CLASSICISM (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) สไตล์และทิศทางศิลปะในวรรณคดีสถาปัตยกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ครอบครองพร้อมกับบาโรกซึ่งเป็นสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17; พัฒนาอย่างต่อเนื่องในยุคแห่งการตรัสรู้ ต้นกำเนิดและการเผยแพร่ของลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ด้วยอิทธิพลของปรัชญาของ R. Descartes กับการพัฒนาวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน พื้นฐานของสุนทรียภาพเชิงเหตุผลของลัทธิคลาสสิคนิยมคือความปรารถนาในความสมดุล ความชัดเจน และความสม่ำเสมอของการแสดงออกทางศิลปะ (ส่วนใหญ่นำมาใช้จากสุนทรียภาพแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ความเชื่อมั่นในการดำรงอยู่ของกฎสากลและนิรันดร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ไม่อยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ ซึ่งถูกตีความว่าเป็นทักษะ ความเชี่ยวชาญ และไม่ใช่การสำแดงของแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นเองหรือการแสดงออก
เมื่อยอมรับแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์เป็นการเลียนแบบธรรมชาติโดยย้อนกลับไปถึงอริสโตเติลนักคลาสสิกจึงเข้าใจธรรมชาติว่าเป็นบรรทัดฐานในอุดมคติซึ่งได้รวบรวมไว้ในผลงานของปรมาจารย์และนักเขียนในสมัยโบราณ: การมุ่งเน้นไปที่ "ธรรมชาติที่สวยงาม" เปลี่ยนแปลงและสั่งการตามกฎหมายศิลปะที่ไม่เปลี่ยนรูป จึงเป็นการเลียนแบบแบบจำลองโบราณและแม้กระทั่งการแข่งขันกับแบบจำลองเหล่านั้น การพัฒนาความคิดเกี่ยวกับศิลปะเป็นกิจกรรมที่มีเหตุผลโดยยึดตามหมวดหมู่นิรันดร์ของ "สวยงาม" "สะดวก" ฯลฯ ลัทธิคลาสสิกมากกว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ มีส่วนทำให้สุนทรียภาพเกิดขึ้นในฐานะศาสตร์แห่งความงามโดยทั่วไป
แนวคิดหลักของลัทธิคลาสสิคนิยม - ความสมจริง - ไม่ได้หมายความถึงการจำลองความเป็นจริงเชิงประจักษ์อย่างถูกต้อง: โลกไม่ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ตามที่เป็นอยู่ แต่ตามที่ควรจะเป็น การเลือกใช้บรรทัดฐานสากลว่า "เนื่องมาจาก" ทุกสิ่งโดยเฉพาะ สุ่ม และเป็นรูปธรรม สอดคล้องกับอุดมการณ์ของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่แสดงออกโดยลัทธิคลาสสิก ซึ่งทุกสิ่งส่วนบุคคลและส่วนตัวอยู่ภายใต้เจตจำนงของอำนาจรัฐที่ไม่อาจโต้แย้งได้ นักคลาสสิกไม่ได้พรรณนาถึงบุคลิกภาพเฉพาะบุคคล แต่เป็นบุคคลที่เป็นนามธรรมในสถานการณ์ของความขัดแย้งทางศีลธรรมที่เป็นสากลและไร้ประวัติศาสตร์ ดังนั้นการปฐมนิเทศของนักคลาสสิกที่มีต่อตำนานโบราณในฐานะศูนย์รวมของความรู้สากลเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ อุดมคติทางจริยธรรมของลัทธิคลาสสิคนิยมสันนิษฐานว่าในแง่หนึ่งการอยู่ใต้บังคับบัญชาของบุคคลต่อส่วนรวม ความหลงใหลในหน้าที่ เหตุผล การต่อต้านต่อความผันผวนของการดำรงอยู่ ในทางกลับกัน ความยับยั้งชั่งใจในการแสดงความรู้สึก การยึดมั่นในความพอประมาณ ความเหมาะสม และความสามารถในการทำให้พอใจ
ลัทธิคลาสสิกจำกัดความคิดสร้างสรรค์อย่างเคร่งครัดตามกฎของลำดับชั้นสไตล์ประเภท ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างประเภท "สูง" (เช่นมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี - ในวรรณคดี, ประวัติศาสตร์, ศาสนา, ตำนาน, ภาพบุคคล - ในภาพวาด) และประเภท "ต่ำ" (เสียดสี, ตลก, นิทาน; หุ่นนิ่งในการวาดภาพ) ซึ่งสอดคล้องกับสไตล์ ธีม และฮีโร่ที่หลากหลาย มีการกำหนดความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ประเสริฐและพื้นฐาน กล้าหาญและธรรมดา
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกก็ค่อยๆถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวใหม่ - อารมณ์อ่อนไหว, ลัทธิโรแมนติกก่อน, แนวโรแมนติก ประเพณีของลัทธิคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในลัทธินีโอคลาสสิก
คำว่า "ลัทธิคลาสสิก" ซึ่งย้อนกลับไปสู่แนวคิดเรื่องคลาสสิก (นักเขียนที่เป็นแบบอย่าง) ถูกใช้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2361 โดยนักวิจารณ์ชาวอิตาลี G. Visconti มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการโต้เถียงระหว่างนักคลาสสิกและโรแมนติก และในหมู่โรแมนติก (J. de Staël, V. Hugo ฯลฯ ) มีความหมายเชิงลบ: ลัทธิคลาสสิกและคลาสสิกที่เลียนแบบสมัยโบราณไม่เห็นด้วยกับวรรณกรรมโรแมนติกที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมและศิลปะ แนวคิดเรื่อง "ลัทธิคลาสสิก" เริ่มถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันหลังจากผลงานของนักวิทยาศาสตร์ของโรงเรียนประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและ G. Wölfflin
แนวโน้มโวหารที่คล้ายกับลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 และ 18 มีนักวิทยาศาสตร์บางคนในยุคอื่นมองเห็น ในกรณีนี้แนวคิดของ "ลัทธิคลาสสิก" ถูกตีความในความหมายกว้าง ๆ ซึ่งแสดงถึงค่าคงตัวของโวหารที่ได้รับการปรับปรุงเป็นระยะ ๆ ในระยะต่าง ๆ ของประวัติศาสตร์ศิลปะและวรรณกรรม (เช่น "ลัทธิคลาสสิกโบราณ", "ลัทธิคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา")
เอ็น.ที. ปักษารยัน.
วรรณกรรม. ต้นกำเนิดของวรรณกรรมคลาสสิกอยู่ในบทกวีเชิงบรรทัดฐาน (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro ฯลฯ ) และในวรรณคดีอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ซึ่งมีการสร้างระบบประเภทซึ่งมีความสัมพันธ์กับระบบรูปแบบทางภาษาและมุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณ ตัวอย่าง. การออกดอกของลัทธิคลาสสิกที่สูงที่สุดมีความเกี่ยวข้องกับวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์แนวคลาสสิกคือ F. Malherbe ซึ่งดำเนินการควบคุมภาษาวรรณกรรมบนพื้นฐานของคำพูดที่ใช้ในชีวิตประจำวัน การปฏิรูปที่เขาดำเนินการถูกรวมเข้าด้วยกันโดย French Academy หลักการของวรรณกรรมคลาสสิกถูกกำหนดไว้ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดในบทความ "ศิลปะบทกวี" โดย N. Boileau (1674) ซึ่งสรุปการปฏิบัติทางศิลปะของคนรุ่นเดียวกันของเขา
นักเขียนคลาสสิกถือว่าวรรณกรรมเป็นภารกิจสำคัญในการรวบรวมคำพูดและถ่ายทอดความต้องการของธรรมชาติและเหตุผลแก่ผู้อ่านเพื่อเป็นวิธีการ "ให้ความรู้ในขณะที่สนุกสนาน" วรรณกรรมแนวคลาสสิกมุ่งมั่นที่จะแสดงออกอย่างชัดเจนถึงความคิดที่สำคัญความหมาย (“... ความหมายมีชีวิตอยู่เสมอในการสร้างสรรค์ของฉัน” - F. von Logau) โดยปฏิเสธความซับซ้อนทางโวหารและการปรุงแต่งวาทศิลป์ นักคลาสสิกชอบการพูดน้อยมากกว่าการใช้คำฟุ่มเฟือย ความเรียบง่ายและความชัดเจนมากกว่าความซับซ้อนเชิงเปรียบเทียบ และความเหมาะสมมากกว่าความฟุ่มเฟือย อย่างไรก็ตาม การปฏิบัติตามบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ไม่ได้หมายความว่านักคลาสสิกสนับสนุนการโอ้อวดและเพิกเฉยต่อบทบาทของสัญชาตญาณทางศิลปะ แม้ว่านักคลาสสิกมองว่ากฎเกณฑ์เป็นวิธีหนึ่งในการรักษาเสรีภาพในการสร้างสรรค์ภายใต้ขอบเขตของเหตุผล แต่พวกเขาเข้าใจถึงความสำคัญของความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง โดยให้อภัยแก่ผู้มีความสามารถที่จะเบี่ยงเบนไปจากกฎเกณฑ์หากเหมาะสมและมีประสิทธิภาพทางศิลปะ
ตัวละครในแนวคลาสสิกสร้างขึ้นจากการระบุลักษณะเด่นอย่างหนึ่ง ซึ่งช่วยเปลี่ยนให้เป็นประเภทมนุษย์สากล การปะทะกันที่ชื่นชอบคือการปะทะกันของหน้าที่และความรู้สึก การดิ้นรนของเหตุผลและความหลงใหล ที่ศูนย์กลางของผลงานของนักคลาสสิกคือบุคลิกที่กล้าหาญและในขณะเดียวกันก็เป็นคนที่มีการศึกษาดีที่พยายามอย่างอดทนที่จะเอาชนะความปรารถนาและผลกระทบของตนเองเพื่อควบคุมหรืออย่างน้อยก็ตระหนักถึงสิ่งเหล่านั้น (เช่นวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของ J . ราซีน). “ฉันคิด ฉันจึงเป็นอยู่” ของเดส์การตส์ ไม่เพียงแต่มีบทบาทในเชิงปรัชญาและสติปัญญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักจริยธรรมในมุมมองโลกของตัวละครในลัทธิคลาสสิกด้วย
ทฤษฎีวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนระบบลำดับชั้นของประเภทต่างๆ การแยกวิเคราะห์ระหว่างฮีโร่และธีม "สูง" และ "ต่ำ" ในผลงานที่แตกต่างกัน แม้แต่โลกศิลปะ ผสมผสานกับความปรารถนาที่จะยกระดับประเภท "ต่ำ" ตัวอย่างเช่น เพื่อกำจัดการเสียดสีล้อเลียนที่หยาบคาย การแสดงตลกที่มีลักษณะตลกขบขัน ("การแสดงตลกชั้นสูง" โดย Molière)
สถานที่หลักในวรรณคดีคลาสสิกถูกครอบครองโดยละครตามกฎของสามเอกภาพ (ดูทฤษฎีสามเอกภาพ) ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรมซึ่งความสำเร็จสูงสุดคือผลงานของ P. Corneille และ J. Racine; ในตอนแรก โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นกับตัวละครที่กล้าหาญ ประการที่สองเป็นตัวละครที่มีโคลงสั้น ๆ ประเภท "สูง" อื่น ๆ มีบทบาทน้อยกว่ามากในกระบวนการวรรณกรรม (การทดลองที่ไม่ประสบความสำเร็จของ J. Chaplain ในรูปแบบของบทกวีมหากาพย์ถูกล้อเลียนโดยวอลแตร์ในเวลาต่อมาบทกวีที่เคร่งขรึมเขียนโดย F. Malherbe และ N. Boileau) ในเวลาเดียวกันประเภท "ต่ำ" ได้รับการพัฒนาที่สำคัญ: บทกวีและเสียดสี irocomic (M. Renier, Boileau), นิทาน (J. de La Fontaine), ตลก มีการปลูกฝังประเภทของร้อยแก้วการสอนสั้น ๆ - ต้องเดา (คติพจน์), "ตัวละคร" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); ร้อยแก้วปราศรัย (J.B. Bossuet) แม้ว่าทฤษฎีคลาสสิกนิยมไม่ได้รวมนวนิยายไว้ในระบบประเภทที่ควรค่าแก่การสะท้อนเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจัง แต่ผลงานชิ้นเอกทางจิตวิทยาของ M. M. Lafayette เรื่อง "The Princess of Cleves" (1678) ก็ถือเป็นตัวอย่างของนวนิยายคลาสสิก
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 วรรณกรรมคลาสสิกเริ่มเสื่อมถอยลง แต่ความสนใจทางโบราณคดีในสมัยโบราณในศตวรรษที่ 18 การขุดค้นเมืองเฮอร์คูเลเนียม เมืองปอมเปอี และการสร้างสรรค์โดย I. I. Winkelman ให้ภาพลักษณ์ในอุดมคติของสมัยโบราณกรีกว่าเป็น "ความเรียบง่ายอันสูงส่ง และความยิ่งใหญ่ที่สงบ” มีส่วนทำให้เกิดขึ้นใหม่ในช่วงตรัสรู้ ตัวแทนหลักของลัทธิคลาสสิกใหม่คือวอลแตร์ซึ่งมีการทำงานแบบเหตุผลนิยมและลัทธิเหตุผลทำหน้าที่พิสูจน์บรรทัดฐานของมลรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ แต่เป็นสิทธิของบุคคลในการเป็นอิสระจากการอ้างสิทธิ์ของคริสตจักรและรัฐ ลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์อย่างกระตือรือร้นกับขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ ในยุคนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับ "กฎเกณฑ์" แต่ขึ้นอยู่กับ "รสนิยมแห่งการรู้แจ้ง" ของสาธารณชน การอุทธรณ์ต่อสมัยโบราณกลายเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงความกล้าหาญของการปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ในบทกวีของ A. Chenier
ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกได้พัฒนาไปสู่ระบบศิลปะที่ทรงพลังและสม่ำเสมอ และมีผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อวรรณคดีบาโรก ในประเทศเยอรมนี ลัทธิคลาสสิกซึ่งกลายเป็นความพยายามทางวัฒนธรรมที่มีสติเพื่อสร้างโรงเรียนบทกวีที่ "ถูกต้อง" และ "สมบูรณ์แบบ" ที่คู่ควรกับวรรณกรรมยุโรปอื่น ๆ (M. Opitz) ในทางกลับกันถูกจมน้ำตายโดยบาร็อคซึ่งเป็นรูปแบบที่ สอดคล้องกับยุคโศกนาฏกรรมของสงครามสามสิบปีมากขึ้น ความพยายามอันล่าช้าของ I.K. Gottsched ในช่วงทศวรรษที่ 1730 และ 40 ในการกำกับวรรณกรรมเยอรมันตามแนวทางของหลักการคลาสสิกทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงและโดยทั่วไปถูกปฏิเสธ ปรากฏการณ์สุนทรียศาสตร์ที่เป็นอิสระคือลัทธิคลาสสิกของไวมาร์ของ J. W. Goethe และ F. Schiller ในบริเตนใหญ่ ลัทธิคลาสสิกในยุคแรกมีความเกี่ยวข้องกับงานของเจ. ดรายเดน; การพัฒนาเพิ่มเติมดำเนินไปตามการตรัสรู้ (A. Pope, S. Johnson) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกในอิตาลีดำรงอยู่คู่ขนานกับโรโกโกและบางครั้งก็เกี่ยวพันกับมัน (ตัวอย่างเช่นในงานของกวีอาร์เคเดีย - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. มัฟเฟ); ลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้แสดงโดยผลงานของ V. Alfieri
ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1730-1750 ภายใต้อิทธิพลของลัทธิคลาสสิกของยุโรปตะวันตกและแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นความเชื่อมโยงกับยุคบาโรกอย่างชัดเจน คุณสมบัติที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ได้แก่ การสอนแบบเด่นชัด, การกล่าวหา, การวางแนววิพากษ์วิจารณ์สังคม, ความน่าสมเพชในความรักชาติของชาติและการพึ่งพาศิลปะพื้นบ้าน หนึ่งในหลักการแรกของลัทธิคลาสสิกถูกถ่ายโอนไปยังดินแดนรัสเซียโดย A.D. Kantemir ในถ้อยคำเสียดสีของเขาเขาติดตาม I. Boileau แต่ด้วยการสร้างภาพความชั่วร้ายของมนุษย์โดยทั่วไปจึงปรับให้เข้ากับความเป็นจริงในบ้าน คันเทเมียร์นำเสนอบทกวีประเภทใหม่ๆ ในวรรณคดีรัสเซีย: การเรียบเรียงเพลงสดุดี นิทาน และบทกวีวีรชน (“เพตริดา” ที่ยังไม่เสร็จ) ตัวอย่างแรกของบทกวีสรรเสริญคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดย V.K. Trediakovsky (“Solemn Ode on the Surrender of the City of Gdansk,” 1734) ซึ่งมาพร้อมกับทฤษฎี “Discourse on the Ode in General” (ทั้งคู่ตาม Boileau) บทกวีของ M.V. Lomonosov โดดเด่นด้วยอิทธิพลของกวีนิพนธ์สไตล์บาโรก ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียนำเสนอโดยผลงานของ A.P. Sumarokov อย่างเต็มที่และสม่ำเสมอที่สุด หลังจากสรุปบทบัญญัติหลักของหลักคำสอนคลาสสิกใน "Epistole on Poetry" ซึ่งเขียนโดยเลียนแบบบทความของ Boileau (1747) Sumarokov พยายามติดตามพวกเขาในงานของเขา: โศกนาฏกรรมมุ่งเน้นไปที่งานของนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และ ละครของวอลแตร์ แต่กล่าวถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ชาติเป็นหลัก ส่วนหนึ่ง - ในคอเมดี้ซึ่งเป็นผลงานของ Moliere; ในถ้อยคำเสียดสีเช่นเดียวกับนิทานซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงของ "La Fontaine ทางตอนเหนือ" นอกจากนี้เขายังพัฒนาแนวเพลงซึ่ง Boileau ไม่ได้กล่าวถึง แต่ Sumarokov ก็รวมอยู่ในรายชื่อประเภทบทกวีด้วย จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 18 การจำแนกประเภทของประเภทที่ Lomonosov เสนอในคำนำของผลงานที่รวบรวมในปี 1757 "เกี่ยวกับการใช้หนังสือของคริสตจักรในภาษารัสเซีย" ยังคงมีความสำคัญซึ่งมีความสัมพันธ์กับทฤษฎีสามรูปแบบด้วย ประเภทเฉพาะที่เชื่อมโยงกับบทกวีที่กล้าหาญบทกวีบทกวีที่เคร่งขรึม "สงบ" สูง ด้วยค่าเฉลี่ย - โศกนาฏกรรม, การเสียดสี, ความสง่างาม, บทเพลง; กับแนวโลว์คอมเมดี้ เพลง มหากาพย์ ตัวอย่างบทกวี irocomic ถูกสร้างขึ้นโดย V. I. Maikov (“ Elisha หรือ the Irritated Bacchus” 1771) มหากาพย์วีรบุรุษที่เสร็จสมบูรณ์เรื่องแรกคือ "Rossiyada" โดย M. M. Kheraskov (1779) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 หลักการของละครคลาสสิกปรากฏในผลงานของ N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ลัทธิคลาสสิกค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยเทรนด์ใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิก่อนโรแมนติกและลัทธิอ่อนไหว แต่ยังคงรักษาอิทธิพลของมันไว้ระยะหนึ่ง ประเพณีสามารถสืบย้อนได้ในช่วงทศวรรษที่ 1800-20 ในงานของกวี Radishchev (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev) ในการวิจารณ์วรรณกรรม (A. F. Merzlyakov) ในรายการวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์และแนวปฏิบัติ - โวหารของ กวีผู้หลอกลวงในผลงานยุคแรกของ A. S. Pushkin
