ชื่อละครเพลงชื่อดังและผู้แต่ง ละครเพลงที่ดีที่สุด โรมิโอและจูเลียต จากเกลียดกลายเป็นรัก

ละครเพลงหรือละครเพลงเป็นงานละครเวทีที่มีเพลง บทสนทนา ดนตรี และการเต้นรำผสมผสานกัน ต้นกำเนิดของประเภทนี้ถือเป็นละคร โวเดอวิลล์ และล้อเลียน ละครเพลงเป็นหนึ่งในศิลปะการแสดงเชิงพาณิชย์มากที่สุด นี่เป็นเพราะคุณค่าความบันเทิงและเอฟเฟกต์พิเศษราคาแพง เชื่อกันว่าละครเพลงเรื่องแรกจัดแสดงในปี พ.ศ. 2409 ในนิวยอร์กและถูกเรียกว่า Black Crook

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นแรงผลักดันอย่างแข็งขันในการพัฒนาแนวเพลงในอเมริกาและยุค 30 ควบคู่ไปกับผลงานของนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ Gershwin, Porter และ Kern ยุค 60 นำแนวคิดใหม่ๆ มาสู่ละครเพลง เมื่อเวลาผ่านไป จำนวนการแสดงเริ่มลดลง แต่ฉากและเครื่องแต่งกายกลับหรูหรามากขึ้น

ในปี 1985 ชาวฝรั่งเศสทำลายการผูกขาดการแสดงละครเพลงของสหรัฐอเมริกาและอังกฤษด้วย Les Misérables ปัจจุบัน ละครเพลงที่เกิดขึ้นอย่างขี้อายในสหภาพโซเวียตในยุค 70 ได้รับความนิยมในรัสเซีย เรามาพูดถึงผลงานที่โด่งดังที่สุด 10 ประเภทในประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ของมัน

"นางงามของฉัน" Frederick Lowe ผู้แต่งดนตรี และ Alan Lerner ผู้แต่งบทและเนื้อเพลง ได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนละครเพลงจากละครเรื่อง Pygmallion ของ Bernard Shaw ไม่น่าแปลกใจที่โครงเรื่องการทำงานร่วมกันของพวกเขาจะทำซ้ำละครของ Shaw ซึ่งเล่าว่าตัวละครหลักเมื่อแรกเริ่มเป็นสาวดอกไม้ธรรมดา ๆ กลายเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์ได้อย่างไร ตามเนื้อเรื่องของละครเพลงในระหว่างการโต้เถียงระหว่างศาสตราจารย์สัทศาสตร์กับเพื่อนนักภาษาศาสตร์การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้น เอลิซา ดูลิตเติ้ลย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของนักวิทยาศาสตร์คนนี้เพื่อเผชิญกับช่วงการเรียนรู้ที่ยากลำบาก สุดท้ายที่งานบอลสถานเอกอัครราชทูตสาวก็สอบผ่านข้อสอบยากแบบลอยๆ ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 ในลอนดอนการแสดงมีให้เฉพาะในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 เร็กซ์แฮร์ริสันรับบทเป็นศาสตราจารย์ - ครูและจูลี่แอนดรูว์รับบทเป็นเอลิซ่า การแสดงได้รับความนิยมอย่างมากในทันที ตั๋วสำหรับขายหมดล่วงหน้าหกเดือน สิ่งนี้กลายเป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างแท้จริงสำหรับผู้สร้าง เป็นผลให้มีการแสดง 2,717 ครั้งบนบรอดเวย์และ 2,281 ครั้งในลอนดอน ละครเพลงได้รับการแปลเป็นสิบเอ็ดภาษาและแสดงในกว่ายี่สิบประเทศ "My Fair Lady" คว้ารางวัลโทนี่ อวอร์ด โดยรวมแล้ว ละครเพลงเรื่องนี้ขายแผ่นเสียงได้มากกว่า 5 ล้านแผ่นจากนักแสดงบรอดเวย์ดั้งเดิม ในปี 1964 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้ออกฉาย โดยหัวหน้าของ Warner Brothers ทุ่มเงิน 5.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ เพื่อซื้อสิทธิ์ในการถ่ายทำละครเพลง เอลิซารับบทโดยออเดรย์ เฮปเบิร์น และเร็กซ์ แฮร์ริสันก็กลายเป็นคู่หูของเธอ โดยย้ายไปดูหนังจากเวทีละคร และความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้น่าทึ่งมาก - ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 12 รางวัลและได้รับ 8 รางวัล ละครเพลงนี้เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมจนยังสามารถชมได้ในลอนดอน

"เสียงดนตรี". ภาพยนตร์เยอรมันเรื่อง "The Von Trapp Family" กลายเป็นพื้นฐานสำหรับละครเพลงเรื่องนี้ ในปี 1958 แนวคิดนี้ได้ถูกย้ายจากภาพยนตร์ไปสู่ละครเวทีโดยนักเขียนบท Howard Lindsay และ Russell Cruise ผู้อำนวยการสร้าง Richard Halliday และ Mary Martin ภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักแสดง ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของครอบครัวชาวออสเตรียที่หนีจากพวกนาซีไปอเมริกา เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่สร้างจากหนังสือของ Maria von Trapp ซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์เหล่านั้น แมรี่มาร์ตินเองก็เป็นผู้มีชื่อเสียงในละครเพลงในเวลานั้น และในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงบทบาทละครที่จริงจัง อย่างไรก็ตามนักแสดงหญิงไม่สามารถปฏิเสธที่จะแสดงในบทบาทใหม่ของเธอในฐานะนักร้องได้ ในตอนแรก ผู้เขียนตัดสินใจวางกรอบการผลิตโดยใช้เพลงพื้นบ้านและเพลงสวดทางศาสนาของตระกูลฟอน แทรปป์ อย่างไรก็ตาม แมรี่ยืนกรานว่าจะมีเพลงที่แต่งเพื่อเธอโดยเฉพาะ ด้วยความช่วยเหลือจากนักแต่งเพลง Richard Rodgers และนักเขียนบท Oscar Hammerstein จึงมีการเพิ่มดนตรีใหม่ๆ เข้ามาในละคร และละครเพลงก็ถือกำเนิดขึ้น เปิดตัวครั้งแรกบนบรอดเวย์เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502 คู่หูของ Mary Martin คือ Theodore Bikel ซึ่งรับบทเป็นกัปตันฟอนแทรปป์ แมรี่ มาร์ตินได้รับความนิยมอย่างมากจนประชาชนแห่กันไปชมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงโดยที่เธอมีส่วนร่วม เพื่อให้แน่ใจว่าจะได้รับผลตอบรับอย่างล้นหลาม The Sound of Music ได้รับรางวัล Tony Awards 8 รางวัลและมีการแสดง 1,443 ครั้ง อัลบั้มต้นฉบับยังได้รับรางวัลแกรมมี่อีกด้วย ในปีพ.ศ. 2504 ละครเพลงเริ่มทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ขณะเดียวกันการแสดงเปิดในลอนดอน ซึ่งจัดแสดงนานถึง 6 ปี กลายเป็นละครเพลงอเมริกันที่เปิดดำเนินการยาวนานที่สุดในเมืองหลวงของอังกฤษ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2503 ผู้สร้างภาพยนตร์จาก 20th Century Fox ได้ซื้อลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ในการผลิตในราคา 1.25 ล้านดอลลาร์ แม้ว่าเนื้อเรื่องของภาพยนตร์จะแตกต่างจากบทละคร แต่สิ่งนี้เองที่ทำให้ "The Sound of Music" มีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวเมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2508 ในนิวยอร์ก และสามารถคว้ารางวัลออสการ์ได้ถึง 5 รางวัลจากทั้งหมด 10 รางวัลที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง ต่อจากนั้นมีความพยายามที่จะถ่ายทำละครเพลงมากขึ้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันความนิยมในฐานะการแสดงอิสระ ในยุค 90 "The Sound of Music" ฉายในกรีซและอิสราเอล ฟินแลนด์และสวีเดน เปรูและจีน ไอซ์แลนด์และเนเธอร์แลนด์

"คาบาเร่ต์". การแสดงระดับตำนานนี้สร้างจากเรื่องราว "Berlin Stories" ของคริสโตเฟอร์ อิเชอร์วูด ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตในเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 อีกส่วนหนึ่งของเรื่องนี้มาจากละครเรื่อง I Am a Camera ของจอห์น แวน ดรูเทน ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวความรักระหว่างนักเขียนหนุ่มชาวอเมริกันกับแซลลี่ โบว์ลส์ นักร้องคาบาเร่ต์ในเบอร์ลิน โชคชะตาพาหนุ่มน้อย Brian Roberts นักเขียนผู้มุ่งมั่นและอยากเป็นครูสอนพิเศษ มายังเมืองหลวงของเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ที่นี่เขาได้พบกับแซลลี่ ตกหลุมรักเธอ ได้รับความรู้สึกใหม่ๆ และน่าจดจำมากมาย ตอนนี้นักร้องปฏิเสธที่จะติดตามผู้ชายไปปารีสซึ่งทำให้หัวใจของเขาแตกสลาย คาบาเรต์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ ค่อยๆ เริ่มเต็มไปด้วยผู้คนที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะบนแขนเสื้อขณะที่การแสดงดำเนินไป... การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 การผลิตดำเนินการโดย Harold Prince ผู้กำกับบรอดเวย์ชื่อดัง ดนตรีของ John Kanzer มีพื้นฐานมาจากเนื้อเพลงของ Fred Ebb และบทเพลงเขียนโดย Joe Masteroff นักแสดงดั้งเดิม ได้แก่ Joel Grey รับบทเป็น Jill Haworth รับบท Sally และ Bert Cliff รับบทเป็น Cliff การผลิตดำเนินการไป 1,165 การแสดงโดยได้รับ 8 Tonys เท่าเดิม ในปี 1972 ภาพยนตร์เรื่อง Cabaret ซึ่งกำกับโดย Bob Fosse ได้รับการปล่อยตัว โจเอล เกรย์รับบทเดียวกัน แต่ลิซ่า มินเนลลีแสดงเป็นแซลลี่ได้อย่างยอดเยี่ยม ส่วนไบรอันรับบทโดยไมเคิล ยอร์ก ภาพยนตร์เรื่องนี้คว้า 8 รางวัลออสการ์ ละครเพลงเวอร์ชันอัปเดตปรากฏต่อหน้าผู้ชมในปี 1987 และจะเป็นอย่างไรหากไม่มี Joel Gray? แต่ในปี 1993 ในลอนดอนและปี 1998 บนบรอดเวย์ ละครเพลงเรื่องใหม่เรื่อง Cabaret ซึ่งกำกับโดย Sam Mendes ได้เริ่มต้นการเดินทางของตัวเอง และเวอร์ชั่นนี้ได้รับรางวัลมากมายถึง 2,377 ครั้ง ในที่สุดละครเพลงก็ปิดตัวลงในวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2547 นานแค่ไหน?

"พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์"ดนตรีสำหรับงานนี้แต่งโดย Andrew Lloyd Weber ในตำนาน และ Tim Rice เป็นผู้แต่งบทเพลง ในขั้นต้นมีการวางแผนที่จะสร้างโอเปร่าเต็มรูปแบบโดยใช้ภาษาดนตรีสมัยใหม่และประเพณีที่เกี่ยวข้องทั้งหมด - ควรมีการแสดงเพลงของตัวละครหลัก ข้อแตกต่างระหว่างละครเพลงกับละครดั้งเดิมคือไม่มีองค์ประกอบที่น่าทึ่ง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับบทบรรยายและเสียงร้อง ที่นี่ดนตรีร็อคผสมผสานกับประวัติศาสตร์คลาสสิก เนื้อเพลงใช้คำศัพท์สมัยใหม่ และเรื่องราวทั้งหมดบอกเล่าผ่านเพลงโดยเฉพาะ ทั้งหมดนี้ทำให้ "Jesus Christ Superstar" ได้รับความนิยมอย่างมาก เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับเจ็ดวันสุดท้ายแห่งชีวิตของพระเยซู ซึ่งผ่านไปต่อหน้าต่อตายูดาส อิสคาริโอท ผู้ผิดหวังกับคำสอนของพระคริสต์ โครงเรื่องเริ่มต้นด้วยการที่พระเยซูเสด็จเข้าไปในกรุงเยรูซาเล็มและจบลงด้วยการประหารชีวิต โอเปร่านี้แสดงครั้งแรกในรูปแบบอัลบั้มในปี พ.ศ. 2513 ซึ่งแสดงโดยเอียน กิลแลน นักร้องนำวง Deep Purple บทบาทของ Judas รับบทโดย Murray Head และ Mary Magdalene พากย์เสียงโดย Yvonne Elliman ในปี พ.ศ. 2514 ละครเพลงได้แสดงบนเวทีบรอดเวย์ หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าการผลิตแสดงให้เห็นว่าพระเยซูทรงเป็นพวกฮิปปี้คนแรกในโลก การผลิตใช้เวลาเพียงหนึ่งปีครึ่งบนเวที แต่ได้รับการเช่าชีวิตใหม่ในลอนดอนในปี 1972 บทบาทหลักเล่นโดย Paul Nicholas และ Judas เป็นตัวเป็นตนโดย Stefan Tate ละครเพลงเวอร์ชันนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้นโดยกินเวลานานถึงแปดปี จากงานดังกล่าว ตามปกติแล้ว ผู้กำกับนอร์แมน จิวิสันจะสร้างภาพยนตร์สารคดี งานนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาดนตรียอดเยี่ยมปี 1973 ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความน่าสนใจไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีความหัวข้อเรื่องพระเยซูที่ไม่ธรรมดาด้วย ซึ่งปรากฏในมุมมองที่แตกต่างจากมุมมองแบบดั้งเดิม ละครเพลงเรื่องนี้มักเรียกกันว่าร็อคโอเปร่า ผลงานดังกล่าวก่อให้เกิดข้อโต้แย้งมากมายและกลายเป็นลัทธิโปรดของคนรุ่นฮิปปี้ Jesus Christ Superstar ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันและได้รับการแปลเป็นหลายภาษา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ละครเพลงเรื่องนี้ได้จัดแสดงไปทั่วโลก - บนเวทีในออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ฝรั่งเศสและเม็กซิโก ชิลีและเยอรมนี สหราชอาณาจักร และสหรัฐอเมริกา

