คำอธิบายภาพวาดของ Shishkin ในป่า บรรยายผลงาน “ยามเช้าในป่าสน. ดูว่า "ยามเช้าในป่าสน" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร

04.03.2020

โครงการพิเศษ

ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา "เช้าในป่าสน" ซึ่งมีข่าวลือโดยไม่คำนึงถึงกฎของเลขคณิตซึ่งตั้งชื่อเป็น "หมีสามตัว" ได้กลายเป็นภาพวาดที่แพร่หลายมากที่สุดในรัสเซีย: หมี Shishkin มองมาที่เราจากกระดาษห่อขนมการ์ดอวยพร พรมผนังและปฏิทิน แม้แต่ชุดปักครอสติสทั้งหมดที่ขายในร้าน "ทุกอย่างสำหรับงานเย็บปักถักร้อย" หมีเหล่านี้ก็ยังได้รับความนิยมมากที่สุด

ว่าแต่ตอนเช้าเกี่ยวอะไรด้วย!

เป็นที่ทราบกันว่าภาพวาดนี้เดิมเรียกว่า “ครอบครัวหมีในป่า” และมีผู้เขียนสองคน - Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky: Shishkin วาดภาพป่า แต่พู่กันอันหลังเป็นของหมีเอง แต่ Pavel Tretyakov ผู้ซื้อผืนผ้าใบนี้สั่งให้เปลี่ยนชื่อภาพวาดและเหลือศิลปินเพียงคนเดียวในแคตตาล็อกทั้งหมด - Ivan Shishkin

- ทำไม? - Tretyakov ต้องเผชิญกับคำถามนี้มาหลายปี

Tretyakov อธิบายแรงจูงใจในการกระทำของเขาเพียงครั้งเดียว

“ ในภาพวาด” ผู้อุปถัมภ์ตอบ“ ทุกอย่างตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการดำเนินการพูดถึงลักษณะการวาดภาพของวิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Shishkin”

ฉัน. ชิชกิน ยามเช้าในป่าสน

“ Bear” เป็นชื่อเล่นของ Ivan Shishkin ในวัยหนุ่มของเขา

ด้วยรูปร่างที่ใหญ่โต มืดมน และเงียบเชียบ Shishkin พยายามอยู่ห่างจากบริษัทที่มีเสียงดังและความสนุกสนานอยู่เสมอ โดยเลือกที่จะเดินไปที่ไหนสักแห่งในป่าตามลำพังโดยลำพัง

เขาเกิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2375 ในมุมที่ตกต่ำที่สุดของจักรวรรดิ - ในเมือง Elabuga ในจังหวัด Vyatka ในขณะนั้นในครอบครัวของพ่อค้าของกิลด์แรก Ivan Vasilyevich Shishkin ซึ่งเป็นคนโรแมนติกและแปลกประหลาดในท้องถิ่นที่ไม่สนใจ มากในการค้าธัญพืชเช่นเดียวกับในการวิจัยทางโบราณคดีและกิจกรรมทางสังคม

บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ Ivan Vasilyevich ไม่ดุลูกชายของเขาเมื่อหลังจากเรียนที่โรงยิมคาซานสี่ปีเขาก็เลิกเรียนด้วยความตั้งใจแน่วแน่ที่จะไม่กลับไปโรงเรียนอีก “ เขายอมแพ้และยอมแพ้” Shishkin Sr. ยักไหล่“ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถสร้างอาชีพราชการได้”

แต่อีวานไม่สนใจสิ่งอื่นใดนอกจากการเดินป่าในป่า แต่ละครั้งเขาจะหนีออกจากบ้านก่อนรุ่งสางและกลับมาตอนค่ำ หลังอาหารเย็นเขาก็ขังตัวเองอยู่ในห้องอย่างเงียบ ๆ เขาไม่สนใจสังคมผู้หญิงหรือกลุ่มเพื่อนฝูง ซึ่งเขาดูเหมือนเป็นคนป่าเถื่อน

พ่อแม่พยายามให้ลูกชายอยู่ในธุรกิจของครอบครัว แต่อีวานไม่ได้แสดงความสนใจในการซื้อขายใดๆ ยิ่งกว่านั้นพ่อค้าทุกคนยังหลอกลวงเขาอีกด้วย “เลขคณิตและไวยากรณ์ของเรางี่เง่าในเรื่องการค้า” แม่ของเขาบ่นในจดหมายถึงนิโคไล ลูกชายคนโตของเธอ

แต่แล้วในปี พ.ศ. 2394 ศิลปินชาวมอสโกก็ปรากฏตัวใน Yelabuga อันเงียบสงบ โดยถูกเรียกตัวให้วาดภาพสัญลักษณ์ในโบสถ์ของอาสนวิหาร ในไม่ช้าอีวานก็ได้พบกับหนึ่งในนั้นคืออีวาน โอโซคิน Osokin เองที่สังเกตเห็นความอยากวาดภาพของชายหนุ่ม เขายอมรับ Shishkin รุ่นเยาว์เป็นเด็กฝึกงานในงานศิลปะโดยสอนวิธีทำอาหารและกวนสีและต่อมาแนะนำให้เขาไปมอสโคว์และเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมที่สมาคมศิลปะมอสโก

ฉัน. ชิชกิน ภาพเหมือน.

ญาติพี่น้องที่ยอมแพ้ต่อพงหญ้าแล้ว ยังรู้สึกดีขึ้นเมื่อพวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับความปรารถนาของลูกชายที่จะเป็นศิลปิน โดยเฉพาะพ่อที่ใฝ่ฝันที่จะเชิดชูครอบครัว Shishkin มานานหลายศตวรรษ จริงอยู่ที่เขาเชื่อว่าตัวเขาเองจะกลายเป็น Shishkin ที่โด่งดังที่สุด - ในฐานะนักโบราณคดีสมัครเล่นที่ขุดค้นถิ่นฐานของปีศาจโบราณใกล้ Yelabuga ดังนั้นพ่อของเขาจึงจัดสรรเงินสำหรับการฝึกอบรมและในปี พ.ศ. 2395 Ivan Shishkin วัย 20 ปีก็ออกเดินทางเพื่อพิชิตมอสโก

เป็นเพื่อนที่พูดจาฉะฉานของเขาที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมซึ่งตั้งชื่อเล่นให้เขาว่าหมี

ในฐานะเพื่อนร่วมชั้นของเขา Pyotr Krymov ซึ่ง Shishkin แชร์ห้องในคฤหาสน์บนถนน Kharitonyevsky Lane เล่าว่า "หมีของเราปีนขึ้นไปทั่ว Sokolniki แล้วและทาสีพื้นที่โล่งทั้งหมด"

อย่างไรก็ตามเขาไปวาดภาพใน Ostankino และใน Sviblovo และแม้แต่ใน Trinity-Sergius Lavra - Shishkin ทำงานราวกับไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย หลายคนประหลาดใจ: ในหนึ่งวันเขาสร้างภาพร่างได้มากที่สุดเท่าที่คนอื่นจะทำไม่ได้ในหนึ่งสัปดาห์

ในปี 1855 หลังจากสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก School of Painting Shishkin ตัดสินใจเข้าเรียนที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และถึงแม้ว่าตามตารางอันดับนั้น ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมอสโกมีสถานะเดียวกับผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ Shishkin เพียงต้องการที่จะเรียนรู้การวาดภาพจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวยุโรปที่เก่งที่สุด

ชีวิตในเมืองหลวงที่มีเสียงดังของจักรวรรดิไม่ได้เปลี่ยนนิสัยที่ไม่เข้าสังคมของ Shishkin เลย ขณะที่เขาเขียนจดหมายถึงพ่อแม่ ถ้าไม่ใช่เพราะมีโอกาสได้ศึกษาการวาดภาพจากปรมาจารย์ที่เก่งที่สุด เขาคงได้กลับบ้านไปที่ป่าพื้นเมืองของเขาไปนานแล้ว

“ ฉันเบื่อปีเตอร์สเบิร์กแล้ว” เขาเขียนถึงพ่อแม่ในช่วงฤดูหนาวปี 2401 – วันนี้เราอยู่ที่จัตุรัส Admiralteyskaya ซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่าสีของ Maslenitsa ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ล้วนเป็นขยะไร้สาระ หยาบคาย และประชาชนที่น่านับถือที่สุด ที่เรียกว่าสูงกว่า แห่กันไปที่ความวุ่นวายที่หยาบคายด้วยการเดินเท้าและในรถม้า เพื่อฆ่าส่วนหนึ่งของเวลาที่น่าเบื่อและไม่ได้ใช้งานของพวกเขา และทันทีดูว่าคนที่ต่ำกว่า ประชาชนกำลังสนุกสนาน แต่เราซึ่งเป็นคนทั่วไปทั่วไปไม่อยากดูเลย...”