เอ.พี. โลเซนโก. "วลาดิเมียร์และร็อกเนดา" พ.ศ. 2313 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
เอ็น. ที. ปักษารยัน; T.G. Yurchenko (ลัทธิคลาสสิกในรัสเซีย)
สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์กระแสของศิลปะคลาสสิกในศิลปะยุโรปเกิดขึ้นแล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี - ในทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการปฏิบัติของ A. Palladio บทความทางทฤษฎีของ G. da Vignola, S. Serlio; สม่ำเสมอมากขึ้น - ในผลงานของ J. P. Bellori (ศตวรรษที่ 17) รวมถึงในมาตรฐานสุนทรียศาสตร์ของนักวิชาการของโรงเรียน Bolognese อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกซึ่งพัฒนาจากการมีปฏิสัมพันธ์ที่ขัดแย้งอย่างเข้มข้นกับยุคบาโรก ได้พัฒนาไปสู่ระบบโวหารที่สอดคล้องกันในวัฒนธรรมศิลปะฝรั่งเศสเท่านั้น ลัทธิคลาสสิกของคริสต์ศตวรรษที่ 18 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเป็นหลัก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสไตล์แบบยุโรป (อย่างหลังมักเรียกว่านีโอคลาสสิกนิยมในประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ) หลักการของเหตุผลนิยมที่เป็นรากฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกกำหนดมุมมองของงานศิลปะในฐานะผลไม้ของเหตุผลและตรรกะ มีชัยชนะเหนือความสับสนวุ่นวายและความลื่นไหลของชีวิตทางประสาทสัมผัส การมุ่งเน้นไปที่หลักการที่มีเหตุผล บนรูปแบบที่อยู่เหนือกาลเวลา ยังกำหนดข้อกำหนดเชิงบรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก การควบคุมกฎเกณฑ์ทางศิลปะ และลำดับชั้นที่เข้มงวดของแนวเพลงในวิจิตรศิลป์ (ประเภท "สูง" รวมถึงงานเกี่ยวกับตำนานและประวัติศาสตร์ ตัวแบบตลอดจน "ทิวทัศน์ในอุดมคติ" และภาพเหมือนในพิธี " ต่ำ" - หุ่นนิ่ง ประเภทในชีวิตประจำวัน ฯลฯ ) การรวมหลักคำสอนเชิงทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของสถาบันกษัตริย์ที่ก่อตั้งขึ้นในปารีส - จิตรกรรมและประติมากรรม (1648) และสถาปัตยกรรม (1671)
สถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกตรงกันข้ามกับบาโรกที่มีความขัดแย้งในรูปแบบอย่างมาก ปฏิสัมพันธ์ที่มีพลังของปริมาตรและสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ มีพื้นฐานอยู่บนหลักการของความสามัคคีและความสมบูรณ์ภายใน ทั้งของอาคารแต่ละหลังและทั้งมวล คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้คือความปรารถนาในความชัดเจนและความสามัคคีของทั้งหมดความสมมาตรและความสมดุลความชัดเจนของรูปแบบพลาสติกและช่วงเวลาเชิงพื้นที่สร้างจังหวะที่สงบและเคร่งขรึม ระบบการจัดสัดส่วนตามอัตราส่วนจำนวนเต็มหลายอัตราส่วน (โมดูลเดียวที่กำหนดรูปแบบของการสร้างรูปร่าง) การอุทธรณ์อย่างต่อเนื่องของปรมาจารย์ด้านศิลปะคลาสสิกต่อมรดกของสถาปัตยกรรมโบราณไม่เพียงแต่บ่งบอกถึงการใช้ลวดลายและองค์ประกอบส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในกฎทั่วไปของสถาปัตยกรรมด้วย พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับทางสถาปัตยกรรมซึ่งมีสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณมากกว่าสถาปัตยกรรมในยุคก่อนๆ ในอาคารจะใช้ในลักษณะที่ไม่บดบังโครงสร้างโดยรวมของโครงสร้าง แต่กลายเป็นส่วนประกอบที่ละเอียดอ่อนและยับยั้งชั่งใจ การตกแต่งภายในแบบคลาสสิกโดดเด่นด้วยความชัดเจนของการแบ่งพื้นที่และความนุ่มนวลของสี ด้วยการใช้เอฟเฟ็กต์เปอร์สเปคทีฟอย่างกว้างขวางในการวาดภาพอนุสาวรีย์และการตกแต่ง ปรมาจารย์ด้านลัทธิคลาสสิกได้แยกพื้นที่ภาพลวงตาออกจากความเป็นจริงโดยพื้นฐาน
สถานที่สำคัญในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกเป็นปัญหาของการวางผังเมือง โครงการสำหรับ "เมืองในอุดมคติ" กำลังได้รับการพัฒนา และรูปแบบใหม่ของเมืองที่อยู่อาศัยสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (แวร์ซาย) กำลังถูกสร้างขึ้น ลัทธิคลาสสิกมุ่งมั่นที่จะสืบสานประเพณีของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยวางรากฐานสำหรับการตัดสินใจบนหลักการของสัดส่วนของมนุษย์ และในขณะเดียวกันก็ขยายขนาด ทำให้ภาพสถาปัตยกรรมมีเสียงที่ยกระดับอย่างกล้าหาญ และแม้ว่าวาทศิลป์ของการตกแต่งพระราชวังจะขัดแย้งกับแนวโน้มที่โดดเด่นนี้ แต่โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบที่มั่นคงของลัทธิคลาสสิกยังคงรักษาความสามัคคีของสไตล์ไว้ไม่ว่าการปรับเปลี่ยนในกระบวนการพัฒนาประวัติศาสตร์จะมีความหลากหลายเพียงใด
การก่อตัวของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ J. Lemercier และ F. Mansart รูปลักษณ์ของอาคารและเทคนิคการก่อสร้างเริ่มแรกคล้ายคลึงกับสถาปัตยกรรมของปราสาทสมัยศตวรรษที่ 16 จุดเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้นในงานของ L. Lebrun - ประการแรกคือในการสร้างพระราชวังและสวนสาธารณะทั้งมวลของ Vaux-le-Vicomte โดยมีการล้อมพระราชวังอย่างเคร่งขรึมภาพวาดที่น่าประทับใจของ C. Le Brun และการแสดงออกถึงหลักการใหม่ที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุด - สวนพาร์แตร์ปกติของ A. Le Nôtre ด้านหน้าอาคารทางทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเกิดขึ้นจริง (ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1660) ตามแผนของ C. Perrault (ลักษณะเฉพาะที่โครงการของ J. L. Bernini และโครงการอื่นๆ ในสไตล์บาโรกถูกปฏิเสธ) กลายเป็นงานเชิงโปรแกรมของสถาปัตยกรรมคลาสสิกนิยม ในช่วงทศวรรษที่ 1660 L. Levo, A. Le Nôtre และ C. Lebrun เริ่มสร้างวงดนตรีแวร์ซายส์ ซึ่งมีการแสดงแนวคิดเรื่องคลาสสิกนิยมอย่างครบถ้วนเป็นพิเศษ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1678 การก่อสร้างพระราชวังแวร์ซายส์นำโดย J. Hardouin-Mansart; ตามการออกแบบของเขา พระราชวังได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญ (เพิ่มปีก) ระเบียงกลางถูกดัดแปลงเป็น Mirror Gallery ซึ่งเป็นส่วนที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของการตกแต่งภายใน พระองค์ยังทรงสร้างพระตำหนักตรีอานนท์และอาคารอื่นๆ อีกด้วย ชุดแวร์ซายส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสมบูรณ์ของโวหารที่หายาก: แม้แต่ไอพ่นของน้ำพุก็รวมกันเป็นรูปแบบคงที่เหมือนเสาและต้นไม้และพุ่มไม้ก็ถูกตัดแต่งเป็นรูปทรงเรขาคณิต สัญลักษณ์ของวงดนตรีนั้นอยู่ภายใต้การเชิดชูของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แต่พื้นฐานทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างคือการยกย่องเหตุผลซึ่งเปลี่ยนองค์ประกอบทางธรรมชาติอย่างทรงพลัง ในเวลาเดียวกันการตกแต่งภายในที่เน้นย้ำทำให้การใช้คำว่าสไตล์ "คลาสสิกแบบบาร็อค" ที่เกี่ยวข้องกับแวร์ซายส์
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เทคนิคการวางแผนใหม่ได้รับการพัฒนาโดยจัดให้มีการผสมผสานแบบออร์แกนิกของการพัฒนาเมืองเข้ากับองค์ประกอบของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ การสร้างพื้นที่เปิดโล่งที่ผสานเชิงพื้นที่กับถนนหรือเขื่อน โซลูชั่นทั้งมวลสำหรับองค์ประกอบสำคัญของ โครงสร้างเมือง (Place Louis the Great ปัจจุบันคือ Vendôme และ Place des Victories; กลุ่มสถาปัตยกรรมของราชวงศ์ Invalides ทั้งหมดโดย J. Hardouin-Mansart), ซุ้มประตูชัย (ประตู Saint-Denis ออกแบบโดย N. F. Blondel; ทั้งหมดในปารีส) .
ประเพณีของศิลปะคลาสสิกในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เกือบจะไม่หยุดชะงัก แต่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สไตล์โรโคโคมีชัย ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 หลักการของลัทธิคลาสสิกได้รับการเปลี่ยนแปลงด้วยจิตวิญญาณแห่งสุนทรียศาสตร์แห่งการรู้แจ้ง ในสถาปัตยกรรมการอุทธรณ์ต่อ "ความเป็นธรรมชาติ" หยิบยกข้อกำหนดสำหรับเหตุผลเชิงสร้างสรรค์ขององค์ประกอบลำดับขององค์ประกอบในการตกแต่งภายใน - ความจำเป็นในการพัฒนารูปแบบที่ยืดหยุ่นสำหรับอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย สภาพแวดล้อมในอุดมคติสำหรับบ้านคือสภาพแวดล้อมด้านภูมิทัศน์ (สวนและสวนสาธารณะ) การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความรู้เกี่ยวกับสมัยโบราณของกรีกและโรมัน (การขุดค้น Herculaneum, Pompeii ฯลฯ ) มีอิทธิพลอย่างมากต่อลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ผลงานของ I. I. Winkelman, I. V. Goethe และ F. Milizia ได้มีส่วนร่วมในทฤษฎีลัทธิคลาสสิก ในศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 มีการกำหนดประเภทสถาปัตยกรรมใหม่: คฤหาสน์หรูหราและใกล้ชิด (“โรงแรม”) อาคารสาธารณะสำหรับพิธีการ จัตุรัสเปิดโล่งที่เชื่อมระหว่างเส้นทางสัญจรหลักของเมือง (ปลาซหลุยส์ที่ 15 ปัจจุบันคือปลาซเดอลาคองคอร์ด ในปารีส สถาปนิก J. A. Gabriel นอกจากนี้เขายังสร้างพระราชวัง Petit Trianon ในสวนแวร์ซายส์โดยผสมผสานความชัดเจนของรูปแบบที่กลมกลืนกับความซับซ้อนของการออกแบบ) J. J. Soufflot ดำเนินโครงการของเขาสำหรับโบสถ์ Sainte-Geneviève ในปารีส โดยอาศัยประสบการณ์ของสถาปัตยกรรมคลาสสิก
ในยุคก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ความปรารถนาในความเรียบง่ายที่เข้มงวดและการค้นหาอย่างกล้าหาญสำหรับรูปทรงเรขาคณิตที่ยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมใหม่ที่ไร้ระเบียบปรากฏในสถาปัตยกรรม (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu) การค้นหาเหล่านี้ (ยังโดดเด่นด้วยอิทธิพลของการแกะสลักทางสถาปัตยกรรมของ G.B. Piranesi) ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับช่วงปลายของลัทธิคลาสสิก - สไตล์จักรวรรดิฝรั่งเศส (1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 19) ซึ่งตัวแทนอันงดงามได้เติบโตขึ้น (ค. เพอร์ซิเอร์, พี. เอฟ. แอล. ฟอนเทน, เจ. เอฟ. ชาลกริน)
ลัทธิพัลลาเดียนของอังกฤษในศตวรรษที่ 17 และ 18 มีความเกี่ยวข้องกับระบบคลาสสิกนิยมหลายประการและมักจะรวมเข้ากับระบบนี้ การปฐมนิเทศต่อความคลาสสิก (ไม่เพียง แต่ต่อแนวคิดของ A. Palladio เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสมัยโบราณด้วย) การแสดงออกที่เข้มงวดและยับยั้งชั่งใจของลวดลายที่ชัดเจนแบบพลาสติกนั้นมีอยู่ในงานของ I. Jones หลังจากเหตุการณ์ "ไฟไหม้ครั้งใหญ่" ในปี 1666 K. Wren ได้สร้างอาคารที่ใหญ่ที่สุดในลอนดอน - มหาวิหารเซนต์พอล รวมถึงโบสถ์ประจำตำบลมากกว่า 50 แห่ง ซึ่งเป็นอาคารจำนวนหนึ่งในอ็อกซ์ฟอร์ดซึ่งได้รับอิทธิพลจากการแก้ปัญหาแบบโบราณ แผนผังเมืองที่กว้างขวางถูกนำมาใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในการพัฒนาเมืองบาธ (เจ. วูดผู้พี่และเจ. วูดผู้น้อง) ลอนดอนและเอดินบะระ (พี่น้องอาดัม) อาคารของ W. Chambers, W. Kent และ J. Payne มีความเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของที่ดินในอุทยานแห่งชาติ อาร์ อดัมยังได้รับแรงบันดาลใจจากยุคโบราณของโรมันด้วย แต่เวอร์ชันคลาสสิกของเขากลับมีรูปลักษณ์ที่นุ่มนวลและไพเราะกว่า ลัทธิคลาสสิกในบริเตนใหญ่เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของสไตล์จอร์เจียนที่เรียกว่า ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ลักษณะที่ใกล้เคียงกับสไตล์จักรวรรดิปรากฏในสถาปัตยกรรมอังกฤษ (J. Soane, J. Nash)
ในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ศิลปะคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้นในสถาปัตยกรรมของฮอลแลนด์ (J. van Kampen, P. Post) ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบที่จำกัดเป็นพิเศษ การเชื่อมโยงข้ามกับลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสและดัตช์ ตลอดจนกับยุคบาโรกตอนต้น ส่งผลกระทบต่อการออกดอกของลัทธิคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของสวีเดนในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 (เอ็น. เทสซินผู้น้อง) ในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกได้สถาปนาตัวเองในอิตาลี (G. Piermarini), สเปน (J. de Villanueva), โปแลนด์ (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) และสหรัฐอเมริกา (T. Jefferson, J. Hoban) . สถาปัตยกรรมคลาสสิกของเยอรมันในช่วงศตวรรษที่ 18 - 1 ของศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบที่เข้มงวดของ Palladian F. W. Erdmansdorff ซึ่งเป็น "วีรบุรุษ" ขนมผสมน้ำยาของ K. G. Langhans, D. และ F. Gilly และลัทธิประวัติศาสตร์ของ L. von Klenze ในงานของ K.F. Schinkel ความยิ่งใหญ่ของรูปภาพถูกรวมเข้ากับการค้นหาโซลูชันเชิงฟังก์ชันใหม่ๆ
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 บทบาทนำของลัทธิคลาสสิกกำลังจางหายไป มันถูกแทนที่ด้วยรูปแบบทางประวัติศาสตร์ (ดูสไตล์นีโอกรีก ลัทธิผสมผสาน) ในเวลาเดียวกัน ประเพณีทางศิลปะของลัทธิคลาสสิกกลับมามีชีวิตอีกครั้งในนีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 20
วิจิตรศิลป์ของลัทธิคลาสสิกถือเป็นบรรทัดฐาน โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างมีสัญญาณที่ชัดเจนของยูโทเปียทางสังคม อัตลักษณ์ของลัทธิคลาสสิกถูกครอบงำโดยตำนานโบราณ การกระทำที่กล้าหาญ หัวข้อทางประวัติศาสตร์ ซึ่งก็คือความสนใจในชะตากรรมของชุมชนมนุษย์ใน "กายวิภาคแห่งอำนาจ" ศิลปินแนวคลาสสิกไม่พอใจกับ "ธรรมชาติของการถ่ายภาพบุคคล" เท่านั้นที่มุ่งมั่นที่จะก้าวข้ามความเฉพาะเจาะจงของปัจเจกบุคคล - สู่ความสำคัญระดับสากล นักคลาสสิกปกป้องความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความจริงทางศิลปะซึ่งไม่ตรงกับธรรมชาตินิยมของคาราวัจโจหรือชาวดัตช์ตัวเล็ก โลกแห่งการกระทำที่สมเหตุสมผลและความรู้สึกที่สดใสในศิลปะแบบคลาสสิกอยู่เหนือชีวิตประจำวันที่ไม่สมบูรณ์ในฐานะศูนย์รวมของความฝันถึงความกลมกลืนของการดำรงอยู่ที่ต้องการ การปฐมนิเทศสู่อุดมคติอันสูงส่งยังก่อให้เกิดทางเลือกของ "ธรรมชาติที่สวยงาม" ลัทธิคลาสสิกหลีกเลี่ยงความบังเอิญ ความเบี่ยงเบน ความแปลกประหลาด ความหยาบคาย และน่ารังเกียจ ความชัดเจนของเปลือกโลกของสถาปัตยกรรมคลาสสิกสอดคล้องกับการแบ่งแผนงานประติมากรรมและจิตรกรรมอย่างชัดเจน ตามกฎแล้วศิลปะพลาสติกของศิลปะคลาสสิกได้รับการออกแบบมาเพื่อมุมมองที่ตายตัวและโดดเด่นด้วยรูปแบบที่ราบรื่น ช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวในท่าทางของร่างมักจะไม่ละเมิดการแยกพลาสติกและรูปปั้นที่สงบ ในการวาดภาพแบบคลาสสิก องค์ประกอบหลักของรูปแบบคือเส้นและไคอาโรสคูโร สีท้องถิ่นระบุวัตถุและแผนผังภูมิทัศน์ได้อย่างชัดเจนซึ่งทำให้องค์ประกอบเชิงพื้นที่ของภาพวาดใกล้กับองค์ประกอบของพื้นที่เวทีมากขึ้น
