหวที่ดีนัก

เส้นทางการจ้องมองเป็นโค้งเรียบ คุณสามารถว่ายน้ำตามมันได้...

แม่น้ำ ลำธาร ถนน ฯลฯ นำความเคลื่อนไหวมาสู่ภาพ ควรหลีกเลี่ยงเส้นตรง - ดวงตาเลื่อนไปตามเส้นเร็วเกินไป ให้ผู้ชมเดินเล่นชมทิวทัศน์ของคุณอย่างสบายๆ

ความลาดชันของต้นไม้แสดงว่าลมพัดจากขวาไปซ้ายแต่ฝนกลับตกสวนทางกัน

ตรรกะใช้ไม่ได้กับงานศิลปะ มันเป็นเรื่องของผลกระทบทางสายตา แสงแดดสามารถปรากฏบนพื้นหญ้าได้แม้ว่าจะเป็นวันฝนตกก็ตาม มุมมองเชิงเส้นและบรรยากาศสามารถบิดเบี้ยวได้หากสถานการณ์ต้องการ เงาอาจมีขนาดใหญ่กว่าที่ควรจะเป็น... โดยทั่วไป คุณเป็นศิลปินก็ได้ :-)

ม้าอยู่ในตำแหน่งที่ไม่ถูกต้อง วางไว้ใกล้ม้านั่งจะดีกว่า

ผู้คนทั้งหมดมารวมตัวกันที่จุดสนใจทางด้านขวาของภาพ

6. รวบรวมสิ่งของสำคัญไว้ในจุดสนใจ อย่ากระจายพวกมันไปทั่วองค์ประกอบภาพ ไม่เช่นนั้นพวกมันจะดึงความสนใจออกจากกัน

อะไรอยู่ตรงโค้ง? อาจจะเป็นทะเลสาบ? หรือเมือง? ศิลปินทิ้งมันไว้ตามจินตนาการของเรา

ให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในภาพ เหลือพื้นที่สำหรับความคิดและจินตนาการ ให้พื้นที่สำหรับความลึกลับเล็กน้อย

• 8. ความลึก. ศิลปินถูกจำกัดให้สร้างภาพลวงตาของภาพสามมิติบนระนาบสองมิติ

เคล็ดลับบางประการในการสร้างภาพลวงตาของความลึก: จัดเรียงวัตถุเพื่อให้ซ้อนทับกัน สีที่อยู่ไกลออกไปในพื้นหลังมักจะเย็นกว่าและสีจางลง ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้ สีจะดูอบอุ่นและอิ่มตัวมากขึ้น ที่จริงแล้วมันไม่ง่ายขนาดนั้น เมื่อเรามองดูต้นไม้ที่อยู่ห่างออกไป 100 หลา สียังคงอบอุ่นอยู่ การเปลี่ยนสีจะเล็กน้อยมากเมื่อเทียบกับต้นไม้ที่อยู่ข้างๆคุณ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าคุณจะเพิ่มสีม่วงหรือสีน้ำเงินเล็กน้อยให้กับใบไม้ คุณก็จะดันต้นไม้เหล่านี้ไปเป็นพื้นหลัง

คุณสามารถเพิ่มระนาบได้ ซึ่งจะช่วยเพิ่มความรู้สึกถึงระยะห่างหากพื้นหน้ามืดเล็กน้อย

หมอกเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการสร้างความลึก

ความคมชัดที่ไม่ถูกต้อง ต้นไม้ทางด้านซ้ายแข่งขันกันเพื่อเรียกร้องความสนใจ

ดีขึ้น - คอนทราสต์ลดลง และตอนนี้โฟกัสได้ง่ายขึ้น

รักษาความคมชัดของจุดสนใจเพื่อไม่ให้พื้นที่รอบๆ แย่งชิงความสนใจ โทนสีสว่างที่สุดและเข้มที่สุดอยู่ใกล้จุดศูนย์กลางความสนใจ โดยรอบคือค่าเฉลี่ยของสีและแสง

มีกฎดั้งเดิมข้อหนึ่งเกี่ยวกับทิวทัศน์: ท้องฟ้าและภูมิทัศน์ควรมีมวลองค์ประกอบไม่เท่ากัน หากศิลปินตั้งเป้าหมายที่จะแสดงพื้นที่ พื้นที่ไร้ขอบเขต เขาจะมอบภาพส่วนใหญ่ขึ้นสู่ท้องฟ้าและให้ความสำคัญกับภาพนั้นเป็นหลัก

หากงานหลักสำหรับศิลปินคือการถ่ายทอดรายละเอียดของทิวทัศน์ ขอบของทิวทัศน์และท้องฟ้าในภาพมักจะอยู่เหนือศูนย์กลางการมองเห็นขององค์ประกอบภาพอย่างมาก

หากวางเส้นขอบไว้ตรงกลาง รูปภาพจะแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยอ้างว่ามีอำนาจเหนือกว่า - หลักการของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรองไปยังส่วนหลักถูกละเมิด ข้อสังเกตทั่วไปนี้แสดงให้เห็นได้ดีจากผลงานของ P. Bruegel

องค์ประกอบของภูมิทัศน์มีความซับซ้อนและในขณะเดียวกันก็เป็นธรรมชาติมาก เมื่อมองแวบแรกจะมีรายละเอียดลดลงเล็กน้อย แต่เมื่อวิเคราะห์อย่างรอบคอบแล้ว จะได้รับการปรับแต่งให้เหมาะสม

