N Ostrovsky เผยให้เห็นสิ่งที่เป็นแบบฉบับของสังคม เส้นทางความคิดสร้างสรรค์และชีวิตของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky คำศัพท์วรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 ที่มีแนวโน้มของ Lomonosov-Derzhavin

1. A.N. Ostrovsky เปิดเผยคุณสมบัติทางสังคมโดยทั่วไปและส่วนบุคคลของลักษณะของสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่างซึ่งสิ่งหนึ่ง:

1. เจ้าบ้านผู้สูงศักดิ์

2. พ่อค้า

3. ชนชั้นสูง

4. พื้นบ้าน

2. A.N. Ostrovsky ร่วมมือกันในนิตยสารฉบับใดในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา (จนถึงปี 1856):

1. "มอสโกวิเชียน"

2. “บันทึกในประเทศ”

3. "ร่วมสมัย"

4. “ห้องสมุดเพื่อการอ่าน”

3. A.N. Ostrovsky ถือว่าความสมจริงและสัญชาติในวรรณคดีเป็นเกณฑ์สูงสุดทางศิลปะ คุณเข้าใจคำว่า "สัญชาติ" ได้อย่างไร?

1. คุณสมบัติพิเศษของงานวรรณกรรมที่ผู้เขียนทำซ้ำอุดมคติของชาติ ลักษณะประจำชาติ และชีวิตของผู้คนในโลกศิลปะของพวกเขา

2. งานวรรณกรรมเล่าเรื่องชีวิตของประชาชน

3. การสำแดงในงานวรรณกรรมประเพณีแห่งชาติที่ผู้เขียนอาศัยในผลงานของเขา

4. เลือกถ้อยคำที่ตรงกับบทบาทของภูมิทัศน์ในละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง":

1. ภูมิทัศน์สร้างความรู้สึกน่าเชื่อถือของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้

2. ภูมิทัศน์มีความ “เป็นอิสระ” สัมพันธ์กับเหตุการณ์ที่อธิบายไว้

3. ภูมิทัศน์ช่วยเน้นย้ำถึงความป่าเถื่อนและความเขลาของชาวเมืองคาลินอฟ

5. บทละคร “พายุฝนฟ้าคะนอง” สามารถจำแนกได้เป็นวรรณกรรมประเภทใด (ตามที่กำหนดโดยผู้เขียน):

1.ตลก

2.ดราม่า

3. โศกนาฏกรรม

4.โคลงสั้น ๆ คอมเมดี้

5. โศกนาฏกรรม

6. ตั้งชื่อความขัดแย้งหลักในละครเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง”:

1. นี่คือความขัดแย้งระหว่างรุ่น (Tikhon และ Marfa Ignatievna)

2. นี่เป็นความขัดแย้งภายในครอบครัวระหว่างแม่สามีเผด็จการกับลูกสะใภ้ที่กบฏ

3. นี่คือการปะทะกันระหว่างผู้ทรยศแห่งชีวิตและเหยื่อของพวกเขา

4. นี่คือความขัดแย้งระหว่าง Tikhon และ Katerina

7. ละครเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง” เริ่มต้นด้วยคำอธิบายที่ยาวและค่อนข้างยืดเยื้อเพื่อ:

1.วางอุบายผู้อ่าน

2.แนะนำฮีโร่ที่เกี่ยวข้องกับอุบายโดยตรง

3.สร้างภาพโลกที่ฮีโร่อาศัยอยู่

4.ทำให้เวลาบนเวทีช้าลง

8. การแสดงละคร “ พายุฝนฟ้าคะนองเกิดขึ้นในเมืองคาลินอฟ ฮีโร่ทุกคนเป็น (โดยการเกิดและการเลี้ยงดู) ในโลกของ Kalinov หรือไม่? ตั้งชื่อฮีโร่ที่ไม่ใช่หนึ่งในนั้น:

1.คูลิกิน

2.แชปกิน

3.ป่า

4.บอริส

5.วาร์วารา

9. ตัวละครใด (จากมุมมองของความขัดแย้ง) เป็นศูนย์กลางในการเล่น:

1.บอริสและคาเทริน่า

2.Katerina และ Tikhon

3.ดิคอยและกบานิกา

4. Marfa Ignatievna Kabanova และ Katerina

5.บอริสและทิคอน

10. N.A. Dobrolyubov ในบทความ "A Ray of Light in the Dark Kingdom" เรียกว่า Boris "educated Tikhon" เพราะ:

1.Boris และ Tikhon อยู่ในกลุ่มเดียวกัน

2.Boris แตกต่างจากรูปลักษณ์ของ Tikhon เท่านั้น

3.Boris แตกต่างจาก Tikhon มาก

11. ออสตรอฟสกี้ใช้เทคนิควรรณกรรมมากมายที่บรรพบุรุษของเขานำมาใช้ในละคร อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าผู้เขียนผสมผสานความสมจริงและ:

1. แนวโรแมนติก

2. ลัทธิคลาสสิก

12. ละคร “พายุฝนฟ้าคะนอง” นำเสนอชีวิตของพ่อค้าปิตาธิปไตย ดุร้าย จำกัด โง่เขลา มีคนใน Kalinov ที่สามารถต้านทานกฎแห่งชีวิตนี้ได้หรือไม่? ตั้งชื่อมัน:

1.คูลิกิน

2.หยิก

3.วาร์วารา

4.บอริส

5.คาเทริน่า

1.เฟคลูชา

2.คูลิกิน

3.หยิก

4.บอริส

5.คาเทริน่า

14. เหตุใดเหตุการณ์ในละครเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง” จึงเกิดขึ้นในเมืองสมมุติ?

15. Savel Prokofievich Dikoy ไม่ได้มีส่วนร่วมในความขัดแย้งหลักของบทละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" เหตุใด Ostrovsky จึงแนะนำตัวละครนี้

1. เพื่อเปรียบเทียบ Marfa Ignatievna Kabanova

2.เพื่อสร้างภาพลักษณ์องค์รวมของ “อาณาจักรมืด”

3. เพื่อให้ละครมีชีวิตขึ้นมา

4.เพื่อเน้นย้ำถึงความกล้าหาญและขอบเขตของพ่อค้าชาวรัสเซีย

16. นักวิจารณ์วรรณกรรมคนไหนที่ครบถ้วนที่สุด (บทความ "The Dark Kingdom") ระบุว่า "เผด็จการ" เป็นปรากฏการณ์ทางสังคม?

1.เอ็น.จี.เชอร์นิเชฟสกี้

2.ดี.ไอ.ปิซาเรฟ

3.เอ.ไอ.เฮอร์เซน

4.เอ.ไอ.กอนชารอฟ

5.นา โดโบรลิยูบอฟ

17. S.P. Dikoy ครั้งหนึ่งยอมรับกับ M.I. Kabanova ว่า “ฉันโค้งคำนับเท้าชายคนนั้น... ที่นี่ในสนาม ท่ามกลางโคลน ฉันโค้งคำนับเขา ฉันโค้งคำนับเขาต่อหน้าทุกคน” อะไรทำให้ดิกิย์ร้องขอการให้อภัยจากชายคนนั้น

1.ดิคอยรู้สึกผิด

2. ชายคนนั้นสงสาร Dikiy

3. ความสำนึกผิด - คุณควรทำให้ใครบางคนขุ่นเคืองโดยเปล่าประโยชน์

4. กลัวการลงโทษของพระเจ้า

18. ฉากใดในละครเรื่อง "The Thunderstorm" ที่เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานทั้งหมด (อ้างอิงจาก Dobrolyubov)?

1. ฉากการออกเดทของ Katerina และ Boris ในสวน

2.ฉากที่มีกุญแจ (Katerina และ Varvara)

3. ฉากที่ Tikhon ไว้ทุกข์ให้กับ Katerina ผู้ล่วงลับ

4. ฉากการสารภาพบาปของ Katerina

5. ฉากการอำลาของ Katerina ต่อ Tikhon ก่อนที่เขาจะจากไป

19. อะไรคือความสำคัญของภาพลักษณ์ของ Feklushi ในละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง"?

1. ล้อเลียนเรื่อง “หลงทาง”

2. เจาะลึกคุณลักษณะของ “อาณาจักรแห่งความมืด”

3. Feklusha เป็นปฏิปักษ์ของ M.I. Kabanova

4. Feklusha – บุคคลที่ประท้วงต่อต้านเผด็จการ

20. N.A. Dobrolyubov ในบทความ "A Ray of Light in the Dark Kingdom" และ D.I. Pisarev ในบทความ "Motives of Russian Drama" ประเมินการกระทำของ Katerina ในลักษณะที่ขัดแย้งกันมาก สิ่งนี้เกิดจาก:

1. มุมมองที่แตกต่าง: Pisarev เป็นพวกเสรีนิยม Dobrolyubov เป็นพรรคเดโมแครต

2. การเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์ในรัสเซีย: บทความของ Pisarev เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2407 หลังจากสถานการณ์การปฏิวัติตกต่ำลง

3. ความเข้าใจผิดของ Pisarev เกี่ยวกับแนวคิดในการทำงาน

21. พ่อแม่ของ Katerina Kabanova อยู่ในชั้นเรียนใด?

1.ขุนนาง

2. ชนชั้นกลาง

3. ชาวนา

4.พ่อค้า

5. ราซโนชินต์ซี

22. Katerina สารภาพ "บาป" ของเธอกับ Tikhon ในที่สาธารณะ อะไรทำให้เธอทำเช่นนี้?

1.ความรู้สึกละอายใจ

2.กลัวแม่สามี

3. ความปรารถนาที่จะชดใช้ความผิดต่อพระพักตร์พระเจ้าและการทรมานมโนธรรมด้วยการสารภาพ

4. ความปรารถนาที่จะจากไปกับบอริส

23. N.A. Dobrolyubov เรียกหนึ่งในฮีโร่ของละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ว่า "แสงแห่งแสงสว่างในอาณาจักรแห่งความมืด" นี้:

1.คูลิกิน

2. มาร์ฟา อิกเนติเยฟนา

3.คาเทริน่า

4.ติคอน

5.บอริส

24. จุดสุดยอดของละคร “พายุฝนฟ้าคะนอง” ถือได้ว่าเป็นตอน:

1. การแยกตัวของ Katerina และ Tikhon

2. คำสารภาพของ Katerina ต่อชาวเมือง Kalinov เรื่องนอกใจสามีของเธอ

3.พบกับบอริส

4. ลาก่อนบอริส

5.ตอนที่มีกุญแจ

คำตอบ

1 - 2 13. – 2

2. – 1 14. – 3

3. – 1 15. – 2

4. – 3 16. – 5

5. – 2 17. – 4

6. – 3 18. – 3

7. – 3 19. – 2

8. – 4 20. – 2

9. – 4 21. – 4

10. –2 22. – 3

11. –2 23. – 3

12. – 5 24. – 2

อ้างอิง

1. Alieva L.Yu. การทดสอบ คำถามควบคุม การเตรียมตัวสอบ ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 อ.: “โรงเรียนอิซดาท”, 2541

2.การทดสอบ วรรณกรรม. เกรด 9-11 อ.: “อีแร้ง”, 2540

ภารกิจที่ 1 อ. Ostrovsky เปิดเผยคุณสมบัติทางสังคมและส่วนบุคคลของตัวละครในสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่างซึ่งเป็นสิ่งหนึ่ง:

• 1. เจ้าของที่ดินมีเกียรติ

• 2. พ่อค้า

• 3. ชนชั้นสูง

• 4. พื้นบ้าน

ภารกิจที่ 2 นิตยสารใดที่ A.N. ร่วมงานในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา (จนถึงปี 1856) ออสตรอฟสกี้

• 1. "มอสโกวิเชียน"

• 2. “บันทึกในประเทศ”

• 3. "ร่วมสมัย"

• 4. “ห้องสมุดเพื่อการอ่าน”

ภารกิจที่ 3 เกณฑ์สูงสุดของศิลปะคือ A.N. ออสตรอฟสกี้เชื่อในความสมจริงและสัญชาติในวรรณคดี คุณเข้าใจคำว่า "สัญชาติ" ได้อย่างไร?

• 1. คุณสมบัติพิเศษของงานวรรณกรรมที่ผู้เขียนทำซ้ำอุดมคติของชาติ ลักษณะประจำชาติ และชีวิตของผู้คนในโลกศิลปะของพวกเขา

• 2. งานวรรณกรรมเล่าเรื่องชีวิตของประชาชน

• 3. การสำแดงในงานตามประเพณีของชาติที่ผู้เขียนอาศัยในผลงานของเขา

ภารกิจที่ 4 บทความ "Dark Kingdom" เขียนโดย:

• 1. เอ็น.จี. เชอร์นิเชฟสกี้

• 2. วี.จี. เบลินสกี้

• ไอเอ กอนชารอฟ

• 4. เอ็น.เอ. โดโบรลยูบอฟ

ภารกิจที่ 5 งานของ A. N. Ostrovsky สามารถแบ่งออกเป็นสามช่วง ค้นหาความสอดคล้องระหว่างชื่อผลงานและข้อขัดแย้งหลักที่เป็นรากฐานของผลงาน

• ช่วงที่ 1: การสร้างภาพเชิงลบที่รุนแรง บทละครกล่าวหาตามจิตวิญญาณของประเพณีโกกอล

• ช่วงที่ 2: บทละครที่สะท้อนชีวิตของรัสเซียหลังการปฏิรูป - เกี่ยวกับขุนนางและนักธุรกิจที่ถูกทำลายในรูปแบบใหม่

• ช่วงที่ 3: บทละครเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของผู้หญิงในเงื่อนไขของการเป็นทุนรัสเซียเกี่ยวกับคนธรรมดาสามัญนักแสดง

• “เงินบ้า”

• “คนของเรา - เราจะถูกนับ”

• "สินสอด"

ภารกิจที่ 6 ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของ "อาณาจักรแห่งความมืด" ในละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" คือ (ค้นหาตัวที่แปลกออกไป)

• 1. ติคอน

• 2. ดุร้าย

• 3. กบานิกา

• 4. คูลิกิน

ภารกิจที่ 7 ตัวละครใดในละครที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการล่มสลายของ "อาณาจักรมืด" ในช่วงก่อนการปฏิรูป:

• 1. ติคอน

• 2. วาร์วารา

• 3. เฟคลูชา

• 4. คาบาโนวา

ภารกิจที่ 8 การประณามเสียดสีถูกรวมเข้ากับบทละครพร้อมกับการยืนยันกองกำลังใหม่ที่เพิ่มขึ้นเพื่อต่อสู้เพื่อสิทธิมนุษยชน ตัวละครตัวไหนในละครที่เขาตั้งความหวังไว้?

• 1. คาเทริน่า คาบาโนวา

• 2. ทิโคน่า คาบาโนวา

• 3. วาร์วาร่า คาบานอฟ

• 4. บอริส

ภารกิจที่ 9 Kogo N.A. Dobrolyubov เรียกมันว่า "แสงแห่งแสงในอาณาจักรแห่งความมืด":

• 1. วาร์วารา

• 2. คาเทริน่า

• 3. ติคอน

• 4. คูลิจิน่า

ภารกิจที่ 10 การสิ้นสุดของการเล่นเป็นเรื่องที่น่าเศร้า การฆ่าตัวตายของ Katerina ตาม N.A. Dobrolyubov เป็นการรวมตัวกันของ:

• 1. ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณและความกล้าหาญ

• 2. ความอ่อนแอทางจิตวิญญาณและความอ่อนแอ

• การระเบิดทางอารมณ์ชั่วขณะ

ภารกิจที่ 11 การแสดงลักษณะคำพูดเป็นการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะของพระเอก จับคู่คำพูดกับตัวละครในละคร:

• 1. “ฉันเป็นแบบนั้นเหรอ! ฉันมีชีวิตอยู่ไม่ได้คิดอะไรเหมือนนกในป่า!”, “ลมแรง, ทนความโศกเศร้าและความเศร้าโศกกับเขา”

• 2. “บลา-อาเลปี ที่รัก บลา-อาเลปี!.. พวกคุณทุกคนอาศัยอยู่ในดินแดนแห่งคำสัญญา1 และพ่อค้าทุกคนล้วนเป็นคนเคร่งศาสนา ประดับประดาด้วยคุณธรรมมากมาย”

• 3. “ฉันไม่ได้ยินหรอกเพื่อน ฉันไม่ได้ยิน ฉันไม่อยากโกหก” ถ้าเพียงแต่ฉันได้ยิน ฉันคงไม่พูดกับคุณแบบนั้นหรอกที่รัก”

• กบานิกา

• คาเทริน่า

• เฟคลูชา

ภารกิจที่ 12 ในคำพูดของตัวละครในละครมี (ค้นหาคู่ที่ตรงกัน):

• 1. คำศัพท์ของคริสตจักร อุดมไปด้วยโบราณวัตถุและภาษาถิ่น

• 2. คำศัพท์พื้นบ้าน กวี ภาษาพูด และอารมณ์

• 3. พ่อค้าชาวฟิลิสเตียเป็นคนหยาบคาย

• 4. คำศัพท์วรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 ที่มีแนวโน้มของ Lomonosov-Derzhavin

• คาเทริน่า

• คูลิกิน

• กบานิกา

• ป่า

ภารกิจที่ 13 ค้นหาความสอดคล้องระหว่างคุณลักษณะที่กำหนดกับตัวละครในบทละคร:

• 1. “ใครจะ... พอใจล่ะ ถ้า... ทั้งชีวิตขึ้นอยู่กับคำสบถ? และที่สำคัญที่สุดคือเพราะเงิน การคำนวณไม่เสร็จสมบูรณ์โดยไม่ต้องสบถ... และปัญหาคือถ้าตอนเช้า... มีคนโกรธ! เขาคอยจับตาดูทุกคนตลอดทั้งวัน”

• 2. “ความรอบคอบครับท่าน! เขาแจกจ่ายให้คนจน แต่กินครอบครัวของเขาจนหมด (เขากินหมดแล้ว)”

• ป่า

• กบานิกา

ภารกิจที่ 14 นางเอกคนใดในละครมีคำที่แสดงลักษณะชัดเจน:

• “ ฉันพูดว่า: ทำไมคนไม่บินเหมือนนก? คุณรู้ไหมว่าบางครั้งฉันก็รู้สึกเหมือนฉันเป็นนก เมื่อคุณยืนอยู่บนภูเขา คุณจะรู้สึกอยากบิน นั่นคือวิธีที่ฉันจะวิ่งหนี ยกมือขึ้น และบินไป”

• วาร์วารา

• คาเทริน่า

• กลาชา

• เฟคลูชา

หนึ่ง. Ostrovsky ทำงานอย่างใกล้ชิดกับโรงละครซึ่งมีการแสดงละครของนักเขียนบทละครเกือบทั้งหมดบนเวที โรงละครแห่งนี้ชื่ออะไร:

• 1. โรงละครศิลปะ

• 2. โรงละครมาลี

• 3. โรงละคร Sovremennik

• แกรนด์เธียเตอร์

A.N. Ostrovsky เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม (12 เมษายน) พ.ศ. 2366 ในกรุงมอสโกในครอบครัวของสมาชิกนักบวชเจ้าหน้าที่และต่อมาเป็นทนายความของศาลพาณิชย์มอสโก ครอบครัว Ostrovsky อาศัยอยู่ใน Zamoskvorechye ซึ่งเป็นเขตพ่อค้าและชนชั้นกลางของกรุงมอสโกเก่า โดยธรรมชาติแล้วนักเขียนบทละครเป็นเหมือนบ้าน: เขาใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิตในมอสโกในส่วน Yauza โดยเดินทางเป็นประจำยกเว้นการเดินทางรอบรัสเซียและต่างประเทศหลายครั้งไปยังที่ดิน Shchelykovo ในจังหวัด Kostroma เท่านั้น ที่นี่เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 (14) มิถุนายน พ.ศ. 2429 ท่ามกลางงานแปลบทละครของเช็คสเปียร์ แอนโทนีและคลีโอพัตรา

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1840 Ostrovsky ศึกษาที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโก แต่เรียนไม่จบหลักสูตรโดยเข้ารับราชการในสำนักงานของศาลมโนธรรมแห่งมอสโกในปี พ.ศ. 2386 สองปีต่อมาเขาถูกย้ายไปที่ศาลพาณิชย์มอสโกซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี พ.ศ. 2394 การปฏิบัติตามกฎหมายทำให้นักเขียนในอนาคตมีเนื้อหาที่หลากหลายและหลากหลาย บทละครเรื่องแรกของเขาเกือบทั้งหมดเกี่ยวกับความทันสมัยได้รับการพัฒนาหรือสรุปแผนการก่ออาชญากรรม ออสตรอฟสกี้เขียนเรื่องแรกเมื่ออายุ 20 ปี และละครเรื่องแรกเมื่ออายุ 24 ปี หลังจากปี ค.ศ. 1851 ชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับวรรณกรรมและการละคร เหตุการณ์หลักคือการดำเนินคดีที่มีการเซ็นเซอร์ การยกย่องและการดุด่าจากนักวิจารณ์ การฉายรอบปฐมทัศน์ และข้อพิพาทระหว่างนักแสดงเกี่ยวกับบทบาทในละคร

ตลอดระยะเวลาเกือบ 40 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ Ostrovsky ได้สร้างละครที่หลากหลาย: บทละครต้นฉบับประมาณ 50 เรื่อง บทละครหลายเรื่องเขียนด้วยความร่วมมือ เขายังมีส่วนร่วมในการแปลและดัดแปลงบทละครโดยนักเขียนคนอื่นๆ ทั้งหมดนี้ถือเป็น "โรงละคร Ostrovsky" - นี่คือวิธีการกำหนดขนาดของสิ่งที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนบทละคร I.A. Goncharov

Ostrovsky รักโรงละครอย่างหลงใหลโดยพิจารณาว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยและมีประสิทธิภาพที่สุด ในบรรดาวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย เขาเป็นคนแรกและยังคงเป็นนักเขียนเพียงคนเดียวที่อุทิศตนให้กับละครโดยสิ้นเชิง บทละครทั้งหมดที่เขาสร้างขึ้นไม่ใช่ "บทละครเพื่อการอ่าน" แต่เป็นบทละครที่เขียนขึ้นสำหรับโรงละคร สำหรับ Ostrovsky งานแสดงละครเป็นกฎแห่งการแสดงละครที่ไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้นผลงานของเขาจึงมีความเท่าเทียมกันในสองโลก: โลกแห่งวรรณกรรมและโลกแห่งการละคร

บทละครของ Ostrovsky ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารเกือบจะพร้อมกันกับผลงานละครของพวกเขาและถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ที่สดใสของชีวิตทั้งวรรณกรรมและละคร ในช่วงทศวรรษที่ 1860 พวกเขากระตุ้นความสนใจของสาธารณชนที่มีชีวิตชีวาเช่นเดียวกับนวนิยายของ Turgenev, Goncharov และ Dostoevsky ออสตรอฟสกี้สร้างวรรณกรรม "ของจริง" สำหรับละคร ต่อหน้าเขาในละครของโรงละครรัสเซียมีละครเพียงไม่กี่เรื่องที่ดูเหมือนจะลงมาจากเวทีวรรณกรรมและยังคงอยู่คนเดียว (“ วิบัติจากปัญญา” โดย A.S. Griboyedov, “ The Inspector General” และ “ Marriage” โดย N.V. Gogol) ละครละครเต็มไปด้วยการแปลหรือผลงานที่ไม่มีคุณประโยชน์ทางวรรณกรรมที่เห็นได้ชัดเจน

ในช่วงทศวรรษที่ 1850-1860 ความฝันของนักเขียนชาวรัสเซียที่ว่าโรงละครควรกลายเป็นพลังทางการศึกษาอันทรงพลัง ซึ่งเป็นเครื่องมือในการกำหนดความคิดเห็นของสาธารณชน ได้ค้นพบรากฐานที่แท้จริงแล้ว ละครมีผู้ชมในวงกว้าง กลุ่มผู้รู้หนังสือได้ขยายออกไปทั้งผู้อ่านและผู้ที่ยังไม่สามารถเข้าถึงการอ่านอย่างจริงจัง แต่โรงละครสามารถเข้าถึงได้และเข้าใจได้ กำลังก่อตัวชั้นทางสังคมใหม่ - กลุ่มปัญญาชนทั่วไปซึ่งแสดงความสนใจในโรงละครเพิ่มขึ้น ประชาชนใหม่ที่เป็นประชาธิปไตยและมีความหลากหลายเมื่อเปรียบเทียบกับประชาชนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ให้ "ระเบียบสังคม" สำหรับละครทางสังคมและชีวิตประจำวันจากชีวิตชาวรัสเซีย

เอกลักษณ์ของตำแหน่งของ Ostrovsky ในฐานะนักเขียนบทละครคือด้วยการสร้างบทละครโดยใช้เนื้อหาใหม่เขาไม่เพียงตอบสนองความคาดหวังของผู้ชมใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังต่อสู้เพื่อทำให้โรงละครเป็นประชาธิปไตยด้วย: ท้ายที่สุดแล้ว โรงละครเป็นแว่นตาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด - ในช่วงทศวรรษที่ 1860 ยังคงเป็นชนชั้นนำ ยังไม่มีโรงละครสาธารณะราคาถูก การแสดงของโรงละครในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กขึ้นอยู่กับเจ้าหน้าที่ของ Directorate of Imperial Theatres Ostrovsky ปฏิรูปละครรัสเซียก็ปฏิรูปโรงละครด้วย เขาอยากเห็นไม่เพียงแต่กลุ่มปัญญาชนและพ่อค้าผู้รู้แจ้งเท่านั้นที่เป็นผู้ชมละครของเขา แต่ยังต้องการเห็น "เจ้าของสถานประกอบงานฝีมือ" และ "ช่างฝีมือ" ด้วย ผลิตผลงานของ Ostrovsky คือโรงละคร Moscow Maly ซึ่งรวบรวมความฝันของเขาที่จะมีโรงละครแห่งใหม่สำหรับผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีสี่ช่วง:

1) ยุคแรก (พ.ศ. 2390-2394)- เวลาของการทดลองวรรณกรรมครั้งแรก Ostrovsky เริ่มต้นค่อนข้างด้วยจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา - ด้วยการเล่าเรื่องร้อยแก้ว ในบทความของเขาเกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของ Zamoskvorechye ผู้เปิดตัวครั้งแรกอาศัยประเพณีของ Gogol และประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในยุค 1840 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการสร้างผลงานละครชิ้นแรกขึ้น รวมถึงภาพยนตร์ตลกเรื่อง “บ้านกรูด” (“เราจะนับคนของเราเอง!”) ซึ่งกลายเป็นผลงานหลักของยุคแรก

2) ช่วงที่สอง (พ.ศ. 2395-2398)ถูกเรียกว่า "Moskvityanin" เนื่องจากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Ostrovsky มีความใกล้ชิดกับพนักงานรุ่นเยาว์ของนิตยสาร Moskvityanin: A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. อัลมาซอฟ และ อี.เอ็น. เอเดลสัน นักเขียนบทละครสนับสนุนโปรแกรมอุดมการณ์ของ "คณะบรรณาธิการรุ่นเยาว์" ซึ่งพยายามทำให้นิตยสารกลายเป็นอวัยวะของกระแสความคิดทางสังคมใหม่ - "pochvennichestvo" ในช่วงเวลานี้ มีการเขียนบทละครเพียงสามเรื่อง: "อย่าเข้าเลื่อนของตัวเอง" "ความยากจนไม่ใช่รอง" และ "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ"

3) ช่วงที่สาม (พ.ศ. 2399-2403)ทำเครื่องหมายโดยการปฏิเสธที่จะค้นหาหลักการเชิงบวกของ Ostrovsky ในชีวิตของพ่อค้าปิตาธิปไตย (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับบทละครที่เขียนในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1850) นักเขียนบทละครที่มีความอ่อนไหวต่อการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมและอุดมการณ์ของรัสเซียได้ใกล้ชิดกับผู้นำของระบอบประชาธิปไตยทั่วไป - พนักงานของนิตยสาร Sovremennik ผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้คือบทละคร "At Someone Else's Feast a Hangover", "Profitable Place" และ "Thunderstorm" "แตกหักที่สุด" ตามผลงานของ N.A. Dobrolyubov Ostrovsky

4) ช่วงที่สี่ (พ.ศ. 2404-2429)- ระยะเวลาที่ยาวนานที่สุดของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky แนวเพลงได้ขยายออกไปบทกวีในผลงานของเขามีความหลากหลายมากขึ้น ตลอดระยะเวลายี่สิบปีที่ผ่านมามีการสร้างบทละครที่สามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภทและกลุ่มเฉพาะเรื่อง: 1) หนังตลกจากชีวิตพ่อค้า (“ Maslenitsa ไม่ใช่สำหรับทุกคน”, “ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า”, “ หัวใจไม่ใช่หิน"), 2) ตลกเสียดสี (“ ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน”, “ หัวใจที่อบอุ่น”, “ เงินบ้า”, “ หมาป่าและแกะ”, “ ป่า”), 3) บทละครที่ Ostrovsky ตัวเขาเองเรียกว่า "ภาพชีวิตในมอสโก" และ "ฉากจากชีวิตในชนบทห่างไกล ": พวกเขารวมกันเป็นธีมของ "คนตัวเล็ก" ("เพื่อนเก่าดีกว่าสองคนใหม่", "วันที่ยากลำบาก", "โจ๊กเกอร์ " และไตรภาคเกี่ยวกับบัลซามินอฟ) 4) บทละครประวัติศาสตร์ ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" ฯลฯ ) และสุดท้าย 5) ละครแนวจิตวิทยา ("Dowry", "The Last Victim" ฯลฯ .) ละครเทพนิยายเรื่อง "The Snow Maiden" มีความโดดเด่น

