>

วันสำคัญของชีวิตและผลงานของ D. D. Shostakovich Dmitry Shostakovich: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของโชสตาโควิช ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช เกิดเมื่อวันที่ 12 กันยายน (25) พ.ศ. 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 ที่กรุงมอสโก นักแต่งเพลงชาวโซเวียต นักเปียโน นักดนตรีและบุคคลสาธารณะ แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ ครู ศาสตราจารย์ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2497) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2509) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2501), รางวัลสตาลินห้ารางวัล (2484, 2485, 2489, 2493, 2495), รางวัลรัฐล้าหลัง (2511) และรางวัลรัฐของ RSFSR ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (2517) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 1960

หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้แต่งซิมโฟนี 15 เพลง, คอนเสิร์ต 6 รายการ, โอเปร่า 3 เรื่อง, บัลเล่ต์ 3 เรื่อง, ผลงานแชมเบอร์มิวสิคมากมาย, ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการผลิตละคร

ปู่ทวดของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich - สัตวแพทย์ Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - ในเอกสารที่ถือว่าตัวเองเป็นชาวนา เขาสำเร็จการศึกษาจาก Vilna Medical-Surgical Academy ในฐานะอาสาสมัคร

ในปี พ.ศ. 2373-2374 เขามีส่วนร่วมในการจลาจลในโปแลนด์และหลังจากการปราบปรามพร้อมกับภรรยาของเขา Maria Jozefa Jasinska ก็ถูกเนรเทศไปยังเทือกเขาอูราลไปยังจังหวัดระดับการใช้งาน

ในยุค 40 ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเยคาเตรินเบิร์กซึ่งเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2388 โบเลสลาฟ - อาเธอร์ลูกชายของพวกเขาเกิด

ในเยคาเตรินเบิร์ก Pyotr Shostakovich ขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ประเมินวิทยาลัย ในปี พ.ศ. 2401 ครอบครัวย้ายไปที่คาซาน ที่นี่แม้ในโรงยิมของเขา Boleslav Petrovich ก็ใกล้ชิดกับผู้นำของ "ดินแดนและอิสรภาพ"

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2405 เขาก็ไปมอสโคว์ตาม "ผู้ลงจอด" ของคาซาน Yu. M. Mosolov และ N. M. Shatilov; ทำงานในการบริหารจัดการรถไฟ Nizhny Novgorod มีส่วนร่วมในการจัดการหลบหนีออกจากคุกของ Yaroslav Dombrovsky นักปฏิวัติ

ในปี พ.ศ. 2408 Boleslav Shostakovich กลับไปที่คาซาน แต่ในปี พ.ศ. 2409 เขาถูกจับถูกส่งตัวไปมอสโคว์และถูกนำตัวเข้ารับการพิจารณาคดีในคดีของ N. A. Ishutin - D. V. Karakozov หลังจากสี่เดือนในป้อมปีเตอร์และพอล เขาถูกตัดสินให้เนรเทศไปยังไซบีเรีย อาศัยอยู่ใน Tomsk ในปี พ.ศ. 2415-2420 - ใน Narym ซึ่งเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2418 ลูกชายของเขาเกิดชื่อ Dmitry จากนั้นใน Irkutsk เขาเป็นผู้จัดการสาขาท้องถิ่นของธนาคารการค้าไซบีเรีย

ในปีพ. ศ. 2435 ในเวลานั้น Boleslav Shostakovich ซึ่งเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของอีร์คุตสค์ได้รับสิทธิ์ที่จะอยู่ทุกหนทุกแห่ง แต่เลือกที่จะอยู่ในไซบีเรีย

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (พ.ศ. 2418-2465) ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 และเข้าสู่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้นในปี 1900 เขาได้รับการว่าจ้างจากหอการค้า น้ำหนักและการวัด ไม่นานก่อนที่จะสร้าง

ในปี พ.ศ. 2445 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ตรวจสอบอาวุโสของหอการค้าและในปี พ.ศ. 2449 - หัวหน้าเต็นท์ตรวจสอบเมือง การมีส่วนร่วมในขบวนการปฏิวัติในครอบครัวโชสตาโควิชได้กลายเป็นประเพณีไปแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และมิทรีก็ไม่มีข้อยกเว้นตามคำให้การของครอบครัวเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 เขาเข้าร่วมในขบวนแห่ไปยังพระราชวังฤดูหนาว และต่อมามีการพิมพ์คำประกาศในอพาร์ตเมนต์ของเขา

Vasily Kokoulin (พ.ศ. 2393-2454) ปู่ของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดเช่นเดียวกับ Dmitry Boleslavovich ในไซบีเรีย; หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำเมืองใน Kirensk ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1860 เขาย้ายไปที่ Bodaibo ซึ่งหลายคนถูกดึงดูดด้วย "ยุคตื่นทอง" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และในปี พ.ศ. 2432 เขาได้เป็นผู้จัดการสำนักงานเหมืองแร่

สื่อมวลชนอย่างเป็นทางการตั้งข้อสังเกตว่าเขา "หาเวลาเจาะลึกความต้องการของพนักงานและคนงานและสนองความต้องการของพวกเขา": เขาแนะนำการประกันภัยและการดูแลรักษาทางการแพทย์สำหรับคนงาน สร้างการค้าขายสินค้าราคาถูกสำหรับพวกเขา และสร้างค่ายทหารที่อบอุ่น ภรรยาของเขา Alexandra Petrovna Kokoulina เปิดโรงเรียนสำหรับลูกคนงาน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของเธอ แต่เป็นที่รู้กันว่าใน Bodaibo เธอได้จัดวงออเคสตราสมัครเล่นซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในไซบีเรีย ความรักในดนตรีได้รับการสืบทอดมาจากแม่ของเธอโดยลูกสาวคนเล็กของ Kokoulins, Sofya Vasilievna (พ.ศ. 2421-2498) เธอเรียนเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ของเธอและที่ Irkutsk Institute of Noble Maidens และหลังจากสำเร็จการศึกษาตามพี่ชายของเธอ ยาโคฟ เธอไปที่เมืองหลวงและได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเธอศึกษาครั้งแรกกับ S. A. Malozemova จากนั้นกับ A. A. Rozanova

Yakov Kokoulin ศึกษาที่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ Dmitry Shostakovich เพื่อนร่วมชาติของเขา ความรักในเสียงดนตรีนำพวกเขามารวมกัน ยาโคฟแนะนำมิทรี โบเลสลาโววิช ให้กับน้องสาวของเขา โซเฟีย ในฐานะนักร้องที่ยอดเยี่ยม และงานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน คู่รักหนุ่มสาวมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อมาเรียในเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 ลูกชายคนหนึ่งชื่อมิทรีและสามปีต่อมามีลูกสาวคนเล็กชื่อโซย่า

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดที่บ้านเลขที่ 2 บนถนน Podolskaya ซึ่ง D. I. Mendeleev เช่าชั้นหนึ่งสำหรับเต็นท์ปรับเทียบเมืองในปี 1906

ในปี 1915 Shostakovich เข้าสู่ Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium และการแสดงดนตรีที่จริงจังครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในเวลานี้: หลังจากเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง“ The Tale of Tsar Saltan” หนุ่ม Shostakovich ประกาศความปรารถนาที่จะเล่นดนตรี อย่างจริงจัง. แม่ของเขาให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกของเขาและหลังจากเรียนไปหลายเดือนโชสตาโควิชก็สามารถเริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีส่วนตัวของ I. A. Glyasser ครูสอนเปียโนชื่อดังในขณะนั้นได้

ในขณะที่เรียนกับ Glasser Shostakovich ประสบความสำเร็จในการแสดงเปียโน แต่เขาไม่ได้แบ่งปันความสนใจในการแต่งเพลงของนักเรียนและในปี 1918 Shostakovich ออกจากโรงเรียน ในฤดูร้อนของปีถัดมา A.K. Glazunov ได้ฟังนักดนตรีหนุ่มซึ่งพูดถึงความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงอย่างเห็นด้วย ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน Shostakovich เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory ซึ่งเขาศึกษาความสามัคคีและการเรียบเรียงภายใต้การดูแลของ M. O. Steinberg ความแตกต่างและความทรงจำกับ N. A. Sokolov ในขณะเดียวกันก็ศึกษาการดำเนินการด้วย

ในตอนท้ายของปี 1919 Shostakovich ได้เขียนผลงานวงดนตรีออเคสตราหลักชิ้นแรกของเขา Scherzo fis-moll

ปีหน้า Shostakovich เข้าชั้นเรียนเปียโนของ L.V. Nikolaev ซึ่งในบรรดาเพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ Maria Yudina และ Vladimir Sofronitsky ในช่วงเวลานี้ ได้มีการก่อตั้ง “Anna Vogt Circle” โดยเน้นไปที่กระแสล่าสุดทางดนตรีตะวันตกในยุคนั้น Shostakovich กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในแวดวงนี้ เขาได้พบกับนักแต่งเพลง B.V. Asafiev และ V.V. Shcherbachev ผู้ควบคุมวง N.A. Malko Shostakovich เขียน "Two Fables of Krylov" สำหรับเมซโซโซปราโนและเปียโน และ "Three Fantastic Dances" สำหรับเปียโน

ที่เรือนกระจกเขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งและด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ แม้จะมีความยากลำบากในเวลานั้น: สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติ สงครามกลางเมือง ความหายนะ ความอดอยาก เรือนกระจกไม่มีเครื่องทำความร้อนในฤดูหนาว การคมนาคมไม่ดี และหลายคนเลิกเล่นดนตรีและโดดเรียน โชสตาโควิช “แทะหินแกรนิตแห่งวิทยาศาสตร์” เกือบทุกคืนเขาจะได้เห็นเขาในคอนเสิร์ตของ Petrograd Philharmonic ซึ่งเปิดอีกครั้งในปี 1921

ชีวิตที่ยากลำบากโดยอดอยากเพียงครึ่งเดียว (อาหารแบบอนุรักษ์นิยมมีน้อยมาก) นำไปสู่ความเหนื่อยล้าอย่างรุนแรง ในปี 1922 พ่อของโชสตาโควิชเสียชีวิต ทิ้งครอบครัวไว้โดยไม่มีอาชีพ ไม่กี่เดือนต่อมา โชสตาโควิชเข้ารับการผ่าตัดร้ายแรงจนเกือบจะทำให้เขาเสียชีวิต แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ แต่เขาก็ยังมองหางานและได้งานเป็นนักเปียโน-เปียโนในโรงภาพยนตร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Glazunov ให้ความช่วยเหลือและสนับสนุนอย่างมาก ซึ่งสามารถได้รับปันส่วนเพิ่มเติมและค่าตอบแทนส่วนตัวสำหรับ Shostakovich