และนี่คือจดหมายอีกฉบับที่เขียนในฤดูใบไม้ผลิ: “ ฟ้าร้องของรถม้าที่ดังไม่หยุดหย่อนปรากฏบนถนนที่ปูด้วยหินกรวด อย่างน้อยในฤดูหนาวก็ไม่รบกวนฉันเลย เมื่อวันแรกของวันหยุดมาถึง หมวกง้าว หมวกกันน็อค คอกเคด และขยะที่คล้ายกันจำนวนนับไม่ถ้วนจะปรากฏขึ้นบนถนนทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อมาเยี่ยมเยียน เป็นเรื่องแปลกที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทุกนาทีคุณจะพบกับนายพลท้องหม้อหรือนายทหารรูปเสาหรือเจ้าหน้าที่คดโกง - บุคลิกเหล่านี้นับไม่ถ้วนคุณจะคิดว่าทั่วทั้งปีเตอร์สเบิร์กเต็มไปด้วยเพียง พวกเขาสัตว์เหล่านี้ ... "

คำปลอบใจเดียวที่เขาพบในเมืองหลวงคือโบสถ์ ขัดแย้งกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีเสียงดังซึ่งผู้คนจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียงสูญเสียศรัทธาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ภายนอกที่เป็นมนุษย์ด้วยที่ Shishkin เพิ่งค้นพบหนทางของเขาไปหาพระเจ้า

อีวาน อิวาโนวิช ชิชกิน

ในจดหมายถึงพ่อแม่ของเขาเขาเขียนว่า:“ ในสถาบันการศึกษาของเรามีโบสถ์อยู่ในตัวอาคารและในระหว่างการนมัสการศักดิ์สิทธิ์เราออกจากชั้นเรียนไปโบสถ์และในตอนเย็นหลังเลิกเรียนไปเฝ้าตลอดทั้งคืนก็มี ไม่มี Matins ที่นั่น และผมยินดีที่จะบอกว่ามันช่างน่ารื่นรมย์ ดีเหลือเกิน ดีกว่านี้ไม่ได้แล้ว เหมือนคนทำอะไร ทิ้งทุกอย่าง ไป มา แล้วก็ทำเหมือนเดิมอีก คริสตจักรดีฉันใด พระสงฆ์ก็ตอบรับอย่างเต็มใจ พระสงฆ์เป็นผู้เฒ่าผู้น่านับถือและใจดี มักจะมาเยี่ยมชั้นเรียนของเรา พูดง่าย ๆ ไพเราะ ไพเราะมาก...”

Shishkin ยังเห็นน้ำพระทัยของพระเจ้าในการศึกษาของเขา: เขาต้องพิสูจน์ให้อาจารย์ของ Academy ทราบถึงสิทธิ์ของศิลปินชาวรัสเซียในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย การทำเช่นนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะในเวลานั้น Nicolas Poussin และ Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสถือเป็นผู้ทรงคุณวุฒิและเทพเจ้าแห่งภูมิทัศน์ซึ่งวาดภาพทิวทัศน์บนเทือกเขาแอลป์อันงดงามหรือธรรมชาติอันอบอ้าวของกรีซหรืออิตาลี พื้นที่ของรัสเซียถือเป็นอาณาจักรแห่งความป่าเถื่อนซึ่งไม่คู่ควรแก่การพรรณนาบนผืนผ้าใบ

Ilya Repin ซึ่งศึกษาที่ Academy ในเวลาต่อมาเขียนว่า:“ ธรรมชาติที่แท้จริงและธรรมชาติที่สวยงามได้รับการยอมรับเฉพาะในอิตาลีเท่านั้นซึ่งมีตัวอย่างงานศิลปะสูงสุดที่ไม่สามารถบรรลุได้ชั่วนิรันดร์ บรรดาศาสดาทั้งหลายเห็นสิ่งนี้ ศึกษา ทราบ และนำศิษย์ของตนไปสู่จุดหมายเดียวกัน ไปสู่อุดมการณ์อันไม่เสื่อมคลายอย่างเดียวกัน...”

ฉัน. ชิชกิน โอ๊ค

แต่มันไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับอุดมคติเท่านั้น

เริ่มตั้งแต่เวลาของแคทเธอรีนที่ 2 ชาวต่างชาติหลั่งไหลเข้าสู่แวดวงศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ชาวฝรั่งเศสและชาวอิตาลีชาวเยอรมันและชาวสวีเดนชาวดัตช์และอังกฤษทำงานในการวาดภาพบุคคลของบุคคลสำคัญในราชวงศ์และสมาชิกของราชวงศ์ เพียงพอที่จะระลึกถึง George Dow ชาวอังกฤษผู้แต่งชุดภาพเหมือนของวีรบุรุษแห่งสงครามรักชาติในปี 1812 ซึ่งภายใต้ Nicholas I ได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการให้เป็นศิลปินคนแรกของราชสำนักอิมพีเรียล และในขณะที่ Shishkin กำลังศึกษาอยู่ที่ Academy ชาวเยอรมัน Franz Kruger และ Peter von Hess, Johann Schwabe และ Rudolf Frenz ซึ่งเชี่ยวชาญในการวาดภาพความสนุกสนานในสังคมชั้นสูง - ส่วนใหญ่เป็นลูกบอลและการล่าสัตว์ก็ส่องไปที่ศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยิ่งไปกว่านั้นเมื่อพิจารณาจากรูปภาพแล้วขุนนางรัสเซียไม่ได้ล่าสัตว์ในป่าทางตอนเหนือเลย แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในหุบเขาอัลไพน์ และโดยธรรมชาติแล้วชาวต่างชาติที่มองว่ารัสเซียเป็นอาณานิคมปลูกฝังแนวคิดเรื่องความเหนือกว่าตามธรรมชาติของทุกสิ่งในยุโรปเหนือรัสเซียอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในกลุ่มชนชั้นสูงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายความดื้อรั้นของ Shishkin

“พระผู้เป็นเจ้าทรงแสดงเส้นทางนี้แก่ข้าพเจ้า เส้นทางที่ฉันเป็นอยู่ตอนนี้คือเส้นทางที่พาฉันไป และพระเจ้าจะทรงนำฉันไปสู่เป้าหมายโดยไม่คาดคิดได้อย่างไร” เขาเขียนถึงพ่อแม่ของเขา “ความหวังอันมั่นคงในพระเจ้าปลอบใจฉันในกรณีเช่นนี้ และเปลือกแห่งความคิดอันมืดมนก็หลุดไปจากฉันโดยไม่ได้ตั้งใจ…”

โดยไม่สนใจคำวิจารณ์ของอาจารย์ เขายังคงวาดภาพป่ารัสเซียต่อไป โดยฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพของเขาให้สมบูรณ์แบบ

และเขาก็บรรลุเป้าหมาย: ในปี พ.ศ. 2401 Shishkin ได้รับเหรียญเงินอันยิ่งใหญ่จาก Academy of Arts จากการวาดภาพด้วยปากกาและภาพร่างที่เขียนบนเกาะ Valaam ในปีต่อมา Shishkin ได้รับเหรียญทองระดับสองสำหรับภูมิทัศน์ Valaam ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์ศึกษาต่อในต่างประเทศโดยต้องเสียค่าใช้จ่ายของรัฐ

ฉัน. ชิชกิน ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม

ขณะอยู่ต่างประเทศ Shishkin คิดถึงบ้านอย่างรวดเร็ว

Berlin Academy of Arts ดูเหมือนโรงนาสกปรก นิทรรศการในเดรสเดนเป็นตัวอย่างของรสนิยมที่ไม่ดี

“ด้วยความสุภาพเรียบร้อยไร้เดียงสา เราจึงตำหนิตนเองที่ไม่สามารถเขียนได้ หรือเขียนหยาบคาย ไม่มีรส และแตกต่างจากที่เราเขียนในต่างประเทศ” เขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา – แต่จริงๆ แล้ว เท่าที่เราเห็นที่นี่ในเบอร์ลิน ของเราดีกว่ามาก แน่นอนว่าฉันยอมรับโดยทั่วไป ฉันไม่เคยเห็นสิ่งใดที่จืดชืดและไร้รสชาติมากไปกว่าภาพวาดที่นี่ในนิทรรศการถาวร - และที่นี่ไม่เพียงแต่มีศิลปินในเมืองเดรสเดนเท่านั้น แต่ยังมาจากมิวนิก ซูริก ไลพ์ซิก และดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเป็นตัวแทนของชาติเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ไม่มากก็น้อย แน่นอนว่าเรามองพวกเขาแบบประจบประแจงเหมือนกับที่เรามองทุกสิ่งในต่างประเทศ... จนถึงตอนนี้ ทุกสิ่งที่ฉันเคยเห็นในต่างประเทศ ไม่มีอะไรทำให้ฉันน่าทึ่งอย่างที่ฉันคาดไว้ แต่บน ตรงกันข้ามกลับมั่นใจในตัวเองมากขึ้น... »

เขาไม่ได้ถูกล่อลวงด้วยทิวทัศน์ภูเขาของแซกซอนสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาเรียนกับศิลปินสัตว์ชื่อดัง Rudolf Koller (ซึ่งตรงกันข้ามกับข่าวลือ Shishkin สามารถวาดสัตว์ได้อย่างยอดเยี่ยม) หรือโดยภูมิทัศน์ของโบฮีเมียที่มีภูเขาขนาดเล็กหรือด้วยความงาม ของมิวนิคเก่าหรือของปราก

“ ตอนนี้ฉันเพิ่งรู้ว่าฉันอยู่ผิดที่” ชิชคินเขียน “ปรากไม่มีอะไรโดดเด่น สภาพแวดล้อมก็ย่ำแย่เช่นกัน”

ฉัน. ชิชกิน หมู่บ้านใกล้กรุงปราก สีน้ำ.

