ชีวประวัติ

ครูของเขา ได้แก่ นักเต้นบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Louis Dupre และนักเต้น Royal Academy of Music François-Robert Marcel

การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นใน Fontainebleau ที่ราชสำนักของกษัตริย์ฝรั่งเศส Louis XV - เกิดขึ้นในปี 1742 หรือ 1743 หลังจากประสบความสำเร็จในการเปิดตัว Noverre ก็ได้รับคำเชิญไปยังเบอร์ลินจากเจ้าชายเฮนรีแห่งปรัสเซียทันที เมื่อกลับมาที่ปารีส เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ที่โรงละคร Opera-Comique และในไม่ช้า ในปี 1748 เขาได้แต่งงานกับนักแสดงและนักเต้น Marguerite-Louise Sauveur (ฝรั่งเศส. มาร์เกอริต-หลุยส์ โซเวอร์).

ในปี 1748 เมื่อโรงละคร Opera-Comique ปิดตัวลงอีกครั้ง (เนื่องจากปัญหาทางการเงินที่โรงละครแห่งนี้ต้องเผชิญซ้ำแล้วซ้ำเล่า) Noverre ไปโรงละครในเมืองต่างๆ ในยุโรปและแสดงในสตราสบูร์กและลียงจนถึงปี 1752 จากนั้นจึงไปลอนดอน ซึ่งเขาใช้เวลาสองปีในคณะนักแสดงชาวอังกฤษ David Garik ซึ่งเขาจะยังคงมิตรภาพตลอดชีวิตและผู้ที่เขาจะเรียกว่า "การเต้นรำของเช็คสเปียร์" ในขณะที่ทำงานที่นั่น Noverre มีความคิดที่จะสร้างการแสดงเต้นรำขนาดใหญ่ที่แยกจากกันโดยไม่ขึ้นอยู่กับโอเปร่าซึ่งก่อนหน้านี้รวมถึงการเต้นบัลเล่ต์ในรูปแบบของชิ้นส่วนบัลเล่ต์ที่ไร้ความหมาย เขาคิดผ่านธีมการเต้นที่จริงจังและพัฒนาละครเต้นรำจนมาถึงแนวคิดในการสร้างการแสดงบัลเล่ต์ที่สมบูรณ์พร้อมการพัฒนาแอ็คชั่นและตัวละคร ในปี 1754 เขากลับมาที่ปารีสเพื่อชม Opera-Comique ที่เพิ่งเปิดใหม่ และในปีเดียวกันนั้น เขาได้แสดงบัลเลต์ชุดใหญ่ครั้งแรกของเขา " Chinese Holidays " (" Chinese Holidays ") Les Fêtes อาหารจีน") จากนั้นโชคชะตาก็พาเขากลับไปที่ลียงซึ่งเขาอาศัยอยู่ระหว่างปี 1758 ถึง 1760 ที่นั่น Noverre จัดแสดงบัลเล่ต์หลายครั้งและตีพิมพ์ผลงานทางทฤษฎีหลักของเขา "Notes on Dance and Ballet" ("French. Lettres sur la danse และบัลเล่ต์ ") - เขาเข้าใจประสบการณ์บัลเล่ต์ก่อนหน้านี้ทั้งหมดและครอบคลุมทุกแง่มุมของการเต้นรำร่วมสมัย เขาพัฒนางานทางทฤษฎีของละครใบ้เพิ่มคุณค่าให้กับบัลเล่ต์ร่วมสมัยของเขาด้วยองค์ประกอบใหม่ ๆ ที่ทำให้สามารถดำเนินโครงเรื่องที่เป็นอิสระได้ เขาแนะนำคำศัพท์บัลเล่ต์ใหม่ pas d'action - บัลเล่ต์ที่มีประสิทธิภาพ; เรียกร้องให้ยกเลิกหน้ากากการแสดงละครจากนักเต้น ด้วยเหตุนี้เขาจึงมีส่วนทำให้การเต้นรำมีการแสดงออกและความเข้าใจจากผู้ชมมากขึ้น เขาย้ายออกจากบัลเล่ต์เนื่องจากเป็นการเต้นรำที่ซับซ้อนในตัวเองโดยอาศัยอยู่ในศิลปะการแสดงละครประเภทอื่นทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากกลุ่มผู้นับถือเต้นรำแบบเก่า เขาเขียน: “โรงละครไม่ยอมให้มีสิ่งฟุ่มเฟือย ดังนั้นจึงจำเป็นต้องขับไล่ทุกสิ่งที่อาจลดความสนใจลงจากเวทีและปล่อยตัวละครให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการแสดงละครเรื่องนี้ ... ฉันขอย้ำว่าผู้แต่งส่วนใหญ่ยังคงยึดมั่นในประเพณีโบราณของโอเปร่า พวกเขาแต่งปาสเปียร์เพราะ Mlle Prévost "วิ่งผ่าน" พวกเขาด้วยความสง่างามเช่นนี้ เพราะ Mlle Salle และ Mister Desmoulins ครั้งหนึ่งเคยเต้นรำพวกเขาอย่างสง่างามและไพเราะเหมือนกลองแทมบูรีน เพราะ Mlle Camargo ฉายแววในรูปแบบนี้ ในที่สุด Chaconnes และ Passacailles เพราะพวกเขาเป็น ประเภทที่ชื่นชอบของ Dupre ที่มีชื่อเสียงซึ่งเหมาะกับความโน้มเอียงบทบาทและบุคคลอันสูงส่งของเขามากที่สุด แต่ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ไม่ได้อยู่ในโรงละครอีกต่อไปแล้ว…”. วิธีหลักในการแสดงบัลเล่ต์ของ Noverre คือละครใบ้ - ต่อหน้าเขาจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 นักแสดงบัลเล่ต์-ละครใบ้ขึ้นเวทีโดยสวมหน้ากาก บางครั้งละครใบ้ถึงกับมาแทนที่โอเปร่าอาเรียด้วยซ้ำ แต่ไม่เคยมาก่อนที่ Noverre จะแสดงความหมายหลักของตัวเอง การแสดงออกทางสีหน้าของ Noverre อยู่ภายใต้การเต้นซึ่งในความเห็นของเขาควรมีแนวคิดที่น่าทึ่ง