ในปี 1923 Shostakovich สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในเปียโน (กับ L. V. Nikolaev) และในปี 1925 - ในการแต่งเพลง (กับ M. O. Steinberg) งานสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony

ในขณะที่เรียนที่เรือนกระจกในฐานะนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา เขาได้สอนคะแนนการอ่านที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky

ตามประเพณีย้อนหลังไปถึง Rubinstein, Rachmaninov และ Prokofiev Shostakovich ตั้งใจที่จะประกอบอาชีพทั้งในฐานะนักเปียโนคอนเสิร์ตและในฐานะนักแต่งเพลง

ในปีพ.ศ. 2470 ในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในกรุงวอร์ซอ ซึ่งโชสตาโควิชได้แสดงโซนาตาที่ประพันธ์เพลงของเขาเองด้วย เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ โชคดีที่บรูโน วอลเตอร์ วาทยกรชื่อดังชาวเยอรมันสังเกตเห็นพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของนักดนตรีคนนี้ตั้งแต่ก่อนหน้านี้ระหว่างทัวร์ในสหภาพโซเวียต เมื่อได้ยินซิมโฟนีครั้งแรก วอลเตอร์จึงขอให้โชสตาโควิชส่งโน้ตเพลงให้เขาที่เบอร์ลินทันที การแสดงซิมโฟนีในต่างประเทศเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ในกรุงเบอร์ลิน

หลังจากบรูโน วอลเตอร์ ซิมโฟนีได้แสดงในเยอรมนีโดย Otto Klemperer ในสหรัฐอเมริกาโดย Leopold Stokowski (รอบปฐมทัศน์ของอเมริกาเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 ในฟิลาเดลเฟีย) และ Arturo Toscanini จึงทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมีชื่อเสียง

ในปี 1927 มีเหตุการณ์สำคัญอีกสองเหตุการณ์เกิดขึ้นในชีวิตของโชสตาโควิช ในเดือนมกราคม Alban Berg นักแต่งเพลงชาวออสเตรียของ New Vienna School ได้ไปเยี่ยมเลนินกราด การมาถึงของ Berg เกิดจากการเปิดตัวโอเปร่า "Wozzeck" ของรัสเซียรอบปฐมทัศน์ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศและยังเป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich เริ่มเขียนโอเปร่า "The Nose" จากเรื่องราว เหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งคือความใกล้ชิดของ Shostakovich กับ I. I. Sollertinsky ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของมิตรภาพกับนักแต่งเพลงทำให้ Shostakovich ร่ำรวยด้วยความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีตและปัจจุบัน

ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 มีการเขียนซิมโฟนีสองเพลงถัดไปของโชสตาโควิช - ทั้งคู่มีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง: ครั้งที่สอง (“ การอุทิศซิมโฟนิกถึงเดือนตุลาคม” ถึงคำพูดของ A. I. Bezymensky) และครั้งที่สาม (“ May Day” ตามคำพูดของ S. I. Kirsanov)

ในปี 1928 Shostakovich พบกับ V. E. Meyerhold ในเลนินกราด และตามคำเชิญของเขาได้ทำงานเป็นนักเปียโนและหัวหน้าแผนกดนตรีของโรงละคร V. E. Meyerhold ในมอสโกมาระยะหนึ่ง


ในปี พ.ศ. 2473-2476 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของ Leningrad TRAM (ปัจจุบันคือ Baltic House Theatre)

โอเปร่าของเขา "เลดี้แมคเบธแห่งมเซนสค์"สร้างจากเรื่องราวของ N.S. Leskov (เขียนในปี พ.ศ. 2473-2475 จัดแสดงที่เลนินกราดในปี พ.ศ. 2477) ในตอนแรกได้รับด้วยความกระตือรือร้นและอยู่บนเวทีมาหนึ่งฤดูกาลครึ่งแล้วถูกทำลายในสื่อของสหภาพโซเวียต (บทความ "ความสับสนแทน ดนตรี” ในหนังสือพิมพ์ปราฟดา ลงวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2479)

ในปี 1936 เดียวกันนั้น การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Symphony ครั้งที่ 4 ควรจะเกิดขึ้น - งานที่มีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่าซิมโฟนีของ Shostakovich ก่อนหน้านี้ทั้งหมดโดยรวมเอาความน่าสมเพชที่น่าเศร้าเข้ากับตอนที่แปลกประหลาดโคลงสั้น ๆ และใกล้ชิดและบางทีควรจะมี เริ่มต้นยุคใหม่ในงานของผู้แต่ง Shostakovich ระงับการซ้อม Symphony ก่อนรอบปฐมทัศน์เดือนธันวาคม ซิมโฟนีที่ 4 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2504 เท่านั้น

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 โชสตาโควิชได้เปิดตัวซิมโฟนีที่ 5 ซึ่งเป็นผลงานที่มีตัวละครที่น่าทึ่งซึ่งแตกต่างจากซิมโฟนี "เปรี้ยวจี๊ด" ทั้งสามก่อนหน้านี้ถูก "ซ่อน" ภายนอกในรูปแบบซิมโฟนีที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป (4 การเคลื่อนไหว: ด้วยรูปแบบโซนาต้าของครั้งแรก การเคลื่อนไหว, scherzo, adagio และตอนจบที่ดูเหมือนจะมีชัยชนะ) และองค์ประกอบ "คลาสสิก" อื่น ๆ สตาลินแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเปิดตัวซิมโฟนีที่ 5 บนหน้าของปราฟดาด้วยวลี: "การตอบสนองอย่างสร้างสรรค์เหมือนธุรกิจของศิลปินโซเวียตต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม" หลังจากรอบปฐมทัศน์ของผลงาน Pravda ก็ตีพิมพ์บทความที่น่ายกย่อง

ตั้งแต่ปี 1937 Shostakovich สอนชั้นเรียนการแต่งเพลงที่ Leningrad State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม N. A. Rimsky-Korsakov ในปี พ.ศ. 2482 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2482 มีการแสดงซิมโฟนีชุดที่ 6 รอบปฐมทัศน์ของเขา

ขณะอยู่ในเลนินกราดในช่วงเดือนแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ (จนถึงการอพยพไปยัง Kuibyshev ในเดือนตุลาคม) Shostakovich เริ่มทำงาน ซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด". ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 และในวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในห้องโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพมอสโก

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 งานนี้ได้ดำเนินการในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมผู้จัดงานและผู้ควบคุมวงคือผู้ควบคุมวง Bolshoi Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราด Karl Eliasberg การแสดงซิมโฟนีกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเมืองแห่งการต่อสู้และผู้อยู่อาศัย

หนึ่งปีต่อมาโชสตาโควิชเขียนซิมโฟนีที่ 8 (อุทิศให้กับ Mravinsky) ซึ่งราวกับว่าเป็นไปตามคำสั่งของมาห์เลอร์ที่ว่า "โลกทั้งใบควรสะท้อนให้เห็นในซิมโฟนี" เขาวาดภาพปูนเปียกที่ยิ่งใหญ่ของสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา

ในปีพ. ศ. 2486 นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์และจนถึงปีพ. ศ. 2491 ได้สอนการแต่งเพลงและเครื่องดนตรีที่ Moscow Conservatory (ศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486) V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov ศึกษากับเขา (ที่ Leningrad Conservatory), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (ในบัณฑิตวิทยาลัยที่ Leningrad Conservatory), K. S. Khachaturyan, B. A. ไชคอฟสกี, เอ.จี. ชูเกฟ.

เพื่อแสดงความคิด ความคิด และความรู้สึกในส่วนลึกของเขา Shostakovich ใช้แนวเพลงแชมเบอร์ ในพื้นที่นี้ เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) และ No. 4 (1949)

ในปี 1945 หลังจากสิ้นสุดสงคราม Shostakovich ได้เขียนซิมโฟนีที่ 9

ในปี 1948 เขาถูกกล่าวหาว่าเป็น “ลัทธินอกระบบ” “ความเสื่อมโทรมของชนชั้นกลาง” และ “คืบคลานต่อหน้าตะวันตก”โชสตาโควิชถูกกล่าวหาว่าไร้ความสามารถทางวิชาชีพโดยปราศจากตำแหน่งศาสตราจารย์ที่โรงเรียนดนตรีมอสโกและเลนินกราดและถูกไล่ออกจากพวกเขา ผู้กล่าวหาหลักคือเลขาธิการคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค A. A. Zhdanov

ในปี 1948 เขาได้สร้างวงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" แต่ทิ้งไว้บนโต๊ะ (ในเวลานั้นมีการรณรงค์เพื่อ "ต่อสู้กับความเป็นสากล" ในประเทศ)

ไวโอลินคอนแชร์โตชุดแรกซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2491 ในเวลานั้นยังไม่มีการเผยแพร่ และการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2498 เท่านั้น เพียง 13 ปีต่อมาโชสตาโควิชกลับไปทำงานสอนที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาดูแลนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาหลายคนรวมถึง V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky (2504-2511)

ในปี 1949 Shostakovich เขียนบทเพลง "Song of the Forests" ซึ่งเป็นตัวอย่างของ "รูปแบบอันยิ่งใหญ่" ที่น่าสมเพชของศิลปะอย่างเป็นทางการในสมัยนั้น (อิงจากบทกวีของ E. A. Dolmatovsky ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของการฟื้นฟูหลังสงครามที่มีชัยชนะ ของสหภาพโซเวียต) การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Cantata ถือเป็นความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและทำให้ Shostakovich ได้รับรางวัล Stalin Prize

วัยห้าสิบเริ่มต้นด้วยงานที่สำคัญมากของโชสตาโควิช เข้าร่วมในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขัน Bach ในเมืองไลพ์ซิกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2493 นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของเมืองและดนตรีของผู้อยู่อาศัยที่ยิ่งใหญ่ - J. S. Bach - ซึ่งเมื่อเขามาถึงมอสโกเขาเริ่มแต่งเพลง 24 บทนำและความทรงจำสำหรับเปียโน

ในปีพ.ศ. 2496 หลังจากห่างหายกันไปแปดปี เขาก็หันมาเล่นแนวซิมโฟนิกอีกครั้งและสร้างซิมโฟนีลำดับที่ 10

ในปี 1954 เขาเขียน "Festive Overture" เพื่อเปิดนิทรรศการเกษตรกรรม All-Russian และได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

