Instagram.com/yusif_eyvazov_private/

หลังการแสดงโอเปร่า Svetlana Vladimirovna ไปเยี่ยมดาราของเราหลังเวทีเพื่อแสดงความชื่นชมต่อพวกเขา ภาพถ่ายพร้อมคำขอบคุณที่ส่งถึง Medvedeva ปรากฏบนหน้าของ Anna และ Yusif “แขกผู้มีเกียรติในการแสดงเมื่อวานนี้ Svetlana Medvedeva ที่มีเสน่ห์และสง่างาม ขอบคุณสำหรับความสนใจและคำพูดอันอบอุ่นเช่นนี้”- เขียน Yusif Eyvazov

และแอนนากล่าวว่าเมื่อหลายปีก่อนหลังจากคอนเสิร์ตในเครมลิน เธอได้รับอนุญาตให้ส่งคำร้องสองฉบับที่ลงนามโดยศิลปินและนักดนตรีหลายคนต่อสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง ประการแรกคือเพื่อรักษาโรงละคร Helikon และประการที่สองคือการฟื้นฟูโบสถ์ St. . วิทยาลัยปีเตอร์สเบิร์ก และคำร้องทั้งสองนี้ได้รับการปฏิบัติตามแล้ว

Svetlana Vladimirovna สวมชุดสูทสีดำหรูหราประดับขนมิงค์และเครื่องประดับที่ประณีต และเนื่องจาก Svetlana Medvedeva เป็นบุคคลที่ไม่เปิดเผยต่อสาธารณะและไม่ค่อยปรากฏในงานอีเว้นท์ความสนใจดังกล่าวจึงเป็นเรื่องที่น่ายกย่องมากแม้แต่กับดาราโอเปร่าระดับโลกอย่าง Anna และ Yusif ก็ตาม

แฟน ๆ ของทั้งคู่ก็ชื่นชมการมาเยือนครั้งนี้เช่นกัน:

“ช่างเป็นการประชุมที่สนุกสนานจริงๆ!”

“เธอเป็นแฟนตัวยงของคุณมายาวนาน แอนนา และนี่บ่งบอกถึงรสนิยมที่ดีของเธอ”

“ทำความดีต่อไปนะคนสวย เพื่อที่จะมีแขกผู้มีเกียรติ คุณมีค่าในหลายๆ ด้าน!”

“ขอแสดงความยินดีด้วย ยูซิฟ ผู้หญิงที่หรูหราและสวยราวกับสวรรค์อยู่ข้างๆคุณ!”

instagram.com/anna_netrebko_yusi_tiago/

Anna Netrebko เป็นที่ชื่นชอบของแฟน ๆ ทั่วโลก และไม่เพียงแต่สำหรับความสามารถของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงใจ ความเป็นธรรมชาติ และอารมณ์ขันโดยทั่วไปของเธอด้วย สำหรับคุณสมบัติทั่วไปของมนุษย์ที่นักร้องมักแสดงออกในการสื่อสารกับแฟน ๆ ของเธอ ล่าสุดพวกเขา

Lolita-Netrebko สร้างสรรค์ภาพลักษณ์ของวัยเยาว์โดยที่ผู้ใหญ่ของเธอทุกคน

ควรสังเกตว่าละครของ Anna Netrebko มีทั้ง Maidens Manon: เธอแสดงภาษาฝรั่งเศสในเวียนนา ลอสแองเจลิส และเบอร์ลิน และเรียนรู้ภาษาอิตาลีร่วมกับ Yusif Eyvazov ที่ Rome Opera ภายใต้การดูแลของ Riccardo Muti ในปีนี้ทั้งคู่ได้แสดง "Manon Lescaut" ในซาลซ์บูร์กในเวอร์ชันคอนเสิร์ต และความจริงที่ว่าบนเวทีบอลชอยพวกเขาปรากฏตัวเป็นคู่ที่รวมตัวกันของ Manon และ des Grieux โดยรู้สึกถึงความแตกต่างทางดนตรีการเปล่งเสียงและรายละเอียดที่แท้จริงของเพลงของ Puccini นั้นชัดเจนตั้งแต่บันทึกแรกสุด พื้นเสียงร้องที่มั่นคงทำให้การฉายรอบปฐมทัศน์มีระดับทางดนตรีที่สูง ซึ่งในตอนแรกดูเหมือนจะไม่สามารถบรรลุได้ สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งในแง่ของเนื้อสัมผัสคือผลงานของวาทยกร Yader Binyamini ซึ่งสามารถ "แบ่งเบา" วงดนตรีออเคสตราหนักๆ ของปุชชินี ปล่อยให้เสียงดนตรีเบา ๆ ของไม้และไวโอลินบรรเลง นำความสง่างามของมาดริกัลและมินูเอตสไตล์บาโรกมาสู่พื้นผิว ซึ่งหมายถึง รักคนบ้านนอกในยุคราชสำนักและจากนั้น - การแสดงออกที่ตีโพยตีพายของความจริง โดยไม่มีเรื่องประโลมโลกราคาถูก แต่ข้อดีทั้งหมดของงานออเคสตราเหล่านี้ไม่ได้ถูกเปิดเผยในทันที ในตอนแรกเสียงของวงออเคสตราดูน่าเบื่อนักร้องประสานเสียงแยกออกจากวงออเคสตราส่วนเสียงร้องหายไปที่ไหนสักแห่งในส่วนลึกของเวที ขณะที่การแสดงดำเนินไป ภาพดนตรีก็ค่อยๆ จางลง ตอนจบมีนางเอกที่กำลังจะตายในทะเลทรายด้วยเสียงอันหรูหรา เร้าใจด้วยเสียงคำรามอันโศกเศร้าของกลองทิมปานี และสิ่งที่สำคัญก็คือความยิ่งใหญ่ของวงออร์เคสตราของปุชชินีภายใต้การดูแลของบิกนามินีไม่ได้ดูดซับเพลงเดียวในการแสดง โดยยังคงสามารถเข้าใจและสมดุลของเสียงได้ตลอดเวลา

