>

โน้ตเพลง คอร์ด - รวมเพลงรักรัสเซียโบราณ - เปียโน ความรักในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย 5 ชื่อพร้อมนักแต่งเพลงโรแมนติกรัสเซียเก่า

ความโรแมนติกที่เฟื่องฟูเป็นประเภทหนึ่งเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ประเภทนี้กำลังได้รับความนิยมเป็นพิเศษในฝรั่งเศส รัสเซีย และเยอรมนี

โดย XIX ศตวรรษ โรงเรียนโรแมนติกระดับชาติกำลังเป็นรูปเป็นร่างขึ้นแล้ว: ออสเตรียและเยอรมัน ฝรั่งเศสและรัสเซีย ในเวลานี้ การผสมผสานความรักเข้ากับวงจรการร้องกลายเป็นที่นิยม: F. Schubert "The Beautiful Miller's Wife", "Winter Reise" ไปจนถึงบทกวีของ W. Müller ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดของ Beethoven ที่แสดงออกใน รวมเพลง "แด่คนอันเป็นที่รัก" คอลเลกชัน "Swan Song" ของ F. Schubert เป็นที่รู้จักซึ่งมีเรื่องราวโรแมนติกหลายเรื่องที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย ความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครเพราะว่า มันกลายเป็นแนวดนตรีประจำชาติทันทีหลังจากที่เจาะเข้าสู่รัสเซียจากประเทศในยุโรปตะวันตกที่อยู่ตรงกลางที่สิบแปด วี. ยิ่งไปกว่านั้น เขาได้ซึมซับเพลงประจำชาติของเราจากเพลงยุโรปตะวันตกและบทเพลงรัสเซีย โดยซึมซับแนวเพลงที่ดีที่สุดเหล่านี้

ผู้แต่งมีส่วนสำคัญในการพัฒนาความโรแมนติคของรัสเซีย A. Alyabyev, A. Gurilevและ อ. วาร์ลามอฟ

อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช อัลยาเบียฟ (1787-1851)


A. Alyabyevเป็นผู้แต่งนิยายรักประมาณ 200 เรื่อง เรื่องที่โด่งดังที่สุดคือ "The Nightingale" ที่สร้างจากบทกวีของ A. Delvig

A. Alyabyev เกิดที่ Tobolsk ในตระกูลผู้สูงศักดิ์ เขาเข้าร่วมในสงครามรักชาติปี 1812 และการรณรงค์ต่างประเทศของกองทัพรัสเซียในปี 1813-14 มีส่วนร่วมในการจับกุมเดรสเดนซึ่งจัดโดยพรรคพวกและกวีเดนิสดาวีดอฟ ในระหว่างการยึดเมืองเดรสเดนเขาได้รับบาดเจ็บ เขาเข้าร่วมในการรบที่เมืองไลพ์ซิก การรบที่แม่น้ำไรน์ และการยึดปารีส มีรางวัล. ด้วยยศพันโท เกษียณอายุราชการด้วยเครื่องแบบและเงินบำนาญเต็มจำนวน อาศัยอยู่ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดนตรีเป็นงานอดิเรกของเขา เขาสนใจดนตรีของชาวรัสเซียและบันทึกเพลงพื้นบ้านของคอเคเซียน, บาชคีร์, คีร์กีซ, เติร์กเมนิสถานและตาตาร์ นอกเหนือจาก "Nightingale" ที่โด่งดังไปทั่วโลกแล้ว ผลงานที่ดีที่สุดของ Alyabyev ยังรวมถึงความรักที่สร้างจากบทกวีของ Pushkin "Two Crows", "Winter Road", "Singer" รวมถึง "Evening Bells" (บทกวีของ I. Kozlov) " ต้นโอ๊กมีเสียงดัง” (บทกวีของ V. . Zhukovsky), “ ฉันขอโทษและเศร้า” (บทกวีของ I. Aksakov), “ Curls” (บทกวีของ A. Delvig), “ หญิงขอทาน” (บทกวีของ Beranger) , “ Paquitos” (บทกวีของ I. Myatlev)

อเล็กซานเดอร์ ลโววิช กูริเลฟ (1803-1858)


เกิดมาในครอบครัวของนักดนตรีเสิร์ฟ Count V.G. Orlov เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากพ่อของเขา เขาเล่นในวงออเคสตราข้ารับใช้และในวงสี่ของเจ้าชายโกลิทซิน หลังจากได้รับอิสรภาพร่วมกับพ่อ เขาจึงกลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน และอาจารย์ เขาเขียนนิยายรักจากบทกวีของ A. Koltsov และ I. Makarov ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว

ความรักที่โด่งดังที่สุดของ Gurilev: "ระฆังสั่นอย่างน่าเบื่อ" "เหตุผล" "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" "เย็นฤดูหนาว" "คุณไม่เข้าใจความเศร้าของฉัน" "การแยกจากกัน" และอื่น ๆ ความรักของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากคำพูดของ Shcherbina "After the Battle" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงสงครามไครเมีย นำมาปรับปรุงใหม่เป็นเพลงพื้นบ้าน “The Sea Spreads Wide”

เนื้อเพลงเป็นแนวเพลงหลักในงานของเขา ความรักของ A. Gurilev เต็มไปด้วยการแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อนและประเพณีเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช วาร์ลามอฟ (1801-1848)


สืบเชื้อสายมาจากขุนนางมอลโดวา เกิดมาในครอบครัวข้าราชการผู้เยาว์ซึ่งเป็นร้อยโทที่เกษียณแล้ว พรสวรรค์ด้านดนตรีของเขาแสดงออกมาในวัยเด็ก: เขาเล่นไวโอลินและกีตาร์ด้วยหู เมื่ออายุสิบขวบเขาถูกส่งไปยังโบสถ์ร้องเพลงในศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เด็กชายผู้มีความสามารถสนใจ D. S. Bortnyansky นักแต่งเพลงและผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง เขาเริ่มเรียนกับเขาซึ่ง Varlamov จดจำด้วยความกตัญญูมาโดยตลอด

Varlamov ทำงานเป็นครูสอนร้องเพลงในโบสถ์สถานทูตรัสเซียในฮอลแลนด์ แต่ในไม่ช้าก็กลับมาที่บ้านเกิดของเขาและตั้งแต่ปี 1829 ก็อาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ M. I. Glinka และเข้าร่วมการแสดงดนตรีในตอนเย็น เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีของโรงละครมอสโกอิมพีเรียล นอกจากนี้เขายังแสดงเป็นนักร้อง-นักแสดงด้วย และความรักและบทเพลงของเขาก็ค่อยๆ ได้รับความนิยม ความรักที่โด่งดังที่สุดของ Varlamov: "โอ้คุณมีเวลาน้อย" "ยอดเขา" "มันยากไม่มีกำลัง" "พายุหิมะพัดไปตามถนน" "เพลงของโจร" "ขึ้นแม่น้ำโวลก้า" “ใบเรือเป็นสีขาว” โดดเดี่ยว”

อเล็กเซย์ นิโคลาเยวิช เวอร์สตอฟสกี้ (2342-2405)


อ. เวอร์สตอฟสกี้ งานแกะสลักโดยคาร์ล กัมเพล์น

เกิดที่จังหวัดตัมบอฟ เขาเรียนดนตรีด้วยตัวเขาเอง เขาดำรงตำแหน่งผู้ตรวจสอบดนตรี ผู้ตรวจสอบละครโรงละครอิมพีเรียลมอสโก และผู้จัดการสำนักงานผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลมอสโก เขาเขียนโอเปร่า (โอเปร่าของเขา "Askold's Grave" ที่สร้างจากนวนิยายของ M. Zagoskin ได้รับความนิยมอย่างมาก) เพลงรวมถึงเพลงบัลลาดและโรแมนติก ความรักที่โด่งดังที่สุดของเขา: "คุณได้ยินเสียงคืนหลังป่าหรือไม่", "สามีเก่า, สามีที่แย่มาก" (อิงจากบทกวีของ A. S. Pushkin) เขาสร้างแนวเพลงใหม่ - เพลงบัลลาด เพลงบัลลาดที่ดีที่สุดของเขาถือเป็น "Black Shawl" (สำหรับบทของ A. S. Pushkin), "นักร้องผู้น่าสงสาร" และ "Night View" (สำหรับบทของ V. A. Zhukovsky), "Three Songs of the Skald" ฯลฯ

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857)


นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk ในครอบครัวของกัปตันที่เกษียณแล้ว ฉันมีส่วนร่วมในดนตรีมาตั้งแต่เด็ก เขาศึกษาที่โรงเรียนประจำ Noble ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งครูสอนพิเศษของเขาคือ Decembrist V. Kuchelbecker ในอนาคต ที่นี่เขาได้พบกับ A. Pushkin ซึ่งเขาเป็นเพื่อนกันจนกระทั่งกวีเสียชีวิต

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำ เขาก็เรียนดนตรีอย่างกระตือรือร้น เสด็จเยือนอิตาลี ประเทศเยอรมนี เขาแวะที่มิลานสักพักหนึ่งและที่นั่นเขาได้พบกับนักแต่งเพลง V. Bellini และ G. Donizetti และพัฒนาทักษะของเขา แผนการของเขารวมถึงการสร้างโอเปร่าระดับชาติของรัสเซียซึ่งมีธีมที่ V. Zhukovsky - Ivan Susanin แนะนำให้เขา รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "A Life for the Tsar" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2379 ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มากโอเปร่าได้รับการตอบรับจากสังคมอย่างกระตือรือร้น มิ.ย. Glinka ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงระดับชาติของรัสเซีย ต่อมาก็มีผลงานอื่นๆ ที่มีชื่อเสียง แต่เราจะเน้นไปที่เรื่องโรแมนติก

Glinka เขียนเพลงโรแมนติกและเพลงมากกว่า 20 เพลงซึ่งเกือบทั้งหมดเป็นที่รู้จัก แต่เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดยังคงเป็น "ฉันอยู่ที่นี่ Inesilya", "สงสัย", "เพลงที่ผ่านไป", "คำสารภาพ", "สนุกสนาน", "ฉัน จดจำช่วงเวลาอันแสนวิเศษ” เป็นต้น ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ความโรแมนติก “I Remember a Wonderful Moment” เด็กนักเรียนทุกคนรู้จัก เราจะไม่พูดซ้ำที่นี่ แต่เป็นความจริงที่ว่า “เพลงรักชาติ” ของ M. Glinka ในสมัยนั้น ฉันขอเตือนคุณได้ว่าตั้งแต่ปี 1991 ถึง 2000 เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

ผู้แต่งดนตรีโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 มีนักดนตรีมากมาย: A. Dargomyzhsky, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts. Cui(เขายังเป็นผู้เขียนการศึกษาเรื่องความรักของรัสเซียด้วย) P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Bulakhov, S. Rachmaninov, N. Kharito(ผู้เขียนหนังสือโรแมนติกชื่อดัง “ดอกเบญจมาศในสวนจางหายไปนานแล้ว”)

ประเพณีความรักของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 อย่างต่อเนื่อง B. Prozorovsky, N. Medtner. แต่นักเขียนโรแมนติกยุคใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดก็คือ จี.วี. สวิริดอฟและ จี.เอฟ. โปโนมาเรนโก.

