คำจำกัดความของประเภทพายุฝนฟ้าคะนอง ประเภทของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ Ostrovsky - อะไรคือคำจำกัดความของประเภทของละครเรื่องนี้ ชั้นเรียนพิเศษ ประเภทของงาน

02.07.2020

บทเรียนของเราวันนี้เน้นไปที่งานของ N.A. ออสตรอฟสกี้ เราจะไตร่ตรองถึงประเภทของบทละคร "The Thunderstorm" นี่คืออะไร - ละครหรือโศกนาฏกรรม? ในการทำเช่นนี้เราจะหันไปหาประวัติความเป็นมาของประเภทโศกนาฏกรรมค้นหาสัญญาณในบทละครและพยายามกำหนดลักษณะประเภทของงาน

มันถูกจัดแสดงทันทีที่โรงละคร Moscow Maly Drama และก่อให้เกิดความขัดแย้งและการโต้เถียงอย่างรุนแรง ไม่ใช่ทุกคนที่จะเห็นความหมายอันกว้างไกลของละครเรื่องนี้ บางคนมองว่าเป็นเพียงละครครอบครัวเกี่ยวกับวิธีที่ผู้หญิงที่มืดมน ถูกกดขี่ และข่มขู่นอกใจสามีที่น่าสงสารของเธอ ความคิดดังกล่าวไม่เพียงแสดงออกโดยพวกอนุรักษ์นิยมเท่านั้น แต่ยังแสดงโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมที่มีแนวคิดปฏิวัติและมีความคิดหัวรุนแรงเช่น D. Pisarev (รูปที่ 2)

ข้าว. 2. ดี.ไอ. ปิซาเรฟ ()

ในบทความของเขาเรื่อง Motives of Russian Drama เขาตำหนิ Katerina ที่ไม่ทิ้งสามีของเธอ และโดยทั่วไปเชื่อว่าพฤติกรรมของเธอไร้สาระและโง่เขลา และเธอไม่ควรถูกจัดให้เป็นศูนย์กลางของละคร แต่ในปี 1860 บทความของ Dobrolyubov ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Sovremennik (รูปที่ 3)

ข้าว. 3. เอ็น.เอ. โดโบรลยูบอฟ ()

ต้องบอกว่าตอนนี้เรากำลังพิจารณางานของ Dobrolyubov อีกครั้งและไม่สามารถเห็นด้วยกับเขาได้ในทุกประเด็น แต่เราต้องคำนึงว่า Ostrovsky เองก็ชอบบทความของ Dobrolyubov เรื่อง "A Ray of Light in the Dark Kingdom" อย่างมาก เขาพูดซ้ำ ๆ ว่า Dobrolyubov เข้าใจแนวคิดการเล่นของเขาอย่างถูกต้องอย่างแน่นอน

ดราม่า กับ โศกนาฏกรรม ต่างกันอย่างไร? ประการแรก ขนาดของปัญหา โศกนาฏกรรมครั้งนี้สะท้อนถึงคำถามสากลเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับโลก และชะตากรรมของมนุษย์ในนั้น ละครเรื่องนี้เจาะลึกประเด็นต่างๆ อย่างละเอียดมากขึ้น แต่อาจจะละเอียดกว่านั้น: มนุษย์กับสังคม มนุษย์และสภาพแวดล้อมทางสังคมของเขา มนุษย์กับความสัมพันธ์ทางสังคมต่างๆ ของเขาที่บุคคลสร้างขึ้นกับคนรอบตัวเขา Dobrolyubov เรียกบทละครของ Ostrovsky อย่างต่อเนื่องว่าเป็นโศกนาฏกรรม:

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นงานที่เด็ดขาดที่สุดของ Ostrovsky ความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันของเผด็จการและความไร้เสียงนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าที่สุด และสำหรับทั้งหมดนั้น ผู้ที่อ่านและดูละครเรื่องนี้ส่วนใหญ่ต่างเห็นพ้องกันว่าละครเรื่องนี้สร้างความประทับใจที่จริงจังและเศร้าน้อยกว่าละครเรื่องอื่น ๆ ของ Ostrovsky ... "

“ยังมีบางสิ่งที่สดชื่นและให้กำลังใจเกี่ยวกับ The Thunderstorm ในความเห็นของเรา “บางสิ่ง” นี้เป็นเบื้องหลังของบทละครที่เราระบุ และเผยให้เห็นถึงความไม่แน่นอนและจุดจบของการปกครองแบบเผด็จการ จากนั้นตัวละครของ Katerina ที่ถูกดึงมาบนพื้นหลังนี้ก็หายใจมาสู่เราด้วยชีวิตใหม่ซึ่งเปิดเผยต่อเราในการตายของเธอ ... "

“ ตัวละครของ Katerina ไม่เพียงก้าวไปข้างหน้าไม่เพียง แต่ในกิจกรรมที่น่าทึ่งของ Ostrovsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมทั้งหมดของเราด้วย มันสอดคล้องกับช่วงใหม่ของชีวิตประจำชาติของเรา ... "

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Dobrolyubov พูดถึงช่วงใหม่ของชีวิตของผู้คน เกิดอะไรขึ้นในรัสเซียในช่วงปลายทศวรรษที่ 50? นี่เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากและวิกฤติ สงครามไครเมียเพิ่งสิ้นสุดลง (รูปที่ 4)

ข้าว. 4. สงครามไครเมีย ()

ซึ่งกลายเป็นความอับอายขายหน้าโดยสิ้นเชิงสำหรับรัสเซีย นิโคลัสที่ 1 เสียชีวิต (รูปที่ 5)

ข้าว. 5. จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ()

และการสนทนาก็หันไปสู่การปฏิรูปซึ่งผู้นำประเทศเข้าใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในปี พ.ศ. 2400 มีการประกาศการปลดปล่อยชาวนา (รูปที่ 6)

ข้าว. 6. การอ่านแถลงการณ์เกี่ยวกับการปลดปล่อยของชาวนา ()

ระบบสังคมที่เก่าแก่ ไร้มนุษยธรรม และล้าหลังโดยสิ้นเชิงในรัสเซียจะต้องถูกทำลายลงอย่างสิ้นเชิง แต่มีคำถามมากมายเกิดขึ้นต่อหน้าสังคม เช่น ประชาชนพร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้แล้ว จะกลายเป็นหัวข้อประวัติศาสตร์ ก้าวไปสู่เป้าหมายอันสูงส่งได้หรือไม่ เป็นต้น? ท้ายที่สุดแล้ว การกดขี่และการเป็นทาสเป็นเวลาหลายศตวรรษสามารถทำลายความตั้งใจของเขาที่จะเป็นอิสระและเสรีภาพได้ คำถามเหล่านี้ได้รับคำตอบในรูปแบบต่างๆ มีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในสังคมและในขณะนี้เองที่ละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ปรากฏขึ้นซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อตอบคำถามนี้ตามที่ Ostrovsky เข้าใจ

ดังนั้น Ostrovsky จึงพยายามค้นหาบทละครของเขาที่มีสติหรืออย่างน้อยก็เกิดขึ้นโดยธรรมชาติโดยเริ่มจากความหนาของชีวิตของผู้คน

โศกนาฏกรรม- บทละครที่แสดงถึงความขัดแย้งในชีวิตที่เฉียบแหลมและมักไม่ละลายน้ำ โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ของพระเอก บุคลิกที่แข็งแกร่ง กับพลังเหนือบุคคล (โชคชะตา สถานะ องค์ประกอบ ฯลฯ) หรือกับตัวเขาเอง ในการต่อสู้ครั้งนี้ฮีโร่ตามกฎตาย แต่ได้รับชัยชนะทางศีลธรรม จุดประสงค์ของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือการทำให้ผู้ชมตกใจกับสิ่งที่พวกเขาเห็น ซึ่งในทางกลับกัน ทำให้เกิดความโศกเศร้าและความเห็นอกเห็นใจในหัวใจของพวกเขา สภาพจิตใจนี้นำไปสู่การระบาย

ละคร- งานวรรณกรรมที่เขียนในรูปแบบของบทสนทนาระหว่างตัวละคร เน้นการแสดงออกที่ตื่นตาตื่นใจ ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาถูกเปิดเผยผ่านการกระทำของฮีโร่และรวบรวมไว้ในรูปแบบบทสนทนาคนเดียว ต่างจากโศกนาฏกรรม ดราม่าไม่ได้จบลงด้วยความโศกเศร้า