ตามการตัดสินใจของผู้อำนวยการของ Adolf Shapiro อินเตอร์เมซโซของวงออเคสตราทั้งหมดมาพร้อมกับการแสดงด้วยการเขียนบทบนหน้าจอผ่านจดหมายของไดอารี่ของ des Grieux ที่วิ่งบนหน้าจอซึ่งเชื่อมโยงโลกที่แตกต่างกันบนเวที: ตามแบบฉบับ (ความทรงจำ) และความรู้สึกที่เย้ายวนและปีติยินดี การแสดงนั้นเต็มไปด้วยภาพเชิงเปรียบเทียบทั่วไป: โมเดล "ของเล่น" สีขาวของเมืองที่ไม่รู้จัก ท่ามกลางหลังคาและผนังซึ่งมีสิ่งมีชีวิตแปลก ๆ สวมเสื้อผ้าที่ตัดแปลกตาผสมผสานสีแดงและสีเขียว กางเกงโบราณและ รองเท้าผ้าใบเคลื่อนตัวไปตามถนน "Lilliputian" แทนที่จะเป็นดวงอาทิตย์ ลูกโป่งกระดาษก็บินไปบนหลังคา นี่คือโลกแห่งวัยเด็ก - สวนอีเดนที่ไร้กังวลซึ่งมีวีรบุรุษของปุชชินีอาศัยอยู่ในหมู่ผู้อาศัย - Manon-Netrebko ในหมวกถักนิตติ้งสีขาว นางไม้ที่มีตุ๊กตาอยู่ในมือ และเดอ Grieux-Eyvazov ผู้โรแมนติก เทเนอร์ยืดทุกเสียงตั้งแต่โน้ตตัวแรก ให้ความหมายแก่ทุกคำ ซึ่งกลายเป็นความรักที่ร้ายแรงสำหรับเขา Lolita-Netrebko “กระพือ” ไปรอบ ๆ เวทีสร้างภาพลักษณ์ที่ไร้กังวลของวัยเยาว์และเป็นผู้ใหญ่ของเธอ เกม "ไพ่" ที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วระหว่างพี่ชาย Manon (Elchin Azizov) ซึ่งชวนให้นึกถึงหัวหน้าปีศาจและ Geront ผู้เฒ่า (Alexander Naumenko) เข้ากับคำอุปมาทั่วไปของการแสดง

นางไม้ที่ชายชราสืบทอดมานั้นจบลงที่โลกตุ๊กตา ซึ่งเธอเองก็เป็น "ตุ๊กตา" "สองเท่า" ยักษ์ของเธอ - ตุ๊กตาอยู่ใต้ตะแกรง - เป็นอีกหนึ่งคำอุปมาสำหรับการแสดง ตอนนี้ไม่ไร้กังวลอีกต่อไป แต่ในภาพลักษณ์ของ “ทราเวียตา” มานอนรู้สึกเบื่อหน่ายกับลูกบอลลูกปัดขนาดยักษ์ในหลายๆ ด้าน เช่น การสวมชุดสีขาวและลิปสติก การเต้นรำกับครูสอนเต้นรำผู้ฟุ่มเฟือย (มารัต กาลี) แต่งกายด้วยชุด ตูตู ร้องเพลงอาเรียของเธอ ทรงตัวเหมือนกายกรรมบนลูกบอล ตุ๊กตากระพริบตา และดูเหมือนว่าโอเปร่าของปุชชินีจมอยู่กับภาษาเชิงเปรียบเทียบที่ไม่มีชีวิตของการแสดงอย่างสิ้นหวัง - ในพื้นที่ทั่วไปของแบบจำลองลูกบอลสามเหลี่ยม แต่ Eyvazov-de Grieux ปรากฏตัวบนเวทีและนางเอกของ Netrebko ก็ "มีชีวิตขึ้นมา" ในการร้องคู่กับเขาแม้ว่าฉากรักของพวกเขาจะไม่ได้เต็มไปด้วยความเร่าร้อนในการแสดงโอเปร่าตามปกติ แต่เป็นความปีติยินดีจากภายใน พวกเขาร้องเพลงช้าๆ ยืดคำออกแทบจะเป็นตัวอักษรต่อตัวอักษร บางครั้งก็บังคับเสียง แต่พวกเขาก็ค่อยๆ ใส่อารมณ์เข้าไปในการแสดง พื้นที่เวทีว่างขึ้น: ในองก์ที่สาม มีเพียงฟักเท่านั้นที่เหลืออยู่บนเวที ซึ่ง Manon นักโทษที่เหนื่อยล้าถูกดึงออกมาในชุดเดรส "Traviata" ที่ดูโทรมและเรือกระดาษ - ภาพแห่งความหวังในการหวนคืนสู่ เอเดนที่หายไป ตอนจบของละครคือกล่องเปล่าของเวที ค่อยๆ เต็มไปด้วยความมืดมน - ความตายที่กำลังจะเกิดขึ้นของมานอน และทันใดนั้นจุดสูงสุดที่โอเปร่าของปุชชินีพยายามดิ้นรนก็ถูกเปิดเผย: ความรักและความตายโดยรวมความมึนงงเช่นเดียวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะขาดกันและกัน มีเพียงสองคนเท่านั้นที่ร้องเพลง - Netrebko และ Eyvazov ด้วยความคลั่งไคล้กับสิ่งที่เกิดขึ้น มานอนกำลังจะตายอย่างช้าๆ ตัวอักษรบนหน้าจอกระจายหมึก เสียงของเธอบันทึกทุกช่วงเวลาของความสยองขวัญนี้ - ความตายที่กำลังจะเกิดขึ้น ความหนาวเย็น ความมืด ละครในฉากนี้สร้างขึ้นจากอิทธิพลของความตายและความรัก และทุกโน้ตที่นี่ฟังดูเหมือนเสียงร้องไห้ - จากทั้ง Manon และ des Grieux ผู้กำกับทิ้งพวกเขาไว้ด้วยกันที่ด้านหนึ่งของม่าน โดยเปรียบเทียบระหว่างนิรันดร์กับมนุษย์