ต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky อยู่ใน "โรงเรียนธรรมชาติ" ของปี 1840 แม้ว่านักเขียนชาวมอสโกจะไม่ได้เชื่อมโยงกับชุมชนสร้างสรรค์ของนักสัจนิยมรุ่นเยาว์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ตาม เริ่มต้นด้วยร้อยแก้ว Ostrovsky ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าอาชีพที่แท้จริงของเขาคือละคร การทดลองร้อยแก้วในยุคแรกๆ นั้น "สวยงาม" อยู่แล้ว แม้จะมีคำอธิบายที่ละเอียดที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและลักษณะขนบธรรมเนียมของเรียงความของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ตัวอย่างเช่นพื้นฐานของเรียงความเรื่องแรก "The Tale of How the Quarterly Warden Started to Dance, or One Step from the Great to the Ridiculous" (1843) เป็นฉากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่มีโครงเรื่องที่สมบูรณ์ครบถ้วน

ข้อความของบทความนี้ถูกใช้ในผลงานตีพิมพ์ครั้งแรก - "บันทึกย่อของผู้อยู่อาศัย Zamoskvoretsky" (ตีพิมพ์ในปี 1847 ในหนังสือพิมพ์ "Moscow City Listok") ใน "บันทึกย่อ ... " ออสตรอฟสกี้ซึ่งคนรุ่นเดียวกันเรียกกันว่า "โคลัมบัสแห่งซามอสควอเรชเย" ค้นพบ "ประเทศ" ซึ่งไม่เคยรู้จักในวรรณคดีมาก่อน มีพ่อค้า ชนชั้นกลางน้อย และข้าราชการผู้ช่วยผู้บังคับการเรืออาศัยอยู่ ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่า “จนบัดนี้ทราบแต่ตำแหน่งและชื่อของประเทศนี้เท่านั้น ส่วนผู้อาศัย คือ วิถีชีวิต ภาษา ศีลธรรม ประเพณี ระดับการศึกษา ทั้งหมดนี้รวมอยู่ใน ความมืดแห่งความไม่รู้” ความรู้อันเป็นเลิศเกี่ยวกับวัตถุแห่งชีวิตช่วยให้ Ostrovsky นักเขียนร้อยแก้วสามารถสร้างการศึกษาโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและประวัติศาสตร์ของพ่อค้าซึ่งนำหน้าละครเรื่องแรกของเขาเกี่ยวกับพ่อค้า ใน "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" คุณลักษณะสองประการของงานของ Ostrovsky เกิดขึ้น: ความใส่ใจต่อสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันที่กำหนดชีวิตและจิตวิทยาของตัวละครที่ "เขียนจากชีวิต" และลักษณะพิเศษที่น่าทึ่งของการพรรณนาถึงชีวิตประจำวัน ผู้เขียนสามารถมองเห็นเรื่องราวธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวันที่มีศักยภาพ ซึ่งเป็นเนื้อหาที่ไม่ได้ใช้สำหรับนักเขียนบทละคร บทความเกี่ยวกับชีวิตของ Zamoskvorechye ตามมาด้วยบทละครชุดแรก

Ostrovsky ถือว่าวันที่น่าจดจำที่สุดในชีวิตของเขาคือวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390 ในวันนี้ในตอนเย็นกับศาสตราจารย์ Slavophile ผู้โด่งดัง S.P. Shevyrev เขาได้อ่านบทละครสั้นเรื่องแรกของเขา "Family Picture" แต่การเปิดตัวที่แท้จริงของนักเขียนบทละครหนุ่มคือหนังตลกเรื่อง We Will Be Numbered Our Own People! (ชื่อเดิมคือ "The Bankrupt") ซึ่งเขาทำงานตั้งแต่ปี 1846 ถึง 1849 การเซ็นเซอร์โรงละครสั่งห้ามการเล่นทันที แต่เช่นเดียวกับ "Woe from Wit" ของ A.S. Griboedov มันกลายเป็นงานวรรณกรรมที่สำคัญในทันทีและประสบความสำเร็จ อ่านในบ้านมอสโกในฤดูหนาวปี 1849/50 โดยผู้เขียนเองและนักแสดงหลัก - P.M. Sadovsky และ M.S. Shchepkin ในปี พ.ศ. 2393 ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์โดยนิตยสาร Moskvityanin แต่ในปี พ.ศ. 2404 เท่านั้นที่ได้แสดงบนเวที

การต้อนรับนักแสดงตลกเรื่องแรกจากชีวิตพ่อค้าอย่างกระตือรือร้นไม่เพียงเกิดจากการที่ Ostrovsky "โคลัมบัสแห่ง Zamoskvorechye" ใช้เนื้อหาใหม่ทั้งหมด แต่ยังมาจากความเป็นผู้ใหญ่ที่น่าทึ่งของทักษะการแสดงละครของเขาด้วย เมื่อสืบทอดประเพณีของโกกอลนักแสดงตลกนักเขียนบทละครในเวลาเดียวกันก็กำหนดมุมมองของเขาเกี่ยวกับหลักการของการวาดภาพตัวละครและโครงเรื่องและการเรียบเรียงองค์ประกอบของวัสดุในชีวิตประจำวันอย่างชัดเจน ประเพณี Gogolian รู้สึกได้ในธรรมชาติของความขัดแย้ง: การฉ้อโกงของพ่อค้า Bolshov เป็นผลมาจากชีวิตพ่อค้าคุณธรรมที่เป็นกรรมสิทธิ์และจิตวิทยาของวีรบุรุษผู้โกง Bolyov ประกาศตัวเองล้มละลาย แต่นี่เป็นการล้มละลายที่ผิดพลาดซึ่งเป็นผลมาจากการสมรู้ร่วมคิดกับเสมียน Podkhalyuzin ข้อตกลงสิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน: เจ้าของที่หวังจะเพิ่มทุนถูกเสมียนหลอกซึ่งกลายเป็นคนโกงที่ยิ่งใหญ่กว่า เป็นผลให้ Podkhalyuzin ได้รับทั้งมือของ Lipochka ลูกสาวของพ่อค้าและเมืองหลวง หลักการของ Gogolian เห็นได้ชัดเจนในความเป็นเนื้อเดียวกันของโลกการ์ตูนของบทละคร: ไม่มีฮีโร่เชิงบวกอยู่ในนั้นเช่นเดียวกับในคอเมดี้ของ Gogol "ฮีโร่" เพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเสียงหัวเราะ

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างหนังตลกของ Ostrovsky กับบทละครของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขาคือบทบาทของการวางอุบายที่ตลกขบขันและทัศนคติของตัวละครที่มีต่อมัน ใน “Our People...” มีตัวละครและฉากทั้งฉากที่ไม่เพียงแต่จำเป็นสำหรับการพัฒนาโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังทำให้ช้าลงอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ฉากเหล่านี้มีความสำคัญไม่น้อยสำหรับการทำความเข้าใจงานนี้มากไปกว่าการวางอุบายจากการล้มละลายที่ถูกกล่าวหาของ Bolshov มีความจำเป็นเพื่อที่จะอธิบายชีวิตและประเพณีของพ่อค้าได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น ซึ่งเป็นเงื่อนไขในการดำเนินการหลักที่เกิดขึ้น เป็นครั้งแรกที่ Ostrovsky ใช้เทคนิคที่ทำซ้ำในละครเกือบทั้งหมดของเขา รวมถึง "The Thunderstorm", "The Forest" และ "The Dowry" ซึ่งเป็นการแสดงภาพสโลว์โมชันที่ขยายออกไป ไม่มีการแนะนำตัวละครบางตัวเลยเพื่อทำให้ความขัดแย้งซับซ้อนขึ้น "บุคลิกภาพของสถานการณ์" เหล่านี้ (ในบทละคร "คนของเรา - มานับกัน!" - ผู้จับคู่และทิชก้า) มีความน่าสนใจในตัวเองในฐานะตัวแทนของสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันคุณธรรมและประเพณี ฟังก์ชั่นทางศิลปะคล้ายกับฟังก์ชั่นรายละเอียดในครัวเรือนในงานเล่าเรื่อง: ช่วยเสริมภาพลักษณ์ของโลกการค้าด้วยสัมผัสเล็กๆ น้อยๆ แต่สดใสและมีสีสัน

สิ่งที่คุ้นเคยในชีวิตประจำวันทำให้ Ostrovsky นักเขียนบทละครสนใจไม่น้อยไปกว่าบางสิ่งที่ไม่ธรรมดาเช่นการหลอกลวงของ Bolshov และ Podkhalyuzin เขาค้นพบวิธีที่มีประสิทธิภาพในการพรรณนาถึงชีวิตประจำวันในเชิงละคร โดยใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ของคำที่ได้ยินจากบนเวทีให้เกิดประโยชน์สูงสุด บทสนทนาระหว่างแม่กับลูกสาวเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและเจ้าบ่าว การทะเลาะกันระหว่างพวกเขา การบ่นของพี่เลี้ยงเก่าถ่ายทอดบรรยากาศปกติของครอบครัวพ่อค้า ความสนใจและความฝันของคนเหล่านี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ คำพูดด้วยวาจาของตัวละครกลายเป็น "กระจกเงา" ของชีวิตประจำวันและศีลธรรมอย่างแท้จริง

เป็นบทสนทนาของตัวละครในหัวข้อในชีวิตประจำวันราวกับว่า "แยก" ออกจากเนื้อเรื่องที่มีบทบาทพิเศษในบทละครทั้งหมดของ Ostrovsky: ขัดจังหวะโครงเรื่องถอยห่างจากมันทำให้ผู้อ่านและผู้ชมดื่มด่ำในโลกของมนุษย์ธรรมดา ความสัมพันธ์ โดยที่ความต้องการการสื่อสารด้วยวาจามีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความต้องการอาหาร อาหารและเสื้อผ้า ทั้งในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกและละครเรื่องต่อ ๆ ไป Ostrovsky มักจะจงใจชะลอการพัฒนาของเหตุการณ์โดยพิจารณาว่าจำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่าตัวละครกำลังคิดอะไรในรูปแบบวาจาที่แสดงออก เป็นครั้งแรกในละครรัสเซีย บทสนทนาระหว่างตัวละครกลายเป็นวิธีการสำคัญในการแสดงลักษณะเฉพาะ

นักวิจารณ์บางคนถือว่าการใช้รายละเอียดในชีวิตประจำวันอย่างกว้างขวางถือเป็นการละเมิดกฎขั้นตอน เหตุผลเดียวในความเห็นของพวกเขาอาจเป็นได้ว่านักเขียนบทละครผู้ใฝ่ฝันคือผู้บุกเบิกชีวิตพ่อค้า แต่ "การละเมิด" นี้กลายเป็นกฎของการแสดงละครของ Ostrovsky: ในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกเขาได้รวมเอาความรุนแรงของการวางอุบายเข้ากับรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมายและไม่เพียง แต่ไม่ละทิ้งหลักการนี้ในภายหลัง แต่ยังพัฒนามันด้วยเพื่อให้ได้ผลกระทบด้านสุนทรียภาพสูงสุดของทั้งสององค์ประกอบของ บทละคร - โครงเรื่องแบบไดนามิกและฉาก "บทสนทนา" แบบคงที่

“ คนของเรา - เราจะถูกนับ!” - ตลกขำขัน เสียดสีศีลธรรม อย่างไรก็ตามในช่วงต้นทศวรรษ 1850 นักเขียนบทละครมาถึงความคิดที่ว่าจำเป็นต้องละทิ้งคำวิจารณ์ของพ่อค้าจาก "ทิศทางที่ถูกกล่าวหา" ในความเห็นของเขา มุมมองต่อชีวิตที่แสดงในละครตลกเรื่องแรกคือ “ยังเด็กและยากเกินไป” ตอนนี้เขาปรับแนวทางที่แตกต่างออกไป: คนรัสเซียควรชื่นชมยินดีเมื่อเห็นตัวเองอยู่บนเวทีและอย่าเศร้า “ จะมีผู้แก้ไขแม้ไม่มีพวกเรา” ออสตรอฟสกี้เน้นย้ำในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา - เพื่อที่จะมีสิทธิที่จะแก้ไขผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคือง คุณต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้จักข้อดีในตัวพวกเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ โดยผสมผสานความยอดเยี่ยมเข้ากับการ์ตูนเรื่องนี้เข้าด้วยกัน” ในมุมมองของเขา "สูง" คืออุดมคติพื้นบ้านซึ่งเป็นความจริงที่ชาวรัสเซียได้รับตลอดการพัฒนาทางจิตวิญญาณมานานหลายศตวรรษ

แนวคิดใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ทำให้ Ostrovsky ใกล้ชิดกับพนักงานรุ่นเยาว์ของนิตยสาร Moskvityanin มากขึ้น (จัดพิมพ์โดย M.P. Pogodin นักประวัติศาสตร์ชื่อดัง) ในผลงานของนักเขียนและนักวิจารณ์ A.A. Grigoriev แนวคิดของ "ดินนิยม" ซึ่งเป็นขบวนการอุดมการณ์ที่มีอิทธิพลในช่วงทศวรรษที่ 1850 - 1860 ได้ถูกก่อตั้งขึ้น พื้นฐานของ "pochvennichestvo" คือการให้ความสนใจต่อประเพณีทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียต่อรูปแบบชีวิตและวัฒนธรรมแบบดั้งเดิม พ่อค้ามีความสนใจเป็นพิเศษต่อ "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของ "Moskvityanin": ท้ายที่สุดแล้ว ชนชั้นนี้มีความเป็นอิสระทางการเงินอยู่เสมอและไม่ได้รับอิทธิพลที่เป็นอันตรายจากการเป็นทาสซึ่ง "ชาวดิน" ถือเป็นโศกนาฏกรรมของชาวรัสเซีย ในสภาพแวดล้อมของการค้าขายตามความเห็นของ "ชาวมอสโก" เราควรมองหาอุดมคติทางศีลธรรมที่แท้จริงที่พัฒนาโดยชาวรัสเซียซึ่งไม่ถูกบิดเบือนโดยการเป็นทาสเหมือนทาสชาวนาและแยกตัวออกจาก "ดิน" ของประชาชนเช่น ขุนนาง ในช่วงครึ่งแรกของปี 1850 Ostrovsky ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเหล่านี้ เพื่อนใหม่ โดยเฉพาะ A.A. Grigoriev ผลักดันให้เขาแสดง "มุมมองของชนพื้นเมืองรัสเซีย" ในบทละครเกี่ยวกับพ่อค้า

ในบทละครของยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ "Muscovite" - "Don't Get in Your Sleigh", "ความยากจนไม่ใช่รอง" และ "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ" - ทัศนคติที่สำคัญของ Ostrovsky ที่มีต่อพ่อค้าไม่ได้หายไป แต่ก็อ่อนลงอย่างมาก แนวโน้มทางอุดมการณ์ใหม่เกิดขึ้น: นักเขียนบทละครวาดภาพคุณธรรมของพ่อค้าสมัยใหม่ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้ในอดีตโดยพยายามค้นหาสิ่งที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในสภาพแวดล้อมนี้จากประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอันยาวนานที่ชาวรัสเซียสะสมมานานหลายศตวรรษและสิ่งใดบ้างที่ผิดรูปหรือหายไป .

หนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky คือหนังตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งในครอบครัว Gordey Tortsov พ่อค้าเผด็จการผู้เผด็จการซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ Dikiy จาก Groza ใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับ Lyuba ลูกสาวของเขากับ African Korshunov พ่อค้าที่มีรูปแบบ "ยุโรป" ใหม่ แต่หัวใจของเธอเป็นของคนอื่น - มิทยาเสมียนผู้น่าสงสาร Lyubim Tortsov น้องชายของ Gordey ช่วยยุติการแต่งงานกับ Korshunov และพ่อที่เผด็จการด้วยความโกรธขู่ว่าจะมอบลูกสาวที่กบฏของเขาแต่งงานกับคนแรกที่เขาพบ ด้วยความบังเอิญที่โชคดีกลายเป็นมิตยา สำหรับ Ostrovsky โครงเรื่องตลกที่ประสบความสำเร็จเป็นเพียงเหตุการณ์ "เปลือก" ที่ช่วยให้เข้าใจความหมายที่แท้จริงของสิ่งที่เกิดขึ้น: การปะทะกันของวัฒนธรรมพื้นบ้านกับ "กึ่งวัฒนธรรม" ที่พัฒนาขึ้นในหมู่ชนชั้นพ่อค้าภายใต้อิทธิพลของแฟชั่น " สำหรับยุโรป” ตัวแทนของวัฒนธรรมเท็จของพ่อค้าในบทละครคือ Korshunov ผู้พิทักษ์ปรมาจารย์หลักการ "ดิน" - Lyubim Tortsov ตัวละครหลักของละคร

เรารัก Tortsov คนขี้เมาที่ปกป้องคุณค่าทางศีลธรรมดึงดูดผู้ชมด้วยความตลกขบขันและความโง่เขลาของเขา เหตุการณ์ทั้งหมดในละครขึ้นอยู่กับเขาเขาช่วยเหลือทุกคนรวมถึงการส่งเสริม "การฟื้นฟู" ทางศีลธรรมของพี่ชายที่เผด็จการของเขา ออสตรอฟสกี้แสดงให้เขาเห็นว่าเขาเป็น "ชาวรัสเซีย" ที่สุดในบรรดาตัวละครทั้งหมด เขาไม่มีข้ออ้างในการศึกษาเหมือนกอร์ดีย์เขาแค่คิดอย่างมีเหตุมีผลและทำตามมโนธรรมของเขา จากมุมมองของผู้เขียน สิ่งนี้ค่อนข้างเพียงพอที่จะโดดเด่นจากสภาพแวดล้อมของพ่อค้า และกลายเป็น "คนของเราบนเวที"

ผู้เขียนเองเชื่อว่าแรงกระตุ้นอันสูงส่งสามารถเปิดเผยคุณสมบัติทางศีลธรรมที่เรียบง่ายและชัดเจนในทุกคน: มโนธรรมและความเมตตา เขาเปรียบเทียบการผิดศีลธรรมและความโหดร้ายของสังคมยุคใหม่กับศีลธรรมแบบ "ปิตาธิปไตย" ของรัสเซีย ดังนั้นโลกแห่งละครในยุค "มอสโกว" แม้ว่า Ostrovsky จะมีความแม่นยำตามปกติของ "เครื่องมือ" ในชีวิตประจำวันของ Ostrovsky ก็ตามโดยส่วนใหญ่เป็นแบบแผนและแม้กระทั่งยูโทเปีย ความสำเร็จหลักของนักเขียนบทละครคือตัวละครพื้นบ้านเชิงบวกในเวอร์ชันของเขา ภาพของ Lyubim Tortsov ผู้ประกาศความจริงขี้เมาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามลายฉลุที่เหนื่อยล้า นี่ไม่ใช่ภาพประกอบสำหรับบทความของ Grigoriev แต่เป็นภาพศิลปะที่เต็มไปด้วยเลือดบทบาทของ Lyubim Tortsov ดึงดูดนักแสดงหลายชั่วอายุคนเพื่ออะไร

ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1850 Ostrovsky หันไปหาธีมของพ่อค้าครั้งแล้วครั้งเล่า แต่ทัศนคติของเขาที่มีต่อชนชั้นนี้เปลี่ยนไป เขาก้าวถอยหลังจากแนวคิด "Muscovites" โดยกลับไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับความแข็งแกร่งของสภาพแวดล้อมของพ่อค้า ภาพที่สดใสของพ่อค้าผู้เผด็จการ Tit Titych (“ Kita Kitych”) Bruskov ซึ่งมีชื่อกลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนถูกสร้างขึ้นในภาพยนตร์ตลกเสียดสีเรื่อง“ There's a Hangover at Someone Else's Feast” (1856) อย่างไรก็ตาม Ostrovsky ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่ "การเสียดสีบนใบหน้า" ลักษณะทั่วไปของเขากว้างขึ้น: บทละครแสดงให้เห็นถึงวิถีชีวิตที่ต่อต้านทุกสิ่งใหม่อย่างดุเดือด ตามที่นักวิจารณ์ N.A. Dobrolyubov กล่าวว่านี่คือ "อาณาจักรแห่งความมืด" ที่ดำเนินชีวิตตามกฎอันโหดร้ายของมันเอง ทรราชปกป้องสิทธิ์ของตนในการอนุญาโตตุลาการอย่างไม่จำกัด

ขอบเขตของบทละครของ Ostrovsky ได้ขยายออกไปและตัวแทนของชนชั้นอื่นและกลุ่มทางสังคมก็เข้ามาในวิสัยทัศน์ของเขา ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง A Profitable Place (พ.ศ. 2400) เขาหันไปใช้ธีมยอดนิยมเรื่องหนึ่งของนักแสดงตลกชาวรัสเซียนั่นคือการพรรณนาเสียดสีระบบราชการและในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Kindergarten (พ.ศ. 2401) เขาค้นพบชีวิตของเจ้าของที่ดิน ในงานทั้งสองชิ้น มีความคล้ายคลึงกับบทละครของ “พ่อค้า” ที่เห็นได้ง่าย ดังนั้นฮีโร่ของ "สถานที่ที่ทำกำไร" Zhadov ผู้เปิดเผยการทุจริตของเจ้าหน้าที่จึงมีความใกล้เคียงกับ Lyubim Tortsov ผู้แสวงหาความจริงและตัวละครของ "The Pupil" - เจ้าของที่ดินที่เผด็จการ Ulanbekova และเหยื่อของเธอลูกศิษย์ Nadya - มีลักษณะคล้ายกับตัวละครในละครยุคแรกของ Ostrovsky และโศกนาฏกรรม "พายุฝนฟ้าคะนอง" ที่เขียนในอีกหนึ่งปีต่อมา ": Kabanikha และ Katerina

เมื่อสรุปผลงานของทศวรรษแรกของงานของ Ostrovsky แล้ว A.A. Grigoriev ซึ่งโต้แย้งกับการตีความของ Ostrovsky ของ Dobrolyubov ในฐานะผู้เปิดเผยทรราชและ "อาณาจักรแห่งความมืด" เขียนว่า: "ชื่อของนักเขียนคนนี้สำหรับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่นนี้แม้จะ ข้อบกพร่องของเขาไม่ใช่นักเสียดสี แต่เป็นกวีระดับชาติ คำว่าเบาะแสเกี่ยวกับกิจกรรมของเขาไม่ใช่ "เผด็จการ" แต่เป็น "สัญชาติ" คำนี้เท่านั้นที่สามารถเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจผลงานของเขาได้ สิ่งอื่นใด - ไม่มากก็น้อย, มากหรือน้อยตามทฤษฎี, ตามอำเภอใจ - จำกัดวงโคจรของความคิดสร้างสรรค์ของเขา”

“The Thunderstorm” (1859) ซึ่งตามมาด้วยคอเมดีที่มีการกล่าวหาสามเรื่อง กลายเป็นจุดสุดยอดของละครก่อนการปฏิรูปของ Ostrovsky นักเขียนได้สร้างโศกนาฏกรรมทางสังคมครั้งแรกและครั้งเดียวในงานของเขาเมื่อหันไปดูภาพพ่อค้าอีกครั้ง

ผลงานของ Ostrovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1860-1880 มีความหลากหลายอย่างมากแม้ว่าในโลกทัศน์และมุมมองด้านสุนทรียภาพของเขาจะไม่มีความผันผวนอย่างรุนแรงเหมือนก่อนปี 1861 ละครของ Ostrovsky สร้างความประหลาดใจให้กับความกว้างของเช็คสเปียร์ของปัญหาและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบศิลปะคลาสสิก เราสามารถสังเกตแนวโน้มหลักสองประการที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนในบทละครของเขา: การเสริมสร้างความเข้มแข็งของเสียงที่น่าเศร้าของโครงเรื่องตลกแบบดั้งเดิมสำหรับนักเขียนและการเติบโตของเนื้อหาทางจิตวิทยาของความขัดแย้งและตัวละคร “ โรงละครของ Ostrovsky” ประกาศว่า “ล้าสมัย” “อนุรักษ์นิยม” โดยนักเขียนบทละครของ “คลื่นลูกใหม่” ในช่วงทศวรรษที่ 1890 และ 1900 อันที่จริงได้พัฒนาแนวโน้มเหล่านั้นซึ่งกลายเป็นผู้นำในโรงละครของต้นศตวรรษที่ 20 อย่างแม่นยำ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลยที่เริ่มต้นด้วย "พายุฝนฟ้าคะนอง" บทละครในชีวิตประจำวันและเชิงพรรณนาทางศีลธรรมของ Ostrovsky เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ทางปรัชญาและจิตวิทยา นักเขียนบทละครรู้สึกอย่างรุนแรงถึงความไม่เพียงพอของความสมจริงบนเวที "ทุกวัน" โดยไม่ละเมิดกฎธรรมชาติของเวทีโดยรักษาระยะห่างระหว่างนักแสดงและผู้ชมซึ่งเป็นพื้นฐานของโรงละครคลาสสิกในบทละครที่ดีที่สุดของเขาเขาเข้ามาใกล้ชิดกับเสียงเชิงปรัชญาและโศกนาฏกรรมของนวนิยายที่สร้างขึ้นในปี 1860-1870 ผู้ร่วมสมัยของเขา Dostoevsky และ Tolstoy ถึงภูมิปัญญาและความแข็งแกร่งตามธรรมชาติของศิลปินซึ่งเช็คสเปียร์เป็นแบบอย่างสำหรับเขา

แรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ของ Ostrovsky นั้นเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในละครตลกเสียดสีและละครแนวจิตวิทยาของเขา คอเมดีสี่เรื่องเกี่ยวกับชีวิตของขุนนางหลังการปฏิรูป - "เรียบง่ายเพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน", "หมาป่าและแกะ", "เงินบ้า" และ "ป่าไม้" - เชื่อมต่อกันด้วยธีมที่เหมือนกัน หัวข้อของการเยาะเย้ยเสียดสีในตัวพวกเขาคือความกระหายหาผลกำไรที่ไม่สามารถควบคุมได้ซึ่งจับทั้งขุนนางที่สูญเสียจุดสนับสนุน - การบังคับใช้แรงงานทาสและ "เงินบ้า" และผู้คนในรูปแบบใหม่นักธุรกิจที่รวบรวมพวกเขา เมืองหลวงบนซากปรักหักพังของทาสที่ล่มสลาย

หนังตลกสร้างภาพลักษณ์ที่สดใสของ "นักธุรกิจ" ที่ "เงินไม่มีกลิ่น" และความมั่งคั่งกลายเป็นเป้าหมายเดียวในชีวิต ในละครเรื่อง "คนฉลาดทุกคนมีความเรียบง่ายเพียงพอ" (พ.ศ. 2411) บุคคลดังกล่าวปรากฏตัวในฐานะ Glumov ขุนนางผู้ยากจนซึ่งตามเนื้อผ้าใฝ่ฝันที่จะได้รับมรดกเจ้าสาวที่ร่ำรวยและอาชีพการงาน ความเห็นถากถางดูถูกและความเฉียบแหลมทางธุรกิจของเขาไม่ได้ขัดแย้งกับวิถีชีวิตของระบบราชการผู้สูงศักดิ์แบบเก่า: ตัวเขาเองเป็นผลผลิตจากสภาพแวดล้อมที่น่าเกลียดนี้ Glumov ฉลาดเมื่อเปรียบเทียบกับคนที่เขาถูกบังคับให้โค้งงอ - Mamaev และ Krutitsky เขาไม่รังเกียจที่จะเยาะเย้ยความโง่เขลาและความผยองของพวกเขาเขาสามารถมองเห็นตัวเองจากภายนอกได้ “ฉันฉลาด โกรธ และอิจฉา” กลูมอฟสารภาพ เขาไม่ได้แสวงหาความจริง แต่เพียงแสวงหาผลประโยชน์จากความโง่เขลาของผู้อื่น Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงลักษณะปรากฏการณ์ทางสังคมใหม่ของรัสเซียหลังการปฏิรูป: ไม่ใช่ "ความพอประมาณและความแม่นยำ" ของ Molchalins ที่นำไปสู่ ​​"เงินบ้า" แต่เป็นจิตใจที่กัดกร่อนและพรสวรรค์ของ Chatskys