มีเพียงป่า Teutoburg โบราณที่มีต้นโอ๊กอายุหลายศตวรรษซึ่งยังคงจดจำช่วงเวลาของการรุกรานของกองทัพโรมันเท่านั้นที่ทำให้จินตนาการของเขาหลงใหลในช่วงสั้น ๆ

ยิ่งเขาเดินทางไปทั่วยุโรปมากเท่าไร เขาก็ยิ่งอยากกลับไปรัสเซียมากขึ้นเท่านั้น

ด้วยความเบื่อหน่าย เขาเคยตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ครั้งหนึ่งด้วยซ้ำ ครั้งหนึ่งเขานั่งอยู่ในโรงเบียร์ในมิวนิก ดื่มไวน์โมเซลล์ประมาณหนึ่งลิตร และเขาไม่ได้แบ่งปันอะไรกับกลุ่มชาวเยอรมันจอมเจ้าเล่ห์ที่เริ่มเยาะเย้ยอย่างหยาบคายเกี่ยวกับรัสเซียและรัสเซีย Ivan Ivanovich โดยไม่ต้องรอคำอธิบายหรือคำขอโทษจากชาวเยอรมันเข้าสู่การต่อสู้และตามที่พยานระบุได้ทำให้ชาวเยอรมันเจ็ดคนล้มลงด้วยมือเปล่า เป็นผลให้ศิลปินลงเอยกับตำรวจและคดีนี้อาจถึงจุดพลิกผันที่ร้ายแรงมาก แต่ Shishkin พ้นผิด: ท้ายที่สุดแล้วศิลปินก็ถือว่าเป็นวิญญาณที่อ่อนแอ และนี่กลายเป็นความประทับใจเชิงบวกเพียงอย่างเดียวของเขาต่อการเดินทางในยุโรปของเขา

แต่ในขณะเดียวกัน ต้องขอบคุณประสบการณ์การทำงานที่ได้รับในยุโรปที่ทำให้ Shishkin สามารถเป็นอย่างที่เขาเป็นในรัสเซียได้

ในปีพ.ศ. 2384 มีเหตุการณ์เกิดขึ้นในลอนดอนซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่ได้ชื่นชมในทันที นั่นคือ John Goff Rand ชาวอเมริกัน ได้รับสิทธิบัตรสำหรับหลอดดีบุกสำหรับเก็บสี โดยห่อที่ปลายด้านหนึ่งและปิดอีกด้านหนึ่ง นี่คือต้นแบบของหลอดปัจจุบันซึ่งในปัจจุบันไม่เพียง แต่บรรจุสีเท่านั้น แต่ยังมีสิ่งที่มีประโยชน์มากมายเช่นครีมยาสีฟันอาหารสำหรับนักบินอวกาศ

อะไรจะธรรมดาไปกว่าหลอด?

อาจเป็นเรื่องยากสำหรับเราในทุกวันนี้ที่จะจินตนาการว่าสิ่งประดิษฐ์นี้ทำให้ชีวิตของศิลปินง่ายขึ้นได้อย่างไร ทุกวันนี้ ใครๆ ก็สามารถเป็นจิตรกรได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว: ไปที่ร้าน ซื้อผ้าใบลงสีรองพื้น แปรง และชุดสีอะครีลิคหรือสีน้ำมัน - และได้โปรดทาสีให้ถูกใจคุณด้วย! ในสมัยก่อน ศิลปินเตรียมสีของตนเองโดยการซื้อผงสีแห้งจากพ่อค้า จากนั้นค่อยๆ ผสมผงสีกับน้ำมัน แต่ในสมัยของเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินได้เตรียมเม็ดสีสำหรับระบายสีของตนเอง ซึ่งเป็นกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานมาก และสมมติว่ากระบวนการแช่ตะกั่วที่ถูกบดในกรดอะซิติกเพื่อให้เป็นสีขาวใช้เวลาทำงานของจิตรกรมากกว่าปกติ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของปรมาจารย์คนเก่าจึงมืดมนมาก ศิลปินพยายาม ประหยัดสีขาว

แต่แม้แต่การผสมสีที่ใช้เม็ดสีกึ่งสำเร็จรูปก็ยังต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก จิตรกรหลายคนรับสมัครนักเรียนเพื่อเตรียมสีสำหรับทำงาน สีที่เสร็จแล้วจะถูกเก็บไว้ในหม้อและชามดินเผาที่ปิดสนิท เห็นได้ชัดว่าด้วยชุดหม้อและเหยือกใส่น้ำมันมันเป็นไปไม่ได้ที่จะออกไปข้างนอกนั่นคือการวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ

ฉัน. ชิชกิน ป่า.

และนี่เป็นอีกสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ภูมิทัศน์ของรัสเซียไม่ได้รับการยอมรับในงานศิลปะของรัสเซีย: จิตรกรเพียงแค่วาดทิวทัศน์จากภาพวาดของปรมาจารย์ชาวยุโรปโดยไม่สามารถวาดภาพจากชีวิตได้

แน่นอนว่าผู้อ่านอาจคัดค้าน: ถ้าศิลปินไม่สามารถวาดภาพจากชีวิตได้ แล้วทำไมพวกเขาถึงวาดภาพจากความทรงจำไม่ได้? หรือแค่ทำให้ทุกอย่างออกไปจากหัวของคุณ?

แต่การวาดภาพ "จากศีรษะ" นั้นเป็นที่ยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิงสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts

Ilya Repin มีตอนที่น่าสนใจในบันทึกความทรงจำของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของทัศนคติของ Shishkin ต่อความจริงของชีวิต

“บนผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดของฉัน ฉันเริ่มวาดภาพแพ “ แพทั้งเส้นกำลังเดินไปตามแม่น้ำโวลก้าอันกว้างใหญ่ตรงไปหาผู้ชม” ศิลปินเขียน – Ivan Shishkin สนับสนุนให้ฉันทำลายภาพวาดนี้ซึ่งฉันได้แสดงภาพวาดนี้ให้ฟัง

- แล้วคุณหมายถึงอะไร! และที่สำคัญที่สุด: คุณไม่ได้เขียนสิ่งนี้จากภาพร่างจากชีวิตเหรอ! ตอนนี้คุณเห็นมันแล้วหรือยัง.

- ไม่ นั่นคือสิ่งที่ฉันจินตนาการไว้...

- นั่นคือสิ่งที่มันเป็น ฉันจินตนาการ! ท้ายที่สุดแล้วท่อนไม้เหล่านี้อยู่ในน้ำ... ควรชัดเจนว่าท่อนไม้อะไรคือต้นสนหรือต้นสน? ทำไม “สโตเอรอส” บางชนิดล่ะ! ฮ่า มีความประทับใจแต่ก็ไม่ร้ายแรง...”

