ยังมีชีวิตอยู่ในกราฟิกขาวดำ หุ่นนิ่งขาวดำและคุณสมบัติเฉพาะของมัน คุณต้องมีหุ่นนิ่งขาวดำเพื่อสร้างหุ่นนิ่ง

เช่นเดียวกับการถ่ายภาพประเภทอื่นๆ หุ่นนิ่งเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการจัดองค์ประกอบภาพ ยิ่งไปกว่านั้น ภาพหุ่นนิ่งยังเป็นประเภทที่การจัดองค์ประกอบภาพมีบทบาทสำคัญยิ่งและต้องได้รับความสนใจจากช่างภาพมากที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว การรายงานข่าวสามารถให้อภัยได้มากหากผู้เขียนจับช่วงเวลาดีๆ ได้ และรูปถ่ายที่บ้าน - คุณสังเกตไหมว่าแม่รู้สึกอย่างไรเมื่อเห็นลูกของตนในรูปถ่ายแม้ว่าจะเป็นรูปถ่ายธรรมดาก็ตาม ไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะคาดหวังการผ่อนปรนแบบเดียวกันจากผู้ชมด้วยการถ่ายภาพส้มพร้อมขวด คุณต้องพยายามเพื่อให้ได้ผลเชิงบวก และแน่นอน คุณควรเริ่มต้นด้วยการจัดองค์ประกอบของเฟรมที่ต้องการ

การจัดองค์ประกอบในชีวิตหุ่นนิ่งเป็นการผสมผสานที่กลมกลืนและการมีปฏิสัมพันธ์ของวัตถุในเฟรม ด้วยการจัดองค์ประกอบ คุณสามารถแสดงให้ผู้ชมเห็นทุกสิ่งที่คุณต้องการ สร้างอารมณ์ ถ่ายทอดความคิด และแม้แต่บอกเล่าเรื่องราวได้อย่างสม่ำเสมอ

องค์ประกอบในชีวิตหุ่นนิ่งสามารถแบ่งออกได้หลายประเภท:

• เรขาคณิต
  
• เชิงพื้นที่
  
• สี

องค์ประกอบทางเรขาคณิต

ไม่เป็นความลับเลยที่วัตถุทั้งหมดมีรูปทรงเรขาคณิต (หรือใกล้เคียงกับเรขาคณิต) ไม่มีความลับใดที่เป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่จะเชื่อมโยงแต่ละร่างกับสิ่งที่เฉพาะเจาะจง ตัวอย่างเช่น มุมมีความเกี่ยวข้องกับตัวชี้โดยไม่รู้ตัว เมื่อคุณมองสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นเวลานานความรู้สึกมั่นคงเกิดขึ้น (อาจเป็นเพราะจิตใต้สำนึกของเราวาดภาพอาคารที่มั่นคงเสร็จเรียบร้อยแล้ว) และวงกลมสร้างความรู้สึกสบายและสงบ นอกจากนี้ยังควรจำไว้ว่าเส้นแนวนอน (คนนอนราบ) นั้นสงบกว่าเส้นแนวตั้ง (คนยืน) มาก ส่วนเส้นทแยงมุม เส้นขึ้น - ลากจากมุมซ้ายล่างไปขวาบน - ดูเข้มกว่าเส้นลง: เรายังอ่านจากซ้ายไปขวาและสายตาของเราต้อง "ปีน" ข้ามภาพเพื่อไปถึง ด้านบนสุด แต่ก็มีความรู้สึกแห่งชัยชนะซ่อนอยู่ในนี้ด้วยใช่ไหม! ในทางกลับกัน เส้นจากมากไปน้อยที่วิ่งจากซ้ายบนไปขวาล่างมักเกี่ยวข้องกับการผ่อนคลาย ความเศร้า หรือแม้แต่ความเสื่อมถอย

เทคนิคเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้สามารถและควรใช้เพื่อจุดประสงค์ของคุณเอง - เพื่อถ่ายทอดแนวคิด แนวคิดของภาพถ่าย

