คำว่า "ชีวิตยังคง" มาจากวลีภาษาฝรั่งเศส "nature morte" และหมายถึงธรรมชาติที่น่าสังเวชหรือตายไปแล้ว แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแก่นแท้ของศิลปะประเภทนี้สามารถถ่ายทอดได้ดีกว่าด้วยสำนวนภาษาอังกฤษว่า "ชีวิตหุ่นนิ่ง" - "ชีวิตที่นิ่งเฉยและเยือกแข็ง" ท้ายที่สุดแล้ว โดยสาระสำคัญแล้ว ชีวิตหุ่นนิ่งนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าชิ้นส่วนของชีวิตที่ถูกบันทึกไว้

ขณะรวบรวมเนื้อหาสำหรับบทความนี้ ฉันประสบปัญหาบางประการ เมื่อมองแวบแรก การถ่ายภาพหุ่นนิ่งนั้นง่ายพอๆ กับการปอกเปลือกลูกแพร์ ฉันวางถ้วยไว้บนโต๊ะ เพิ่มรายละเอียดบางอย่างลงไป จัดแสง แล้วกดชัตเตอร์ มีนางแบบอยู่ใกล้แค่เอื้อม ไม่จำกัดเวลาในการถ่ายภาพ สะดวกและต้นทุนน้อยที่สุด นั่นเป็นเหตุผลที่ช่างภาพมือใหม่ชอบแนวนี้ และบางส่วนก็บรรลุผลลัพธ์ที่น่าสนใจมาก ไปที่เว็บไซต์การถ่ายภาพ เลือกส่วนที่เหมาะสมและชื่นชมภาพที่งดงามอย่างแท้จริง แต่เวลาผ่านไป หลายๆ คนก็เกิดคำถามว่า “ทำไมต้องถ่ายเรื่องนี้ ใครต้องการสิ่งนี้ ฉันจะได้อะไรจากเรื่องนี้” เมื่อไม่พบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ หลายคนจึงเปลี่ยนมาใช้การถ่ายภาพงานแต่งงาน ภาพเด็ก หรือภาพสัตว์ ซึ่งสร้างรายได้ที่แน่นอน ชีวิตหุ่นนิ่งไม่ได้รับความเคารพจากผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพเป็นพิเศษ นี่ไม่ใช่ธุรกิจที่ทำกำไร หากมีสิ่งใดนำมาซึ่งมันก็เป็นเพียงความพึงพอใจด้านสุนทรียะเท่านั้น และพวกเขาก็ถ่ายภาพหุ่นนิ่งเป็นครั้งคราวเพื่อฝึกฝนทักษะของพวกเขา

แต่ยังมีบางคนที่มองเห็นบางสิ่งในชีวิตที่มากกว่าแค่ภาพที่สวยงาม ฉันอุทิศบทความของฉันให้กับปรมาจารย์แห่งชีวิตเหล่านี้

ฉันยอมรับว่าในตอนแรกฉันต้องการเลือกผลงานของช่างภาพที่ฉันชอบและครองอันดับหนึ่งในการให้คะแนนในเว็บไซต์ภาพถ่ายต่างๆ แล้วคำถามก็เกิดขึ้น: "ทำไม" ทุกคนรู้วิธีใช้อินเทอร์เน็ต ส่วนใหญ่เคยศึกษาเว็บไซต์ภาพถ่ายอย่างน้อยหนึ่งครั้ง คุ้นเคยกับผลงานที่ดีที่สุด และข้อมูลเกี่ยวกับช่างภาพที่พวกเขาสนใจสามารถพบได้โดยใช้เครื่องมือค้นหาเสมอ ฉันตัดสินใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับช่างภาพพิเศษ - ผู้ที่ผลงานพลิกศีลที่ได้รับการยอมรับกลับหัวกลับหางซึ่งนำสิ่งใหม่มาสู่การถ่ายภาพหุ่นนิ่งผู้ซึ่งมองเห็นสิ่งพิเศษจากสิ่งธรรมดาๆ คุณสามารถปฏิบัติต่อความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาแตกต่างออกไป: ชื่นชมมัน หรือในทางกลับกัน ไม่ยอมรับมัน แต่แน่นอนว่างานของพวกเขาไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้