ความขัดแย้งของ Pieter Bruegel ปรากฏให้เห็นในการแทนที่จุดศูนย์กลางความหมายของภาพ (อิคารัส) ไปที่ขอบภาพ และตัวละครรอง (คนไถนา) ไปที่จุดศูนย์กลางการเรียบเรียง

จังหวะของโทนสีเข้มดูเหมือนสุ่ม: พุ่มไม้ทางด้านซ้าย, หัวคนไถนา, ต้นไม้ริมน้ำ, ตัวเรือ อย่างไรก็ตามมันเป็นจังหวะที่แน่นอนที่ไม่อนุญาตให้ผู้ชมละสายตาจากภาพไปตามแถบแนวทแยงสีเข้มตามแนวขอบมืดของส่วนสูงของชายฝั่ง

อีกจังหวะหนึ่งสร้างขึ้นจากโทนสีอบอุ่นของพื้นที่แสงของผืนผ้าใบ รวมถึงการแบ่งพื้นที่ภูมิทัศน์ออกเป็นสามระนาบอย่างชัดเจน ได้แก่ ชายฝั่ง ทะเล ท้องฟ้า

ด้วยรายละเอียดมากมาย องค์ประกอบได้รับการสนับสนุนด้วยเทคนิคแบบคลาสสิก - การเน้นสีที่สร้างโดยเสื้อสีแดงของคนไถนา หากไม่มีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับรายละเอียดของภาพก็อดไม่ได้ที่จะชื่นชมความเรียบง่ายที่ยอดเยี่ยมของการแสดงความหมายอันลึกซึ้งของงาน: โลกไม่ได้สังเกตเห็นการล่มสลายของอิคารัส

ในแง่ของสี นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่งดงามที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพทั้งหมด แต่ความสมบูรณ์แบบของภาพจะไม่เกิดขึ้นได้หากไม่มีองค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างสวยงามซึ่งตรงตามหลักคำสอนคลาสสิกทั้งหมด

ความสมดุลที่สมบูรณ์กับความไม่สมมาตร ความสง่างามอันยิ่งใหญ่พร้อมจังหวะไดนามิก อัตราส่วนมวลสีที่แม่นยำ ความอบอุ่นและความหนาวเย็นของอากาศและทะเลที่มีมนต์ขลัง - นี่คือผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

จากการวิเคราะห์พบว่า จังหวะในการจัดองค์ประกอบภาพถูกสร้างขึ้นทั้งแนวตั้ง แนวนอน และแนวทแยง จังหวะแนวตั้งประกอบด้วยหอคอย เสา และการแบ่งกำแพงพระราชวังให้สัมพันธ์กับเสากระโดงเรือ

จังหวะแนวนอนถูกกำหนดโดยตำแหน่งของเรือตามแนวแนวนอนสองเส้นในจินตนาการ เชิงพระราชวัง และแนวหลังคาที่เชื่อมต่อกับผนัง สิ่งที่น่าสนใจมากคือจังหวะทแยงมุมของยอดหอคอย โดม รูปปั้นเหนือระเบียง มุมมองของผนังด้านขวา เรือทางด้านขวาของภาพ

เพื่อความสมดุลขององค์ประกอบภาพ จึงมีการใช้จังหวะแนวทแยงทางเลือกจากเรือด้านซ้ายไปยังโดมกลางของพระราชวัง รวมถึงจากเรือกอนโดลาที่อยู่ใกล้เคียงไปจนถึงยอดเสากระโดงทางด้านขวา ผนังพระราชวังสีร้อนแรงและแสงสีทองของดวงอาทิตย์บนด้านหน้าอาคารที่หันหน้าเข้าหาผู้ชมอย่างกลมกลืนและทรงพลังทำให้อาคารโดดเด่นตัดกับพื้นหลังของสีสันโดยรวมของทะเลและท้องฟ้า

ไม่มีขอบเขตระหว่างทะเลและท้องฟ้า - ทำให้ภูมิทัศน์ทั้งหมดมีความโปร่งสบาย ภาพสะท้อนของพระราชวังในน้ำนิ่งของอ่าวนั้นมีลักษณะทั่วไปและไม่มีรายละเอียดโดยสิ้นเชิงซึ่งทำให้ร่างของฝีพายและกะลาสีเรือไม่สูญหาย

Nyssky สร้างผลงานของเขาในรูปแบบการเรียบเรียงล้วน ๆ เขาไม่ได้เขียนโดยตรงจากชีวิตเขาไม่ได้สร้างภาพร่างเบื้องต้นมากมาย เขาจดจำทิวทัศน์ ซึมซับคุณลักษณะและรายละเอียดที่เป็นลักษณะเฉพาะมากที่สุดในจิตสำนึกของเขา และทำการเลือกความคิดก่อนที่จะเริ่มทำงานที่ขาตั้ง

สถานที่ตั้งของมวลสีการแยกเงาเย็นยาวอย่างชัดเจนและความขาวของหิมะสีชมพูเงาของต้นสนที่ได้รับการปรับเทียบอย่างเข้มงวดบนรถไฟบรรทุกสินค้าที่วิ่งไปรอบ ๆ ทางโค้งเหมือนทางหลวงคอนกรีตที่ลากไปตามไม้บรรทัด - ทั้งหมดนี้สร้างขึ้น ความรู้สึกของความทันสมัย ​​เบื้องหลังนี้ มองเห็นถึงยุคอุตสาหกรรม แม้ว่าบทประพันธ์ของภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่มีหิมะบริสุทธิ์ ความเงียบยามเช้า และท้องฟ้าสูง ไม่สามารถจัดประเภทภาพวาดเป็นงานในธีมการผลิตได้

