ดนตรีวิชาการแห่งศตวรรษที่ 20 ต่อหน้า

Sergei Prokofiev ไม่เพียงแต่จะกลายมาเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนอีกด้วย แม้จะมีสถานการณ์ที่ยากลำบาก ทั้งอุปนิสัยและผลงานของเขายังคงมองโลกในแง่ดี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลงานของเขาถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของดนตรีเชิงวิชาการแห่งศตวรรษที่ 20 Concepture ยังคงเน้นย้ำถึงนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้

บางทีคุณอาจไม่รู้:

Child of the Sun ตั้งแต่ปี 1916 ถึง 1921 Prokofiev รวบรวมอัลบั้มลายเซ็นจากเพื่อนของเขาที่ตอบคำถาม: "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับดวงอาทิตย์" ต่อมาจะเรียกว่า “หนังสือไม้” ในบรรดาผู้ที่ตอบคือ K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont งานของ Prokofiev มักเรียกว่าสดใส มองโลกในแง่ดี และร่าเริง เขายังเรียกสถานที่เกิดของเขาด้วยซ้ำ (หมู่บ้าน Sontsovka) ในภาษารัสเซียเล็กน้อย - So(l)tsevka

เป็นที่โปรดปรานของเจ้าหน้าที่ ในช่วงทศวรรษที่ 30 ทางการสหภาพโซเวียตเรียกเขากลับบ้านและสัญญากับเขาว่ามีสถานะเป็น "นักแต่งเพลงคนแรก" ซึ่งมีเงื่อนไขที่ดีกว่าแม้ว่าโดยทั่วไปแล้วพวกเขาปฏิบัติต่อผู้ส่งตัวกลับประเทศค่อนข้างไม่ดี (เรียกพวกเขาว่า "ผู้แปรพักตร์") เขาได้รับอพาร์ทเมนต์ขนาดใหญ่ในบ้านที่ Zemlyanoy Val อายุ 14 ปีซึ่งมีนักบิน V. Chkalov กวี S. Marshak และคนอื่น ๆ อาศัยอยู่ เขาได้รับอนุญาตให้นำฟอร์ดสีน้ำเงินและรับคนขับส่วนตัว หลังสงคราม Prokofiev ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ที่เดชาของเขาในหมู่บ้าน Nikolina Gora ใกล้มอสโก (ซื้อด้วยรางวัล Stalin)

อัจฉริยะทางดนตรี ความรักในดนตรีได้รับการปลูกฝังให้กับ Sergei ตัวน้อยโดย Maria Grigorievna แม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่ดี เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาแต่งผลงานชิ้นแรก - บทละคร "Indian Gallop" เมื่ออายุสิบขวบ เขาคงจะเขียนโอเปร่าเรื่อง The Giant และองก์แรกของโอเปร่าเรื่องที่สองเรื่อง On the Deserted Islands ไปแล้ว

ตั้งแต่วันที่ 22 ถึง 24 เมษายน การแสดงดนตรีมาราธอนเพื่อฉลองครบรอบ 125 ปีการเกิดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ Sergei Prokofiev จัดขึ้นในกรุงมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การนำของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Mariinsky Valery Gergiev เจาะจงกว่านั้นคือการวิ่งมาราธอนจะกินเวลาตลอดทั้งปีและกระจายไปทั่วสามทวีป ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Mariinsky บอกกับ TASS ว่าเขาค้นพบเพลงของ Prokofiev ได้อย่างไร ทำไมเขาถึงเรียกเขาว่านักแต่งเพลงผู้สดใส และยังเกี่ยวกับแผนการสร้างศูนย์วัฒนธรรมที่ตั้งชื่อตาม Prokofiev ใน Nikolina Gora ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

– เมื่อสังเกตดูคุณในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันสามารถพูดได้ว่าคุณ Valery Abisalovich ปฏิบัติต่อวันเกิดของคุณเองโดยไม่ได้รับความเคารพและเฉลิมฉลองโดยไม่มีขอบเขตของคนผิวขาว

– เป็นไปไม่ได้ที่จะลืมโดยสิ้นเชิง พวกเขามักจะเตือนคุณถึงวันครบรอบที่กำลังจะมาถึง แต่คุณพูดถูก ฉันไม่มีเหตุผลที่จะจัดงานเฉลิมฉลองที่มีเสียงดังเพื่อเป็นเกียรติแก่คุณในวันที่ 2 พฤษภาคม ฉันเข้าใจ: นี่ยังห่างไกลจากเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก

– แต่คุณจะไม่พลาดวันที่น่าจดจำที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้โดดเด่น คุณเฉลิมฉลองครบรอบ 175 ปีวันเกิดของไชคอฟสกีด้วยคอนเสิร์ตของ Mariinsky Symphony Orchestra เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคมปีที่แล้วที่ Klin ที่พิพิธภัณฑ์บ้าน Pyotr Ilyich

– และก่อนหน้านั้น เราได้ไปเยี่ยมชม Votkinsk ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Tchaikovsky ผู้ยิ่งใหญ่ ในส่วนหนึ่งของเทศกาลอีสเตอร์ พวกเขาเดินทางไปยังเมืองสามสิบแห่งและทุกที่ที่พวกเขาแสดงผลงานคลาสสิกที่เป็นอมตะ รวมถึงวันที่ 7 พ.ค. ที่คลินิคด้วย คอนเสิร์ตเริ่มตอนแปดโมงเย็นและสิ้นสุดตอนใกล้เที่ยงคืน แต่ฉันขออนุญาตเข้าไปในบ้านที่ Pyotr Ilyich ใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ฉันยังได้รับอนุญาตให้นั่งที่เปียโนของไชคอฟสกีและสัมผัสคีย์เครื่องดนตรีอีกด้วย คุณรู้ไหมว่าในขณะนั้นฉันรู้สึกถึงบางสิ่งที่พิเศษ ฉันพยายามหลีกเลี่ยงคำพูดที่ดังและเสแสร้ง แต่มีออร่าบางอย่างอยู่ที่นั่น ความพลุกพล่านของโลกไม่ได้ทำลายมัน ไม่ทะลุกำแพง...