ผู้ก่อตั้งและปรมาจารย์ด้านศิลปะคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 คือศิลปินชาวฝรั่งเศส N. Poussin ซึ่งภาพวาดโดดเด่นด้วยความประณีตของเนื้อหาทางปรัชญาและจริยธรรมความกลมกลืนของโครงสร้างจังหวะและสี
“ภูมิทัศน์ในอุดมคติ” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay) ซึ่งรวบรวมความฝันของนักคลาสสิกเกี่ยวกับ “ยุคทอง” ของมนุษยชาติ ได้รับการพัฒนาอย่างสูงในภาพวาดแนวคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในประติมากรรมของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 คือ P. Puget (ธีมที่กล้าหาญ), F. Girardon (ค้นหาความสามัคคีและรูปแบบที่พูดน้อย) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสหันไปหาประเด็นสำคัญทางสังคมและวิธีแก้ปัญหาที่ยิ่งใหญ่อีกครั้ง (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon) ความน่าสมเพชทางแพ่งและบทกวีถูกรวมเข้าด้วยกันในภาพวาดในตำนานของ J. M. Vien และภูมิทัศน์ตกแต่งของ J. Robert ภาพวาดของสิ่งที่เรียกว่าการปฏิวัติคลาสสิกในฝรั่งเศสนั้นนำเสนอโดยผลงานของ J. L. David ซึ่งมีภาพทางประวัติศาสตร์และภาพบุคคลโดดเด่นด้วยละครที่กล้าหาญ ในช่วงปลายยุคคลาสสิกของฝรั่งเศส การวาดภาพแม้จะมีการปรากฏตัวของปรมาจารย์หลักแต่ละคน (J. O. D. Ingres) ก็ตาม ก็เสื่อมโทรมไปสู่ศิลปะการขอโทษหรือศิลปะร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการ
ศูนย์กลางระหว่างประเทศของลัทธิคลาสสิกในช่วงศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 คือโรม ซึ่งศิลปะถูกครอบงำโดยประเพณีทางวิชาการด้วยการผสมผสานระหว่างรูปแบบที่สูงส่งและอุดมคติเชิงนามธรรมที่เยือกเย็น ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับลัทธิเชิงวิชาการ (จิตรกร A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini ประติมากร A. เช่นเดียวกับ B. Thorvaldsen) ในวิจิตรศิลป์ของลัทธิคลาสสิกเยอรมัน, การไตร่ตรองในจิตวิญญาณ, ภาพเหมือนของ A. และ V. Tischbein, กระดาษแข็งในตำนานของ A. J. Carstens, งานพลาสติกของ I. G. Shadov, K. D. Rauch โดดเด่น; สาขาวิชามัณฑนศิลป์และประยุกต์ - เฟอร์นิเจอร์ โดย D. Roentgen ในบริเตนใหญ่กราฟิกคลาสสิกและประติมากรรมของ J. Flaxman อยู่ใกล้กันและในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ - เซรามิกของ J. Wedgwood และช่างฝีมือของโรงงานดาร์บี้
เอ.อาร์.เม้ง. "เซอุสและแอนโดรเมดา" พ.ศ. 2317-2222. อาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ยุครุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกในรัสเซียย้อนกลับไปในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 - 1 ในสามของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าต้นศตวรรษที่ 18 จะถูกทำเครื่องหมายด้วยการดึงดูดอย่างสร้างสรรค์ต่อประสบการณ์การวางผังเมืองของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส (หลักการของสมมาตร ระบบการวางแผนตามแนวแกนในการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียได้รวมเอาเวทีประวัติศาสตร์ใหม่ในการเบ่งบานของวัฒนธรรมฆราวาสของรัสเซีย ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในรัสเซียในขอบเขตและเนื้อหาทางอุดมการณ์ สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียตอนต้น (ค.ศ. 1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) ยังคงรักษาความสมบูรณ์ของพลาสติกและพลวัตของรูปแบบที่มีอยู่ในยุคบาโรกและโรโกโก
สถาปนิกในยุคคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่ (ค.ศ. 1770-90; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) ได้สร้างพระราชวังแบบคลาสสิกและอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบายซึ่งกลายเป็นแบบจำลองในการก่อสร้างที่แพร่หลายของที่ดินอันสูงส่งในประเทศและในรูปแบบใหม่ , พระราชพิธีพัฒนาเมือง ศิลปะของวงดนตรีในที่ดินของสวนสาธารณะในชนบทเป็นส่วนสำคัญของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียต่อวัฒนธรรมศิลปะโลก ในการก่อสร้างอสังหาริมทรัพย์ ลัทธิพัลลาเดียนเวอร์ชันรัสเซียเกิดขึ้น (N. A. Lvov) และวังประเภทใหม่ก็เกิดขึ้น (C. Cameron, J. Quarenghi) คุณลักษณะของความคลาสสิกของรัสเซียคือการวางผังเมืองของรัฐในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน: แผนปกติสำหรับเมืองมากกว่า 400 แห่งได้รับการพัฒนากลุ่มของศูนย์กลางของ Kaluga, Kostroma, Poltava, ตเวียร์, Yaroslavl ฯลฯ ถูกสร้างขึ้น ตามกฎแล้วการปฏิบัติของ "การควบคุม" ผังเมืองได้รวมเอาหลักการของลัทธิคลาสสิกเข้ากับโครงสร้างการวางแผนที่จัดตั้งขึ้นในอดีตของเมืองรัสเซียเก่า ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 18-19 โดดเด่นด้วยความสำเร็จด้านการพัฒนาเมืองที่สำคัญในเมืองหลวงทั้งสองแห่ง วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นรูปเป็นร่าง (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon และต่อมา K. I. Rossi) “Classical Moscow” ก่อตั้งขึ้นบนหลักการวางผังเมืองที่แตกต่างกัน ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างการบูรณะหลังเพลิงไหม้ในปี 1812 โดยมีคฤหาสน์เล็กๆ พร้อมการตกแต่งภายในที่สะดวกสบาย หลักการของความสม่ำเสมอที่นี่อยู่ภายใต้อิทธิพลของเสรีภาพในการถ่ายภาพโดยทั่วไปของโครงสร้างเชิงพื้นที่ของเมืองอย่างต่อเนื่อง สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะคลาสสิกของมอสโกตอนปลายคือ D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev อาคารในวันที่ 1/3 ของศตวรรษที่ 19 เป็นของสไตล์จักรวรรดิรัสเซีย (บางครั้งเรียกว่าอเล็กซานเดอร์คลาสสิก)
ในด้านวิจิตรศิลป์ การพัฒนาลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ก่อตั้งในปี 1757) ประติมากรรมนี้นำเสนอโดยประติมากรรมตกแต่งและอนุสาวรีย์ที่ "กล้าหาญ" ซึ่งก่อให้เกิดการสังเคราะห์อย่างประณีตด้วยสถาปัตยกรรม อนุสาวรีย์ที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของพลเมือง หลุมฝังศพที่ตื้นตันใจด้วยการตรัสรู้อันสง่างาม และประติมากรรมขาตั้ง (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev) ในการวาดภาพความคลาสสิกปรากฏชัดเจนที่สุดในผลงานประเภทประวัติศาสตร์และตำนาน (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, ต้น A. A. Ivanov; ในฉาก - ในผลงานของ P. di G . กอนซาโก). คุณสมบัติบางประการของความคลาสสิกก็มีอยู่ในภาพวาดประติมากรรมของ F. I. Shubin ในภาพวาด - ในภาพวาดของ D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky และในภูมิทัศน์ของ F. M. Matveev ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย การสร้างแบบจำลองทางศิลปะและการตกแต่งแกะสลักในสถาปัตยกรรม ผลิตภัณฑ์ทองแดง เหล็กหล่อ เครื่องลายคราม คริสตัล เฟอร์นิเจอร์ ผ้าสีแดงเข้ม ฯลฯ โดดเด่น
ก. ไอ. แคปลัน; Yu. K. Zolotov (วิจิตรศิลป์ยุโรป)
โรงภาพยนตร์. การก่อตัวของละครคลาสสิกเริ่มขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1630 บทบาทในการกระตุ้นและจัดระเบียบในกระบวนการนี้เป็นของวรรณกรรม ต้องขอบคุณการที่โรงละครได้สถาปนาตัวเองขึ้นท่ามกลางศิลปะ "ชั้นสูง" ชาวฝรั่งเศสเห็นตัวอย่างศิลปะการแสดงละครใน "โรงละครเรียนรู้" ของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ เนื่องจากสังคมศาลเป็นผู้กำหนดรสนิยมและคุณค่าทางวัฒนธรรม รูปแบบการแสดงบนเวทีจึงได้รับอิทธิพลจากพิธีการและเทศกาลของศาล บัลเล่ต์ และงานเลี้ยงต้อนรับด้วย หลักการของการแสดงละครคลาสสิกได้รับการพัฒนาบนเวทีปารีส: ในโรงละคร Marais นำโดย G. Mondori (1634) ใน Palais Cardinal (1641 จาก 1642 Palais Royal) สร้างขึ้นโดย Cardinal Richelieu ซึ่งมีโครงสร้างที่ตรงตามข้อกำหนดระดับสูงของ เทคโนโลยีเวทีของอิตาลี ; ในช่วงทศวรรษที่ 1640 Burgundian Hotel กลายเป็นที่ตั้งของการแสดงละครคลาสสิก การตกแต่งพร้อมกันทีละน้อยในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ถูกแทนที่ด้วยการตกแต่งที่มีมุมมองเดียวที่งดงาม (พระราชวัง วัด บ้าน ฯลฯ ); มีม่านขึ้นและลงในช่วงเริ่มต้นและสิ้นสุดการแสดง ฉากถูกล้อมกรอบเหมือนภาพวาด เกมดังกล่าวเกิดขึ้นเฉพาะบนเวทีเท่านั้น การแสดงมีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวละครเอกหลายตัว ฉากหลังทางสถาปัตยกรรม สถานที่แห่งเดียว การผสมผสานระหว่างการแสดงและแผนการถ่ายภาพ และฉากสามมิติโดยรวมมีส่วนทำให้เกิดภาพลวงตาของความสมจริง ในศิลปะการแสดงคลาสสิกบนเวทีศตวรรษที่ 17 มีแนวคิดเรื่อง "กำแพงที่สี่" “ เขาทำตัวแบบนี้” F. E. a'Aubignac เขียนเกี่ยวกับนักแสดง (The Practice of the Theatre, 1657) “ ราวกับว่าผู้ชมไม่มีตัวตนเลย ตัวละครของเขาแสดงและพูดราวกับว่าพวกเขาเป็นราชาจริงๆ และไม่ใช่ มอนโดริและเบลโรส ราวกับว่าพวกเขาอยู่ในพระราชวังของฮอเรซในโรม ไม่ใช่ในโรงแรมเบอร์กันดีในปารีส และราวกับว่าพวกเขามีเพียงผู้ที่อยู่บนเวทีเท่านั้นที่มองเห็นและได้ยินพวกเขา (เช่น ในสถานที่ที่แสดงภาพ)"
ในโศกนาฏกรรมขั้นสูงของลัทธิคลาสสิก (P. Corneille, J. Racine) พล็อตพลวัตความบันเทิงและการผจญภัยของบทละครของ A. Hardy (ซึ่งประกอบขึ้นเป็นละครของคณะฝรั่งเศสถาวรชุดแรกของ V. Leconte ในช่วงที่ 1 ในสามของ ศตวรรษที่ 17) ถูกแทนที่ด้วยสถิตยศาสตร์และความสนใจในเชิงลึกต่อจิตวิญญาณ โลกแห่งฮีโร่ แรงจูงใจของพฤติกรรมของเขา ละครใหม่เรียกร้องการเปลี่ยนแปลงในศิลปะการแสดง นักแสดงกลายเป็นศูนย์รวมของอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียภาพแห่งยุคนั้น โดยสร้างการแสดงของเขาให้เป็นภาพเหมือนร่วมสมัยของเขาในระยะใกล้ เครื่องแต่งกายของเขาเก๋ไก๋เหมือนสมัยโบราณสอดคล้องกับแฟชั่นสมัยใหม่ความเป็นพลาสติกของเขาขึ้นอยู่กับข้อกำหนดของขุนนางและความสง่างาม นักแสดงต้องมีความน่าสมเพชของนักพูด, ความรู้สึกของจังหวะ, ละครเพลง (สำหรับนักแสดง M. Chanmele, J. Racine เขียนบันทึกเกี่ยวกับแนวของบทบาท), ศิลปะของท่าทางคารมคมคาย, ทักษะของนักเต้น, แม้แต่ความแข็งแกร่งทางกายภาพ ละครของลัทธิคลาสสิกมีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นของโรงเรียนการบรรยายบนเวทีซึ่งรวมเทคนิคการแสดงทั้งชุด (การอ่านท่าทางการแสดงออกทางสีหน้า) และกลายเป็นวิธีหลักในการแสดงออกของนักแสดงชาวฝรั่งเศส A. Vitez เรียกการประกาศของศตวรรษที่ 17 ว่า "สถาปัตยกรรมฉันทลักษณ์" การแสดงนี้สร้างขึ้นจากปฏิสัมพันธ์เชิงตรรกะของบทพูดคนเดียว ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดเทคนิคในการกระตุ้นอารมณ์และการควบคุมอารมณ์ได้รับการฝึกฝน ความสำเร็จของการแสดงขึ้นอยู่กับความเข้มแข็งของน้ำเสียง ความดัง เสียงต่ำ ความเชี่ยวชาญในการใช้สีและน้ำเสียง
“Andromache” โดย J. Racine ที่โรงแรม Burgundy แกะสลักโดย F. Chauveau 1667.
การแบ่งประเภทละครออกเป็น "สูง" (โศกนาฏกรรมที่โรงแรมเบอร์กันดี) และ "ต่ำ" (ตลกที่ Palais Royal ในสมัย Moliere) การเกิดขึ้นของบทบาทได้รวมโครงสร้างลำดับชั้นของโรงละครแห่งความคลาสสิกเข้าด้วยกัน การออกแบบการแสดงและโครงร่างของภาพยังคงอยู่ในขอบเขตของธรรมชาติที่ "สูงส่ง" ถูกกำหนดโดยความเป็นปัจเจกของนักแสดงที่ใหญ่ที่สุด: ลักษณะการบรรยายของ J. Floridor นั้นเป็นธรรมชาติมากกว่าการแสดงของ Bellerose ที่โพสท่ามากเกินไป M. Chanmele โดดเด่นด้วย "การบรรยาย" ที่ไพเราะและไพเราะและ Montfleury ก็ไม่เท่าเทียมกันในด้านผลกระทบของความหลงใหล ความเข้าใจที่ตามมาเกี่ยวกับหลักการของการแสดงละครคลาสสิกซึ่งประกอบด้วยท่าทางมาตรฐาน (ภาพประหลาดใจด้วยมือที่ยกขึ้นถึงระดับไหล่และฝ่ามือหันหน้าไปทางผู้ชม รังเกียจ - โดยที่ศีรษะหันไปทางขวาและมือผลักวัตถุที่ดูถูกออกไป ฯลฯ .) หมายถึงยุคแห่งความเสื่อมและความเสื่อมของสไตล์
ในศตวรรษที่ 18 แม้ว่าโรงละครจะหันไปสู่ประชาธิปไตยทางการศึกษาอย่างเด็ดขาด แต่นักแสดงจาก Comédie Française A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville ได้พัฒนารูปแบบของการแสดงละครเวทีคลาสสิกตามรสนิยม และขอยุค พวกเขาเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานของการบรรยายแบบคลาสสิกปรับปรุงเครื่องแต่งกายและพยายามกำกับการแสดงสร้างชุดการแสดง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ที่จุดสูงสุดของการต่อสู้ระหว่างความโรแมนติกกับประเพณีของโรงละคร "ในศาล" F. J. Talma, M. J. Georges, Mars ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงศักยภาพของละครและสไตล์การแสดงแบบคลาสสิกและในผลงานของ Rachelle ลัทธิคลาสสิกในยุคโรแมนติกได้รับความหมายของ "สไตล์ที่สูงส่ง" และเป็นที่ต้องการอีกครั้ง ประเพณีของศิลปะคลาสสิกยังคงมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมการแสดงละครของฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 และต่อมาด้วยซ้ำ การผสมผสานระหว่างสไตล์คลาสสิกและสมัยใหม่เป็นลักษณะเฉพาะของบทละครของ J. Mounet-Sully, S. Bernard, B. C. Coquelin ในศตวรรษที่ 20 โรงละครของผู้กำกับชาวฝรั่งเศสเริ่มใกล้ชิดกับโรงละครของยุโรปมากขึ้น และรูปแบบการแสดงบนเวทีก็สูญเสียความเฉพาะเจาะจงของชาติไป อย่างไรก็ตามเหตุการณ์สำคัญในโรงละครฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 มีความสัมพันธ์กับประเพณีของลัทธิคลาสสิก: การแสดงของ J. Copo, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilar, การทดลองของ Vitez กับคลาสสิกของศตวรรษที่ 17, โปรดักชั่นโดย R. พลชล, เจ. ดีซาร์ด และอื่นๆ
หลังจากสูญเสียความสำคัญของรูปแบบที่โดดเด่นในฝรั่งเศสไปในศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกก็พบผู้สืบทอดในประเทศอื่นๆ ในยุโรป เจ. ดับเบิลยู. เกอเธ่แนะนำหลักการของลัทธิคลาสสิกในโรงละครไวมาร์ที่เขาเป็นผู้นำอย่างต่อเนื่อง นักแสดงและผู้ประกอบการ F. K. Neuber และนักแสดง K. Eckhoff ในเยอรมนี นักแสดงชาวอังกฤษ T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons ส่งเสริมลัทธิคลาสสิก แต่ความพยายามของพวกเขาแม้จะประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ส่วนตัว แต่ก็ไม่ได้ผลและในที่สุดก็ถูกปฏิเสธ การแสดงคลาสสิกบนเวทีกลายเป็นเป้าหมายของการโต้เถียงกันทั่วยุโรป และต้องขอบคุณนักทฤษฎีการละครชาวเยอรมันและรัสเซียที่ทำให้ได้รับคำจำกัดความของ "โรงละครคลาสสิกลวง"
ในรัสเซียสไตล์คลาสสิกเจริญรุ่งเรืองเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ A. S. Yakovlev และ E. S. Semyonova และต่อมาได้ประจักษ์ในความสำเร็จของโรงเรียนการละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบุคคลของ V. V. Samoilov (ดู Samoilovs), V. A. Karatygin (ดู Karatygins) จากนั้น Yu. M. Yuryev
อี.ไอ. กอร์ฟังเคิล.