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือความสัมพันธ์ของสีในพื้นหลัง ตามกฎแล้วระยะทางจะถูกเขียนด้วยโทนสีที่เย็นกว่าเบื้องหน้าในขณะที่ใน Nyssa ป่าที่อยู่ห่างไกลจะถูกทาสีด้วยโทนสีอบอุ่น

ดูเหมือนจะเป็นเรื่องยากที่จะย้ายวัตถุเข้าไปในส่วนลึกของภาพด้วยสีดังกล่าว แต่ถ้าคุณใส่ใจกับท้องฟ้าสีส้มอมชมพู ศิลปินก็ต้องแหกกฎทั่วไปของการสร้างพื้นที่เพื่อให้ป่าไม้ ไม่ได้โดดเด่นเฉียบคมกับท้องฟ้า แต่ผสมผสานกับเสียงได้อย่างลงตัว

อาจารย์วางร่างของนักเล่นสกีที่สวมเสื้อสเวตเตอร์สีแดงไว้เบื้องหลัง จุดสว่างนี้ในพื้นที่ขนาดเล็กมาก ช่วยจัดองค์ประกอบภาพและให้ความลึกเชิงพื้นที่ การแบ่งมวลแนวนอนมาบรรจบกันทางด้านซ้ายของภาพและการซ้อนทับกับแนวดิ่งของต้นสนทำให้เกิดดราม่าการเรียบเรียงผลงาน

มาเรียนรู้จากอาจารย์กันเถอะ

องค์ประกอบในภูมิทัศน์

จำไว้ว่า...

องค์ประกอบ- เป็นการนำส่วนต่าง ๆ มารวมกันเป็นหนึ่งเดียว

องค์ประกอบในทัศนศิลป์ คือการสร้างงานศิลปะ

รูปแบบเพลง อาจจะ สี่เหลี่ยมจัตุรัส, สี่เหลี่ยมแนวตั้งหรือแนวนอน, วงรี, กลม

เวเนทเซียนอฟ

“ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน."

ศิลปินพรรณนาฉากการพักผ่อนของแม่

ผู้ซึ่งนั่งลงหลังการเก็บเกี่ยวอันหนักหน่วง

เลี้ยงลูก.

สำหรับ องค์ประกอบ ศิลปินเลือก

รูปแบบแนวตั้ง

เส้นขอบฟ้านั้น

ประมาณกลางผืนผ้าใบ

ผู้หญิงคนนั้นมีรูปร่างใหญ่

ตั้งอยู่ในเบื้องหน้า

ภาพบ่งบอกถึงความสงบสุข

A. Venetsianov “ บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ."ศิลปินบรรยายภาพ เส้นขอบฟ้าอยู่ต่ำกว่ากึ่งกลางผืนผ้าใบเล็กน้อย

ด้วยเหตุนี้ผู้หญิงที่สวมชุดอาบแดดของรัสเซียจึงดูสง่างาม

เอ็ม. โคลด “บนที่ดินทำกิน” เพื่อแสดงทุ่งนาที่กว้างใหญ่ไร้สิ้นสุด ศิลปินจึงเลือกภาพวาดของเขา เส้นขอบฟ้าต่ำและรูปแบบแนวนอน รูปปั้นของผู้หญิงและม้าตั้งอยู่เกือบตรงกลางขององค์ประกอบภาพ โดยมีขนาดเล็กและผสานเข้ากับธรรมชาติได้อย่างเป็นธรรมชาติ

A. Venetsianov “ บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ."

และ Venetsianov “ ในการเก็บเกี่ยว ฤดูร้อน."

ดูที่ภาพ. มีอะไรเหมือนกัน? ยังไง

พวกเขาแตกต่างกันไหม?

ทั้งหมดทำมาในธีมเดียวกันแต่ องค์ประกอบ พวกเขามีอันที่แตกต่างกัน

บอกเลยตามแผน..

• รูปแบบแคนวาส (แนวนอนหรือแนวตั้ง ).

2. ตำแหน่งของเส้นขอบฟ้า

3. ขนาดและตำแหน่งของตัวละครหลัก

เอ็ม. โคลด “บนที่ดินทำกิน”

เป็นอิสระ

“บทเรียนภูมิทัศน์” - คุณเห็นด้วยกับข้อความนี้หรือไม่ เพราะเหตุใด การสอบ. เขียนเรียงความในหัวข้อ: “ฉันวาดภาพทิวทัศน์” การพัฒนาภูมิทัศน์ในการวาดภาพ พัฒนาการ: การพัฒนาความสามารถในการพัฒนาอย่างอิสระและการชื่นชมคุณค่าทางศิลปะ สรุป. “การเดินทางไปพิพิธภัณฑ์” เตรียมนิทรรศการ “ภูมิทัศน์แห่งตะวันออก” การบ้านที่ได้รับมอบหมาย

“การวาดภาพทิวทัศน์” - ไม่ใช่แค่บนพื้นดินเท่านั้น แต่ยังลอยอยู่บนท้องฟ้า ปกคลุมต้นไม้และพุ่มไม้ด้วย สีสันเริ่มหายไปในบางแห่ง หลังจากงานแรก พวกเขาไม่ได้ออกไปแต่ยังอยากวาดภาพทิวทัศน์อยู่ แต่สีสวรรค์ไม่ค่อยดีนัก เค. โคโรวิน. ภูมิทัศน์ป่าไม้ เงาสะท้อนในสระน้ำ เอาล่ะเราต้องทำงานแล้ว