1. คาร่า บาเรอร์

Kara Barer (1956) ช่างภาพจากสหรัฐอเมริกา เลือกหนึ่งเรื่องในการถ่ายทำ - หนังสือ เธอสร้างประติมากรรมหนังสือที่น่าทึ่งซึ่งเธอถ่ายภาพไว้เพื่อแปลงโฉมมัน คุณสามารถดูรูปถ่ายของเธอได้ไม่รู้จบ ท้ายที่สุดแล้ว ประติมากรรมในหนังสือแต่ละเล่มมีความหมายบางอย่างและมีความคลุมเครือ

2. กุยโด้ โมคาฟิโก้

ช่างภาพชาวสวิส Guido Mocafico (1962) ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเรื่องเดียวในงานของเขา เขามีความสนใจในวัตถุต่างๆ

แต่แม้จะเรียนวิชาเดียว เขาก็ยังได้ผลงานที่น่าทึ่ง ซีรีส์ของเขาเรื่อง "Moment" มีชื่อเสียง ดูเหมือนว่ากลไกของนาฬิกานั้นเรียบง่าย แต่หากคุณมองอย่างใกล้ชิดแต่ละกลไกก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ในสิ่งมีชีวิต ดังที่ทราบกันดีว่า "ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต" จะถูกถ่ายภาพ ในซีรีส์เรื่อง "งู" ของเขา Guido Mocafico ฝ่าฝืนกฎนี้และยึดเอาสิ่งมีชีวิตมาเป็นเป้าหมายของหุ่นนิ่ง งูขดตัวเป็นลูกบอลสร้างภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ สดใส และไม่เหมือนใคร

แต่ช่างภาพยังสร้างหุ่นนิ่งแบบดั้งเดิม ถ่ายภาพในสไตล์ดัตช์ และใช้ "วัตถุที่ไม่มีชีวิต" อย่างแท้จริงเป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก

3. คาร์ล ไคลเนอร์

ช่างภาพชาวสวีเดน Karl Kleiner (1983) ใช้วัตถุธรรมดาที่สุดสำหรับหุ่นนิ่งของเขา โดยจัดเรียงเป็นภาพแปลกๆ ภาพถ่ายของ Karl Kleiner มีสีสันสดใส เป็นภาพกราฟิก และยังเป็นการทดลอง จินตนาการของเขาไร้ขีดจำกัด เขาใช้วัสดุที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ตั้งแต่กระดาษไปจนถึงไข่ อย่างที่พวกเขาพูดทุกอย่างไปทำงาน

4. ชาร์ลส์ กร็อก

หุ่นนิ่งของ Charles Grogg ชาวอเมริกันถูกสร้างขึ้นด้วยภาพขาวดำ ช่างภาพยังใช้สิ่งของในบ้านทั่วไปที่พบในบ้านทุกหลังในการถ่ายทำ แต่ด้วยการทดลองการจัดวางและผสมผสานมันเข้าด้วยกันอย่างไม่ธรรมดา ช่างภาพจึงสร้างภาพที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง

5. เชมา มาดอซ

ฉันมั่นใจว่าผลงานของ Chema Madoz (1958) ช่างภาพจากสเปนคงคุ้นเคยกันดีสำหรับหลายๆ คน หุ่นนิ่งขาวดำของเขาที่แสดงออกในสไตล์เซอร์เรียลทำให้ไม่มีใครสนใจ มุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของช่างภาพต่อสิ่งธรรมดาๆ นั้นน่าทึ่งมาก ผลงานของ Madosa ไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันเท่านั้น แต่ยังมีความหมายทางปรัชญาที่ลึกซึ้งอีกด้วย
ช่างภาพเองบอกว่าภาพถ่ายของเขาถูกถ่ายโดยไม่มีการประมวลผลดิจิทัลใดๆ

6. มาร์ติน คลีมาส

ผลงานของ Martin Klimas (1971) ช่างภาพจากประเทศเยอรมนีไม่มี Photoshop เช่นกัน ความเร็วชัตเตอร์ที่สั้นหรือค่อนข้างสั้นมากเท่านั้น เทคนิคที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษของเขาช่วยให้คุณจับภาพช่วงเวลาพิเศษที่สายตามนุษย์ไม่สามารถมองเห็นได้ Martin Klimas ถ่ายภาพหุ่นนิ่งของเขาในความมืดสนิท เมื่อใช้อุปกรณ์พิเศษ แฟลชจะเปิดขึ้นเป็นเวลาเสี้ยววินาทีในขณะที่วัตถุเสียหาย และกล้องก็จับภาพปาฏิหาริย์ได้ นี่เป็นเพียงแจกันดอกไม้!