"ชิคาโก". พื้นฐานสำหรับละครเพลงคือบทความในหนังสือพิมพ์ Chicago Tribune ลงวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2467 นักข่าว Maureen Watkins พูดถึงนักแสดงวาไรตี้ที่ฆ่าคนรักของเธอ ในเวลานั้น เรื่องราวเกี่ยวกับอาชญากรรมทางเพศได้รับความนิยมอย่างมาก จึงไม่น่าแปลกใจที่ Watkins ยังคงเขียนเกี่ยวกับหัวข้อที่คล้ายกันต่อไป เมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2467 บทความใหม่ของเธอปรากฏเกี่ยวกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วซึ่งยิงแฟนของเธอ มีการประชาสัมพันธ์เรื่องราวอาชญากรรมเหล่านี้อย่างกว้างขวาง ซึ่งส่งผลกระทบต่อมอรีน ซึ่งท้ายที่สุดก็ออกจากหนังสือพิมพ์และเริ่มเรียนกฎหมายที่มหาวิทยาลัยเยล ที่นั่นผู้หญิงคนนั้นได้สร้างบทละคร "ชิคาโก" ขึ้นตามที่ได้รับมอบหมายการฝึกอบรม หนึ่งวันก่อนเริ่มต้นปี 1927 ละครเรื่อง "Chicago" เปิดฉายรอบปฐมทัศน์บนบรอดเวย์ มีการแสดง 182 รอบ มีการสร้างภาพยนตร์จากบทละครในปี 1927 และ 1942 โครงเรื่องเกิดใหม่โดย Bob Fosse ผู้กำกับบรอดเวย์และนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง เขานำนักแต่งเพลง Dojn Kander เข้ามา และเขากับ Fred Ebb ก็ทำงานในบทนี้ โน้ตเพลงของ "ชิคาโก" นั้นมีสไตล์ที่ยอดเยี่ยมของเพลงฮิตของอเมริกาในยุค 20 และการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรีก็คล้ายกับเพลงโวเดอวิลล์ เรื่องราวเล่าถึงนักเต้นบัลเล่ต์ Roxie Hart ผู้ซึ่งจัดการกับคู่รักของเธออย่างเลือดเย็น ในคุก ผู้หญิงคนหนึ่งได้พบกับ Velma Kelly และอาชญากรคนอื่นๆ Roxy สามารถหลบหนีการลงโทษได้ด้วยความช่วยเหลือของ Billy Flynn ทนายจอมเจ้าเล่ห์ - ศาลตัดสินว่าเธอไม่มีความผิด เป็นผลให้โลกแห่งธุรกิจการแสดงเต็มไปด้วย "คู่ของคนบาปที่เปล่งประกายสองคน" Velma Kelly และ Roxie Hart ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2518 ที่ 46th Street Theatre บทบาทของ Roxy ไปที่ Gwen Verdon, Velma รับบทโดย Chita Rivera และ Billy รับบทโดย Jerry Orbach ละครเพลงเรื่องนี้ปรากฏในลอนดอนเพียง 4 ปีต่อมาและการผลิตไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับผลงานของ Bob Fosse การแสดงมีการแสดง 898 ครั้งในอเมริกาและ 600 ครั้งในเวสต์เอนด์และในที่สุดก็ปิดตัวลง อย่างไรก็ตาม การแสดงได้รับการฟื้นฟูในปี 1996 ภายใต้การดูแลของ Walter Bobby และนักออกแบบท่าเต้น Ann Rinking การแสดงครั้งแรกที่ใจกลางเมืองทำให้เกิดความปั่นป่วนจนมีการตัดสินใจที่จะแสดงละครบรอดเวย์ต่อไป บทบาทของ Roxy รับบทโดย Rinking เอง Bebe Neuwirth รับบทเป็น Velma และ James Naughton รับบทเป็น Flynn ผลงานนี้ได้รับรางวัลโทนี่ 6 รางวัล รวมถึงรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มยอดเยี่ยม ในปี 1997 ละครเพลงเรื่องนี้ได้ฉายที่โรงละคร Adelphi Theatre ในลอนดอน และละครเรื่องนี้ได้รับรางวัล Laurence Olivier Award สาขาละครเพลงยอดเยี่ยม ในรูปแบบที่อัปเดต การแสดงได้แสดงไปทั่วโลก - แคนาดา ออสเตรเลีย ฮอลแลนด์ อาร์เจนตินา ญี่ปุ่น เม็กซิโก รัสเซีย และประเทศอื่นๆ ในปี 2002 ภาพยนตร์จากสตูดิโอภาพยนตร์ Miramax ได้รับการปล่อยตัว นำแสดงโดย Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) และ Richard Gere (Billy Flynn) โปรเจ็กต์นี้กำกับและออกแบบท่าเต้นโดยร็อบ มาร์แชล ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำในประเภท "ละครเพลงหรือตลกยอดเยี่ยม" และได้รับรางวัลออสการ์ 6 รางวัลจาก 12 รางวัลที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง ในรัสเซียละครเพลงนี้จัดแสดงโดย Philip Kirkorov ซึ่งตัวเขาเองได้รวบรวมบทบาทของทนายความที่มีทักษะและทุจริต

"เอวิต้า". แนวคิดในการสร้างละครเพลงปรากฏขึ้นโดยบังเอิญ - ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 ทิม ไรซ์ได้ยินจบรายการวิทยุในรถของเขาซึ่งพูดถึงเอวิต้า เปรอน ผู้หญิงคนนี้เป็นภรรยาของเผด็จการชาวอาร์เจนตินา Juan Peron และกวีสนใจเรื่องราวชีวิตของเธอ ผู้เขียนร่วมของเขา ลอยด์ เว็บเบอร์ ในตอนแรกไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ในที่สุดก็ตกลงที่จะดำเนินการเรื่องนี้ ไรซ์ศึกษาประวัติศาสตร์ของตัวละครหลักของเขาอย่างถี่ถ้วนด้วยเหตุนี้เขาจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องสมุดลอนดอนและแม้แต่ไปเยือนอาร์เจนตินาที่ห่างไกล นั่นคือที่มาของส่วนหลักของโครงเรื่อง ทิม ไรซ์ แนะนำผู้บรรยายในละครเพลงเรื่อง Che คนหนึ่งซึ่งมีต้นแบบคือ Ernesto Che Guevara เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของ Eva Duarte ซึ่งมาที่บัวโนสไอเรสเมื่ออายุ 15 ปีและกลายเป็นนักแสดงชื่อดังคนแรกและต่อมาเป็นภรรยาของประธานาธิบดีของประเทศ ผู้หญิงคนนี้ช่วยเหลือคนยากจน แต่ยังมีส่วนทำให้เผด็จการลุกขึ้นในอาร์เจนตินาด้วย "Evita" ผสมผสานดนตรีสไตล์ต่าง ๆ เข้าด้วยกัน ลวดลายละตินอเมริกากลายเป็นพื้นฐานของโน้ตเพลง การสาธิตการบันทึกละครเพลงครั้งแรกถูกนำเสนอต่อนักวิจารณ์ในงานเทศกาลครั้งแรกในซิดนีย์ จากนั้นการบันทึกอัลบั้มก็เริ่มขึ้นที่สตูดิโอโอลิมปิก เอวิต้าเป็นนักแสดงสาว จูลี โควิงตัน และเชเป็นนักร้องหนุ่ม คอล์ม วิลคินสัน บทบาทของ Peron ตกเป็นของ Paul Jones อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก - ขายได้ครึ่งล้านชุดในสามเดือน แม้ว่า "Evita" จะถูกแบนอย่างเป็นทางการในอาร์เจนตินา แต่การได้รับบันทึกก็ถือเป็นเรื่องของศักดิ์ศรี ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 และกำกับโดย Hal Prince ในการผลิตของเขา บทบาทของ Evita ไปที่ Elaine Paige และ Che รับบทโดย David Essex นักร้องร็อคชื่อดัง การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากจนได้รับเลือกให้เป็นละครเพลงที่ดีที่สุดประจำปี 1978 นักแสดงหลักเองได้รับรางวัลจากการแสดงของเธอในเรื่อง Evita สัปดาห์แรกหลังจากการเปิดตัวการบันทึกละครเพลงบนดิสก์ทำให้มันกลายเป็นทองคำ เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 รอบปฐมทัศน์ของ "Evita" เกิดขึ้นในอเมริกาในลอสแองเจลิสและสี่เดือนต่อมาละครก็มาถึงบรอดเวย์ ความนิยมของ "Evita" ได้รับการพิสูจน์แล้วจากรางวัล Tony Awards ถึง 7 รางวัล ความสำเร็จของละครเพลงทำให้เขาได้ไปเยี่ยมชมหลายประเทศ - เกาหลี, ฮังการี, ออสเตรเลีย, เม็กซิโก, ญี่ปุ่น, อิสราเอล และอื่นๆ 20 ปีหลังจากการกำเนิดของละครเพลง ก็มีการตัดสินใจสร้างภาพยนตร์โดยอิงจากละครเพลงเรื่องนี้ ผู้กำกับคือ Alan Parker บทบาทหลัก Evita Peron รับบทโดย Madonna บทบาทของ Che ได้รับความไว้วางใจจาก Antonio Banderas Peron รับบทโดย Jonathan Pryce ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเพลงใหม่ของเว็บเบอร์และไรซ์ "You Gotta Love Me" ซึ่งท้ายที่สุดก็คว้ารางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

"เล มิเซราบล์" นักแต่งเพลง Claude-Michel Schonberg และนักประพันธ์เพลง Alain Boublil ได้นำ Les Misérables สุดคลาสสิกของ Victor Hugo กลับมาอีกครั้ง การสร้างละครเพลงใช้เวลาสองปี ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพร่างความยาว 2 ชั่วโมงซึ่งต่อมาถูกแปลงเป็นอัลบั้มคอนเซ็ปต์ที่มียอดจำหน่าย 260,000 ชุด ภาพแกะสลักที่แสดงภาพ Cosette ตัวน้อยกลายเป็นจุดเด่นของละครเพลง เวอร์ชันละครเวทีนำเสนอเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ Paris Palais des Sports ส่งผลให้มีผู้ชมชมการแสดงมากกว่าครึ่งล้านคน บทบาทของ Jean Valjean รับบทโดย Maurice Barrier, Javert รับบทโดย Jacques Mercier, Fantine รับบทโดย Rose Laurence และ Cosette รับบทโดย Fabienne Guyon คอนเซ็ปต์อัลบั้ม "Les Misérables" ดึงดูดความสนใจของผู้กำกับรุ่นเยาว์ Peter Ferago ซึ่งคัดเลือกโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ Cameron Mackintosh มาร่วมงานด้วย ทำให้สามารถสร้างสรรค์การแสดงที่มีระดับอย่างแท้จริงได้ ทีมงานมืออาชีพทำงานด้านการผลิต - ผู้กำกับ Trevor Nunn และ John Kaed และข้อความได้รับการดัดแปลงเป็นภาษาอังกฤษโดย Herbert Kretzmer ด้วยความช่วยเหลือจากผู้สร้างละครเพลง เป็นผลให้ละครเรื่องนี้เปิดตัวภายใต้การอุปถัมภ์ของ Royal Shakespeare Company ที่โรงละคร Barbican เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2528 จนถึงปัจจุบัน Les Misérables ได้รับการจัดแสดงที่ Palace Theatre ในลอนดอนบ่อยที่สุด ซึ่งมีการแสดงละครเพลงมากกว่า 6,000 ครั้ง ในปี 1987 “Les Misérables” ได้แสดงบนเวทีบรอดเวย์ และเริ่มการแสดงไปทั่วโลก แม้ว่าละครจะอายุเกิน 20 ปีแล้ว แต่ละครก็ยังอยู่บนเวทีละครทั่วโลก "Les Misérables" ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา รวมถึงภาษาที่แปลกใหม่ เช่น ภาษาญี่ปุ่น ภาษามัวร์ และภาษาครีโอล โดยรวมแล้วละครเพลงเรื่องนี้ได้จัดแสดงใน 32 ประเทศทั่วโลก ในที่สุดผลงานสร้างสรรค์ของ Schonberg และ Boublil ก็มีคนเห็นมากกว่า 20 ล้านคน

"แมว" พื้นฐานของละครเพลงยอดนิยมนี้คือวงจรของบทกวีเด็กโดย T.S. หนังสือ "Old Possum's Book of Practical Cats" ของ Eliot ซึ่งตีพิมพ์ในอังกฤษเมื่อปี 1939 คอลเลกชันนี้พูดถึงนิสัยและนิสัยของแมวอย่างประชดประชัน แต่เบื้องหลังคุณสมบัติเหล่านี้มองเห็นลักษณะของมนุษย์ได้อย่างง่ายดาย บทกวีของเอลเลียตดึงดูดความสนใจของ Andy Lloyd Webber ซึ่งค่อยๆ แต่งเพลงให้พวกเขาตลอดช่วงทศวรรษที่ 70 ดังนั้น ภายในปี 1980 ผู้แต่งจึงรวบรวมเนื้อหาได้มากพอที่จะแปลงเป็นละครเพลง เนื่องจากชาวอังกฤษรักแมวมาก การแสดงของพวกเขาจึงถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ นอกจากเว็บเบอร์แล้ว ทีมงานยังรวมถึงโปรดิวเซอร์ คาเมรอน แมคอินทอช, ผู้กำกับ เทรเวอร์ นันน์, ศิลปิน จอห์น เนเปียร์ และนักออกแบบท่าเต้น กิลเลียน ลินน์ แต่เมื่อเพลงถูกจัดฉากกลับกลายเป็นว่าไม่มีเนื้อเรื่องที่มีความหมาย อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณภรรยาม่ายของเอเลียตที่ทำให้พบร่างและจดหมายของกวีซึ่งทำให้ผู้เขียนละครเพลงสามารถรวบรวมแนวคิดเพื่อรวบรวมโครงร่างพล็อตของบทละครได้ทีละน้อย ศิลปินมีความต้องการพิเศษใน "Cats" - การร้องเพลงได้ดีและพูดอย่างชัดเจนไม่เพียงพอ แต่ยังต้องมีความยืดหยุ่นมากด้วย ปรากฎว่าในอังกฤษแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรับสมัครคณะนักแสดง 20 คนดังนั้นนักแสดงจึงรวมถึงนักร้องป๊อป Paul Nicholas นักแสดงหญิง Elaine Paige นักเต้นและนักร้องสาว Sarah Brightman และดาราบัลเล่ต์ Royal Ballet Wayne Sleep โรงละคร Cats สร้างขึ้นโดยนักออกแบบของตัวเอง John Napier ส่งผลให้ไม่มีม่านเลย เวทีและห้องโถงก็รวมเป็นพื้นที่เดียว การกระทำไม่ได้เกิดขึ้นที่ด้านหน้า แต่เกิดขึ้นทั่วทั้งความลึก ฉากนี้ได้รับการออกแบบให้เหมือนกับการฝังกลบ - มีกองขยะที่งดงามมากมายอยู่บนนั้น แต่ในความเป็นจริงแล้ว ทิวทัศน์นั้นติดตั้งด้วยเทคโนโลยีที่ทันสมัย นักแสดงด้วยความช่วยเหลือของการแต่งหน้าหลายชั้นที่ซับซ้อนปรากฏในรูปแบบของแมวที่สง่างาม กางเกงรัดรูปของพวกเขาวาดด้วยมือ วิกผมของพวกเขาทำจากขนแกะจามรี หางและปกเสื้อทำจากขนสัตว์ และพวกเขาก็สวมปกเสื้อมันวาวด้วย ละครเพลงปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน และเปิดแสดงที่บรอดเวย์ในอีกหนึ่งปีต่อมา เป็นผลให้ “Cats” กลายเป็นผลงานที่เปิดดำเนินการยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครอังกฤษจนกระทั่งปิดตัวลงในวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 มีการแสดงทั้งหมด 6,400 ครั้ง มีผู้ชมมากกว่า 8 ล้านคน และผู้สร้างสามารถสร้างรายได้ประมาณ 136 ล้านปอนด์ และในอเมริกา ละครเพลงนี้ได้ทำลายสถิติที่เป็นไปได้ทั้งหมด ในปี 1997 จำนวนการแสดงเกิน 6,100 รายการซึ่งทำให้สามารถเรียกการแสดงนี้ว่าเป็นตับยาวหลักของบรอดเวย์ได้ เป็นผลให้ตลอดระยะเวลาที่ผ่านมา "Cats" ถูกจัดแสดงมากกว่า 40 ครั้ง จำนวนผู้ชมทั้งหมดใน 30 ประเทศเกิน 50 ล้านคน เพลงถูกแสดงใน 14 ภาษา และรายได้รวมอยู่ที่ 2.2 พันล้านดอลลาร์! ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับรางวัลมากมาย โดยรางวัลที่โด่งดังที่สุดคือรางวัล Laurence Olivier Award, รางวัลหนังสือพิมพ์อีฟนิงสแตนดาร์ดสำหรับ "ละครเพลงยอดเยี่ยม", รางวัล Tony Awards 7 รางวัล และรางวัล Molière Award ในฝรั่งเศส แผ่นเสียงจากละครบรอดเวย์และนักแสดงในลอนดอนดั้งเดิมได้รับรางวัลแกรมมี่

