Honoré de Balzac (ฝรั่งเศส: Honoré de Balzac) เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2342 ที่เมืองตูร์ - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2393 ที่ปารีส นักเขียนชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้ก่อตั้งความสมจริงในวรรณคดียุโรป

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของบัลซัคคือซีรีส์นวนิยายและเรื่องราว "The Human Comedy" ซึ่งวาดภาพชีวิตของนักเขียนสมัยใหม่ในสังคมฝรั่งเศส ผลงานของบัลซัคได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป และในช่วงชีวิตของเขา ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในนักเขียนร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ผลงานของบัลซัคมีอิทธิพลต่องานร้อยแก้วของฟอล์กเนอร์และคนอื่นๆ

Honore de Balzac เกิดที่เมืองตูร์ในครอบครัวของชาวนาจากเมือง Languedoc Bernard François Balssa (06/22/1746-06/19/1829) พ่อของบัลซัคร่ำรวยด้วยการซื้อและขายที่ดินอันสูงส่งที่ถูกริบในช่วงการปฏิวัติ และต่อมาได้เป็นผู้ช่วยนายกเทศมนตรีเมืองตูร์ ไม่มีความเกี่ยวข้องกับนักเขียนชาวฝรั่งเศส Jean-Louis Guez de Balzac (1597-1654) คุณพ่อ Honore เปลี่ยนนามสกุลและกลายเป็น Balzac และต่อมาได้ซื้ออนุภาค "de" ให้ตัวเอง แม่เป็นลูกสาวของพ่อค้าชาวปารีส

พ่อเตรียมลูกชายให้เป็นทนายความ ในปี 1807-1813 Balzac ศึกษาที่ College of Vendôme ในปี 1816-1819 ที่ Paris School of Law และในขณะเดียวกันก็ทำงานเป็นอาลักษณ์ให้กับทนายความ อย่างไรก็ตามเขาละทิ้งอาชีพนักกฎหมายและอุทิศตนให้กับงานวรรณกรรม พ่อแม่ไม่ได้ทำอะไรกับลูกชายมากนัก เขาถูกนำไปไว้ที่วิทยาลัยวองโดมโดยขัดกับความประสงค์ของเขา ห้ามพบปะกับครอบครัวตลอดทั้งปี ยกเว้นวันหยุดคริสต์มาส ในช่วงปีแรกของการศึกษา เขาต้องอยู่ในห้องขังหลายครั้ง ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 Honore เริ่มคุ้นเคยกับชีวิตในโรงเรียน แต่ก็ไม่หยุดเยาะเย้ย ครู... ตอนอายุ 14 ปีเขาล้มป่วยและพ่อแม่ของเขาก็พาเขากลับบ้านตามคำร้องขอของเจ้าหน้าที่ของวิทยาลัย เป็นเวลาห้าปีที่บัลซัคป่วยหนัก เชื่อกันว่าไม่มีความหวังในการฟื้นตัว แต่ไม่นานหลังจากที่ครอบครัวย้ายไปปารีสในปี พ.ศ. 2359 เขาก็หายเป็นปกติ

หลังปี 1823 เขาได้ตีพิมพ์นวนิยายหลายเล่มโดยใช้นามแฝงต่างๆ โดยมีจิตวิญญาณของ "แนวโรแมนติกที่คลั่งไคล้" บัลซัคพยายามที่จะติดตามแฟชั่นวรรณกรรมและต่อมาเขาเองก็เรียกการทดลองทางวรรณกรรมเหล่านี้ว่า "ความหยาบคายทางวรรณกรรมอย่างแท้จริง" และไม่ต้องการจดจำสิ่งเหล่านี้ ในปี พ.ศ. 2368-2371 เขาพยายามตีพิมพ์ แต่ล้มเหลว

ในปี พ.ศ. 2372 หนังสือเล่มแรกที่ลงนามในชื่อ "บัลซัค" ได้รับการตีพิมพ์ - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "The Chouans" (Les Chouans) การก่อตัวของบัลซัคในฐานะนักเขียนได้รับอิทธิพลจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของวอลเตอร์ สก็อตต์ ผลงานที่ตามมาของบัลซัค: "ฉากชีวิตส่วนตัว" (Scènes de la vie privée, 1830), นวนิยายเรื่อง "The Elixir of Longevity" (L"Élixir de longue vie, 1830-1831, การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของตำนานของ Don Juan); เรื่องราว "Gobsek" ( Gobseck, 1830) ดึงดูดความสนใจของผู้อ่านและนักวิจารณ์ ในปีพ. ศ. 2374 บัลซัคได้ตีพิมพ์นวนิยายเชิงปรัชญาของเขาเรื่อง "The Shagreen Skin" (La Peau de chagrin) และเริ่มนวนิยายเรื่อง "The Thirty-Year-" หญิงชรา” (ฝรั่งเศส) (La femme de trente ans) เรื่องราว" (Contes drolatiques, 1832-1837) - รูปแบบที่น่าขันของเรื่องสั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นวนิยายอัตชีวประวัติบางส่วน "Louis Lambert" (Louis Lambert, 1832) และโดยเฉพาะ ต่อมา "Séraphîta" (1835) สะท้อนถึงความหลงใหลของ Balzac ด้วยแนวคิดอันลึกลับของ E. . Swedenborg และ Cl.

ความหวังของเขาที่จะร่ำรวยยังไม่เป็นจริง (เขามีภาระหนี้สินซึ่งเป็นผลมาจากการทำธุรกิจที่ไม่ประสบความสำเร็จ) เมื่อชื่อเสียงเริ่มเข้ามาหาเขา ในขณะเดียวกัน เขายังคงใช้ชีวิตทำงานหนัก โดยทำงานอยู่ที่โต๊ะวันละ 15-16 ชั่วโมง และจัดพิมพ์หนังสือสาม สี่ หรือห้าหกเล่มต่อปี

ช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 และต้นทศวรรษที่ 1830 เมื่อบัลซัคเข้าสู่วงการวรรณกรรม ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกของลัทธิจินตนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวรรณคดีฝรั่งเศส นวนิยายที่ยิ่งใหญ่ในวรรณคดียุโรปในสมัยของบัลซัคมีสองประเภทหลัก: นวนิยายของบุคคล - ฮีโร่ที่ชอบผจญภัย (เช่น Robinson Crusoe) หรือฮีโร่ที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเองและโดดเดี่ยว (The Sorrows of Young Werther โดย W. Goethe ) และนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (วอลเตอร์ สก็อตต์)

Balzac ออกจากทั้งนวนิยายส่วนตัวและนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เขามุ่งมั่นที่จะแสดง "ประเภทปัจเจกบุคคล" ศูนย์กลางของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขาตามความเห็นของนักวิชาการวรรณกรรมโซเวียตจำนวนหนึ่ง ไม่ใช่บุคลิกที่กล้าหาญหรือโดดเด่น แต่เป็นสังคมชนชั้นกลางสมัยใหม่ ประเทศฝรั่งเศสแห่งราชวงศ์เดือนกรกฎาคม

“ศึกษาเรื่องศีลธรรม” เผยภาพฝรั่งเศส บรรยายชีวิตทุกชนชั้น ทุกสภาพสังคม ทุกสถาบันทางสังคม สาระสำคัญของพวกเขาคือชัยชนะของชนชั้นกระฎุมพีทางการเงินเหนือชนชั้นสูงที่มีที่ดินและตระกูล การเสริมสร้างบทบาทและศักดิ์ศรีแห่งความมั่งคั่ง และความอ่อนแอหรือการสูญหายของหลักจริยธรรมและศีลธรรมดั้งเดิมหลายประการที่เกี่ยวข้อง

ผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงห้าหรือหกปีแรกของอาชีพนักเขียนของเขาบรรยายถึงพื้นที่ที่หลากหลายที่สุดของชีวิตชาวฝรั่งเศสร่วมสมัย: หมู่บ้าน จังหวัด ปารีส; กลุ่มสังคมต่างๆ: พ่อค้า, ขุนนาง, นักบวช; สถาบันทางสังคมต่างๆ: ครอบครัว, รัฐ, กองทัพ

ในปี 1832, 1843, 1847 และ 1848-1850 บัลซัคเยือนรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตั้งแต่เดือนสิงหาคมถึงตุลาคม พ.ศ. 2386 บัลซัคอาศัยอยู่ในบ้านของ Titov ที่ 16 Millionnaya Street ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ใน "จดหมายเกี่ยวกับเคียฟ" ที่ยังไม่เสร็จและจดหมายส่วนตัวเขากล่าวถึงการที่เขาอยู่ในเมืองยูเครนอย่าง Brody, Radzivilov, Dubno, Vishnevets และคนอื่น ๆ เขาไปเยี่ยม Kyiv ในปี 1847, 1848 และ 1850

เขาถูกฝังในปารีสที่สุสานแปร์ ลาแชส

"ตลกมนุษย์"

ในปีพ. ศ. 2374 บัลซัคเกิดแนวคิดในการสร้างงานหลายเล่ม - "ภาพแห่งคุณธรรม" ในยุคของเขาซึ่งเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งต่อมาเขาเรียกว่า "The Human Comedy" ตามที่ Balzac กล่าว The Human Comedy ควรจะเป็นประวัติศาสตร์ศิลปะและปรัชญาศิลปะของฝรั่งเศสที่พัฒนาขึ้นหลังการปฏิวัติ บัลซัคทำงานนี้ตลอดชีวิตต่อมา เขารวมงานเขียนส่วนใหญ่ไว้แล้วและแก้ไขเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ วงจรประกอบด้วยสามส่วน: “Etudes on Morals”, “Etudes เชิงปรัชญา” และ “Etudes เชิงวิเคราะห์”

ส่วนที่กว้างขวางที่สุดคือส่วนแรก - "Etudes on Morals" ซึ่งรวมถึง:

"ฉากจากชีวิตส่วนตัว"
“ Gobsek” (1830), “ หญิงวัยสามสิบปี” (1829-1842), “ พันเอก Chabert” (1844), “ Père Goriot” (1834-35) ฯลฯ ;
“ภาพวิถีชีวิตชาวจังหวัด”
“ The Priest of Tours” (Le curé de Tours, 1832), “ Eugénie Grandet” (1833), “ Lost Illusions” (1837-43) ฯลฯ ;
"ฉากจากชีวิตชาวปารีส"
ไตรภาค “The History of the Thirteen” (L'Histoire des Treize, 1834), “César Birotteau” (1837), “The Banker's House of Nucingen” (La Maison Nucingen, 1838), “The Splendor and Poverty of the Courtesans” (พ.ศ. 2381-2390) ฯลฯ;
“ฉากชีวิตทางการเมือง”
“ คดีจากช่วงเวลาแห่งความหวาดกลัว” (1842) ฯลฯ ;
"ฉากชีวิตทหาร"
"Chouans" (2372) และ "ความหลงใหลในทะเลทราย" (2380);
"ฉากชีวิตหมู่บ้าน"
"ลิลลี่แห่งหุบเขา" (2379) ฯลฯ

ต่อจากนั้นวงจรก็ถูกเติมเต็มด้วยนวนิยายเรื่อง "Modeste Mignon" (Modeste Mignon, 1844), "Cousin Bette" (La Cousine Bette, 1846), "Cousin Pons" (Le Cousin Pons, 1847) และในตัวของมันเองด้วย โดยสรุปวัฏจักรนี้ นวนิยายเรื่อง “The Underside of Modern History” (L'envers de l'histoire contemporaine, 1848)

“ การศึกษาเชิงปรัชญา” เป็นการสะท้อนกฎแห่งชีวิต: “ Shagreen Skin” (1831) เป็นต้น

“ปรัชญา” ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมีอยู่ใน “Etudes เชิงวิเคราะห์” ตัวอย่างเช่นในบางเรื่องในเรื่อง "Louis Lambert" ปริมาณการคำนวณและการไตร่ตรองเชิงปรัชญาหลายครั้งเกินกว่าปริมาณของการเล่าเรื่องโครงเรื่อง

ชีวิตส่วนตัวของ Honore de Balzac

ในปี พ.ศ. 2375 เขาได้พบกับ Evelina Ganskaya (เป็นม่ายในปี พ.ศ. 2385) ซึ่งเขาแต่งงานเมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2393 ในเมือง Berdichev ในโบสถ์เซนต์บาร์บาร่า ในปี พ.ศ. 2390-2393 อาศัยอยู่ในที่ดินของผู้เป็นที่รักใน Verkhovna (ปัจจุบันเป็นหมู่บ้านในเขต Ruzhinsky ของภูมิภาค Zhitomir ประเทศยูเครน)

นวนิยายโดยHonoré de Balzac

Chouans หรือบริตตานีในปี ค.ศ. 1799 (ค.ศ. 1829)
หนังแชกรีน (1831)
หลุยส์ แลมเบิร์ต (1832)
ยูจีเนีย แกรนด์ (1833)
เรื่องราวของสิบสาม (1834)
คุณพ่อโกริโอต (ค.ศ. 1835)
ลิลลี่แห่งหุบเขา (2378)
ธนาคารแห่ง Nucingen (1838)
เบียทริซ (1839)
นักบวชในประเทศ (1841)
เทปเกลียว (1842)
เออร์ซูลา มิรู (1842)
ผู้หญิงสามสิบ (2385)
ภาพลวงตาที่หายไป (I, 1837; II, 1839; III, 1843)
ชาวนา (2387)
ลูกพี่ลูกน้องปลากัด (1846)
ลูกพี่ลูกน้อง Pons (1847)
ความยิ่งใหญ่และความยากจนของโสเภณี (1847)
ส.ส. ของอาร์ซี (พ.ศ. 2397)

นิทานและเรื่องราวของ Honore de Balzac

บ้านแมวเล่นบอล (2372)
สัญญาสมรส (พ.ศ. 2373)
ก็อบเซก (1830)
อาฆาต (1830)
ลาก่อน! (1830)
คันทรี่บอล (1830)
ความยินยอมในการสมรส (1830)
ซาร์ราซีน (1830)
โรงแรมเรด (1831)
ผลงานชิ้นเอกที่ไม่รู้จัก (1831)
พันเอกชาแบต์ (1832)
ผู้หญิงที่ถูกทอดทิ้ง (1832)
เบลล์แห่งจักรวรรดิ (พ.ศ. 2377)
บาปโดยไม่สมัครใจ (1834)
ทายาทปีศาจ (2377)
ภรรยาของตำรวจ (2377)
เสียงร้องแห่งความรอด (1834)
แม่มด (1834)
ความเพียรแห่งความรัก (2377)
การกลับใจของเบอร์ธา (1834)
ความไร้เดียงสา (1834)
การแต่งงานของความงามของจักรวรรดิ (2377)
ให้อภัย Melmoth (1835)
มวลของผู้ไม่เชื่อพระเจ้า (1836)
ฟาซิโน คาเนต์ (1836)
ความลับของ Princesse de Cadignan (1839)
ปิแอร์ กราสซู (1840)
นายหญิงในจินตนาการ (2384)

การดัดแปลงภาพยนตร์ของ Honore de Balzac

ความฉลาดและความยากจนของโสเภณี (ฝรั่งเศส; 1975; 9 ตอน): ผู้กำกับ M. Cazeneuve
พันเอก Chabert (ภาพยนตร์) (ฝรั่งเศส เลอ พันเอก Chabert, 1994, ฝรั่งเศส)
อย่าแตะต้องขวาน (ฝรั่งเศส-อิตาลี, 2550)
หนัง Shagreen (La peau de chagrin, 2010, ฝรั่งเศส)