คำว่า "เหลาะแหละ" ฟังดูเหมือนประโยคและ Repin ก็ทำลายภาพวาดนั้น

Shishkin เองที่ไม่มีโอกาสวาดภาพร่างในป่าด้วยสีจากธรรมชาติได้วาดภาพด้วยดินสอและปากการะหว่างการเดินจนได้เทคนิคการวาดภาพลวดลายเป็นเส้น ในความเป็นจริง ภาพร่างป่าไม้ของเขาที่ทำด้วยปากกาและหมึกเป็นสิ่งที่มีคุณค่าในยุโรปตะวันตกมาโดยตลอด Shishkin ยังวาดภาพสีน้ำได้อย่างยอดเยี่ยม

แน่นอนว่า Shishkin ยังห่างไกลจากศิลปินคนแรกที่ใฝ่ฝันที่จะวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีทิวทัศน์ของรัสเซีย แต่จะย้ายโรงงานไปที่ป่าหรือริมฝั่งแม่น้ำได้อย่างไร? ศิลปินไม่มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ บางคนสร้างเวิร์กช็อปชั่วคราว (เช่น Surikov และ Aivazovsky) แต่การย้ายเวิร์กช็อปดังกล่าวจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งนั้นมีราคาแพงเกินไปและลำบากแม้แต่กับจิตรกรชื่อดัง

พวกเขายังได้ลองบรรจุสีผสมเสร็จลงในถุงสุกรซึ่งผูกเป็นปม จากนั้นพวกเขาก็เจาะฟองด้วยเข็มเพื่อบีบสีเล็กน้อยลงบนจานสีและรูที่เกิดนั้นก็ถูกเสียบด้วยตะปู แต่บ่อยครั้งที่ฟองสบู่แตกไปตามทาง

และทันใดนั้นหลอดที่ทนทานและน้ำหนักเบาพร้อมสีเหลวก็ปรากฏว่าคุณสามารถพกพาติดตัวไปได้ - เพียงบีบเล็กน้อยลงบนจานสีแล้วทาสี นอกจากนี้สียังสว่างขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ถัดมาเป็นขาตั้งซึ่งก็คือกล่องพกพาที่มีสีและขาตั้งผ้าใบที่สามารถถือติดตัวไปได้

แน่นอนว่าไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะสามารถยกขาตั้งชุดแรกได้ แต่นี่คือจุดที่ความแข็งแกร่งแบบหมีของ Shishkin เข้ามามีประโยชน์

การกลับมาที่รัสเซียของ Shishkin ด้วยสีใหม่และเทคโนโลยีการทาสีใหม่ทำให้เกิดความรู้สึก

Ivan Ivanovich ไม่เพียงแต่เข้ากับแฟชั่นเท่านั้น - ไม่ เขาเองก็กลายเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นเชิงศิลปะ ไม่เพียงแต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปตะวันตกด้วย ผลงานของเขากลายเป็นการค้นพบที่นิทรรศการ Paris World ได้รับการวิจารณ์อย่างประจบประแจงในนิทรรศการใน อย่างไรก็ตาม ดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งไม่น่าแปลกใจเพราะชาวฝรั่งเศสและเยอรมันไม่เบื่อหน่ายกับภูมิทัศน์อิตาลี "คลาสสิก" มากกว่าชาวรัสเซีย

ที่ Academy of Arts เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ ยิ่งไปกว่านั้น ตามคำร้องขอของแกรนด์ดัชเชสมาเรีย Nikolaevna Shishkin ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Stanislav ระดับ 3

นอกจากนี้ Academy ยังเปิดชั้นเรียนภูมิทัศน์พิเศษอีกด้วย และ Ivan Ivanovich ก็มีทั้งรายได้ที่มั่นคงและนักเรียน ยิ่งไปกว่านั้น นักเรียนคนแรก - Fyodor Vasiliev - ได้รับการยอมรับในระดับสากลในเวลาอันสั้น

การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของ Shishkin ด้วย: เขาแต่งงานกับ Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva น้องสาวของนักเรียนของเขา ในไม่ช้าคู่บ่าวสาวก็มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อลิเดียจากนั้นก็มีลูกชายวลาดิมีร์และคอนสแตนตินเกิด

Evgenia Shishkina ภรรยาคนแรกของ Shishkin

“ โดยธรรมชาติแล้ว Ivan Ivanovich เกิดมาเป็นคนในครอบครัว ห่างจากครอบครัวเขาไม่เคยสงบเขาทำงานแทบไม่ได้ดูเหมือนกับเขาเสมอว่ามีคนป่วยที่บ้านมีบางอย่างเกิดขึ้น” Natalya Komarova นักเขียนชีวประวัติคนแรกของศิลปินเขียน – ในการจัดชีวิตภายนอกบ้าน เขาไม่มีคู่แข่ง สร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายและสวยงามโดยแทบไม่เหลืออะไรเลย เขาเหนื่อยมากกับการเดินไปรอบ ๆ ห้องที่ตกแต่งแล้วและทุ่มเทให้กับครอบครัวและครอบครัวของเขาด้วยสุดชีวิต สำหรับลูกๆ ของเขา เขาเป็นพ่อที่รักและอ่อนโยนที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะที่ลูกๆ ยังเล็กอยู่ Evgenia Alexandrovna เป็นผู้หญิงที่เรียบง่ายและดีและชีวิตของเธอกับ Ivan Ivanovich ใช้เวลาหลายปีในการทำงานที่เงียบสงบ เงินทุนทำให้มีความสะดวกสบายเล็กน้อยแม้ว่าจะมีครอบครัวเพิ่มมากขึ้น แต่ Ivan Ivanovich ก็ไม่สามารถจ่ายอะไรเพิ่มเติมได้ เขามีคนรู้จักมากมาย สหายมักจะรวมตัวกันและเล่นเกมระหว่างช่วงเวลา และ Ivan Ivanovich เป็นเจ้าภาพที่มีอัธยาศัยดีที่สุดและเป็นจิตวิญญาณของสังคม”

เขาสร้างความสัมพันธ์อันอบอุ่นเป็นพิเศษกับผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางศิลปิน Ivan Kramskoy และ Konstantin Savitsky ในช่วงฤดูร้อน พวกเขาทั้งสามเช่าบ้านกว้างขวางในหมู่บ้าน Ilzho บนชายฝั่งทะเลสาบ Ilzhovo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่เช้าตรู่ Kramskoy ขังตัวเองอยู่ในสตูดิโอโดยทำงานใน "Christ in the Desert" และ Shishkin และ Savitsky มักจะไปสเก็ตช์ภาพโดยปีนเข้าไปในส่วนลึกของป่าเข้าไปในป่าทึบ

Shishkin เข้าหาเรื่องนี้ด้วยความรับผิดชอบอย่างมาก: เขามองหาสถานที่เป็นเวลานานจากนั้นก็เริ่มเคลียร์พุ่มไม้ตัดกิ่งไม้เพื่อไม่ให้มีอะไรมารบกวนการมองเห็นภูมิทัศน์ที่เขาชอบทำที่นั่งจากกิ่งก้านและตะไคร่น้ำเสริมกำลัง ขาตั้งและไปทำงาน

Savitsky ขุนนางกำพร้าในยุคแรกจากเบียลีสตอก ชอบ Ivan Ivanovich เป็นคนเข้ากับคนง่าย รักการเดินทางไกล มีความรู้เกี่ยวกับชีวิตในทางปฏิบัติ เขารู้วิธีฟัง และเขารู้วิธีพูดด้วยตัวเอง มีอะไรที่เหมือนกันมากมายระหว่างพวกเขา ดังนั้นทั้งคู่จึงถูกดึงดูดเข้าหากัน Savitsky กลายเป็นพ่อทูนหัวของ Konstantin ลูกชายคนเล็กของศิลปินด้วยซ้ำ

ในระหว่างการเก็บเกี่ยวช่วงฤดูร้อน Kramskoy วาดภาพเหมือนที่โด่งดังที่สุดของ Shishkin ไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นคนงานเหมืองทองคำในป่าอเมซอน - ในหมวกคาวบอยทันสมัย กางเกงอังกฤษ และรองเท้าบูทหนังสีอ่อนพร้อมส้นเหล็ก ในมือของเขามีอัลเพนสต็อก สมุดสเก็ตช์ภาพ กล่องสี เก้าอี้พับ ร่มจากแสงอาทิตย์แขวนอยู่บนไหล่ของเขา - พูดง่ายๆ ก็คืออุปกรณ์ทั้งหมด

– ไม่ใช่แค่หมี แต่เป็นเจ้าของป่าอย่างแท้จริง! - ครามสคอยอุทาน

นี่เป็นฤดูร้อนที่มีความสุขครั้งสุดท้ายของ Shishkin

ครามสคอย. ภาพเหมือนของ I. I. Shishkin

ในตอนแรกมีโทรเลขมาจาก Yelabuga: “ เช้านี้คุณพ่อ Ivan Vasilyevich Shishkin เสียชีวิต ฉันคิดว่าเป็นหน้าที่ของฉันที่จะต้องแจ้งให้คุณทราบ”

จากนั้น Volodya Shishkin ตัวน้อยก็เสียชีวิต Evgenia Alexandrovna หน้ามืดด้วยความเศร้าโศกและล้มป่วยลง