เกออร์กี วาซิลีวิช สวิริดอฟ (2458-2541)


G. Sviridov เกิดที่เมือง Fatezh ภูมิภาค Kursk ในครอบครัวพนักงาน ฉันถูกทิ้งให้ไม่มีพ่อตั้งแต่เนิ่นๆ ตอนเป็นเด็ก ฉันสนใจวรรณกรรม แล้วก็ดนตรีมาก เครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขาคือบาลาไลกา เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีแล้วก็วิทยาลัยดนตรี ที่ Leningrad Conservatory เขาเป็นนักเรียนของ D. Shostakovich

เขาสร้างความรัก 6 เรื่องจากข้อของ A. Pushkin, ความรัก 7 เรื่องจากข้อของ M. Lermontov, ความรัก 13 เรื่องจากข้อของ A. Blok, ความรักจากข้อของ W. Shakespeare, R. Burns, F. Tyutchev, S . เยเซนิน.

กริกอรี เฟโดโรวิช โปโนมาเรนโก (2464-2539)


เกิดในภูมิภาคเชอร์นิกอฟ (ยูเครน) ในครอบครัวชาวนา เมื่ออายุ 5 ขวบ เขาเรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่มจากลุงของเขา M.T. Ponomarenko ซึ่งไม่เพียงแต่เล่นเองเท่านั้น แต่ยังทำหีบเพลงด้วยปุ่มอีกด้วย

เขาศึกษาโน้ตดนตรีอย่างอิสระและเมื่ออายุ 6 ขวบเขาก็เล่นในช่วงวันหยุดของหมู่บ้านแล้ว

ในระหว่างที่เขารับราชการเขาได้เข้าร่วมในวงดนตรีและการเต้นรำของกองกำลังชายแดนของ NKVD ของ SSR ของยูเครน หลังจากการถอนกำลังทหาร เขาได้รับการยอมรับให้เป็นผู้เล่นหีบเพลงในวง Orchestra of Russian Folk Instruments ซึ่งตั้งชื่อตาม N. Osipov ตั้งแต่ปี 1972 เขาอาศัยอยู่ในภูมิภาคครัสโนดาร์ เขาเขียนบทละคร 5 เรื่อง, ดนตรีประสานเสียงจิตวิญญาณ“ All-Night Vigil”, คอนเสิร์ตสำหรับหีบเพลงและวงออเคสตราของปุ่ม, สี่ชิ้น, ชิ้นส่วนสำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, oratorios สำหรับนักร้องประสานเสียงผสมและวงออเคสตรา, งานของดอมรา, หีบเพลงปุ่ม, ดนตรีสำหรับการแสดงละคร ,สำหรับหนังหลายเพลง. ความรักของเขาที่สร้างจากบทกวีของ S. Yesenin เป็นที่รู้จักกันดีโดยเฉพาะ: "ฉันไม่เสียใจ ฉันไม่โทร ฉันไม่ร้องไห้...", "ฉันกำลังเดินไปตามหิมะแรก" " ฉันออกจากบ้าน” “ป่าทองห้ามฉัน” ฯลฯ

หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ความโรแมนติกถูกบังคับให้ออกจากชีวิตทางศิลปะของประเทศและเรียกว่าปรากฏการณ์ "ชนชั้นกลาง" หากยังคงได้ยินความรักคลาสสิกของ Alyabyev, Glinka และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในคอนเสิร์ต ความโรแมนติกในชีวิตประจำวันก็ถูก "ขับเคลื่อนใต้ดิน" โดยสิ้นเชิง และตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 60 เท่านั้นที่เริ่มฟื้นคืนชีพขึ้นมา

เทศกาลโรแมนติกคลาสสิกของรัสเซียมีอายุมากกว่า 300 ปี และห้องแสดงคอนเสิร์ตจะเต็มอยู่เสมอเมื่อมีการแสดงความรัก มีการจัดเทศกาลโรแมนติกนานาชาติ แนวโรแมนติกยังคงมีและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง สร้างความพึงพอใจให้กับแฟนๆ

การพัฒนาด้านการศึกษาและระเบียบวิธี "ความโรแมนติกในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย"

งานนี้มีไว้สำหรับผู้อ่านที่หลากหลาย และยังสามารถนำมาใช้ในตอนเย็นที่มีธีมเกี่ยวกับความรักของรัสเซียโดยเฉพาะสำหรับหมวดหมู่อายุ เริ่มตั้งแต่โรงเรียนมัธยมศึกษา โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก และโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก

การแนะนำ

ฉันชอบฟังจมดิ่งสู่ความสุข
ความโรแมนติคอันเร่าร้อนการถอนหายใจของไฟ
ส. ดานิลอฟ


บางครั้งในคอนเสิร์ต วิทยุ โทรทัศน์ และในการเล่นดนตรีที่บ้าน เราได้ยินผลงานที่โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่หาได้ยาก ภาษากวีที่สูงส่ง ทำนองที่สดใส และการผสมผสานระหว่างแนวคิดบทกวีกับแนวคิดทางดนตรี ผลงานเหล่านี้มักมีระดับเสียงสั้น เสียงไม่ดัง และส่งถึงผู้ฟังกลุ่มเล็กๆ
ผลงานเหล่านี้เป็นงานโรแมนติก
ความโรแมนติก...เต็มไปด้วยเสน่ห์และความเศร้าเบาๆ
ความรักเป็นโอกาสที่ดีที่สุดในการแสดงความคิด ความรู้สึก อารมณ์...

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ความโรแมนติก

คำว่าโรแมนติกพาเรากลับไปสู่ยุคกลางอันห่างไกลในสเปน ที่นั่นในศตวรรษที่ 13-14 แนวเพลงใหม่ได้ก่อตั้งขึ้นในผลงานของนักร้องและกวีนักเดินทาง โดยผสมผสานเทคนิคการท่องบท ทำนอง ทำนอง และการเต้นเลียนแบบ เพลงของนักร้องคณะละครดำเนินการในภาษาโรมานซ์พื้นเมืองของพวกเขา นี่คือที่มาของชื่อ "โรแมนติก" ซึ่งไม่เพียงกำหนดประเภทพิเศษของข้อความบทกวีและประเพณีการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทำนองเพลงที่มีลักษณะเฉพาะพร้อมกับเครื่องดนตรีด้วย
ในศตวรรษที่ 15 ด้วยการพัฒนาบทกวีบทกวีโดยเฉพาะบทกวีในศาลการตีพิมพ์คอลเลกชันโรแมนติก - ที่เรียกว่าโรแมนติก - เริ่มตีพิมพ์ในสเปน จากสเปน ความโรแมนติกได้อพยพไปยังอังกฤษและฝรั่งเศส
โรแมนติกแทรกซึมเข้าไปในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตกเป็นครั้งแรกในรูปแบบวรรณกรรมและบทกวี แต่ค่อยๆ แทรกซึมเข้าไปในประเภทดนตรี ก่อให้เกิดทิศทางที่เป็นอิสระในดนตรีเสียงร้องของประเทศต่างๆ
ภาษาอังกฤษเรียกว่าโรแมนติกไม่เพียงแต่การเรียบเรียงเสียงร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีอัศวินขนาดใหญ่ด้วยและภาษาฝรั่งเศสเรียกว่าเพลงรักที่เป็นโคลงสั้น ๆ เมื่อเข้าใกล้ศิลปะพื้นบ้านมากขึ้น ความโรแมนติคก็เต็มไปด้วยลักษณะพื้นบ้านและกลายเป็นแนวเพลงประชาธิปไตยที่ได้รับความนิยม โดยยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของมันไว้ไม่เหมือนกับเพลงพื้นบ้านของสเปน
ในฐานะแนวดนตรี ความรักได้ขยายขอบเขตออกไปเมื่อเวลาผ่านไป และเต็มไปด้วยเนื้อหาความรัก ตลกขบขัน และเสียดสี