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Mad Money (1870) ออสตรอฟสกี้ยังคงสานต่อ "Moscow Chronicle" ของเขา Yegor Glumov ปรากฏตัวอีกครั้งพร้อมกับ epigrams ของเขา "สำหรับมอสโกทั้งหมด" เช่นเดียวกับลานตาประเภทมอสโกเสียดสี: นักสังคมสงเคราะห์ที่มีชีวิตอยู่ผ่านโชคชะตามากมายผู้หญิงพร้อมที่จะกลายเป็นคนรับใช้ของ "เศรษฐี" ผู้รักการดื่มเหล้าฟรีไม่ได้ใช้งาน คนพูดจาและคนเย่อหยิ่ง นักเขียนบทละครสร้างภาพเหน็บแนมของวิถีชีวิตที่เกียรติยศและความซื่อสัตย์ถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าสำหรับเงิน เงินเป็นตัวกำหนดทุกสิ่ง: การกระทำและพฤติกรรมของตัวละคร อุดมคติและจิตวิทยา ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือ Lydia Cheboksarova ผู้ซึ่งนำทั้งความงามและความรักของเธอมาขาย เธอไม่สนใจว่าใครจะเป็น - ภรรยาหรือผู้หญิงที่ถูกคุมขัง สิ่งสำคัญคือการเลือกถุงเงินที่หนากว่านี้ ในความเห็นของเธอ "คุณไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากทองคำ" ความรักที่ทุจริตของลิเดียใน "Mad Money" เป็นวิธีเดียวกับการหาเงินเช่นเดียวกับความคิดของ Glumov ในละครเรื่อง "Simplicity isเพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน" แต่นางเอกเหยียดหยามที่เลือกเหยื่อที่ร่ำรวยกว่าพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่โง่เขลาเธอแต่งงานกับวาซิลคอฟซึ่งถูกล่อลวงด้วยการซุบซิบเกี่ยวกับเหมืองทองคำของเขาถูกหลอกโดย Telyatev ซึ่งโชคลาภเป็นเพียงตำนานไม่ดูหมิ่นการกอดรัดของ " พ่อ” Kuchumov ทำให้เขาหมดเงิน สิ่งเดียวที่ตรงกันข้ามกับมือปราบมาร "เงินบ้า" ในละครเรื่องนี้คือนักธุรกิจ "ผู้สูงศักดิ์" วาซิลคอฟที่พูดถึงเงิน "ฉลาด" ที่ได้มาจากการทำงานที่ซื่อสัตย์บันทึกและใช้จ่ายอย่างชาญฉลาด ฮีโร่คนนี้เป็นชนชั้นกลางที่ "ซื่อสัตย์" รูปแบบใหม่ที่ออสตรอฟสกี้คาดเดา

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Forest" (1871) อุทิศให้กับวรรณกรรมยอดนิยมของรัสเซียในยุค 1870 ธีมของการสูญพันธุ์ของ "รังอันสูงส่ง" ซึ่ง "Mohicans สุดท้าย" ของขุนนางรัสเซียเก่าอาศัยอยู่

รูปภาพของ "ป่า" เป็นหนึ่งในภาพสัญลักษณ์ที่กว้างขวางที่สุดของ Ostrovsky ป่าไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในที่ดินซึ่งอยู่ห่างจากเขตเมืองห้าไมล์เท่านั้น นี่คือเป้าหมายของข้อตกลงระหว่างหญิงชรา Gurmyzhskaya และพ่อค้า Vosmibratov ซึ่งกำลังซื้อที่ดินของบรรพบุรุษจากขุนนางที่ยากจน ป่าเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นถิ่นทุรกันดารทางจิตวิญญาณ: ที่ดินป่า "Penki" เกือบจะไปไม่ถึงการฟื้นฟูของเมืองหลวง "ความเงียบเก่าแก่" ยังคงครองอยู่ที่นี่ ความหมายทางจิตวิทยาของสัญลักษณ์จะชัดเจนหากเราเชื่อมโยง "ป่า" กับ "ป่า" ของความรู้สึกหยาบคายและการกระทำที่ผิดศีลธรรมของผู้อยู่อาศัยใน "ป่าอันสูงส่ง" ซึ่งความสง่างามความกล้าหาญและมนุษยชาติไม่สามารถทะลุผ่านได้ “ ... - และจริงๆ แล้วพี่ชาย Arkady เราเข้าไปในป่านี้ได้อย่างไร เข้าไปในป่าชื้นอันหนาแน่นนี้ได้อย่างไร? - Neschastlivtsev โศกนาฏกรรมกล่าวในตอนท้ายของบทละคร - ทำไมพี่ชายเราถึงทำให้นกฮูกและนกฮูกนกอินทรีตกใจกลัว? ทำไมต้องรบกวนพวกเขา? ปล่อยให้พวกเขามีชีวิตอยู่อย่างที่พวกเขาต้องการ! ที่นี่ทุกอย่างเรียบร้อยดีพี่ เหมือนที่มันควรจะอยู่ในป่า หญิงชราแต่งงานกับนักเรียนมัธยมปลาย เด็กสาวจมน้ำตายจากชีวิตอันขมขื่นกับญาติ: ป่า พี่ชาย” (ป. 5 รายได้ 9)

“ป่า” เป็นหนังตลกเสียดสี ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้แสดงออกมาในสถานการณ์และฉากแอ็กชั่นที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่นนักเขียนบทละครได้สร้างการ์ตูนสังคมเรื่องเล็ก ๆ แต่มีเนื้อหาเฉพาะเจาะจงมาก: ตัวละคร Gogolian เกือบพูดคุยกันในหัวข้อกิจกรรมของ zemstvos ซึ่งได้รับความนิยมในยุคหลังการปฏิรูป - Bodaev เจ้าของที่ดินผู้เกลียดชังผู้เศร้าหมองซึ่งชวนให้นึกถึง Sobakevich และ Milonov ที่สวยงาม- มีใจเหมือน Manilov อย่างไรก็ตาม วัตถุหลักของถ้อยคำของ Ostrovsky คือชีวิตและประเพณีของ "ป่าอันสูงส่ง" ละครเรื่องนี้ใช้อุปกรณ์พล็อตที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว - เรื่องราวของ Aksyusha นักเรียนผู้น่าสงสารซึ่งถูกกดขี่และอับอายโดย Gurmyzhskaya "ผู้มีพระคุณ" ที่หน้าซื่อใจคด เธอพูดถึงความเป็นม่ายและความบริสุทธิ์ของเธออยู่ตลอดเวลา แม้ว่าจริงๆ แล้วเธอจะเป็นคนเลวทราม ยั่วยวน และไร้ค่าก็ตาม ความขัดแย้งระหว่างคำกล่าวอ้างของ Gurmyzhskaya และแก่นแท้ของตัวละครของเธอเป็นที่มาของสถานการณ์การ์ตูนที่ไม่คาดคิด

ในการแสดงครั้งแรก Gurmyzhskaya นำเสนอการแสดงประเภทหนึ่ง: เพื่อแสดงให้เห็นถึงคุณธรรมของเธอเธอจึงเชิญเพื่อนบ้านให้ลงนามในพินัยกรรม ตามคำบอกเล่าของมิโลนอฟ “Raisa Pavlovna ตกแต่งทั้งจังหวัดของเราด้วยความรุนแรงในชีวิตของเธอ พูดได้เลยว่าบรรยากาศทางศีลธรรมของเรานั้นน่ารังเกียจในคุณธรรมของเธอ” “เราทุกคนกลัวคุณธรรมของคุณที่นี่” Bodaev ย้อนนึกถึงว่าพวกเขาคาดหวังให้เธอมาถึงคฤหาสน์เมื่อหลายปีก่อนอย่างไร ในองก์ที่ 5 เพื่อนบ้านได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดที่เกิดขึ้นกับ Gurmyzhskaya หญิงวัยห้าสิบปีที่พูดถึงลางสังหรณ์และความตายที่ใกล้เข้ามาอย่างอิดโรย (“ถ้าฉันไม่ตายวันนี้ ไม่ใช่พรุ่งนี้ อย่างน้อยก็เร็วๆ นี้”) ประกาศการตัดสินใจของเธอที่จะแต่งงานกับนักเรียนมัธยมปลายที่ออกกลางคัน Alexis Bulanov เธอถือว่าการแต่งงานเป็นการเสียสละตนเอง “เพื่อจัดเตรียมมรดกและเพื่อไม่ให้ตกไปอยู่ในมือคนผิด” อย่างไรก็ตาม เพื่อนบ้านไม่ได้สังเกตเห็นเรื่องตลกขบขันในการเปลี่ยนจากความตั้งใจที่จะตายไปสู่การแต่งงานของ "คุณธรรมที่ไม่สั่นคลอน" กับ "สาขาใหม่ที่อ่อนโยนของเรือนเพาะชำผู้สูงศักดิ์" “นี่เป็นความสำเร็จที่กล้าหาญ! คุณเป็นนางเอก! - มิโลนอฟอุทานอย่างสมเพชชื่นชมหญิงพรหมจารีที่หน้าซื่อใจคดและต่ำช้า

ปมอีกประการหนึ่งในโครงเรื่องตลกคือเรื่องราวของเงินหนึ่งพันรูเบิล เงินหมุนวนเป็นวงกลม ซึ่งทำให้สามารถเพิ่มสัมผัสที่สำคัญให้กับภาพถ่ายบุคคลที่หลากหลายได้ พ่อค้า Vosmibratov พยายามจะกระเป๋าเงินหนึ่งพันพร้อมกับจ่ายค่าไม้ที่ซื้อมา Neschastlivtsev ทำให้พ่อค้ามั่นใจและ "ยั่วยุ" (“ เกียรติยศไม่มีที่สิ้นสุดและคุณไม่มี”) กระตุ้นให้เขาคืนเงิน Gurmyzhskaya มอบเงิน "หลง" ให้กับ Bulanov นับพันชุดจากนั้นโศกนาฏกรรมที่ข่มขู่เยาวชนผู้เคราะห์ร้ายด้วยปืนพกปลอมก็เอาเงินไปโดยตั้งใจที่จะใช้จ่ายอย่างสุรุ่ยสุร่ายกับ Arkady Schastlivtsev ในท้ายที่สุด เงินหนึ่งพันก็กลายเป็นสินสอดของ Aksyusha และ... กลับไปยัง Vosmibratov

สถานการณ์ตลกขบขันแบบดั้งเดิมของ "ผู้จำแลง" ทำให้สามารถเปรียบเทียบความตลกขบขันที่น่ากลัวของชาว "ป่า" กับโศกนาฏกรรมที่รุนแรงได้ Neschastlivtsev "นักแสดงตลก" ผู้น่าสงสารซึ่งเป็นหลานชายของ Gurmyzhskaya กลายเป็นคนโรแมนติกที่น่าภาคภูมิใจที่มองป้าและเพื่อนบ้านของเธอผ่านสายตาของชายผู้สูงศักดิ์ตกใจกับความเห็นถากถางดูถูกและความหยาบคายของ "นกฮูกและนกฮูก" บรรดาผู้ที่ปฏิบัติต่อเขาอย่างดูหมิ่นโดยถือว่าเขาเป็นผู้แพ้และคนทรยศ ประพฤติตนเหมือนนักแสดงที่ไม่ดีและตัวตลกทั่วไป “นักแสดงตลก? ไม่ เราเป็นศิลปิน ศิลปินผู้สูงศักดิ์ และคุณเป็นนักแสดงตลก” Neschastlivtsev ขว้างหน้าพวกเขาด้วยความโกรธ - ถ้าเรารักเราก็รัก ถ้าไม่รักก็ทะเลาะวิวาทกัน ถ้าเราช่วยก็เท่ากับเงินสุดท้ายของเรา และคุณ? ตลอดชีวิตของคุณคุณพูดถึงความดีของสังคมเกี่ยวกับความรักต่อมนุษยชาติ คุณทำอะไรลงไป? คุณเลี้ยงใคร? ใครถูกปลอบใจ? คุณทำให้ตัวเองสนุกสนานเท่านั้น คุณทำให้ตัวเองสนุกสนาน คุณเป็นนักแสดงตลก ตัวตลก ไม่ใช่พวกเรา” (ป.5 รายได้ที่ 9)

Ostrovsky เปรียบเทียบเรื่องตลกหยาบที่เล่นโดย Gurmyzhsky และ Bulanov กับการรับรู้ที่น่าเศร้าของโลกที่ Neschastlivtsev เป็นตัวแทน ในองก์ที่ 5 ความขบขันเสียดสีเปลี่ยนไป: หากก่อนหน้านี้โศกนาฏกรรมประพฤติตัวกับ "ตัวตลก" ในลักษณะที่ตลกขบขันโดยเน้นย้ำถึงการดูถูกพวกเขาโดยประชดการกระทำและคำพูดของพวกเขาอย่างมุ่งร้ายจากนั้นในตอนจบของละครเวที โดยไม่หยุดเป็นพื้นที่สำหรับการแสดงตลก กลายเป็นละครโศกนาฏกรรมของนักแสดงคนหนึ่งที่เริ่มต้นบทพูดสุดท้ายของเขาในฐานะศิลปิน "ผู้สูงศักดิ์" เข้าใจผิดคิดว่าเป็นตัวตลก และจบลงด้วย "โจรผู้สูงศักดิ์" จากละครของเอฟ. Schiller - ในคำพูดอันโด่งดังของ Karl Moor ข้อความอ้างอิงจากชิลเลอร์พูดถึง "ป่า" อีกครั้งหรือพูดให้เจาะจงกว่านั้นคือ "ชาวป่าที่กระหายเลือด" ทั้งหมด ฮีโร่ของพวกเขาต้องการที่จะ "โกรธแค้นกับคนรุ่นชั่วร้ายนี้" ที่เขาพบในที่ดินอันสูงส่ง คำพูดที่ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ฟังของ Neschastlivtsev เน้นย้ำถึงความหมายที่น่าเศร้าของสิ่งที่เกิดขึ้น หลังจากฟังบทพูดคนเดียว มิโลนอฟก็อุทาน: "แต่ขอโทษด้วย คุณสามารถรับผิดชอบต่อคำพูดเหล่านี้ได้!" “ใช่ แค่กับเจ้าหน้าที่ตำรวจเท่านั้น เราทุกคนต่างก็เป็นพยาน” บูลานอฟ “เกิดมาเพื่อสั่งการ” ตอบราวกับเสียงสะท้อน

Neschastlivtsev เป็นฮีโร่โรแมนติก มีหลายอย่างในตัวเขาจาก Don Quixote "อัศวินแห่งภาพเศร้า" เขาแสดงออกอย่างโอ้อวดในการแสดงละครราวกับว่าเขาไม่เชื่อในความสำเร็จของการต่อสู้กับ "กังหันลม" “ คุณจะคุยกับฉันที่ไหน” Neschastlivtsev พูดกับ Milonov “ฉันรู้สึกและพูดเหมือนชิลเลอร์ และคุณก็เหมือนเสมียน” การเล่นอย่างตลกขบขันกับคำพูดของ Karl Moor เกี่ยวกับ "ชาวป่าที่กระหายเลือด" เขาให้ความมั่นใจกับ Gurmyzhskaya ซึ่งปฏิเสธที่จะยื่นมือให้เขาเพื่อจูบอำลา: "ฉันจะไม่กัดไม่ต้องกลัว" สิ่งที่เขาทำได้คือหลีกหนีจากคนที่คิดว่าแย่กว่าหมาป่าในความคิดของเขา: "ช่วยฉันหน่อยสหาย! (ยื่นมือให้ Schastlivtsev แล้วจากไป)” คำพูดและท่าทางสุดท้ายของ Neschastlivtsev นั้นเป็นสัญลักษณ์: เขายื่นมือให้เพื่อน "นักแสดงตลก" และหันเหหนีจากชาว "ป่าอันสูงส่ง" อย่างภาคภูมิใจซึ่งเขาไม่ได้อยู่ในเส้นทางเดียวกัน

ฮีโร่ของ "The Forest" เป็นหนึ่งในวรรณกรรมรัสเซียกลุ่มแรก ๆ ที่ "แยกตัวออก", "เด็กฟุ่มเฟือย" ในชั้นเรียนของเขา Ostrovsky ไม่ได้ทำให้ Neschastlivtsev ในอุดมคติโดยชี้ให้เห็นข้อบกพร่องในชีวิตประจำวันของเขา: เขาเช่นเดียวกับ Lyubim Tortsov ไม่รังเกียจที่จะเล่นตลกมีแนวโน้มที่จะใช้เล่ห์เหลี่ยมและประพฤติตนเหมือนสุภาพบุรุษที่หยิ่งผยอง แต่สิ่งสำคัญคือมันคือ Neschastlivtsev หนึ่งในฮีโร่ที่รักมากที่สุดในโรงละครของ Ostrovsky ซึ่งแสดงออกถึงอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่งซึ่งถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงโดยตัวตลกและฟาริสีจากที่ดินในป่า ความคิดของเขาเกี่ยวกับเกียรติและศักดิ์ศรีของบุคคลนั้นใกล้เคียงกับผู้เขียนเอง ราวกับว่าทำลาย "กระจก" ของความตลกขบขัน Ostrovsky ผ่านปากของโศกนาฏกรรมประจำจังหวัดที่มีนามสกุลเศร้า Neschastlivtsev ต้องการเตือนผู้คนถึงอันตรายของการโกหกและความหยาบคายซึ่งเข้ามาแทนที่ชีวิตจริงได้อย่างง่ายดาย

ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของ Ostrovsky คือละครแนวจิตวิทยาเรื่อง "Dowry" (1878) เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของเขาคือละคร "พ่อค้า" สถานที่ชั้นนำในนั้นถูกครอบครองโดยลวดลายที่ชื่นชอบของนักเขียนบทละคร (เงิน, การค้า, พ่อค้า "ความกล้าหาญ") ซึ่งเป็นรูปแบบดั้งเดิมที่พบในละครของเขาเกือบทุกเรื่อง (พ่อค้า, ข้าราชการผู้เยาว์, เด็กผู้หญิงในวัยแต่งงานและแม่ของเธอพยายามที่จะ “ขาย” ลูกสาวให้ราคาสูงกว่านักแสดงจังหวัด) การวางอุบายนั้นคล้ายกับอุปกรณ์พล็อตที่ใช้ก่อนหน้านี้: คู่แข่งหลายคนกำลังต่อสู้เพื่อ Larisa Ogudalova ซึ่งแต่ละคนมี "ความสนใจ" ของตัวเองในเด็กผู้หญิง

อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับผลงานอื่นๆ เช่น ภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Forest ซึ่ง Aksyusha ลูกศิษย์ผู้น่าสงสารเป็นเพียง "ตัวละครในสถานการณ์" และไม่ได้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ดังกล่าว นางเอกของ "Dowry" เป็นศูนย์กลาง ตัวละครของละคร Larisa Ogudalova ไม่เพียง แต่เป็น "สิ่ง" ที่สวยงามเท่านั้นที่ถูกนำไปประมูลโดย Kharita Ignatievna แม่ของเธออย่างไร้ยางอายและ "ซื้อ" โดยพ่อค้าผู้ร่ำรวยในเมือง Bryakhimov เธอเป็นคนมีพรสวรรค์มากมาย มีความคิด รู้สึกลึกซึ้ง เข้าใจความไร้สาระของสถานการณ์ของเธอ และในขณะเดียวกันก็มีธรรมชาติที่ขัดแย้งกัน พยายามไล่ล่า "นกสองตัวด้วยหินนัดเดียว" เธอต้องการทั้งความรักที่สูงส่งและชีวิตที่อุดมสมบูรณ์และสวยงาม . มันผสมผสานอุดมคติอันโรแมนติกและความฝันของความสุขของชนชั้นกลาง

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Larisa และ Katerina Kabanova ซึ่งเธอมักจะถูกเปรียบเทียบคืออิสระในการเลือก เธอเองต้องตัดสินใจเลือก: เพื่อเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขังของพ่อค้าผู้ร่ำรวย Knurov ผู้เข้าร่วมในความบันเทิงที่กล้าหาญของ "ปรมาจารย์ผู้ชาญฉลาด" Paratov หรือภรรยาของผู้ไม่มีตัวตนอย่างภาคภูมิใจ - อย่างเป็นทางการ "ด้วยความทะเยอทะยาน" Karandyshev เมือง Bryakhimov เช่นเดียวกับ Kalinov ใน "The Thunderstorm" ก็เป็นเมือง "บนฝั่งสูงของแม่น้ำโวลก้า" เช่นกัน แต่นี่ไม่ใช่ "อาณาจักรแห่งความมืด" ของกองกำลังเผด็จการที่ชั่วร้ายอีกต่อไป เวลาเปลี่ยนไป - "ชาวรัสเซียใหม่" ผู้รู้แจ้งใน Bryakhimov ไม่ได้แต่งงานกับสาวสินสอด แต่ซื้อพวกเขา นางเอกเองก็สามารถตัดสินใจได้ว่าจะเข้าร่วมการประมูลหรือไม่ “ขบวนพาเหรด” ของคู่ครองเดินผ่านไปต่อหน้าเธอ ต่างจาก Katerina ที่ไม่สมหวังความคิดเห็นของ Larisa ก็ไม่ได้ถูกละเลย พูดง่ายๆ ก็คือ “วาระสุดท้าย” ที่กบานิคากลัวมากได้มาถึงแล้ว “ระเบียบ” แบบเก่าได้พังทลายลงแล้ว ลาริซาไม่จำเป็นต้องขอคู่หมั้นของเธอ Karandyshev เนื่องจาก Katerina ขอร้อง Boris (“ พาฉันไปด้วยจากที่นี่!”) Karandyshev เองก็พร้อมที่จะพาเธอออกจากการล่อลวงของเมือง - ไปยัง Zabolotye อันห่างไกลซึ่งเขาต้องการเป็นผู้พิพากษาแห่งสันติภาพ หนองน้ำซึ่งแม่ของเธอจินตนาการว่าเป็นสถานที่ซึ่งไม่มีอะไรนอกจากป่า ลม และหมาป่าที่หอน ดูเหมือนว่าลาริซาจะเป็นหมู่บ้านไอดีล เป็น "สวรรค์" ที่เป็นหนองน้ำ เป็น "มุมที่เงียบสงบ" ในชะตากรรมอันน่าทึ่งของนางเอก ประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน โศกนาฏกรรมของความรักที่ไม่สมหวังและเรื่องตลกของชนชั้นกลาง ละครจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน และเพลงที่น่าสมเพชมีความเกี่ยวพันกัน แรงจูงใจหลักของละครไม่ใช่พลังของสภาพแวดล้อมและสถานการณ์ดังเช่นใน “พายุฝนฟ้าคะนอง” แต่เป็นแรงจูงใจในความรับผิดชอบของมนุษย์ต่อโชคชะตาของเขา

ก่อนอื่นเลย “The Dowry” เป็นละครเกี่ยวกับความรัก มันเป็นความรักที่กลายเป็นพื้นฐานของการวางอุบายและแหล่งที่มาของความขัดแย้งภายในของนางเอก ความรักใน “สินสอด” เป็นแนวคิดเชิงสัญลักษณ์ที่มีความหมายหลากหลาย “ ฉันกำลังมองหาความรัก แต่ไม่พบ” - นี่คือข้อสรุปอันขมขื่นที่ลาริซาทำในตอนท้ายของละคร เธอหมายถึงความรัก-ความเห็นอกเห็นใจ ความรักความเข้าใจ ความรัก-ความเมตตา ในชีวิตของลาริซา ความรักที่แท้จริงถูกแทนที่ด้วย "ความรัก" ที่มีไว้เพื่อขาย ความรักเป็นสินค้า การต่อรองในละครเป็นเพราะเธออย่างแน่นอน ผู้ที่มีเงินมากกว่าเท่านั้นที่จะซื้อ "ความรัก" เช่นนี้ได้ สำหรับพ่อค้า "ชาวยุโรป" Knurov และ Vozhevatov ความรักของ Larisa เป็นสินค้าฟุ่มเฟือยที่ซื้อมาเพื่อตกแต่งชีวิตของพวกเขาด้วยความเก๋ไก๋แบบ "ยุโรป" ความใจแคบและความรอบคอบของ "ลูกหลาน" ของ Dikiy เหล่านี้ไม่ได้แสดงออกมาด้วยการสบถอย่างไม่เห็นแก่ตัวเรื่องเพนนี แต่เป็นการต่อรองความรักที่น่าเกลียด

Sergei Sergeevich Paratov ซึ่งเป็นพ่อค้าที่ฟุ่มเฟือยและประมาทที่สุดในบรรดาพ่อค้าที่ปรากฎในบทละครเป็นบุคคลล้อเลียน นี่คือ "พ่อค้า Pechorin" นักเต้นหัวใจที่ชื่นชอบเอฟเฟกต์แนวเมโลดราม่า เขาถือว่าความสัมพันธ์ของเขากับ Larisa Ogudalova เป็นการทดลองความรัก “ฉันอยากรู้ว่าผู้หญิงจะลืมคนที่เธอรักได้เร็วแค่ไหน: หนึ่งวันหลังจากแยกจากเขา หนึ่งสัปดาห์หรือหนึ่งเดือนต่อมา” Paratov แฟรงค์ ในความคิดของเขา ความรักเหมาะสำหรับ "สำหรับใช้ในครัวเรือน" เท่านั้น "การเดินทางสู่เกาะแห่งความรัก" ของ Paratov พร้อมสินสอด Larisa นั้นมีอายุสั้น เธอถูกแทนที่ด้วยการเที่ยวเล่นที่มีเสียงดังกับพวกยิปซีและการแต่งงานกับเจ้าสาวที่ร่ำรวยหรือสินสอดของเธอ - เหมืองทองคำ “ฉัน Mokiy Parmenych ไม่มีอะไรน่าทะนุถนอม หากฉันหากำไรได้ฉันจะขายทุกสิ่งที่ฉันต้องการ” - นี่คือหลักการชีวิตของ Paratov "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" ใหม่ที่มีนิสัยเหมือนเสมียนที่พังจากร้านแฟชั่น

Karandyshev คู่หมั้นของ Larisa ซึ่งเป็น "คนประหลาด" ซึ่งกลายเป็นฆาตกรของเธอเป็นคนที่น่าสงสาร ตลก และในเวลาเดียวกันก็เป็นคนที่น่ากลัว เป็นการผสมผสาน "สี" ของภาพบนเวทีต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างไร้สาระ นี่คือภาพล้อเลียนของ Othello ล้อเลียนโจร "ผู้สูงศักดิ์" (ในงานปาร์ตี้แต่งตัว "เขาแต่งตัวเป็นโจรถือขวานในมือแล้วมองดูทุกคนอย่างโหดเหี้ยมโดยเฉพาะ Sergei Sergeich") และในเวลาเดียวกัน เวลาเป็น "ชาวฟิลิสเตียในหมู่คนชั้นสูง" อุดมคติของเขาคือ "รถม้าพร้อมดนตรี" อพาร์ทเมนต์หรูหราและอาหารเย็น นี่คือเจ้าหน้าที่ผู้ทะเยอทะยานที่พบว่าตัวเองอยู่ในงานเลี้ยงพ่อค้าที่วุ่นวายซึ่งเขาได้รับรางวัลที่ไม่สมควรได้รับ - ลาริซาที่สวยงาม ความรักของ Karandyshev เจ้าบ่าว "ว่าง" คือความรัก - ความไร้สาระความรัก - การปกป้อง สำหรับเขาแล้ว ลาริซาก็เป็น "สิ่ง" ที่เขาอวดอ้างโดยนำเสนอให้คนทั้งเมืองเห็น นางเอกของละครเรื่องนี้รับรู้ถึงความรักของเขาว่าเป็นความอัปยศอดสูและการดูถูก: “ คุณน่ารังเกียจสำหรับฉันแค่ไหนถ้าคุณรู้!... สำหรับฉันการดูถูกที่ร้ายแรงที่สุดคือการอุปถัมภ์ของคุณ ฉันไม่ได้รับการดูหมิ่นอื่นใดจากใครเลย”

คุณสมบัติหลักที่ปรากฏในรูปลักษณ์และพฤติกรรมของ Karandyshev ค่อนข้างเป็น "เชคอเวียน": มันหยาบคาย เป็นคุณลักษณะนี้ที่ทำให้ร่างของทางการมีรสชาติที่มืดมนและเป็นลางร้ายแม้ว่าเขาจะเป็นคนธรรมดาเมื่อเทียบกับผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในตลาดความรักก็ตาม ลาริซาไม่ได้ถูกฆ่าโดย "โอเธลโล" ประจำจังหวัด ไม่ใช่โดยนักแสดงตลกผู้น่าสมเพชที่เปลี่ยนหน้ากากได้ง่าย แต่ด้วยความหยาบคายที่มีอยู่ในตัวเขาซึ่ง - อนิจจา! - กลายเป็นทางเลือกเดียวสำหรับนางเอกในสวรรค์แห่งความรัก

ไม่ใช่ลักษณะทางจิตวิทยาเดียวใน Larisa Ogudalova ที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว จิตวิญญาณของเธอเต็มไปด้วยแรงกระตุ้นและความหลงใหลที่มืดมนและคลุมเครือซึ่งเธอเองก็ไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ เธอไม่สามารถเลือก ยอมรับ หรือสาปแช่งโลกที่เธออาศัยอยู่ได้ เมื่อคิดถึงการฆ่าตัวตาย Larisa ไม่สามารถกระโดดลงไปในแม่น้ำโวลก้าได้เหมือน Katerina ต่างจากนางเอกโศกนาฏกรรม "พายุฝนฟ้าคะนอง" เธอเป็นเพียงผู้เข้าร่วมในละครหยาบคาย แต่ความขัดแย้งของบทละครก็คือความหยาบคายนั่นเองที่ฆ่าลาริซาซึ่งในช่วงสุดท้ายของชีวิตเธอทำให้เธอกลายเป็นนางเอกที่น่าเศร้าและโดดเด่นเหนือตัวละครทั้งหมด ไม่มีใครรักเธอในแบบที่เธอต้องการแต่เธอตายด้วยคำพูดแห่งการให้อภัยและความรักส่งจูบให้กับผู้คนที่เกือบบังคับให้เธอละทิ้งสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเธอ - ความรัก: “ คุณต้องมีชีวิตอยู่ แต่ฉัน ต้องมีชีวิตอยู่” ...ตายไป ฉันไม่บ่นใคร ไม่โกรธใคร... พวกคุณทุกคนเป็นคนดี... ฉันรักพวกคุณทุกคน... ทุกคน...” (ส่งจูบ) การถอนหายใจอันน่าเศร้าครั้งสุดท้ายของนางเอกนี้ได้รับคำตอบเพียง "เสียงร้องของยิปซี" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวิถีชีวิต "ยิปซี" ทั้งหมดที่เธออาศัยอยู่