“Shishkin กัดเล็บของเขามาสามเดือนแล้วเท่านั้น” Kramskoy เขียนในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2416 “ภรรยาของเขายังป่วย…”

จากนั้นชะตากรรมก็ตกลงมาทีละคน โทรเลขมาจากยัลตาเกี่ยวกับการตายของฟีโอดอร์วาซิลีเยฟจากนั้นเยฟเจเนียอเล็กซานดรอฟนาก็เสียชีวิต

ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา Savitsky Kramskoy เขียนว่า: "E.A. Shishkina สั่งให้มีอายุยืนยาว เธอเสียชีวิตเมื่อวันพุธที่ผ่านมา ในคืนวันพฤหัสบดี ตั้งแต่วันที่ 5 ถึง 6 มีนาคม เมื่อวันเสาร์เราเห็นเธอออกไป เร็วๆ นี้. เร็วกว่าที่ฉันคิด แต่นี่คือสิ่งที่คาดหวัง”

ยิ่งไปกว่านั้น คอนสแตนติน ลูกชายคนเล็กก็เสียชีวิตด้วย

Ivan Ivanovich ไม่ใช่ตัวเขาเอง ฉันไม่ได้ยินคำพูดของคนที่ฉันรัก ฉันไม่สามารถหาสถานที่สำหรับตัวเองทั้งที่บ้านหรือในที่ทำงาน แม้แต่การเดินทางในป่าอย่างไม่มีที่สิ้นสุดก็ไม่สามารถบรรเทาความเจ็บปวดจากการสูญเสียได้ ทุกๆ วันเขาจะไปเยี่ยมหลุมศพของครอบครัว จากนั้นเมื่อค่ำก็กลับบ้าน เขาดื่มไวน์ราคาถูกจนหมดสติไป

เพื่อนกลัวที่จะมาหาเขา - พวกเขารู้ว่า Shishkin ซึ่งสติไม่ดีสามารถรีบเร่งแขกที่ไม่ได้รับเชิญด้วยหมัดของเขาได้อย่างง่ายดาย คนเดียวที่สามารถปลอบใจเขาได้คือ Savitsky แต่เขาดื่มจนตายเพียงลำพังในปารีส ไว้ทุกข์ให้กับการตายของภรรยาของเขา Ekaterina Ivanovna ซึ่งฆ่าตัวตายหรือเสียชีวิตในอุบัติเหตุเนื่องจากพิษคาร์บอนมอนอกไซด์

Savitsky เองก็ใกล้จะฆ่าตัวตาย บางทีความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับเพื่อนของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้นที่สามารถหยุดยั้งเขาไม่ให้กระทำการที่แก้ไขไม่ได้

เพียงไม่กี่ปีต่อมา Shishkin พบว่าตัวเองต้องกลับไปวาดภาพ

เขาวาดภาพผืนผ้าใบ "ไรย์" - โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนิทรรศการการเดินทาง VI ทุ่งหญ้าขนาดใหญ่ที่เขาวาดไว้ที่ไหนสักแห่งใกล้ Yelabuga กลายมาเป็นรูปลักษณ์ของคำพูดของบิดาของเขาที่อ่านได้ในจดหมายเก่าฉบับหนึ่งของเขา: "ความตายย่อมอยู่กับมนุษย์ แล้วการพิพากษาก็มาถึง สิ่งที่มนุษย์หว่านไว้ในชีวิต เขาก็จะต้องเก็บเกี่ยวเช่นกัน"

เบื้องหลังมีต้นสนขนาดใหญ่และต้นไม้เหี่ยวเฉาขนาดใหญ่เพื่อเป็นการเตือนใจชั่วนิรันดร์ถึงความตายซึ่งมักจะอยู่ใกล้ๆ กัน

ในนิทรรศการการเดินทางในปี พ.ศ. 2421 โดยรวมแล้ว "ไรย์" เกิดขึ้นที่หนึ่ง

ฉัน. ชิชกิน ข้าวไรย์

ในปีเดียวกันนั้นเองเขาได้พบกับศิลปินหนุ่ม Olga Lagoda เธอเป็นลูกสาวของสมาชิกสภาแห่งรัฐและเป็นข้าราชบริพาร เธอเป็นหนึ่งในผู้หญิงสามสิบคนแรกที่ได้รับการตอบรับให้เข้าศึกษาเป็นอาสาสมัครที่ Imperial Academy of Arts Olga ลงเอยในชั้นเรียนของ Shishkin และ Ivan Ivanovich ที่มืดมนและมีขนดกอยู่เสมอซึ่งมีเคราในพันธสัญญาเดิมที่เละเทะก็ค้นพบด้วยความประหลาดใจเมื่อเห็นเด็กผู้หญิงตัวสั้นคนนี้ที่มีดวงตาสีฟ้าไม่มีก้นและมีผมสีน้ำตาลเรียบเป็นหัวใจของเขา เริ่มเต้นแรงกว่าปกติเล็กน้อย และมือของคุณก็เริ่มมีเหงื่อออกเหมือนนักเรียนมัธยมปลายจอมเลวทราม

Ivan Ivanovich เสนอและในปี 1880 เขากับ Olga แต่งงานกัน ในไม่ช้า Ksenia ลูกสาวของพวกเขาก็เกิด Happy Shishkin วิ่งไปรอบ ๆ บ้านแล้วร้องเพลงกวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า

และหนึ่งเดือนครึ่งหลังคลอด Olga Antonovna เสียชีวิตจากการอักเสบของเยื่อบุช่องท้อง

ไม่ ครั้งนี้ Shishkin ไม่ดื่ม เขาทุ่มเทตัวเองให้กับงานของเขาโดยพยายามจัดหาทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับลูกสาวสองคนของเขาที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีแม่

โดยไม่ได้เปิดโอกาสให้ตัวเองหย่อนยาน เมื่อวาดภาพเสร็จสักภาพหนึ่ง เขาจึงขึงผ้าใบบนเปลหามสำหรับวาดภาพต่อไป เขาเริ่มแกะสลัก เชี่ยวชาญเทคนิคการแกะสลัก และเขียนหนังสือภาพประกอบ

- งาน! - อีวาน อิวาโนวิช กล่าว – ทำงานทุกวัน ไปงานนี้เหมือนเป็นบริการ ไม่จำเป็นต้องรอ “แรงบันดาลใจ” อันโด่งดัง... แรงบันดาลใจคือผลงานนั่นเอง!

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2431 พวกเขามี "วันหยุดพักผ่อนของครอบครัว" กับ Konstantin Savitsky อีกครั้ง Ivan Ivanovich - กับลูกสาวสองคน Konstantin Apollonovich - กับ Elena ภรรยาใหม่ของเขาและ Georgy ลูกชายตัวน้อย

ดังนั้น Savitsky จึงร่างภาพวาดการ์ตูนให้กับ Ksenia Shishkina: แม่หมีกำลังดูลูกสามตัวของเธอเล่นอยู่ ยิ่งไปกว่านั้น เด็กสองคนยังวิ่งไล่กันอย่างไร้ความกังวล และอีกหนึ่งคนที่เรียกว่าหมีพันธุ์อายุหนึ่งปี กำลังมองดูที่ไหนสักแห่งในป่าทึบ ราวกับกำลังรอใครสักคน...

Shishkin ที่เห็นภาพวาดของเพื่อนของเขาไม่สามารถละสายตาจากลูกสัตว์ได้เป็นเวลานาน

เขาคิดอะไรอยู่? บางทีศิลปินอาจจำได้ว่าคนนอกรีต Votyaks ซึ่งยังคงอาศัยอยู่ในป่าใกล้ Yelabuga เชื่อว่าหมีเป็นญาติสนิทที่สุดของผู้คน และหมีเองที่วิญญาณไร้บาปของเด็กที่เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ

และถ้าเขาถูกเรียกว่าแบร์นี่คือครอบครัวหมีทั้งหมดของเขา: หมีคือภรรยาของเขา Evgenia Alexandrovna และลูกหมีคือ Volodya และ Kostya และถัดจากพวกมันคือหมี Olga Antonovna และกำลังรอเขามา - หมีกับราชาแห่งป่า...

“หมีเหล่านี้จำเป็นต้องได้รับภูมิหลังที่ดี” ในที่สุดเขาก็แนะนำให้ Savitsky – และฉันรู้ว่าต้องเขียนอะไรที่นี่... มาทำงานร่วมกัน: ฉันจะเขียนป่า และคุณ – หมี พวกมันมีชีวิตชีวามาก...