"ผีแห่งโอเปร่า". การทำงานร่วมกันของ Sarah Brightman กับ Andrew Lloyd Webber ใน Cats นำไปสู่การแต่งงานกันในปี 1984 ผู้แต่งสร้าง "บังสุกุล" ให้กับภรรยาของเขา แต่งานนี้ไม่สามารถแสดงความสามารถของนักร้องในวงกว้างได้ Webber จึงตัดสินใจสร้างละครเพลงเรื่องใหม่ ซึ่งก็คือ "The Phantom of the Opera" ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันในปี 1910 ของ Gaston Leroux ชาวฝรั่งเศส เรื่องราวโรแมนติกแต่มืดมนบอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตลึกลับที่มีพลังเหนือธรรมชาติที่อาศัยอยู่ในคุกใต้ดินภายใต้ Paris Opera แน่นอนว่าบทบาทหลักในการผลิตคือ Christina Daae ตกเป็นของ Sarah Brightman ท่อนชายแสดงโดย Michael Crawford ในการแสดงชุดแรก ราอูล คนรักของคริสตินา รับบทโดยสตีฟ บาร์ตัน Richard Stilgoe ทำงานในบทร่วมกับ Andrew Lloyd Webber และเนื้อเพลงโดย Charles Hart นักออกแบบโรงละคร Maria Bjornson มอบหน้ากากอันโด่งดังให้กับ Phantom และยืนกรานที่จะตัดสินใจที่จะลดโคมระย้าที่ตกลงมาอันฉาวโฉ่ลงบนเวที แต่ให้ผู้ชมโดยตรง รอบปฐมทัศน์ของ The Phantom of the Opera เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่ Royal Theatre แม้แต่สมาชิกในครอบครัวของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวก็อยู่ด้วย และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2531 ละครเพลงบรอดเวย์เรื่องแรกเกิดขึ้นที่โรงละคร Majestic ในนิวยอร์ก "The Phantom of the Opera" กลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ รองจาก "Cats" เป็นผลให้มีผู้ชมประมาณ 11 ล้านคนในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียว ละครเพลงเรื่องนี้จัดแสดงใน 18 ประเทศ มีการแสดงประมาณ 65,000 ครั้ง มีผู้ชมมากกว่า 58 ล้านคนที่นั่น และจำนวนผู้ชมทั่วโลกเกิน 80 ล้านคนแล้ว เป็นผลให้มีรางวัลและรางวัลที่สมควรได้รับมากกว่า 50 รางวัล ละครเพลงได้รับรางวัล Laurence Olivier สามรางวัลและ Tony 7 รางวัล รางวัล Drama Desk 7 รางวัล และรางวัล Evening Standard รายรับรวมจาก The Phantom of the Opera อยู่ที่ 3.2 พันล้านดอลลาร์ นวนิยายเรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับสร้างภาพยนตร์มากถึงเจ็ดเรื่อง โดยเรื่องสุดท้ายที่ถ่ายทำในปี 2004 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามครั้ง อำนวยการสร้างและเรียบเรียงโดยเว็บเบอร์คนเดียวกัน

“แม่มีอา” ความนิยมในเพลงของ ABBA นั้นยอดเยี่ยมมากจนไม่น่าแปลกใจที่โปรดิวเซอร์ Judy Kramer เกิดแนวคิดในการสร้างละครเพลงทั้งหมดจากเพลงเหล่านั้น พื้นฐานของละครเพลงคือ 22 เพลงของกลุ่มตำนาน ในต้นฉบับเพลงทั้งหมดร้องโดยผู้หญิง จึงมีการพัฒนาเรื่องราวเกี่ยวกับแม่และลูกสาว - ผู้คนจากสองรุ่นที่แตกต่างกัน เพื่อให้เรื่องราวสมคุณค่ากับภาพยนตร์ฮิตชื่อดัง นักเขียน Katerina Johnson จึงได้รับเชิญซึ่งมีเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวที่อาศัยอยู่บนเกาะกรีก เป็นผลให้ผู้ชมไม่เพียงถูกดึงดูดจากเพลงฮิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องของดนตรีที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดอีกด้วย เพลงถูกแบ่งออกเป็นบทสนทนาโดยได้รับน้ำเสียงใหม่ อำนวยการสร้างโดยฟิลลิดา ลอยด์ และเรียบเรียงโดยสมาชิก ABBA บียอร์น อุลเวอุส และเบนนี่ แอนเดอร์สัน ผลลัพธ์ที่ได้คือโรแมนติกคอมเมดี้ น่าขัน และค่อนข้างทันสมัย ละครเพลงมีสองบรรทัดหลัก - เรื่องราวความรักและความสัมพันธ์ระหว่างคนสองรุ่น เนื้อเรื่องของ "Mama Mia" เต็มไปด้วยสถานการณ์ตลกขบขันที่เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นองค์ประกอบที่ร่าเริงของ "ABBA" ตัวละครสื่อสารได้ค่อนข้างมีไหวพริบและเครื่องแต่งกายของพวกเขาก็สดใสและเป็นต้นฉบับ โลโก้ลักษณะเฉพาะของ “Mama Mia” คือภาพลักษณ์ของเจ้าสาวที่มีความสุข ส่งผลให้กลายเป็นแบรนด์ที่มีเอกลักษณ์และเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เนื้อเรื่องของละครเพลงมีดังนี้ หนุ่มโซฟีกำลังเตรียมตัวเป็นเจ้าสาวในไม่ช้า เธอกำลังจะเชิญพ่อของเธอไปงานแต่งงานเพื่อพาเธอไปที่แท่นบูชา มีเพียงดอนน่าแม่ของเด็กผู้หญิงเท่านั้นที่ไม่เคยพูดถึงเขาเลย โซฟีพบไดอารี่ของแม่เธอ ซึ่งบันทึกความสัมพันธ์ของเธอกับชายสามคน ส่งผลให้มีการส่งคำเชิญไปยังพวกเขาทั้งหมด เมื่อแขกเริ่มมาถึงงานแต่งงาน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดก็เกิดขึ้น... ในตอนท้ายของเหตุการณ์ ผู้เป็นแม่ได้แต่งงานกับโซฟี บททดสอบแรกของ "Mamma Mia" คือการฉายรอบปฐมทัศน์ในลอนดอนเมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2542 ผู้ชมรู้สึกยินดีอย่างยิ่ง - พวกเขาไม่ได้นั่งนิ่งตลอดการแสดง แต่เต้นไปตามทางเดินปรบมือและร้องเพลงตาม รอบปฐมทัศน์จริงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2542 การผลิตที่ประสบความสำเร็จในลอนดอนนำไปสู่การจัดแสดงละครเพลงใน 11 ประเทศทั่วโลก และรายได้จากค่าเช่าละครเพลงที่นั่นสูงถึง 8 ล้านเหรียญสหรัฐทุกสัปดาห์! วันนี้ “Mama Mia” มีผู้ชมมากกว่า 27 ล้านคน และจำนวนการเข้าชมเพิ่มขึ้น 20,000 ทุกวัน บ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกของละครเพลงทำรายได้เกิน 1.6 พันล้านดอลลาร์ ในระหว่างการแสดง การแสดงได้ไปเยือนเมืองใหญ่ๆ 130 เมือง และอัลบั้มที่มีการบันทึกการผลิตครั้งแรกก็ได้รับรางวัลระดับแพลตตินัมในสหรัฐอเมริกา เกาหลี และออสเตรเลีย ได้รับรางวัลระดับแพลตตินัมสองเท่าในสหราชอาณาจักร และทองคำในสวีเดน นิวซีแลนด์ และเยอรมนี ในปี 2008 ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับการถ่ายทำ นำแสดงโดยดาราอย่างเมอรีล สตรีพและเพียร์ซ บรอสแนน และกำกับโดยฟิลลิดา ลอยด์ คนเดียวกัน

1. ละครเพลง "ชิคาโก" ขึ้นอันดับ 3 ในบรรดาละครเพลงที่เปิดฉายยาวนานที่สุดบนถนนบรอดเวย์ เขียนจากบทละครที่มีชื่อเดียวกัน ในเรื่องนี้ ร็อกซี่ ฮาร์ต นักเต้นบัลเลต์คณะคณะบัลเล่ต์ ต้องเข้าคุกหลังจากฆ่าคู่รักของเธอ เธอและนักโทษอีกคน เวลมา เคลลี ซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดในคดีคล้ายคลึงกัน ได้รับการช่วยเหลือออกจากคุกโดยฟลินน์ ทนายไร้ยางอาย โดยพื้นฐานแล้ว ละครเพลงเรื่องนี้เป็นการเผยให้เห็นถึงศีลธรรมอันเลวร้ายที่ครอบงำในอเมริกาในเวลานั้น การผลิตละครบรอดเวย์ดั้งเดิมเปิดตัวในปี 1975 แต่มีเพียงการฟื้นฟูในปี 1996 เท่านั้นที่ได้รับรางวัล Tony Award สาขาการฟื้นฟูละครเพลงยอดเยี่ยม การเปิดตัว "ชิคาโก" ในรัสเซียเกิดขึ้นในปี 2545 และเป็นละครเพลงต่างประเทศเรื่องแรกในประเทศของเรา และในปี 2013 มีการนำเสนอผลงานชิ้นที่สองของ "ชิคาโก" ในรัสเซียซึ่งกลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น

2. ละครเพลงซันนี่เรื่อง “Mamma Mia!” เหนือสิ่งอื่นใดเป็นที่รู้จักเนื่องจากมีพื้นฐานมาจาก 22 เพลงของกลุ่ม ABBA ในตำนาน รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1999 ที่ลอนดอน เรื่องนี้เป็นเรื่องราวตลกขบขันเกี่ยวกับความพยายามก่อนแต่งงานของโซฟีในการค้นหาพ่อของเธอ ผู้ชมชาวรัสเซียชื่นชอบรายการนี้มาก การผลิตรวมอยู่ใน "Russian Book of Records" ในสองประเภท: "ละครเพลงเล่นจำนวนครั้งมากที่สุดติดต่อกันในโหมดการเผยแพร่ต่อเนื่อง" และ "ละครเพลงที่รวบรวมจำนวนผู้ชมมากที่สุด ผู้ชมในห้องโถงเดียวกันในโหมดเช่าต่อเนื่อง"

3. “The Phantom of the Opera” เป็นละครเพลงที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส Gaston Leroux นี่คือเรื่องราวของอัจฉริยะทางดนตรีสวมหน้ากากที่ถูกบังคับให้อาศัยอยู่ที่ชั้นใต้ดินของ Paris Opera ละครเพลงเปิดตัวครั้งแรกที่เวสต์เอนด์ในปี 1986 และที่บรอดเวย์ในปี 1988 เขาได้รับรางวัล Laurence Olivier Award และ Tony Award ละครเรื่องนี้กลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ แซงหน้า Les Misérables ในเวสต์เอนด์เท่านั้น มันคือ “The Phantom of the Opera” ที่ถือเป็นงานบันเทิงที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล (รายรับในบ็อกซ์ออฟฟิศต่างประเทศมีมูลค่า 6 พันล้านดอลลาร์) การแสดงรอบปฐมทัศน์ของการผลิตละครเพลงของรัสเซียเรื่อง "The Phantom of the Opera" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 2014 ที่โรงละคร MDM ซึ่งดำเนินไปเป็นเวลาสองฤดูกาลโดยไม่มีการหยุดชะงักและกลายเป็นงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปี 2014/2015

4. ละครเพลงฝรั่งเศสเรื่อง Les Miserables ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ V. Hugo ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของละครเพลงระดับโลก ซึ่งเป็นความรู้สึกในโลกแห่งความเป็นจริง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ปารีสหลังจากนั้นการเดินขบวนแห่งชัยชนะของการแสดงนี้ทั่วโลกก็เริ่มขึ้น การแสดงดำเนินการใน 42 ประเทศใน 21 ภาษา เนื้อเรื่องของละครเพลงยังคงมีการหักมุมและพลิกผันที่สำคัญทั้งหมดของเนื้อเรื่องของนวนิยาย - นี่คือเรื่องราวของการเกิดใหม่ของอดีตอาชญากร Jean Valjean และ Cosette ลูกสาวบุญธรรมของเขาท่ามกลางฉากหลังของเหตุการณ์ปฏิวัติในฝรั่งเศส บนบรอดเวย์เพียงแห่งเดียว ละครเพลง Les Miserables ดำเนินเรื่องมา 16 ปี และการผลิตในลอนดอนกินเวลานานกว่านั้นอีก - 21 ปี และลงไปในประวัติศาสตร์ของละครเพลงในฐานะละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในโลก

5. การแสดงละครเพลงเรื่อง Notre Dame de Paris รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 ที่ปารีสและประสบความสำเร็จอย่างหาได้ยาก ความสำเร็จของปีแรกของการแสดงได้รับการบันทึกไว้ใน Guinness Book of Records ด้วยซ้ำ ซิงเกิล "Belle" ครองอันดับหนึ่งในชาร์ตฝรั่งเศสนาน 33 สัปดาห์ เนื้อเรื่องของการผลิตนำมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Victor Hugo - เป็นความสัมพันธ์ของหนุ่มยิปซีเอสเมอรัลดากับชายสี่คนที่รักเธอ: ผู้ช่วยบาทหลวงของมหาวิหาร Frollo, กัปตัน Phoebus, Quasimodo ผู้สั่นกระดิ่ง และกวี Gringoire แม้ว่าละครเพลงจะล้มเหลวในการแข่งขันกับการแสดงบรอดเวย์และลอนดอน แต่ผู้ชมชาวรัสเซียก็ชอบมัน การผลิต "Notre Dame de Paris" ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงที่โรงละคร Moscow Operetta เป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2547 โดยมีกำไรจากการแสดงประมาณสิบล้าน