“ทิวทัศน์ฤดูหนาว” - เตาผิงไฟ ภาพลวงตาครึ่งหลับใหล ความสงบและเงียบสงบในป่าฤดูหนาว “ทิวทัศน์ฤดูหนาว” /บทเรียนบูรณาการสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6/. "เย็นฤดูหนาว". พระอาทิตย์สีแดงเข้มบังท้องฟ้าสีฟ้าด้วยสีสันที่สดใส "ยูจีน โอเนจิน" "เช้าฤดูหนาว". ภูมิทัศน์ /การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส จากค่าจ้าง – ภูมิประเทศ/ - ภาพธรรมชาติในงานศิลปะ

“ ภูมิทัศน์พุชกิน” - เนื้อเพลงแนวนอนครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของ A.S. พุชกินมาโดยตลอด ลืมไปแล้ว...น่ารักจังเลย ในบทกวีของพุชกินฤดูร้อนฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาวฤดูใบไม้ผลิถูกทาสีด้วยสีสันสดใส นับแต่นี้ไป ข้าพเจ้าเห็นการกำเนิดของลำธาร และการเคลื่อนไหวอันน่ากลัวครั้งแรกก็พังทลายลง น้ำค้างแข็งและแสงแดด วันที่ยอดเยี่ยม! ผู้พิทักษ์ความเงียบอันศักดิ์สิทธิ์! สำหรับพุชกิน ธรรมชาติคือแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ

“ภูมิทัศน์ของ Shishkin” - Fyodor Alekseev “จัตุรัสมหาวิหารในมอสโกเครมลิน” สิ่งที่ปรากฎในภาพวาดของ Shishkin เรื่อง "ยามเช้าในป่าสน? ภูมิทัศน์ชนบท ออกกำลังกาย. อุตสาหกรรมในเมืองในชนบท ในภาพวาด “Ship Grove” มีการแสดงภาพต้นสนอย่างเป็นธรรมชาติและสดใส คำตอบนั้นถูกต้อง! วาดโครงร่างของภูเขาและเนินเขาด้วยดินสอ

“ภูมิทัศน์ในดนตรี” - ไอแซค เลวีตัน อ. เมย์คอฟ เปียตร์ อิลิช ไชคอฟสกี พวกโกงมาถึงแล้ว พ.ศ. 2414 (ค.ศ. 1480-1560) “เพลงนก”, “ล่า”, “นกไนติงเกล” โทรเย็น ระฆังเย็น จิตรกรรม. แกลเลอรี่ภาพวาดโดยศิลปิน - Kiss the ground 2.ฤดูกาล ทิวทัศน์ในดนตรี ไอแซค อิลิช เลวีตัน. ฟรานซ์ ลิซท์. ฤดูใบไม้ผลิเป็นน้ำที่สูง ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" - "Kiss of the Ground"

ทรูคินา กาลินา ซัคบุตดินอฟนา
ชื่องาน:ครูการศึกษาเพิ่มเติมของภาควิชาศิลปะ
สถาบันการศึกษา: MBUDO "DSHI แห่งเมือง Sherlova Gora"
สถานที่:ดินแดนทรานส์ไบคาล, เขต Borzinsky, ชุมชนเมือง Sherlovaya Gora
ชื่อของวัสดุ:เปิดบทเรียนเรื่องการจัดองค์ประกอบขาตั้ง
เรื่อง:โครงร่างบทเรียนเปิดชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ครึ่งปีแรก หัวข้อ 1.1 "ภูมิทัศน์เป็นประเภทขององค์ประกอบขาตั้ง"
วันที่ตีพิมพ์: 29.03.2019
บท:การศึกษาเพิ่มเติม

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมงบประมาณเทศบาล

"โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กในเมือง Sherlovaya Gora"

โครงร่างของบทเรียนแบบเปิด

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ครึ่งปีแรก

หัวข้อ 1.1.

ภูมิทัศน์เป็นประเภทขององค์ประกอบขาตั้ง

สมบูรณ์:

ครูภาควิชาศิลปะ

ทรูคินา กาลินา ซัคบุตดินอฟนา

เชอร์โลวายา โกรา 2018

องค์ประกอบขาตั้ง ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ครึ่งปีแรก

ส่วนที่ 1 องค์ประกอบของพล็อต

หัวข้อบทเรียน 1.1: ภูมิทัศน์เป็นประเภทการจัดองค์ประกอบขาตั้ง (16 ชั่วโมง)

เป้า

ชั้นเรียน: สร้าง

การทำความคุ้นเคย

จิตรกรรม

ภูมิทัศน์ ปฏิบัติงานสร้างสรรค์ “ภูมิทัศน์” พร้อมเจ้าหน้าที่ (ตามแผนงาน)

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

เกี่ยวกับการศึกษา

แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับวิชาภูมิทัศน์ที่หลากหลาย

แสดงบทบาทของศิลปะในการทำความเข้าใจความงามของธรรมชาติ

เรียนรู้การระบุวิธีการแสดงออกเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และ

ความรู้สึกในงานศิลปะ

คุณสมบัติของการสร้างองค์ประกอบภูมิทัศน์

การพัฒนา

พัฒนาจินตนาการ จินตนาการที่สร้างสรรค์

การเลี้ยง:

- ปลูกฝังความรักและความเคารพต่อธรรมชาติ

เสริมสร้างความรู้สึกรักชาติ

อุปกรณ์:คอมพิวเตอร์ การนำเสนอในหัวข้อ “ประเภทและประเภท

ภูมิทัศน์" และการนำเสนอในหัวข้อ "บุคลากรทางวิจิตรศิลป์

ศิลปะ";

ภาพวาดโดยศิลปินเกี่ยวกับธรรมชาติ

วรรณกรรมชุด:บทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติ

ละครเพลง:สทรูฟ “รัสเซียของฉัน” โดย พี.ไอ. ไชคอฟสกี

วัสดุและเครื่องมือทางศิลปะในการทำงาน: สี, แปรง,

จานสี แผ่นอัลบั้ม ขวดน้ำ

การมอบหมายชั้นเรียน: ภูมิทัศน์พร้อมเจ้าหน้าที่

ความก้าวหน้าของชั้นเรียน (1-8)

เวลาจัดงาน.