ดนตรี. คำว่า "ลัทธิคลาสสิก" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีไม่ได้หมายความถึงการปฐมนิเทศต่อตัวอย่างโบราณ (มีเพียงอนุสรณ์สถานของทฤษฎีดนตรีกรีกโบราณเท่านั้นที่เป็นที่รู้จักและศึกษา) แต่เป็นชุดของการปฏิรูปที่ออกแบบมาเพื่อยุติส่วนที่เหลือของสไตล์บาโรกในละครเพลง โรงภาพยนตร์. แนวโน้มของคลาสสิกและบาโรกขัดแย้งกันในโศกนาฏกรรมดนตรีฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของนักประพันธ์ F. Kino และนักแต่งเพลง J.B. Lully โอเปร่าและโอเปร่าบัลเลต์ของ J.F. Rameau) และใน ละครโอเปร่าอิตาลีซึ่งครองตำแหน่งผู้นำในประเภทดนตรีและละครแห่งศตวรรษที่ 18 (ในอิตาลี, อังกฤษ, ออสเตรีย, เยอรมนี, รัสเซีย) ยุครุ่งเรืองของโศกนาฏกรรมทางดนตรีของฝรั่งเศสเกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของวิกฤตการณ์สมบูรณาญาสิทธิราชย์ เมื่ออุดมคติของความกล้าหาญและความเป็นพลเมืองในระหว่างการต่อสู้เพื่อรัฐชาติถูกแทนที่ด้วยจิตวิญญาณแห่งการเฉลิมฉลองและพิธีการอย่างเป็นทางการ ความอยากในความหรูหราและ hedonism ที่ได้รับการขัดเกลา ความรุนแรงของความขัดแย้งทางความรู้สึกและหน้าที่ตามแบบฉบับของลัทธิคลาสสิกในบริบทของโศกนาฏกรรมทางดนตรีในตำนานหรือตำนานอัศวินลดลง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับโศกนาฏกรรมในโรงละคร) สิ่งที่เกี่ยวข้องกับบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกคือข้อกำหนดของความบริสุทธิ์ของแนวเพลง (การไม่มีตอนตลกและตอนในชีวิตประจำวัน) ความสามัคคีของการกระทำ (มักจะรวมถึงสถานที่และเวลาด้วย) และองค์ประกอบ 5 องก์ "คลาสสิก" (มักมีบทนำ) ตำแหน่งศูนย์กลางในละครเพลงถูกครอบครองโดยการอ่านซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ใกล้เคียงกับตรรกะทางวาจาและแนวคิดเชิงเหตุผลมากที่สุด ในทรงกลมน้ำเสียงมีสูตรการตำหนิและน่าสมเพชที่เกี่ยวข้องกับคำพูดของมนุษย์ตามธรรมชาติ (คำถามคำสั่ง ฯลฯ ) มีอำนาจเหนือกว่า ในเวลาเดียวกันจะไม่รวมลักษณะทางวาทศิลป์และสัญลักษณ์ของโอเปร่าบาโรก ฉากการร้องประสานเสียงและบัลเล่ต์ที่กว้างขวางซึ่งมีธีมที่น่าอัศจรรย์และงดงาม แนวทั่วไปเกี่ยวกับความบันเทิงและความบันเทิง (ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นที่โดดเด่น) มีความสอดคล้องกับประเพณีของบาโรกมากกว่าหลักการของคลาสสิก
ประเพณีดั้งเดิมของอิตาลีคือการปลูกฝังความสามารถในการร้องเพลงและการพัฒนาองค์ประกอบตกแต่งที่มีอยู่ในประเภทโอเปร่าซีเรีย เพื่อให้สอดคล้องกับข้อเรียกร้องของลัทธิคลาสสิกที่เสนอโดยตัวแทนบางคนของสถาบันการศึกษาโรมัน "อาร์คาเดีย" นักเขียนบทละครชาวอิตาลีทางตอนเหนือของต้นศตวรรษที่ 18 (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) ถูกไล่ออกจากโรงละครโอเปร่าที่จริงจังซึ่งมีทั้งการ์ตูนและตอนในชีวิตประจำวัน ลวดลายโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการแทรกแซงของพลังเหนือธรรมชาติหรือพลังมหัศจรรย์; ขอบเขตของวิชาถูกจำกัดไว้เฉพาะวิชาประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์-ตำนาน ประเด็นทางศีลธรรมและจริยธรรมถูกนำเสนอมาก่อน จุดศูนย์กลางของแนวคิดทางศิลปะของละครโอเปร่ายุคแรกคือภาพวีรบุรุษอันประเสริฐของพระมหากษัตริย์ ซึ่งไม่บ่อยนักที่จะเป็นรัฐบุรุษ ข้าราชบริพาร วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติเชิงบวกของบุคลิกภาพในอุดมคติ ได้แก่ สติปัญญา ความอดทน ความเอื้ออาทร การอุทิศตนเพื่อ หน้าที่ความกระตือรือร้นอย่างกล้าหาญ โครงสร้าง 3 องก์แบบดั้งเดิมสำหรับโอเปร่าของอิตาลียังคงอยู่ (ละคร 5 องก์ยังคงเป็นการทดลอง) แต่จำนวนตัวละครลดลง และวิธีการแสดงออกของน้ำเสียง รูปแบบการทาบทามและอาเรีย และโครงสร้างของส่วนเสียงร้องได้รับมาตรฐานในดนตรี ประเภทของละครที่อยู่ภายใต้บังคับบัญชาของงานดนตรีทั้งหมดได้รับการพัฒนา (จากทศวรรษที่ 1720) โดย P. Metastasio ซึ่งมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับเวทีสุดยอดในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าซีรีส์ ในเรื่องราวของเขา ความน่าสมเพชแบบคลาสสิกลดลงอย่างเห็นได้ชัด ตามกฎแล้วสถานการณ์ความขัดแย้งเกิดขึ้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้นเนื่องจาก "ความเข้าใจผิด" ที่ยืดเยื้อของตัวละครหลักและไม่ได้เกิดจากความขัดแย้งที่แท้จริงในผลประโยชน์หรือหลักการของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ความสมัครใจเป็นพิเศษในการแสดงออกถึงความรู้สึกในอุดมคติ สำหรับแรงกระตุ้นอันสูงส่งของจิตวิญญาณมนุษย์ แม้ว่าจะห่างไกลจากการให้เหตุผลอย่างมีเหตุผลที่เข้มงวด แต่ก็รับประกันความนิยมเป็นพิเศษของบทเพลงของ Metastasio มานานกว่าครึ่งศตวรรษ
จุดสุดยอดของการพัฒนาดนตรีคลาสสิกแห่งยุคตรัสรู้ (ในปี 1760-70) คือการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของ K. V. Gluck และนักประพันธ์เพลง R. Calzabigi ในโอเปร่าและบัลเล่ต์ของ Gluck แนวโน้มคลาสสิกถูกแสดงออกมาโดยเน้นความสนใจไปที่ปัญหาด้านจริยธรรมการพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับความกล้าหาญและความเอื้ออาทร (ในละครเพลงแห่งยุคปารีส - โดยดึงดูดโดยตรงต่อธีมของหน้าที่และความรู้สึก) บรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกยังสอดคล้องกับความบริสุทธิ์ของประเภทความปรารถนาที่จะมีความเข้มข้นสูงสุดในการกระทำลดการปะทะกันที่น่าทึ่งเกือบหนึ่งครั้งการเลือกวิธีการแสดงออกอย่างเข้มงวดตามงานของสถานการณ์ที่น่าทึ่งโดยเฉพาะข้อ จำกัด สูงสุดขององค์ประกอบตกแต่งและ ความเก่งกาจในการร้องเพลง ลักษณะการศึกษาของการตีความภาพสะท้อนให้เห็นในการผสมผสานคุณสมบัติอันสูงส่งที่มีอยู่ในวีรบุรุษคลาสสิกด้วยความเป็นธรรมชาติและอิสระในการแสดงออกของความรู้สึกซึ่งสะท้อนถึงอิทธิพลของความรู้สึกอ่อนไหว
ในช่วงทศวรรษที่ 1780-90 แนวโน้มของการปฏิวัติคลาสสิกซึ่งสะท้อนถึงอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 พบการแสดงออกในละครเพลงของฝรั่งเศส เชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับขั้นตอนก่อนหน้าและเป็นตัวแทนส่วนใหญ่โดยนักประพันธ์เพลงรุ่นหนึ่งที่ติดตามการปฏิรูปโอเปร่าของ Gluck (E. Megul, L. Cherubini) ลัทธิคลาสสิกที่ปฏิวัติเน้นย้ำสิ่งแรกคือความน่าสมเพชของพลเมืองและการต่อสู้แบบเผด็จการที่เคยเป็นลักษณะเฉพาะของโศกนาฏกรรมของ พี. คอร์เนล และวอลแตร์. แตกต่างจากผลงานในยุค 1760-70 ซึ่งการแก้ไขความขัดแย้งอันน่าเศร้านั้นทำได้ยากและจำเป็นต้องมีการแทรกแซงจากกองกำลังภายนอก (ประเพณีของ "deus ex machina" - ละติน "พระเจ้าจากเครื่องจักร") ข้อไขเค้าความเรื่องกลายเป็นลักษณะเฉพาะ ของผลงานในช่วงทศวรรษที่ 1780-1790 ผ่านการกระทำที่กล้าหาญ (การปฏิเสธที่จะเชื่อฟัง การประท้วง มักเป็นการตอบโต้ การสังหารเผด็จการ ฯลฯ ) ซึ่งทำให้เกิดการปลดปล่อยความตึงเครียดที่สดใสและมีประสิทธิภาพ ละครประเภทนี้เป็นพื้นฐานของประเภท "โอเปร่ากู้ภัย" ซึ่งปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1790 ณ จุดตัดของประเพณีของโอเปร่าคลาสสิกและละครชนชั้นกลางที่สมจริง
ในรัสเซียในละครเพลงการแสดงดนตรีคลาสสิกนั้นหายาก (โอเปร่า "Cephalus และ Procris" โดย F. Araya, เรื่องประโลมโลก "Orpheus" โดย E. I. Fomin, ดนตรีโดย O. A. Kozlovsky สำหรับโศกนาฏกรรมของ V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky และ A. N. กรูซินต์เซวา)
ในความสัมพันธ์กับโอเปร่าการ์ตูนตลอดจนดนตรีบรรเลงและเสียงร้องของศตวรรษที่ 18 ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงละครคำว่า "ลัทธิคลาสสิก" ถูกใช้ในระดับสูงตามเงื่อนไข บางครั้งใช้ในความหมายขยายเพื่อกำหนดระยะเริ่มต้นของยุคคลาสสิก-โรแมนติก รูปแบบที่กล้าหาญและคลาสสิก (ดูบทความ Vienna Classical School, Classics in music) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อหลีกเลี่ยงการตัดสิน (เช่น เมื่อแปล คำศัพท์ภาษาเยอรมัน "Klassik" หรือในสำนวน "Russian classicism" ขยายไปถึงดนตรีรัสเซียทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19)
ในศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกในละครเพลงได้หลีกทางให้กับลัทธิโรแมนติก แม้ว่าคุณลักษณะบางอย่างของสุนทรียภาพแบบคลาสสิกจะได้รับการฟื้นฟูเป็นระยะๆ (โดย G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev ฯลฯ ) ในศตวรรษที่ 20 หลักการทางศิลปะแบบคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูอีกครั้งในลัทธินีโอคลาสสิก
พี.วี. ลัตส์เกอร์.
ความหมาย: งานทั่วไป. Zeitler R. Klassizismus และยูโทเปีย สตอกโฮล์ม 1954; Peyre N. Qu'est-ce que le classicisme? ร. 2508; Bray R. La forming de la doctrine classic ในฝรั่งเศส ร. 2509; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พิสดาร ลัทธิคลาสสิก ปัญหารูปแบบในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 15-17 ม. 2509; Tapie V. L. Baroque และคลาสสิก 2 เอ็ด ร. , 1972; Benac N. Le classicisme. ร. , 1974; Zolotov Yu. K. รากฐานของการกระทำทางศีลธรรมในลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 // ข่าวของ USSR Academy of Sciences เซอร์ วรรณคดีและภาษา 2531 ต. 47. ลำดับ 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R. , 1998. วรรณกรรม. Vipper Yu. B. การก่อตัวของความคลาสสิกในบทกวีฝรั่งเศสของต้นศตวรรษที่ 17 ม. 2510; Oblomievsky D.D. ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ม. 2511; Serman I.Z. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: บทกวี ละคร. การเสียดสี ล., 1973; Morozov A. A. ชะตากรรมของลัทธิคลาสสิครัสเซีย // วรรณคดีรัสเซีย พ.ศ. 2517 ฉบับที่ 1; Jones T.V. , Nicol V. บทวิจารณ์ละครแนวนีโอคลาสสิก พ.ศ. 1560-1770. แคมบ., 1976; Moskvicheva G.V. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ม. 2521; การแสดงวรรณกรรมของนักเขียนคลาสสิกชาวยุโรปตะวันตก ม., 1980; Averintsev S.S. กวีนิพนธ์กรีกโบราณและวรรณกรรมโลก // บทกวีวรรณคดีกรีกโบราณ ม. , 1981; คลาสสิกของรัสเซียและยุโรปตะวันตก ร้อยแก้ว. ม. 2525; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. อาร์. เชวาเลียร์. ตูร์ 1987; คลาสสิค อิม แวร์เกลช Normativität และ Historizität europäischer Klassiken ชตุทท์; ไวมาร์, 1993; Pumpyansky L.V. ในประวัติศาสตร์ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย // Pumpyansky L.V. ประเพณีคลาสสิก ม. 2000; Génétiot A. Le classicisme. ร. 2548; Smirnov A. A. ทฤษฎีวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ม., 2550. สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์. Gnedich P.P. ประวัติศาสตร์ศิลปะ.. M. , 1907. ต. 3; อาคา ประวัติศาสตร์ศิลปะ ยุโรปตะวันตกบาโรกและคลาสสิก ม. 2548; พระราชวัง Brunov N. I. แห่งฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และ 18 ม. 2481; Blunt A. François Mansart และต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมคลาสสิกฝรั่งเศส ล. 2484; ไอเดม ศิลปะและสถาปัตยกรรมในประเทศฝรั่งเศส 15.00 ถึง 17.00 น. ฉบับที่ 5 นิวเฮเวน, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classic ในฝรั่งเศส ร. 2486-2500 ฉบับที่ 1-7; Kaufmann E. สถาปัตยกรรมในยุคแห่งเหตุผล แคมบ. (พิธีมิสซา) 2498; โรว์แลนด์ที่ 5 ประเพณีคลาสสิกในศิลปะตะวันตก แคมบ. (พิธีมิสซา) 2506; Kovalenskaya N.N. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ม. 2507; Vermeule S.S. ศิลปะยุโรปและอดีตคลาสสิก แคมบ. (พิธีมิสซา) 2507; Rotenberg E.I. ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17 ม. 2514; อาคา ภาพวาดยุโรปตะวันตกในคริสต์ศตวรรษที่ 17 หลักการเฉพาะเรื่อง ม. , 1989; Nikolaev E.V. คลาสสิคมอสโก ม. 2518; Greenhalgh M. ประเพณีคลาสสิกในงานศิลปะ ล., 1978; เฟลมมิง เจ. อาร์. อดัมและแวดวงของเขาในเอดินบะระและโรม ฉบับที่ 2 ล., 1978; Yakimovich A.K. ความคลาสสิคของยุคปูสซิน พื้นฐานและหลักการ // ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต '78 ม., 2522. ฉบับที่. 1; Zolotov Yu. K. Poussin และนักคิดอิสระ // อ้างแล้ว ม., 2522. ฉบับที่. 2; Summerson J. ภาษาคลาสสิกของสถาปัตยกรรม ล., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento โบโลญญา 1981; Howard S. Antiquity บูรณะ: บทความเกี่ยวกับชีวิตหลังความตายของโบราณวัตถุ เวียนนา 1990; French Academy: ลัทธิคลาสสิกและศัตรู / เอ็ด เจ. ฮาร์โกรฟ. นวร์ก; ล., 1990; Arkin D.E. ภาพสถาปัตยกรรมและภาพประติมากรรม ม. , 1990; Daniel S. M. ลัทธิคลาสสิกแบบยุโรป เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546; Karev A. ความคลาสสิกในการวาดภาพรัสเซีย ม. 2546; ความคลาสสิกของ Bedretdinova L. Catherine ม., 2551. โรงละคร. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680 ร. 2412 พล. 2513; มานเซียส เค. โมลิแยร์. ละครเวที ผู้ชม นักแสดงในยุคของเขา ม. 2465; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. ร. 2470; Fuchs M. La vie théâtrale en Province au XVIIe siècle. ร. 2476; เกี่ยวกับโรงละคร นั่ง. บทความ ล.; ม. 2483; Kemodle G.R. จากงานศิลปะสู่โรงละคร จิ. 1944; Blanchart R. Histoire de la mise ในฉาก ร. 2491; Vilar J. เกี่ยวกับประเพณีการแสดงละคร ม. 2499; ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุโรปตะวันตก: ใน 8 ฉบับ M. , 1956-1988; Velehova N. ในข้อพิพาทเกี่ยวกับสไตล์ ม. 2506; Boyadzhiev G. N. ศิลปะแห่งลัทธิคลาสสิก // คำถามเกี่ยวกับวรรณกรรม พ.ศ. 2508 ลำดับที่ 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre ร. , 1968; Mints N.V. คอลเลกชันละครของฝรั่งเศส ม., 1989; Gitelman L. I. ศิลปะการแสดงต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 19 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545; ประวัติความเป็นมาของละครต่างประเทศ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2548
ดนตรี. วัสดุและเอกสารเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี ศตวรรษที่สิบแปด / เรียบเรียงโดย M. V. Ivanov-Boretsky ม. 2477; Buchan E. ดนตรีแห่งยุคโรโกโกและคลาสสิก ม. 2477; อาคา สไตล์ฮีโร่ในโอเปร่า ม. 2479; Livanova T. N. ระหว่างทางจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสู่การตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 // จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงศตวรรษที่ 20 ม. 2506; เธอก็เหมือนกัน ปัญหาสไตล์ดนตรีของศตวรรษที่ 17 // ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. พิสดาร ลัทธิคลาสสิก ม. 2509; เธอก็เหมือนกัน ดนตรียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17-18 ในด้านศิลปะ ม. , 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique ใน der musikalischen Tradition der Francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition ใน der Musik มึนช์, 1973; Keldysh Yu. V. ปัญหาของสไตล์ในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 // Keldysh Yu. V. บทความและการศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ม. 2521; ประเด็นสไตล์ของ Lutsker P.V. ในศิลปะดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 // เหตุการณ์สำคัญในยุคประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก ม. , 1998; Lutsker P. V. , Susidko I. P. โอเปร่าอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 ม., 2541-2547. ส่วนที่ 1-2; ละครโอเปร่าปฏิรูปของ Kirillina L. V. Gluck ม., 2549.