Honore de Balzac - นักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสชื่อดัง เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2342 ในเมืองตูร์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2393 ในปารีส เมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาถูกส่งไปโรงเรียนประถมในเมืองตูร์ และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาได้เข้าเรียนที่วิทยาลัยว็องโดม เยสุอิต ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 7 ปี ในปี ค.ศ. 1814 บัลซัคย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ปารีส ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษา - ครั้งแรกในโรงเรียนประจำเอกชน และจากนั้นใน ซอร์บอนน์ที่ฉันฟังบรรยายด้วยความกระตือรือร้น กีซอต, ลูกพี่ลูกน้อง, วิลเลแมน ขณะเดียวกันเขาเรียนกฎหมายเพื่อเอาใจพ่อของเขาที่ต้องการให้เขาเป็นทนายความ

ออนอเร่ เดอ บัลซัค. ดาแกร์รีไทป์ 1842

ประสบการณ์วรรณกรรมครั้งแรกของบัลซัคคือโศกนาฏกรรมในกลอน "ครอมเวลล์" ซึ่งทำให้เขามีงานหนักมาก แต่กลับกลายเป็นว่าไร้ค่า หลังจากความล้มเหลวครั้งแรก เขาก็ละทิ้งโศกนาฏกรรมและหยิบยกนวนิยายเรื่องนี้ขึ้นมา เมื่อได้รับแจ้งจากความต้องการด้านวัตถุ เขาจึงเริ่มเขียนนวนิยายที่แย่มากๆ เล่มแล้วเล่มเล่า ซึ่งเขาขายให้กับผู้จัดพิมพ์ต่างๆ ในราคาหลายร้อยฟรังก์ งานขนมปังชิ้นหนึ่งเป็นภาระหนักมากสำหรับเขา ความปรารถนาที่จะหลุดพ้นจากความยากจนโดยเร็วที่สุดเกี่ยวข้องกับเขาในองค์กรการค้าหลายแห่งซึ่งจบลงด้วยความพินาศสำหรับเขาโดยสิ้นเชิง เขาต้องเลิกกิจการโดยมีหนี้มากกว่า 50,000 ฟรังก์ (พ.ศ. 2371) ต่อจากนั้น ต้องขอบคุณเงินกู้ใหม่เพื่อจ่ายดอกเบี้ยและการสูญเสียทางการเงินอื่น ๆ จำนวนหนี้ของเขาเพิ่มขึ้นตามความผันผวนต่างๆ และเขาอิดโรยภายใต้ภาระของพวกเขาตลอดชีวิตของเขา เพียงไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในที่สุดเขาก็สามารถจัดการหนี้ของเขาได้ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 บัลซัคได้พบและเป็นเพื่อนสนิทกับมาดามเดอแบร์นิส ผู้หญิงคนนี้ดูเหมือนเป็นอัจฉริยะในวัยเยาว์ของเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดของการต่อสู้ ความยากลำบาก และความไม่แน่นอน จากการยอมรับของเขาเอง เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งตัวละครและการพัฒนาความสามารถของเขา

นวนิยายเรื่องแรกของบัลซัคซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและทำให้เขาแตกต่างจากนักเขียนที่มีความมุ่งมั่นคนอื่นๆ คือ “The Physiology of Marriage” (1829) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชื่อเสียงของเขาก็เติบโตอย่างต่อเนื่อง ความสามารถในการเจริญพันธุ์และพลังงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของเขาช่างน่าทึ่งจริงๆ ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ตีพิมพ์นวนิยายอีก 4 เล่มเรื่องถัดไป - 11 เรื่อง ("A Thirty-Year-Old Woman"; "Gobsek", "Shagreen Skin" ฯลฯ ); พ.ศ. 2374-8 รวมถึง “แพทย์ประจำบ้าน” ตอนนี้เขาทำงานมากขึ้นกว่าเดิม โดยทำงานให้เสร็จด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ และทำซ้ำสิ่งที่เขาเขียนหลายครั้ง

อัจฉริยะและผู้ร้าย ออนอเร่ เดอ บัลซัค

บัลซัคถูกล่อลวงโดยบทบาทของนักการเมืองมากกว่าหนึ่งครั้ง ในความเห็นทางการเมืองของเขา เขาเข้มงวด ผู้ชอบด้วยกฎหมาย- ในปีพ.ศ. 2375 เขาได้ลงสมัครชิงตำแหน่งรองผู้ว่าการในอองกูแลม และในโอกาสนี้เขาได้แสดงแผนงานต่อไปนี้ในจดหมายส่วนตัวฉบับหนึ่ง: “การทำลายล้างชนชั้นสูงทั้งปวง ยกเว้นสภาขุนนาง; การแยกนักบวชออกจากโรม พรมแดนทางธรรมชาติของฝรั่งเศส ความเท่าเทียมกันของชนชั้นกลางเต็มรูปแบบ การยอมรับความเป็นเลิศที่แท้จริง ประหยัดต้นทุน เพิ่มรายได้ด้วยการกระจายภาษีที่ดีขึ้น การศึกษาสำหรับทุกคน"

เมื่อล้มเหลวในการเลือกตั้งเขาจึงหยิบวรรณกรรมขึ้นมาใหม่ด้วยความกระตือรือร้น พ.ศ. 2375 มีการตีพิมพ์นวนิยายใหม่ 11 เล่ม เหนือสิ่งอื่นใด: "Louis Lambert", "The Abandoned Woman", "Colonel Chabert" เมื่อต้นปี พ.ศ. 2376 บัลซัคได้ติดต่อกับคุณหญิงฮันสกา จากจดหมายฉบับนี้ทำให้เกิดความรักที่กินเวลา 17 ปีและจบลงด้วยการแต่งงานไม่กี่เดือนก่อนที่นักประพันธ์จะเสียชีวิต อนุสาวรีย์ของนวนิยายเรื่องนี้คือจดหมายจำนวนมากจาก Balzac ถึง Madame Ganskaya ซึ่งตีพิมพ์ในภายหลังภายใต้ชื่อ "Letters to a Stranger" ในช่วง 17 ปีที่ผ่านมา บัลซัคยังคงทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย และนอกเหนือจากนวนิยายแล้ว เขายังเขียนบทความต่างๆ ในนิตยสารอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2378 เขาเริ่มตีพิมพ์นิตยสาร Paris Chronicle ด้วยตัวเอง สิ่งพิมพ์นี้กินเวลานานกว่าหนึ่งปีและผลที่ตามมาทำให้เขาขาดดุลสุทธิ 50,000 ฟรังก์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2376 ถึง พ.ศ. 2381 Balzac ได้ตีพิมพ์เรื่องราวและนวนิยาย 26 เรื่อง ได้แก่ "Eugenie Grande", "Père Goriot", "Seraphite", "Lily of the Valley", "Lost Illusions", "Cesar Birotteau" ในปีพ.ศ. 2381 เขาออกจากปารีสอีกครั้งเป็นเวลาหลายเดือน คราวนี้เพื่อจุดประสงค์ทางการค้า เขาฝันถึงกิจการที่ยอดเยี่ยมที่สามารถทำให้เขาร่ำรวยได้ในทันที เขาไปที่ซาร์ดิเนียซึ่งเขาวางแผนที่จะใช้ประโยชน์จากเหมืองเงินซึ่งเป็นที่รู้จักในสมัยการปกครองของโรมัน องค์กรนี้จบลงด้วยความล้มเหลวเนื่องจากนักธุรกิจที่ฉลาดกว่าใช้ประโยชน์จากแนวคิดของเขาและขัดขวางทางของเขา

จนถึงปี 1843 Balzac อาศัยอยู่ในปารีสเกือบตลอดเวลาหรือในที่ดิน Les Jardies ใกล้ปารีสซึ่งเขาซื้อในปี 1839 และกลายเป็นแหล่งใหม่ของค่าใช้จ่ายคงที่สำหรับเขา ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2386 บัลซัคไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลา 2 เดือนซึ่งนางกันสกายาอยู่ในเวลานั้น (สามีของเธอเป็นเจ้าของที่ดินอันกว้างขวางในยูเครน) ในปี พ.ศ. 2388 และ พ.ศ. 2389 เขาเดินทางไปอิตาลีสองครั้งซึ่งเธอและลูกสาวใช้เวลาช่วงฤดูหนาว งานเร่งด่วนและภาระผูกพันเร่งด่วนต่างๆ ทำให้เขาต้องกลับไปปารีสและความพยายามทั้งหมดของเขามุ่งเป้าไปที่การชำระหนี้และจัดการกิจการของเขาในที่สุด โดยที่เขาไม่สามารถเติมเต็มความฝันอันหวงแหนตลอดชีวิตของเขาได้ - เพื่อแต่งงานกับผู้หญิงที่เขารัก เขาทำสำเร็จในระดับหนึ่ง Balzac ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1847 - 1848 ในรัสเซียบนที่ดินของ Countess Ganskaya ใกล้ Berdichev แต่ไม่กี่วันก่อนการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ ฝ่ายการเงินเรียกเขาไปปารีส อย่างไรก็ตามเขายังคงเป็นคนต่างด้าวอย่างสิ้นเชิงกับขบวนการทางการเมืองและในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2391 เขาได้เดินทางไปรัสเซียอีกครั้ง

ในปี พ.ศ. 2392 - พ.ศ. 2390 นวนิยายใหม่ 28 เรื่องของบัลซัคตีพิมพ์ (“ Ursula Mirue”, “ The Country Priest”, “ Poor Relatives”, “ Cousin Pons” ฯลฯ ) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2391 เขาทำงานเพียงเล็กน้อยและแทบไม่ได้เผยแพร่อะไรเลย การเดินทางไปรัสเซียครั้งที่สองกลายเป็นเรื่องร้ายแรงสำหรับเขา ร่างกายของเขาเหนื่อยล้าจาก "การทำงานมากเกินไป ตามมาด้วยไข้หวัดซึ่งเข้าโจมตีหัวใจและปอดและกลายเป็นความเจ็บป่วยที่ยืดเยื้อยาวนาน สภาพอากาศที่เลวร้ายยังส่งผลเสียต่อเขาและขัดขวางการฟื้นตัวของเขาด้วย สภาพนี้ซึ่งมีการปรับปรุงชั่วคราวดำเนินไปจนถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1850 ในวันที่ 14 มีนาคม ในที่สุดการแต่งงานของเคาน์เตสกันสกายากับบัลซัคก็เกิดขึ้นในเบอร์ดิเชฟ ในเดือนเมษายน ทั้งคู่ออกจากรัสเซียและมุ่งหน้าไปยังปารีส โดยทั้งคู่ตั้งรกรากอยู่ในโรงแรมเล็กๆ ที่บัลซัคซื้อมาเมื่อหลายปีก่อน และตกแต่งด้วยศิลปะที่หรูหรา อย่างไรก็ตาม สุขภาพของนักประพันธ์ยังคงทรุดโทรมลงเรื่อยๆ และในที่สุดในวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2393 หลังจากทนทุกข์ทรมานสาหัสนานถึง 34 ชั่วโมง เขาก็เสียชีวิต

ความสำคัญของบัลซัคในวรรณคดีนั้นยิ่งใหญ่มาก: เขาขยายขอบเขตของนวนิยายเรื่องนี้และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งหลัก เหมือนจริงและการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติได้แสดงให้เขาเห็นเส้นทางใหม่ซึ่งเขาเดินตามในหลาย ๆ ด้านจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 มุมมองพื้นฐานของเขาเป็นไปตามธรรมชาติอย่างแท้จริง เขามองปรากฏการณ์ทุกอย่างอันเป็นผลและปฏิสัมพันธ์ของเงื่อนไขบางประการ สภาพแวดล้อมบางอย่าง ตามนี้ นวนิยายของ Balzac ไม่เพียงแต่พรรณนาถึงตัวละครแต่ละตัวเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพของสังคมยุคใหม่ทั้งหมดที่มีกองกำลังหลักที่ควบคุมมัน: การแสวงหาพรแห่งชีวิตโดยทั่วไป ความกระหายผลกำไร เกียรติยศ ตำแหน่งใน โลกที่มีการดิ้นรนต่าง ๆ นานาทั้งเล็กและใหญ่ ในเวลาเดียวกัน เขาได้เปิดเผยให้ผู้อ่านทราบถึงเบื้องหลังทั้งหมดของการเคลื่อนไหวนี้ในรายละเอียดที่เล็กที่สุดในชีวิตประจำวันของเขา ซึ่งทำให้หนังสือของเขามีลักษณะของความเป็นจริงที่แผดเผา เมื่อวาดภาพตัวละคร เขาจะเน้นย้ำถึงลักษณะเด่นหลักประการหนึ่ง ตามคำจำกัดความของ Faye สำหรับบัลซัคแล้ว ทุกคนเป็นเพียง "ความหลงใหลบางอย่าง ซึ่งได้รับจากจิตใจและอวัยวะ และถูกต่อต้านโดยสถานการณ์" ด้วยเหตุนี้ฮีโร่ของเขาจึงได้รับความโล่งใจและความสว่างเป็นพิเศษและหลายคนก็กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนเช่นวีรบุรุษของ Moliere ดังนั้น Grande จึงมีความหมายเหมือนกันกับความตระหนี่ Goriot ด้วยความรักของพ่อ ฯลฯ ผู้หญิงครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในนวนิยายของเขา ด้วยความสมจริงอันไร้ความปรานีของเขา เขามักจะวางผู้หญิงไว้บนแท่น เธอมักจะยืนอยู่เหนือคนรอบข้าง และเป็นเหยื่อของความเห็นแก่ตัวของผู้ชาย ประเภทที่เขาชอบคือผู้หญิงอายุ 30–40 ปี (“ยุคบัลซัค”)

ผลงานทั้งหมดของ Balzac ได้รับการตีพิมพ์โดยตัวเขาเองในปี พ.ศ. 2385 ภายใต้ชื่อทั่วไป " ตลกมนุษย์” โดยมีคำนำที่เขาให้นิยามงานของเขาดังนี้: “ให้ประวัติศาสตร์และในขณะเดียวกันก็วิจารณ์สังคม การสืบสวนความเจ็บป่วย และการพิจารณาถึงจุดเริ่มต้นของสังคม” หนึ่งในผู้แปล Balzac เป็นภาษารัสเซียคนแรกๆ คือ Dostoevsky ผู้ยิ่งใหญ่ (คำแปลของเขา "Eugenia Grande" ซึ่งสร้างขึ้นก่อนทำงานหนัก)

(สำหรับบทความเกี่ยวกับนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ดูบล็อก “เพิ่มเติมในหัวข้อ” ใต้ข้อความบทความ)

ชีวประวัติ

นักเขียนชาวฝรั่งเศสหลายคนรู้จักวรรณกรรมโลก พวกเขาสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ออนอเร่ เดอ บัลซัค- นักเขียนบทละครชื่อดัง เกิดเมื่อวันที่ 8 (20 พฤษภาคม) พ.ศ. 2342 ในเมืองตูร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 (18) สิงหาคม พ.ศ. 2393 ที่ปารีส ไม่เพียงแต่จากลักษณะเฉพาะของงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคลิกและอาชีพวรรณกรรมของเขาด้วย เขาเป็นตัวแทนของนักเขียนประเภทที่สดใส พัฒนาภายใต้อิทธิพลของความสำเร็จในวงกว้างของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและปรัชญาเชิงบวก ท่ามกลางการต่อสู้อันดุเดือดและการแข่งขันที่รุนแรงที่เกิดขึ้น โดยการเติบโตของอุตสาหกรรม ชีวิตของเขาเป็นเรื่องราวของคนงานที่พยายามดิ้นรนเพื่อก้าวไปข้างหน้าด้วยความพยายามอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยเพื่อชื่อเสียงและโชคลาภไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม งานของเขาเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดวิธีการของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่มาสู่นิยาย เพื่อลบเส้นแบ่งระหว่างวรรณกรรมออกจากวิทยาศาสตร์ พ่อของเขาเป็นนักวัตถุนิยมที่หยาบคายและทิ้งงานเขียนเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมไว้จำนวนหนึ่ง เหนือสิ่งอื่นใดเขากำหนดภารกิจในการปรับปรุงเผ่าพันธุ์มนุษย์ทางร่างกายและด้วยความช่วยเหลือของข้อสรุปของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเขาใฝ่ฝันที่จะแก้ไขปัญหาทางสังคมและศีลธรรมในยุคของเขา