เน้นตามพื้นที่

หากมีความจำเป็นต้องเน้นวัตถุบางอย่างในชีวิตหุ่นนิ่งโดยกำหนดบทบาทของตัวละครหลัก คุณสามารถเล่นองค์ประกอบเชิงพื้นที่ได้ที่นี่ ตัวอย่างเช่น การวางตัวแบบหลักไว้เบื้องหน้าต่อหน้าคนอื่นๆ หรือปรับแสงเพื่อให้องค์ประกอบนำสว่างที่สุด และวัตถุที่อยู่ด้านหลังและด้านหน้าจะสว่างสลัว หรือคุณสามารถทำอย่างมีไหวพริบมากขึ้น - จุดธูปหรือปล่อยควันบุหรี่ เพื่อวาดมุมมองทางอากาศในเฟรม: ความสนใจหลักจะเน้นไปที่วัตถุด้านหน้า เนื่องจากวัตถุที่อยู่ห่างไกลจะจมอยู่ในหมอกควันแสนโรแมนติก

คุณยังสามารถเล่นในด้านเทคนิคของกล้องได้: หากคุณต้องการแสดงวัตถุทุกชิ้นอย่างละเอียด รวมถึงฉากหลังหรือผ้าม่าน การถ่ายภาพก็ควรทำโดยใช้รูรับแสงที่ปิด แต่หากสิ่งสำคัญคือต้องเน้นวัตถุใดวัตถุหนึ่ง ก็ต้องเปิดรูรับแสงให้มากที่สุด คุณไม่ควรละเลยความเป็นไปได้ของเลนส์: ในเฟรมที่ถ่ายด้วยเลนส์มุมกว้าง วัตถุจะบิดเบี้ยวอย่างมาก และยิ่งวัตถุอยู่ใกล้กล้องมากเท่าไร วัตถุนั้นก็จะยิ่งปรากฏใหญ่ขึ้นเมื่อเทียบกับวัตถุที่อยู่ไกล ในทางกลับกัน ทางยาวโฟกัสจะ "รวบรวม" มุมมองเปอร์สเป็คทีฟ ทำให้พื้นที่ดูเรียบขึ้นมาก

องค์ประกอบสี

หากถ่ายภาพเป็นขาวดำ ความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของเอฟเฟ็กต์สีจะไม่เป็นประโยชน์สำหรับเรา แต่หากงานถ่ายภาพมีการวางแผนเป็นสี คุณไม่ควรละเลยการวิจัยในด้านนี้ เมื่อหันมาสนใจจิตวิทยาของสี เราจะเห็นว่าแต่ละสีมีความหมายในตัวเอง นอกเหนือจากสีดั้งเดิมแล้ว โทนสีอบอุ่น (ส้ม เหลือง แดง ดินเผา) ทำให้เรานึกถึงฤดูร้อน แสงแดด ความอบอุ่น นี่เป็นการเชื่อมโยงครั้งแรกที่เกิดขึ้นเมื่อดูภาพที่สร้างด้วยสีเหล่านี้ นอกจากนี้ จากหลักสูตรการวาดภาพ คุณสามารถเรียนรู้ว่าวัตถุดังกล่าวดูเหมือนอยู่ใกล้กันมากขึ้น สิ่งเดียวกันนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับสีเย็น: สีฟ้า, สีเขียว, สีชมพู, สีม่วง - สีเหล่านี้ทำให้วัตถุอยู่ห่างจากผู้ชมเล็กน้อย และมักจะเกี่ยวข้องกับฤดูหนาว ความเย็น และน้ำ

สิ่งสำคัญคือต้องจำเกี่ยวกับคอนทราสต์ ซึ่งบางครั้งคุณสามารถเล่นกับมันได้ แต่บ่อยครั้งที่การผสมสีที่ถือว่าไม่ดีจะผลักไสหรือบิดเบือนความหมายของงานทั้งหมด หากคุณตัดสินใจที่จะถ่ายภาพแตงกวาบนพื้นหลังสีส้ม ลองคิดดูว่าพื้นหลังจะดึงดูดความสนใจมาที่ตัวมันเองหรือไม่ และนี่คือสิ่งที่คุณต้องการบรรลุจริงๆ หรือ? คุณต้องจำไว้ว่าวัตถุใดก็ตามมีความสามารถในการสะท้อนหรือดูดซับเฉดสีของวัตถุใกล้เคียง และแม้แต่วัตถุสองชิ้นที่มีสีเดียวกันบนพื้นหลังเดียวกันก็อาจดูแตกต่างกันได้อย่างแม่นยำเนื่องจากพื้นผิวที่แตกต่างกัน

