คำอธิบายของภาพวาด: ความรักทางโลกและสวรรค์ รักสวรรค์และรักโลก ทิเชียน. คำอธิบายภาพวาดของทิเชียนเรื่อง "รักสวรรค์และรักโลก"

ทิเชียนทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะด้วยการสร้างสรรค์ผืนผ้าใบที่สวยงาม โดยรวบรวมฉากต่างๆ จากพระคัมภีร์และเทพนิยายไว้ด้วยกัน นอกจากนี้เขายังเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่โดดเด่นอีกด้วย เขาวาดภาพผืนผ้าใบมากกว่าร้อยผืน ซึ่งหลายผืนแสดงถึงบุคลิกที่โดดเด่นในสมัยของเขา และทิเชียนอาศัยอยู่ในเวนิสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เมื่ออายุได้สามสิบเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในเวนิส กษัตริย์และพระสันตะปาปาสั่งวาดภาพเหมือนจากพระองค์ ไม่ต้องพูดถึงขุนนางชั้นต่ำอีกด้วย และในบรรดามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ภาพวาด "ความรักสวรรค์และความรักของโลก" ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ

มีเหตุผลที่ทำให้เชื่อได้ว่าภาพวาด "ความรักแห่งสวรรค์และความรักของโลก" วาดตามคำสั่งของ Niccolò Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวนิส Niccolo แต่งงานและภาพวาดก็ได้รับบทบาทเป็นของขวัญแต่งงาน เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดนี้ไม่ได้มีชื่อที่ทันสมัยในทันที - ได้รับการตั้งชื่อเช่นนั้นไม่เร็วกว่าสองศตวรรษหลังจากวันที่สร้าง - ค.ศ. 1514 ในปี 1608 พระคาร์ดินัลสคิปิโอเน บอร์เกเซ ซื้อภาพวาดดังกล่าว ผู้ใจบุญและนักสะสมงานศิลปะที่มีชื่อเสียง ในแคตตาล็อกของเขา ภาพวาดดังกล่าวมีชื่อหลายชื่อ: “ความงาม ประดับประดาและไม่มีการตกแต่ง” “ความรักสามประเภท” “สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส” ชื่อ “รักสวรรค์และรักโลก” ปรากฏในแคตตาล็อกเดียวกันในปี พ.ศ. 2335

เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้ยังคงทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด มีสองรุ่นหลัก ตามภาพแรกในภาพวาด Venus ชักชวน Medea ให้ช่วย Jason ซึ่งยืมมาจากหนังสือยอดนิยมในเวลานั้น "Hypnerotomachia Poliphili" ซึ่งผลงานประพันธ์มีสาเหตุมาจากพระภิกษุโดมินิกัน Francesco Colonna ตามเวอร์ชั่นอื่นในภาพวาดทิเชียนแสดงให้เห็นถึงไวโอลันต้าผู้เป็นที่รักของเขาเองซึ่งวาดภาพเธอในรูปแบบทางโลกและศักดิ์สิทธิ์ แต่ไม่ว่าโครงเรื่องดั้งเดิมจะเป็นเช่นไรมันก็ถูกลืมไปเนื่องจากมันไม่มีความสำคัญมากนักเมื่อเปรียบเทียบกับพลังทางศิลปะของผืนผ้าใบ

มีความเห็นว่าทิเชียนพยายามถ่ายทอดสภาวะจิตใจบางอย่าง ภูมิทัศน์ที่สร้างด้วยสีที่นุ่มนวลและเงียบสงบความดังที่ชัดเจนของเสื้อผ้าที่สวยงามและค่อนข้างเย็นความสดชื่นของร่างกายที่เปลือยเปล่า - ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกมีความสุขที่สงบ ความสามัคคีในบทกวีและอารมณ์อันสงบสุขของภาพมีส่วนช่วยอย่างมากจากภูมิทัศน์ รังสีที่แผ่กระจายของดวงอาทิตย์ที่กำลังตก มงกุฎต้นไม้สีเขียวเข้ม เมฆเปียกหนาทึบเหนือผืนน้ำนิ่ง ผสมผสานกับความงามของผู้หญิงได้อย่างน่าอัศจรรย์ที่สุด

หากคุณพยายามตีความสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ในภาพคุณสามารถชี้ไปที่เสื้อคลุมแขนของ Niccolo Aurelio ได้อย่างมั่นใจซึ่งอยู่ที่ผนังด้านหน้าของโลงศพและกามเทพซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักอย่างแน่นอน ทุกสิ่งทุกอย่างจะยังคงอยู่ในอาณาเขตของการคาดเดาและการคาดเดาดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะละทิ้งความพยายามที่จะมอบความหมายให้กับภาพและเพียงชื่นชมความงามของภาพ บางทีอาจเป็นความเงียบและความเงียบสงบภายในที่เป็นเป้าหมายที่แท้จริงของภาพ เพราะเป็นไปได้ไหมที่จะพบสภาวะที่ดีกว่าเพื่อสัมผัสกับความรักทางโลกและสวรรค์?

ปัจจุบันภาพวาด "Earthly Love and Heavenly Love" อยู่ในคอลเลกชันของ Borghese Gallery ในกรุงโรม

กาลครั้งหนึ่ง มีทิเชียน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอาศัยอยู่ เขาเขียนไว้มากมาย - หัวข้อทางศาสนา เทพนิยาย และภาพเหมือน บางครั้งทุกอย่างก็อยู่ในภาพเดียวในคราวเดียว เช่นในกรณีของ “ความรักทางโลกและความรักทางสวรรค์” การผสมผสานระหว่างสัญลักษณ์และการไม่มีชื่อผู้แต่งทำให้ชื่อเสียงของภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่ทิเชียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดระดับโลกด้วย

ทิเชียน. รักสวรรค์และรักโลก ตกลง. 1514
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 118 × 279 ซม
แกลเลอเรียบอร์เกเซ โรม วิกิมีเดียคอมมอนส์
คลิกได้ - 6009px × 2385px

โครงเรื่อง

เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเนื้อเรื่องและชื่อของภาพวาดนี้ไม่มีอะไรแน่นอนอย่างแน่นอน ชื่อสมัยใหม่ปรากฏช้ากว่าภาพวาดมาก และไม่มีข้อตกลงในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะว่าใครเป็นภาพและเพราะเหตุใด ทั้งสองเวอร์ชันหลักไม่ได้ยกเลิกซึ่งกันและกัน ในทางกลับกัน จะช่วยเสริมความหมายแบบโมเสก