“วินาทีนั้นรู้สึกเหมือนเราอยู่ในทะเลทรายจริงๆ”

สัมภาษณ์กับ Anna Netrebko และ Yusif Eyvazov ในวันฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Manon Lescaut" ที่โรงละครบอลชอย

ก่อนการแสดงโอเปร่าเรื่อง Manon Lescaut รอบปฐมทัศน์ที่โรงละครบอลชอย Dmitry Breytenbicher รองประธานอาวุโสของ VTB ได้พบกับ Anna Netrebko และ Yusif Eyvazov เพื่อนเก่าแก่ของเขาและหุ้นส่วนของ VTB Private Banking

มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:สวัสดีตอนบ่าย แอนนาและยูซิฟ ขอขอบคุณที่สละเวลามาพบฉัน ฉันรู้ว่าคุณมีตารางการซ้อมที่ยุ่งมากก่อนรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครบอลชอย เท่าที่ฉันจำได้ คุณได้พบในการซ้อมเพลง "Manon Lescaut" ของปุชชินีที่ Rome Opera คุณบอกได้ไหมว่านี่คืองานสำคัญสำหรับคุณ?

แอนนา เนเทร็บโก:งานนี้มีความเข้มแข็ง ดราม่า เกี่ยวกับความรักมาก ข้าพเจ้าแสดงโอเปร่านี้ทุกครั้งด้วยความยินดีและดีใจอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อฉันมีคู่หูที่ยอดเยี่ยม แข็งแกร่ง และหลงใหลร่วมกับฉัน

ยูซิฟ เอย์วาซอฟ:การแสดงนี้มีความหมายต่อเรามาก มีบางอย่างมหัศจรรย์ในตัวเขา มีแม่เหล็กบางอย่างอยู่ในห้องโถงและบนเวที เมื่อวานตอนซ้อมมีฉากสุดท้าย ฉากที่ 4 น้ำตาแทบไหล สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฉันน้อยมาก เพราะศิลปินจำเป็นต้องควบคุมอารมณ์ และน้ำตาและแม้แต่ความตื่นเต้นเพียงเล็กน้อยก็สะท้อนออกมาเป็นเสียงทันที เมื่อวานฉันลืมเรื่องนี้ไปหมดแล้ว ข้อความทางอารมณ์และเสียงของย่า - ทุกอย่างแข็งแกร่งมากจนฉันคิดว่าเราอยู่ในทะเลทรายจริงๆ และนี่เป็นช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิตอย่างแท้จริง

มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:Yusif การพบกันครั้งแรกของคุณกับ Anna ในการผลิต "Manon Lescaut" ในโรมเป็นอย่างไรบ้าง

ยูซิฟ เอย์วาซอฟ:ผ่านไปสามปีผมจำรายละเอียดไม่ได้ด้วยซ้ำ (หัวเราะ) อันที่จริงนี่คือโรม โรมสุดโรแมนติก โรงละครโอเปร่า สำหรับฉันมันเป็นการเปิดตัวครั้งแรก และแน่นอนว่าทั้งหมดนี้น่าตื่นเต้นมากสำหรับคนที่เพิ่งเริ่มต้นอาชีพใหญ่ แน่นอนว่าฉันเตรียมตัวสำหรับสิ่งนี้ด้วยความรับผิดชอบ โดยเรียนรู้ส่วนนี้เป็นเวลาหนึ่งปี เกมนี้ยากอย่างไม่น่าเชื่อ ดังนั้นเราจึงต้องทำงานหนักมาก ฉันมาถึงโรม และที่นั่นฉันได้พบกับอันยา ซึ่งกลายเป็น... แน่นอนว่าฉันรู้ว่ามีนักร้องและดาราเช่นนี้ แต่ก่อนหน้านี้ฉันไม่ได้ติดตามละครและการแสดงของเธอเลย จากนั้นเธอก็แสดงได้สุดยอดมากจนฉันตกใจมาก! แต่ฉันก็มีความสุขมากเมื่อรู้ว่านอกจากความสามารถอันมหาศาลของเธอแล้ว เธอยังเป็นคนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย สำหรับดาราระดับนี้ เขาเป็นคนธรรมดาและง่ายต่อการสื่อสาร (ทั้งคู่หัวเราะ)

มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:ในความหมายของการไม่มีไข้ดาว?

ยูซิฟ เอย์วาซอฟ:ใช่แล้ว ปัจจุบันมีนักร้องน้อยมากที่สามารถอวดเรื่องนี้ได้ เพราะในกรณีส่วนใหญ่ นิสัยแปลกๆ นิสัยแปลกๆ และทุกสิ่งทุกอย่างจะเริ่มต้นขึ้น นี่คือวิธีที่คนรู้จักบนเวทีโอเปร่ากลายเป็นความรัก เรามีความสุขมาก.

มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:คุณแสดงทั้ง Manon, โอเปร่าของ Puccini และโอเปร่าของ Massenet ในเวอร์ชันที่มีชื่อเสียง อะไรคือความแตกต่างของพวกเขาอันไหนที่ยากกว่าในด้านเสียงและอารมณ์? แล้วคุณจะชอบ Manon ตัวไหน - อิตาลีหรือฝรั่งเศส?