งานทางทฤษฎีขนาดใหญ่นี้ได้รับการพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในเวลาต่อมาและได้รับการแปลเป็นภาษายุโรป ได้แก่ อังกฤษ เยอรมัน สเปน และอื่นๆ ต่อมางานนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็น 4 เล่มในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2346-2347 ชื่อ "Letters on Dance" - หนังสือเล่มนี้เป็นที่รู้จักและตีพิมพ์ในรัสเซียต้องขอบคุณ Charles Le Pic นักเรียนของเขาซึ่งได้รับการเชิญไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2330 ในฐานะนักเต้นคนแรกและนักออกแบบท่าเต้น ตั้งแต่นั้นมามีการตีพิมพ์ในภาษารัสเซียหลายฉบับในรัสเซียหนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำจนถึงปัจจุบัน B. Kokhno นักบัลเล่ต์ชื่อดังชาวรัสเซีย - ฝรั่งเศสผู้โด่งดังหลายปีต่อมากล่าวถึง Noverre และ Le Pique: "Noverre เปลี่ยนโฉมการเต้นรำในยุคของเขาและบัลเล่ต์ละครใบ้ของเขาไปถึงรัสเซียต้องขอบคุณนักเรียน Le Pique ของเขา"

ในปี 1760 Noverre ได้รับเชิญให้ไปที่นั่นซึ่งเขาใช้เวลาเจ็ดปี และ Charles Le Pic นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น ซึ่งเป็นผู้ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และแนวคิดของ Noverre ในอนาคต ได้กลายเป็นนักเรียนของเขาในเวลาต่อมา ในเมืองสตุ๊ตการ์ท Duke Charles II แห่ง Württemberg นักเลงผู้ยิ่งใหญ่และผู้ชื่นชอบโรงละคร ได้สร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์อย่างเสรีสำหรับคนทำงานศิลปะ ซึ่งดึงดูดผู้มีความสามารถมากมาย เช่น นักดนตรี ศิลปิน จิตรกร เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2306 ซึ่งเป็นวันเกิดของ Duke Noverre ได้แสดงบัลเล่ต์ตามดนตรีของ J. Rodolphe ซึ่งอาศัยอยู่ใน Stuttgart, Jason และ Medea ซึ่งเขารวบรวมการปฏิรูปบัลเล่ต์หลักของเขา โนแวร์เรละทิ้งวิกขนาดใหญ่ที่ดูอึดอัดและหน้ากากที่ปิดหน้า และนำละครใบ้มาสู่บัลเล่ต์เป็นครั้งแรก ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ ในบรรดานักแสดงหลัก ได้แก่ Nancy Levier (Medea), Gaetano Vestris (Jason), Angiolo Vestris (Creon), Charles Le Pic (Een), M. Guimard (Creusa) การผลิตครั้งนี้กลายเป็นการปฏิวัติในการออกแบบท่าเต้นและประสบความสำเร็จอย่างมากจนการยอมรับการปฏิรูปของ Noverre อย่างค่อยเป็นค่อยไปเริ่มขึ้นในยุโรป นักศึกษาและผู้ชื่นชมต่างแห่กันเข้ามาหาเขาและอยากร่วมงานกับเขา ในปี ค.ศ. 1764 Noverre ได้กำกับคณะที่มีศิลปินเดี่ยว 15 คนและคณะบัลเล่ต์ที่ประกอบด้วยชาย 23 คนและผู้หญิง 21 คน