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevich “ Ostrovsky เป็น“ ยักษ์ใหญ่แห่งวรรณกรรมการแสดงละคร” (Lunacharsky) เขาสร้างโรงละครรัสเซียซึ่งเป็นละครทั้งหมดที่นำนักแสดงมาหลายชั่วอายุคนประเพณีของศิลปะบนเวทีมีความเข้มแข็งและพัฒนามากขึ้น บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ แทบจะประเมินการพัฒนาละครรัสเซียและวัฒนธรรมประจำชาติทั้งหมดไม่ได้สูงเกินไป เขาพัฒนาละครรัสเซียได้มากพอๆ กับเช็คสเปียร์ในอังกฤษ, Lope de Vega ในสเปน, Moliere ในฝรั่งเศส, Goldoni ในอิตาลี และ Schiller ในเยอรมนี

“ประวัติศาสตร์สงวนชื่อผู้ยิ่งใหญ่และยอดเยี่ยมไว้เฉพาะนักเขียนที่รู้วิธีเขียนเพื่อคนทั้งมวลเท่านั้น และมีเพียงผลงานเหล่านั้นเท่านั้นที่รอดพ้นมาหลายศตวรรษซึ่งได้รับความนิยมอย่างแท้จริงที่บ้าน ผลงานดังกล่าวเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นที่เข้าใจและมีคุณค่าสำหรับผู้อื่น และสุดท้าย และสำหรับทั้งโลก" คำพูดของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ Alexander Nikolaevich Ostrovsky สามารถนำมาประกอบกับงานของเขาเอง

แม้จะมีการกดขี่ที่เกิดจากการเซ็นเซอร์ คณะกรรมการละครและวรรณกรรม และการจัดการโรงละครของจักรวรรดิ แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากแวดวงปฏิกิริยา แต่ละครของ Ostrovsky ก็ได้รับความเห็นอกเห็นใจมากขึ้นเรื่อย ๆ ทุกปีทั้งในหมู่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะการละครรัสเซียโดยใช้ประสบการณ์ละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าการเรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตของประเทศบ้านเกิดของเขาสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่องสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับสาธารณชนร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นผู้วาดภาพชีวิตที่โดดเด่น ในช่วงเวลาของเขารวบรวมความฝันของ Gogol, Belinsky และวรรณกรรมผู้ก้าวหน้าอื่น ๆ เกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะของตัวละครรัสเซียบนเวทีรัสเซีย

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาละครรัสเซียที่ก้าวหน้าต่อไปทั้งหมด นักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรามาจากเขาและเรียนรู้จากเขา สำหรับเขาแล้วนักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานในยุคนั้นต่างก็มีแรงดึงดูด

พลังของอิทธิพลของ Ostrovsky ที่มีต่อนักเขียนรุ่นเยาว์ในสมัยของเขาสามารถพิสูจน์ได้จากจดหมายถึงนักเขียนบทละครของกวี A.D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าอิทธิพลของคุณมีต่อฉันมากแค่ไหน? ความรักในศิลปะไม่ใช่สิ่งที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ แต่ในทางกลับกัน คุณสอนให้ฉันทั้งรักและเคารพในศิลปะ ฉันเป็นหนี้คุณเพียงคนเดียวที่ฉันต่อต้านการล่อลวงให้ตกอยู่ในเวทีของคนธรรมดาวรรณกรรมที่น่าสมเพชและไม่ได้ไล่ตามลอเรลราคาถูกที่ถูกโยนด้วยมือของผู้คนที่มีการศึกษาหวานอมเปรี้ยว คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันตกหลุมรักความคิดและการทำงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้นในขณะที่คุณให้ทิศทางแก่ฉัน เมื่ออ่านผลงานของคุณ ฉันพบว่าการคล้องจองไม่ใช่บทกวี และชุดวลีก็ไม่ใช่วรรณกรรม และมีเพียงการฝึกฝนความฉลาดและเทคนิคเท่านั้นที่ศิลปินจะเป็นศิลปินที่แท้จริงได้”

Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่ในการพัฒนาละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญมหาศาลของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียได้รับการเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านโดย M. N. Ermolova ในปี 1903 จากเวทีของโรงละคร Maly:

ชีวิตบนเวที จากเวทีความจริงก็พัด

และแสงแดดอันสดใสก็โอบกอดเราและทำให้เราอบอุ่น...

วาจาอันเป็นอยู่ของคนธรรมดาย่อมมีเสียง

บนเวทีไม่มี "ฮีโร่" ไม่ใช่เทวดา ไม่ใช่ผู้ร้าย

แต่เป็นผู้ชาย...นักแสดงที่มีความสุข

รีบเร่งปลดพันธนาการอันหนักหน่วงออกอย่างรวดเร็ว

อนุสัญญาและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่

แต่ในห้วงแห่งดวงวิญญาณนั้นมีคำตอบสำหรับพวกเขา -

และทุกริมฝีปากกระซิบ: กวีเป็นสุข

ฉีกผ้าคลุมดิ้นโทรมออก

และฉายแสงเจิดจ้าสู่อาณาจักรอันมืดมน

ศิลปินชื่อดังเขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันในปี 1924 ในบันทึกความทรงจำของเธอ: “ เมื่อรวมกับ Ostrovsky ความจริงและชีวิตเองก็ปรากฏบนเวที... การเติบโตของละครต้นฉบับเริ่มต้นขึ้น เต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัย... พวกเขาเริ่มพูดถึง คนยากจน คนต่ำต้อย และคนถูกเหยียดหยาม”

ทิศทางที่สมจริงซึ่งถูกปิดเสียงโดยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการยังคงดำเนินต่อไปและลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดย Ostrovsky ทำให้โรงละครเข้าสู่เส้นทางแห่งการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง มีเพียงมันเท่านั้นที่ทำให้โรงละครมีชีวิตชีวาในฐานะโรงละครพื้นบ้านระดับชาติ รัสเซีย

“คุณได้บริจาคห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดให้กับวรรณกรรม และคุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับการแสดงบนเวที คุณเพียงคนเดียวที่สร้างเสร็จบนรากฐานที่ Fonvizin, Griboyedov, Gogol ได้วางรากฐานที่สำคัญ” จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับนอกเหนือจากการแสดงความยินดีในปีครบรอบสามสิบห้าของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละครโดย Alexander Nikolaevich Ostrovsky จาก Goncharov นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคน

แต่ก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับผลงานชิ้นแรกของ Ostrovsky ที่ยังอายุน้อยซึ่งตีพิมพ์ใน "Moskvityanin" นักเลงที่ละเอียดอ่อนของผู้สังเกตการณ์ที่สง่างามและอ่อนไหว V. F. Odoevsky เขียนว่า: "หากนี่ไม่ใช่ชั่วครู่ชั่วครู่ก็ไม่ใช่เห็ดที่ถูกบีบออกจาก บดเอง ตัดด้วยเน่าทุกชนิด แล้วชายคนนี้มีพรสวรรค์มหาศาล ฉันคิดว่ามีโศกนาฏกรรมสามประการในมาตุภูมิ: "ผู้เยาว์", "วิบัติจากปัญญา", "ผู้ตรวจราชการ" “ล้มละลาย” ฉันใส่หมายเลขสี่”

ตั้งแต่การประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มไปจนถึงจดหมายครบรอบของ Goncharov - ชีวิตที่สมบูรณ์เต็มไปด้วยงาน แรงงานและซึ่งนำไปสู่ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของการประเมินเพราะประการแรกความสามารถจำเป็นต้องมีงานที่ยอดเยี่ยมในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อพระพักตร์พระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังพรสวรรค์ของเขาไว้ในพื้นดิน หลังจากตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขาในปี พ.ศ. 2390 ออสตรอฟสกี้ได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครมากกว่า 20 เรื่องจากภาษายุโรป และโดยรวมแล้วมีตัวละครประมาณหนึ่งพันตัวในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้น

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 Alexander Nikolaevich ได้รับจดหมายจาก L.N. Tolstoy ซึ่งนักเขียนร้อยแก้วที่เก่งกาจยอมรับว่า: "ฉันรู้จากประสบการณ์ว่าผู้คนอ่านฟังและจดจำผลงานของคุณได้อย่างไรดังนั้นฉันอยากจะช่วยให้แน่ใจว่า ตอนนี้คุณได้กลายมาเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย - นักเขียนของคนทั้งมวลในความหมายที่กว้างที่สุด”

แม้กระทั่งก่อน Ostrovsky ละครรัสเซียแนวก้าวหน้าก็มีบทละครที่ยอดเยี่ยม มาจำเรื่อง "The Minor" ของฟอนวิซิน "Woe from Wit" ของ Griboyedov "Boris Godunov" ของพุชกิน "The Inspector General" ของ Gogol และ "Masquerade" ของ Lermontov กัน บทละครแต่ละเรื่องสามารถเสริมสร้างและตกแต่งวรรณกรรมของประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก ตามที่เบลินสกี้เขียนไว้อย่างถูกต้อง

แต่ละครเหล่านี้มีน้อยเกินไป และพวกเขาไม่ได้กำหนดสถานะของละคร หากพูดโดยนัยแล้ว พวกเขาอยู่เหนือระดับของละครมวลชน เช่น ภูเขาที่โดดเดี่ยวและหายากในที่ราบทะเลทรายอันไม่มีที่สิ้นสุด ละครส่วนใหญ่ที่เต็มล้นบนเวทีละครในยุคนั้นคือการแปลเพลงที่ว่างเปล่า ไร้สาระ และละครเมโลดราม่าที่สะเทือนใจซึ่งถักทอจากความสยองขวัญและอาชญากรรม ทั้งเพลงและละครประโลมโลกซึ่งห่างไกลจากชีวิตมากไม่มีแม้แต่เงา

ในการพัฒนาละครรัสเซียและโรงละครในประเทศ การปรากฏตัวของบทละครของ A. N. Ostrovsky ถือเป็นยุคสมัยทั้งหมด พวกเขาเปลี่ยนละครและละครไปสู่ชีวิตอย่างรวดเร็ว ไปสู่ความจริง ไปสู่สิ่งที่ประทับใจและกังวลอย่างแท้จริงแก่ผู้คนในกลุ่มประชากรที่ด้อยโอกาสและคนทำงาน ด้วยการสร้าง "ละครแห่งชีวิต" ตามที่ Dobrolyubov เรียกพวกเขา Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นอัศวินแห่งความจริงผู้กล้าหาญนักสู้ผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อต่อต้านอาณาจักรอันมืดมิดแห่งเผด็จการผู้ประณามชนชั้นปกครองอย่างไร้ความปราณี - ขุนนางชนชั้นกระฎุมพีและข้าราชการที่ซื่อสัตย์ เสิร์ฟพวกเขา

แต่ออสตรอฟสกี้ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่บทบาทของผู้เปิดเผยเสียดสี เขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและเห็นอกเห็นใจเหยื่อของลัทธิเผด็จการทางสังคม - การเมืองและครอบครัว - ในประเทศ, คนงาน, ผู้รักความจริง, นักการศึกษา, โปรเตสแตนต์ที่มีจิตใจอบอุ่นเพื่อต่อต้านการกดขี่และความรุนแรง

นักเขียนบทละครไม่เพียงสร้างวีรบุรุษเชิงบวกในบทละครของเขาให้กับผู้คนที่ทำงานหนักและก้าวหน้า เป็นผู้ถือความจริงและภูมิปัญญาของผู้คนเท่านั้น แต่ยังเขียนในนามของประชาชนและเพื่อประชาชนอีกด้วย

ออสตรอฟสกี้บรรยายร้อยแก้วแห่งชีวิตในบทละครของเขา คนธรรมดา ในสถานการณ์ประจำวัน โดยนำเอาปัญหาสากลของมนุษย์แห่งความชั่วร้ายและความดี ความจริงและความอยุติธรรม ความงามและความอัปลักษณ์มาเป็นเนื้อหาในบทละครของเขา Ostrovsky รอดพ้นจากยุคของเขาและเข้าสู่ยุคของเราในฐานะร่วมสมัย

เส้นทางสร้างสรรค์ของ A.N. Ostrovsky กินเวลาสี่ทศวรรษ เขาเขียนผลงานชิ้นแรกในปี พ.ศ. 2389 และชิ้นสุดท้ายในปี พ.ศ. 2429

ในช่วงเวลานี้เขาเขียนบทละครต้นฉบับ 47 เรื่องและบทละครหลายเรื่องร่วมกับ Solovyov (“ The Marriage of Balzaminov”, “ Savage”, “ It Shine แต่ไม่อบอุ่น” ฯลฯ ); แปลมากมายจากภาษาอิตาลี สเปน ฝรั่งเศส อังกฤษ อินเดีย (เชกสเปียร์, โกลโดนี, โลเป เด เวก้า - 22 บทละคร) บทละครของเขามี 728 บทบาท 180 องก์; เป็นตัวแทนของมาตุภูมิทั้งหมด หลากหลายแนว: ตลก, ละคร, พงศาวดารละคร, ฉากครอบครัว, โศกนาฏกรรม, ภาพร่างละครถูกนำเสนอในละครของเขา เขาแสดงในงานของเขาในฐานะนักเขียนโรแมนติก โศกนาฏกรรม และนักแสดงตลกในชีวิตประจำวัน

แน่นอนว่าการแบ่งช่วงเวลาใด ๆ นั้นมีเงื่อนไขในระดับหนึ่ง แต่เพื่อที่จะนำทางความหลากหลายของงานของ Ostrovsky ทั้งหมดได้ดีขึ้นเราจะแบ่งงานของเขาออกเป็นหลายขั้นตอน

พ.ศ. 2389 – 2395 – ระยะเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ ผลงานที่สำคัญที่สุดที่เขียนในช่วงเวลานี้: "บันทึกของผู้อยู่อาศัย Zamoskvoretsky", บทละคร "รูปภาพแห่งความสุขในครอบครัว", "คนของเรา - มาถูกนับกันเถอะ", "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร"

พ.ศ. 2396 – 2399 - ยุคที่เรียกว่า "สลาฟไฟล์": "อย่าเข้าเลื่อนของตัวเอง" “ความยากจนไม่ใช่สิ่งเลวร้าย” “อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ”

พ.ศ. 2399 – 2402 - การสร้างสายสัมพันธ์กับวงกลม Sovremennik กลับสู่ตำแหน่งที่สมจริง บทละครที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานี้: "สถานที่ที่ทำกำไรได้", "นักเรียน", "ในงานเลี้ยงของคนอื่นมีอาการเมาค้าง", "ไตรภาคเดอะลซามินอฟ" และในที่สุดก็สร้างขึ้นในช่วงสถานการณ์การปฏิวัติ "พายุฝนฟ้าคะนอง" .

พ.ศ. 2404 – 2410 – การศึกษาประวัติศาสตร์ชาติให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผลลัพธ์ที่ได้คือพงศาวดารละคร Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk, “ Dmitry the Pretender” และ “ Vasily Shuisky”, “ Tushino”, ละครเรื่อง “ Vasilisa Melentyevna”, ภาพยนตร์ตลกเรื่อง “ The Voivode or the Dream” บนแม่น้ำโวลก้า”

พ.ศ. 2412 – 2427 – บทละครที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้อุทิศให้กับความสัมพันธ์ทางสังคมและชีวิตประจำวันที่พัฒนาขึ้นในชีวิตชาวรัสเซียหลังการปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 ละครที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลานี้: "คนฉลาดทุกคนมีความเรียบง่ายเพียงพอ", "หัวใจที่อบอุ่น", "เงินบ้า", "ป่าไม้", "หมาป่าและแกะ", "การเสียสละครั้งสุดท้าย", "ความรักสาย", "พรสวรรค์ และผู้ชื่นชม” “มีความผิดไม่มีความผิด”

บทละครของ Ostrovsky ไม่ได้ปรากฏมาจากไหนเลย การปรากฏตัวของพวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับบทละครของ Griboedov และ Gogol ซึ่งดูดซับทุกสิ่งอันมีค่าที่ภาพยนตร์ตลกของรัสเซียที่อยู่ข้างหน้าพวกเขาประสบความสำเร็จ Ostrovsky รู้จักหนังตลกรัสเซียสมัยศตวรรษที่ 18 เป็นอย่างดีและศึกษาผลงานของ Kapnist, Fonvizin และ Plavilshchikov เป็นพิเศษ ในทางกลับกัน ก็ยังได้รับอิทธิพลจากร้อยแก้วของ “โรงเรียนธรรมชาติ” อยู่ด้วย

Ostrovsky เข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 เมื่อละครของ Gogol ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมและสังคมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตูร์เกเนฟ เขียนว่า “โกกอลแสดงให้เห็นวิธีที่วรรณกรรมดราม่าของเราจะดำเนินไปตามกาลเวลา” จากขั้นตอนแรกของกิจกรรม Ostrovsky ยอมรับว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดประเพณีของ Gogol ซึ่งเป็น "โรงเรียนธรรมชาติ" เขาถือว่าตัวเองเป็นหนึ่งในผู้เขียน "ทิศทางใหม่ในวรรณกรรมของเรา"

ปี พ.ศ. 2389 - 2402 เมื่อออสตรอฟสกี้ทำงานในคอเมดีเรื่องแรกของเขาเรื่อง "We Will Be Numbered Our Own People" เป็นปีแห่งการก่อตั้งเขาในฐานะนักเขียนแนวสัจนิยม

โปรแกรมเชิงอุดมการณ์และศิลปะของ Ostrovsky นักเขียนบทละครระบุไว้อย่างชัดเจนในบทความและบทวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ของเขา บทความ “ ความผิดพลาด” เรื่องราวของนางทัวร์” (“ Moskvityanin”, 1850), บทความที่ยังไม่เสร็จเกี่ยวกับนวนิยายของ Dickens เรื่อง“ Dombey and Son” (1848), บทวิจารณ์ภาพยนตร์ตลกของ Menshikov เรื่อง“ Whims” (“ Moskvityanin” 1850),“ หมายเหตุเกี่ยวกับ สถานการณ์ นาฏศิลป์ในรัสเซียในปัจจุบัน" (พ.ศ. 2424), "โต๊ะพูดคุยเกี่ยวกับพุชกิน" (2423)

มุมมองทางสังคมและวรรณกรรมของ Ostrovsky มีลักษณะตามหลักการพื้นฐานดังต่อไปนี้:

ประการแรกเขาเชื่อว่าละครควรเป็นภาพสะท้อนของชีวิตและจิตสำนึกของผู้คน

สำหรับออสตรอฟสกี้ ประการแรกประชาชนคือมวลชนประชาธิปไตย ชนชั้นล่าง เป็นคนธรรมดา

ออสตรอฟสกี้เรียกร้องให้ผู้เขียนศึกษาชีวิตของผู้คนปัญหาที่เกี่ยวข้องกับประชาชน

“เพื่อที่จะเป็นนักเขียนของประชาชน” เขาเขียน “ความรักต่อบ้านเกิดไม่เพียงพอ... คุณต้องรู้จักคนของคุณดี เข้ากับพวกเขา และมีความคล้ายคลึงกับพวกเขา” โรงเรียนที่ดีที่สุดสำหรับความสามารถคือการศึกษาสัญชาติของตนเอง”

ประการที่สอง Ostrovsky พูดถึงความจำเป็นในการแสดงเอกลักษณ์ประจำชาติ

Ostrovsky เข้าใจสัญชาติของวรรณกรรมและศิลปะว่าเป็นผลสืบเนื่องที่สำคัญของสัญชาติและประชาธิปไตย “เฉพาะศิลปะที่เป็นของชาติเท่านั้นที่เป็นของชาติ เพราะผู้ถือสัญชาติที่แท้จริงคือมวลชนที่ได้รับความนิยมและเป็นประชาธิปไตย”

ใน "The Table Word about Pushkin" - ตัวอย่างของกวีเช่นนี้คือ Pushkin พุชกินเป็นกวีระดับชาติ พุชกินเป็นกวีแห่งชาติ พุชกินมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียเพราะเขา "ทำให้นักเขียนชาวรัสเซียมีความกล้าที่จะเป็นคนรัสเซีย"

และสุดท้าย ประเด็นที่สามเป็นเรื่องเกี่ยวกับธรรมชาติของวรรณกรรมที่มีการกล่าวหาทางสังคม “ ยิ่งผลงานได้รับความนิยมมากเท่าไหร่ องค์ประกอบที่ถูกกล่าวหาก็มากขึ้นเท่านั้น เพราะ "ลักษณะเด่นของชาวรัสเซีย" คือ "ความเกลียดชังจากทุกสิ่งที่ได้รับการกำหนดไว้อย่างชัดเจน" ความไม่เต็มใจที่จะกลับไปสู่ ​​"รูปแบบเก่าที่ถูกประณามแล้ว" ของชีวิต ความปรารถนาที่จะ “มองหาสิ่งที่ดีที่สุด”

สาธารณชนคาดหวังให้ศิลปะเปิดเผยความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของสังคมเพื่อตัดสินชีวิต

ผู้เขียนประณามความชั่วร้ายเหล่านี้ในภาพศิลปะของเขาทำให้เกิดความรังเกียจในที่สาธารณะบังคับให้พวกเขาดีขึ้นและมีศีลธรรมมากขึ้น ดังนั้น "ทิศทางทางสังคมและการกล่าวหาสามารถเรียกได้ว่ามีคุณธรรมและสาธารณะ" ออสตรอฟสกี้เน้นย้ำ เมื่อพูดถึงทิศทางการกล่าวหาทางสังคมหรือศีลธรรมสังคมเขาหมายถึง:

การวิพากษ์วิจารณ์ข้อกล่าวหาเกี่ยวกับวิถีชีวิตที่โดดเด่น การคุ้มครองหลักศีลธรรมเชิงบวก ได้แก่ ปกป้องแรงบันดาลใจของคนธรรมดาและความปรารถนาในความยุติธรรมทางสังคม

ดังนั้น คำว่า "ทิศทางการกล่าวหาทางศีลธรรม" ในความหมายที่เป็นกลางจึงเข้าใกล้แนวคิดเรื่องความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์

ผลงานของ Ostrovsky เขียนโดยเขาในช่วงปลายยุค 40 และต้นยุค 50, "รูปภาพแห่งความสุขในครอบครัว", "บันทึกของผู้อยู่อาศัย Zamoskvoretsky", "คนของเรา - เราจะมีจำนวน", "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" มีความเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับวรรณกรรมของ โรงเรียนธรรมชาติ

“ภาพแห่งความสุขของครอบครัว” ส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นเรียงความที่สร้างขึ้น: ไม่ได้แบ่งออกเป็นปรากฏการณ์ ไม่มีโครงเรื่องที่เสร็จสมบูรณ์ Ostrovsky มอบหมายหน้าที่ให้บรรยายภาพชีวิตของพ่อค้า ฮีโร่สนใจ Ostrovsky เพียงตัวแทนของชั้นเรียนวิถีชีวิตวิธีคิดของเขาเท่านั้น ไปไกลกว่าโรงเรียนธรรมชาติ ออสตรอฟสกี้เผยให้เห็นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างศีลธรรมของฮีโร่ของเขากับการดำรงอยู่ทางสังคมของพวกเขา

เขาวางชีวิตครอบครัวของพ่อค้าให้เชื่อมโยงโดยตรงกับความสัมพันธ์ทางการเงินและวัตถุของสภาพแวดล้อมนี้

Ostrovsky ประณามฮีโร่ของเขาอย่างสมบูรณ์ วีรบุรุษของเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับครอบครัว การแต่งงาน การศึกษา ราวกับแสดงให้เห็นถึงความดุร้ายของมุมมองเหล่านี้

เทคนิคนี้เป็นเรื่องปกติในวรรณกรรมเสียดสีในยุค 40 ซึ่งเป็นเทคนิคการเปิดเผยตนเอง

ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Ostrovsky ในยุค 40 - ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - Let's Be Numbered (1849) ปรากฏขึ้นซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญของโรงเรียนธรรมชาติในละคร

“ เขาเริ่มต้นด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา” ทูร์เกเนฟเขียนเกี่ยวกับออสตรอฟสกี้

หนังตลกดึงดูดความสนใจของเจ้าหน้าที่ทันที เมื่อการเซ็นเซอร์ส่งบทละครให้ซาร์พิจารณา นิโคลัสฉันเขียนว่า:“ มันถูกตีพิมพ์อย่างไร้ประโยชน์! ห้ามเล่นในทุกกรณี”

ชื่อของ Ostrovsky ถูกรวมอยู่ในรายชื่อบุคคลที่ไม่น่าเชื่อถือและนักเขียนบทละครถูกตำรวจสอดแนมเป็นเวลาห้าปี เปิด "กรณีของนักเขียน Ostrovsky"

Ostrovsky เช่นเดียวกับ Gogol วิพากษ์วิจารณ์รากฐานของความสัมพันธ์ที่ครอบงำสังคม เขาวิพากษ์วิจารณ์ชีวิตสังคมร่วมสมัย และในแง่นี้ เขาเป็นสาวกของโกกอล และในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ก็ระบุตัวเองว่าเป็นนักเขียนและผู้ริเริ่มทันที เมื่อเปรียบเทียบผลงานในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ของเขา (พ.ศ. 2389 - พ.ศ. 2395) กับประเพณีของโกกอลเราจะติดตามสิ่งใหม่ที่ Ostrovsky นำมาสู่วรรณกรรม

การกระทำของ "ตลกชั้นสูง" ของโกกอลเกิดขึ้นราวกับอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริงที่ไม่สมเหตุสมผล - "ผู้ตรวจราชการ"

โกกอลทดสอบทัศนคติต่อสังคมต่อหน้าที่พลเมือง - และแสดงให้เห็นว่าคนเหล่านี้เป็นอย่างไร นี่คือศูนย์กลางของความชั่วร้าย พวกเขาไม่คิดถึงสังคมเลย พวกเขาได้รับคำแนะนำในพฤติกรรมของพวกเขาโดยการคำนวณที่เห็นแก่ตัวอย่างหวุดหวิดและผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัว

โกกอลไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ชีวิตประจำวัน - หัวเราะทั้งน้ำตา สำหรับเขา ระบบราชการไม่ได้ทำหน้าที่เป็นชั้นทางสังคม แต่เป็นพลังทางการเมืองที่กำหนดชีวิตของสังคมโดยรวม

Ostrovsky มีบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - การวิเคราะห์ชีวิตทางสังคมอย่างละเอียด

เช่นเดียวกับวีรบุรุษในเรียงความของโรงเรียนธรรมชาติ วีรบุรุษของ Ostrovsky เป็นตัวแทนธรรมดาทั่วไปของสภาพแวดล้อมทางสังคมซึ่งมีการแบ่งปันในชีวิตประจำวันธรรมดา ๆ ของพวกเขาอคติทั้งหมด

ก) ในละครเรื่อง Our People - We Will Be Numbered, Ostrovsky สร้างชีวประวัติโดยทั่วไปของพ่อค้าโดยพูดถึงวิธีการสร้างทุน

Bolshov ขายพายจากแผงขายของตั้งแต่ยังเป็นเด็ก จากนั้นเขาก็กลายเป็นหนึ่งในคนรวยกลุ่มแรกๆ ใน Zamoskvorechye

Podkhalyuzin สร้างทุนโดยการปล้นเจ้าของและในที่สุด Tishka ก็เป็นเด็กทำธุระ แต่อย่างไรก็ตาม เขารู้วิธีเอาใจเจ้าของคนใหม่อยู่แล้ว

ต่อไปนี้เป็นอาชีพของพ่อค้าสามขั้น ด้วยชะตากรรมของพวกเขา Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าทุนประกอบขึ้นอย่างไร

b) ลักษณะเฉพาะของการแสดงละครของ Ostrovsky ก็คือเขาถามคำถามนี้ - วิธีการประกอบทุนในสภาพแวดล้อมของพ่อค้า - โดยการพิจารณาความสัมพันธ์ภายในครอบครัว, รายวัน, และธรรมดา

ออสตรอฟสกี้เป็นคนแรกในละครรัสเซียที่ตรวจสอบเว็บความสัมพันธ์รายวันและทุกวันแบบทีละเธรด เขาเป็นคนแรกที่แนะนำสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิต ความลับของครอบครัว และกิจการบ้านเล็กๆ น้อยๆ เข้าสู่วงการศิลปะ พื้นที่จำนวนมากถูกครอบครองโดยฉากต่างๆ ในชีวิตประจำวันที่ดูไร้ความหมาย ให้ความสนใจอย่างมากกับท่าทาง ท่าทางของตัวละคร ลักษณะการพูด และคำพูดของพวกเขาเอง

บทละครเรื่องแรกของ Ostrovsky ดูเหมือนไม่ธรรมดาสำหรับผู้อ่าน ไม่ใช่ละครเวที เหมือนการเล่าเรื่องมากกว่างานละคร

วงกลมผลงานของ Ostrovsky ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโรงเรียนธรรมชาติแห่งยุค 40 ปิดท้ายด้วยละครเรื่อง "The Poor Bride" (1852)

ในนั้น Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาบุคคลในเรื่องความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและการเงินแบบเดียวกัน คู่ครองหลายคนแสวงหามือของ Marya Andreevna แต่ผู้ที่ได้รับมันไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามใด ๆ เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย กฎหมายเศรษฐกิจอันโด่งดังของสังคมทุนนิยมใช้ได้ผลสำหรับเขา โดยที่เงินจะตัดสินทุกสิ่ง ภาพลักษณ์ของ Marya Andreevna เริ่มต้นในงานของ Ostrovsky ซึ่งเป็นธีมใหม่สำหรับเขาเกี่ยวกับตำแหน่งของเด็กผู้หญิงที่น่าสงสารในสังคมที่ทุกอย่างถูกกำหนดโดยการคำนวณเชิงพาณิชย์ (“ป่าไม้”, “พยาบาล”, “สินสอด”)

ดังนั้นเป็นครั้งแรกใน Ostrovsky (ต่างจาก Gogol) ไม่เพียง แต่มีรองปรากฏขึ้นเท่านั้น แต่ยังเป็นเหยื่อของความชั่วร้ายด้วย นอกจากเจ้านายของสังคมยุคใหม่แล้ว ยังมีผู้ที่ต่อต้านพวกเขาอีกด้วย - แรงบันดาลใจที่มีความต้องการขัดแย้งกับกฎหมายและประเพณีของสภาพแวดล้อมนี้ สิ่งนี้นำมาซึ่งสีใหม่ Ostrovsky ค้นพบด้านใหม่ของความสามารถของเขา - การเสียดสีที่น่าทึ่ง “ เราจะเป็นคนของเราเอง” - เสียดสี

สไตล์ทางศิลปะของ Ostrovsky ในละครเรื่องนี้แตกต่างจากละครของ Gogol มากยิ่งขึ้น โครงเรื่องสูญเสียความได้เปรียบทั้งหมดที่นี่ มันขึ้นอยู่กับกรณีธรรมดา หัวข้อที่ได้ยินใน "การแต่งงาน" ของ Gogol และได้รับการรายงานข่าวเชิงเสียดสี - การเปลี่ยนแปลงของการแต่งงานเป็นการซื้อและการขายทำให้เกิดเสียงที่น่าเศร้าที่นี่

แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เป็นแนวคอมเมดี้ทั้งในแง่ของตัวละครและสถานการณ์ แต่ถ้าฮีโร่ของ Gogol ทำให้เกิดเสียงหัวเราะและการประณามจากสาธารณชน ผู้ชมก็เห็นชีวิตประจำวันของพวกเขาใน Ostrovsky รู้สึกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อบางคนและประณามผู้อื่น

ขั้นตอนที่สองในกิจกรรมของ Ostrovsky (1853 - 1855) ถูกทำเครื่องหมายด้วยอิทธิพลของชาวสลาฟ

ก่อนอื่นการเปลี่ยนตำแหน่ง Ostrovsky ไปเป็น Slavophile นี้ควรอธิบายโดยการทำให้บรรยากาศแข็งแกร่งขึ้นปฏิกิริยาซึ่งก่อตั้งขึ้นใน "เจ็ดปีที่มืดมน" ของปี 1848 - 1855

อิทธิพลนี้ปรากฏที่ไหนกันแน่ความคิดใดของชาวสลาฟฟีลที่ใกล้ชิดกับออสทรอฟสกี้? ก่อนอื่นการสร้างสายสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับสิ่งที่เรียกว่า "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของ Moskvityanin ซึ่งพฤติกรรมควรอธิบายด้วยความสนใจเฉพาะของพวกเขาในชีวิตประจำชาติรัสเซีย ศิลปะพื้นบ้าน และประวัติศาสตร์ในอดีตของผู้คนซึ่งอยู่ใกล้กับ Ostrovsky มาก .