ผู้เขียนสืบทอดโลกทัศน์ของพ่อ สุขภาพ และความตั้งใจเหล็กของเขา ได้รับการศึกษาเบื้องต้นในวิทยาลัยประจำจังหวัด จากนั้นจึงศึกษาในวิทยาลัยแห่งปารีส บัลซัคยังคงอยู่ในเมืองหลวงเมื่อพ่อของเขาจากไปกับครอบครัวเพื่อไปจังหวัด เมื่อตัดสินใจต่อต้านความประสงค์ของพ่อที่จะอุทิศตนให้กับวรรณกรรมเขาเกือบจะขาดการสนับสนุนจากครอบครัว ตามที่จดหมายของเขาถึงน้องสาวของเขาแสดง ลอร่าสิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการเต็มไปด้วยพลังและแผนการที่ทะเยอทะยาน ในตู้เสื้อผ้าอันน่าสมเพชของเขา เขาฝันถึงอิทธิพล ชื่อเสียง และความมั่งคั่ง ในการพิชิตเมืองอันยิ่งใหญ่ โดยใช้นามแฝง เขาเขียนนวนิยายหลายเล่มที่ไม่มีความสำคัญทางวรรณกรรม และต่อมาไม่ได้รวมไว้ในคอลเลกชันผลงานทั้งหมดของเขา

ในกระบวนการแห่งการทดลองของชีวิต ผู้ฉายภาพและผู้ประกอบการจะตื่นตัวในตัวผู้เขียน คำเตือนต่อแนวคิดเรื่องสิ่งพิมพ์ราคาถูกที่เป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางในเวลาต่อมา บัลซัคเป็นคนแรกที่เริ่มตีพิมพ์หนังสือคลาสสิกเล่มเดียวและตีพิมพ์ (พ.ศ. 2368 - 2369) พร้อมบันทึกย่อของเขา โมลิแยร์ และ ลาฟงแตน- แต่การตีพิมพ์ไม่ประสบผลสำเร็จ ธุรกิจการพิมพ์และการเขียนคำที่เขาเริ่มต้นก็ล้มเหลวเช่นกัน ซึ่งเขาต้องส่งมอบให้กับหุ้นส่วนของเขา

การเดินทางจบลงอย่างน่าเศร้ายิ่งขึ้น บัลซัคไปยังซาร์ดิเนียซึ่งเขาใฝ่ฝันที่จะค้นพบเงินที่ชาวโรมันโบราณทิ้งไว้ที่นั่นในเหมืองที่พวกเขาพัฒนาขึ้น อันเป็นผลมาจากวิสาหกิจเหล่านี้ทั้งหมด บัลซัคพบว่าตัวเองมีหนี้สินที่ค้างชำระทำให้เขาต้องทำงานวรรณกรรมอย่างต่อเนื่อง เขาเขียนเรื่องราว โบรชัวร์ประเด็นต่างๆ ร่วมงานในนิตยสาร “ภาพล้อเลียน” และ “ภาพเงา”.

ด้วยการปรากฏตัวของนวนิยายของเขาในปี พ.ศ. 2372 “เลอเดอร์เนียร์โชวนอูลาเบรอตาญในปี 1800”ชื่อเสียงเริ่มต้นขึ้น บัลซัค- จากนี้ไป บัลซัคแทบไม่เคยละทิ้งเส้นทางที่เขาตั้งไว้ นวนิยายของเขาปรากฏขึ้นทีละเล่มซึ่งเขาสรุปทุกแง่มุมของชีวิตชาวฝรั่งเศสแสดงประเภทที่หลากหลายที่สุดอย่างไม่มีที่สิ้นสุดแต่ง “การรวบรวมเอกสารเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด”- เขาเป็นนักเขียนงานฝีมือทั่วไป ชอบ โซล่าและตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติก กวี-ศาสดาพยากรณ์ เขาไม่รอแรงบันดาลใจ เขาทำงานวันละ 15 ถึง 18 ชั่วโมง นั่งที่โต๊ะหลังเที่ยงคืน และแทบไม่ต้องทิ้งปากกาจนถึงหกโมงเย็นของวันรุ่งขึ้น ขัดจังหวะการทำงานเฉพาะการอาบน้ำ อาหารเช้า และโดยเฉพาะกาแฟซึ่งเขาใช้เพื่อรักษาสุขภาพของเขา พลังงานและตัวเขาเองได้เตรียมและเตรียมใช้ในปริมาณมหาศาล

นวนิยาย “ผิว Shagreen” “หญิงอายุสามสิบปี”และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “เอฟเจเนีย แกรนด์”(พ.ศ. 2376) ซึ่งปรากฏเมื่ออายุสามสิบต้นๆ ทำให้เขามีชื่อเสียงโด่งดังและ บัลซัคไม่ต้องไล่ล่าสำนักพิมพ์อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม เขาล้มเหลวในการตระหนักถึงความฝันเรื่องความมั่งคั่ง แม้จะมีภาวะเจริญพันธุ์ที่ไม่ธรรมดาก็ตาม บางครั้งเขาก็ตีพิมพ์นวนิยายหลายเรื่องต่อปี นวนิยายที่มีชื่อเสียงของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: “The Country Doctor”, “In Search of the Absolute”, “Père Goriot”, “Lost Illusions”, “The Country Priest”, “The Bachelor’s Household”, “The Peasants”, “Cousin Pons”, “Cousin Bette”.

เขารวบรวมนวนิยายที่ตีพิมพ์ทั้งหมด เพิ่มนวนิยายใหม่จำนวนหนึ่ง แนะนำตัวละครทั่วไป เชื่อมโยงบุคคลกับครอบครัว มิตรภาพ และความสัมพันธ์อื่น ๆ และด้วยเหตุนี้จึงสร้างมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ แต่ไม่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งเขาเรียกว่า “ตลกมนุษย์”และซึ่งควรจะทำหน้าที่เป็นสื่อทางวิทยาศาสตร์และศิลปะในการศึกษาจิตวิทยาของสังคมสมัยใหม่

บางทีอิทธิพลของจิตวิญญาณทางวิทยาศาสตร์ในสมัยนั้น บัลซัคไม่มีอะไรชัดเจนไปกว่าความพยายามของเขาที่จะรวมนวนิยายของเขาเข้าไว้ด้วยกัน ในคำนำถึง "ตลกมนุษย์"ตัวเขาเองวาดเส้นขนานระหว่างกฎการพัฒนาของโลกสัตว์และสังคมมนุษย์ สัตว์ต่างสายพันธุ์เป็นเพียงการดัดแปลงประเภททั่วไปเท่านั้น ซึ่งขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อม ดังนั้นขึ้นอยู่กับสภาพการเลี้ยงดู สภาพแวดล้อม ฯลฯ - การปรับเปลี่ยนคนแบบเดียวกับลา วัว ฯลฯ - สายพันธุ์ประเภทสัตว์ทั่วไป

นอกจากนวนิยายแล้ว บัลซัคเขียนผลงานละครจำนวนหนึ่ง แต่ละครและคอเมดี้ส่วนใหญ่ของเขากลับไม่ประสบความสำเร็จบนเวที เพื่อวัตถุประสงค์ในการจัดระบบทางวิทยาศาสตร์ บัลซัคแบ่งนวนิยายจำนวนมหาศาลนี้ออกเป็นซีรีส์ ในปี พ.ศ. 2376 บัลซัคได้รับจดหมายจากขุนนางชาวโปแลนด์ที่ไม่รู้จัก กานา, คุณหญิง รเจวุสสกายา- การติดต่อกันเริ่มขึ้นระหว่างนักประพันธ์และผู้ชื่นชมความสามารถของเขา (ตีพิมพ์เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการเกิดของเขา บัลซัค). บัลซัคต่อมาได้พบกันหลายครั้ง กานาอย่างไรก็ตามในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขามาในปี พ.ศ. 2383 เมื่อไร กานาเป็นม่ายเธอยอมรับข้อเสนอ บัลซัคแต่เป็นเวลาหลายปีที่งานแต่งงานของพวกเขาไม่สามารถเกิดขึ้นได้ด้วยเหตุผลหลายประการ บัลซัคตกแต่งอพาร์ทเมนต์อย่างระมัดระวังสำหรับตัวเขาเองและภรรยาของเขา แต่เมื่อในที่สุดในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2393 งานแต่งงานก็เกิดขึ้นใน Berdichev บัลซัคเหลือเวลาอีกเพียงไม่กี่เดือนเท่านั้นที่จะมีความสุขกับครอบครัวและการดำรงอยู่ที่ค่อนข้างเจริญรุ่งเรือง ความตายก็รอเขาอยู่

ผลงาน บัลซัคความหมายของชีวิตสมัยใหม่ปัจจัยที่ควบคุมคนสมัยใหม่สามารถกำหนดได้ดีที่สุดจากคำพูดที่เขาใส่เข้าไปในปากของนักโทษ วอทรินการสอนเด็กนักเรียน: “การเข้าสู่สายตาของสาธารณชนถือเป็นความท้าทายที่คนหนุ่มสาว 50,000 คนในตำแหน่งของคุณมุ่งมั่นที่จะแก้ไข และคุณก็เป็นหนึ่งในจำนวนนี้ ลองคิดดูว่าคุณจะต้องใช้ความพยายามขนาดไหน การต่อสู้อันดุเดือดรออยู่ข้างหน้า! คุณจะกลืนกินกันเหมือนแมงมุม! ไม่มีหลักการใดๆ มีแต่เหตุการณ์เท่านั้น และไม่มีกฎหมาย มีเพียงสถานการณ์ที่คนฉลาดปรับตัวเพื่อค้าขายตามวิถีของตนเองเท่านั้น ตอนนี้ Vice มีผลบังคับใช้แล้ว และความสามารถพิเศษก็หายาก ความซื่อสัตย์ไม่ดี คุณต้องพุ่งชนฝูงชนเหมือนระเบิด หรือแอบเข้าไปเหมือนโรคระบาด”.

บัลซัค ออโนเร่ (บัลซัค ออโนเร่) (05/20/1799, ทัวร์ - 18/08/1850, ปารีส) ลงนามHonoré de Balzac เป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในการวิจารณ์วรรณกรรมอย่างเป็นทางการจนถึงต้นศตวรรษที่ผ่านมา Balzac ได้รับการประกาศให้เป็นนักเขียนรอง แต่ในศตวรรษที่ 20 ชื่อเสียงของนักเขียนก็โด่งดังไปทั่วโลกอย่างแท้จริง

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ Balzac เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2342 ในเมืองตูร์ในครอบครัวของข้าราชการซึ่งมีบรรพบุรุษเป็นชาวนาที่มีนามสกุล Balssa (การเปลี่ยนนามสกุลเป็นชนชั้นสูง "Balzac" เป็นของพ่อของนักเขียน) บัลซัคเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาชื่อบทความ "On the Will" เมื่ออายุ 13 ปี ขณะศึกษาอยู่ที่วิทยาลัยนักปราศรัยเยซูอิต ว็องโดม ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านระบอบการปกครองที่รุนแรงอย่างยิ่ง พี่เลี้ยงเมื่อพบต้นฉบับแล้วจึงเผามันและนักเขียนหนุ่มก็ถูกลงโทษอย่างสาหัส มีเพียงความเจ็บป่วยร้ายแรงของ Honore เท่านั้นที่ทำให้พ่อแม่ของเขาต้องพาเขาออกจากวิทยาลัย

อย่างไรก็ตามดังที่ E. A. Varlamova บันทึกจากแหล่งที่มาของภาษาฝรั่งเศส (Varlamova E. A. การหักเหของประเพณีของเช็คสเปียร์ในผลงานของ Balzac (“ Père Goriot” และ“ King Lear”): บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์ ... ผู้สมัครสาขาวิชาปรัชญา - Saratov , 2003, อธิบายเพิ่มเติมในหน้า 24-25) ความใกล้ชิดของ Balzac กับงานของเช็คสเปียร์อาจเกิดขึ้นที่ College of Vendôme ตามการจัดเตรียมของ Pierre-Antoine de Laplace (1745-1749) หรือในการแปลโดย Pierre Letourneur (1776-1781 ). ตามบัญชีรายชื่อของห้องสมุดวิทยาลัย ในเวลานั้นมีชุด "Le Theatre anglois" จำนวน 8 เล่ม ("The English Theatre") จำนวน 5 เล่มประกอบด้วยบทละครของเชกสเปียร์ที่จัดเรียงโดยลาปลาซ ในคอลเลกชันของ Laplace Balzac ผู้ซึ่ง "กลืนกินทุกหน้าที่พิมพ์อย่างแท้จริง" (A. Maurois) สามารถอ่านงานแปลต่อไปนี้: "Othello", "Henry VI", "Richard III", "Hamlet", "Macbeth", " Julius Caesar” ", "Antony and Cleopatra", "Timon", "Cymbeline", "Women of Good Mood" ฯลฯ บทละครทั้งหมดนี้ในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสเป็นร้อยแก้ว ยิ่งไปกว่านั้น ในบางสถานที่ การแปลข้อความของเช็คสเปียร์ถูกแทนที่ด้วยการนำเสนอ ซึ่งบางครั้งก็กระชับมาก บางครั้ง Laplace ก็ละเว้นบางตอนด้วยซ้ำ ด้วยการทำเช่นนี้ ลาปลาซพยายามที่จะ "หลีกเลี่ยงการตำหนิของทั้งสองชนชาติ และมอบสิ่งที่เชกสเปียร์มีสิทธิ์คาดหวังจากนักแปลภาษาฝรั่งเศส" (Le theatre anglois. T. l. - Londres, 1745. - P. CX-CXI , ทรานส์ B. G. Reizov) กล่าวอีกนัยหนึ่งการจัดการข้อความของเช็คสเปียร์อย่างอิสระไม่ใช่ความตั้งใจของ Laplace และได้รับการอธิบายโดยความแปลกแยกของเช็คสเปียร์ต่อบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม Laplace ก็บรรลุภารกิจของเขาในระดับหนึ่ง - เพื่อถ่ายทอดผลงานของเช็คสเปียร์ให้กับเพื่อนร่วมชาติของเขา บัลซัคเป็นพยานถึงสิ่งนี้: เขาเรียกลาปลาซว่า "ผู้รวบรวมคอลเลกชันของศตวรรษที่ 18" ซึ่งเขาพบ "บทละครที่น่าสนใจมากมาย" (Balzac H. La Comedie Humaine: 12 vol. / Sous la réd. de P. -G. Castex - ป.: Gallimard, 1986-1981. - T. X. - P. 216) Letourneur ฉบับต่อมาซึ่งมีอยู่ในห้องสมุดของ Collège Vendôme ก็มีผลงานของเชกสเปียร์เกือบทั้งหมดในการแปลที่ค่อนข้างแม่นยำ (แม้จะธรรมดาก็ตาม)

ครอบครัวย้ายไปปารีส บัลซัคได้รับปริญญาด้านกฎหมายใช้เวลาฝึกซ้อมในสำนักงานทนายความและทนายความ แต่ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเขียน

นวนิยายยุคแรก: จากก่อนโรแมนติกไปจนถึงความสมจริง- บัลซัคมีความสมจริงจากลัทธิก่อนโรแมนติก หลังจากประสบความล้มเหลวกับโศกนาฏกรรมในวัยเยาว์ "ครอมเวลล์" (พ.ศ. 2362-2363) ซึ่งเขียนด้วยจิตวิญญาณของลัทธิคลาสสิกตอนปลายบัลซัคซึ่งได้รับอิทธิพลจากลักษณะ "โกธิค" ของผลงานของไบรอนและมาตูรินพยายามเขียนนวนิยายเรื่อง "Falturn" ( พ.ศ. 2363) เกี่ยวกับหญิงสาวแวมไพร์จากนั้นก็กลายเป็นผู้ช่วยนักเขียนแท็บลอยด์ A Vielergle (นามแฝงของ Lepointe de l'Aigreville ลูกชายของนักแสดงชื่อดังซึ่งมีอาชีพการแสดงบนเวทีตัดกับเนื้อหาของเช็คสเปียร์) ในการสร้างนวนิยายคุณภาพต่ำ“ สอง Hectors หรือ Two Breton Families” และ “Charles Pointel หรือ Illegitimate Cousin” (นวนิยายทั้งสองเล่มตีพิมพ์ในปี 1821) โดยไม่ระบุถึงการทำงานร่วมกันของ Balzac “Lord R'oon” ปรากฏถัดจากชื่อของ A. Vielergle นวนิยายเรื่อง “The Birag Heiress” (1822) นวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 และมีตัวละครในประวัติศาสตร์หลายตัวโดยเฉพาะ พระคาร์ดินัลริเชลิเยอ ผู้ช่วยวีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้และทำหน้าที่เป็นตัวละครเชิงบวก ใช้ถ้อยคำที่เบื่อหูก่อนโรแมนติกกันอย่างแพร่หลาย ดังนั้นจึงมีการใช้เทคนิคการหลอกลวง: ต้นฉบับที่คาดว่าจะเป็นของ Don Rago อดีตเจ้าอาวาสของอารามเบเนดิกติน Vielergle และ Lord R'oon เป็นหลานชายของผู้เขียนตีพิมพ์ต้นฉบับที่พบ Vielergle ยังได้ร่วมประพันธ์นวนิยายเรื่อง “Jean-Louis, or the Found Daughter” (1822) ซึ่งแสดงให้เห็นว่าแม้แต่ในนวนิยายยุคแรก ๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อให้เหมาะกับรสนิยมของสาธารณชนที่ไม่ต้องการมาก ผู้เขียนก็พัฒนามุมมองของนักนิยมก่อนโรแมนติกต่อสังคม ซึ่งกลับไปสู่ระบอบประชาธิปไตยของรุสโซ วีรบุรุษแห่งนวนิยายเรื่องนี้ - Jean-Louis Granvelle ลูกชายของคนงานเหมืองถ่านหินผู้มีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อเอกราชของอเมริกานายพลแห่งกองกำลังปฏิวัติในฝรั่งเศสและ Fanchetta ลูกสาวบุญธรรมของคนงานเหมืองถ่านหินเผชิญหน้ากับความชั่วร้าย ขุนนาง

ในปี พ.ศ. 2365 บัลซัคออกนวนิยายอิสระเรื่องแรกของเขาเรื่อง "Clotilde de Lusignan หรือ Handsome Jew" ซึ่งเขาใช้เรื่องหลอกลวงอีกครั้ง (Lord R'oon ตีพิมพ์ต้นฉบับที่พบในหอจดหมายเหตุของโพรวองซ์) จากนั้นจนถึงปี 1825 นวนิยายตามมาด้วย Horace de Sainte -Auben (นามแฝงใหม่ของ Balzac): "Vicar of Ardennes", "ศตวรรษหรือสอง Beringelds", "Annette และอาชญากร", "นางฟ้าองค์สุดท้ายหรือตะเกียงวิเศษแห่งราตรี", "Vann-Clor ". จากชื่อเรื่องเราสามารถเห็นความมุ่งมั่นของ Balzac รุ่นเยาว์ต่อความลับของอาราม การโจรกรรม การผจญภัยของโจรสลัด ปรากฏการณ์เหนือความรู้สึก และแบบแผนก่อนโรแมนติกอื่น ๆ ที่แพร่หลายในวรรณกรรม "รากหญ้า" ของทศวรรษที่ 1820

บัลซัคทำงานหนักมาก (ตามที่นักวิทยาศาสตร์เขาเขียนข้อความมากถึง 60 หน้าทุกวัน) อย่างไรก็ตามเขาไม่เข้าใจผิดเกี่ยวกับผลงานของเขาที่มีคุณภาพต่ำในช่วงเวลานี้ ดังนั้นหลังจากการเปิดตัว "The Birag Heiress" เขารายงานในจดหมายถึงน้องสาวอย่างภาคภูมิใจว่านวนิยายเรื่องนี้ทำให้เขามีรายได้ทางวรรณกรรมเป็นครั้งแรก แต่ถามน้องสาวของเขาว่าเธอไม่ควรอ่าน "วรรณกรรมที่น่าขยะแขยงจริงๆ" นี้ ” การอ้างอิงถึงบทละครของเช็คสเปียร์ปรากฏในผลงานยุคแรกๆ ของบัลซัค ดังนั้นในนวนิยาย Falturn (1820) Balzac กล่าวถึง Cymbeline ของ Shakespeare ในนวนิยาย Clotilde de Lusignan (1822) - King Lear ในนวนิยาย The Last Fairy (1823) - The Tempest ฯลฯ ใน "The Heiress of Birag" ( พ.ศ. 2365) บัลซัคและผู้เขียนร่วมอ้างคำพูดของเช็คสเปียร์ (สองบรรทัดจากแฮมเล็ต ข้อ 5 4) สองครั้ง ตามการเรียบเรียงของดูซีและใน "การแปล" ของพวกเขาเอง บ่อยครั้งในนวนิยายยุคแรกของเขา Balzac หันไปใช้คำพูดปลอมจากเช็คสเปียร์โดยแต่งเองซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของการก่อตัวของลัทธิเช็คสเปียร์ในปารีสในช่วงทศวรรษที่ 1820

ควรจะสันนิษฐานว่าบัลซัคไม่พลาดโอกาสที่จะทำความคุ้นเคยกับเช็คสเปียร์บนเวทีไม่เพียง แต่ในการดัดแปลงของ Ducie ซึ่งได้รับความนิยมและแสดงบนเวทีของโรงละครหลักของประเทศคือComédieFrançaise แต่ยังรวมถึงการตีความภาษาอังกฤษด้วย . ในปี พ.ศ. 2366 คณะละครอังกฤษได้ไปเยือนปารีส และแม้ว่าการแสดงและเรื่องอื้อฉาวจะล้มเหลว (ซึ่งสะท้อนให้เห็นใน "Racine and Shakespeare" ของสเตนดาห์ล) ก็มาถึงปารีสอีกสองครั้งในปี พ.ศ. 2370 และ พ.ศ. 2371 เมื่อได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นแล้ว . คณะนี้ประกอบด้วย Edmund Kean และ William Charles Macready ในปารีส ชาวอังกฤษแสดง Coriolanus, Hamlet, King Lear, Macbeth, Othello, Richard III, Romeo and Juliet และ The Merchant of Venice การแสดงได้รับในภาษาต้นฉบับและบัลซัคไม่รู้ภาษาอังกฤษ (อย่างน้อยก็เท่าที่จำเป็นในการเข้าใจข้อความของเช็คสเปียร์) แต่เขาไม่ได้อยู่คนเดียวในเรื่องนี้ซึ่งผู้ประกอบการคำนึงถึงเมื่อจัดหาภาษาฝรั่งเศสให้กับผู้ชม การแปลบทละคร

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 บัลซัคแสดงความสนใจเป็นพิเศษในการดัดแปลงบทละครของเชกสเปียร์ตามหลักการของฝรั่งเศส ซึ่งดำเนินการเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 โดย François Ducis Balzac ตีพิมพ์ผลงาน 8 เล่มของ "Venerable Ducis" ("vénérable Ducis" ตามที่ Balzac เรียกเขาในคำนำของ "Shagreen Skin") เป็นที่น่าสังเกตว่าคำพูดของเช็คสเปียร์ใน The Human Comedy รวมถึงนวนิยายและเรื่องราวก่อนหน้านี้ที่ไม่รวมอยู่ในนั้น ไม่จำเป็นต้องระบุไว้ในการแปลของ Letourneur การอ้างอิงบทจาก "Hamlet", "Othello", "King Lear" รวมถึง "Romeo and Juliet" และ "Macbeth" Balzac ยังหันไปหาตำรา "Shakespearean" ของ Ducie ซึ่งมีผลงานที่เขามี (ดู: กฤษฎีกา Varlamova E. A. - หน้า 26) แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็อยากได้คำแปลของเช็คสเปียร์ที่ถูกต้องที่สุดที่มีอยู่ และนี่คืองานแปลของเลอ ตูร์เนอร์ เมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2369 Balzac เขียนจดหมายถึงผู้ขายหนังสือ Fremaux พร้อมขอให้ขายงานแปลของเช็คสเปียร์ที่พิมพ์ซ้ำโดย Le Tourneur (Balzac H. de. Correspondance. - T. I. - P. , 1960. - P. 293 ). เมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2370 มีการสรุปข้อตกลงระหว่างบัลซัคและลูกชายของฟรีโมซ์ โดยที่บัลซัคควรได้รับสำเนาผลงานที่รวบรวมของเชกสเปียร์หนึ่งชุดในคอลเลกชัน "โรงละครต่างประเทศ" ยิ่งไปกว่านั้น (ต่อจากจดหมายของ Fremaux ลงวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2370) พ่อค้าซึ่งเป็นลูกหนี้ของนักเขียนได้แสดงความปรารถนาที่จะชำระหนี้ด้วยหนังสือ รายชื่อดังกล่าวประกอบด้วยเช็คสเปียร์หนึ่งเล่มใน 13 เล่ม เชื่อกันว่าธุรกรรมนี้เกิดขึ้น ด้วยเหตุนี้ บัลซัคจึงได้รับฉบับแปลของเช็คสเปียร์ฉบับสมบูรณ์ที่สุด โดยมีคำนำที่กว้างขวางโดย F. Guizot (คำนำนี้กลายเป็นหนึ่งในเอกสารเชิงสุนทรีย์ที่สำคัญของขบวนการโรแมนติกในฝรั่งเศส) ยิ่งไปกว่านั้น Balzac ในฐานะผู้จัดพิมพ์ชุดผลงานคลาสสิกที่สมบูรณ์ (ผลงานของ Molière และ La Fontaine ได้รับการตีพิมพ์) ตัดสินใจเผยแพร่เช็คสเปียร์และเริ่มงานนี้ด้วยซ้ำ โดยเห็นได้จากการพิมพ์ตัวอักษรของหน้าชื่อเรื่องของสิ่งพิมพ์ ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ได้ดำเนินการ

“ชูอัน”- ในปี พ.ศ. 2372 นวนิยายเรื่องแรกได้รับการตีพิมพ์ซึ่งบัลซัคลงนามด้วยชื่อของเขาเอง - "The Chouans หรือ Brittany ในปี 1799" ในนั้นผู้เขียนได้เปลี่ยนจากลัทธิก่อนโรแมนติกไปสู่ความสมจริง เรื่องของภาพคือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เมื่อเร็ว ๆ นี้ - การลุกฮือต่อต้านการปฏิวัติของ Chouans (ชาวนาผู้นิยมราชวงศ์ที่เข้าร่วมสงครามกองโจรเพื่อฟื้นฟูสถาบันกษัตริย์) ในบริตตานีในปี พ.ศ. 2342 โครงเรื่องโรแมนติก (Marie de Verneuil ถูกส่งโดยพรรครีพับลิกันไปยังพวกราชวงศ์ใน เพื่อที่จะล่อลวงและทรยศ Marquis de Montoran ผู้นำของพวกเขา แต่ความรักที่แตกสลายระหว่างพวกเขา ท้ายที่สุดก็นำไปสู่ความตายทั้งคู่) นำเสนอบนพื้นหลังที่สมจริงซึ่งสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากรายละเอียดมากมาย แนวทางของนักเขียนในการสร้างผลงานเปลี่ยนไป: ก่อนที่จะเขียนนวนิยายเขาได้ไปเยี่ยมชมฉากแอ็คชั่นพบกับพยานที่ยังมีชีวิตในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่อธิบายไว้เขียนข้อความหลายเวอร์ชันเลือกตอนอย่างระมัดระวัง (เศษ Balzac จำนวนหนึ่งเขียน ระหว่างทำงานในนวนิยายเรื่องนี้ แต่ไม่รวมอยู่ในนั้นได้รับการประมวลผลและตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2373 ในสองเล่มชื่อ "ฉากชีวิตส่วนตัว")

“ผิวชากรีน”- ในนวนิยายเรื่อง "Shagreen Skin" (พ.ศ. 2373-2374) บัลซัคสร้างโครงเรื่องบนสมมติฐานที่ยอดเยี่ยม: ชายหนุ่มราฟาเอลเดอวาเลนตินกลายเป็นเจ้าของผิว Shagreen ซึ่งเหมือนกับผ้าปูโต๊ะที่ประกอบเองในเทพนิยายเติมเต็มสิ่งใด ๆ ความปรารถนาของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็ลดขนาดลงและทำให้อายุขัยของราฟาเอลเชื่อมโยงกับเธออย่างลึกลับลดลง ข้อสันนิษฐานนี้คล้ายกับตำนานโรแมนติก ทำให้บัลซัคสามารถสร้างภาพที่สมจริงของสังคมยุคใหม่ และนำเสนอลักษณะของฮีโร่ที่กำลังพัฒนา โดยมีเงื่อนไขตามสถานการณ์ทางสังคม ราฟาเอลค่อยๆ เปลี่ยนจากชายหนุ่มโรแมนติกและหลงใหล กลายเป็นเศรษฐีที่ไร้วิญญาณ เป็นคนเห็นแก่ตัวและเป็นคนถากถาง ซึ่งความตายไม่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจใดๆ นวนิยายเรื่องนี้ทำให้บัลซัคมีชื่อเสียงไปทั่วทั้งยุโรป คำตอบหนึ่งของผู้อ่านมาในปี 1832 จากโอเดสซาพร้อมลายเซ็น "คนแปลกหน้า" จดหมายโต้ตอบที่ตามมาทำให้บัลซัคได้พบกับผู้เขียนจดหมายในปีถัดมา ซึ่งก็คือ Evelina Ganskaya เจ้าของที่ดินชาวโปแลนด์ผู้มั่งคั่ง ที่เป็นชาวรัสเซีย ในปีที่เขาเสียชีวิต Balzac (ซึ่งเคยไปเยือนรัสเซียมาก่อนในปี 1843, 1847-1848 และ 1849-1850) แต่งงานกับ Evelina (งานแต่งงานจัดขึ้นที่ Berdichev) แต่กลับมาพร้อมกับภรรยาของเขาที่ปารีสซึ่งเขาซื้อและตกแต่งบ้าน สำหรับภรรยาสาวของเขา บัลซัคเสียชีวิตกะทันหัน

"ตลกมนุษย์"- ในระหว่างที่ "Shagreen Skin" เสร็จสิ้น บัลซัคได้ตัดสินใจสร้างวงจรที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งจะรวมเอาสิ่งที่ดีที่สุดที่เขียนไว้แล้วและผลงานใหม่ทั้งหมดไว้ด้วย สิบปีต่อมาในปี พ.ศ. 2384 วงจรนี้ได้รับโครงสร้างที่สมบูรณ์และชื่อ "Human Comedy" ซึ่งเป็นสิ่งที่ขนานกันและในเวลาเดียวกันก็ขัดแย้งกับ "Divine Comedy" ของ Dante จากมุมมองของความเข้าใจสมัยใหม่ (สมจริง) ของความเป็นจริง ด้วยความพยายามที่จะผสมผสานความสำเร็จของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เข้ากับมุมมองอันลึกลับของสวีเดนบอร์กใน The Human Comedy เพื่อสำรวจชีวิตทุกระดับตั้งแต่ชีวิตประจำวันไปจนถึงปรัชญาและศาสนา Balzac แสดงให้เห็นถึงระดับการคิดทางศิลปะที่น่าทึ่ง บัลซัคสร้าง The Human Comedy ขึ้นมาเป็นผลงานชิ้นเดียว ตามหลักการของการพิมพ์แบบที่เหมือนจริงที่เขาพัฒนาขึ้น เขาตั้งใจที่จะสร้างงานอะนาล็อกที่ยิ่งใหญ่ของฝรั่งเศสร่วมสมัยอย่างมีสติ ใน “Preface to The Human Comedy” (1842) เขาเขียนว่า “งานของผมมีภูมิศาสตร์เป็นของตัวเอง เช่นเดียวกับลำดับวงศ์ตระกูล ครอบครัว ท้องถิ่น สถานที่ ตัวละคร และข้อเท็จจริงของตัวเอง เขายังมีชุดเกราะของเขาเอง ขุนนางและชนชั้นกลางของเขา ช่างฝีมือและชาวนา นักการเมืองและคนสำรวย กองทัพของเขา - พูดง่ายๆ ก็คือทั้งโลก”