แอนนา เนเทร็บโก:ฉันคิดว่ามานนท์เป็นผู้หญิงคนแรกและสำคัญที่สุด ไม่ว่าเธอจะเป็นคนชาติไหนก็ตาม เธอสามารถแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเป็นผมบลอนด์สีน้ำตาล - มันไม่สำคัญ สิ่งสำคัญคือต้องกระตุ้นอารมณ์บางอย่างในผู้ชาย: เชิงบวก ลบ รุนแรง ความหลงใหล... นี่อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด ส่วนภาพนั้นผมมีวิสัยทัศน์ของตัวเองเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ โดยหลักการแล้วจะไม่เปลี่ยนแปลงมากนักจากการผลิตไปสู่การผลิต ทุกอย่างชัดเจนที่นั่น ทุกอย่างเขียนด้วยดนตรี ข้อความ และตัวละคร สามารถเพิ่มหรือเปลี่ยนแปลงรายละเอียดได้เพียงบางส่วนเท่านั้น

มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:ตัวอย่างเช่น?

แอนนา เนเทร็บโก:เช่น คุณสามารถทำให้เธอมีประสบการณ์มากขึ้น ตั้งแต่แรกเริ่มเธอควรจะเข้าใจว่าอะไรคืออะไร หรือคุณสามารถทำให้เธอบริสุทธิ์ในตอนแรกก็ได้ นั่นก็มาจากความปรารถนาของนักแสดงหรือผู้กำกับอยู่แล้ว

มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:แล้วคำถามส่วนแรกล่ะ? อะไรคือความแตกต่างระหว่าง Manon Lescaut ของ Puccini และโอเปร่าของ Massenet?

แอนนา เนเทร็บโก:ฉันเคยแสดงส่วนนี้บ่อยมากในโอเปร่าของ Massenet ตอนนี้โตไปบ้างแล้วสำหรับนักร้องรุ่นเยาว์ นอกจากนี้ ฉันไม่คิดว่าท่อน Des Grieux ใน Massenet มีไว้เพื่อเสียงของ Yusif เช่นเดียวกับที่ Manon ไม่ได้มีไว้สำหรับเสียงของฉันอีกต่อไป เธอช่างมหัศจรรย์ น่าสนใจ แต่แตกต่าง

ยูซิฟ เอย์วาซอฟ:ดนตรีของ Massenet มีความดราม่าน้อยกว่า ดังนั้น Des Grieux จึงมีเสียงที่เบากว่า และโดยธรรมชาติแล้ว ลักษณะของดนตรีจะมีความคล่องตัวมากกว่า ลองให้ฉันขึ้นเวทีสิมันจะเป็นฝันร้าย การเรียบเรียงของปุชชินีค่อนข้างหนักตามลำดับ และการเคลื่อนไหวของ Des Grieux คนเดียวกันนั้นมีน้ำหนักและสงบมากกว่ามาก และเสียงร้องก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในทางเทคนิคแล้วฉันอาจจะทำได้ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันจะยังเหมือนช้างเข้าไปในร้านเครื่องลายคราม เป็นการดีกว่าที่จะไม่ทำเช่นนี้

แอนนา เนเทร็บโก:แทบจะไม่มีอะไรจากนักเรียนในโอเปร่าของปุชชินีเลยแม้แต่เพลงคู่แรกเมื่อพวกเขาพบกันก็เป็นเพลงที่ค่อนข้างหนักหน่วงมันช้าและวัดผลได้ ไม่มีความกระตือรือร้นในวัยเยาว์อย่างที่ Massenet มีอย่างแน่นอน แน่นอนว่านี่มีไว้สำหรับนักร้องคนอื่นๆ

Dmitry Breytenbicher: ในภาพยนตร์เรื่อง “Manon Lescaut” เรื่องใหม่ คุณได้ร่วมงานกับผู้กำกับละคร Adolph Shapiro ประสบการณ์นี้นำอะไรมาให้คุณ มีอะไรใหม่บ้าง?

แอนนา เนเทร็บโก:อันที่จริงฉันอยากจะกล่าวขอบคุณ Adolf Yakovlevich สำหรับการผลิตที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ มันสบายมากและง่ายสำหรับเราในการร้องเพลง ผู้อำนวยการคำนึงถึงปัญหาและความยากลำบากทั้งหมดของเราอย่างแน่นอน ตรงไหนจำเป็นต้องร้อง เราก็ร้อง ตรงไหนที่เราต้องมีสมาธิกับดนตรี นี่ก็จบ ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าการผลิตออกมาดีมาก ฉันคิดว่าอดอล์ฟ ชาปิโรเป็นเพียงผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม

Dmitry Breitenbicher: เขาขอให้คุณทำอะไรที่น่าสนใจในแง่ของการแสดง มีอะไรใหม่สำหรับคุณ?

แอนนา เนเทร็บโก:บทสนทนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นเพียงเกี่ยวกับฉากสุดท้าย ซึ่งค่อนข้างนิ่งทั้งกายภาพ แต่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก และในฉากนี้เองที่อดอล์ฟ ยาโคฟเลวิชขอให้เราทำให้ดีที่สุดผ่านท่าทางเล็กๆ น้อยๆ ผ่านการครึ่งก้าว ครึ่งรอบ - ทั้งหมดนี้ควรคำนวณอย่างชัดเจนตามดนตรี และนี่คือสิ่งที่เรากำลังทำอยู่