แต่ออสตรอฟสกี้ล้มเหลวในการแยกแยะหลักการอนุรักษ์นิยมหลักในความสนใจนี้ซึ่งแสดงออกมาในความขัดแย้งทางสังคมที่มีอยู่ในทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรต่อแนวคิดเรื่องความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ด้วยความชื่นชมในปรมาจารย์ทุกอย่าง

ในความเป็นจริง Slavophiles ทำหน้าที่เป็นนักอุดมการณ์ขององค์ประกอบทางสังคมที่ล้าหลังของชนชั้นกลางและชนชั้นกลาง

Apollon Grigoriev นักอุดมการณ์ที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งของ "Young Editorial Board" ของ "Moskvityanin" แย้งว่ามี "จิตวิญญาณของชาติ" เดียวที่สร้างพื้นฐานอินทรีย์ของชีวิตผู้คน การยึดถือจิตวิญญาณของชาติเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับนักเขียน

ความขัดแย้งทางสังคม การต่อสู้ทางชนชั้นเป็นชั้นประวัติศาสตร์ที่จะเอาชนะและไม่ละเมิดความสามัคคีของชาติ

ผู้เขียนจะต้องแสดงหลักคุณธรรมอันเป็นนิรันดร์ของอุปนิสัยของประชาชน ผู้ถือหลักศีลธรรมอันเป็นนิรันดร์เหล่านี้ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของผู้คนคือชนชั้น "กลางอุตสาหกรรมพ่อค้า" เพราะเป็นชนชั้นนี้ที่รักษาปิตาธิปไตยของประเพณีของมาตุภูมิเก่ารักษาความศรัทธาศีลธรรมและภาษา ของบิดาของพวกเขา ชนชั้นนี้ไม่ได้รับผลกระทบจากความเท็จของอารยธรรม

การยอมรับอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับหลักคำสอนของ Ostrovsky คือจดหมายของเขาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2396 ถึง Pogodin (บรรณาธิการของ Moskvityanin) ซึ่ง Ostrovsky เขียนว่าตอนนี้เขาได้กลายเป็นผู้สนับสนุน "ทิศทางใหม่" สาระสำคัญคือการดึงดูดเชิงบวก หลักการใช้ชีวิตประจำวันและลักษณะประจำชาติ

มุมมองเก่าๆ ในตอนนี้ดูเหมือน “ยังเด็กและโหดร้ายเกินไป” สำหรับเขา การเปิดเผยความชั่วร้ายทางสังคมดูเหมือนจะไม่ใช่งานหลัก

“จะมีผู้แก้ไขแม้ไม่มีเราก็ตาม เพื่อให้มีสิทธิ์แก้ไขผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคือง คุณต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้จักข้อดีในตัวพวกเขา” (กันยายน 1853) ออสตรอฟสกี้เขียน

คุณลักษณะที่โดดเด่นของชาวรัสเซียของ Ostrovsky ในระยะนี้ดูเหมือนจะไม่ใช่ความเต็มใจที่จะละทิ้งมาตรฐานชีวิตที่ล้าสมัย แต่เป็นปิตาธิปไตยความมุ่งมั่นต่อสภาพพื้นฐานของชีวิตที่ไม่เปลี่ยนแปลง ตอนนี้ Ostrovsky ต้องการรวม "ความประเสริฐเข้ากับการ์ตูน" ในบทละครของเขา โดยทำความเข้าใจกับคุณสมบัติเชิงบวกของชีวิตพ่อค้าที่ประเสริฐ และโดย "การ์ตูน" - ทุกสิ่งที่อยู่นอกแวดวงพ่อค้า แต่ใช้อิทธิพลของมันกับมัน

มุมมองใหม่ของ Ostrovsky พบการแสดงออกในบทละครสามเรื่องที่เรียกว่า "Slavophile" ของ Ostrovsky: "อย่าขี่เลื่อนของคุณเอง" "ความยากจนไม่ใช่รอง" "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ"

บทละครของชาวสลาฟทั้งสามเรื่องโดย Ostrovsky มีจุดเริ่มต้นที่ชัดเจนจุดเดียว นั่นคือความพยายามที่จะทำให้รากฐานของปรมาจารย์แห่งชีวิตและศีลธรรมในครอบครัวของพ่อค้าในอุดมคติ

และในบทละครเหล่านี้ Ostrovsky หันไปสนใจเรื่องครอบครัวและชีวิตประจำวัน แต่เบื้องหลังพวกเขาไม่มีความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมอีกต่อไป

ความสัมพันธ์ในครอบครัวและในชีวิตประจำวันถูกตีความในแง่ศีลธรรมล้วนๆ - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณสมบัติทางศีลธรรมของผู้คน ไม่มีผลประโยชน์ทางวัตถุหรือทางการเงินอยู่เบื้องหลังสิ่งนี้ ออสตรอฟสกี้พยายามค้นหาความเป็นไปได้ในการแก้ไขความขัดแย้งในแง่ศีลธรรมในการฟื้นฟูทางศีลธรรมของวีรบุรุษ (การตรัสรู้ทางศีลธรรมของ Gordey Tortsov ขุนนางแห่งจิตวิญญาณของ Borodkin และ Rusakov) การปกครองแบบเผด็จการนั้นไม่ได้มีเหตุผลมากนักจากการมีอยู่ของทุน ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ แต่โดยลักษณะส่วนบุคคลของบุคคล

ออสตรอฟสกี้พรรณนาถึงแง่มุมต่างๆ ของชีวิตพ่อค้าซึ่งสิ่งที่เรียกว่า "จิตวิญญาณของชาติ" นั้นมีความเข้มข้นสำหรับเขา ดังนั้นเขาจึงมุ่งเน้นไปที่บทกวีที่สดใสของชีวิตพ่อค้า แนะนำพิธีกรรมและคติชนวิทยา แสดงให้เห็นถึงจุดเริ่มต้น "มหากาพย์พื้นบ้าน" ของชีวิตวีรบุรุษไปสู่ความเสียหายต่อความมั่นใจทางสังคมของพวกเขา

ออสตรอฟสกี้เน้นย้ำในบทละครในช่วงเวลานี้ถึงความใกล้ชิดของวีรบุรุษพ่อค้าของเขากับผู้คนความสัมพันธ์ทางสังคมและชีวิตประจำวันกับชาวนา พวกเขาพูดเกี่ยวกับตัวเองว่าพวกเขาเป็นคน "เรียบง่าย" "ไม่มีมารยาท" ว่าพ่อของพวกเขาเป็นชาวนา

จากมุมมองเชิงศิลปะ บทละครเหล่านี้อ่อนแอกว่าบทละครก่อนหน้านี้อย่างเห็นได้ชัด องค์ประกอบของพวกเขาถูกทำให้เรียบง่ายขึ้นโดยเจตนา ตัวละครมีความชัดเจนน้อยลง และตอนจบมีความสมเหตุสมผลน้อยลง

บทละครในช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการสอนซึ่งตรงกันข้ามกับหลักการของแสงและความมืดอย่างเปิดเผยตัวละครแบ่งออกเป็น "ดี" และ "ชั่ว" อย่างชัดเจนและรองจะถูกลงโทษที่ข้อไขเค้าความเรื่อง บทละครของ “ยุคสลาโวฟีล” มีลักษณะเฉพาะคือมีศีลธรรม ความรู้สึกนึกคิด และการสั่งสอนอย่างเปิดกว้าง

ในเวลาเดียวกันควรกล่าวว่าในช่วงเวลานี้โดยทั่วไปแล้ว Ostrovsky ยังคงอยู่ในตำแหน่งที่สมจริง ตามที่ Dobrolyubov กล่าวว่า "พลังของความรู้สึกทางศิลปะโดยตรงไม่สามารถละทิ้งผู้เขียนได้ที่นี่ ดังนั้นสถานการณ์เฉพาะและตัวละครแต่ละตัวจึงถูกแยกแยะด้วยความจริงที่แท้จริง"

ความสำคัญของบทละครของ Ostrovsky ที่เขียนในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่อยู่ที่การที่พวกเขายังคงเยาะเย้ยและประณามระบบเผด็จการในรูปแบบใดก็ตามที่มันแสดงออกมา / เรารัก Tortsov / (หาก Bolshov เป็นคนทรราชที่หยาบคายและตรงไปตรงมา Rusakov ก็อ่อนน้อมถ่อมตน)

Dobrolyubov: “ ใน Bolshov เราเห็นธรรมชาติที่แข็งแกร่งซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของชีวิตพ่อค้าดูเหมือนว่าใน Rusakov สำหรับเรา แต่นี่คือลักษณะที่แม้แต่ธรรมชาติที่ซื่อสัตย์และอ่อนโยนกลับปรากฏกับเขา”

Bolshov:“ ฉันและพ่อของฉันทำไมถ้าฉันไม่สั่ง?”

Rusakov: “ฉันจะไม่ยอมแพ้เพื่อคนที่เธอรัก แต่เพื่อคนที่ฉันรัก”

การสรรเสริญชีวิตปรมาจารย์นั้นขัดแย้งกันในบทละครเหล่านี้กับการกำหนดประเด็นทางสังคมที่เร่งด่วนและความปรารถนาที่จะสร้างภาพที่รวบรวมอุดมคติของชาติ (Rusakov, Borodkin) ด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อคนหนุ่มสาวที่นำแรงบันดาลใจใหม่ ๆ ต่อต้านปรมาจารย์ทุกสิ่ง และเก่า (มิตยา, ลิวบอฟ กอร์ดีฟนา).

บทละครเหล่านี้แสดงถึงความปรารถนาของ Ostrovsky ที่จะค้นหาจุดเริ่มต้นที่สดใสและเป็นบวกในคนธรรมดา

นี่คือที่มาของแนวคิดมนุษยนิยมพื้นบ้าน ความกว้างของธรรมชาติของมนุษย์ธรรมดา ซึ่งแสดงออกด้วยความสามารถในการมองสิ่งแวดล้อมอย่างกล้าหาญและเป็นอิสระ และในบางครั้งความสามารถในการเสียสละผลประโยชน์ของตนเองเพื่อประโยชน์ของผู้อื่น

จากนั้นได้ยินธีมนี้ในบทละครกลางของ Ostrovsky ในชื่อ "The Thunderstorm", "Forest", "Dowry"

แนวคิดในการสร้างการแสดงพื้นบ้าน - การแสดงการสอน - ไม่ได้แปลกสำหรับ Ostrovsky เมื่อเขาสร้าง "ความยากจนไม่ใช่รอง" และ "อย่าดำเนินชีวิตในแบบที่คุณต้องการ"

ออสตรอฟสกี้พยายามที่จะถ่ายทอดหลักการทางจริยธรรมของผู้คน พื้นฐานสุนทรียภาพของชีวิตของพวกเขา และเพื่อปลุกเร้าการตอบสนองจากผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยต่อบทกวีของชีวิตพื้นเมืองและสมัยโบราณของชาติ

Ostrovsky ได้รับคำแนะนำจากความปรารถนาอันสูงส่งที่จะ "มอบการปลูกฝังวัฒนธรรมเบื้องต้นให้กับผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย" อีกประการหนึ่งคือการทำให้อุดมคติของความอ่อนน้อมถ่อมตน การเชื่อฟัง และการอนุรักษ์นิยม

การประเมินบทละครของ Slavophil ในบทความของ Chernyshevsky เรื่อง "ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง" และ "The Dark Kingdom" ของ Dobrolyubov นั้นน่าสนใจ

Chernyshevsky เกิดบทความของเขาในปี 1854 เมื่อ Ostrovsky ใกล้ชิดกับชาวสลาฟฟิลิสและมีอันตรายที่ Ostrovsky จะถอยห่างจากตำแหน่งที่สมจริง Chernyshevsky เรียกบทละครของ Ostrovsky ว่า "ความยากจนไม่ใช่สิ่งเลวร้าย" และ "อย่านั่งบนเลื่อนของคุณเอง" "เท็จ" แต่ยังคงดำเนินต่อไป: "Ostrovsky ยังไม่ได้ทำลายความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขา เขาต้องกลับไปสู่ทิศทางที่สมจริง" “ในความเป็นจริงแล้ว พลังของพรสวรรค์ ทิศทางที่ผิดยังทำลายแม้กระทั่งพรสวรรค์ที่แข็งแกร่งที่สุด” เชอร์นิเชฟสกีสรุป

บทความของ Dobrolyubov เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2402 เมื่อ Ostrovsky ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของชาวสลาฟ มันไม่มีประโยชน์ที่จะนึกถึงความเข้าใจผิดก่อนหน้านี้และ Dobrolyubov ซึ่งจำกัดตัวเองอยู่เพียงคำใบ้ที่คลุมเครือเกี่ยวกับคะแนนนี้มุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยจุดเริ่มต้นที่สมจริงของบทละครเดียวกันเหล่านี้

การประเมินของ Chernyshevsky และ Dobrolyubov เสริมซึ่งกันและกันและเป็นตัวอย่างของหลักการวิจารณ์แบบปฏิวัติประชาธิปไตย

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2399 เวทีใหม่ในงานของ Ostrovsky ได้เริ่มขึ้น

นักเขียนบทละครกำลังใกล้ชิดกับบรรณาธิการของ Sovremennik มากขึ้น การสร้างสายสัมพันธ์นี้เกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของการผงาดขึ้นมาของพลังทางสังคมที่ก้าวหน้า พร้อมกับการสุกงอมของสถานการณ์การปฏิวัติ

ราวกับทำตามคำแนะนำของ Nekrasov เขากลับไปสู่เส้นทางการศึกษาความเป็นจริงทางสังคม เส้นทางของการสร้างบทละครเชิงวิเคราะห์ที่ให้ภาพชีวิตสมัยใหม่

(ในการทบทวนบทละคร "Don't Live the Way You Want" Nekrasov แนะนำเขาโดยละทิ้งความคิดอุปาทานทั้งหมดให้ปฏิบัติตามเส้นทางที่พรสวรรค์ของเขาจะนำไปสู่: "ให้การพัฒนาพรสวรรค์ของคุณฟรี" - เส้นทางแห่งการถ่ายทอดชีวิตจริง)

Chernyshevsky เน้นย้ำว่า "พรสวรรค์อันยอดเยี่ยมและพรสวรรค์อันแข็งแกร่งของ Ostrovsky Dobrolyubov - "พลังแห่งไหวพริบทางศิลปะ" ของนักเขียนบทละคร

ในช่วงเวลานี้ Ostrovsky ได้สร้างบทละครที่สำคัญเช่น "The Pupil", "Profitable Place", ไตรภาคเกี่ยวกับ Balzaminov และในที่สุดในระหว่างสถานการณ์การปฏิวัติ - "พายุฝนฟ้าคะนอง"

งานของ Ostrovsky ในช่วงนี้มีลักษณะเป็นประการแรกคือการขยายขอบเขตของปรากฏการณ์ชีวิตและการขยายธีม

ประการแรกในสาขาการวิจัยของเขาซึ่งรวมถึงเจ้าของที่ดินสภาพแวดล้อมที่เป็นทาส Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าเจ้าของที่ดิน Ulanbekova (“ นักเรียน”) ล้อเลียนเหยื่อของเธออย่างโหดร้ายพอ ๆ กับพ่อค้าที่ไม่รู้หนังสือและร่มรื่น

Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าในสภาพแวดล้อมของเจ้าของที่ดินที่มีเกียรติ เช่นเดียวกับในสภาพแวดล้อมของพ่อค้า การต่อสู้แบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นระหว่างคนรวยกับคนจน ทั้งแก่และอายุน้อยกว่า

นอกจากนี้ในช่วงเวลาเดียวกัน Ostrovsky ได้ยกหัวข้อเรื่องลัทธิปรัชญาขึ้นมา ออสตรอฟสกี้เป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่สังเกตเห็นและค้นพบลัทธิปรัชญานิยมในฐานะกลุ่มสังคมทางศิลปะ

นักเขียนบทละครค้นพบว่าลัทธิปรัชญานิยมเป็นผู้มีอำนาจเหนือกว่าและบดบังความสนใจอื่นๆ ทั้งหมดในเรื่องวัตถุ สิ่งที่กอร์กีให้คำจำกัดความในภายหลังว่าเป็น "ความรู้สึกถึงทรัพย์สินที่พัฒนาอย่างมหันต์"

ในไตรภาคเดอะลอร์เกี่ยวกับบัลซามินอฟ (“ การนอนหลับในวันหยุด - ก่อนอาหารกลางวัน”, “ สุนัขของคุณกำลังกัด, อย่ารบกวนคนอื่น”, “ สิ่งที่คุณไปเพื่อคือสิ่งที่คุณจะพบ”) / 1857-1861/, Ostrovsky ประณาม วิถีชีวิตชนชั้นกระฎุมพี ด้วยความคิดและข้อจำกัด ความหยาบคาย ความกระหายผลกำไร ความฝันที่ไร้สาระ

ไตรภาคเกี่ยวกับบัลซามินอฟไม่เพียงเผยให้เห็นความไม่รู้หรือใจแคบเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นถึงความเลวร้ายทางปัญญาบางประเภทความด้อยกว่าของชนชั้นกระฎุมพี ภาพลักษณ์นี้สร้างขึ้นจากการต่อต้านความด้อยทางจิต ความไม่มีนัยสำคัญทางศีลธรรม - และความพึงพอใจ ความมั่นใจในสิทธิของตนเอง

ไตรภาคนี้มีองค์ประกอบของเพลงโวเดอวิลล์ การแสดงตลก และลักษณะของการแสดงตลกจากภายนอก แต่การแสดงตลกภายในมีอิทธิพลเหนือกว่าเนื่องจากร่างของ Balzaminov นั้นเป็นการ์ตูนภายใน

ออสตรอฟสกี้แสดงให้เห็นว่าอาณาจักรของชาวฟิลิสเตียนั้นเป็นอาณาจักรอันมืดมนแห่งความหยาบคายและความดุร้ายที่ไม่อาจเข้าถึงได้ซึ่งมีเป้าหมายเดียวคือผลกำไร

ละครเรื่องต่อไป "Profitable Place" บ่งบอกถึงการกลับมาของ Ostrovsky สู่เส้นทางของละคร "คุณธรรมและการกล่าวหา" ในช่วงเวลาเดียวกัน Ostrovsky เป็นผู้ค้นพบอาณาจักรแห่งความมืดอีกแห่ง - อาณาจักรแห่งเจ้าหน้าที่ระบบราชการของราชวงศ์

ในช่วงหลายปีแห่งการยกเลิกความเป็นทาส การบอกเลิกคำสั่งของราชการมีความหมายทางการเมืองเป็นพิเศษ ระบบราชการเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดของระบบเผด็จการและทาส มันรวบรวมแก่นแท้ของการเอารัดเอาเปรียบและนักล่าของระบอบเผด็จการ นี่ไม่ใช่แค่ความเด็ดขาดในชีวิตประจำวันอีกต่อไป แต่เป็นการละเมิดผลประโยชน์ร่วมกันในนามของกฎหมาย มีความเกี่ยวข้องกับละครเรื่องนี้ที่ Dobrolyubov ขยายแนวคิดเรื่อง "เผด็จการ" โดยทำความเข้าใจกับระบอบเผด็จการโดยทั่วไป

“A Profitable Place” ชวนให้นึกถึงภาพยนตร์ตลกของ N. Gogol เรื่อง “The Inspector General” ในแง่ของธีม แต่ถ้าใน "ผู้ตรวจราชการ" เจ้าหน้าที่ที่กระทำการนอกกฎหมายรู้สึกผิดและกลัวการแก้แค้น เจ้าหน้าที่ของ Ostrovsky ก็ตื้นตันใจกับจิตสำนึกถึงความถูกต้องและการไม่ต้องรับโทษ การติดสินบนและการละเมิดดูเหมือนเป็นเรื่องปกติสำหรับพวกเขาและคนรอบข้าง

ออสตรอฟสกี้เน้นย้ำว่าการบิดเบือนบรรทัดฐานทางศีลธรรมทั้งหมดในสังคมนั้นเป็นกฎหมายและตัวกฎหมายเองก็เป็นสิ่งที่ลวงตา ทั้งเจ้าหน้าที่และประชาชนที่พึ่งพาอาศัยกันย่อมรู้ว่ากฎหมายอยู่ข้างผู้มีอำนาจเสมอ

ดังนั้นเป็นครั้งแรกในวรรณคดีที่ Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าเจ้าหน้าที่เป็นพ่อค้ากฎหมายประเภทหนึ่ง (เจ้าหน้าที่สามารถพลิกกฎหมายได้ตามต้องการ)

ฮีโร่คนใหม่ก็เข้ามาในบทละครของ Ostrovsky ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่หนุ่ม Zhadov ซึ่งเพิ่งสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย ความขัดแย้งระหว่างตัวแทนของรูปแบบเก่าและ Zhadov ได้รับพลังแห่งความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้:

ก/ Ostrovsky สามารถแสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของภาพลวงตาเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ที่ซื่อสัตย์ว่าเป็นพลังที่สามารถหยุดการละเมิดของฝ่ายบริหารได้

b/ ต่อสู้กับ "ลัทธิยูโซวิสม์" หรือการประนีประนอมการทรยศต่ออุดมคติ - Zhadov ไม่มีทางเลือกอื่น

ออสตรอฟสกี้ประณามระบบนี้ ซึ่งเป็นสภาพความเป็นอยู่ที่ก่อให้เกิดผู้รับสินบน ความสำคัญที่ก้าวหน้าของหนังตลกนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าในนั้นการปฏิเสธของโลกเก่าที่เข้ากันไม่ได้และ "ลัทธิยูโซวิสม์" ได้รวมเข้ากับการค้นหาศีลธรรมใหม่

Zhadov เป็นคนอ่อนแอ เขาทนการต่อสู้ไม่ได้ เขาไปขอ "ตำแหน่งที่มีกำไร" ด้วย

Chernyshevsky เชื่อว่าบทละครจะแข็งแกร่งกว่านี้หากจบลงด้วยองก์ที่สี่นั่นคือด้วยเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังของ Zhadov: "เราจะไปหาลุงเพื่อขอตำแหน่งที่มีกำไร!" ในวันที่ห้า Zhadov เผชิญกับเหวที่เกือบจะทำลายเขาทางศีลธรรม และแม้ว่าจุดจบของ Vyshimirsky จะไม่เป็นแบบฉบับ แต่ก็มีองค์ประกอบของโอกาสในความรอดของ Zhadov คำพูดของเขาความเชื่อของเขาที่ว่า "มีคนอื่นที่ยืนหยัดและมีค่าควรกว่าอยู่ที่ไหนสักแห่ง" ซึ่งจะไม่ประนีประนอมจะไม่คืนดีจะไม่ยอมให้ พูดคุยเกี่ยวกับโอกาสในการพัฒนาความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ต่อไป ออสตรอฟสกีคาดการณ์ถึงกระแสสังคมที่กำลังจะเกิดขึ้น

การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสมจริงทางจิตวิทยาซึ่งเราสังเกตเห็นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ก็ปรากฏให้เห็นในละครเช่นกัน ความลับของการเขียนบทละครของ Ostrovsky ไม่ได้อยู่ในลักษณะมิติเดียวของมนุษย์ แต่เป็นความปรารถนาที่จะสร้างตัวละครมนุษย์ที่เต็มเปี่ยมซึ่งความขัดแย้งภายในและการต่อสู้ซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงกระตุ้นอันทรงพลังสำหรับการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง G.A. Tovstonogov พูดได้ดีเกี่ยวกับคุณลักษณะของสไตล์สร้างสรรค์ของ Ostrovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Glumov จากภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Simplicity is Enough for Every Wise Man" ซึ่งห่างไกลจากตัวละครในอุดมคติ: "ทำไม Glumov ถึงมีเสน่ห์แม้ว่าเขาจะกระทำการชั่วหลายครั้งก็ตาม ท้ายที่สุดแล้ว หาก "เขาไม่เห็นอกเห็นใจเรา ก็ไม่มีการแสดง สิ่งที่ทำให้เขามีเสน่ห์คือความเกลียดชังโลกนี้ และเราให้เหตุผลภายในวิธีการชำระล้างมัน"

ความสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์ในทุกรัฐทำให้นักเขียนต้องหาช่องทางในการแสดงออก ในละคร วิธีการหลักดังกล่าวคือการใช้ภาษาของตัวละครเป็นรายบุคคลและบทบาทนำในการพัฒนาวิธีการนี้เป็นของ Ostrovsky นอกจากนี้ Ostrovsky ยังพยายามที่จะก้าวต่อไปในด้านจิตวิทยาตามเส้นทางของการมอบอิสระสูงสุดให้กับตัวละครของเขาภายในกรอบแผนของผู้เขียน - ผลลัพธ์ของการทดลองดังกล่าวคือภาพลักษณ์ของ Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง"

ในพายุฝนฟ้าคะนอง ออสตรอฟสกี้ก้าวขึ้นสู่ระดับของการพรรณนาถึงการปะทะกันอันน่าสลดใจของความรู้สึกที่มีชีวิตของมนุษย์กับชีวิตโดโมสโตรเยฟสกีที่กำลังจะตาย

แม้จะมีความขัดแย้งอันน่าทึ่งหลายประเภทที่นำเสนอในงานยุคแรก ๆ ของ Ostrovsky แต่บทกวีและบรรยากาศโดยทั่วไปของพวกเขาถูกกำหนดไว้เป็นอันดับแรกจากข้อเท็จจริงที่ว่าการกดขี่ข่มเหงถูกนำเสนอในตัวพวกเขาในฐานะปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิต แม้แต่บทละครที่เรียกว่า "Slavophile" ซึ่งแสวงหาหลักการที่สดใสและดี ก็ไม่ได้ทำลายหรือรบกวนบรรยากาศที่กดขี่ของการปกครองแบบเผด็จการ บทละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" ก็โดดเด่นด้วยการระบายสีทั่วไปนี้เช่นกัน และในขณะเดียวกันก็มีพลังในตัวเธอที่ต่อต้านกิจวัตรที่น่ากลัวและน่ากลัวอย่างเด็ดเดี่ยว - นี่คือองค์ประกอบของผู้คนที่แสดงออกทั้งในรูปแบบตัวละครพื้นบ้าน (Katerina ก่อนอื่น Kuligin และแม้แต่ Kudryash) และในภาษารัสเซีย ธรรมชาติซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของการแสดงละคร

ละครเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ซึ่งตั้งคำถามที่ซับซ้อนเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่และปรากฏในสิ่งพิมพ์และบนเวทีก่อนสิ่งที่เรียกว่า "การปลดปล่อย" ของชาวนาเป็นพยานว่า Ostrovsky ปราศจากภาพลวงตาใด ๆ เกี่ยวกับเส้นทางการพัฒนาสังคมในรัสเซีย .