7. จอห์น เชอร์วินสกี้

American John Czerwinski (1961) เป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานในสาขาฟิสิกส์ประยุกต์ และหุ่นนิ่งของเขาก็เป็นการผสมผสานระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะ คุณจะไม่เข้าใจที่นี่: ไม่ว่าจะเป็นหุ่นนิ่งหรือหนังสือเรียนวิชาฟิสิกส์ เมื่อสร้างหุ่นนิ่งของเขา John Czerwinski ใช้กฎแห่งฟิสิกส์ และได้รับผลลัพธ์ที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ

8. แดเนียล กอร์ดอน

Daniel Gordon (1980) ช่างภาพจากอเมริกา ไม่สนใจประเด็นทางวิทยาศาสตร์ เมื่อถ่ายภาพหุ่นนิ่ง เขาเลือกเส้นทางอื่น เขาพิมพ์ภาพสีที่ดาวน์โหลดจากอินเทอร์เน็ต ขยำกระดาษเหล่านี้ จากนั้นจึงพันวัตถุต่างๆ เข้าด้วยกัน มันกลับกลายเป็นเหมือนรูปปั้นกระดาษ สดใสสวยงามดั้งเดิม

9. แอนดรูว์ บี. ไมเยอร์ส

ภาพหุ่นนิ่งของ Andrew Myers (1987) ช่างภาพจากแคนาดา ไม่สามารถสับสนกับภาพหุ่นอื่นๆ ได้ เพราะสิ่งเหล่านี้จะจดจำได้เสมอ พื้นหลังที่เรียบง่าย อ่อนโยน สงบ พื้นที่ว่างมากมาย ซึ่งสร้างความรู้สึกของภาพที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศ ส่วนใหญ่เขามักจะใช้วัตถุจากยุค 70 และ 80 เพื่อสร้างสิ่งมีชีวิต ผลงานของเขามีภาพกราฟิก มีสไตล์ และชวนให้นึกถึงอดีต

10. เรจิน่า เดอลูส

เพื่อสร้างผลงานของเธอ Regina DeLuise (1959) ช่างภาพจากสหรัฐอเมริกา ไม่ได้ใช้อุปกรณ์ถ่ายภาพ SLR เธอเลือกวิธีอื่น - เธอพิมพ์เนกาทีฟจากฟิล์มบนกระดาษเศษผ้าพิเศษ ภาพบทกวีของเธอมีโทนสีที่หลากหลายและพื้นผิวที่หลากหลาย สิ่งมีชีวิตยังคงอ่อนโยนและมีบทกวีมาก การเล่นแสงและเงาที่น่าทึ่ง

11. บ่อช้างคู

Bohchang Koo (1953) ช่างภาพจากเกาหลีใต้ ชอบสีขาว สิ่งมีชีวิตที่เขาสร้างขึ้น - สีขาวบนพื้นขาว - น่าทึ่งมาก พวกเขาไม่เพียงแต่สวยงาม แต่ยังมีความหมายบางอย่าง - การอนุรักษ์วัฒนธรรมเกาหลีโบราณ ท้ายที่สุดแล้วช่างภาพเดินทางรอบโลกโดยเฉพาะโดยมองหาวัตถุที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศของเขาในพิพิธภัณฑ์

12. เฉินเหว่ย

ในทางกลับกัน Chen Wei (1980) ช่างภาพจากประเทศจีนค้นพบแรงบันดาลใจในการทำงานใกล้บ้าน มีพื้นที่ ฉาก และวัตถุแปลกๆ เขาใช้อุปกรณ์ประกอบฉากที่คนอื่นๆ โยนลงหลุมฝังกลบ

13. อเลฮานดรา ลาเวียดา

Alejandra Laviada ช่างภาพจากเม็กซิโกใช้อาคารที่ถูกทำลายและร้างในการถ่ายภาพของเธอ โดยสร้างหุ่นนิ่งจากวัตถุที่พบที่นั่น หุ่นหุ่นของเธอบอกเล่าเรื่องราวจริงเกี่ยวกับผู้คนที่อาศัยอยู่ในอาคารเหล่านี้และใช้สิ่งของที่ทิ้งไว้โดยไม่จำเป็น

แม้แต่คนที่ไม่มีประสบการณ์ในการวาดภาพก็ยังมีความคิดว่าสิ่งมีชีวิตมีลักษณะอย่างไร เหล่านี้เป็นภาพวาดที่แสดงถึงองค์ประกอบจากของใช้ในครัวเรือนหรือดอกไม้ อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าคำนี้แปลอย่างไร - ยังมีชีวิตอยู่ ตอนนี้เราจะบอกคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้และสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับประเภทนี้