ตอนนี้เรามาดูประวัติความเป็นมาของประเภทโศกนาฏกรรมกันดีกว่า โศกนาฏกรรมเป็นประเภทหนึ่งมักปรากฏในวรรณคดีตรงจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ ช่วยให้เข้าใจปัญหาระดับโลกที่มนุษยชาติกำลังเผชิญอยู่ โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในกรีกโบราณและในขณะนั้นเองที่ชายแห่งสมัยโบราณเริ่มจดจำตัวเองเป็นครั้งแรกไม่เพียง แต่เป็นสมาชิกของกลุ่มชนเผ่ารัฐเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลที่มีอำนาจอธิปไตยที่แยกจากกัน บุคคลควรประพฤติตนอย่างไรในการต่อสู้ด้วยพลังเพียงครั้งเดียว หากพลังนี้มีอำนาจทุกอย่างและไม่ชอบธรรม? นี่คือปัญหาโศกนาฏกรรมอันโด่งดังของเอสคิลุส (รูปที่ 7)

“โพรถูกล่ามโซ่” (รูปที่ 8)

ข้าว. 8. “โพรถูกล่ามโซ่” (พี. รูเบนส์, 1612) ()

บุคคลจะประพฤติตนอย่างไรเมื่อต้องเผชิญกับชะตากรรมที่ไม่สิ้นสุด? นี่เป็นปัญหาของบทละคร "Oedipus the King" โดย Sophocles (รูปที่ 9, 10)

ข้าว. 9. Antigone นำ Oedipus คนตาบอดออกจาก Thebes (C. Jalabert ศตวรรษที่ 19) ()

บุคคลสามารถต้านทานความสับสนวุ่นวายของความรู้สึกที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณของเขาเองได้หรือไม่? นี่เป็นปัญหาของโศกนาฏกรรมอันโด่งดังของยูริพิดีส (รูปที่ 11)

เช่น “ฮิปโปลิทัส” หรือ “เมเดีย” (รูปที่ 12)

ข้าว. 12. “เมเดีย” (A. Feuerbach, 1870) ()

โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ (รูปที่ 13) ก็ปรากฏขึ้นที่จุดเปลี่ยนเช่นกันเมื่อโลกแห่งปรมาจารย์อันโหดร้ายในยุคกลางกลายเป็นเรื่องในอดีต แต่โลกที่เข้ามาแทนที่มันไม่เป็นที่พอใจเผยให้เห็นความแตกแยกของผู้คนความเห็นแก่ตัวความโลภ และกิเลสตัณหาอันชั่วร้าย

นักคลาสสิกในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 แสดงความสนใจอย่างมากต่อโศกนาฏกรรมซึ่งทำให้ลัทธิแห่งเหตุผลและรัฐอยู่ในระดับแนวหน้าโดยพยายามทำให้ทุกอย่างเป็นปกติ ในเวลาเดียวกัน มีการเขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากเกี่ยวกับวรรณกรรม เกี่ยวกับวิธีการเขียน โดยเฉพาะโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมถูกมองว่าเป็นประเภทมาตรฐานที่สูง และด้วยเหตุนี้จึงต้องมีกฎเกณฑ์บางประการที่ต้องปฏิบัติตาม ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโศกนาฏกรรมคลาสสิกคือ Corneille และ Racine สำหรับนักคลาสสิกดูเหมือนว่าข้อกำหนดเหล่านี้ไหลมาจากบทกวีกรีกโบราณโดยตรง และนี่คือวิธีการแสดงละครในสมัยกรีกโบราณ แต่มันไม่เป็นเช่นนั้น ในบทละครกรีกโบราณ กฎแห่งเอกภาพของเวลาและสถานที่ไม่ได้ถูกปฏิบัติตามเสมอไป ตัวอย่างเช่นใน "Oresteia" อันโด่งดัง (รูปที่ 14) โดย Aeschylus ระยะเวลาของการดำเนินการคือประมาณสิบปี

ข้าว. 14. “ Clytemnestra ลังเลก่อนที่จะฆ่า Agamemnon ที่หลับไหล” (P.-N. Guerin, 1817) ()

แต่อาจเป็นไปได้ว่ากฎหมายเหล่านี้ได้รับความนิยมในวรรณคดียุโรปและรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างเช่นในบทละครของ Griboyedov (รูปที่ 15)

ข้าว. 15. เอ.เอส. กรีโบเยดอฟ ()

การกระทำ “วิบัติจากปัญญา” เริ่มต้นในตอนเช้าและสิ้นสุดในเช้าวันรุ่งขึ้น

ความสามัคคีของการกระทำคืออะไร? ที่นี่ทุกอย่างซับซ้อนมากขึ้น ประการแรก การดำเนินการควรจำกัดให้ใช้อักขระจำนวนน้อย 7-8 ตัว ประการที่สอง ไม่ควรมีอุปกรณ์พล็อตด้านข้าง และประการที่สาม ไม่ควรมีตัวละครใดที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องหลักของละคร กฎเหล่านี้ถือเป็นข้อบังคับ นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มอีกสิ่งหนึ่งให้กับพวกเขา: ตัวละครหลักของโศกนาฏกรรม - ประเภทที่สูง - สามารถเป็นได้เฉพาะบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่สูงเท่านั้น สิ่งเหล่านี้อาจเป็นเทพเจ้า วีรบุรุษ นายพล กษัตริย์ แต่ไม่ใช่ตัวแทนของมรดกลำดับที่ 3 ดังที่เราเห็น Ostrovsky ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดเหล่านี้ทั้งหมด นั่นคือเหตุผลที่เขาอาจตัดสินใจเพื่อหลีกเลี่ยงความเข้าใจผิดที่จะใส่คำบรรยายในละครเรื่อง "ละคร" ของเขาแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วสิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมดก็ตาม หากเราพิจารณา "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ Ostrovsky จากมุมมองของกฎหมายเชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิคนิยมนี่ก็ไม่ใช่โศกนาฏกรรม แอ็คชั่นใช้เวลาประมาณสิบวันสถานที่ก็เปลี่ยนไปและยังมีฮีโร่ที่ไม่เกี่ยวข้องกับชะตากรรมของตัวละครหลัก - Katerina (รูปที่ 16)

ข้าว. 16. คาเทรินา ()

ก่อนอื่นนี่คือ Feklusha ผู้พเนจร (รูปที่ 17)

คำอธิบายของสภาพแวดล้อมของ "อาณาจักรแห่งความมืด" ก็ครอบครองสถานที่ที่ไม่ธรรมดาเช่นกัน Katerina เองเป็นตัวแทนของ "อาณาจักรแห่งความมืด": ภรรยาของพ่อค้า, ลูกสาวของพ่อค้า, ดังนั้นเธอจึงเป็นบุคคลในสถานะที่สาม แต่ความจริงก็คือกฎหมายที่พัฒนาโดยนักคลาสสิกนั้นค่อนข้างเป็นทางการและไม่ได้กำหนดแก่นแท้ของแนวเพลง ท้ายที่สุดแล้วเช็คสเปียร์ไม่ปฏิบัติตามกฎหมายเหล่านี้ แต่โศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต", "แมคเบธ" (รูปที่ 18), "โอเธลโล", "คิงเลียร์" ไม่หยุดที่จะเป็นโศกนาฏกรรม

ข้าว. 18. “เลดี้แมคเบธ” (เอ็ม. กาเบรียล, 2428) ()

โศกนาฏกรรมมีคุณสมบัติบังคับสามประการ และหากมีอยู่ในงานนี้ แนวเพลงนี้ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นโศกนาฏกรรมได้อย่างปลอดภัย และหากขาดหายไป แสดงว่ามันเป็นละครอย่างเห็นได้ชัด

อันดับแรก. ในโศกนาฏกรรมจะต้องมีฮีโร่ที่น่าเศร้านั่นคือฮีโร่ที่มีคุณสมบัติทางศีลธรรมสูงกว่าคนรอบข้างมาก

ที่สอง. ในโศกนาฏกรรมนั้นจะต้องมีความขัดแย้งที่น่าเศร้า กล่าวคือ ความขัดแย้งระดับโลกที่ไม่สามารถแก้ไขได้ด้วยสันติวิธีธรรมดาๆ ความขัดแย้งนี้มักจะจบลงด้วยการเสียชีวิตของตัวละครหลัก

ที่สาม. โศกนาฏกรรมจำเป็นต้องได้รับการระบาย นั่นคือ การชำระล้าง ก่อนอื่น เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับฮีโร่ที่รอดชีวิต พวกเขาสูงขึ้น ดีขึ้น สะอาดขึ้น และเรียนรู้บทเรียนชีวิตบางอย่างด้วยตนเอง เช่นเดียวกับผู้ชม