6. ละครเพลงเรื่อง Romeo and Juliet ซึ่งเปิดตัวในปี 2544 ได้รับการขนานนามจากนักวิจารณ์ว่าเป็นละครเพลงฝรั่งเศสที่ดีที่สุด ซิงเกิล Les rois du monde (“The Kings of the World”) ครองอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงชาติฝรั่งเศสเป็นเวลาหลายสัปดาห์และขายได้ 800,000 ชุด ในระหว่างปีมีการแสดง ละครเพลงมีผู้ชมมากกว่าหนึ่งล้านคนทั่วฝรั่งเศส แม้จะมีการต้อนรับอย่างอบอุ่นในลอนดอน แต่ผลงานของเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัวคู่รักสองครอบครัวที่ถูกพรากจากกันด้วยความเป็นศัตรูกันก็กำลังเปิดกว้างไปทั่วโลก เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2547 การแสดงละครเพลงของรัสเซียได้เปิดขึ้นที่โรงละคร Moscow Operetta

7. เนื้อเรื่องของละครเพลงเรื่อง My Fair Lady ส่วนใหญ่จะทำซ้ำพื้นฐาน - บทละครของ Bernard Shaw เรื่อง Pygmalion - Eliza Dolittle สาวดอกไม้ในลอนดอนกลายเป็นผู้หญิง ละครเพลงเปิดตัวครั้งแรกที่บรอดเวย์เมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 เขาได้รับความนิยมอย่างมากในทันที ได้รับการแปลเป็นสิบเอ็ดภาษาและประสบความสำเร็จในการออกอากาศในกว่ายี่สิบประเทศ และในลอนดอนเช่นเดียวกับในรัสเซีย คุณยังสามารถรับชมได้ การแสดงนี้เป็นละครเพลงเรื่องแรกที่จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

8. ละครเพลงร็อคเรื่อง Jesus Christ Superstar ไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุด แต่ยังเป็นหนึ่งในผลงานบนเวทีที่อื้อฉาวและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดอีกด้วย เนื้อหากระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาโต้เถียงอย่างรุนแรงเกี่ยวกับการตีความพระคัมภีร์ทางศาสนา เล่าถึงเจ็ดวันสุดท้ายแห่งชีวิตของพระเยซู - ชายคนหนึ่งจากมุมมองของศิษย์ยูดาสอิสคาริโอทผู้ผิดหวังในคำสอนของพระคริสต์และเกี่ยวกับการทรยศของยูดาสในเวลาต่อมา เพื่อตอบสนองต่อการโจมตีของตัวแทนคริสตจักรจำนวนมาก ผู้เขียนตอบว่าวีรบุรุษของพวกเขาเป็นเรื่องราวของมนุษย์ ไม่ใช่พระเจ้า ร็อคโอเปร่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตบนโลก ความศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้ข้องแวะกับโครงเรื่องที่สร้างขึ้นของโอเปร่าร็อค แต่ในทางกลับกันทำให้เกิดคำถามนี้โดยปล่อยให้มันเปิดอยู่ ร็อคโอเปร่าจัดแสดงที่บรอดเวย์ในปี 1971 บทบาทนำแสดงโดยนักร้องนำ Deep Purple เอียน กิลแลน

9. พื้นฐานสำหรับละครเพลง "CATS" คือ "Old Possum's Book of Practical Cats" โดย T.S. เอเลียต จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2482 ในประเทศอังกฤษ ผู้เขียนได้รับรางวัลโทนี่ สาขาบทเพลงยอดเยี่ยมแห่งละครเพลง ซีรีส์เรื่องนี้เป็นเรื่องราวของชนเผ่าแมวกลุ่มหนึ่ง โดยเฉพาะแมวกริซาเบลล่าที่ลงเอยในสวรรค์แห่งแมว ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน และอีกหนึ่งปีต่อมา ละครเรื่องนี้ได้เปิดการแสดงที่บรอดเวย์ กลายเป็นหนึ่งในผลงานละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของธุรกิจการแสดง จัดแสดงบนบรอดเวย์เป็นเวลา 18 ปี และจัดแสดงที่เวสต์เอนด์เป็นเวลา 21 ปี ความนิยมของการแสดงครั้งนี้ได้รับปัจจัยสนับสนุนจากสีสันที่โดดเด่น ความน่าหลงใหล และความแฟนตาซี การออกแบบเวทีที่ไม่ซ้ำใครในรูปแบบหลุมฝังกลบ การแสดงพลาสติกที่ไม่ธรรมดาของนักแสดงที่ได้รับการคัดเลือกมาเป็นพิเศษ เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าที่น่าเชื่อ ในมอสโก "CATS" แสดงเป็นครั้งแรกในปี 1988 จัดแสดงโดยโรงละครเวียนนา และ 17 ปีต่อมาในปี 2548 ละครเพลงชื่อดังเวอร์ชั่นรัสเซียก็ฉายรอบปฐมทัศน์ ดำเนินรายการมานานกว่าหนึ่งปีเป็นการแสดงรายวันและปิดให้บริการในวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2549

10. “The Sound of Music” เป็นละครเพลงที่จัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1959 โดยอิงจากภาพยนตร์เยอรมัน นี่คือเรื่องราวของความรักที่กำลังเบ่งบานระหว่างกัปตันจอร์จ ฟอน แทรปป์ และมาเรีย ผู้ปกครองของลูกๆ ของเขา รายการนี้ได้รับรางวัลโทนี่ 5 รางวัล ในปีพ.ศ. 2504 ละครเพลงได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา และในปีเดียวกันนั้น การแสดงได้เปิดฉากในลอนดอน ซึ่งดำเนินรายการมานานกว่าหกปี ละครเพลงยังคงเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมและมีการแสดงไปทั่วโลก ได้รับการฟื้นคืนชีพหลายครั้งในลอนดอน (ในปี พ.ศ. 2524 และ พ.ศ. 2549) และจัดฉากใหม่ในสหรัฐอเมริกา (ในปี พ.ศ. 2533 และ พ.ศ. 2541) ทั้งหมดนี้ไม่นับรวมผลงานสมัครเล่น ในปี 2548 ละครเพลงเรื่อง The Sound of Music ได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในบ้านเกิดของวีรบุรุษ - ออสเตรีย ในปี 2554-2555 “The Sound of Music” ฉายในรัสเซีย

คำจำกัดความของ "ดนตรี"

ละครเพลงคืออะไร?
สารานุกรมดนตรีให้คำตอบดังนี้: “ประเภทละครเพลงที่ใช้สื่ออารมณ์ของดนตรี ละคร การออกแบบท่าเต้น และโอเปร่า การผสมผสานและความสัมพันธ์ระหว่างกันทำให้ละครเพลงมีพลวัตเป็นพิเศษ ลักษณะเฉพาะของละครเพลงหลายเรื่องคือวิธีแก้ปัญหาของละครเวทีที่จริงจัง ปัญหาการใช้วิธีทางศิลปะที่เข้าใจได้ไม่ยาก”
ดนตรี- ละครเพลงหรือตามที่พวกเขามักจะเขียนและพูดละครเพลง - รูปแบบย่อของแนวคิด ละครเพลง (ละครเพลง) และ ละครเพลง (ละครเพลง การแสดงดนตรี) -เป็นงานละครเวทีที่มีทั้งเพลง บทสนทนา ดนตรี และการเต้นรำผสมผสานกัน ละครเพลงเป็นหนึ่งในประเภทที่ทันสมัยที่สุดของละครเพลงสมัยใหม่ บางคนคิดว่ามันเป็นเพียงละครเวอร์ชั่นอเมริกัน ไม่มีข้อผิดพลาดใหญ่ในเรื่องนี้ แนวเพลงมีแนวโน้มที่จะมีวิวัฒนาการ และโอเปอเร็ตต้าได้เปลี่ยนแปลงลักษณะเฉพาะของชาติและแนวเพลงมากกว่าหนึ่งครั้ง บทละครที่ซาบซึ้งและไพเราะของ I. Kalman และ F. Lehár แตกต่างจากละครเวียนนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อย่างมาก และละครเพลงของนักเขียนโซเวียตก็แตกต่างจากผลงานของตะวันตกมากจนบางครั้งพวกเขาก็ก่อให้เกิดการพูดถึงพวกเขาเช่นกัน แนวเพลงใหม่ คำว่า "นี่ไม่ใช่ละคร" เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่นักเขียนบทละครในศตวรรษที่ 20 หลายคน แต่ในละครเพลงของอเมริกามีการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพซึ่งทำให้หลายคนมองว่าละครเพลงเป็นประเภทละครเวทีอิสระแม้ว่าจะอยู่ในความสัมพันธ์ของเครือญาติที่ใกล้ชิดและความต่อเนื่องกับละครก็ตาม
ถือเป็นต้นกำเนิดของประเภทนี้ โอเปร่า, ละครตลก, เพลง, ล้อเลียนโครงเรื่องสำหรับละครเพลงมักนำมาจากผลงานวรรณกรรมชื่อดัง จากละครระดับโลก เช่น “My Fair Lady” โดย Bernard Shaw, “Kiss Me, Kate!” โดยเช็คสเปียร์, “Man of La Mancha” โดย Cervantes, “Oliver!” และ "Open Night" โดย Dickens ละครเพลงเป็นหนึ่งในศิลปะการแสดงเชิงพาณิชย์มากที่สุด นี่เป็นเพราะความบันเทิงและเรื่องราวเอฟเฟกต์พิเศษราคาแพง

การกำเนิดของละครเพลง ต้นกำเนิด
ศิลปะการเล่าเรื่องผ่านบทเพลงมีมาแต่โบราณกาล ชาวกรีกโบราณรวมดนตรีและการเต้นรำไว้ในการแสดงละครตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช บางคนเขียนเพลงพิเศษสำหรับละครเพลงแต่ละเรื่อง และบางเพลงก็ใช้เพลงที่มีอยู่แล้ว ละครเหล่านี้เป็นการผสมผสานระหว่างอารมณ์ขัน การเสียดสีทางการเมืองและสังคม และสิ่งอื่นๆ ที่สามารถสร้างความบันเทิงให้กับมวลชนได้ ด้วยความช่วยเหลือของเพลงคุณสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำและพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นได้ ชาวโรมันคัดลอกรูปแบบและประเพณีของโรงละครกรีกเกือบทั้งหมด แต่ก็ได้ทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาเริ่มวางรองเท้าด้วยโลหะเพื่อให้สามารถได้ยินการเคลื่อนไหวของนักเต้นได้ดีขึ้นซึ่งเริ่มเน้นถึงความสำคัญของเอฟเฟกต์พิเศษ
แหล่งกำเนิดของละครเพลงคือประเทศสหรัฐอเมริกาอย่างถูกต้อง แนวทางการพัฒนาแบบอเมริกันในด้านการเมืองหรือวัฒนธรรมถือเป็นเรื่องพิเศษ นักประวัติศาสตร์เรียกมันว่า "วิถีอเมริกัน".เนื่องจากมีผู้ตั้งถิ่นฐานและชาวพิวริตันจำนวนมาก ศิลปะการแสดงละครในอเมริกาจึงไม่สามารถพัฒนาในลักษณะเดียวกับศิลปะยุโรปได้
พวกพิวริตันที่ต่อสู้ไม่เพียงแต่เพื่อความบริสุทธิ์ของศรัทธาเท่านั้น แต่ยังเพื่อความบริสุทธิ์ของชีวิตด้วย ทำให้ผู้คนมีความเห็นว่าโรงละครเป็นประเภทการแสดงละครระดับต่ำ พวกเขาแน่ใจว่าบุคคลหนึ่งสามารถได้รับการพัฒนาทางจิตวิญญาณได้ผ่านการบำเพ็ญตบะและสติปัญญาเท่านั้น - ตามคำบอกเล่าของชาวพิวริตันไม่มีใครอยู่ในโรงละคร แม้จะมีการกดขี่ที่รุนแรงและทนไม่ได้ แต่โรงละครอเมริกันก็ไม่ได้หายไป แต่บางประเภทก็ไม่เคยปรากฏให้เห็น จนถึงศตวรรษที่ 19 โรงละครในอเมริกาเป็นสิ่งผิดกฎหมายและต่อต้านวัฒนธรรม ดังนั้นรูปแบบที่เรียบง่ายและหยาบคายจึงเจริญรุ่งเรือง นักแสดงส่วนใหญ่เป็นผู้อพยพจากยุโรปหรือ "ชาวอเมริกันผิวดำ" พวกเขาเพิ่มดนตรีพื้นบ้านเข้าไปในการแสดงละคร ดังนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การก่อตัวจึงเกิดขึ้น การแสดงในโรงละครอเมริกันมีความบันเทิงเป็นหลัก สิ่งแรกปรากฏขึ้นจากนั้นคน ๆ หนึ่งก็คิดว่าจะเรียกมันว่าอะไร นี่คือที่มาของชื่อการแสดงเหล่านี้ “รัฐมนตรีแสดง”(คำนี้ปรากฏในปี พ.ศ. 2380) - ชื่อนี้พูดถึงการประชดของผู้สร้าง แม้ว่าประเพณีการแต่งหน้าเป็นคนผิวดำจะเกิดขึ้นในหมู่การแสดงที่บ้านของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาวในอเมริกาเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 แต่การแสดงของนักร้องก็ได้พัฒนาเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะความบันเทิงในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 ในสหรัฐอเมริกา การแสดงเป็นแรงผลักดันให้การแสดงละครเพลงได้รับความนิยม โธมัส ดาร์ทเมาท์ ไรซ์โดยเฉพาะหมายเลขของเขา “จิม โครว์”- การประพันธ์ดนตรีและการเต้นรำเลียนแบบสไตล์นิโกร การกระทำนี้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจนไรซ์ใช้นามแฝงว่า "จิมโครว์" และไปเที่ยวอเมริกาและยุโรป ตามรอยของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1830 วงดนตรีบรรเลงและเสียงร้องและนักแสดงเดี่ยวที่คล้ายกันเริ่มปรากฏให้เห็น ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1840 การแสดงมินสเตรลหรือที่เรียกว่าการแสดง "เอธิโอเปีย" (ซึ่งนอกเหนือจากดนตรีและการเต้นรำแล้ว ยังรวมถึงการละเล่นตลกสั้นพร้อมบทสนทนา การละเล่น ฯลฯ) กลายเป็นหนึ่งในความบันเทิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัฐทางตอนเหนือ . นักดนตรีล้อเลียนชีวิตและมารยาทของคนผิวดำ โดยมักนำเสนอพวกเขาในแบบที่ไม่น่าดึงดูดที่สุดว่าเป็นทาสที่เกียจคร้าน โง่เขลา และโอ้อวด อารมณ์ขันของรายการหงุดหงิดกับการใช้คำพูด ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเห็นถ้อยคำเสียดสีการเมืองปัจจุบันจากมุมมองของทาสที่มีจิตใจเรียบง่าย แทบไม่มีคนผิวดำเลยในหมู่นักดนตรี มีเพียงช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 เท่านั้น คณะนักร้องประสานเสียงผิวดำล้วนกลุ่มแรกเริ่มปรากฏตัว ในทางกลับกัน พวกเขายังสร้างใบหน้าขึ้นมา ทำให้ดูเหมือนหน้ากากละครอีกด้วย การแสดงนักร้องชาวนิโกรยังดึงดูดผู้ชมที่อยากเห็นการแสดงของคนผิวดำจริงๆ อย่างไรก็ตาม ลักษณะการเหยียดเชื้อชาติในขั้นต้นของการแสดงละครเพลงเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาในหมู่นักแสดงผิวดำ (โดยเฉพาะในภาคใต้)
ด้วยแนวโน้มการเลิกทาสที่เพิ่มมากขึ้นในสังคมอเมริกาเหนือ การแสดงละครเพลงจึงกลายเป็นผู้ควบคุมแนวคิดเรื่องการเป็นทาสในโลกนี้ ในเวลาเดียวกัน ในหลายรัฐทางตอนใต้ การแสดงละครเพลงเริ่มถูกห้ามทีละน้อย เนื่องจากมีความสัมพันธ์กับความบันเทิงของชาวเหนือ ในช่วงสงครามกลางเมือง อุตสาหกรรมการแสดงนักร้องเริ่มลดลง ในเวลานี้ ประเภทที่คล้ายกันกำลังได้รับความนิยม รายการวาไรตี้ การแสดง และละครเพลง. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กที่เดินทางท่องเที่ยวย้ายไปที่บริเวณรอบนอก ในเวลาเดียวกันในนิวยอร์ก ประเภทของนักร้องเพลงก็กลายเป็นการแสดงขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างหรูหราโดยมีนักกายกรรมชาวต่างชาติและองค์ประกอบละครสัตว์อื่น ๆ เข้าร่วม ในไม่ช้าการแต่งหน้าสีดำก็สิ้นสุดลงในการแสดงดังกล่าว ในช่วงทศวรรษที่ 1870 แผนกดนตรีของการแสดงนักร้องรวมถึงเพลงนิโกรทางจิตวิญญาณ จิตวิญญาณ. ในกรณีนี้ เพลงไม่ได้ลอกเลียนแบบ แต่ยืมโดยตรงจากนักดนตรีผิวดำที่เดินทางแหล่งที่มาของจิตวิญญาณของชาวนิโกรคือเพลงสวดทางวิญญาณที่ผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาวนำมาสู่อเมริกา หัวข้อเรื่องจิตวิญญาณประกอบด้วยเรื่องราวในพระคัมภีร์เดิมซึ่งปรับให้เข้ากับเงื่อนไขเฉพาะของชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวันของคนผิวดำ และต้องผ่านการประมวลผลของนิทานพื้นบ้าน พวกเขารวมองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของประเพณีการแสดงของชาวแอฟริกัน (การแสดงด้นสดโดยรวม, จังหวะลักษณะเฉพาะกับจังหวะที่เด่นชัด (จังหวะหลายจังหวะ), เสียงกลิสแซนด์, คอร์ดที่ไม่มีอารมณ์, อารมณ์พิเศษ) เข้ากับลักษณะทางโวหารของเพลงสวดแบบอเมริกันที่เคร่งครัดซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของแองโกล-เซลติก จิตวิญญาณมีโครงสร้างคำถามและคำตอบ (ผู้ตอบ) แสดงในบทสนทนาระหว่างนักเทศน์และนักบวช
เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 ประเภทของการแสดงละครเพลงได้หมดประโยชน์ไปโดยสิ้นเชิงและยังคงมีอยู่เฉพาะในพื้นที่ชนบทของรัฐทางใต้เท่านั้น ภายในปี 1919 เหลือเพียงคณะละครเพลงที่สำคัญเพียง 3 คณะเท่านั้น ความหลงใหลในวัฒนธรรมของคนผิวสีเช่นนี้แม้จะดูตลกขบขันในตอนแรก แต่ก็ไม่อาจส่งผลที่ตามมาได้ ผลที่ตามมาที่น่าทึ่งที่สุดคือการเกิด - แจ๊ส. ดนตรีแจ๊สถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันบนเวทีไปจนถึงการแสดงตลกและการแสดงด้วยจิตวิญญาณของเรื่องตลกขบขัน การแสดงเหล่านี้ได้รับการแสดงโดยนักแสดงและนักดนตรีมีส่วนร่วมแล้ว ดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมอย่างมากจนเมื่อเริ่มต้นสงครามโลกครั้งที่สอง เป็นการยากที่จะหารายการบันเทิงทั่วอเมริกาที่ไม่มีองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส จากดนตรีสีดำดึกดำบรรพ์ ดนตรีแจ๊สได้กลายมาเป็นดนตรีที่พูดถึงปรัชญาของชีวิตชาวอเมริกัน และด้วยเหตุนี้ แนวการแสดงละครจึงเปลี่ยนไป แจ๊สได้รวมแนวเพลงที่แยกจากกันก่อนหน้านี้ทั้งหมดเข้าด้วยกัน - และด้วยเหตุนี้ละครเพลงจึงถือกำเนิดขึ้น
ในการผลิตละครเพลงมีการใช้เอฟเฟกต์พิเศษมากมาย มีการสร้างลูกเล่นพิเศษที่จะทำให้ผู้ชมแทบหยุดหายใจ!