โรแมนติกแบบรัสเซีย

ในศตวรรษที่ 18 แนวโรแมนติกได้ก่อตัวขึ้นในศิลปะดนตรีรัสเซีย และกลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซีย โรแมนติกกลายเป็นแนวเพลงที่บทกวีและดนตรีผสมผสานกันอย่างใกล้ชิดที่สุด
ในรัสเซีย ความรักเริ่มปรากฏครั้งแรกในสังคมชั้นสูงในเมืองใหญ่ และจากนั้นก็ปรากฏในสภาพแวดล้อมต่างจังหวัด ได้รับการดัดแปลงเป็นพิเศษสำหรับคนกลุ่มแคบที่มาเยี่ยมชมร้านเสริมสวยและรวมตัวกันในตอนเย็น ที่นั่นมีบรรยากาศที่อบอุ่นและอบอุ่นเหมือนบ้าน ซึ่งช่วยส่งเสริมการแสดงออกถึงความรู้สึกจากใจจริง
ความรักครั้งแรกมีลักษณะเป็นร้านเสริมสวยเป็นส่วนใหญ่โดยมีลักษณะเฉพาะจากการประดิษฐ์ของทั้งประสบการณ์และการแสดงออก แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความรักก็ง่ายขึ้น ความรู้สึกรักเริ่มถูกถ่ายทอดอย่างเปิดเผยและชัดเจนยิ่งขึ้น ความโรแมนติคแพร่กระจายอย่างกว้างขวางไม่เพียงแต่ในหมู่ชนชั้นที่มีการศึกษาของสังคมเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นสมบัติของสามัญชน ชาวฟิลิสเตีย และคนธรรมดาสามัญที่ชื่นชมความรู้สึกลึกซึ้ง ความจริงใจ และความจริงใจของความรัก ความโรแมนติกส่งถึงทุกคนที่มีประสบการณ์ความรักอันแรงกล้าและแข็งแกร่งหรือผิดหวังในความรัก ความรู้สึกชั่วนิรันดร์ในความหลากหลายและความขัดแย้ง น่าตื่นเต้นและทำให้หัวใจมนุษย์ต้องทนทุกข์ ในขณะที่ยังคงเนื้อหาของความโรแมนติคอยู่นั้นตรงกันข้ามกับความเยือกเย็น ความเฉยเมย และความแปลกแยกที่บุคคลมักรู้สึกในชีวิตจริง
ความรักรวบรวมช่วงเวลาที่น่าจดจำในประวัติศาสตร์ของความสัมพันธ์และในชะตากรรมของผู้คนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่แยกพวกเขาออกจากโลกที่วุ่นวายและพาพวกเขาไปสู่อาณาจักรแห่งความจริงนิรันดร์ สู่อาณาจักรแห่งคุณค่าของมนุษย์อย่างแท้จริง

ประเภทของความโรแมนติกในรัสเซีย:

การเผยแพร่ความโรแมนติกในวงกว้างในสังคมชั้นต่าง ๆ ในรัสเซียยังทำให้เกิดความหลากหลาย: ความโรแมนติค "อสังหาริมทรัพย์", "เมือง" ซึ่งแทรกซึมเข้าไปในเมืองท่ามกลางสภาพแวดล้อมแบบ raznochinsky ความหลากหลายพิเศษคือชนชั้นกลางหรือโรแมนติกที่ "โหดร้าย" เขาโดดเด่นด้วยความหลงใหลที่เข้มข้น, ความเครียด, น้ำเสียงที่เกินจริงและสุดขีด
ความโรแมนติกแบบ “ยิปซี” ยังใกล้เคียงกับ “ความโหดร้าย” ด้วยคลื่นลัทธิที่ไร้ขอบเขตของความหลงใหลในความรัก
โรแมนติกผสมผสานแนวเพลงต่างๆ เช่น บัลลาด เอลลี บาร์คาโรล และโรแมนติกเข้าไว้ในจังหวะการเต้นรำ
ความสง่างามเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ และเชิงปรัชญา ตัวอย่างของความโรแมนติกที่ชวนให้นึกถึงความสง่างามคือความโรแมนติกที่สวยงาม "Foggy Morning" ต่อคำพูดของ I. S. Turgenev มันรวบรวมความรู้สึกเจ็บปวดจากความปรารถนาความสุขที่ล่วงลับไปแล้วด้วยมนต์เสน่ห์แห่งบทกวี
ความโรแมนติคซึ่งคล้ายกับเพลงบัลลาดนั้นโดดเด่นด้วยภาพที่ได้แรงบันดาลใจจากประเพณีและตำนานโบราณ ตัวอย่างคือโรแมนติกเรื่อง "Black Shawl" โดย A. N. Verstovsky ที่สร้างจากบทกวีของ A. S. Pushkin
นักแต่งเพลงหลายคนได้สร้างสรรค์ผลงานการร้องและดนตรีในแนวเพลงบาร์คาโรล Barcarolle - (barcarola ของอิตาลีจาก barca - เรือ) เพลงของเรือแจวเวนิสเป็นเรื่องปกติของการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลและแกว่งไปมาของท่วงทำนองและตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ลักษณะของบาร์คาโรลพื้นบ้านยังปรากฏในความรักของรัสเซียด้วย
ในปัจจุบัน คำว่า "โรแมนติก" หมายถึงรูปแบบต่างๆ ของแชมเบอร์โวคอล (เดี่ยวและวงดนตรี) พร้อมด้วยเครื่องดนตรีประกอบ ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นเปียโน
ตัวเลือกเช่นการเล่นกีตาร์และพิณก็เป็นไปได้เช่นกัน:

(ภาพหญิงสาวเล่นพิณ)
(ภาพชายหนุ่มกำลังเล่นกีตาร์)

นักแต่งเพลง Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Bulakhov มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความรักของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ประเภทของเพลงโรแมนติกและแชมเบอร์ยังครองตำแหน่งที่โดดเด่นในผลงานของนักแต่งเพลงคลาสสิก - Dargomyzhsky และ Glinka
(ภาพเหมือนของ M.I. Glinka)
ความรักของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาเป็นความภาคภูมิใจของคลาสสิกรัสเซีย นักแต่งเพลงเขียนไว้ตลอดชีวิตของเขา บางภาพพรรณนาถึงภาพธรรมชาติและชีวิตของรัสเซีย และความรักแบบโคลงสั้น ๆ ก็เป็นคำสารภาพประเภทหนึ่ง
ทุกสิ่งมีเสน่ห์ในความรักของ M. I. Glinka: ความจริงใจและความเรียบง่าย ความสุภาพเรียบร้อยและความยับยั้งชั่งใจในการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ ความกลมกลืนแบบคลาสสิก ความรุนแรงของรูปแบบ ความงามของทำนอง
M.I. Glinka เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนร้องเพลงภาษารัสเซีย ความรักของเขาเป็นบ่อเกิดแห่งความงามและความสมบูรณ์แบบที่ไม่สิ้นสุด
ผู้แต่งแต่งบทโรแมนติกจากบทกวีของกวีร่วมสมัย - Zhukovsky, Delvig, Pushkin เพื่อนสนิทเช่น I.V. นักเชิดหุ่น.
ความโรแมนติกของคำพูดของ A.S. ครอบครองสถานที่พิเศษในเนื้อเพลงของผู้แต่ง พุชกิน หนึ่งในนั้นคือไข่มุกแห่งเนื้อเพลงรัสเซีย "ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษ" อัจฉริยะของกวีและนักแต่งเพลงผสานเข้ากับความรักครั้งนี้
ในปี ค.ศ. 1838 M.I. Glinka พบกับ Ekaterina ลูกสาวของ Anna Petrovna Kern ซึ่ง A.S. พุชกินอุทิศบทกวี "ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์"
“ เธอไม่สวย” ผู้แต่งเล่าในภายหลัง“ แม้กระทั่งบางสิ่งที่เจ็บปวดก็สะท้อนให้เห็นบนใบหน้าซีดของเธอ แต่ดวงตาที่ชัดเจนและแสดงออกของเธอรูปร่างเพรียวบางผิดปกติและเสน่ห์และศักดิ์ศรีแบบพิเศษที่หลั่งไหลไปทั่วร่างกายของเธอดึงดูดใจ ฉันมากขึ้นเรื่อยๆ”
ความรู้สึกของ M.I. Glinka ถูกแบ่งแยก: เขาเขียนว่า:“ ฉันรู้สึกเบื่อหน่ายที่บ้าน แต่อีกด้านหนึ่งมีชีวิตและความสุขมากมาย ความรู้สึกบทกวีที่เร่าร้อนต่อ E.K. ซึ่งเธอเข้าใจและแบ่งปันอย่างถ่องแท้…”
การพบกับ Ekaterina Kern ทำให้นักแต่งเพลงมีความสุขมาก ความอ่อนไหว จิตวิญญาณ และการศึกษาของหญิงสาวทำให้ M. I. Glinka ประหลาดใจ ต้องขอบคุณความรู้สึกอันบริสุทธิ์และลึกซึ้งของผู้แต่งที่มีต่อแคทเธอรีน เคิร์น บทกวีโรแมนติกที่ได้รับแรงบันดาลใจเรื่อง "I Remember a Wonderful Moment" จึงปรากฏขึ้น
(ภาพเหมือนของ A.S. Dargomyzhsky)
เพลงและโรแมนติกมากกว่าร้อยเพลงเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง A. S. Dargomyzhsky
ความรักที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งเปิดเผยความจริงภายในของบุคคลความรู้สึกและความคิดของเขา

กวีคนโปรด A.S. Dargomyzhsky คือ A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. Delvig, Beranger อัจฉริยะของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักประพันธ์เพลงหลายคนในยุคนั้น
ความรักของ Dargomyzhsky เรื่อง "I'm Sad" ต่อคำพูดของ M. Yu. Lermontov นั้นเต็มไปด้วยบทเพลงที่ลึกซึ้ง ความรักเช่น "ฉันอายุ 16 ปีแล้ว", "สมาชิกสภาตำแหน่ง", "สิบโทเก่า" มีชื่อเสียง
Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนเรื่องราวความรักของเขา (มากกว่าร้อยเรื่อง) ตลอดชีวิตของเขา มีความหลากหลายมากทั้งแนวเพลง อารมณ์ และตัวละคร
ความรักของ Pyotr Ilyich โดดเด่นด้วยความจริงใจของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ การเปิดกว้างทางจิตวิญญาณและการแสดงออกที่เรียบง่าย
(ภาพเหมือนของ P.I. Tchaikovsky)
เกี่ยวกับความรักของ P. I. Tchaikovsky นักแต่งเพลง B. V. Asafiev เขียนว่า:
“...ในสภาพที่เลวร้ายของความเป็นจริงของรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในต่างจังหวัด ในหมู่ผู้คนที่ทุกข์ทรมานจากชีวิตเล็กๆ น้อยๆ และหยาบคาย จำเป็นต้องมีดนตรี... ของความรู้สึกจริงใจทันที ซึ่งจะทำให้... “ปลดปล่อยจิตวิญญาณของคุณ”...
ดนตรีของไชคอฟสกี้มาถูกเวลาและเปิดโอกาสให้เกิดการสื่อสารทางอารมณ์ที่เข้มข้นแบบนี้ได้อย่างเต็มที่”
เป็นการยากที่จะหาคนที่ไม่เคยได้ยินเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ P. I. Tchaikovsky นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
“ ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง” ถึงคำพูดของ A. N. Tolstoy เขียนด้วยจังหวะเพลงวอลทซ์ซึ่งสอดคล้องกับเนื้อหาของบทกวี (ความทรงจำที่ได้พบกับคนรักของเขาระหว่างลูกบอล) ความรักนี้เป็นเรื่องราวสั้นๆ ที่ลึกซึ้ง จริงใจ และโคลงสั้น ๆ เป็นการสารภาพความรู้สึกของคน ๆ หนึ่งอย่างใกล้ชิด