ผลงานหลายชิ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความสนุกสนานที่สนุกสนานซึ่งโชสตาโควิชไม่เคยมีมาก่อน เหล่านี้คือวงเครื่องสายที่ 6 (พ.ศ. 2499) คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2500) และบทละคร "Moscow, Cheryomushki" ในปีเดียวกันนั้นผู้แต่งได้สร้างซิมโฟนีที่ 11 เรียกมันว่า "1905" และยังคงทำงานในประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง: First Concerto for Cello and Orchestra (1959)

ในปี 1950 การสร้างสายสัมพันธ์ของ Shostakovich กับหน่วยงานราชการเริ่มขึ้น

ในปี พ.ศ. 2500 เขาได้เป็นเลขานุการของคณะกรรมการสืบสวนของสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2503 - คณะกรรมการสอบสวน RSFSR (ในปี พ.ศ. 2503-2511 - เลขานุการคนแรก) ในปี 1960 เดียวกัน Shostakovich เข้าร่วม CPSU

ในปีพ. ศ. 2504 โชสตาโควิชได้แสดงส่วนที่สองของซิมโฟนีดูโอโลยี "ปฏิวัติ" ของเขา: ร่วมกับซิมโฟนีที่สิบเอ็ด "1905" เขาเขียนซิมโฟนีหมายเลข ราวกับทาสีบนผืนผ้าใบผู้แต่งวาดภาพดนตรีของเปโตรกราดที่หลบภัย ทะเลสาบ Razliv และกิจกรรมในเดือนตุลาคม

ในอีกหนึ่งปีต่อมาเขาตั้งภารกิจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเขาหันไปหาบทกวีของ E. A. Yevtushenko - ครั้งแรกที่เขียนบทกวี "Babi Yar" (สำหรับศิลปินเดี่ยวเบส, นักร้องประสานเสียงเบสและวงออเคสตรา) จากนั้นเพิ่มอีกสี่ส่วนจาก ชีวิตของรัสเซียสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ล่าสุด จึงทำให้เกิดซิมโฟนี "คันตาตา" ครั้งที่สิบสาม ซึ่งแสดงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505

หลังจากถูกปลดออกจากอำนาจด้วยจุดเริ่มต้นของยุคแห่งความซบเซาทางการเมืองในสหภาพโซเวียต น้ำเสียงของผลงานของโชสตาโควิชกลับกลายเป็นตัวละครที่มืดมนอีกครั้ง วงสี่ของเขาหมายเลข 11 (พ.ศ. 2509) และหมายเลข 12 (พ.ศ. 2511) เชลโลที่สอง (พ.ศ. 2509) และไวโอลินคอนแชร์โตที่สอง (พ.ศ. 2510) คอนแชร์โต ไวโอลินโซนาตา (พ.ศ. 2511) ซึ่งเป็นวัฏจักรของเสียงร้องเต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความเจ็บปวด และความเศร้าโศกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ . ใน Fourteenth Symphony (1969) - "แกนนำ" อีกครั้ง แต่คราวนี้ห้องสำหรับนักร้องเดี่ยวสองคนและวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น - Shostakovich ใช้บทกวีของ G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker และซึ่งเชื่อมโยงกัน ตามหัวข้อเดียว - ความตาย (พวกเขาพูดถึงความตายที่ไม่ยุติธรรมเร็วหรือรุนแรง)

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาผู้แต่งได้สร้างวงจรเสียงร้องตามบทกวีและ

ผลงานชิ้นสุดท้ายของโชสตาโควิชคือโซนาต้าสำหรับวิโอลาและเปียโน

ในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงป่วยหนักด้วยโรคมะเร็งปอด เขามีโรคที่ซับซ้อนมากซึ่งเกี่ยวข้องกับความเสียหายต่อกล้ามเนื้อขา

ในปี พ.ศ. 2513-2514 นักแต่งเพลงมาที่เมือง Kurgan สามครั้งและใช้เวลาทั้งหมด 169 วันเพื่อรับการรักษาในห้องปฏิบัติการ (ที่สถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์การบาดเจ็บและกระดูกและข้อ Sverdlovsk) ของ Dr. G. A. Ilizarov

Dmitry Shostakovich เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 และถูกฝังอยู่ที่สุสาน Novodevichy (แปลงหมายเลข 2)

ครอบครัวของ Dmitry Shostakovich:

ภรรยาคนที่ 1 - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (2452-2497) เธอเป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์โดยอาชีพและศึกษากับนักฟิสิกส์ชื่อดัง Abram Ioffe เธอละทิ้งอาชีพทางวิทยาศาสตร์และอุทิศตนให้กับครอบครัวของเธอโดยสิ้นเชิง

ลูกชาย - Maxim Dmitrievich Shostakovich (เกิด พ.ศ. 2481) - วาทยากรนักเปียโน นักเรียนของ A.V. Gauk และ G.N. Rozhdestvensky

ลูกสาว - Galina Dmitrievna Shostakovich

ภรรยาคนที่ 2 - Margarita Kaynova พนักงานของคณะกรรมการกลาง Komsomol การแต่งงานแตกสลายอย่างรวดเร็ว

ภรรยาคนที่ 3 - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (เกิด 30 พฤศจิกายน 2477 ในเลนินกราด) บรรณาธิการสำนักพิมพ์ "Soviet Composer" เธอเป็นภรรยาของโชสตาโควิชตั้งแต่ปี 2505 ถึง 2518


ดี.ดี. Shostakovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เหตุการณ์นี้ในครอบครัวของ Dmitry Boleslavovich Shostakovich และ Sofia Vasilievna Shostakovich เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 กันยายน 1906 ครอบครัวมีดนตรีมาก แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์และสอนเปียโนให้กับผู้เริ่มต้น แม้จะมีอาชีพวิศวกรอย่างจริงจัง แต่พ่อของมิทรีก็ชื่นชอบดนตรีและร้องเพลงเพียงเล็กน้อย

คอนเสิร์ตที่บ้านมักจัดขึ้นในบ้านในตอนเย็น สิ่งนี้มีบทบาทอย่างมากในการสร้างและการพัฒนาโชสตาโควิชในฐานะบุคคลและนักดนตรีที่แท้จริง เขานำเสนอผลงานชิ้นแรกของเขา ซึ่งเป็นผลงานเปียโนเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่ออายุสิบเอ็ดปีเขามีอยู่แล้วหลายคน และเมื่ออายุได้ 13 ปี เขาได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory เพื่อศึกษาการแต่งเพลงและเปียโน

ความเยาว์

Young Dmitry ทุ่มเทเวลาและพลังงานทั้งหมดให้กับการเรียนดนตรี พวกเขาพูดถึงเขาว่ามีพรสวรรค์อันยอดเยี่ยม เขาไม่เพียงแค่แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้ฟังดื่มด่ำไปกับมันและสัมผัสกับเสียงของมันอีกด้วย เขาได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษจากผู้อำนวยการเรือนกระจก A.K. Glazunov ซึ่งต่อมาหลังจากพ่อของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันได้รับทุนการศึกษาส่วนตัวให้กับ Shostakovich

อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวยังคงเป็นที่ต้องการอยู่มาก และนักแต่งเพลงอายุสิบห้าปีก็เริ่มทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบดนตรี สิ่งสำคัญในอาชีพที่น่าทึ่งนี้คือการแสดงด้นสด และเขาก็แสดงกลอนสดได้อย่างสวยงาม โดยแต่งภาพดนตรีจริง ๆ ได้ทุกที่ ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2465 ถึง พ.ศ. 2468 เขาได้เปลี่ยนโรงภาพยนตร์สามแห่ง และประสบการณ์อันล้ำค่านี้ยังคงอยู่กับเขาตลอดไป

การสร้าง

สำหรับเด็ก ความใกล้ชิดครั้งแรกกับมรดกทางดนตรีและชีวประวัติโดยย่อของ Dmitry Shostakovich เกิดขึ้นที่โรงเรียน พวกเขารู้จากบทเรียนดนตรีว่าซิมโฟนีเป็นหนึ่งในแนวดนตรีบรรเลงที่ซับซ้อนที่สุด

Dmitri Shostakovich แต่งซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุ 18 ปี และในปี 1926 ได้มีการแสดงบนเวทีใหญ่ในเลนินกราด และไม่กี่ปีต่อมาก็มีการแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตในอเมริกาและเยอรมนี มันเป็นความสำเร็จที่น่าเหลือเชื่อ

อย่างไรก็ตามหลังจากเรือนกระจก Shostakovich ยังคงเผชิญกับคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของเขา เขาไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับอาชีพในอนาคตของเขาได้: นักเขียนหรือนักแสดง บางครั้งเขาก็พยายามรวมเข้าด้วยกัน จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาแสดงเดี่ยว ละครของเขามักรวมถึง Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev และ Tchaikovsky และในปีพ.ศ. 2470 เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์จากการแข่งขันโชแปงนานาชาติในกรุงวอร์ซอ

แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแม้ว่านักเปียโนผู้มีความสามารถจะมีชื่อเสียงมากขึ้น แต่โชสตาโควิชก็ละทิ้งกิจกรรมประเภทนี้ เขาเชื่ออย่างถูกต้องว่าเธอเป็นอุปสรรคต่อการแต่งเพลง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 เขามองหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและทดลองอะไรมากมาย เขาลองทำทุกอย่าง: โอเปร่า (“ The Nose”), เพลง (“ Song of the Counter”), เพลงสำหรับภาพยนตร์และละคร, เปียโน, บัลเล่ต์ (“ Bolt”), ซิมโฟนี (“ May Day”)

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

  • ทุกครั้งที่ Dmitry Shostakovich กำลังจะแต่งงานแม่ของเขาก็เข้ามาแทรกแซงอย่างแน่นอน ดังนั้นเธอจึงไม่อนุญาตให้เขาเชื่อมโยงชีวิตของเขากับทันย่า กลิเวนโก ลูกสาวของนักภาษาศาสตร์ชื่อดัง เธอไม่ชอบตัวเลือกที่สองของผู้แต่งคือ Nina Vazar เนื่องจากอิทธิพลของเธอและความสงสัยของเขา เขาจึงไม่ปรากฏตัวในงานแต่งงานของเขาเอง แต่โชคดีที่หลังจากนั้นสองสามปีพวกเขาก็คืนดีกันและไปที่สำนักทะเบียนอีกครั้ง การแต่งงานครั้งนี้มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อกัลยาและลูกชายชื่อแม็กซิม
  • Dmitry Shostakovich เป็นนักเล่นไพ่การพนัน ตัวเขาเองบอกว่าครั้งหนึ่งในวัยเด็กเขาได้รับเงินก้อนใหญ่ซึ่งต่อมาเขาได้ซื้ออพาร์ทเมนต์สหกรณ์
  • ก่อนเสียชีวิต นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ป่วยมานานหลายปี แพทย์ไม่สามารถวินิจฉัยได้อย่างแม่นยำ ต่อมาปรากฏว่าเป็นเนื้องอก แต่มันก็สายเกินไปที่จะรักษา ดมิตรี ชอสตาโควิช เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518