เรามาเริ่มกันที่เรื่องธรรมดากันดีกว่า เชื่อกันว่าภาพวาดนี้วาดตามคำสั่งของ Nicolo Aurelio เลขาธิการสภาสิบซึ่งกำลังจะแต่งงานกับลอร่า บาการอตโต ภาพวาดนี้ควรจะเป็นของขวัญให้กับภรรยาสาวของเขา มีสัญลักษณ์งานแต่งงานมากมายในภาพ หญิงสาวสวมชุดสีขาว บนศีรษะของเธอมีพวงหรีดไมร์เทิล (พืชของดาวศุกร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักและความซื่อสัตย์); เธอใช้มือปิดถ้วย (ในภาชนะดังกล่าวเจ้าบ่าวมอบของขวัญแต่งงานให้กับเจ้าสาวชาวเวนิส); เธอสวมเข็มขัดและถุงมือ (อันแรกเป็นสัญลักษณ์ของความจงรักภักดีในชีวิตสมรสส่วนอย่างที่สองคือคุณลักษณะของชุดแต่งงานซึ่งเจ้าบ่าวมอบให้เป็นของขวัญหมั้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความตั้งใจจริงของพวกเขา)

ภาพวาดนี้ได้รับชื่อหลังจากทาสี 150 ปี

ความปรารถนาที่จะมีลูกหลานมากมาย - แน่นอนอยู่ในรูปแบบของกระต่าย และเทพีวีนัสที่เหมือนเจ้าสาวก็อวยพรให้สหภาพนี้ กามเทพในที่นี้คือสื่อกลางระหว่างเทพธิดากับหญิงสาว ภูมิทัศน์ยังเป็นสัญลักษณ์อีกด้วย: ในด้านหนึ่งถนนขึ้นไปบนภูเขาเป็นเส้นทางที่ยากลำบากของความรอบคอบและความซื่อสัตย์ในอีกด้านหนึ่งมีที่ราบซึ่งหมายถึงความสุขทางร่างกาย

หากคุณคิดว่าจู่ๆ Laura Bagarotto ดูเหมือนผู้หญิงในภาพวาด แสดงว่าคุณคิดผิด หากเป็นภาพเหมือน ลอร่าคงวาดภาพเปลือยของวีนัส ซึ่งในสมัยนั้นอาจสร้างความเสียหายต่อชื่อเสียงของผู้หญิงที่ดี ทิเชียนสร้างภาพลักษณ์ในอุดมคติของคู่บ่าวสาว

ทิเชียน. วีนัสแห่งเออร์บิโน 1538
เวเนเร ดิ อูร์บิโน
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 119 × 165 ซม
อุฟฟิซี, ฟลอเรนซ์. วิกิมีเดียคอมมอนส์

“วีนัสแห่งเออร์บิโน” (1538) ซึ่ง 300 ปีต่อมาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับ “โอลิมเปีย” เรื่องอื้อฉาวของเอ็ดการ์ มาเน็ต

และตอนนี้เกี่ยวกับความประเสริฐ วีนัสที่เปลือยเปล่านั้นเป็นสวรรค์ เธอแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาในความจริงพระเจ้า Dressed Venus นั้นเป็นโลก ภาพลักษณ์ของเธอบอกว่าในระดับมนุษย์ ความจริงสามารถรับรู้ได้ผ่านความรู้สึก ในบริบทของปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความจริงและความงามเป็นสิ่งเดียวกัน

เราจะเห็นว่าดาวศุกร์มีค่าเท่ากัน นั่นคือทั้งทางโลก ทางร่างกาย และทางจิตวิญญาณ มีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับบุคคล ท้ายที่สุดแล้วทั้งคนแรกและคนที่สองก็สามารถรู้ความจริงได้ Earthly Venus ถือดอกไม้ไว้ที่ชายเสื้อ ซึ่งหมายถึงความรักหลายประเภทรวมกัน

ทิเชียนถูกเรียกว่าศักดิ์สิทธิ์เพราะพรสวรรค์ของเขา

มีการระบุไว้บนผืนผ้าใบว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับบุคคลที่ความรักเป็นเพียงความสุขทางร่างกายเท่านั้น บนบ่อหินอ่อนเราเห็นรูปม้า (สัญลักษณ์แห่งความหลงใหล) และฉากการลงโทษ บุคคลที่ติดหล่มอยู่ในความสุขมรรตัยจะต้องเผชิญการลงโทษ

บริบท

ภาพวาดนี้ได้รับชื่อปัจจุบันในปี ค.ศ. 1693 ก่อนหน้านี้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ซึ่งใช้การตีความโครงเรื่องและสัญลักษณ์ต่างๆ เรียกผืนผ้าใบว่า "ความงาม ที่ประดับประดาและไร้การปรุงแต่ง" จนถึงศตวรรษที่ 20 ไม่มีใครสนใจสัญลักษณ์งานแต่งงานมากนัก และไม่พบเสื้อคลุมแขนของตระกูลเวนิสบนบ่อน้ำ แต่นักวิจัยที่เอาใจใส่เป็นพิเศษเห็นว่าเจ้าของเสื้อคลุมแขนคือ Nicolo Aurelio การแต่งงานของเขากับลอรา บาการอตโต หญิงม่ายสาวจากปาดัว เป็นประเด็นที่มีการคาดเดากัน เหตุผลก็คืออดีตอันยากลำบากของเจ้าสาว

ทิเชียนรักผู้หญิงมาก โดยเฉพาะผู้หญิงที่มีประสบการณ์และร่างกาย

สามีคนแรกของลอรา ซึ่งเป็นขุนนางปาดวน ฟรานเชสโก บอร์โรเมโอ ซึ่งอยู่ในจุดสูงสุดของความขัดแย้งทางทหารระหว่างสาธารณรัฐเวนิสและจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ เข้าข้างจักรพรรดิ แต่ปาดัวเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเวนิส ดังนั้นบอร์โรเมโอจึงถูกจับกุมและอาจประหารชีวิตตามคำตัดสินของสภาสิบว่าเป็นคนทรยศ ญาติของลอร่าหลายคนถูกจำคุกและเนรเทศ พ่อของเธอ Bertuccio Bagarotto ซึ่งเป็นอาจารย์มหาวิทยาลัย ถูกแขวนคอต่อหน้าภรรยาและลูกๆ ในข้อหาเดียวกัน ซึ่งในกรณีของเขาถือว่าไม่ยุติธรรม

"สัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งความรอบคอบ" (1565-1570) การถ่ายภาพบุคคลของทิเชียน โอราซิโอ ลูกชายของเขา และมาร์โกหลานชายถูกจับคู่กับหัวหมาป่า สิงโต และสุนัข ซึ่งเป็นตัวแทนของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต

การอนุญาตให้แต่งงานของเจ้าหน้าที่ชาวเวนิสระดับสูงกับหญิงม่ายและลูกสาวของอาชญากรของรัฐได้รับการหารือโดยคณะกรรมาธิการที่นำโดย Doge และได้รับ เป็นไปได้ว่าภาพวาดซึ่งออกแบบโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวนิสควรจะเพิ่มความเคารพต่อการแต่งงานในสายตาของพลเมืองทั่วไป

