ในห้องนั่งเล่นหลักของชั้นล่าง - ห้องโถงสี่เหลี่ยมทอดยาวจากทางเข้าไปสู่ส่วนลึก - มีองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกันเจ็ดรูปแบบซึ่งจัดกลุ่มเป็นชุดองค์ประกอบที่ครบถ้วน หนึ่ง (Iriarte เรียกมันว่า "หญิงชราสองคนกินอาหารจากอาหารทั่วไป" ) ถูกวางไว้เหนือสิ่งที่สร้างไว้ที่ผนังด้านท้ายของห้องโถงโดยมีประตูทางเข้าในรูปแบบของ desus de porte (จากภาษาฝรั่งเศส dessus de porte อย่างแท้จริง "เหนือประตู") - องค์ประกอบตกแต่งที่ตั้งอยู่เหนือประตู อีกหกคนเต็มผนังทั้งหมด: บนผนังตรงข้ามทางเข้ามีองค์ประกอบแนวตั้งคั่นด้วยหน้าต่าง ดาวเสาร์กลืนกินลูก ๆ ของเขา "(ทางด้านซ้ายของหน้าต่าง) และจูดิ ธ ตัดหัวของโฮโลเฟอร์เนส" (ทางขวา); บนผนังยาวด้านซ้ายล้อมรอบด้วยหน้าต่างสองบานหรือเตาผิงสองบานมีผ้าสักหลาด "วันสะบาโตของแม่มด" และในทางกลับกันบนผนังด้านขวาซึ่งล้อมรอบด้วยเตาผิงหรือตู้สองตู้มีผ้าสักหลาด "แสวงบุญ ถึง St. Isidore” ซึ่งเป็นภาพเทศกาลพื้นบ้านที่จัดขึ้นทุกปีในกรุงมาดริดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม; ในที่สุดบนผนังตรงทางเข้าทางด้านขวาของประตู (ถัดจาก "วันสะบาโต" และตรงข้าม "ดาวเสาร์") - ภาพวาดแนวตั้งอีกครั้ง "ลีโอคาเดีย" กล่าวอีกนัยหนึ่งคือภาพเหมือนของลีโอคาเดียไวส์ซึ่งกลายเป็น นายหญิงแห่งบ้านคนหูหนวก และทางซ้าย (ติดกับ "แสวงบุญ" และต่อต้าน "จูดิธ") - รวมถึงภาพวาดแนวตั้ง ชายชราสองคน" ในห้องโถงที่คล้ายกันที่ชั้นบนมีฉากกั้น 8 ฉากซึ่งเหมาะสำหรับการทาสีผนังตามยาวถูกแบ่งครึ่งด้วยช่องหน้าต่างและเตาผิง อย่างไรก็ตาม Goya วาดภาพเพียงเจ็ดภาพเท่านั้น ในส่วนลึกของห้องโถงที่ผนังด้านซ้ายและขวาของหน้าต่างมีแผงแนวตั้งที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดที่ชั้นล่าง "นักการเมือง" และ "ผู้หญิงสองคนหัวเราะ"; บนผนังยาวด้านซ้ายคือ "Bull Shepherds" และ "Atropos" และทางด้านขวา - "Promenade of the Inquisition" และ "Asmodeus" การจัดองค์ประกอบภาพแนวนอนทั้ง 4 ภาพนี้มีสไตล์ที่แตกต่างกันมากจากสองภาพแรก ภาพวาดที่เจ็ด (แนวตั้งอีกครั้ง) ก็แตกต่างจากพวกเขาเช่นกัน - "สุนัข" ลึกลับทางด้านขวาของประตูทางเข้า ไม่เหมือนรอบล่าง ภาพวาดด้านบนยังสร้างไม่เสร็จและไม่ได้รวมเป็นชุดเดียว
ดาวเสาร์กลืนกินลูก ๆ ของเขา พ.ศ. 2363-2366
สื่อผสม, แคนวาส. ย้ายจากการหุ้มผนัง
ขนาด: 143.5 - 81.4 ซม.
ในดาวเสาร์พื้นหลังของภาพวาดคือหลุมจักรวาลสีดำถ่านหินซึ่งอยู่ลึกลงไปซึ่งร่างของเทพโบราณซึ่งเป็นตัวตนขององค์ประกอบที่ใช้เวลานานทั้งหมดพุ่งขึ้นมาราวกับเมฆเถ้าภูเขาไฟที่หนาทึบ โครงร่างของเธอซึ่งจงใจกระจัดกระจายไปในอวกาศลดลงเหลือเพียงอาการกระตุกของการเคลื่อนไหวที่บิดเบี้ยวอย่างบ้าคลั่ง ดูเหมือนว่าเธอจะผลักความมืดที่อยู่รอบๆ ออกไป ทำลายขอบเขตของเซลล์มิติของเธอออกเพื่อแยกออกไปสู่พื้นที่ปัจจุบันของห้องโถง ใน เธอมีทั้งอนินทรีย์และออร์แกนิกก่อนมนุษย์และมนุษย์ดึกดำบรรพ์ผสมกันอย่างเห็นได้ชัดและแปรสภาพเป็นจุดเริ่มต้นซึ่งกันและกัน รูปแบบที่ปมปมของมันมีลักษณะคล้ายกับกิ่งก้านหนาทึบที่พันกันอย่างแปลกประหลาด ชิ้นส่วนที่เป็นมุม แผ่กระจาย และดูเหมือนเป็นข้อต่อทำให้จิตใจของเรานึกถึงภาพของทารันทูล่ายักษ์ที่จับเหยื่อของมันทันที และดวงตาโปนของดาวเสาร์ก็เหมือนกับดวงตาของปลา
จูดิธตัดศีรษะของโฮโลเฟิร์นส์ ค.ศ. 1820-1823
สื่อผสม, แคนวาส. ย้ายจากการหุ้มผนัง
ขนาด: 146-84 ซม.