Dmitry Shostakovich เกิดเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 เด็กชายมีน้องสาวสองคน Dmitry Boleslavovich และ Sofya Vasilyevna Shostakovich ตั้งชื่อลูกสาวคนโตว่า Maria โดยเธอเกิดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2446 น้องสาวของมิทรีได้รับชื่อโซย่าตั้งแต่แรกเกิด Shostakovich สืบทอดความรักในดนตรีจากพ่อแม่ของเขา เขาและน้องสาวของเขามีดนตรีมาก เด็ก ๆ ร่วมกับผู้ปกครองได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตบ้านแบบด้นสดตั้งแต่อายุยังน้อย

Dmitry Shostakovich เรียนที่โรงยิมเชิงพาณิชย์ตั้งแต่ปี 1915 ในขณะเดียวกันเขาก็เริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีส่วนตัวที่มีชื่อเสียงของ Ignatius Albertovich Glasser เมื่อศึกษากับนักดนตรีชื่อดัง Shostakovich ได้รับทักษะที่ดีในฐานะนักเปียโน แต่ที่ปรึกษาไม่ได้สอนการแต่งเพลงและชายหนุ่มต้องทำด้วยตัวเอง



มิทรีเล่าว่ากลีแอสเซอร์เป็นคนน่าเบื่อ หลงตัวเอง และไม่น่าสนใจ สามปีต่อมาชายหนุ่มตัดสินใจออกจากหลักสูตรการศึกษาแม้ว่าแม่ของเขาจะพยายามอย่างเต็มที่เพื่อป้องกันสิ่งนี้ แม้จะอายุยังน้อยโชสตาโควิชก็ไม่เปลี่ยนการตัดสินใจและออกจากโรงเรียนดนตรี


ในบันทึกความทรงจำของเขา ผู้แต่งกล่าวถึงเหตุการณ์หนึ่งในปี 1917 ซึ่งฝังแน่นอยู่ในความทรงจำของเขา เมื่ออายุ 11 ขวบโชสตาโควิชเห็นว่าคอซแซคสลายฝูงชนและฟันเด็กชายด้วยดาบได้อย่างไร เมื่ออายุยังน้อย มิทรีซึ่งนึกถึงเด็กคนนี้ได้เขียนบทละครชื่อ "Funeral March in Memory of the Victims of the Revolution"

การศึกษา

ในปี 1919 Shostakovich กลายเป็นนักเรียนที่ Petrograd Conservatory ความรู้ที่เขาได้รับในปีแรกที่สถาบันการศึกษาช่วยให้นักแต่งเพลงหนุ่มคนนี้ทำงานออร์เคสตราหลักชิ้นแรกของเขาสำเร็จ นั่นคือ F-moll Scherzo

ในปี 1920 Dmitry Dmitrievich เขียน "Two Fables of Krylov" และ "Three Fantastic Dances" สำหรับเปียโน ช่วงเวลานี้ของชีวิตนักแต่งเพลงหนุ่มมีความเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของ Boris Vladimirovich Asafiev และ Vladimir Vladimirovich Shcherbachev ในแวดวงของเขา นักดนตรีเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของ Anna Vogt Circle

Shostakovich ศึกษาอย่างขยันขันแข็งแม้ว่าเขาจะประสบปัญหาก็ตาม เวลานั้นหิวโหยและยากลำบาก การปันส่วนอาหารสำหรับนักเรียนเรือนกระจกมีน้อยมาก นักแต่งเพลงหนุ่มหิวโหย แต่ไม่เลิกเรียนดนตรี เขาเข้าร่วม Philharmonic และชั้นเรียนต่างๆ แม้จะหิวและหนาวก็ตาม ในเรือนกระจกไม่มีเครื่องทำความร้อน นักเรียนจำนวนมากล้มป่วยและมีผู้เสียชีวิต

ในบันทึกความทรงจำของเขา Shostakovich เขียนว่าในเวลานั้นความอ่อนแอทางร่างกายทำให้เขาต้องเดินไปเรียน ในการไปเรือนกระจกด้วยรถรางจำเป็นต้องเบียดเสียดผู้คนจำนวนมากเนื่องจากการคมนาคมหายาก มิทรีอ่อนแอเกินไปสำหรับเรื่องนี้เขาออกจากบ้านล่วงหน้าและเดินไปเป็นเวลานาน

Shostakovichs ต้องการเงินจริงๆ สถานการณ์เลวร้ายลงจากการเสียชีวิตของครอบครัวคนหาเลี้ยงครอบครัว Dmitry Boleslavovich เพื่อหารายได้ ลูกชายของเขาได้ทำงานเป็นนักเปียโนที่โรงภาพยนตร์ Svetlaya Lenta โชสตาโควิชนึกถึงคราวนี้ด้วยความรังเกียจ งานนี้ได้ค่าจ้างต่ำและเหนื่อยมาก แต่มิทรีก็ทนได้เพราะครอบครัวมีความต้องการอย่างมาก

หลังจากทำงานหนักทางดนตรีเป็นเวลาหนึ่งเดือน Shostakovich ก็ไปหา Akim Lvovich Volynsky เจ้าของโรงภาพยนตร์เพื่อรับเงินเดือน สถานการณ์กลายเป็นที่ไม่พึงประสงค์มาก เจ้าของ "Light Ribbon" ทำให้ Dmitry รู้สึกอับอายที่ปรารถนาที่จะได้รับเงินเพนนีที่เขาได้รับ ทำให้เขาเชื่อว่าคนงานศิลปะไม่ควรสนใจด้านวัตถุของชีวิต

โชสตาโควิชอายุสิบเจ็ดปีต่อรองราคาบางส่วนส่วนที่เหลือหาได้จากศาลเท่านั้น หลังจากนั้นไม่นานเมื่อมิทรีมีชื่อเสียงในวงการดนตรีเขาได้รับเชิญให้ไปร่วมงานตอนเย็นเพื่อรำลึกถึงอาคิมลโววิช นักแต่งเพลงมาแบ่งปันความทรงจำเกี่ยวกับประสบการณ์การทำงานกับ Volynsky ผู้จัดงานช่วงเย็นไม่พอใจ

ในปี 1923 Dmitry Dmitrievich สำเร็จการศึกษาจาก Petrograd Conservatory ในสาขาเปียโน และอีกสองปีต่อมาในสาขาการประพันธ์เพลง งานประกาศนียบัตรของนักดนตรีคือ Symphony No. 1 งานนี้ดำเนินการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2469 ในเลนินกราด การแสดงรอบปฐมทัศน์ในต่างประเทศของซิมโฟนีเกิดขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมาในกรุงเบอร์ลิน

การสร้าง

ในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ผ่านมา Shostakovich นำเสนอแฟน ๆ ผลงานของเขาด้วยโอเปร่าเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ในช่วงเวลานี้เขายังทำซิมโฟนีครบห้าเพลงด้วย ในปี 1938 นักดนตรีได้แต่งเพลง Jazz Suite ส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของงานนี้คือ "Waltz No. 2"

การปรากฏของการวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีของ Shostakovich ในสื่อของสหภาพโซเวียตทำให้เขาต้องพิจารณามุมมองของเขาต่อผลงานบางส่วนของเขาอีกครั้ง ด้วยเหตุผลนี้ ซิมโฟนีที่สี่จึงไม่ได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณะ Shostakovich หยุดการซ้อมไม่นานก่อนรอบปฐมทัศน์ ประชาชนได้ยินซิมโฟนีที่สี่เฉพาะในอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น

หลังจากการล้อมเลนินกราด Dmitry Dmitrievich พิจารณาคะแนนของงานที่สูญเสียไปและเริ่มทำงานใหม่ตามแบบร่างที่เขาเก็บไว้สำหรับวงดนตรีเปียโน ในปีพ.ศ. 2489 มีการพบสำเนาของท่อนต่างๆ ของ Fourth Symphony สำหรับเครื่องดนตรีทั้งหมดอยู่ในคลังเอกสาร หลังจากผ่านไป 15 ปี งานนี้ได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชน

มหาสงครามแห่งความรักชาติพบโชสตาโควิชในเลนินกราด ในเวลานี้ผู้แต่งเริ่มทำงานใน Seventh Symphony เมื่อออกจากเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม Dmitry Dmitrievich ได้นำภาพร่างของผลงานชิ้นเอกในอนาคตติดตัวไปด้วย ซิมโฟนีที่เจ็ดทำให้โชสตาโควิชมีชื่อเสียง เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชื่อ "เลนินกราดสกายา" ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกใน Kuibyshev ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485

โชสตาโควิชเป็นผู้ยุติสงครามด้วยการประพันธ์ซิมโฟนีที่เก้า รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่เลนินกราดเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 สามปีต่อมาผู้แต่งก็เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ต้องอับอาย ดนตรีของเขาถือเป็น "ต่างชาติสำหรับคนโซเวียต" โชสตาโควิชถูกปลดออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์ ซึ่งเขาได้รับในปี 1939

เมื่อคำนึงถึงแนวโน้มของเวลานั้น Dmitry Dmitrievich นำเสนอ Cantata "Song of the Forests" ต่อสาธารณชนในปี 1949 วัตถุประสงค์หลักของงานคือการยกย่องสหภาพโซเวียตและการฟื้นฟูอย่างมีชัยในช่วงหลังสงคราม Cantata นำผู้แต่งได้รับรางวัล Stalin Prize และความปรารถนาดีจากนักวิจารณ์และเจ้าหน้าที่

ในปี 1950 นักดนตรีซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Bach และภูมิทัศน์ของเมืองไลพ์ซิก เริ่มแต่งเพลง 24 Preludes และ Fugues สำหรับเปียโน ซิมโฟนีที่สิบเขียนโดย Dmitry Dmitrievich ในปีพ. ศ. 2496 หลังจากหยุดพักงานไพเราะเป็นเวลาแปดปี

หนึ่งปีต่อมาผู้แต่งได้สร้างซิมโฟนีที่สิบเอ็ดชื่อ "1905" ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ห้าสิบผู้แต่งได้เจาะลึกแนวดนตรีบรรเลง ดนตรีของเขามีความหลากหลายมากขึ้นทั้งในรูปแบบและอารมณ์

ในปีสุดท้ายของชีวิต Shostakovich เขียนซิมโฟนีอีกสี่เรื่อง เขายังเป็นผู้ประพันธ์ผลงานการร้องและวงเครื่องสายหลายชิ้น ผลงานล่าสุดของ Shostakovich คือ Sonata สำหรับวิโอลาและเปียโน