ความอิ่มตัวของสียังส่งผลต่อผู้ชมอีกด้วย: การจัดองค์ประกอบด้วยสีพาสเทลอ่อนๆ จะสร้างความรู้สึกสงบและหวนคิดถึงอดีต ในขณะที่สีที่สว่างฉูดฉาดกลับเหมาะสำหรับการดึงดูดความสนใจ ถ่ายทอดการแสดงออก และความกล้าแสดงออก นี่คือสาเหตุที่ช่างภาพโฆษณาชื่นชอบสีสันสดใส ในขณะที่การถ่ายภาพศิลปะมักจะเน้นไปที่โทนสีที่เงียบและสงบ

แน่นอนว่าองค์ประกอบใดๆ จะต้องเป็นไปตามโทนสีทั่วไป กฎเกณฑ์ภายในภาพ ไม่เช่นนั้นองค์ประกอบจะแตกสลาย นั่นคือเหตุผลที่คุณควรระมัดระวังเรื่องคอนทราสต์ของสี เพราะอาจส่งผลกระทบร้ายแรงได้ ทั้งทำให้งานน่าสนใจยิ่งขึ้นและทำลายมันด้วยการเน้นเสียงที่ไม่จำเป็น

ดำและขาว

แม้จะขาดสี แต่หุ่นขาวดำก็มีกฎของตัวเอง และความเปรียบต่างก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ในกรณีนี้สีจะถูกแทนที่ด้วยโทนสีซึ่งเป็นเกมอื่น แต่ก็มีกฎเกณฑ์เช่นกัน!

คุณอาจสังเกตเห็นว่าผู้หญิงที่มีน้ำหนักเกินมักไม่ค่อยสวมชุดสีขาว ความจริงก็คือสีขาวดูใหญ่โตกว่าสีดำ ในภาพถ่ายขาวดำ ดวงตาจะจับจุดที่สว่างที่สุดก่อนแล้วจึงเคลื่อนไปยังส่วนที่มืด ภาพลวงตาหลายอย่างมีพื้นฐานมาจากเอฟเฟกต์นี้: หากคุณดูแผ่นงานที่มีแถบขาวดำ ดูเหมือนว่าแถบสีขาวจะกว้างขึ้นอย่างแน่นอน คุณต้องคำนึงถึงกฎนี้เสมอเมื่อจัดองค์ประกอบภาพ และคำนึงด้วยว่าวัตถุสีขาวสว่าง ไม่ว่าจะอยู่เบื้องหน้าหรือเบื้องหลัง จะปรากฏเป็นหลักในการจัดองค์ประกอบภาพนี้อย่างแน่นอน และดวงตาจะมองเห็น ตกอยู่กับมันเป็นหลัก

ความแตกต่าง

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วความแตกต่างมีบทบาทพิเศษ ที่มีอยู่ภายในองค์ประกอบเดียวกันในภาพ ทั้งสองสามารถเน้นวัตถุและซ่อนวัตถุเหล่านั้นได้ในทางกลับกัน ผลงานที่สร้างขึ้นจากความผันผวนของแสงและเงาที่แทบจะไม่สังเกตเห็นได้โดยไม่มีจุดที่ดึงความสนใจของผู้ชมนั้นดูน่าเบื่อหน่าย ซ้ำซากจำเจ และไม่แสดงออก ความแตกต่างที่คมชัดทำให้เกิดความตึงเครียดและไดนามิก

กฎข้อที่สาม

แน่นอนว่าเมื่อพูดถึงการจัดองค์ประกอบภาพ เราคงพูดถึงกฎสามส่วนไม่ได้ ด้วยการวาดเส้นสี่เส้นในใจของคุณผ่านกรอบ - สองเส้นแบ่งออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กันในแนวนอนและสองเส้นในแนวตั้ง - คุณสามารถคำนวณโซนที่มีประสิทธิภาพสูงสุดของเฟรม: พวกมันอยู่ที่จุดตัดกันของสี่เส้นโดยแต่ละเส้น อื่น. วิธีที่ดีที่สุดคือวางตัวแบบหลักของการจัดองค์ประกอบภาพไว้ในโซนเหล่านี้