มอบให้โดยบารอน Émile d'Erlanger, 1881
"จูดิธ" โผล่ออกมาจากความมืดประเภทอื่น - ไม่ใช่จักรวาล แต่เป็นทางโลกหรืออย่างแม่นยำมากขึ้น - ใต้ดิน ห้องใต้ดิน ส่องสว่างด้วยการผสมผสานระหว่างความเย็นและความหนาวเย็นจนเกือบจะน่ารำคาญ จากที่ไหนสักแห่ง แสงจันทร์ส่องเข้ามาที่นี่ และการกะพริบอันอบอุ่นเล็กน้อยของ เทียนที่ซ่อนอยู่ในอ้อมแขนของสาวใช้ผู้เฒ่าที่ติดตามนักรบในพระคัมภีร์ไบเบิล ที่นี่ ครอบครองพลังแห่งการกระทำทางโลกที่จับต้องได้ในทันที เพิ่งจะกระโดดลงจากเตียงของโฮโลเฟอร์เนส (มองเห็นได้เล็กน้อยทางด้านขวา) ยังไม่มี จัดเก็บเสื้อผ้าที่ไม่เรียบร้อยของเธอถูกยู่ยี่ด้วยความรักกอดรัดนางเอกยกดาบขึ้นเหนือศีรษะของผู้บัญชาการชาวอัสซีเรียที่หลับใหลและตอนนี้เขาจะตัดเธอออก (นี่คือการติดต่อทางภาพและความหมายครั้งแรกระหว่างเธอกับดาวเสาร์เกิดขึ้น - เขาเริ่มกลืนกินเขา เหยื่อจากศีรษะ) การเคลื่อนไหวที่ล้มไปข้างหน้าของจูดิ ธ ใบหน้าไหล่มือและดาบที่เน้นอย่างแหลมคมของเธอ - ทั้งหมดนี้ยื่นออกมาจากขอบเขตของภาพวาดเช่นหัวเข่ามือและศีรษะของดาวเสาร์
วันสะบาโตของแม่มด ค.ศ. 1820-1823
ขนาด: 140.5-435.7 ซม.
มอบให้โดยบารอน Émile d'Erlanger, 1881
ภาพวาดต้นฉบับ “วันสะบาโต” เป็นรูปแม่มดรวมตัวกันบูชาแพะมาร ฟังเทศน์ และมอบเด็กเณรน้อยให้ ยังไม่ได้ถูกตัดออกที่ขอบและยืดออกไปเกือบหกเมตรแทน ในปัจจุบันนี้ ฝูงแม่มดถูกโอบกอดด้วยห้วงแห่งความมืดอันลึกล้ำที่ท้องฟ้ายามราตรีที่มีพายุพัดปะปนกับพื้นโลก บนขอบของพวกมัน มีรูปวงรีขนาดยักษ์ที่เกาะติดกันและร่างที่รุมเร้าอยู่ ซึ่งการเคลื่อนไหวไม่สมดุลและบังคับให้มันหมุนเหมือนกาแล็กซี โดยสัมผัสถึงพื้นที่ที่แท้จริงของห้องโถงด้วย
แสวงบุญสู่เซนต์อิซิดอร์ พ.ศ. 2363-2366
ขนาด: 127-266 ซม.
บริจาคในปี พ.ศ. 2424
ภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้แสดงถึงเทศกาลที่เฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการในกรุงมาดริดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม ซึ่งเป็นวันของนักบุญอิสิดอร์ ชาวไถ ซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของเมือง นี่ไม่ใช่การเฉลิมฉลององค์ประกอบและพลังของโลกอย่างสุดโต่งอีกต่อไปเหมือนในภาพจิตรกรรมฝาผนังครั้งก่อนๆ แต่ชีวิตจริงของชาวมาดริด - "ฉากแห่งศีลธรรม" เช่นเดียวกับเพลงที่ตั้งอยู่ใกล้ ๆ จูดิธ" ไม่ใช่ตำนานเกี่ยวกับจักรวาล แต่เป็นเรื่องราวที่แท้จริงแม้ว่าจะศักดิ์สิทธิ์ก็ตาม คนเหล่านี้คือคนที่ลุกจากที่นั่งและออกเดินทางเมื่อพระอาทิตย์ตกดินหรือก่อนเกิดพายุ มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ถูกนำทางโดยชายตาบอดที่มีลำตัวทรงพลังและเกือบเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส ข้างหน้าเท่านั้น (บนผนังฝั่งตรงข้ามของห้องโถง ก่อนที่ภาพเขียนจะถูกลบออก) รอเขาอยู่ถึงความวิกลจริตของเทศกาลแม่มด
ลีโอคาเดีย.1820-1823.
สื่อผสม ผ้าใบ ถ่ายทอดจากผนังกาบ
ขนาด: 145.7-129.4 ซม.
บริจาคในปี พ.ศ. 2424
ชายชราสองคน (หญิงชรา?) กินข้าวจานเดียวกัน พ.ศ. 2363-2366
สื่อผสม, แคนวาส. โอนจากการหุ้มผนัง
ขนาด: 49.3-83.4 ซม.
บริจาคในปี พ.ศ. 2424
พระภิกษุ 2 รูป (ผู้เฒ่า) พ.ศ. 2363-2366
สื่อผสม ผ้าใบ ถ่ายทอดจากผนังกาบ
ขนาด: 142.5-65.6 ซม.
บริจาคในปี พ.ศ. 2424
นักการเมือง.1821-1823.
สื่อผสม, แคนวาส. โอนมาจากการปูผนัง
ขนาด:126-66 ซม.
บริจาคในปี พ.ศ. 2424
เดินแห่งการสืบสวน พ.ศ. 2364-2366
สื่อผสม, แคนวาส. โอนจากการหุ้มผนัง
ขนาด: 127-266 ซม.