ประเภทที่เกี่ยวข้องกับละครเพลง
ดังที่ได้กล่าวไปแล้วหลายครั้งว่าดนตรีแจ๊สเป็นแรงผลักดันสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมทางดนตรี ดังนั้นการแสดงดนตรีแจ๊สจะห่างไกลจากความเป็นญาติของละครเพลงอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ยังคงเป็นญาติกัน หากเราสมมติว่าละครเพลงได้ซึมซับคุณลักษณะของละครมามาก เช่น ละครประเภทที่เกี่ยวข้องจะรวมถึง:
- ละคร
- เรื่องประโลมโลก
- ตลก
- โศกนาฏกรรม
- โศกนาฏกรรม
- เรื่องตลก
- เรื่องตลก-เพลง

พัฒนาการด้านดนตรี นักแต่งเพลงและละครเพลงชื่อดัง ลีลาของดนตรี
ในช่วงหลายปีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผู้อพยพที่มีพรสวรรค์อย่าง Herbert, Friml และ Romberg ได้ให้แรงผลักดันในการพัฒนาละครเพลงในอเมริกาอย่างแข็งขัน ในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ด้วยการมาถึงของนักแต่งเพลงชาวอเมริกันคนใหม่ Jerome Kern, George Gershwin และ Cole Porter ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับรสชาติแบบอเมริกันอย่างแท้จริง บทเพลงมีความซับซ้อนมากขึ้น อิทธิพลของดนตรีแจ๊สและแร็กไทม์เริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนในจังหวะ และเพลงของชาวอเมริกันก็ปรากฏตัวขึ้น เพลงจากละครเพลงหลายเพลงได้กลายเป็นดนตรีคลาสสิกไปแล้ว ทักษะการแสดงของนักร้องเพิ่มขึ้นอย่างมาก ในปี 1932 นักแต่งเพลง Gershwin ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์เป็นครั้งแรกจากผลงานละครเพลงเรื่อง Of Thee I Sing (1931) โอเปร่าชื่อดังของเขา Porgy และ Bess เปิดตัวครั้งแรกในนิวยอร์กในช่วงปลายปี 1935 และมีนักร้องแอฟริกันอเมริกันที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิกทั้งหมด ซึ่งเป็นทางเลือกทางศิลปะที่โดดเด่นในยุคนั้น
ความร่วมมือของร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สเตนทำให้เกิดผลงานเช่น "โอคลาโฮมา!" (1943), ละครเพลงเรื่องแรกของพวกเขา เกิดขึ้นในปี 1906 ในเขตโอคลาโฮมา ใกล้กับเมืองแคลร์มอร์ จากนั้นรัฐโอคลาโฮมาใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นในบริเวณที่เรียกว่าดินแดนอินเดียน ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องมิตรภาพและความร่วมมือระหว่างกลุ่มต่างๆ ของประชากรของรัฐ: ระหว่างผู้อยู่อาศัยดั้งเดิม - ผู้เพาะพันธุ์โคคาวบอย และผู้มาใหม่จากรัฐมิสซูรีที่อยู่ใกล้เคียง - เกษตรกร โครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่เรื่องราวความรักระหว่างคาวบอย Curly McClane และเด็กสาว Laurie Williams ที่ทำงานในฟาร์มของเธอเอง "โอคลาโฮมา!" สามารถเรียกได้ว่าเป็นละครเพลงเรื่องแรกในความหมายสมัยใหม่ของคำนี้ เป็นครั้งแรกที่การเรียบเรียงเสียงร้องและจำนวนการเต้นถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นเรื่องราวที่เต็มเปี่ยมซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทละครที่จริงจังซึ่งเขียนขึ้นจากละครเรื่อง The Lilacs Are Going Green โดย Lynn Riggs ในปี 1931 ก่อนหน้านี้ ในละครเพลงตลก เพลงมีตัวเลขแทรกเข้ามาซึ่งแทบไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องเลย
ม้าหมุน (2488) « แปซิฟิกใต้ », โดดเด่นด้วยการแสดงละครระดับสูง พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งกับสาธารณชน
ดนตรี "แปซิฟิกใต้"สร้างโดย Richard Rodgers และ Oscar Hammerstein โดยอิงจากนวนิยาย A Pacific Story (1948) ของ James Michener บทนี้เขียนโดย Hammerstein ร่วมกับ Joshua Logan โครงเรื่องมุ่งเน้นไปที่ประเด็นการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติ ละครเพลงเรื่องนี้เปิดตัวครั้งแรกบนบรอดเวย์ในปี พ.ศ. 2492 เซาท์แปซิฟิกประสบความสำเร็จในทันทีและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Tony Awards 10 รางวัล และได้รับรางวัลทุกประเภท รวมถึงรางวัล Tony Awards สาขาดนตรีประกอบยอดเยี่ยม ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม และบทเพลงยอดเยี่ยม ต่อมาหลายเพลงก็โด่งดังมาก: "Bali Ha" i ", " I "m Gonna Wash That Man Right Outta My Hair", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Younger than Springtime", "I"m in รักกับผู้ชายที่วิเศษ" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2493 ถึง พ.ศ. 2498 การทัวร์ละครเพลงระดับชาติเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาซึ่งจัดแสดงใน 118 เมืองในช่วงห้าปี บทบาทของเนลลีฟอร์บุชในโปรดักชั่นเหล่านี้รับบทโดยนักแสดงชาวอเมริกันเจเน็ตแบลร์ . ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้สร้างในปี พ.ศ. 2501 หลัก บทบาทรับบทโดย Rossano Brazzi และ Mitzi Gaynor

"South" เวอร์ชันปี 2008 ได้รับการประกาศให้เป็นผลงานละครเพลงคลาสสิกเรื่องใหม่ที่ดีที่สุด และได้รับรางวัลสาขากำกับการแสดงยอดเยี่ยม การแสดงนำชายและเครื่องแต่งกาย การออกแบบแสงและเสียง
เพื่อเขียนละครเพลง “แฟร์เลดี้ของฉัน” (1956) Frederick Lowe ผู้ประพันธ์ดนตรี และ Alan Lerner ผู้แต่งบทเพลงและเนื้อเพลง ได้รับแรงบันดาลใจจากบทละครของ Bernard Shaw “พิกเมลเลี่ยน”. ไม่น่าแปลกใจที่โครงเรื่องการทำงานร่วมกันของพวกเขาจะทำซ้ำละครของ Shaw ซึ่งเล่าว่าตัวละครหลักเมื่อแรกเริ่มเป็นสาวดอกไม้ธรรมดา ๆ กลายเป็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์ได้อย่างไร ตามเนื้อเรื่องของละครเพลงในระหว่างการโต้เถียงระหว่างศาสตราจารย์สัทศาสตร์กับเพื่อนนักภาษาศาสตร์การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเกิดขึ้น เอลิซา ดูลิตเติ้ลย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของนักวิทยาศาสตร์คนนี้เพื่อเผชิญกับช่วงการเรียนรู้ที่ยากลำบาก สุดท้ายที่งานบอลสถานเอกอัครราชทูตสาวก็สอบผ่านข้อสอบยากแบบลอยๆ ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2499 ในลอนดอนการแสดงมีให้เฉพาะในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 เร็กซ์แฮร์ริสันรับบทเป็นศาสตราจารย์ - ครูและจูลี่แอนดรูว์รับบทเป็นเอลิซ่า การแสดงได้รับความนิยมอย่างมากในทันที ตั๋วสำหรับขายหมดล่วงหน้าหกเดือน สิ่งนี้กลายเป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างแท้จริงสำหรับผู้สร้าง เป็นผลให้มีการแสดง 2,717 ครั้งบนบรอดเวย์และ 2,281 ครั้งในลอนดอน ละครเพลงได้รับการแปลเป็นสิบเอ็ดภาษาและแสดงในกว่ายี่สิบประเทศ "My Fair Lady" คว้ารางวัลโทนี่ อวอร์ด โดยรวมแล้ว ละครเพลงเรื่องนี้ขายแผ่นเสียงได้มากกว่า 5 ล้านแผ่นจากนักแสดงบรอดเวย์ดั้งเดิม ในปี 1964 ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้ออกฉาย โดยหัวหน้าของ Warner Brothers ทุ่มเงิน 5.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ เพื่อซื้อสิทธิ์ในการถ่ายทำละครเพลง เอลิซารับบทโดยออเดรย์ เฮปเบิร์น และเร็กซ์ แฮร์ริสันก็กลายเป็นคู่หูของเธอ โดยย้ายไปดูหนังจากเวทีละคร และความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้น่าทึ่งมาก - ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 12 รางวัลและได้รับ 8 รางวัล ละครเพลงนี้เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมจนยังสามารถชมได้ในลอนดอน หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 โครงเรื่องของละครเพลงเริ่มจริงจังมากขึ้น และ “เรื่องเล่าฝั่งตะวันตก” (1957) ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์. การผลิตมีพื้นฐานมาจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "โรมิโอและจูเลียต"โดยฉากแอ็คชั่นเกิดขึ้นในนิวยอร์กสมัยใหม่ การแสดงออกของการเต้นบ่งบอกถึงความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของการออกแบบท่าเต้น การกระทำเกิดขึ้นในนิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษ 1950 โดยบอกเล่าเรื่องราวของการเผชิญหน้าระหว่างแก๊งข้างถนนสองกลุ่ม ได้แก่ "Rockets" ("Jets") ผู้สืบเชื้อสายมาจากผู้อพยพผิวขาว และ "Sharks" ("Sharks") ชาวเปอร์โตริโก ตัวเอกคือโทนี่ อดีตสมาชิกร็อคเก็ตส์ ตกหลุมรักมาเรีย น้องสาวของเบอร์นาร์โด ผู้นำของกลุ่มฉลาม ละคร ดนตรีผ่อนคลาย และการหยิบยกประเด็นทางสังคมที่กดดัน แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นทันที แต่ก็ทำให้ละครเพลงเรื่องนี้โด่งดังไปทั่วโลก บทประพันธ์ดนตรีที่เบิร์นสไตน์เขียนสำหรับละครเพลงได้รับความนิยมอย่างมาก โดยรวมแล้วละครเพลงประกอบด้วย 11 หมายเลขดนตรี: "Something's Coming", "Maria", "America", "Somewhere", "Tonight", "Jet Song", "I Feel Pretty", "A Boy Like That", " มือเดียว” หัวใจเดียว” “Gee เจ้าหน้าที่ Krupke” และ “เท่” การแสดงละครบรอดเวย์ดั้งเดิมในปี 1957 (กำกับและออกแบบท่าเต้นโดยแฮโรลด์ ร็อบบินส์ อำนวยการสร้างโดยโรเบิร์ต กริฟฟิธและแฮโรลด์ พรินซ์) ถือเป็นการแสดงละครบรอดเวย์ครั้งแรกของนักประพันธ์บทเพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก สตีเฟน ซอนด์เฮม รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 กันยายนที่ Winter Garden Theatre ละครเพลงมีการแสดง 732 ครั้งก่อนออกทัวร์รอบโลก ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับรางวัลโทนี่อวอร์ดสาขาการออกแบบท่าเต้นในปี 1957 แต่แพ้ให้กับ The Music Man สาขาละครเพลงยอดเยี่ยม การผลิตนี้ยังได้รับรางวัลออสการ์ในการเสนอชื่อเข้าชิง 10 ครั้งจากทั้งหมด 11 ครั้ง ภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปี 1961 ซึ่งอิงจากบทละครเพลงก็ได้รับรางวัลเช่นกัน ปัจจุบัน ละครเพลงมักจัดแสดงในสถาบันการศึกษา โรงละครระดับภูมิภาค และแม้แต่โรงละครโอเปร่าทั่วโลก