ในความเป็นจริง กฎสามส่วนเป็นกฎอัตราส่วนทองคำแบบง่าย ซึ่งจะยากกว่าที่จะได้รับ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เฟรมจะต้องแบ่งออกเป็นแปดส่วนในแนวนอนและแนวตั้ง จากนั้นลากเส้นไปทางขวาและซ้ายรวมทั้งด้านล่างและด้านบนด้วยระยะห่าง 3/8 ที่จุดตัดของเส้นเหล่านี้จะมีจุดอัตราส่วนทองคำ แต่การแบ่งออกเป็นสามส่วนนั้นสะดวกกว่าการแบ่งเป็นแปดส่วนมาก ดังนั้นจึงใช้ในการจัดองค์ประกอบบ่อยกว่า: ผู้ชมไม่เห็นความแตกต่างมากนัก และความกลมกลืนในเฟรมหากปฏิบัติตามกฎข้อใดข้อหนึ่งเหล่านี้ ชัดเจน.

จังหวะ

จังหวะนั่นคือการทำซ้ำของเส้นเดียวกันหรือคล้ายกันเป็นเครื่องมือจัดองค์ประกอบที่ทรงพลังมากที่ช่วยให้คุณปรับเปลี่ยนการจ้องมองของผู้ชมได้ “เส้นทาง” ของวัตถุที่สลับกันสามารถพาคุณไปได้ไกลมาก แต่คุณไม่ควรเล่นมากเกินไป - จังหวะสามารถทำลายองค์ประกอบทั้งหมด ทำให้ขาดไดนามิกและทำให้มันน่าเบื่อ

การสื่อสารภายใน

เมื่อสร้างการตั้งค่าสำหรับการถ่ายภาพ คุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าวัตถุในเฟรมมีความเชื่อมโยงกัน วัตถุสามารถเชื่อมต่อกันด้วยรูปร่าง (ไข่และหัวหอม) ด้วยสี (มะเขือเทศและพริกแดง) ด้วยความหมาย (แอปเปิ้ลและแท่งอบเชย) วัตถุต่างๆ จะต้องสื่อสารและสร้างความประทับใจแก่ผู้ชม โดยมองจากวัตถุชิ้นหนึ่งในชีวิตหุ่นนิ่งไปยังอีกชิ้นหนึ่ง วิธีการนี้ให้ความสมบูรณ์กับองค์ประกอบทำให้น่าสนใจเข้าใจได้และในเวลาเดียวกันก็ลึกลับ - ไม่จำเป็นต้องเปิดเผยการเชื่อมต่อภายในทั้งหมดในคราวเดียว สิ่งที่น่าสนใจที่สุดสามารถซ่อนอยู่ภายในองค์ประกอบหรือซ่อนไว้ชั่วคราว เวลาจากผู้ชม เช่น ด้วยแสง

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพได้ไม่รู้จบ แต่สิ่งสำคัญที่ใช้กับหุ่นนิ่ง (เช่นเดียวกับการถ่ายภาพประเภทอื่นๆ) ก็คือแนวคิด โครงเรื่อง และจิตวิญญาณของภาพถ่าย และการจัดองค์ประกอบภาพก็เป็นเครื่องมือในมือของช่างภาพพอๆ กับตัวกล้องเอง จำสิ่งที่คุณต้องการสื่อถึงผู้ชม! และใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพทั้งหมดที่มีอยู่ให้เป็นประโยชน์

หุ่นนิ่งขาวดำสามารถทาสีได้หลากหลายวิธี อาจดูเหมือนภาพร่างดินสอมาตรฐานหรือภาพประกอบจุดหรือตัวอักษรที่น่าสนใจ วันนี้เราจะมาพูดถึงเทคนิคต่างๆ ที่คุณสามารถทำซ้ำๆ ที่บ้านได้ง่ายๆ