ตามเวอร์ชันหนึ่ง บ่อน้ำนั้นเป็นโลงศพหินอ่อน ความโล่งใจบนหินอ่อนแสดงให้เห็นถึงการทุบตีของอิเหนาโดยดาวอังคารที่อิจฉา - ชายหนุ่มเสียชีวิตด้วยน้ำมือของเทพเจ้าแห่งสงคราม นี่ไม่ได้เป็นเพียงข้อบ่งชี้ถึงความรักที่จบลงอย่างน่าเศร้าของเทพีวีนัสเท่านั้น แต่ยังเป็นการเตือนความทรงจำถึงอดีตอันน่าเศร้าของลอร่า บาการอตโตอีกด้วย

ชะตากรรมของศิลปิน

ไททันเรอเนซองส์แห่งเวนิส มีชื่อเล่นว่า Divine ทิเชียนยกย่องชีวิตและความงามตระการตา ต้องขอบคุณเขาอย่างมากที่ทำให้การใช้สีกลายมาเป็นสิ่งที่เรารู้จักในปัจจุบัน หากไม่ใช่เพราะอัจฉริยะของเขา ผลงานของศิลปินคงถูกเรียกว่าความอวดดีและการดูหมิ่น แต่ไม่มีใครสามารถเพิกเฉยต่อพลังพรสวรรค์ของทิเชียนได้ ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยชีวิต ความแข็งแกร่ง พลวัต ผืนผ้าใบที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาเปล่งประกายและถวายเกียรติแด่พระเจ้าอย่างแท้จริง ภาพบุคคลแสดงถึงประเภททางจิตวิทยาที่ซับซ้อน และเรื่องราวในตำนานเต็มไปด้วยความสุขและความรู้สึกสงบและกลมกลืนผสมผสานกับธรรมชาติ

ภาพเหมือนตนเอง ค.ศ. 1567

ในปี ค.ศ. 1527 โรมถูกยึดและไล่ออก ศิลปะตอบสนองต่อสิ่งนี้ด้วยวัตถุที่มีกลไกและสีเข้ม ความมืดกำลังมาไม่มีความรอด - ความรู้สึกเช่นนี้ครอบงำอยู่ในศิลปะอิตาลี ทิเชียนยังคงวาดภาพชายผู้แข็งแกร่งซึ่งเป็นนักสู้ต่อไป

สำหรับยุคของเขาเขามีอายุยืนยาวอย่างไม่เหมาะสม และเขาเสียชีวิตด้วยโรคระบาดหรือเพราะวัยชรา - ไม่มีมติเป็นเอกฉันท์ รุ่นที่สองได้รับการสนับสนุนจากความจริงที่ว่าศิลปินไม่ได้ถูกฝังอยู่ในสุสานโรคระบาด แต่ด้วยเกียรติยศอันสมควรในมหาวิหารเวนิสแห่งซานตามาเรีย Gloriosa dei Frari

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาพวาดของทิเชียนถือเป็นเพียงสัญลักษณ์เปรียบเทียบเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ศิลปินเขียนแตกต่างออกไป: เขาจงใจผสมสัญลักษณ์กับรายละเอียดเฉพาะ ท้ายที่สุดแล้วเป้าหมายไม่ได้เป็นนามธรรมเลย - เพื่อคลี่คลายเรื่องอื้อฉาวในแวดวงฆราวาสของเวนิส

จิตรกรรม “รักสวรรค์และรักโลก”
สีน้ำมันบนผ้าใบ, 118 x 278 ซม
ปีที่สร้าง: ประมาณปี 1514
ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในกรุงโรมใน Borghese Gallery

ภาพวาดของทิเชียนยุคแรกได้รับชื่อ "ความรักจากสวรรค์และความรักของโลก" ในปี 1693 จากสิ่งนี้ นักวิจารณ์ศิลปะระบุว่าผู้หญิงที่ปรากฎบนภาพนั้นมีใบหน้าที่เหมือนกันและมีเทพีแห่งความรักสองอันที่ปัญญาชนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารู้จักจากผลงานของนักปรัชญาโบราณ อย่างไรก็ตาม ชื่อผลงานชิ้นเอกของทิเชียนถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1613 ในชื่อ "ความงาม การประดับประดา และไม่มีการตกแต่ง" ไม่มีใครรู้ว่าศิลปินหรือลูกค้าเรียกว่าผืนผ้าใบอะไร

เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นักวิจัยให้ความสนใจกับสัญลักษณ์งานแต่งงานมากมายและเสื้อคลุมแขนของตระกูลเวนิสบนผืนผ้าใบ พวกเขาสรุปว่าเจ้าของตราอาร์มซึ่งเป็นเลขาธิการสภา Ten Nicolo Aurelio ได้มอบหมายให้วาดภาพจาก Titian เนื่องในโอกาสแต่งงานในปี 1514 กับ Laura Bagarotto หญิงม่ายสาวจากปาดัว ดังที่นักประวัติศาสตร์ชาวเวนิสในยุคนั้น มาริน ซานูโด ตั้งข้อสังเกตว่า งานแต่งงานครั้งนี้ "ถูกพูดคุยกันทุกที่" - คู่บ่าวสาวมีอดีตที่ยากลำบากเกินไป ในปี 1509 ในช่วงที่ความขัดแย้งทางทหารถึงจุดสูงสุดระหว่างสาธารณรัฐเวนิสและจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ สามีคนแรกของลอรา ซึ่งเป็นขุนนางปาดวน ฟรานเชสโก บอร์โรเมโอ ได้เข้าข้างจักรพรรดิ ปาดัวเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของเวนิส ดังนั้นบอร์โรเมโอจึงถูกจับกุมและอาจประหารชีวิตโดยสภาสิบในฐานะผู้ทรยศ ญาติของลอร่าหลายคนถูกจำคุกและเนรเทศ พ่อของเธอ Bertuccio Bagarotto ซึ่งเป็นอาจารย์มหาวิทยาลัย ถูกแขวนคอต่อหน้าภรรยาและลูกๆ ในข้อหาเดียวกัน ซึ่งในกรณีของเขาถือว่าไม่ยุติธรรม

การอนุญาตให้แต่งงานของเจ้าหน้าที่ชาวเวนิสระดับสูงกับหญิงม่ายและลูกสาวของอาชญากรของรัฐได้รับการหารือโดยคณะกรรมาธิการที่นำโดย Doge และได้รับ ด้วยความพยายามของเจ้าบ่าว สินสอดทองหมั้นที่ลอร่ายึดมาก่อนหน้านี้จึงถูกส่งคืนหนึ่งวันก่อนวันแต่งงาน ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดและไม่ใช่ศิลปินราคาถูกในเวนิส อาจควรจะเพิ่มความเคารพนับถือให้กับการแต่งงานในสายตาของเพื่อนร่วมชาติ