– ปีนี้คุณตัดสินใจจัดการแข่งขันดนตรีมาราธอนเพื่อเป็นเกียรติแก่ Sergei Prokofiev

– ศัพท์เฉพาะคือกีฬา แต่ฉันไม่รู้ว่าจะเรียกคอนเสิร์ตเป็นชุดได้อย่างไรว่าเราไม่ได้เริ่มเล่นเมื่อวานนี้และจะไม่จบในวันพรุ่งนี้ ช่วงเวลาที่มีความเข้มข้นมากที่สุดคือวันที่ 22-24 เมษายน รวมถึงวันเกิดของ Sergei Sergeevich ด้วย ภายในสามวัน เราได้แสดงซิมโฟนีทั้งเจ็ดของนักแต่งเพลงผู้สดใสคนนี้และผลงานอื่นๆ ของเขาอีกมากมาย ไม่เคยมีใครทำเช่นนี้มาก่อน รวมถึงทีมงาน Mariinsky Theatre ด้วย แต่เพื่อ Prokofiev ฉันพร้อมที่จะเป็นนักวิ่งมาราธอนแล้ว...

อย่างไรก็ตามดนตรีของ Sergei Sergeevich แสดงครั้งแรกในโรงละครของเราเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน ในปีพ. ศ. 2459 มีการเปิดตัว "Scythian Suite" รอบปฐมทัศน์และผู้เขียนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง

– คุณเรียก Prokofiev ว่าเป็นนักแต่งเพลงที่สดใสเพราะเขาเกิดในหมู่บ้าน Sontsovka ใน Donbass หรือไม่? แต่เขามีบันทึกเล็กๆ น้อยๆ มากมาย...

– ไม่ ไม่ใช่เพราะความบังเอิญทางภูมิศาสตร์ สำหรับฉันดูเหมือนว่า Sergei Sergeevich ได้ยินเสียงเพลงผ่านสเปกตรัมของแสงและรังสีที่สว่าง เขาไม่ใช่คนพลบค่ำหรือมืดมน แต่คุณพูดถูก มีฉากกลางคืนมากมายในโอเปร่าและบัลเล่ต์ของเขา ถึงกระนั้น ประจุพลังงานอันน่าทึ่งของ Prokofiev ก็เผยให้เห็นว่าเขาเป็นมนุษย์แห่งดวงอาทิตย์ ไม่ใช่แห่งความมืด

– คุณค้นพบมันเมื่อไหร่?

- เร็วเกินไป. ฉันอายุประมาณสิบปี ฉันเพิ่งเริ่มเรียนการเล่นเปียโน และครูคนแรกของฉัน Zarema Lolaeva ได้มอบหมายให้ฉันเรียน Etude C minor สั้นๆ โดย Sergei Sergeevich แน่นอนว่าฉันไม่รู้ว่าเขาเป็นใคร โดยทั่วไปแล้วฉันยังไม่ค่อยเข้าใจมากนัก แต่บท Etude นั้นเล่นด้วยความรู้สึกและอารมณ์ที่พิเศษ ก่อนหน้านั้น ฉันยังเล่นโซนาตาของโมสาร์ทและสิ่งประดิษฐ์ของบาคด้วย แต่อารมณ์กลับแตกต่างอย่างสิ้นเชิง และเพลงของ Prokofiev ก็กล้าหาญและเปรี้ยว! – จู่ๆ ก็ปลุกความหลงใหลในตัวฉันขึ้นมา ดึงดูดฉันและยังคงไม่ปล่อยมือ

มันบังเอิญว่าฉันได้เดบิวต์ในฐานะวาทยกรที่โรงละครคิรอฟในขณะนั้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2521 ด้วยโอเปร่าเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของ Sergei Sergeevich

ภายในปี 1991 เมื่อมีการเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีวันเกิดของ Prokofiev ฉันได้รับเลือกให้เป็นหัวหน้าวาทยากรของโรงละครแล้ว เราต้องจำไว้ว่าเวลานั้นคือเท่าไร เราเริ่มต้นปีในประเทศหนึ่งและสิ้นสุดในอีกประเทศหนึ่ง สหภาพโซเวียตถูกสั่งให้มีชีวิตอยู่ยืนยาว โลกเก่ากำลังล่มสลาย โลกใหม่เพิ่งเกิดขึ้น ยุคประวัติศาสตร์ที่ยากที่สุด! อย่างไรก็ตามในปี 1991 เราเล่นโอเปร่าสามรอบปฐมทัศน์โดย Sergei Sergeevich ซึ่งสองเรื่อง - "The Gambler" และ "Fiery Angel" - ได้แสดงบนเวทีของเราเป็นครั้งแรกและ "The Love for Three Oranges" ยังไม่ได้ แสดงในเลนินกราดตั้งแต่ปี พ.ศ. 2469

ความจริงที่ว่าการครบรอบหนึ่งร้อยปีของ Prokofiev เกิดขึ้นที่จุดเปลี่ยนของยุคดูเหมือนเป็นสัญลักษณ์สำหรับฉัน Sergei Sergeevich เป็นคนกระสับกระส่ายค้นหา เขาเข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่อายุ 13 ปี ออกจากรัสเซียไม่นานหลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ประสบความสำเร็จในการทำงานในโลกตะวันตก แสดงเป็นนักเปียโน เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ของ Sergei Diaghilev มีศักยภาพที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลาง ในยุค 30 ก่อนเกิดความหวาดกลัวครั้งใหญ่ เขาตัดสินใจกลับไปยังบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาแต่งผลงานเพื่อยกย่องสตาลิน และถึงกับเสียชีวิตไปพร้อมกับเขาในวันเดียวกัน - 5 มีนาคม พ.ศ. 2496...

– เป็นผลให้ประเทศร้องไห้ให้กับเผด็จการและการตายของอัจฉริยะยังคงอยู่ในเงามืด ผู้ที่มากับเขาที่ Novodevichye ถือดอกไม้ในกระถางไม่มีเหลืออีกแล้วพวกเขาทั้งหมดถูกแยกออกจากกันเพื่อทำพวงหรีดให้ผู้นำ

– คุณรู้ไหม เราไม่จำเป็นต้องกังวลมากเกินไปเกี่ยวกับเรื่องแบบนี้ การตีลังกาแห่งประวัติศาสตร์ไม่ควรเป็นจุดสนใจหลักในการสนทนาเกี่ยวกับบุคคลขนาดยักษ์ในระดับ Prokofiev ชีวิตของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกขัดจังหวะในวันที่ 5 มีนาคม การจากไปทางกายภาพของเขาไม่เกี่ยวข้องกับผลกระทบของม่านที่ตกลงมา

– อย่างไรก็ตามมีช่วงเวลาแห่งการลืมเลือน วันนี้คุณกำลังพยายามฟื้นฟู Prokofiev ในทางใดทางหนึ่งหรือไม่?