ที่มาของคำว่า “หุ่นนิ่ง”

ดังนั้นสำนวน ธรรมชาติ morte จึงเป็นภาษารัสเซียจากภาษาฝรั่งเศส อย่างที่คุณเห็นแบ่งออกเป็นสองส่วน - "ธรรมชาติ" และ "มอร์เต" ซึ่งแปลตามลำดับว่า "ธรรมชาติ ธรรมชาติ ชีวิต" และ "ตาย เงียบสงบ นิ่งเฉย" ตอนนี้เรานำทั้งสองส่วนมารวมกัน และได้คำว่า "หุ่นนิ่ง" ที่คุ้นเคย

จากที่กล่าวมาทั้งหมด เราสามารถสรุปได้ว่าหุ่นนิ่งเป็นประเภทของการวาดภาพแบบขาตั้ง ซึ่งเป็นการพรรณนาถึงธรรมชาติที่เยือกแข็งและนิ่งเฉยบนผืนผ้าใบของศิลปิน จริงอยู่ บางครั้งผู้เชี่ยวชาญด้านหุ่นนิ่งก็เสริมภาพวาดของพวกเขาด้วยสิ่งมีชีวิต เช่น ผีเสื้อ หนอนผีเสื้อ แมงมุมและแมลง หรือแม้แต่นก แต่ข้อยกเว้นจะเป็นการยืนยันกฎพื้นฐานเท่านั้น

การก่อตัวของประเภท

ประวัติศาสตร์หุ่นนิ่งย้อนกลับไปเกือบ 600 ปี จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 16 ไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยว่ามันเป็นไปได้ที่จะวาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตแม้กระทั่งวัตถุที่สวยงามมาก ภาพวาดหุ่นนิ่งไม่มีอยู่ในสมัยนั้น ในยุคกลาง ภาพวาดอุทิศให้กับพระเจ้า คริสตจักร และมนุษย์โดยสิ้นเชิง ศิลปินวาดภาพในหัวข้อทางศาสนา และภาพบุคคลก็ได้รับการยกย่องอย่างสูงเช่นกัน แม้แต่ภูมิทัศน์ก็เป็นเพียงส่วนเสริมเท่านั้น

แต่ถึงกระนั้น องค์ประกอบบางอย่างของชีวิตยังคงพบในศตวรรษที่ 15 โดยจิตรกรชาวดัตช์ ภาพวาดของพวกเขาซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาหรือตำนานแบบดั้งเดิม รวมถึงภาพบุคคล มีภาพของมาลัยดอกไม้ หนังสือ จานชาม และแม้แต่กะโหลกศีรษะมนุษย์ที่วาดอย่างประณีต อีกสองสามศตวรรษจะผ่านไปและคนทั้งโลกจะชื่นชมผลงานสร้างสรรค์ของ Little Dutchmen ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพหุ่นนิ่ง

อย่างไรก็ตาม หุ่นนิ่งเป็นหนี้การเกิดขึ้นในฐานะประเภทวิจิตรศิลป์อิสระ ไม่ใช่สำหรับชาวดัตช์ แต่สำหรับชาวฝรั่งเศส ผู้คนเช่น Francois Deporte, Monnoyer และ Jean-Baptiste Oudry ได้กำหนดหลักการพื้นฐานของการวาดภาพ "วัตถุ" สร้างแนวคิดพื้นฐานและแสดงให้สาธารณชนเห็นถึงความงามและเสน่ห์ของชีวิตหุ่นนิ่ง

ยุคของลิตเติ้ลดัตช์ - ยุครุ่งเรืองของการวาดภาพหุ่นนิ่ง

ลองย้อนกลับไปเมื่อสองสามศตวรรษก่อนเพื่อทำความเข้าใจว่าลิตเติ้ลดัตช์คือใคร และทำไม เมื่อพูดถึงหุ่นนิ่งแบบคลาสสิก พวกเขาจะถูกจดจำอยู่เสมอ หุ่นนิ่งชาวดัตช์กลุ่มแรกคือผลงานสร้างสรรค์ของจิตรกรที่อาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 Small Dutchmen - เป็นชื่อสามัญของโรงเรียนสอนวาดภาพและชุมชนศิลปินที่สร้างภาพวาดขนาดเล็กในชีวิตประจำวัน แน่นอนว่าพวกเขาไม่เพียงวาดภาพหุ่นนิ่งเท่านั้น