ก่อนที่จะตีพิมพ์ "The Thunderstorm" ก็ปรากฏตัวบนเวทีรัสเซียด้วยซ้ำ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2402 ที่โรงละคร Maly ละครเรื่องนี้มีนักแสดงที่ยอดเยี่ยม: S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Dikoy), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) และคนอื่น ๆ การผลิตกำกับโดย N. Ostrovsky เอง รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จอย่างมากและการแสดงในเวลาต่อมาก็มีชัยชนะ หนึ่งปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์อันยอดเยี่ยมของ "The Thunderstorm" ละครเรื่องนี้ได้รับรางวัลทางวิชาการสูงสุด - รางวัล Great Uvarov

ใน "The Thunderstorm" ระบบสังคมของรัสเซียถูกเปิดเผยอย่างรุนแรง และการตายของตัวละครหลักก็แสดงโดยนักเขียนบทละครว่าเป็นผลโดยตรงจากสถานการณ์ที่สิ้นหวังของเธอใน "อาณาจักรแห่งความมืด" ความขัดแย้งใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" สร้างขึ้นจากการปะทะกันอย่างไม่อาจประนีประนอมได้ของ Katerina ผู้รักอิสระกับโลกอันน่าสยดสยองของหมูป่าและหมูป่าโดยมีกฎหมายสัตว์บนพื้นฐานของ "ความโหดร้าย การโกหก การเยาะเย้ย และความอัปยศอดสูของมนุษย์ Katerina ไป ต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการและความสับสนติดอาวุธด้วยพลังแห่งความรู้สึกของเธอเท่านั้นจิตสำนึกถึงสิทธิในการมีชีวิตความสุขและความรัก ตามคำพูดที่ยุติธรรมของ Dobrolyubov เธอ "รู้สึกถึงโอกาสที่จะสนองความกระหายตามธรรมชาติของจิตวิญญาณของเธอและไม่สามารถนิ่งเฉยต่อไปได้ : เธอมุ่งมั่นเพื่อชีวิตใหม่แม้ว่าเธอจะต้องตายด้วยแรงกระตุ้นนี้ก็ตาม”

ตั้งแต่วัยเด็ก Katerina ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งพัฒนาขึ้นจากความฝันที่โรแมนติก ความนับถือศาสนา และความกระหายในอิสรภาพ ลักษณะนิสัยเหล่านี้ได้กำหนดโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ของเธอในภายหลัง เธอเข้าใจถึง "ความบาป" ของความรู้สึกของเธอที่มีต่อบอริสด้วยจิตวิญญาณทางศาสนา แต่ไม่สามารถต้านทานแรงดึงดูดทางธรรมชาติได้และมอบแรงกระตุ้นนี้ให้กับตัวเองโดยสิ้นเชิง

Katerina ไม่เพียงแต่พูดต่อต้าน "แนวคิดเรื่องศีลธรรมของ Kabanov" เธอประท้วงอย่างเปิดเผยต่อหลักคำสอนทางศาสนาที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งยืนยันการขัดขืนไม่ได้อย่างเด็ดขาดของการแต่งงานในคริสตจักร และประณามการฆ่าตัวตายซึ่งขัดต่อคำสอนของคริสเตียน เมื่อคำนึงถึงความสมบูรณ์ของการประท้วงของ Katerina Dobrolyubov เขียนว่า:“ นี่คือความแข็งแกร่งที่แท้จริงของตัวละครซึ่งไม่ว่าในกรณีใดคุณสามารถไว้วางใจได้! นี่คือจุดสูงสุดที่ชีวิตในชาติของเราไปถึงในการพัฒนา แต่มีเพียงไม่กี่คนในวรรณกรรมของเราที่สามารถลุกขึ้นได้และไม่มีใครรู้ว่าจะอยู่กับมันได้อย่างไรเช่นเดียวกับ Ostrovsky”

Katerina ไม่อยากทนกับสภาพแวดล้อมที่เลวร้ายรอบตัวเธอ “ ฉันไม่อยากอยู่ที่นี่ฉันจะไม่ทำแม้ว่าคุณจะเชือดฉัน!” เธอพูดกับ Varvara และเธอก็ฆ่าตัวตาย “ ความเศร้าความขมขื่นคือการปลดปล่อยเช่นนี้” Dobrolyubov ตั้งข้อสังเกต“ แต่จะทำอย่างไรเมื่อ ไม่มีทางออกอื่น” ตัวละครของ Katerina นั้นซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ความซับซ้อนนี้ได้รับการพิสูจน์อย่างมีคารมคมคายมากที่สุดบางทีอาจเป็นเพราะความจริงที่ว่านักแสดงที่โดดเด่นหลายคนเริ่มต้นจากลักษณะตัวละครที่โดดเด่นที่ดูเหมือนจะตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงของตัวละครหลักไม่เคยสามารถทำได้ หมดแรงอย่างเต็มที่ การตีความที่แตกต่างกันทั้งหมดนี้ไม่ได้เปิดเผยสิ่งสำคัญในตัวละครของ Katerina อย่างเต็มที่: ความรักของเธอซึ่งเธอยอมจำนนด้วยความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติที่ยังเยาว์วัยของเธอ ประสบการณ์ชีวิตของเธอไม่มีนัยสำคัญที่สำคัญที่สุดในธรรมชาติของเธอคือความรู้สึก ความงดงาม การรับรู้ในเชิงกวีถึงธรรมชาติได้รับการพัฒนา อย่างไรก็ตาม อุปนิสัยของเธอถูกมอบให้ในการเคลื่อนไหว ในการพัฒนา การใคร่ครวญถึงธรรมชาติเพียงอย่างเดียวดังที่เรารู้จากบทละครนั้นไม่เพียงพอสำหรับเธอ จำเป็นต้องใช้พลังทางจิตวิญญาณในด้านอื่น ๆ การสวดมนต์ การรับใช้ ตำนานก็เป็นวิธีในการสนองความรู้สึกบทกวีของตัวละครหลักเช่นกัน

Dobrolyubov เขียนว่า:“ ไม่ใช่พิธีกรรมที่เธอครอบครองในโบสถ์เธอไม่ได้ยินสิ่งที่พวกเขาร้องเพลงและอ่านที่นั่นด้วยซ้ำ เธอมีดนตรีที่แตกต่างกันในจิตวิญญาณของเธอ นิมิตที่แตกต่างกัน สำหรับเธอการรับใช้สิ้นสุดลงอย่างไม่อาจรับรู้ได้ราวกับในหนึ่งวินาที เธอถูกครอบครองโดยต้นไม้วาดภาพแปลก ๆ และเธอจินตนาการถึงสวนทั้งประเทศที่ต้นไม้ทุกต้นเป็นแบบนี้และทุกสิ่งก็เบ่งบานมีกลิ่นหอมทุกสิ่งเต็มไปด้วยเสียงร้องเพลงจากสวรรค์ ไม่เช่นนั้นในวันที่อากาศสดใสเธอจะเห็นว่า “เสาอันสว่างไสวตกลงมาจากโดมและมีควันฟุ้งกระจายอยู่ในเสานี้เหมือนเมฆ” บัดนี้เธอเห็น “เหมือนเทวดากำลังบินและร้องเพลงอยู่ในนี้ เสา." บางครั้งเธอก็จะนำเสนอตัวเอง - ทำไมเธอถึงจะบินไม่ได้? และเมื่อเธอยืนอยู่บนภูเขาเธอก็ถูกดึงดูดให้บิน เช่นเดียวกับนั้นเธอก็วิ่งขึ้น ยกแขนขึ้น และบิน…”

ขอบเขตใหม่ที่ยังไม่ได้สำรวจของการสำแดงพลังทางจิตวิญญาณของเธอคือความรักที่เธอมีต่อบอริสซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็นสาเหตุของโศกนาฏกรรมของเธอ “ ความหลงใหลของผู้หญิงที่ประหม่าและหลงใหลและการต่อสู้กับหนี้สินการล่มสลายการกลับใจและการชดใช้ความผิดที่ยากลำบาก - ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความสนใจที่น่าทึ่งที่สุดและดำเนินการด้วยศิลปะที่ไม่ธรรมดาและความรู้จากหัวใจ” I. A. Goncharov สังเกตอย่างถูกต้อง

บ่อยแค่ไหนที่ความหลงใหลและความเป็นธรรมชาติของ Katerina ถูกประณามและการต่อสู้ทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งของเธอถูกมองว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงความอ่อนแอ ในขณะเดียวกันในบันทึกความทรงจำของศิลปิน E. B. Piunova-Schmidthof เราพบเรื่องราวที่น่าสงสัยของ Ostrovsky เกี่ยวกับนางเอกของเขา: "Katerina" Alexander Nikolaevich บอกฉัน "เป็นผู้หญิงที่มีนิสัยหลงใหลและมีนิสัยเข้มแข็ง เธอพิสูจน์สิ่งนี้ด้วยความรักที่มีต่อบอริสและการฆ่าตัวตาย Katerina แม้ว่าสภาพแวดล้อมของเธอจะท่วมท้น แต่ในโอกาสแรกก็มอบความหลงใหลให้กับตัวเองโดยพูดก่อนหน้านี้ว่า: "ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้นฉันจะได้เห็นบอริส!" ต่อหน้าภาพนรก Katerina ไม่โกรธและกรีดร้อง แต่มีเพียงใบหน้าและรูปร่างของเธอเท่านั้นที่ต้องแสดงถึงความกลัวของมนุษย์ ในฉากอำลาบอริส Katerina พูดอย่างเงียบ ๆ เหมือนคนไข้และมีเพียงคำพูดสุดท้าย:“ เพื่อนของฉัน! ความสุขของฉัน! ลาก่อน!" - ออกเสียงให้ดังที่สุด สถานการณ์ของ Katerina เริ่มสิ้นหวัง คุณไม่สามารถอยู่ในบ้านสามีของคุณได้... ไม่มีที่ไป ถึงพ่อแม่? ใช่แล้ว ครั้งนั้นพวกเขาจะมัดเธอแล้วพาเธอไปหาสามี Katerina ได้ข้อสรุปว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ชีวิตเหมือนเมื่อก่อน และด้วยความตั้งใจอันแรงกล้า เธอจึงจมน้ำตาย...”

“ โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกกล่าวหาว่าพูดเกินจริง” I. A. Goncharov เขียน“ ฉันสามารถพูดได้อย่างมีสติว่าไม่มีงานละครในวรรณกรรมของเรา เธอครอบครองอย่างไม่ต้องสงสัยและอาจจะครองอันดับหนึ่งในความงามคลาสสิกชั้นสูงเป็นเวลานาน ไม่ว่าจากด้านใดก็ตาม ไม่ว่าจะจากด้านของแผนการสร้าง การเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง หรือสุดท้ายคือตัวละคร ทุกอย่างถูกครอบงำไว้ทุกหนทุกแห่งด้วยพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ ความละเอียดอ่อนของการสังเกต และความสง่างามของการตกแต่ง” ใน “พายุฝนฟ้าคะนอง” ตามคำบอกเล่าของกอนชารอฟ “ภาพกว้างๆ ของชีวิตและศีลธรรมประจำชาติได้สงบลงแล้ว”

ออสตรอฟสกี้มองว่า The Thunderstorm เป็นเรื่องตลก จากนั้นจึงเรียกมันว่าละคร N. A. Dobrolyubov พูดอย่างระมัดระวังเกี่ยวกับลักษณะประเภทของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" เขาเขียนว่า “ความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันของการปกครองแบบเผด็จการและความไร้เสียงนำมาซึ่งผลลัพธ์ที่น่าเศร้าที่สุด”

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คำจำกัดความของ "การเล่นแห่งชีวิต" ของ Dobrolyubov กลายเป็นเรื่องกว้างขวางมากกว่าการแบ่งศิลปะการละครแบบดั้งเดิมซึ่งยังคงประสบกับภาระของบรรทัดฐานคลาสสิก ในละครรัสเซีย มีกระบวนการหนึ่งในการนำบทกวีเชิงดราม่าเข้าใกล้ความเป็นจริงในชีวิตประจำวันมากขึ้น ซึ่งส่งผลต่อธรรมชาติของแนวเพลงโดยธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น Ostrovsky เขียนว่า:“ ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียมีสองสาขาที่รวมเข้าด้วยกันในที่สุด: สาขาหนึ่งได้รับการต่อกิ่งและเป็นลูกหลานของเมล็ดพันธุ์ต่างชาติ แต่มีรากฐานที่ดี มันไปจาก Lomonosov ผ่าน Sumarokov, Karamzin, Batyushkov, Zhukovsky และคนอื่น ๆ ถึงพุชกินซึ่งเขาเริ่มมาบรรจบกันกับอีกคนหนึ่ง อีกอัน - จาก Kantemir ผ่านคอเมดี้ของ Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Griboyedov ถึง Gogol คนเดียวกัน ทั้งสองได้รวมเข้ากับเขาอย่างสมบูรณ์ ความเป็นทวินิยมสิ้นสุดลงแล้ว ในด้านหนึ่ง: บทกวีที่น่ายกย่อง, โศกนาฏกรรมของฝรั่งเศส, การเลียนแบบของคนโบราณ, ความรู้สึกของปลายศตวรรษที่ 18, แนวโรแมนติกของเยอรมัน, วรรณกรรมเยาวชนที่คลั่งไคล้; และอีกประการหนึ่ง: การเสียดสี, ตลก, ตลกและ "Dead Souls" รัสเซียดูเหมือนในเวลาเดียวกันในฐานะนักเขียนที่เก่งที่สุดที่จะมีชีวิตอยู่เป็นระยะ ๆ ชีวิตของวรรณกรรมต่างประเทศและให้ความรู้แก่ตนเองให้มีความสำคัญสากล ”

ดังนั้นหนังตลกจึงกลายเป็นเรื่องที่ใกล้เคียงที่สุดกับปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันของชีวิตชาวรัสเซีย มันตอบสนองอย่างอ่อนไหวต่อทุกสิ่งที่เป็นกังวลต่อสาธารณชนชาวรัสเซีย และสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่ด้วยการแสดงที่น่าทึ่งและน่าเศร้า นั่นคือเหตุผลที่ Dobrolyubov ยึดมั่นในคำจำกัดความของ "การเล่นแห่งชีวิต" อย่างดื้อรั้นโดยเห็นว่าในนั้นไม่ได้มีความหมายประเภททั่วไปมากนัก แต่เป็นหลักการในการสร้างชีวิตสมัยใหม่ในละคร ที่จริงแล้ว Ostrovsky ยังพูดถึงหลักการเดียวกันนี้: “ กฎทั่วไปหลายข้อได้หายไปและอีกบางส่วนก็จะหายไป ปัจจุบันผลงานละครไม่มีอะไรมากไปกว่าชีวิตในละคร" หลักการนี้กำหนดการพัฒนาประเภทละครตลอดทศวรรษต่อมาของศตวรรษที่ 19 ในแง่ของประเภท "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นโศกนาฏกรรมทางสังคมและในชีวิตประจำวัน

A. I. Revyakin ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าลักษณะสำคัญของโศกนาฏกรรม - "การพรรณนาถึงความขัดแย้งในชีวิตที่เข้ากันไม่ได้ซึ่งกำหนดการตายของตัวละครหลักซึ่งเป็นบุคคลที่โดดเด่น" - ปรากฏชัดใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" แน่นอนว่าการพรรณนาถึงโศกนาฏกรรมระดับชาตินั้นต้องนำมาซึ่งรูปแบบใหม่ที่สร้างสรรค์ดั้งเดิมของการนำไปปฏิบัติ ออสตรอฟสกี้พูดซ้ำแล้วซ้ำเล่าต่อต้านลักษณะดั้งเดิมที่เฉื่อยชาของการสร้างผลงานละคร “พายุฝนฟ้าคะนอง” ก็มีนวัตกรรมในแง่นี้เช่นกัน เขาพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในจดหมายถึง Turgenev ลงวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2417 โดยไม่มีการประชดเพื่อตอบสนองต่อข้อเสนอให้ตีพิมพ์ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในการแปลภาษาฝรั่งเศส: "การพิมพ์ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ใน การแปลภาษาฝรั่งเศสที่ดีสามารถสร้างความประทับใจด้วยความคิดริเริ่ม แต่จะขึ้นเวทีหรือไม่ก็เป็นเรื่องที่ต้องคิด ฉันให้ความสำคัญกับความสามารถของชาวฝรั่งเศสในการเล่นละครเป็นอย่างมากและกลัวว่าจะทำให้รสนิยมอันละเอียดอ่อนของพวกเขาขุ่นเคืองด้วยความไร้ความสามารถอันเลวร้ายของฉัน จากมุมมองของฝรั่งเศส การสร้าง "พายุฝนฟ้าคะนอง" นั้นน่าเกลียด และฉันต้องยอมรับว่ามันไม่สอดคล้องกันมากนัก เมื่อฉันเขียน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ฉันรู้สึกประทับใจกับการจบบทบาทหลักและ "ปฏิบัติต่อแบบฟอร์มด้วยความเหลื่อมล้ำที่ไม่อาจให้อภัยได้และในขณะเดียวกันฉันก็รีบที่จะทันเวลาเพื่อผลประโยชน์ของ Vasiliev ผู้ล่วงลับไปแล้ว ”

เหตุผลของ A.I. Zhuravleva เกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์ของแนวเพลง "The Thunderstorm" นั้นน่าสนใจ: "ปัญหาของการตีความแนวเพลงเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการวิเคราะห์บทละครนี้ หากเราหันไปใช้การตีความการตีความบทละครที่มีความสำคัญทางวิทยาศาสตร์และเชิงละคร เราสามารถระบุแนวโน้มที่มีอยู่สองประการได้ หนึ่งในนั้นถูกกำหนดโดยความเข้าใจเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง” ว่าเป็นละครทางสังคมและในชีวิตประจำวันซึ่งให้ความสำคัญกับชีวิตประจำวันเป็นพิเศษ ความสนใจของกรรมการและด้วยเหตุนี้ผู้ชมจึงได้รับการกระจายอย่างเท่าเทียมกันระหว่างผู้เข้าร่วมทุกคนในการดำเนินการ แต่ละคนได้รับความสำคัญเท่าเทียมกัน”

การตีความอีกอย่างหนึ่งถูกกำหนดโดยความเข้าใจว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" ว่าเป็นโศกนาฏกรรม Zhuravleva เชื่อว่าการตีความดังกล่าวมีความลึกซึ้งกว่าและมี "การสนับสนุนที่มากขึ้นในเนื้อหา" แม้ว่าการตีความ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในรูปแบบละครจะขึ้นอยู่กับคำจำกัดความประเภทของ Ostrovsky เองก็ตาม ผู้วิจัยตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า “คำจำกัดความนี้เป็นเครื่องบรรณาการต่อประเพณี” อันที่จริงประวัติศาสตร์ละครรัสเซียก่อนหน้านี้ทั้งหมดไม่ได้ให้ตัวอย่างของโศกนาฏกรรมที่วีรบุรุษเป็นบุคคลส่วนตัวและไม่ใช่บุคคลในประวัติศาสตร์ แม้แต่ในตำนาน “พายุฝนฟ้าคะนอง” ยังคงเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในเรื่องนี้ ประเด็นสำคัญในการทำความเข้าใจประเภทของงานละครในกรณีนี้ไม่ใช่ "สถานะทางสังคม" ของตัวละคร แต่ก่อนอื่นคือธรรมชาติของความขัดแย้ง หากเราเข้าใจการตายของ Katerina อันเป็นผลมาจากการปะทะกับแม่สามีและเห็นว่าเธอเป็นเหยื่อของการกดขี่ในครอบครัวขนาดของฮีโร่ก็ดูเล็กเกินไปสำหรับโศกนาฏกรรม แต่ถ้าคุณเห็นว่าชะตากรรมของ Katerina ถูกกำหนดโดยการปะทะกันของสองยุคประวัติศาสตร์ลักษณะที่น่าเศร้าของความขัดแย้งก็ดูค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

ลักษณะทั่วไปของโครงสร้างที่น่าเศร้าคือความรู้สึกของการระบายที่ผู้ชมประสบในระหว่างการข้อไขเค้าความเรื่อง เมื่อความตายนางเอกหลุดพ้นจากการกดขี่และความขัดแย้งภายในที่ทรมานเธอ

ดังนั้นละครทางสังคมและชีวิตประจำวันจากชีวิตของชนชั้นพ่อค้าจึงกลายเป็นโศกนาฏกรรม ด้วยความรักและความขัดแย้งในชีวิตประจำวัน Ostrovsky สามารถแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่ก่อให้เกิดยุคสมัยที่เกิดขึ้นในจิตสำนึกของประชาชน ความรู้สึกตื่นตัวของบุคลิกภาพและทัศนคติใหม่ต่อโลกซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับการแสดงออกของเจตจำนงของแต่ละบุคคลกลับกลายเป็นการเป็นปรปักษ์กันที่เข้ากันไม่ได้ไม่เพียง แต่กับสภาพที่แท้จริงและเชื่อถือได้ในชีวิตประจำวันของวิถีชีวิตปรมาจารย์ร่วมสมัยของ Ostrovsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุดมคติด้วย ความคิดเรื่องคุณธรรมที่มีอยู่ในนางเอกสูง

การเปลี่ยนแปลงของละครไปสู่โศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้นด้วยชัยชนะขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ใน “The Thunderstorm”

สัญลักษณ์ของชื่อละครเป็นสิ่งสำคัญ ก่อนอื่นคำว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" มีความหมายโดยตรงในข้อความ นักเขียนบทละครรวมตัวละครชื่อเรื่องไว้ในการพัฒนาแอ็คชั่นและมีส่วนร่วมโดยตรงในฐานะปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ลวดลายพายุฝนฟ้าคะนองพัฒนาขึ้นในบทละครตั้งแต่องก์แรกถึงองก์ที่สี่ ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ได้สร้างภาพพายุฝนฟ้าคะนองขึ้นมาใหม่เป็นทิวทัศน์: เมฆมืดที่เต็มไปด้วยความชื้น (“ ราวกับว่าเมฆม้วนตัวเป็นลูกบอล”) เรารู้สึกถึงความอึดอัดในอากาศเราได้ยินเสียงฟ้าร้องดังก้อง เรากลายเป็นน้ำแข็งต่อหน้าแสงฟ้าแลบ

ชื่อของบทละครก็มีความหมายเป็นรูปเป็นร่างเช่นกัน พายุฝนฟ้าคะนองโหมกระหน่ำในจิตวิญญาณของ Katerina ปรากฏตัวในการต่อสู้ของหลักการที่สร้างสรรค์และการทำลายล้างการปะทะกันของลางสังหรณ์ที่สว่างและมืดความรู้สึกที่ดีและบาป ฉากที่มี Grokha ดูเหมือนจะผลักดันฉากแอ็กชั่นดราม่าของละคร

พายุฝนฟ้าคะนองในละครยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ซึ่งแสดงถึงแนวคิดของงานทั้งหมดโดยรวม การปรากฏตัวของผู้คนอย่าง Katerina และ Kuligin ในอาณาจักรอันมืดมนทำให้เกิดพายุฝนฟ้าคะนองเหนือ Kalinov พายุฝนฟ้าคะนองในละครสื่อถึงความหายนะของการดำรงอยู่ สภาวะของโลกที่แตกออกเป็นสองส่วน ความหลากหลายและความอเนกประสงค์ของชื่อบทละครกลายเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของบทละครอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

“ในละครของ Mr. Ostrovsky ซึ่งมีชื่อว่า “พายุฝนฟ้าคะนอง” A.D. Galakhov เขียนว่า “การกระทำและบรรยากาศเป็นเรื่องน่าสลดใจ แม้ว่าหลายแห่งจะปลุกเร้าเสียงหัวเราะก็ตาม” “The Thunderstorm” ไม่เพียงแต่ผสมผสานโศกนาฏกรรมและการ์ตูนเข้าด้วยกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษด้วย ทั้งมหากาพย์และบทเพลง ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มขององค์ประกอบของบทละคร V.E. Meyerhold เขียนไว้อย่างยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ ความคิดริเริ่มของการก่อสร้าง“ The Thunderstorm” คือ Ostrovsky ให้ความตึงเครียดสูงสุดในองก์ที่สี่ (และไม่ใช่ในฉากที่สองขององก์ที่สอง) และความเข้มข้นที่บันทึกไว้ใน สคริปต์ไม่ค่อยเป็นค่อยไป (จากองก์ที่สองถึงสามถึงสี่) แต่ด้วยการกดหรือค่อนข้างด้วยการกดสองครั้ง การเพิ่มขึ้นครั้งแรกระบุไว้ในองก์ที่สองในฉากการอำลา Tikhon ของ Katerina (การเพิ่มขึ้นนั้นแข็งแกร่ง แต่ยังไม่แข็งแกร่งมาก) และการเพิ่มขึ้นครั้งที่สอง (แข็งแกร่งมาก - นี่คือความตกใจที่ละเอียดอ่อนที่สุด) ในองก์ที่สี่ ในช่วงเวลาแห่งการกลับใจของ Katerina

ระหว่างอากัปกิริยาทั้งสองนี้ (จัดราวกับอยู่บนยอดเขาสองเนินที่ไม่เท่ากัน แต่สูงขึ้นอย่างรวดเร็ว) องก์ที่สาม (มีทั้งสองฉาก) อยู่ในหุบเขาราวกับเป็นอยู่”

ไม่ใช่เรื่องยากที่จะสังเกตว่าโครงร่างภายในของการก่อสร้าง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ซึ่งเปิดเผยโดยผู้กำกับอย่างละเอียดนั้นถูกกำหนดโดยขั้นตอนของการพัฒนาตัวละครของ Katerina ซึ่งเป็นขั้นตอนของการพัฒนาความรู้สึกของเธอต่อบอริส

A. Anastasyev ตั้งข้อสังเกตว่าบทละครของ Ostrovsky มีโชคชะตาที่พิเศษเป็นของตัวเอง เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่“ พายุฝนฟ้าคะนอง” ไม่ได้ออกจากเวทีโรงละครรัสเซีย N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiliev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova มีชื่อเสียงจากการเล่นบทบาทหลัก P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaya, A. Koonen , ว. เอ็น. ปาเชนนายา. และในขณะเดียวกัน “นักประวัติศาสตร์การละครยังไม่ได้เห็นการแสดงที่สมบูรณ์ กลมกลืน และโดดเด่น” นักวิจัยกล่าวว่าความลึกลับที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขของโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่นี้อยู่ใน "ธรรมชาติที่มีอุดมการณ์ที่หลากหลาย ในการผสมผสานที่แข็งแกร่งที่สุดของความจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและไม่อาจปฏิเสธได้ ไม่มีเงื่อนไข และเป็นรูปธรรมและสัญลักษณ์เชิงกวี ในการผสมผสานระหว่างการกระทำที่แท้จริงและหลักการโคลงสั้น ๆ ที่ซ่อนเร้นอย่างลึกซึ้ง ”

โดยปกติแล้วเมื่อพวกเขาพูดถึงบทเพลงของ "The Thunderstorm" ประการแรกพวกเขาหมายถึงระบบโลกทัศน์ของตัวละครหลักของบทละครที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ พวกเขายังพูดถึงแม่น้ำโวลก้าซึ่งโดยทั่วไปแล้ว รูปแบบตรงข้ามกับวิถีชีวิตแบบ "โรงนา" และกระตุ้นให้เกิดบทโคลงสั้น ๆ ของ Kuligin แต่นักเขียนบทละครไม่สามารถรวมแม่น้ำโวลก้า ภูมิทัศน์แม่น้ำโวลก้าที่สวยงาม หรือธรรมชาติโดยทั่วไป เข้าสู่ระบบการแสดงละครได้ เนื่องจากกฎของประเภทนี้ เขาแสดงให้เห็นเพียงวิธีที่ธรรมชาติกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของการแสดงบนเวที ธรรมชาติที่นี่ไม่เพียงแต่เป็นที่ชื่นชมและชื่นชมเท่านั้น แต่ยังเป็นเกณฑ์หลักในการประเมินทุกสิ่งทำให้เรามองเห็นความไร้เหตุผลและความไม่เป็นธรรมชาติของชีวิตสมัยใหม่ “ Ostrovsky เขียน The Thunderstorm หรือไม่? โวลก้าเขียนว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง"! - ผู้เชี่ยวชาญด้านละครและนักวิจารณ์ชื่อดัง S. A. Yuryev อุทาน