เจ็ดปีต่อมา Naverre ย้ายไปเวียนนา โดยพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของราชินี Marie Antoinette ในอนาคต ซึ่งแต่งตั้งให้เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นในราชวงศ์ ที่นั่น หลังจากได้รับอิสรภาพมหาศาลในการแสดง เขาจึงสามารถตระหนักถึงแนวคิดมากมายในการปฏิรูปบัลเล่ต์ การแต่งเพลงและการแสดงบัลเล่ต์มากมาย ตัวเขาเองได้แนะนำละครใบ้เป็นครั้งแรกในบัลเล่ต์เรื่อง Medea and Jason (“คุณพ่อ. มีดี และ เจสัน") ดนตรีโดย J.-J. โรโดลฟี่ในปี ค.ศ. 1763 จากนั้นเขาก็ได้แสดงละครโขนชุดใหญ่ในหลายองก์โดยอิงจากโครงเรื่องเซมิรามิสของวอลแตร์ เขาดึงดูดนักแต่งเพลงหลายคนให้มาร่วมงาน รวมถึง Gluck ซึ่งเขาสร้างสรรค์ผลงานบัลเลต์หลายเรื่องด้วย

ในปี พ.ศ. 2318 Marie Antoinette ซึ่งคราวนี้กลายเป็นภรรยาของ Dauphin จากนั้นในปี พ.ศ. 2317 กษัตริย์แห่งฝรั่งเศส Louis XVI ได้สั่งให้ Noverre มาปารีสและแต่งตั้งให้เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นคนแรกที่ Opera House ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า ราชบัณฑิตยสถานแห่งดนตรี

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2321 - สมาชิกของ French Royal Academy of Dance

ในปี พ.ศ. 2319-2324 โนแวร์เป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของ Paris Opera แต่แผนการของเขาพบกับการต่อต้านจากคณะอนุรักษ์นิยมและนักแสดงละครประจำที่ไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงอะไรเลย ในปี พ.ศ. 2324 Noverre ได้เขียนพัฒนาการของเขาสำหรับการก่อสร้างห้องโถงใหม่ของ Paris Opera "ความเห็นเกี่ยวกับการก่อสร้างห้องโถง" ("คุณพ่อ. ข้อสังเกต sur la construction d'une nouvelle salle de l'Opéra ") การต่อสู้กับคณะซึ่งไม่ต้องการรับรู้ถึงกระแสบัลเล่ต์ใหม่ ๆ ต้องใช้ความพยายามและเวลาอย่างมาก เนื่องจากยุ่งอยู่กับงาน Noverre จึงออกจากตำแหน่งที่ Paris Opera (ตำแหน่งนี้ถูกยึดครองโดยนักเรียนของเขาและผู้ร่วมงาน Jean Dauberval) และใช้เวลาในทศวรรษหน้าส่วนใหญ่ในลอนดอนโดยเป็นผู้นำคณะบัลเล่ต์ที่โรงละคร Drury Lane

ตลอดเวลานี้ไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหนเขายังคงทำงานอย่างดุเดือด: เขาไม่เพียง แต่แสดงบัลเล่ต์เท่านั้น (Noverre จัดแสดงบัลเล่ต์มากกว่า 80 รายการและเต้นรำในโอเปร่าจำนวนมาก) เขาให้ความสนใจอย่างมากกับทฤษฎีศิลปะการเต้นรำการพัฒนาและ พัฒนามัน ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง และเขาได้ติดต่อกับบุคคลสำคัญในสมัยของเขา รวมทั้งวอลแตร์ ซึ่งเป็นจดหมายบางฉบับที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ Noverre เริ่มงานสำคัญในการสร้างพจนานุกรมบัลเล่ต์ ประมาณปี ค.ศ. 1795 เขามาถึงแซงต์-แชร์กแมง-ออง-แล ที่นั่นเขาเตรียมพจนานุกรมเพื่อตีพิมพ์ซึ่งเขาไม่มีเวลาทำให้เสร็จ - เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2353