เราพบช่วงเวลาทั้งหมดนี้ได้ในบทละครของ Ostrovsky มีฮีโร่ที่น่าเศร้าอยู่ที่นั่นไหม? ใช่นี่คือคาเทริน่า ไม่ว่านักวิจารณ์ที่ไร้ความปราณีจะพูดอะไร Katerina ก็เหนือกว่าคนรอบข้างเธออย่างเห็นได้ชัด พวกเขาอาจคัดค้านเรา: เธอเชื่อโชคลางไม่ได้รับการศึกษาเพียงพอ กระทำความผิดบาป เช่น การทรยศและการฆ่าตัวตาย และสิ่งเหล่านี้จากมุมมองของศาสนาคริสต์ถือเป็นบาปร้ายแรง แต่อย่างน้อยก็จุดหนึ่งเธอก็เหนือกว่าทุกคนที่อยู่รอบตัวเธออย่างแน่นอน เธอเกลียดการโกหกและพบว่าตัวเองไม่สามารถโกหกได้ การโกหกคือสิ่งที่ทำให้ผู้อยู่อาศัยทั้งหมดในเมืองคาลินอฟเป็นหนึ่งเดียวกัน

Dikoy กำลังโกหก (รูปที่ 19)

นอกจากจะโง่เขลาและโหดร้ายแล้ว การกระทำของเขายังเต็มไปด้วยความหน้าซื่อใจคดอีกด้วย ตัวอย่างเช่น เขารู้ว่าการดุด่าคนงานในช่วงวันหยุดเป็นบาปร้ายแรง อย่างไรก็ตาม เขาดุพวกเขา ไม่จ่ายเงินค่าจ้าง แล้วจึงขอการอภัยจากพวกเขาอย่างถ่อมใจ อย่างไรก็ตาม เขาก็ขี้ขลาดเช่นกัน ทันทีที่ Kabanova ปฏิเสธเขา เขาก็สงบลงทันที

พฤติกรรมทั้งหมดของ Kabanova เต็มไปด้วยความหน้าซื่อใจคด (รูปที่ 20): หน้าเมืองเธอมีคุณธรรม แต่กับครอบครัวของเธอเธอหิวโหยและชั่วร้าย

ข้าว. 20. มาร์ฟา คาบาโนวา ()

นอกจากนี้เธอยังเป็นคนรักรูปร่างจึงดูหมิ่นเนื้อหา สำหรับเธอแล้วดูเหมือนว่าเธอจะต้องดำเนินชีวิตตามโดโมสตรอย แต่เธอสนใจรูปแบบพฤติกรรมภายนอก: สิ่งสำคัญคือการรักษารูปแบบ นี่คือความหน้าซื่อใจคดที่ชั่วร้าย

วาร์วารา ลูกสาวของเธอ (รูปที่ 21) ซึ่งตัวเธอเองได้เรียนรู้ที่จะโกหกด้วยความหลงใหล ยอมจำนนต่อคำโกหกของคนอื่นได้อย่างง่ายดาย

วาร์วารายังมีคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งที่ไม่ได้ตกแต่งเธอ: เธอเบื่อที่จะทำบาปคนเดียวเพราะเธอเป็นคนที่ทำให้ Katerina เกี่ยวข้องกับบาปโดยมอบกุญแจไปที่ประตูให้เธอเพื่อที่เธอจะได้เห็นบอริส

Kudryash - เมื่อมองแวบแรก ร่าเริง ร่าเริง ตรงกันข้ามกับ "อาณาจักรแห่งความมืด" อย่างชัดเจน (รูปที่ 22)

แต่จากการปะทะกันทางวาจากับ Wild เราเข้าใจดีว่าไม่มีความแตกต่างระหว่างพวกเขา และในอีกไม่กี่ปี Curly ก็จะกลายเป็น Wild อีกครั้ง

ในที่สุด ผู้ที่ถูกกดขี่ที่สุดใน "อาณาจักร" นี้คือทิคอน ผู้นิสัยไม่ดีตลอดเวลาและทุกที่ (รูปที่ 23)

ข้าว. 23. ทิคอน คาบานอฟ ()

นี่คือผู้ชายที่ถูกสถานการณ์บดขยี้โดยสิ้นเชิง

บอริสไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ของ "อาณาจักรแห่งความมืด" แม้ว่าเขาจะได้รับการศึกษาและความสามารถในการรัก แต่เขาก็ยังประพฤติตนอย่างไร้เหตุผล (รูปที่ 24)

เขาจะได้รับมรดกโดยมีเงื่อนไขเดียวเท่านั้น: หากเขาเคารพลุงไวลด์ของเขา เป็นที่รู้กันว่าลุงจะไม่แยกเงินไม่ว่าในกรณีใด ๆ ดังนั้นจึงไม่มีอะไรให้เกียรติเขา แต่บอริสพยายามอย่างดีที่สุด เขาก้มหัวลงอย่างแท้จริงเมื่อสื่อสารกับดิกิ

ในที่สุด Kuligin เป็นนักประดิษฐ์เก่าซึ่งคำพูดของเรามักจะเห็นภาพสะท้อนของความคิดของ Ostrovsky เอง (รูปที่ 25)

เขาไม่ได้โกหก แต่เขาคืนดีแล้ว เขาไม่มีทั้งศีลธรรมและความแข็งแกร่งทางกายภาพที่จะต่อต้านความชั่วร้าย การโกหก และความรุนแรงที่ครอบงำอยู่ในเมือง ตัวอย่างเช่น Dikoy กล่าวหาว่าเขาเป็นโจรเพราะเขาต้องการ และ Kuligin ก็กดหัวลงบนไหล่อย่างเงียบ ๆ แล้ววิ่งหนีไป เขาไม่ใช่นักสู้

ดังนั้น ทุกคนใน "อาณาจักรแห่งความมืด" นี้จึงโกหกและเป็นคนหน้าซื่อใจคด หรือไม่ก็ยอมรับคำโกหกและความหน้าซื่อใจคดของผู้อื่น เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ Katerina นำเสนอความแตกต่างที่ชัดเจนกับตัวละครอื่น ๆ จากจุดเริ่มต้นเราเห็นว่าเธอไม่ต้องการและไม่สามารถตกลงกันได้ แม้ว่าชีวิตครอบครัวของเธอจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่เธอก็สามารถตกลงกันได้ตราบใดที่เธอรู้สึกถึงความอบอุ่นและความรักแบบมนุษย์ต่อ Tikhon เมื่อทั้งหมดนี้หายไป เธอจะไม่อยู่ในกรงของครอบครัว เพราะเธอถูกดึงดูดเข้าสู่อิสรภาพอย่างไม่อาจต้านทานได้ ซึ่งสำหรับเธอแล้วมีความเชื่อมโยงกับความจริงอย่างแยกไม่ออก ชื่อของเธอเน้นย้ำความจริงใจและความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณของ Katerina ซึ่งแปลจากภาษากรีกแปลว่า "บริสุทธิ์"

ตอนนี้เรามาดูประเด็นที่สองของเหตุผลของเรากันดีกว่า: มีความขัดแย้งที่น่าเศร้าในบทละครของ Ostrovsky หรือไม่? ต้องบอกว่า Ostrovsky สร้างนวัตกรรมมหาศาลเมื่อเปรียบเทียบกับละครกรีกโบราณ โดยปกติแล้วในหมู่ชาวกรีกโบราณความขัดแย้งเกิดขึ้นทั้งภายนอก - บุคคลและโลกทั้งใบรอบตัวเขา - หรือภายในเมื่อองค์ประกอบต่าง ๆ ในจิตวิญญาณมนุษย์ปะทะกันในการต่อสู้ที่ผ่านไม่ได้ ออสตรอฟสกี้ใช้ความขัดแย้งทั้งสองอย่างในบทละคร

ความขัดแย้งภายนอกนั้นชัดเจน: Katerina ที่บริสุทธิ์ รักความจริง และจริงใจไม่สามารถเข้ากับโลกอันเลวร้ายของเมือง Kalinov ที่เต็มไปด้วยความโหดร้าย การโกหก และความหน้าซื่อใจคดได้

ความขัดแย้งภายใน: Katerina เป็นผู้หญิงที่ศรัทธาอย่างจริงใจซึ่งมีเทวดาปรากฏตัวในเวลากลางวันแสกๆกลางวิหาร วิสุทธิชนประสบนิมิตเช่นนั้น เธอเชื่อทั้งบาปและไฟนรก เธอมั่นใจอย่างยิ่งว่าการทรยศสามีของเธอเป็นบาปร้ายแรงที่ไม่สามารถให้อภัยได้ แต่ในทางกลับกัน เธอไม่สามารถซื่อสัตย์ต่อสามีของเธอได้ เพราะว่าเขาไม่รักเธอและไม่เคารพเธอ เขามีค่าควรแก่การดูถูกอย่างแท้จริงเท่านั้น เมื่อเริ่มเล่นเขาทรยศเธอ: เมื่อเธอขอความช่วยเหลือเขาก็ยักไหล่เยาะเย้ยปฏิเสธและทิ้งเธอไว้ตามลำพังกับความยากลำบากและความทุกข์ทรมานของเธอ เป็นไปไม่ได้ที่จะรักและเคารพบุคคลเช่นนี้ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นคนหน้าซื่อใจคดโดยการรักษาการแต่งงานที่แสดงความเกลียดชังนี้ไว้ ดังนั้น Katerina จึงดิ้นรนในสถานการณ์ที่ไม่ละลายน้ำทางศีลธรรมสำหรับเธอในอีกด้านหนึ่งการนอกใจสามีของเธอเป็นบาปร้ายแรงซึ่งเธอมองว่าเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ทางศีลธรรมและในทางกลับกันมันเป็นไปไม่ได้ที่จะยังคงเป็นผู้หญิงที่แต่งงานแล้วอย่างซื่อสัตย์และ ดำเนินชีวิตหน้าซื่อใจคดที่น่าขยะแขยงนี้ต่อไป เธอไม่สามารถละทิ้งความรักที่มีต่อบอริสได้เพราะในความรักที่มีต่อเธอนี้ไม่เพียงมีความปรารถนาทางราคะเท่านั้น แต่ยังมีความปรารถนาในความจริง อิสรภาพ และชีวิตอีกด้วย และมีเพียงความตายเท่านั้นที่สามารถคลี่คลายการปะทะอันน่าสลดใจนี้ได้