ชีวิตส่วนตัว

ผู้คนที่ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงเล่าว่าชีวิตส่วนตัวของเขาเริ่มต้นไม่สำเร็จ ในปี 1923 มิทรีได้พบกับหญิงสาวชื่อทัตยานากลิเวนโก คนหนุ่มสาวมีความรู้สึกร่วมกัน แต่โชสตาโควิชซึ่งเต็มไปด้วยความยากจนไม่กล้าขอแต่งงานกับคนที่เขารัก เด็กหญิงอายุ 18 ปีมองหาคู่อื่น สามปีต่อมาเมื่อกิจการของโชสตาโควิชดีขึ้นเล็กน้อยเขาเชิญทัตยานาทิ้งสามีไปหาเขา แต่ที่รักของเธอปฏิเสธ

หลังจากนั้นไม่นาน Shostakovich ก็แต่งงานกัน คนที่เขาเลือกคือนีน่าวาซาร์ ภรรยาของเขาให้ชีวิตของเธอแก่ Dmitry Dmitrievich เป็นเวลายี่สิบปีและให้กำเนิดลูกสองคน ในปี 1938 โชสตาโควิชกลายเป็นพ่อคนเป็นครั้งแรก แม็กซิมลูกชายของเขาเกิด ลูกคนสุดท้องในครอบครัวคือลูกสาวกาลินา ภรรยาคนแรกของโชสตาโควิชเสียชีวิตในปี 2497

นักแต่งเพลงแต่งงานสามครั้ง การแต่งงานครั้งที่สองของเขากลายเป็นเพียงชั่วขณะ Margarita Kaynova และ Dmitry Shostakovich ไม่เข้ากันและฟ้องหย่าอย่างรวดเร็ว

นักแต่งเพลงแต่งงานเป็นครั้งที่สามในปี 2505 ภรรยาของนักดนตรีคือ Irina Supinskaya ภรรยาคนที่สามดูแลโชสตาโควิชอย่างทุ่มเทในช่วงที่เขาป่วยหลายปี

โรค

ในช่วงครึ่งหลังของอายุหกสิบเศษ Dmitry Dmitrievich ล้มป่วย อาการป่วยของเขาไม่สามารถวินิจฉัยได้ และแพทย์โซเวียตก็แค่ยักไหล่ ภรรยาของนักแต่งเพลงเล่าว่าสามีของเธอได้รับวิตามินหลายชนิดเพื่อชะลอการพัฒนาของโรค แต่โรคก็ดำเนินไป

Shostakovich ป่วยเป็นโรค Charcot (amyotrophic lateral sclerosis) ความพยายามที่จะรักษาผู้แต่งนั้นทำโดยผู้เชี่ยวชาญชาวอเมริกันและแพทย์โซเวียต ตามคำแนะนำของ Rostropovich Shostakovich ไปที่ Kurgan เพื่อพบดร. Ilizarov การรักษาที่คุณหมอแนะนำก็ช่วยได้ระยะหนึ่ง โรคนี้ก็ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง โชสตาโควิชต้องต่อสู้กับอาการป่วยของเขา ออกกำลังกายแบบพิเศษ และรับประทานยาเป็นรายชั่วโมง การเข้าร่วมคอนเสิร์ตเป็นประจำเป็นการปลอบใจของเขา ในรูปถ่ายในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งมักวาดภาพร่วมกับภรรยาของเขา

ในปี 1975 Dmitry Dmitrievich และภรรยาของเขาไปที่เลนินกราด ควรมีคอนเสิร์ตที่แสดงความรักของโชสตาโควิช นักแสดงลืมจุดเริ่มต้นซึ่งทำให้ผู้เขียนกังวลอย่างมาก เมื่อกลับถึงบ้านภรรยาก็เรียกรถพยาบาลให้สามี Shostakovich ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคหัวใจและนักแต่งเพลงถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล

ชีวิตของ Dmitry Dmitrievich ถูกตัดให้สั้นลงในวันที่ 9 สิงหาคม 1975 วันนั้นเขาจะไปดูฟุตบอลกับภรรยาที่ห้องพยาบาล มิทรีส่งจดหมายให้ Irina และเมื่อเธอกลับมาสามีของเธอก็เสียชีวิตไปแล้ว

นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี

ต้นทาง

ปู่ทวด มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิชทางด้านบิดา - สัตวแพทย์ Pyotr Mikhailovich โชสตาโควิช(พ.ศ. 2351-2414) - ในเอกสารเขาคิดว่าตัวเองเป็นชาวนา เขาสำเร็จการศึกษาจาก Vilna Medical-Surgical Academy ในฐานะอาสาสมัคร ในปี พ.ศ. 2373-2374 เขามีส่วนร่วมในการจลาจลในโปแลนด์และหลังจากการปราบปรามพร้อมกับภรรยาของเขา Maria Jozefa Jasinska ก็ถูกเนรเทศไปยังเทือกเขาอูราลไปยังจังหวัดระดับการใช้งาน ในยุค 40 ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเยคาเตรินเบิร์กซึ่งเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2388 โบเลสลาฟ - อาเธอร์ลูกชายของพวกเขาเกิด

ในเยคาเตรินเบิร์ก ปีเตอร์ โชสตาโควิชขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ประเมินวิทยาลัย ในปีพ.ศ. 2401 ครอบครัวย้ายไปคาซาน ที่นี่แม้ในโรงยิมของเขา Boleslav Petrovich ก็ใกล้ชิดกับผู้นำของ "ดินแดนและอิสรภาพ" หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2405 เขาก็ไปมอสโคว์ตาม "ผู้ลงจอด" ของคาซาน Yu. M. Mosolov และ N. M. Shatilov; ทำงานในการบริหารจัดการรถไฟ Nizhny Novgorod มีส่วนร่วมในการจัดการหลบหนีออกจากคุกของ Yaroslav Dombrovsky นักปฏิวัติ ในปี ค.ศ. 1865 โบเลสลอว์ โชสตาโควิชกลับไปที่คาซาน แต่ในปี พ.ศ. 2409 เขาถูกจับถูกส่งตัวไปมอสโคว์และถูกดำเนินคดีในคดีของ N.A. Ishutin - D.V. Karakozov หลังจากสี่เดือนในป้อมปีเตอร์และพอล เขาถูกตัดสินให้เนรเทศไปยังไซบีเรีย อาศัยอยู่ใน Tomsk ในปี พ.ศ. 2415-2420 - ใน Narym ซึ่งเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2418 ลูกชายของเขาเกิดชื่อ Dmitry จากนั้นใน Irkutsk เขาเป็นผู้จัดการสาขาท้องถิ่นของธนาคารการค้าไซบีเรีย ในปี พ.ศ. 2435 ในเวลานั้นโบเลสลาฟเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของอีร์คุตสค์ โชสตาโควิชได้รับสิทธิที่จะอยู่ทุกหนทุกแห่งแต่เลือกที่จะอยู่ในไซบีเรีย

มิทรี โบเลสลาโววิช โชสตาโควิช(พ.ศ. 2418-2465) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าสู่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้นในปี 1900 เขาได้รับการว่าจ้างจากหอการค้าน้ำหนักและการวัด สร้างขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้โดย D. I. Mendeleev ในปี พ.ศ. 2445 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ตรวจสอบอาวุโสของหอการค้าและในปี พ.ศ. 2449 - หัวหน้าเต็นท์ตรวจสอบเมือง การมีส่วนร่วมในขบวนการปฏิวัติในครอบครัวโชสตาโควิชได้กลายเป็นประเพณีไปแล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และมิทรีก็ไม่มีข้อยกเว้นตามคำให้การของครอบครัวเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 เขาเข้าร่วมในขบวนแห่ไปยังพระราชวังฤดูหนาว และต่อมามีการพิมพ์คำประกาศในอพาร์ตเมนต์ของเขา

ปู่ของมิทรี ดมิตรีวิช ชอสตาโควิชทางฝั่งมารดา Vasily Kokoulin (พ.ศ. 2393-2454) เกิดเช่นเดียวกับ Dmitry Boleslavovich ในไซบีเรีย; หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในเมืองใน Kirensk ในช่วงปลายยุค 60 เขาย้ายไปที่ Bodaibo ซึ่งหลายคนถูกดึงดูดโดย "ยุคตื่นทอง" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและในปี พ.ศ. 2432 เขาได้เป็นผู้จัดการสำนักงานเหมืองแร่ สื่อมวลชนอย่างเป็นทางการตั้งข้อสังเกตว่าเขา "หาเวลาเจาะลึกความต้องการของพนักงานและคนงานและสนองความต้องการของพวกเขา": เขาแนะนำการประกันภัยและการดูแลรักษาทางการแพทย์สำหรับคนงาน สร้างการค้าขายสินค้าราคาถูกสำหรับพวกเขา และสร้างค่ายทหารที่อบอุ่น ภรรยาของเขา Alexandra Petrovna Kokoulina เปิดโรงเรียนสำหรับลูกคนงาน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของเธอ แต่เป็นที่รู้กันว่าใน Bodaibo เธอได้จัดวงออเคสตราสมัครเล่นซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในไซบีเรีย

ความรักในดนตรีได้รับการสืบทอดมาจากแม่ของเธอโดยลูกสาวคนเล็กของ Kokoulins, Sofya Vasilievna (พ.ศ. 2421-2498) เธอเรียนเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ของเธอและที่ Irkutsk Institute of Noble Maidens และหลังจากสำเร็จการศึกษาตามพี่ชายของเธอ ยาโคฟ เธอไปที่เมืองหลวงและได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเธอศึกษาครั้งแรกกับ S. A. Malozemova จากนั้นกับ A. A. Rozanova Yakov Kokoulin ศึกษาที่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนร่วมชาติ มิทรี โชสตาโควิช; ความรักในเสียงดนตรีนำพวกเขามารวมกัน ยาโคฟแนะนำมิทรี โบเลสลาโววิช ให้กับน้องสาวของเขา โซเฟีย ในฐานะนักร้องที่ยอดเยี่ยม และงานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน ทั้งคู่มีบุตรสาวชื่อ มาเรีย และในเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 มีบุตรชายชื่อ มิทรีและสามปีต่อมา - ลูกสาวคนเล็กโซย่า

วัยเด็กและเยาวชน

มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิชเกิดที่บ้านเลขที่ 2 บนถนน Podolskaya โดยที่ D.I. Mendeleev เช่าชั้นหนึ่งสำหรับเต็นท์ปรับเทียบเมืองในปี 1906 [K 1]