ความโรแมนติกที่สดใสที่สุดของนักประพันธ์เพลงคือ "Does the Day Reign" ต่อคำพูดของ A. N. Tolstoy ทุกสิ่งในตัวเขาสะท้อนถึงความปีติยินดีอย่างพายุ ความเร่าร้อนของความรู้สึกอันไร้ขอบเขตและสิ้นเปลืองทั้งหมด

ความโรแมนติก "ฉันอวยพรคุณป่าไม้" ตามคำพูดจากบทกวีของ A. N. Tolstoy เรื่อง "John of Damascus" โดยธรรมชาติแล้วสามารถจัดเป็นหนึ่งในหน้าปรัชญาของเนื้อเพลงร้องของ P. I. Tchaikovsky แนวคิดหลักคือการเชิดชูความงามและพลังของธรรมชาติ ซึ่งชีวิตมนุษย์เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก
(ภาพเหมือนของ N.A. Rimsky-Korsakov)
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงนักแต่งเพลงอีกคนหนึ่งที่เสริมสร้างคลังแห่งความโรแมนติกของรัสเซีย - Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

ความรักครอบครองสถานที่พิเศษในงานหลายแง่มุมของนักแต่งเพลงและเขาสร้าง 79 เรื่องขึ้นมา
เนื้อเพลงที่ร้องของ Nikolai Andreevich โดดเด่นด้วยบทกวีที่ลึกซึ้งและรูปแบบทางศิลปะที่ไร้ที่ติ
เนื้อหาหลักของความรักของเขาคือความรู้สึกรัก ภาพของธรรมชาติ ลวดลายของบทกวีตะวันออก การสะท้อนงานศิลปะ
บทกวีที่ดึงดูด N. A. Rimsky-Korsakov บ่งบอกถึงรสนิยมอันละเอียดอ่อนของเขา
กวีคนโปรดของนักแต่งเพลง ได้แก่ Pushkin, Maikov, Nikitin, Fet, Koltsov, A. Tolstoy
ความรักที่โด่งดังที่สุด: "Anchar", "เสียงของฉันสำหรับคุณ", "สู่ทุ่งสีเหลือง", วงจรเสียง "ริมทะเล"
(ภาพเหมือนของ P.P. Bulakhov)
เพลงในชีวิตประจำวันซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียฟังกันอย่างแพร่หลายในมอสโก ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในมอสโกที่ความรักในชีวิตประจำวันของรัสเซียพบที่หลบภัยตัวแทนที่ฉลาดที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือนักแต่งเพลงและนักร้อง Pyotr Petrovich Bulakhov (พ.ศ. 2365-2428)

Pyotr Bulakhov ลูกชายของศิลปินโอเปร่า P. A Bulakhov น้องชายของ Pavel Bulakhov อายุชาวรัสเซียผู้โด่งดังมีชื่อเสียงในฐานะผู้สร้างและนักแสดงเพลงรัสเซียและความโรแมนติกในชีวิตประจำวัน
ศิลปะของ Pyotr Petrovich ได้รับการชื่นชมจากตัวแทนที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมรัสเซียเช่นนักเขียนบทละคร A. N. Ostrovsky ผู้ก่อตั้งหอศิลป์ P. M. Tretyakov ผู้ใจบุญนักเลงดนตรีรัสเซีย S. I. Mamontov
ในความรักและเพลงของ Bulakhov และในผลงานของผู้แต่งเรื่องโรแมนติกในชีวิตประจำวันในช่วงต้นศตวรรษโลหะผสมอันไพเราะของเพลงรัสเซียในเมืองเพลงยิปซีถูกรวมเข้ากับรูปแบบของดนตรีซาลอนความคิดสร้างสรรค์โรแมนติกของนักแต่งเพลงชาวตะวันตกและรัสเซีย
ผู้ร่วมสมัยของ P.P. Bulakhov เรียกเขาว่าบรรพบุรุษของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ในประเภทโรแมนติก บูลาคอฟรู้วิธีแสดงความรู้สึกอย่างจริงใจและเรียบง่าย
เรื่องนี้สามารถเห็นได้ในภาพยนตร์โรแมนติกชื่อดังเรื่อง Shine, Shine, My Star ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอัตชีวประวัติ ความโรแมนติกซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบันนี้รวมอยู่ในการแสดงของนักร้องชื่อดังเช่น Anna German และ Joseph Kobzon:
“เผาไหม้ เผาไหม้ ดวงดาวของฉัน
ส่องแสง ยินดีต้อนรับดาว
คุณเป็นสมบัติล้ำค่าของฉันเพียงคนเดียว
จะไม่มีอีกแล้ว..."

ในเพลงชื่อดัง "ระฆังของฉัน ดอกไม้บริภาษ" เผยให้เห็นถึงรากเหง้าของรัสเซียและคุณลักษณะที่ใกล้เคียงกับความโรแมนติคในเมือง

และในเรื่องโรแมนติก "ไม่ ฉันไม่รักคุณ" อิทธิพลของดนตรีซาลอนก็เห็นได้ชัดเจน:

ไม่ ฉันไม่ได้รักคุณ
ใช่แล้วฉันจะไม่รัก
ดวงตาที่ทรยศของคุณ
ฉันไม่เชื่อการหลอกลวง
ไฟแห่งวิญญาณได้เย็นลงแล้ว
และใจฉันก็เย็นชา!
คุณเป็นคนดีมาก
ใครสน!

เพลงวอลทซ์ที่สง่างามและพลิ้วไหวพร้อมท่วงทำนองที่ยืดหยุ่นพร้อมการหยุดชั่วคราวการถอนหายใจการเล่นการเปลี่ยนเมเจอร์และไมเนอร์ด้วยคำพูดทางดนตรีที่มีชีวิตชีวาและเป็นรูปเป็นร่างซึ่งสไตล์ของ Bulakhov ส่วนใหญ่สะท้อนถึงภารกิจที่สร้างสรรค์ของเขา
หนึ่งในความงดงามที่ดีที่สุดของเขา “อย่าปลุกความทรงจำ” เต็มไปด้วยการแสดงออกที่เหมือนกัน ทุกเสียงทุกคำร้องเพลงที่นี่ ทุกสิ่งจากหัวใจและจิตวิญญาณ:

“อย่าปลุกความทรงจำ
หลายวันผ่านไป หลายวันผ่านไป
คุณจะไม่ได้คืนความปรารถนาเก่าของคุณ
ในจิตวิญญาณของฉัน ในจิตวิญญาณของฉัน ... "

คลอ! หรูหราหรือจำเป็น?

คุณลักษณะอย่างหนึ่งของความโรแมนติคซึ่งตรงกันข้ามกับเพลงคือการมีเปียโนคลอ ในเพลงก็ไม่จำเป็นเสมอไป จำไว้ว่าเราต้องร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีบ่อยแค่ไหน - ทำนองเดียว แน่นอนว่าหากการร้องเพลงร่วมกับเปียโนหรือหีบเพลง เสียงก็จะเต็มอิ่ม สมบูรณ์ยิ่งขึ้น และมีสีสันมากขึ้น แต่ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะทำได้โดยไม่ต้องมีเครื่องดนตรีประกอบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้านักร้องประสานเสียงเป็นผู้ขับร้อง ความเรียบง่าย การเข้าถึง การแสดงถือเป็นข้อดีอย่างหนึ่งของเพลงนี้
แต่การแสดงโรแมนติกมักเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการได้หากไม่มีคนร่วมด้วย
ในความรัก ส่วนเสียงร้องและเครื่องดนตรีมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ที่นี่ทั้งทำนองและดนตรีประกอบมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ภาพลักษณ์ทางดนตรี
ยกตัวอย่างเรื่องโรแมนติกของไชคอฟสกีเรื่อง "Among the Noisy Ball":
(ตัวอย่างหมายเหตุ)
เสียงร้องเพลงทีละวลี ท่วงทำนองค่อย ๆ แผ่ออกไปอย่างช้า ๆ ราวกับนิมิตที่ค่อย ๆ ปรากฏ โครงร่างที่ชัดเจนยิ่งขึ้น น้ำเสียงที่จริงใจและครุ่นคิดพร้อมตอนจบวลีที่น่าเศร้าการหายใจเป็นระยะ ๆ พร้อมการหยุดชั่วคราวถ่ายทอดความกังวลใจของความรู้สึกแรกขี้อายและอ่อนโยนและวาดภาพของนางเอก - บทกวีที่เปราะบาง
แต่สิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่านั้นคือดนตรีประกอบที่โปร่งใสไร้น้ำหนักและเกือบจะโปร่งสบาย เมื่อคงไว้ซึ่งจังหวะของเพลงวอลทซ์ ดูเหมือนว่าจะนำเสียงสะท้อนของลูกบอลที่อยู่ห่างไกลมาให้เรา
และรูปแบบที่เหมือนกันของการบรรเลงประกอบซึ่งน่าหลงใหลในความซ้ำซากจำเจยังก่อให้เกิดความจริงที่ว่าความโรแมนติกทั้งหมดฟังดูเหมือนความทรงจำและปรากฏในหมอกควันแสนโรแมนติก...
และถ้าคุณฟัง “Spring Waters” ของ Rachmaninov! เป็นไปได้ไหมที่จะจินตนาการถึงความโรแมนติกนี้โดยไม่ต้องมีเปียโนประกอบ?
เมื่อฟังความโรแมนติคนี้ คุณจะเข้าใจได้ทันทีว่าท่วงทำนองที่สนุกสนานพร้อมกับเสียงอัศเจรีย์อันร่าเริงและเสียงเปียโนที่โหมกระหน่ำอย่างต่อเนื่องก่อให้เกิดเป็นศิลปะเพียงชิ้นเดียว
สามารถยกตัวอย่างมากมายเพื่อสานต่องานของ S. Rachmaninov
สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดอย่างหนึ่งคือเรื่องโรแมนติกเรื่อง "Spring Waters" ที่สร้างจากบทกวีของ F. Tyutchev:
“หิมะในทุ่งนายังคงเป็นสีขาว และน้ำก็ส่งเสียงดังในฤดูใบไม้ผลิ…”
มีแสงสว่างและความหวังมากมายในเพลงสวดที่สดใสนี้ ความเข้มแข็งและความสุขของวัยเยาว์มากมายที่ถ่ายทอดออกมาในเพลงสวดนี้!
อีกตัวอย่างหนึ่ง: "เกาะ" กับคำพูดของ K. Balmont
ที่นี่ดนตรีสื่อถึงภาพเสียง ทำนองดูเหมือนไหลอย่างเงียบเชียบและโปร่งใสโดยไม่รบกวนความเงียบ

คำและดนตรีประกอบเป็นหนึ่งเดียว!