1. เจ้าสาว- ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Rona Goffin กล่าวไว้ไม่น่าเป็นไปได้ที่นี่คือภาพเหมือนของ Laura Bagarotto เพราะจากนั้นหญิงสาวเปลือยก็ถูกวาดภาพจากเธอซึ่งในสมัยนั้นจะทำให้ชื่อเสียงของผู้หญิงที่ดีเสียหาย นี่คือภาพในอุดมคติของคู่บ่าวสาว

2. การแต่งกาย- ดังที่แสดงโดยการวิเคราะห์ด้วยภาพรังสี ทิเชียนทาสีสิ่งนี้ด้วยสีแดงเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม ที่ด้านบนของรายการสินสอดของลอร่าคือชุดแต่งงานที่ทำจากผ้าซาตินสีขาว และ Rona Goffin เชื่อว่าศิลปินตัดสินใจวาดภาพชุดนี้ เข็มขัดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความจงรักภักดีในชีวิตสมรสและถุงมือก็เป็นคุณลักษณะของชุดแต่งงานเช่นกัน: เจ้าบ่าวมอบสิ่งเหล่านี้เพื่อการหมั้นเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความตั้งใจที่จริงจัง

3. พวงหรีด. ไมร์เทิลเอเวอร์กรีนเป็นพืชของดาวศุกร์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักและความซื่อสัตย์ พวงหรีดที่ทอเป็นคุณลักษณะหนึ่งของงานแต่งงานในกรุงโรมโบราณ

4. ชาม- ดังที่ Rona Goffin เขียนไว้ เจ้าบ่าวมักจะมอบของขวัญแต่งงานแก่เจ้าสาวชาวเวนิสในภาชนะที่คล้ายคลึงกัน

5. กระต่าย. สัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์ถัดจากร่างเจ้าสาวคือคำอธิษฐานให้คู่บ่าวสาวมีลูกหลานมากมาย

6. เปลือย. ตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุ รวมถึง Federico Zeri ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเรอเนซองส์ชาวอิตาลี และ Charles Hope ผู้เชี่ยวชาญชาวทิเชียนชาวอังกฤษ นี่คือเทพีวีนัส เธอและคู่บ่าวสาวมีความคล้ายคลึงกันมากเพราะในบทกวีโบราณเจ้าสาวมักถูกเปรียบเทียบกับเทพีแห่งความรัก ดาวศุกร์อวยพรผู้หญิงบนโลกให้แต่งงาน

7. ทิวทัศน์. จากข้อมูลของ Dzeri ด้านหลังตัวละครมีสัญลักษณ์สองอันที่ตัดกันซึ่งเกี่ยวข้องกับการแต่งงานแสดงอยู่: ถนนขึ้นไปบนภูเขาเป็นเส้นทางที่ยากลำบากของความรอบคอบและความซื่อสัตย์ที่ไม่สั่นคลอน ที่ราบคือความสุขทางร่างกายของการแต่งงาน

8. คิวปิด. บุตรของวีนัส เทพแห่งความรักมีปีก ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างเทพธิดากับเจ้าสาว

9. น้ำพุ. เป็นตราแผ่นดินของตระกูลออเรลิโอ ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Walter Friedländer กล่าว นี่คือหลุมฝังศพของ Adonis คู่รักของ Venus ซึ่งอธิบายไว้ในนวนิยายเรื่อง Hypnerotomachy of Polyphilus ในศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นโลงศพ (สัญลักษณ์แห่งความตาย) ซึ่งมีน้ำไหล (สัญลักษณ์แห่งชีวิต) ความโล่งใจบนหินอ่อนแสดงให้เห็นถึงการทุบตีของอิเหนาโดยดาวอังคารที่อิจฉา: ตามนวนิยายชายหนุ่มเสียชีวิตด้วยน้ำมือของเทพเจ้าแห่งสงคราม นี่ไม่ได้เป็นเพียงข้อบ่งชี้ถึงความรักที่จบลงอย่างน่าเศร้าของเทพธิดาเท่านั้น แต่ยังเป็นการเตือนความทรงจำถึงอดีตอันน่าเศร้าของลอร่าบาการอตโตอีกด้วย

10. โคมไฟ. Federico Zeri กล่าวว่าตะเกียงโบราณในมือของวีนัสเป็นสัญลักษณ์ของเปลวไฟแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์และประเสริฐ

ศิลปิน
ทิเชียน (ติเซียโน่ เวเชลลิโอ)

ระหว่างปี ค.ศ. 1474 ถึง ค.ศ. 1490- เกิดที่เมือง Pieve di Cadore ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสาธารณรัฐเวนิสมาตั้งแต่ปี 1420 ในตระกูลขุนนาง
ประมาณ 1500- ย้ายไปเวนิสเพื่อศึกษาวิจิตรศิลป์
1517 - ได้รับตำแหน่งคนกลางในการจัดหาเกลือจากทางการเวนิสซึ่งตามที่นักวิจัยระบุว่าระบุสถานะของเขาในฐานะจิตรกรอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐ
1525 - แต่งงานกับ Cecilia Soldano ซึ่งตอนนั้นเขามีลูกชายสองคนแล้ว
1530 - เป็นม่ายภรรยาของเขาเสียชีวิตหลังคลอดบุตรสาวลาวิเนีย
1551–1562 - สร้าง "Poems" ซึ่งเป็นชุดภาพวาดที่มีพื้นฐานมาจาก "Metamorphoses" ของ Ovid
1576 - เสียชีวิตในห้องทำงานของเขา ซึ่งฝังอยู่ในโบสถ์เวนิสของ Santa Maria Gloriosa dei Frari

5 - "รักสวรรค์ รักโลก"

นักวิจารณ์ต้องทนทุกข์ทรมานมากเพียงใดเพื่อที่จะเข้าใจความหมายที่แท้จริงของภาพวาดของทิเชียน ซึ่งระบุไว้ภายใต้ชื่อ “ความรักบนสวรรค์และความรักของโลก” (แกลเลอรี Borgese ในกรุงโรม) ตอนนี้ ดูเหมือนว่าต้องขอบคุณการวิจัยของ Vikhof ที่ทำให้ปริศนานี้ได้รับการแก้ไขแล้ว ผู้หญิงเปลือยคือวีนัส คนที่แต่งตัวคือเมเดีย ซึ่งเทพธิดาชักชวนให้ยอมจำนนต่อความรักของเจสัน อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ภาพประกอบของเทพนิยายโบราณ ทิเชียนใช้โครงเรื่องเป็นข้อแก้ตัวและสร้างบางสิ่งที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และไม่ชวนให้นึกถึงธีมนั้นเลยด้วยซ้ำ หากเราพูดถึงความรักต่อหน้าภาพนี้แล้วมีแต่ความรักทางโลกความรักต่อธรรมชาติและทุกชีวิตโดยรวมซึ่งหญิงสาวสวยสองคนนี้มีความหมายเป็นส่วน ๆ ไม่ใช่ "วีรสตรี" ". ชื่นชมภูมิทัศน์ที่เป็นพื้นหลังของภาพมากเพียงใด ราวกับว่าสิ่งทั้งหมดไม่ใช่ "ทิวทัศน์" ไม่ใช่ดินแดนที่สวยงามของเราที่ชีวิตสวยงามมาก ที่ซึ่งธรรมชาติอันบริสุทธิ์มอบความสุขให้มากมาย และผลงานของผู้คน และร่างกายที่เปลือยเปล่าอันงดงาม เสื้อผ้าที่หรูหรา ทุ่งหญ้า ทะเลสาบ สวนผลไม้ หมู่บ้าน เมือง และปราสาท!