บริจาคในปี พ.ศ. 2424
การปฏิวัติ หูหนวก ความรักที่ผิดกฎหมาย ฤาษี: ภายใต้สถานการณ์ใดที่ Goya สร้างวงจรภาพวาดที่ผิดปกติบนผนังบ้านของเขาเอง
สตูดิโอถ่ายภาพมือถือของ Jean Laurent พ.ศ. 2415ช่างภาพ Laurent ถ่ายภาพจิตรกรรมฝาผนังของ House of the Deaf เป็นครั้งแรก อาร์ชิโว รุยซ์ แวร์นาชชี่
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2357 เฟอร์ดินานด์ที่ 7 ซึ่งถูกเนรเทศมาหลายปีได้กลับมายังสเปนอย่างมีชัย เขายกเลิกรัฐธรรมนูญปี 1812 ยุบกลุ่มคอร์เตส และฟื้นฟูอำนาจของราชวงศ์บูร์บงของสเปน เจ้าหน้าที่และปัญญาชนที่มีแนวคิดเสรีนิยมจำนวนมากถูกจับกุม หลายคนถูกแขวนคอหรือถูกยิง
โกยาเป็นมิตรกับพวกเสรีนิยมที่ "รู้แจ้ง" มากมาย แม้ว่าในตอนแรกทำให้เกิดความสงสัยเกี่ยวกับความร่วมมือของโกยากับฝรั่งเศสและรัฐบาลของกษัตริย์โฮเซที่ 1 จะถูกกำจัดออกไป แต่เฟอร์ดินานด์ที่ 7 เกลียดเขา และจุดยืนของศิลปินยังคงอ่อนแออยู่ โกยาต้องซ่อนภาพวาดหลายภาพของเขาไว้ที่ Academy of San Fernando และตัวเขาเองก็ย้ายออกจากศาล
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2362 ศิลปินวัย 72 ปีซื้อบ้านในชนบทและที่ดิน 22 เอเคอร์ในเขตชานเมืองของมาดริดในราคา 60,000 เรียล ข้ามสะพานที่ทอดไปสู่เซโกเวียจากทุ่งหญ้าของ San Isidro (ปัจจุบันเกือบจะเป็นศูนย์กลางแล้ว) ของเมือง) และอยู่เป็นฤาษีโดยไม่ยอมรับใคร โดยบังเอิญที่แปลกประหลาดมีชายคนหนึ่งอาศัยอยู่ในบ้านใกล้เคียงที่หูหนวกเช่นเดียวกับโกยา โกยาสูญเสียการได้ยินหลังจากป่วยหนักในปี พ.ศ. 2335-2336 สันนิษฐานว่ามันเป็นพิษจากสารตะกั่ว (ดาวเสาร์) แต่นักวิจัยบางคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าเป็นโรคหลอดเลือดสมองที่รุนแรงดังนั้นชาวบ้านจึงเรียกบ้านของเขาว่า "quinta del sordo" - "บ้านของคนหูหนวก" หลังจากการตายของ Goya บ้านของเขาเริ่มถูกเรียกแบบนั้น ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่รอดมาได้ วันนี้มีสถานีรถไฟใต้ดินซึ่งมีชื่อของศิลปิน - "โกยา"
ศิลปินตั้งรกรากอยู่ที่นั่นกับ "แม่บ้าน" ของเขา และจริงๆ แล้วเพื่อนและคู่ชีวิตของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Leocadia Zorrilla Weiss พวกเขาพบกันในฤดูร้อนปี 1805 ในงานแต่งงานของลูกชายของ Goya และเห็นได้ชัดว่ากลายเป็นคู่รักกันทันที ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ไม่ได้หยุดลงแม้หลังจากที่ Leocadia แต่งงานกับนักธุรกิจชาวเยอรมันคนหนึ่งซึ่งเกิดที่กรุงมาดริดในปี 1807 ในปี 1812 สามีของเธอกล่าวหาว่า Leocadia นอกใจ ทั้งคู่หย่าร้างกัน และในปี 1814 ลูกสาวของเธอ Rosario ก็เกิด หญิงสาวได้รับนามสกุลไวสส์แม้ว่าหลายคนเชื่อว่าเธอเป็นลูกสาวของโกยาไม่ว่าในกรณีใดโกยาปฏิบัติต่อเธอเหมือนลูกสาวจนกระทั่งสิ้นอายุขัยวาดภาพและวาดภาพร่วมกับเธอมากมาย (โรซาริโอกลายเป็นศิลปินหลังจากโกยา ความตายเธออยู่ใกล้ศาลด้วยซ้ำและให้บทเรียนการวาดภาพแก่ราชินีอิซาเบลลาที่ 2)
โกยาอาศัยอยู่ในบ้านคนหูหนวกในฐานะฤาษีไม่ได้รับใครเลยเพราะเขากลัวข้อกล่าวหาจากการสืบสวนไม่เพียง แต่จากมุมมองเสรีนิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพฤติกรรมที่ผิดศีลธรรมด้วย เมื่อปรากฎว่า 50 ปีต่อมา เขาได้ทาสีผนังบ้านของเขาที่นั่น ขั้นแรกเขาวาดภาพทิวทัศน์ที่กว้างขวางหลายแห่ง จากนั้นสันนิษฐานว่าในฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อนปี 1823 เขาได้ฉาบผนังทับจิตรกรรมฝาผนังเก่าและทาสีน้ำมัน 14 หรือ 15 ชนิด ภาพวาดบนพวกเขาซึ่งต่อมา -พวกเขาเริ่มถูกเรียกว่า "ภาพวาดสีดำ" (pinturas negras) สำหรับสีที่มืดมนและวัตถุที่ชวนให้นึกถึงฝันร้าย ผลงานเหล่านี้ไม่มีความคล้ายคลึงในการวาดภาพในเวลานั้น บางส่วนเขียนเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา บางส่วนเขียนเกี่ยวกับตำนาน เช่น “ดาวเสาร์กลืนกินลูกชายของเขา” อย่างไรก็ตาม โดยส่วนใหญ่แล้วสิ่งเหล่านี้เป็นการสร้างสรรค์ที่น่าเศร้าในจินตนาการของศิลปิน
ฟรานซิสโก โกยา. โคเวน ค.ศ. 1819–1823© พิพิธภัณฑ์เดลปราโด
ฟรานซิสโก โกยา. เทศกาลในซาน อิซิโดร ค.ศ. 1819–1823© พิพิธภัณฑ์เดลปราโด
ฟรานซิสโก โกยา. แอสโมเดียส หรือ นิมิตมหัศจรรย์ ค.ศ. 1819–1823© พิพิธภัณฑ์เดลปราโด
ฟรานซิสโก โกยา. ชายชราสองคนกำลังกินซุป ค.ศ. 1819–1823© พิพิธภัณฑ์เดลปราโด
ฟรานซิสโก โกยา. ดวลกับไม้กอล์ฟ ค.ศ. 1819–1823© พิพิธภัณฑ์เดลปราโด