มาดูความแตกต่างระหว่างความโรแมนติกและเพลงกันดีกว่า เรารู้ว่าเพลงมักจะเขียนในรูปแบบบทกวี เมื่อคุณเรียนเพลง คุณจะจำได้แค่เพลงของท่อนแรกเท่านั้น เพราะในท่อนต่อๆ ไปคำต่างๆ จะเปลี่ยนไป แต่ทำนองยังคงเหมือนเดิม
หากเพลงมีท่อนคอรัส เรากำลังเผชิญกับท่วงทำนองที่แตกต่างกันสองแบบ: คอรัสและคอรัส สลับกันเดินตามกันไป และแม้ว่าเนื้อเพลงในแต่ละท่อนต่อมาจะเป็นเพลงใหม่ แต่ดนตรีของนักร้องยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
ข้อความและดนตรีจะต้องสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์ ทำนองสะท้อนแนวคิดหลักของข้อความโดยรวมได้อย่างสมบูรณ์แบบและสอดคล้องกับอารมณ์ทั่วไป
มันอยู่ในเพลง. แต่สิ่งที่เกี่ยวกับความโรแมนติก?
หากผู้แต่งเมื่อสร้างความโรแมนติคต้องการสะท้อนอารมณ์ทั่วไปของข้อความบทกวีเขาก็หันไปใช้ทำนองเพลงทั่วไปในรูปแบบบทกวี
นี่คือความรักมากมายของ Schubert, Glinka, Alyabyev, Varlamov บ่อยครั้งที่แยกความแตกต่างจากเพลงได้ยากด้วยซ้ำ แต่ในความรักส่วนใหญ่ ดนตรีไม่เพียงแต่ให้อารมณ์ทั่วไปเท่านั้น สะท้อนไม่เพียงแต่แนวคิดหลักของการทดสอบเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นความหลากหลายของเนื้อหา อธิบายความหมายของบทและวลี และมุ่งความสนใจของผู้ฟังไปที่บุคคลบางคน คำและรายละเอียด ผู้แต่งไม่สามารถ จำกัด ตัวเองในรูปแบบบทกวีได้อีกต่อไปเขาเลือกรูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งมักขึ้นอยู่กับโครงสร้างและเนื้อหาของบทกวีเอง
ดังนั้นงานหลักของความรักคือการถ่ายทอดความหมายทางศิลปะของดนตรีและข้อความตลอดจนความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง แล้วความโรแมนติกจะพบจิตวิญญาณและจะ "คงอยู่" ตลอดไป!

บทสรุป

การฟังผลงานแชมเบอร์และเสียงร้องของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เราได้เจาะลึกความคิดสร้างสรรค์ที่อยู่ด้านในสุดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ติดตามความรักและงานอดิเรกของพวกเขา และกลายเป็นพยานถึงการกำเนิดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะบางอย่าง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาษาประจำชาติของสุนทรพจน์ทางวรรณกรรมและดนตรี
เมื่อฟังเรื่องโรแมนติก เราจะเห็นและสัมผัสถึงเทคนิค จังหวะ และคุณลักษณะของวิธีการทางศิลปะที่เป็นลักษณะเฉพาะในยุคนั้นได้อย่างชัดเจน และในเรื่องนี้ บทบาทของความโรแมนติกจึงประเมินค่าไม่ได้
ประเพณีการแต่งเพลงและร้องเพลงโรแมนติกยังคงมีอยู่
และถ้าเราฟังเสียงที่ไม่หยุดหย่อนของวันนี้ กระแสเสียงอันทรงพลัง แม้แต่วันนี้เราก็สามารถแยกแยะเสียงที่อ่อนโยนของเพื่อนของเรา ความรักเก่าๆ ที่ดี ซึ่งจะไม่ละทิ้งตำแหน่งเลย
และค่อยๆ ค่อยๆ สงบเสงี่ยม แต่มั่นคงและสวยงาม พระองค์ทรงดึงดูดคนหนุ่มสาว คนแก่ และผู้สูงอายุมากขึ้นเรื่อยๆ เข้าสู่โลกแห่งความรู้สึกที่แท้จริง ความคิดลึกซึ้ง ความหลงใหลที่แท้จริง และอุดมคติของชีวิตที่พิเศษและสวยงาม!

โรแมนติกเป็นคำที่ชัดเจนมาก ในสเปน (แหล่งกำเนิดของประเภทนี้) เป็นชื่อของการเรียบเรียงแบบพิเศษซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อการแสดงเดี่ยวเป็นหลักร่วมกับไวโอลินหรือกีตาร์ ตามกฎแล้ว ความโรแมนติคมีพื้นฐานมาจากบทกวีบทกวีเล็กๆ ที่เป็นแนวความรัก

ต้นกำเนิดของความโรแมนติกของรัสเซีย

ประเภทนี้ถูกนำไปยังรัสเซียจากฝรั่งเศสโดยขุนนางในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และได้รับการยอมรับทันทีจากดินอันอุดมสมบูรณ์ของกวีนิพนธ์โซเวียต อย่างไรก็ตามความรักของรัสเซียซึ่งเป็นรายการที่คนรักเพลงคลาสสิกทุกคนรู้จักในปัจจุบันเริ่มปรากฏให้เห็นในภายหลังเมื่อเปลือกสเปนเริ่มเต็มไปด้วยความรู้สึกและท่วงทำนองของรัสเซียอย่างแท้จริง

ประเพณีของศิลปะพื้นบ้านซึ่งจนถึงขณะนี้นำเสนอโดยนักเขียนนิรนามเท่านั้น ได้รับการถักทออย่างเป็นธรรมชาติเป็นโครงสร้างของเพลงใหม่ ความรักถูกขับร้องใหม่ ถ่ายทอดจากปากสู่ปาก บทพูดถูกปรับเปลี่ยนและ "ขัดเกลา" เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นักสะสมเพลงกลุ่มแรกเริ่มปรากฏตัวโดยได้รับแรงหนุนจากแนวคิดที่จะรักษาความรักโรแมนติกของรัสเซียโบราณ (รายการของพวกเขาในเวลานั้นค่อนข้างใหญ่แล้ว)

บ่อยครั้งที่ผู้ชื่นชอบเหล่านี้เพิ่มเนื้อหาลงในข้อความที่รวบรวมไว้ ทำให้มีความลึกและพลังแห่งบทกวี นักสะสมเองเป็นผู้ที่ได้รับการศึกษาด้านวิชาการ ดังนั้นเมื่อออกเดินทางสำรวจคติชน พวกเขาไม่เพียงแต่ไล่ตามเป้าหมายด้านสุนทรียภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเป้าหมายทางวิทยาศาสตร์ด้วย

วิวัฒนาการของประเภท

เริ่มตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 เนื้อหาทางศิลปะของเนื้อเพลงโรแมนติกเริ่มเต็มไปด้วยความรู้สึกส่วนตัวที่ลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อยๆ โลกส่วนตัวของฮีโร่ได้รับโอกาสในการแสดงออกที่สดใสและจริงใจ การผสมผสานระหว่างพยางค์สูงกับคำศัพท์ภาษารัสเซียที่เรียบง่ายและมีชีวิตชีวาทำให้ความโรแมนติกเป็นที่นิยมอย่างแท้จริงและเข้าถึงได้สำหรับทั้งขุนนางและชาวนาของเขา

ในที่สุด แนวเพลงก็เกิดขึ้นใหม่ และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แนวเพลงก็กลายเป็นส่วนสำคัญของงานสังสรรค์ยามเย็นภายใต้กรอบของการเล่นดนตรีในบ้านที่ "เนือยๆ" ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของหญิงสาวทุกคน ความรักครั้งแรกก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน รายชื่อเพลงที่ประกอบขึ้นเป็นเพลงของพวกเขามีผลงานต้นฉบับเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ

ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือนักแต่งเพลงชื่อดังเช่น A. Alyabyev และ A. Gurilev ซึ่งมีบทบาทอันล้ำค่าในการพัฒนาความโรแมนติกของรัสเซียและการแพร่หลาย

ความรักของเมืองและยิปซี

ความโรแมนติคในเมืองซึมซับลวดลายคติชนวิทยาจำนวนมากที่สุดจากรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และ 20 เนื่องจากเป็นเพลงของผู้แต่ง เพลงดังกล่าวซึ่งมีเสรีภาพในการดำรงอยู่จึงมีลักษณะคล้ายคลึงและโดดเด่นด้วยคุณลักษณะเฉพาะ:

  • ความมหัศจรรย์ของรายละเอียด
  • ภาพที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน
  • องค์ประกอบขั้นตอน
  • ภาพสะท้อนอันทรงพลังของตัวละครหลัก
  • ภาพแห่งความรักที่ไม่มีวันสิ้นสุด