พื้นที่ที่ปรากฎถูกปกคลุมไปด้วยพลบค่ำของค่ำคืนอันเย้ายวน - สูงเพียงบนหอคอยปราสาทและแสงสีขาวของรุ่งอรุณก็ไหม้อยู่ในก้อนเมฆ ช่วงเวลาลึกลับแห่งความสงบ ผ่อนปรน ผู้คนที่พลุกพล่านถอยกลับไปสู่ความสงบ นักเดินทางรีบกลับบ้าน และชั่วโมงแห่งดาวศุกร์ก็มาถึง โดยถือตะเกียงในมือของเธอเพื่อส่องแสงในความมืด ชั่วโมงแห่งอีรอส ปลุกปั่นบ่อน้ำวิเศษและเปลี่ยนน้ำสีเข้มของมันให้กลายเป็นยาวิเศษ . ราชสาวฟังเสียงคำรามในหญ้า เสียงน้ำกระเซ็น เสียงใบไม้ที่หนาขึ้นในแสงที่ซีดจาง เสียงร้องและร้องเพลงจากระยะไกล และดูเหมือนว่าเธอจะถูกเรียกที่ไหนสักแห่ง เธอจินตนาการว่า เทพเจ้าแห่งความรักความสุข เธอฟังคำสาบานแห่งการโอบกอดและความคิดในอนาคต

“Earthly Love และ Heavenly Love” เป็นภาพวาดประเภทหนึ่งที่ไม่เพียงแต่ของทิเชียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งหมดของเวนิส 76 อีกด้วย ทั้งทิเชียนและจอร์โจเนวาดภาพเขียนที่มีเสน่ห์ยิ่งขึ้น สีสันสวยงามยิ่งขึ้น และเป็นอิสระมากขึ้นในแนวคิด 77 แต่ไม่มีองค์ประกอบใดที่แตกต่างกันมากมายที่เราสามารถเห็นการสำแดงของ "รสชาติของทิเชียน", "รสชาติของชาวเมืองเวนิส" ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวดังในภาพวาดนี้ และสิ่งที่น่าทึ่งเป็นพิเศษคือลักษณะของความหนาแน่นและความหนาแน่นบางประเภท การแต่งกายที่หนักหน่วงของ Medea ควรยับยั้งแรงกระตุ้นของเธอและทำให้การเคลื่อนไหวของเธอช้าลง 78 ร่างที่เปลือยเปล่าของดาวศุกร์ไม่ได้พูดถึงความเร็วหรือความหลงใหล แต่สะท้อนถึงธรรมชาติที่สงบ แปลกแยกจากการกบฏ ในการจัดองค์ประกอบภาพ ความเหนือกว่าของส่วนหนึ่ง (ซ้าย) ของภาพเหนืออีกส่วนหนึ่ง มีแนวโน้มเช่นเดียวกันต่อความหนักหน่วง ไปสู่ ​​"ความเป็นวัตถุ" บางประเภท ซึ่งปรากฏให้เห็นแล้วในภาพวาดของ Giambellino ในเวลาต่อมา และซึ่งในขณะที่เรา ได้เห็นแล้วกลับกลายเป็นความเบื่อหน่ายในปาลมาสะท้อนให้เห็น ที่นี่ไม่มีร่องรอยของการบำเพ็ญตบะปาดวน ความปรารถนาทางจิตวิญญาณล้วนๆ ซึ่งยังคงแสดงออกมาอย่างชัดเจนในศิลปะของวิวารินีครั้งสุดท้าย

ในเมืองลากูนหินอ่อนซึ่งชาวเมืองมองดูแผ่นดินใหญ่ราวกับว่าเป็นดินแดนแห่งพันธสัญญา ฝันถึงทุ่งกว้างใหญ่ กลิ่นหอมของดอกไม้ ต้นไม้ผลไม้ และฝูงสัตว์เป็นสิ่งที่เย้ายวนใจที่สุดในโลก ศิลปะที่ "ความคิดถึงโลก" นี้ได้รับการถ่ายทอดบทกวีที่ยิ่งใหญ่และเปล่งออกมาเต็มรูปแบบ ความฝันของชาวเวนิสทุกคนคือการประหยัดเงินได้มากพอที่จะซื้อที่ดินบนดินเผา และความฝันนี้แสดงออกมาในภาพวาดของชาวเวนิสในบางครั้งถึงกับบูชาเนื้อหนังทางโลกมากเกินไป ในรูปแบบของ "วัตถุนิยมที่กระตือรือร้น" หรือเปล่า? เป็นไปได้ว่าในหมู่ชาวพื้นเมืองของ Terra Ferma ซึ่งตั้งรกรากอยู่บน "เรือแห่งเวนิส" ตลอดไป ความฝันนี้แข็งแกร่งเป็นพิเศษ ท้ายที่สุดแล้ว ชาวเวนิสที่เกิดท่ามกลางเทือกเขาแอลป์หรือบนเนินเขาที่บรรยายถึง "ความเพลิดเพลินในโลกนี้" ได้ดีที่สุด เต็มที่กว่า และกระตือรือร้นมากกว่าคนอื่นๆ: ทิเชียน, ปาลมา, จอร์จิโอเน และบาสซาโน

หมายเหตุ

76 ภาพวาดนี้อาจวาดในปี ค.ศ. 1512-1513 ตามคำสั่งของ Niccolo Aurelio นายกรัฐมนตรีที่ยิ่งใหญ่ของสาธารณรัฐเวนิสซึ่งมีตราแผ่นดินประดับสระน้ำซึ่งอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ

77 น่าเสียดายที่ภาพวาดได้รับความเดือดร้อนมาเป็นเวลานานและอาจเป็นเพราะเหตุนี้จึงขาดความสดที่มีอยู่ในผลงานอื่น ๆ ที่เป็นเนื้อเดียวกันและพร้อมกันของอาจารย์