เราจะเริ่มบทเรียนด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์เป็นแหล่งของความเมตตา

ความจริงและความงาม และถ้าคุณใส่จิตวิญญาณและหัวใจของคุณในการทำงาน มันก็จะเป็นเช่นนั้น

มันจะสวยงามเหมือนวันฤดูใบไม้ร่วงนี้!

อัพเดทความรู้

ดูกระดานให้ดี มันนำเสนอต่างๆ

การทำสำเนาภาพวาด 1- การถ่ายภาพบุคคล; 2- สิ่งมีชีวิต; ธรรมชาติ 3 ประเภท

คำถาม: บอกฉันหน่อยได้ไหมว่าจะแบ่งออกเป็นกลุ่ม?

คำถาม: ถูกต้อง เราเรียกภาพวาดดังกล่าวว่าอะไร? (ทิวทัศน์)

คำถาม: คุณคิดว่าเราจะทำอะไรในวันนี้? (มาทำความรู้จักกับแนวเพลงกันดีกว่า

คำถาม: ใครสามารถบอกฉันได้ว่าภูมิทัศน์คืออะไร?

พจนานุกรม

เอส. โอเจโกวา:

การวาดภาพทิวทัศน์

จิตรกรรม,

ภาพวาด

ชนิด

ธรรมชาติตลอดจนคำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติในงานวรรณกรรม

ถ้าเห็นในภาพ

แม่น้ำถูกดึงออกมา

หุบเขาที่งดงาม

และป่าทึบ

ต้นเบิร์ชสีบลอนด์

หรือต้นโอ๊กเก่าแก่ที่แข็งแรง

หรือพายุหิมะหรือฝนที่ตกลงมา

หรือวันที่มีแดดจัด

อาจจะวาดก็ได้

ไม่ว่าจะเหนือหรือใต้

และช่วงเวลาใดของปี

เราจะเห็นมันในภาพ

โดยไม่ลังเลสมมติว่า:

เรียกได้ว่าเป็นทิวทัศน์!

ทำงานในหัวข้อ บทที่ 1 บทที่ 1-2

เนื่องจากคุณจะได้ทำงานไม่เพียงแค่ในแนวนอนเท่านั้น แต่ในแนวนอนด้วย

บุคลากร ก่อนอื่นเรามาทำความเข้าใจว่าบุคลากรคืออะไร

“บุคลากรสายศิลป์”

สไลด์ 1“บุคลากรสายศิลป์”

สไลด์ 2

บุคลากร (เยอรมัน: บุคลากร)

จากพนักงาน – “ติดตั้ง” และ พนักงาน – “ตกแต่ง”

ภูมิทัศน์พร้อมตัวเลข") - องค์ประกอบรองขององค์ประกอบ - ตัวเลขของผู้คน

สัตว์ ยานพาหนะ และองค์ประกอบเสริมอื่นๆ ของเรื่อง

สิ่งแวดล้อม. พวกเขาสร้างพื้นหลัง สภาพแวดล้อม สภาพแวดล้อมในภาพ และเน้นความหมายของภาพ

เสริมโครงเรื่องด้วยความแตกต่างฉากตอนเพิ่มเติม

รูปร่าง

ศิลปะ

จิตรกรรม

ได้รับ

แพร่กระจายส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 17 เมื่อจิตรกรภูมิทัศน์เริ่มรวมไว้ด้วย

ฉากทางศาสนาและตำนานขนาดเล็กในงานของเขา

ความหมาย

พนักงาน

ดำเนินต่อไป

โดยเฉพาะ

ประจักษ์

ภูมิประเทศ

ภาพการตกแต่งภายใน การรวมเอาสิ่งมีชีวิต: มนุษย์และสัตว์ -

ฟื้นคืนชีพและทำให้พวกมันเคลื่อนไหว

สไลด์ 3

ชิชกิน

ฝน

ต้นโอ๊ก

โกรฟ

1240x2030.

มอสโก

หอศิลป์ Tretyakov

สไลด์ 4

ในขณะเดียวกัน บุคลากรยังถูกใช้ในพื้นหลังแบบหลายร่างอีกด้วย

องค์ประกอบหรือภาพบุคคล

Somov Konstantin "เลดี้อินบลู"

สไลด์ 5

รูปร่าง

พนักงาน

เนื่องจาก

ศิลปะ

แนวคิดและสามารถทำงานเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างภาพและชีวิตเพื่อสร้างภาพเคลื่อนไหว

ภาพ,

เน้นย้ำ

เครื่องประดับ,

เน้น

สภาพบางอย่างของธรรมชาติ ยุคประวัติศาสตร์ การกระทำ หรือความเงียบสงบ

ในรูปภาพ.