ในหมู่พวกเขามีจิตรกรทิวทัศน์และผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประเภทต่างๆ มากมาย ผืนผ้าใบของพวกเขาไม่ได้มีไว้สำหรับพระราชวังและโบสถ์ แต่สำหรับการตกแต่งบ้านของประชาชนทั่วไป ในเวลานั้นศิลปินประมาณ 3,000 คนอาศัยอยู่ในฮอลแลนด์เล็กๆ และทุกคนต่างโดดเด่นด้วยความสามารถอันมหาศาลในการทำงานและความสามารถในการถ่ายทอดความงามของโลกในชีวิตประจำวันลงบนผืนผ้าใบได้เป็นอย่างดี ต่อมานักประวัติศาสตร์ศิลปะจะเรียกเวลานี้ว่ายุคเรอเนซองส์ของชาวดัตช์ ตอนนั้นเองที่ประเภทของชีวิตยังคงแพร่หลาย

ชาวดัตช์ที่ดีที่สุดยังมีชีวิตอยู่

ในการจัดแสดงที่สวยงามเหล่านี้ มีการจัดวางเครื่องครัว ผลไม้ ดอกไม้ที่หรูหรา และของใช้ในครัวเรือนต่างๆ ไว้ต่อหน้าผู้ชม หุ่นหุ่นดอกไม้ได้รับความนิยมอย่างมาก ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการที่เนเธอร์แลนด์มีลัทธิดอกไม้และการทำสวนมาแต่โบราณกาล หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดหุ่นนิ่งของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 เป็นศิลปิน Jan Davids de Hem และ Cornelis de Hem ลูกชายของเขา

ภาพวาดของพวกเขาได้รับความนิยมและชื่อเสียงส่วนใหญ่เนื่องมาจากการที่พวกเขารู้วิธีวาดภาพดอกไม้และผลไม้อย่างเชี่ยวชาญ ความใส่ใจในรายละเอียดอย่างรอบคอบ ควบคู่ไปกับโทนสีที่ซับซ้อนและองค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างลงตัว ทำให้ภาพวาดของพวกเขาไม่มีใครเทียบได้ ศิลปินเหล่านี้วาดภาพช่อดอกไม้หรูหราที่ยืนอยู่ในแจกันที่สวยงาม ข้างๆ ผีเสื้อที่โบกสะบัด มาลัยผลไม้ แก้วใสที่เต็มไปด้วยไวน์ จานที่มีองุ่นและผลไม้อื่น ๆ เครื่องดนตรี ฯลฯ หุ่นหุ่นอันโด่งดังของพ่อและลูกสร้างความประหลาดใจด้วยความสมจริง การแสดงแสงสีอันละเอียดอ่อนและการระบายสีอันวิจิตรงดงาม

ยังมีชีวิตอยู่ในภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์

อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ต่างให้ความสนใจอย่างมากกับประเภทของหุ่นนิ่ง โดยธรรมชาติแล้ว สไตล์การวาดภาพของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากความซับซ้อนที่สมจริงของ Little Dutchmen เนื่องจากอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้สนใจการวาดภาพคลาสสิก Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh - ศิลปินเหล่านี้ชอบวาดภาพดอกไม้และต้นไม้เพราะทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติความงามที่พวกเขาร้องเพลงมาตลอดชีวิต

Auguste Renoir วาดภาพหุ่นนิ่งที่สวยงามโปร่งสบายตลอดช่วงชีวิตของเขา บางครั้งภาพของ "ธรรมชาติที่เยือกแข็ง" เป็นสิ่งที่อิมเพรสชั่นนิสต์ต้องการเป็นเพียงส่วนเสริมเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ในภาพวาด "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" โดย Edouard Manet ในเบื้องหน้า คุณสามารถมองเห็นชีวิตอันงดงามของเสื้อผ้า ผลไม้ และอาหารที่กระจัดกระจายอยู่บนพื้นหญ้า แวนโก๊ะวาดภาพหุ่นนิ่งที่แปลกประหลาดมากมาย หลายคนรู้จักภาพวาดของเขา "ดอกทานตะวัน" ​​หรือ "ไอริส" แต่เขาก็มีภาพวาดเช่น "เก้าอี้ของแวนโก๊ะ" ด้วยเช่นกันทั้งหมดนี้เป็นตัวอย่างของการวาดภาพหุ่นนิ่งด้วย