ฟรานซิสโก โกยา. แสวงบุญไปยังแหล่งกำเนิดของซาน อิซิโดร ค.ศ. 1819–1823© พิพิธภัณฑ์เดลปราโด
ฟรานซิสโก โกยา. อาโทรปา. ค.ศ. 1819–1823© พิพิธภัณฑ์เดลปราโด
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2363 นายพลริเอโกได้ก่อการจลาจลด้วยอาวุธในเมืองกาดิซ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติ ในปี ค.ศ. 1822 พระเจ้าเฟอร์ดินานด์ที่ 7 รับรองรัฐธรรมนูญของกาดิซ สเปนกลายเป็นสถาบันกษัตริย์ตามรัฐธรรมนูญอีกครั้ง แต่ไม่นาน: เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2366 กษัตริย์เสด็จกลับสู่มาดริดพร้อมกับกองทัพฝรั่งเศส การปฏิวัติถูกระงับ ปฏิกิริยาเริ่มขึ้นในสเปน ในเดือนพฤศจิกายน นายพล Riego ถูกประหารชีวิต
โกยาเห็นอกเห็นใจกับกองทัพที่รวมตัวกันรอบ ๆ ริเอโกและยังสร้างภาพเหมือนภรรยาของเขาด้วย ฮาเวียร์ ลูกชายของโกยาเป็นสมาชิกกองกำลังอาสาสมัครปฏิวัติในปี พ.ศ. 2366 เมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2366 พระคาร์ดินัลหลุยส์ บูร์บง น้องชายของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 3 ผู้อุปถัมภ์โกยา สิ้นพระชนม์ ครอบครัวของผู้อุปถัมภ์และแม่สื่ออีกคนของเขานักธุรกิจ Martin Miguel de Goicoechea (Javier ลูกชายของ Goya แต่งงานกับ Gumersinda ลูกสาวของ Goicoechea) ถูกประนีประนอม โกยาก็กลัว ลีโอคาเดียชักชวนให้เขาอพยพ แต่การบินกลับขู่ว่าจะยึดทรัพย์สิน
และ “Two Old Men Eating Soup” มีบรรยากาศและสำนวนคล้ายคลึงกับ “The Potato Eaters” ของ Van Gogh มาก
คุณได้เลือกคำพูดที่ดีมากเพื่อประกอบกับภาพจิตรกรรมฝาผนังที่น่าทึ่ง ฉันชอบพวกเขามาก
การเขียนลงบนผนังโดยตรงนั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันมีประสบการณ์เช่นนี้ เป็นความรู้สึกที่เหลือเชื่อ
จูเลีย รีอา:
22 พฤศจิกายน 2554 เวลา 12:20 น
เมื่อเทียบกับแวนโก๊ะ ใช่ สีอึมครึมเหมือนเดิม บรรยากาศหายใจไม่ออกและไร้พลังเหมือนเดิม หรืออะไรประมาณนั้น... ฉันชอบภาพวาด "The Dog" เกือบทั้งหมด Goya สร้างบรรยากาศแปลก ๆ เช่นนี้
ฉันจำไม่ได้ คุณเคยอ่านหนังสือเล่มนี้เกี่ยวกับ Goya โดย Feuchtwanger แล้วหรือยัง? จบลงตรงจุดที่ศิลปินตัดสินใจทาสีผนังบ้านของเขา น่าจะมีภาคสองนะ แต่... ชีวิตของคนเขียนสั้นลง - ไม่ยุติธรรมเลย
:
22 พฤศจิกายน 2554 เวลา 13:47 น
สุนัขมีรูปลักษณ์ที่น่าสงสาร มีความเหงาและความขุ่นเคืองในตัวเธอมากและเงาตรงหน้าเธอแทบจะมองไม่เห็น (แต่บางทีนี่อาจเป็นภาพฉายของกำแพง) ซึ่งเธอมองพร้อมกับคำถาม: " ทำไมคุณถึงทิ้งฉัน?"...
ฉันจำไม่ได้ว่าฉันเคยอ่าน Goya ของ Feuchtwanger หรือเปล่า แต่นั่นก็ไม่ได้หยุดฉันจากการอ่านหนังสือเล่มนี้เมื่อเกิดอารมณ์
ผลงานช่วงปลายของ Goya เหล่านี้เป็นผลงานการแสดงออกที่บริสุทธิ์ เขาล้ำหน้ามาก
:
24 พฤศจิกายน 2554 เวลา 18:07 น
:
25 พฤศจิกายน 2554 เวลา 11:30 น
เป็นเวลานานแล้วที่ฉันไม่ยอมรับและปฏิเสธงานศิลปะแนวความคิด การแสดงที่ดุร้ายและน่ารังเกียจ การกระทำ เหตุการณ์และสิ่งที่คล้ายกัน ในรัสเซียมีการใช้คำว่า "ศิลปะร่วมสมัย" แต่ในส่วนอื่นๆ ของโลกพวกเขาไม่รู้เรื่องนี้))
ตัวอย่างเช่นการแสดงตลกอื้อฉาวของศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังที่สุดคือ Oleg Kulik ชายผู้เป็นสุนัข ฉันชอบผลงานเก่าเรื่องหนึ่งของเขาเรื่อง “Russian Eclipse” มาก โดยที่เขาเปลือยเปล่าโดยมีธงสีแดงอยู่ในมือ))
ฉันใช้เวลามากในการอ่านวรรณกรรมและบทความที่เกี่ยวข้องเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยเพื่อเริ่มโน้มน้าวตัวเองว่าทุกสิ่งมีที่ในงานศิลปะ และไม่มีอะไรสามารถปฏิเสธได้
ฉันยังไม่เข้าใจอะไรดีขึ้น แต่บางครั้งฉันก็ยังสนใจว่าเกิดอะไรขึ้นในงานศิลปะแนวความคิด (ทางปัญญา) อ่านคำกล่าวของ Oleg Kulik ก็สมควรแล้ว ยกตัวอย่างความคิดประการหนึ่งของเขา:
“ ทุกคนเป็นคนดี แต่พวกเขาโกหก แต่ศิลปินไม่ได้โกหก แต่เขาเป็นคนเห็นแก่ตัวและหยิ่งผยอง คนทั่วไปก็มีคุณสมบัติเหล่านี้ทั้งหมดเช่นกัน แต่ในโลกสมัยใหม่นั้นไม่เหมาะสมที่จะแสดงให้เห็น สิ่งที่แย่ที่สุดในโลกของคนทั่วไปไม่ใช่ระเบิดปรมาณู ไม่ใช่ความยากจน แต่เป็นสิ่งที่เพื่อนบ้านจะพูดเกี่ยวกับคุณ ศิลปินไม่กลัวสิ่งนี้”
นี่เป็นอีกสิ่งหนึ่งที่ฉันชอบมาก:
“ศิลปะที่มีอยู่เพื่อการขายไม่ใช่ศิลปะอีกต่อไป”
ดังนั้นฉันจึงรู้สึกรังเกียจและปฏิเสธจากงานศิลปะเชิงพาณิชย์ ภาพวาดที่ขาย แต่ฉันต่อสู้กับ "ความโกรธอันชอบธรรม" นี้มาเป็นเวลานานพอสมควร))
ยูล อะไรที่ทำให้คุณรังเกียจ?