– สำหรับฉันดูเหมือนว่า Sergei Sergeevich ไม่ต้องการทนายความและผู้ช่วยอาสาสมัคร สิ่งที่เราทำอยู่ตอนนี้ไม่ได้ทำเพื่อประโยชน์ของเขาเท่านั้น นี่เป็นส่วนสำคัญและยิ่งใหญ่ในชีวิตของฉันและที่สำคัญกว่านั้นคือพนักงานทั้งหมดของโรงละคร Mariinsky

– ในวันที่ 23 เมษายน ซึ่งเป็นวันเกิดของ Prokofiev คุณได้แสดงบทเพลง "สำหรับวันครบรอบยี่สิบปีของเดือนตุลาคม" ที่ Mariinsky Concert Hall เป็นทางเลือกที่ไม่แปลกใช่ไหม?

- ไม่ได้อย่างแน่นอน! นี่เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ ปฏิวัติกล้า! มันไม่ได้ด้อยไปกว่าซิมโฟนีและบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดของ Sergei Sergeevich แต่มันฟังดูน้อยมาก

– ยังไงก็ได้! บทเพลงนี้มีพื้นฐานมาจากคำพูดของ Marx, Engels, Lenin และ Stalin

– ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย Feuerbach จากนั้น – ใช่ มีลัทธิมาร์กซิสม์-เลนินคลาสสิกเต็มรูปแบบ แม้กระทั่งองค์ประกอบที่ขยายออกไป... ฉันจะพูดด้วยความคิดที่ปลุกปั่น: ใน บริษัท นี้ ฉันสนใจ Prokofiev ฉันสนใจมากจนพร้อมที่จะอ่านผลงานของทั้งสี่คนอีกครั้ง

– รวมถึงโจเซฟ วิสซาริโอโนวิชด้วยหรือเปล่า?

– หากจำเป็นต้องทำความเข้าใจกับสิ่งที่ Sergei Sergeevich ทำ

– นอกจากนี้เขายังเขียน "Zdravitsa" สำหรับวันเกิดปีที่ 60 ของสตาลิน คุณต้องการที่จะทำให้เขาพอใจ?

“มันไม่ใช่เรื่องของการฉวยโอกาสหรือความปรารถนาที่จะเอาใจ บทเพลงมีความสดใส มีความสามารถ แสดงให้เห็นพรสวรรค์ เทคนิค และทักษะของผู้แต่งอย่างเต็มที่ ครั้งนี้เราไม่ได้แสดง แต่ครั้งหนึ่งเราเล่นในนิวยอร์กพร้อมกับร้องเพลง "For the 20th Anniversary of October" สิ่งนี้ทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบรับอย่างรุนแรงจากนักวิจารณ์ในต่างประเทศ และพวกเขาทำให้ฉันลำบากใจ The New York Times ทุ่มเททั้งหน้าหนังสือพิมพ์เพื่อวิเคราะห์คำพูดของเรา

– นี่เมื่อไหร่?

– ในปี 1996. ชาวอเมริกันมอบความไว้วางใจให้ฉันเปิดเทศกาลดนตรีใหม่ที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์อย่างไม่ใส่ใจ ผู้จัดงานต้องการได้ยินสิ่งที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับ ฉันไม่ได้คิดนาน...

– คุณคิดว่า Prokofiev รู้สึกเสียใจที่กลับไปสหภาพโซเวียตในปี 2479 หรือไม่ เพราะเหตุใด

- ยากที่จะพูด. เขาเลือกชะตากรรมที่ยากลำบาก และสุดท้ายเขาก็พ่ายแพ้และได้กำไรมากมาย หลายทศวรรษต่อมา เป็นเรื่องโง่มากที่พยายามประเมินข้อดีข้อเสียของบุคคลอื่น ฉันไม่คิดว่าจะมีใครรู้ความจริงและสามารถพูดแทนคนอื่นได้ แม้แต่ลูกชายคนเล็กของ Prokofiev และเพื่อนของฉัน Oleg Sergeevich ซึ่งโชคไม่ดีที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควรในปี 1997 ก็ไม่ได้ดำเนินการที่จะยืนยันสิ่งใด ในช่วงหนึ่งปีครึ่งที่ผ่านมาเราสื่อสารกันอย่างใกล้ชิดและฉันก็หยิบยกหัวข้อนี้ขึ้นมาอย่างระมัดระวังแต่ไม่หยุดยั้ง: Prokofiev ผิดพลาดในการตัดสินใจกลับมาหรือไม่? Oleg Sergeevich ไม่สามารถให้คำตอบที่ชัดเจนได้ มีโศกนาฏกรรมมากมายในชีวิตของพวกเขา...

พอจะจำไว้ว่า Lina ภรรยาคนแรกของ Sergei Sergeevich ซึ่งเป็นแม่ของ Oleg และ Svyatoslav ถูกเนรเทศไปยังค่าย Mordovian ในปี 1948

– หญิงชาวสเปนคนหนึ่งซึ่งติดตามสามีของเธอไปต่างประเทศและถูกทิ้งไว้ที่นี่เพื่อเห็นแก่ผู้หญิงอีกคน เธอใช้เวลาแปดปีในป่าลึก...

- ใช่แล้ว เรื่องราวเลวร้าย ลูกชายรู้และเข้าใจทุกอย่าง นี่อาจทิ้งร่องรอยทัศนคติที่มีต่อพ่อไว้ แน่นอนว่าเมื่อกลับมาที่รัสเซีย Prokofiev ไม่สามารถคาดการณ์ได้ทั้งเรื่องดราม่าในครอบครัวหรือความจริงที่ว่าสงครามจะเริ่มขึ้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าและเขาจะต้องอพยพออกไป คงจะสงบกว่าถ้านั่งในช่วงเวลาที่ยากลำบากในสวิตเซอร์แลนด์ที่เจริญรุ่งเรืองบางแห่ง แต่เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างบอกกับ Sergei Sergeevich: ในมอสโกวและเลนินกราดเขามีโอกาสตระหนักรู้ในตัวเองมากกว่าในนิวยอร์กหรือปารีส

– บางทีเขาอาจจะเบื่อที่จะแข่งขันกับ Stravinsky และ Rachmaninov ที่ได้รับการตอบรับดีกว่าในยุโรปและอเมริกา?