ช่วงเวลาที่สาม: การระบาย, การชำระล้าง มีใครในการเล่นประสบการณ์การทำให้บริสุทธิ์หลังจากการตายของ Katerina หรือไม่? ใช่อย่างแน่นอน. ประการแรก Tikhon ซึ่งมักจะเงียบและยอมจำนนต่อแม่ของเขามาโดยตลอดในที่สุดก็พบเสียงของเขาและตะโกนโดยโทษแม่ของเขาที่ทำให้ Katerina เสียชีวิตอย่างควบคุมไม่ได้:“ คุณทำลายเธอ! คุณ! คุณ!" ดังนั้น เขาจึงมองเห็นได้อีกครั้ง อาจจะไม่นานนัก แต่ยังคงอยู่เหนือสภาพหญ้าและไร้มนุษยธรรมของเขา

Kuligin ยังพบเสียงของเขาโดยอุ้มร่างของ Katerina และบอกกับผู้ทรมานของเธอว่า: "นี่คือ Katerina ของคุณ ทำสิ่งที่คุณต้องการกับเธอ! ร่างกายของเธออยู่ที่นี่ รับมันไป; แต่ดวงวิญญาณตอนนี้ไม่ใช่ของคุณ บัดนี้อยู่ต่อหน้าผู้พิพากษาที่มีเมตตามากกว่าคุณ!” นั่นคือเขากล่าวหาเมืองคาลินอฟถึงความจริงที่ว่าเมืองนี้สามารถทำได้และรู้จักความยุติธรรมดั้งเดิมและโหดร้าย แต่ความเมตตาไม่สามารถเข้าถึงได้ ดังนั้นเสียงของ Kuligin จึงผสานในกรณีนี้เข้ากับเสียงของ Ostrovsky เอง

บางคนยังคงตำหนิ Katerina: เป็นไปได้อย่างไรเธอเป็นคนฆ่าตัวตายคนบาปและตามหลักการของคริสเตียนนี่เป็นบาปที่ไม่อาจให้อภัยได้ แต่ที่นี่เราสามารถพูดได้ดังต่อไปนี้: ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เราได้รับพันธสัญญาศักดิ์สิทธิ์พระคัมภีร์ในหนังสือสองเล่มเล่มแรกคือพันธสัญญาเดิม (รูปที่ 26)

ข้าว. 26. พันธสัญญาเดิม (ปกฉบับสมัยใหม่) ()

พระคัมภีร์เองซึ่งสอนเราถึงความยุติธรรมและประการที่สองคือพันธสัญญาใหม่ (รูปที่ 27)

ข้าว. 27. พันธสัญญาใหม่ (ปก ฉบับปรับปรุงใหม่) ()

พระกิตติคุณที่สอนเราถึงความเมตตา ไม่น่าแปลกใจที่พระคริสต์ตรัสว่า “บรรดาผู้ทำงานหนักและแบกภาระหนัก จงมาหาเรา” (รูปที่ 28)

ข้าว. 28. ไอคอนแสดงภาพพระเยซูคริสต์ ()

พระองค์ไม่ได้ตรัสว่าควรมาหาพระองค์เฉพาะคนบริสุทธิ์เท่านั้น แต่พระองค์ตรัสว่าทุกคนควรมา และเราเชื่อร่วมกับ Kuligin ว่าจะมีผู้พิพากษาที่มีเมตตามากกว่าเมือง Kalinov

ดังนั้นทั้งในแง่ของขนาดของปัญหาและความลึกของความขัดแย้ง บทละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ Ostrovsky จึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นโศกนาฏกรรมได้อย่างปลอดภัย แต่ปัญหาหนึ่งยังคงอยู่: บทละครบรรยายสภาพแวดล้อมอย่างละเอียดดังนั้นจึงต้องมีข้อสรุปสุดท้ายดังนี้: บทละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ Ostrovsky เป็นโศกนาฏกรรมที่มีองค์ประกอบของละคร

บรรณานุกรม

Sakharov V.I., Zinin S.A. ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย วรรณกรรม (ระดับพื้นฐานและขั้นสูง) 10. - ม.: คำภาษารัสเซีย
Arkhangelsky A.N. และอื่น ๆ ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย วรรณกรรม (ระดับสูง) 10. - ม.: อีแร้ง.
Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / เอ็ด ลานีน่า ปริญญาตรี ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย วรรณคดี (ระดับพื้นฐานและระดับสูง) 10. - อ.: VENTANA-GRAF.

ภาษารัสเซีย ().
พอร์ทัลอินเทอร์เน็ต Otherreferats.allbest.ru ()
พอร์ทัลอินเทอร์เน็ต Referatwork.ru ()

การบ้าน

เขียนคำจำกัดความของ “ละคร” และ “โศกนาฏกรรม” จากห้าแหล่ง
สร้างคำอธิบายเปรียบเทียบองค์ประกอบที่น่าทึ่งและโศกนาฏกรรมในละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง"
*เขียนเรียงความสะท้อนหัวข้อ: “โศกนาฏกรรมของวีรบุรุษในละครเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง”

ปัญหาของแนวเพลงนั้นค่อนข้างสะท้อนในหมู่นักวิชาการและนักวิจารณ์วรรณกรรมมาโดยตลอด การโต้แย้งว่าประเภทใดที่จะจำแนกงานชิ้นนี้หรือชิ้นนั้นทำให้เกิดมุมมองหลายประการ ซึ่งบางครั้งก็คาดไม่ถึงเลย บ่อยครั้งที่ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างการกำหนดประเภทของผู้แต่งและทางวิทยาศาสตร์ ตัวอย่างเช่นบทกวี "Dead Souls" ของ N.V. Gogol จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ควรเรียกว่านวนิยาย ในกรณีของละครทุกอย่างก็ไม่ง่ายเช่นกัน และเรากำลังพูดถึงที่นี่ไม่เกี่ยวกับความเข้าใจเชิงสัญลักษณ์ของละครหรือการทดลองแห่งอนาคต แต่เกี่ยวกับละครที่อยู่ในกรอบของวิธีการสมจริง พูดเฉพาะเกี่ยวกับประเภทของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย Ostrovsky

ออสตรอฟสกี้เขียนบทละครเรื่องนี้ในปี พ.ศ. 2402 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่จำเป็นต้องมีการปฏิรูปโรงละคร ออสตรอฟสกีเองก็เชื่อว่าการแสดงของนักแสดงมีความสำคัญต่อผู้ชมมากกว่าและคุณสามารถอ่านข้อความของบทละครได้ที่บ้าน นักเขียนบทละครได้เริ่มเตรียมประชาชนแล้วว่าการเล่นเพื่อการแสดงและการเล่นเพื่อการอ่านควรจะแตกต่างกัน แต่ประเพณีเก่าแก่ยังคงแข็งแกร่ง ผู้เขียนเองได้กำหนดประเภทของงาน "The Thunderstorm" ว่าเป็นละคร ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจคำศัพท์ก่อน ละครเรื่องนี้โดดเด่นด้วยโครงเรื่องที่จริงจัง เน้นในชีวิตประจำวัน สไตล์ใกล้เคียงกับชีวิตจริง เมื่อมองแวบแรก พายุฝนฟ้าคะนองมีองค์ประกอบที่น่าทึ่งมากมาย แน่นอนว่านี่คือชีวิตประจำวัน คุณธรรมและวิถีชีวิตของเมือง Kalinov ได้รับการอธิบายไว้อย่างชัดเจนอย่างไม่น่าเชื่อ เราจะได้รับความประทับใจที่สมบูรณ์ไม่เพียงแต่ในเมืองเดียวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองต่างจังหวัดทั้งหมดด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนชี้ให้เห็นถึงความธรรมดาของสภาพแวดล้อม: จำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่าการดำรงอยู่ของผู้อยู่อาศัยเป็นเรื่องปกติ ลักษณะทางสังคมยังโดดเด่นด้วยความชัดเจน: การกระทำและลักษณะของฮีโร่แต่ละคนนั้นส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยตำแหน่งทางสังคมของเขา