78 ถ้านี่คือ Medea จริงๆ การแต่งกายที่ผิดยุคสมัยที่ทิเชียนยอมให้ตัวเองอยู่ที่นี่ก็น่าทึ่งมาก นี่เป็นความไม่รู้หรือเป็นสิ่งที่จงใจ? ข้อสันนิษฐานของความไม่รู้นั้นถูกแยกออกเพียงเพราะไม่ต้องสงสัยเลยว่าชาวเมืองเวนิสมีความคุ้นเคยทั้งในระดับประถมศึกษาและภายนอกกับโลกโบราณ - ในเวลานั้นซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักของมนุษยนิยม อาจสันนิษฐานได้ว่าทิเชียนค่อนข้างไม่เป็นมิตรกับการฟื้นฟูสมัยโบราณ ตัวอย่างเช่นทัศนคตินี้ไม่ได้แสดงออกมาในการ์ตูนล้อเลียนของกลุ่ม "Laocoon กับลูกชายของเขา" ที่ค้นพบในปี 1506 และแสดงโดยเขาในรูปแบบของลิงที่บิดเบี้ยวอย่างหงุดหงิด (เรารู้จักภาพวาดนี้โดยปรมาจารย์แกะสลักไม้ Boldrini)? ทิเชียนยังโดดเด่นด้วยอิสรภาพของเขาที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบของโลกโบราณในยุคต่อ ๆ ไป เมื่อเขาเริ่มหันไปพึ่งวิชาจากเทพนิยายโบราณมากขึ้น ระหว่างที่เขาอยู่ในกรุงโรมในปี 1545 เขารู้สึกยินดีกับสมบัติทางศิลปะที่เขาศึกษาที่นี่ (ทิเชียนรายงานเรื่องนี้ให้ Aretin ทราบในจดหมายของเขา) และยังประกาศกับ Charles V ว่าเขากำลัง "เรียนรู้จากหินโบราณที่น่าอัศจรรย์เพื่อที่จะ เพื่อแสดงให้เห็นภาพวิกตอเรียของจักรพรรดิ์ทางตะวันออกอย่างคุ้มค่ายิ่งขึ้น” อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงปีสุดท้ายของการทำงาน ความหลงใหลในสมัยโบราณไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาวางแม่บ้านชาวเวนิสทั่วไปไว้ข้างๆ Danae โดยนำเสนอนักล่าในชุดสมัยใหม่ถัดจาก Antiope วาดภาพสุภาพบุรุษในสร้อยคอ ปลอกคอ และดาบต่อไป ไปยังดาวศุกร์แห่งมาดริด ภายใต้หน้ากากของวีนัส (Hermitage) โสเภณีชาวเวนิสประเภทหนึ่ง มอบโล่แบบโกธิกพร้อมตราแผ่นดินของ "จักรวรรดิศักดิ์สิทธิ์" ในมือของทหารที่สุสานศักดิ์สิทธิ์ พรรณนาถึงวังของปีลาตในฐานะ อาคารแพลเลเดียม; ผู้อยู่อาศัยในกรุงเยรูซาเล็มในรูปแบบของบุคคลลักษณะที่สามารถพบได้ในวันหยุดในจัตุรัสนักเรียนใน Emaus - ในชุดที่นับถือศาสนาอิสลามที่สุด ฯลฯ ฯลฯ ฯลฯ ความประทับใจของ "ชีวิตที่มีชีวิต" โดยรอบนั้นเห็นได้ชัดว่าถูกบดบังมากเกินไป ความประทับใจของทิเชียนรวบรวมมาจากหนังสือและการสนทนากับเพื่อนๆ

เพื่อนรัก!

ฉันขอเสนอ "การสืบสวน" ภาพวาดของทิเชียนเรื่อง "ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์"

การเดินทางผ่านเขาวงกตของทิเชียนเป็นเรื่องที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นมาก

จำเป็นต้องมีการแนะนำสั้น ๆ ที่นี่ ฉันรู้จักภาพวาดนี้ของทิเชียนมาตั้งแต่เด็ก ตั้งแต่อายุยังน้อย ฉันสัมผัสได้ สัมผัสมัน ซึมซับมัน ก่อนที่ฉันจะเริ่มอ่าน ฉันก็เปิดดูอัลบั้มงานศิลปะที่อยู่ในบ้านของเราด้วยซ้ำ และภาพนี้ก็ไม่สามารถผ่านฉันไปได้ หญิงสาวสวยสองคน - เป็นสัญลักษณ์ของความงามชั่วนิรันดร์และเป็นอมตะโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันงดงาม ภาพนี้จึงถูกเก็บไว้ในความทรงจำของฉัน

นักธุรกิจ นักเขียน นักเขียนบท และนักสะสม Oleg Nasobin ภายใต้ชื่อเล่น อัฟวาคูมฉันทุ่มเทชุดโพสต์ให้กับรูปภาพนี้:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

หลังจากอ่านโพสต์เหล่านี้ ฉันคิดว่า บางทีภาพวาดของฉันอาจมีความหมายลับๆ ของตัวเอง ซึ่งมองไม่เห็นบนพื้นผิว อะไรนะ? ฉันพยายามคิดออก และฉันขอเสนอความคิดของฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้แก่คุณ

ฉันอ่านโพสต์และความคิดเห็นของ Oleg Nasobin อย่างละเอียดถี่ถ้วน ฉันนำสิ่งที่ค้นพบและรายละเอียดไปใช้ ขอบคุณสำหรับพวกเขา ฉันจะขอบคุณสำหรับทุกความคิดเห็น คำชี้แจง การเพิ่มเติมและการคัดค้าน

จุดเริ่มต้นของการวิจัยของฉันคือลูกค้าของภาพวาดนี้คือ Niccolò Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวนิส สภาสิบแห่งเป็นองค์กรปกครองของเมืองเวนิสอันทรงอำนาจ ซึ่งเป็นไข่มุกแห่งทะเลเอเดรียติก ลูกค้าไม่ได้พูดอย่างชัดเจนในนามของเขาเอง แต่ในนามของกองกำลังอื่น ๆ ที่ประสงค์จะไม่เปิดเผยชื่อ
แต่สำหรับ "ตำนานหน้าปก" ออเรลิโอสั่งภาพวาดนี้เป็นของขวัญให้กับเจ้าสาวของเขา ซึ่งเป็นหญิงม่ายสาว ลอรา โบการัตโต ซึ่งเขาแต่งงานในภายหลัง เพื่อเสริมสร้าง "ตำนาน" จึงมีการแสดงตราแผ่นดินของ Aurelio บนผนังด้านหน้าของโลงศพ แต่ทั้งหมดนี้เป็น "ม่านควัน" ที่ออกแบบมาเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจจากความหมายที่แท้จริงของภาพและจาก "ลูกค้า" ที่แท้จริง เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าภาพวาดนี้ได้รับชื่อ "Earthly Love และ Heavenly Love" เกือบสองศตวรรษหลังจากการสร้างขึ้น

เห็นได้ชัดว่าในช่วงชีวิตของทิเชียนภาพเขียนนั้นไม่มีชื่อ หรือมีเพียงกลุ่มคนแคบๆ เท่านั้นที่รู้ชื่อจริงของภาพนั้น

ความลึกลับของภาพคืออะไร? จริงๆ แล้วทิเชียนวาดภาพอะไร? ต้องบอกทันทีว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มีองคมนตรีในความซับซ้อนของประวัติศาสตร์ลับและสมาคมลับ

ลองหันไปที่ภาพของตัวเอง เราเห็นอะไรบนนั้น?