- คุณรู้ไหมว่าทุกสิ่งมีความสัมพันธ์กัน Diaghilev คนเดียวกันในตอนแรกเห็นใจ Prokofiev จากนั้นหันไปหา Stravinsky... เขาจงใจเติมพริกไทยเพื่อปลุกจิตวิญญาณการแข่งขันระหว่างนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์สองคน ไม่ใช่ทุกคนที่เห็นด้วยกับฉัน แต่ฉันเชื่อว่าในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 ระหว่างสงครามและหลังชัยชนะ Prokofiev อาจเขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขา ฉันไม่แน่ใจว่าในโลกตะวันตกเขาจะสร้างซิมโฟนีที่ 5 และ 6 หรือโซนาตาที่ 7 และ 8

ก่อนที่จะกลับไปยังสหภาพโซเวียตในที่สุด Sergei Sergeevich มาที่นี่เพื่อทัวร์อย่างกว้างขวาง เขาได้รับการต้อนรับอย่างน่าอัศจรรย์ “ The Love for Three Oranges” จัดแสดงที่โรงละคร Kirov ในลักษณะที่อดไม่ได้ที่จะดึงดูดหัวใจของผู้เขียน เขาประสบกับความตกตะลึงเป็นชัยชนะที่แท้จริง ฉันคิดว่านี่เป็นข้อโต้แย้งที่ทรงพลังสำหรับ Prokofiev ซึ่งเป็นอารมณ์เชิงบวกที่สนับสนุนการกลับมา ฉันไม่ยืนกราน แต่นี่คือเวอร์ชันของฉัน

ใช่ในโซเวียตรัสเซีย Sergei Sergeevich ไม่มีความอุ่นใจเหมือนเดิม เนื่องจากการทะเลาะวิวาทต่างๆ สุขภาพของเขาแย่ลง แต่เขาชนะอย่างสร้างสรรค์ ที่นี่เขามีนักแสดงที่ยอดเยี่ยม - Oistrakh, Gilels, Richter, Rostropovich ซึ่งรู้สึกได้อย่างสมบูรณ์แบบถึงสิ่งที่ Prokofiev ต้องการแสดงออกด้วยความช่วยเหลือจากโน้ต...

เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" และ "Ivan the Terrible" มีความโดดเด่น ผู้แต่งมีมิตรภาพที่จริงใจกับไอเซนสไตน์ การประชุมของพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก เป็นของขวัญที่แท้จริงสำหรับทั้งคู่ เหมือนกับว่ารัคมานินอฟไม่เคยพบกับชลีปินเลย คงจะเดือดร้อน! แล้วพวกนักเก็ตก็มาพบกัน...

– กลับมาที่การวิ่งมาราธอน Prokofiev กันเถอะ คุณได้บอกไปแล้วว่ามันไม่ได้เริ่มสำหรับคุณเมื่อสุดสัปดาห์ที่แล้ว...

– ทั้งปี 2559 กำลังจะผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของ Prokofiev ในปีนี้เราได้แสดงผลงานของเขาในประเทศต่างๆ - ในคิวบา, ชิลี, เม็กซิโก, สหรัฐอเมริกา, อังกฤษ, เยอรมนี, ในการเดินทางไปยังเมืองในรัสเซีย - จากวลาดิวอสต็อกและทอมสค์ไปจนถึงเคเมโรโวและอูลาน-อูเด... เทศกาลอีสเตอร์กำลังรออยู่ข้างหน้า . , ที่ซึ่งเสียงเพลงของ Sergei Sergeevich จะถูกได้ยินอีกครั้ง, ทัวร์ไปยังประเทศจีน, สวิตเซอร์แลนด์, ฝรั่งเศส, เบลเยียม, ฮอลแลนด์...

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทุกอย่าง!

– ชัดเจนว่าคุณไม่คาดหวังคำขอบคุณ แต่ถ้าเราคิดว่า Sergei Sergeevich เห็นความพยายามของคุณ คุณคิดว่าเขาจะมีความสุขมากขึ้นอีกหน่อยไหม?

“สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าเขาจะคิดว่าบางทีเขาอาจทำสิ่งที่ถูกต้องด้วยการกลับมาที่รัสเซีย เพราะเขายังคงมีคุณค่าและให้เกียรติที่นี่”

– ปีที่แล้วคุณบอกว่าเพื่อนของคุณซื้อและมอบเดชาของ Prokofiev ใน Nikolina Gora ซึ่งอยู่ในสภาพทรุดโทรมให้กับวันเกิดของคุณ นายหน้ากำลังจะรื้อบ้านทรุดโทรมของนักแต่งเพลงและขายที่ดิน โชคดีที่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น แผนการสร้างศูนย์วัฒนธรรมที่ Prokofiev อาศัยอยู่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการเปลี่ยนแปลงหรือไม่?

- ไม่แน่นอน ฉันบริจาคเดชาให้กับมูลนิธิการกุศลของตัวเอง ประเด็นไม่ได้อยู่ที่ว่าใครเป็นเจ้าของอย่างเป็นทางการ การอนุรักษ์อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเป็นสิ่งสำคัญ มูลนิธิมีโครงการที่ประสบความสำเร็จมากมาย พนักงานมีประสบการณ์ที่จำเป็น... จนกว่าจะถึงการบูรณะใหม่ จะต้องปฏิบัติตามพิธีการของระบบราชการบางอย่าง แต่อย่างที่พวกเขาพูดกันว่ากระบวนการกำลังดำเนินการอยู่ บ้านจะไม่ทิ้งกันแน่นอน ทั้งหมดต้องใช้เวลา

– รู้จักคุณน้อยก็สรุปได้ว่าหลังจากจบการวิ่งมาราธอนครั้งนี้คุณจะก้าวต่อไป อันไหน?