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เมื่อแบ่ง "Human Comedy" ออกเป็นสามส่วน เช่นเดียวกับ "Divine Comedy" ของดันเต้ ผู้เขียนกลับไม่ได้ทำให้พวกเขาเท่าเทียมกัน นี่คือปิรามิดชนิดหนึ่งซึ่งมีฐานเป็นคำอธิบายโดยตรงของสังคม - "Etudes on Morals" เหนือระดับนี้มี "Etudes เชิงปรัชญา" อยู่สองสามตัวและด้านบนของปิรามิดประกอบด้วย "Etudes เชิงวิเคราะห์" . ใน “Analytical Etudes” เขาเขียนผลงานที่วางแผนไว้เพียง 2 ใน 5 งาน (“สรีรวิทยาของการแต่งงาน”, 1829; “ปัญหาเล็กน้อยของชีวิตแต่งงาน”, 1845-1846) ส่วนที่จำเป็นต้องมีการทำให้กว้างเกินไปบางประเภทยังคงไม่ได้รับการพัฒนา (เห็นได้ชัดว่า งานในส่วนนี้ไม่ใกล้เคียงกับบุคลิกของนักเขียนบัลซัค) ใน "Philosophical Etudes" มีการเขียนผลงานที่วางแผนไว้ 22 ชิ้นจาก 27 ชิ้น (รวมถึง "Shagreen Skin"; "Elixir of Longevity", 1830; "Red Hotel", 1831; "An Unknown Masterpiece", 1831, ฉบับใหม่ปี 1837; "Search for ความสมบูรณ์”, 1834; "Seraphita", 1835) แต่ใน "Etudes of Morals" มีการเขียนผลงาน 71 ชิ้นจาก 111 ชิ้น นี่เป็นส่วนเดียวที่มีส่วนย่อย (“ฉาก” ตามที่บัลซัคกำหนดไว้ ซึ่งบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงระหว่างงานนวนิยายและละครของเขา) มีหกรายการ: "ฉากชีวิตส่วนตัว" (“ The House of a Cat Playing Ball”, 1830; “ Gobsek” (1830-1835); “ A Thirty-Year-Old Woman”, 1831-1834); "พันเอกชาเบิร์ต", 2375; "แปร์โกริโอต์", 2377-2378; “กรณีผู้ปกครอง” 1836; และอื่น ๆ.); “ ฉากของชีวิตในจังหวัด” (“ Eugenia Grande”, 1833; “ พิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุ”, 1837; “ ภาพลวงตาที่หายไป” ตอนที่ 1 และ 3, 1837-1843; ฯลฯ ); “ฉากชีวิตชาวปารีส” (“History of the Thirteen”, 1834; “Facino Canet”, 1836; “The Greatness and Fall of Caesar Birotteau”, 1837; “The Banking House of Nucingen”, 1838; “Lost Illusions”, ตอนที่ 2; “ความฉลาดและความยากจนของโสเภณี” 2381-2390; “ความลับของเจ้าหญิงเดอคาดิกนัน” 2382; “ลูกพี่ลูกน้องปลากัด” 2389; “ ฉากชีวิตทหาร” (“ Chouans”, 1829; “ Passion in the Desert”, 1830); “ ฉากแห่งชีวิตทางการเมือง” (“ ตอนของยุคแห่งความหวาดกลัว”, 1831; “ เรื่องมืด”, 1841; ฯลฯ ); “ ฉากชีวิตในหมู่บ้าน” (“ The Village Doctor”, 1833; “ The Village Priest”, 1841; “ The Peasants”, 1844; นวนิยายฉบับสมบูรณ์โดย E. Ganskaya ได้รับการตีพิมพ์ในห้าเล่มในปี พ.ศ. 2398) ดังนั้นบัลซัคจึงพยายามสร้างภาพเหมือนของสังคมยุคใหม่

โลกศิลปะ- “นักประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสยุคใหม่ ซึ่งใช้ชีวิตอยู่ในผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขา” อนาโตล ฟรองซ์ เรียกบัลซัค ในเวลาเดียวกัน นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสชั้นนำบางคนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษต่างมองหาข้อบกพร่องในภาพความเป็นจริงของบัลซัค ดังนั้น E. Fage จึงบ่นเกี่ยวกับการไม่มีภาพเด็ก ๆ ใน "Human Comedy"; Le Breton วิเคราะห์โลกศิลปะของ Balzac เขียนว่า: "ทุกสิ่งที่เป็นบทกวีในชีวิตทุกสิ่งในอุดมคติที่พบในโลกแห่งความเป็นจริง ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา” F. Brunetière เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้วิธีการเชิงปริมาณ โดยเขาได้สรุปว่า "การพรรณนาถึงชีวิตยังไม่สมบูรณ์อย่างชัดเจน" มีเพียงสามผลงานเท่านั้นที่อุทิศให้กับชีวิตในชนบท ซึ่งไม่สอดคล้องกับสถานที่ของชาวนาและ โครงสร้างสังคมฝรั่งเศส เราแทบจะไม่เห็นคนงานในอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ (“ซึ่งจริงๆ แล้วมีจำนวนน้อยในยุคของบัลซัค” บรูเนติแยร์จอง); บทบาทของทนายความและอาจารย์แสดงได้ไม่ดี แต่พื้นที่มากเกินไปถูกครอบครองโดยโนตารี ทนายความ นายธนาคาร ผู้ให้กู้ยืมเงิน รวมถึงเด็กผู้หญิงผู้มีคุณธรรมและอาชญากรฉาวโฉ่ซึ่งเป็น "มากเกินไปในโลกของบัลซัค" ต่อมานักวิจัย Surfburr และ Christophe ได้รวบรวมรายชื่อตามที่ใน "Human Comedy" ของ Balzac: ขุนนาง - ประมาณ 425 คน; ชนชั้นกระฎุมพี - 1225 (โดย 788 เป็นของกลุ่มใหญ่และขนาดกลาง 437 - สำหรับชนชั้นกระฎุมพีย่อย); คนรับใช้ในบ้าน - 72; ชาวนา - 13; ช่างฝีมือรายย่อย - 75 อย่างไรก็ตาม ความพยายามตามการคำนวณเหล่านี้ ที่จะสงสัยความถูกต้องของการสะท้อนความเป็นจริงในโลกศิลปะของ "Human Comedy" นั้นไม่มีมูลและค่อนข้างไร้เดียงสา

นักวิชาการด้านวรรณกรรมยังคงศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับโลกของบัลซัคในฐานะอะนาล็อกที่สำคัญของสังคมร่วมสมัยของนักเขียน มีแนวโน้มเพิ่มมากขึ้นที่จะก้าวไปไกลกว่าความเป็นจริงและเข้าใจโลกของ "Human Comedy" ด้วยแนวทางเชิงปรัชญาที่กว้างกว่า หนึ่งในตัวแทนที่สว่างที่สุดของตำแหน่งนี้คือ P. Nykrog นักวิชาการบัลซัคชาวเดนมาร์ก “โลกของบัลซัคซึ่งถือว่าเป็นรูปธรรมและชัดเจนมาก ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรมมาก” นักวิทยาศาสตร์เชื่อ คำถามเกี่ยวกับโลกศิลปะของบัลซัคกลายเป็นจุดสนใจของการวิจัยโดยนักวิชาการของบัลซัค การสร้างโลกนี้บนพื้นฐานของหลักการการพิมพ์ที่เหมือนจริงที่เข้าใจได้อย่างชัดเจนนั้นเป็นนวัตกรรมหลักของนักเขียน เพื่อยืนยันสิ่งนี้ เราอ้างอิงคำพูดเกี่ยวกับบัลซัคจากหนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่น่าเชื่อถือที่สุดของฝรั่งเศส Philippe Van Tieghem: “คอลเลกชันนวนิยายของเขาถือเป็นหนึ่งเดียวในแง่ที่อธิบายแง่มุมต่างๆ ของสังคมเดียวกัน (สังคมฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 1810 ถึงประมาณปี ค.ศ. 1835 และโดยเฉพาะสังคมแห่งยุคฟื้นฟู) และบุคคลคนเดียวกันมักแสดงในนวนิยายคนละเรื่อง นี่เป็นนวัตกรรมที่ประสบผลสำเร็จอย่างแท้จริง ซึ่งทำให้ผู้อ่านรู้สึกว่าเขาซึ่งมักจะเกิดขึ้นในความเป็นจริง กำลังเผชิญหน้ากับสภาพแวดล้อมของเขาเองซึ่งเป็นที่รู้จักดีสำหรับเขา”

พื้นที่ศิลปะ- ข้อมูลที่น่าสนใจแสดงให้เห็นว่า Balzac มีลักษณะเฉพาะเพียงใดจากความจริงของรายละเอียดที่สันนิษฐานโดยความสมจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้างพื้นที่ทางศิลปะ สิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือ “หนังสือประจำปีของบัลซัค” ซึ่งจัดพิมพ์ตั้งแต่ปี 1960 โดยสมาคมเพื่อการศึกษาบัลซัค ซึ่งจัดขึ้นที่ซอร์บอนน์ ตัวอย่างเช่น ในบทความของ Miriam Lebrun เรื่อง “Student Life in the Latin Quarter” ซึ่งตีพิมพ์ในฉบับปี 1978 เป็นที่ยอมรับว่าโรงแรม ร้านค้า ร้านอาหาร และบ้านอื่นๆ ในย่าน Latin Quarter ที่บัลซัคกล่าวถึงนั้นมีอยู่จริงตามที่อยู่ ระบุโดยนักเขียนซึ่งระบุอย่างแม่นยำโดยเขาราคาห้องพักต้นทุนของผลิตภัณฑ์บางอย่างในร้านค้าในบริเวณปารีสนี้และรายละเอียดอื่น ๆ “...บัลซัครู้จักปารีสเป็นอย่างดีและใส่สิ่งของ อาคาร ผู้คน ฯลฯ มากมายในชีวิตจริงในศตวรรษที่ 19 ไว้ในผลงานของเขา” นักวิจัยสรุป

บัลซัคมักเลือกอาราม เรือนจำ และโทโปอิอื่นๆ ที่เป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมก่อนโรแมนติกและโรแมนติกเป็นฉากในนวนิยายของเขา ในงานของเขา คุณจะพบคำอธิบายโดยละเอียดของอารามที่เก็บความลับมาหลายชั่วอายุคน (เช่น ใน "ดัชเชสแห่งลังเกียส" มีภาพอารามคาร์เมไลท์ก่อตั้งโดยนักบุญเทเรซา บุคคลสำคัญในศาสนาคริสต์ผู้มีชื่อเสียงซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 16) เรือนจำบนก้อนหินซึ่งมีบันทึกเรื่องราวแห่งความทุกข์ทรมานและความพยายามหลบหนี (ดูตัวอย่าง "Facino Cane")

อย่างไรก็ตาม บัลซัคมีผลงานอยู่แล้วตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1820 โดยใช้เทคนิคก่อนโรแมนติกเพื่ออธิบายปราสาทเพื่อจุดประสงค์ในการโต้แย้ง ดังนั้นการเปรียบเทียบระหว่างร้านค้าขายในเรื่อง “บ้านแมวเล่นบอล” (พ.ศ. 2373) กับปราสาท “กอทิก” (ซึ่งไม่ได้กล่าวถึงแต่เป็นภาพที่ควรจะปรากฏในความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเนื่องจาก ความคล้ายคลึงกันในวิธีการอธิบาย) มีจุดประสงค์ด้านสุนทรียภาพบางประการ: บัลซัคต้องการเน้นย้ำว่าร้านค้า บ้านของผู้ให้กู้เงิน การตกแต่งภายในบ้านนายธนาคาร โรงแรม ถนนและตรอกซอกซอย บ้านของช่างฝีมือ บันไดด้านหลังนั้นไม่น้อย น่าสนใจ ลึกลับไม่น้อย และน่ากลัวไม่น้อยในบางครั้งด้วยละครของมนุษย์ที่น่าทึ่งไปกว่าปราสาท "โกธิค" แห่งใดที่มีทางเดินลับ ภาพเหมือนที่เคลื่อนไหวได้ ช่องฟัก โครงกระดูกและผีที่มีกำแพงล้อมรอบ ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างลัทธิก่อนโรแมนติกกับนักสัจนิยมในการพรรณนาฉากแอ็กชันคือ หากอาคารโบราณในอดีตรวมเอาโชคชะตาที่เผยออกมาตามกาลเวลา บรรยากาศของประวัติศาสตร์ยิ่งลึกลับยิ่งมีอายุมากขึ้น นั่นคือบรรยากาศของ ความลึกลับ ส่วนอย่างหลังจะทำหน้าที่เป็น “เศษเสี้ยวของวิถีชีวิต” ซึ่งเราสามารถเปิดเผยความลับและเปิดเผยรูปแบบทางประวัติศาสตร์ได้ อักขระเฉพาะกาล ใน The Human Comedy ความสามัคคีของโลกศิลปะเกิดขึ้นได้จากตัวละครที่ย้ายจากงานหนึ่งไปอีกงานหนึ่ง เร็วเท่าปี 1927 นักวิจัยชาวฝรั่งเศส E. Preston วิเคราะห์วิธีการที่ผู้เขียนใช้เพื่อรื้อฟื้นตัวละครของเขาในการเล่าเรื่อง:“ การกล่าวถึงในการผ่านการถ่ายโอนตัวละครจากปารีสไปยังต่างจังหวัดและในทางกลับกันร้านเสริมสวยรายชื่อตัวละครที่เป็นของ สังคมประเภทเดียวกัน การใช้ตัวละครตัวหนึ่งเพื่อเขียนจากอีกตัวหนึ่ง การอ้างอิงถึงนวนิยายเรื่องอื่นโดยตรง” ถึงแม้จะยังห่างไกลจากรายชื่อทั้งหมด แต่ก็ชัดเจนว่าบัลซัคใน The Human Comedy ได้พัฒนาระบบที่ซับซ้อนในการกลับมาของตัวละคร บัลซัคไม่ใช่ผู้ประดิษฐ์ตัวละครที่กลับมา ในบรรดาคนรุ่นก่อนๆ ของเขา เราสามารถตั้งชื่อ Rousseauist Retief de la Bretonne, Beaumarchais กับไตรภาคของเขาเกี่ยวกับ Figaro ได้ บัลซัคซึ่งรู้จักเช็คสเปียร์เป็นอย่างดีสามารถค้นหาตัวอย่างการกลับมาของตัวละครในบันทึกประวัติศาสตร์ของเขา เช่น เฮนรีที่ 6, ริชาร์ดที่ 3, เฮนรีที่ 4, เฮนรีที่ 5, ฟอลสตัฟ ฯลฯ ในมหากาพย์ของบัลซัค การกลับมาของตัวละครทำให้เกิดความสมจริงและหลากหลายแง่มุม การเปิดเผยตัวละครและชะตากรรมของผู้คนในศตวรรษที่ 19