ยูซิฟ เอย์วาซอฟ:โดยทั่วไปแล้ว แน่นอนว่า การแสดงบนเวทีเป็นเรื่องยากเมื่อไม่มีอะไรอยู่ตรงนั้น ลองจินตนาการถึงพื้นที่ว่างเปล่าโดยสิ้นเชิง ไม่มีเก้าอี้ให้นั่ง ไม่มีส่วนให้เล่น ไม่มีแม้แต่ทราย... ไม่มีอะไรเลย นั่นคือเหลือเพียงดนตรี การตีความ และเสียงเท่านั้น นั่นคือทั้งหมดที่ ฉันจะเรียกแนวคิดของการแสดงครั้งสุดท้ายว่าชาญฉลาด โดยที่เรื่องราวทั้งหมดที่เรากำลังร้องเพลงนั้นเขียนไว้บนพื้นหลังสีขาวด้วยตัวอักษรสีดำ เมื่อรวมกับดนตรีแล้วทำให้เกิดอารมณ์ที่รุนแรงมาก เป็นการแปลพร้อมกันเพิ่มเติม เป็นสำเนาสิ่งที่คุณได้ยิน โศกนาฏกรรมแทรกซึมคุณเป็นสองเท่า

มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:นี่เป็นส่วนที่คุณชอบที่สุดของโอเปร่าใช่ไหม?

ยูซิฟ เอย์วาซอฟ:ตอนที่ฉันชอบคือท่อนสุดท้าย ตอนที่ทุกอย่างจบลง ตอนที่ฉันร้องไปหมดแล้ว (หัวเราะ).

แอนนา เนเทร็บโก: (หัวเราะ) Dmitry จริงๆ ฉันเห็นด้วยกับ Yusif ว่าฉากสุดท้ายนั้นแข็งแกร่งมากและต้องขอบคุณผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมของเราที่มันได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่น่าสนใจมาก การแสดงละครไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เราได้รับโอกาสที่จะไม่คิดอะไรจริงๆ และเพียงร้องเพลงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมนี้ เห็นได้ชัดว่านี่คือสาเหตุที่ทำให้เกิดอารมณ์เช่นนั้น

มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:สานต่อธีมของการผลิต ยังไม่ค่อยมีใครรู้: ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตรู้สึกทึ่งเมื่อเห็นตุ๊กตาตัวใหญ่นั่งอยู่บนเวที คุณจะกำหนดอย่างไร: ประสิทธิภาพนี้เกี่ยวกับอะไร?

แอนนา เนเทร็บโก:โดยทั่วไปแล้ว โอเปร่านี้จะแสดงสดน้อยมาก ฉันไม่รู้ว่าทำไม. หานักแสดงยาก ขึ้นเวทียาก มีโครงเรื่องที่แตกหักและไม่สามารถอ่านได้ในทันที แม้แต่โครงเรื่องที่เป็นนามธรรมก็ตาม และการผลิตที่ดีนั้นเป็นเรื่องยากมาก ฉันชอบอันปัจจุบันมาก: ตุ๊กตาตัวใหญ่ และ ตั๊กแตน... มีเวทมนตร์และสัญลักษณ์บางแห่งปรากฏอยู่ในสิ่งนี้ ที่ไหนสักแห่งที่เป็นองค์ประกอบของเรื่องตลก - ตัวอย่างเช่นในการเต้นรำแบบเดียวกันของการล่อลวงโดย Geronte ลองดูมันจะน่าสนใจมาก

มิทรี เบรย์เทนบิเชอร์:โรงละครบอลชอยให้ความรู้สึกอย่างไรกับคุณ - พื้นที่และเสียงของมัน? ในความเห็นของคุณ อะไรคือคุณลักษณะของมันเมื่อเทียบกับโรงละครโอเปร่าอื่นๆ ในโลก

แอนนา เนเทร็บโก:ครั้งแรกที่เราปรากฏตัวบนเวทีบอลชอยเมื่อสองวันก่อน เราก็ตกใจมาก... สำหรับนักร้องที่อยู่บนเวที อะคูสติกที่นี่ยากมาก ฉันไม่รู้ว่าในห้องโถงจะเป็นอย่างไร แต่คุณไม่ได้ยินอะไรเลยบนเวที นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเราทั้งคู่จึงแหบแห้งทันที ทิวทัศน์กว้างใหญ่ เวทีเปิด คือไม่มีปลั๊กไม้หรือเสียง ส่งผลให้เสียงไม่กลับมา เลยต้องทำงานหนักเป็นสองเท่า (หัวเราะ) ถ้าอย่างนั้นเราก็คุ้นเคยกับมันแล้ว

ยูซิฟ เอย์วาซอฟ:โรงละครชื่อ "บอลชอย" ดังนั้นพื้นที่จึงมีขนาดใหญ่ และแน่นอน อย่างที่ย่าพูดถูก ตอนแรกเราไม่เข้าใจเลยว่ามีเสียงเข้ามาในห้องโถงหรือไม่ จากนั้นพวกเขาก็ทำให้เราสงบลงหลังจากการซ้อมและพูดว่า: เราได้ยินคุณชัดเจน ทุกอย่างเรียบร้อยดี คุณเพียงแค่ต้องเชื่อความรู้สึกของคุณเอง นี่เป็นกรณีที่เกิดขึ้นเมื่อคุณทำตามความรู้สึกภายในของคุณ คุณเดิน โดยอาศัยความรู้สึกเหล่านั้น ที่ Bolshoi คุณจะไม่ได้ยินเสียงกลับมา เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นที่ Metropolitan Opera หรือ Bavarian Opera นี่เป็นฉากที่ยากมาก และไม่จำเป็นต้องพยายามเปล่งเสียงออกมาอย่างเต็มที่ นี่คือสาเหตุที่หายไป คุณเพียงแค่ต้องร้องเพลงด้วยเสียงปกติของคุณและอธิษฐานว่ามันเพียงพอแล้ว

เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Manon Lescaut" จัดขึ้นที่โรงละครบอลชอยโดยได้รับการสนับสนุนจาก VTB Bank โรงละครบอลชอยและ VTB มีความสัมพันธ์ฉันมิตรมายาวนาน ธนาคารเป็นสมาชิกของคณะกรรมการบริหารโรงละครและองค์กรไม่แสวงหาผลกำไร "กองทุนโรงละครบอลชอย"

- นักร้องชาวรัสเซียที่ได้รับการยกย่องจากคนทั้งโลกมาหลายปี - แสดงเป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย นักแสดงเลือกผลงานนี้สำหรับการเปิดตัวครั้งแรกบนเวทีที่โด่งดังที่สุดในประเทศโดยปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในบทบาทนำใน "" โอเปร่าที่ยอดเยี่ยมของ G. Puccini นี้ไม่เคยจัดแสดงที่โรงละครบอลชอยมาก่อน แต่ครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิตของเธอ: ขณะแสดงที่ Rome Opera เธอได้พบกับ Yusif Eyvazov ซึ่งต่อมากลายเป็นสามีของเธอ ในการแสดงของโรงละครบอลชอย นักร้องคนนี้แสดงบทบาทของ Chevalier de Grieux นักแสดงที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กันแสดงในบทบาทอื่น: Lesko - Elchin Azizov, Geront - Alexander Naumenko, Marat Gali - ครูสอนเต้นรำ, Yulia Mazurova - นักร้อง

ปัญหาหลักอย่างหนึ่งของบทบาทของ Manon Lescaut คือความขัดแย้งระหว่างวัยเยาว์ของนางเอกกับส่วนของเสียงร้องซึ่งต้องใช้เสียงที่หนักแน่นและประสบการณ์อย่างมาก ทั้งคู่ปรากฏตัวเป็นนักร้องเมื่ออายุค่อนข้างมาก เธอมีคุณสมบัติเหล่านี้ - ศิลปินสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยความสมบูรณ์ของการลงทะเบียนทั้งหมด, ความสมบูรณ์ของสีเสียงต่ำ, ความละเอียดอ่อนของความแตกต่างและการใช้ถ้อยคำและความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่งของเธอทำให้นักร้องที่มีประสบการณ์ดูน่าเชื่อถือในภาพของเด็กสาว ในตอนแรกดูเหมือนเด็กมาก - เด็กครึ่งคนในองก์ที่สองนางเอกดูเหมือนหญิงสาวที่เย้ายวนใจอยู่แล้ว แต่ทันทีที่คนรักของเธอปรากฏตัว - และอีกครั้งในทุกการเคลื่อนไหวของเธอลักษณะของหญิงสาวก็ปรากฏตัวขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติในความจริงใจ จากความรู้สึกของเธอ Yu. Eyvazov วัย 39 ปีดูน่าเชื่อถือในบทบาทของชายหนุ่มผู้มีความรัก จริงอยู่เสียงของนักร้องไม่ได้ฟังดูราบรื่นเสมอไปแม้ว่าโดยรวมแล้วนักแสดงจะรับมือกับส่วนนี้ก็ตาม

มานอน เลสคัต - แอนนา เนเทร็บโก เชอวาลิเยร์ เด กรีเออซ์ - ยูซิฟ เอย์วาซอฟ ภาพถ่ายโดย ดามีร์ ยูซูปอฟ

การแสดงดำเนินการโดย Yader Binyamini งานของผู้ควบคุมวงสร้างความประทับใจให้กับทั้งผู้ชมและผู้ชมซึ่งเชื่อว่าการร้องเพลงกับวงออเคสตราภายใต้การดูแลของเขานั้นสะดวกมาก เสียงของวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และนักร้องเดี่ยวฟังดูสมดุลและชัดเจน ทำให้ผู้ฟังได้รับความไพเราะและละเอียดอ่อนของความแตกต่าง โซโลเชลโลแสดงได้อย่างสวยงามโดย B. Lifanovsky ฉากการออกแบบท่าเต้นที่ถ่ายโดย Tatyana Baganova ดูสง่างามมาก

จุดอ่อนของการเล่น "" กลายเป็นทิศทาง ผู้กำกับอดอล์ฟ ชาปิโร - ไลค์ - กำลังร่วมงานกับโรงละครบอลชอยเป็นครั้งแรก แต่ - เขาไม่ได้แสดงด้านที่ดีที่สุดของเขาซึ่งแตกต่างจากนักร้อง - ความคิดของผู้กำกับในตัวเองนั้นไม่เลวเลย: เพื่อเน้นย้ำภาพลักษณ์ของนางเอกถึงคุณสมบัติของเด็กผู้หญิงที่ยังไม่ออกจากวัยเด็กอย่างสมบูรณ์และพบว่าตัวเองอยู่ในโลก "ผู้ใหญ่" ที่โหดร้ายซึ่งเธอสามารถใช้เป็นของเล่นได้ แต่แทนที่จะแสดงบทบาทร่วมกับนักแสดงในทางจิตวิทยา ผู้กำกับกลับถูกแสดงสัญลักษณ์ต่างๆ เช่น ตุ๊กตาที่อยู่ในมือของมานอน แต่งกายด้วยชุดและหมวกแบบเดียวกับนางเอก ด้วยคุณลักษณะภายนอกดังกล่าว ดูเหมือนว่าผู้กำกับจะลืมเกี่ยวกับนักแสดง - และด้วยเหตุนี้ Manon จึงดูค่อนข้างเย็นชา แต่เธอรู้วิธีสร้างภาพที่มีชีวิตชีวาและสะเทือนอารมณ์บนเวที - แค่จำ Natasha Rostova ของเธอไว้! มีเพียงคนเสียใจที่ผู้กำกับเพิกเฉยต่อความสามารถของเธอในด้านนี้ ในช่วงเวลาหนึ่งของการแสดงผู้กำกับเข้าถึงสถิตยศาสตร์โดยสิ้นเชิงซึ่งไม่สอดคล้องกับดนตรีของ G. Puccini โดยสิ้นเชิง: ตุ๊กตายักษ์ที่มีหัวหมุนและดวงตาที่เคลื่อนไหวได้ในองก์ที่สอง "การแสดงประหลาด" ในองก์ที่สามเหมาะสมกว่า ในละครสัตว์มากกว่าในโรงละครโอเปร่า...