รัสเซียยังมีชีวิตอยู่

เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่รัสเซียยังมีชีวิตอยู่ในรูปแบบที่แยกจากกันไม่เป็นที่ต้องการเป็นเวลานานเนื่องจากถือเป็นงานศิลปะที่ต่ำที่สุดทุกประเภทซึ่งไม่จำเป็นต้องมีความรู้พื้นฐานหรือทักษะพิเศษในการวาดภาพ เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น Peredvizhniki ชาวรัสเซียสามารถกระตุ้นความสนใจในงานศิลปะประเภทนี้ในหมู่ประชาชนชาวรัสเซียได้

ต่อมาจิตรกรชาวรัสเซียจำนวนมากเริ่มสนใจการวาดภาพหุ่นนิ่ง หุ่นนิ่งของศิลปินชื่อดังเช่น Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy สามารถพบได้ในห้องโถงของ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ พุชกินในมอสโกและในอาศรม แต่การออกดอกของภาพวาดหุ่นนิ่งอย่างแท้จริงนั้นเกิดขึ้นในประเทศของเราในยุคสังคมนิยม

ภาพถ่ายยังมีชีวิตอยู่

ด้วยการถือกำเนิดของการถ่ายภาพ ก็มีอีกประเภทหนึ่งปรากฏขึ้นในโลกแห่งศิลปะ: การถ่ายภาพนิ่ง ปัจจุบัน หลายๆ คนหลงใหลในการสร้างสรรค์ผลงานภาพถ่ายชิ้นเอก ภาพถ่ายบางภาพทำให้ประหลาดใจกับความสมบูรณ์แบบและทักษะของช่างภาพ บางครั้งช่างภาพที่มีพรสวรรค์สามารถถ่ายภาพหุ่นนิ่งได้โดยใช้กล้องถ่ายรูปซึ่งไม่ด้อยไปกว่าผลงานสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของ Little Dutchmen

ในการเริ่มวาดภาพหุ่นนิ่ง คุณต้องเขียนมันจากวัตถุบางอย่างก่อน สำหรับการทดลองครั้งแรกของคุณในการวาดภาพหุ่นนิ่ง เป็นการดีกว่าที่จะไม่จัดองค์ประกอบที่ซับซ้อน วัตถุสองสามชิ้นก็เพียงพอแล้ว

ต่อไปเราจะวาดภาพนิ่งทีละขั้นตอน ก่อนอื่นคุณต้องวาดภาพด้วยดินสอหรือถ่าน จากนั้นติดตามการทาสีด้านล่างโดยเผยให้เห็นสีหลักและเงาขององค์ประกอบ จากนั้นคุณจึงสามารถดำเนินการวาดรายละเอียดได้โดยตรง

ภาพหุ่นนิ่งเป็นประเภทที่มีชื่อเสียงในศิลปะตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และยังคงเป็นประเภทที่สำคัญนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพหุ่นนิ่งแบ่งประเภทตามการพรรณนาวัตถุทั่วไปซึ่งอาจเป็นธรรมชาติ เช่น ดอกไม้ ผลไม้ ฯลฯ หรืองานประดิษฐ์ เช่น แว่นตา เครื่องดนตรี เป็นต้น ด้านล่างนี้คือรายชื่อภาพเขียนหุ่นนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด 10 ภาพ โดยศิลปินชื่อดังอย่าง Chardin, Paul Cezanne, Van Gogh และ Giorgio Morandi

ลำดับที่ 10 ชุดหุ่นนิ่ง ศิลปิน ทอม เวสเซลแมน

ขบวนการศิลปะป๊อปอาร์ตเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1950 และใช้ภาพที่เป็นที่รู้จักจากวัฒนธรรมสมัยนิยม ผลงานศิลปะป๊อปอาร์ตที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบรรดาผลงานหุ่นนิ่งของ Tom Wesselmann หุ่นนิ่งของเขาพรรณนาถึงองค์ประกอบของโลกสมัยใหม่มากกว่าผักและผลไม้ของศิลปินรุ่นก่อนในประเภทนี้ ผลงานชิ้นนี้ (Still Life #30) เป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาด ประติมากรรม และภาพต่อกันของเครื่องหมายการค้าที่ทอมเห็นบนท้องถนน