ลวดลายมีจุด

หุ่นนิ่งขาวดำส่วนใหญ่มักถูกตกแต่ง ทำไม ใช่ เพราะมันดูได้เปรียบมาก รูปภาพที่สมจริง ไร้สี อาจดูเหมาะสมหากเป็นภาพบุคคล ภาพประกอบ หรืออะไรที่คล้ายกันซึ่งมีรายละเอียดมากมาย ชีวิตหุ่นนิ่งที่เหมือนจริงไม่ได้ดูน่าสนใจนัก นั่นเป็นสาเหตุที่ศิลปินหลายคนชอบงานตกแต่ง ภาพนิ่งขาวดำนั้นง่ายมากในการวาด ก่อนอื่นคุณต้องสร้างองค์ประกอบ คุณสามารถวาดภาพจากชีวิตซึ่งจะง่ายกว่าหรือคุณสามารถสร้างฉากในจินตนาการของคุณได้ ในกรณีของเรา มีเหยือกและชามแอปเปิ้ลอยู่บนโต๊ะ คันธนูและผ้าม่านแขวนอยู่บนผนัง เมื่อพบสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับทั้งหมดนี้บนแผ่นงานและได้รายละเอียดครบถ้วนแล้วคุณสามารถดำเนินการแบ่งวัตถุออกเป็นส่วน ๆ ได้ ยิ่งกว่านั้นไม่ควรทำในลักษณะที่วุ่นวาย แต่คิดให้ชัดเจนเพื่อให้ส่วนสีขาวติดกับส่วนสีดำและไม่มีสิ่งใดหายไป

การวาดเส้น

หุ่นนิ่งขาวดำสามารถวาดได้โดยใช้เทคนิคต่างๆ หนึ่งในนั้นคือการวาดภาพโดยใช้เส้น ในการวาดภาพคุณต้องนำวัตถุที่มีพื้นผิวที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน หากไม่เป็นเช่นนั้นก็จะต้องคิดค้นการผ่อนปรนขึ้นมา คุณต้องเริ่มวาดภาพหุ่นนิ่งขาวดำด้วยการสร้างองค์ประกอบภาพ ขั้นแรกเราร่างวัตถุทั้งหมด ในกรณีของเรา นี่คือแก้วมัคที่มีดอกไม้ แอปเปิ้ล และโต๊ะไม้ หลังจากที่วัตถุทั้งหมดเข้ามาแทนที่แล้ว เราก็เริ่มสร้างรูปร่างและรายละเอียดต่างๆ ขั้นตอนสุดท้ายคือภาพของพื้นผิว แก้วมัคได้รับแถบแนวนอน ดอกไม้ และแอปเปิ้ล - เส้นขอบที่ตัดออก จำเป็นต้องแสดงพื้นผิวของโต๊ะ ขอแนะนำให้รวมเส้นแนวนอนและแนวตั้งเข้าด้วยกันในชีวิตหุ่นนิ่งเพื่อไม่ให้วัตถุผสานกัน แต่โดดเด่นจากกัน

การวาดภาพตัวอักษร

ภาพนี้จะปรากฏเป็นกราฟิกขาวดำ ชีวิตยังคงประกอบด้วยตัวอักษรที่เปลี่ยนเป็นคำและแม้แต่ประโยคได้อย่างราบรื่น จะวาดองค์ประกอบตกแต่งดั้งเดิมได้อย่างไร? ก่อนอื่นคุณควรวาดภาพร่าง ร่างถ้วยและหนังสือพิมพ์ที่จะวางอยู่ด้านหลัง หลังจากนี้คุณจะต้องแบ่งภาพวาดตามโทนสี ตัวอย่างเช่น กาแฟในแก้วควรมีโทนสีที่อิ่มตัวมากที่สุด อันดับที่สองถูกครอบครองโดยเงาที่ตกลงมา และอันดับที่สามถูกยึดครองโดยตัวของมันเอง วิธีนี้ทำให้คุณสามารถแบ่งภาพร่างทั้งหมดด้วยเส้นได้ หลังจากนี้ หากคุณมั่นใจในความสามารถของตัวเอง คุณสามารถวาดภาพด้วยปากกาเจลได้ และหากคุณกังวลว่าบางอย่างจะไม่สำเร็จ ขั้นแรกให้ทาสีตัวอักษรด้านล่างด้วยดินสอ จริงอยู่ที่ในกรณีนี้คุณจะต้องร่างตัวอักษรด้วยหมึก ปากกาเจลไม่สามารถวาดบนดินสอได้ดี ควรวางตัวอักษรตามรูปร่างของวัตถุ และคุณต้องเล่นกับความสูงและความกว้างอย่างแน่นอน คำหนึ่งอาจแคบมาก ในขณะที่อีกคำหนึ่งมีขนาดใหญ่กว่าสองหรือสามเท่า คุณสามารถเข้ารหัสบางวลีในรูปภาพดังกล่าวหรือเขียนคำใดก็ได้

ในชั้นเรียนวาดภาพของเรา เราจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับหุ่นหุ่นนิ่งที่สร้างขึ้นในนั้น เทคนิคการวาดภาพตกแต่ง.