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของสไตล์ดนตรีใหม่ ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับดนตรีในฐานะแนวเพลงก็เกิดขึ้น ในละครเพลงแนวไซเคเดลิก "ผม" (2510)จากนั้นความคิดที่ทันสมัยก็สะท้อนออกมา ฮิปปี้ดังนั้นการผลิตจึงถูกเรียกว่า "The Musical of Primitive American Lyrical Rock"ดนตรีโดย Gaelt McDermott เนื้อร้องโดย James Redo และ Jerome Ragni รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่นิวยอร์กเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2510 ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 ได้ย้ายไปที่เวทีแห่งหนึ่งของบรอดเวย์ซึ่งมีการแสดงในปี พ.ศ. 2416 ในปีเดียวกันนั้นจัดแสดงในลอสแองเจลิสและลอนดอน ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2542 ละครเพลงเวอร์ชั่นนักเขียนชาวอเมริกันจัดแสดงโดยผู้กำกับโบ โครเวลล์และโปรดิวเซอร์ไมเคิล บัตเลอร์ร่วมกับโรงละครดนตรีและละครสตาสนามินแห่งมอสโก จัดแสดงที่ โรงละครวาไรตี้มอสโก จากนั้นการผลิตก็ได้รับการดัดแปลงและในเดือนมกราคม พ.ศ. 2543 เวอร์ชันรัสเซียได้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Young Spectator Theatre ละครเพลงยังคงแสดงได้สำเร็จที่โรงละครดนตรีและละครมอสโก Stas Namin
ตั้งแต่ยุค 70 จำนวนการแสดงลดลง แต่ฉากและเครื่องแต่งกายของละครเพลงใหม่เริ่มหรูหรามากขึ้น การผลิตทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในแนวความคิดของละครเพลง "พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์" (1971) ดนตรีสำหรับงานนี้แต่งโดย Andrew Lloyd Weber ในตำนาน และ Tim Rice เป็นผู้แต่งบทเพลง ในขั้นต้นมีการวางแผนที่จะสร้างโอเปร่าเต็มรูปแบบโดยใช้ภาษาดนตรีสมัยใหม่และประเพณีที่เกี่ยวข้องทั้งหมด - ควรมีการแสดงเพลงของตัวละครหลัก ข้อแตกต่างระหว่างละครเพลงกับละครดั้งเดิมคือไม่มีองค์ประกอบที่น่าทึ่ง ทุกอย่างขึ้นอยู่กับบทบรรยายและเสียงร้อง ที่นี่ดนตรีร็อคผสมผสานกับประวัติศาสตร์คลาสสิก เนื้อเพลงใช้คำศัพท์สมัยใหม่ และเรื่องราวทั้งหมดบอกเล่าผ่านเพลงโดยเฉพาะ ทั้งหมดนี้ทำให้ "Jesus Christ Superstar" ได้รับความนิยมอย่างมาก เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับเจ็ดวันสุดท้ายแห่งชีวิตของพระเยซู ซึ่งผ่านไปต่อหน้าต่อตายูดาส อิสคาริโอท ผู้ผิดหวังกับคำสอนของพระคริสต์ โครงเรื่องเริ่มต้นด้วยการที่พระเยซูเสด็จเข้าสู่กรุงเยรูซาเล็มและจบลงด้วยการประหารชีวิตนักบุญ โอเปร่านี้แสดงครั้งแรกในรูปแบบอัลบั้มในปี พ.ศ. 2513 ซึ่งแสดงโดยเอียน กิลแลน นักร้องนำวง Deep Purple บทบาทของ Judas รับบทโดย Murray Head และ Mary Magdalene พากย์เสียงโดย Yvonne Elliman ในปี พ.ศ. 2514 ละครเพลงได้แสดงบนเวทีบรอดเวย์ หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าการผลิตแสดงให้เห็นว่าพระเยซูทรงเป็นพวกฮิปปี้คนแรกในโลก การผลิตใช้เวลาเพียงหนึ่งปีครึ่งบนเวที แต่ได้รับการเช่าชีวิตใหม่ในลอนดอนในปี 1972 บทบาทหลักเล่นโดย Paul Nicholas และ Judas เป็นตัวเป็นตนโดย Stefan Tate ละครเพลงเวอร์ชันนี้ประสบความสำเร็จมากขึ้นโดยกินเวลานานถึงแปดปี จากงานดังกล่าว ตามปกติแล้ว ผู้กำกับนอร์แมน จิวิสันจะสร้างภาพยนตร์สารคดี งานนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาดนตรียอดเยี่ยมปี 1973 ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความน่าสนใจไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีและเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีความหัวข้อเรื่องพระเยซูที่ไม่ธรรมดาด้วย ซึ่งปรากฏในมุมมองที่แตกต่างจากมุมมองแบบดั้งเดิม ละครเพลงเรื่องนี้มักเรียกกันว่าร็อคโอเปร่า ผลงานดังกล่าวก่อให้เกิดข้อโต้แย้งมากมายและกลายเป็นลัทธิโปรดของคนรุ่นฮิปปี้ Jesus Christ Superstar ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันและได้รับการแปลเป็นหลายภาษา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ละครเพลงเรื่องนี้ได้จัดแสดงไปทั่วโลก - บนเวทีในออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ฝรั่งเศสและเม็กซิโก ชิลีและเยอรมนี สหราชอาณาจักร และสหรัฐอเมริกา
ธีมละครเพลงที่จริงจัง เอวิต้า (1978) พิสูจน์ให้เห็นถึงแนวทางอันยาวนานที่แนวเพลงนี้มีมาในระหว่างการพัฒนา แนวคิดในการสร้างละครเพลงปรากฏขึ้นโดยบังเอิญ - ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 ทิม ไรซ์ได้ยินจบรายการวิทยุในรถของเขาซึ่งพูดถึงเอวิต้า เปรอน ผู้หญิงคนนี้เป็นภรรยาของเผด็จการชาวอาร์เจนตินา Juan Peron และกวีสนใจเรื่องราวชีวิตของเธอ ผู้เขียนร่วมของเขา ลอยด์ เว็บเบอร์ ในตอนแรกไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ในที่สุดก็ตกลงที่จะดำเนินการเรื่องนี้ ไรซ์ศึกษาประวัติศาสตร์ของตัวละครหลักของเขาอย่างถี่ถ้วนด้วยเหตุนี้เขาจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องสมุดลอนดอนและแม้แต่ไปเยือนอาร์เจนตินาที่ห่างไกล นั่นคือที่มาของส่วนหลักของโครงเรื่อง ทิม ไรซ์ แนะนำผู้บรรยายในละครเพลงเรื่อง Che คนหนึ่งซึ่งมีต้นแบบคือ Ernesto Che Guevara เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของ Eva Duarte ซึ่งมาที่บัวโนสไอเรสเมื่ออายุ 15 ปีและกลายเป็นนักแสดงชื่อดังคนแรกและต่อมาเป็นภรรยาของประธานาธิบดีของประเทศ ผู้หญิงคนนี้ช่วยเหลือคนยากจน แต่ยังมีส่วนทำให้เผด็จการลุกขึ้นในอาร์เจนตินาด้วย "Evita" ผสมผสานดนตรีสไตล์ต่าง ๆ เข้าด้วยกัน ลวดลายละตินอเมริกากลายเป็นพื้นฐานของโน้ตเพลง การสาธิตการบันทึกละครเพลงครั้งแรกถูกนำเสนอต่อนักวิจารณ์ในงานเทศกาลครั้งแรกในซิดนีย์ จากนั้นการบันทึกอัลบั้มก็เริ่มขึ้นที่สตูดิโอโอลิมปิก เอวิต้าเป็นนักแสดงสาว จูลี โควิงตัน และเชเป็นนักร้องหนุ่ม คอล์ม วิลคินสัน บทบาทของ Peron ตกเป็นของ Paul Jones อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก - ขายได้ครึ่งล้านชุดในสามเดือน แม้ว่า "Evita" จะถูกแบนอย่างเป็นทางการในอาร์เจนตินา แต่การได้รับบันทึกก็ถือเป็นเรื่องของศักดิ์ศรี ละครเพลงเปิดตัวเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2521 และกำกับโดย Hal Prince ในการผลิตของเขา บทบาทของ Evita ไปที่ Elaine Paige และ Che รับบทโดย David Essex นักร้องร็อคชื่อดัง การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากจนได้รับเลือกให้เป็นละครเพลงที่ดีที่สุดประจำปี 1978 นักแสดงหลักเองได้รับรางวัลจากการแสดงของเธอในเรื่อง Evita สัปดาห์แรกหลังจากการเปิดตัวการบันทึกละครเพลงบนดิสก์ทำให้มันกลายเป็นทองคำ เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2522 รอบปฐมทัศน์ของ "Evita" เกิดขึ้นในอเมริกาในลอสแองเจลิสและสี่เดือนต่อมาละครก็มาถึงบรอดเวย์ ความนิยมของ "Evita" ได้รับการพิสูจน์แล้วจากรางวัล Tony Awards ถึง 7 รางวัล ความสำเร็จของละครเพลงทำให้เขาได้ไปเยี่ยมชมหลายประเทศ - เกาหลี, ฮังการี, ออสเตรเลีย, เม็กซิโก, ญี่ปุ่น, อิสราเอล และอื่นๆ 20 ปีหลังจากการกำเนิดของละครเพลง ก็มีการตัดสินใจสร้างภาพยนตร์โดยอิงจากละครเพลงเรื่องนี้ ผู้กำกับคือ Alan Parker บทบาทหลัก Evita Peron รับบทโดย Madonna บทบาทของ Che ได้รับความไว้วางใจจาก Antonio Banderas Peron รับบทโดย Jonathan Pryce ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอเพลงใหม่ของเว็บเบอร์และไรซ์ "You Gotta Love Me" ซึ่งท้ายที่สุดก็คว้ารางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม
การสร้างเว็บเบอร์ "แมว" (2524) พื้นฐานของละครเพลงยอดนิยมนี้คือวงจรของบทกวีเด็กโดย T.S. หนังสือ "Old Possum's Book of Practical Cats" ของ Eliot ซึ่งตีพิมพ์ในอังกฤษเมื่อปี 1939 คอลเลกชันนี้พูดถึงนิสัยและนิสัยของแมวอย่างประชดประชัน แต่เบื้องหลังคุณสมบัติเหล่านี้มองเห็นลักษณะของมนุษย์ได้อย่างง่ายดาย บทกวีของเอลเลียตดึงดูดความสนใจของ Andy Lloyd Webber ซึ่งค่อยๆ แต่งเพลงให้พวกเขาตลอดช่วงทศวรรษที่ 70 ดังนั้น ภายในปี 1980 ผู้แต่งจึงรวบรวมเนื้อหาได้มากพอที่จะแปลงเป็นละครเพลง เนื่องจากชาวอังกฤษรักแมวมาก การแสดงของพวกเขาจึงถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ นอกจากเว็บเบอร์แล้ว ทีมงานยังรวมถึงโปรดิวเซอร์ คาเมรอน แมคอินทอช, ผู้กำกับ เทรเวอร์ นันน์, ศิลปิน จอห์น เนเปียร์ และนักออกแบบท่าเต้น กิลเลียน ลินน์ แต่เมื่อเพลงถูกจัดฉากกลับกลายเป็นว่าไม่มีเนื้อเรื่องที่มีความหมาย อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณภรรยาม่ายของเอเลียตที่ทำให้พบร่างและจดหมายของกวีซึ่งทำให้ผู้เขียนละครเพลงสามารถรวบรวมแนวคิดเพื่อรวบรวมโครงร่างพล็อตของบทละครได้ทีละน้อย ศิลปินมีความต้องการพิเศษใน "Cats" - การร้องเพลงได้ดีและพูดอย่างชัดเจนไม่เพียงพอ แต่ยังต้องมีความยืดหยุ่นมากด้วย ปรากฎว่าในอังกฤษแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรับสมัครคณะนักแสดง 20 คนดังนั้นนักแสดงจึงรวมถึงนักร้องป๊อป Paul Nicholas นักแสดงหญิง Elaine Paige นักเต้นและนักร้องสาว Sarah Brightman และดาราบัลเล่ต์ Royal Ballet Wayne Sleep โรงละคร Cats สร้างขึ้นโดยนักออกแบบของตัวเอง John Napier ส่งผลให้ไม่มีม่านเลย เวทีและห้องโถงก็รวมเป็นพื้นที่เดียว การกระทำไม่ได้เกิดขึ้นที่ด้านหน้า แต่เกิดขึ้นทั่วทั้งความลึก ฉากนี้ได้รับการออกแบบให้เหมือนกับการฝังกลบ - มีกองขยะที่งดงามมากมายอยู่บนนั้น แต่ในความเป็นจริงแล้ว ทิวทัศน์นั้นติดตั้งด้วยเทคโนโลยีที่ทันสมัย นักแสดงด้วยความช่วยเหลือของการแต่งหน้าหลายชั้นที่ซับซ้อนปรากฏในรูปแบบของแมวที่สง่างาม กางเกงรัดรูปของพวกเขาวาดด้วยมือ วิกผมของพวกเขาทำจากขนแกะจามรี หางและปกเสื้อทำจากขนสัตว์ และพวกเขาก็สวมปกเสื้อมันวาวด้วย ละครเพลงปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 ในลอนดอน และเปิดแสดงที่บรอดเวย์ในอีกหนึ่งปีต่อมา เป็นผลให้ “Cats” กลายเป็นผลงานที่เปิดดำเนินการยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครอังกฤษจนกระทั่งปิดตัวลงในวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2545 มีการแสดงทั้งหมด 6,400 ครั้ง มีผู้ชมมากกว่า 8 ล้านคน และผู้สร้างสามารถสร้างรายได้ประมาณ 136 ล้านปอนด์ และในอเมริกา ละครเพลงนี้ได้ทำลายสถิติที่เป็นไปได้ทั้งหมด ในปี 1997 จำนวนการแสดงเกิน 6,100 รายการซึ่งทำให้สามารถเรียกการแสดงนี้ว่าเป็นตับยาวหลักของบรอดเวย์ได้ เป็นผลให้ตลอดระยะเวลาที่ผ่านมา "Cats" ถูกจัดแสดงมากกว่า 40 ครั้ง จำนวนผู้ชมทั้งหมดใน 30 ประเทศเกิน 50 ล้านคน เพลงถูกแสดงในภาษา 14 ภาษา และรายได้รวมอยู่ที่ 2.2 พันล้านดอลลาร์ ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับรางวัลมากมาย โดยรางวัลที่โด่งดังที่สุดคือรางวัล Laurence Olivier Award, รางวัลหนังสือพิมพ์อีฟนิงสแตนดาร์ดสำหรับ "ละครเพลงยอดเยี่ยม", รางวัล Tony Awards 7 รางวัล และรางวัล Molière Award ในฝรั่งเศส แผ่นเสียงจากละครบรอดเวย์และนักแสดงในลอนดอนดั้งเดิมได้รับรางวัลแกรมมี่
ผลงานยอดนิยมอีกชิ้นของ Webber คือละครเพลง "ปีศาจแห่งโอเปร่า"(“The Phantom of the Opera”) ผสมผสานองค์ประกอบของนักสืบและระทึกขวัญ การทำงานร่วมกันของ Sarah Brightman กับ Andrew Lloyd Webber ใน Cats นำไปสู่การแต่งงานกันในปี 1984 ผู้แต่งสร้าง "บังสุกุล" ให้กับภรรยาของเขา แต่งานนี้ไม่สามารถแสดงความสามารถของนักร้องในวงกว้างได้ Webber จึงตัดสินใจสร้างละครเพลงเรื่องใหม่ ซึ่งก็คือ "The Phantom of the Opera" ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันในปี 1910 ของ Gaston Leroux ชาวฝรั่งเศส เรื่องราวโรแมนติกแต่มืดมนบอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตลึกลับที่มีพลังเหนือธรรมชาติที่อาศัยอยู่ในคุกใต้ดินภายใต้ Paris Opera แน่นอนว่าบทบาทหลักในการผลิตคือ Christina Daae ตกเป็นของ Sarah Brightman ท่อนชายแสดงโดย Michael Crawford ในการแสดงชุดแรก ราอูล คนรักของคริสตินา รับบทโดยสตีฟ บาร์ตัน Richard Stilgoe ทำงานในบทร่วมกับ Andrew Lloyd Webber และเนื้อเพลงโดย Charles Hart นักออกแบบโรงละคร Maria Bjornson มอบหน้ากากอันโด่งดังให้กับ Phantom และยืนกรานที่จะตัดสินใจที่จะลดโคมระย้าที่ตกลงมาอันฉาวโฉ่ลงบนเวที แต่ให้ผู้ชมโดยตรง รอบปฐมทัศน์ของ The Phantom of the Opera เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่ Royal Theatre แม้แต่สมาชิกในครอบครัวของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวก็อยู่ด้วย และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2531 ละครเพลงบรอดเวย์เรื่องแรกเกิดขึ้นที่โรงละคร Majestic ในนิวยอร์ก "The Phantom of the Opera" กลายเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ รองจาก "Cats" เป็นผลให้มีผู้ชมประมาณ 11 ล้านคนในนิวยอร์กเพียงแห่งเดียว ละครเพลงเรื่องนี้จัดแสดงใน 18 ประเทศ มีการแสดงประมาณ 65,000 ครั้ง มีผู้ชมมากกว่า 58 ล้านคนที่นั่น และจำนวนผู้ชมทั่วโลกเกิน 80 ล้านคนแล้ว เป็นผลให้มีรางวัลและรางวัลที่สมควรได้รับมากกว่า 50 รางวัล ละครเพลงได้รับรางวัล Laurence Olivier สามรางวัลและ Tony 7 รางวัล รางวัล Drama Desk 7 รางวัล และรางวัล Evening Standard รายรับรวมจาก The Phantom of the Opera อยู่ที่ 3.2 พันล้านดอลลาร์ นวนิยายเรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับสร้างภาพยนตร์มากถึงเจ็ดเรื่อง โดยเรื่องสุดท้ายที่ถ่ายทำในปี 2004 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามครั้ง อำนวยการสร้างและเรียบเรียงโดยเว็บเบอร์คนเดียวกัน