มหาวิทยาลัยมิตรภาพประชาชนแห่งรัสเซีย
คณะอักษรศาสตร์
ภาควิชาวรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศ
หลักสูตร "ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19"
เรื่อง:
"ลัทธิคลาสสิก หลักการพื้นฐาน ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย"
ดำเนินการโดยนักเรียน Ivanova I.A.
กลุ่ม FZHB-11
ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:
รองศาสตราจารย์ ไพรขิน ม.น.
มอสโก
แนวคิดเรื่องความคลาสสิค
การสอนเชิงปรัชญา
โปรแกรมจริยธรรมและสุนทรียภาพ
ระบบประเภท
ตัวแทนของความคลาสสิค
แนวคิดเรื่องความคลาสสิค
ลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีในอดีต ด้วยการสถาปนาตัวเองในผลงานและความคิดสร้างสรรค์มาหลายชั่วอายุคน ก่อให้เกิดกาแล็กซีอันยอดเยี่ยมของกวีและนักเขียน ลัทธิคลาสสิกได้ทิ้งเหตุการณ์สำคัญดังกล่าวไว้บนเส้นทางการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติ เช่น โศกนาฏกรรมของ Corneille, Racine, Milton, Voltaire, ภาพยนตร์ตลกของ Moliere และงานวรรณกรรมอื่นๆอีกมากมาย ประวัติศาสตร์เองก็ยืนยันถึงการดำรงอยู่ของขนบธรรมเนียมของระบบศิลปะคลาสสิกและคุณค่าของแนวคิดเบื้องหลังของโลกและบุคลิกภาพของมนุษย์ โดยพื้นฐานแล้วเป็นคุณลักษณะที่จำเป็นทางศีลธรรมของลัทธิคลาสสิก
ลัทธิคลาสสิกไม่ได้คงความเหมือนกันในทุกสิ่งเสมอไป แต่มีการพัฒนาและปรับปรุงอยู่ตลอดเวลา สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเราพิจารณาลัทธิคลาสสิกจากมุมมองของการดำรงอยู่สามศตวรรษและในเวอร์ชันประจำชาติต่างๆ ที่ปรากฏต่อเราในฝรั่งเศส เยอรมนี และรัสเซีย ก้าวแรกในศตวรรษที่ 16 นั่นคือในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่เป็นผู้ใหญ่ลัทธิคลาสสิกซึมซับและสะท้อนบรรยากาศของยุคการปฏิวัตินี้และในขณะเดียวกันก็นำเทรนด์ใหม่ ๆ ที่ถูกลิขิตมาให้แสดงออกอย่างกระตือรือร้นในศตวรรษหน้าเท่านั้น
ลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในขบวนการวรรณกรรมที่มีการศึกษาและมีความคิดเชิงทฤษฎีมากที่สุด แต่ถึงกระนั้น การศึกษาโดยละเอียดก็ยังคงเป็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องอย่างยิ่งสำหรับนักวิจัยยุคใหม่ ส่วนใหญ่เนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันต้องการความยืดหยุ่นเป็นพิเศษและความละเอียดอ่อนในการวิเคราะห์
การก่อตัวของแนวความคิดแบบคลาสสิกนั้นจำเป็นต้องมีงานที่เป็นระบบและมีจุดมุ่งหมายของนักวิจัยโดยอาศัยทัศนคติต่อการรับรู้ทางศิลปะและการพัฒนาการตัดสินคุณค่าเมื่อวิเคราะห์ข้อความ
วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย
ดังนั้นในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ความขัดแย้งมักเกิดขึ้นระหว่างงานใหม่ของการวิจัยวรรณกรรมและแนวทางเก่า ๆ ในการสร้างแนวคิดทางทฤษฎีและวรรณกรรมเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิก
หลักการพื้นฐานของลัทธิคลาสสิค
ลัทธิคลาสสิกในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะมีแนวโน้มที่จะสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติที่มุ่งสู่โมเดล "บรรทัดฐาน" ที่เป็นสากล ดังนั้นลัทธิโบราณวัตถุแห่งลัทธิคลาสสิก: สมัยโบราณคลาสสิกปรากฏอยู่ในนั้นเพื่อเป็นตัวอย่างของศิลปะที่สมบูรณ์แบบและกลมกลืน
แนวเพลงทั้งสูงและต่ำจำเป็นต้องสอนประชาชน ยกระดับคุณธรรม และให้ความกระจ่างในความรู้สึก
มาตรฐานที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือความสามัคคีของการกระทำ สถานที่ และเวลา เพื่อที่จะถ่ายทอดความคิดให้ผู้ชมได้แม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้เขารู้สึกไม่เห็นแก่ตัว ผู้เขียนไม่ควรซับซ้อนอะไร การวางอุบายหลักควรเรียบง่ายพอที่จะไม่ทำให้ผู้ชมสับสนและไม่กีดกันภาพความสมบูรณ์ของมัน ข้อกำหนดสำหรับเอกภาพของเวลามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเอกภาพของการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่แสดงออกในรูปแบบต่างๆ นี่อาจเป็นพื้นที่ของพระราชวัง หนึ่งห้อง หนึ่งเมือง และแม้แต่ระยะทางที่ฮีโร่สามารถครอบคลุมได้ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมง
ลัทธิคลาสสิกก่อตัวขึ้นโดยได้รับอิทธิพลจากกระแสนิยมทางศิลปะทั่วยุโรปอื่นๆ ที่สัมผัสโดยตรงกับมัน: มันสร้างขึ้นจากสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์ที่อยู่ก่อนหน้าและต่อต้านบาโรก
พื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของความคลาสสิค
ประวัติศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกเริ่มต้นขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 มีการพัฒนาสูงสุดซึ่งเกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในฝรั่งเศสและศิลปะการแสดงละครที่สูงที่สุดในประเทศ ลัทธิคลาสสิกยังคงดำรงอยู่อย่างมีประสิทธิผลในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก
ในฐานะระบบทางศิลปะ ในที่สุดลัทธิคลาสสิกก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าแนวคิดเรื่องลัทธิคลาสสิกจะถือกำเนิดขึ้นในภายหลังในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการประกาศสงครามที่เข้ากันไม่ได้ด้วยความโรแมนติก
หลังจากศึกษากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลและการปฏิบัติละครกรีกแล้ว วรรณกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสได้เสนอกฎเกณฑ์ในการก่อสร้างในงานของพวกเขา โดยอิงจากรากฐานของการคิดเชิงเหตุผลของศตวรรษที่ 17 ก่อนอื่นนี่คือการปฏิบัติตามกฎของประเภทอย่างเคร่งครัดโดยแบ่งออกเป็นประเภทสูงสุด - บทกวี (บทกวีเพลงเคร่งขรึม (บทกวี) ที่เชิดชูพระสิริการสรรเสริญความยิ่งใหญ่ชัยชนะ ฯลฯ ) โศกนาฏกรรม (งานละครหรือละครเวทีที่ แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ของแต่ละบุคคลกับกองกำลังที่ต่อต้านมัน), มหากาพย์ (แสดงให้เห็นการกระทำหรือเหตุการณ์ในรูปแบบการเล่าเรื่องที่มีวัตถุประสงค์, โดดเด่นด้วยทัศนคติครุ่นคิดอย่างสงบต่อวัตถุที่ปรากฎ) และตลกต่ำ (การแสดงละครหรือองค์ประกอบสำหรับโรงละคร ที่ซึ่งสังคมถูกนำเสนอในรูปแบบที่ตลกขบขันน่าขบขัน) การเสียดสี (การ์ตูนประเภทหนึ่ง แตกต่างจากประเภทอื่น ๆ (อารมณ์ขันการประชด) ในความคมชัดของการเปิดเผย)
กฎแห่งลัทธิคลาสสิกแสดงออกอย่างมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในกฎเกณฑ์สำหรับการสร้างโศกนาฏกรรม ก่อนอื่นผู้เขียนบทละครต้องการให้โครงเรื่องของโศกนาฏกรรมตลอดจนความหลงใหลของตัวละครต้องน่าเชื่อถือ แต่นักคลาสสิกมีความเข้าใจในความจริงของตัวเอง: ไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงกันของสิ่งที่แสดงบนเวทีกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังมีความสอดคล้องของสิ่งที่เกิดขึ้นกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยบรรทัดฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมที่แน่นอน
การสอนเชิงปรัชญา
ลัทธิคลาสสิกนั้นต่างจากลัทธิบาโรกที่ไร้เหตุผล ลัทธิคลาสสิกนั้นมีเหตุผลและไม่ดึงดูดศรัทธา แต่มุ่งไปที่เหตุผล เขาพยายามสร้างสมดุลระหว่างโลกทั้งใบระหว่างกัน ทั้งทางสวรรค์ ธรรมชาติ สังคม และจิตวิญญาณ เขาสนับสนุนให้มีความสมดุลแบบไดนามิกของทรงกลมทั้งหมดนี้ ซึ่งไม่ควรขัดแย้งกัน แต่อยู่ร่วมกันอย่างสันติภายในขอบเขตและความจำเป็นที่กำหนดโดยเหตุผล
ศูนย์กลางในลัทธิคลาสสิกถูกครอบครองโดยแนวคิดเรื่องระเบียบในการจัดตั้งซึ่งบทบาทผู้นำเป็นของเหตุผลและความรู้ จากแนวคิดเรื่องลำดับความสำคัญของคำสั่งและเหตุผลตามแนวคิดลักษณะเฉพาะของมนุษย์ซึ่งอาจลดลงเหลือหลักการหรือหลักการนำสามประการ:
) หลักการของลำดับความสำคัญของเหตุผลเหนือตัณหา ความเชื่อที่ว่าคุณธรรมสูงสุดประกอบด้วยการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างเหตุผลและตัณหาเพื่อประโยชน์ของสิ่งแรก และความกล้าหาญและความยุติธรรมสูงสุดตามลำดับในการกระทำที่กำหนดไม่ใช่โดยตัณหา แต่ด้วยเหตุผล
) หลักศีลธรรมเบื้องต้นและการปฏิบัติตามกฎหมายของจิตใจมนุษย์ ความเชื่อที่ว่า เป็นเหตุผลที่สามารถนำบุคคลไปสู่ความจริง ความดี และความยุติธรรมได้ในทางที่สั้นที่สุด
) หลักการบริการสังคมซึ่งยืนยันว่าหน้าที่ที่กำหนดด้วยเหตุผลอยู่ที่การบริการที่ซื่อสัตย์และไม่เห็นแก่ตัวของบุคคลต่ออธิปไตยและของรัฐ
ในแง่ประวัติศาสตร์สังคม ศีลธรรม และกฎหมาย ลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับกระบวนการรวมศูนย์อำนาจและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในหลายรัฐในยุโรป เขารับหน้าที่เป็นอุดมการณ์ ปกป้องผลประโยชน์ของราชวงศ์ที่ต้องการรวมชาติที่อยู่รอบตัวพวกเขาให้เป็นหนึ่งเดียวกัน
โปรแกรมจริยธรรมและสุนทรียภาพ
หลักการเบื้องต้นของรหัสสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกคือการเลียนแบบธรรมชาติที่สวยงาม ความงามตามวัตถุประสงค์สำหรับนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิก (Boileau, Andre) คือความกลมกลืนและความสม่ำเสมอของจักรวาล ซึ่งมีแหล่งกำเนิดของหลักการทางจิตวิญญาณที่หล่อหลอมสสารและจัดระเบียบ ดังนั้นความงามในฐานะกฎทางจิตวิญญาณนิรันดร์จึงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับทุกสิ่งทางราคะ วัตถุ และเปลี่ยนแปลงได้ ดังนั้นความงามทางศีลธรรมจึงสูงกว่าความงามทางกาย การสร้างมือมนุษย์นั้นสวยงามยิ่งกว่าความงามอันหยาบกระด้างของธรรมชาติ
กฎแห่งความงามไม่ได้ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของการสังเกต แต่สกัดจากการวิเคราะห์กิจกรรมทางจิตวิญญาณภายใน
อุดมคติของภาษาศิลปะของลัทธิคลาสสิกคือภาษาแห่งตรรกะ - ความแม่นยำ ความชัดเจน ความสม่ำเสมอ บทกวีทางภาษาศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกจะหลีกเลี่ยงความเป็นอุปมาอุปไมยของคำให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ วิธีการรักษาตามปกติของเธอคือคำฉายาที่เป็นนามธรรม
ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบแต่ละส่วนของงานศิลปะนั้นถูกสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกันนั่นคือ องค์ประกอบที่โดยปกติแล้วจะเป็นโครงสร้างที่มีความสมดุลทางเรขาคณิตโดยอิงจากการแบ่งวัสดุแบบสมมาตรที่เข้มงวด ดังนั้นกฎแห่งศิลปะจึงเปรียบได้กับกฎแห่งตรรกะที่เป็นทางการ
อุดมคติทางการเมืองของลัทธิคลาสสิก
ในการต่อสู้ทางการเมือง ชนชั้นกระฎุมพีปฏิวัติและชนชั้นกลางในฝรั่งเศส ทั้งในทศวรรษก่อนการปฏิวัติและในปีที่ปั่นป่วนระหว่างปี ค.ศ. 1789-1794 ได้ใช้ประเพณีโบราณ มรดกทางอุดมการณ์ และรูปแบบภายนอกของระบอบประชาธิปไตยโรมันอย่างกว้างขวาง ดังนั้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX ในวรรณคดีและศิลปะยุโรป ลัทธิคลาสสิกนิยมรูปแบบใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น โดยมีเนื้อหาใหม่ในเชิงอุดมการณ์และสังคมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ไปจนถึงทฤษฎีและการปฏิบัติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของบอยโล คอร์เนย์ ราซีน และปูแซ็ง
ศิลปะแห่งความคลาสสิกในยุคของการปฏิวัติชนชั้นกลางนั้นมีเหตุผลอย่างเคร่งครัดเช่น จำเป็นต้องมีการโต้ตอบเชิงตรรกะที่สมบูรณ์ขององค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบทางศิลปะกับแผนที่แสดงไว้อย่างชัดเจนอย่างยิ่ง
ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18-19 ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่เป็นเนื้อเดียวกัน ในฝรั่งเศส ยุคที่กล้าหาญของการปฏิวัติชนชั้นกลางระหว่างปี ค.ศ. 1789-1794 นำหน้าและมาพร้อมกับการพัฒนาของลัทธิคลาสสิกแบบรีพับลิกันที่ปฏิวัติซึ่งรวมอยู่ในละครของ M.Zh. เชเนียร์ในภาพวาดยุคแรกของเดวิด ฯลฯ ในทางตรงกันข้าม ในช่วงหลายปีของสารบบและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสถานกงสุลและจักรวรรดินโปเลียน ลัทธิคลาสสิกได้สูญเสียจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติและกลายเป็นขบวนการทางวิชาการแบบอนุรักษ์นิยม
บางครั้ง ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของศิลปะฝรั่งเศสและเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศส และในบางกรณี เป็นอิสระจากสิ่งเหล่านี้และแม้กระทั่งก่อนหน้าเหตุการณ์เหล่านั้นด้วยซ้ำ ลัทธิคลาสสิกแนวใหม่ก็ได้พัฒนาขึ้นในอิตาลี สเปน ประเทศสแกนดิเนเวีย และสหรัฐอเมริกา ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกถึงจุดสูงสุดในสถาปัตยกรรมในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19
หนึ่งในความสำเร็จทางอุดมการณ์และศิลปะที่สำคัญที่สุดในเวลานี้คือผลงานของกวีและนักคิดชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ - เกอเธ่และชิลเลอร์
ด้วยความหลากหลายของศิลปะคลาสสิก จึงมีอะไรเหมือนกันมากมาย และการปฏิวัติคลาสสิกของ Jacobins และคลาสสิกเชิงปรัชญา - มนุษยนิยมของเกอเธ่, ชิลเลอร์, วีแลนด์และคลาสสิกอนุรักษ์นิยมของจักรวรรดินโปเลียนและความหลากหลายมาก - บางครั้งก็ก้าวหน้า - รักชาติ, บางครั้งก็เป็นปฏิกิริยา - มหาอำนาจ - คลาสสิคในรัสเซีย เป็นผลผลิตที่ขัดแย้งกันในยุคประวัติศาสตร์เดียวกัน
ระบบประเภท
ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน)
เกี่ยวกับ? ใช่- บทกวีตลอดจนงานดนตรีและบทกวีโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความประณีตซึ่งอุทิศให้กับเหตุการณ์หรือฮีโร่บางอย่าง
โศกนาฏกรรม? ดียา- ประเภทของนิยายที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาของเหตุการณ์ซึ่งตามกฎแล้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นต้องนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับตัวละคร
โศกนาฏกรรมนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอย่างเข้มงวด แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในลักษณะที่ชัดเจนที่สุด เป็นกลุ่มก้อนของความขัดแย้งภายใน เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่รุนแรงและเข้มข้นอย่างยิ่ง ซึ่งได้รับความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนด้วยบทกวี
มหากาพย์? ฉัน- การกำหนดทั่วไปสำหรับงานมหากาพย์ขนาดใหญ่และงานที่คล้ายกัน:
.การเล่าเรื่องอย่างกว้างขวางในรูปแบบร้อยกรองหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ระดับชาติ
2.ประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่ง รวมถึงเหตุการณ์สำคัญๆ มากมาย
อาการโคม่า? ดียา- ประเภทของนวนิยายที่มีลักษณะตลกขบขันหรือเสียดสี
การเสียดสี- การรวมตัวกันของการ์ตูนในงานศิลปะซึ่งเป็นบทกวีการบอกเลิกปรากฏการณ์ที่น่าอับอายโดยใช้วิธีการการ์ตูนต่างๆ: การเสียดสี, การประชด, อติพจน์, พิสดาร, ชาดก, ล้อเลียน ฯลฯ
บ? นอนหลับ- งานวรรณกรรมบทกวีหรือร้อยแก้วที่มีลักษณะเสียดสีทางศีลธรรม ในตอนท้ายของนิทานมีบทสรุปทางศีลธรรมสั้น ๆ - ที่เรียกว่าคุณธรรม ตัวละครมักเป็นสัตว์ พืช สิ่งของต่างๆ นิทานเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คน
ตัวแทนของความคลาสสิค
ในวรรณคดีศิลปะคลาสสิกของรัสเซียแสดงโดยผลงานของ A.D. คันเทมิรา, วี.เค. Trediakovsky, M.V. โลโมโนซอฟ, A.P. ซูมาโรโควา.