– ฉันคิดว่าเพลงของ Prokofiev มากมายที่ได้ยินที่โรงละคร Mariinsky ไม่ได้ขัดต่อความทรงจำของ Tchaikovsky, Glinka, Mussorgsky, Stravinsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov... ภายในวันที่ 25 กันยายนของปีนี้หรืออีกนัยหนึ่งสำหรับ วันครบรอบ 110 ปีของ Dmitry Shostakovich พร้อมด้วย Maxim ลูกชายของเขา เราจะเตรียมวงจรของโปรแกรม Dmitry Dmitrievich ไม่ได้สร้างโอเปร่าและบัลเล่ต์มากนักในแง่นี้โรงละครมีข้อ จำกัด ในการเลือก แต่ในแง่ของซิมโฟนีมันเหนือกว่าที่เหลือซึ่งโรงละคร Mariinsky "ใช้ประโยชน์" ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง เราได้เล่นแล้วและจะเล่นโชสตาโควิชต่อไปทั่วโลก

ดังนั้นเราจึงไม่หยุดนิ่งเรายังคงเดินหน้าต่อไป

สัมภาษณ์ อันเดรย์ แวนเดนโก

ดนตรีอันไพเราะของโมสาร์ทมีความสดใส บริสุทธิ์ และจริงใจอย่างเหนือชั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงชาวออสเตรียชื่อ Wolfgangt Amadeus Mozart ถูกเรียก "นักแต่งเพลงซันนี่"

A. S. Pushkin ในโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเขา "Mozart and Salieri" ใส่คำพูดที่ยอดเยี่ยมต่อไปนี้เข้าไปในปากของ Salieri ซึ่งแสดงถึงลักษณะของดนตรีของ Mozart: "ช่างลึกซึ้งจริงๆ! ช่างกล้าหาญและมีความสามัคคีจริงๆ!” การประเมินโดยสรุปนี้เป็นการยกย่องคุณสมบัติที่ดีที่สุดของดนตรีของผู้ประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมรายนี้

P. I. Tchaikovsky เขียนไว้ในบันทึกประจำวันของเขาว่า “ด้วยความเชื่อมั่นอันลึกซึ้งของผม โมสาร์ทเป็นจุดสูงสุดและเป็นจุดสูงสุดที่ความงามได้มาถึงในแวดวงดนตรี ไม่มีใครทำให้ฉันร้องไห้ สั่นสะท้านด้วยความยินดี ตั้งแต่จิตสำนึกในความใกล้ชิดของฉัน ไปจนถึงสิ่งที่เราเรียกว่าอุดมคติอย่างเขา”

“แสงตะวันนิรันดร์ในดนตรี คุณชื่อโมซาร์ท” เอ. จี. รูบินสไตน์กล่าวในหนังสือของเขาเรื่อง “Music and Its Representatives” นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ได้ตัดสินใจใช้วิธีการทางวิทยาศาสตร์เพื่อค้นหาว่าดนตรีของโมสาร์ทมีเสน่ห์อย่างไร และอะไรที่ทำให้ดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

การศึกษาอิสระได้ดำเนินการทั่วโลกโดยแพทย์ นักจิตวิทยา และผู้เชี่ยวชาญอื่นๆ จำนวนมาก ในที่สุดพวกเขาก็มาถึงสิ่งเดียวกัน - ผลงานของ Mozart ไม่เพียงแต่เป็นดนตรีที่กลมกลืน ลุ่มลึก และสดใสเท่านั้น มันมีผลการรักษาที่เป็นเอกลักษณ์

นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันใช้การสแกนสมอง (MRI) ของผู้ฟังเพลงหลากหลาย รวมถึงโมสาร์ท ดนตรีทุกประเภทกระตุ้นส่วนของเปลือกสมองที่รับรู้การสั่นสะเทือนในอากาศที่เกิดจากคลื่นเสียง (ศูนย์การได้ยิน) และบางครั้งก็กระตุ้นส่วนต่างๆ ของสมองที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์

แต่มีเพียงดนตรีของโมสาร์ทเท่านั้นที่กระตุ้นเปลือกสมองได้เกือบทั้งหมด (รวมถึงส่วนที่เกี่ยวข้องกับการประสานงานของการเคลื่อนไหว การคิดเชิงพื้นที่ กระบวนการมองเห็น และกระบวนการจิตสำนึกขั้นสูง) ดังที่นักวิทยาศาสตร์ตั้งข้อสังเกตเองว่า ในคนที่ฟังเพลงของโมสาร์ท เปลือกสมองทั้งหมดเริ่ม "เรืองแสง"

การมีอยู่ของเสียงความถี่สูงมากมายในดนตรีของ Mozart ทำให้เพลงนี้เป็นดนตรีที่เยียวยาจิตใจได้มากที่สุดในบรรดาดนตรีคลาสสิก เสียงที่มีความถี่ตั้งแต่ 3,000 ถึง 8,000 เฮิรตซ์ขึ้นไปจะทำให้เกิดเสียงสะท้อนมากที่สุดและนำพาประจุพลังงานที่ทรงพลังที่สุดไปทั่วทั้งร่างกาย

โมซาร์ทเป็นนักแต่งเพลงที่ "เหมาะสมที่สุด" สำหรับเด็ก

การศึกษาทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากที่ดำเนินการในหลายประเทศทั่วโลกบ่งชี้ว่าดนตรีที่กลมกลืน สดใส และเรียบง่ายอย่างประณีตของโมสาร์ทมีความแข็งแกร่งที่สุด ผลกระทบเชิงบวกต่อการพัฒนาจิตใจ สติปัญญา และความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

บางทีโมสาร์ทซึ่งเป็นอัจฉริยะทางดนตรีโดยธรรมชาติก็กลายเป็นนักแต่งเพลงเมื่ออายุ 4 ขวบซึ่งทำให้ดนตรีของเขามีการรับรู้แบบเด็ก ๆ ซึ่ง "ผู้ชื่นชม" ทุกคนในผลงานของเขารู้สึกโดยไม่รู้ตัวรวมถึงผู้ฟังที่อายุน้อยที่สุดด้วย