“ บุคคลที่แท้จริงในชีวิตประจำวันทุกคนมีความโรแมนติกอย่างแท้จริงในเวลาเดียวกัน” บุคคลในโรงละครชื่อดัง A. I. Yuzhin-Sumbatov กล่าวในภายหลังโดยอ้างถึง Ostrovsky โรแมนติกในความหมายกว้าง ๆ ประหลาดใจกับความถูกต้องและความรุนแรงของกฎแห่งธรรมชาติและการละเมิดกฎเหล่านี้ในชีวิตสาธารณะ นี่คือสิ่งที่ Ostrovsky พูดคุยกันในบันทึกแรกเริ่มของเขาหลังจากมาถึง Kostroma: “ และอีกฟากหนึ่งของแม่น้ำโวลก้า ตรงข้ามเมือง มีหมู่บ้านสองแห่ง “ หนึ่งนั้นงดงามเป็นพิเศษ โดยมีป่าละเมาะที่โค้งงอที่สุดทอดยาวไปจนถึงแม่น้ำโวลก้า ดวงอาทิตย์ยามพระอาทิตย์ตกดินก็ปีนขึ้นไปบนนั้นอย่างน่าอัศจรรย์จากรากและสร้างปาฏิหาริย์มากมาย”

เริ่มต้นจากภาพร่างภูมิทัศน์นี้ Ostrovsky ให้เหตุผล:

“ฉันเหนื่อยมากเมื่อมองดูสิ่งนี้ ธรรมชาติ - คุณเป็นคนรักที่สัตย์ซื่อมีตัณหามากเท่านั้น ไม่ว่าฉันจะรักคุณมากแค่ไหนคุณก็ยังไม่พอใจ ความหลงใหลที่ไม่พอใจเดือดพล่านในการจ้องมองของคุณ และไม่ว่าคุณจะสาบานมากแค่ไหนว่าไม่สามารถสนองความต้องการของคุณได้ คุณจะไม่โกรธ คุณไม่ขยับไปไหน แต่คุณมองทุกสิ่งด้วยสายตาที่เร่าร้อน และสายตาเหล่านี้เต็มไปด้วย ความคาดหวังคือการประหารชีวิตและความทรมานสำหรับบุคคล”

เนื้อเพลงของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในรูปแบบที่เฉพาะเจาะจงมาก (Ap. Grigoriev ตั้งข้อสังเกตอย่างละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนี้: "... ราวกับว่ามันไม่ใช่กวี แต่เป็นคนทั้งหมดที่สร้างขึ้นที่นี่ ... ") เกิดขึ้นอย่างแม่นยำบน พื้นฐานของความใกล้ชิดของโลกของพระเอกและผู้เขียน

การปฐมนิเทศสู่จุดเริ่มต้นที่ดีต่อสุขภาพกลายเป็นหลักการทางสังคมและจริยธรรมในยุค 50 และ 60 ไม่ใช่ของ Ostrovsky เพียงอย่างเดียว แต่เป็นของวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดตั้งแต่ Tolstoy และ Nekrasov ไปจนถึง Chekhov และ Kuprin หากไม่มีการแสดงเสียงของ "ผู้แต่ง" ที่แปลกประหลาดในงานละครเราไม่สามารถเข้าใจจิตวิทยาของ "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" และธรรมชาติของโคลงสั้น ๆ ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" และ "สินสอด" และบทกวีของละครเรื่องใหม่ได้อย่างสมบูรณ์ ของปลายศตวรรษที่ 19

ในตอนท้ายของอายุหกสิบเศษงานของ Ostrovsky มีการขยายตัวอย่างมาก เขาแสดงให้เห็นว่าสิ่งใหม่ผสมกับสิ่งเก่าได้อย่างไร: ในภาพที่คุ้นเคยของพ่อค้าของเขา เราเห็นความขัดเงาและความเป็นโลก การศึกษา และมารยาทที่ "น่ารื่นรมย์" พวกเขาไม่ใช่เผด็จการที่โง่เขลาอีกต่อไป แต่เป็นนักล่าที่กินสัตว์อื่นที่กุมหมัดไม่เพียง แต่ครอบครัวหรือเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งจังหวัดด้วย ผู้คนมากมายพบว่าตัวเองขัดแย้งกับพวกเขา วงกลมของพวกเขากว้างใหญ่ไร้ขอบเขต และความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาของบทละครก็แข็งแกร่งขึ้น สิ่งที่ดีที่สุด: "Warm Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "The Last Victim", "Dowry", "Talents and Admirers"

การเปลี่ยนแปลงในงานของ Ostrovsky ในช่วงสุดท้ายของเขานั้นชัดเจนมากหากเราเปรียบเทียบเช่น "Warm Heart" กับ "Thunderstorm" Merchant Kuroslepov เป็นพ่อค้าที่มีชื่อเสียงในเมือง แต่ไม่น่ากลัวเท่า Dikoy เขาค่อนข้างเป็นคนประหลาด ไม่เข้าใจชีวิต และยุ่งอยู่กับความฝันของเขา Matryona ภรรยาคนที่สองของเขากำลังมีความสัมพันธ์กับเสมียน Narkis อย่างชัดเจน พวกเขาทั้งสองปล้นเจ้าของ และ Narkis ต้องการเป็นพ่อค้าด้วยตัวเอง ไม่ “อาณาจักรแห่งความมืด” ไม่ได้เป็นอาณาจักรเดียวอีกต่อไป วิถีชีวิตของ Domostroevsky จะไม่รักษาความเอาแต่ใจของนายกเทศมนตรี Gradoboev อีกต่อไป การสนุกสนานอย่างไร้การควบคุมของพ่อค้าผู้ร่ำรวย Khlynov เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่สูญเปล่า ความเสื่อมโทรม และไร้สาระ: Khlynov สั่งให้รดน้ำถนนด้วยแชมเปญ

ปารชาเป็นสาวที่มี "หัวใจอันอบอุ่น" แต่ถ้า Katerina ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" กลายเป็นเหยื่อของสามีที่ไม่สมหวังและเป็นคู่รักที่อ่อนแอ Parasha ก็ตระหนักถึงความแข็งแกร่งทางวิญญาณอันทรงพลังของเธอ เธอยังต้องการที่จะ "บินขึ้นไป" เธอรักและสาปแช่งนิสัยอ่อนแอและความไม่แน่ใจของคนรัก: “ผู้ชายคนนี้เป็นคนแบบไหน เด็กขี้แยแบบไหนที่บังคับตัวเองกับฉัน... เห็นได้ชัดว่าฉันต้องคิดถึงหัวของตัวเอง”

การพัฒนาความรักของ Yulia Pavlovna Tugina ที่มีต่อ Dulchin หนุ่มผู้สำส่อนที่ไม่คู่ควรใน "The Last Victim" แสดงให้เห็นด้วยความตึงเครียดอย่างมาก ในละครเรื่องหลังๆ ของ Ostrovsky มีการผสมผสานระหว่างสถานการณ์ที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นเข้ากับลักษณะทางจิตวิทยาโดยละเอียดของตัวละครหลัก การเน้นย้ำอย่างมากนั้นอยู่ที่ความผันผวนของการทรมานที่พวกเขาประสบซึ่งการต่อสู้ของฮีโร่หรือนางเอกกับตัวเองด้วยความรู้สึกความผิดพลาดและการสันนิษฐานของตัวเองเริ่มครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่

ในเรื่องนี้ "สินสอด" เป็นเรื่องปกติ บางทีอาจเป็นครั้งแรกที่ผู้เขียนมุ่งความสนใจไปที่ความรู้สึกของนางเอกที่หนีจากความดูแลของแม่และวิถีชีวิตแบบโบราณ ในละครเรื่องนี้ ไม่มีการต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืด แต่เป็นการต่อสู้เพื่อความรักเพื่อสิทธิและเสรีภาพ ลาริซาเองก็ชอบ Paratova มากกว่า Karandysheva ผู้คนรอบตัวเธอละเมิดความรู้สึกของลาริซาอย่างเหยียดหยาม เธอถูกแม่ทารุณกรรมซึ่งต้องการ "ขาย" ลูกสาวที่ "ไร้สินสอด" ของเธอให้กับชายผู้มีเงินทองซึ่งอวดดีว่าเขาจะเป็นเจ้าของสมบัติดังกล่าว Paratov ทำร้ายเธอ หลอกลวงความหวังที่ดีที่สุดของเธอ และถือว่าความรักของ Larisa เป็นหนึ่งในความสุขที่หายวับไป ทั้ง Knurov และ Vozhevatov ทำร้ายกันโดยเล่นโยนกัน

เราเรียนรู้จากละครเรื่อง "Wolves and Sheep" ว่าเจ้าของที่ดินในรัสเซียหลังการปฏิรูปกลายเป็นคนเหยียดหยามอย่างไร และพร้อมที่จะหันไปใช้การปลอมแปลง แบล็กเมล์ และติดสินบนเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัว Murzavetskaya เจ้าของที่ดิน Berkutov เจ้าของที่ดินและ "แกะ" คือ Kupavina หญิงม่ายผู้ร่ำรวยซึ่งเป็น Lynyaev สุภาพบุรุษสูงอายุผู้อ่อนแอเอาแต่ใจ Murzavetskaya ต้องการแต่งงานกับหลานชายเสเพลของเธอกับ Kupavina โดย "ทำให้เธอกลัว" ด้วยตั๋วเงินเก่าของสามีผู้ล่วงลับ ในความเป็นจริงตั๋วเงินถูกปลอมแปลงโดยทนายความที่เชื่อถือได้ Chugunov ซึ่งทำหน้าที่เป็น Kupavina ด้วย Berkutov เจ้าของที่ดินและนักธุรกิจมาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเลวทรามยิ่งกว่าคนโกงในท้องถิ่น เขาตระหนักได้ทันทีว่าเกิดอะไรขึ้น เขาเอา Kupavina พร้อมทุนมหาศาลของเธอไปไว้ในมือโดยไม่พูดถึงความรู้สึกของเขา หลังจาก "กลัว" Murzavetskaya อย่างช่ำชองด้วยการเปิดเผยการปลอมแปลงเขาก็สรุปการเป็นพันธมิตรกับเธอทันที: มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะชนะการเลือกตั้งให้เป็นผู้นำของขุนนาง เขาคือ "หมาป่า" ตัวจริง ส่วนคนอื่นๆ ที่อยู่ข้างๆ เขาคือ "แกะ" ในขณะเดียวกันในบทละครไม่มีการแบ่งแยกระหว่างคนโกงและผู้บริสุทธิ์อย่างชัดเจน ดูเหมือนว่าจะมีการสมรู้ร่วมคิดที่เลวร้ายระหว่าง "หมาป่า" และ "แกะ" ทุกคนทำสงครามกันและในขณะเดียวกันก็สร้างสันติภาพและแสวงหาผลประโยชน์ร่วมกันได้อย่างง่ายดาย

เห็นได้ชัดว่าหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดในละครทั้งหมดของ Ostrovsky คือบทละคร "Guilty Without Guilt" เป็นการผสมผสานลวดลายของผลงานหลายชิ้นก่อนหน้านี้เข้าด้วยกัน นักแสดงหญิง Kruchinina ซึ่งเป็นตัวละครหลักซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสูงประสบกับโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ในชีวิตของเธอ เธอเป็นคนใจดี ใจกว้าง อบอุ่น และฉลาด ครูชินินาคือจุดสุดยอดแห่งความดีและความทุกข์ หากคุณต้องการ เธอเป็น “แสงแห่งแสงสว่าง” ใน “อาณาจักรแห่งความมืด” เธอเป็น “เหยื่อรายสุดท้าย” เธอเป็น “หัวใจที่อบอุ่น” เธอเป็น “สินสอด” มี “แฟนๆ” อยู่รอบตัวเธอ นั่นคือ "หมาป่า" ที่กินสัตว์อื่นคนกินเงินและคนถากถาง Kruchinina ยังไม่ถือว่า Neznamov เป็นลูกชายของเธอสั่งสอนเขาในชีวิตเผยให้เห็นหัวใจที่ไม่แข็งกระด้างของเธอ:“ ฉันมีประสบการณ์มากกว่าคุณและมีชีวิตอยู่ในโลกนี้มากขึ้น ฉันรู้ว่ามีคนสูงศักดิ์มากมาย มีความรัก ความเสียสละมากมาย โดยเฉพาะในผู้หญิง”

ละครเรื่องนี้สร้างความตื่นตระหนกให้กับหญิงชาวรัสเซีย การยกย่องความสง่างามและความเสียสละของเธอ นี่เป็นการอุทิศตนให้กับนักแสดงชาวรัสเซียซึ่งมีจิตวิญญาณที่แท้จริงของ Ostrovsky รู้จักดี

Ostrovsky เขียนให้กับโรงละคร นี่คือลักษณะเฉพาะของความสามารถของเขา ภาพและภาพชีวิตที่เขาสร้างขึ้นมีไว้สำหรับการแสดงบนเวที นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมสุนทรพจน์ของวีรบุรุษของ Ostrovsky จึงมีความสำคัญมาก ด้วยเหตุนี้ผลงานของเขาจึงฟังดูสดใสมาก ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Innokenty Annensky เรียกเขาว่า "นักสัจนิยมทางการได้ยิน" หากไม่มีการแสดงละครบนเวที ก็เหมือนกับว่างานของเขายังสร้างไม่เสร็จ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Ostrovsky สั่งห้ามการแสดงละครของเขาโดยการเซ็นเซอร์โรงละครอย่างหนัก (ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "We Will Be Numbered Our Own People" ได้รับอนุญาตให้จัดแสดงในโรงละครเพียงสิบปีหลังจากที่ Pogodin สามารถตีพิมพ์ในนิตยสารได้)

ด้วยความรู้สึกพึงพอใจที่ไม่ปิดบัง A. N. Ostrovsky เขียนเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 ถึงเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินของโรงละครอเล็กซานเดรีย A. F. Burdin:“ ฉันอ่านบทละครของฉันในมอสโกมาแล้วห้าครั้งแล้วในบรรดาผู้ฟังมีคนที่ไม่เป็นมิตรกับฉันและ แค่นั้นแหละ” ยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่า "The Dowry" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของฉัน"

Ostrovsky อาศัยอยู่กับ "สินสอด" ซึ่งบางครั้งก็เป็นเพียงสิ่งที่สี่สิบของเขาติดต่อกันเขากำกับ "ความสนใจและความแข็งแกร่งของเขา" โดยต้องการ "เสร็จสิ้น" ด้วยวิธีระมัดระวังที่สุด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2421 เขาเขียนถึงคนรู้จักคนหนึ่งว่า "ฉันกำลังเล่นอย่างสุดความสามารถ ดูเหมือนว่ามันจะออกมาไม่เลวร้าย"

หนึ่งวันหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 12 พฤศจิกายน Ostrovsky สามารถเรียนรู้จาก Russkiye Vedomosti และไม่ต้องสงสัยว่าเขาจัดการอย่างไรในการ "ทำให้ประชาชนทั้งหมดเบื่อหน่ายจนถึงผู้ชมที่ไร้เดียงสาที่สุด" สำหรับเธอซึ่งเป็นผู้ชม ได้ "โตกว่า" แว่นตาที่เขาเสนอให้เธออย่างชัดเจน

ในช่วงทศวรรษที่เจ็ดสิบ ความสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับนักวิจารณ์ โรงละคร และผู้ชมเริ่มซับซ้อนมากขึ้น ช่วงเวลาที่เขามีความสุขกับการยอมรับในระดับสากล ซึ่งเขาชนะในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบและอายุหกสิบต้นๆ ก็ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาอื่น ซึ่งเติบโตขึ้นเรื่อยๆ ในแวดวงต่างๆ ของความเยือกเย็นต่อนักเขียนบทละคร

การเซ็นเซอร์การแสดงละครมีความเข้มงวดมากกว่าการเซ็นเซอร์วรรณกรรม นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะการแสดงละครมีความเป็นประชาธิปไตย โดยกล่าวถึงประชาชนทั่วไปโดยตรงมากกว่าวรรณกรรม Ostrovsky ใน "หมายเหตุเกี่ยวกับสถานะของศิลปะการละครในรัสเซียในปัจจุบัน" (พ.ศ. 2424) เขียนว่า "บทกวีละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่น ๆ ผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับผู้ที่มีการศึกษาและละคร และคอเมดี้ก็เขียนขึ้นสำหรับคนทั้งมวล งานละคร "นักเขียนต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอต้องชัดเจนและเข้มแข็งความใกล้ชิดกับผู้คนนี้ไม่ได้ทำให้บทกวีละครเสื่อมโทรมลงแม้แต่น้อย อย่าให้มันกลายเป็นความหยาบคายและถูกบดขยี้” Ostrovsky พูดใน "หมายเหตุ" ของเขาเกี่ยวกับการขยายตัวของผู้ชมละครในรัสเซียหลังปี 1861 Ostrovsky เขียนเกี่ยวกับผู้ชมหน้าใหม่ที่ไม่มีประสบการณ์ในงานศิลปะ: “ วรรณกรรมชั้นดียังคงน่าเบื่อและไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับเขา ดนตรีก็เช่นกัน มีเพียงโรงละครเท่านั้นที่ทำให้เขามีความสุขอย่างเต็มที่ ที่นั่นเขาสัมผัสทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเหมือนเด็ก เห็นอกเห็นใจในความดีและ ย่อมรู้เห็นความชั่วปรากฏชัดแจ้ง" สำหรับ "ผู้ชมหน้าใหม่" ออสตรอฟสกี้เขียนว่า "ต้องใช้ละครที่เข้มข้น ตลกหลัก ท้าทาย ตรงไปตรงมา เสียงหัวเราะดัง ร้อนแรง และจริงใจ" เป็นโรงละครตาม Ostrovsky ซึ่งมีรากฐานมาจากเรื่องตลกพื้นบ้านซึ่งมีความสามารถในการมีอิทธิพลโดยตรงต่อจิตวิญญาณของผู้คน สองทศวรรษครึ่งต่อมา Alexander Blok ซึ่งพูดถึงบทกวีจะเขียนว่าสาระสำคัญของมันอยู่ที่ความจริงหลัก "การเดิน" ในความสามารถในการถ่ายทอดไปสู่ใจของผู้อ่าน

ขี่ไปเถอะ ไว้ทุกข์จู้จี้จุกจิก!

นักแสดงฝึกฝนฝีมือของคุณ

ดังนั้นจากความจริงที่เดิน

ทุกคนรู้สึกเจ็บปวดและเบา!

("บาลาแกน"; 2449)

ความสำคัญมหาศาลที่ Ostrovsky ยึดติดกับโรงละครความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละครเกี่ยวกับตำแหน่งของโรงละครในรัสเซียเกี่ยวกับชะตากรรมของนักแสดง - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของเขา

ในชีวิตของ Ostrovsky โรงละครมีบทบาทอย่างมาก เขามีส่วนร่วมในการผลิตละครของเขา ทำงานร่วมกับนักแสดง เป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคน และติดต่อกับพวกเขา เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องสิทธิของนักแสดงโดยมองหาการสร้างโรงเรียนการละครและละครของเขาเองในรัสเซีย

ออสตรอฟสกี้รู้ดีถึงชีวิตเบื้องหลังของโรงละครที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชม เริ่มต้นด้วย "The Forest" (พ.ศ. 2414) Ostrovsky พัฒนาธีมของโรงละครสร้างภาพของนักแสดงบรรยายถึงชะตากรรมของพวกเขา - ละครเรื่องนี้ตามมาด้วย "นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17" (พ.ศ. 2416), "ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม" (พ.ศ. 2424) ), "มีความผิดโดยไม่มีความผิด" (2426)

โรงละครที่ออสตรอฟสกี้บรรยายนั้นดำเนินชีวิตตามกฎของโลกที่ผู้อ่านและผู้ชมคุ้นเคยจากละครเรื่องอื่นของเขา วิธีที่ชะตากรรมของศิลปินพัฒนาขึ้นนั้นถูกกำหนดโดยคุณธรรม ความสัมพันธ์ และสถานการณ์ของชีวิต "ทั่วไป" ความสามารถของ Ostrovsky ในการสร้างภาพเวลาที่แม่นยำและสดใสนั้นแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในบทละครเกี่ยวกับนักแสดง นี่คือมอสโกในยุคของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช ("นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17") เมืองต่างจังหวัดร่วมสมัยกับออสตรอฟสกี้ ("ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม", "ความผิดที่ปราศจากความผิด") มรดกอันสูงส่ง ("ป่าไม้")

ในชีวิตของโรงละครรัสเซียซึ่ง Ostrovsky รู้ดีนักแสดงเป็นคนถูกบังคับและต้องพึ่งพาซ้ำแล้วซ้ำเล่า “ จากนั้นก็ถึงเวลาของรายการโปรดและคำสั่งการจัดการทั้งหมดของสารวัตรละครประกอบด้วยคำสั่งให้หัวหน้าผู้อำนวยการดูแลทุกวิถีทางที่เป็นไปได้เมื่อรวบรวมละครเพื่อให้รายการโปรดที่ได้รับค่าตอบแทนจำนวนมากสำหรับการแสดงเล่นทุกวัน และถ้าเป็นไปได้ในโรงภาพยนตร์สองแห่ง” ออสตรอฟสกี้เขียนไว้ใน“ หมายเหตุเกี่ยวกับร่างกฎสำหรับโรงละครของจักรวรรดิสำหรับงานละคร” (พ.ศ. 2426)

ในการวาดภาพของ Ostrovsky นักแสดงอาจกลายเป็นขอทานเกือบเหมือน Neschastlivtsev และ Schastlivtsev ใน "The Forest" อับอายขายหน้าสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์เนื่องจากเมาสุราเหมือน Robinson ใน "Dowry" เช่นเดียวกับ Shmaga ใน "Guilty Without Guilt" เช่น Erast Gromilov ใน "ความสามารถพิเศษ" และแฟน ๆ "" เราศิลปินสถานที่ของเราอยู่ที่บุฟเฟ่ต์" Shmaga กล่าวด้วยความท้าทายและการประชดที่ชั่วร้าย

โรงละครชีวิตของนักแสดงจังหวัดในช่วงปลายยุค 70 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ Ostrovsky เขียนบทละครเกี่ยวกับนักแสดงยังแสดงให้ M.E. Saltykov-Shchedrin ในนวนิยายเรื่อง "The Golovlevs" Lyubinka และ Anninka หลานสาวของ Judushka กลายเป็นนักแสดงโดยหนีจากชีวิตของ Golovlev แต่จบลงในถ้ำ พวกเขาไม่มีพรสวรรค์หรือการฝึกอบรม พวกเขาไม่ได้รับการฝึกฝนด้านการแสดง แต่ทั้งหมดนี้ไม่จำเป็นในเวทีระดับจังหวัด ชีวิตของนักแสดงปรากฏในบันทึกความทรงจำของ Anninka เหมือนฝันร้าย: “ นี่คือฉากที่มีควันถูกจับและลื่นจากทิวทัศน์ที่ชื้น ที่นี่เธอเองหมุนอยู่บนเวที แค่หมุน จินตนาการว่าเธอกำลังแสดง... คืนเมาเหล้าและเมาสุรา เจ้าของที่ดินที่สัญจรไปมารีบหยิบเหรียญสีเขียวออกจากกระเป๋าสตางค์ผอมๆ พ่อค้าจับมือกันให้กำลังใจ "นักแสดง" แทบจะถือแส้อยู่ในมือ และชีวิตเบื้องหลังก็น่าเกลียดและสิ่งที่แสดงบนเวทีก็น่าเกลียด: “...และดัชเชสแห่งเกโรลสไตน์ที่น่าทึ่งด้วยหมวกเสือเสือและ Cleretta Ango ในชุดแต่งงานมีรอยผ่าด้านหน้าขวา จนถึงเอวและเฮเลนาแสนสวยที่มีรอยผ่าด้านหน้า จากด้านหลังและทุกด้าน... ไม่มีอะไรนอกจากความไร้ยางอายและความเปลือยเปล่า... นั่นคือการใช้ชีวิต!” ชีวิตนี้ผลักดันให้ Lyubinka ฆ่าตัวตาย

ความคล้ายคลึงกันระหว่าง Shchedrin และ Ostrovsky ในการพรรณนาถึงโรงละครประจำจังหวัดนั้นเป็นไปตามธรรมชาติ - ทั้งคู่เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขารู้ดีพวกเขาเขียนความจริง แต่ Shchedrin เป็นนักเสียดสีที่ไร้ความปราณีเขาเพิ่มสีให้หนาขึ้นมากจนภาพดูแปลกประหลาดในขณะที่ Ostrovsky ให้ภาพของชีวิตที่เป็นกลาง "อาณาจักรแห่งความมืด" ของเขาไม่สิ้นหวัง - ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ N. Dobrolyubov เขียนเกี่ยวกับ " รังสีแห่งแสง”

คุณลักษณะของ Ostrovsky นี้ได้รับการวิจารณ์จากนักวิจารณ์แม้ว่าละครเรื่องแรกของเขาจะปรากฏก็ตาม “ ... ความสามารถในการพรรณนาถึงความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ - "ความเที่ยงตรงทางคณิตศาสตร์ต่อความเป็นจริง" โดยไม่มีการพูดเกินจริงใด ๆ... ทั้งหมดนี้ไม่ใช่คุณสมบัติที่โดดเด่นของบทกวีของ Gogol ทั้งหมดนี้เป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของใหม่ ตลก” บี. อัลมาซอฟเขียนในบทความเรื่อง “ความฝันตามโอกาสของการแสดงตลก” ในยุคของเรานักวิจารณ์วรรณกรรม A. Skaftymov ในงานของเขา "Belinsky และละครของ A.N. Ostrovsky" ตั้งข้อสังเกตว่า "ความแตกต่างที่โดดเด่นที่สุดระหว่างบทละครของ Gogol และ Ostrovsky ก็คือใน Gogol ไม่มีเหยื่อของความชั่วร้ายในขณะที่ Ostrovsky มีเหยื่อที่ทุกข์ทรมานอยู่เสมอ รอง... ด้วยการพรรณนาถึงรอง Ostrovsky ปกป้องบางสิ่งบางอย่างจากมัน ปกป้องใครบางคน... ดังนั้นเนื้อหาทั้งหมดของบทละครจึงเปลี่ยนไป บทละครมีสีสันด้วยบทเพลงที่ทุกข์ทรมาน เข้าสู่การพัฒนาของความสดใหม่ ความรู้สึกที่บริสุทธิ์ทางศีลธรรมหรือบทกวี ความพยายามของผู้เขียนมุ่งตรงไปที่ "เพื่อเน้นย้ำถึงความถูกต้องตามกฎหมายภายใน ความจริง และบทกวีของมนุษยชาติที่แท้จริง ถูกกดขี่และถูกไล่ออกในสภาพแวดล้อมที่มีผลประโยชน์ส่วนตนและการหลอกลวงที่แพร่หลาย" แน่นอนว่าแนวทางของ Ostrovsky ในการวาดภาพความเป็นจริงแตกต่างจากของ Gogol นั้นได้รับการอธิบายโดยความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งเป็นคุณสมบัติ "ตามธรรมชาติ" ของศิลปิน แต่ยัง (ซึ่งไม่ควรพลาดเช่นกัน) ด้วยการเปลี่ยนแปลงเวลา: เพิ่มความสนใจไปที่ บุคคล สิทธิของเขา การยอมรับคุณค่าของเขา

ในและ Nemirovich-Danchenko ในหนังสือ "The Birth of the Theatre" เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้บทละครของ Ostrovsky มีความงดงามเป็นพิเศษ: "บรรยากาศแห่งความดี" "ความเห็นอกเห็นใจที่ชัดเจนและมั่นคงจากฝ่ายที่ถูกขุ่นเคืองซึ่งห้องโถงโรงละครมักจะอ่อนไหวอย่างยิ่งเสมอ ”

ในบทละครเกี่ยวกับละครและนักแสดง Ostrovsky มีภาพลักษณ์ของศิลปินที่แท้จริงและเป็นคนที่ยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน ในชีวิตจริง Ostrovsky รู้จักผู้คนที่ยอดเยี่ยมมากมายในโลกแห่งการแสดงละคร ชื่นชมพวกเขาอย่างสูงและเคารพพวกเขา L. Nikulina-Kositskaya ผู้แสดง Katerina อย่างชาญฉลาดใน "The Thunderstorm" มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา Ostrovsky เป็นเพื่อนกับศิลปิน A. Martynov ซึ่งให้ความสำคัญกับ N. Rybakov, G. Fedotov และ M. Ermolov อย่างสูงผิดปกติในละครของเขา พี. สเตรเปโตวา.