หญิงสาวสองคน เปลือยเปล่าและแต่งกายด้วยชุดผ้านุ่ม กำลังนั่งอยู่บนขอบโลงศพที่เต็มไปด้วยน้ำ ซึ่งกามเทพวางมือไว้

แม่น้ำไหลเป็นฉากหลังของความรักจากสวรรค์

แม่น้ำสามารถตีความได้ว่าเป็นแม่น้ำใต้ดิน Alfios ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของ "ตำนานใต้ดิน" ที่เป็นความลับซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรู้ที่มองไม่เห็นซึ่งส่งต่อโดย "ผู้ริเริ่ม" จากรุ่นสู่รุ่น

หรือคุณสามารถตีความแม่น้ำเป็นคำสอนจากสวรรค์ ควรสังเกตว่าน้ำมีข้อมูลและความรู้ที่เป็นสัญลักษณ์มายาวนาน

สันนิษฐานได้ว่าโลงศพมีน้ำจากแม่น้ำศักดิ์สิทธิ์แห่งนี้ ในทางกลับกัน กระแสน้ำก็ไหลออกมาจากโลงศพ ป้อนพุ่มไม้ที่อยู่เบื้องหน้าของภาพ นั่นคือในกรณีนี้ โลงศพคือแหล่งกำเนิด

น้ำความรู้ชนิดใดที่เข้มข้นอยู่ในโลงศพ?

หันมาใช้การถอดรหัสกันดีกว่า

มีเคล็ดลับหลายประการที่นี่ นี่คือหอคอยเทมพลาร์ด้านหลังผู้หญิง "ทางโลก" นั่นคือคำสอนของเทมพลาร์และโลงศพนั่นเอง ตอนนี้เราจะเห็นว่านี่คือโลงศพ ไม่ใช่สระน้ำหรือน้ำพุ ดังที่นักวิจารณ์บางคนตีความภาพวาด

โลงศพ - โลงหินแกะสลัก แล้วถ้านี่คือโลงศพ แล้วศพของใครนอนอยู่ที่นั่นล่ะ? และเรามี "คำแนะนำ" ดังต่อไปนี้ จานและกามเทพ นักวิจารณ์บางคนชี้ให้เห็นว่านางฟ้ากำลังจับดอกไม้จากน้ำ แต่อย่างที่คุณทราบ ดอกไม้ลอยอยู่บนผิวน้ำและไม่จม แล้วเด็กมองหาอะไรในน้ำ? ที่จะตอบเพียงแค่ดูจาน จานเดียวกันนี้ปรากฏอยู่ในภาพวาดของทิเชียนเรื่อง “ซาโลเมกับศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมา”

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าทิเชียนมีภาพวาดสามภาพในหัวข้อนี้

ฉบับแรกเขียนขึ้นหนึ่งปีหลังจากการสร้าง "ความรักแห่งสวรรค์และความรักของโลก" และจานนั้นก็มีความแตกต่างกัน แต่มี "เบาะแส" ในรูปของมือขวาที่ห่อด้วยเสื้อคลุมสีแดงเข้ม Earthly Love มีปลอกสีแดงด้านขวาด้วย

แต่ภาพวาดที่วาดไว้แล้วในปี 1560 แสดงถึงอาหาร "ของเรา"

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือภาพวาด "ซาโลเม" กลายเป็น "คำทำนาย" ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ครั้งหนึ่ง ตั้งแต่ปี 1649 เป็นต้นมา Salome ของ Titian อยู่ในคอลเลกชันของพระราชวังแฮมป์ตันคอร์ตในบริเตนใหญ่ และในปีเดียวกันนั้น กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษก็ถูกตัดศีรษะ

และในอีกภาพหนึ่งที่แสดงภาพซาโลเม คุณยังสามารถเห็นอาหารที่เราคุ้นเคยอยู่แล้วด้วย

(ในวงเล็บสังเกตได้ว่ารูปภาพนี้เกี่ยวข้องกับเรื่องราวที่คล้ายคลึงกับเรื่องราวที่ Oleg Nasobin อธิบายไว้ในโพสต์: “Sotheby กีดกันลูกค้าทั้งเงินและการนอนหลับ” http://avvakoum.livejournal.com/1281815 html

ผู้ที่ต้องการทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาเกี่ยวกับภาพวาดของทิเชียนสามารถไปที่ลิงก์ http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html)

ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่า ด้วยเหตุผลบางอย่าง หลายปีต่อมา ทิเชียนจึงตัดสินใจ "ถอดรหัส" จานที่เขาวาดไว้ก่อนหน้านี้และ "เชื่อมโยง" กับศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมา

ดังที่คุณทราบตามตำนาน John the Baptist เป็นปรมาจารย์คนแรกของ Priory of Sion

ซึ่งหมายความว่าศิลปินวาดภาพ Priory of Sion ในรูปแบบสัญลักษณ์ ในกรณีนี้ น้ำ (คำสอนของสำนักไพรเออรี่แห่งไซออน) จะกลายเป็นแหล่งโภชนาการ (ความรู้) สำหรับพุ่มไม้ ดูเหมือนว่าจะ "ให้กำเนิด" พุ่มไม้นี้ ขณะเดียวกันอย่างที่ผมได้กล่าวไปแล้ว เบื้องหลัง “ความรักทางโลก” คือหอคอยตำเหลียง...

ดังนั้นกุญแจสำคัญในการคลี่คลายภาพคือ BUSH นี่คือพุ่มไม้ชนิดใด?

นี่คือดอกกุหลาบห้ากลีบ ซึ่งอยู่ระหว่าง (หรือลูกผสม) ของดอกกุหลาบและดอกกุหลาบสะโพก แม่นยำยิ่งขึ้นคือดอกกุหลาบที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่ง - Dog Rose ดังที่คุณทราบโรสฮิปเป็นบรรพบุรุษของดอกกุหลาบ

ดอกกุหลาบห้ากลีบนี้เป็นพืชมหัศจรรย์ของชาว Rosicrucians หากมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นได้ว่าพุ่มไม้นั้นถูก "วาด" เป็นรูปไม้กางเขน

พืชชนิดนี้ซึ่งมีใบของดอกกุหลาบห้ากลีบปรากฏบนสัญลักษณ์ของคำสั่ง Rosicrucian

เป็นที่น่าสนใจว่าในสาธารณรัฐเช็ก ซึ่งมีการเคลื่อนไหวลึกลับต่างๆ เกิดขึ้น เทศกาลดอกกุหลาบห้ากลีบจะจัดขึ้นทุกปีในครุมลอฟ ดอกกุหลาบนี้ปรากฎบนธงและตราแผ่นดินของเชสกี ครุมลอฟ