นรก. Kantemir เป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางเสียดสีที่แท้จริงที่สำคัญที่สุดในนั้น - นั่นคือการเสียดสีที่มีชื่อเสียงของเขา
วีซี. Trediakovsky พร้อมด้วยผลงานเชิงทฤษฎีของเขามีส่วนช่วยในการก่อตั้งลัทธิคลาสสิก แต่ในงานกวีของเขาเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ใหม่ไม่พบรูปแบบทางศิลปะที่สอดคล้องกัน
ประเพณีของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียแสดงให้เห็นอย่างแตกต่างในผลงานของ A.P. Sumarokov ผู้ปกป้องความคิดเรื่องการแยกกันไม่ออกของผลประโยชน์ของชนชั้นสูงและสถาบันกษัตริย์ Sumarokov วางรากฐานสำหรับระบบละครของลัทธิคลาสสิก ในโศกนาฏกรรมของเขาภายใต้อิทธิพลของความเป็นจริงในเวลานั้นเขามักจะหันไปหาหัวข้อของการลุกฮือต่อต้านซาร์ ในงานของเขา Sumarokov บรรลุเป้าหมายทางสังคมและการศึกษาโดยสั่งสอนความรู้สึกของพลเมืองและการกระทำอันสูงส่ง
ตัวแทนที่โดดเด่นคนต่อไปของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งทุกคนรู้จักชื่อโดยไม่มีข้อยกเว้นคือ M.V. โลโมโนซอฟ (1711-1765) Lomonosov ซึ่งแตกต่างจาก Kantemir ไม่ค่อยเยาะเย้ยศัตรูของการตรัสรู้ เขาจัดการแก้ไขไวยากรณ์ตามหลักภาษาฝรั่งเศสได้เกือบทั้งหมด และทำการเปลี่ยนแปลงการดัดแปลง จริงๆแล้วมิคาอิลโลโมโนซอฟเป็นคนแรกที่สามารถแนะนำหลักการบัญญัติของลัทธิคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียได้ ขึ้นอยู่กับส่วนผสมเชิงปริมาณของคำสามประเภทจะมีการสร้างสไตล์หนึ่งหรืออย่างอื่น นี่คือวิธีที่ "สามความสงบ" ของบทกวีรัสเซียเกิดขึ้น: "สูง" - คำสลาโวนิกของคริสตจักรและภาษารัสเซีย
จุดสุดยอดของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียคือผลงานของ D.I. Fonvizin (Brigadier, Minor) ผู้สร้างผลงานตลกระดับชาติต้นฉบับอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ภายในระบบนี้
Gabriel Romanovich Derzhavin เป็นคนสุดท้ายในแถวของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย Derzhavin สามารถผสมผสานไม่เพียง แต่ธีมของทั้งสองประเภทนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำศัพท์ด้วย: "Felitsa" ผสมผสานคำว่า "ความสงบสูง" และภาษาถิ่นเข้าด้วยกัน ดังนั้น Gabriel Derzhavin ผู้พัฒนาความเป็นไปได้ของลัทธิคลาสสิกอย่างเต็มที่ในผลงานของเขาจึงกลายเป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกที่เอาชนะหลักการของลัทธิคลาสสิกไปพร้อมกัน
ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียความคิดริเริ่มของมัน
บทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงประเภทที่โดดเด่นในระบบศิลปะของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียนั้นแสดงโดยทัศนคติที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพของผู้เขียนของเราต่อประเพณีของวัฒนธรรมประจำชาติในยุคก่อน ๆ โดยเฉพาะกับคติชนของชาติ รหัสทางทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส - "ศิลปะบทกวี" Boileau แสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรอย่างรุนแรงต่อทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของมวลชนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในการโจมตีโรงละครของ Tabarin Boileau ปฏิเสธประเพณีของเรื่องตลกยอดนิยม โดยพบร่องรอยของประเพณีนี้ใน Molière การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงของบทกวีล้อเลียนยังเป็นพยานถึงลักษณะการต่อต้านประชาธิปไตยที่รู้จักกันดีของโปรแกรมสุนทรียภาพของเขา ไม่มีสถานที่ในบทความของ Boileau ที่จะอธิบายลักษณะวรรณกรรมเช่นนิทานซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของวัฒนธรรมประชาธิปไตยของมวลชน
ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียไม่ได้อายที่จะอยู่ห่างจากนิทานพื้นบ้านของชาติ ในทางตรงกันข้ามในการรับรู้ถึงประเพณีของวัฒนธรรมบทกวีพื้นบ้านในบางประเภทเขาพบแรงจูงใจในการตกแต่งของเขา แม้จะเป็นจุดกำเนิดของทิศทางใหม่ เมื่อดำเนินการปฏิรูปความสามารถรอบด้านของรัสเซีย Trediakovsky อ้างถึงเพลงของคนทั่วไปโดยตรงว่าเป็นแบบอย่างที่เขาปฏิบัติตามในการสร้างกฎเกณฑ์ของเขา
การไม่มีการแบ่งแยกระหว่างวรรณคดีลัทธิคลาสสิกของรัสเซียและประเพณีของคติชนแห่งชาติอธิบายถึงคุณสมบัติอื่น ๆ ของมัน ดังนั้นในระบบประเภทบทกวีของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Sumarokov ประเภทของเพลงรักโคลงสั้น ๆ ซึ่ง Boileau ไม่ได้กล่าวถึงเลยจึงได้รับความเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่คาดคิด ใน "บทที่ 1 เกี่ยวกับบทกวี" Sumarokov ให้คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับประเภทนี้พร้อมกับลักษณะของประเภทที่ได้รับการยอมรับของลัทธิคลาสสิก เช่น บทกวี โศกนาฏกรรม ไอดีล ฯลฯ ใน "บทบัญญัติ" Sumarokov ของเขายังรวมถึงคำอธิบายของประเภทนิทานด้วย อาศัยประสบการณ์ของ La Fontaine และในการฝึกฝนบทกวีของเขาทั้งในเพลงและในนิทาน Sumarokov ดังที่เราจะได้เห็นมักจะได้รับคำแนะนำโดยตรงจากประเพณีพื้นบ้าน
ความคิดริเริ่มของกระบวนการวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 อธิบายคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: ความเชื่อมโยงกับระบบศิลปะบาโรกในเวอร์ชันภาษารัสเซีย
บรรณานุกรม
1. ปรัชญาธรรมชาติและกฎหมายของลัทธิคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 17 #"justify">หนังสือ:
5.โอ้ย ชมิดต์ "สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ เล่มที่ 32" เอ็ด "สารานุกรมโซเวียต" 2479
6.เช้า. โปรโครอฟ สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต เล่มที่ 12 "จัดพิมพ์" สารานุกรมโซเวียต" พ.ศ. 2516
.เอส.วี. Turaev "วรรณกรรม เอกสารอ้างอิง" เอ็ด "การตรัสรู้" 2531
กวดวิชา
ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?
ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา
เนื้อหาของบทความ
ลัทธิคลาสสิกหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของศิลปะในอดีต ซึ่งเป็นรูปแบบทางศิลปะที่มีพื้นฐานอยู่บนสุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐาน ซึ่งต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ หลักการ และความสามัคคีอย่างเคร่งครัด กฎของลัทธิคลาสสิกมีความสำคัญยิ่งในฐานะวิธีการเพื่อให้แน่ใจว่าเป้าหมายหลักคือการให้ความกระจ่างและสั่งสอนแก่สาธารณชนโดยเปลี่ยนให้เป็นตัวอย่างที่ประเสริฐ สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกสะท้อนถึงความปรารถนาที่จะสร้างความเป็นจริงในอุดมคติ เนื่องจากการปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงที่ซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ในศิลปะการแสดงละครทิศทางนี้เป็นที่ยอมรับในผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสเป็นอันดับแรก: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere ลัทธิคลาสสิกมีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงละครแห่งชาติรัสเซีย (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin ฯลฯ )
รากฐานทางประวัติศาสตร์ของความคลาสสิค
ประวัติศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกเริ่มต้นขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 มีการพัฒนาสูงสุดซึ่งเกี่ยวข้องกับยุครุ่งเรืองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในฝรั่งเศสและศิลปะการแสดงละครที่สูงที่สุดในประเทศ ลัทธิคลาสสิกยังคงดำรงอยู่อย่างมีประสิทธิผลในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก
ในฐานะระบบทางศิลปะ ในที่สุดลัทธิคลาสสิกก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 17 แม้ว่าแนวคิดเรื่องลัทธิคลาสสิกจะถือกำเนิดขึ้นในภายหลังในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการประกาศสงครามที่เข้ากันไม่ได้ด้วยความโรแมนติก
“ลัทธิคลาสสิก” (จากภาษาละติน “classicus” เช่น “ตัวอย่าง”) สันนิษฐานว่ามีการวางแนวศิลปะใหม่ที่มั่นคงต่อรูปแบบโบราณ ซึ่งไม่ได้หมายถึงเพียงการคัดลอกแบบจำลองโบราณเท่านั้น ลัทธิคลาสสิกยังรักษาความต่อเนื่องด้วยแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคเรอเนซองส์ซึ่งมุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณ
หลังจากศึกษากวีนิพนธ์ของอริสโตเติลและการปฏิบัติละครกรีกแล้ว วรรณกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสได้เสนอกฎเกณฑ์ในการก่อสร้างในงานของพวกเขา โดยอิงจากรากฐานของการคิดเชิงเหตุผลของศตวรรษที่ 17 ก่อนอื่นนี่คือการปฏิบัติตามกฎของประเภทอย่างเคร่งครัดโดยแบ่งออกเป็นประเภทที่สูงกว่า - บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์และประเภทที่ต่ำกว่า - ตลก, เสียดสี
กฎแห่งลัทธิคลาสสิกแสดงออกอย่างมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในกฎเกณฑ์สำหรับการสร้างโศกนาฏกรรม ก่อนอื่นผู้เขียนบทละครต้องการให้โครงเรื่องของโศกนาฏกรรมตลอดจนความหลงใหลของตัวละครต้องน่าเชื่อถือ แต่นักคลาสสิกมีความเข้าใจในความจริงของตัวเอง: ไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงกันของสิ่งที่แสดงบนเวทีกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังมีความสอดคล้องของสิ่งที่เกิดขึ้นกับข้อกำหนดของเหตุผลด้วยบรรทัดฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมที่แน่นอน
แนวคิดของการมีอำนาจเหนือความรู้สึกและความหลงใหลของมนุษย์อย่างสมเหตุสมผลเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกซึ่งแตกต่างจากแนวคิดของฮีโร่ที่นำมาใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อมีการประกาศอิสรภาพส่วนบุคคลโดยสมบูรณ์และมนุษย์ได้รับการประกาศให้เป็น "มงกุฎ" ของจักรวาล” อย่างไรก็ตาม แนวทางของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้หักล้างแนวคิดเหล่านี้ ด้วยความหลงใหลทำให้บุคคลนั้นไม่สามารถตัดสินใจหรือขอความช่วยเหลือได้ และเฉพาะในการรับใช้สังคม รัฐเดียว พระมหากษัตริย์ที่รวบรวมความเข้มแข็งและเอกภาพของรัฐของเขา บุคคลสามารถแสดงออกและสร้างตัวเองได้ แม้จะต้องแลกกับการละทิ้งความรู้สึกของตัวเองก็ตาม การปะทะกันอันน่าสลดใจเกิดขึ้นจากคลื่นความตึงเครียดขนาดมหึมา: ความหลงใหลอันร้อนแรงปะทะกับหน้าที่ที่ไม่อาจหยุดยั้งได้ (ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมกรีกแห่งชะตากรรมที่ร้ายแรงเมื่อมนุษย์จะกลายเป็นคนไร้พลัง) ในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิก เหตุผลและเจตจำนงเป็นตัวชี้ขาดและระงับความรู้สึกที่เกิดขึ้นเองและควบคุมได้ไม่ดี
ฮีโร่ในโศกนาฏกรรมแห่งความคลาสสิค
นักคลาสสิกมองเห็นความจริงของตัวละครโดยอยู่ภายใต้การควบคุมตรรกะภายในอย่างเข้มงวด ความสามัคคีของตัวละครของฮีโร่เป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก นักเขียนชาวฝรั่งเศส N. Boileau-Depreo ได้สรุปกฎของทิศทางนี้ไว้ในบทความบทกวีของเขา ศิลปะบทกวี, รัฐ:
ปล่อยให้ฮีโร่ของคุณคิดอย่างรอบคอบ
ให้เขายังคงเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ
อย่างไรก็ตามลักษณะคงที่ด้านเดียวและภายในของฮีโร่ไม่ได้ยกเว้นการแสดงความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตในส่วนของเขา แต่ในประเภทต่าง ๆ ความรู้สึกเหล่านี้แสดงออกมาในรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างเคร่งครัดตามขนาดที่เลือก - โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน N. Boileau พูดเกี่ยวกับฮีโร่ที่น่าเศร้า:
ฮีโร่ที่ทุกสิ่งเล็กน้อยเหมาะสำหรับนวนิยายเท่านั้น
ให้เขากล้าหาญมีเกียรติ
แต่ถึงกระนั้นก็ไม่มีจุดอ่อนก็ไม่มีใครชอบเขา...
เขาร้องไห้จากการดูถูก - รายละเอียดที่เป็นประโยชน์
เพื่อให้เราเชื่อมั่นในความน่าเชื่อถือ...
เพื่อที่เราจะได้สวมมงกุฎคุณด้วยการสรรเสริญอย่างกระตือรือร้น
เราควรจะถูกกระตุ้นและเคลื่อนไหวโดยฮีโร่ของคุณ
ให้เขาพ้นจากความรู้สึกอันไม่คู่ควร
และแม้แต่ในความอ่อนแอเขาก็มีพลังและมีเกียรติ
การเปิดเผยลักษณะของมนุษย์ในความเข้าใจของนักคลาสสิกหมายถึงการแสดงธรรมชาติของการกระทำของตัณหาชั่วนิรันดร์ซึ่งไม่เปลี่ยนแปลงในแก่นแท้อิทธิพลที่มีต่อชะตากรรมของผู้คน
กฎพื้นฐานของความคลาสสิค
แนวเพลงทั้งสูงและต่ำจำเป็นต้องสอนประชาชน ยกระดับคุณธรรม และให้ความกระจ่างในความรู้สึก ในโศกนาฏกรรม โรงละครสอนให้ผู้ชมมีความเพียรในการต่อสู้ของชีวิต ตัวอย่างของฮีโร่เชิงบวกที่ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างของพฤติกรรมทางศีลธรรม ตามกฎแล้วฮีโร่คือราชาหรือตัวละครในตำนานเป็นตัวละครหลัก ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลหรือความปรารถนาที่เห็นแก่ตัวได้รับการแก้ไขเพื่อหน้าที่เสมอแม้ว่าฮีโร่จะเสียชีวิตในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากันก็ตาม
ในศตวรรษที่ 17 แนวคิดนี้มีความโดดเด่นว่าเฉพาะในการรับใช้รัฐเท่านั้นที่บุคคลจะได้รับโอกาสในการยืนยันตนเอง ความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกเกิดจากการสถาปนาอำนาจเบ็ดเสร็จในฝรั่งเศสและต่อมาในรัสเซีย
มาตรฐานที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิก - ความสามัคคีของการกระทำ สถานที่ และเวลา - ปฏิบัติตามจากสถานที่สำคัญที่กล่าวถึงข้างต้น เพื่อที่จะถ่ายทอดแนวคิดให้กับผู้ชมได้แม่นยำยิ่งขึ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกไม่เห็นแก่ตัว ผู้เขียนไม่ควรมีอะไรซับซ้อน การวางอุบายหลักควรเรียบง่ายพอที่จะไม่ทำให้ผู้ชมสับสนและไม่กีดกันภาพความสมบูรณ์ของมัน ข้อกำหนดสำหรับความสามัคคีของเวลามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความสามัคคีของการกระทำ และเหตุการณ์ต่างๆ มากมายไม่ได้เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ความสามัคคีของสถานที่ยังได้รับการตีความในรูปแบบต่างๆ นี่อาจเป็นพื้นที่ของพระราชวัง หนึ่งห้อง หนึ่งเมือง และแม้แต่ระยะทางที่ฮีโร่สามารถครอบคลุมได้ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมง นักปฏิรูปที่กล้าหาญเป็นพิเศษตัดสินใจยืดเวลาการดำเนินการออกไปเป็นเวลาสามสิบชั่วโมง โศกนาฏกรรมจะต้องมีห้าการกระทำและเขียนเป็นกลอนอเล็กซานเดรียน (iamb hexameter)
สิ่งที่มองเห็นทำให้ฉันตื่นเต้นมากกว่าเรื่องราว
แต่สิ่งที่หูทนได้ บางครั้งตาก็ทนไม่ได้
ผู้เขียน.