ความหมาย

ผลงานส่วนใหญ่ของเขาพัฒนาโครงเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์ดราม่าและความหลงใหลอันแรงกล้า หลังจากวอลแตร์และดิเดโรต์โนแวร์เรดำเนินแนวคิดที่จะยอมปฏิบัติหน้าที่บนเวทีบัลเล่ต์ มุมมองเชิงสุนทรีย์ของเขามุ่งไปที่ความรู้สึกตามธรรมชาติและความใกล้ชิดกับธรรมชาติที่ประกาศโดย J.-J. Rousseau (ตัวอย่างเช่น บัลเล่ต์ "Belton and Eliza" นักแต่งเพลงที่ไม่รู้จัก ครึ่งแรกของทศวรรษ 1770) การปฏิรูปของ Noverre มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาบัลเล่ต์โลกทั้งหมดและกลายเป็นหลักสำคัญประการแรก: ปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงบัลเล่ต์การพัฒนาเชิงตรรกะของการกระทำและลักษณะของตัวละคร

เขาเองก็สรุปงานของเขา: “ฉันทุบหน้ากากที่น่าเกลียด จุดไฟเผาวิกไร้สาระ ขับไล่คนขี้อายและอุโมงค์ที่ขี้อายยิ่งกว่านั้นออกไป รสชาติที่ละเอียดอ่อนเข้ามาแทนที่กิจวัตรประจำวัน เสนอเครื่องแต่งกายที่สูงส่ง จริงใจ และงดงามยิ่งขึ้น การเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวที่ต้องการในฉาก แอนิเมชันและการแสดงออกในการเต้น ข้าพเจ้าแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงช่องว่างลึกระหว่างกลไกนาฏศิลป์ของช่างฝีมือกับอัจฉริยภาพของศิลปินผู้ยกระดับศิลปะการเต้นรำให้ทัดเทียมกับศิลปะเลียนแบบอื่นๆ และด้วยเหตุนี้จึงสร้างความไม่พอใจแก่บรรดาผู้นับถือและนับถือสมัยโบราณ ธรรมเนียม ไม่ว่าพวกเขาจะไร้สาระและป่าเถื่อนแค่ไหนก็ตาม”

หมายเหตุเกี่ยวกับการเต้นรำและบัลเล่ต์ฉบับพิมพ์ครั้งแรก (1760)

งานวรรณกรรม

• ประมาณปี ค.ศ. 1752 - “ทฤษฎีและการฝึกเต้นโดยทั่วไป องค์ประกอบของบัลเล่ต์ ดนตรี เครื่องแต่งกายและการตกแต่งที่ประกอบขึ้นด้วย” (“Théorie et pratique de la danse en général, de la allowance des ballets, de la musique, du costume, et des การตกแต่ง qui leur sont propres")
• พ.ศ. 2303 (ค.ศ. 1760) - “หมายเหตุเกี่ยวกับการเต้นรำและบัลเล่ต์” (ฝรั่งเศส: “Lettres sur la danse et les ballets”) ตีพิมพ์ในลียงและสตุ๊ตการ์ท
• พ.ศ. 2324 (ค.ศ. 1781) - “ความเห็นเกี่ยวกับการก่อสร้างห้องโถง” (ภาษาฝรั่งเศส: “การสังเกต sur la construction d’une nouvelle salle de l’Opéra”)
• 1801 - “ จดหมายสองฉบับจาก Monsieur Noverre ถึง Voltaire” เกี่ยวกับ David Garik (Deux Lettres de M. Noverre à Voltaire)
• 2344 - "หมายเหตุเกี่ยวกับศิลปินในงานเทศกาลสาธารณะ" (Lettres à un artiste sur les fêtes publiques)

โปรดักชั่นหลัก

• : เลอ ฌูฌอมองต์ เดอ ปารีส(ลียง-เวียนนา)
• 1754: ลา ฟงแตน เดอ จูวองซ์(ปารีส)
• 1755: ฟลามองด์ Les Réjouissances(ปารีส)
• 1755: ลา โปรวองซาเล(ลอนดอน)
• 1755: พวกกะลาสีเรือลิลลิปูเชียน(ลอนดอน)
• 1758: L'Imppromptu du ความรู้สึก(ลียง)
• 1758: เลส์ คาพรีซ เดอ กาลาเต(ลียง - ปารีส - ลอนดอน)
• 1758: ลา มอร์ท ดาแจ็กซ์(ลียง)
• 1758: เลส์ ฮาลูซีส์(ลียง)
• 1759: เลอ ฮาลู ไร้คู่แข่ง(ลียง)
• : La Descente d'Orphée aux Enfers (