ในละครเรื่อง “Guilty Without Guilt” นักแสดงหญิง Elena Kruchinina กล่าวว่า “ฉันรู้ว่าผู้คนมีความสูงส่ง มีความรัก และความเสียสละมากมาย” และ Otradina-Kruchinina เองก็เป็นคนที่ยอดเยี่ยมและมีเกียรติเธอเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมฉลาดมีนัยสำคัญและจริงใจ

“โอ้ อย่าร้องไห้ พวกมันไม่คุ้มกับน้ำตาของคุณ คุณเป็นนกพิราบขาวในฝูงนกสีดำ ดังนั้นพวกมันจึงจิกกัดคุณ ความขาวของคุณ ความบริสุทธิ์ของคุณเป็นที่รังเกียจสำหรับพวกเขา” Narokov กล่าวใน “พรสวรรค์และ ผู้ชื่นชม” ถึง Sasha Negina

ภาพลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของนักแสดงผู้สูงศักดิ์ที่สร้างโดย Ostrovsky คือ Neschastlivtsev โศกนาฏกรรมใน "The Forest" ออสตรอฟสกี้พรรณนาถึงบุคคลที่ "มีชีวิต" ที่มีชะตากรรมที่ยากลำบากพร้อมเรื่องราวชีวิตที่น่าเศร้า Neschastlivtsev ซึ่งดื่มหนักไม่สามารถเรียกว่า "นกพิราบขาว" ได้ แต่เขาเปลี่ยนไปตลอดการเล่น สถานการณ์ของพล็อตทำให้เขามีโอกาสที่จะเปิดเผยคุณลักษณะที่ดีที่สุดของธรรมชาติของเขาได้อย่างเต็มที่ หากในตอนแรกพฤติกรรมของ Neschastlivtsev เผยให้เห็นท่าทางที่มีอยู่ในโศกนาฏกรรมประจำจังหวัดการเสพติดการประกาศอวดดี (ในช่วงเวลาเหล่านี้เขาตลก); หากในขณะที่เล่นเป็นปรมาจารย์เขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ไร้สาระเมื่อรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในที่ดิน Gurmyzhskaya สิ่งที่นายหญิงของเขาเป็นขยะเขาก็มีส่วนร่วมในชะตากรรมของ Aksyusha และแสดงคุณสมบัติของมนุษย์ที่ยอดเยี่ยม ปรากฎว่าบทบาทของฮีโร่ผู้สูงศักดิ์นั้นเป็นธรรมชาติสำหรับเขา มันเป็นบทบาทของเขาอย่างแท้จริง - และไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย

ในมุมมองของเขา ศิลปะและชีวิตมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก นักแสดงไม่ใช่ผู้เสแสร้ง ไม่ใช่ผู้เสแสร้ง ศิลปะของเขาตั้งอยู่บนความรู้สึกที่แท้จริง ประสบการณ์ที่แท้จริง ไม่ควรเกี่ยวข้องกับการเสแสร้งและการโกหกในชีวิต นี่คือความหมายของคำพูดที่ Gurmyzhskaya ขว้างใส่เธอและกลุ่ม Neschastlivtsev ทั้งหมดของเธอ: "...เราเป็นศิลปิน ศิลปินผู้สูงศักดิ์ และคุณเป็นนักแสดงตลก"

นักแสดงตลกหลักในการแสดงในชีวิตที่เล่นใน "The Forest" กลายเป็น Gurmyzhskaya เธอเลือกบทบาทที่น่าดึงดูดและเห็นอกเห็นใจของผู้หญิงที่มีกฎเกณฑ์ทางศีลธรรมที่เข้มงวดสำหรับตัวเองผู้ใจบุญที่อุทิศตนเพื่อการทำความดี (“ สุภาพบุรุษฉันมีชีวิตอยู่เพื่อตัวเองจริง ๆ หรือไม่ทุกสิ่งที่ฉันมีเงินทั้งหมดของฉันเป็นของคนจนฉัน ฉันเป็นแค่เสมียนที่มีเงินของฉัน แต่คนจนทุกคน และคนที่โชคร้ายทุกคนต่างก็เป็นนายของพวกเขา” เธอสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรอบข้าง) แต่ทั้งหมดนี้คือการแสดง หน้ากากที่ปกปิดใบหน้าที่แท้จริงของเธอ Gurmyzhskaya หลอกลวงแสร้งทำเป็นมีน้ำใจเธอไม่เคยคิดจะทำอะไรเพื่อคนอื่นเลยช่วยใครก็ตาม:“ ทำไมฉันถึงอารมณ์เสียคุณเล่นและมีบทบาทแล้วคุณก็ถูกพาตัวไป” Gurmyzhskaya ไม่เพียงแต่มีบทบาทที่แปลกแยกสำหรับเธอเท่านั้น เธอยังบังคับให้คนอื่นเล่นร่วมกับเธอ กำหนดบทบาทที่ควรนำเสนอให้เธอในแง่ที่ดีที่สุด: Neschastlivtsev ได้รับมอบหมายให้เล่นบทบาทของหลานชายผู้กตัญญูที่รัก ของเธอ. Aksyusha เป็นบทบาทของเจ้าสาว Bulanov เป็นเจ้าบ่าวของ Aksyusha แต่ Aksyusha ปฏิเสธที่จะแสดงตลกให้เธอ:“ ฉันจะไม่แต่งงานกับเขา แล้วทำไมถึงเป็นหนังตลกนี้” Gurmyzhskaya ไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเธอเป็นผู้กำกับละครที่กำลังจัดฉากอีกต่อไปทำให้ Aksyusha เข้ามาแทนที่เธออย่างหยาบคาย:“ ตลก! คุณกล้าดียังไง แม้ว่ามันจะเป็นเรื่องตลกฉันก็จะเลี้ยงคุณและแต่งตัวคุณและฉันก็จะ จะทำให้คุณเล่นตลก”

นักแสดงตลก Schastlivtsev ซึ่งกลายเป็นผู้มีไหวพริบมากกว่าโศกนาฏกรรม Neschastlivtsev ซึ่งเป็นคนแรกที่แสดงผลงานด้วยความศรัทธาของ Gurmyzhskaya ได้เข้าใจสถานการณ์จริงที่อยู่ตรงหน้าเขากล่าวกับ Neschastlivtsev:“ เห็นได้ชัดว่านักเรียนมัธยมปลายฉลาดกว่าเขาเล่นบทบาทที่นี่ ดีกว่าของคุณ...เขาเป็นคนเล่นละคร ส่วนคุณ...เป็นคนธรรมดาๆ”

ผู้ชมจะได้เห็น Gurmyzhskaya ตัวจริงโดยไม่มีหน้ากากป้องกันฟาริซาอิคัล - ผู้หญิงที่โลภ เห็นแก่ตัว หลอกลวง และต่ำช้า การแสดงที่เธอแสดงเป็นไปตามเป้าหมายที่ต่ำ เลวทราม และสกปรก

บทละครหลายเรื่องของ Ostrovsky นำเสนอ "โรงละคร" แห่งชีวิตที่หลอกลวงเช่นนี้ Podkhalyuzin ในละครเรื่องแรกของ Ostrovsky เรื่อง Our People - Let's Be Numbered รับบทเป็นบุคคลที่อุทิศตนและซื่อสัตย์ต่อเจ้าของมากที่สุดและด้วยเหตุนี้จึงบรรลุเป้าหมายของเขา - เมื่อหลอกลวง Bolshov เขาเองก็กลายเป็นเจ้าของ Glumov ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Every Wise Man Has Enough Simplicity" สร้างอาชีพให้กับตัวเองในเกมที่ซับซ้อน โดยสวมหน้ากากอย่างใดอย่างหนึ่ง มีเพียงโอกาสเท่านั้นที่ขัดขวางไม่ให้เขาบรรลุเป้าหมายในอุบายที่เขาเริ่มต้น ใน "สินสอด" ไม่เพียงแต่โรบินสันที่ให้ความบันเทิงแก่ Vozhevatov และ Paratov เท่านั้น แต่ยังแนะนำตัวเองว่าเป็นลอร์ดอีกด้วย Karandyshev ที่ตลกและน่าสมเพชพยายามทำให้ตัวเองดูสำคัญ เมื่อกลายเป็นคู่หมั้นของลาริซาเขา“ ... เงยหน้าขึ้นสูงจนดูเถิดเขาจะชนใครบางคน ยิ่งกว่านั้น เขาสวมแว่นตาด้วยเหตุผลบางอย่าง แต่ไม่เคยสวมเลย เขาโค้งคำนับและแทบไม่พยักหน้า” Vozhevatov กล่าว . ทุกสิ่งที่ Karandyshev ทำนั้นเป็นของปลอม ทุกอย่างมีไว้เพื่อแสดง ม้าผู้น่าสงสารที่เขาได้รับ พรมที่มีอาวุธราคาถูกบนผนัง และอาหารเย็นที่เขาขว้าง Paratov เป็นผู้ชายที่มีการคำนวณและไร้วิญญาณ - มีบทบาทในธรรมชาติที่ร้อนแรงและกว้างไกลอย่างควบคุมไม่ได้

ละครในชีวิต หน้ากากที่น่าประทับใจ เกิดจากความปรารถนาที่จะปลอมตัว เพื่อซ่อนบางสิ่งที่ผิดศีลธรรม น่าละอาย เพื่อส่งต่อสีดำเป็นสีขาว เบื้องหลังการแสดงดังกล่าวมักมีการคำนวณ ความหน้าซื่อใจคด และผลประโยชน์ของตนเอง

Neznamov ในละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" พบว่าตัวเองตกเป็นเหยื่อของอุบายที่ Korinkina เริ่มต้นและเชื่อว่า Kruchinina แกล้งทำเป็นผู้หญิงที่ใจดีและมีเกียรติเท่านั้นพูดด้วยความขมขื่น: "นักแสดง! นักแสดงหญิง! แค่เล่นบนเวที ที่นั่นพวกเขาจ่ายเงินเพื่อเสแสร้งทำดี” “และการเล่นในชีวิตด้วยหัวใจที่เรียบง่ายและใจง่าย ผู้ไม่ต้องการเกม ผู้ถามความจริง... เราจะต้องถูกประหารชีวิตเพื่อสิ่งนี้... เราไม่ต้องการ หลอกลวง! เอาความจริงมา ความจริงอันบริสุทธิ์!" ฮีโร่ของบทละครที่นี่เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดที่สำคัญมากสำหรับ Ostrovsky เกี่ยวกับโรงละครเกี่ยวกับบทบาทในชีวิตเกี่ยวกับธรรมชาติและจุดประสงค์ของการแสดง Ostrovsky เปรียบเทียบความตลกขบขันและความหน้าซื่อใจคดในชีวิตกับงานศิลปะบนเวทีที่เต็มไปด้วยความจริงและความจริงใจ การแสดงละครและการแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินที่แท้จริงนั้นมีคุณธรรม นำมาซึ่งความดี และให้ความกระจ่างแก่ผู้คนเสมอ

บทละครของ Ostrovsky เกี่ยวกับนักแสดงและละครซึ่งสะท้อนสถานการณ์ความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมาอย่างถูกต้องมีความคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ สิ่งเหล่านี้เป็นความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากและบางครั้งก็น่าเศร้าของศิลปินที่แท้จริงซึ่งในการตระหนักรู้ในตัวเองได้ใช้จ่ายและเผาผลาญตัวเองเกี่ยวกับความสุขในการสร้างสรรค์ที่เขาค้นพบเกี่ยวกับการอุทิศตนอย่างเต็มที่เกี่ยวกับภารกิจระดับสูงของศิลปะที่ยืนยันถึงความดีและความเป็นมนุษย์ ออสตรอฟสกี้เองก็แสดงออกเปิดเผยจิตวิญญาณของเขาในละครที่เขาสร้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งอาจเปิดเผยอย่างเปิดเผยในละครเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดง ส่วนมากในนั้นสอดคล้องกับสิ่งที่กวีแห่งศตวรรษของเราเขียนในโองการที่ยอดเยี่ยม:

เมื่อบรรทัดถูกกำหนดโดยความรู้สึก

มันส่งทาสขึ้นเวที

และนี่คือจุดที่ศิลปะสิ้นสุดลง

และดินและโชคชะตาก็หายใจ

(บ. ปาสเตอร์นัก " โอ้ ฉันหวังว่าฉันจะรู้

ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น...")

ศิลปินรัสเซียที่ยอดเยี่ยมหลายรุ่นเติบโตมากับการดูการแสดงละครของ Ostrovsky นอกจาก Sadovskys แล้วยังมี Martynov, Vasilyeva, Strepetova, Ermolova, Massalitinova, Gogoleva นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ยังมีชีวิตอยู่เห็นกำแพงของโรงละคร Maly และประเพณีของเขายังคงทวีคูณอยู่บนเวที

ความเชี่ยวชาญด้านละครของ Ostrovsky เป็นสมบัติของโรงละครสมัยใหม่และเป็นหัวข้อของการศึกษาอย่างใกล้ชิด มันไม่ได้ล้าสมัยเลย แม้ว่าเทคนิคหลายอย่างจะค่อนข้างล้าสมัยก็ตาม แต่ความล้าสมัยนี้เหมือนกับโรงละครของเช็คสเปียร์, โมลิแยร์, โกกอลทุกประการ เหล่านี้เป็นเพชรแท้เก่า บทละครของ Ostrovsky มีความเป็นไปได้อย่างไร้ขีดจำกัดสำหรับการแสดงบนเวทีและการเติบโตของการแสดง

จุดแข็งหลักของนักเขียนบทละครคือความจริงที่พิชิตได้ทั้งหมดความลึกของการพิมพ์ Dobrolyubov ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า Ostrovsky ไม่เพียงพรรณนาถึงประเภทของพ่อค้าและเจ้าของที่ดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทสากลด้วย เบื้องหน้าเราล้วนเป็นสัญญาณของศิลปะชั้นสูงสุดซึ่งเป็นอมตะ

ความคิดริเริ่มของละครของ Ostrovsky และนวัตกรรมของ Ostrovsky นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในรูปแบบทั่วไป หากแนวคิด ธีม และโครงเรื่องเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มและนวัตกรรมของเนื้อหาของบทละครของ Ostrovsky หลักการของการพิมพ์ตัวอักษรก็เกี่ยวข้องกับการพรรณนาทางศิลปะและรูปแบบของมันด้วย

A. N. Ostrovsky ผู้ซึ่งสานต่อและพัฒนาประเพณีที่สมจริงของละครยุโรปตะวันตกและรัสเซีย ตามกฎแล้วไม่ใช่โดยบุคลิกที่โดดเด่น แต่โดยลักษณะทางสังคมธรรมดาทั่วไปที่มีความเป็นแบบอย่างไม่มากก็น้อย

ตัวละคร Ostrovsky เกือบทุกตัวมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในขณะเดียวกัน บุคคลในละครของเขาก็ไม่ได้ขัดแย้งกับสังคม

นักเขียนบทละครค้นพบพรสวรรค์ในการเจาะลึกเข้าไปในโลกแห่งจิตวิทยาด้วยการปรับเปลี่ยนตัวละครให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว บทละครของ Ostrovsky หลายตอนเป็นผลงานชิ้นเอกของการพรรณนาถึงจิตวิทยามนุษย์อย่างสมจริง

“ Ostrovsky” Dobrolyubov เขียนอย่างถูกต้อง“ รู้วิธีมองเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณของบุคคลรู้วิธีแยกแยะธรรมชาติจากความผิดปกติและการเติบโตที่ยอมรับจากภายนอกทั้งหมด นั่นเป็นสาเหตุที่การกดขี่จากภายนอกซึ่งมีน้ำหนักของสถานการณ์ทั้งหมดที่กดขี่บุคคลนั้นรู้สึกได้ในงานของเขามากกว่าในเรื่องราวหลาย ๆ เรื่องซึ่งมีเนื้อหาที่อุกอาจอย่างมาก แต่ด้วยด้านภายนอกที่เป็นทางการของเรื่องที่บดบังภายในมนุษย์อย่างสมบูรณ์ ด้านข้าง." ในความสามารถในการ "สังเกตธรรมชาติเจาะลึกจิตวิญญาณของบุคคลจับความรู้สึกของเขาโดยไม่คำนึงถึงการพรรณนาถึงความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการภายนอกของเขา" Dobrolyubov ยอมรับหนึ่งในคุณสมบัติหลักและดีที่สุดของพรสวรรค์ของ Ostrovsky

ในงานของเขาเกี่ยวกับตัวละคร Ostrovsky ปรับปรุงเทคนิคการเรียนรู้ทางจิตวิทยาของเขาอย่างต่อเนื่องโดยขยายช่วงของสีที่ใช้ทำให้การระบายสีของภาพซับซ้อนขึ้น ในงานแรกของเขาเรามีตัวละครที่สดใส แต่มีตัวละครหนึ่งบรรทัดไม่มากก็น้อย งานต่อไปจะเป็นตัวอย่างของการเปิดเผยภาพมนุษย์ในเชิงลึกและซับซ้อนยิ่งขึ้น

ในละครรัสเซีย โรงเรียน Ostrovsky ถูกกำหนดไว้อย่างเป็นธรรมชาติ ประกอบด้วย I.F. Gorbunov, A. Krasovsky, A.F. Pisemsky, A.A. Potekhin, I.E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevezhin, I. A. Kupchinsky จากการศึกษาของ Ostrovsky I. F. Gorbunov ได้สร้างฉากที่ยอดเยี่ยมจากชีวิตของพ่อค้าและช่างฝีมือชนชั้นกลาง หลังจาก Ostrovsky, A. A. Potekhin เปิดเผยในบทละครของเขาถึงความยากจนของคนชั้นสูง (“ The Oracle ใหม่ล่าสุด”), แก่นแท้ของการล่าของชนชั้นกระฎุมพีที่ร่ำรวย (“ The Guilty One”), การติดสินบน, อาชีพของระบบราชการ (“ Tinsel”) ความงามทางจิตวิญญาณของชาวนา (“ เสื้อคลุมขนสัตว์ของแกะ - จิตวิญญาณมนุษย์”) การเกิดขึ้นของผู้คนใหม่ที่มีแนวโน้มประชาธิปไตย (“ The Cut Off Chunk”) ละครเรื่องแรกของ Potekhin เรื่อง "The Human Court is Not God" ซึ่งปรากฏในปี 1854 ชวนให้นึกถึงบทละครของ Ostrovsky ที่เขียนภายใต้อิทธิพลของลัทธิสลาฟฟิลิส ในช่วงปลายยุค 50 และต้นยุค 60 บทละครของ I. E. Chernyshev ศิลปินของโรงละคร Alexandrinsky และผู้สนับสนุนนิตยสาร Iskra อย่างถาวรได้รับความนิยมอย่างมากในมอสโกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจังหวัดต่างๆ บทละครเหล่านี้เขียนด้วยจิตวิญญาณเสรีนิยมประชาธิปไตยเลียนแบบสไตล์ศิลปะของ Ostrovsky อย่างชัดเจนประทับใจกับความพิเศษของตัวละครหลักและการนำเสนอประเด็นทางศีลธรรมและในชีวิตประจำวันอย่างเฉียบแหลม ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Groom from the Debt Branch" (พ.ศ. 2401) เป็นเรื่องเกี่ยวกับชายยากจนที่พยายามแต่งงานกับเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวย ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "เงินไม่สามารถซื้อความสุข" (พ.ศ. 2402) มีการแสดงภาพพ่อค้านักล่าที่ไร้วิญญาณ ในละครเรื่อง "Father of the Family" (2403) เจ้าของที่ดินที่เผด็จการและในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Spoiled Life" (2405) พวกเขาพรรณนาถึงเจ้าหน้าที่ที่ซื่อสัตย์และใจดีอย่างยิ่งภรรยาที่ไร้เดียงสาของเขาและคนโง่ที่ทรยศโดยไม่สุจริตที่ละเมิดความสุขของพวกเขา

ภายใต้อิทธิพลของ Ostrovsky นักเขียนบทละครเช่น A.I. Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. ถูกสร้างขึ้นในภายหลังในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 Nemirovich-Danchenko, S. A. Naydenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich และอีกหลายคน

อำนาจอย่างไม่มีข้อกังขาของ Ostrovsky ในฐานะนักเขียนบทละครคนแรกของประเทศได้รับการยอมรับจากบุคคลสำคัญในวรรณกรรมที่ก้าวหน้าทั้งหมด ด้วยความชื่นชมอย่างมากต่อการแสดงละครของ Ostrovsky ในฐานะ "ระดับชาติ" เมื่อฟังคำแนะนำของเขา L. N. Tolstoy จึงส่งบทละคร "The First Distiller" ให้เขาในปี พ.ศ. 2429 ผู้เขียนเรื่อง "War and Peace" เรียก Ostrovsky ว่า "บิดาแห่งละครรัสเซีย" ขอให้เขาอ่านบทละครในจดหมายประกอบและแสดง "คำตัดสินของบิดา" เกี่ยวกับเรื่องนี้

บทละครของ Ostrovsky ซึ่งเป็นบทละครที่ก้าวหน้าที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นก้าวไปข้างหน้าในการพัฒนาศิลปะการละครระดับโลกซึ่งเป็นบทที่เป็นอิสระและสำคัญ

อิทธิพลมหาศาลของ Ostrovsky ต่อการละครของรัสเซียสลาฟและชนชาติอื่น ๆ ไม่อาจปฏิเสธได้ แต่งานของเขาไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกับอดีตเท่านั้น มันมีชีวิตอยู่ในปัจจุบันอย่างแข็งขัน ในแง่ของการมีส่วนร่วมของเขาในการแสดงละครซึ่งเป็นการแสดงออกถึงชีวิตในปัจจุบัน นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่คือคนร่วมสมัยของเรา ความใส่ใจในงานของเขาไม่ได้ลดลง แต่เพิ่มขึ้น

Ostrovsky จะดึงดูดจิตใจและจิตใจของผู้ชมทั้งในและต่างประเทศมาเป็นเวลานานด้วยความน่าสมเพชที่มีมนุษยนิยมและมองโลกในแง่ดีของความคิดของเขาการสรุปทั่วไปที่ลึกซึ้งและกว้างไกลของฮีโร่ของเขาความดีและความชั่วคุณสมบัติของมนุษย์ที่เป็นสากลและเอกลักษณ์ของต้นฉบับของเขา ทักษะการแสดงละคร

ไซทเซวา ลาริซา นิโคลาเยฟนา ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียโรงเรียนมัธยม MB OU Gazoprovodskaya Pochinki เขต Pochinkovskyภูมิภาคนิจนีนอฟโกรอดรายการ:วรรณกรรม ระดับ: 10 เรื่อง: ทดสอบเกรด 10 “A. N. Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง"
1.เขียนบทความ “อาณาจักรมืด”: A) N. G. Chernyshevsky;B) V. G. Belinsky;B) N. A. Dobrolyubov
2. ตัวแทนที่โดดเด่นของ “อาณาจักรแห่งความมืด” ได้แก่: ก) ทิคอน; ค) กบานิคา;B) ดุร้าย; ง) คูลิกิน
3.ตัวละครใดในละครที่แสดงให้เห็นการล่มสลายของ “อาณาจักรมืด” ในช่วงก่อนการปฏิรูปอย่างชัดเจน: ก) ทิคอน; c) เฟคลูชา;B) วาร์วารา; ง) คาบาโนวา
4. การประณามเสียดสีในละครผสมผสานกับการยืนยันถึงพลังใหม่ที่เพิ่มขึ้นในการต่อสู้เพื่อสิทธิมนุษยชน ผู้เขียนฝากความหวังไว้กับใคร?ก) คาเทริน่า; B) ทิคอน; B) บอริส
5.ใครที่ N.A. Dobrolyubov เรียกว่า "แสงแห่งแสงในอาณาจักรแห่งความมืด"? ก) วาร์วารา; ค) ทิคอน;B) คาเทริน่า; ง) คูลิจินา

6.ตอนจบของละครเป็นเรื่องน่าเศร้า การฆ่าตัวตายของ Katerina ตาม Dobrolyubov เป็นการรวมตัวกันของ: ก) ความเข้มแข็งทางวิญญาณและความกล้าหาญB) ความอ่อนแอทางจิตวิญญาณและการไร้อำนาจ;B) การระเบิดทางอารมณ์ชั่วขณะ
7.ลักษณะคำพูดเป็นการแสดงให้เห็นลักษณะนิสัยของพระเอกอย่างชัดเจน จับคู่คำพูดกับตัวละครในละคร:ก) “มันเป็นอย่างนั้น! ฉันมีชีวิตอยู่ ไม่ต้องกังวลอะไร เหมือนนกในป่า!” “ลมแรง ขอแบกความเศร้าและความเศร้าโศกของฉันไว้กับเขา!”B) “บลา-อาเลพี ที่รัก บลา-อาเลพี!(...)คุณอาศัยอยู่ในดินแดนแห่งพันธสัญญา! และพ่อค้าทั้งหลายล้วนเป็นผู้มีศรัทธา ประดับด้วยคุณธรรมมากมาย”B) “ฉันไม่เคยได้ยินเลยเพื่อน ฉันไม่ได้ยินเลย ฉันไม่อยากโกหก อย่างที่ฉันได้ยิน ฉันคงไม่พูดกับคุณแบบนั้นหรอกที่รัก”(กะบานิคา; คาเทรีนา; เฟกลูชะ)
8. ในคำพูดของฮีโร่มี (ค้นหาคู่ที่ตรงกัน): A) คำศัพท์ของคริสตจักรที่เต็มไปด้วยโบราณคดีและภาษาท้องถิ่นB) คำศัพท์บทกวีพื้นบ้าน, ภาษาพูด, อารมณ์;C) ภาษาพื้นถิ่นพ่อค้าชนชั้นกระฎุมพีความหยาบคาย;D) คำศัพท์วรรณกรรมของศตวรรษที่ 18 กับประเพณี Lomonosov และ Derzhavin
9. ค้นหาความสอดคล้องระหว่างคุณลักษณะที่กำหนดกับตัวละครในบทละคร: ก) “ใครจะ... พอใจล่ะ ถ้า... ทั้งชีวิตของคุณขึ้นอยู่กับการสบถ? และที่สำคัญที่สุด เนื่องจากเรื่องเงิน การชำระหนี้จึงเสร็จสมบูรณ์โดยไม่ใช้ในทางที่ผิด... และปัญหาก็คือ หากในตอนเช้า... มีคนโกรธ! เขาเลือกทุกคนตลอดทั้งวัน”B) “ความรอบคอบครับ! เขาให้เงินแก่คนยากจน แต่เขาได้กินครอบครัวของเขาจนหมดสิ้น” (ป่า; กบานิขา).
10.ใครพูดคำเหล่านี้? “ ฉันพูดว่า: ทำไมคนไม่บินเหมือนนก? คุณรู้ไหมว่าบางครั้งฉันก็รู้สึกเหมือนฉันเป็นนก เมื่อคุณยืนอยู่บนภูเขา คุณจะรู้สึกอยากบิน นั่นคือวิธีที่ฉันจะวิ่งขึ้นไป ยกมือขึ้น และบินไป”ก) วาร์วารา; ค) กลาชา;B) คาเทริน่า; d) เฟคลูชา

11.ก. N. Ostrovsky เปิดเผยคุณสมบัติทางสังคมและลักษณะเฉพาะของตัวละครในสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่าง อันไหน?ก) เจ้าของที่ดินมีเกียรติ; B) ผู้ค้า; B) ชนชั้นสูง; D) พื้นบ้าน 12. A. N. Ostrovsky ร่วมมือกันในนิตยสารฉบับใดในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา (จนถึงปี 1856)? ก) “มอสวิเทียน”;B) “บันทึกในประเทศ”;B) "ร่วมสมัย";D) “ห้องสมุดเพื่อการอ่าน”
13. A. N. Ostrovsky ถือว่าความสมจริงและสัญชาติในวรรณคดีเป็นเกณฑ์สูงสุดของศิลปะ “สัญชาติ” คืออะไร? ก) ทรัพย์สินพิเศษของงานวรรณกรรมที่ผู้เขียนทำซ้ำอุดมคติของชาติ ลักษณะประจำชาติ และชีวิตของผู้คนในโลกศิลปะของเขาB) งานวรรณกรรมที่เล่าถึงชีวิตของผู้คนC) การสำแดงในงานวรรณกรรมประเพณีแห่งชาติที่ผู้เขียนอาศัยในงานของเขา
14.ก. N. Ostrovsky ทำงานอย่างใกล้ชิดกับโรงละครซึ่งมีการแสดงละครของนักเขียนบทละครเกือบทั้งหมดบนเวที โรงละครแห่งนี้ชื่ออะไร? ก) โรงละครศิลปะ B) โรงละครมาลี; B) โรงละคร Sovremennik; D) โรงละครบอลชอย

กุญแจสู่การทดสอบ: 1 – ค) 2 – ข), ค) 3 – ข) 4 – ก) 5 บี). 6 – ก) 7 – ก) คาเทรินา; b) เฟคลูชา; ค) กบานิขา8 – ก) กบานิคา; b) คาเทรินา; ค) ดุร้าย; ง) คูลิกิน9 – ก) ดุร้าย; ข) กบานิขา 10 – ข) 11 – ข) 12 – ก) 13 – ก) 14 – ข)