จุดสุดยอดของความคลาสสิคในโศกนาฏกรรมคือผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส P. Corneille ( ซิด,ฮอเรซ, นีโคเมด) ซึ่งได้ชื่อว่าเป็นบิดาแห่งโศกนาฏกรรมคลาสสิกของฝรั่งเศสและเจ. ราซีน ( แอนโดรมาเช่,อิพิเจเนีย,เฟดรา,อาธาลิยาห์). จากผลงานของพวกเขา ผู้เขียนเหล่านี้ก่อให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในช่วงชีวิตของพวกเขาเกี่ยวกับการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่ควบคุมโดยลัทธิคลาสสิกที่ไม่สมบูรณ์ แต่บางทีการเบี่ยงเบนนั้นเองที่ทำให้ผลงานของ Corneille และ Racine เป็นอมตะ เกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในตัวอย่างที่ดีที่สุด A.I. Herzen เขียนว่า: "... โลกที่มีขีดจำกัด ข้อจำกัด แต่ยังมีความเข้มแข็ง พลังงาน และความสง่างามสูง..."
โศกนาฏกรรมเป็นการแสดงให้เห็นถึงบรรทัดฐานของการต่อสู้ทางศีลธรรมของบุคคลในกระบวนการยืนยันตนเองของแต่ละบุคคลและความขบขันเป็นภาพของการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานการแสดงด้านที่ไร้สาระและตลกขบขันของชีวิต - สิ่งเหล่านี้ เป็นสองขั้วแห่งความเข้าใจทางศิลปะของโลกในละครแห่งความคลาสสิค
เกี่ยวกับอีกขั้วหนึ่งของลัทธิคลาสสิคคอมเมดี้ N. Boileau เขียนว่า:
หากคุณต้องการมีชื่อเสียงในหนังตลก
เลือกธรรมชาติเป็นที่ปรึกษาของคุณ...
ทำความรู้จักกับชาวเมือง ศึกษาข้าราชบริพาร
มองหาตัวละครในหมู่พวกเขาอย่างมีสติ
ในหนังตลก จำเป็นต้องมีการปฏิบัติตามหลักการเดียวกัน ในระบบการเรียงลำดับชั้นของประเภทละครแนวคลาสสิคนิยม การแสดงตลกเข้ามาแทนที่แนวเพลงระดับต่ำ ซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรม มีการกล่าวถึงขอบเขตของการสำแดงของมนุษย์ซึ่งมีสถานการณ์ที่ลดลง โลกแห่งชีวิตประจำวัน ความสนใจในตนเอง ความชั่วร้ายของมนุษย์และสังคมครอบงำ ภาพยนตร์ตลกของ J.B. Molière คือจุดสุดยอดของภาพยนตร์ตลกแนวคลาสสิก
หากการแสดงตลกของยุคก่อนโมลิแยร์มุ่งสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมเป็นหลัก โดยแนะนำให้เขารู้จักกับสไตล์ร้านทำผมที่หรูหรา จากนั้นการแสดงตลกของโมลิแยร์ที่ซึมซับหลักการงานรื่นเริงและเสียงหัวเราะ ขณะเดียวกันก็บรรจุความจริงของชีวิตและความถูกต้องตามแบบฉบับของตัวละคร อย่างไรก็ตามนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิก N. Boileau ขณะแสดงความเคารพต่อนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะผู้สร้าง "นักแสดงตลกชั้นสูง" ในเวลาเดียวกันก็ประณามเขาที่หันไปหาประเพณีที่ตลกขบขันและงานรื่นเริง การฝึกฝนของนักคลาสสิกอมตะกลับกลายเป็นว่ากว้างและสมบูรณ์กว่าทฤษฎีอีกครั้ง มิฉะนั้น Moliere จะซื่อสัตย์ต่อกฎแห่งความคลาสสิค - ตามกฎแล้วตัวละครของฮีโร่จะเน้นไปที่ความหลงใหลเพียงอย่างเดียว นักสารานุกรม Denis Diderot ให้เครดิต Moliere กับข้อเท็จจริงที่ว่า อย่างตระหนี่และ ทาร์ตตัฟเฟ่นักเขียนบทละคร "สร้างคนขี้เหนียวและทาร์ตทัฟของโลกขึ้นมาใหม่ “ลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่แสดงไว้ที่นี่ แต่นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของพวกเขา ดังนั้นจึงไม่มีใครจดจำตัวเองได้” จากมุมมองของนักสัจนิยม ตัวละครดังกล่าวมีด้านเดียว ขาดความดัง เมื่อเปรียบเทียบผลงานของ Moliere และ Shakespeare แล้ว A.S. Pushkin เขียนว่า: “ Moliere ตระหนี่และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น ในเชกสเปียร์ ไชล็อคเป็นคนขี้เหนียว ฉลาด พยาบาท รักเด็ก และมีไหวพริบ”
สำหรับ Moliere แก่นแท้ของการแสดงตลกอยู่ที่การวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายที่เป็นอันตรายต่อสังคมเป็นหลักและในความเชื่อของ thymic ในชัยชนะของเหตุผลของมนุษย์ ( ทาร์ตตัฟเฟ่,ตระหนี่,คนเกลียดชัง,จอร์จ แดนดิน).
ความคลาสสิกในรัสเซีย
ในระหว่างที่มันดำรงอยู่ ลัทธิคลาสสิกได้ผ่านวิวัฒนาการจากขั้นราชสำนัก-ชนชั้นสูง ซึ่งนำเสนอโดยผลงานของ Corneille และ Racine ไปจนถึงยุคแห่งการรู้แจ้ง ซึ่งเสริมคุณค่าด้วยการปฏิบัติของลัทธิอารมณ์อ่อนไหว (Voltaire) แล้ว การเพิ่มขึ้นใหม่ของลัทธิคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกนิยมเชิงปฏิวัติ เกิดขึ้นในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส ทิศทางนี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ F.M. Talm รวมถึง E. Rachel นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่
A.P. Sumarokov ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้สร้างหลักการของโศกนาฏกรรมและตลกคลาสสิกของรัสเซีย การเยี่ยมชมการแสดงของคณะละครชาวยุโรปบ่อยครั้งซึ่งเที่ยวชมเมืองหลวงในช่วงทศวรรษที่ 1730 มีส่วนทำให้เกิดรสนิยมทางสุนทรีย์และความสนใจในโรงละครของ Sumarokov ประสบการณ์อันน่าทึ่งของ Sumarokov ไม่ใช่การเลียนแบบนางแบบชาวฝรั่งเศสโดยตรง การรับรู้ของ Sumarokov เกี่ยวกับประสบการณ์ละครยุโรปเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสเข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาการศึกษา Sumarokov ติดตามวอลแตร์เป็นหลัก Sumarokov ทุ่มเทให้กับโรงละครอย่างไม่สิ้นสุดโดยวางรากฐานของละครเวทีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 โดยสร้างตัวอย่างแรกของประเภทชั้นนำของละครแนวคลาสสิกของรัสเซีย เขาเขียนโศกนาฏกรรมเก้าเรื่องและคอเมดี้สิบสองเรื่อง การแสดงตลกของ Sumarokov ยังเป็นไปตามกฎแห่งความคลาสสิกอีกด้วย “การทำให้ผู้คนหัวเราะโดยไม่มีเหตุผลนั้นเป็นของขวัญจากวิญญาณชั่วร้าย” สุมาโรคอฟกล่าว เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งเรื่องตลกทางสังคมเรื่องมารยาทที่มีลักษณะการสอนเชิงศีลธรรม
จุดสุดยอดของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียคือผลงานของ D.I. Fonvizin ( นายพลจัตวา,ส่วนน้อย) ผู้สร้างผลงานตลกระดับชาติต้นฉบับอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ภายในระบบนี้
โรงเรียนการละครแห่งความคลาสสิค
เหตุผลประการหนึ่งที่ทำให้แนวตลกได้รับความนิยมก็คือความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดกับชีวิตมากกว่าโศกนาฏกรรม “เลือกธรรมชาติเป็นที่ปรึกษาของคุณ” เอ็น. บอยโลแนะนำผู้เขียนเรื่องตลก ดังนั้นหลักธรรมของเวทีที่เป็นศูนย์รวมของโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันภายในกรอบของระบบศิลปะของลัทธิคลาสสิกจึงแตกต่างไปจากประเภทเหล่านี้เอง
ในโศกนาฏกรรมซึ่งบรรยายความรู้สึกและความหลงใหลอันประเสริฐและสร้างวีรบุรุษในอุดมคติได้มีการใช้วิธีการแสดงออกที่เหมาะสม นี่เป็นท่าทางที่สวยงามและเคร่งขรึมเหมือนในภาพวาดหรือประติมากรรม ท่าทางที่ขยายใหญ่และสมบูรณ์ในอุดมคติแสดงถึงความรู้สึกสูงโดยทั่วไป: ความรัก ความหลงใหล ความเกลียดชัง ความทุกข์ ชัยชนะ ฯลฯ ความเป็นพลาสติกที่สูงขึ้นนั้นเข้ากันกับเสียงประกาศอันไพเราะและสำเนียงที่กระทบจังหวะ แต่แง่มุมภายนอกไม่ควรถูกบดบังตามที่นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกนิยมกล่าวว่าด้านเนื้อหาแสดงให้เห็นถึงการปะทะกันของความคิดและความหลงใหลของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม ในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะคลาสสิก มีความบังเอิญของรูปแบบภายนอกและเนื้อหาบนเวที เมื่อวิกฤตของระบบนี้มาถึงปรากฎว่าภายใต้กรอบของลัทธิคลาสสิกมันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงชีวิตมนุษย์ในความซับซ้อนทั้งหมด และมีการประทับตราไว้บนเวที ทำให้นักแสดงต้องแสดงท่าทางที่เยือกเย็น ท่าทาง และเสียงประกาศอย่างเย็นชา
ในรัสเซียซึ่งลัทธิคลาสสิกปรากฏช้ากว่าในยุโรปมากความคิดโบราณที่เป็นทางการจากภายนอกก็ล้าสมัยเร็วกว่ามาก นอกเหนือจากความเจริญรุ่งเรืองของโรงละครแห่ง "ท่าทาง" การบรรยายและ "การร้องเพลง" ทิศทางก็กำลังทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักอย่างแข็งขันโดยเรียกคำพูดของนักแสดงสัจนิยม Shchepkin "นำตัวอย่างจากชีวิต"
ความสนใจครั้งสุดท้ายในโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิกบนเวทีรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 นักเขียนบทละคร V. Ozerov สร้างโศกนาฏกรรมจำนวนหนึ่งในหัวข้อนี้โดยใช้แผนการในตำนาน พวกเขาประสบความสำเร็จเนื่องจากสอดคล้องกับความทันสมัยซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของความรักชาติในสังคมตลอดจนเนื่องจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงที่น่าเศร้าของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก E.A. Semenova และ A.S. Yakovlev
ต่อจากนั้น โรงละครรัสเซียมุ่งเน้นไปที่การแสดงตลกเป็นหลัก เพิ่มคุณค่าด้วยองค์ประกอบของความสมจริง ตัวละครที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และการขยายขอบเขตของสุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก จากส่วนลึกของลัทธิคลาสสิกทำให้เกิดภาพยนตร์ตลกสมจริงที่ยอดเยี่ยมของ A.S. Griboyedov วิบัติจากใจ (1824).
เอคาเทรินา ยูดินา
100 รูเบิลโบนัสสำหรับการสั่งซื้อครั้งแรก
เลือกประเภทงาน งานอนุปริญญา งานหลักสูตร บทคัดย่อ วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท รายงานการปฏิบัติ บทความ รายงาน ทบทวน งานทดสอบ เอกสาร การแก้ปัญหา แผนธุรกิจ คำตอบสำหรับคำถาม งานสร้างสรรค์ การเขียนเรียงความ การเขียนเรียงความ การแปล การนำเสนอ การพิมพ์ อื่น ๆ การเพิ่มเอกลักษณ์ของข้อความ วิทยานิพนธ์ปริญญาโท งานห้องปฏิบัติการ ความช่วยเหลือออนไลน์
ค้นหาราคา
ลัทธิคลาสสิก (คำแปลที่เป็นแบบอย่างจากภาษาละติน) ชื่อ “ลัทธิคลาสสิก” นั้นอธิบายได้จากการมุ่งเน้นไปที่ศิลปะของกรีกและโรมโบราณ ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกเชื่อมั่นว่าชาวกรีกและโรมันสร้างงานศิลปะคลาสสิก (ตัวอย่าง) อย่างแท้จริง มีความสวยงามในอุดมคติและเป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกประเภทและทุกประเภท ผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิคนิยมมองว่าเป้าหมายของพวกเขาคือการเข้าใกล้โมเดลเหล่านี้มากขึ้น และถือเป็นวิธีการเลียนแบบ ดังนั้นพวกเขาจึงมักยืมแปลงผลงานของตนจากประวัติศาสตร์โบราณหรือเทพนิยาย พวกเขาแต่งกายเนื้อหาสมัยใหม่ในประเภทของวรรณคดีโบราณ: บทกวีที่กล้าหาญ, โศกนาฏกรรม, ตลก, บทกวีและเสียดสี ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์และวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกในโลกตะวันตกถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของบทกวีของอริสโตเติลและจดหมายฝากของฮอเรซถึงปิโซ ทฤษฎีนี้ได้มาจากการวิเคราะห์ผลงานวรรณกรรมกรีก-โรมัน และเสนอในรูปแบบของกฎและกฎหมายที่นักเขียนในยุคปัจจุบันต้องปฏิบัติตาม ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกพยายามที่จะสร้างงานศิลปะบนหลักการของ "เหตุผล" ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้รูปแบบนี้มีลักษณะที่มีเหตุผลอย่างเด่นชัด คุณลักษณะนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีการสอนของนักทฤษฎีคลาสสิกนิยม Boileau นักเขียนชาวฝรั่งเศสเรื่อง "Poetic Art" Boileau กำหนดงานกวีนิพนธ์ในอุดมคติ: การเลียนแบบธรรมชาติ ชาวกรีกและโรมันโบราณสามารถศึกษาธรรมชาติและเลียนแบบธรรมชาติได้แม่นยำที่สุด ซึ่งเป็นสาเหตุที่เราควรเรียนรู้ศิลปะแห่งบทกวีจากพวกเขา วรรณกรรมประเภทต่าง ๆ: บทกวี, เสียดสี, บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, ตลกในบทกวีของลัทธิคลาสสิกถูกแยกออกจากกันอย่างชัดเจนและแต่ละประเภทอยู่ภายใต้กฎหมายพิเศษของตัวเอง ในโศกนาฏกรรมและบทกวีมีการร้องเพลง "วีรบุรุษ" เช่น กษัตริย์ เจ้าชาย นายพล โดยทั่วไปเป็นตัวแทนของชนชั้นปกครอง ในภาพยนตร์ตลกและเสียดสี นักเขียนแนวคลาสสิกได้เปิดเผยด้านมืดของความเป็นจริงในแง่ของอุดมคติทางจริยธรรมและทางแพ่งที่แพร่หลาย วัตถุประสงค์ของวรรณกรรมคลาสสิกไม่ใช่ชีวิตของผู้คน และวิธีการก็ไม่สามารถเป็นคำพูดที่มีชีวิตของผู้คนได้ ในภาพของกษัตริย์กรีกผู้นำและนายพลที่ทำหน้าที่ในสภาพแวดล้อมนามธรรมที่มีเงื่อนไขลัทธิคลาสสิกแสดงให้เห็นถึงขุนนางยุคใหม่ ฮีโร่เหล่านี้ไม่สามารถพูดภาษาธรรมดาและเป็นที่นิยมน้อยกว่ามากได้ ภาษาของกวีนิพนธ์เป็นภาษาที่สูงส่ง มีเกียรติและบริสุทธิ์จากถ้อยคำและสำนวนที่ "ต่ำ" วรรณกรรมคลาสสิกนิยมมุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณ การเชื่อฟังกฎเกณฑ์ที่มีเหตุผล และมุ่งมั่นเพื่อเนื้อหาที่ "สูง" ทำให้ความสัมพันธ์กับประเพณีและประวัติศาสตร์ของรัสเซียอ่อนแอลง กับชีวิต วิถีชีวิต และภาษาของประชาชน ในประเทศยุโรปทั้งหมดมีลักษณะที่ซ้ำซากจำเจและกลายเป็นวรรณกรรมเรื่อง "ชั้นบน" เป็นหลัก เมื่อหันไปใช้รูปแบบของศิลปะคลาสสิกแบบยุโรปตะวันตก นักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ไม่สามารถเลียนแบบได้ง่าย ๆ พวกเขาสร้างวรรณกรรมประจำชาติของตนเอง ลัทธิคลาสสิกรัสเซียของตนเอง 1) ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ผลงานที่ดีที่สุดหลายชิ้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับพวกเขา ประวัติศาสตร์พื้นเมืองและความเป็นจริงสมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยสถานะเฉพาะหรือเนื้อหาที่มีความสำคัญทางสังคม 2) ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า Kantemir ใช้ภาษาท้องถิ่นอย่างกว้างขวางในการเสียดสีของเขา ในผลงานของนักเขียนรุ่นหลังของศตวรรษที่ 18 ที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิก (Fonvizin, Krylov) สุนทรพจน์ภาษารัสเซียกลายเป็นเนื้อหาหลักของวรรณกรรม 3) ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายของการแสดงออกความแตกต่างในกระแสภายในที่มีอยู่ร่วมกันหรือ ต่อสู้กันในรูปแบบเดียวกัน ขั้นตอนหลักในการพัฒนาลัทธิคลาสสิคของรัสเซียมีดังนี้ ผลกระทบต่อไฟรัสเซีย นักเขียนโบราณได้รับการสังเกตตลอดสมัยโบราณ แต่ก็ยังไม่ก่อให้เกิดความสามัคคีทางโวหาร ในวรรณกรรมศาลรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 (ในโองการของ Simeon of Polotsk) ซึ่งใช้ตำนานโบราณและใช้กฎเกณฑ์บางประการของกวีนิพนธ์โบราณเราสามารถเห็นจุดเริ่มต้นของลัทธิคลาสสิกได้แล้ว ในวรรณคดีฉบับที่สามแรกของศตวรรษที่ 18 (ในผลงานของ F. Prokopovich) คุณลักษณะเหล่านี้ชัดเจนยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม "ลัทธิคลาสสิก" ของ Polotsky และ Prokopovich ยังคงมีลักษณะเป็นนักวิชาการ การสำแดงครั้งแรกของความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 เราเห็นในถ้อยคำเสียดสีของ Cantemir ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเสียดสีที่แท้จริงของชนชั้นนิยมรัสเซียซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาวรรณกรรมที่ตามมาทั้งหมด ในงานทางทฤษฎีและงานศิลปะ ในผลงานของ Trediakovsky และ Lomonosov ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในขณะที่การเคลื่อนไหวเป็นรูปเป็นร่างค่อนข้างชัดเจน ในผลงานของ Lomonosov คุณลักษณะของลัทธิคลาสสิกนั้นแสดงออกมาด้วยพลังมหาศาล - ความเป็นพลเมือง ความรักชาติ การรับใช้อย่างสูงเพื่อผลประโยชน์ของชาติ อุดมคติทางสังคมที่ก้าวหน้า คุณลักษณะเหล่านี้ให้ลักษณะและความสำคัญประจำชาติ ในกิจกรรมวรรณกรรมของ Sumarokov มีการเรียนรู้แนวใหม่และหลากหลายและมีการพัฒนารากฐานทางทฤษฎีของทิศทางนี้ อย่างไรก็ตาม Sumarokov ปรากฏในงานของเขาในฐานะนักอุดมการณ์ของขุนนางเสรีนิยมแห่งศตวรรษที่ 18 ต่อจากนั้นในผลงานของนักเรียนและผู้สืบทอดของ Sumarokov การสลายตัวของทิศทางนี้เริ่มต้นขึ้น อิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนของ class-zma ในภาษารัสเซีย อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมสามารถสัมผัสได้จนกระทั่งประมาณไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 เป็นครั้งแรกที่ความรักชาติของพลเมืองของ Ryleev ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในบทกวีของเขา "ถึงคนงานชั่วคราว" ซึ่งตีพิมพ์พร้อมคำบรรยาย "การเลียนแบบการเสียดสีเปอร์เซีย" ถึงรูเบลลิอุส
จำเป็นต้องทราบว่ามีตัวบ่งชี้ปากน้ำอยู่
การปรับสภาพที่เหมาะสมและการแผดเผา ค่าที่สำคัญที่สุดคือข้อบ่งชี้ของการเลื่อยซึ่งอยู่ในเกณฑ์ปกติ ส่วนโรงงานป้องกันอัคคีภัยและไฟฟ้าอยู่ในระดับสูงเช่นกันและตรวจไม่พบความเสียหาย
ส่วนเรื่องเสียงรบกวนนั้นก็บอกได้เลยว่าไม่มีอะไรผิดปกติเพราะกำลังพัฒนาวิธีการฉนวนอยู่ ฝ่ายการเงินของ PrJSC “Kyivmlin” ปฏิบัติตามกฎความปลอดภัย
อย่างไรก็ตาม คุณสามารถให้คำแนะนำเล็กๆ น้อยๆ เพื่อปรับปรุงแนวทางการทำงานของคุณต่อแผนกการเงินได้
ฝ่ายการเงินของ PrJSC “Kyivmlin” ปฏิบัติตามกฎความปลอดภัย
เพื่อปรับปรุงจิตใจขอแนะนำให้เปลี่ยนอุปกรณ์คอมพิวเตอร์เก่าด้วยอุปกรณ์ที่ทันสมัยกว่าพร้อมการป้องกันการลดเสียงรบกวนและฉนวนที่เท่าเทียมกันมากขึ้น
เพื่อให้อากาศบริสุทธิ์ไหลเวียนสม่ำเสมอ จำเป็นต้องติดตั้งเครื่องปรับอากาศอีกเครื่อง เพื่อให้แสงสว่างดีขึ้น ให้ติดตั้งหลอดไฟเพิ่มเติม 4 ดวงเพื่อปรับปรุงลักษณะความสว่าง
ตรวจสอบฉนวนที่เชื่อถือได้ของพื้นผิวการติดตั้ง และให้แน่ใจว่ามีการจ่ายอากาศบริสุทธิ์ผ่านระบบระบายอากาศเพิ่มเติม เพื่อหลีกเลี่ยงสถานการณ์ที่ปลอดภัยต่อการบาดเจ็บ จึงจำเป็นต้องรักษาการควบคุมที่แผนกช่วยเหลือ มีความจำเป็นต้องจัดทำแผนงานที่จะรับประกันการรักษาสุขภาพและความปลอดภัยของคนงาน
หากต้องการเปลี่ยนการไหลเข้าของปัจจัยที่ไม่ได้ผลกำไรและไม่ปลอดภัย จำเป็นต้องปฏิบัติตามชั่วโมงการทำงานที่ได้รับการควบคุมและทำการซ่อมแซม
หลักการพื้นฐานของลัทธิคลาสสิค
ลัทธิคลาสสิกเป็นขบวนการทางศิลปะในวรรณคดีและวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกที่เกิดขึ้นครั้งแรกในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และมีความโดดเด่นตลอดศตวรรษที่ 17 ในประเทศต่างๆ ในยุโรป ในบางประเทศยังคงรักษาตำแหน่งไว้จนถึงศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกได้รับการพัฒนามากขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 โดยเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของศิลปะในยุคนั้น (ในวรรณคดี - F. Malherbe, P. Corneille, J. Racine, J.-Molière, F. La Rochefoucauld ฯลฯ ; ในการวาดภาพ - N. Poussin, Lorrain; ในด้านสถาปัตยกรรม - L. Levy, A. Le Nôtre, J. Hardouin-Mansart, C. Perrot และคนอื่นๆ; ในด้านดนตรี - J.-B. Lully และคนอื่นๆ)..
การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาของรัฐที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุข ศิลปะอยู่ภายใต้การดูแลผลประโยชน์สาธารณะ การต่อสู้เพื่อรวมชาติของประเทศภายใต้การปกครองของกษัตริย์มีส่วนทำให้เกิดวินัยทางจิตใจสูง ปลูกฝังความรับผิดชอบต่อการกระทำของตน และเพิ่มความสนใจในปัญหาของรัฐ ดังนั้นศิลปินจึงพิจารณาเหตุการณ์ที่บรรยายจากมุมมองทางการเมืองก่อน พวกเขาเชื่อว่างานหลักของศิลปะคือการจัดระเบียบโลกและสอนผู้คนให้มีความสุข เพื่อเป็นแบบอย่างในด้านพฤติกรรมและการกระทำ ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกเชื่อมั่นว่ามีสองเงื่อนไขสำหรับความสุขของมนุษย์: สังคม (ยอมจำนนต่อผลประโยชน์ของรัฐ) และจริยธรรม (ยอมให้ตัณหามีเหตุผล) ดังนั้นศิลปะคลาสสิกทุกประเภทจึงถูกทำเครื่องหมายด้วยการสอนและความปรารถนาที่จะสอน
พื้นฐานทางสุนทรีย์ของลัทธิคลาสสิกคือทฤษฎีกวีนิพนธ์โบราณ และประการแรกคือ "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติล นักคลาสสิกประกาศวรรณกรรมโบราณที่ควรค่าแก่การเลียนแบบอุดมคติคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกในฐานะการเคลื่อนไหวปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะทฤษฎีและการปฏิบัติของการเลียนแบบศิลปะโบราณ แต่ต่อมาด้วยความหลงใหลในตัวอย่างของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ นักคลาสสิกจึงพยายามที่จะสร้างหลักการทางศิลปะที่เป็นแบบอย่างของตนเอง
พื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิกคือเหตุผลนิยม - หลักคำสอนในทฤษฎีความรู้ตามที่ความรู้ที่เชื่อถือได้สามารถรับได้จากจิตใจหรือจากแนวคิดที่มีอยู่ในจิตใจตั้งแต่แรกเกิดเท่านั้น ดังที่นักเหตุผลนิยม (เดส์การตส์, ไลบ์นิซ ฯลฯ ) เชื่อ ประสบการณ์ การฝึกฝน ความรู้สึกไม่มีความหมาย สิ่งสำคัญคือกิจกรรมของจิตใจซึ่งเป็นเกณฑ์ในการประเมินทุกสิ่ง ตามลัทธิเหตุผลนิยม พวกคลาสสิกมักเชื่อในเหตุผลเสมอ การต่อสู้ระหว่างเหตุผลและความรู้สึกกลายเป็นหนึ่งในโครงเรื่องสำคัญในผลงานของพวกเขา ทุกสิ่งที่สมเหตุสมผลนั้นสวยงาม ทุกสิ่งที่สมเหตุสมผลนั้นไม่เน่าเปื่อย นักคลาสสิกเชื่อ
ความพยายามครั้งแรกในการกำหนดหลักการของลัทธิคลาสสิกคือ "Poetics" ของ J. Chaplin (1638) แต่สิ่งที่สอดคล้องและละเอียดถี่ถ้วนที่สุดคือบทความทางทฤษฎีของ N. Boileau เรื่อง "Poetic Art" (1674) ซึ่งเขียนขึ้นหลังจากลัทธิคลาสสิกได้เป็นรูปเป็นร่างแล้ว การใช้วิธีปรัชญาของ Descartes กับวรรณกรรมซึ่งประกอบด้วยการสรุปประสบการณ์ของนักเขียนคลาสสิก Boileau กำหนดขอบเขตสำหรับแต่ละประเภทโดยแบ่งประเภทของวรรณกรรมทั้งหมดตามธีมและลักษณะเฉพาะของสไตล์ ตามทฤษฎีคลาสสิกนิยม เหตุผลไม่เพียงแต่เป็นความจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามด้วย ซึ่งถือเป็นอุดมคติสูงสุดของศิลปะ Boileau เชื่อว่าปรมาจารย์ในสมัยโบราณสร้างผลงานชิ้นเอกตามกฎเกณฑ์บางประการ ดังนั้นจึงควรใช้กฎเหล่านี้ นี่คือที่มาของกฎเกณฑ์ที่ชัดเจนของศิลปะแบบคลาสสิก นักเขียนตาม Boileau จะต้องยึดมั่นในหลักการที่จัดตั้งขึ้นในงานของเขา
ในด้านภาษา บอยโลหยิบยกความต้องการความชัดเจนและความบริสุทธิ์ อุดมคติของเขาคือ สุนทรพจน์เชิงมโนทัศน์และคำพังเพย ซึ่งสอดคล้องกับหลักการของทฤษฎีสามรูปแบบ Boileau ชี้นำศิลปินให้สร้างสรรค์งานศิลปะที่กลมกลืนกัน ในความเห็นของเขา งานแต่ละชิ้นจะต้องมีความองค์รวมทั้งในด้านการออกแบบและรูปแบบ ธีมและภาษา ประเภทและองค์ประกอบ ตรรกะ ความสามัคคี ความสมดุลขององค์ประกอบทั้งหมดของข้อความเป็นเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบและความสมบูรณ์แบบทางสุนทรีย์
คุณลักษณะใดที่เป็นลักษณะของวรรณกรรมคลาสสิก? ประการแรกนักคลาสสิกยืนยันความเป็นนิรันดร์ของอุดมคติแห่งความงามซึ่งกระตุ้นให้พวกเขาปฏิบัติตามประเพณีของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ พวกเขาเชื่อว่าหากบางครั้งมีการสร้างตัวอย่างความงามในบางครั้งงานของศิลปินก็คือการใกล้ชิดกับพวกเขามากขึ้น ดังนั้นจึงมีการสร้างกฎทั่วไปที่จำเป็นสำหรับการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในวรรณคดีมีการแบ่งประเภทที่ชัดเจนเป็นบางประเภท: สูง (บทกวี, มหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวีที่กล้าหาญ), กลาง (ผลงานทางวิทยาศาสตร์, ความสง่างาม, การเสียดสี), ต่ำ (ตลก, เพลง, ตัวอักษรในร้อยแก้ว, ย่อหน้า) ผลงานที่มีสไตล์และประเภทต่างกันแตกต่างกันทั้งในด้านอุดมการณ์และแนวความคิดและในภาษาของพวกเขา
องค์ประกอบที่สำคัญในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกคือหลักคำสอนของเหตุผลซึ่งเป็นเกณฑ์หลักของความจริงทางศิลปะและความงามในงานศิลปะ นักคลาสสิกเชื่อว่าปรมาจารย์โบราณสร้างขึ้นตามกฎแห่งเหตุผล นักเขียนในยุคปัจจุบันควรปฏิบัติตามกฎหมายเหล่านี้ด้วย จากที่นี่ความแม่นยำทางคณิตศาสตร์เกือบจะมาจากกฎของลัทธิคลาสสิกความปรารถนาในความกลมกลืนของรูปแบบ
ความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับตัวละครมนุษย์ประเภทสากลนั้นเชื่อมโยงกับหลักคำสอนเรื่องความสมบูรณ์ของอุดมคติแห่งความงามและกับเหตุผลนิยมของนักคลาสสิก จาก "ตัวละคร" ของ Theophrastus นักคลาสสิกได้โต้แย้งถึงความไม่เปลี่ยนแปลงของตัวละครมนุษย์ ดังนั้นภาพคลาสสิกจึงมีความโดดเด่นด้วยความเป็นนามธรรมและความเป็นสากลโดยรวบรวมเฉพาะคุณสมบัติทั่วไปเท่านั้นไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล ตัวละครส่วนใหญ่เป็นแผนผัง โดยสร้างขึ้นจากลักษณะตัวละครนำหนึ่งประการ
รูปภาพแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน ฮีโร่คลาสสิก ควรให้ความรู้แก่ผู้อ่านหรือผู้ชมในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง ผลงานละคร (โศกนาฏกรรม ตลก) อยู่ภายใต้กฎของสามเอกภาพ - เวลา สถานที่ การกระทำ ละครเรื่องนี้แสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในหนึ่งวันและที่เดียว องค์ประกอบที่ชัดเจนของงานควรเน้นย้ำถึงตรรกะของแผนของผู้เขียนและคุณลักษณะบางอย่างของตัวละคร
สำหรับนักคลาสสิกนิยม คุณค่าทางสุนทรีย์นั้นไม่เพียงพอสำหรับความเป็นนิรันดร์และอมตะเท่านั้น เช่น ผลงานสมัยโบราณ ตามนักเขียนโบราณนักคลาสสิกเองก็สร้างภาพที่ "ชั่วนิรันดร์" ซึ่งเข้าสู่คลังวรรณกรรมโลกตลอดไป
ลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาในอุดมคติ - ไม่ว่าจะเป็นทางสังคมหรือส่วนตัว ด้วยการสร้างแบบจำลองในอุดมคติบางอย่าง นักคลาสสิกจึงค้นหาวิธีที่จะทำให้ความเป็นจริงกลมกลืนกัน นักวิจารณ์วรรณกรรม D. Nalivaiko ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง: “ลัทธิคลาสสิกเป็นระบบศิลปะที่รูปแบบทั่วไปที่โดดเด่นคือการทำให้เป็นอุดมคติ... มันแสดงถึง... การลดความหลากหลายของปรากฏการณ์เฉพาะให้เหลือเพียงตัวอย่างทั่วไปที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งเป็นแบบจำลองการเก็งกำไรในอุดมคติ” นักคลาสสิกได้สร้างความงามในอุดมคติของตนเองในงานศิลปะ ซึ่งแตกต่างจากความเป็นจริงอย่างมาก แต่ก็ไม่ได้ทำให้ดูสง่างามน้อยลงแต่อย่างใด
ในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ลัทธิคลาสสิกต้องผ่านสองขั้นตอน ระยะแรกเกี่ยวข้องกับการผงาดขึ้นมาของรัฐที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุข เมื่อลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์มีส่วนช่วยในการพัฒนาทุกด้านของสังคม (เศรษฐศาสตร์ การเมือง วิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม) ภารกิจหลักของนักคลาสสิกในขั้นตอนนี้คือการเชิดชูสถาบันกษัตริย์การสถาปนาเอกภาพของชาติภายใต้การปกครองของกษัตริย์และการสร้างอุดมคติอันสมบูรณ์ของพลเมือง ตัวแทนของขั้นตอนนี้ถือได้ว่าเป็น F. De Malherbe, P. Corneille, Lomonosov
ในขั้นตอนที่สองของลัทธิคลาสสิก สถาบันกษัตริย์ได้ค้นพบข้อบกพร่องแล้ว ซึ่งเปลี่ยนทิศทางของการเคลื่อนไหว ตอนนี้นักเขียนไม่เพียงแต่ยกย่องพระมหากษัตริย์เท่านั้น แต่ยังวิพากษ์วิจารณ์ความชั่วร้ายทางสังคม เปิดเผยข้อบกพร่องของมนุษย์ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ปฏิเสธลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์โดยทั่วไปก็ตาม เทรนด์ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ J. Racine และ Moliere
หากในระยะแรกประเภทเช่นบทกวีโศกนาฏกรรมบทกวีที่กล้าหาญครอบงำและภาพศิลปะมีความสง่างามและประเสริฐจากนั้นในขั้นตอนที่สองตัวละครของฮีโร่ก็ใกล้ชิดกับคนจริงมากขึ้นและนอกเหนือจากโศกนาฏกรรมและแนวเพลงชั้นสูงอื่น ๆ คอเมดี้มาอยู่ข้างหน้า เสียดสี มหากาพย์ ฯลฯ
ควรสังเกตว่าในแต่ละประเทศลัทธิคลาสสิกและขั้นตอนของมันมีลักษณะเฉพาะของตนเองโดยมีการพัฒนาที่ไม่สม่ำเสมอ