โนแวร์, ฌอง จอร์จ(Noverre, Jean-George) (1727–1810) ศิลปินชาวฝรั่งเศส นักออกแบบท่าเต้น นักทฤษฎีบัลเล่ต์ Noverre เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2270 เป็นนักเรียนของ Louis Dupre เขาเปิดตัวในฐานะนักเต้นในปี 1743 และทำงานในโรงละครหลายแห่งในฝรั่งเศส และในลอนดอนตั้งแต่ปี 1755–1757 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Noverre มีความคิดที่จะสร้างการแสดงเต้นรำโดยไม่ขึ้นอยู่กับโอเปร่า (ซึ่งก่อนหน้านี้รวมบัลเล่ต์ด้วย) เขาสนับสนุนให้นำบัลเล่ต์มาสู่ธีมที่จริงจัง สร้างการแสดงที่มีการพัฒนาการกระทำและลักษณะที่มีประสิทธิภาพ วิธีการแสดงออกหลักของบัลเล่ต์ของ Noverre คือละครใบ้ (บางครั้งก็เต้น) ไม่ค่อยบ่อยนัก - การเต้นรำที่พัฒนาแล้วซึ่งในสายตาของเขาแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายที่ไร้ความหมายซึ่งครอบงำฉากบัลเล่ต์ในยุคก่อน Noverre แสดงความคิดของเขาเป็นครั้งแรกในงานของเขา จดหมายเกี่ยวกับการเต้นรำและบัลเล่ต์ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1760 ในลียงและสตุ๊ตการ์ท (ต่อมางานนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็น 4 เล่มในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1803–1804)

Noverre จัดแสดงบัลเล่ต์มากกว่า 80 รายการและการเต้นรำในโอเปร่าจำนวนมาก บัลเล่ต์หลายเรื่องของเขามีการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่สตุ๊ตการ์ท (ตั้งแต่ปี 1762) ซึ่งเพลงนี้เขียนโดยนักแต่งเพลง J.-J. Rodolphe และในกรุงเวียนนา (ในปี 1767–1776) ซึ่งผู้ร่วมงานของเขาคือนักแต่งเพลง K.V. Gluck, J. Startzer ( ชตาร์เซอร์) , เอฟ. แอสเปลไมเออร์. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2319-2324 Noverre เป็นหัวหน้าคณะบัลเลต์ของ Paris Opera (จากนั้นคือ Royal Academy of Music) แต่ได้พบกับการต่อต้านจากคณะอนุรักษ์นิยมและละครประจำ ในช่วงทศวรรษที่ 1780–1790 เขาทำงานในลอนดอนเป็นหลัก

ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Noverre คือ เมเดียและเจสัน(ดนตรีโดยโรโดลฟี่, 1763) อเดล เดอ ปอนติเยร์(ดนตรีโดย Startzer, 1773) อาเปลลีส และ กัมปาสป์(ดนตรีโดย Aspelmeier, 1774) โฮราติและคูเรียตี(อิงจากบทละครของ P. Corneille ดนตรีโดย Startzer, 1775) อิพิเจเนียในออลิส(ดนตรีโดย อี. มิลเลอร์, 1793) การแสดงเหล่านี้ส่วนใหญ่เล่าถึงเหตุการณ์ที่น่าทึ่งและความหลงใหลอันแรงกล้า หลังจากวอลแตร์และดิเดโรต์โนแวร์เรได้ดำเนินแนวคิดที่จะยอมปฏิบัติหน้าที่บนเวทีบัลเล่ต์ ในการผลิตบางเรื่อง มีความโน้มเอียงที่เห็นได้ชัดเจนต่อแนวคิดเรื่องสิทธิมนุษยชนต่อความรู้สึกตามธรรมชาติและความใกล้ชิดกับธรรมชาติที่ประกาศโดย J.-J. Rousseau ( เบลตันและเอลิซาไม่ทราบผู้แต่ง ครึ่งแรกของคริสต์ทศวรรษ 1770)

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Noverre มีส่วนร่วมในงานทางปัญญาเป็นหลัก แต่ผู้ติดตามของศิลปินได้แสดงบัลเล่ต์ของเขาทั่วยุโรป (รวมถึงรัสเซีย)

การปฏิรูปของ Noverre ในฐานะผู้สร้างบัลเล่ต์ที่มีประสิทธิภาพ (ballet d'action) มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาบัลเล่ต์โลกต่อไปทั้งหมด และความคิดบางอย่างของเขาก็ไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปในปัจจุบัน: แนวคิดหลักคือข้อกำหนดสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์ของทุกคน ส่วนประกอบของการแสดงบัลเล่ต์ การพัฒนาเชิงตรรกะของตัวละครแอ็คชั่นและลักษณะเฉพาะ: Noverre ได้รับการขนานนามว่าเป็น "บิดาแห่งบัลเล่ต์สมัยใหม่" วันเกิดของเขาคือวันที่ 29 เมษายน ได้รับการประกาศให้เป็นวันเต้นรำสากล