แม้จะมีข้อผิดพลาดในการกำกับ แต่การเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยก็ถือว่าประสบความสำเร็จ ฉันอยากจะเชื่อว่าบทบาทแรกของนักร้องบนเวทีหลักของรัสเซียจะไม่ใช่ครั้งสุดท้ายของเธอ และผู้ชมที่โรงละครบอลชอยจะค้นพบแง่มุมใหม่ของความสามารถของเธอ

ในที่สุดเหตุการณ์ที่รอคอยมานานก็เกิดขึ้น: นักร้องหลักชาวรัสเซียร้องเพลงในโรงละครโอเปร่าหลักของรัสเซีย และเธอไม่เพียงแต่ร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังแสดงอย่างเต็มตัวอีกด้วย โรงละครบอลชอยแสดงโอเปร่าที่เธอเลือกโดยเฉพาะสำหรับ Anna Netrebko - Manon Lescaut ของ Puccini นี่คือความชอบในปัจจุบันของเธอ นักร้องซึ่งครั้งหนึ่งเคยแสดงบทบาทซูเบรตต์ไร้สาระสำหรับนักร้องโซปราโนเบา ๆ ตอนนี้สนใจในละครประเภทน้ำหนักที่น่านับถือมากขึ้น เธอไม่กลัววงออเคสตราขนาดใหญ่ วงดนตรีที่น้อย หรือระยะทางที่เหนื่อยล้า จาก Mozart เธอมุ่งสู่ Wagner และ Verism ของอิตาลีอย่างเด็ดเดี่ยว หนึ่งในนิทรรศการที่ดีที่สุดคือ Manon Lescaut (1893; อย่าสับสนกับ French Manon ของ Massenet ซึ่งเขียนเมื่อไม่กี่ปีก่อน)

อีกเหตุการณ์หนึ่งคือสามีเทเนอร์ที่ร้องได้ดีมากเหมาะกับบทบาทของเดส์กรีอซ์ ดังนั้นทั้งคู่จึงไม่อยากแยกจากกันถ้าเป็นไปได้ และแน่นอนว่าโรงละครบอลชอยก็จัดเตรียมไว้ให้พวกเขา สำหรับ Anna Netrebko และ Yusif Eyvazov "Manon Lescaut" ได้รับการวาดในโทนสีโรแมนติกเพิ่มเติม - ในขณะที่แสดงบทบาทของคู่รักที่หลงใหล แต่ไม่มีความสุขบนเวที Rome Opera เมื่อสองสามปีก่อนที่พวกเขาพบกันอย่างมีความสุขในชีวิตจริง .

ดังนั้นสำหรับฉากที่สมบูรณ์ เรายังจำเป็นต้องมีวาทยากรที่เอาใจใส่เสียงของผู้ประกาศข่าวหลักที่กำลังปรับตัวให้เข้ากับพื้นที่อันกว้างใหญ่ของเวทีประวัติศาสตร์เป็นครั้งแรก มีบุคคลเช่นนี้ - Yader Binyamini หนุ่มชาวอิตาลีซึ่ง Netrebko เชิญเอง สามารถได้ยินเสียงศิลปินเดี่ยวและนักร้องท้องถิ่นก็ฟังอย่างมั่นใจเคียงข้างแขกผู้มีเกียรติโดยเฉพาะผู้ที่แสดงบทตัวร้าย: Geront (Alexander Naumenko) ผู้เฒ่าผู้ร่ำรวยผู้ร่ำรวยและ Sergeant Lesko (Elchin Azizov) น้องชายที่ดูถูกเหยียดหยามของ Manon คณะนักร้องประสานเสียงโชคดีน้อยกว่า - แบบจำลองของมันไม่ทันกับวงออเคสตราที่มีชีวิตชีวามากเกินไปเสมอไป อย่างไรก็ตาม การขาดความแม่นยำได้รับการชดเชยด้วยอารมณ์ หลังจากการแสดง Intermezzo ในช่วงเริ่มต้นขององก์ที่สาม ภาพร่างไพเราะอันโด่งดังซึ่งแสดงถึงความปรารถนาของ Des Grieux ต่อ Manon ที่ถูกจับกุม เกจิได้ยกวงออเคสตราขึ้นในหลุมเพื่อโค้งคำนับอย่างเป็นพิธีการ

คุณต้องเลือกทีมผู้ผลิตที่เหมาะสมด้วย ไม่สามารถพูดได้ว่า Netrebko เป็นคนอนุรักษ์นิยมที่ต้องการยืนเหมือนโคมไฟสนามกลางเวทีและสนใจเฉพาะเสียงของเธอเท่านั้น ไม่เลย เธอสามารถเป็นนักแสดงที่แสดงออกได้ดีมาก แต่เธอก็ไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายใดๆ เลยที่จะกบฏหากมีบางอย่างขัดกับนิสัยของเธอ อย่าลืมการทะเลาะวิวาทของนักร้องกับ Hans Neuenfels ปรมาจารย์ชาวเยอรมันที่ Bavarian Opera ในระหว่างการผลิต Manon Lescaut คนเดียวกันด้วยเหตุนี้เมื่อสองสัปดาห์ก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์จึงจำเป็นต้องหาคนมาแทนที่เธออย่างเร่งด่วน ต้องบอกว่าขณะนี้มีคู่หวานทางเลือกสำหรับโอเปร่านี้ในโลก - Christina Opolais และ Jonas Kaufman - และเธอสามารถจัดเวทีบนเวทีได้ไม่เลวร้ายไปกว่าคู่สมรสในราชวงศ์ของเรา

โรงละครบอลชอยได้เชิญผู้กำกับละครชื่อดัง อดอล์ฟ ชาปิโร ซึ่งเพิ่งเริ่มทำงานในโอเปร่าและมีประสบการณ์ในการสื่อสารกับพรีมาดอนนามาเป็นผู้กำกับ เขาทำผลงานโอเปร่าเรื่องแรกซึ่งได้รับรางวัลหน้ากากทองคำ Lucia di Lammermoor ร่วมกับ Khibla Gerzmava .