ราสติญัค- ชีวประวัติของ Rastignac สามารถสร้างแนวคิดเกี่ยวกับแนวทางตัวละครดังกล่าวได้ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกที่ Balzac สร้างขึ้นเองในปี 1839: “ Rastignac (Eugene Louis de) - ลูกชายคนโตของบารอนและบารอนเนสเดอ Rastignac - เกิดในปราสาท Rastignac ในแผนก Charente ในปี 1799 G.; เมื่อมาถึงปารีสในปี 1819 เพื่อศึกษากฎหมาย เขาตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ Vauquer พบกับ Jacques Collin ที่นั่น โดยซ่อนตัวภายใต้ชื่อ Vautrin และได้เป็นเพื่อนกับแพทย์ชื่อดัง Horace Bianchon Rastignac ตกหลุมรัก Madame Delphine de Nucingen ในช่วงเวลาที่ de Marsay จากเธอไป; เดลฟีนเป็นลูกสาวของนาย Goriot อดีตช่างทำบะหมี่ ซึ่ง Rastignac ฝังไว้ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง Rastignac หนึ่งในสิงโตแห่งสังคมชั้นสูง มีความใกล้ชิดกับคนหนุ่มสาวจำนวนมากในยุคของเขา [ตามรายชื่อตัวละครหลายตัวใน The Human Comedy] เรื่องราวการตกแต่งของเขาได้รับการบอกเล่าใน The Banking House of Nucingen; เขาปรากฏใน "ฉาก" เกือบทั้งหมดโดยเฉพาะใน "พิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุ" ใน "คดีอารักขา" เขาแต่งงานกับน้องสาวทั้งสองคน คนหนึ่งกับ Martial de la Roche-Hugon ผู้สำรวยจากสมัยจักรวรรดิ หนึ่งในตัวละครใน "Matrimonial Happiness" อีกคนหนึ่งเป็นรัฐมนตรี Gabriel de Rastignac น้องชายของเขา เลขานุการของบิชอปแห่งลิโมจส์ใน The Country Priest ซึ่งตั้งขึ้นในปี 1828 ได้รับการแต่งตั้งเป็นอธิการในปี 1832 (ดู ลูกสาวของอีฟ) ราสติญักซึ่งเป็นทายาทจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ได้ยอมรับตำแหน่งผู้ช่วยรัฐมนตรีต่างประเทศในกระทรวงเดอมาร์เซย์หลังปี ค.ศ. 1830 (ดู "ฉากชีวิตทางการเมือง") ฯลฯ นักวิทยาศาสตร์กำลังกรอกชีวประวัตินี้: Rastignac มีอาชีพที่รวดเร็วในปี 1832 เขาดำรงตำแหน่งสำคัญของรัฐบาล (“ Secrets of the Princess de Cadignan”); ในปี พ.ศ. 2379 หลังจากการล้มละลายของบ้านธนาคารของ Nucingen (“ Banking House of Nucingen”) ซึ่งทำให้ Rastignac ร่ำรวยขึ้น เขามีรายได้ต่อปี 40,000 ฟรังก์แล้ว ในปีพ. ศ. 2381 เขาแต่งงานกับ Augusta Nucingen ลูกสาวของอดีตคนรัก Delphine ซึ่งเขาปล้นอย่างไร้ยางอาย ในปี พ.ศ. 2382 Rastignac กลายเป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังและได้รับตำแหน่งนับ; ในปี พ.ศ. 2388 เขาเป็นเพื่อนร่วมงานของฝรั่งเศส รายได้ต่อปีของเขาคือ 300,000 ฟรังก์ (“ลูกพี่ลูกน้องเบตต์”, “รองจากอาร์ซี”)

“กอบเสก”- ในปี 1830 บัลซัคเขียนเรียงความเรื่อง The Moneylender ใน "ฉากชีวิตส่วนตัว" สองเล่ม (พ.ศ. 2373) เรื่องราว "อันตรายของการสูญเสีย" ได้รับการตีพิมพ์ ส่วนแรกประกอบด้วยเรียงความ "The Moneylender" และ "ทนายความคนที่สอง") และที่สาม ส่วน (“Death of the Husband”) นำองค์ประกอบแปลกใหม่มาใช้ในงาน: ตรงกลาง เรื่องราวกลายเป็นรักสามเส้าระหว่าง Count de Resto - Anastasi - Count Maxime de Tray ประวัติความเป็นมาของตระกูลขุนนางผลักดันภาพลักษณ์ของผู้ให้กู้เงิน Gobsek (กอบเซคที่มีคุณสมบัติเชิงบวกหลายประการในเรื่องนี้ในตอนจบเขาสละดอกเบี้ยและกลายเป็นรอง) ห้าปีต่อมาในปี 1835 บัลซัคได้นำเรื่องราวนี้กลับมาใช้ใหม่และตั้งชื่อเรื่องว่า "พ่อก็อบเซก" ภาพของ Gobsek (บอกชื่อ: "Zhivoglot") ซึ่งเป็น "อัศวินผู้ขี้เหนียว" ในยุคของเราปรากฏอยู่ข้างหน้า ดังนั้นเรื่องราวจึงมีตอนจบที่แตกต่างออกไป Gobsek เสียชีวิตท่ามกลางสมบัติที่สะสมมาจากละครของมนุษย์ซึ่งสูญเสียคุณค่าทั้งหมดเมื่อเผชิญกับความตาย ภาพลักษณ์ของ Gobsek ผู้ให้กู้ยืมเงินขยายไปถึงขนาดจนกลายเป็นคำที่ใช้เรียกคนขี้เหนียว แซงหน้า Harpagon จากภาพยนตร์ตลกของ Molière เรื่อง The Miser สิ่งสำคัญคือภาพจะต้องไม่สูญเสียความสมจริงและยังคงรักษาความเชื่อมโยงที่มีชีวิตกับความทันสมัยของบัลซัค Gobseck ของ Balzac เป็นตัวละครทั่วไป ต่อมาผู้เขียนได้รวมเรื่องราวไว้ใน "Etudes on Morals" (รวมอยู่ใน "ฉากชีวิตส่วนตัว") และได้รับชื่อสุดท้ายว่า "Gobsek"

"เยฟเจเนีย แกรนด์"- ผลงานชิ้นแรกที่บัลซัคได้รวบรวมคุณลักษณะของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ในฐานะระบบสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญอย่างต่อเนื่องคือนวนิยาย Eugenie Grande (1833) ในตัวละครแต่ละตัวในนวนิยายเรื่องนี้ มีการใช้หลักการของการสร้างบุคลิกภาพภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ทางสังคม ปาป้า แกรนด์ รวยในช่วงปฏิวัติ เขารวยมาก แต่เขาตระหนี่อย่างไม่น่าเชื่อ ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวกับภรรยา ลูกสาว และสาวใช้ในเรื่องค่าใช้จ่ายที่น้อยที่สุด การพบกันของ Eugenie Grande กับ Charles Grande ลูกพี่ลูกน้องผู้โชคร้ายของเธอซึ่งพ่อของเขาล้มละลายฆ่าตัวตายทำให้เขาไม่มีอาชีพทำมาหากินสัญญากับผู้อ่านถึงเรื่องราวโรแมนติกของความรักและความเสียสละ Evgenia เมื่อรู้ว่าพ่อของเธอปฏิเสธที่จะสนับสนุนชายหนุ่มจึงมอบเหรียญทองที่พ่อขี้เหนียวของ Grande มอบให้เธอปีละครั้งซึ่งนำไปสู่เรื่องอื้อฉาวและการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของแม่ของ Evgenia แต่เพียงเสริมสร้างความมุ่งมั่นของหญิงสาวและเธอเท่านั้น หวังความสุขกับคนที่เธอรัก แต่ความคาดหวังของผู้อ่านถูกหลอก: ความปรารถนาที่จะรวยทำให้ชาร์ลส์กลายเป็นนักธุรกิจเหยียดหยามและยูจีเนียซึ่งกลายเป็นเจ้าของคนนับล้านหลังจากการตายของคุณพ่อแกรนด์ก็เริ่มเป็นเหมือนพ่อที่ตระหนี่ของเธอมากขึ้นเรื่อย ๆ นวนิยายเรื่องนี้มีความใกล้ชิด กระชับ มีรายละเอียดน้อย และแต่ละเรื่องก็เข้มข้นมาก ทุกสิ่งทุกอย่างในนวนิยายเรื่องนี้อยู่ภายใต้การวิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงของตัวละครภายใต้ความกดดันของสถานการณ์ชีวิต บัลซัคปรากฏในนวนิยายเรื่องนี้ในฐานะนักจิตวิทยาที่โดดเด่น เสริมสร้างการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาด้วยหลักการและเทคนิคของงานศิลปะที่สมจริง

เส้นทางที่เป็นไปได้อีกเส้นทางหนึ่งสำหรับ Rastignac คือ Bianchon แพทย์ผู้มีชื่อเสียง นี่คือวิถีชีวิตการทำงานที่ซื่อสัตย์ แต่นำไปสู่ความสำเร็จช้าเกินไป

เส้นทางที่สามแสดงให้เขาเห็นโดย Viscountess de Bosseant: เขาจะต้องละทิ้งความคิดโรแมนติกเกี่ยวกับเกียรติยศ ศักดิ์ศรี ความสูงส่ง ความรัก เขาต้องติดอาวุธตัวเองด้วยความถ่อมตัวและการเหยียดหยาม กระทำผ่านผู้หญิงฆราวาส โดยไม่ถูกพวกเธอใดพาไปอย่างแท้จริง . นายอำเภอพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยความเจ็บปวดและการเสียดสี ตัวเธอเองไม่สามารถใช้ชีวิตแบบนี้ได้ ดังนั้นเธอจึงถูกบังคับให้ออกจากโลก แต่ราสติกยัคเลือกเส้นทางนี้เพื่อตัวเขาเอง ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้ยอดเยี่ยมมาก หลังจากฝังศพคุณพ่อ Goriot ผู้โชคร้าย Rastignac จากที่สูงของเนินเขาซึ่งเป็นที่ตั้งของสุสาน Pere Lachaise เป็นการท้าทายปารีสที่แผ่ขยายออกไปต่อหน้าเขา: "และตอนนี้ใครจะเป็นผู้ชนะ: ฉันหรือคุณ!" และหลังจากโยนความท้าทายให้กับสังคม เขาก็ไปรับประทานอาหารเย็นกับเดลฟีน นูซินเกนเป็นครั้งแรก ในตอนจบนี้โครงเรื่องหลักทั้งหมดเชื่อมโยงกัน: ความตายของพ่อ Goriot ที่ทำให้ Rastignac ไปสู่ทางเลือกสุดท้ายของเส้นทางของเขาซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมนวนิยายเรื่องนี้ (นวนิยายประเภทที่เลือก) จึงถูกเรียกว่าโดยธรรมชาติว่า "พ่อ Goriot" ”

แต่บัลซัคค้นพบวิธีการเรียบเรียงในการเชื่อมโยงตัวละครไม่เพียงแต่ในตอนจบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตลอดทั้งเล่มด้วย โดยยังคงรักษา "ความเป็นหลายศูนย์กลาง" (คำของ Leon Daudet) เขาสร้างภาพลักษณ์สำคัญของนวนิยายเรื่องนี้โดยไม่เน้นตัวละครหลักสักตัว ราวกับว่าตรงกันข้ามกับภาพของมหาวิหารจาก Notre Dame ของ Hugo ซึ่งเป็นบ้านสไตล์ปารีสสมัยใหม่ - หอพักของ Madame Vauquer นี่คือแบบจำลองของฝรั่งเศสร่วมสมัยของ Balzac ตัวละครในนวนิยายเรื่องนี้อาศัยอยู่บนชั้นต่าง ๆ ตามตำแหน่งในสังคม (สถานการณ์ทางการเงินเป็นหลัก): บนชั้นสอง (ที่มีชื่อเสียงที่สุด) อาศัยอยู่กับพนักงานต้อนรับหญิงเอง Madame Vauquer และ วิกเตอร์รีน เทลเลเฟอร์; บนชั้นสาม - Vautrin และ Poiret คนหนึ่ง (ซึ่งต่อมาได้รายงาน Vautrin ต่อตำรวจ); ในวันที่สามคือพ่อ Goriot ที่ยากจนที่สุดซึ่งมอบเงินทั้งหมดให้กับลูกสาวของเขาและ Rastignac มีคนอีกสิบคนมาที่หอพักของมาดาม โวเคอร์เพื่อรับประทานอาหารเย็น หนึ่งในนั้นคือแพทย์หนุ่มเบียงชอน

บัลซัคให้ความสำคัญกับโลกแห่งสิ่งต่างๆ เป็นอย่างมาก ดังนั้นคำอธิบายกระโปรงของ Madame Vauquer จึงใช้เวลาหลายหน้า บัลซัคเชื่อว่าสิ่งต่างๆ ยังคงรักษาร่องรอยของชะตากรรมของผู้ที่เป็นเจ้าของและสัมผัสพวกเขา จากสิ่งต่างๆ เช่นเดียวกับที่ Cuvier ฟื้นฟู "สิงโตด้วยกรงเล็บ" เราก็สามารถสร้างวิถีชีวิตทั้งหมดของเจ้าของขึ้นมาใหม่ได้

ด้านล่างนี้เราจะพิจารณาความคล้ายคลึงกันระหว่าง "Père Goriot" และโศกนาฏกรรม "King Lear" ของ W. Shakespeare

ละคร- ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบัลซัคมีความสามารถและความรู้เกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตเพื่อสร้างละครที่สมจริงและเป็นผู้ใหญ่

ธีม แนวคิด ปัญหา ความขัดแย้งในบทละครของบัลซัคมักจะใกล้เคียงกับรายการ "Human Comedy" ของเขามาก "ภาพหลัก" ของ "Human Comedy" ของ Balzac มีอยู่ในละครของเขา "The School of Marriage", "Vautrin", "Pamela Giraud", "The Businessman", "Stepmother" โดยทั่วไปควรสังเกตว่าไม่นับผลงานละครในยุคแรก ๆ ของเขา Balzac จากแผนการมากมายของเขาได้เสร็จสิ้นเกือบเฉพาะงานที่ "ภาพกลาง" นี้ถูกสร้างขึ้นใหม่ - การแทนที่ชนชั้นสูงโดยชนชั้นกระฎุมพีและการล่มสลายของ ครอบครัวอันเป็นผลจากอำนาจความสัมพันธ์ทางการเงิน คุณสมบัติของโรงละครฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 จำกัดความสามารถของ Balzac ในการสร้างละครที่สมจริง แต่สิ่งเหล่านี้เป็นแรงจูงใจเพิ่มเติมสำหรับผู้เขียนที่จะหันไปหานวนิยายเรื่องนี้ ทำให้เขามีวิธีใหม่ในการวิเคราะห์ความเป็นจริงตามความเป็นจริง มันเป็นร้อยแก้วที่เขาบรรลุถึงระดับของการวาดภาพมนุษย์ตามความเป็นจริงจนตัวละครของเขาหลายตัวดูเหมือนผู้อ่านจะเป็นคนที่อาศัยอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง นี่คือวิธีที่ผู้เขียนปฏิบัติต่อพวกเขาเอง บัลซัคเสียชีวิตในบ้านของชาวปารีสเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2393 และกล่าวว่า: “ถ้าเบียงชอนอยู่ที่นี่ เขาคงจะช่วยฉันไว้”

เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่งที่หัวข้อนี้ยังคงเป็นที่สนใจของนักวิชาการด้านวรรณกรรม ในบรรดาผลงานที่ปรากฏแล้วในศตวรรษที่ 21 เราควรกล่าวถึงวิทยานิพนธ์ของผู้สมัคร E. A. Varlamova ซึ่งเปรียบเทียบ "Père Goriot" โดย O. Balzac และ "King Lear" โดย W. Shakespeare (Varlamova E. A. การหักเหของประเพณีของเช็คสเปียร์ใน ผลงานของบัลซัค (“Father Goriot” และ “King Lear”): วิทยานิพนธ์... แคนด์ บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์นี้ตั้งข้อสังเกตว่าจุดสูงสุดของลัทธิเช็คสเปียร์ในฝรั่งเศสเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1820 ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 บัลซัคเริ่มอาชีพนักเขียน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ระยะทางที่ดูเหมือนจะผ่านไม่ได้ซึ่งใช้เวลามากกว่าสองศตวรรษในการแยกบัลซัคจากเช็คสเปียร์นั้นสั้นลงอย่างน่าอัศจรรย์ ยิ่งไปกว่านั้น “ปีการศึกษา” ของบัลซัคยังสอดคล้องตามลำดับเวลากับช่วงเวลาที่ความสนใจของโลกศิลปะมุ่งความสนใจไปที่เช็คสเปียร์และโรงละครของเขามากที่สุด บรรยากาศของลัทธิโรแมนติกของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษซึ่งบัลซัครุ่นเยาว์พบว่าตัวเองกลายมาเป็นปัจจัยสำคัญในการศึกษาและการพัฒนาวรรณกรรมของเขาสำหรับผู้สร้างในอนาคตเรื่อง The Human Comedy (บทคัดย่อหน้า 5-6)

ในช่วงที่ลัทธิเช็คสเปียร์แพร่หลาย Balzac ได้เจาะลึกผลงานของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ นักเขียนผู้ทะเยอทะยานตระหนักถึงความคิดทางวิทยาศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ขั้นสูงในยุคของเขา ตระหนักถึงวรรณกรรมเชิงทฤษฎีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ โดยที่ "ละครของเชคสเปียร์ที่กว้างขวาง" ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบพื้นฐานของสุนทรียภาพแบบใหม่ ปัญหาของการสร้างแนวสากลของยุคใหม่ที่สามารถสะท้อนภาพของความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงได้อย่างเต็มที่และครบถ้วนนั้นเป็นเรื่องที่โรแมนติกโดยเฉพาะ ปัญหาเดียวกันนี้ทำให้บัลซัคกังวลซึ่งกำลังจะเป็น "เลขาธิการสมาคมฝรั่งเศส" บัลซัคได้ผสมผสานประเพณีของละครเชกสเปียร์เข้ากับยุคสมัยของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ โดยได้เปลี่ยนโครงสร้างแนวเพลงของนวนิยายเรื่องนี้ไปอย่างมาก

นอกจากนี้ E. A. Varlamova ตั้งข้อสังเกตว่าทันทีหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "Père Goriot" (1835) ในบทความในหนังสือพิมพ์และนิตยสารที่อุทิศให้กับนวนิยายเรื่องใหม่ของ Balzac ชื่อของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษจะปรากฏถัดจากชื่อผู้แต่ง (L'Impartial , 8 มีนาคม พ.ศ. 2378 ; Le Courrier français, 15 เมษายน พ.ศ. 2378; อย่างไรก็ตาม การเปรียบเทียบระหว่างบัลซัคและเช็คสเปียร์ในช่วงแรกๆ เหล่านี้ค่อนข้างผิวเผินและส่วนใหญ่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับบัลซัค โดยตำหนิเขาเรื่องการลอกเลียนแบบโดยสิ้นเชิง ดังนั้นผู้เขียนบทความที่ไม่ระบุชื่อใน L'Impartial ในลักษณะที่น่าขันมากจึงแจ้งให้ผู้อ่านทราบว่า Balzac "ตอนนี้สนุกกับการเข้าสู่การต่อสู้อย่างกล้าหาญกับอัจฉริยะที่สูงส่งและทรงพลัง" Philaret Chales F. ในหน้าของ La Chronique de Paris" ในบทความที่อุทิศให้กับ "Père Goriot" ยังวิพากษ์วิจารณ์ Balzac ตำหนิเขาที่ขาดจินตนาการและลดภาพลักษณ์ของตัวเอกของนวนิยายเรื่องนี้ให้เป็น "ชนชั้นกลางจอมปลอมของเลียร์" ในที่สุด ในเดือนเมษายนปี 1835 มีบทความอีกสองบทความเกี่ยวกับ "Père Goriot" และผู้แต่งปรากฏขึ้น โดยที่เมื่อเปรียบเทียบนวนิยายของ Balzac กับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เกี่ยวกับกษัตริย์เลียร์ การประเมิน "Père Goriot" ที่ต่ำมากมอบให้กับ "Père" Goriot” ทั้งในเชิงศิลปะและคุณธรรม

แต่สองปีต่อมา ธีมของ "บัลซัคและเชกสเปียร์" ที่แทบจะไม่ได้นิยามไว้ก็ฟังในรูปแบบใหม่ หนึ่งในคนแรกๆ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2380 คือนักวิจารณ์ Andre Maffe ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่า Honoré de Balzac เป็นนักเขียน "ผู้ซึ่งเจาะลึกเข้าไปในความลับของหัวใจมนุษย์ตามโศกนาฏกรรมอังกฤษอย่างลึกซึ้งที่สุด" (อ้างจาก: Prior H. Balzac à Milan // Revue de Paris, 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2468) คำพูดของ A. Maffe ซึ่งรวมอยู่ในบริบทของสถานการณ์ทางวรรณกรรมในยุคนั้น (เช่น ลัทธิทั่วไปของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ) มีความหมายประการแรกว่าบัลซัคเป็นอัจฉริยะที่มีพรสวรรค์ไม่ด้อยกว่าของเชคสเปียร์เพราะ สิ่งนี้ตามมาจากการเปรียบเทียบอย่างมีเหตุผล และประการที่สอง พวกเขาสันนิษฐานว่ามีความเหมือนกันบางอย่างในสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนทั้งสอง ซึ่งพยายามดิ้นรนในงานของพวกเขาเพื่อเปิดเผย "ส่วนลึกของหัวใจมนุษย์" (หน้า 6-7 นามธรรม)

E. A. Varlamova ตั้งชื่อผลงานที่ปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศส ทั้งเป็นการสรุปและอุทิศให้กับบัลซัคโดยเฉพาะ ซึ่งมีการเปรียบเทียบระหว่างนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสกับเช็คสเปียร์ (เช่นผู้แต่งเช่น C.-O. Sainte-Beuve, I. Taine, G. Lanson, F. Brunetiere, C. โลเวนจูล, พี. ฟลาย, อาร์. เบอร์เนียร์) ดังนั้น I. Taine ในภาพร่างอันโด่งดังของเขาในปี 1858 จึงจัดอันดับอัจฉริยะของบัลซัคให้อยู่ในหมู่วรรณกรรมชั้นสูงของโลก และเมื่อเปรียบเทียบเขากับเชคสเปียร์ ชี้ไปที่ความจริง ความลึก และความซับซ้อนของภาพที่พวกเขาสร้างขึ้น จนถึงขนาด โลกศิลปะของทั้งสอง ในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ XIX การสร้างสายสัมพันธ์ประเภทนี้ดำเนินการโดย Paul Flat (P. Flat) ใน "Essay on Balzac" ของเขา (หน้า 8 ของบทคัดย่อ)

จากผลงานในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ E. A. Varlamova เน้นเอกสารเรื่อง “Foreign Orientations in Honoré de Balzac” โดยศาสตราจารย์มหาวิทยาลัยซอร์บอนน์ Fernand Baldansperger (Baldesperger F. Orientations étrangères chez Honoré de Balzac. P., 1927) ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 สำหรับ F. Baldansperger การเปรียบเทียบชื่อของ Balzac และ Shakespeare นั้นดู "ซ้ำซาก" อยู่แล้ว (สาเหตุหลักมาจาก "Père Goriot" และ "King Lear") อย่างไรก็ตาม ตามที่นักวิจัยระบุว่า ไม่มีอะไรที่เหมือนกันระหว่างบัลซัคกับเชกสเปียร์และการสร้างสรรค์ของพวกเขา แม้ว่าบัลซัคเองก็จะเปรียบเทียบฮีโร่ของเขากับของเช็คสเปียร์ก็ตาม ดังนั้นด้วยการกล่าวถึง Iago และ Richard III ใน Cousin Bette การพูดถึง Genie ว่าเป็น "Othello ที่กลับชาติมาเกิด" และเรียกป้า Cibo ว่า "Lady Macbeth ผู้น่ากลัว" "Balzac" ตามคำวิจารณ์ "กำลังทำผิดพลาดแบบเดียวกับนักเขียนบทละครของเรา ” ศตวรรษที่ 18 Diderot และ Mercier ทั้งหมดนี้ซึ่งละเลยแก่นแท้ของชนชั้นสูงหรือราชวงศ์ของวีรบุรุษของเช็คสเปียร์เพื่อรักษาเพียงแก่นแท้ของ "มนุษย์" ไว้ในนั้น ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวไว้ ความยิ่งใหญ่และขนาดของภาพของเช็คสเปียร์นั้นถูกกำหนดโดยฮีโร่ที่อยู่ในตระกูลขุนนาง โลกภายในของพวกเขาซับซ้อนกว่า “สรีระวิทยาที่ไม่หยุดยั้ง” ที่บัลซัคมอบให้กับสิ่งมีชีวิตที่ออกมาจากหัวของเขา” F. Baldansperger คัดค้านจุดติดต่อระหว่าง Balzac และ Shakespeare อย่างชัดเจน

เฮเลนา อัลต์ซิเลอร์ เพื่อนร่วมงานและร่วมสมัยของเขาทะเลาะกับบัลดันสแปร์เกอร์ซึ่งมีเอกสารเรื่อง "ปฐมกาลและแผนของตัวละครในผลงานของบัลซัค" (Altszyler H. La genèse et le plan des caractères dans l'oeuvre de Balzac. - P., 1928) แสดงถึงมุมมองที่ตรงกันข้ามกับปัญหานี้

นักวิจัยระบุว่าเช็คสเปียร์คือ "จิตวิญญาณ" อารมณ์; บัลซัค - "เหตุผล" ความจริง เช็คสเปียร์ประสบกับความขัดแย้งในยุคของเขา บัลซัคกล่าว ดังนั้นความแตกต่างที่สำคัญในวิธีการทางศิลปะ: นักเขียนบทละครชาวอังกฤษเปิดเผยข้อบกพร่องของจิตวิญญาณมนุษย์โดยพูดเกินจริงเมื่อสร้างภาพนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสก็ทำเช่นเดียวกันโดยพรรณนาถึงข้อบกพร่องเหล่านั้นมากมาย อย่างไรก็ตาม เมื่อสรุปความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างปรมาจารย์ด้านคำศัพท์ทั้งสองแล้ว E. Altziler ยังเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขามีเหมือนกัน: “ ละครของเช็คสเปียร์และละครของบัลซัคปลุกเร้าความปรารถนาในความจริงในตัวเราอย่างเท่าเทียมกัน ต่างกันเพียงภายนอกเท่านั้น แต่บรรลุผลทางศีลธรรมและทางปัญญาอย่างเดียวกัน”

E. A. Varlamova เน้นย้ำถึงการศึกษาของ Trimoin จากผลงานเหล่านี้เป็นพิเศษ Trimoen มองเห็นอิทธิพลของเช็คสเปียร์จริงๆ ประการแรกในการ "เลียนแบบ" ตัวละครของเชคสเปียร์ของ Balzac ซึ่ง Balzac ในความคิดของเขามองว่าเป็นสัญลักษณ์ประเภทต่างๆ (เช่น Iago เป็นตัวร้าย Lear เป็นพ่อ Othello เป็นคนขี้อิจฉา , เอเรียลเป็นเทวดาผู้พิทักษ์ ฯลฯ ) และประการที่สองในการ "เลียนแบบ" สุนทรียศาสตร์ "โรแมนติก" ของเช็คสเปียร์ของบัลซัคซึ่งแสดงให้เห็นตามที่ Trimoin กล่าวในความปรารถนาของนักเขียนชาวฝรั่งเศสในเรื่องคารมคมคายความครอบคลุมและการพรรณนาถึงการจลาจล ของตัณหาและความอ่อนแอไปสู่ผลใหญ่ Trimoin ต่างจาก Delyatre และ Amblard ตรงที่ตระหนักถึงความต่อเนื่องทางวรรณกรรมระหว่าง Balzac และ Shakespeare โดยเชื่อว่าการอ้างอิงถึง Shakespeare อย่างมีสติทำให้ Balzac ชี้ให้เห็นธรรมชาติและวิวัฒนาการของปรากฏการณ์ต่างๆ มากมายที่บรรยายไว้ใน The Human Comedy ได้ (หน้า 15 ของ เชิงนามธรรม). .

เราใช้เนื้อหาบางส่วนจากวิทยานิพนธ์ของ E. A. Varlamova โดยสังเกตถึงความรอบคอบและความสมบูรณ์ของการทบทวนแหล่งข้อมูลภาษาฝรั่งเศสในหัวข้อ "Balzac และ Shakespeare" อย่างน้อยที่สุดจำเป็นต้องแนะนำวิทยานิพนธ์นี้สั้น ๆ โดยนำเสนอหัวข้อที่อยู่ระหว่างการพิจารณาในรูปแบบเอกสารเดียว ความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะของงานนี้ได้รับจากการอุทธรณ์ต่องานของ Balzac ศึกษารายละเอียดในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในช่วงปี 1950-1960 (ดูตัวอย่างการศึกษาที่ยอดเยี่ยมของ B. G. Reizov "Balzac", 1960) จากนั้นจากไป ความสนใจของนักปรัชญา อย่างไรก็ตาม Balzac ยังคงได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ในบทแรกของวิทยานิพนธ์ของ E. A. Varlamova "การก่อตัวของความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์ของ Balzac ในบริบทของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของฝรั่งเศสในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19" (หน้า 22-69 ของวิทยานิพนธ์) ระดับและ มีการอธิบายรายละเอียดความใกล้ชิดของบัลซัคกับผลงานของเช็คสเปียร์ไว้อย่างละเอียด การรวบรวมเนื้อหาที่เกี่ยวข้องไม่ใช่เรื่องง่าย และที่นี่การศึกษาจำนวนมากที่ผู้สมัครวิทยานิพนธ์คุ้นเคยดีและมีประโยชน์เมื่ออ้างถึงงานนี้ที่เราอธิบายไว้ข้างต้น