จากนั้นอีวานอิวาโนวิชก็วาดภาพด้วยดินสอของภาพวาดในอนาคตโดยนึกถึงบนเกาะ Gorodomlya บนทะเลสาบ Seliger เขาเห็นต้นสนอันยิ่งใหญ่ซึ่งพายุเฮอริเคนได้ถอนรากถอนโคนและหักครึ่งเหมือนไม้ขีด ใครก็ตามที่เคยเห็นภัยพิบัติเช่นนี้จะเข้าใจได้ง่าย: การเห็นยักษ์ป่าถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ ทำให้เกิดความตกใจและหวาดกลัวในผู้คน และในสถานที่ที่ต้นไม้ล้มลง พื้นที่ว่างแปลก ๆ ยังคงอยู่ในผืนป่า - ช่างท้าทายเช่นนี้ ความว่างเปล่าที่ธรรมชาติไม่ยอมทน แต่ทุกสิ่ง - ยังคงถูกบังคับให้อดทน ความว่างเปล่าที่ไม่เยียวยาแบบเดียวกันหลังจากการตายของคนที่รักก่อตัวขึ้นในหัวใจของ Ivan Ivanovich

นำหมีออกจากภาพด้วยจิตใจและขนาดของภัยพิบัติที่เกิดขึ้นในป่าซึ่งเกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้จะถูกเปิดเผยให้คุณเห็นโดยตัดสินจากเข็มสนสีเหลืองและสีสดของไม้ ณ บริเวณที่พังทลาย . แต่ไม่มีสิ่งเตือนใจอื่นใดเกี่ยวกับพายุนี้ บัดนี้แสงสีทองอ่อนแห่งพระคุณของพระเจ้าหลั่งไหลมาจากสวรรค์สู่ป่า โดยมีเหล่าหมีเทวดาของพระองค์อาบน้ำอยู่...

ภาพวาด "ครอบครัวหมีในป่า" ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในงานนิทรรศการการเดินทาง XVII ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2432 และในวันนิทรรศการ Pavel Tretyakov ซื้อภาพวาดในราคา 4 พันรูเบิล จากจำนวนนี้ Ivan Ivanovich มอบส่วนที่สี่ให้กับผู้ร่วมเขียนของเขา - หนึ่งพันรูเบิลซึ่งทำให้เพื่อนเก่าของเขาขุ่นเคือง: เขาคาดหวังให้ประเมินการมีส่วนร่วมของเขาในภาพได้อย่างยุติธรรมยิ่งขึ้น

ฉัน. ชิชกิน ยามเช้าในป่าสน อีทูดี้.

Savitsky เขียนถึงญาติของเขา:“ ฉันจำไม่ได้ว่าเราเขียนถึงคุณเกี่ยวกับความจริงที่ว่าฉันไม่ได้ขาดงานไปโดยสิ้นเชิงจากนิทรรศการหรือไม่ ครั้งหนึ่งฉันเคยเริ่มวาดภาพกับหมีในป่าและสนใจมันมาก ฉัน. Sh-และดำเนินการภูมิทัศน์กับตัวเอง ภาพเต้นและพบผู้ซื้อใน Tretyakov ดังนั้นเราจึงฆ่าหมีและแบ่งผิวหนัง! แต่การแบ่งแยกนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการสะดุดที่น่าสงสัย อยากรู้อยากเห็นและคาดไม่ถึงมากจนฉันปฏิเสธการมีส่วนร่วมใด ๆ ในภาพนี้ด้วยซ้ำ มันถูกจัดแสดงภายใต้ชื่อ Sh-na และมีการระบุไว้ในแค็ตตาล็อก

ปรากฎว่าไม่สามารถซ่อนปัญหาที่มีลักษณะละเอียดอ่อนเช่นนี้ไว้ในกระเป๋าได้ ศาลและการนินทาเกิดขึ้น และฉันต้องลงนามในภาพวาดพร้อมกับ Sh. จากนั้นจึงแบ่งส่วนแบ่งของการซื้อและการขาย ภาพวาดขายได้ 4 พัน และฉันเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแบ่งปันครั้งที่ 4! ฉันมีเรื่องเลวร้ายมากมายอยู่ในใจเกี่ยวกับปัญหานี้ และด้วยความยินดีและยินดีก็มีบางสิ่งที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้น

ฉันเขียนถึงคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้เพราะฉันคุ้นเคยกับการเปิดใจให้คุณ แต่เพื่อน ๆ ที่รักเข้าใจว่าปัญหาทั้งหมดนี้เป็นเรื่องละเอียดอ่อนอย่างยิ่งดังนั้นจึงจำเป็นต้องปกปิดทั้งหมดนี้ไว้เป็นความลับ ใครก็ตามที่ฉันไม่ต้องการก็อยากจะคุยด้วย”

อย่างไรก็ตาม Savitsky พบความแข็งแกร่งที่จะคืนดีกับ Shishkin แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ทำงานร่วมกันอีกต่อไปและไม่มีวันหยุดพักผ่อนของครอบครัวอีกต่อไป: ในไม่ช้า Konstantin Apollonovich กับภรรยาและลูก ๆ ของเขาย้ายไปอาศัยอยู่ใน Penza ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการคนใหม่ เปิดโรงเรียนสอนศิลปะ

เมื่อในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 นิทรรศการการเดินทาง XVII ได้ย้ายไปที่ห้องโถงของโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก Tretyakov เห็นว่า "ครอบครัวหมีในป่า" ถูกแขวนไว้พร้อมลายเซ็นสองลายเซ็นแล้ว

Pavel Mikhailovich รู้สึกประหลาดใจที่พูดอย่างอ่อนโยน: เขาซื้อภาพวาดจาก Shishkin แต่ความจริงที่ว่าการปรากฏตัวถัดจาก Shishkin ผู้ยิ่งใหญ่ในชื่อ Savitsky "ธรรมดา" จะลดมูลค่าตลาดของภาพวาดลงโดยอัตโนมัติและลดลงอย่างมาก ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: Tretyakov ได้รับภาพวาดที่ Shishkin ผู้เกลียดชังผู้โด่งดังระดับโลกซึ่งแทบไม่เคยวาดภาพคนหรือสัตว์เลยกลายเป็นศิลปินเกี่ยวกับสัตว์และวาดภาพสัตว์สี่ตัวในทันใด และไม่ใช่แค่วัว แมว หรือสุนัขเท่านั้น แต่ยังมี "เจ้าแห่งป่า" ที่ดุร้ายซึ่ง - นักล่าคนใดจะบอกคุณ - เป็นเรื่องยากมากที่จะพรรณนาจากชีวิตเพราะหมีจะฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยใครก็ตามที่กล้าเข้าใกล้ ลูกของเธอ แต่รัสเซียทุกคนรู้ดีว่า Shishkin วาดภาพจากชีวิตเท่านั้น ดังนั้นจิตรกรจึงมองเห็นตระกูลหมีในป่าได้ชัดเจนพอ ๆ กับที่เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบ และตอนนี้ปรากฎว่าหมีและลูกไม่ได้ถูกวาดโดย Shishkin เอง แต่โดย Savitsky "บางชนิด" ซึ่งตามที่ Tretyakov เชื่อเองนั้นไม่รู้วิธีทำงานกับสีเลย - ผืนผ้าใบทั้งหมดของเขาก็เปิดออกเช่นกัน จงใจสดใสหรือมีสีเอิร์ธโทน - เทา แต่ทั้งคู่แบนราบเหมือนภาพพิมพ์ยอดนิยม ในขณะที่ภาพวาดของ Shishkin มีทั้งปริมาณและความลึก

อาจเป็นได้ว่า Shishkin เองก็มีความคิดเห็นแบบเดียวกันโดยเชิญเพื่อนของเขาให้เข้าร่วมเพียงเพราะความคิดของเขาเท่านั้น

นั่นเป็นเหตุผลที่ Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky ด้วยน้ำมันสนเพื่อไม่ให้ดูถูก Shishkin และโดยทั่วไปแล้วเขาเปลี่ยนชื่อรูปภาพเอง - พวกเขาบอกว่ามันไม่เกี่ยวกับหมีเลย แต่เกี่ยวกับแสงสีทองมหัศจรรย์ที่ดูเหมือนจะท่วมทั้งภาพ

แต่ภาพวาดพื้นบ้าน "Three Bears" มีผู้เขียนร่วมอีกสองคนซึ่งมีชื่อยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์แม้ว่าจะไม่ปรากฏในนิทรรศการหรือแคตตาล็อกศิลปะก็ตาม

หนึ่งในนั้นคือ Julius Geis หนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้นำของ Einem Partnership (ต่อมาคือโรงงานผลิตขนม Red October) ที่โรงงาน Einem ในบรรดาขนมหวานและช็อคโกแลตอื่นๆ พวกเขายังผลิตชุดขนมหวานตามธีมต่างๆ เช่น "สมบัติของแผ่นดินและทะเล" "ยานพาหนะ" "ประเภทของผู้คนในโลก" หรือตัวอย่างเช่น ชุดคุกกี้ "มอสโกแห่งอนาคต": ในแต่ละกล่องคุณจะพบโปสการ์ดที่มีภาพวาดล้ำยุคเกี่ยวกับมอสโกแห่งศตวรรษที่ 23 Julius Geis ยังตัดสินใจเผยแพร่ซีรีส์ "ศิลปินรัสเซียและภาพวาดของพวกเขา" และบรรลุข้อตกลงกับ Tretyakov โดยได้รับอนุญาตให้วางภาพวาดจากแกลเลอรีของเขาลงบนกระดาษห่อ ลูกอมที่อร่อยที่สุดชนิดหนึ่ง ทำจากอัลมอนด์พราลีนหนาๆ ประกบระหว่างแผ่นเวเฟอร์สองแผ่นและเคลือบด้วยช็อคโกแลตหนาๆ และได้รับกระดาษห่อที่มีภาพวาดโดย Shishkin

กระดาษห่อขนม.