คุณลักษณะเฉพาะของความโรแมนติคในเมืองจากมุมมองทางดนตรีคือการสร้างองค์ประกอบที่ประสานกันด้วยโทนสีรองรวมถึงลำดับโดยธรรมชาติ

ความโรแมนติคของชาวยิปซีถือกำเนิดขึ้นเพื่อเป็นการยกย่องนักแต่งเพลงและกวีชาวรัสเซียในรูปแบบการแสดงที่มีชื่อเดียวกันซึ่งเป็นที่รักของหลาย ๆ คน พื้นฐานของมันคือเพลงโคลงสั้น ๆ ธรรมดา อย่างไรก็ตามเนื้อเพลงและทำนองประกอบด้วยการแสดงออกทางศิลปะและเทคนิคเฉพาะที่ใช้ในหมู่ชาวยิปซี ไม่น่าแปลกใจเลยที่รับรู้ถึงความโรแมนติกเช่นนี้ในปัจจุบัน ตามกฎแล้วธีมหลักของมันคือประสบการณ์ความรักในการไล่ระดับต่างๆ (จากความอ่อนโยนไปจนถึงความหลงใหลในกามารมณ์) และรายละเอียดที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือ "ดวงตาสีเขียว"

ความรักที่โหดร้ายและคอซแซค

ไม่มีคำจำกัดความทางวิชาการสำหรับข้อกำหนดเหล่านี้ อย่างไรก็ตามคุณลักษณะเฉพาะของพวกมันได้รับการอธิบายไว้ค่อนข้างครบถ้วนในวรรณคดี ลักษณะเฉพาะของความโรแมนติคที่โหดร้ายคือการผสมผสานระหว่างหลักการของเพลงบัลลาด เพลงโคลงสั้น ๆ และความโรแมนติคอย่างเป็นธรรมชาติ ลักษณะเฉพาะของมันรวมถึงแผนการหลักมากมายซึ่งแตกต่างกันเฉพาะสาเหตุของโศกนาฏกรรมเท่านั้น ผลลัพธ์ของเรื่องทั้งหมดมักเป็นความตายในรูปแบบของการฆาตกรรม การฆ่าตัวตาย หรือจากความปวดร้าวทางจิต

บ้านเกิดของความโรแมนติคของคอซแซคคือดอนซึ่งทำให้ผู้ชื่นชอบกวีนิพนธ์พื้นบ้านได้ฟังเพลงในตำนานของนักเขียนที่ไม่รู้จัก "ฤดูใบไม้ผลิจะไม่มาหาฉัน ... " ประวัติศาสตร์ยังไม่ทราบแน่ชัดถึงผู้ประพันธ์ผลงานทางศิลปะชั้นสูงส่วนใหญ่ที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็น "ความรักแบบคลาสสิกของรัสเซีย" รายการของพวกเขาประกอบด้วยเพลงเช่น: "Dear Long", "Only Once", "Eh, Friend Guitar", "Come Back", "We Only Acquaintances" และอื่น ๆ ที่เขียนขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20

ความรักของรัสเซีย: รายการและผู้แต่ง

ตามเวอร์ชันหลักรายการหนึ่ง ความรักของรัสเซีย รายการที่ระบุไว้ข้างต้นเป็นของนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา: Boris Fomin, Samuell Pokrass, Julius Khait และคนอื่น ๆ

นักเลงโรแมนติกคลาสสิกที่อุทิศตนมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 คือ Valery Agafonov ซึ่งเป็นคนแรกที่ประกาศมูลค่าสูงของสัมภาระทางวัฒนธรรมที่ออกจากผู้ฟังโซเวียต ความรักของรัสเซียซึ่งเป็นรายการที่รวบรวมโดย Agafonov เป็นหนี้การฟื้นฟูบนดินแดนใหม่เพื่อกลับไปยังบ้านเกิดของนักแสดงในตำนานของพวกเขา - Alexander Vertinsky และ Alla Bayanova

รายชื่อความรักของไชคอฟสกี รายชื่อความรัก
รายชื่อความรักของรัสเซีย
  • 1 รายการ
    • 1.1 ก
    • 1.2 บ
    • 1.3 วี
    • 1.4 ก
    • 1.5 วัน
    • 1.6 อี
    • 1.7 ฟ
    • 1.8 ซี
    • 1.9 ผม
    • 1.10 ก
    • 1.11 ลิตร
    • 1.12 ม
    • 1.13 น
    • 1.14 อ
    • 1.15 น
    • 1.16 ร
    • 1.17 ค
    • 1.18 ต
    • 1.19 น
    • 1.20 ค
    • 1.21 น
    • 1.22 Ш
    • 1.23 อ
    • 1.24 ผม
  • 2 ลิงค์

รายการ

ก

  • และสุดท้ายฉันจะบอกว่า... (A. Petrov - B. Akhmadulina)
  • โอ้ทำไมคืนนี้... (Nick. Bakaleinikov - N. Ritter)
  • โอ้ดวงตาสีดำเหล่านั้น

บี

  • “ กระจุกกลิ่นหอมของกระถินขาว” - ดนตรีโดยผู้แต่งที่ไม่รู้จัก, เนื้อเพลงโดย A. Pugachev (?) ตีพิมพ์ในปี 2445 เวอร์ชันสมัยใหม่ - ดนตรีโดย V. E. Basner คำพูดโดย M. L. Matusovsky
  • Bells - ดนตรีโดย A. Bakaleinikov, เนื้อร้องโดย A. Kusikov
  • ความสุขในอดีต ความทุกข์ในอดีต

ใน

  • ในสวนที่เราพบกัน
  • ในชั่วโมงที่เกิดการสั่นไหว
  • ในชั่วโมงแห่งอันตราย (ยิปซีเพลงวอลทซ์โดย S. Gerdal)
  • คุณไม่เข้าใจความเศร้าของฉัน
  • กลับมาฉันจะยกโทษให้ทุกอย่าง! (B. Prozorovsky - V. Lensky)
  • ระฆังยามเย็น - บทกวีของ Ivan Kozlov และดนตรีโดย Alexander Alyabyev, 1827-28
  • ดวงตาสีดำของคุณ (N. Zubov - I. Zhelezko)
  • ใต้แสงจันทร์ (Ding-ding-ding! เสียงระฆังดังขึ้น คำพูดและดนตรีโดย Evgeny Yuryev)
  • ไปรษณีย์ทรอยก้ามาแล้ว
  • ทุกสิ่งที่เป็น (D. Pokrass - P. German)
  • คุณขอเพลงฉันไม่มี (Sasha Makarov)
  • ฉันออกไปตามลำพังบนถนน (M. Lermontov)

ช

  • “ผ้าพันคอแก๊ส” (อย่าบอกใครเรื่องความรัก)
  • Gaida, Troika (เอ็ม. สไตน์เบิร์ก)
  • ตา (A. Vilensky - T. Shchepkina-Kupernik)
  • มองดูแสงพระอาทิตย์ตกสีม่วง
  • ส่องแสงเผาดวงดาวของฉัน - ดนตรีโดย P. Bulakhov ถึงคำพูดของ V. Chuevsky, 1847

ดี

  • กีตาร์สองตัว - ดนตรีโดย Ivan Vasiliev (ทำนองของหญิงชาวฮังการียิปซี) เนื้อเพลงโดย Apollon Grigoriev
  • กลางวันและกลางคืนหัวใจก็หลั่งไหลความรัก
  • คุณทำผิดพลาด (ไม่ทราบ - I. Severyanin)
  • ถนนสายยาว - ดนตรีโดย B. Fomin, เนื้อร้องโดย K. Podrevsky
  • ต้นหลิวกำลังหลับใหล

อี

  • ถ้าคุณต้องการที่จะรัก (ดนตรี: A. Glazunov, เนื้อเพลง: A. Korinfsky)
  • หลายครั้งที่คุณจะจำฉันได้

และ

  • ลมฤดูใบไม้ร่วงครวญครางอย่างน่าสงสาร (M. Pugachev - D. Mikhailov)
  • ความสุขของฉันมีชีวิตอยู่ - ตามบทกวีของ Sergei Fedorovich Ryskin (1859-1895) “ The Udalets” (1882), arr. เอ็ม. ชิชกินา

ลาร์ค (เอ็ม. กลินกา - Puppeteer N)

ซี

  • เพื่อพูดคุยเป็นกันเอง (เขามาหาเรา เขามาหาเรา)
  • ดวงดาวบนท้องฟ้า (V. Borisov - E. Diterichs)
  • ถนนฤดูหนาว - บทกวีของพุชกิน ดนตรีโดย Alyabyev

ปิ๊บ กาก้า.