ในปี พ.ศ. 2458 โชสตาโควิชเข้าสู่ Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium และการแสดงดนตรีอย่างจริงจังครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในเวลานี้: หลังจากเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan หนุ่ม ๆ โชสตาโควิชประกาศความปรารถนาที่จะจริงจังกับดนตรี แม่ของเขาเป็นผู้ให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกของเขา และหลังจากเรียนไปหลายเดือน โชสตาโควิชสามารถเริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีส่วนตัวของ I. A. Glyasser ครูสอนเปียโนชื่อดังในขณะนั้นได้

เรียนกับกลาสเซอร์ โชสตาโควิชประสบความสำเร็จในการแสดงเปียโน แต่เขาไม่ได้สนใจการแต่งเพลงของนักเรียนและในปี 1918 โชสตาโควิชออกจากโรงเรียนของเขา ในฤดูร้อนของปีถัดมา A.K. Glazunov ได้ฟังนักดนตรีหนุ่มซึ่งพูดถึงความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงอย่างเห็นด้วย ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน Shostakovich เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory ซึ่งเขาศึกษาความสามัคคีและการเรียบเรียงภายใต้การดูแลของ M. O. Steinberg ความแตกต่างและความทรงจำกับ N. A. Sokolov ในขณะเดียวกันก็ศึกษาการดำเนินการด้วย เมื่อปลายปี พ.ศ. 2462 โชสตาโควิชเขียนผลงานออเคสตราหลักชิ้นแรกของเขา - Scherzo fis-moll

ปีหน้า โชสตาโควิชเข้าชั้นเรียนเปียโนของ L.V. Nikolaev ซึ่งในบรรดาเพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ Maria Yudina และ Vladimir Sofronitsky ในช่วงเวลานี้ ได้มีการก่อตั้ง “Anna Vogt Circle” โดยเน้นไปที่กระแสล่าสุดทางดนตรีตะวันตกในยุคนั้น ผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นในแวดวงนี้ก็จะกลายเป็นเช่นกัน โชสตาโควิชเขาพบกับนักแต่งเพลง B.V. Asafiev และ V.V. Shcherbachev วาทยากร N.A. Malko โชสตาโควิชเขียน "Two Fables of Krylov" สำหรับเมซโซโซปราโนและเปียโน และ "Three Fantastic Dances" สำหรับเปียโน

ที่เรือนกระจกเขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งและด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ แม้จะมีความยากลำบากในเวลานั้น: สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติ สงครามกลางเมือง ความหายนะ ความอดอยาก เรือนกระจกไม่มีเครื่องทำความร้อนในฤดูหนาว การคมนาคมไม่ดี และหลายคนเลิกเล่นดนตรีและโดดเรียน โชสตาโควิช “แทะหินแกรนิตแห่งวิทยาศาสตร์” เกือบทุกคืนเขาจะได้เห็นเขาในคอนเสิร์ตของ Petrograd Philharmonic ซึ่งเปิดอีกครั้งในปี 1921

ชีวิตที่ยากลำบากโดยอดอยากเพียงครึ่งเดียว (อาหารแบบอนุรักษ์นิยมมีน้อยมาก) นำไปสู่ความเหนื่อยล้าอย่างรุนแรง ในปี 1922 พ่อของโชสตาโควิชเสียชีวิต ทิ้งครอบครัวไว้โดยไม่มีอาชีพ และหลังจากนั้นไม่กี่เดือน โชสตาโควิชเข้ารับการผ่าตัดร้ายแรงจนเกือบเสียชีวิต แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ แต่เขาก็ยังมองหางานและได้งานเป็นนักเปียโน-เปียโนในโรงภาพยนตร์ Glazunov เป็นผู้จัดหาความช่วยเหลือและการสนับสนุนที่ดีเยี่ยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โชสตาโควิชปันส่วนเพิ่มเติมและค่าจ้างส่วนตัว..

1920

ในปี พ.ศ. 2466 โชสตาโควิชเขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในสาขาเปียโน (ร่วมกับ L.V. Nikolaev) และในปี 1925 - ในการแต่งเพลง (กับ M.O. Steinberg) งานสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony ในขณะที่เรียนที่เรือนกระจกในฐานะนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา เขาได้สอนคะแนนการอ่านที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky ตามประเพณีย้อนหลังไปถึง Rubinstein, Rachmaninov และ Prokofiev โชสตาโควิชวางแผนที่จะสานต่ออาชีพของเขาทั้งในฐานะนักเปียโนคอนเสิร์ตและนักแต่งเพลง ในปีพ.ศ. 2470 ในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในกรุงวอร์ซอ ซึ่งโชสตาโควิชได้แสดงโซนาตาที่ประพันธ์เพลงของเขาเองด้วย เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ โชคดีที่บรูโน วอลเตอร์ วาทยกรชื่อดังชาวเยอรมันสังเกตเห็นพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของนักดนตรีคนนี้ตั้งแต่ก่อนหน้านี้ระหว่างทัวร์ในสหภาพโซเวียต เมื่อได้ยินซิมโฟนีครั้งแรก วอลเตอร์จึงขอให้โชสตาโควิชส่งโน้ตเพลงให้เขาที่เบอร์ลินทันที การแสดงซิมโฟนีในต่างประเทศเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ในกรุงเบอร์ลิน หลังจากบรูโน วอลเตอร์ ซิมโฟนีได้แสดงในเยอรมนีโดย Otto Klemperer ในสหรัฐอเมริกาโดย Leopold Stokowski (รอบปฐมทัศน์ของอเมริกาเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 ในฟิลาเดลเฟีย) และ Arturo Toscanini จึงทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมีชื่อเสียง

ในปี 1927 มีเหตุการณ์สำคัญอีกสองเหตุการณ์เกิดขึ้นในชีวิตของโชสตาโควิช ในเดือนมกราคม Alban Berg นักแต่งเพลงชาวออสเตรียของ New Vienna School ได้ไปเยี่ยมเลนินกราด การมาถึงของ Berg เกิดจากการเปิดโอเปร่า Wozzeck รอบปฐมทัศน์ของรัสเซีย ซึ่งกลายเป็นงานใหญ่ในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ และยังสร้างแรงบันดาลใจอีกด้วย โชสตาโควิชเริ่มเขียนโอเปร่าเรื่อง The Nose โดยอิงจากเรื่องโดย N.V. Gogol เหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งคือความใกล้ชิดของ Shostakovich กับ I. I. Sollertinsky ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของมิตรภาพกับนักแต่งเพลงทำให้ร่ำรวยขึ้น โชสตาโควิชทำความรู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีตและปัจจุบัน

ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 มีการเขียนซิมโฟนีสองเพลงถัดไปของโชสตาโควิช - ทั้งคู่มีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง: ครั้งที่สอง (“ การอุทิศซิมโฟนิกถึงเดือนตุลาคม” ถึงคำพูดของ A. I. Bezymensky) และครั้งที่สาม (“ May Day” ตามคำพูดของ S. I. Kirsanov)

ในปี พ.ศ. 2471 โชสตาโควิชพบกับ V. E. Meyerhold ในเลนินกราด และตามคำเชิญของเขา เขาทำงานเป็นนักเปียโนและหัวหน้าแผนกดนตรีของโรงละคร V. E. Meyerhold ในมอสโกมาระยะหนึ่งแล้ว ในปี พ.ศ. 2473-2476 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของ Leningrad TRAM (ปัจจุบันคือ Baltic House Theatre)

ทศวรรษที่ 1930

โอเปร่าของเขาเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ที่สร้างจากเรื่องราวของ N. S. Leskov (เขียนในปี 2473-2475 จัดแสดงที่เลนินกราดในปี 2477) เริ่มแรกได้รับด้วยความกระตือรือร้นและอยู่บนเวทีแล้วครึ่งฤดูกาลครึ่งถูกทำลายใน สื่อโซเวียต (บทความ "ความสับสน" แทนดนตรี" ในหนังสือพิมพ์ "ปราฟดา" ลงวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2479)

ในปี 1936 เดียวกันนั้น การเปิดตัวซิมโฟนีที่ 4 ควรจะเกิดขึ้น ซึ่งเป็นงานที่มีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่าซิมโฟนีก่อนหน้านี้ทั้งหมดมาก โชสตาโควิชผสมผสานความน่าสมเพชที่น่าเศร้ากับตอนที่แปลกประหลาดโคลงสั้น ๆ และใกล้ชิดและบางทีควรจะเริ่มต้นช่วงเวลาใหม่ที่เป็นผู้ใหญ่ในงานของนักแต่งเพลง Shostakovich ระงับการซ้อม Symphony ก่อนรอบปฐมทัศน์เดือนธันวาคม ซิมโฟนีที่ 4 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2504 เท่านั้น

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 โชสตาโควิชเปิดตัวซิมโฟนีที่ 5 ซึ่งเป็นผลงานที่มีตัวละครที่น่าทึ่งตรงกันข้ามกับซิมโฟนี "เปรี้ยวจี๊ด" สามก่อนหน้านี้ถูก "ซ่อน" ภายนอกในรูปแบบซิมโฟนีที่ยอมรับกันโดยทั่วไป (4 การเคลื่อนไหว: ด้วยรูปแบบโซนาต้าของการเคลื่อนไหวครั้งแรก a scherzo, adagio และตอนจบที่มีการสิ้นสุดอย่างมีชัยจากภายนอก) และองค์ประกอบ "คลาสสิก" อื่น ๆ สตาลินแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเปิดตัวซิมโฟนีที่ 5 บนหน้าของปราฟดาด้วยวลี: "การตอบสนองอย่างสร้างสรรค์เหมือนธุรกิจของศิลปินโซเวียตต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม" หลังจากรอบปฐมทัศน์ของผลงาน Pravda ก็ตีพิมพ์บทความที่น่ายกย่อง

ตั้งแต่ปี 1937 โชสตาโควิชสอนชั้นเรียนการแต่งเพลงที่ Leningrad State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม N. A. Rimsky-Korsakov ในปี พ.ศ. 2482 เขาได้เป็นศาสตราจารย์

ทศวรรษที่ 1940

ขณะอยู่ในเลนินกราดในช่วงเดือนแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ (จนถึงการอพยพไปยังกุยบีเชฟในเดือนตุลาคม) โชสตาโควิชเริ่มทำงานในซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด" ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 และในวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในห้องโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพมอสโก เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 งานนี้ได้ดำเนินการในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ผู้จัดงานและผู้ควบคุมวงคือผู้ควบคุมวง Bolshoi Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราด Karl Eliasberg การแสดงซิมโฟนีกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเมืองแห่งการต่อสู้และผู้อยู่อาศัย

ในหนึ่งปี โชสตาโควิชเขียนซิมโฟนีที่ 8 (อุทิศให้กับ Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky) ซึ่งราวกับว่าเป็นไปตามคำสอนของมาห์เลอร์ที่ว่า "โลกทั้งใบควรสะท้อนให้เห็นในซิมโฟนี" เขาวาดภาพปูนเปียกที่ยิ่งใหญ่ของสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา

ในปีพ. ศ. 2486 นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์และจนถึงปีพ. ศ. 2491 ได้สอนการแต่งเพลงและเครื่องดนตรีที่ Moscow Conservatory (ศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486) V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov ศึกษากับเขา (ที่ Leningrad Conservatory), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (ในบัณฑิตวิทยาลัยที่ Leningrad Conservatory), K. S. Khachaturyan, B. A. ไชคอฟสกี, เอ.จี. ชูเกฟ.