ภาพวาดตกแต่งเป็นหัวข้อที่หลากหลายและกว้างขวาง พัฒนาโดยอาจารย์ของเรา มีชุดบทเรียนเกี่ยวกับการเรียนรู้เทคนิคการตกแต่งสำหรับการทำงานกับสี ตัวอย่างเช่นมีการเตรียมหุ่นนิ่งพิเศษซึ่งสามารถแสดงเทคนิคและคุณสมบัติต่างๆของสไตล์การตกแต่งได้อย่างชัดเจน

วัตถุประสงค์ของงานคือหุ่นนิ่งสำหรับตกแต่ง

• เรียนรู้การวาดภาพวัตถุโดยใช้เครื่องมือวาดภาพตกแต่ง
• ฝึกฝนทักษะการแปลง การแบ่ง และการจัดดอกไม้ตามรูปร่าง
• ลองใช้เทคนิคการวาดภาพตกแต่งต่างๆ

มีความเชื่อกันโดยทั่วไปว่ารูปแบบการวาดภาพตกแต่งไม่สอดคล้องกับหลักสูตรการศึกษาและขัดต่อกฎพื้นฐานของการวาดภาพ อันที่จริงนี่เป็นความเข้าใจผิดอย่างลึกซึ้ง วิธีการและหลักการของรูปแบบการตกแต่งทั้งหมดมาจากหลักสูตรวิชาการโดยตรง และเป็นการพัฒนาเพิ่มเติมและวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องของศิลปะเชิงวิชาการทั้งหมด

เมื่อมองแวบแรก การสร้างแบบจำลองที่เรียบง่ายและการขาดภาพที่สมจริงอาจทำให้ภาพที่ไม่ถูกต้อง การดำเนินการตกแต่งถือเป็นงานอื่น ๆ อีกมากมายที่ซับซ้อนมากขึ้น

ภาพวาดตกแต่งเกี่ยวข้องกับการศึกษาสีในท้องถิ่นอย่างลึกซึ้ง องค์ประกอบของจุดสี การค้นหาสำเนียงที่แสดงออก และการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ที่มีประสิทธิภาพ

ศิลปินจะต้องถ่ายทอดภาพและความประทับใจของนางแบบจริงให้ชัดเจนที่สุดโดยใช้วิธีการขั้นต่ำ จำเป็นต้องแสดงปริมาตรของวัตถุ วัสดุ พื้นผิว โดยไม่ต้องใช้การสร้างแบบจำลองแบบคลาสสิก ความสำคัญของการวิเคราะห์รูปร่างของวัตถุเพิ่มขึ้น จำเป็นต้องเลือกและสร้างแบบจำลองรูปภาพเก๋ๆ ที่ถ่ายโอนวัตถุจากภาพที่เหมือนจริงไปยังระนาบสี

ในการวาดภาพตกแต่งเส้นมีความสำคัญมากขึ้นซึ่งจะกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในภาพและร่วมกับสีและโทนสีก็มีส่วนร่วมในการก่อตัวขององค์ประกอบโดยรวม การเปลี่ยนความหนาและลักษณะของเส้นให้ชัดเจนยิ่งขึ้นจะเน้นปริมาตรและความเป็นพลาสติกของวัตถุ

นอกจากนี้ ความหลากหลายยังมาจากการเปลี่ยนรูปร่างและความถี่ของลายเส้น ซึ่งจะทำให้พื้นผิวของผืนผ้าใบกลายเป็นแผงตกแต่งหรือโมเสกทันที

ในขั้นตอนแรกของการทำความเข้าใจความเป็นไปได้ของการวาดภาพตกแต่ง เราแนะนำให้วาดภาพหุ่นนิ่งเป็นชุด เนื่องจากในชีวิตหุ่นนิ่ง คุณสามารถเลือกการผสมผสานระหว่างวัตถุและผ้าเพื่อแสดงให้เห็นเทคนิคการตกแต่งได้อย่างชัดเจน