จุดเริ่มต้นที่น่าเศร้านั้นเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของ Katerina และ Kabanikha ส่วนหนึ่ง โศกนาฏกรรมต้องอาศัยความขัดแย้งทางอุดมการณ์ที่รุนแรง การต่อสู้ที่อาจจบลงด้วยการตายของตัวละครหลักหรือตัวละครหลายตัว ภาพลักษณ์ของ Katerina แสดงให้เห็นถึงบุคลิกที่เข้มแข็ง บริสุทธิ์ และซื่อสัตย์ที่มุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพและความยุติธรรม เธอแต่งงานเร็วโดยที่เธอไม่ต้องการ แต่เธอก็สามารถตกหลุมรักสามีที่ไร้กระดูกสันหลังได้ในระดับหนึ่ง คัทย่ามักคิดว่าเธอบินได้ เธออยากสัมผัสถึงความสดใสภายในอีกครั้งก่อนแต่งงาน หญิงสาวรู้สึกคับแคบและอับชื้นในสภาพแวดล้อมที่มีเรื่องอื้อฉาวและการทะเลาะวิวาทอยู่ตลอดเวลา เธอไม่สามารถโกหกได้ แม้ว่า Varvara จะบอกว่าครอบครัว Kabanov ทั้งหมดอาศัยการโกหก หรือไม่ปิดบังความจริงก็ตาม คัทย่าตกหลุมรักบอริสเพราะในตอนแรกทั้งเธอและผู้อ่านคิดว่าเขาเหมือนกับเธอ หญิงสาวมีความหวังสุดท้ายในการช่วยตัวเองจากความผิดหวังในชีวิตและในผู้คน - หลบหนีไปพร้อมกับบอริส แต่ชายหนุ่มปฏิเสธคัทย่าโดยทำตัวเหมือนผู้อยู่อาศัยคนอื่น ๆ ในโลกมนุษย์ต่างดาวของคาเทรินา

การเสียชีวิตของ Katerina ไม่เพียงทำให้ผู้อ่านและผู้ชมตกใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครอื่น ๆ ในละครเรื่องนี้ด้วย Tikhon บอกว่าทุกอย่างต้องตำหนิสำหรับแม่ที่ครอบงำของเขาซึ่งฆ่าหญิงสาวคนนั้น Tikhon เองก็พร้อมที่จะให้อภัยการทรยศของภรรยาของเขา แต่ Kabanikha ต่อต้านมัน

ตัวละครเดียวที่สามารถเปรียบเทียบกับ Katerina ในแง่ของความแข็งแกร่งของตัวละครคือ Marfa Ignatievna ความปรารถนาของเธอที่จะปราบทุกสิ่งและทุกคนทำให้ผู้หญิงเป็นเผด็จการที่แท้จริง นิสัยที่ยากลำบากของเธอในที่สุดทำให้ลูกสาวหนีออกจากบ้าน ลูกสะใภ้ฆ่าตัวตาย และลูกชายของเธอโทษเธอสำหรับความล้มเหลวของเธอ Kabanikha เรียกได้ว่าเป็นศัตรูของ Katerina ในระดับหนึ่ง

ความขัดแย้งในการเล่นยังสามารถมองได้จากสองฝ่าย จากมุมมองของโศกนาฏกรรม ความขัดแย้งถูกเปิดเผยในการปะทะกันของโลกทัศน์ที่แตกต่างกันสองแบบ: เก่าและใหม่ และจากมุมมองของละคร ความขัดแย้งระหว่างความเป็นจริงกับตัวละครก็ขัดแย้งกันในละคร

ประเภทของบทละคร "The Thunderstorm" ของ Ostrovsky ไม่สามารถระบุได้อย่างแม่นยำ บางคนโน้มเอียงไปทางเวอร์ชันของผู้แต่ง - ละครทางสังคมและในชีวิตประจำวันส่วนบางคนเสนอให้สะท้อนองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของทั้งโศกนาฏกรรมและละครโดยกำหนดประเภทของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ว่าเป็นโศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวัน แต่สิ่งหนึ่งที่ปฏิเสธไม่ได้อย่างแน่นอน: ละครเรื่องนี้มีทั้งลักษณะของโศกนาฏกรรมและลักษณะของละคร.

ทดสอบการทำงาน

แนวความคิดริเริ่มของละครเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง”

“พายุฝนฟ้าคะนอง” เป็นโศกนาฏกรรมทางสังคมพื้นบ้านและในชีวิตประจำวัน

เอ็น. เอ. โดโบรลิยูบอฟ

“The Thunderstorm” โดดเด่นในฐานะผลงานหลักที่สำคัญของนักเขียนบทละคร “พายุฝนฟ้าคะนอง” ควรรวมอยู่ในคอลเลกชัน “Nights on the Volga” ซึ่งคิดโดยผู้เขียนระหว่างการเดินทางไปรัสเซียในปี พ.ศ. 2399 ซึ่งจัดโดยกระทรวงกองทัพเรือ จริงอยู่ที่ Ostrovsky เปลี่ยนใจและไม่ได้รวมตัวกันตามที่เขาตั้งใจไว้ในตอนแรกวงจรของ "โวลก้า" เล่นภายใต้ชื่อทั่วไป “พายุฝนฟ้าคะนอง” ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากในปี พ.ศ. 2402 ในระหว่างการทำงานของ Ostrovsky บทละครได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ - ผู้เขียนแนะนำตัวละครใหม่จำนวนหนึ่ง แต่ที่สำคัญที่สุดคือ Ostrovsky เปลี่ยนแผนเดิมของเขาและตัดสินใจที่จะเขียนไม่ใช่เรื่องตลก แต่เป็นละคร แต่พลังความขัดแย้งทางสังคมใน “พายุฝนฟ้าคะนอง” นั้นยิ่งใหญ่จนละครไม่อาจเรียกได้ว่าเป็นละคร แต่เป็นโศกนาฏกรรม มีข้อโต้แย้งในการป้องกันความคิดเห็นทั้งสอง ดังนั้นประเภทของบทละครจึงยากที่จะระบุอย่างไม่คลุมเครือ

แน่นอนว่าบทละครนี้เขียนขึ้นในธีมทางสังคมและในชีวิตประจำวัน: มีความโดดเด่นด้วยความสนใจเป็นพิเศษของผู้เขียนในการพรรณนารายละเอียดในชีวิตประจำวันความปรารถนาที่จะถ่ายทอดบรรยากาศของเมือง Kalinov อย่างถูกต้องซึ่งเป็น "ศีลธรรมอันโหดร้าย" เมืองที่สมมติขึ้นได้รับการอธิบายอย่างละเอียดและในหลาย ๆ ด้าน แนวคิดภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญ แต่ความขัดแย้งปรากฏให้เห็นทันทีที่นี่: Kuligin พูดถึงความงามของระยะทางที่เลยแม่น้ำซึ่งเป็นหน้าผาสูงโวลก้า “ไม่มีอะไร” Kudryash คัดค้านเขา รูปภาพของการเดินเล่นยามค่ำคืนไปตามถนน, เพลง, ธรรมชาติที่งดงาม, เรื่องราวของ Katerina เกี่ยวกับวัยเด็ก - นี่คือบทกวีของโลกของ Kalinov ซึ่งขัดแย้งกับความโหดร้ายในชีวิตประจำวันของผู้อยู่อาศัย, เรื่องราวเกี่ยวกับ "ความยากจนที่เปลือยเปล่า" ชาว Kalinovites เก็บรักษาไว้เพียงตำนานที่คลุมเครือเกี่ยวกับอดีต - ลิทัวเนีย "ตกลงมาจากท้องฟ้ามาหาเรา" ข่าวจากโลกใบใหญ่ถูกส่งถึงพวกเขาโดย Feklusha ผู้พเนจร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้เขียนให้ความสนใจในรายละเอียดในชีวิตประจำวันของตัวละครทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับละครเป็นประเภทของละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง"