หมายเลข 9 วานิทัสกับไวโอลินและลูกแก้ว

ศิลปิน: ปีเตอร์ แคลส์

คนส่วนใหญ่มองว่าภาพวาดหุ่นนิ่งมีความสวยงามแต่น่าเบื่อ แม้แต่ชื่อของแนวเพลงเอง - จากคำจารึกธรรมชาติของฝรั่งเศส - "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ดูเหมือนจะพิสูจน์ได้ว่าไม่มีอะไรน่าสนใจเลยที่นี่ อย่างไรก็ตามแม้ในหมู่สิ่งมีชีวิตยังคงมีภาพวาดที่แปลกและน่าตื่นเต้น จริงอยู่ที่ความผิดปกติของพวกเขาไม่ได้มองเห็นได้ตั้งแต่แรกเห็นเสมอไป: บางครั้งคุณต้องมองให้ใกล้ขึ้นและบางครั้งก็ค้นหาประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพ อ่านเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่น่าสนใจที่สุดพร้อมอาหารได้ในบทความของเรา

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus", 1590

แม้จะมีชื่อของภาพเขียนนี้ แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ก็ให้คำจำกัดความประเภทภาพว่า "ภาพหุ่นนิ่ง" และที่นี่เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับพวกเขา: ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกสิ่งนี้ว่าเป็นภาพเหมือนธรรมดา ภาพวาดนี้เขียนโดยศิลปินชาวอิตาลี Giuseppe Arcimboldo ในศตวรรษที่ 16 ซึ่งในศตวรรษที่ 20 ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกของลัทธิเหนือจริง ในภาพวาดของเขา Arcimboldo พรรณนาใบหน้าของมนุษย์ในรูปแบบขององค์ประกอบของผักและผลไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็งและปลา ซึ่งมักจะมีความคล้ายคลึงกับภาพบุคคลด้วยซ้ำ เป็นที่ทราบกันดีว่าจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 รู้สึกยินดีกับภาพเหมือนที่ "กินได้" ของเขาและให้รางวัลแก่ศิลปินอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในบรรดาภาพนิ่งของ Arcimboldo มีบางอย่างที่ค่อนข้างผิดปกติ - "การกลับรายการ": ​​เพียงพอที่จะหมุนภาพ 180 องศาเพื่อดูภาพใหม่ทั้งหมด ดังนั้น เมื่อหมุน ภาพบุคคล "ชาวสวน" จะกลายเป็นภาพหุ่นนิ่ง "ผักในชาม" และภาพบุคคล "คนทำอาหาร" จะกลายเป็นภาพหุ่นนิ่งกับลูกหมูบนจาน

Frans Snyders "หุ่นนิ่งกับเกมฆ่าและกุ้งมังกร" ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17

มันเป็นผลงานของศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 17 ที่ในที่สุดหุ่นนิ่งก็ได้สถาปนาตัวเองเป็นประเภทจิตรกรรมอิสระในที่สุด หุ่นนิ่งของฟรานส์ สไนเดอร์สถูกสร้างขึ้นในสไตล์บาโรก ซึ่งมีชีวิตชีวา อุดมสมบูรณ์ และมีสีสัน นกยูงสีน้ำเงินดำห้อยลงมาจากโต๊ะ กุ้งล็อบสเตอร์สีแดงหรูหราบนจานสีน้ำเงิน เกมเล็กๆ หลากสีบนโต๊ะ อาร์ติโชกสีเหลืองและสีเขียวและแตง... แม้จะมี "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" แต่ภาพก็เต็มไปด้วยชีวิตและดูเหมือน ที่จะเต็มไปด้วยความเคลื่อนไหว และสุนัขและแมวทะเลาะกันใต้โต๊ะก็ทำให้ฉากครัวที่มีชีวิตชีวาอยู่แล้วเข้ากันได้อย่างลงตัว