ประเภทของการตกแต่งหุ่นนิ่ง

มีเทคนิคทั่วไปหลายประการที่ได้พิสูจน์ตัวเองแล้วทั้งในทางปฏิบัติและในกระบวนการเรียนรู้ ชื่อจะถูกเลือกโดยพลการเนื่องจากในภาพวาดสมัยใหม่ไม่มีการจำแนกรูปแบบและชื่อที่เหมือนกันในระดับสากลที่ชัดเจน

การวาดภาพจากเศษเหล็กการผสมสีทั้งหมดในเทคโนโลยีนี้จะแสดงในรูปแบบของส่วนที่แยกจากกัน โดยเน้นโครงสร้างของวัตถุและเผยให้เห็นคุณสมบัติที่แสดงออกมากที่สุด มักใช้สีที่บริสุทธิ์และการแสดงพื้นที่แบบเรียบๆ

การวาดภาพด้วยโครงร่างที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนเพื่อปรับปรุงความสัมพันธ์ของรูปร่างและสี จึงใช้สิ่งที่เรียกว่า "วิธีกระจกสี" เมื่อวัตถุและจุดหักเหของแบบฟอร์มทั้งหมดถูกตีกรอบด้วยเส้นสีดำหรือสีเข้ม ทำให้เกิดโครงร่างและขอบเขตระหว่างสีที่ชัดเจน ผลงานที่ทำโดยใช้เทคนิคนี้ดูงดงามและสดใสมาก

เทคนิคการตกแต่งอื่นๆ ขึ้นอยู่กับการผสมสีที่บริสุทธิ์ การเปลี่ยนแปลงลายเส้นประเภทต่างๆ การใช้มีดจานสี แปรงกว้าง และเครื่องมืออื่นๆ รูปแบบของบทความไม่อนุญาตให้อธิบายทุกเทคนิคและวิธีการทาสี คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมได้โดยเข้าร่วมชั้นเรียนของเรา

เป็นที่รู้กันว่าภาพถ่ายหุ่นนิ่งมีอยู่ทั่วไป บ่อยครั้งที่ช่างภาพจำนวนมากชอบนำเสนอหุ่นนิ่งของตนเป็นภาพขาวดำ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการค้นหาวัตถุ การเปรียบเทียบสิ่งของในชีวิตประจำวันในสภาพแวดล้อมของคุณ และเพิ่มความแตกต่างในพื้นผิวและโทนสี การแปลงเป็นขาวดำทำให้คุณมีตัวเลือกมากมายในการดูภาพ

ภาพหุ่นนิ่งขาวดำช่วยให้คุณมุ่งความสนใจไปที่เส้น พื้นผิว และรูปทรงของภาพถ่าย ในกรณีนี้ การเน้นไปที่องค์ประกอบเหล่านี้ทำได้ง่ายกว่ามาก เนื่องจากคุณไม่จำเป็นต้องถูกรบกวนจากสีต่างๆ การใช้เทคนิคนี้อย่างเหมาะสมจะไม่เพียงช่วยให้คุณได้ภาพที่เป็นกลางมากขึ้นในแง่ของความสมบูรณ์ แต่ยังเพิ่มความตึงเครียดระหว่างวัตถุและวัสดุต่างๆ การรวมกันดังกล่าวสามารถพบได้ทุกที่เช่นในสวนสาธารณะบนชายฝั่ง ฯลฯ คุณสามารถถ่ายภาพวัตถุต่างๆ นอกจากนี้ คุณยังสามารถถ่ายภาพวัตถุเป็นคู่หรือในปริมาณมากได้ ควรสังเกตว่าไม่แนะนำให้ใช้วิธีการเดียวกันในการแปลงภาพถ่ายเป็นขาวดำ

หากต้องการสร้างหุ่นนิ่งขาวดำ คุณต้องมี:

นักเรียนแสดงหุ่นนิ่งประดับตกแต่งที่โรงเรียนศิลปะโดยใช้วิธีการดังต่อไปนี้:

1. การจัดเรียงวัตถุบนแผ่นงาน
2. การเปลี่ยนแปลง (รูปแบบรูปแบบ)
3. การทับซ้อนกันหรือพันภาพเงาเข้าด้วยกัน
4. เติมเงาด้วยพื้นผิวและโซลูชั่นการตกแต่ง