:
25 พฤศจิกายน 2554 เวลา 16:16 น
แต่ฉันไม่ค่อยเข้าใจว่าศิลปะเชิงพาณิชย์หมายถึงอะไร? สิ่งใดขายโดยหลักการหรือสิ่งใดจงใจนำเสนอให้เหมาะกับรสนิยมของสาธารณชน?
:
25 พฤศจิกายน 2554 เวลา 17:37 น
ฉันจะต่อต้านทุกสิ่งที่มีการขายได้อย่างไร? ตัวฉันเองขายภาพวาดได้มากกว่าหนึ่งโหล นอกจากนี้ทุกอย่างก็จบลงที่ตลาดศิลปะในที่สุด
แน่นอนฉันหมายถึงสิ่งที่วาดเพื่อขายโดยเฉพาะ นั่นคือรู้ล่วงหน้าว่าประชาชนจะซื้ออะไร ตามรสนิยมของเธอ แต่ฉันเข้าใจเรื่องนี้มานานแล้ว ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนจำเป็นต้องดำเนินชีวิตจากบางสิ่งบางอย่าง ทำไมไม่มาจากภาพวาดล่ะ?
Olya ความตั้งใจของศิลปินเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน ปฐมกาล นี่คือสิ่งที่สร้างความแตกต่างระหว่างผลงาน นั่นเป็นเหตุผลที่เราเรียกศิลปะการวาดภาพอย่างหนึ่ง แต่เราไม่เรียกอีกศิลปะหนึ่ง
:
25 พฤศจิกายน 2554 เวลา 18:13 น
ตอนนี้มันชัดเจนแล้ว สำหรับฉัน บางครั้งดูเหมือนว่าคุณไม่ขายเลย
:
26 พฤศจิกายน 2554 เวลา 12:57 น
ไม่แน่นอน! ฉันทำเพื่อมัน และฉันดีใจมากที่ศิลปินสามารถใช้ชีวิตจากงานศิลปะของพวกเขาได้ นั่นเป็นสิ่งที่หายากมาก
ในเรื่องนี้ต้องเข้าใจว่าอะไรคือเป้าหมายและอะไรคือความหมาย))
:
1 ธันวาคม 2554 เวลา 13:57 น
ใช่ ใช่ ถ้าคุณคิดถึงแต่เรื่องเงินเท่านั้น จิตวิญญาณ และความหมายจะหายไป แต่การมีอยู่ของรายได้ไม่ได้ปฏิเสธการมีอยู่ของความหมาย สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ชัดเจนสำหรับทุกคนเสมอไป โดยเฉพาะในประเทศของเราในรัสเซีย นายจะต้องยากจน - มันอยู่ในใจของหลายๆ คน และถ้านายรวย นี่ก็ไม่ใช่ศิลปะอีกต่อไป Goya คนเดียวกันนี้ได้รับเงินจำนวนมากจากการถ่ายภาพบุคคลของเขาและเป็นจิตรกรในศาลซึ่งเขาภูมิใจ แต่เขาก็ไม่ได้ก้าวเกินตัวเอง
วลี: “สิ่งที่เลวร้ายที่สุดในโลกของคนทั่วไปไม่ใช่ระเบิดปรมาณู ไม่ใช่ความยากจน แต่เป็นสิ่งที่เพื่อนบ้านของคุณจะพูดเกี่ยวกับคุณ” - น่าทึ่ง! เรียบง่ายแต่แม่นยำ เพื่อนบ้าน เพื่อนร่วมงาน และคนที่เดินผ่านไปมาจะพูดถึงคุณว่าอย่างไร? ฉันเบื่อหน่ายกับเรื่องทั้งหมดนี้ (แต่อนิจจาฉันก็มีเหมือนกัน)
:
1 ธันวาคม 2554 เวลา 15:20 น
แน่นอนว่าเขาไม่ปฏิเสธ! ผู้คนสับสนเกี่ยวกับแนวความคิด นั่นเป็นเรื่องจริงอย่างยิ่ง และมากขนาดไหนฉันก็ไม่สามารถคาดศีรษะได้ ตัวอย่างเช่น คนส่วนใหญ่เชื่อว่าภาพวาดใดๆ ก็ตามเป็นศิลปะ โดยอัตโนมัติ หากมีคุณสมบัติครบถ้วน เช่น ผืนผ้าใบที่ทาด้วยสี กรอบ แสดงว่ามันคือศิลปะ อะไรอีก? สิ่งนี้ไม่เคยหยุดทำให้ฉันตกใจ จูเลีย เหตุใดจึงนำคำว่าศิลปะมาใช้กับภาพวาดทุกชนิด? มีเวอร์ชั่นมั้ยคะ?