Paul Cézanne "ภาพหุ่นนิ่งกับแอปเปิ้ลและส้ม" ประมาณปี 1900

Paul Sérusier ศิลปินชาวฝรั่งเศสพูดถึงผลไม้ของ Cézanne ในลักษณะนี้: “เกี่ยวกับแอปเปิ้ลของศิลปินธรรมดาๆ พวกเขาจะพูดว่า: “คุณอยากกินมัน” เกี่ยวกับแอปเปิ้ลของ Cezanne: “ช่างวิเศษเหลือเกิน” คุณจะไม่กล้าปอกแอปเปิ้ลของเขา คุณจะต้องการคัดลอกมัน” อันที่จริง Cézanne มี “ความสัมพันธ์พิเศษ” กับแอปเปิ้ล เขาถือว่าแอปเปิ้ลเป็นการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบทั้งในด้านรูปทรงและสี เป็นที่ทราบกันดีว่า Cezanne ถึงกับพูดว่า: "ฉันจะพิชิตปารีสด้วยแอปเปิ้ลของฉัน" เขาพยายามแสดงความงามที่แท้จริงของธรรมชาติโดยใช้ตัวอย่างที่ง่ายที่สุด ศิลปินรุ่นเยาว์คนหนึ่งไปเยี่ยม Cezanne ขณะที่เขาทำงานหุ่นหุ่นตัวหนึ่งของเขาและรู้สึกประหลาดใจ: “Cezanne เริ่มจัดเรียงผลไม้โดยเลือกผลไม้ให้ตัดกัน และเฝ้าดูการปรากฏตัวของสีที่ตรงข้ามกัน: สีเขียวบนสีแดง และสีเหลืองบนพื้นสีน้ำเงิน เขาขยับและหมุนผลไม้อย่างไม่สิ้นสุด โดยวางเหรียญซูหนึ่งและสองเหรียญไว้ข้างใต้ Cezanne ทำทุกอย่างนี้อย่างช้าๆ และรอบคอบ และเห็นได้ชัดว่ากิจกรรมนี้ทำให้เขามีความสุขอย่างแท้จริง”

Kuzma Petrov-Vodkin “ ชีวิตยามเช้า”, 2461

เมื่อมองแวบแรก ภาพวาด "Morning Still Life" นั้นเรียบง่ายและไม่ซับซ้อน แต่เมื่อมองใกล้ ๆ คุณจะสังเกตเห็นรายละเอียดที่น่าสนใจ เช่น แมวขิงที่สะท้อนอยู่ในกาน้ำชา - บางทีเขาอาจนอนอยู่บนตักของเจ้าของ นอกจากแมวแล้ว สุนัขยัง “แจก” ผู้ชายในภาพด้วย เธอมองตรงไปที่เขาด้วยความคาดหวังของคนไข้ ดังนั้นในชีวิตหุ่นนิ่ง รู้สึกถึงการปรากฏตัวของบุคคลได้อย่างชัดเจน แม้ว่าศิลปินจะไม่ได้วาดภาพเขาก็ตาม มีวัตถุไม่กี่ชิ้นในภาพ แต่ส่วนใหญ่มีความแวววาว เช่น กาน้ำชาที่ชุบนิกเกิลขัดเงา ขวดแก้วที่มีช่อดอกไม้ดอกไม้ป่าเปล่งประกายระยิบระยับเมื่อโดนแสงแดด และเปลือกไข่ก็แวววาว มีแสงสะท้อนบนโต๊ะ จานรอง แก้วน้ำชา และช้อนเงินที่หัก ภาพวาด “Morning Still Life” เต็มไปด้วยแสงสว่าง สื่อถึงความรู้สึกสดชื่นและความสงบยามเช้า

ซัลวาดอร์ ดาลี "ยังมีชีวิตอยู่", 2499

ในบรรดาหุ่นนิ่งของศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปน มีหลายแบบที่ค่อนข้าง "ธรรมดา" - "Still Life" ในปี 1918,หุ่นนิ่ง "Fish" ในปี 1922 และ "ตะกร้ากับขนมปัง" ในปี 1925, "Still Life with Two Lemons" ในปี 1926 เป็นต้น อย่างไรก็ตาม ที่มีชื่อเสียงที่สุดของต้าหลี่หุ่นนิ่งคือ "Living Still Life" ("Moving Still Life") ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่เขาหลงใหลในฟิสิกส์ (ส่วนใหญ่เป็นนิวเคลียร์และควอนตัม) ต้าหลี่เองเรียกช่วงเวลานี้ - ตั้งแต่ปี 2492 ถึง 2505 - "เวทย์มนต์นิวเคลียร์" ในเวลานี้ ต้าหลี่ได้ขจัด "ความคงที่" ในภาพวาดของเขา และเริ่มนำเสนอสสารในรูปของอนุภาค แม้กระทั่งในชีวิตหุ่นนิ่ง วัตถุต่างๆ ก็สูญเสียความสงบนิ่งไปโดยสิ้นเชิงและได้รับการเคลื่อนไหวอย่างบ้าคลั่งที่ไม่สอดคล้องกับแนวคิดของเราเกี่ยวกับความเป็นจริง