รูปร่าง

การพัฒนา

ออกแบบ

ทางสถาปัตยกรรม

ออกแบบ

พิเศษ

อย่างกลมกลืน

ผ่านไป

ศิลปะ. ภาพวาดที่คล้ายกับโครงการในปัจจุบันมากที่สุดปรากฏขึ้นด้วย

กลางศตวรรษที่ 18

คาโดล ออกุสต์. "โบสถ์อัสสัมชัญบน Pokrovka" การพิมพ์หิน 1820

สไลด์ 6

ความสามารถในการดึงดูดพนักงานถือเป็นองค์ประกอบหนึ่งที่จำเป็น

การฝึกอบรมกราฟิกของสถาปนิกและนักออกแบบ

ประการแรก

ส่วนที่เพิ่มเข้าไป

สถาปัตยกรรมและการออกแบบ

ดำเนินการ

ความสัมพันธ์

ฉาย

เป็นธรรมชาติ

สภาพแวดล้อมของวิชา

ประการที่สอง

ออกแบบ

อนุญาต

มาตราส่วน

วัตถุที่ออกแบบ เห็นการจัดวางพนักงานใกล้กับวัตถุที่ออกแบบไว้ทันที

เป็นไปได้ที่จะกำหนดขนาดโดยประมาณเมื่อเปรียบเทียบกับตัวเลข พนักงาน

กับพื้นหลังของงานประติมากรรมภายใน สถาปัตยกรรม ทิวทัศน์ หรือสวน

ช่วยได้

กำหนด

การทำงาน

ความได้เปรียบ

ช่องว่าง

ที่สาม,การจัดหาพนักงานสามารถยกระดับศิลปะ เป็นรูปเป็นร่าง และมีความหมายได้

พนักงาน

หลากหลาย

สถานะ

หยิบขึ้นมา

เครื่องประดับ. อาจสะท้อนถึงลักษณะของยุคประวัติศาสตร์ สไตล์ และแฟชั่น หรือ

รสชาติพิเศษของประเทศใดประเทศหนึ่ง จากรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับในงานศิลปะอาจ

ขึ้นอยู่กับเสื้อผ้าและยานพาหนะเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับเทคนิคด้วย

เสริมสร้าง

ภาพ

ฉาย

วัตถุ,

ตัวอย่างเช่น ความยิ่งใหญ่ ความโปร่งโล่ง พลวัต คงที่ ฯลฯ

สไลด์ 7

สเก็ตช์ภาพร่างโดยใช้พนักงาน

สไลด์ 8

บุคลากรในศิลปะทั้งสองประเภทก็สามารถใช้เป็นได้เช่นกัน

สิ่งอำนวยความสะดวก

ความสำเร็จ

องค์ประกอบ

ความซื่อสัตย์

การแสดงออก

ช่วยให้คุณปรับสมดุลมวลหลักเชื่อมโยงแต่ละองค์ประกอบเข้าด้วยกัน

สร้างโครงสร้างจังหวะที่แน่นอนเพิ่มการแสดงออก

บทบาทของพนักงานเป็นสิ่งที่เสริมกัน

พื้นฐาน

ความต้องการ

ภาพ

การประชุม

ความกะทัดรัด

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงระดับความห่างไกลของพนักงานด้วย ในพื้นหลัง

ตามกฎแล้วผู้คนจะถูกพรรณนาอย่างเรียบง่ายมากในรูปแบบของภาพเงา เฉลี่ย

รายละเอียด

การวาดภาพ.

รูปภาพ

ได้รับการเสริม

ใหญ่

รายละเอียด,

คุณสมบัติ

โทน

สี

ลักษณะเฉพาะ. ในพื้นหลัง ตัวเลขจะถูกจำลองอย่างระมัดระวังมากขึ้น

ใบหน้า และคุณยังสามารถพรรณนาถึงอุปกรณ์เสื้อผ้าได้อีกด้วย สำหรับสถาปัตยกรรม

ทั่วไป

ศิลปะ

การฉายภาพ

ภาพ

ใช้

การวาดภาพ,

ยอดเยี่ยม

กราฟิกขาตั้งหรือองค์ประกอบภาพ การเลือกลักษณะของภาพ

บุคลากรขึ้นอยู่กับระดับความซับซ้อนของการวาดภาพ มี “สัญลักษณ์” และ

รูปภาพ "สัญลักษณ์" ของพนักงาน

สไลด์ 9

Staffage คือภาพทั่วไปของวัตถุจริงใดๆ

หรือสิ่งแวดล้อม มีภาพสัญลักษณ์และสัญลักษณ์

พนักงาน

ภาพอันเป็นสัญลักษณ์- สิ่งเหล่านี้เป็นการคัดลอกรูปภาพจากสภาพแวดล้อมจริง

สภาพแวดล้อมที่เหมือนกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

"สัญลักษณ์"รูปภาพ

รูปภาพ

จริง

รอบๆ

เหมือนกัน

เป็นธรรมชาติ

ในทางปฏิบัติ

การวาดภาพที่สมจริงคือชุดของภาพที่มีเอกลักษณ์

"สัญลักษณ์"รูปภาพ

ภาพเป็นรูปเป็นร่าง

บุคคลในสภาพแวดล้อมนี้ ต่างจากภาพสัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์

ไปไกลกว่าความคล้ายคลึงภายนอกกับวัตถุจริง

สไลด์ 10

ตัวอย่างภาพร่างมนุษย์

สไลด์ 11

หากต้องการรวมบุคลากรไว้ในรูปภาพอย่างกลมกลืน คุณต้อง:

ลักษณะเฉพาะ

ลักษณะเฉพาะ

ในทางปฏิบัติ

ลงนามและหลีกเลี่ยงรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ปรับปรุงคุณภาพความสวยงามของการวาดภาพ

การรวมไว้ในองค์ประกอบไม่เพียง แต่ของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงกลุ่มคนด้วย