“สิ่งที่พวกเขาจะพูดเกี่ยวกับคุณ” นี้เป็นสิ่งที่คุ้นเคยกับฉันอย่างเจ็บปวด เนื่องจากฉันไม่สนใจมาโดยตลอด พ่อแม่ของฉันก็ต้องเผชิญกับผลที่ตามมาจากการไม่แยแสของฉันอย่างเต็มที่))
ในบรรดาผลงานศิลปะอันทรงเกียรติที่สร้างความพึงพอใจให้กับดวงตาและกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกเท่านั้น ยังมีภาพวาดที่กล่าวอย่างอ่อนโยน แปลก และน่าตกใจ ขอนำเสนอ 20 ภาพวาดจากศิลปินดังระดับโลกที่จะทำให้คุณทึ่ง...
“ความล้มเหลวของจิตใจที่จะมีความสำคัญ”
ภาพวาดที่วาดโดยศิลปินชาวออสเตรีย ออตโต แรปป์ ในปี พ.ศ. 2516 เขาวาดภาพศีรษะมนุษย์ที่เน่าเปื่อยวางอยู่บนกรงนกที่มีชิ้นเนื้ออยู่
"พวกนิโกรที่แขวนคออยู่"
ผลงานอันน่าสยดสยองของวิลเลียม เบลค แสดงให้เห็นทาสผิวดำที่ถูกแขวนคอจากตะแลงแกงโดยมีตะขอเกี่ยวทะลุซี่โครงของเขา งานนี้สร้างจากเรื่องราวของ Steadman ทหารชาวดัตช์ ผู้เห็นเหตุการณ์การสังหารหมู่อันโหดร้ายเช่นนี้
"ดันเต้และเวอร์จิลในนรก"
ภาพวาดของ Adolphe William Bouguereau ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากสั้นๆ ของการต่อสู้ระหว่างวิญญาณสองดวงที่ถูกสาปจาก Inferno ของ Dante
"นรก"
ภาพวาด "นรก" โดยศิลปินชาวเยอรมัน Hans Memling ซึ่งวาดในปี 1485 เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่เลวร้ายที่สุดในยุคนั้น เธอควรจะผลักดันผู้คนไปสู่คุณธรรม Memling เพิ่มความน่าสะพรึงกลัวของฉากนี้ด้วยการเพิ่มคำบรรยายว่า "ไม่มีการไถ่บาปในนรก"
“มังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่และสัตว์ประหลาดทะเล”
กวีและศิลปินชาวอังกฤษผู้โด่งดังในศตวรรษที่ 13 วิลเลียม เบลค ได้สร้างชุดภาพวาดสีน้ำที่แสดงภาพมังกรแดงผู้ยิ่งใหญ่จากหนังสือวิวรณ์ในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจ มังกรแดงเป็นร่างของปีศาจ
“วิญญาณแห่งน้ำ”
ศิลปิน Alfred Kubin ถือเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสัญลักษณ์และการแสดงออก และเป็นที่รู้จักจากจินตนาการสัญลักษณ์อันมืดมนของเขา “จิตวิญญาณแห่งน้ำ” เป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่พรรณนาถึงความไร้พลังของมนุษย์ต่อหน้าองค์ประกอบของท้องทะเล
"เนโครนอม 4"
การสร้างที่น่ากลัวโดยศิลปินชื่อดัง Hans Rudolf Giger ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่อง Alien Giger ทนทุกข์ทรมานจากฝันร้ายและภาพวาดทั้งหมดของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากนิมิตเหล่านี้
"การถลกหนังของมาร์เซีย"
The Flaying of Marsyas สร้างสรรค์โดยศิลปินยุคเรอเนสซองส์ชาวอิตาลี ปัจจุบัน The Flaying of Marsyas ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในเมือง Kroměříž ในสาธารณรัฐเช็ก งานศิลปะนี้แสดงให้เห็นฉากจากเทพนิยายกรีกที่เทพารักษ์ Marsyas ถูกถลกหนังเพราะกล้าที่จะท้าทายเทพเจ้าอพอลโล
"สิ่งล่อใจของนักบุญอันโทนี่"
Matthias Grunewald พรรณนาหัวข้อทางศาสนาในยุคกลาง แม้ว่าตัวเขาเองจะมีชีวิตอยู่ในช่วงยุคเรอเนซองส์ก็ตาม กล่าวกันว่านักบุญแอนโธนีต้องเผชิญกับการทดสอบศรัทธาของเขาขณะสวดมนต์อยู่ในทะเลทราย ตามตำนานเล่าว่าเขาถูกปีศาจสังหารในถ้ำ จากนั้นเขาก็ฟื้นคืนชีพและทำลายพวกมัน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นว่านักบุญแอนโธนีถูกโจมตีโดยปีศาจ
“ตัดหัว”
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Theodore Géricault คือ The Raft of the Medusa ซึ่งเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ที่วาดในสไตล์โรแมนติก Géricaultพยายามทำลายขอบเขตของลัทธิคลาสสิกโดยย้ายไปที่ลัทธิโรแมนติก ภาพวาดเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างสรรค์ของเขา สำหรับงานของเขา เขาใช้แขนขาและศีรษะจริง ซึ่งเขาพบในห้องเก็บศพและห้องทดลอง
"กรีดร้อง"
ภาพวาดอันโด่งดังของนักแสดงออกชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินยามเย็นอันเงียบสงบในระหว่างที่ศิลปินได้ชมพระอาทิตย์อัสดงสีแดงเลือด
"ความตายของมารัต"
Jean-Paul Marat เป็นหนึ่งในผู้นำการปฏิวัติฝรั่งเศส ด้วยความทุกข์ทรมานจากโรคผิวหนัง เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในห้องน้ำเพื่อจดบันทึกของเขา ที่นั่นเขาถูกชาร์ล็อตต์ คอร์เดย์สังหาร การเสียชีวิตของ Marat มีการแสดงหลายครั้ง แต่เป็นงานของ Edvard Munch ที่โหดร้ายเป็นพิเศษ
"หุ่นนิ่งของหน้ากาก"
Emil Nolde เป็นหนึ่งในศิลปินแนว Expressionist ในยุคแรกๆ แม้ว่าชื่อเสียงของเขาจะถูกบดบังโดยคนอื่นๆ เช่น Munch ก็ตาม Nolde วาดภาพนี้หลังจากศึกษาหน้ากากในพิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน ตลอดชีวิตของเขาเขาหลงใหลในวัฒนธรรมอื่น ๆ และงานนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น