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของละครและการนำเสนอในละครคือการมีความขัดแย้งภายในครอบครัวเป็นลูกโซ่ ในตอนแรกมันเป็นความขัดแย้งระหว่างลูกสะใภ้และแม่สามีหลังล็อคประตูบ้านจากนั้นทั้งเมืองก็เรียนรู้เกี่ยวกับความขัดแย้งนี้และจากความขัดแย้งในชีวิตประจำวันก็พัฒนาไปสู่สังคม การแสดงออกของความขัดแย้งในการกระทำและคำพูดของตัวละครซึ่งเป็นลักษณะของละครแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในบทพูดและบทสนทนาของตัวละคร ดังนั้นเราจึงเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตของ Katerina ก่อนแต่งงานจากการสนทนาระหว่าง Kabanova รุ่นเยาว์และ Varvara: Katerina ใช้ชีวิตแบบ "ไม่กังวลอะไรเลย" เหมือน "นกในป่า" ใช้เวลาทั้งวันอย่างสนุกสนานและทำงานบ้าน เราไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการพบกันครั้งแรกของ Katerina และ Boris หรือความรักของพวกเขาเริ่มต้นอย่างไร ในบทความของเขา N.A. Dobrolyubov ถือว่า "การพัฒนาความหลงใหล" ที่ไม่เพียงพอเป็นการละเลยอย่างมีนัยสำคัญและกล่าวว่านี่คือสาเหตุที่ "การต่อสู้ระหว่างความหลงใหลและหน้าที่" ถูกกำหนดให้ "ไม่ชัดเจนและรุนแรง" สำหรับเรา แต่ความจริงข้อนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับกฎแห่งละคร

ความคิดริเริ่มของประเภท "พายุฝนฟ้าคะนอง" ยังปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าแม้จะมีสีโดยรวมที่มืดมนและน่าเศร้า แต่บทละครก็ยังมีฉากการ์ตูนและเสียดสี เรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ และความไม่รู้ของ Feklushi เกี่ยวกับชาวซัลตันเกี่ยวกับดินแดนที่ผู้คนทุกคน "มีหัวสุนัข" ดูไร้สาระสำหรับเรา หลังจากการเปิดตัว "พายุฝนฟ้าคะนอง" A.D. Galakhov เขียนในการทบทวนบทละครว่า "การกระทำและหายนะเป็นเรื่องน่าสลดใจ แม้ว่าหลายแห่งจะปลุกเร้าเสียงหัวเราะก็ตาม"

ผู้เขียนเองเรียกบทละครของเขาว่าละคร แต่มันจะเป็นอย่างอื่นได้ไหม? ในเวลานั้น เมื่อพูดถึงแนวโศกนาฏกรรม เราคุ้นเคยกับการจัดการกับโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ โดยที่ตัวละครหลักโดดเด่นไม่เพียงแค่ตัวละครเท่านั้น แต่ยังอยู่ในตำแหน่งที่ตกอยู่ในสถานการณ์ชีวิตที่พิเศษอีกด้วย โศกนาฏกรรมมักเกี่ยวข้องกับภาพของบุคคลในประวัติศาสตร์ แม้กระทั่งภาพในตำนาน เช่น Oedipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin) สำหรับฉันดูเหมือนว่าในส่วนของ Ostrovsky ที่เรียกว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" ละครเป็นเพียงการแสดงความเคารพต่อประเพณีเท่านั้น

นวัตกรรมของ A. N. Ostrovsky อยู่ที่ว่าเขาเขียนโศกนาฏกรรมโดยใช้เนื้อหาที่เหมือนมีชีวิตโดยเฉพาะซึ่งไม่เคยมีลักษณะเฉพาะของแนวโศกนาฏกรรมเลย

โศกนาฏกรรมของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ถูกเปิดเผยโดยความขัดแย้งกับสภาพแวดล้อม ไม่เพียงแต่ตัวละครหลักอย่าง Katerina เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครอื่นๆ ด้วย ที่นี่ "ความอิจฉาที่มีชีวิต... คนตาย" (N. A. Dobrolyubov) ดังนั้นชะตากรรมของ Tikhon ซึ่งเป็นของเล่นที่มีจิตใจอ่อนแออยู่ในมือของแม่ผู้มีอำนาจและเผด็จการของเขาจึงเป็นเรื่องน่าเศร้าที่นี่ เกี่ยวกับคำพูดสุดท้ายของ Tikhon N.A. Dobrolyubov เขียนว่า "ความเศร้าโศก" ของ Tikhon อยู่ที่ความไม่แน่ใจของเขา หากชีวิตกำลังน่าสะอิดสะเอียน อะไรจะหยุดเขาไม่ให้กระโดดลงไปในแม่น้ำโวลก้า? Tikhon ไม่สามารถทำอะไรได้เลยแม้แต่ "ซึ่งเขาตระหนักถึงความดีและความรอดของเขา" น่าเศร้าในความสิ้นหวังคือสถานการณ์ของ Kuligin ผู้ฝันถึงความสุขของคนทำงาน แต่ถูกกำหนดให้เชื่อฟังเจตจำนงของเผด็จการที่หยาบคาย - Dikiy และซ่อมแซมเครื่องใช้ในครัวเรือนขนาดเล็กโดยได้รับเพียง "ขนมปังประจำวัน" จาก "แรงงานที่ซื่อสัตย์" ".

คุณลักษณะของโศกนาฏกรรมคือการมีฮีโร่ที่โดดเด่นในด้านคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของเขาตามที่ V. G. Belinsky กล่าวว่า "ชายผู้มีธรรมชาติสูงสุด" ตามคำกล่าวของ N. G. Chernyshevsky บุคคล "ที่มีอุปนิสัยที่ยอดเยี่ยมและไม่เล็ก" เมื่อเปลี่ยนจากตำแหน่งนี้มาเป็น "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย A. N. Ostrovsky เราจะเห็นได้อย่างแน่นอนว่าคุณลักษณะของโศกนาฏกรรมนี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนในลักษณะของตัวละครหลัก

Katerina แตกต่างจาก "อาณาจักรแห่งความมืด" ของ Kalinov ในเรื่องศีลธรรมและความมุ่งมั่นของเธอ จิตวิญญาณของเธอถูกดึงดูดเข้าหาความงามอย่างต่อเนื่อง ความฝันของเธอเต็มไปด้วยนิมิตอันยอดเยี่ยม ดูเหมือนว่าเธอจะหลงรักบอริสไม่ใช่คนจริง แต่เป็นคนรักที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของเธอ Katerina สามารถปรับตัวให้เข้ากับศีลธรรมของเมืองได้ดีและยังคงหลอกลวงสามีของเธอต่อไป แต่ "เธอไม่รู้ว่าจะหลอกลวงอย่างไรเธอซ่อนอะไรไม่ได้" ความซื่อสัตย์ไม่อนุญาตให้ Katerina ทำท่าต่อหน้าสามีต่อไป ในฐานะผู้เคร่งศาสนา Katerina ต้องมีความกล้าหาญมหาศาลที่จะเอาชนะไม่เพียงแต่ความกลัวต่อความตายทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความกลัวที่จะ "ถูกตัดสิน" สำหรับบาปของการฆ่าตัวตายด้วย ความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณของ Katerina “ ... และความปรารถนาในอิสรภาพผสมกับอคติทางศาสนาทำให้เกิดโศกนาฏกรรม” (V.I. Nemirovich-Danchenko)

คุณลักษณะของประเภทโศกนาฏกรรมคือการตายทางกายภาพของตัวละครหลัก ดังนั้น Katerina ตาม V.G. Belinsky จึงเป็น "นางเอกที่น่าเศร้าจริงๆ" ชะตากรรมของ Katerina ถูกกำหนดโดยการปะทะกันของสองยุคประวัติศาสตร์ ไม่ใช่แค่ความโชคร้ายของเธอที่เธอฆ่าตัวตาย แต่ยังเป็นความโชคร้ายเป็นโศกนาฏกรรมของสังคม เธอจำเป็นต้องปลดปล่อยตัวเองจากการกดขี่อันหนักหน่วง จากความกลัวที่ครอบงำจิตวิญญาณของเธอ

คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของประเภทโศกนาฏกรรมคือผลกระทบต่อผู้ชมซึ่งกระตุ้นแรงบันดาลใจอันสูงส่งและประเสริฐในตัวพวกเขา ดังนั้น ใน “พายุฝนฟ้าคะนอง” ดังที่ N.A. Dobrolyubov กล่าวไว้ “ยังมีบางสิ่งที่สดชื่นและให้กำลังใจ”

สีสันโดยรวมของละครก็น่าเศร้าเช่นกัน ด้วยความเศร้าโศกและความรู้สึกของพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังจะเกิดขึ้นทุกวินาที ที่นี่เน้นความคล้ายคลึงกันของพายุฝนฟ้าคะนองทางสังคม สาธารณะ และพายุฝนฟ้าคะนองซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างชัดเจน

แม้จะมีความขัดแย้งที่น่าเศร้าอย่างไม่ต้องสงสัย แต่บทละครก็เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี การตายของ Katerina เป็นพยานถึงการปฏิเสธ "อาณาจักรแห่งความมืด" การต่อต้าน และการเติบโตของกองกำลังที่ถูกเรียกร้องให้เข้ามาแทนที่หมูป่าและสัตว์ป่า ครอบครัว Kuligins อาจยังขี้อายอยู่ แต่พวกเขาก็เริ่มประท้วงแล้ว