และ

  • มรกต

ถึง

  • ดีอย่างไร
  • ประตู (A. Obukhov - A. Budishchev)
  • ตามใจปากแข็ง
  • เมื่อมีลางสังหรณ์ถึงการแยกทาง... (D. Ashkenazi - Y. Polonsky)
  • คุณคือต้นเมเปิลที่ร่วงหล่นของฉัน (Sergei Yesenin ในปี 1925)
  • เมื่อจ้องมองอย่างเรียบง่ายและอ่อนโยน

ล

  • Swan Song (ดนตรีและเนื้อร้องโดย Marie Poiret), 1901
  • แผ่นปฏิทิน
  • มีเพียงดวงจันทร์เท่านั้นที่จะขึ้น (K.K. Tyrtov อุทิศให้กับ Vyaltseva)

ม

  • วันเวลาของฉันผ่านไปอย่างช้าๆ (ดนตรี: N. Rimsky-Korsakov, เนื้อเพลงโดย A. Pushkin)
  • ที่รัก คุณได้ยินฉันไหม - ดนตรีโดย E. Waldteifel เนื้อร้องโดย S. Gerdel
  • ไฟของฉันส่องแสงในหมอก (Ya. Prigogine และคนอื่น ๆ - Yakov Polonsky)
  • The Shaggy Bumblebee (A. Petrov - R. Kipling, ทรานส์ G. Kruzhkova)
  • แมลงวันก็เหมือนความคิดสีดำ (Mussorgsky - Apukhtin)
  • เราออกไปที่สวน
  • เรารู้จักกันเท่านั้น (B. Prozorovsky - L. Penkovsky)

เอ็น

  • สู่ฝั่งอันไกลโพ้น... (คำพูด - V. Lebedev, ดนตรี - G. Bogdanov)
  • อย่าปลุกเธอตอนรุ่งสาง (A. Varlamov - A. Fet)
  • อย่าดุฉันนะที่รัก เนื้อร้อง: A. Razorenov ดนตรี: A. I. Dyubuk
  • อย่าบอกฉันเกี่ยวกับเขา (M. Perrottet)
  • ฤดูใบไม้ผลิจะไม่มาหาฉัน - ตามข้อความของกวี A. Molchanov ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1838 ในคอเคซัสดนตรี และคำพูดโดย N. Devitte
  • อย่าหลอกฉัน
  • อย่าปลุกความทรงจำ (P. Bulakhov - N. N. )
  • อย่าจากไปที่รักของฉัน (N. Pashkov)
  • อย่าไปอยู่กับฉัน (N. Zubov - M. Poigin)
  • ไม่ เขาไม่ได้รักมัน! (A. Guerchia - M. Medvedev) การแปลความโรแมนติกของอิตาลีดำเนินการโดย V.F. Komissarzhevskaya และได้รับการแนะนำให้รู้จักกับละครเรื่อง "Dowry" โดย A.N. Ostrovsky บนเวทีโรงละคร Alexandria ในรูปแบบโรแมนติกของ Larisa (รอบปฐมทัศน์ 17 กันยายน พ.ศ. 2439)
  • ไม่ ไม่ใช่คุณที่ฉันรักอย่างหลงใหล (บทกวีโดย M. Lermontov)
  • ฉันไม่ต้องการสิ่งใดในโลก
  • ขอทาน
  • แต่ฉันยังรักคุณ
  • คืนบ้า คืนนอนไม่หลับ (อ.สไปโร - อ.อภิคติน)
  • ค่ำคืนที่สดใส (M. Shishkin - M. Yazykov)
  • ค่ำคืนอันเงียบสงบ (เอ. จี. รูบินสไตน์)

เกี่ยวกับ

  • โอ้อย่างน้อยก็คุยกับฉัน (I. Vasiliev - A. Grigoriev), 1857
  • ระฆังเขย่าอย่างน่าเบื่อ (K. Sidorovich - I. Makarov)
  • เดือนเปลี่ยนเป็นสีแดงเข้ม
  • เขาจากไป (S. Donaurov - ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก)
  • ด้วยขวานอันแหลมคม
  • หลบไปอย่ามอง
  • ดอกเบญจมาศบานแล้ว (ความรักครั้งแรกโดย Nikolai Kharito, 1910)
  • ดวงตาที่มีเสน่ห์ (I. Kondratiev)
  • Black eyes - เนื้อเพลงโดย Evgeny Grebenka (1843) แสดงกับเพลงวอลทซ์ของ F. Herman เรื่อง "Hommage" (Valse Hommage) ซึ่งเรียบเรียงโดย S. Gerdel, 1884
  • ดงทองคำห้ามฉัน (บทกวีของ S. Yesenin)

ป

  • อ่าวคู่ (S. Donaurov - A. Apukhtin)
  • ภายใต้อ้อมกอดอันน่าหลงใหลของคุณ
  • ผู้หมวด Golitsyn (เพลง) - แสดงครั้งแรกในปี 1977
  • จริงๆ ฉันจะบอกแม่ของฉัน
  • นกพิราบฉันที่รักของฉัน - ดนตรี: A. I. Dubuk
  • คำสารภาพ
  • ลาก่อนค่ายของฉัน! (B. Prozorovsky - V. Makovsky)
  • อำลาอาหารค่ำ
  • บทเพลงแห่งบทกวียิปซีโดย Yakov Polonsky

ร

  • ขณะที่เธอแยกทางกันเธอก็พูด
  • Romance about Romance - ดนตรีโดย Andrei Petrov เนื้อเพลงโดย Bela Akhmadulina จากภาพยนตร์เรื่อง Cruel Romance, 1984
  • โรแมนติก (คำพูดและดนตรีโดย Alexander Vasiliev)

ค

  • ผ้าปูโต๊ะสีขาว (F. Herman ออกแบบโดย S. Gerdal - ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก)
  • กลางคืนก็ส่องแสง
  • สุ่มและเรียบง่าย
  • ฉันฝันถึงสวนในชุดแต่งงาน - ดนตรีโดย Boris Borisov บทกวีโดย Elizaveta Diterichs
  • Nightingale - นักแต่งเพลง A. A. Alyabyev ถึงบทกวีของ A. A. Delvig, 1825-1827
  • ราตรีสวัสดิ์สุภาพบุรุษ - ดนตรี - A. Samoilov กวีนิพนธ์ - A. Skvortsov
  • ในบรรดาโลกต่างๆ
  • ถ้วยเหลี่ยมเพชรพลอย

ต

  • ดวงตาของคุณเป็นสีเขียว บอริส โฟมิน
  • ผ้าคลุมไหล่เชอร์รี่สีเข้ม (V. Bakaleinikov)
  • เพียงครั้งเดียว (เนื้อร้องโดย P. German, ดนตรีโดย B. Fomin)
  • เงาแห่งอดีต... (เนื้อเพลงโดย Anatoly Adolfovich Frenkel ดนตรีโดย Nikolai Ivanovich Kharito)

ยู

  • บนฝั่งที่สูง
  • อนิจจาทำไมเธอถึงเปล่งประกาย - บทกวีของพุชกิน ดนตรีของ Alyabyev
  • คุณเป็นเพื่อนแท้
  • ไปให้พ้นไปให้ไกลที่สุด (L. Friso - V. Vereshchagin)
  • ถนนถนนคุณพี่ชายเมาแล้ว - บทกวี: V. I. Sirotin ดนตรี: A. I. Dyubyuk
  • เช้าที่มีหมอกหนา (E. Abaza อ้างอิงจากแหล่งอื่น Yu. Abaza - Ivan Turgenev)

ค

  • นกไนติงเกลผิวปากมาหาเราทั้งคืน - ดนตรีโดย Veniamin Basner, เนื้อเพลงโดย Mikhail Matusovsky โรแมนติกจากภาพยนตร์เรื่อง "Days of the Turbins" พ.ศ. 2519 สร้างสรรค์ภายใต้อิทธิพลของความโรแมนติกยอดนิยม “พวงอะคาเซียสีขาวที่มีกลิ่นหอม”
  • ดอกไม้ โรแมนติกอันสูงส่งอันเก่าแก่ ดนตรี Sartinsky-Bey คำพูดโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก

ชม

  • The Seagull - ดนตรี: E. Zhurakovsky, M. Poiret, เนื้อเพลง: E. A. Bulanina
  • เพลง Circassian - บทกวีของ Pushkin ดนตรีโดย Alyabyev
  • ตาสีดำ. เนื้อร้อง: A. Koltsov ดนตรี: A. I. Dyubuk
  • ใจดวงนี้คืออะไร.
  • ดอกกุหลาบมหัศจรรย์

ช

  • Silk Lace เรียบเรียงดนตรีโดย Boris Prozorovsky เนื้อร้องโดย Konstantin Podrevsky

อี

  • เฮ้โค้ชขับรถไปที่ "Yar" (A. Yuryev - B. Andrzhievsky)

ฉัน

  • ฉันไม่ได้บอกคุณคำพูดและดนตรีโดย D. Mikhailov
  • ฉันรักคุณ - บทกวีของพุชกิน ดนตรีโดย Alyabyev
  • ฉันพบคุณ (ผู้แต่งเพลงที่ไม่รู้จักแก้ไขโดย I. Kozlovsky - F. Tyutchev)
  • ฉันกำลังขับรถกลับบ้าน (เนื้อเพลงและดนตรีโดย M. Poiret) ปี 1905
  • ฉันจะไม่บอกอะไรคุณเลย (T. Tolstaya - A. Fet)
  • ฉันจะไป ฉันจะไป ฉันจะไป
  • Coachman อย่าขี่ม้า - นักแต่งเพลง Yakov Feldman กวี Nikolai von Ritter, 1915
  • ฉันดำเนินชีวิตตามความปรารถนาโดยอาศัยบทกวีของ A.S. Pushkin

ลิงค์

  • โรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย - ข้อความ, ข้อมูลชีวประวัติ, mp3
  • รายชื่อเพลงโรแมนติกและเพลงยิปซีพร้อมเนื้อเพลงบนเว็บไซต์ a-pesni.org
    • รายชื่อโรแมนติกยิปซีพร้อมเนื้อเพลงบนเว็บไซต์ a-pesni.org
  • บันทึกของรัสเซีย - SKURA คนดี

รายชื่อความรัก รายชื่อความรักของไชคอฟสกี

  • และสุดท้ายฉันจะเล่าให้ฟัง…(อ. เปตรอฟ - บี. อัคมาดูลินา)
  • และฉันยังรอ...(เค. ขมาร์สกี)
  • อ้าว ทำไมคืนนี้...(นิค. บาคาไลนิคอฟ - เอ็น. ริตเตอร์)
  • โอ้ดวงตาสีดำเหล่านั้น

บี

  • กระถินขาวมีกลิ่นหอมกระจุก- ดนตรีโดยผู้เขียนไม่ทราบ, เนื้อร้อง - อ. ปูกาเชฟ (?). ตีพิมพ์ในปี 1902
  • ระฆัง- ดนตรีโดย A. Bakaleinikov เนื้อเพลงโดย A. Kusikov
  • ความสุขในอดีต ความทุกข์ในอดีต