กวี Konstantin Balmont เคยเรียก Sergei Prokofiev ว่า "เศรษฐีผู้สดใส" แท้จริงแล้ว “แสงแดดของ Prokofiev นั้นหลากหลาย ดนตรีของเขาสดใสเหมือนดวงอาทิตย์ อบอุ่นเหมือนดวงอาทิตย์ และมันปกคลุมโลกในขณะที่รังสีของดวงอาทิตย์ปกคลุมมัน”
วงจรของชิ้นเปียโนสั้น - Fleetingness - เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของบทกวีของ Konstantin Balmont Prokofiev เลือกสองบรรทัดจากบทกวีของเขาเป็น epigraph

“ในทุกช่วงเวลาชั่วขณะฉันเห็นโลก
เต็มไปด้วยการเล่นสายรุ้งที่เปลี่ยนไป”

"ความหายนะ"
วิชั่นส์ผู้ลี้ภัย Op. 22

"ชิ้นส่วน" ของแผนสำคัญของผู้แต่งและบางครั้งก็เป็นเพียงการเบี่ยงเบนโคลงสั้น ๆ จากงานหลัก ๆ คือเปียโนจิ๋วจำนวน 20 ชิ้นที่สร้างขึ้น - "Fleetiness", op. 22 (พ.ศ. 2458-2460)
“ลำดับที่ 5 แต่งขึ้นก่อน ลำดับที่ 19 เป็นลำดับสุดท้าย” Prokofiev กล่าว “ลำดับในคอลเลกชันนี้ถูกกำหนดขึ้นด้วยเหตุผลทางศิลปะ ไม่ใช่ด้วยเหตุผลตามลำดับเวลา

ในงานเปียโนของ Prokofiev วงจรของบทเพลง "Fleetingness" ไม่ได้ครอบครองตำแหน่ง "ชั่วคราว" แต่อย่างใด ที่นี่โครงสร้างพื้นฐานของภาพดนตรีของผู้แต่งในการแสดงออกทางเปียโนโดยเฉพาะของ Prokofievian ได้รับการรวบรวมไว้ในลักษณะที่บีบอัดและย่ออย่างมาก

N. Ya. Myaskovsky รู้สึกได้ทันทีถึงความสำคัญของบทละครเหล่านี้:
“Fleetingness” เป็นละครชุดที่มีขนาดเล็ก แต่มีเนื้อหาภายในใหญ่... เขาเขียน - สิ่งเหล่านี้เป็นเหมือนการบันทึกอารมณ์ชั่วขณะชั่วขณะ จินตนาการอันไม่แน่นอน ชั่วขณะแห่งสมาธิทางจิตวิญญาณอย่างฉับพลัน หรือการแต่งบทเพลงที่ไร้จุดหมาย ตอนนี้มันเป็นเรื่องตลกเบา ๆ เหมือนรอยยิ้ม ตอนนี้เป็นคำพังเพยที่คมชัดและพังทลายโดยไม่คาดคิด ตอนนี้เป็นแรงกระตุ้นที่ขุ่นเคืองอย่างตื่นเต้น ในที่สุด ในที่สุดการจมอยู่กับความเอาแต่ใจที่อ่อนแอในโลกอื่น อารมณ์ที่แพร่หลายนั้นนุ่มนวลชวนฝัน ตลกขบขัน และเรียบง่ายอย่างประณีต แต่ต้องขอบคุณตอนที่รุนแรงและมีพายุที่กระจายอยู่ในหมู่อารมณ์เหล่านั้น ทำให้อารมณ์ทั้งหมดไม่ได้รับลักษณะของความซ้ำซากจำเจและความซ้ำซากจำเจ ...ใน "ความหายวับไป" เราจะรู้สึกได้อย่างชัดเจนถึงความลึกซึ้งทางธรรมชาติและความอุดมสมบูรณ์ของจิตวิญญาณของผู้เขียน คนหนึ่งรู้สึกว่าผู้แต่งได้ผ่านช่วงเวลาของการวิ่งหัวทิ่มอย่างรวดเร็วและเริ่มหยุดมองไปรอบ ๆ สังเกตว่าจักรวาลปรากฏตัวไม่เพียง แต่ในลมหมุนที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ด้วยการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องมันยังมีลักษณะเป็นช่วงเวลาด้วย แห่งความสงบและความเงียบที่ลึกล้ำละลายวิญญาณ ... "

วงจรของ “ความหายวับไป” สามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มตามลักษณะของภาพและอารมณ์ที่แสดงออกมา ประการแรก พวกเขามีความอ่อนโยน ช่างฝัน บางครั้งก็ยอดเยี่ยมและเป็นโคลงสั้น ๆ อย่างแท้จริง เหล่านี้คือหมายเลข 1, 2, 8, 16, 17, 18, 20 นอกจากนี้ยังเป็นกลุ่มละครรัสเซียที่แสดงออกในระดับประเทศมากที่สุด
การปฐมนิเทศโคลงสั้น ๆ ของชื่อ "Fleetingnesses" ทำให้ Prokofiev ก้าวไปสู่ ​​"Tales of a Old Grandmother" และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของของขวัญโคลงสั้น ๆ ของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากลุ่มบทละครเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของวงจรนี้ในแง่ของความสำคัญโดยรวมในงานของผู้แต่ง

กลุ่มที่สองประกอบด้วยบทละครเชอร์โซ ขี้เล่น และบางครั้งก็ขี้เล่นและมีอารมณ์ขัน เหล่านี้คือหมายเลข 3, 5, 10, 11 เต็มไปด้วยความร่าเริงอ่อนเยาว์ โลกของภาพประเภทนี้มักสร้างความกังวลให้กับผู้แต่งเสมอ

และสุดท้าย กลุ่มที่สาม - บทละครที่แสดงออกอย่างชัดเจน ไดนามิกที่ไร้การควบคุม และบางครั้งก็ดราม่า เหล่านี้คือลำดับที่ 4, 14, 15, 19 ซึ่งไม่เพียงเกิดจากอารมณ์ของความวิตกกังวล ความวิตกกังวล และความขัดแย้งเท่านั้น พวกเขามีช่วงเวลาที่มีประสิทธิภาพทั้งด้านภาพและการแสดงละครที่แข็งแกร่งมาก นั่นคือสิ่งที่จะได้รับการพัฒนาที่ชัดเจนในภายหลังในการปะทะกันอย่างมากของฉากโอเปร่าและบัลเล่ต์ของเขา