ดังนั้นความเป็นเอกลักษณ์ของแนวเพลง "The Thunderstorm" จึงอยู่ที่ว่ามันเป็นโศกนาฏกรรมอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมรัสเซียครั้งแรกที่เขียนบนเนื้อหาทางสังคมและในชีวิตประจำวัน นี่ไม่ใช่แค่โศกนาฏกรรมของ Katerina เท่านั้น แต่ยังเป็นโศกนาฏกรรมของสังคมรัสเซียทั้งหมดซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาซึ่งมีชีวิตอยู่ก่อนการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในสถานการณ์การปฏิวัติที่ส่งผลให้แต่ละบุคคลตระหนักถึงความนับถือตนเอง . ไม่มีใครเห็นด้วยกับความคิดเห็นของ V.I. Nemirovich-Danchenko ผู้เขียน:“ หากภรรยาของพ่อค้าบางคนนอกใจสามีของเธอและด้วยเหตุนี้เธอจึงโชคร้ายทั้งหมดมันคงเป็นละคร แต่สำหรับ Ostrovsky นี่เป็นเพียงพื้นฐานสำหรับธีมชีวิตที่สูงส่ง... ที่นี่ทุกสิ่งนำไปสู่โศกนาฏกรรม”

บรรณานุกรม

เพื่อเตรียมงานนี้ มีการใช้วัสดุจากเว็บไซต์ http://www.ostrovskiy.org.ru/

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

บทละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดยนักเขียนชาวรัสเซียผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 19 Alexander Ostrovsky เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2402 บนคลื่นแห่งกระแสสังคมที่เพิ่มขึ้นในช่วงก่อนการปฏิรูปสังคม กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของผู้แต่งโดยเปิดหูเปิดตาให้คนทั้งโลกเห็นถึงคุณธรรมและคุณค่าทางศีลธรรมของชนชั้นพ่อค้าในยุคนั้น ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในวารสาร “Library for Reading” ในปี พ.ศ. 2403 และเนื่องจากความแปลกใหม่ของเนื้อหาสาระ (คำอธิบายเกี่ยวกับการต่อสู้ของแนวคิดที่ก้าวหน้าใหม่และแรงบันดาลใจกับรากฐานเก่าและอนุรักษ์นิยม) ทันทีหลังจากตีพิมพ์จึงทำให้ประชาชนทั่วไปทราบในวงกว้าง การตอบสนอง. มันกลายเป็นหัวข้อสำหรับการเขียนบทความวิจารณ์จำนวนมากในยุคนั้น (“ A Ray of Light in the Dark Kingdom” โดย Dobrolyubov, “ Motives of Russian Drama” โดย Pisarev, นักวิจารณ์ Apollon Grigoriev)

ประวัติความเป็นมาของการเขียน

ด้วยแรงบันดาลใจจากความงามของภูมิภาคโวลก้าและพื้นที่อันกว้างใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุดระหว่างการเดินทางกับครอบครัวของเขาไปยังโคสโตรมาในปี พ.ศ. 2391 ออสตรอฟสกี้เริ่มเขียนบทละครในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2402 สามเดือนต่อมาเขาก็สร้างเสร็จและส่งไปยังเซ็นเซอร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หลังจากทำงานในสำนักงานของศาลมโนธรรมแห่งมอสโกมาหลายปีเขารู้ดีว่าชนชั้นพ่อค้าใน Zamoskvorechye (เขตประวัติศาสตร์ของเมืองหลวงบนฝั่งขวาของแม่น้ำมอสโก) เป็นอย่างไรมากกว่าหนึ่งครั้งเมื่อพบกับเขา บริการสิ่งที่เกิดขึ้นหลังรั้วสูงของคณะนักร้องประสานเสียงพ่อค้า ได้แก่ ความโหดร้าย การกดขี่ ความไม่รู้และไสยศาสตร์ต่างๆ การทำธุรกรรมที่ผิดกฎหมายและการหลอกลวง น้ำตาและความทุกข์ทรมานของผู้อื่น พื้นฐานของพล็อตเรื่องคือชะตากรรมอันน่าสลดใจของลูกสะใภ้ในครอบครัวพ่อค้าที่ร่ำรวยของ Klykovs ซึ่งเกิดขึ้นในความเป็นจริง: หญิงสาวคนหนึ่งรีบเข้าไปในแม่น้ำโวลก้าและจมน้ำตายไม่สามารถต้านทานการกดขี่จากการครอบงำของเธอได้ แม่สามีเบื่อกับความไร้กระดูกสันหลังของสามีและความหลงใหลในพนักงานไปรษณีย์อย่างลับๆ หลายคนเชื่อว่าเป็นเรื่องราวจากชีวิตของพ่อค้า Kostroma ที่กลายเป็นต้นแบบของโครงเรื่องของบทละครที่เขียนโดย Ostrovsky

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2402 ละครได้แสดงบนเวทีของ Maly Academic Theatre ในมอสโกและในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันที่โรงละคร Alexandrinsky Drama ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

วิเคราะห์ผลงาน

เส้นเรื่อง

จุดศูนย์กลางของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในบทละครคือตระกูลพ่อค้าผู้มั่งคั่งของ Kabanovs ซึ่งอาศัยอยู่ในเมือง Kalinov แห่งโวลก้าซึ่งเป็นโลกใบเล็กที่แปลกประหลาดและปิดตัวลงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโครงสร้างทั่วไปของรัฐปรมาจารย์รัสเซียทั้งหมด ครอบครัว Kabanov ประกอบด้วยหญิงเผด็จการที่มีอำนาจและโหดร้ายและโดยพื้นฐานแล้วเป็นหัวหน้าครอบครัวพ่อค้าผู้มั่งคั่งและภรรยาม่าย Marfa Ignatievna ลูกชายของเธอ Tikhon Ivanovich ผู้อ่อนแอเอาแต่ใจและไร้กระดูกสันหลังท่ามกลางฉากหลังของนิสัยที่ยากลำบากของแม่ของเขา ลูกสาว Varvara ผู้ซึ่งเรียนรู้จากการหลอกลวงและไหวพริบในการต่อต้านเผด็จการของแม่ของเธอ เช่นเดียวกับลูกสะใภ้ของ Katerina หญิงสาวคนหนึ่งที่เติบโตมาในครอบครัวที่เธอได้รับความรักและสมเพชต้องทนทุกข์ทรมานในบ้านของสามีที่ไม่ได้รับความรักจากการขาดความตั้งใจและการเรียกร้องของแม่สามีทำให้สูญเสียความตั้งใจและตกเป็นเหยื่อ ความโหดร้ายและการกดขี่ข่มเหงของ Kabanikha เหลือไว้กับความเมตตาแห่งโชคชะตาโดยสามีเศษผ้าของเธอ

ด้วยความสิ้นหวังและความสิ้นหวัง Katerina พยายามปลอบใจในความรักที่เธอมีต่อ Boris Dikiy ซึ่งรักเธอเช่นกัน แต่กลัวที่จะไม่เชื่อฟังลุงของเขาซึ่งเป็นพ่อค้าผู้ร่ำรวย Savel Prokofich Dikiy เพราะสถานการณ์ทางการเงินของเขาและน้องสาวของเขาขึ้นอยู่กับเขา เขาแอบพบกับ Katerina แต่ในช่วงสุดท้ายเขาก็ทรยศต่อเธอและวิ่งหนีไปจากนั้นตามคำแนะนำของลุงเขาก็ออกเดินทางไปไซบีเรีย

Katerina ได้รับการเลี้ยงดูมาด้วยการเชื่อฟังและยอมจำนนต่อสามีของเธอซึ่งถูกทรมานด้วยบาปของเธอเองสารภาพทุกอย่างกับสามีของเธอต่อหน้าแม่ของเขา เธอทำให้ชีวิตของลูกสะใภ้ทนไม่ได้โดยสิ้นเชิงและ Katerina ที่ต้องทนทุกข์จากความรักที่ไม่มีความสุขการตำหนิความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและการกดขี่ข่มเหงผู้เผด็จการและผู้เผด็จการ Kabanikha ตัดสินใจที่จะยุติความทรมานของเธอวิธีเดียวที่เธอเห็นความรอดคือการฆ่าตัวตาย เธอกระโดดลงจากหน้าผาสู่แม่น้ำโวลก้าและเสียชีวิตอย่างอนาถ

ตัวละครหลัก

ตัวละครทั้งหมดในละครแบ่งออกเป็นสองค่ายที่อยู่ตรงข้ามกัน บางตัว (Kabanikha ลูกชายและลูกสาวของเธอ พ่อค้า Dikoy และหลานชายของเขา Boris สาวใช้ Feklusha และ Glasha) เป็นตัวแทนของวิถีชีวิตแบบปรมาจารย์แบบเก่า คนอื่น ๆ (Katerina , ช่างเครื่องที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Kuligin) เป็นตัวแทนของคนใหม่ที่ก้าวหน้า