"น้ำมันหมูแกลโลว์เกต"
ภาพวาดนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพเหมือนตนเองของนักเขียนชาวสก็อต Ken Currie ซึ่งเชี่ยวชาญด้านภาพวาดที่มืดมนและสมจริงในสังคม วิชาโปรดของ Curry คือชีวิตในเมืองที่น่าเบื่อของชนชั้นแรงงานชาวสก็อต
“ดาวเสาร์กลืนกินลูกชายของเขา”
ผลงานที่โด่งดังและน่ากลัวที่สุดชิ้นหนึ่งของ Francisco Goya ศิลปินชาวสเปนถูกวาดบนผนังบ้านของเขาในปี 1820 - 1823 โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกของ Titan Chronos (ในโรม - ดาวเสาร์) ซึ่งกลัวว่าลูกคนหนึ่งของเขาจะถูกโค่นล้มและกินทันทีหลังคลอด
"จูดิธสังหารโฮโลเฟอร์เนส"
การประหารชีวิตของโฮโลเฟิร์นเป็นภาพโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ภาพวาดของคาราวัจโจซึ่งวาดในปี 1599 แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดของเรื่องนี้ - การตัดศีรษะ
"ฝันร้าย"
ภาพวาดของจิตรกรชาวสวิส Heinrich Fuseli ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการประจำปีของ Royal Academy ในลอนดอนในปี พ.ศ. 2325 ซึ่งสร้างความตกตะลึงทั้งผู้เข้าชมและนักวิจารณ์
“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์”
งานศิลปะที่โดดเด่นนี้โดย Peter Paul Rubens ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดสองภาพ สร้างขึ้นในปี 1612 และเชื่อกันว่าได้รับอิทธิพลจากผลงานของ Caravaggio ศิลปินชาวอิตาลีผู้โด่งดัง
"การศึกษาภาพเหมือนของผู้บริสุทธิ์ X Velazquez"
ภาพที่น่าสะพรึงกลัวของหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 คือฟรานซิส เบคอน มีพื้นฐานมาจากการถอดความจากภาพเหมือนอันโด่งดังของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10 ของดิเอโก เบลัซเกซ ใบหน้าของเขาบิดเบี้ยวอย่างเจ็บปวดด้วยเลือด ใบหน้าของเขาบิดเบี้ยว มีภาพพระสันตปาปานั่งอยู่ในโครงสร้างท่อโลหะ ซึ่งเมื่อตรวจดูอย่างใกล้ชิดแล้ว ดูเหมือนเป็นบัลลังก์
“สวนแห่งความสุขทางโลก”
นี่คือภาพอันมีค่าที่โด่งดังและน่ากลัวที่สุดของเฮียโรนีมัส บอช จนถึงปัจจุบัน มีการตีความภาพวาดมากมาย แต่ไม่มีการยืนยันอย่างแน่ชัด บางทีงานของบ๊อชอาจเป็นตัวกำหนดสวนเอเดน สวนแห่งความสุขทางโลกและการลงโทษที่จะต้องทนทุกข์จากบาปมรรตัยที่เกิดขึ้นระหว่างชีวิตภาพวาดในบ้านของคนหูหนวก
ในพ.ศ. 2362 โกยาซื้อที่ดิน - "ที่ดินเพาะปลูกยี่สิบสองเอเคอร์พร้อมบ้าน... หลังสะพานเซโกเวีย... ฝั่งที่อารามของเทวดาผู้พิทักษ์ศักดิ์สิทธิ์เคยยืนอยู่" โดยบังเอิญแปลก ๆ ในบ้านใกล้เคียงมีชายคนหนึ่งที่หูหนวกเช่นเดียวกับโกยาชาวบ้านจึงเรียกบ้านของเขาว่า ควินโต เดล ซอร์โด, บ้านคนหูหนวก. หลังจากโกยาเสียชีวิต บ้านของเขาเองก็เริ่มถูกเรียกอย่างนั้น คนเดียวที่แบ่งปันความเหงาของศิลปินวัย 72 ปีคือ Leocadia แม่บ้านที่หยาบคายและลูกสาวของเธอ (ซึ่งตามข้อมูลบางอย่างเป็นลูกสาวของ Goya เอง)
ที่ชั้นล่างทั้งสองด้านของทางเข้ามีรูปของผู้หญิงที่สวยงามและสง่างาม (น่าจะเป็น Dona Leocadia) และชายสองคน: คนหนึ่งโกรธและตื่นเต้นกระซิบบางอย่างในหูของคนที่สองสงบนิ่งไม่สั่นคลอน . บนผนังฝั่งตรงข้าม Goya วาดภาพจูดิธกวัดแกว่งดาบเพื่อตัดศีรษะของโฮโลเฟิร์นเนส ตอนที่กล้าหาญของประวัติศาสตร์พระคัมภีร์มีความหมายแฝงที่น่ากลัวในการตีความของโกยา และบริเวณใกล้เคียงบนผนังเดียวกันปรมาจารย์สร้างหนึ่งในภาพวาดที่น่ากลัวและน่าขยะแขยงที่สุดในงานศิลปะโลก - "ดาวเสาร์กลืนพระบุตรของเขา" เป็นเรื่องยากและแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมองเข้าไปในดวงตาที่บ้าคลั่งของดาวเสาร์และฉีกร่างของทารกออกเป็นชิ้น ๆ ความโหดร้ายของภาพที่ไม่ยุติธรรมทำให้เกิดความสงสัยต่อสุขภาพจิตของบุคคลที่สร้างภาพที่แปลกประหลาดเช่นนี้
บนผนังด้านยาวเราเห็นภาพวาดขนาดใหญ่สองภาพ - "The Pilgrimage to Saint Isidore" และ "The Sabbath of Witches" “ การแสวงบุญ” มีลักษณะคล้ายกับภาพร่างบนกระดาษแข็งที่มีเสน่ห์สำหรับพรม “Feast in San Isidoro” แต่นี่คือ “ด้านมืด” ของเทศกาลฤดูใบไม้ผลิ กลุ่มคนบ้าและคนขี้เมารวมตัวกันโดยมีฉากหลังเป็นภูมิประเทศที่มืดมน ทำให้เกิดความรู้สึกหดหู่ใจ ที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้นคือฝูงชนที่ปรากฎใน "วันสะบาโตของแม่มด" - คนที่มีใบหน้าบิดเบี้ยวอย่างมหันต์ซึ่งยากที่จะเรียกใบหน้าผีปอบและแม่มดที่วิ่งเข้าหาแพะดำตัวใหญ่ - ปีศาจซึ่งดูเหมือนเงายักษ์ ช่างแตกต่างกับภาพวาดชื่อเดียวกันในยุคแรกๆ ที่สร้างขึ้นสำหรับเคาน์เตสแห่งโอซูนา โดยที่ปีศาจดูเหมือนจะเป็น "แพะสีเทาตัวน้อย" ที่ไม่เป็นอันตราย และฉากทั้งหมดก็มีลักษณะขี้เล่นมากกว่า!