พื้นที่ทั้งสี่แบบธรรมดาๆ ที่โครงเรื่องดำเนินไป ได้แก่ เมืองอาเมียงส์ที่มียอดเขาสูง บ้านคนรวยในปารีส ท่าเรือในเลออาฟวร์ และอเมริกาที่ลึกลับบางแห่ง แทบไม่มีความเชื่อมโยงถึงกัน เชื่อมต่อกันด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายที่เกี่ยวข้องของAbbé Prevost ที่แสดงบนม่านสีดำ (ระหว่างเปลี่ยนฉาก) เท่านั้น - ยาวเกินไป แต่ภาพที่ปรากฏขึ้นหลังม่านเปิดขึ้น (ผู้เขียนฉากและเครื่องแต่งกายจำนวนนับไม่ถ้วนคือ Maria Tregubova นักออกแบบท่าเต้นคือ Tatyana Baganova) ให้รางวัลแก่ผู้ชมอย่างเต็มที่โดยผสมผสานความเย้ายวนใจความบันเทิงและตัวเลือกที่น่าพึงพอใจอย่างประณีต

Damir Yusupov / โรงละครบอลชอย

มีอะไรอยู่บ้าง? คู่รักบินด้วยบอลลูนอากาศร้อนสู่ปารีสและล่องลอยไปบนน้ำแข็งสู่อเมริกา เพื่อนร่วมเรือนจำของ Manon ได้แก่ นักเพาะกาย ตุ๊ด ผู้หญิงผิวดำในชุดแต่งงาน หญิงอ้วน คนแคระ และหญิงงู เมืองกระดาษสีขาวอย่างอาเมียงส์และเรือกระดาษสีขาวในเลออาฟวร์นั้นตรงกันข้ามกับอาณาจักรสีดำแห่งชีวิตหรูหราของชาวปารีสของมานอน โดยตรงกลางมีกระจกบานใหญ่ที่เอียงเล็กน้อยซึ่งสะท้อนถึงเวที หลุมของผู้ควบคุมวง และแม้แต่คนแรก แถวแผงลอย ในขณะที่ Manon จำนักเรียนที่น่าสงสาร des Grieux ซึ่งเธอละทิ้งเพราะห้องส่วนตัวสีดำนี้ กระจกเงา (ด้วยปาฏิหาริย์ของฉากสมัยใหม่) ก็เลิกเป็นกระจก และความสุขที่สูญเสียไปก็ส่องผ่านมันไป เมื่อรวมกับ Netrebko ที่จริงจังกว่าซึ่งเปลี่ยนจากตุ๊กตา ผู้หญิงเลว และแฟนสาวของ Olympia ของ Offenbach ไปเป็นผู้หญิงที่ทุกข์ทรมานในทันที ฉากนี้กลับกลายเป็นว่ามีประสิทธิภาพมาก

ถัดจากกระจกมีสัญลักษณ์อีกประการหนึ่งคือตุ๊กตามหึมาที่เติบโตจากตุ๊กตาที่อยู่ในมือของมานอนเมื่อปรากฏตัวครั้งแรก เธอกระพริบตาอย่างหวาดกลัว ขยับแขนของเธอ และค่อยๆ ปกคลุมไปด้วยแมลงวันตัวร้าย เข้ามาแทนที่แมลงวันผู้บริสุทธิ์

Damir Yusupov / โรงละครบอลชอย

โลกแห่งของเล่นที่ชั่วร้าย การแสดงตลกอันเจ็บปวด และจินตนาการที่แปลกประหลาดก็จบลงในการแสดง "อเมริกัน" สุดท้ายที่สี่ซึ่งมีมากกว่าทุกสิ่งที่เคยมีมาก่อนหน้านี้ อันที่จริงนี่คือการอำลา Manon ที่กำลังจะตายในอ้อมแขนของ Des Grieux ที่นี่เธอไม่ใช่เพื่อนของ Olympia แต่เป็นหลานสาวของ Isolde ของ Wagner คู่รักในชุดดำเรียบๆ ยืนอยู่กลางเวที ร้องเพลงเกี่ยวกับความทุกข์ ค่อยๆ เดินเข้ามาใกล้ผู้ชมมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่มีอเมริกาและไม่มีทิวทัศน์เลย มีเพียงลูกบาศก์ว่างเปล่าขนาดใหญ่ตามผนังซึ่งมีเส้นร้องไห้ของ Manon ที่เพิ่งเขียนไว้ไหลอย่างไม่สิ้นสุด นั่นคือทั้งหมดที่ นักร้องสาวเล่นในการแสดง ตอนนี้เธอสามารถเอาชนะผู้ชมได้ด้วยเสียง น้ำเสียง และการหันศีรษะของเธอ และเธอก็ทำมัน

การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของโรงละครบอลชอยในฤดูกาลนี้แทบจะเรียกได้ว่าเป็นงานธรรมดาเลยทีเดียว มันเหมือนกับการประชุมของเจ้าหน้าที่ระดับสูงมากกว่า สมมติว่าการประชุมประสบผลสำเร็จ