ดังที่คุณทราบ หุ่นนิ่งคือการผลิตวัตถุที่ไม่มีชีวิตในการวาดภาพแบบขาตั้ง หุ่นนิ่งจะถูกวาดแบบดั้งเดิม: พวกมันแกะสลักปริมาตรของวัตถุ สื่อถึงไคอาโรสคูโร มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ พื้นที่... ในชีวิตหุ่นตกแต่ง สิ่งนี้ไม่สำคัญ รูปร่างของวัตถุที่แสดงให้เห็นจะแบนและธรรมดา ไม่มีไคอารอสคูโร แต่ภาพเงาแต่ละภาพกลับได้รับการตกแต่งด้วยการตกแต่ง

การเปลี่ยนแปลงรูปแบบจะต้องมีการหารือแยกกันสาระสำคัญอยู่ที่การเปลี่ยนรูปแบบดั้งเดิมของวัตถุให้กลายเป็นรูปแบบดั้งเดิม นั่นคือการวาดภาพนั้นง่ายขึ้นและตัดรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออกไป แบบฟอร์มจะลดลงเหลือรูปทรงเรขาคณิตที่มีเงื่อนไข กล่าวคือ ขึ้นอยู่กับรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่าย (วงกลม สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม...) ตัวอย่างเช่น เหยือกอาจประกอบด้วยวงกลมและทรงกระบอก ส่วนด้านบนและด้านล่างอาจประกอบด้วยวงกลมหรือวงรี จึงเหลือแต่ลักษณะของวัตถุเท่านั้น เขาจะต้องเป็นที่รู้จัก และรูปทรงจะถูกเปลี่ยนและนำไปสู่สไตล์ทั่วไปแล้ว

การซ้อนทับหรือถักเปียเงา- เป็นเทคนิคในงานศิลปะการตกแต่งและการออกแบบ การทับซ้อนกันของภาพเงาที่อยู่ด้านบนของกันและกันสามารถเข้าใจได้โดยคำจำกัดความ นี่คือเวลาที่วัตถุบดบังซึ่งกันและกัน และภาพก็กลายเป็นหลายชั้น แต่การถักเปียนั้นยากกว่า ตัวอย่างเช่น เมื่อส่วนหนึ่งของเหยือกถูกบดบังด้วยแอปเปิ้ล ศิลปินอาจวาดภาพส่วนที่ตัดกันของเหยือกและแอปเปิ้ลด้วยสีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง วัตถุต่างๆ จะดูเหมือน “โปร่งใส” และผู้ชมจะมองเห็นส่วนที่ตัดกันของวัตถุเหล่านั้น ภาพเงาของวัตถุพันกันในลักษณะที่ซับซ้อน ซึ่งส่งผลให้บางครั้งแยกแยะได้ยาก และสิ่งนี้ทำให้งานตกแต่งมีความน่าดึงดูดเป็นพิเศษ

การเติมโครงร่างของวัตถุด้วยพื้นผิว- ไม่ยากเป็นพิเศษ คุณสามารถพ่นสี, วางสีในจังหวะที่วุ่นวาย ฯลฯ แต่การเติมเงาด้วยวิธีแก้ปัญหาการตกแต่งนั้นยากกว่า ศิลปินคิดค้น "เครื่องประดับ" บางอย่างขึ้นมาแม้ว่าคำนี้จะไม่เหมาะสมทั้งหมดก็ตาม เขาเติมเต็มภาพเงาด้วย "เครื่องประดับ" นี้ “เครื่องประดับ” นี้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสายกำเนิด เส้นที่จัดรูปแบบคือเส้นที่สร้างโครงร่างของวัตถุ ตัวอย่างเช่น โครงร่างของโถกรีกจะโค้งมนอย่างสวยงาม ดังนั้นการตกแต่งภายในของภาพเงาจะใช้เส้นโค้งในลักษณะเดียวกัน แต่ละส่วนของการตกแต่งวัตถุเช่นเดียวกับวัตถุนั้นสามารถถักได้ นอกจากนี้คุณยังสามารถข้ามเครื่องประดับที่แท้จริงระหว่างพวกเขาได้ ดังนั้นการตกแต่งประเภทนี้จึงไม่ใช่แค่การเติมพื้นผิวหรือลงสีเงาเพียงอย่างเดียวเท่านั้น นี่เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่ยังน่าตื่นเต้นกว่าซึ่งมีพื้นฐานมาจากแก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตตกแต่ง