เพื่อแสดงความคิด ความคิด และความรู้สึกจากภายในของคุณ โชสตาโควิชใช้แนวเพลงแชมเบอร์ ในพื้นที่นี้ เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) และ No. 4 (1949)

ในปี พ.ศ. 2488 หลังสงครามสิ้นสุดลง โชสตาโควิชเขียนซิมโฟนีที่ 9

ในปี 1948 เขาถูกกล่าวหาว่าเป็น “ลัทธินอกระบบ” “ความเสื่อมโทรมของชนชั้นกลาง” และ “คืบคลานต่อหน้าตะวันตก” โชสตาโควิชถูกกล่าวหาว่าไร้ความสามารถทางวิชาชีพ ขาดตำแหน่งศาสตราจารย์ที่โรงเรียนดนตรีมอสโกและเลนินกราด และถูกไล่ออกจากพวกเขา ผู้กล่าวหาหลักคือเลขาธิการคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค A. A. Zhdanov ในปี 1948 เขาได้สร้างวงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" แต่ทิ้งไว้บนโต๊ะ (ในเวลานั้นมีการรณรงค์เพื่อ "ต่อสู้กับความเป็นสากล" ในประเทศ) ไวโอลินคอนแชร์โตชุดแรกซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2491 ในเวลานั้นยังไม่มีการเผยแพร่ และการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2498 เท่านั้น เพียง 13 ปีต่อมาโชสตาโควิชกลับไปทำงานสอนที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาดูแลนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาหลายคนรวมถึง V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky (2504-2511)

ในปี 1949 Shostakovich เขียนบทเพลง "Song of the Forests" ซึ่งเป็นตัวอย่างของ "รูปแบบอันยิ่งใหญ่" ที่น่าสมเพชของศิลปะอย่างเป็นทางการในสมัยนั้น (อิงจากบทกวีของ E. A. Dolmatovsky ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของการฟื้นฟูหลังสงครามที่มีชัยชนะ ของสหภาพโซเวียต) รอบปฐมทัศน์ของ Cantata ถือเป็นความสำเร็จและนำมาซึ่งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน โชสตาโควิชรางวัลสตาลิน

ทศวรรษ 1950

ห้าสิบเริ่มต้นสำหรับ โชสตาโควิชงานที่สำคัญมาก เข้าร่วมในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขัน Bach ในเมืองไลพ์ซิกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2493 นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของเมืองและดนตรีของผู้อยู่อาศัยที่ยิ่งใหญ่ - J. S. Bach - ซึ่งเมื่อเขามาถึงมอสโกเขาเริ่มแต่งเพลง 24 บทนำและความทรงจำสำหรับเปียโน

ในปี 1954 เขาเขียน "Festive Overture" เพื่อเปิดนิทรรศการเกษตรกรรม All-Russian และได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

ผลงานหลายชิ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและไม่เหมือนใคร โชสตาโควิชเมื่อก่อนมีความขี้เล่นสนุกสนาน เหล่านี้คือวงเครื่องสายที่ 6 (พ.ศ. 2499) คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2500) และบทละคร "Moscow, Cheryomushki" ในปีเดียวกันนั้นผู้แต่งได้สร้างซิมโฟนีที่ 11 เรียกมันว่า "1905" และยังคงทำงานในประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง: First Concerto for Cello and Orchestra (1959)

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างสายสัมพันธ์เริ่มต้นขึ้น โชสตาโควิชกับหน่วยงานราชการ ในปี พ.ศ. 2500 เขาได้เป็นเลขานุการของคณะกรรมการสืบสวนของสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2503 - คณะกรรมการสอบสวน RSFSR (ในปี พ.ศ. 2503-2511 - เลขานุการคนแรก) ในปี 1960 เดียวกัน Shostakovich เข้าร่วม CPSU

ทศวรรษ 1960

ในปี 1961 โชสตาโควิชดำเนินการส่วนที่สองของซิมโฟนีดูโอโลยี "ปฏิวัติ" ของเขา: ร่วมกับ Eleventh Symphony "1905" เขาเขียนผ้าใบ Symphony No. ผู้แต่งวาดภาพดนตรีของ Petrograd, ที่หลบภัยของ V.I. Lenin บนทะเลสาบ Razliv และเหตุการณ์ในเดือนตุลาคมด้วยตนเอง ในอีกหนึ่งปีต่อมาเขาตั้งภารกิจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเขาหันไปหาบทกวีของ E. A. Yevtushenko - ครั้งแรกที่เขียนบทกวี "Babi Yar" (สำหรับศิลปินเดี่ยวเบส, นักร้องประสานเสียงเบสและวงออเคสตรา) จากนั้นเพิ่มอีกสี่ส่วนจาก ชีวิตของรัสเซียสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ล่าสุด จึงทำให้เกิดซิมโฟนี "คันตาตา" ครั้งที่สิบสาม ซึ่งแสดงในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505

หลังจากการถอน N. S. Khrushchev ออกจากอำนาจด้วยจุดเริ่มต้นของยุคแห่งความซบเซาทางการเมืองในสหภาพโซเวียต น้ำเสียงของผลงานของ Shostakovich กลับกลายเป็นตัวละครที่มืดมนอีกครั้ง สี่ของเขาหมายเลข 11 (พ.ศ. 2509) และหมายเลข 12 (พ.ศ. 2511) เชลโลที่สอง (พ.ศ. 2509) และไวโอลินคอนแชร์โตที่สอง (พ.ศ. 2510) คอนแชร์โต ไวโอลินโซนาตา (พ.ศ. 2511) ซึ่งเป็นวงจรเสียงร้องของ A. A. Blok เต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความเจ็บปวดและความเศร้าโศกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในซิมโฟนีที่สิบสี่ (1969) - "เสียงร้อง" อีกครั้ง แต่คราวนี้ห้องสำหรับนักร้องเดี่ยวสองคนและวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น - Shostakovich ใช้บทกวีของ G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker และ F. Garcia Lorca ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยหัวข้อเดียว - ความตาย (พวกเขาพูดถึงความตายที่ไม่ยุติธรรม เร็ว หรือรุนแรง)

ทศวรรษ 1970

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งได้สร้างวงจรเสียงร้องตามบทกวีของ M. I. Tsvetaeva และ Michelangelo, วงเครื่องสายที่ 13 (2512-2513), 14 (2516) และ 15 (2517) วงเครื่องสายและซิมโฟนีหมายเลข 15 ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นด้วยอารมณ์ครุ่นคิด ความคิดถึง ความทรงจำ Shostakovich ใช้ในเพลงของคำพูดซิมโฟนีจากการทาบทามของ G. Rossini กับโอเปร่า "William Tell" และแก่นเรื่องของโชคชะตาจากโอเปร่า tetralogy ของ R. Wagner "The Ring of the Nibelung" รวมถึงการพาดพิงทางดนตรีถึงดนตรีของ M. I. Glinka, G. Mahler และของเขาเอง ซิมโฟนีนี้สร้างขึ้นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2514 และเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2515 เรียงความครั้งสุดท้าย โชสตาโควิชกลายเป็นโซนาต้าสำหรับวิโอลาและเปียโน

ในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงป่วยหนักด้วยโรคมะเร็งปอด Dmitry Shostakovich เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 และถูกฝังไว้ที่สุสาน Novodevichy ในเมืองหลวง (แปลงที่ 2) ซึ่งตรงกันข้ามกับพินัยกรรมของเขา

ภรรยา - โชสตาโควิชนีน่า วาซิลีฟนา (นี วาร์ซาร์) (2452-2497)

ลูกชาย - Maxim Dmitrievich โชสตาโควิช(เกิด พ.ศ. 2481) - วาทยกร, นักเปียโน นักเรียนของ A.V. Gauk และ G.N. Rozhdestvensky

ความหมายของความคิดสร้างสรรค์

โชสตาโควิช- หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก เทคนิคการเรียบเรียงเพลงในระดับสูง ความสามารถในการสร้างท่วงทำนองและธีมที่สดใสและแสดงออก ความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนีอย่างเชี่ยวชาญ และความเชี่ยวชาญด้านศิลปะการเรียบเรียงดนตรีที่ดีที่สุด ผสมผสานกับอารมณ์ความรู้สึกส่วนตัวและประสิทธิภาพอันมหาศาล ทำให้ผลงานดนตรีของเขาสดใส สร้างสรรค์ และยิ่งใหญ่ คุณค่าทางศิลปะ ผลงาน โชสตาโควิชในการพัฒนาดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไปเขาได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่น เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยและผู้ติดตามหลายคน เปิดใจเกี่ยวกับอิทธิพลของภาษาดนตรีและบุคลิกภาพที่มีต่อพวกเขา โชสตาโควิชกล่าวถึงโดยนักประพันธ์เพลงเช่น Penderecki, Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, Kancheli, Bernstein, Salonen และนักดนตรีคนอื่นๆ อีกหลายคน [ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 790 วัน]

ความหลากหลายของแนวเพลงและสุนทรียภาพทางดนตรี โชสตาโควิชใหญ่โต โดยผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีโทนเสียง โทนอล และโมดอลเข้าด้วยกัน ความทันสมัย ​​อนุรักษนิยม การแสดงออก และ "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" เกี่ยวพันกันในงานของผู้แต่ง

ดนตรี

ในช่วงปีแรกๆ โชสตาโควิชได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky โชสตาโควิชได้ศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่อง โดยได้พัฒนาภาษาดนตรีของตัวเอง ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และเข้าถึงหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก

แนวเพลงที่โดดเด่นที่สุดในผลงานของโชสตาโควิชคือซิมโฟนีและวงเครื่องสาย - เขาเขียนผลงาน 15 ชิ้นในแต่ละประเภท ในขณะที่เขียนซิมโฟนีตลอดอาชีพนักประพันธ์เพลง โชสตาโควิชได้เขียนวงควอร์เตตส่วนใหญ่ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ในบรรดาซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเพลงที่ห้าและสิบ ส่วนสี่เพลงคือเพลงที่แปดและสิบห้า

ในการสร้างสรรค์ ดี.ดี. โชสตาโควิชอิทธิพลของนักแต่งเพลงที่เขารักและเคารพนั้นชัดเจน: J. S. Bach (ในความทรงจำและพาสคาเกลียของเขา), L. Beethoven (ในวงปลายของเขา), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler และส่วนหนึ่งของ S. V. Rachmaninov (ในซิมโฟนีของเขา), A. ภูเขาน้ำแข็ง (บางส่วน - ร่วมกับ M. P. Mussorgsky ในโอเปร่าของเขาตลอดจนในการใช้เทคนิคคำพูดทางดนตรี) ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Shostakovich มีความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อ M. P. Mussorgsky สำหรับโอเปร่าของเขา "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" โชสตาโควิชได้ทำการเรียบเรียงใหม่ อิทธิพลของ Mussorgsky เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในบางฉากของโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" ใน Eleventh Symphony รวมถึงในงานเสียดสี

ผลงานที่สำคัญ

  • 15 ซิมโฟนี
  • โอเปร่า: “The Nose”, “Lady Macbeth of Mtsensk” (“Katerina Izmailova”), “The Players” (จบโดย K. Meyer)
  • บัลเล่ต์: “ยุคทอง” (1930), “Bolt” (1931) และ “Bright Stream” (1935)
  • 15 วงเครื่องสาย
  • วงจร "ยี่สิบสี่โหมโรงและความทรงจำ", Op. 87 (พ.ศ. 2493-2494)
  • การทาบทามรื่นเริงสำหรับการเปิดนิทรรศการการเกษตร All-Russian สำหรับแสงกลางคืนและรายการดนตรีของน้ำพุ (1954)
  • ควินเตต
  • Oratorio “บทเพลงแห่งป่า”
  • Cantatas "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา" และ "การประหารชีวิต Stepan Razin"
  • สวรรค์ต่อต้านลัทธินอกระบบ
  • คอนแชร์โตและโซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ
  • บทเพลงโรแมนติกและบทเพลงพร้อมเปียโนและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
  • Operetta "มอสโก Cheryomushki"
  • เพลงประกอบภาพยนตร์: "Ordinary People" (1945), "The Young Guard" (1948), "The Capture of Berlin" (1949), "The Gadfly" (1955), "Hamlet" (1964), "Cheryomushki", “คิงเลียร์” (1971)

รางวัลและรางวัล

  • วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2509)
  • ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1942)
  • ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2490)
  • ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2497)
  • รางวัลสตาลิน ระดับที่ 1 (พ.ศ. 2484) - สำหรับกลุ่มเปียโน
  • รางวัลสตาลินระดับหนึ่ง (พ.ศ. 2485) - สำหรับซิมโฟนีครั้งที่ 7 (“ เลนินกราด”)
  • รางวัลสตาลิน ระดับที่สอง (พ.ศ. 2489) - สำหรับทั้งสามคน
  • รางวัลสตาลินระดับหนึ่ง (พ.ศ. 2493) - สำหรับบทเพลง "Song of the Forests" และดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Fall of Berlin" (พ.ศ. 2492)
  • รางวัลสตาลิน ระดับที่สอง (พ.ศ. 2495) - สำหรับบทกวีสิบบทสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทางตามบทกวีของกวีปฏิวัติ (พ.ศ. 2494)
  • รางวัลเลนิน (พ.ศ. 2501) - สำหรับซิมโฟนีครั้งที่ 11 "1905"
  • รางวัล USSR State Prize (1968) - สำหรับบทกวี "The Execution of Stepan Razin" สำหรับเบส, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา
  • รางวัลแห่งรัฐ RSFSR ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka (1974) - สำหรับวงเครื่องสายที่ 14 และวงจรการร้องเพลง "Fidelity"
  • รางวัลระดับรัฐของ SSR ยูเครนตั้งชื่อตาม T. G. Shevchenko (1976 - ต้อ) - สำหรับโอเปร่า“ Katerina Izmailova” จัดแสดงบนเวทีของ KUGATOB ที่ตั้งชื่อตาม T. G. Shevchenko
  • รางวัลสันติภาพนานาชาติ (1954)
  • รางวัลตามชื่อ เจ. ซิเบลิอุส (1958)
  • รางวัลลีโอนี ซอนนิ่ง (1973)
  • สามคำสั่งของเลนิน (2489, 2499, 2509)
  • เครื่องราชอิสริยาภรณ์การปฏิวัติเดือนตุลาคม (พ.ศ. 2514)
  • เครื่องอิสริยาภรณ์ธงแดงแรงงาน (พ.ศ. 2483)
  • เครื่องอิสริยาภรณ์มิตรภาพแห่งประชาชน (2515)
  • ผู้บัญชาการคณะอักษรศาสตร์และอักษรศาสตร์ (ฝรั่งเศส พ.ศ. 2501)
  • เครื่องราชอิสริยาภรณ์อันทรงเกียรติสำหรับการบริการแก่สาธารณรัฐออสเตรีย (พ.ศ. 2510)
  • เหรียญรางวัล
  • ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งที่ 1 ที่กรุงวอร์ซอ (พ.ศ. 2470)
  • รางวัลเทศกาลภาพยนตร์ All-Union ครั้งที่ 1 สำหรับเพลงที่ดีที่สุดสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet" (Leningrad, 1964)
  • การเป็นสมาชิกในองค์กร[แก้ไข | แก้ไขข้อความวิกิ]
  • สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 1960
  • ประวัติศาสตร์ศิลปะดุษฎีบัณฑิต (2508)
  • สมาชิกของคณะกรรมการสันติภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี 1949), คณะกรรมการสลาฟของสหภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี 1942), คณะกรรมการสันติภาพโลก (ตั้งแต่ปี 1968)
  • สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะและอักษรอเมริกัน (พ.ศ. 2486), สถาบันดนตรีแห่งสวีเดน (พ.ศ. 2497), สถาบันศิลปะแห่งอิตาลี "Santa Cecilia" (พ.ศ. 2499), สถาบันวิทยาศาสตร์และศิลปะเซอร์เบีย (2508)
  • ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ด (2501)
  • ปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จาก Northwestern University ใน Evanston (สหรัฐอเมริกา, 1973)
  • สมาชิกของสถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส (2518)
  • สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of the GDR (1956), Bavarian Academy of Fine Arts (1968) สมาชิกของ Royal Academy of Music of England (1958)
  • ศาสตราจารย์กิตติคุณแห่งเรือนกระจกเม็กซิกัน
  • ประธานสมาคมสหภาพโซเวียต - ออสเตรีย (2501)
  • รองผู้มีอำนาจสูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียตในการประชุมครั้งที่ 6-9
  • รองสภาสูงสุดของ RSFSR ในการประชุมครั้งที่ 2-5

­ ชีวประวัติโดยย่อของ Dmitry Shostakovich

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงทางดนตรีและบุคคลสาธารณะ ครูผู้มีความสามารถ อาจารย์ และศิลปินของประชาชน ในปี 1954 เขาได้รับรางวัล International Peace Prize เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัววิศวกรเคมีซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบดนตรี แม่ของมิทรีเป็นนักเปียโนและครูสอนดนตรีที่มีพรสวรรค์ และต่อมาน้องสาวคนหนึ่งของเขาก็กลายเป็นนักเปียโนด้วย ผลงานดนตรีชิ้นแรกของ Little Mitya เกี่ยวข้องกับธีมทางการทหารและถูกเรียกว่า "ทหาร"

ในปี 1915 เด็กชายถูกส่งตัวไปที่โรงยิมพาณิชย์ ในเวลาเดียวกันเขาเรียนดนตรีโดยเริ่มแรกภายใต้การดูแลของแม่ของเขาจากนั้นก็ที่ Petrograd Conservatory ที่นั่นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น Steinberg, Rozanova, Sokolov, Nikolaev กลายเป็นครูของเขา งานแรกที่คุ้มค่าอย่างแท้จริงคืองานสำเร็จการศึกษาของเขา - ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในปีพ. ศ. 2469 การทดลองโวหารที่กล้าหาญเริ่มขึ้นในงานของเขา ในทางใดทางหนึ่งเขาคาดหวังการค้นพบทางดนตรีและนวัตกรรมในสาขา micropolyphony, sonorics และ pointillism

จุดสุดยอดของงานในช่วงแรกของเขาคือโอเปร่าเรื่อง The Nose ที่สร้างจากเรื่องราวของโกกอลในชื่อเดียวกัน ซึ่งเขาเขียนในปี 1928 และนำเสนอบนเวทีอีกสองปีต่อมา เมื่อถึงเวลานั้น นักดนตรีชั้นนำในเบอร์ลินก็คุ้นเคยกับซิมโฟนีครั้งแรกของเขาแล้ว แรงบันดาลใจจากความสำเร็จเขาเขียนซิมโฟนีที่ 2, 3 และ 4 รวมถึงโอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" ในตอนแรกผู้แต่งก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งก็ลดลงด้วยการปรากฏตัวของซิมโฟนีที่ 5 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เขาอยู่ที่เลนินกราด (ปัจจุบันคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และทำงานในวงซิมโฟนีใหม่ ซึ่งแสดงครั้งแรกใน Kuibyshev (ปัจจุบันคือ Samara) จากนั้นในมอสโก

ตั้งแต่ปี 1937 เขาสอนที่ Leningrad Conservatory แต่ถูกบังคับให้ย้ายไปที่ Kuibyshev ซึ่งเขาถูกอพยพ ในช่วงทศวรรษที่ 1940 เขาได้รับรางวัลสตาลินหลายรางวัลและตำแหน่งกิตติมศักดิ์ ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงนั้นยากลำบาก รำพึงของเขาคือ Tanya Glivenko ซึ่งมีอายุเท่ากันกับเขาซึ่งเขาหลงรักอย่างสุดซึ้ง อย่างไรก็ตามโดยไม่ต้องรอให้เขาดำเนินการอย่างเด็ดขาดหญิงสาวก็แต่งงานกับคนอื่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโชสตาโควิชแต่งงานกับคนอื่น Nina Varzar อาศัยอยู่กับเขาเป็นเวลา 20 ปีและให้กำเนิดลูกสองคน: ลูกชายและลูกสาว แต่เขาอุทิศการประพันธ์เพลงโคลงสั้น ๆ หลักให้กับ Tanya Glivenko

Shostakovich เสียชีวิตเมื่ออายุ 68 ปีเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 หลังจากป่วยเป็นโรคปอดมายาวนาน เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสานโนโวเดวิชี ในใจแฟนๆ เขายังคงเป็นศิลปินผู้มีเกียรติและเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์