แตกต่างกันตามอายุและเพศ

น่าสนใจ

การเคลื่อนไหวนั้น

เน้นย้ำ

การทำงาน

การนัดหมาย

ช่องว่าง

ที่สุด

มุมที่แสดงออก

สร้างใหม่

เชื่อถือได้

สัดส่วน

กายวิภาค

รูปแบบของรูป ขนาดของสัตว์ก็ต้องเชื่อถือได้เช่นกัน

ปราบ

ศิลปะ

ออกแบบ

กราฟิก (จัดสไตล์ให้ตรงกับโซลูชันกราฟิกทั่วไป สไตล์เฉพาะ

ยุคประวัติศาสตร์หรือรสชาติพิเศษของประเทศ)

สไลด์ 12-13

ภาพร่าง ภาพร่าง และภาพร่างของบุคคลและรถยนต์

สไลด์ 14

I.I. Levitan “ วันฤดูใบไม้ร่วง โซโกลนิกิ"

สไลด์ 15-17

ตัวอย่างภูมิทัศน์พร้อมเจ้าหน้าที่

ใช้ได้จริง

ออกกำลังกาย:ดำเนินการ

สเก็ตช์

สเก็ตช์

ผู้ชายที่มีสีและดินสอ (ตัวอย่างสไลด์ 10,12,13)

IV. ทำงานในหัวข้อ บทที่ 1 บทที่ 3

คุณเข้าใจหรือไม่ว่าพนักงานคืออะไร? (คำตอบของเด็ก ).

ตอนนี้เรามาพูดถึงประเภทและประเภทของภูมิทัศน์กันดีกว่า

การสาธิตการนำเสนอในหัวข้อ

"ทิวทัศน์. ประเภทและประเภทของภูมิทัศน์”

สไลด์ 1

"ทิวทัศน์. ประเภทและประเภทของภูมิทัศน์”

สไลด์ 2

ดังนั้น,

ทิวทัศน์

ประเภท

วิจิตรศิลป์

ศิลปะ,

ที่

บรรยายถึงมุมต่างๆ ของธรรมชาติ

ภาพแนวนอนของธรรมชาติ

"ภูมิทัศน์" จากภาษาฝรั่งเศส “ทิวทัศน์ของประเทศ ท้องที่”

ภูมิทัศน์เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับการทำซ้ำ

ธรรมชาติธรรมชาติหรือธรรมชาติที่มนุษย์เปลี่ยนแปลง (สิ่งแวดล้อม)

1. ประเภท - ภูมิทัศน์

การวาดภาพทิวทัศน์ไม่ถือเป็นประเภทอิสระในทันที ตอนแรก

ภูมิทัศน์เป็นฉากหลังสำหรับการถ่ายภาพบุคคลหรือฉากประวัติศาสตร์ เฉพาะในศตวรรษที่ 16-17 เท่านั้น

ภูมิทัศน์กลายเป็นประเภทวิจิตรศิลป์อิสระ สวย

ทิวทัศน์ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19

คำถาม:ศิลปินที่วาดภาพทิวทัศน์ชื่ออะไร? (ศิลปินภูมิทัศน์)

สไลด์ 3

2. ทิวทัศน์โดยศิลปินชาวรัสเซีย

คำถาม: พวกคุณช่วยตั้งชื่อฉันว่าศิลปินภูมิทัศน์ได้ไหม?

(เลวีตัน, ชิชกิน, ซาราซอฟ, คูอินด์ซี)

ขวา. ศิลปินภูมิทัศน์ถ่ายทอดภาพธรรมชาติความงาม

ทัศนคติของคุณต่อเธอ อารมณ์ของคุณ: สนุกสนานและสดใส เศร้าและ

น่ากลัว

ศิลปิน

เป็นแรงบันดาลใจ

ความคิดสร้างสรรค์?

ยกตัวอย่างของคุณเอง

(นักดนตรี กวี นักเขียน ประติมากร...)

คำถาม: คุณเคยสังเกตธรรมชาติบ้างไหม? คุณสังเกตเห็นความงามและอารมณ์ของเธอหรือไม่?

มาดูภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในแนวแนวนอนและ

มาเรียนรู้จากพวกเขาในการวาดภาพธรรมชาติที่มีความงามอันบริสุทธิ์

มองไปที่ภาพวาดของศิลปิน

สไลด์ 4

ซาฟราซอฟ เอ.เค. “พวกร็อคมาแล้ว”- มันเป็นต้นฤดูใบไม้ผลิ ต้นเบิร์ชยังคงเปลือยเปล่า

มีรังนกมากมายตามกิ่งก้านของมัน นกกลับมาแล้วและกำลังยุ่งอยู่

บ้านของพวกเขา หิมะยังคงมองเห็นได้ในทุ่งนาแต่ไกล แต่สีของท้องฟ้าและอ่อนโยน -

เมฆสีฟ้าถ่ายทอดความสดชื่นและความโปร่งใสของอากาศในฤดูใบไม้ผลิ

Levitan I. "มีนาคม"- ธรรมชาติในภาพดูเหมือนจะยังไม่ตื่นจากนี้

การนอนหลับในฤดูหนาว กิ่งก้านเบิร์ชระยิบระยับเป็นสีต่างๆ บนท้องฟ้าสีคราม

บ้านนกบนต้นเบิร์ชกำลังรอการมาถึงของนก ยังมีกองหิมะอยู่ แต่นั่นคือทั้งหมด

บริเวณโดยรอบเต็มไปด้วยแสงแดด (หัวข้อการค้นหาศิลปะประวัติศาสตร์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

คำถาม: เราสามารถพูดได้ว่าศิลปินมองเห็นฤดูใบไม้ผลิในลักษณะเดียวกันหรือไม่?

ทุกคนมีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิเป็นของตัวเอง ดูเหมือนว่าจะเป็นช่วงเวลาเดียวกันของปีและศิลปิน

เห็นเธอแตกต่างกัน แต่ละคนถ่ายทอดอารมณ์ของตัวเอง หนึ่ง - ความโศกเศร้า และ

ความโศกเศร้าและอื่น ๆ - รอยยิ้มและความสุข

คำถาม:ตอบคำถามฉันอีก:

มีภูมิทัศน์พร้อมเจ้าหน้าที่ไหม?

(เลวีแทน ไอแซค อิลิช “มีนาคม”, 1895)

สไลด์ 5

3. ประเภทของทิวทัศน์

คำถาม: ดูภาพวาดสิ มันเหมือนและต่างกันอย่างไร?

(นี่คือทิวทัศน์ สถานที่ต่างกัน: หมู่บ้าน เมือง ทะเล)

ขวา. ทิวทัศน์มีหลายประเภท:

ชนบท (ทุ่งนา ป่า บ้านในหมู่บ้านถูกวาด)

ในเมือง (ภาพถนนสายต่างๆ ทิวทัศน์ของเมือง บ้านเรือน)

(วาด

เรียกว่า

ศิลปิน - จิตรกรทางทะเล

โคลงสั้น ๆ

เทพนิยาย-ตำนาน (ภาพมหัศจรรย์ของธรรมชาติ)

ช่องว่าง

สไลด์ 6-30

การทำซ้ำทิวทัศน์ประเภทต่างๆ

สไลด์ 31

ในการวาดภาพทิวทัศน์ ศิลปินจำเป็นต้องรู้กฎเกณฑ์ของเปอร์สเป็คทีฟ

เมื่อพรรณนาถึงธรรมชาติเพื่อทำให้ทิวทัศน์ดูน่าเชื่อถือ ตอนนี้เรา

มาจำพวกเขากันเถอะ

4. ทำซ้ำลำดับการทำงานในแนวนอน:

1. การเลือกมุมที่เป็นธรรมชาติ งานนั้นสำเร็จจากชีวิตหรือจากความคิด

2. งานเริ่มต้นด้วยแบบร่างดินสอ

4. เราใช้กฎ 2 ข้อ: มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ

คำถาม: คุณจะใช้กฎแห่งมุมมองที่สำคัญข้อใด

มุมมองเชิงเส้น:

เส้นขนานเคลื่อนออกไปจากเรา ค่อยๆ เข้ามาใกล้เข้ามา

ในที่สุดก็มาบรรจบกันที่จุดหนึ่งบนเส้นขอบฟ้า

มุมมองทางอากาศ:

ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้ก็ยิ่งมีรายละเอียดมากขึ้น เมื่อทำการถอดรายละเอียด

วัตถุนั้นสังเกตเห็นได้น้อยลง

รายการ

พรรณนา

ทาสี,

ระยะไกล

ถูกมองว่าเป็นสีซีด

ยิ่งเมฆอยู่ใกล้ขอบฟ้ามากเท่าไร เมฆก็จะมีขนาดเล็กลงเท่านั้น ยิ่งไกลออกไป.

เส้นขอบฟ้า ยิ่งมีขนาดใหญ่ขึ้น

คำถาม: คุณจะใช้สีอะไรเพื่อสร้างทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงของคุณ?

สไลด์ 32

พิจารณาว่าภูมิประเทศแต่ละแห่งเป็นของชนิดใด

งานภาคปฏิบัติ (คำชี้แจงปัญหาทางศิลปะ)

บทที่ 2-8

พวกคุณได้เรียนรู้กฎพื้นฐานสำหรับการสร้างภูมิทัศน์แล้วและก็ถึงเวลาแล้ว

เริ่มสร้างภูมิทัศน์ของคุณ อย่าลืมว่าภูมิทัศน์นั้นมีพนักงานอยู่

ฉันอยากเชิญชวนให้คุณลองสร้างสรรค์ภาพวาดของตัวเองที่แตกต่าง

ประเภทของภูมิทัศน์

ประเภท: ชนบท ในเมือง หรือท้องทะเล โคลงสั้น ๆ

ดำเนินการ

งาน

น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น และแขกของเราก็ไม่เบื่อ ขณะที่คุณยุ่งอยู่กับงาน ฉันจะเล่นให้คุณเอง

ดนตรีโดย P.I. ไชคอฟสกี "The Seasons" (หรือวิวาลดี)

คุณจะได้รับบทเรียน 4 บทเรียนเพื่อร่างภาพให้สมบูรณ์

เอาล่ะ

มาตัดสินใจกันเถอะ

ที่สุด

สำคัญ

การสร้าง

องค์ประกอบ "ภูมิทัศน์"

การปฏิบัติตามกฎแห่งมุมมอง

โทนสีของภาพวาด

ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ

สรุปบทเรียน

นิทรรศการ – ชมภาพร่าง การศึกษาทิวทัศน์ และภาพวาดที่ประสบความสำเร็จสูงสุด

ภูมิประเทศ. งานสร้างสรรค์ “มุมธรรมชาติที่ฉันอยากเป็น”

(ภาคผนวก: การนำเสนอในหัวข้อ “ประเภทและประเภทของภูมิทัศน์” และ

การนำเสนอในหัวข้อ “บุคลากรทางวิจิตรศิลป์”)