ในไม่ช้าการผลิตซีรีส์นี้ก็ต้องหยุดลง แต่ขนมที่มีหมีเรียกว่า "หมีตีนหมี" ก็เริ่มผลิตเป็นผลิตภัณฑ์แยกต่างหาก

ในปีพ. ศ. 2456 ศิลปิน Manuil Andreev วาดภาพใหม่: ในเนื้อเรื่องของ Shishkin และ Savitsky เขาได้เพิ่มกรอบกิ่งสนและดวงดาวแห่งเบ ธ เลเฮมเพราะในหลายปีที่ผ่านมา "หมี" ด้วยเหตุผลบางประการถือเป็นของขวัญที่แพงที่สุดและเป็นที่ต้องการ สำหรับวันหยุดคริสต์มาส

น่าแปลกที่กระดาษห่อนี้รอดพ้นจากสงครามและการปฏิวัติในศตวรรษที่ 20 อันน่าเศร้า ยิ่งไปกว่านั้นแม้ในสมัยโซเวียต "Mishka" ก็กลายเป็นอาหารอันโอชะที่แพงที่สุด: ในปี ค.ศ. 1920 ขายขนมหนึ่งกิโลกรัมในราคาสี่รูเบิล ขนมยังมีสโลแกนซึ่งแต่งโดย Vladimir Mayakovsky เอง: "ถ้าคุณอยากกิน Mishka ก็เอาสมุดออมทรัพย์มาเอง!"

ในไม่ช้าขนมก็ได้รับชื่อใหม่ที่นิยมใช้กันคือ "หมีสามตัว" ในเวลาเดียวกันภาพวาดของ Ivan Shishkin ก็เริ่มถูกเรียกด้วยวิธีนี้การทำซ้ำซึ่งถูกตัดออกจากนิตยสาร Ogonyok ในไม่ช้าก็ปรากฏในบ้านของโซเวียตทุกหลัง - ไม่ว่าจะเป็นการแสดงให้เห็นถึงชีวิตชนชั้นกลางที่สะดวกสบายซึ่งดูหมิ่นความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต หรือเป็นเครื่องเตือนใจว่าไม่ช้าก็เร็วแต่พายุร้ายจะผ่านไป

ตัวเลือกของบรรณาธิการ

“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov ลบลายเซ็นของเขาดังนั้น Shishkin คนเดียวจึงมักถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมเนื่องจากมีการรวมองค์ประกอบทางสัตว์ไว้ในผืนผ้าใบแนวนอน ภาพวาดนี้สื่อถึงรายละเอียดเกี่ยวกับสภาพธรรมชาติที่ศิลปินเห็นบนเกาะโกโรโดลยา สิ่งที่ปรากฏไม่ใช่ป่าทึบ แต่เป็นแสงแดดที่ลอดผ่านเสาต้นไม้สูง คุณจะสัมผัสได้ถึงความลึกของหุบเขา พลังของต้นไม้อายุนับร้อยปี แสงแดดที่ส่องเข้ามาอย่างขี้อายในป่าทึบแห่งนี้ ลูกสัตว์ที่สนุกสนานรู้สึกถึงการมาถึงของรุ่งเช้า

สันนิษฐานว่า Shishkin ได้รับการเสนอแนวคิดในการวาดภาพโดย Savitsky ซึ่งต่อมาทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมและวาดภาพร่างของลูกหมี (ตามภาพร่างของ Shishkin) หมีเหล่านี้ซึ่งมีท่าทางและตัวเลขที่แตกต่างกัน (ในตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏในภาพวาดและภาพร่างเตรียมการ (ตัวอย่างเช่น พิพิธภัณฑ์ State Russian มีภาพร่างดินสอของ Shishkin เจ็ดเวอร์ชัน) Savitsky แสดงสัตว์ต่างๆได้ดีมากจนเขาเซ็นชื่อในภาพวาดร่วมกับ Shishkin ด้วยซ้ำ Savitsky บอกกับครอบครัวของเขาเองว่า:“ ภาพวาดนี้ขายได้ในราคา 4 พันและฉันเป็นผู้เข้าร่วมในการแบ่งปันครั้งที่ 4”

หลังจากได้รับภาพวาด Tretyakov ได้ลบลายเซ็นของ Savitsky โดยทิ้งการประพันธ์ไว้เบื้องหลัง Shishkin เพราะในภาพวาด Tretyakov กล่าวว่า "ตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการประหารชีวิตทุกอย่างพูดถึงลักษณะของการวาดภาพเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Shishkin ”

ในสินค้าคงคลังของแกลเลอรีในตอนแรก (ในช่วงชีวิตของศิลปิน Shishkin และ Savitsky) ภาพวาดดังกล่าวถูกระบุไว้ภายใต้ชื่อ "Bear Family in the Forest" (และไม่ได้ระบุนามสกุลของ Savitsky)

นักเขียนร้อยแก้วและนักประชาสัมพันธ์ชาวรัสเซีย V. M. Mikheev เขียนคำต่อไปนี้ในปี พ.ศ. 2437:
มองเข้าไปในหมอกสีเทาของป่าที่อยู่ไกลออกไป เข้าไปใน “ครอบครัวหมีในป่า”... แล้วคุณจะเข้าใจว่าคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านป่าไม้แบบไหน และคุณกำลังติดต่อกับศิลปินที่มีเป้าหมายชัดเจนขนาดไหน และหากบางสิ่งในภาพวาดของเขาขัดขวางความสมบูรณ์ของความประทับใจของคุณ มันก็จะไม่เป็นรายละเอียดของป่าไม้ แต่ยกตัวอย่างเช่น รูปหมี การตีความซึ่งทำให้คุณต้องการมากและทำลายมาก ภาพรวมที่ศิลปินวางไว้ แน่นอนว่าปรมาจารย์ด้านป่าไม้วาดภาพสัตว์ได้ไม่เก่งนัก

การทำซ้ำ "ยามเช้าในป่าสน" ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เริ่มต้นก่อนการปฏิวัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา ได้มีการทำซ้ำบนกระดาษห่อของช็อกโกแลต "Bear-Toed Bear" ด้วยเหตุนี้ภาพนี้จึงเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้คน มักใช้ชื่อว่า "หมีสามตัว" (แม้ว่าในภาพจะมีหมีสี่ตัวก็ตาม) เนื่องจากการหมุนเวียนที่ห่อลูกกวาดเช่นนี้ ภาพจึงเริ่มถูกรับรู้ในพื้นที่วัฒนธรรมของโซเวียตและหลังโซเวียตว่าเป็นองค์ประกอบของศิลปที่ไร้ค่า

“ Morning in a Pine Forest” อาจเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ivan Shishkin สิ่งแรกที่ดึงดูดและสัมผัสผู้ชมที่ชมผลงานชิ้นเอกคือหมี หากไม่มีสัตว์ ภาพก็คงไม่น่าดึงดูดใจขนาดนี้ ในขณะเดียวกัน มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าไม่ใช่ Shishkin ศิลปินอีกคนชื่อ Savitsky ที่วาดภาพสัตว์ต่างๆ

อาจารย์หมี

ปัจจุบัน Konstantin Apollonovich Savitsky ยังไม่โด่งดังเท่ากับ Ivan Ivanovich Shishkin ซึ่งแม้แต่เด็กก็รู้จักชื่อนี้ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม Savitsky ยังเป็นจิตรกรชาวรัสเซียที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งอีกด้วย ครั้งหนึ่งเขาเป็นนักวิชาการและเป็นสมาชิกของ Imperial Academy of Arts เห็นได้ชัดว่า Savitsky ได้พบกับ Shishkin บนพื้นฐานของศิลปะ
พวกเขาทั้งสองรักธรรมชาติของรัสเซียและวาดภาพบนผืนผ้าใบของพวกเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่อีวานอิวาโนวิชชอบภูมิทัศน์ที่คนหรือสัตว์หากปรากฏก็เป็นเพียงตัวละครรองเท่านั้น ในทางกลับกัน Savitsky แสดงให้เห็นทั้งสองอย่างแข็งขัน เห็นได้ชัดว่าด้วยทักษะของเพื่อนของเขา Shishkin จึงมั่นใจว่าเขาไม่ประสบความสำเร็จกับร่างของสิ่งมีชีวิตมากนัก