แต่ความหมายของดอกกุหลาบห้ากลีบไม่ได้จบเพียงแค่นั้น

ดอกกุหลาบห้ากลีบยังเป็นกุหลาบทิวดอร์อีกด้วยตราสัญลักษณ์พิธีการแบบดั้งเดิมอังกฤษและแฮมป์เชียร์ อยู่บนตราแผ่นดินของบริเตนใหญ่และแคนาดา

และดอกกุหลาบห้ากลีบเดียวกันนี้ปรากฏบนไพ่ทาโรต์ - เมเจอร์อาร์คานาที่บ้านเลขที่ 13 ความตาย

ดอกกุหลาบห้ากลีบที่สื่อถึงพิธีการเป็นสัญลักษณ์ของผู้ฝึกสอนในการสอนอิฐ

และคำสอนของ Rosicrucians ดังที่ทราบกันดีว่าได้กลายมาเป็นบรรพบุรุษของ Freemasonry ในรูปแบบที่สืบทอดมาถึงยุคของเรา

หากเรา "ตรวจสอบ" ภาพวาดเพิ่มเติม ต้นไม้ที่อยู่ด้านหลังทูตสวรรค์ก็สามารถจำแนกได้ว่าเป็นต้นเอล์ม ตามรูปทรงของมงกุฎ รูปร่างของใบ ความหนาแน่นของมงกุฎ แน่นอนว่านี่เป็นเพียงข้อสันนิษฐาน แต่หลังจากเปรียบเทียบรูปถ่ายต้นเอล์มหลายรูปกับรูปต้นไม้ในภาพวาดของทิเชียนแล้วฉันก็ยอมรับความจริงข้อนี้อย่างเต็มที่

จากนั้นเราสามารถสรุปได้ว่าภาพวาดนี้บรรยายถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เรียกว่า "การตัดต้นเอล์ม" เมื่อเทมพลาร์แตกแยกกับไพรเออรี่ออฟไซออน และโรซิครูเชียนเข้ามาแทนที่เทมพลาร์ ไม่ว่าในกรณีใด รายละเอียดหลายอย่างในภาพที่เราได้ตรวจสอบไปแล้วนั้นพูดได้อย่างแม่นยำเกี่ยวกับเรื่องนี้

แต่กลับมาที่ผู้หญิงของเรากันดีกว่า

ผู้หญิง "ดิน" ถือดอกกุหลาบห้ากลีบอยู่ในมือ เธอมีดอกไม้อยู่ในมือ แต่มือของเธออยู่ในถุงมือและเธอยังไม่รู้สึกถึงดอกไม้ด้วยผิวหนังของเธอนั่นคือมีสิ่งกีดขวางระหว่างเธอกับคำสอนของ Rosicrucians ข้อพิพาทเกิดจากวัตถุที่อยู่ในมือของความรักทางโลก บางคนบอกว่ามันคือชาม บางคนบอกว่ามันคือแมนโดลิน แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่ทิเชียนจงใจ "เข้ารหัส" ชามก็ตาม หากเขาต้องการพรรณนาถึงแมนโดลินในลักษณะที่ไม่มี "ที่ว่าง" สำหรับการตีความอื่น ๆ เขาก็คงทำไปแล้ว แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง การตีความเรื่องความรักทางโลกอย่างไม่คลุมเครือจึงเป็นเรื่องยาก ดังนั้น ทิเชียนจึง "บอกเป็นนัย" ให้เราทราบถึงถ้วย

ในกรณีนี้การเปรียบเทียบต่อไปนี้สามารถวาดได้ง่ายประการแรกกับจอกศักดิ์สิทธิ์และประการที่สองถ้วยถูกนำมาใช้ในพิธีกรรม Rosicrucian วัตถุที่อยู่ในมือของความรักแห่งสวรรค์สามารถกำหนดได้ว่าเป็นกระถางธูปซึ่งใช้ในพิธีกรรมของ Rosicrucians ด้วย

ความรักทางโลกมองเข้าไปในดวงตาของผู้ชม และความรักทางโลกมองที่รองเท้าสีแดงของเธอ (หรือสีแดงทอง) หรือมากกว่านั้นคือปลายรองเท้า กาลครั้งหนึ่งฉันอ่านเจอว่ารองเท้าสีแดงเป็นสัญลักษณ์ของเทพีไอซิสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของผู้ประทับจิต หากเราไปไกลกว่านี้ เราก็สามารถวาดความคล้ายคลึงกับรองเท้าของสมเด็จพระสันตะปาปาสีแดงได้ ยังเป็นสัญลักษณ์ของ "ความทุ่มเทอย่างสูง"

ดังนั้น มีความเป็นไปได้สูงที่เราสามารถพูดได้ว่า "ระหว่าง" ภาพนี้ การเริ่มต้นเข้าเป็นสมาชิกของ Rosicrucian Order เกิดขึ้น กระบวนการเริ่มต้นกำลังเกิดขึ้น และมีแนวโน้มว่ากระบวนการนี้จะรวมพิธีกรรมการจูบปลายรองเท้าสีแดงด้วย ผู้หญิงสองคนมีความคล้ายคลึงกัน โดยถูก "มัด" ด้วยโลงศพ และมีความใกล้ชิดกับผู้ชมเท่าๆ กัน พวกเขามีสองขาสำหรับสองคน เนื่องจากขาของ "ความรักจากสวรรค์" ถูกซ่อนไว้จากสายตาของผู้ชม และขาที่สองนั้นมีสัญลักษณ์อยู่ที่ปลายรองเท้าสีแดง เราสามารถพูดได้ว่าหลักสมมุติฐานของลัทธิเฮอร์เมติกนิยมนั้นอยู่ในรูปแบบที่เข้ารหัสไว้: “สิ่งที่อยู่ด้านบนอยู่ด้านล่าง สิ่งที่อยู่ด้านล่างก็อยู่ด้านบนเช่นกัน” นั่นคือสวรรค์สะท้อนอยู่ในโลกและโลกอยู่ในสวรรค์
Rothschilds คนหนึ่งต้องการซื้อภาพวาดนี้ แต่ข้อเสนอของเขาถูกปฏิเสธ สัญลักษณ์แห่งความลึกลับยังคงอยู่ในดินแดนอิตาลี ในโรม. เมืองที่วาติกันตั้งอยู่เป็นหนึ่งในศูนย์กลางการควบคุมโลก

ยังมีคำถามอยู่ ความรักทางโลกสามารถระบุด้วย Salome และความรักทางโลกกับ Mary Magdalene ได้หรือไม่ (แม้ว่าผมของเธอจะไม่หลวมเหมือนในภาพมาตรฐานก็ตาม)

หรือมีการอ้างอิงถึง Sixth Arcana of the Tarot - Lovers...

ความลึกลับของทิเชียนยังไม่ได้รับการแก้ไขทั้งหมด ซึ่งหมายความว่าการค้นพบและการค้นพบใหม่ๆ รอเราอยู่...

ฉันจะขอบคุณสำหรับการชี้แจงการเพิ่มเติมและความคิดเห็นทั้งหมด