จำนวนที่เหลือของวงจรจะแยกจากกัน โดยแก้ปัญหาเชิงเปรียบเทียบและภาษาต่างๆ มากมาย (เช่น "ความหายวับไป" หมายเลข 7 ราวกับเลียนแบบพิณ)

เมื่อพิจารณาดูวงจรการเล่นทั้งหมดเพียงแวบเดียว คุณจะประหลาดใจกับความจริงตามธรรมชาติ ความง่ายในการแสดงออก ความแปลกแยกจากกิริยาท่าทางใดๆ การเล่น "เพื่อแสดง" ข้อความที่ฉุนเฉียวและโดยทั่วไป "น่าสนใจ" “ความเรียบง่ายแบบใหม่” ของเนื้อเพลงประเภทนี้ให้ความรู้สึกถึงแม้ในโครงสร้างที่ค่อนข้างซับซ้อน กลมกลืนและเป็นจังหวะ นอกจากนี้ยังต้องใช้การตีความที่เรียบง่าย - ความยับยั้งชั่งใจและความเข้มงวด หลีกเลี่ยงแม้แต่คำใบ้แม้แต่น้อยของ "การยัดเยียด" "การเปิดกว้าง" ของผลกระทบทางอารมณ์ วาทศาสตร์เชิงปฏิบัติ หรือ "ท่าทาง"

ใช่ วัฏจักรของ "ความหายวับไป" โดยไม่มีโครงเรื่อง-จิตวิทยาที่เหมือนกัน หลักการโทนเสียงเฉพาะใดๆ ของการเชื่อมโยงหรือชุมชนน้ำเสียง ยังคงแสดงถึงปรากฏการณ์องค์รวม บทละครไม่ได้รวมกันมากนักตามประเภทและประเภทซึ่งมักจะแตกต่างกันมาก แต่ด้วยทัศนคติของผู้เขียนคนเดียวซึ่งเป็นวิธีการที่สร้างสรรค์
วี. เดลสัน
แหล่งที่มา http://www.belcanto.ru/prokofiev_visions.html

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2460 Balmont ได้รวมโคลงของเขาไว้ในอัลบั้มของ Sergei Prokofiev "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับดวงอาทิตย์":

ลูกของพระเจ้า Prokofiev

คุณเป็นเศรษฐีที่มีแดด คุณดื่มพระอาทิตย์ตกเหมือนน้ำผึ้ง
ไวน์ของคุณคือรุ่งอรุณ ความสามัคคีของคุณในคณะนักร้องประสานเสียง
พวกเขารีบยอมรับในการสนทนาที่เร่งรีบ
ดอกไม้ที่ฝันถึงกลิ่นหอมอันไพเราะ
ทันใดนั้นคุณก็ยินดีที่จะนำค่ำคืนนี้ไปสู่ธารทองคำ
มีรุ่งอรุณที่ร่วนอยู่ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล
เหมือนเชือกไข่มุกและมีการโต้เถียงกันเล็กน้อย
สวนอันมืดมิดเติบโตด้วยเสียงคำรามอันน่ากลัว
และเธอลืมตัวเองแต่ยังคงรักษาแสงสว่างไว้
หญ้าขนนกบริภาษรดน้ำในฤดูใบไม้ผลิ
ในความฝันที่ริบหรี่ ทุกสิ่งใหม่ ทุกสิ่งแตกต่าง
ฉันเล่นคำถามและคำตอบด้วยใบหญ้า
และในเสียงของคุณ ปล่อยสัญญาณร้องเพลง
ตอนกลางคืนคุณเล่นบอลกับพระจันทร์สีเงิน

นี่คือรายชื่อนักแต่งเพลง 10 คนที่คุณควรรู้ แต่ละคนสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่แม้ว่าในความเป็นจริงมันเป็นไปไม่ได้และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเปรียบเทียบดนตรีที่เขียนมานานหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงเหล่านี้ล้วนมีความโดดเด่นในหมู่ผู้ร่วมสมัยในฐานะนักประพันธ์เพลงที่แต่งเพลงที่มีความสามารถสูงสุด และพยายามผลักดันขอบเขตของดนตรีคลาสสิกไปสู่ขีดจำกัดใหม่ รายการไม่มีลำดับใดๆ เช่น ความสำคัญหรือความชอบส่วนบุคคล นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม 10 คนที่คุณควรรู้

นักแต่งเพลงแต่ละคนจะมาพร้อมกับข้อเท็จจริงที่อ้างอิงได้ในชีวิตของเขา โดยจดจำว่าคุณจะดูเหมือนผู้เชี่ยวชาญคนไหน และเมื่อคลิกลิงก์ไปยังนามสกุล คุณจะพบประวัติเต็มของเขา และแน่นอน คุณสามารถฟังผลงานสำคัญชิ้นหนึ่งของปรมาจารย์แต่ละคนได้

บุคคลที่สำคัญที่สุดในดนตรีคลาสสิกระดับโลก หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก พระองค์ทรงสร้างสรรค์ผลงานทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของพระองค์ ทั้งโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร และงานร้องประสานเสียง สิ่งที่สำคัญที่สุดในมรดกของเขาถือเป็นผลงานเครื่องดนตรี: เปียโน, ไวโอลินและเชลโลโซนาตา, คอนแชร์โตสำหรับเปียโน, ไวโอลิน, ควอร์เตต, การทาบทาม, ซิมโฟนี ผู้ก่อตั้งยุคโรแมนติกในดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

เบโธเฟนต้องการอุทิศซิมโฟนีที่สามของเขา (1804) ให้กับนโปเลียนเป็นครั้งแรกโดยผู้แต่งหลงใหลในบุคลิกของชายผู้นี้ซึ่งดูเหมือนหลายคนจะเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงในช่วงต้นรัชสมัยของเขา แต่เมื่อนโปเลียนสถาปนาตัวเองเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนก็ขีดฆ่าการอุทิศตนในหน้าชื่อเรื่องและเขียนเพียงคำเดียว - "วีรบุรุษ"

"Moonlight Sonata" โดย แอล. บีโธเฟนฟัง:

2. (1685-1750)