ความช่วยเหลือจากเพื่อน

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1880 Ivan Shishkin ได้สร้างภูมิทัศน์อีกแห่งหนึ่งซึ่งเขาบรรยายถึงยามเช้าที่งดงามผิดปกติในป่าสน อย่างไรก็ตาม ตามที่ศิลปินระบุ ภาพวาดนั้นขาดสำเนียงบางอย่าง ซึ่งเขาวางแผนที่จะวาดหมี 2 ตัว Shishkin ถึงกับวาดภาพตัวละครในอนาคต แต่ก็ไม่พอใจกับงานของเขา ตอนนั้นเองที่เขาหันไปหา Konstantin Savitsky เพื่อขอให้ช่วยเขาเรื่องสัตว์ เพื่อนของ Shishkin ไม่ปฏิเสธและลงมือทำธุรกิจอย่างมีความสุข หมีกลายเป็นที่น่าอิจฉา นอกจากนี้จำนวนตีนปุกยังเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า
พูดตามตรงเป็นที่น่าสังเกตว่า Shishkin เองก็ไม่มีเจตนาที่จะโกงเลยและเมื่อภาพพร้อมเขาไม่เพียงระบุนามสกุลของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Savitsky's ด้วย เพื่อนทั้งสองพอใจกับการทำงานร่วมกัน แต่ทุกอย่างถูกทำลายโดย Pavel Tretyakov ผู้ก่อตั้งแกลเลอรีชื่อดังระดับโลก

Tretyakov ที่ดื้อรั้น

Tretyakov เป็นผู้ซื้อ "ยามเช้าในป่าสน" จาก Shishkin อย่างไรก็ตาม ผู้อุปถัมภ์ไม่ชอบลายเซ็นทั้ง 2 ลายเซ็นบนภาพวาด และเนื่องจากหลังจากซื้องานศิลปะชิ้นนี้ Tretyakov คิดว่าตัวเองเป็นเจ้าของโดยชอบธรรมแต่เพียงผู้เดียวเขาจึงลบชื่อของ Savitsky ออกไป Shishkin เริ่มคัดค้าน แต่ Pavel Mikhailovich ยังคงยืนกราน เขากล่าวว่ารูปแบบการเขียนรวมทั้งเกี่ยวกับหมีนั้นสอดคล้องกับลักษณะของ Shishkin และ Savitsky ก็ฟุ่มเฟือยอย่างชัดเจนที่นี่
Ivan Shishkin แบ่งปันค่าธรรมเนียมที่เขาได้รับจาก Tretyakov กับเพื่อน อย่างไรก็ตามเขาให้เงินเพียงส่วนที่ 4 แก่ Savitsky โดยอธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาทำภาพร่างสำหรับ "Morning" โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจาก Konstantin Apollonovich
แน่นอนว่า Savitsky รู้สึกขุ่นเคืองกับการปฏิบัติเช่นนี้ ไม่ว่าในกรณีใดเขาไม่เคยวาดภาพร่วมกับ Shishkin อีกเลย ไม่ว่าในกรณีใดหมีของ Savitsky ก็กลายมาเป็นเครื่องประดับของภาพจริงๆ หากไม่มีพวกมัน "ยามเช้าในป่าสน" ก็แทบจะไม่ได้รับการยอมรับเช่นนี้

อาจารย์หมี

ความช่วยเหลือจากเพื่อน

Tretyakov ที่ดื้อรั้น

มอสโก 25 มกราคม - RIA Novosti, Victoria Salnikova 185 ปีที่แล้วในวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2375 Ivan Shishkin ถือกำเนิดอาจเป็นศิลปินรัสเซียที่ "พื้นบ้าน" มากที่สุด

ในสมัยโซเวียต การทำซ้ำภาพวาดของเขาแขวนอยู่ในอพาร์ตเมนต์หลายแห่ง และลูกหมีผู้โด่งดังจากภาพวาด "Morning in a Pine Forest" อพยพไปยังห่อขนม

ภาพวาดของ Ivan Shishkin ยังคงมีชีวิตของตัวเอง ห่างไกลจากพื้นที่พิพิธภัณฑ์ Vladimir Mayakovsky มีบทบาทอย่างไรในประวัติศาสตร์ของพวกเขา และวิธีที่หมีของ Shishkin ลงเอยบนห่อขนมก่อนการปฏิวัติ - ในวัสดุ RIA Novosti

“เอาสมุดออมทรัพย์!”

ในสมัยโซเวียต การออกแบบกระดาษห่อขนมไม่เปลี่ยนแปลง แต่ "มิชก้า" กลายเป็นอาหารอันโอชะที่แพงที่สุด: ในปี ค.ศ. 1920 ขายขนมหนึ่งกิโลกรัมในราคาสี่รูเบิล ลูกอมยังมีสโลแกน: "ถ้าคุณอยากกินมิชก้า จงซื้อสมุดออมทรัพย์ให้ตัวเอง!" วลีนี้จากกวี Vladimir Mayakovsky เริ่มพิมพ์บนกระดาษห่อด้วยซ้ำ

แม้จะมีราคาสูง แต่อาหารอันโอชะก็เป็นที่ต้องการของผู้ซื้อ: ศิลปินและศิลปินกราฟิก Alexander Rodchenko ถึงกับจับภาพมันบนอาคาร Mosselprom ในมอสโกในปี 1925

ในปี 1950 ลูกอม "Bear Bear" ไปที่บรัสเซลส์: โรงงาน "Red October" เข้าร่วมในนิทรรศการโลกและได้รับรางวัลสูงสุด

ศิลปะในบ้านทุกหลัง

แต่เรื่องราวของ “ยามเช้าในป่าสน” ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงขนมหวานเท่านั้น กระแสความนิยมอีกประการหนึ่งในช่วงสมัยโซเวียตคือการทำซ้ำงานศิลปะคลาสสิก

ต่างจากภาพเขียนสีน้ำมันตรงที่มีราคาถูกและขายในร้านหนังสือทั่วไป ดังนั้นเกือบทุกครอบครัวจึงมีจำหน่าย “ยามเช้าในป่าสน” และ “ไรย์” ภาพวาดยอดนิยมอีกชิ้นหนึ่งของ Ivan Shishkin ประดับผนังอพาร์ตเมนต์และกระท่อมในโซเวียตหลายแห่ง

“ Bears” จบลงด้วยผ้าทอซึ่งเป็นรายละเอียดการตกแต่งภายในของชาวโซเวียตที่ชื่นชอบ ตลอดระยะเวลาหนึ่งศตวรรษ “ยามเช้าในป่าสน” ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในรัสเซีย จริงอยู่ ผู้ดูทั่วไปไม่น่าจะจำชื่อจริงของตนได้ในทันที

เพื่อแลกกับยา

ผลงานของ Ivan Shishkin ได้รับความนิยมในหมู่โจรและนักต้มตุ๋น เมื่อวันที่ 25 มกราคม พนักงานของกระทรวงกิจการภายในเบลารุสค้นพบงานศิลปะที่ถูกขโมยในรัสเซียในรถของผู้ขนส่งยาเสพติด ภาพวาด "Forest. Spruce" จากปี 1897 ถูกขโมยในปี 2013 จากพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Vyaznikovsky ในภูมิภาค Vladimir ตามข้อมูลเบื้องต้น ผู้จัดส่งยาได้นำผืนผ้าใบไปยังเบลารุสตามคำร้องขอของผู้ซื้อที่มีศักยภาพจากยุโรป ราคาของภาพวาดอาจสูงถึงสองล้านดอลลาร์ แต่ผู้โจมตีวางแผนที่จะขายมันในราคา 100,000 ยูโรและโคเคนสามกิโลกรัม

เมื่อปีที่แล้ว เจ้าหน้าที่สืบสวนคดีอาญาสงสัยว่าหญิงวัย 57 ปีขโมยภาพวาด "Preobrazhenskoe" จากปี 1896 ผู้หญิงคนนี้ได้รับงานนี้จากนักสะสมชื่อดังเพื่อขาย แต่จากคำบอกเล่าของผู้สืบสวน เธอเห็นว่าเหมาะสม