การอุทธรณ์ของบัลซัคต่อแบบจำลองของเชคสเปียร์กลายเป็นพื้นฐานสำหรับบัลซัคในระหว่างการพัฒนานวนิยายประเภทใหม่ ซึ่งได้รับการเปิดเผยอย่างดีในบทที่สองของวิทยานิพนธ์ - "นวนิยายประเภทใหม่ของบัลซัค ความทรงจำของเช็คสเปียร์ใน “The Human Comedy” (หน้า 70-103 diss.) ข้อควรพิจารณาของ E.V. Varlamova เกี่ยวกับบทกวีของ Balzac ในเรื่อง "ละครนวนิยาย" ซึ่งเป็นประเภทที่เธอกำหนดได้สำเร็จว่าเป็น "ละครเพื่อการอ่าน" (หน้า 81 ของวิทยานิพนธ์) มีคุณค่ามาก เนื้อหาจำนวนมากแสดงให้เห็นว่า "ด้วยการขยายตัวของแผนมหากาพย์ "นวนิยาย-ละคร" กำลังเปิดทางให้กับ "ละครในนวนิยาย" มากขึ้นเรื่อยๆ (หน้า 86 ของวิทยานิพนธ์) ผลที่ตามมาที่สำคัญของการพัฒนาประเภทนี้ได้รับการบันทึกไว้: “โครงสร้างของนวนิยายโศกนาฏกรรมนี้มีพื้นฐานมาจากลักษณะที่น่าทึ่งของตัวละคร อย่างไรก็ตามในขณะที่ละครส่วนตัวของฮีโร่สูญเสียสถานะของโศกนาฏกรรมและกลายเป็นปรากฏการณ์ธรรมดาพื้นที่ในนวนิยายเรื่องนี้ก็ถูกครอบครองโดยภาพลักษณ์ของตลกมากขึ้นเรื่อย ๆ” (หน้า 90-91 dis.); “ดราม่าไม่มีที่สิ้นสุด โศกนาฏกรรมเป็นเรื่องธรรมดา อารมณ์หลีกทางให้ความเป็นจริง - ละครกลายเป็นนวนิยาย” (หน้า 91 dis.); “ ละครของตัวละครสูญเสียความสำคัญหลักไปทำให้เกิดสถานการณ์ดราม่า”; “หากใน “ละคร-นวนิยาย” วีรบุรุษผู้คลั่งไคล้มีพลังดราม่าที่มีประสิทธิภาพ ดังนั้น “ละครในนวนิยาย” ก็ถูกกำหนดโดยพลังที่น่าทึ่งของ “ผู้กำกับแอ็คชั่น” (หน้า 13 ของบทคัดย่อ) นักวิจัยพิจารณาอย่างถูกต้องว่า Vautrin เป็น "ผู้กำกับ" ของ Balzac ที่เก่งที่สุด

บทที่สาม - “Père Goriot” และ “King Lear” (หน้า 104-144 diss.) มีเนื้อหาที่ได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดและละเอียดที่สุด การวิเคราะห์การใช้คำพาดพิงของเช็คสเปียร์ในนวนิยายของบัลซัคดำเนินไปอย่างเชี่ยวชาญมาก เป็นเรื่องที่น่าทึ่งอย่างยิ่งที่ E. A. Varlamova ไม่ได้เริ่มต้นด้วยความคล้ายคลึงกันที่ชัดเจนโดยสิ้นเชิงในโครงเรื่องของงานทั้งสอง - เรื่องราวของพ่อและลูกสาวที่เนรคุณ โดยทั่วไปแล้วหัวข้อนี้ซึ่งกลายเป็นเรื่องธรรมดานั้นได้รับสถานที่ที่เรียบง่ายมากและให้ความสนใจหลักกับประเด็นที่มีการศึกษาน้อย โดยเฉพาะปัญหาเรื่องยุคใหม่ได้รับการพิจารณาอย่างน่าสนใจ เหตุการณ์ใน "Père Goriot" ครอบคลุมหนึ่งปีและสามเดือน - ตั้งแต่ปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2362 ถึงวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2364 แต่สัปดาห์ตั้งแต่วันที่ 14 ถึง 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2364 "ถือเป็นจังหวะและความเข้มข้นของการกระทำสูงสุด" ซึ่งยืนยัน ตำแหน่งของนักวิจัย: "เวลาและสถานที่ที่เป็นหนึ่งเดียวกันในนวนิยายของบัลซัคมุ่งสู่เวอร์ชันของเชกสเปียร์" (หน้า 15 ของบทคัดย่อซึ่งนำเสนอความคิดได้แม่นยำกว่าในตำแหน่งที่สอดคล้องกันของวิทยานิพนธ์ หน้า 111-115) เมื่อศึกษาการแสดงละครรูปแบบดังกล่าว (ศัพท์ของเราคือ วี.แอล.) เนื่องจากบทพูดคนเดียว - บทสนทนา - พูดได้หลายภาษาบทพูดหลักสามบทในนวนิยายเรื่องนี้ได้รับการเน้นไว้อย่างประสบความสำเร็จ - Viscountess de Beauseant, Vautrin และ Goriot โดยทั่วไป บทนี้ประกอบด้วยตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จมากมายในการวิเคราะห์งานที่ซับซ้อนดังกล่าวและในเวลาเดียวกันก็ได้ศึกษางานในชื่อ "Père Goriot"

แต่ผู้วิจัยไม่เข้าใจว่าเชคสเปียร์ไม่มีโมเดลละครเพียงหนึ่งเดียว แต่มีโมเดลละครสามแบบ (ซึ่งวิเคราะห์โดย L. E. Pinsky: Pinsky L. E. Shakespeare: The Basic Principles of Drama - M. , 1971, the four, เกี่ยวข้องกับละครช่วงดึกของ Shakespeare, Pinsky ไม่ได้วิเคราะห์) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Pinsky เน้นย้ำว่าการกลับมาของตัวละครที่รวมพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ของเช็คสเปียร์เป็นวัฏจักรเดียวนั้นเป็นไปไม่ได้ในโศกนาฏกรรมของเขา (Pinsky เปรียบเทียบ Richard III ในพงศาวดาร "Henry VI" และ "Richard III", Henry V ในพงศาวดาร "Henry IV" และ "Henry V" - ในอีกด้านหนึ่งและ Antony ในฐานะฮีโร่ของโศกนาฏกรรม "Julius Caesar" และ "Antony and Cleopatra" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าในกรณีหลังเช็คสเปียร์สร้างฮีโร่ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงสองคนและไม่ใช่ "ฮีโร่ที่กลับมา" คนเดียว . นี่จะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักวิจัยในส่วนที่เธอพูดถึงประเพณีของเชคสเปียร์ในการใช้ตัวละครที่กลับมาของบัลซัค

สามารถแสดงความคิดเห็นอื่นๆ ได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ควรสังเกตว่าโดยพื้นฐานแล้ว E. A. Varlamova เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ไม่ได้อาศัยอยู่ในการสร้างสายสัมพันธ์ภายนอกระหว่างเช็คสเปียร์และบัลซัค (โครงเรื่องตัวละครคำพูดโดยตรง ฯลฯ ) แต่ได้พยายาม เพื่อระบุความเชื่อมโยงเชิงโครงสร้างและแนวคิดที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างงานของพวกเขา และความพยายามนี้ก็สำเร็จ

การเปรียบเทียบผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่นเช็คสเปียร์และบัลซัคซึ่งเริ่มต้นโดย F. Barbet d'Aurevilly เมื่อเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งที่แล้วและเมื่อสามทศวรรษก่อนหน้านี้ระบุไว้ในการวิจารณ์นวนิยายเรื่อง "Père Goriot" ในหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส วัสดุใหม่สำหรับข้อสรุปพื้นฐานการศึกษาเปรียบเทียบเกี่ยวกับความสัมพันธ์อันลึกซึ้งที่มีอยู่ในวรรณกรรมโลกและท้ายที่สุดก็นำไปสู่การเกิดขึ้นของวรรณกรรมโลกโดยรวม

ปฏิบัติการ.: ผลงานสมบูรณ์ของ H. de Balzac / Éd. พาร์ M. Bardeche: ฉบับที่ 28 P. , 1956-1963 (Club de I "Honnete Homme); Romans de jeunesse de Balzac: 15 vol. P. , 1961-1963 (Bibliophiles de 1" Original); Romans de jeunesse (ห้อง aux Oeuvres de Balzac) / Éd. พาร์ R. Chollet: 9 เล่ม (เล่มที่ XXIX-XXXVII) เจนีวา, 1962-1968 (Cercle du bibliophile); ผู้สื่อข่าว/Éd. พาร์ R. Pierrot: 5 เล่ม ป.: กาเมียร์, 2503-2512; Lettres à M-me Hanska: 2 เล่ม ป. , 1990; ในภาษารัสเซีย เลน - ของสะสม อ้าง: ใน 15 ฉบับ ม., 2494-2498; ของสะสม อ้าง: ใน ฉบับที่ 24 ม., พ.ศ. 2539-2542.

Bakhmutsky V. Ya. “Père Goriot” โดยบัลซัค ม., 1970.

Varlamova E. A. การหักเหของประเพณีของเช็คสเปียร์ในผลงานของ Balzac (“ Père Goriot” และ “ King Lear”): บทคัดย่อ โรค ...แคนด์ ฟิลอล. n. - ซาราตอฟ, 2546.

โรงละคร Gerbstman A. Balzac ม.; ล., 1938.

วิธีการทางศิลปะของ Grib V. R. Balzac // Grib V. R. Izbr. งาน. ม., 1956.

Griftsov B. A. Balzac ทำงานอย่างไร ม., 1958.

เอลิซาโรวา เม.อี. บัลซัค เรียงความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ม., 1959.

Kuchborskaya E.P. ผลงานของบัลซัค ม., 1970.

Lukov V. A. ละครที่สมจริงของ Balzac และ "Human Comedy" ของเขา // ปัญหาของวิธีการและประเภทในวรรณคดีต่างประเทศ: Interuniversity นั่ง. งานทางวิทยาศาสตร์ - อ.: MGPI, 1986. - หน้า 93-110.

Oblomievsky D. D. ขั้นตอนหลักของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Balzac ม., 2500.

Oblomievsky D. D. , Samarin R. M. Balzac // ประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศส: ใน 4 เล่ม M. , 1956 ต. 2

ปูซิคอฟ เอ. ไอ. ออนอเร บัลซัค ม., 1955.

Reznik R. A. เกี่ยวกับสถานการณ์หนึ่งของเช็คสเปียร์ในบัลซัค เกี่ยวกับปัญหาของ "บัลซัคและเช็คสเปียร์" // ความสมจริงในวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 19-20 มศว, 1989.

นวนิยายของ Reznik R. A. Balzac เรื่อง "Shagreen Skin" ซาราตอฟ, 1971.

ไรซอฟ บี.จี. บัลซัค. ล., 1960.

Reizov B. G. ระหว่างความคลาสสิคและความโรแมนติก ข้อพิพาทเรื่องละครในสมัยจักรวรรดิที่หนึ่ง ล., 1962.

Reizov B.G. ผลงานของบัลซัค ล., 1939.

Reizov B.G. นวนิยายฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19 ม., 1969.

Sainte-Beuve C. ภาพบุคคลทางวรรณกรรม ม. 1970.

ตัน อี. บัลซัค. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2437

Khrapovitskaya G.N. Balzac // นักเขียนต่างประเทศ: พจนานุกรมชีวประวัติ: ใน 2 เล่ม / เอ็ด เอ็น.พี. มิชาลสกายา ม., 2546 ต. 1. หน้า 65-76.

Altszyler H. La genèse และ le plan des caractères และ l’oeuvre de Balzac เจนีวา; หน้า: Slatkine พิมพ์ซ้ำ, 1984.

แอมบลาร์ด เอ็ม.-ซี. L'oeuvre fantastique de Balzac. แหล่งที่มาและปรัชญา.

Année Balzacienne, depuis 1960 Revue Annuelle du groupe d"Études balzaciennes. Nouvelle serie ouverte en 1980.

อาร์เน็ตต์ อาร์. ตูร์เนียร์ วาย. บัลซัค. ป., 1992.

ออเรแกน พี. บัลซัค. ป., 1992.

Baldesperger F. Orientations étrangères chez Honoré de Balzac. ป. 2470.

Barbéris P. Balzac และ le mal du siècle: 2 เล่ม ป., 1970.

บาร์เบริส พี. เลอ มงด์ เดอ บัลซัค. ป., 1973.

Barbey D "Aurevilly F. Le XlX-eme siecle. Des oeuvres et des hommes / Chois de textes établi par J. Petit: 2 vol. P., 1964.

บาร์เดช เอ็ม. บัลซัค. ป., 1980.

บาร์เดช เอ็ม. บัลซัค-โรแมนติก. ป. 2483

Bardèche M. Une บรรยายโดย Balzac ป., 1964.

Barrière M. L'oeuvre de Balzac (Études littéraire และปรัชญา sur “La Comédie humaine”)

Bernier R. Balzac-นักสังคมนิยม ป. 2435.

แบร์โตต์ เจ. “เลอแปร์โกริโอต์” เดอ บัลซัค ป. 2490.

Btunetières F. Essais วิจารณ์ l'histoire de la littérature française ป. 2423-2468.

นักข่าว Chollet R. Balzac เลอ ทัวร์นันต์ เดอ 1830. Klincksieck, 1983.

ซิตรอน พี. แดนส์ บัลซัค. ป., 1986.

Dellatre G. Les ความคิดเห็นlittéraires de Balzac ป., 1961.

Donnard J.H. Les เศรษฐศาสตร์จริงและสังคมและ "La Comédie humaine" ป. 2504.

แฟลต P. Essais sur Balzac ป. 2436.

Fortassier R. Les Mondains จาก "La Comédie humaine" คลิกซีค, 1974.

เกนเจมเบร จี. บัลซัค. เลอ นโปเลียน เดส์ เลตต์ ป., 1992.

Guichardet G. “Le Père Goriot” ของ Honoré de Balzac ป., 1993.

Guichardet G. Balzac “โบราณคดี” แห่งปารีส ป., 1986.

Lanson G. Histoire de la วรรณกรรมฝรั่งเศส ป., 1903.

Laubriet P. L "สติปัญญา de 1'art chez Balzac. P. , 1961

Marceau F. Balzac และลูกชาย Monde ป., 1986.

Mozet N. Balzac หรือ pluriel. ป., 1990.

Mozet N. La ville de Province dans l’oeuvre de Balzac. ป., 1982.

นีคร็อก พี. ลา เปนเซ เดอ บัลซัค. โคเปนเฮเกน: Munksgaard, 1965.

ปิเอโรต์ อาร์. ออโนเร เดอ บัลซัค. ป., 1994.

ประวัติศาสตร์ปราดาลี จี. บัลซัค ร้านอาหาร La Société de la ป., 1955.

รินซ์ ดี. "เลอ แปร์ โกริโอต์". บัลซัค. ป., 1990.

เทน เอช. บัลซัค. บทวิจารณ์และประวัติศาสตร์. ป. 2401.

Vachon S. Les travaux และ les jours d’Honoré de Balzac / Préface de R. Pierrot P., Coed: Presses du C.N.R.S., P.U. เดอ วินเซนเนส, Presses, 1 "Universitede Montreal, 1992.

บัลซัค ออโนเร เดอ (1799 – 1850)
นักเขียนชาวฝรั่งเศส กำเนิดในตระกูลชาวนาจากเมืองล็องเกอด็อก

พ่อของเขาเปลี่ยนนามสกุลเดิมของวอลซ์ และเริ่มต้นอาชีพทางการ ลูกชายได้เพิ่มอนุภาค "de" ลงในชื่อโดยอ้างว่ามีต้นกำเนิดอันสูงส่ง

ระหว่าง ค.ศ. 1819 ถึง 1824 Balzac ตีพิมพ์นวนิยายครึ่งโหลโดยใช้นามแฝง

ธุรกิจการพิมพ์และการพิมพ์ทำให้เขามีหนี้สินจำนวนมาก เป็นครั้งแรกที่เขาตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง “The Last Shuat” ภายใต้ชื่อของเขาเอง

ระยะเวลาตั้งแต่ ค.ศ. 1830 ถึง 1848 อุทิศให้กับนวนิยายและเรื่องราวมากมายที่คนอ่านเรียกว่า "Human Comedy" บัลซัคทุ่มเทพลังงานทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์ แต่เขาก็รักชีวิตทางสังคมด้วยความสนุกสนานและการเดินทาง

การทำงานหนักเกินไปจากงานมหึมาปัญหาในชีวิตส่วนตัวของเขาและสัญญาณแรกของการเจ็บป่วยร้ายแรงบดบังช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของนักเขียน ห้าเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาแต่งงานกับ Evelina Ganskaya ซึ่ง Balzac ยินยอมให้แต่งงานต้องรอเป็นเวลาหลายปี

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ "Shagreen Skin", "Gobsek", "ผลงานชิ้นเอกที่ไม่รู้จัก", "Eugenia Grande", "The Banker's House of Nucingen", "Peasants", "Cousin Pono" ฯลฯ