NOVE"R ฌอง จอร์จ

Noverre, Jean Georges (29. IV. 1727 - 19. X. 1810) - ฝรั่งเศส นักออกแบบท่าเต้น นักปฏิรูป และนักทฤษฎีการออกแบบท่าเต้น คดีความ หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเพณีบัลเล่ต์ เขาเรียนกับนักเต้น O. Dupre เขาเริ่มแสดงบนเวทีในปี พ.ศ. 2286 โพสต์ครั้งแรก - “ Chinese Ballet” (1754) ที่โรงละคร Opera Comique (ปารีส) ในปี ค.ศ. 1755 N. ได้ไปทัวร์ลอนดอนตามคำเชิญของนักแสดง D. Garrick ซึ่งได้รับความเห็นชอบ มีอิทธิพลต่องานต่อไปของ N. เมื่อกลับมาที่ฝรั่งเศส N. ได้แสดงบัลเล่ต์หลายครั้งในลียงและมาร์เซย์ (พ.ศ. 2301 - 60) จากนั้นในสตุ๊ตการ์ท (พ.ศ. 2303 - 67) เวียนนาและมิลาน (พ.ศ. 2310 - 74) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา N. ได้ทำการเปลี่ยนแปลงและสร้างโพสต์ที่ดีที่สุดทั้งหมด และได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ริเริ่มที่โดดเด่น N. ขาดโอกาสในการทำงานในปารีสเป็นเวลาหลายปีเพราะทิศทางของการฟ้องร้องของเขานั้นแปลกไปจากแวดวงศาล เฉพาะในปี พ.ศ. 2318 เขาได้รับคำเชิญให้เข้าร่วม Paris Opera ซึ่งเขาทำงานมาจนถึงปี พ.ศ. 2323 ในปีต่อ ๆ มาเขาจัดแสดงบัลเล่ต์ในอังกฤษและประเทศอื่น ๆ และมีส่วนร่วมในทฤษฎีวรรณกรรม กิจกรรม.

พื้นฐานทางอุดมการณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่ดำเนินการโดย N. ในการออกแบบท่าเต้น ศิลปะก็มีสุนทรียภาพของชาวฝรั่งเศส นักการศึกษา ยืนยันอุดมการณ์และเป็นประชาธิปไตย ทิศทางของบัลเล่ต์, ผลกระทบทางการศึกษา, N. ต่อสู้เพื่อเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับการออกแบบท่าเต้น ศิลปะกับวรรณกรรมเรียกร้องให้มีการสร้างสรรค์บัลเลต์ในรูปแบบสมัยใหม่ ชีวิตกลายเป็นแผนการที่ยืมมาจากประวัติศาสตร์และตำนาน เพื่อตอบแทนละครที่ถูกลิดรอน ความสมบูรณ์ของการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์อันงดงาม N. ได้สร้างบทละครบัลเล่ต์ซึ่งมีการเปิดเผยเนื้อหาของดนตรีในลักษณะที่น่าทึ่ง ภาพที่แสดงออกทางพลาสติก ดังนั้นเขาจึงเปลี่ยนการแสดงบัลเล่ต์ให้เป็นการแสดงบนเวทีแบบอิสระ คดีความ ความคิดสร้างสรรค์ของ N. โดดเด่นด้วยการพัฒนาแนวเพลงที่กล้าหาญ "บัลเล่ต์ที่น่าเศร้า" พร้อมโครงเรื่องโขนที่พัฒนาอย่างมาก ("Medea and Jason", "Cupid and Psyche", "Belton and Elsa" ฯลฯ )

ฉากจากบัลเล่ต์ในโพสต์ เจ.เจ. โนเวรา "ฮอเรซและคูเรียตีส์"

N. มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของยุโรป บัลเล่ต์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้น ศตวรรษที่ 19 ตามหลักการของ N. นักเรียนและผู้ติดตามของเขา J. Dauberval, C. Le Pic, C. Didelot และคนอื่นๆ ได้รับการโพสต์ บัลเล่ต์: "ข้อควรระวังไร้สาระ" (เก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้), "The Deserter", "Zephyr and Flora", "Giselle", "Esmeralda" ฯลฯ มาตุภูมิ ครูสอนบัลเล่ต์ (ตามตัว N. เอง) เชี่ยวชาญการเปลี่ยนแปลงของเขาได้สำเร็จมากที่สุด ในโพสต์ M. I. Petipa, L. I. Ivanov, A. A. Gorsky, M. M. Fokin, แนวคิดเชิงนวัตกรรมของ N. ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม N. สรุปมุมมองเชิงสุนทรีย์ของเขาในงานกว้างขวางเรื่อง Letters on Dance and Ballets (1760) ซึ่งได้รับการตีพิมพ์หลายครั้งในช่วงชีวิตของเขา ภาษา (ฉบับภาษารัสเซียที่สมบูรณ์ที่สุด ค.ศ. 1803 - 04 ปัจจุบันจัดพิมพ์ซ้ำในภาษาโปแลนด์ เช็ก ฮังการี และรัสเซีย)