หญิงสาว Katerina ภรรยาของ Tikhon Kabanov เป็นตัวละครหลักของละครเรื่องนี้ เธอถูกเลี้ยงดูมาตามกฎปรมาจารย์ที่เข้มงวดตามกฎหมายของโดโมสตรอยรัสเซียโบราณ: ภรรยาจะต้องยอมจำนนต่อสามีของเธอในทุกสิ่ง เคารพเขา และปฏิบัติตามข้อเรียกร้องทั้งหมดของเขา ในตอนแรก Katerina พยายามอย่างสุดความสามารถที่จะรักสามีของเธอเพื่อเป็นภรรยาที่ดีและยอมจำนนสำหรับเขา แต่เนื่องจากความไร้กระดูกสันหลังและความอ่อนแอในอุปนิสัยของเขาเธอจึงทำได้เพียงรู้สึกสงสารเขาเท่านั้น

ภายนอกเธอดูอ่อนแอและเงียบขรึม แต่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณเธอมีพลังใจและความอุตสาหะเพียงพอที่จะต่อต้านการกดขี่ข่มเหงของแม่สามีที่กลัวว่าลูกสะใภ้ของเธออาจเปลี่ยนลูกชายของเธอ Tikhon และเขา จะเลิกทำตามประสงค์ของแม่แล้ว Katerina คับแคบและอับชื้นในอาณาจักรแห่งชีวิตอันมืดมิดใน Kalinov เธอหายใจไม่ออกที่นั่นอย่างแท้จริงและในความฝันของเธอเธอก็บินเหมือนนกที่อยู่ห่างจากสถานที่เลวร้ายนี้สำหรับเธอ

บอริส

เมื่อตกหลุมรักชายหนุ่มที่มาเยี่ยมบอริสซึ่งเป็นหลานชายของพ่อค้าและนักธุรกิจที่ร่ำรวยเธอสร้างภาพลักษณ์ของคนรักในอุดมคติและเป็นผู้ชายที่แท้จริงในหัวของเธอซึ่งไม่เป็นความจริงเลยทำให้ใจเธอแตกสลายและนำไปสู่ ตอนจบที่น่าเศร้า

ในบทละครตัวละครของ Katerina ไม่ได้ต่อต้านบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะแม่สามีของเธอ แต่เป็นโครงสร้างปรมาจารย์ทั้งหมดที่มีอยู่ในเวลานั้น

กบานิกา

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha) เช่นเดียวกับพ่อค้าเผด็จการ Dikoy ที่ทรมานและดูถูกญาติของเขาไม่จ่ายค่าจ้างและหลอกลวงคนงานของเขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของวิถีชีวิตชนชั้นกลางเก่า พวกเขาโดดเด่นด้วยความโง่เขลาและความไม่รู้ความโหดร้ายที่ไม่ยุติธรรมความหยาบคายและความหยาบคายการปฏิเสธการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ที่ก้าวหน้าในวิถีชีวิตปรมาจารย์ที่แข็งกระด้างโดยสิ้นเชิง

ติคอน

(Tikhon ในภาพประกอบใกล้ Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov มีลักษณะเด่นตลอดการเล่นว่าเป็นคนเงียบขรึมและอ่อนแอเอาแต่ใจภายใต้อิทธิพลที่สมบูรณ์ของแม่ที่กดขี่ของเขา ด้วยความโดดเด่นด้วยนิสัยอ่อนโยน เขาไม่พยายามที่จะปกป้องภรรยาของเขาจากการถูกโจมตีจากแม่ของเธอ

ในตอนท้ายของบทละคร ในที่สุดเขาก็พังทลายลง และผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงการกบฏต่อเผด็จการและเผด็จการ ซึ่งเป็นวลีของเขาในตอนท้ายของบทละครที่ทำให้ผู้อ่านได้ข้อสรุปบางประการเกี่ยวกับความลึกและโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ปัจจุบัน

คุณสมบัติของการก่อสร้างแบบผสมผสาน

(ชิ้นส่วนจากการผลิตละคร)

งานเริ่มต้นด้วยคำอธิบายของเมืองบนแม่น้ำโวลก้าคาลินอฟซึ่งเป็นภาพโดยรวมของเมืองรัสเซียทั้งหมดในยุคนั้น ภูมิทัศน์ของแม่น้ำโวลก้าที่กว้างใหญ่ที่ปรากฎในบทละครนั้นแตกต่างกับบรรยากาศของชีวิตในเมืองนี้ที่น่าเบื่อหน่ายและมืดมนซึ่งเน้นย้ำถึงความโดดเดี่ยวของชีวิตผู้อยู่อาศัยความด้อยพัฒนาความหมองคล้ำและการขาดการศึกษาอย่างดุเดือด ผู้เขียนบรรยายถึงสภาพความเป็นอยู่โดยทั่วไปของชีวิตในเมืองราวกับพายุฝนฟ้าคะนอง วิถีชีวิตเก่าๆ ที่ทรุดโทรมจะถูกเขย่า และกระแสใหม่ๆ ที่ก้าวหน้าอย่างพายุฝนฟ้าคะนองที่รุนแรงจะพัดกวาดกฎเกณฑ์และอคติที่ล้าสมัยออกไป ป้องกันไม่ให้ผู้คนใช้ชีวิตตามปกติ ช่วงเวลาชีวิตของผู้อยู่อาศัยในเมือง Kalinov ที่อธิบายไว้ในบทละครนั้นอยู่ในสภาพที่ทุกอย่างดูสงบภายนอกอย่างแม่นยำ แต่นี่เป็นเพียงความสงบก่อนพายุจะมา

ประเภทของละครสามารถตีความได้ว่าเป็นละครทางสังคมและโศกนาฏกรรม ประการแรกคือการใช้คำอธิบายอย่างละเอียดเกี่ยวกับสภาพความเป็นอยู่การถ่ายโอน "ความหนาแน่น" สูงสุดตลอดจนการจัดตำแหน่งของตัวละคร ควรกระจายความสนใจของผู้อ่านไปยังผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการผลิต การตีความบทละครว่าเป็นโศกนาฏกรรมต้องอาศัยความหมายที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น หากคุณเห็นการตายของ Katerina อันเป็นผลมาจากความขัดแย้งของเธอกับแม่สามีเธอก็ดูเหมือนเหยื่อของความขัดแย้งในครอบครัวและการกระทำที่เปิดเผยทั้งหมดในบทละครนั้นดูเล็กน้อยและไม่มีนัยสำคัญสำหรับโศกนาฏกรรมที่แท้จริง แต่ถ้าเราพิจารณาการตายของตัวละครหลักว่าเป็นความขัดแย้งของยุคใหม่ที่ก้าวหน้าพร้อมกับยุคเก่าที่กำลังเสื่อมถอย การกระทำของเธอก็จะถูกตีความได้ดีที่สุดในลักษณะที่เป็นวีรบุรุษของการเล่าเรื่องที่น่าเศร้า

นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ Alexander Ostrovsky จากละครทางสังคมและในชีวิตประจำวันเกี่ยวกับชีวิตของชนชั้นพ่อค้าค่อยๆสร้างโศกนาฏกรรมที่แท้จริงซึ่งด้วยความช่วยเหลือของความขัดแย้งในครอบครัวความรักเขาแสดงให้เห็นถึงการเริ่มต้นของจุดเปลี่ยนของยุคสมัยที่เกิดขึ้น ในจิตสำนึกของประชาชน คนธรรมดาตระหนักรู้ถึงความรู้สึกมีคุณค่าในตนเองที่ตื่นขึ้น เริ่มมีทัศนคติใหม่ต่อโลกรอบตัว ต้องการตัดสินใจชะตากรรมของตนเอง และแสดงเจตจำนงของตนอย่างไม่เกรงกลัว ความปรารถนาที่พึ่งเกิดขึ้นนี้ขัดแย้งกับวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยที่แท้จริงอย่างไม่อาจประนีประนอมได้ ชะตากรรมของ Katerina ได้รับความหมายทางประวัติศาสตร์ทางสังคม ซึ่งแสดงถึงสภาวะจิตสำนึกของผู้คน ณ จุดเปลี่ยนระหว่างสองยุค

Alexander Ostrovsky ผู้ซึ่งสังเกตเห็นความหายนะของฐานปิตาธิปไตยที่เสื่อมโทรมในเวลาได้เขียนบทละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" และเปิดตาของสาธารณชนชาวรัสเซียทั้งหมดถึงสิ่งที่เกิดขึ้น เขาบรรยายถึงการทำลายล้างวิถีชีวิตที่คุ้นเคยและล้าสมัยด้วยความช่วยเหลือของแนวคิดที่คลุมเครือและเป็นรูปเป็นร่างของพายุฝนฟ้าคะนองซึ่งค่อยๆ เติบโตมากขึ้นเรื่อยๆ จะกวาดล้างทุกสิ่งออกจากเส้นทางของมันและเปิดทางสู่ชีวิตใหม่ที่ดีกว่า