ใน

  • ในสวนที่เราพบกัน
  • ในชั่วโมงที่เกิดการสั่นไหว
  • ในชั่วโมงแห่งโชคชะตา(เพลงวอลทซ์ยิปซีโดย S. Gerdal)
  • คุณไม่เข้าใจความเศร้าของฉัน
  • กลับมาฉันจะยกโทษให้ทุกอย่าง!(B. Prozorovsky - V. Lensky)
  • โทรตอนเย็น, ระฆังเย็น- บทกวีของ Ivan Kozlov และดนตรีของ Alexander Alyabyev -
  • โรแมนติกยามเย็น (เค. มิคาอิลอฟ-คมาร์สกี)
  • รูปลักษณ์ของดวงตาสีดำของคุณ(N. Zubov - I. Zhelezko)
  • ในแสงจันทร์ (ติ๊ง ติ๊ง ติ๊ง! ระฆังกำลังดังคำพูดและดนตรีโดย Evgeny Yuryev)
  • ไปรษณีย์ทรอยก้ามาแล้ว
  • นี่คือสิ่งที่เพลงของคุณทำ!(เอ็ม. สไตน์เบิร์ก)
  • ทั้งหมดที่ผ่านไปแล้ว(ด. โปคราส - พี. เฮอร์แมน)
  • คุณขอเพลงฉันไม่มี(ซาชา มาคารอฟ)
  • ฉันออกไปคนเดียวบนถนน(เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)

ช

  • “ผ้าพันคอแก๊ส” (อย่าบอกใครเรื่องความรัก)
  • ไกดา สาม(เอ็ม. สไตน์เบิร์ก)
  • ดวงตา(A. Vilensky - T. Shchepkina-Kupernik)
  • ลืมไปหรือเปล่า (มองแสงตะวันสีม่วง)(พาเวล อเล็กเซวิช คอซลอฟ)
  • เผาไหม้ เผาไหม้ ดวงดาวของฉัน- ดนตรีโดย P. Bulakhov ถึงคำพูดของ V. Chuevsky, 1847
  • เผาไหม้หัวใจของฉัน

ดี

  • กีตาร์สองตัว- ดนตรีโดย Ivan Vasiliev (ทำนองของหญิงยิปซีฮังการี) เนื้อเพลงโดย Apollon Grigoriev
  • กลางวันและกลางคืนหัวใจก็หลั่งไหลความรัก
  • คุณทำผิดพลาด(V. Goloshchanov - I. Severyanin)
  • ถนนสายยาว- ดนตรีโดย B. Fomin, เนื้อร้องโดย K. Podrevsky
  • ต้นหลิวกำลังหลับใหล
  • ดูมา

อี

  • ถ้าคุณอยากจะรัก(ดนตรี: A. Glazunov, เนื้อเพลง: A. Korinfsky)
  • หลายครั้งที่คุณจะจำฉันได้

และ

ซี

  • เพื่อพูดคุยกันเอง (เขามาหาเรา เขามาหาเรา)
  • ดาวบนท้องฟ้า (ฉันฝันถึงสวนในชุดแต่งงาน) (V. Borisov - E. Diterichs)
  • ถนนฤดูหนาว- บทกวีของพุชกิน ดนตรีโดย Alyabyev

และ

  • มรกต

ถึง

  • ดีอย่างไร
  • ประตู(A. Obukhov - A. Budishchev)
  • ตามใจปากแข็ง
  • เมื่อมีลางสังหรณ์ถึงการแยกทาง...(D. Ashkenazi - Y. Polonsky)
  • ระฆังระฆัง(เอ็ม. สไตน์เบิร์ก)
  • คุณคือต้นเมเปิลที่ร่วงหล่นของฉัน (Sergei Yesenin ในปี 1925)
  • เมื่อจ้องมองอย่างเรียบง่ายและอ่อนโยน
  • เสื้อคลุมกันแดดสีแดง

ล

  • เพลงหงส์(ดนตรีและเนื้อร้องโดย Marie Poiret), พ.ศ. 2444
  • มีเพียงดวงจันทร์เท่านั้นที่จะขึ้น

ม

  • วันเวลาของฉันกำลังผ่านไปอย่างช้าๆ(ดนตรี: N. Rimsky-Korsakov, เนื้อร้องโดย A. Pushkin)
  • ที่รัก คุณได้ยินฉันไหม- ดนตรีโดย E. Waldteifel เนื้อร้องโดย S. Gerdel
  • ไฟของฉันส่องแสงอยู่ในสายหมอก(Ya. Prigogine และคนอื่น ๆ - Yakov Polonsky)
  • ภมรขนยาว(A. Petrov - R. Kipling, ทรานส์ G. Kruzhkov)
  • แมลงวันก็เหมือนความคิดสีดำ(มุสซอร์กสกี - อาปุคติน)
  • เราออกไปที่สวน
  • เรารู้จักกันเท่านั้น(B. Prozorovsky - L. Penkovsky)

เอ็น

  • สู่ฝั่งอันไกลโพ้น...(คำพูด - V. Lebedev, ดนตรี - G. Bogdanov)
  • อย่าปลุกเธอตอนรุ่งสาง(A. Varlamov - A. Fet)
  • อย่าปลุกฉันนะ... (K. Khmarsky)
  • อย่าดุฉันนะที่รัก. เนื้อร้อง: A. Razorenov ดนตรี: A. I. Dyubuk
  • อย่าบอกฉันเกี่ยวกับเขา(เอ็ม. แปร์รอตต์)
  • ฤดูใบไม้ผลิจะไม่มาหาฉัน- ตามข้อความของกวี A. Molchanov สร้างขึ้นในปี 1838 ในคอเคซัสดนตรี และคำพูดโดย N. Devitte
  • อย่าหลอกฉัน
  • อย่าปลุกความทรงจำ(P. Bulakhov - N. N. )
  • อย่าจากไปนะที่รัก(เอ็น. ปาชคอฟ)
  • อย่าไปนะ อยู่กับฉันนะ(น. ซูโบฟ)
  • อากาศไม่ดี(เค. คมาร์สกี้)
  • ไม่ เขาไม่ได้รักมัน!(A. Guerchia - M. Medvedev) การแปลความโรแมนติกของอิตาลีดำเนินการโดย V.F. Komissarzhevskaya และได้รับการแนะนำให้รู้จักกับละครเรื่อง "Dowry" โดย A.N. Ostrovsky บนเวทีโรงละคร Alexandria ในรูปแบบโรแมนติกของ Larisa (รอบปฐมทัศน์ 17 กันยายน พ.ศ. 2439)
  • ไม่ ไม่ใช่คุณที่ฉันรักอย่างหลงใหล (บทกวีโดย M. Lermontov)
  • ฉันไม่ต้องการสิ่งใดในโลก
  • ขอทาน
  • แต่ฉันยังรักคุณ
  • คืนที่บ้าคลั่งคืนนอนไม่หลับ(อ.สปิโร-อ.อภิชาติ)
  • กลางคืนมีแสงสว่าง(M. Shishkin - M. Yazykov)
  • กลางคืนเงียบ(เอ.จี. รูบินสไตน์)

เกี่ยวกับ

  • โอ้อย่างน้อยก็คุยกับฉัน(I. Vasiliev - A. Grigoriev), 2400
  • เสียงระฆังดังขึ้น(K. Sidorovich - I. Makarov)
  • เขาไปแล้ว(S. Donaurov - ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก)
  • ด้วยขวานอันแหลมคม
  • หลบไปอย่ามอง
  • ดอกเบญจมาศบานแล้ว(ความรักครั้งแรกโดย Nikolai Kharito, 1910)
  • ดวงตาที่มีเสน่ห์(I. Kondratiev)
  • ตาสีดำ- เนื้อเพลงโดย Evgeniy Grebenka (1843) แสดงเป็นเพลงวอลทซ์ของ F. Herman เรื่อง "Hommage" (Valse Hommage) ซึ่งเรียบเรียงโดย S. Gerdel ในปี 1884
  • ดงทองห้ามปราม(ถึงข้อของ S. Yesenin)

ป

  • อ่าวคู่(S. Donaurov - A. Apukhtin)
  • ภายใต้อ้อมกอดอันน่าหลงใหลของคุณ
  • ร้อยโท Golitsyn (เพลง)- แสดงครั้งแรกเมื่อปี พ.ศ.2520
  • จริงๆ ฉันจะบอกแม่ของฉัน
  • ลองมองดูฉันหน่อยสิที่รัก- ดนตรี: A.I. Dyubuk
  • คำสารภาพ
  • ลาก่อนค่ายของฉัน!(B. Prozorovsky - V. Makovsky)
  • อำลาอาหารค่ำ
  • บทเพลงของชาวยิปซี (บทกวีของ Yakov Polonsky)
  • เปียโรต์/อุทิศให้กับ Alexander Vertinsky (K. Khmarsky)

ร

  • ขณะที่เธอแยกทางกันเธอก็พูด
  • โรแมนติกเกี่ยวกับความโรแมนติก- ดนตรีโดย Andrei Petrov, เนื้อเพลงโดย Bela Akhmadulina จากภาพยนตร์เรื่อง "Cruel Romance", 1984
  • โรแมนติก(คำพูดและดนตรีโดย Alexander Vasiliev)

กับ

  • ผ้าปูโต๊ะสีขาว(F. Herman ตัวอย่างโดย S. Gerdahl - ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก)
  • กลางคืนก็ส่องแสง
  • ดวงตาสีฟ้า (เค. ขมาร์สกี)
  • สุ่มและเรียบง่าย
  • นกไนติงเกล- นักแต่งเพลง A. A. Alyabyev ในบทกวีของ A. A. Delvig, 1825-1827
  • ราตรีสวัสดิ์สุภาพบุรุษ- ดนตรี - A. Samoilov บทกวี - A. Skvortsov
  • ในบรรดาโลกต่างๆ
  • ถ้วยเหลี่ยมเพชรพลอย

ต

  • ดวงตาของคุณเป็นสีเขียว(คำพูดโดย K. Podrevsky ดนตรีโดย B. Fomin)
  • ผ้าคลุมไหล่เชอร์รี่สีเข้ม(V. Bakaleinikov)
  • เวลาเท่านั้น(ถ้อยคำโดย P. German, ดนตรีโดย B. Fomin)
  • เงาแห่งอดีต...(เนื้อร้องโดย Anatoly Adolfovich Frenkel ดนตรีโดย Nikolai Ivanovich Kharito)

ยู

  • บนฝั่งที่สูง
  • อนิจจาทำไมเธอถึงเปล่งประกาย?- บทกวี