ฉากจากบัลเล่ต์ในโพสต์ เจ.เจ. โนเวรา "เมเดียและเจสัน"

Op.: Lettres sur la danse, sur les ballets et les Arts, t. 1 - 4, เซนต์-ปีเตอร์สเบิร์ก, 1803 - 1804; Lettres sur les Arts imitateurs en General et sur la danse en particulier, t. 1 - 2, ป., 1807; ในภาษารัสเซีย เลน - จดหมายเกี่ยวกับการเต้นบทนำ ศิลปะ. และหมายเหตุ I. I. Sollertinsky, L. , 2470

ความหมาย: โซลเลอร์ตินสกี้ ไอ.ไอ., ชีวิตและผลงานของ Noverre ในหนังสือ: Classics of Choreography, L.-M., 1937; ลันแฮม ดี., บิดาแห่งบัลเล่ต์สมัยใหม่, L. , 1950; ทูกัล พี., ฌอง จอร์จ โนแวร์. Der groβe Reformator des Ballets, V., 1959. ก.ฉบับ.

แหล่งที่มา:

1. สารานุกรมโรงละคร. เล่มที่ 4/บท. เอ็ด P. A. Markov - M.: สารานุกรมโซเวียต, 1965. - 1152 stb. จากป่วย 76 ลิตร ป่วย.

นักเต้นบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส นักออกแบบท่าเต้น และนักทฤษฎีบัลเล่ต์ ผู้สร้างการปฏิรูปบัลเล่ต์ ถือเป็นผู้ก่อตั้งบัลเลต์สมัยใหม่ วันเกิดของเขาในวันที่ 29 เมษายน ตามคำตัดสินของยูเนสโก กำหนดให้เป็นวันเต้นรำสากลมาตั้งแต่ปี 1982

Noverre มีแนวคิดที่จะสร้างการแสดงเต้นรำขนาดใหญ่ที่แยกจากกันโดยไม่ขึ้นอยู่กับโอเปร่าซึ่งก่อนหน้านี้รวมถึงการเต้นบัลเล่ต์ในรูปแบบของชิ้นส่วนบัลเล่ต์ เขาคิดผ่านธีมการเต้นที่จริงจังและพัฒนาละครเต้นรำจนมาถึงแนวคิดในการสร้างการแสดงบัลเล่ต์ที่สมบูรณ์พร้อมการพัฒนาแอ็คชั่นและตัวละคร ในปี ค.ศ. 1754 เขาได้สร้างการแสดงบัลเลต์ครั้งใหญ่ครั้งแรกในชื่อ Chinese Holidays (“Les Fetes chinoises”)

เขาพัฒนางานทางทฤษฎีของละครใบ้เพิ่มคุณค่าให้กับบัลเล่ต์ร่วมสมัยของเขาด้วยองค์ประกอบใหม่ที่ทำให้สามารถดำเนินโครงเรื่องที่เป็นอิสระได้ เขายกเลิกหน้ากากการแสดงละครสำหรับนักเต้น ดังนั้นจึงส่งเสริมการแสดงออกของการเต้นรำและความเข้าใจในตัวผู้ชมมากขึ้น เขาย้ายออกจากบัลเล่ต์เนื่องจากเป็นการเต้นรำที่ประณีตในตัวเองและใช้ชีวิตในศิลปะการแสดงละครประเภทอื่น เขาเขียนว่า:“ โรงละครไม่ยอมให้มีสิ่งฟุ่มเฟือยดังนั้นจึงจำเป็นต้องขับไล่ทุกสิ่งที่อาจทำให้ความสนใจลดลงออกจากเวทีและปล่อยตัวละครให้มากที่สุดเท่าที่จำเป็นในการแสดงละครเรื่องหนึ่ง วิธีการแสดงออกหลัก บัลเลต์ของ Noverre คือละครใบ้ - ต่อหน้าเขาจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 นักแสดงบัลเล่ต์ละครใบ้ปรากฏตัวบนเวทีด้วยหน้ากากบางครั้งละครใบ้ก็มาแทนที่โอเปร่าอาเรียด้วยซ้ำ แต่ไม่เคยต่อหน้าเขาที่มีความหมายหลัก สำหรับ Noverre การแสดงออกทางสีหน้าคือ งานทางทฤษฎีขนาดใหญ่นี้ผ่านการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและได้รับการแปลเป็นภาษายุโรป ได้แก่ อังกฤษ เยอรมัน สเปน และภาษาอื่น ๆ

เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2306 Noverre ได้แสดงบัลเล่ต์ตามดนตรีของ J. Rodolphe, Jason และ Medea ซึ่งเขาได้รวบรวมการปฏิรูปบัลเล่ต์หลักของเขา หลังจากละทิ้งวิกขนาดใหญ่ที่ดูอึดอัดและหน้ากากที่ปิดหน้า เขาได้นำละครใบ้มาสู่บัลเล่ต์เป็นครั้งแรก การผลิตครั้งนี้กลายเป็นการปฏิวัติในการออกแบบท่าเต้นและประสบความสำเร็จอย่างมากจนการยอมรับการปฏิรูปของ Noverre อย่างค่อยเป็นค่อยไปเริ่มขึ้นในยุโรป

ก่อนโนเวอร์ ในฝรั่งเศส การเต้นรำบนเวทีได้รับอนุญาตให้เป็นเพียงการตกแต่งในโอเปร่าเท่านั้น เป็นการสลับฉากที่หรูหรา สง่างาม แต่เบาบาง เพื่อเป็นการเบี่ยงเบนความสนใจ Nover แย้งว่าการเต้นรำควรจะมีประสิทธิภาพ มีความหมาย และแสดงออกทางอารมณ์ นักออกแบบท่าเต้นผู้มีนวัตกรรมถอดหน้ากากออกและเรียกร้องแผนการดราม่าที่จริงจังและความจริงบนเวที เขาเปรียบเทียบผลงานด้านความบันเทิงกับบัลเล่ต์ด้วยโครงเรื่องที่เฉียบคมและพัฒนาแอ็กชันอย่างต่อเนื่อง

Nover ต้องการให้บัลเล่ต์กลายเป็นศิลปะในความหมายสูงสุด เขาเชื่อว่าการสร้างการแสดงท่าเต้นที่กลมกลืนและมีความหมายจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีการเชื่อมโยงและปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงบัลเล่ต์เท่านั้น

Nover ใช้ธีมสำหรับบัลเล่ต์ของเขาจากวรรณกรรมโบราณ ประวัติศาสตร์ และตำนาน จุดเน้นของการแสดงของเขาคือการยึดเอาแรงบันดาลใจและความรู้สึกส่วนตัวมาใช้เพื่อประโยชน์ของสังคม ละครของ Novera ประกอบด้วยบัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์และหลายองก์ อภิบาล และการแสดงที่หลากหลาย สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่น่าเศร้า, กล้าหาญ, ตลก, กล้าหาญ - โศกนาฏกรรม, โคลงสั้น ๆ, โคลงสั้น ๆ - ละคร ต้องการถ่ายทอดทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีตามความเป็นจริงมากที่สุดนักออกแบบท่าเต้นจึงรับผิดชอบ เขาเลือกละครใบ้เป็นวิธีการแสดง การเต้นรำในบัลเล่ต์ของเขาดำเนินต่อไป พัฒนาโครงเรื่อง และมีประสิทธิภาพ

การเปลี่ยนแปลงของโนเวอร์ส่งผลต่อฉาก เครื่องแต่งกาย และดนตรี ส่งผลให้บัลเลต์กลายเป็นประเภทละครอิสระ

ในหนังสือ “Letters on Dance and Ballets” นักออกแบบท่าเต้นได้กล่าวถึงสุนทรียภาพของศิลปะบัลเล่ต์ของเขา หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2303 ในเมืองสตุ๊ตการ์ท ในประเทศของเรามีการแปลเป็นภาษารัสเซียและตีพิมพ์มากกว่าหนึ่งครั้ง รัสเซียฉบับพิมพ์ครั้งแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2347 ครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. 2508

การปฏิรูปของ Nover อยู่ในจิตวิญญาณของแนวคิดของนักปรัชญาการตรัสรู้นักอุดมการณ์แห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสที่กำลังจะมาถึง - Diderot, Voltaire, Rousseau กิจกรรมของเขาในโรงละครบัลเล่ต์กระตุ้นให้เกิดการยอมรับจากคนเหล่านี้ รวมถึงศิลปิน นักแต่งเพลง และนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งที่สุดในยุคนั้น