 |
แกลเลอรี่ภาพน่าขนลุกและนิมิตอันน่าอัศจรรย์ยังคงอยู่บนชั้นสองของบ้าน “ ผู้หญิงสองคนหัวเราะ” ประกอบเป็น“ ชายชราที่ซุปเดอร์” คู่หนึ่ง - เมื่อมองแวบแรกไร้เดียงสาแผนการที่อย่างไรก็ตามด้วยเหตุผลบางประการทำให้เกิดความรังเกียจ เสียงหัวเราะของผู้หญิงดูเหมือนหน้าตาบูดบึ้ง และชายชราที่มีปากไม่มีฟันก็ไม่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจแม้แต่น้อย ห้องนี้มีภาพวาดขนาดใหญ่อีกสี่ภาพ “ คนเลี้ยงวัว” ทุบตีกันอย่างโหดเหี้ยมตัวหนึ่งเต็มไปด้วยเลือดแล้วทั้งคู่อยู่ในหล่มลึกถึงเข่าซึ่งพวกเขาจะไม่สามารถออกไปได้และจะถึงวาระที่จะต่อสู้อย่างไร้ความหมายตลอดไป ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ชนบทอันเงียบสงบ นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอ "การแสวงบุญสู่ Saint Isidore" อีกรายการหนึ่งแม้ว่าวังวนของมนุษย์นี้แทบจะเรียกได้ว่าเป็น "การแสวงบุญ" ไม่ได้เลย แต่ผู้แสวงบุญจะถูกพาไปยังป่าอันมืดมิดด้วยกระแสแสง
 |
ในภาพวาดถัดไป Goya หันไปใช้ธีมของเทพีแห่งโชคชะตาของสวนสาธารณะอีกครั้ง หญิงชราผู้ชั่วร้ายเหล่านี้ปรากฏตัวบนผ้าปูที่นอนของ "Caprichos" แล้วและกำลังปั่นด้ายของพวกเขาซึ่งมนุษยชาติผู้โชคร้ายจะต้องคลี่คลายออก ใน Quinto del Sordo พวกเขาทะยานไปเหนือโลกและมองจากด้านบนเพื่อหาเหยื่อรายใหม่พร้อมกับหัวเราะคิกคัก ภาพวาดที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งในวัฏจักรนี้คือ “ภาพมหัศจรรย์” (หรือที่รู้จักในชื่อ “หน้าผายิงด้วยปืนใหญ่” หรือที่รู้จักในชื่อ “แอสโมเดียส”) ร่างใหญ่สองตัวบินตรงไปยังเมืองบนหน้าผาทะยานเหนือฝูงชน โดยไม่สนใจมือปืนที่เล็งมาที่พวกเขาจากที่กำบัง ภาพนี้ดูตื่นตาตื่นใจพอๆ กับภาพวาดอื่นๆ ของบ้าน อย่างไรก็ตาม หิน เมือง และพลม้าที่เชิงภูเขานั้นค่อนข้างเป็นรูปธรรม ซึ่งทำให้เราสามารถคาดเดาได้ว่า Goya ในรูปแบบนี้พยายามพรรณนาถึงนิมิตของเขา ตอนหนึ่งของการทำสงครามกับฝรั่งเศส
โดยทั่วไปความหมายของภาพเขียนทั้งหมดค่อนข้างคลุมเครือและยากต่อการถอดรหัส ภาพวาดสองภาพโดดเด่นเล็กน้อยจากซีรีส์ทั่วไป: "การอ่าน" - แสดงถึงศรัทธาของศิลปินในชัยชนะของเหตุผลท่ามกลางความโง่เขลาของความเป็นจริงอันโหดร้ายและ "สุนัข" - ในตอนแรกดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรม แต่เมื่อมองอย่างใกล้ชิด เราจะเห็นสัตว์ป่าตัวหนึ่งกำลังต่อสู้กับกำแพงดินซึ่งอาจถล่มลงมาทับเธอได้ทุกเมื่อ
 |
 |
“ภาพวาดสีดำ” กลายมาเป็นการแสดงออกถึงฝันร้ายของศิลปินเก่าซึ่งหลอกหลอนเขามาตลอดชีวิตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งแย่ลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในเวลาเดียวกัน นี่คือแก่นแท้ของความคิดและประสบการณ์ของเขา ความรักและความเกลียดชัง การปฏิเสธฝูงชน การไม่เต็มใจที่จะแก่เฒ่า การดูหมิ่นไสยศาสตร์ และศรัทธาในพลังแห่งเหตุผล แม้จะมีทุกสิ่งก็ตาม
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Goya ค้นพบความแข็งแกร่งที่จะกระโดดลงสู่ก้นบึ้งของจิตใต้สำนึกเพื่อนำความคิดที่ลึกที่สุดและมืดมนที่สุดมาสู่ความสว่างและความกล้าหาญของเขาก็ได้รับรางวัล ตั้งแต่นั้นมา นิมิตอันมืดมนก็หยุดทรมานศิลปินไปตลอดกาล โดยยังคงอยู่บนผนังของ House of the Deaf