นักแต่งเพลงและออร์แกนชาวเยอรมัน ตัวแทนของยุคบาโรก หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ผลงานของเขานำเสนอทุกประเภทที่สำคัญในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในยุคบาโรก ผู้ก่อตั้งราชวงศ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในช่วงชีวิตของเขา บาคถูกประเมินต่ำเกินไปจนผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ไม่ถึงสิบชิ้น

Toccata และ Fugue ใน D minor โดย J. S. Bachฟัง:

3. (1756-1791)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ นักดนตรี และผู้ควบคุมวง เป็นตัวแทนของ Vienna Classical School นักไวโอลินอัจฉริยะ นักฮาร์ปซิคอร์ด นักออร์แกน ผู้ควบคุมวง เขามีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความทรงจำ และความสามารถในการแสดงด้นสด ในฐานะนักแต่งเพลงที่เก่งในแนวเพลงใดๆ เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

ขณะที่ยังเป็นเด็ก โมซาร์ทได้จดจำและบันทึกเสียงเพลง Miserere (บทสวดบทสดุดีที่ 50 ของดาวิด) โดย Gregorio Allegri ชาวอิตาลี โดยได้ฟังเพียงครั้งเดียว

"Little Night Serenade" โดย W.A. Mozart, ฟัง:

4. (1813-1883)

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน วาทยกร นักเขียนบทละคร นักปรัชญา เขามีอิทธิพลสำคัญต่อวัฒนธรรมยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โดยเฉพาะลัทธิสมัยใหม่ โอเปร่าของวากเนอร์น่าทึ่งในขนาดที่ยิ่งใหญ่และคุณค่าของมนุษย์ชั่วนิรันดร์

ความจริงที่น่าสนใจ.

วากเนอร์มีส่วนร่วมในการปฏิวัติที่ล้มเหลวในปี ค.ศ. 1848-1849 ในเยอรมนี และถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากการจับกุมโดยฟรานซ์ ลิซท์

"Ride of the Valkyries" จากโอเปร่าของ R. Wagner เรื่อง "Walkyrie"ฟัง

5. (1840-1893)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี บุคคลสำคัญของโรงเรียนโอเปร่าแห่งอิตาลี แวร์ดีมีความรู้สึกถึงเวที อารมณ์ และทักษะที่ไร้ที่ติ เขาไม่ได้ปฏิเสธประเพณีโอเปร่า (ต่างจากวากเนอร์) แต่ในทางกลับกันได้พัฒนาประเพณีเหล่านั้น (ประเพณีของโอเปร่าอิตาลี) เขาเปลี่ยนโอเปร่าอิตาลีเติมเต็มด้วยความสมจริงและทำให้มันเป็นเอกภาพโดยรวม

ความจริงที่น่าสนใจ.

แวร์ดีเป็นนักชาตินิยมชาวอิตาลีและได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภาอิตาลีชุดแรกในปี พ.ศ. 2403 หลังจากการประกาศเอกราชของอิตาลีจากออสเตรีย

ทาบทามให้กับโอเปร่าเรื่อง La Traviata ของ D. Verdiฟัง:

7. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882-1971)

นักแต่งเพลง วาทยากร นักเปียโนชาวรัสเซีย (อเมริกัน - หลังการย้ายถิ่นฐาน) หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ความคิดสร้างสรรค์ของ Stravinsky มีความสอดคล้องกันตลอดอาชีพของเขา แม้ว่าสไตล์ผลงานของเขาจะแตกต่างกันในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน แต่แกนกลางและรากเหง้าของรัสเซียยังคงอยู่ซึ่งปรากฏชัดในผลงานทั้งหมดของเขา เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักสร้างสรรค์ชั้นนำของศตวรรษที่ 20 การใช้จังหวะและความกลมกลืนของเขาเป็นแรงบันดาลใจและยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีหลายคน ไม่ใช่แค่ในดนตรีคลาสสิกเท่านั้น

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 เจ้าหน้าที่ศุลกากรของโรมันยึดภาพเหมือนของสตราวินสกีของปาโบล ปิกัสโซ ขณะที่ผู้แต่งกำลังจะออกจากอิตาลี ภาพเหมือนถูกวาดในลักษณะล้ำสมัย และเจ้าหน้าที่ศุลกากรเข้าใจผิดว่าวงกลมและเส้นเหล่านี้เป็นวัสดุลับที่เข้ารหัสบางประเภท

ห้องสวีทจากบัลเล่ต์ Firebird ของ I.F. Stravinskyฟัง:

8. โยฮันน์ สเตราส์ (1825-1899)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียแห่งดนตรีเบา วาทยกร และนักไวโอลิน "King of Waltzes" เขาสร้างขึ้นในแนวเพลงเต้นรำและบทละคร มรดกทางดนตรีของเขาประกอบด้วยเพลงวอลทซ์ โพลก้า ควอดริล และดนตรีเต้นรำประเภทอื่นๆ มากกว่า 500 เพลง รวมถึงโอเปเรตต้าและบัลเล่ต์หลายเพลง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงเวียนนาในศตวรรษที่ 19

ความจริงที่น่าสนใจ.

พ่อของ Johann Strauss ก็คือ Johann และเป็นนักดนตรีชื่อดังด้วย ดังนั้น "Waltz King" จึงถูกเรียกว่าเป็นลูกชายคนเล็ก พี่ชายของเขา Joseph และ Eduard ก็เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเช่นกัน

Waltz โดย J. Strauss "บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม", ฟัง:

9. เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ (1873-1943)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกเวียนนา และหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา ชูเบิร์ตมีส่วนสำคัญในดนตรีออเคสตรา แชมเบอร์ และเปียโน ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น อย่างไรก็ตาม ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการพัฒนาความรักของเยอรมันซึ่งเขาสร้างขึ้นมากกว่า 600 เรื่อง

ความจริงที่น่าสนใจ.

เพื่อนของชูเบิร์ตและนักดนตรีจะมารวมตัวกันและแสดงดนตรีของชูเบิร์ต การประชุมเหล่านี้เรียกว่า "Schubertiads" แฟนคลับกลุ่มแรก!

"Ave Maria" โดย F.P.Schubert, ฟัง:

สานต่อธีมของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมที่คุณควรรู้ เนื้อหาใหม่