การผูกขาดดนตรีแองโกล-อเมริกันสิ้นสุดลงในปี 1985 เมื่อการผลิตในฝรั่งเศสเปิดตัวบนเวทีลอนดอน “เล มิเซราบล์”นักแต่งเพลง Claude-Michel Schonberg และนักประพันธ์เพลง Alain Boublil ได้นำ Les Misérables สุดคลาสสิกของ Victor Hugo กลับมาอีกครั้ง การสร้างละครเพลงใช้เวลาสองปี ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพร่างความยาว 2 ชั่วโมงซึ่งต่อมาถูกแปลงเป็นอัลบั้มคอนเซ็ปต์ที่มียอดจำหน่าย 260,000 ชุด ภาพแกะสลักที่แสดงภาพ Cosette ตัวน้อยกลายเป็นจุดเด่นของละครเพลง เวอร์ชันละครเวทีนำเสนอเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2523 ที่ Paris Palais des Sports ส่งผลให้มีผู้ชมชมการแสดงมากกว่าครึ่งล้านคน บทบาทของ Jean Valjean รับบทโดย Maurice Barrier, Javert รับบทโดย Jacques Mercier, Fantine รับบทโดย Rose Laurence และ Cosette รับบทโดย Fabienne Guyon คอนเซ็ปต์อัลบั้ม "Les Misérables" ดึงดูดความสนใจของผู้กำกับรุ่นเยาว์ Peter Ferago ซึ่งคัดเลือกโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ Cameron Mackintosh มาร่วมงานด้วย ทำให้สามารถสร้างสรรค์การแสดงที่มีระดับอย่างแท้จริงได้ ทีมงานมืออาชีพทำงานด้านการผลิต - ผู้กำกับ Trevor Nunn และ John Kaed และข้อความได้รับการดัดแปลงเป็นภาษาอังกฤษโดย Herbert Kretzmer ด้วยความช่วยเหลือจากผู้สร้างละครเพลง เป็นผลให้ละครเรื่องนี้เปิดตัวภายใต้การอุปถัมภ์ของ Royal Shakespeare Company ที่โรงละคร Barbican เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2528 จนถึงปัจจุบัน Les Misérables ได้รับการจัดแสดงที่ Palace Theatre ในลอนดอนบ่อยที่สุด ซึ่งมีการแสดงละครเพลงมากกว่า 6,000 ครั้ง ในปี 1987 “Les Misérables” ได้แสดงบนเวทีบรอดเวย์ และเริ่มการแสดงไปทั่วโลก แม้ว่าละครจะอายุเกิน 20 ปีแล้ว แต่ละครก็ยังอยู่บนเวทีละครทั่วโลก "Les Misérables" ได้รับการแปลเป็นหลายภาษา รวมถึงภาษาที่แปลกใหม่ เช่น ภาษาญี่ปุ่น ภาษามัวร์ และภาษาครีโอล โดยรวมแล้วละครเพลงเรื่องนี้ได้จัดแสดงใน 32 ประเทศทั่วโลก ในที่สุดผลงานสร้างสรรค์ของ Schonberg และ Boublil ก็มีคนเห็นมากกว่า 20 ล้านคน ละครเพลงระดับสูงที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว “นางสาวไซ่ง่อน”ซึ่งเป็นความทันสมัยของ Madama Butterfly ของ Pucciniในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ปุชชินีสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยโอเปร่าโรแมนติกเรื่อง Madama Butterfly ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ผ่านมา เรื่องราวความรักของหญิงสาวจากตะวันออกและทหารจากตะวันตกได้รับรูปแบบใหม่ สงครามเวียดนามสิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของไซ่ง่อนในปี 1975 และสิบสี่ปีต่อมา มิสไซง่อนก็สวมมงกุฎบนเวทีดนตรีในลอนดอน
ความคิดที่จะสร้างละครเพลงเกี่ยวกับความรักอันน่าสลดใจที่เกิดขึ้นในช่วงสงครามเวียดนามเกิดขึ้นโดยบังเอิญ ในปี 1985 Schonberg ให้ความสนใจไปที่รูปถ่ายที่ตีพิมพ์ในนิตยสารฉบับหนึ่ง ซึ่งเป็นภาพผู้หญิงเวียดนามและลูกสาวตัวน้อยของเธอที่สนามบินในโฮจิมินห์ (ชื่อเดิมไซ่ง่อน) เด็กสาวต้องขึ้นเครื่องบินและบินไปยังสหรัฐอเมริกา ซึ่งพ่อของเธอซึ่งเป็นอดีตทหารอเมริกันกำลังรอเธออยู่ ผู้เป็นแม่ตัดสินใจทิ้งลูกสาวด้วยความหวังว่าพ่อของเธอจะทำให้เธอมีอนาคตที่ดีกว่า Schonberg เล่าถึงความโศกเศร้าอันเงียบงันของผู้หญิงคนนั้นที่มีต่อเขา มันเลวร้ายยิ่งกว่าน้ำตาที่ขมขื่นที่สุด การเสียสละความสุขเพื่อมอบความสุขให้กับลูกของคุณ ถือเป็น “การเสียสละอันสูงสุด” ตามที่ผู้แต่งกล่าวไว้ นางเอกของโอเปร่าชื่อดังของ Giacomo Puccini เรื่อง Madama Butterfly ก็ได้เสียสละเช่นเดียวกันนี้ โดยฆ่าตัวตายในนามของความสุขของลูกชายของเธอ "ตามคำพูดของ Alain Boublil มิสไซง่อน "เป็นเรื่องราวความรักที่น่าเศร้าเป็นอันดับแรก ไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับสงครามเวียดนาม" แต่เป็นธีมของการปะทะกันของวัฒนธรรม ศาสนา และเชื้อชาติที่แตกต่างกัน ซึ่งบานปลายไปสู่การนองเลือดที่ไร้เหตุผล เรื่องนี้เป็นขอบเขตอันยิ่งใหญ่
ในคำจำกัดความของละครเพลงว่าเป็นแนวเพลง มีประเด็นหนึ่งที่ดนตรีสังเคราะห์การละครและการเต้น กล่าวคือ องค์ประกอบของละครเพลงจะเป็นบัลเล่ต์ ป๊อป และท่าเต้นสมัยใหม่ ในละครเพลงในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา พลาสติกเปลื้องผ้าได้กลายเป็นที่แพร่หลาย: องค์ประกอบของอารมณ์ทางเพศแบบเบาๆ บวกกับบัลเล่ต์คลาสสิก สิ่งที่คล้ายกันนี้ถูกแสดงครั้งแรกบนเวทีเมื่อหลายปีก่อนในละครเพลงเรื่องชิคาโก ที่นั่นด้วยความช่วยเหลือของแถบพลาสติกมีการแสดงการสนทนาอำลาครั้งสุดท้ายของคู่รักสองคนซึ่งหนึ่งในนั้นถึงวาระที่จะตายด้วยน้ำมือของอีกฝ่ายในเย็นวันนั้น บัลเลต์ในรูปแบบที่บริสุทธิ์นั้นหาได้ยากในละครเพลงสมัยใหม่ แต่องค์ประกอบของโรงเรียนบัลเลต์ก็มีอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่นการเต้นรำของแมวข้างถนนในละครเพลงเรื่อง "Cats" ที่มีชื่อเดียวกันนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าท่อนบัลเล่ต์ของผู้หญิง นักวิจารณ์เพลงโซเวียตมีแนวทางที่น่าสนใจในการกำหนดแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับละครเพลง ละครเพลงถือเป็นละครประเภทหนึ่ง คำพูดสำหรับความคิด: “ วันนี้ละครเพลงในฐานะที่เป็นประเภทของโอเปเรตต้าต่ำนั้นมีกลุ่มสองประเภท: ประการแรกคือโรงละครบรอดเวย์ของละครหนึ่งเรื่องที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ในการส่งเสริมและใช้ประโยชน์จากงานหนึ่งและอีกงานหนึ่ง ประเภทคือการทัวร์กลุ่มโอเปร่า พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อแสดงชุดการแสดงบนเวทีที่เรียบง่ายในจังหวัด” ไม่ว่ามันจะดูโง่แค่ไหนก็ตาม การวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่ยังตระหนักดีว่าโอเปร่าและโอเปร่าเป็นแนวดนตรีสองประเภทที่สามารถและควรพิจารณาว่าเกี่ยวข้องกับละครเพลง
องค์ประกอบหลักสามประการของละครเพลง- ดนตรี เนื้อเพลง และบทเพลง บทละครเพลงหมายถึง "ละคร" หรือเรื่องราวของการแสดง - อันที่จริงเป็นคำพูด (ไม่ใช่เสียงร้อง) อย่างไรก็ตาม "libretto" ยังสามารถหมายถึงบทสนทนาและเนื้อเพลงร่วมกันได้ เช่นเดียวกับบทเพลงในโอเปร่า ดนตรีและเนื้อเพลงรวมกันเป็นโน้ตดนตรี การตีความละครเพลงของทีมสร้างสรรค์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีการนำเสนอละครเพลง ทีมงานสร้างสรรค์ประกอบด้วยผู้กำกับ ผู้กำกับเพลง และมักจะเป็นนักออกแบบท่าเต้น การผลิตละครเพลงยังมีลักษณะเฉพาะที่สร้างสรรค์ด้วยด้านเทคนิค เช่น ฉาก เครื่องแต่งกาย
ฯลฯ................

เมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2541 ละครเพลงระดับตำนานเรื่อง Notre Dame de Paris เปิดตัวบนเวทีปารีส ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกในทันที

AiF.ru ขอเชิญคุณร่วมรำลึกถึงการแสดงดนตรีที่ดีที่สุด ตั๋วจำหน่ายหมดภายในไม่กี่ชั่วโมง

“น็อทร์-ดามแห่งปารีส”

การแสดงอิงจากนวนิยาย วิกเตอร์ ฮูโก้“อาสนวิหารน็อทร์-ดาม” ชนะใจผู้ชมอย่างรวดเร็วจนละครเพลงเรื่องนี้ได้รับการบันทึกลงในกินเนสบุ๊คว่าเป็นผลงานในปีแรกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด

นางเอกหลักของเรื่องราวโศกนาฏกรรมที่สวยงามคือเอสเมอราลดาชาวยิปซีซึ่งมีชายสามคนหลงรัก: ผู้ช่วยบาทหลวงของมหาวิหารนอเทรอดามฟรอลโลลูกศิษย์ของเขาควอซิโมโดผู้สั่นระฆังหลังค่อมและกัปตันรูปหล่อของพลปืนไรเฟิลของราชวงศ์ฟีบัส ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างตัวละครที่เร่าร้อนด้วยความหลงใหลนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะแก้ไข โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตัวเธอเองมีความรักต่อคนที่ไม่เห็นคุณค่าของเธอเลย

น็อทร์-ดามแห่งปารีสเริ่มออกทัวร์แล้วในปี 1999 และในปัจจุบันการผลิตการแสดงที่มีชื่อเสียงระดับโลกโดยใช้ฉากมากกว่า 200 ตันและการมีส่วนร่วมของศิลปิน 65 คนได้ถูกนำไปแสดงในกว่า 15 ประเทศแล้ว

"เจ้าหญิงแสนสวยและเจ้าชายอสูร"

ละครเพลงเรื่องนี้สร้างจากการ์ตูนชื่อเดียวกันของวอลต์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส โดยละครเพลงเรื่องนี้แสดงบนบรอดเวย์ 5,461 ครั้ง และกลายเป็นการแสดงละครเพลงบรอดเวย์ที่ยาวที่สุดเป็นอันดับ 8

“Beauty and the Beast” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่สามารถเปลี่ยนคนให้ดีขึ้นได้ เกี่ยวกับความงามที่ซ่อนอยู่ในส่วนลึกของหัวใจ โครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่เจ้าชายผู้เห็นแก่ตัวที่ถูกสาปเพราะความใจร้ายของเขา ตอนนี้เขาถูกบังคับให้ใช้ชีวิตในหน้ากากของสัตว์ประหลาดที่น่าขยะแขยงจนกระทั่งมีคนตกหลุมรักเขาและทำลายมนต์สะกด

ความเป็นเอกลักษณ์ของละครเพลงอยู่ที่ตัวละครส่วนใหญ่เป็นสิ่งของต่างๆ ตู้เสื้อผ้า เก้าอี้ นาฬิกา ตู้ลิ้นชัก เตียง เชิงเทียน แม้แต่ช้อนและจานก็ร้องเพลงบนเวที ฉาก เครื่องแต่งกายของนักแสดง และกลอุบายของผู้กำกับที่ไม่คาดคิด (เช่น การจุดไฟบนเชิงเทียน Lumiere) ได้รับความนิยมไปแล้วในกว่า 14 ประเทศ รวมถึงรัสเซียด้วย

"ราชาสิงโต"

"The Lion King" เป็นละครเพลงที่ไม่มีตัวละครมนุษย์เพียงตัวเดียว แต่เป็นการสร้างทุ่งหญ้าสะวันนาแอฟริกันที่แท้จริงบนเวที สิงโต เสือดำ ยีราฟ ลิง หมูป่า ไฮยีน่า นก และนี่ไม่ใช่รายชื่อสัตว์ทั้งหมดที่ดาราละครบรอดเวย์สามารถแสดงบนเวทีได้

The Lion King เล่าเรื่องราวของราชาหนุ่มแห่งสัตว์ร้าย ลูกสิงโต ซิมบ้า และชีวิตที่ยากลำบากของเขาหลังการตายของพ่อของเขา ในการต่อสู้เพื่อ "บัลลังก์อันชอบธรรม" ซิมบ้าตกอยู่ในอันตรายตลอดเวลา และชีวิตของเขาถูกคุกคามโดยลุงของเขา

คำว่า "การแสดง" มากกว่า "ละครเพลง" ใช้ได้กับการผลิต "The Lion King" มากกว่าเช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกของบรอดเวย์อื่นๆ การกระทำของมันไม่เพียงเกิดขึ้นบนเวทีเท่านั้น แต่ในบางครั้งช้าง ยีราฟ และฮีโร่คนอื่น ๆ ในการแสดงก็ปรากฏตัวขึ้นระหว่างแถวหอประชุมซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมตัวน้อยเสมอ ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับฉายาว่า "ดีที่สุดสำหรับเด็ก" และ "ดีที่สุดสำหรับทั้งครอบครัว" มายาวนาน

"เงือก"

ละครเพลงเรื่อง "นางเงือกน้อย" ที่สร้างจากเทพนิยายชื่อเดียวกัน ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซนและภาพยนตร์การ์ตูนของดิสนีย์ เปิดตัวบนเวทีบรอดเวย์ในปี พ.ศ. 2550 ปัจจุบันในสื่อรัสเซียมีชื่อเรียกว่า "ละครเพลงครอบครัวยอดนิยมของเมืองหลวง"

โครงเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่เงือกสาวเอเรียลผู้ไม่ต้องการอาศัยอยู่ในมหาสมุทรและมุ่งมั่นที่จะเข้าสู่โลกมนุษย์ นางเงือกน้อยปรารถนาที่จะเป็นมนุษย์และเอาชนะใจเจ้าชาย จึงตัดสินใจทำข้อตกลงกับแม่มดผู้โหดร้าย

การกระทำเกือบทั้งหมดของเทพนิยายชื่อดังเกิดขึ้นใต้น้ำ และเพื่อที่จะจำลองโลกใต้ทะเลให้น่าเชื่อที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นักแสดงละครเพลงจึงใช้เวลานานในการศึกษาพฤติกรรมของปลาและศึกษาความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหว เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของการแกว่งไปมาในน้ำ ตัวละครใต้น้ำแต่ละตัวจะโค้งงอร่างกายในลักษณะคล้ายคลื่นตลอดการแสดงทั้งหมด ภาพลวงตาของการอยู่ใต้น้ำยังเกิดขึ้นได้จากการประดิษฐ์กำกับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น นักแสดงขี่สเก็ตบอร์ด โรลเลอร์เบลด หรือแม้แต่ทะยานไปในอากาศ

"เสียงดนตรี"

เปิดตัวตำนาน “เสียงดนตรี” ริชาร์ด โรเจอร์สและ ออสการ์ แฮมเมอร์สเตนเกิดขึ้นในปี 2549 ที่ลอนดอน ซึ่งมีการแสดงที่ยิ่งใหญ่มีสถิติการแสดงถึง 956 ครั้ง และได้รับรางวัล Tony Awards ถึง 5 รางวัล รวมถึงละครเพลงยอดเยี่ยมด้วย

สคริปต์สำหรับ The Sound of Music มีพื้นฐานมาจากอัตชีวประวัติ มาเรีย วอน แทรปป์“The Von Trapp Family of Singers” บอกเล่าเรื่องราวของความกระหายความยุติธรรมอย่างไม่ย่อท้อและการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว ศูนย์กลางของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในซาลซ์บูร์กคือผู้ปกครองที่สามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตของกัปตันฟอน แทรปป์ ที่เป็นม่ายและลูกๆ ของเขาได้

เรื่องราวโรแมนติกเกิดขึ้นท่ามกลางเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในสงครามโลกครั้งที่สอง สิ่งนี้ทำให้ละครเพลงมีความดราม่ามากยิ่งขึ้น จุดสุดยอดของการแสดงถือเป็นการหลบหนีของครอบครัวชาวออสเตรียจากพวกนาซี และในตอนท้ายของการแสดง ความดี เกียรติยศ และความยุติธรรมก็ได้รับชัยชนะตามประเพณี

“แม่มีอา!”

ละครเพลงจาก 20 เพลงฮิต แอบบาปัจจุบันเป็นผู้นำในด้านจำนวนการผลิต ในระหว่างการแสดง มีผู้ชมมากกว่า 27,000,000 คนทั่วโลกเข้าร่วมการแสดงนี้ และตัวการแสดงเองก็จัดแสดงในกว่า 140 เมือง

โรแมนติกคอมเมดี้ที่น่าขันผสมผสานสองธีม: เรื่องราวของความรักและความสัมพันธ์ระหว่างรุ่น เรื่องราวเกิดขึ้นบนเกาะกรีก ซึ่งตัวละครหลักโซฟีกำลังวางแผนจัดงานแต่งงานของเธอ ด้วยความต้องการที่จะปฏิบัติตามประเพณีทั้งหมด หญิงสาวจึงต้องการตามหาพ่อของตัวเองเพื่อจะพาเธอไปที่แท่นบูชา อย่างไรก็ตาม ปัญหาคือไม่มีใครรู้ว่าชายสามคนที่แม่ของโซฟีมีความสัมพันธ์กับผู้ชายคนไหนที่เป็นพ่อที่แท้จริงของเธอ

เพลง ABBA อันเป็นที่รักไม่ได้ทำให้ผู้ชมเฉยเมย: ผู้ชมส่วนใหญ่หยิบเพลงฮิตจากโน้ตตัวแรกและเริ่มเต้นตาม

"ชิคาโก"

เรื่องราวของบาป การทุจริต และเรื่องอื้อฉาว CHICAGO เป็นละครบรอดเวย์คลาสสิกที่ฉายในนิวยอร์กและประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องมาตั้งแต่ปี 1996 การแสดงนี้รวมทุกสิ่งที่ผู้ชมคาดหวังจากการแสดงบรอดเวย์ ได้แก่ การออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่ง เทคนิคพิเศษมากมาย และบรรยากาศของอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา

ละครเรื่องนี้ซึ่งเป็นพื้นฐานของละครเพลง บรรยายเหตุการณ์จริงในสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ 20 นักข่าวชาวชิคาโกผู้โด่งดังซึ่งเป็นที่รู้จักจากคอลัมน์อาชญากรรมของเธอ เล่าถึงงานของเธอเกี่ยวกับการทดลองในชีวิตจริงสองครั้ง นั่นคือ ผู้หญิงที่โกรธแค้นจึงฆ่าสามีของตน และถูกตัดสินให้แขวนคอ

ละครเพลงถ่ายทอดจิตวิญญาณของดนตรีแจ๊สอเมริกาที่อันตรายได้อย่างแม่นยำเป็นพิเศษ รู้สึกได้แม้ในการผลิตของรัสเซียซึ่งจัดขึ้นตามความคิดริเริ่มของ ฟิลิป เคอร์โครอฟ.

“เล มิเซราบล์”

ละครเพลง Les Misérables ซึ่งได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากกว่า 100 รางวัล ไม่ได้รับการตอบรับจากนักวิจารณ์ในทันที ตัวอย่างเช่น หนังสือพิมพ์อังกฤษ The Observer เรียกสิ่งนี้ว่า "ความบันเทิงที่โง่เขลาและหยิ่งทะนง" แต่ถึงอย่างนั้น การแสดงที่เป็นภาษาอังกฤษก็ไม่ได้ออกจากเวทีมาเกือบ 30 ปีแล้ว และได้รับการขนานนามว่าเป็นละครเพลงที่เปิดแสดงยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของเวสต์เอนด์

เรื่องราวที่น่าสะเทือนใจเกี่ยวกับผู้คนที่ครอบครองตำแหน่งที่หายนะในสังคม ซึ่งเล่าโดย Hugo ในนวนิยายชื่อเดียวกัน "Les Miserables" ทำให้ผู้ชมไม่กี่คนเฉยเมย Jean Valjean หนึ่งในตัวละครหลักต้องติดคุกเพราะขโมยขนมปังให้ครอบครัวที่อดอยาก ด้วยความช่วยเหลือจากพ่อของมิวเรียล เขาจึงได้รับโอกาสเริ่มต้นชีวิตใหม่และกลายเป็นคนใหม่

เพลงบางเพลงจากละครเพลงเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมจนกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตสาธารณะสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น "One More Day" ถูกใช้ในระหว่างการหาเสียงของประธานาธิบดี บิล คลินตัน.

"ปีศาจแห่งโอเปร่า"

"The Phantom of the Opera" - ผลงานในตำนานของอัจฉริยะชาวอังกฤษ แอนดรูว์ ลอยด์-เวบเบอร์ผู้เขียนละครเพลงเรื่อง Jesus Christ Superstar, Evita and Cats จัดแสดงในปี 1984 การแสดงที่หรูหราพร้อมองค์ประกอบของเวทย์มนต์และเทคนิคภาพลวงตาที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกัน แกสตัน เลอรูซ์และปัจจุบันเป็นการแสดงที่ยาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์บรอดเวย์

ละครเพลงเรื่องนี้เกิดขึ้นในอาคาร Paris Opera ซึ่งอยู่ใต้ดินซึ่งมี Phantom อาศัยอยู่ ซึ่งทำให้ผู้กำกับ ศิลปิน และผู้เยี่ยมชมโรงละครรู้สึกหวาดกลัว “อัจฉริยะทางดนตรี” ซึ่งกลายเป็นว่าแฟนทอมตกหลุมรักเด็กสาวชื่อคริสตินา และกลายเป็นที่ปรึกษาและผู้อุปถัมภ์ลับของเธอ ความฝันที่จะทำให้คนรักของเขาเป็นพรีมาของโรงละคร Phantom ซ่อนใบหน้าไว้ใต้หน้ากากและร่างของเขาอยู่ใต้เสื้อคลุมจะไม่หยุดยั้งสิ่งใดเลย

ในปี 2014 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเรื่อง The Phantom of the Opera จัดขึ้นที่มอสโก เพื่อที่จะรวบรวมนักแสดงที่ดีที่สุด ทีมผู้กำกับจากต่างประเทศจึงจัดการคัดเลือกนักแสดงทั่วรัสเซีย

The Musical Theatre กำลังเตรียมการฉายรอบปฐมทัศน์ยุค - ร็อคโอเปร่า "" ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีของการเปิดตัวนวนิยาย แต่งานนี้ไม่ใช่ "ภาษาเดนมาร์ก" แต่อย่างใด - บทนี้เขียนโดย Andrei Konchalovsky ย้อนกลับไปในยุค 70 และ Eduard Artemyev ทำงานกับดนตรีประกอบมาเป็นเวลา 30 ปี ในปี 2550 มีการบันทึกสตูดิโออัลบั้ม แต่ไม่มีใครกล้าถ่ายทอดผลงานที่ซับซ้อนที่สุดนี้ในแง่ของเนื้อหาทางดนตรีและเนื้อหาเชิงปรัชญาขึ้นบนเวที โรงละคร Mikhail Shvydkoy เริ่มต้นด้วยการแสดงย้อนยุคแบบเบา ๆ และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเจ็ดครั้งสำหรับ "The Mask" สำหรับละครเพลงต้นฉบับเรื่อง "All About Cinderella" ตัดสินใจว่าพร้อมที่จะรับ "น้ำหนักหนัก" นี้

"อาชญากรรมและการลงโทษ"

พื้นฐาน: นวนิยายของ Fyodor Dostoevsky
จะดูได้ที่ไหน: