มหาวิทยาลัยการพิมพ์แห่งรัฐมอสโก มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกแห่งการพิมพ์คลาสสิกในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17

CLASSICISM (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) สไตล์และทิศทางศิลปะในวรรณคดีสถาปัตยกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ครอบครองพร้อมกับบาโรกซึ่งเป็นสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17; พัฒนาอย่างต่อเนื่องในยุคแห่งการตรัสรู้ ต้นกำเนิดและการเผยแพร่ของลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ด้วยอิทธิพลของปรัชญาของ R. Descartes กับการพัฒนาวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน พื้นฐานของสุนทรียภาพเชิงเหตุผลของลัทธิคลาสสิกคือความปรารถนาในความสมดุล ความชัดเจน และความสม่ำเสมอของการแสดงออกทางศิลปะ (ส่วนใหญ่นำมาใช้จากสุนทรียภาพแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ความเชื่อมั่นในการดำรงอยู่ของกฎสากลและนิรันดร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ไม่อยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ ซึ่งถูกตีความว่าเป็นทักษะ ความเชี่ยวชาญ และไม่ใช่การสำแดงของแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นเองหรือการแสดงออก

เมื่อยอมรับแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์เป็นการเลียนแบบธรรมชาติโดยย้อนกลับไปถึงอริสโตเติลนักคลาสสิกจึงเข้าใจธรรมชาติว่าเป็นบรรทัดฐานในอุดมคติซึ่งได้รวบรวมไว้ในผลงานของปรมาจารย์และนักเขียนในสมัยโบราณ: การมุ่งเน้นไปที่ "ธรรมชาติที่สวยงาม" เปลี่ยนแปลงและสั่งการตามกฎหมายศิลปะที่ไม่เปลี่ยนรูป จึงเป็นการเลียนแบบแบบจำลองโบราณและแม้กระทั่งการแข่งขันกับแบบจำลองเหล่านั้น การพัฒนาความคิดของศิลปะเป็นกิจกรรมที่มีเหตุผลโดยยึดตามหมวดหมู่นิรันดร์ของ "สวยงาม" "สะดวก" ฯลฯ แบบคลาสสิกมากกว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ มีส่วนทำให้สุนทรียภาพเกิดขึ้นในฐานะศาสตร์แห่งความงามโดยทั่วไป

แนวคิดหลักของลัทธิคลาสสิคนิยม - ความสมจริง - ไม่ได้หมายความถึงการจำลองความเป็นจริงเชิงประจักษ์อย่างถูกต้อง: โลกไม่ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ตามที่เป็นอยู่ แต่ตามที่ควรจะเป็น การเลือกใช้บรรทัดฐานสากลว่า "เนื่องมาจาก" ทุกสิ่งโดยเฉพาะ สุ่ม และเป็นรูปธรรม สอดคล้องกับอุดมการณ์ของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่แสดงออกโดยลัทธิคลาสสิก ซึ่งทุกสิ่งส่วนบุคคลและส่วนตัวอยู่ภายใต้เจตจำนงของอำนาจรัฐที่ไม่อาจโต้แย้งได้ นักคลาสสิกไม่ได้พรรณนาถึงบุคลิกภาพเฉพาะบุคคล แต่เป็นบุคคลที่เป็นนามธรรมในสถานการณ์ของความขัดแย้งทางศีลธรรมที่เป็นสากลและไร้ประวัติศาสตร์ ดังนั้นการปฐมนิเทศของนักคลาสสิกที่มีต่อตำนานโบราณในฐานะศูนย์รวมของความรู้สากลเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ อุดมคติทางจริยธรรมของลัทธิคลาสสิคนิยมสันนิษฐานว่าในแง่หนึ่งการอยู่ใต้บังคับบัญชาของบุคคลต่อส่วนรวม ความหลงใหลในหน้าที่ เหตุผล การต่อต้านต่อความผันผวนของการดำรงอยู่ ในทางกลับกัน ความยับยั้งชั่งใจในการแสดงความรู้สึก การยึดมั่นในความพอประมาณ ความเหมาะสม และความสามารถในการทำให้พอใจ

ลัทธิคลาสสิกจำกัดความคิดสร้างสรรค์อย่างเคร่งครัดตามกฎของลำดับชั้นสไตล์ประเภท ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างประเภท "สูง" (เช่นมหากาพย์, โศกนาฏกรรม, บทกวี - ในวรรณคดี, ประเภทประวัติศาสตร์, ศาสนา, ตำนาน, ภาพบุคคล - ในภาพวาด) และประเภท "ต่ำ" (เสียดสี, ตลก, นิทาน; หุ่นนิ่งในการวาดภาพ) ซึ่งสอดคล้องกับสไตล์ ธีม และฮีโร่ที่หลากหลาย มีการกำหนดความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ประเสริฐและพื้นฐาน กล้าหาญและธรรมดา

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกก็ค่อยๆถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวใหม่ - อารมณ์อ่อนไหว, ลัทธิโรแมนติกก่อน, แนวโรแมนติก ประเพณีของลัทธิคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในลัทธินีโอคลาสสิก

คำว่า "ลัทธิคลาสสิก" ซึ่งย้อนกลับไปสู่แนวคิดเรื่องคลาสสิก (นักเขียนที่เป็นแบบอย่าง) ถูกใช้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2361 โดยนักวิจารณ์ชาวอิตาลี G. Visconti มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการโต้เถียงระหว่างนักคลาสสิกและโรแมนติก และในหมู่โรแมนติก (J. de Staël, V. Hugo ฯลฯ ) มีความหมายเชิงลบ: ลัทธิคลาสสิกและคลาสสิกที่เลียนแบบสมัยโบราณไม่เห็นด้วยกับวรรณกรรมโรแมนติกที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมและศิลปะ แนวคิดเรื่อง "ลัทธิคลาสสิก" เริ่มถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันหลังจากผลงานของนักวิทยาศาสตร์ของโรงเรียนประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและ G. Wölfflin

แนวโน้มโวหารที่คล้ายกับลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 และ 18 มีนักวิทยาศาสตร์บางคนในยุคอื่นมองเห็น ในกรณีนี้แนวคิดของ "ลัทธิคลาสสิก" ถูกตีความในความหมายกว้าง ๆ ซึ่งแสดงถึงค่าคงตัวของโวหารที่ได้รับการปรับปรุงเป็นระยะ ๆ ในระยะต่าง ๆ ของประวัติศาสตร์ศิลปะและวรรณกรรม (เช่น "ลัทธิคลาสสิกโบราณ", "ลัทธิคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา")

เอ็น.ที. ปักษารยัน.

วรรณกรรม- ต้นกำเนิดของวรรณกรรมคลาสสิกอยู่ในบทกวีเชิงบรรทัดฐาน (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro ฯลฯ ) และในวรรณคดีอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ซึ่งมีการสร้างระบบประเภทซึ่งมีความสัมพันธ์กับระบบรูปแบบทางภาษาและมุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณ ตัวอย่าง. การออกดอกของลัทธิคลาสสิกที่สูงที่สุดมีความเกี่ยวข้องกับวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์แนวคลาสสิกคือ F. Malherbe ซึ่งดำเนินการควบคุมภาษาวรรณกรรมบนพื้นฐานของคำพูดที่ใช้ในชีวิตประจำวัน การปฏิรูปที่เขาดำเนินการถูกรวมเข้าด้วยกันโดย French Academy หลักการของวรรณกรรมคลาสสิกถูกกำหนดไว้ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดในบทความ "ศิลปะบทกวี" โดย N. Boileau (1674) ซึ่งสรุปการปฏิบัติทางศิลปะของคนรุ่นเดียวกันของเขา

นักเขียนคลาสสิกถือว่าวรรณกรรมเป็นภารกิจสำคัญในการรวบรวมคำพูดและถ่ายทอดความต้องการของธรรมชาติและเหตุผลแก่ผู้อ่านเพื่อเป็นวิธีการ "ให้ความรู้ในขณะที่สนุกสนาน" วรรณกรรมแนวคลาสสิกมุ่งมั่นที่จะแสดงออกอย่างชัดเจนถึงความคิดที่สำคัญความหมาย (“... ความหมายมีชีวิตอยู่เสมอในการสร้างสรรค์ของฉัน” - F. von Logau) โดยปฏิเสธความซับซ้อนทางโวหารและการปรุงแต่งวาทศิลป์ นักคลาสสิกชอบการพูดน้อยมากกว่าการใช้คำฟุ่มเฟือย ความเรียบง่ายและความชัดเจนมากกว่าความซับซ้อนเชิงเปรียบเทียบ และความเหมาะสมมากกว่าความฟุ่มเฟือย อย่างไรก็ตาม การปฏิบัติตามบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ไม่ได้หมายความว่านักคลาสสิกสนับสนุนการโอ้อวดและเพิกเฉยต่อบทบาทของสัญชาตญาณทางศิลปะ แม้ว่านักคลาสสิกมองว่ากฎเกณฑ์เป็นวิธีหนึ่งในการรักษาเสรีภาพในการสร้างสรรค์ภายใต้ขอบเขตของเหตุผล แต่พวกเขาเข้าใจถึงความสำคัญของความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง โดยให้อภัยแก่พรสวรรค์ที่เบี่ยงเบนไปจากกฎเกณฑ์หากเหมาะสมและมีประสิทธิภาพทางศิลปะ

ตัวละครในแนวคลาสสิกสร้างขึ้นจากการระบุลักษณะเด่นอย่างหนึ่ง ซึ่งช่วยเปลี่ยนให้เป็นประเภทมนุษย์สากล การปะทะกันที่ชื่นชอบคือการปะทะกันของหน้าที่และความรู้สึก การดิ้นรนของเหตุผลและความหลงใหล ที่ศูนย์กลางของผลงานของนักคลาสสิกคือบุคลิกที่กล้าหาญและในขณะเดียวกันก็เป็นคนที่มีการศึกษาดีที่พยายามอย่างอดทนที่จะเอาชนะความปรารถนาและผลกระทบของตนเองเพื่อควบคุมหรืออย่างน้อยก็ตระหนักถึงสิ่งเหล่านั้น (เช่นวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของ J . ราซีน). “ฉันคิด ฉันจึงเป็นอยู่” ของเดส์การตส์ ไม่เพียงแต่มีบทบาทในเชิงปรัชญาและสติปัญญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักจริยธรรมในมุมมองโลกทัศน์ของตัวละครในลัทธิคลาสสิกด้วย

ทฤษฎีวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนระบบลำดับชั้นของประเภทต่างๆ การแยกวิเคราะห์ระหว่างฮีโร่และธีม "สูง" และ "ต่ำ" ในผลงานที่แตกต่างกัน แม้แต่โลกศิลปะ ผสมผสานกับความปรารถนาที่จะยกระดับประเภท "ต่ำ" ตัวอย่างเช่น เพื่อกำจัดการเสียดสีล้อเลียนที่หยาบคาย การแสดงตลกที่มีลักษณะตลกขบขัน ("การแสดงตลกชั้นสูง" โดย Molière)

สถานที่หลักในวรรณคดีคลาสสิกถูกครอบครองโดยละครตามกฎของสามเอกภาพ (ดูทฤษฎีสามเอกภาพ) ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรมซึ่งความสำเร็จสูงสุดคือผลงานของ P. Corneille และ J. Racine; ในตอนแรก โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นกับตัวละครที่กล้าหาญ ประการที่สองเป็นตัวละครที่มีโคลงสั้น ๆ ประเภท "สูง" อื่น ๆ มีบทบาทน้อยกว่ามากในกระบวนการวรรณกรรม (การทดลองที่ไม่ประสบความสำเร็จของ J. Chaplain ในรูปแบบของบทกวีมหากาพย์ถูกล้อเลียนโดยวอลแตร์ในเวลาต่อมาบทกวีที่เคร่งขรึมเขียนโดย F. Malherbe และ N. Boileau) ในเวลาเดียวกันประเภท "ต่ำ" ได้รับการพัฒนาที่สำคัญ: บทกวีและเสียดสี irocomic (M. Renier, Boileau), นิทาน (J. de La Fontaine), ตลก มีการปลูกฝังประเภทของร้อยแก้วการสอนสั้น ๆ - ต้องเดา (คติพจน์), "ตัวละคร" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); ร้อยแก้วปราศรัย (J.B. Bossuet) แม้ว่าทฤษฎีคลาสสิกนิยมไม่ได้รวมนวนิยายไว้ในระบบประเภทที่ควรค่าแก่การสะท้อนเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างจริงจัง แต่ผลงานชิ้นเอกทางจิตวิทยาของ M. M. Lafayette เรื่อง "The Princess of Cleves" (1678) ก็ถือเป็นตัวอย่างของนวนิยายคลาสสิก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 วรรณกรรมคลาสสิกเริ่มเสื่อมถอยลง แต่ความสนใจทางโบราณคดีในสมัยโบราณในศตวรรษที่ 18 การขุดค้นเมืองเฮอร์คูเลเนียม เมืองปอมเปอี และการสร้างสรรค์โดย I. I. Winkelman ให้ภาพลักษณ์ในอุดมคติของสมัยโบราณกรีกว่าเป็น "ความเรียบง่ายอันสูงส่ง และความยิ่งใหญ่ที่สงบ” มีส่วนทำให้เกิดขึ้นใหม่ในช่วงตรัสรู้ ตัวแทนหลักของลัทธิคลาสสิกใหม่คือวอลแตร์ซึ่งมีการทำงานแบบเหตุผลนิยมและลัทธิเหตุผลทำหน้าที่พิสูจน์บรรทัดฐานของมลรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ แต่เป็นสิทธิของบุคคลในการเป็นอิสระจากการอ้างสิทธิ์ของคริสตจักรและรัฐ ลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์อย่างกระตือรือร้นกับขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ ในยุคนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับ "กฎเกณฑ์" แต่ขึ้นอยู่กับ "รสนิยมแห่งการรู้แจ้ง" ของสาธารณชน การอุทธรณ์ต่อสมัยโบราณกลายเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงความกล้าหาญของการปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ในบทกวีของ A. Chenier

ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกได้พัฒนาไปสู่ระบบศิลปะที่ทรงพลังและสม่ำเสมอ และมีผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อวรรณคดีบาโรก ในประเทศเยอรมนี ลัทธิคลาสสิกซึ่งกลายเป็นความพยายามทางวัฒนธรรมที่มีสติเพื่อสร้างโรงเรียนบทกวีที่ "ถูกต้อง" และ "สมบูรณ์แบบ" ที่คู่ควรกับวรรณกรรมยุโรปอื่น ๆ (M. Opitz) ในทางกลับกันถูกจมน้ำตายโดยบาร็อคซึ่งเป็นรูปแบบที่ สอดคล้องกับยุคโศกนาฏกรรมของสงครามสามสิบปีมากขึ้น ความพยายามอันล่าช้าของ I.K. Gottsched ในช่วงทศวรรษที่ 1730 และ 40 ในการกำกับวรรณกรรมเยอรมันตามแนวทางของหลักการคลาสสิกทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงและโดยทั่วไปถูกปฏิเสธ ปรากฏการณ์สุนทรียศาสตร์ที่เป็นอิสระคือลัทธิคลาสสิกของไวมาร์ของ J. W. Goethe และ F. Schiller ในบริเตนใหญ่ ลัทธิคลาสสิกในยุคแรกมีความเกี่ยวข้องกับงานของเจ. ดรายเดน; การพัฒนาเพิ่มเติมดำเนินไปตามการตรัสรู้ (A. Pope, S. Johnson) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกในอิตาลีดำรงอยู่คู่ขนานกับโรโกโกและบางครั้งก็เกี่ยวพันกับมัน (ตัวอย่างเช่นในงานของกวีอาร์เคเดีย - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. มัฟเฟ); ลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้แสดงโดยผลงานของ V. Alfieri

ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1730-1750 ภายใต้อิทธิพลของลัทธิคลาสสิกของยุโรปตะวันตกและแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นความเชื่อมโยงกับยุคบาโรกอย่างชัดเจน คุณสมบัติที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ได้แก่ การสอนแบบเด่นชัด, การกล่าวหา, การวางแนววิพากษ์วิจารณ์สังคม, ความน่าสมเพชในความรักชาติของชาติและการพึ่งพาศิลปะพื้นบ้าน หนึ่งในหลักการแรกของลัทธิคลาสสิกถูกถ่ายโอนไปยังดินแดนรัสเซียโดย A.D. Kantemir ในถ้อยคำเสียดสีของเขาเขาติดตาม I. Boileau แต่ด้วยการสร้างภาพความชั่วร้ายของมนุษย์โดยทั่วไปจึงปรับให้เข้ากับความเป็นจริงในบ้าน คันเทเมียร์นำเสนอบทกวีประเภทใหม่ๆ ในวรรณคดีรัสเซีย: การเรียบเรียงเพลงสดุดี นิทาน และบทกวีวีรชน (“เพตริดา” ที่ยังไม่เสร็จ) ตัวอย่างแรกของบทกวีสรรเสริญคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดย V.K. Trediakovsky (“Solemn Ode on the Surrender of the City of Gdansk,” 1734) ซึ่งมาพร้อมกับทฤษฎี “Discourse on the Ode in General” (ทั้งคู่ตาม Boileau) บทกวีของ M.V. Lomonosov โดดเด่นด้วยอิทธิพลของกวีนิพนธ์สไตล์บาโรก ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียนำเสนอโดยผลงานของ A.P. Sumarokov อย่างเต็มที่และสม่ำเสมอที่สุด หลังจากสรุปบทบัญญัติหลักของหลักคำสอนคลาสสิกใน "Epistole on Poetry" ซึ่งเขียนโดยเลียนแบบบทความของ Boileau (1747) Sumarokov พยายามติดตามพวกเขาในงานของเขา: โศกนาฏกรรมมุ่งเน้นไปที่งานของนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และ ละครของวอลแตร์ แต่กล่าวถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ชาติเป็นหลัก ส่วนหนึ่ง - ในคอเมดี้ซึ่งเป็นผลงานของ Moliere; ในถ้อยคำเสียดสีเช่นเดียวกับนิทานซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงของ "La Fontaine ทางตอนเหนือ" นอกจากนี้เขายังพัฒนาแนวเพลงซึ่ง Boileau ไม่ได้กล่าวถึง แต่ Sumarokov ก็รวมอยู่ในรายชื่อประเภทบทกวีด้วย จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 18 การจำแนกประเภทของประเภทที่ Lomonosov เสนอในคำนำของผลงานที่รวบรวมในปี 1757 "เกี่ยวกับการใช้หนังสือของคริสตจักรในภาษารัสเซีย" ยังคงมีความสำคัญซึ่งมีความสัมพันธ์กับทฤษฎีสามรูปแบบด้วย ประเภทเฉพาะที่เชื่อมโยงกับบทกวีที่กล้าหาญบทกวีบทกวีที่เคร่งขรึม "สงบ" สูง ด้วยค่าเฉลี่ย - โศกนาฏกรรม, การเสียดสี, ความสง่างาม, บทเพลง; กับแนวโลว์คอมเมดี้ เพลง มหากาพย์ ตัวอย่างบทกวี irocomic ถูกสร้างขึ้นโดย V. I. Maikov (“ Elisha หรือ the Irritated Bacchus” 1771) มหากาพย์วีรบุรุษที่เสร็จสมบูรณ์เรื่องแรกคือ "Rossiyada" โดย M. M. Kheraskov (1779) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 หลักการของละครคลาสสิกปรากฏในผลงานของ N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ลัทธิคลาสสิกค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยกระแสใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิก่อนโรแมนติกและลัทธิอารมณ์อ่อนไหว แต่ยังคงรักษาอิทธิพลของมันไว้ระยะหนึ่ง ประเพณีสามารถสืบย้อนได้ในช่วงทศวรรษที่ 1800-20 ในงานของกวี Radishchev (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev) ในการวิจารณ์วรรณกรรม (A. F. Merzlyakov) ในรายการวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์และแนวปฏิบัติ - โวหารของ กวีผู้หลอกลวงในผลงานยุคแรกของ A. S. Pushkin

เอ.พี. โลเซนโก. "วลาดิเมียร์และร็อกเนดา" พ.ศ. 2313 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

เอ็น. ที. ปักษารยัน; T.G. Yurchenko (ลัทธิคลาสสิกในรัสเซีย)

สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์กระแสของศิลปะคลาสสิกในศิลปะยุโรปเกิดขึ้นแล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี - ในทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการปฏิบัติของ A. Palladio บทความทางทฤษฎีของ G. da Vignola, S. Serlio; สม่ำเสมอมากขึ้น - ในงานเขียนของ J. P. Bellori (ศตวรรษที่ 17) รวมถึงในมาตรฐานสุนทรียศาสตร์ของนักวิชาการของโรงเรียน Bolognese อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกซึ่งพัฒนาจากการมีปฏิสัมพันธ์ที่ขัดแย้งอย่างเข้มข้นกับยุคบาโรก ได้พัฒนาไปสู่ระบบโวหารที่สอดคล้องกันในวัฒนธรรมศิลปะฝรั่งเศสเท่านั้น ลัทธิคลาสสิกของคริสต์ศตวรรษที่ 18 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเป็นหลัก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสไตล์แบบยุโรป (อย่างหลังมักเรียกว่านีโอคลาสสิกนิยมในประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ) หลักการของเหตุผลนิยมที่เป็นรากฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกกำหนดมุมมองของงานศิลปะในฐานะผลไม้ของเหตุผลและตรรกะ มีชัยชนะเหนือความสับสนวุ่นวายและความลื่นไหลของชีวิตทางประสาทสัมผัส การมุ่งเน้นไปที่หลักการที่มีเหตุผล บนรูปแบบที่อยู่เหนือกาลเวลา ยังกำหนดข้อกำหนดเชิงบรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก การควบคุมกฎเกณฑ์ทางศิลปะ และลำดับชั้นที่เข้มงวดของแนวเพลงในวิจิตรศิลป์ (ประเภท "สูง" รวมถึงงานเกี่ยวกับตำนานและประวัติศาสตร์ ตัวแบบตลอดจน "ทิวทัศน์ในอุดมคติ" และภาพเหมือนในพิธี " ต่ำ" - หุ่นนิ่ง ประเภทในชีวิตประจำวัน ฯลฯ ) การรวมหลักคำสอนเชิงทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของสถาบันกษัตริย์ที่ก่อตั้งขึ้นในปารีส - จิตรกรรมและประติมากรรม (1648) และสถาปัตยกรรม (1671)

สถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกตรงกันข้ามกับบาโรกที่มีความขัดแย้งในรูปแบบอย่างมาก ปฏิสัมพันธ์ที่มีพลังของปริมาตรและสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ มีพื้นฐานอยู่บนหลักการของความสามัคคีและความสมบูรณ์ภายใน ทั้งของอาคารแต่ละหลังและทั้งมวล คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้คือความปรารถนาในความชัดเจนและความสามัคคีของทั้งหมดความสมมาตรและความสมดุลความชัดเจนของรูปแบบพลาสติกและช่วงเวลาเชิงพื้นที่สร้างจังหวะที่สงบและเคร่งขรึม ระบบการจัดสัดส่วนตามอัตราส่วนจำนวนเต็มหลายอัตราส่วน (โมดูลเดียวที่กำหนดรูปแบบของการสร้างรูปร่าง) การอุทธรณ์อย่างต่อเนื่องของปรมาจารย์ด้านศิลปะคลาสสิกต่อมรดกของสถาปัตยกรรมโบราณไม่เพียงแต่บ่งบอกถึงการใช้ลวดลายและองค์ประกอบส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในกฎทั่วไปของสถาปัตยกรรมด้วย พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับทางสถาปัตยกรรมซึ่งมีสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณมากกว่าสถาปัตยกรรมในยุคก่อนๆ ในอาคารจะใช้ในลักษณะที่ไม่บดบังโครงสร้างโดยรวมของโครงสร้าง แต่กลายเป็นส่วนประกอบที่ละเอียดอ่อนและยับยั้งชั่งใจ การตกแต่งภายในแบบคลาสสิกโดดเด่นด้วยความชัดเจนของการแบ่งพื้นที่และความนุ่มนวลของสี ด้วยการใช้เอฟเฟ็กต์เปอร์สเปคทีฟอย่างกว้างขวางในการวาดภาพอนุสาวรีย์และการตกแต่ง ปรมาจารย์ด้านลัทธิคลาสสิกได้แยกพื้นที่แห่งภาพลวงตาออกจากความเป็นจริงโดยพื้นฐาน

สถานที่สำคัญในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกเป็นปัญหาของการวางผังเมือง โครงการสำหรับ "เมืองในอุดมคติ" กำลังได้รับการพัฒนา และรูปแบบใหม่ของเมืองที่อยู่อาศัยสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (แวร์ซาย) กำลังถูกสร้างขึ้น ลัทธิคลาสสิกมุ่งมั่นที่จะสืบสานประเพณีของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยวางรากฐานสำหรับการตัดสินใจบนหลักการของสัดส่วนของมนุษย์ และในขณะเดียวกันก็ขยายขนาด ทำให้ภาพสถาปัตยกรรมมีเสียงที่ยกระดับอย่างกล้าหาญ และแม้ว่าวาทศิลป์ของการตกแต่งพระราชวังจะขัดแย้งกับแนวโน้มที่โดดเด่นนี้ แต่โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบที่มั่นคงของลัทธิคลาสสิกยังคงรักษาความสามัคคีของสไตล์ไว้ไม่ว่าการปรับเปลี่ยนในกระบวนการพัฒนาประวัติศาสตร์จะมีความหลากหลายเพียงใด

การก่อตัวของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ J. Lemercier และ F. Mansart รูปลักษณ์ของอาคารและเทคนิคการก่อสร้างเริ่มแรกคล้ายคลึงกับสถาปัตยกรรมของปราสาทสมัยศตวรรษที่ 16 จุดเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้นในงานของ L. Lebrun - ประการแรกคือในการสร้างพระราชวังและสวนสาธารณะทั้งมวลของ Vaux-le-Vicomte โดยมีการล้อมพระราชวังอย่างเคร่งขรึมภาพวาดที่น่าประทับใจของ C. Le Brun และการแสดงออกถึงหลักการใหม่ที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุด - สวนพาร์แตร์ปกติของ A. Le Nôtre ด้านหน้าอาคารทางทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเกิดขึ้นจริง (ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1660) ตามแผนของ C. Perrault (ลักษณะเฉพาะที่โครงการของ J. L. Bernini และโครงการอื่นๆ ในสไตล์บาโรกถูกปฏิเสธ) กลายเป็นงานเชิงโปรแกรมของสถาปัตยกรรมคลาสสิกนิยม ในช่วงทศวรรษที่ 1660 L. Levo, A. Le Nôtre และ C. Lebrun เริ่มสร้างวงดนตรีแวร์ซายส์ ซึ่งมีการแสดงแนวคิดเรื่องคลาสสิกนิยมอย่างครบถ้วนเป็นพิเศษ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1678 การก่อสร้างพระราชวังแวร์ซายส์นำโดย J. Hardouin-Mansart; ตามการออกแบบของเขา พระราชวังได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญ (เพิ่มปีก) ระเบียงกลางถูกดัดแปลงเป็น Mirror Gallery ซึ่งเป็นส่วนที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของการตกแต่งภายใน พระองค์ยังทรงสร้างพระตำหนักตรีอานนท์และอาคารอื่นๆ อีกด้วย ชุดแวร์ซายส์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสมบูรณ์ของโวหารที่หายาก: แม้แต่ไอพ่นของน้ำพุก็รวมกันเป็นรูปแบบคงที่เหมือนเสาและต้นไม้และพุ่มไม้ก็ถูกตัดแต่งเป็นรูปทรงเรขาคณิต สัญลักษณ์ของวงดนตรีนั้นอยู่ภายใต้การเชิดชูของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แต่พื้นฐานทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างคือการยกย่องเหตุผลซึ่งเปลี่ยนองค์ประกอบทางธรรมชาติอย่างทรงพลัง ในเวลาเดียวกันการตกแต่งภายในที่เน้นย้ำทำให้การใช้คำว่าสไตล์ "คลาสสิกแบบบาร็อค" ที่เกี่ยวข้องกับแวร์ซายส์

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เทคนิคการวางแผนใหม่ได้รับการพัฒนาโดยจัดให้มีการผสมผสานแบบออร์แกนิกของการพัฒนาเมืองเข้ากับองค์ประกอบของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ การสร้างพื้นที่เปิดโล่งที่ผสานเชิงพื้นที่กับถนนหรือเขื่อน โซลูชั่นทั้งมวลสำหรับองค์ประกอบสำคัญของ โครงสร้างเมือง (Place Louis the Great ปัจจุบันคือ Vendôme และ Place des Victories; กลุ่มสถาปัตยกรรมของราชวงศ์ Invalides ทั้งหมดโดย J. Hardouin-Mansart), ซุ้มประตูชัย (ประตู Saint-Denis ออกแบบโดย N. F. Blondel; ทั้งหมดในปารีส) .

ประเพณีของศิลปะคลาสสิกในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เกือบจะไม่หยุดชะงัก แต่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สไตล์โรโคโคมีชัย ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 หลักการของลัทธิคลาสสิกได้รับการเปลี่ยนแปลงด้วยจิตวิญญาณแห่งสุนทรียศาสตร์แห่งการรู้แจ้ง ในสถาปัตยกรรมการอุทธรณ์ต่อ "ความเป็นธรรมชาติ" หยิบยกข้อกำหนดสำหรับเหตุผลเชิงสร้างสรรค์ขององค์ประกอบลำดับขององค์ประกอบในการตกแต่งภายใน - ความจำเป็นในการพัฒนารูปแบบที่ยืดหยุ่นสำหรับอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย สภาพแวดล้อมในอุดมคติสำหรับบ้านคือสภาพแวดล้อมด้านภูมิทัศน์ (สวนและสวนสาธารณะ) การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความรู้เกี่ยวกับสมัยโบราณของกรีกและโรมัน (การขุดค้น Herculaneum, Pompeii ฯลฯ ) มีอิทธิพลอย่างมากต่อลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ผลงานของ I. I. Winkelman, I. V. Goethe และ F. Milizia ได้มีส่วนร่วมในทฤษฎีลัทธิคลาสสิก ในศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 มีการกำหนดประเภทสถาปัตยกรรมใหม่: คฤหาสน์หรูหราและใกล้ชิด (“โรงแรม”) อาคารสาธารณะสำหรับพิธีการ จัตุรัสเปิดโล่งที่เชื่อมระหว่างเส้นทางสัญจรหลักของเมือง (ปลาซหลุยส์ที่ 15 ปัจจุบันคือปลาซเดอลาคองคอร์ด ในปารีส สถาปนิก J. A. Gabriel นอกจากนี้เขายังสร้างพระราชวัง Petit Trianon ในสวนแวร์ซายส์โดยผสมผสานความชัดเจนของรูปแบบที่กลมกลืนกับความซับซ้อนของการออกแบบ) J. J. Soufflot ดำเนินโครงการของเขาสำหรับโบสถ์ Sainte-Geneviève ในปารีส โดยอาศัยประสบการณ์ของสถาปัตยกรรมคลาสสิก

ในยุคก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ความปรารถนาในความเรียบง่ายที่เข้มงวดและการค้นหาอย่างกล้าหาญสำหรับรูปทรงเรขาคณิตที่ยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมใหม่ที่ไร้ระเบียบปรากฏในสถาปัตยกรรม (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu) การค้นหาเหล่านี้ (ยังโดดเด่นด้วยอิทธิพลของการแกะสลักทางสถาปัตยกรรมของ G.B. Piranesi) ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับช่วงปลายของลัทธิคลาสสิก - สไตล์จักรวรรดิฝรั่งเศส (1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 19) ซึ่งตัวแทนอันงดงามได้เติบโตขึ้น (ค. เพอร์ซิเอร์, พี. เอฟ. แอล. ฟอนเทน, เจ. เอฟ. ชาลกริน)

ลัทธิพัลลาเดียนของอังกฤษในศตวรรษที่ 17 และ 18 มีความเกี่ยวข้องกับระบบคลาสสิกนิยมหลายประการและมักจะรวมเข้ากับระบบนี้ การปฐมนิเทศต่อความคลาสสิก (ไม่เพียง แต่ต่อแนวคิดของ A. Palladio เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสมัยโบราณด้วย) การแสดงออกที่เข้มงวดและยับยั้งชั่งใจของลวดลายที่ชัดเจนแบบพลาสติกนั้นมีอยู่ในงานของ I. Jones หลังจากเหตุการณ์ "ไฟไหม้ครั้งใหญ่" ในปี 1666 K. Wren ได้สร้างอาคารที่ใหญ่ที่สุดในลอนดอน - มหาวิหารเซนต์พอล รวมถึงโบสถ์ประจำตำบลมากกว่า 50 แห่ง ซึ่งเป็นอาคารจำนวนหนึ่งในอ็อกซ์ฟอร์ดซึ่งได้รับอิทธิพลจากการแก้ปัญหาแบบโบราณ แผนผังเมืองที่กว้างขวางถูกนำมาใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในการพัฒนาเมืองบาธ (เจ. วูดผู้พี่และเจ. วูดผู้น้อง) ลอนดอนและเอดินบะระ (พี่น้องอาดัม) อาคารของ W. Chambers, W. Kent และ J. Payne มีความเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของที่ดินในอุทยานแห่งชาติ อาร์ อดัมยังได้รับแรงบันดาลใจจากยุคโบราณของโรมันด้วย แต่เวอร์ชันคลาสสิกของเขากลับมีรูปลักษณ์ที่นุ่มนวลและไพเราะกว่า ลัทธิคลาสสิกในบริเตนใหญ่เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของสไตล์จอร์เจียนที่เรียกว่า ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ลักษณะที่ใกล้เคียงกับสไตล์จักรวรรดิปรากฏในสถาปัตยกรรมอังกฤษ (J. Soane, J. Nash)

ในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ศิลปะคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้นในสถาปัตยกรรมของฮอลแลนด์ (J. van Kampen, P. Post) ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบที่จำกัดเป็นพิเศษ การเชื่อมโยงข้ามกับลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสและดัตช์ ตลอดจนกับยุคบาโรกตอนต้น ส่งผลกระทบต่อการออกดอกของลัทธิคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของสวีเดนในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 (เอ็น. เทสซินผู้น้อง) ในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกได้สถาปนาตัวเองในอิตาลี (G. Piermarini), สเปน (J. de Villanueva), โปแลนด์ (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) และสหรัฐอเมริกา (T. Jefferson, J. Hoban) . สถาปัตยกรรมคลาสสิกของเยอรมันในช่วงศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยรูปแบบที่เข้มงวดของ Palladian F. W. Erdmansdorff ซึ่งเป็น "วีรบุรุษ" ขนมผสมน้ำยาของ K. G. Langhans, D. และ F. Gilly ซึ่งเป็นลัทธิประวัติศาสตร์ของ L. von Klenze . ในงานของ K.F. Schinkel ความยิ่งใหญ่ของรูปภาพถูกรวมเข้ากับการค้นหาโซลูชันเชิงฟังก์ชันใหม่ๆ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 บทบาทนำของลัทธิคลาสสิกกำลังจางหายไป มันถูกแทนที่ด้วยรูปแบบทางประวัติศาสตร์ (ดูสไตล์นีโอกรีก ลัทธิผสมผสาน) ในเวลาเดียวกัน ประเพณีทางศิลปะของลัทธิคลาสสิกกลับมามีชีวิตอีกครั้งในนีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 20

วิจิตรศิลป์ของลัทธิคลาสสิกถือเป็นบรรทัดฐาน โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างมีสัญญาณที่ชัดเจนของยูโทเปียทางสังคม อัตลักษณ์ของลัทธิคลาสสิกถูกครอบงำโดยตำนานโบราณ การกระทำที่กล้าหาญ หัวข้อทางประวัติศาสตร์ ซึ่งก็คือความสนใจในชะตากรรมของชุมชนมนุษย์ใน "กายวิภาคแห่งอำนาจ" ศิลปินแนวคลาสสิกไม่พอใจกับ "ธรรมชาติของการถ่ายภาพบุคคล" เท่านั้นที่มุ่งมั่นที่จะก้าวข้ามความเฉพาะเจาะจงของปัจเจกบุคคล - สู่ความสำคัญระดับสากล นักคลาสสิกปกป้องความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความจริงทางศิลปะซึ่งไม่ตรงกับธรรมชาตินิยมของคาราวัจโจหรือชาวดัตช์ตัวเล็ก โลกแห่งการกระทำที่สมเหตุสมผลและความรู้สึกที่สดใสในศิลปะแบบคลาสสิกอยู่เหนือชีวิตประจำวันที่ไม่สมบูรณ์ในฐานะศูนย์รวมของความฝันถึงความกลมกลืนของการดำรงอยู่ที่ต้องการ การปฐมนิเทศสู่อุดมคติอันสูงส่งยังก่อให้เกิดทางเลือกของ "ธรรมชาติที่สวยงาม" ลัทธิคลาสสิกหลีกเลี่ยงความบังเอิญ ความเบี่ยงเบน ความแปลกประหลาด ความหยาบคาย และน่ารังเกียจ ความชัดเจนของเปลือกโลกของสถาปัตยกรรมคลาสสิกสอดคล้องกับการแบ่งแผนงานประติมากรรมและจิตรกรรมอย่างชัดเจน ตามกฎแล้วศิลปะพลาสติกของศิลปะคลาสสิกได้รับการออกแบบมาเพื่อมุมมองที่ตายตัวและโดดเด่นด้วยรูปแบบที่ราบรื่น ช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวในท่าทางของร่างมักจะไม่ละเมิดการแยกพลาสติกและรูปปั้นที่สงบ ในการวาดภาพแบบคลาสสิก องค์ประกอบหลักของรูปแบบคือเส้นและไคอาโรสคูโร สีท้องถิ่นระบุวัตถุและแผนผังภูมิทัศน์ได้อย่างชัดเจนซึ่งทำให้องค์ประกอบเชิงพื้นที่ของภาพวาดใกล้กับองค์ประกอบของพื้นที่เวทีมากขึ้น

ผู้ก่อตั้งและปรมาจารย์ด้านศิลปะคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 คือศิลปินชาวฝรั่งเศส N. Poussin ซึ่งภาพวาดโดดเด่นด้วยความประณีตของเนื้อหาทางปรัชญาและจริยธรรมความกลมกลืนของโครงสร้างจังหวะและสี

“ภูมิทัศน์ในอุดมคติ” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay) ซึ่งรวบรวมความฝันของนักคลาสสิกเกี่ยวกับ “ยุคทอง” ของมนุษยชาติ ได้รับการพัฒนาอย่างสูงในภาพวาดแนวคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสในประติมากรรมของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 คือ P. Puget (ธีมที่กล้าหาญ), F. Girardon (ค้นหาความสามัคคีและรูปแบบที่พูดน้อย) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสหันไปหาประเด็นสำคัญทางสังคมและวิธีแก้ปัญหาที่ยิ่งใหญ่อีกครั้ง (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon) ความน่าสมเพชและเนื้อเพลงถูกรวมเข้าด้วยกันในภาพวาดในตำนานของ J. M. Vien และภูมิทัศน์ตกแต่งของ Y. Robert ภาพวาดของสิ่งที่เรียกว่าการปฏิวัติคลาสสิกในฝรั่งเศสนั้นนำเสนอโดยผลงานของ J. L. David ซึ่งมีภาพทางประวัติศาสตร์และภาพบุคคลโดดเด่นด้วยละครที่กล้าหาญ ในช่วงปลายยุคคลาสสิกของฝรั่งเศส การวาดภาพแม้จะมีการปรากฏตัวของปรมาจารย์หลักแต่ละคน (J. O. D. Ingres) ก็ตาม ก็เสื่อมโทรมไปสู่ศิลปะการขอโทษหรือศิลปะร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการ

ศูนย์กลางระหว่างประเทศของลัทธิคลาสสิกในช่วงศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 คือโรม ซึ่งศิลปะถูกครอบงำโดยประเพณีทางวิชาการด้วยการผสมผสานระหว่างรูปแบบที่สูงส่งและอุดมคติเชิงนามธรรมที่เยือกเย็น ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับลัทธิเชิงวิชาการ (จิตรกร A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini ประติมากร A. เช่นเดียวกับ B. Thorvaldsen) ในวิจิตรศิลป์ของลัทธิคลาสสิกเยอรมัน, การไตร่ตรองในจิตวิญญาณ, ภาพเหมือนของ A. และ V. Tischbein, กระดาษแข็งในตำนานของ A. J. Carstens, งานพลาสติกของ I. G. Shadov, K. D. Rauch โดดเด่น; สาขาวิชามัณฑนศิลป์และประยุกต์ - เฟอร์นิเจอร์ โดย D. Roentgen ในบริเตนใหญ่กราฟิกคลาสสิกและประติมากรรมของ J. Flaxman อยู่ใกล้กันและในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ - เซรามิกของ J. Wedgwood และช่างฝีมือของโรงงานดาร์บี้

เอ.อาร์.เม้ง. "เซอุสและแอนโดรเมดา" พ.ศ. 2317-2222. อาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ยุครุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกในรัสเซียย้อนกลับไปในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 - 1 ในสามของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าต้นศตวรรษที่ 18 จะถูกทำเครื่องหมายด้วยการดึงดูดอย่างสร้างสรรค์ต่อประสบการณ์การวางผังเมืองของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส (หลักการของสมมาตร ระบบการวางแผนตามแนวแกนในการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียได้รวมเอาเวทีประวัติศาสตร์ใหม่ในการเบ่งบานของวัฒนธรรมฆราวาสของรัสเซีย ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในรัสเซียในขอบเขตและเนื้อหาทางอุดมการณ์ สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียตอนต้น (ค.ศ. 1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) ยังคงรักษาความสมบูรณ์ของพลาสติกและพลวัตของรูปแบบที่มีอยู่ในยุคบาโรกและโรโกโก

สถาปนิกในยุคคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่ (ค.ศ. 1770-90; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) ได้สร้างพระราชวังแบบคลาสสิกและอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบายซึ่งกลายเป็นแบบจำลองในการก่อสร้างที่แพร่หลายของที่ดินอันสูงส่งในประเทศและในรูปแบบใหม่ , พระราชพิธีพัฒนาเมือง ศิลปะของวงดนตรีในที่ดินของสวนสาธารณะในชนบทเป็นส่วนสำคัญของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียต่อวัฒนธรรมศิลปะโลก ในการก่อสร้างอสังหาริมทรัพย์ ลัทธิพัลลาเดียนเวอร์ชันรัสเซียเกิดขึ้น (N. A. Lvov) และวังประเภทใหม่ก็เกิดขึ้น (C. Cameron, J. Quarenghi) คุณลักษณะของความคลาสสิกของรัสเซียคือการวางผังเมืองของรัฐในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน: แผนปกติสำหรับเมืองมากกว่า 400 แห่งได้รับการพัฒนากลุ่มของศูนย์กลางของ Kaluga, Kostroma, Poltava, ตเวียร์, Yaroslavl ฯลฯ ถูกสร้างขึ้น ตามกฎแล้วการปฏิบัติของ "การควบคุม" ผังเมืองได้รวมเอาหลักการของลัทธิคลาสสิกเข้ากับโครงสร้างการวางแผนที่จัดตั้งขึ้นในอดีตของเมืองรัสเซียเก่า ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 18-19 โดดเด่นด้วยความสำเร็จด้านการพัฒนาเมืองที่สำคัญในเมืองหลวงทั้งสองแห่ง วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นรูปเป็นร่าง (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon และต่อมา K. I. Rossi) “Classical Moscow” ก่อตั้งขึ้นบนหลักการวางผังเมืองที่แตกต่างกัน ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างการบูรณะหลังเพลิงไหม้ในปี 1812 โดยมีคฤหาสน์เล็กๆ พร้อมการตกแต่งภายในที่สะดวกสบาย หลักการของความสม่ำเสมอที่นี่อยู่ภายใต้อิทธิพลของเสรีภาพในการถ่ายภาพโดยทั่วไปของโครงสร้างเชิงพื้นที่ของเมืองอย่างต่อเนื่อง สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะคลาสสิกของมอสโกตอนปลายคือ D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev อาคารในวันที่ 1/3 ของศตวรรษที่ 19 เป็นของสไตล์จักรวรรดิรัสเซีย (บางครั้งเรียกว่าอเล็กซานเดอร์คลาสสิก)

ในด้านวิจิตรศิลป์ การพัฒนาลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ก่อตั้งในปี 1757) ประติมากรรมนี้นำเสนอโดยประติมากรรมตกแต่งและอนุสาวรีย์ที่ "กล้าหาญ" ซึ่งก่อให้เกิดการสังเคราะห์อย่างประณีตด้วยสถาปัตยกรรม อนุสาวรีย์ที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของพลเมือง หลุมฝังศพที่ตื้นตันใจด้วยการตรัสรู้อันสง่างาม และประติมากรรมขาตั้ง (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev) ในการวาดภาพความคลาสสิกปรากฏชัดเจนที่สุดในผลงานประเภทประวัติศาสตร์และตำนาน (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, ต้น A. A. Ivanov; ในฉาก - ในผลงานของ P. di G . กอนซาโก). คุณสมบัติบางประการของความคลาสสิกก็มีอยู่ในภาพวาดประติมากรรมของ F. I. Shubin ในภาพวาด - ในภาพวาดของ D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky และในภูมิทัศน์ของ F. M. Matveev ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย การสร้างแบบจำลองทางศิลปะและการตกแต่งแกะสลักในสถาปัตยกรรม ผลิตภัณฑ์ทองแดง เหล็กหล่อ เครื่องลายคราม คริสตัล เฟอร์นิเจอร์ ผ้าสีแดงเข้ม ฯลฯ โดดเด่น

ก. ไอ. แคปลุน; Yu. K. Zolotov (วิจิตรศิลป์ยุโรป)

โรงภาพยนตร์- การก่อตัวของละครคลาสสิกเริ่มขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1630 บทบาทในการกระตุ้นและจัดระเบียบในกระบวนการนี้เป็นของวรรณกรรม ต้องขอบคุณการที่โรงละครได้สถาปนาตัวเองขึ้นท่ามกลางศิลปะ "ชั้นสูง" ชาวฝรั่งเศสเห็นตัวอย่างศิลปะการแสดงละครใน "โรงละครเรียนรู้" ของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ เนื่องจากสังคมศาลเป็นผู้กำหนดรสนิยมและคุณค่าทางวัฒนธรรม รูปแบบการแสดงบนเวทีจึงได้รับอิทธิพลจากพิธีการและเทศกาลของศาล บัลเล่ต์ และงานเลี้ยงต้อนรับด้วย หลักการของการแสดงละครคลาสสิกได้รับการพัฒนาบนเวทีปารีส: ในโรงละคร Marais นำโดย G. Mondori (1634) ใน Palais Cardinal (1641 จาก 1642 Palais Royal) สร้างขึ้นโดย Cardinal Richelieu ซึ่งมีโครงสร้างที่ตรงตามข้อกำหนดระดับสูงของ เทคโนโลยีเวทีของอิตาลี ; ในช่วงทศวรรษที่ 1640 Burgundian Hotel กลายเป็นที่ตั้งของการแสดงละครคลาสสิก การตกแต่งพร้อมกันทีละน้อยในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ถูกแทนที่ด้วยการตกแต่งที่มีมุมมองเดียวที่งดงาม (พระราชวัง วัด บ้าน ฯลฯ ); มีม่านขึ้นและลงในช่วงเริ่มต้นและสิ้นสุดการแสดง ฉากถูกล้อมกรอบเหมือนภาพวาด เกมดังกล่าวเกิดขึ้นเฉพาะบนเวทีเท่านั้น การแสดงมีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวละครเอกหลายตัว ฉากหลังทางสถาปัตยกรรม สถานที่แห่งเดียว การผสมผสานระหว่างการแสดงและแผนการถ่ายภาพ และฉากสามมิติโดยรวมมีส่วนทำให้เกิดภาพลวงตาของความสมจริง ในศิลปะการแสดงคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 มีแนวคิดเรื่อง "กำแพงที่สี่" “ เขาทำตัวแบบนี้” F. E. a'Aubignac เขียนเกี่ยวกับนักแสดง (The Practice of the Theatre, 1657) “ ราวกับว่าผู้ชมไม่มีตัวตนเลย ตัวละครของเขาแสดงและพูดราวกับว่าพวกเขาเป็นราชาจริงๆ และไม่ใช่ มอนโดริและเบลโรส ราวกับว่าพวกเขาอยู่ในพระราชวังของฮอเรซในโรม ไม่ใช่ในโรงแรมเบอร์กันดีในปารีส และราวกับว่าพวกเขามีเพียงผู้ที่อยู่บนเวทีเท่านั้นที่มองเห็นและได้ยินพวกเขา (เช่น ในสถานที่ที่แสดงภาพ)"

ในโศกนาฏกรรมขั้นสูงของลัทธิคลาสสิก (P. Corneille, J. Racine) พล็อตพลวัตความบันเทิงและการผจญภัยของบทละครของ A. Hardy (ซึ่งประกอบขึ้นเป็นละครของคณะฝรั่งเศสถาวรชุดแรกของ V. Leconte ในช่วงที่ 1 ในสามของ ศตวรรษที่ 17) ถูกแทนที่ด้วยสถิตยศาสตร์และความสนใจในเชิงลึกต่อจิตวิญญาณ โลกแห่งฮีโร่ แรงจูงใจของพฤติกรรมของเขา ละครใหม่เรียกร้องการเปลี่ยนแปลงในศิลปะการแสดง นักแสดงกลายเป็นศูนย์รวมของอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียภาพแห่งยุคนั้น โดยสร้างการแสดงของเขาให้เป็นภาพเหมือนร่วมสมัยของเขาในระยะใกล้ เครื่องแต่งกายของเขาเก๋ไก๋เหมือนสมัยโบราณสอดคล้องกับแฟชั่นสมัยใหม่ความเป็นพลาสติกของเขาขึ้นอยู่กับข้อกำหนดของขุนนางและความสง่างาม นักแสดงต้องมีความน่าสมเพชของนักพูด, ความรู้สึกของจังหวะ, ละครเพลง (สำหรับนักแสดง M. Chanmele, J. Racine เขียนบันทึกเกี่ยวกับแนวของบทบาท), ศิลปะของท่าทางคารมคมคาย, ทักษะของนักเต้น, แม้แต่ความแข็งแกร่งทางกายภาพ ละครของลัทธิคลาสสิกมีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นของโรงเรียนการบรรยายบนเวทีซึ่งรวมเทคนิคการแสดงทั้งชุด (การอ่านท่าทางการแสดงออกทางสีหน้า) และกลายเป็นวิธีหลักในการแสดงออกของนักแสดงชาวฝรั่งเศส A. Vitez เรียกการประกาศของศตวรรษที่ 17 ว่า "สถาปัตยกรรมฉันทลักษณ์" การแสดงนี้สร้างขึ้นจากปฏิสัมพันธ์เชิงตรรกะของบทพูดคนเดียว ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดเทคนิคในการกระตุ้นอารมณ์และการควบคุมอารมณ์ได้รับการฝึกฝน ความสำเร็จของการแสดงขึ้นอยู่กับความเข้มแข็งของน้ำเสียง ความดัง เสียงต่ำ ความเชี่ยวชาญในการใช้สีและน้ำเสียง

“Andromache” โดย J. Racine ที่โรงแรม Burgundy แกะสลักโดย F. Chauveau 1667.

การแบ่งประเภทละครออกเป็น "สูง" (โศกนาฏกรรมที่โรงแรมเบอร์กันดี) และ "ต่ำ" (ตลกที่ Palais Royal ในสมัย ​​Moliere) การเกิดขึ้นของบทบาทได้รวมโครงสร้างลำดับชั้นของโรงละครแห่งความคลาสสิกเข้าด้วยกัน การออกแบบการแสดงและโครงร่างของภาพยังคงอยู่ในขอบเขตของธรรมชาติที่ "สูงส่ง" ถูกกำหนดโดยความเป็นปัจเจกของนักแสดงที่ใหญ่ที่สุด: ลักษณะการบรรยายของ J. Floridor นั้นเป็นธรรมชาติมากกว่าการแสดงของ Bellerose ที่โพสท่ามากเกินไป M. Chanmele โดดเด่นด้วย "การบรรยาย" ที่ไพเราะและไพเราะและ Montfleury ก็ไม่เท่าเทียมกันในด้านผลกระทบของความหลงใหล ความเข้าใจที่ตามมาเกี่ยวกับหลักการของการแสดงละครคลาสสิกซึ่งประกอบด้วยท่าทางมาตรฐาน (ภาพประหลาดใจด้วยมือที่ยกขึ้นถึงระดับไหล่และฝ่ามือหันหน้าไปทางผู้ชม รังเกียจ - โดยที่ศีรษะหันไปทางขวาและมือผลักวัตถุที่ดูถูกออกไป ฯลฯ .) หมายถึงยุคแห่งความเสื่อมและความเสื่อมของสไตล์

ในศตวรรษที่ 18 แม้ว่าโรงละครจะหันไปสู่ประชาธิปไตยทางการศึกษาอย่างเด็ดขาด แต่นักแสดงของ Comédie Française A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville ได้พัฒนารูปแบบของการแสดงละครเวทีคลาสสิกตามรสนิยม และขอยุค พวกเขาเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานของการบรรยายแบบคลาสสิกปรับปรุงเครื่องแต่งกายและพยายามที่จะกำกับการแสดงสร้างชุดการแสดง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ที่จุดสูงสุดของการต่อสู้ระหว่างความโรแมนติกกับประเพณีของโรงละคร "ในศาล" F. J. Talma, M. J. Georges, Mars ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงศักยภาพของละครและสไตล์การแสดงแบบคลาสสิกและในผลงานของ Rachelle ลัทธิคลาสสิกในยุคโรแมนติกได้รับความหมายของ "สไตล์ที่สูงส่ง" และเป็นที่ต้องการอีกครั้ง ประเพณีของศิลปะคลาสสิกยังคงมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมการแสดงละครของฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 และต่อมาด้วยซ้ำ การผสมผสานระหว่างสไตล์คลาสสิกและสมัยใหม่เป็นลักษณะเฉพาะของบทละครของ J. Mounet-Sully, S. Bernard, B. C. Coquelin ในศตวรรษที่ 20 โรงละครของผู้กำกับชาวฝรั่งเศสเริ่มใกล้ชิดกับโรงละครของยุโรปมากขึ้น และรูปแบบการแสดงบนเวทีก็สูญเสียความเฉพาะเจาะจงของชาติไป อย่างไรก็ตามเหตุการณ์สำคัญในโรงละครฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 มีความสัมพันธ์กับประเพณีของลัทธิคลาสสิก: การแสดงของ J. Copo, J. L. Barrot, L. Jouvet, J. Vilar, การทดลองของ Vitez กับคลาสสิกของศตวรรษที่ 17, โปรดักชั่นโดย R. พลชล, เจ. ดีซาร์ด และอื่นๆ

หลังจากสูญเสียความสำคัญของรูปแบบที่โดดเด่นในฝรั่งเศสไปในศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกก็พบผู้สืบทอดในประเทศอื่นๆ ในยุโรป เจ. ดับเบิลยู. เกอเธ่แนะนำหลักการของลัทธิคลาสสิกในโรงละครไวมาร์ที่เขาเป็นผู้นำอย่างต่อเนื่อง นักแสดงและผู้ประกอบการ F. K. Neuber และนักแสดง K. Eckhoff ในเยอรมนี นักแสดงชาวอังกฤษ T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons ส่งเสริมความคลาสสิก แต่ความพยายามของพวกเขาแม้จะประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ส่วนบุคคล กลับกลายเป็นว่าไม่ได้ผลและ ในที่สุดก็ถูกปฏิเสธ การแสดงคลาสสิกบนเวทีกลายเป็นเป้าหมายของการโต้เถียงกันทั่วยุโรป และต้องขอบคุณนักทฤษฎีการละครชาวเยอรมันและรัสเซียที่ทำให้ได้รับคำจำกัดความของ "โรงละครคลาสสิกลวง"

ในรัสเซียสไตล์คลาสสิกเจริญรุ่งเรืองเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ A. S. Yakovlev และ E. S. Semyonova และต่อมาได้ประจักษ์ในความสำเร็จของโรงเรียนการละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบุคคลของ V. V. Samoilov (ดู Samoilovs), V. A. Karatygin (ดู Karatygins) จากนั้น Yu. M. Yuryev

อี.ไอ. กอร์ฟังเคิล

ดนตรี- คำว่า "ลัทธิคลาสสิก" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีไม่ได้หมายความถึงการปฐมนิเทศต่อตัวอย่างโบราณ (มีเพียงอนุสรณ์สถานของทฤษฎีดนตรีกรีกโบราณเท่านั้นที่เป็นที่รู้จักและศึกษา) แต่เป็นชุดของการปฏิรูปที่ออกแบบมาเพื่อยุติส่วนที่เหลือของสไตล์บาโรกในละครเพลง โรงภาพยนตร์. แนวโน้มของคลาสสิกและบาโรกขัดแย้งกันในโศกนาฏกรรมดนตรีฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของนักประพันธ์ F. Kino และนักแต่งเพลง J.B. Lully โอเปร่าและโอเปร่าบัลเลต์ของ J.F. Rameau) และใน ละครโอเปร่าอิตาลีซึ่งครองตำแหน่งผู้นำในประเภทดนตรีและละครแห่งศตวรรษที่ 18 (ในอิตาลี, อังกฤษ, ออสเตรีย, เยอรมนี, รัสเซีย) ยุครุ่งเรืองของโศกนาฏกรรมทางดนตรีของฝรั่งเศสเกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของวิกฤตการณ์สมบูรณาญาสิทธิราชย์ เมื่ออุดมคติของความกล้าหาญและความเป็นพลเมืองในระหว่างการต่อสู้เพื่อรัฐชาติถูกแทนที่ด้วยจิตวิญญาณแห่งการเฉลิมฉลองและพิธีการอย่างเป็นทางการ ความอยากในความหรูหราและ hedonism ที่ได้รับการขัดเกลา ความรุนแรงของความขัดแย้งทางความรู้สึกและหน้าที่ตามแบบฉบับของลัทธิคลาสสิกในบริบทของโศกนาฏกรรมทางดนตรีในตำนานหรือตำนานอัศวินลดลง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับโศกนาฏกรรมในโรงละคร) สิ่งที่เกี่ยวข้องกับบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกคือข้อกำหนดของความบริสุทธิ์ของแนวเพลง (การไม่มีตอนตลกและตอนในชีวิตประจำวัน) ความสามัคคีของการกระทำ (มักจะรวมถึงสถานที่และเวลาด้วย) และองค์ประกอบ 5 องก์ "คลาสสิก" (มักมีบทนำ) ตำแหน่งศูนย์กลางในละครเพลงถูกครอบครองโดยการอ่านซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ใกล้เคียงกับตรรกะทางวาจาและแนวคิดเชิงเหตุผลมากที่สุด ในทรงกลมน้ำเสียงมีสูตรเหนือกว่าและน่าสมเพชที่เกี่ยวข้องกับคำพูดของมนุษย์ตามธรรมชาติ (คำถาม, คำสั่ง, ฯลฯ ) เหนือกว่า ในเวลาเดียวกันจะไม่รวมลักษณะทางวาทศิลป์และสัญลักษณ์ของโอเปร่าบาโรก ฉากการร้องประสานเสียงและบัลเล่ต์ที่กว้างขวางซึ่งมีธีมที่น่าอัศจรรย์และงดงาม แนวทั่วไปเกี่ยวกับความบันเทิงและความบันเทิง (ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นที่โดดเด่น) มีความสอดคล้องกับประเพณีของบาโรกมากกว่าหลักการของคลาสสิก

ประเพณีดั้งเดิมของอิตาลีคือการปลูกฝังความสามารถในการร้องเพลงและการพัฒนาองค์ประกอบตกแต่งที่มีอยู่ในประเภทโอเปร่าซีเรีย เพื่อให้สอดคล้องกับความต้องการของลัทธิคลาสสิกที่เสนอโดยตัวแทนบางคนของ Roman Academy "Arcadia" นักเขียนบทละครชาวอิตาลีทางตอนเหนือของต้นศตวรรษที่ 18 (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) ถูกไล่ออกจากโรงละครโอเปร่าที่จริงจังซึ่งมีทั้งการ์ตูนและตอนในชีวิตประจำวัน ลวดลายโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการแทรกแซงของพลังเหนือธรรมชาติหรือพลังมหัศจรรย์; ขอบเขตของวิชาถูกจำกัดไว้เฉพาะวิชาประวัติศาสตร์และประวัติศาสตร์-ตำนาน ประเด็นทางศีลธรรมและจริยธรรมถูกนำเสนอมาก่อน จุดศูนย์กลางของแนวคิดทางศิลปะของละครโอเปร่ายุคแรกคือภาพวีรบุรุษอันประเสริฐของพระมหากษัตริย์ ซึ่งไม่บ่อยนักที่จะเป็นรัฐบุรุษ ข้าราชบริพาร วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติเชิงบวกของบุคลิกภาพในอุดมคติ ได้แก่ สติปัญญา ความอดทน ความเอื้ออาทร การอุทิศตนเพื่อ หน้าที่ความกระตือรือร้นอย่างกล้าหาญ โครงสร้าง 3 องก์แบบดั้งเดิมสำหรับโอเปร่าของอิตาลียังคงอยู่ (ละคร 5 องก์ยังคงเป็นการทดลอง) แต่จำนวนตัวละครลดลง และวิธีการแสดงออกของน้ำเสียง รูปแบบการทาบทามและอาเรีย และโครงสร้างของส่วนเสียงร้องได้รับมาตรฐานในดนตรี ประเภทของละครที่อยู่ภายใต้บังคับบัญชาของงานดนตรีทั้งหมดได้รับการพัฒนา (จากทศวรรษที่ 1720) โดย P. Metastasio ซึ่งมีชื่อที่เกี่ยวข้องกับเวทีสุดยอดในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าซีรีส์ ในเรื่องราวของเขา ความน่าสมเพชแบบคลาสสิกลดลงอย่างเห็นได้ชัด ตามกฎแล้วสถานการณ์ความขัดแย้งเกิดขึ้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้นเนื่องจาก "ความเข้าใจผิด" ที่ยืดเยื้อของตัวละครหลักและไม่ได้เกิดจากความขัดแย้งที่แท้จริงในผลประโยชน์หรือหลักการของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ความสมัครใจเป็นพิเศษในการแสดงออกถึงความรู้สึกในอุดมคติ สำหรับแรงกระตุ้นอันสูงส่งของจิตวิญญาณมนุษย์ แม้ว่าจะห่างไกลจากการให้เหตุผลอย่างมีเหตุผลที่เข้มงวด แต่ก็รับประกันความนิยมเป็นพิเศษของบทเพลงของ Metastasio มานานกว่าครึ่งศตวรรษ

จุดสุดยอดของการพัฒนาดนตรีคลาสสิกแห่งยุคตรัสรู้ (ในปี 1760-70) คือการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของ K. V. Gluck และนักประพันธ์เพลง R. Calzabigi ในโอเปร่าและบัลเล่ต์ของ Gluck แนวโน้มคลาสสิกถูกแสดงออกมาโดยเน้นความสนใจไปที่ปัญหาด้านจริยธรรมการพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับความกล้าหาญและความเอื้ออาทร (ในละครเพลงแห่งยุคปารีส - โดยดึงดูดโดยตรงต่อธีมของหน้าที่และความรู้สึก) บรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกยังสอดคล้องกับความบริสุทธิ์ของประเภทความปรารถนาที่จะมีความเข้มข้นสูงสุดในการกระทำลดการปะทะกันที่น่าทึ่งเกือบหนึ่งครั้งการเลือกวิธีการแสดงออกอย่างเข้มงวดตามงานของสถานการณ์ที่น่าทึ่งโดยเฉพาะข้อ จำกัด สูงสุดขององค์ประกอบตกแต่งและ ความเก่งกาจในการร้องเพลง ลักษณะการศึกษาของการตีความภาพสะท้อนให้เห็นในการผสมผสานคุณสมบัติอันสูงส่งที่มีอยู่ในวีรบุรุษคลาสสิกด้วยความเป็นธรรมชาติและอิสระในการแสดงออกของความรู้สึกซึ่งสะท้อนถึงอิทธิพลของความรู้สึกอ่อนไหว

ในช่วงทศวรรษที่ 1780-90 แนวโน้มของการปฏิวัติคลาสสิกซึ่งสะท้อนถึงอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 พบการแสดงออกในละครเพลงของฝรั่งเศส เกี่ยวข้องทางพันธุกรรมกับขั้นตอนก่อนหน้าและเป็นตัวแทนส่วนใหญ่โดยนักประพันธ์เพลงรุ่นหนึ่งที่ติดตามการปฏิรูปโอเปร่าของ Gluck (E. Megul, L. Cherubini) ลัทธิคลาสสิกที่ปฏิวัติเน้นย้ำสิ่งแรกคือความน่าสมเพชของพลเมืองและการต่อสู้แบบเผด็จการที่เคยเป็นลักษณะเฉพาะของโศกนาฏกรรมของ พี. คอร์เนล และวอลแตร์. แตกต่างจากผลงานในยุค 1760-70 ซึ่งการแก้ไขความขัดแย้งอันน่าเศร้านั้นทำได้ยากและจำเป็นต้องมีการแทรกแซงจากกองกำลังภายนอก (ประเพณีของ "deus ex machina" - ละติน "พระเจ้าจากเครื่องจักร") ข้อไขเค้าความเรื่องกลายเป็นลักษณะเฉพาะ ของผลงานในช่วงทศวรรษที่ 1780-1790 ผ่านการกระทำที่กล้าหาญ (การปฏิเสธที่จะเชื่อฟัง การประท้วง มักเป็นการตอบโต้ การสังหารเผด็จการ ฯลฯ ) ซึ่งทำให้เกิดการปลดปล่อยความตึงเครียดที่สดใสและมีประสิทธิภาพ ละครประเภทนี้เป็นพื้นฐานของประเภท "โอเปร่ากู้ภัย" ซึ่งปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1790 ณ จุดตัดของประเพณีของโอเปร่าคลาสสิกและละครชนชั้นกลางที่สมจริง

ในรัสเซียในละครเพลงการแสดงดนตรีคลาสสิกนั้นหายาก (โอเปร่า "Cephalus และ Procris" โดย F. Araya, เรื่องประโลมโลก "Orpheus" โดย E. I. Fomin, ดนตรีโดย O. A. Kozlovsky สำหรับโศกนาฏกรรมของ V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky และ A. N. กรูซินต์เซวา)

ในความสัมพันธ์กับโอเปร่าการ์ตูนตลอดจนดนตรีบรรเลงและเสียงร้องของศตวรรษที่ 18 ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงละครคำว่า "ลัทธิคลาสสิก" ถูกใช้ในระดับสูงตามเงื่อนไข บางครั้งใช้ในความหมายขยายเพื่อกำหนดระยะเริ่มต้นของยุคคลาสสิก-โรแมนติก รูปแบบที่กล้าหาญและคลาสสิก (ดูบทความ Vienna Classical School, Classics in music) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อหลีกเลี่ยงการตัดสิน (เช่น เมื่อแปล คำศัพท์ภาษาเยอรมัน "Klassik" หรือในสำนวน "Russian classicism" ขยายไปถึงดนตรีรัสเซียทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19)

ในศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกในละครเพลงได้หลีกทางให้กับลัทธิโรแมนติก แม้ว่าคุณลักษณะบางอย่างของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกจะได้รับการฟื้นฟูเป็นระยะๆ (โดย G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev ฯลฯ ) ในศตวรรษที่ 20 หลักการทางศิลปะแบบคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูอีกครั้งในลัทธินีโอคลาสสิก

พี.วี. ลัตส์เกอร์.

ความหมาย: งานทั่วไป. Zeitler R. Klassizismus และยูโทเปีย สตอกโฮล์ม 1954; Peyre N. Qu'est-ce que le classicisme? ร. 2508; Bray R. La forming de la doctrine classic ในฝรั่งเศส ร. 2509; ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พิสดาร ลัทธิคลาสสิก ปัญหารูปแบบในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 15-17 ม. 2509; Tapie V. L. Baroque และคลาสสิก 2 เอ็ด ร. , 1972; Benac N. Le classicisme. ร. , 1974; Zolotov Yu. K. รากฐานของการกระทำทางศีลธรรมในลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 // ข่าวของ USSR Academy of Sciences เซอร์ วรรณคดีและภาษา 2531 ต. 47. ลำดับ 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R. , 1998. วรรณกรรม. Vipper Yu. B. การก่อตัวของความคลาสสิกในบทกวีฝรั่งเศสของต้นศตวรรษที่ 17 ม. 2510; Oblomievsky D.D. ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ม. 2511; Serman I.Z. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: บทกวี ละคร. การเสียดสี ล., 1973; Morozov A. A. ชะตากรรมของลัทธิคลาสสิครัสเซีย // วรรณคดีรัสเซีย พ.ศ. 2517 ฉบับที่ 1; Jones T.V. , Nicol V. บทวิจารณ์ละครแนวนีโอคลาสสิก พ.ศ. 1560-1770. แคมบ., 1976; Moskvicheva G.V. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ม. 2521; การแสดงวรรณกรรมของนักเขียนคลาสสิกชาวยุโรปตะวันตก ม., 1980; Averintsev S.S. กวีนิพนธ์กรีกโบราณและวรรณกรรมโลก // บทกวีวรรณคดีกรีกโบราณ ม. , 1981; คลาสสิกของรัสเซียและยุโรปตะวันตก ร้อยแก้ว. ม. 2525; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. อาร์. เชวาเลียร์. ตูร์ 1987; คลาสสิค อิม แวร์เกลช Normativität และ Historizität europäischer Klassiken ชตุทท์; ไวมาร์, 1993; Pumpyansky L.V. ในประวัติศาสตร์ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย // Pumpyansky L.V. ประเพณีคลาสสิก ม. 2000; Génétiot A. Le classicisme. ร. 2548; Smirnov A. A. ทฤษฎีวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ม., 2550. สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์. Gnedich P.P. ประวัติศาสตร์ศิลปะ.. M. , 1907. ต. 3; อาคา ประวัติศาสตร์ศิลปะ ยุโรปตะวันตกบาโรกและคลาสสิก ม. 2548; พระราชวัง Brunov N. I. แห่งฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และ 18 ม. 2481; Blunt A. François Mansart และต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมคลาสสิกฝรั่งเศส ล. 2484; ไอเดม ศิลปะและสถาปัตยกรรมในประเทศฝรั่งเศส 15.00 ถึง 17.00 น. ฉบับที่ 5 นิวเฮเวน, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classic ในฝรั่งเศส ร. 2486-2500 ฉบับที่ 1-7; Kaufmann E. สถาปัตยกรรมในยุคแห่งเหตุผล แคมบ. (พิธีมิสซา) 2498; โรว์แลนด์ที่ 5 ประเพณีคลาสสิกในศิลปะตะวันตก แคมบ. (พิธีมิสซา) 2506; Kovalenskaya N.N. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ม. 2507; Vermeule S.S. ศิลปะยุโรปและอดีตคลาสสิก แคมบ. (พิธีมิสซา) 2507; Rotenberg E.I. ศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17 ม. 2514; อาคา ภาพวาดยุโรปตะวันตกในคริสต์ศตวรรษที่ 17 หลักการเฉพาะเรื่อง ม. , 1989; Nikolaev E.V. คลาสสิคมอสโก ม. 2518; Greenhalgh M. ประเพณีคลาสสิกในงานศิลปะ ล., 1978; เฟลมมิง เจ. อาร์. อดัมและแวดวงของเขาในเอดินบะระและโรม ฉบับที่ 2 ล., 1978; Yakimovich A.K. ความคลาสสิคของยุคปูสซิน พื้นฐานและหลักการ // ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต '78 ม., 2522. ฉบับที่. 1; Zolotov Yu. K. Poussin และนักคิดอิสระ // อ้างแล้ว ม., 2522. ฉบับที่. 2; Summerson J. ภาษาคลาสสิกของสถาปัตยกรรม ล., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento โบโลญญา 1981; Howard S. Antiquity บูรณะ: บทความเกี่ยวกับชีวิตหลังความตายของโบราณวัตถุ เวียนนา 1990; French Academy: ลัทธิคลาสสิกและศัตรู / เอ็ด เจ. ฮาร์โกรฟ. นวร์ก; ล., 1990; Arkin D.E. ภาพสถาปัตยกรรมและภาพประติมากรรม ม. , 1990; Daniel S. M. ลัทธิคลาสสิกแบบยุโรป เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546; Karev A. ความคลาสสิกในการวาดภาพรัสเซีย ม. 2546; ความคลาสสิกของ Bedretdinova L. Catherine ม., 2551. โรงละคร. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680 ร. 2412 พล. 2513; มานเซียส เค. โมลิแยร์. ละครเวที ผู้ชม นักแสดงในยุคของเขา ม. 2465; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. ร. 2470; Fuchs M. La vie théâtrale en Province au XVIIe siècle. ร. 2476; เกี่ยวกับโรงละคร นั่ง. บทความ ล.; ม. 2483; Kemodle G.R. จากงานศิลปะสู่โรงละคร จิ. 1944; Blanchart R. Histoire de la mise ในฉาก ร. 2491; Vilar J. เกี่ยวกับประเพณีการแสดงละคร ม. 2499; ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุโรปตะวันตก: ใน 8 ฉบับ M. , 1956-1988; Velehova N. ในข้อพิพาทเกี่ยวกับสไตล์ ม. 2506; Boyadzhiev G. N. ศิลปะแห่งลัทธิคลาสสิก // คำถามเกี่ยวกับวรรณกรรม พ.ศ. 2508 ลำดับที่ 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre ร. , 1968; Mints N.V. คอลเลกชันละครของฝรั่งเศส ม. , 1989; Gitelman L. I. ศิลปะการแสดงต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 19 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545; ประวัติความเป็นมาของละครต่างประเทศ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2548

ดนตรี. วัสดุและเอกสารเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี ศตวรรษที่สิบแปด / เรียบเรียงโดย M. V. Ivanov-Boretsky ม. 2477; Buchan E. ดนตรีแห่งยุคโรโกโกและคลาสสิก ม. 2477; อาคา สไตล์ฮีโร่ในโอเปร่า ม. 2479; Livanova T. N. ระหว่างทางจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสู่การตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 // จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงศตวรรษที่ 20 ม. 2506; เธอก็เหมือนกัน ปัญหาสไตล์ดนตรีของศตวรรษที่ 17 // ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. พิสดาร ลัทธิคลาสสิก ม. 2509; เธอก็เหมือนกัน ดนตรียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17-18 ในด้านศิลปะ ม. , 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique ใน der musikalischen Tradition der Francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition ใน der Musik มึนช์, 1973; Keldysh Yu. V. ปัญหาของสไตล์ในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 // Keldysh Yu. V. บทความและการศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ม. 2521; ประเด็นสไตล์ของ Lutsker P.V. ในศิลปะดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 // เหตุการณ์สำคัญในยุคประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก ม. , 1998; Lutsker P. V. , Susidko I. P. โอเปร่าอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 ม., 2541-2547. ส่วนที่ 1-2; ละครโอเปร่าปฏิรูปของ Kirillina L. V. Gluck ม., 2549.

Classicism (French classicisme จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) เป็นสไตล์ศิลปะในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17 - 19
จากมุมมองของลัทธิคลาสสิก งานศิลปะจะต้องสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวด ลัทธิคลาสสิกต้องใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ

CLASSICISM - "สไตล์อันยิ่งใหญ่ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14" ในฝรั่งเศส
ลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ซึ่งสะท้อนถึงการผงาดขึ้นของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะในฐานะที่เป็นแนวทางในการส่งเสริมความยิ่งใหญ่ของพระองค์
สไตล์นี้สะท้อนถึงสุภาษิตอันโด่งดังของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์": "ฉันเป็นรัฐ"

Classicism จากคำว่า คลาสสิค เป็นแบบอย่าง! นี่คือช่วงเวลาที่ผู้คนตระหนักถึงความถูกต้องของศิลปะโบราณอีกครั้ง
ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งก่อตั้งขึ้นพร้อมกันกับแนวคิดในปรัชญาของเดส์การตส์ จากมุมมองของลัทธิคลาสสิกงานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์นั้นมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะโดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกต้องใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกมีลักษณะดังนี้:
ความชัดเจนและรูปทรงเรขาคณิต
องค์ประกอบตามแนวแกนสมมาตร
เค้าโครงแบบลอจิคัล
การรวมกันของผนังที่มีคำสั่งและการตกแต่งที่ยับยั้ง
ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการอุทธรณ์ต่อรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่
1. Place des Vosges (รอยัลสแควร์) โค้ง. เค. ชานติลลอน. ปารีส.
2. พระราชวังโว-เลอ-วีกงต์ โค้ง. แอล.เลโว. ฝรั่งเศส.
3. โรงแรมซูบิซ (ซูบิซ)
4. หลุยส์ เลโว วิทยาลัยสี่ชาติ. ปารีส.

ด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (หรือที่เรียกว่าโคโลเนด) เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศส มันรวบรวมความเข้มงวดและความเคร่งขรึม ขนาด และความเรียบง่ายสุดขีด

จูลส์ ฮาร์ดูอิน-มานซาร์ทเกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2189 ศึกษากับลุงทวด François Mansart ในปี ค.ศ. 1675 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้แต่งตั้งให้ Hardouin-Mansart เป็นสถาปนิกประจำศาล คำสั่งแรกของสถาปนิกหนุ่มคือการสร้างปราสาท Saint-Germain-en-Laye ขึ้นมาใหม่ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1678 Hardouin-Mansart ได้กำกับการก่อสร้างพระราชวังและสวนสาธารณะแห่งแวร์ซายส์ ผลงานของเขาประกอบด้วย: โบสถ์หลวง (1689-1710), ปีกทางใต้ (1682) และปีกเหนือ (1685) ของพระราชวัง, ด้านหน้าของสวนสาธารณะ, การตกแต่งภายในจำนวนหนึ่ง (ร่วมกับ C. Lebrun) รวมถึง แกลเลอรี่กระจกพร้อมหอสันติภาพและสงคราม (ค.ศ. 1678-86), พระราชวัง Grand Trianon (ค.ศ. 1687)
Hardouin-Mansart เป็นผู้เขียนการวางแผนและพัฒนา Place Vendôme แปดเหลี่ยม (1685-1701) ในระหว่างการก่อสร้างซึ่งมีส่วนหน้าอาคารที่แผ่กระจายอย่างกว้างขวางโดยมีส่วนโค้งที่ชั้นล่าง เสาหลักขนาดใหญ่ที่เชื่อมต่อกับส่วนที่สองและสาม และพัฒนาพื้นห้องใต้หลังคาใต้หลังคาสูงชัน . เขายังเป็นนักเขียนของจัตุรัสปารีสอีกแห่งหนึ่งนั่นคือ Place des Victories ซึ่งอยู่ในแผนซึ่งได้รับการคิดว่าเป็นชัยชนะ
ผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของ Hardouin-Mansart คือ Cathedral of the Invalides ในปารีส (1680-1706) ซึ่งเป็นโดมทรงกลมขนาดใหญ่และถือว่าเป็นหนึ่งในโครงสร้างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศส
Hardouin-Mansart เสียชีวิตใน Marly ใกล้กรุงปารีสเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2251

ความสูง 107 ม
ปารีสฝรั่งเศส.
อาสนวิหารแซ็งวาลิด ซึ่งเป็นอาคารทรงโดมทรงโดมขนาดใหญ่ เป็นหนึ่งในอาคารที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 ในปารีส. ด้านหน้าของอาสนวิหารเป็นตัวอย่างของความสง่างามและความสมมาตร ส่วนกลางของส่วนหน้าอาคารยื่นไปข้างหน้าและเน้นด้วยเสาแบบดอริกในชั้นที่หนึ่ง และแบบโครินเธียนในส่วนที่สอง ด้านข้างส่วนหน้าตกแต่งด้วยรูปปั้นของนักบุญหลุยส์ที่ 9 และชาร์ลมาญโดย Coustou และ Coisevox อาสนวิหารมียอดโดมขนาด 27 มิลลิเมตร (เส้นผ่านศูนย์กลาง) วางอยู่บนถังสองชั้น ซึ่งตกแต่งด้วยเสาคู่ที่ชั้นหนึ่งและหน้าต่างครึ่งวงกลมขนาดใหญ่บนชั้นที่สอง อาสนวิหารแซ็งวาลิดกลายเป็นจุดสูงสุดที่สำคัญในปารีส โดมทรงพลังที่ประดับประดาด้วยถ้วยรางวัลสงคราม ได้เปลี่ยนทัศนียภาพของเมืองไปอย่างสิ้นเชิง

ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แวร์ซายส์กลายเป็นเมืองหลวงโดยพฤตินัยของฝรั่งเศส พระราชวังและสวนสาธารณะทั้งมวลของแวร์ซายส์ 1661 – 1689.
โค้ง. L. Levo (1612-1670), A. Lenotre (1613-1700), F. Orbe, J. A. Mansart (1646-1708)
อันเป็นผลมาจากการบูรณะใหม่อย่างยิ่งใหญ่ พระราชวังแห่งนี้จึงกลายเป็นพระราชวังและสวนสาธารณะอันงดงาม ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17
พระราชวังแวร์ซายเป็นที่ประทับอันยิ่งใหญ่ของกษัตริย์ฝรั่งเศส สร้างขึ้นใกล้กรุงปารีส (18 กม.)
แวร์ซายส์โดดเด่นด้วย:
- ความเข้มงวดของรูปแบบภายนอก
-ความอลังการของการตกแต่งภายใน

พระราชวังและสวนสาธารณะทั้งมวลของแวร์ซายส์ 1661-89.

พระราชวังและสวนสาธารณะทั้งมวลของแวร์ซายส์ 1661-89. แกลเลอรีกระจกถูกสร้างขึ้นและตกแต่งโดยสถาปนิก J.A. Mansart
งานตกแต่งที่พระราชวังแวร์ซายส์นำโดย Charles Lebrun จิตรกรคนแรกของกษัตริย์

จัตุรัสเล็กๆ แบบปิดที่มีมุมตัดล้อมรอบด้วยอาคารบริหารที่มีระบบการตกแต่งแบบเดียว ความโดดเดี่ยวดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของจัตุรัสคลาสสิกทั้งหมดในศตวรรษที่ 17 ในขั้นต้นรูปปั้นนักขี่ม้าของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ถูกวางไว้ตรงกลางจัตุรัส (เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ถูกแทนที่ด้วยเสาชัยชนะเพื่อเป็นเกียรติแก่นโปเลียนที่ 1) ในระหว่างการก่อสร้าง Place Vendôme Hardouin-Mansart ได้พัฒนาส่วนหน้าอาคารแบบหนึ่งซึ่งต่อมาแพร่หลายมากขึ้น โดยมีส่วนโค้งที่ชั้นล่าง เสาขนาดใหญ่ที่เชื่อมระหว่างชั้นสองและสาม และพื้นห้องใต้หลังคาใต้หลังคาสูงชัน

จิตรกรรม

ราชสำนักแวร์ซายส์มองเห็นภาษาศิลปะในอุดมคติสำหรับการวาดภาพแบบคลาสสิกเพื่อยกย่องสถานะสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์"
วิจิตรศิลป์แห่งความคลาสสิก (จิตรกรรม ประติมากรรม) มีความโดดเด่นด้วย:
- การพัฒนาเชิงตรรกะของโครงเรื่อง
- ความชัดเจน ความสมดุลขององค์ประกอบ
- บทบาทนำของการวาดภาพที่ราบรื่นและทั่วถึง

นิโคลัส ปูสซิน (1593 - 1655)ในภาพวาดของเขาส่วนใหญ่เป็นธีมของสมัยโบราณและตำนานโบราณซึ่งให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ขององค์ประกอบที่แม่นยำทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์ที่รอบคอบระหว่างกลุ่มสี

คลอดด์ ลอร์เรน (1601 - 1682)ในภูมิทัศน์โบราณของเขาเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมของ "เมืองนิรันดร์" เขาได้จัดภาพธรรมชาติโดยผสมผสานกับแสงพระอาทิตย์ตกดินและการแนะนำฉากสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาด

ศตวรรษที่ 18

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในรัชสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 บาโรกก็ค่อยๆ กลายเป็นโรโกโก ซึ่งเป็นรูปแบบห้องที่โดดเด่น โดยเน้นที่การตกแต่งภายในและมัณฑนศิลป์
ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 (พ.ศ. 2317-35) "ความพูดน้อยอันสูงส่ง" ของลัทธิคลาสสิกกลายเป็นทิศทางสถาปัตยกรรมหลัก

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 สิ่งที่เรียกว่า "ลัทธิคลาสสิกแบบปฏิวัติ" เกิดขึ้น โดยแสดงออกถึงอุดมคติของพลเมืองของการตรัสรู้ของชนชั้นกลางและแรงบันดาลใจในการปฏิวัติของชนชั้นกลาง
ศิลปินแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสชื่อ Jacques Louis David (1748 - 1825) ภาษาศิลปะที่กระชับและน่าทึ่งของเขาประสบความสำเร็จพอๆ กันในการส่งเสริมอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศส (“ความตายของมารัต”) และจักรวรรดิที่หนึ่ง (“การอุทิศของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1”)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 สไตล์ศิลปะชั้นนำในฝรั่งเศสคือศิลปะคลาสสิก
ฌาค หลุยส์ เดวิด, (1748–1825) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส; ผู้ก่อตั้งลัทธินีโอคลาสสิกของฝรั่งเศส ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2318-2323 เขาศึกษาที่ French Academy ในกรุงโรมซึ่งเขาศึกษาศิลปะโบราณและผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในปี พ.ศ. 2326 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Painting
เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในขบวนการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2335 เขาได้รับเลือกให้เข้าร่วมการประชุมแห่งชาติและโหวตให้กษัตริย์หลุยส์ที่ 16 สิ้นพระชนม์ เข้าร่วมกับอดีตที่รุนแรง

3.1. ข้อกำหนดเบื้องต้นและคุณสมบัติของความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) เป็นขบวนการสร้างสรรค์ที่สร้างโลกทัศน์ทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในยุคของการก่อตัวและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของสถาบันกษัตริย์ในยุโรป และขึ้นอยู่กับบรรทัดฐานและตัวอย่างของศิลปะโบราณ ลัทธิคลาสสิกยังหมายถึงช่วงเวลาและแนวโน้มในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะยุโรป เมื่อรูปแบบของศิลปะโบราณเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพ

รัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์อดไม่ได้ที่จะประทับใจกับแนวคิดเรื่องระเบียบอันสง่างาม การอยู่ใต้บังคับบัญชาที่เข้มงวด และความสามัคคีอันน่าประทับใจ รัฐโดยอ้างว่ามี "เหตุผล" พยายามที่จะถูกมองว่าเป็นหลักการที่สมดุล เป็นเอกภาพ และประเสริฐอย่างกล้าหาญ ตรงกันข้ามกับยุคบาโรก ลัทธิคลาสสิกแสดงความปรารถนาที่จะมีระเบียบชีวิตที่สมเหตุสมผลและกลมกลืน และแรงบันดาลใจเหล่านี้มีอยู่ในไม่เพียงแต่ในพระมหากษัตริย์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในจิตสำนึกของประชาชนด้วย ด้วยอุดมคติของสันติภาพ ความสงบสุข และความสามัคคีของประเทศ . นอกจากนี้ด้านที่น่าดึงดูดของลัทธิคลาสสิกก็คือความน่าสมเพชทางศีลธรรมและการปฐมนิเทศของพลเมือง

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกมุ่งเน้นไปที่การเลียนแบบแบบจำลองคลาสสิก สิ่งสำคัญประการหนึ่งคือวิทยานิพนธ์ของอริสโตเติลเกี่ยวกับการเลียนแบบศิลปะโดยธรรมชาติ โดยมีหลักการสำคัญของโรงละครโบราณเกี่ยวกับความสามัคคีสามประการ ได้แก่ สถานที่ เวลา และการกระทำ แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันมีพื้นฐานอยู่บนปรัชญาเชิงเหตุผลของ R. Descartes ลัทธิคลาสสิกเริ่มแพร่หลายในฝรั่งเศสแบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ เช่นเดียวกับในประเทศอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง (อิตาลี เยอรมนี อังกฤษ)

ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมอันสูงส่งของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส ในช่วงเวลานี้ สุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐานได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งจำเป็นต้องมีศิลปะเพื่อให้สอดคล้องกับกฎหมายและกฎเกณฑ์บางประการ ภาพศิลปะของลัทธิคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยตรรกะและการแสดงออกที่กลมกลืน พวกเขาได้รับการจัดระเบียบอย่างชาญฉลาด สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล และตามกฎแล้ว ปราศจากคุณลักษณะส่วนบุคคล การสร้างกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในคุณลักษณะเฉพาะของสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิก นักคลาสสิกเข้าใจงานศิลปะไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ แต่เป็นงานประดิษฐ์ที่สร้างขึ้นด้วยมือของมนุษย์ตามแผนงานโดยมีหน้าที่และวัตถุประสงค์เฉพาะ

โปรแกรมวัฒนธรรมและสุนทรียภาพแบบองค์รวมที่สุดก่อตั้งขึ้นโดยลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส พื้นฐานทางอุดมการณ์ของเขาคือเหตุผลนิยมของ Rene Descartes (1596-1650)

3.2. ความคลาสสิกในวรรณคดี

ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์แนวคลาสสิกคือชาวฝรั่งเศส Francois Malherbe (1555-1628) ซึ่งดำเนินการปฏิรูปภาษาและบทกวีภาษาฝรั่งเศสและพัฒนาศีลบทกวี ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกในละครคือโศกนาฏกรรม Corneille และ Racine (1639-1699) ซึ่งประเด็นหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะกับความหลงใหลส่วนตัว Pierre Corneille เขียนบทกวีตลกเรื่อง "Melita หรือ Forged Letters" (1629, ตีพิมพ์ปี 1633), "The Widow, or the Punished Traitor" (1631-1632) ฯลฯ โศกนาฏกรรมในกลอน "The Cid" (1637) โศกนาฏกรรม "ฮอเรซ" (1641), "Cinna หรือความเมตตาของออกัสตัส" (1643) ฯลฯ โศกนาฏกรรม "Andromache" ของ Jean Racine แสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญในการต่อต้านเผด็จการเผด็จการ โศกนาฏกรรม "Phaedra" มีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาระดับสูงในการอธิบายบุคลิกภาพของนางเอก

แนวเพลง "ต่ำ" ยังได้รับการพัฒนาในระดับสูง: นิทาน (J. Lafontaine), การเสียดสี (Boileau), ตลก (Molière 1622-1673) ฌอง เดอ ลา ฟงแตน นักเขียนชาวฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนเทพนิยาย คอเมดี้ และนิทานที่บรรยายภาพชีวิตในฝรั่งเศสโดยสมบูรณาญาสิทธิราชย์อย่างเสียดสี

นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Moliere ได้พัฒนาแนวตลกพื้นบ้านในบทละครของเขาโดยเยาะเย้ยความเกียจคร้านและอคติของคนชั้นสูง ตัวละครของเขาพูดภาษาธรรมดา ในหนังตลกเรื่อง The Bourgeois in the Nobility ตัวแทนของฐานันดรที่สามที่ต้องการเป็นเหมือนขุนนางจะแสดงในรูปแบบเสียดสี โมลิแยร์เยาะเย้ยความเกียจคร้านอันสูงส่ง ความเห็นแก่ตัว (“ดอนฮวน”) การขัดสนเรื่องเงิน (“คนขี้เหนียว”) และความหน้าซื่อใจคดในคริสตจักร (“ทาร์ตทัฟ”) ตัวละครเชิงลบนั้นแตกต่างกับฮีโร่คนอื่น ๆ ของ Moliere ซึ่งเป็นคนที่มีไหวพริบและมีไหวพริบจากผู้คน การผลิตดอนฮวนของเขาถูกประณามโดยแวดวงทางการในเรื่องต่ำช้าและการคิดอย่างอิสระ

Boileau มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะ "ผู้บัญญัติกฎหมายแห่ง Parnassus" ซึ่งเป็นนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งแสดงมุมมองของเขาในบทความบทกวี "Poetic Art" ภายใต้อิทธิพลของเขาในบริเตนใหญ่คือกวีจอห์น ดรายเดนและอเล็กซานเดอร์ โปป ซึ่งทำให้อเล็กซานดรีนเป็นรูปแบบหลักของกวีนิพนธ์อังกฤษ ร้อยแก้วภาษาอังกฤษในยุคคลาสสิก (Addison, Swift) มีลักษณะเฉพาะด้วยไวยากรณ์ภาษาลาติน

3.3. ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมและจิตรกรรม

(อาคารทางสถาปัตยกรรมใกล้กับเมืองพอทสดัม) (Leighton Frederick “Girl”)

ความคลาสสิกยังสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรม: พระราชวัง, โบสถ์, จัตุรัสปารีสใหม่ที่สร้างขึ้นโดย Mansart และสถาปนิกคนอื่น ๆ โดดเด่นด้วยความสมมาตรที่เข้มงวดและความเรียบง่ายอันงดงาม ลัทธิคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเป็นระเบียบเรียบร้อยของรูปแบบความคิดในการให้บุคคลเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาต่อหน้าที่สาธารณะ ความชัดเจนและความกลมกลืนของเส้นในลัทธิคลาสสิกดูเหมือนจะเน้นย้ำถึงความสม่ำเสมอที่สมเหตุสมผลของโลกที่มีอยู่ และสะท้อนความคิดเรื่องการตรัสรู้ในรูปแบบศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ในการวาดภาพ (N. Poussin, C. Lorrain) การพัฒนาเชิงตรรกะของโครงเรื่ององค์ประกอบที่ชัดเจนและสมดุลการสร้างรายละเอียดเชิงปริมาตรเชิงเส้นและบทบาทรองของแสงกลายเป็นผู้นำ ผลงานของปูสซินใช้ธีมทางประวัติศาสตร์ ตำนาน และศาสนา ซึ่งมีการพัฒนาที่โดดเด่นด้วยความสามัคคีและความเข้มงวดของการก่อสร้าง

3.4. ความคลาสสิกในประติมากรรม

(J.A. Houdon “ประติมากรรมของวอลแตร์”)

ประติมากรรมแห่งยุคคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความยับยั้งชั่งใจการเชื่อมโยงของรูปแบบท่าทางที่สงบเมื่อแม้แต่การเคลื่อนไหวก็ไม่เป็นการละเมิดการปิดอย่างเป็นทางการ (E. Falconet, J. Houdon)

เช่นเดียวกับในการวาดภาพในประติมากรรมแห่งความคลาสสิกมีความปรารถนาที่จะเลียนแบบสมัยโบราณ ดูเหมือนว่าไม่มีสิ่งใดสามารถรบกวนความสงบสุขและความยับยั้งชั่งใจขององค์ประกอบทางประติมากรรมที่ตกแต่งแวร์ซายส์ ไวมาร์ และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ ทุกสิ่งอยู่ภายใต้ความมีเหตุผล: การเคลื่อนไหวที่เยือกแข็ง, แนวคิดเรื่องประติมากรรมและแม้แต่ที่ตั้งในสวนสาธารณะหรือพระราชวัง

ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิกเช่นศูนย์รวมของตำนานสามมิติบอกเราเกี่ยวกับพลังอันยิ่งใหญ่ของความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับความสามัคคีของผู้คนในการบรรลุเป้าหมายร่วมกัน เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่นักคลาสสิกสามารถบอกเล่าเรื่องราวทั้งยุคในชีวิตของประเทศใดประเทศหนึ่งได้โดยอาศัยความช่วยเหลือจากองค์ประกอบภาพขนาดเล็ก

ด้วยความมุ่งมั่นที่จะใช้พื้นที่ที่ถูกครอบครองโดยประติมากรรมอย่างมีเหตุผล ปรมาจารย์จึงปฏิบัติตามหลักการคลาสสิกอีกประการหนึ่ง นั่นคือการละทิ้งความเป็นส่วนตัว ตัวละครตัวเดียวซึ่งส่วนใหญ่มักนำมาจากเทพนิยายคือจิตวิญญาณของผู้คนทั้งหมดเป็นตัวเป็นตน และวีรบุรุษในปัจจุบันได้รับการถ่ายทอดอย่างง่ายดายเช่นเดียวกันในสถานที่โบราณซึ่งเน้นเฉพาะบทบาททางประวัติศาสตร์ของพวกเขาเท่านั้น

บทสรุป.

เมื่อสิ้นสุดงาน ฉันสามารถสรุปสิ่งสำคัญได้

ศตวรรษที่ 17 เป็นยุคที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันอย่างมากในชีวิตของรัฐในยุโรป มันเป็นช่วงเวลานี้ - ช่วงเวลาของการปฏิวัติกระฎุมพีตอนต้น, ความรุ่งเรืองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์, การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์, รูปแบบศิลปะเช่นบาโรกและคลาสสิกเกิดขึ้น

บาโรกไม่สามารถถือเป็นเพียงสไตล์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีพิเศษในการเชื่อมโยงกับโลกและกับโลกอีกด้วย มีความเกี่ยวข้องกับวิกฤตแห่งอุดมคติของมนุษยนิยม ซึ่งเป็นลักษณะการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคมและการเมืองของศตวรรษที่ 17

ลัทธิคลาสสิกเช่นเดียวกับบาโรกนั้นมีอยู่ในวัฒนธรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 17 หากสไตล์บาโรกที่มีความสมบูรณ์และความรู้สึกที่หลากหลาย มุ่งสู่ลัทธิโลดโผนซึ่งเป็นหนทางแห่งความรู้ทางประสาทสัมผัสของโลก ดังนั้นลัทธิคลาสสิกจะต้องอาศัยความชัดเจนที่มีเหตุผล ซึ่งเป็นวิธีการแบ่งส่วนทั้งหมดออกเป็นส่วน ๆ อย่างเป็นระเบียบและการพิจารณาตามลำดับของแต่ละส่วน

จุดประสงค์ของการทดสอบของฉันคือเพื่อศึกษาลัทธิคลาสสิกและบาโรกซึ่งเป็นรูปแบบหลักของศตวรรษที่ 17 เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ บทแรกจึงนำเสนอคำอธิบายทั่วไปเกี่ยวกับวัฒนธรรมในยุคนี้ ในบทที่สองและสาม ฉันพยายามเปิดเผยคุณลักษณะของกระแสโวหารของบาโรกและลัทธิคลาสสิกในศิลปะแขนงต่างๆ ให้ครบถ้วนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: จิตรกรรม สถาปัตยกรรม วรรณกรรม ประติมากรรม สรุปผมบอกได้เลยว่างานบรรลุเป้าหมายแล้ว

ดังนั้นบาโรกและคลาสสิกจึงเป็นหนึ่งในกระแสโวหารหลักในศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 17 พวกเขาเป็นตัวแทนของคุณูปการที่โดดเด่นในคลังศิลปะของโลก

คำถามที่ 12.

ผู้ก่อตั้งที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวรรณคดีถือเป็นกวีชาวอิตาลี Dante Alighieri (1265-1321) ผู้ซึ่งเปิดเผยแก่นแท้ของผู้คนในยุคนั้นอย่างแท้จริงในงานของเขาที่เรียกว่า "ตลก" ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "ศักดิ์สิทธิ์" ตลก” ด้วยชื่อนี้ ผู้สืบทอดแสดงความชื่นชมต่อการสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ของดันเต้ วรรณกรรมยุคเรอเนซองส์แสดงอุดมการณ์มนุษยนิยมในยุคนั้นได้อย่างเต็มที่ที่สุด การเชิดชูบุคลิกภาพที่กลมกลืน อิสระ สร้างสรรค์ และพัฒนาอย่างครอบคลุม บทกวีรักของ Francesco Petrarch (1304-1374) เผยให้เห็นความลึกของโลกภายในของมนุษย์ ความมีชีวิตชีวาของชีวิตทางอารมณ์ของเขา ในศตวรรษที่ XIV-XVI วรรณกรรมอิตาลีประสบกับความรุ่งเรือง - เนื้อเพลงของ Petrarch เรื่องสั้นของ Giovanni Boccaccio (1856-1375) บทความทางการเมืองของ Niccolo Machiavelli (1469-1527) บทกวีของ Ludovico Ariosto (1474- (รวมถึงกรีกและโรมันโบราณ) สำหรับประเทศอื่นๆ

วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีพื้นฐานมาจากสองประเพณี: บทกวีพื้นบ้านและวรรณกรรมโบราณ "หนังสือ" ดังนั้นจึงมักจะรวมหลักการที่มีเหตุผลเข้ากับนิยายบทกวีและประเภทการ์ตูนได้รับความนิยมอย่างมาก สิ่งนี้ปรากฏอยู่ในอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดแห่งยุค: "The Decameron" โดย Boccaccio, "Don Quixote" โดย Cervantes และ "Gargantua และ Pantagruel" โดย Francois Rabelais

“การกำเนิดของดาวศุกร์” เป็นหนึ่งในภาพแรกๆ ของร่างกายผู้หญิงที่เปลือยเปล่านับตั้งแต่สมัยโบราณ

การเกิดขึ้นของวรรณกรรมระดับชาติมีความเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมในยุคกลางซึ่งสร้างขึ้นเป็นภาษาละตินเป็นหลัก ละครและละครเริ่มแพร่หลาย นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ William Shakespeare (1564-1616, England) และ Lope de Vega (1562-1635, Spain)

1. Classicism (จากภาษาละติน classicus - exemplary) เป็นรูปแบบศิลปะของศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูดให้ศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างสูงสุดและการพึ่งพาประเพณีของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ศิลปะแห่งความคลาสสิคสะท้อนถึงแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างที่กลมกลืนกันของสังคม แต่ในหลาย ๆ ด้านก็สูญเสียไปเมื่อเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งระหว่างบุคลิกภาพกับสังคม อุดมคติและความเป็นจริง ความรู้สึกและเหตุผลเป็นพยานถึงความซับซ้อนของศิลปะแห่งความคลาสสิก รูปแบบทางศิลปะของศิลปะคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความชัดเจน และความกลมกลืนของภาพ

2. ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองเป็นประจำ ภาษาสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์โดยปัลลาดิโอ ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และผู้ติดตามของเขา สกาโมซซี ชาวเวนิสได้นำหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณมาใช้อย่างเป็นรูปธรรมถึงขนาดที่พวกเขานำไปใช้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่นวิลล่าคาปรา อินิโก โจนส์ นำลัทธิพัลลาเดียนขึ้นเหนือมาสู่อังกฤษ โดยที่สถาปนิกชาวปัลลาท้องถิ่นปฏิบัติตามหลักการของปัลลาเดียนในระดับความจงรักภักดีที่แตกต่างกันจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18

อันเดรีย ปัลลาดิโอ. วิลล่าโรตอนดา ใกล้วิเชนซา

3. ความสนใจในศิลปะของกรีกโบราณและโรมปรากฏขึ้นในยุคเรอเนซองส์ ซึ่งหลังจากหลายศตวรรษของยุคกลางได้หันมาสนใจรูปแบบ ลวดลาย และหัวข้อของสมัยโบราณ นักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leon Batista Alberti ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 แสดงความคิดที่แสดงถึงหลักการบางประการของลัทธิคลาสสิกและปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ในภาพปูนเปียกของราฟาเอล "The School of Athens" (1511) การจัดระบบและการรวมความสำเร็จของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวฟลอเรนซ์ที่นำโดยราฟาเอลและนักเรียนของเขาจูลิโอโรมาโนได้ก่อตั้งโครงการของโรงเรียนโบโลเนสในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ซึ่งตัวแทนทั่วไปมากที่สุดคือ Carracci พี่น้อง ใน Academy of Arts ที่มีอิทธิพล ชาวโบโลเนสเทศนาว่าเส้นทางสู่จุดสูงสุดของศิลปะต้องผ่านการศึกษามรดกของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลอย่างพิถีพิถัน โดยเลียนแบบความเชี่ยวชาญด้านเส้นสายและองค์ประกอบของพวกเขา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 คนหนุ่มสาวชาวต่างชาติแห่กันไปที่กรุงโรมเพื่อทำความคุ้นเคยกับมรดกทางสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin ในภาพวาดของเขาโดยส่วนใหญ่อยู่ในธีมของสมัยโบราณและเทพนิยายโบราณซึ่งเป็นผู้ให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ขององค์ประกอบที่แม่นยำทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์ที่รอบคอบระหว่างกลุ่มสี Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสอีกคนในภูมิทัศน์โบราณของเขาในสภาพแวดล้อมของ "เมืองนิรันดร์" ได้จัดภาพธรรมชาติโดยผสมผสานกับแสงพระอาทิตย์ตกดินและแนะนำฉากสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาด

ฌาค-หลุยส์ เดวิด. "คำสาบานของ Horatii" (2327) ลัทธิบรรทัดฐานที่มีเหตุผลอย่างเย็นชาของปูสซินพบกับความเห็นชอบของราชสำนักแวร์ซายส์ และได้รับการสานต่อโดยศิลปินในราชสำนักอย่างเลอ บรุน ผู้ซึ่งเห็นในงานคลาสสิกลิสต์วาดภาพว่าเป็นภาษาศิลปะในอุดมคติสำหรับการยกย่องรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" แม้ว่าลูกค้าเอกชนจะชื่นชอบบาโรกและโรโกโกหลากหลายรูปแบบ แต่สถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสยังคงรักษาลัทธิคลาสสิกเอาไว้โดยการให้ทุนสนับสนุนสถาบันการศึกษา เช่น École des Beaux-Arts รางวัล Rome Prize มอบโอกาสให้นักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดได้เยี่ยมชมกรุงโรมเพื่อทำความรู้จักกับผลงานอันยิ่งใหญ่แห่งสมัยโบราณโดยตรง ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดแนวคลาสสิกได้เข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นกำลังขัดขวางการพัฒนางานศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย แนวศิลปะของ David ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดย Ingres ซึ่งในขณะที่ยังคงรักษาภาษาของความคลาสสิกไว้ในผลงานของเขา แต่มักจะหันไปหาเรื่องโรแมนติกที่มีรสชาติแบบตะวันออก ("อาบน้ำแบบตุรกี"); ผลงานภาพเหมือนของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอุดมคติอันละเอียดอ่อนของแบบจำลอง ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่น Karl Bryullov) ยังได้เติมเต็มผลงานที่มีรูปแบบคลาสสิกด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกที่บ้าบิ่น การรวมกันนี้เรียกว่าวิชาการ สถาบันศิลปะหลายแห่งทำหน้าที่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คนรุ่นใหม่ที่มุ่งสู่ความสมจริงมีตัวแทนในฝรั่งเศสโดยวง Courbet และในรัสเซียโดยกลุ่มผู้เดินทางก่อกบฏต่อต้านลัทธิอนุรักษ์นิยมของสถานประกอบการทางวิชาการ

4. ดนตรีแห่งยุคคลาสสิกหรือดนตรีคลาสสิกเป็นช่วงเวลาในการพัฒนาดนตรียุโรปประมาณระหว่างปี 1730 ถึง 1820 แนวคิดของดนตรีคลาสสิกในดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับผลงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven ที่เรียกว่าคลาสสิกเวียนนา และเป็นผู้กำหนดทิศทางการพัฒนาการประพันธ์ดนตรีต่อไป

ไม่ควรสับสนระหว่างแนวคิด “ดนตรีคลาสสิก” กับแนวคิด “ดนตรีคลาสสิก” ซึ่งมีความหมายทั่วไปมากกว่าเป็นดนตรีในอดีตที่ยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากความเชื่อ ในความมีเหตุผลและความกลมกลืนของระเบียบโลกซึ่งแสดงออกมาโดยคำนึงถึงความสมดุลของส่วนต่างๆ ของงาน การตกแต่งรายละเอียดอย่างระมัดระวัง การพัฒนาหลักการพื้นฐานของรูปแบบดนตรี ในช่วงเวลานี้เองที่รูปแบบโซนาต้าได้ก่อตัวขึ้นในที่สุด โดยอาศัยการพัฒนาและการตรงกันข้ามของสองรูปแบบที่ตัดกัน และได้กำหนดองค์ประกอบคลาสสิกของส่วนของโซนาตาและซิมโฟนี

ในช่วงยุคคลาสสิกมีวงเครื่องสายปรากฏขึ้นซึ่งประกอบด้วยไวโอลินสองตัววิโอลาและเชลโลและองค์ประกอบของวงออเคสตราก็ขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญ

กรอบตามลำดับเวลาของการดำรงอยู่ของลัทธิคลาสสิกในวัฒนธรรมยุโรปที่แตกต่างกันถูกกำหนดให้เป็นช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 - สามสิบปีแรกของศตวรรษที่ 18 แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าแนวโน้มของลัทธิคลาสสิกในยุคแรกจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการก็ตาม ของศตวรรษที่ 16-17 ภายในข้อจำกัดตามลำดับเวลาเหล่านี้ ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสถือเป็นศูนย์รวมมาตรฐานของวิธีการนี้ เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความรุ่งเรืองของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ทำให้วัฒนธรรมยุโรปไม่เพียงแต่เป็นนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น - Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Voltaire แต่ยังเป็นนักทฤษฎีผู้ยิ่งใหญ่ของศิลปะคลาสสิก - Nicolas Boileau-Dépreau .

ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกเชื่อมโยงปัญหาสุนทรียศาสตร์ของวิธีการกับยุคของการทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสังคมรุนแรงขึ้นในกระบวนการของการก่อตัวของมลรัฐเผด็จการซึ่งแทนที่การอนุญาตทางสังคมของระบบศักดินาพยายามที่จะควบคุม ตามกฎหมายและกำหนดขอบเขตของชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับรัฐอย่างชัดเจน ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นที่จุดสูงสุดของกระแสสังคมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของชาติฝรั่งเศสและรัฐของฝรั่งเศส พื้นฐานของทฤษฎีคลาสสิกนิยมคือลัทธิเหตุผลนิยมซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนปรัชญาของเดส์การตส์ หัวข้อของศิลปะของลัทธิคลาสสิกได้รับการประกาศให้มีเพียงความสวยงามและประเสริฐเท่านั้น และสมัยโบราณทำหน้าที่เป็นอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์

สถาปัตยกรรม - ความคลาสสิกยังสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรม: พระราชวัง โบสถ์ จัตุรัสปารีสใหม่ที่สร้างขึ้นโดย Mansart และสถาปนิกคนอื่นๆ โดดเด่นด้วยความสมมาตรที่เข้มงวดและความเรียบง่ายที่สง่างาม ลัทธิคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเป็นระเบียบเรียบร้อยของรูปแบบความคิดในการให้บุคคลเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาต่อหน้าที่สาธารณะ พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ องค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองตามปกติ

วรรณกรรม - ประเภท "ต่ำ" ยังได้รับการพัฒนาในระดับสูง - นิทาน (J. Lafontaine), เสียดสี (Boileau), ตลก (Molière 1622-1673) นักเขียนชาวฝรั่งเศส Jean de La Fontaine เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนเทพนิยาย คอเมดี้ และนิทานที่สะท้อนชีวิตในฝรั่งเศสแบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ Nicolas Boileau-Depreau นักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกนิยมฝรั่งเศสในผลงานของเขาเรื่อง "Poetic Art" ได้สรุปหลักการไว้ ของความคลาสสิกในวรรณคดี

ข้อกำหนดพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกในวรรณคดี

1. ฮีโร่คือ “ภาพที่ไม่มีใบหน้า” พวกเขาไม่ได้เปลี่ยนแปลง เป็นตัวแทนของความจริงทั่วไป

2. ไม่รวมการใช้ภาษากลาง

3. ข้อกำหนดที่เข้มงวดในการจัดองค์ประกอบภาพ

4. การปฏิบัติตามสามเอกภาพในการงาน คือ เวลา สถานที่ และการกระทำ

โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป คุณต้องแนะนำเราให้รู้จักกับเนื้อเรื่อง

คุณควรรักษาความสามัคคีของสถานที่ในนั้น

แต่เราต้องไม่ลืมกวีเกี่ยวกับเหตุผล:

หนึ่งเหตุการณ์ต่อวัน

ให้มันไหลไปบนเวทีที่เดียว

เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่จะทำให้เราหลงใหล

5. การแบ่งประเภทอย่างเข้มงวด

“ สูง”: โศกนาฏกรรม, บทกวีมหากาพย์, บทกวี, เพลงสวด

พวกเขาจะต้องพัฒนาปัญหาสังคมที่สำคัญโดยอาศัยธีมโบราณ ขอบเขตของพวกเขาคือชีวิตของรัฐและศาลศาสนา ภาษามีความเคร่งขรึมตกแต่งด้วยคำคุณศัพท์และคำเปรียบเปรยในตำนาน

“ต่ำ”: ตลก เสียดสี นิทาน

ธีมของพวกเขาคือชีวิตส่วนตัวและชีวิตพื้นบ้าน ภาษาเป็นภาษาพูด

การผสมแนวเพลงถือว่ายอมรับไม่ได้!

ประติมากรรม - ทุกสิ่งอยู่ภายใต้ความมีเหตุผล: การเคลื่อนไหวที่เยือกแข็ง, แนวคิดเรื่องประติมากรรมและแม้แต่ที่ตั้งในสวนสาธารณะหรือพระราชวัง ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิกเช่นศูนย์รวมของตำนานสามมิติบอกเราเกี่ยวกับพลังอันยิ่งใหญ่ของความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับความสามัคคีของผู้คนในการบรรลุเป้าหมายร่วมกัน เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่นักคลาสสิกสามารถบอกเล่าเรื่องราวทั้งยุคในชีวิตของประเทศใดประเทศหนึ่งได้โดยอาศัยความช่วยเหลือจากองค์ประกอบภาพขนาดเล็ก ด้วยความมุ่งมั่นที่จะใช้พื้นที่ที่ถูกครอบครองโดยประติมากรรมอย่างมีเหตุผล ปรมาจารย์จึงปฏิบัติตามหลักการคลาสสิกอีกประการหนึ่ง นั่นคือการละทิ้งความเป็นส่วนตัว ตัวละครตัวเดียวซึ่งส่วนใหญ่มักนำมาจากเทพนิยายคือจิตวิญญาณของผู้คนทั้งหมดเป็นตัวเป็นตน และวีรบุรุษในปัจจุบันได้รับการถ่ายทอดอย่างง่ายดายเช่นเดียวกันในสถานที่โบราณซึ่งเน้นเฉพาะบทบาททางประวัติศาสตร์ของพวกเขาเท่านั้น

จิตรกรรม

หลักการของปรัชญาเชิงเหตุผลซึ่งเป็นรากฐานของลัทธิคลาสสิกได้กำหนดมุมมองของนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกเกี่ยวกับงานศิลปะในฐานะที่เป็นผลลัพธ์ของเหตุผลและตรรกะ โดยมีชัยชนะเหนือความสับสนวุ่นวายและความลื่นไหลของชีวิตทางประสาทสัมผัส การปฐมนิเทศต่อหลักการที่มีเหตุผล ไปสู่รูปแบบที่ยั่งยืนได้กำหนดบรรทัดฐานที่มั่นคงของข้อกำหนดทางจริยธรรม (การอยู่ใต้บังคับบัญชาของบุคคลต่อทั่วไป ความหลงใหล - เหตุผล หน้าที่ กฎของจักรวาล) และความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก กฎระเบียบของกฎทางศิลปะ การรวมหลักคำสอนเชิงทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของ Royal Academies ที่ก่อตั้งขึ้นในปารีส - จิตรกรรมและประติมากรรม (1648) และสถาปัตยกรรม (1671) ในการวาดภาพแบบคลาสสิกเส้นและ chiaroscuro กลายเป็นองค์ประกอบหลักของการสร้างแบบจำลองรูปแบบ สีในท้องถิ่นเผยให้เห็นความเป็นพลาสติกของตัวเลขและวัตถุอย่างชัดเจนแบ่งแผนเชิงพื้นที่ของภาพ (ทำเครื่องหมายโดยความประณีตของเนื้อหาทางปรัชญาและจริยธรรมความสามัคคีทั่วไป ผลงานของ N. Poussin ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกและเป็นปรมาจารย์ด้านลัทธิคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 ; "ภูมิทัศน์ในอุดมคติ" โดย C. Lorrain) ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 (ในประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศมักเรียกว่านีโอคลาสสิก) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสไตล์ยุโรปก็ก่อตัวขึ้นในอกของวัฒนธรรมฝรั่งเศสเป็นหลักภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ในด้านสถาปัตยกรรม ได้มีการกำหนดรูปแบบใหม่ของคฤหาสน์หรูหรา อาคารสาธารณะสำหรับพิธีการ จัตุรัสกลางเมืองแบบเปิด (J.A. Gabriel, J.J. Souflot) ซึ่งเป็นการค้นหาสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ที่ไม่เป็นระเบียบ ความปรารถนาที่จะเรียบง่ายอย่างรุนแรงในผลงานของ K.N. Leda คาดหวังถึงสถาปัตยกรรมของยุคปลายของลัทธิคลาสสิก - สไตล์เอ็มไพร์ ความน่าสมเพชและบทกวีถูกรวมเข้าด้วยกันในศิลปะพลาสติกของ Zh.B. พิกัลและเจ.เอ. Houdon ทิวทัศน์ตกแต่งโดย Yu. Robert บทละครที่กล้าหาญของภาพประวัติศาสตร์และภาพเหมือนมีอยู่ในผลงานของหัวหน้าลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสจิตรกร J.L. เดวิด.

ในศิลปะการละคร K. มีส่วนร่วมในการเปิดเผยแนวคิดของงานละครอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเพื่อเอาชนะการพูดเกินจริงในการพรรณนาถึงความรู้สึกที่มีลักษณะเฉพาะของโรงละครยุคกลาง ทักษะในการแสดงโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกซึ่งยกระดับขึ้นไปถึงจุดสูงสุดของงานศิลปะที่แท้จริงนั้นอยู่ภายใต้หลักการทางสุนทรียศาสตร์ที่เกิดจากสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกของ N. Boileau เงื่อนไขหลักสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงคือวิธีการที่มีเหตุมีผลและการทำงานอย่างมีสติในบทบาท นักแสดงโศกนาฏกรรมต้องอ่านบทกวีด้วยอารมณ์และการแสดงออก โดยไม่ต้องพยายามสร้างภาพลวงตาของประสบการณ์ที่แท้จริงของฮีโร่ แต่ในศิลปะการแสดงมีลักษณะที่ขัดแย้งกันของ K. ปรากฏให้เห็น - หลักการของการหันไปหาธรรมชาติ เหตุผล และความจริงถูกจำกัดด้วยบรรทัดฐานของรสนิยมแบบขุนนางและขุนนาง การแสดงคลาสสิกโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความเอิกเกริกและธรรมชาติที่คงที่ นักแสดงแสดงโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่ปราศจากความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน (เช่น พระราชวังตามประสงค์)

พื้นฐานของทุกสิ่งคือจิตใจ สิ่งที่สมเหตุสมผลเท่านั้นที่จะสวยงาม

ภารกิจหลักคือการเสริมสร้างระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์โดยพระมหากษัตริย์เป็นศูนย์รวมของเหตุผล

ประเด็นหลักคือความขัดแย้งระหว่างผลประโยชน์ ความรู้สึก และหน้าที่ส่วนบุคคลและพลเมือง

ศักดิ์ศรีสูงสุดของบุคคลคือการปฏิบัติหน้าที่และรับใช้ความคิดของรัฐ

สืบทอดโบราณวัตถุมาเป็นแบบอย่าง

(คำอธิบายด้วยวาจา: การกระทำถูกถ่ายโอนไปยังช่วงเวลาอื่นไม่เพียงเพื่อจุดประสงค์ในการเลียนแบบแบบจำลองโบราณเท่านั้น แต่ยังเพื่อให้ชีวิตที่คุ้นเคยไม่รบกวนการรับรู้ความคิดของผู้ชมหรือผู้อ่าน)

เลียนแบบธรรมชาติที่ “ตกแต่ง”

K. ก่อตั้งขึ้นโดยประสบกับอิทธิพลของกระแสศิลปะทั่วยุโรปอื่น ๆ ที่สัมผัสโดยตรงกับมัน: มันเริ่มต้นจากสุนทรียภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่นำหน้ามันและเผชิญหน้ากับศิลปะบาโรกที่อยู่ร่วมกันอย่างแข็งขันด้วยความรู้สึกตื้นตันใจ ของความไม่ลงรอยกันทั่วไปที่เกิดจากวิกฤตการณ์อุดมคติในยุคอดีต สืบสานประเพณีบางอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (การชื่นชมคนโบราณศรัทธาในเหตุผลอุดมคติของความสามัคคีและการวัดผล) K. เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับเขา เบื้องหลังความสามัคคีภายนอกใน K. ซ่อนปฏิปักษ์ภายในของโลกทัศน์ซึ่งทำให้คล้ายกับบาร็อค (สำหรับความแตกต่างที่ลึกซึ้งทั้งหมด) ความเป็นทั่วไปและปัจเจกบุคคล สาธารณะและส่วนบุคคล เหตุผลและความรู้สึก อารยธรรมและธรรมชาติ ซึ่ง (ในแนวโน้ม) ปรากฏในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะภาพรวมที่กลมกลืนเป็นหนึ่งเดียว ใน K. ได้รับการแบ่งขั้วและกลายเป็นแนวคิดที่แยกจากกันไม่ได้

2.การวางผังเมือง

แนวคิดการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดและการนำไปใช้ในธรรมชาติในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิก ในช่วงเวลานี้ มีการก่อตั้งเมือง สวนสาธารณะ และรีสอร์ทใหม่ๆ องค์กรตั้งถิ่นฐานใหม่ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเอาชนะความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและสร้างความสามัคคีทางสังคมใหม่ได้รับการเสนอเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยนักสังคมนิยมยูโทเปีย โครงการชุมชนที่อยู่อาศัยและกลุ่มชุมชน (ดำเนินการในจำนวนที่น้อยมาก) ยังคงรักษาภาพลักษณ์และลักษณะเชิงพื้นที่ของลัทธิคลาสสิก

ผลลัพธ์ของทฤษฎีสถาปัตยกรรมของการตรัสรู้ซึ่งสรุปและทำซ้ำในบทความหลายฉบับของปลายศตวรรษที่ 18 สามารถกำหนดได้อย่างกระชับดังนี้: ขอบเขตของการวางผังเมืองในกรณีที่ไม่มีผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมอย่างสมบูรณ์ การตัดสินของเราอาจดูเหมือนผิวเผิน จริงๆ แล้ว มีสถาปนิกจำนวนหนึ่งที่ไม่ต้องการสร้างผลงานชิ้นเอก สถาปัตยกรรมสำหรับพวกเขาไม่ใช่การแสดงออกและการกล่าวถึงแนวคิดบางอย่างของโลก อุดมคติทางศาสนาหรือการเมือง ภารกิจของเธอคือการรับใช้ชุมชน การก่อสร้าง การตกแต่ง และการจัดประเภทจำเป็นต้องอยู่ภายใต้งานนี้ เนื่องจากชีวิตของสังคมเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว จึงจำเป็นต้องตอบสนองความต้องการใหม่และอาคารประเภทใหม่ กล่าวคือ ไม่เพียงสร้างโบสถ์หรือพระราชวังเท่านั้น แต่ยังสร้างอาคารที่อยู่อาศัยที่มีรายได้ปานกลาง โรงพยาบาล โรงเรียน พิพิธภัณฑ์ ท่าเรือ ตลาด และอื่นๆ

จากอาคารอนุสาวรีย์พวกเขามาถึงอาคารที่แสดงออกถึงหน้าที่ทางสังคมบางอย่าง ความสามัคคีของฟังก์ชั่นดังกล่าวสร้างสิ่งมีชีวิตในเมือง และโครงสร้างของมันคือการประสานงานของหน้าที่เหล่านี้ เนื่องจากการประสานงานทางสังคมขึ้นอยู่กับหลักการของเหตุผล ผังเมืองจึงมีเหตุผลมากขึ้น กล่าวคือ เป็นไปตามรูปแบบเรขาคณิตสี่เหลี่ยมหรือรัศมีที่ชัดเจน ซึ่งประกอบด้วยถนนที่กว้างและตรง พื้นที่สี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดใหญ่หรือวงกลม แนวคิดเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างสังคมมนุษย์และธรรมชาติแสดงออกมาในเมืองโดยการแนะนำพื้นที่สีเขียวเป็นวงกว้าง ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นสวนสาธารณะใกล้พระราชวังหรือสวนของอารามเก่าที่กลายเป็นของรัฐหลังการปฏิวัติ

*ลักษณะของยุคสมัย รูปแบบ และประเพณีของชาติแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในจตุรัสหลักของเมืองใหญ่และในจตุรัสของเมืองหลวง การก่อสร้างหรือการสร้างจัตุรัสขึ้นใหม่มักเป็นวิธีการยืนยันทางการเมืองต่อระบอบการปกครอง เนื่องจากระยะเวลาที่พิจารณา - จากการเสริมสร้างความเข้มแข็งของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ไปจนถึงการเสริมสร้างประชาธิปไตยชนชั้นกลาง - บทบาททางสังคมของจัตุรัสหลักค่อยๆเปลี่ยนไป: จากพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ของรูปปั้นของกษัตริย์มันเปลี่ยนไปมากที่สุด ประเทศที่พัฒนาแล้วเข้าสู่ศูนย์กลางพลเมืองของเมืองทุนนิยม

3. ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 เมืองหลวงของฝรั่งเศสค่อยๆ เปลี่ยนจากป้อมปราการในเมืองมาเป็นที่พักอาศัยในเมือง การปรากฏตัวของปารีสในปัจจุบันไม่ได้ถูกกำหนดโดยกำแพงป้อมปราการและปราสาท แต่โดยพระราชวัง สวนสาธารณะ และระบบถนนและจัตุรัสตามปกติ

ในทางสถาปัตยกรรม การเปลี่ยนแปลงจากปราสาทสู่วังสามารถติดตามได้โดยการเปรียบเทียบอาคารทั้งสองหลัง พระราชวังลักเซมเบิร์กในปารีส (ค.ศ. 1615 - 1621) อาคารทั้งหมดตั้งอยู่รอบๆ ลานขนาดใหญ่ โดยรูปแบบอันทรงพลังยังคงมีลักษณะคล้ายกับปราสาทที่กั้นรั้วจากโลกภายนอก ในพระราชวัง Maisons-Laffite ใกล้ปารีส (1642 - 1650) ไม่มีลานปิดอีกต่อไป อาคารมีแผนรูปตัว U ซึ่งทำให้ดูเปิดกว้างมากขึ้น (แม้ว่าจะล้อมรอบด้วยคูน้ำที่มีน้ำก็ตาม) ปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมนี้ได้รับการสนับสนุนจากรัฐ: พระราชกฤษฎีกาปี 1629 ห้ามไม่ให้สร้างป้อมปราการทางทหารในปราสาท

ตอนนี้สถาปนิกได้จัดเตรียมสวนสาธารณะไว้รอบ ๆ พระราชวังซึ่งมีระเบียบที่เข้มงวด: พื้นที่สีเขียวถูกตัดแต่งอย่างประณีต ตรอกซอกซอยที่ตัดกันเป็นมุมฉาก เตียงดอกไม้สร้างรูปทรงเรขาคณิตปกติ อุทยานแห่งนี้เรียกว่าปกติหรือฝรั่งเศส

จุดสุดยอดของการพัฒนาทิศทางใหม่ในสถาปัตยกรรมคือแวร์ซายส์ซึ่งเป็นที่ประทับอันยิ่งใหญ่ของกษัตริย์ฝรั่งเศสใกล้กรุงปารีส

ในสถาปัตยกรรมทางศาสนา คณะเยสุอิตได้ปลูกฝังรูปแบบของการต่อต้านการปฏิรูป แต่ถึงกระนั้นฝรั่งเศสก็ไม่ละทิ้งประเพณีประจำชาติของตน และในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ความพยายามที่จะทำให้สถาปัตยกรรมของโบสถ์แบบ "โรมัน" สมบูรณ์ล้มเหลว

ในสมัยพระเจ้าเฮนรีที่ 4 สถาปัตยกรรมฆราวาสมีบทบาทเด่น โดยให้ความสนใจอย่างมากกับการวางแผนสภาพแวดล้อมของเมือง และผลที่ตามมาคือ ปารีสถูกตกแต่งด้วยจัตุรัสสองแห่ง ได้แก่ Vosges และ Dauphine สถาปัตยกรรมในยุคนี้ถูกครอบงำด้วยกิริยาท่าทาง - เอิกเกริกที่หรูหรา, การตกแต่งภายในที่ตกแต่งอย่างหรูหรา, การทาสีตกแต่งและแผงปิดทอง

4. ลัทธิแห่งเหตุผลเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของลัทธิคลาสสิกดังนั้นไม่มีปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 17 คนใดเลย หลักการที่มีเหตุผลจึงมีบทบาทสำคัญเช่นเดียวกับใน Poussin อาจารย์เองกล่าวว่าการรับรู้งานศิลปะต้องใช้การคิดอย่างเข้มข้นและการคิดอย่างหนัก เหตุผลนิยมสะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในการยึดมั่นอย่างเด็ดเดี่ยวของ Poussin ต่ออุดมคติทางจริยธรรมและศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระบบภาพที่เขาสร้างขึ้นด้วย

เขาสร้างทฤษฎีที่เรียกว่าโหมดต่างๆ ขึ้นมา ซึ่งเขาพยายามจะปฏิบัติตามในงานของเขา

ตามโหมด Poussin หมายถึงคีย์ที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งเป็นผลรวมของเทคนิคการกำหนดลักษณะเชิงอุปมาอุปไมย - อารมณ์และการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบและรูปภาพที่สอดคล้องกับการแสดงออกของธีมบางอย่างมากที่สุด

หนึ่งในตัวอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะของโปรแกรมเชิงอุดมการณ์และศิลปะของลัทธิคลาสสิกอาจเป็นองค์ประกอบของ Poussin เรื่อง "The Death of Germanicus" (1626 - 1627, Minneapolis, Institute of Arts) ซึ่งวาดภาพผู้บัญชาการโรมันผู้กล้าหาญและมีเกียรติบนเตียงมรณะโดยวางยาพิษตามคำสั่ง ของจักรพรรดิทิเบเรียสที่น่าสงสัยและอิจฉา

ผลงานของปูสซินมีผลอย่างมากคือความหลงใหลในงานศิลปะของทิเชียนในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1620 การอุทธรณ์ต่อประเพณีของทิเชียนมีส่วนช่วยในการเปิดเผยพรสวรรค์ที่มีชีวิตชีวาที่สุดของปูสซิน บทบาทของการใช้สีสันของทิเชียนยังช่วยพัฒนาความสามารถทางศิลปะของปูสซินได้เป็นอย่างดี

ในปี 1625 - 1627 ปูสซินวาดภาพ "รินัลโดและอาร์มินา" โดยอิงจากเนื้อเรื่องของบทกวี "Jerusalem Liberated" ของ Tasso ซึ่งตอนหนึ่งจากตำนานแห่งอัศวินในยุคกลางถูกตีความว่าเป็นบรรทัดฐานจากตำนานโบราณ ปูสซินฟื้นคืนชีพโลกแห่งตำนานโบราณด้วยภาพวาดอื่น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1620 - 1630: "Apollo and Daphne" (มิวนิก, Pinakothek), "Bacchanalia" ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน, "The Kingdom of Flora" (เดรสเดน, แกลเลอรี) ที่นี่เขาแสดงให้เห็นถึงอุดมคติของเขา - บุคคลที่ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขร่วมกับธรรมชาติ

ไม่เคยมีฉากที่เงียบสงบเช่นนี้ในงานของ Poussin มาก่อน ภาพผู้หญิงที่มีเสน่ห์เช่นนี้ก็ปรากฏขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1620 ภาพที่น่าหลงใหลที่สุดภาพหนึ่งของปูสซินได้ถูกสร้างขึ้น - "ดาวศุกร์ที่หลับไหล" - ภาพของเทพธิดานั้นเต็มไปด้วยความเป็นธรรมชาติและความรู้สึกใกล้ชิดเป็นพิเศษดูเหมือนว่าจะถูกแย่งชิงไปจากชีวิตโดยตรง

5. ลัทธิคลาสสิกเริ่มต้นในยุคแห่งการรู้แจ้ง การเติบโตของเสรีภาพในสังคมนำไปสู่การปรากฏของคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรก และสมาคมดนตรีและวงออเคสตราได้ก่อตั้งขึ้นในเมืองหลักของยุโรป การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานเกิดขึ้นในวงออเคสตรา ไม่จำเป็นต้องใช้ฮาร์ปซิคอร์ดหรือออร์แกนอีกต่อไปเช่นเดียวกับในเครื่องดนตรีหลัก เครื่องมือลม - คลาริเน็ต, ฟลุต, ทรัมเป็ต ฯลฯ ตรงกันข้ามเข้ามาแทนที่ในวงออเคสตราและสร้างขึ้น เสียงใหม่สุดพิเศษ การเรียบเรียงใหม่ของวงออเคสตรานำไปสู่การเกิดขึ้นของซิมโฟนีซึ่งเป็นดนตรีประเภทที่สำคัญที่สุดตามมาตรฐานประกอบด้วยสามจังหวะ - การเริ่มต้นอย่างรวดเร็ว กลางช้าและสิ้นสุดอย่างรวดเร็วอีกครั้ง หนึ่งในผู้แต่งเพลงกลุ่มแรกๆ ที่ใช้รูปแบบซิมโฟนิกคือบุตรชายของ J. S. Bach - Carl Philipp Emmanuel Bach ในยุคเดียวกัน เปียโนหรือป้อมเปียโน (ชื่อที่ถูกต้อง) ได้ถูกสร้างขึ้น สิ่งนี้ทำให้นักเล่นคีย์บอร์ดสามารถแสดงดนตรีในรูปแบบต่างๆ ได้ ทั้งแบบเบา (เปียโน) และดังขึ้น (มือขวา) ขึ้นอยู่กับคีย์ที่ใช้ นักประพันธ์เพลงแนวคลาสสิกที่โดดเด่นที่สุดคือชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ - Joseph Haydn และ Wolfgang Amadeus Mozart Haydn สร้างสรรค์ดนตรีประสานเสียง โอเปร่า ออร์เคสตรา และดนตรีบรรเลงที่ยอดเยี่ยม แต่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือซิมโฟนีของเขา ซึ่งเขาเขียนไว้มากกว่าร้อยเพลง Mozart เป็นนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดตลอดกาล หลังจากมีชีวิตที่สั้นเขาก็ทิ้งมรดกทางดนตรีอันน่าเหลือเชื่อไว้เช่นซิมโฟนี 41 รายการ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาถือเป็นโอเปร่าของเขาซึ่งเขาแสดงตัวเองทั้งในฐานะนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและในฐานะนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ โอเปร่าที่สวยที่สุดบางเรื่องของเขา ได้แก่ "Don Giovanni", "The Marriage of Figaro", "The Magic Flute" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 นักดนตรีคลาสสิกอีกคนหนึ่งคือ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน นักแต่งเพลงที่เริ่มแต่งเพลงในสไตล์คลาสสิกที่สืบทอดมาจากโมสาร์ทและไฮเดิน ในที่สุดเขาก็เติบโตเร็วกว่านี้และแยกสไตล์คลาสสิกออกอย่างแท้จริงซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ที่เรียกว่ายุคโรแมนติกในดนตรี ยุคคลาสสิกเป็นช่วงเวลาที่ผู้แต่งนำความรู้สึกสง่างามมาสู่ดนตรี ดนตรีที่ชัดเจนและบริสุทธิ์นี้นำมาซึ่งความสงบและผ่อนคลาย จริงๆ แล้วลึกซึ้งกว่านั้นมาก และในนั้นคุณจะพบแก่นแท้ของดราม่า ความรู้สึกที่สัมผัสได้ และแรงผลักดันที่ไร้ขอบเขต

คำจำกัดความของลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) คือรูปแบบศิลปะและการเคลื่อนไหวในศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 17 - 19 มันขึ้นอยู่กับแนวคิดของเหตุผลนิยมซึ่งเป้าหมายหลักคือการให้ความรู้แก่ประชาชนบนพื้นฐานของอุดมคติแบบจำลองซึ่งคล้ายกับสมัยใหม่ วัฒนธรรมของโลกยุคโบราณเป็นตัวอย่างเช่นนี้ กฎเกณฑ์และหลักปฏิบัติของลัทธิคลาสสิกมีความสำคัญยิ่ง ศิลปินทุกคนที่ทำงานภายใต้กรอบทิศทางและสไตล์นี้จะต้องสังเกตพวกเขา

คำจำกัดความของความคลาสสิก

ความคลาสสิกเป็นสไตล์แทนที่รูปลักษณ์ภายนอกอันเขียวชอุ่มและโอ่อ่า ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 สังคมยุโรปเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมและศิลปะ ความสนใจของสถาปนิกและประติมากรถูกดึงดูดด้วยความเข้มงวด ความเรียบง่าย ความชัดเจน และความรัดกุมของวัฒนธรรมโบราณ โดยเฉพาะภาษากรีกโบราณ สถาปัตยกรรมกลายเป็นเรื่องของการเลียนแบบและการยืม

ในฐานะของการเคลื่อนไหว ลัทธิคลาสสิกได้นำเอาศิลปะทุกประเภทเข้ามาใช้ ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม สถาปัตยกรรม

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของสไตล์คลาสสิก: ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลัทธิคลาสสิกซึ่งมีเป้าหมายหลักคือการให้ความรู้แก่สาธารณชนบนพื้นฐานของอุดมคติและความสอดคล้องกับหลักปฏิบัติที่ยอมรับโดยทั่วไปนั้นตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงซึ่งปฏิเสธกฎเกณฑ์ทั้งหมดและเป็นการกบฏต่อประเพณีทางศิลปะใด ๆ ในทุกทิศทาง

ความคลาสสิกประจำจังหวัดในรัสเซีย

นี่เป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมรัสเซียเท่านั้น อาคารประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก, ยาโรสลาฟล์, ปัสคอฟสร้างขึ้นในแบบคลาสสิกของจังหวัด ต้นกำเนิดของมันมีอายุย้อนกลับไปถึงยุคทอง ตัวแทนคลาสสิกของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก: อาสนวิหารคาซาน, อาสนวิหารเซนต์นิโคลัสคอซแซค ฯลฯ

ช่วงเวลา: ต้น กลาง ปลาย (สูง)

ในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกมี 3 ยุค ซึ่งสามารถระบุได้ดังนี้:

1. ช่วงต้น (ทศวรรษที่ 1760 - ต้นทศวรรษที่ 1780) - ความเจริญรุ่งเรืองของการเคลื่อนไหวการนำแนวคิดของรูปแบบใหม่มาใช้การกำหนดเหตุผลและสาเหตุที่รูปแบบดังกล่าวจึงเป็นของลัทธิคลาสสิกโดยเฉพาะ
2. เข้มงวดหรือปานกลาง (พ.ศ. 2323 - 2333) - การสร้างรูปแบบคำอธิบายในงานวรรณกรรมและภาพการก่อสร้างอาคาร
3. สายหรือสูงเรียกว่า (30 ปีแรกของศตวรรษที่ 19)

ภาพถ่ายแสดงให้เห็น Arc de Triomphe ในปารีส - ตัวอย่างที่โดดเด่นของความคลาสสิค

ลักษณะและคุณสมบัติของสไตล์โลก

ลักษณะของความคลาสสิกในทุกด้านของความคิดสร้างสรรค์:

• รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน
• วัสดุคุณภาพสูง
• การตกแต่งอันสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจ

ความสง่างามและความกลมกลืนความสง่างามและความหรูหรา - นี่คือคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของความคลาสสิค คุณสมบัติเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในภายหลังในการตกแต่งภายในในสไตล์

ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิคในการตกแต่งภายในที่ทันสมัย

คุณสมบัติสไตล์ที่สำคัญ:

• ผนังเรียบพร้อมลวดลายดอกไม้อันนุ่มนวล
• องค์ประกอบของสมัยโบราณ พระราชวังและเสา
• ปูนปั้น;
• ไม้ปาร์เก้ที่สวยงาม;
• วอลล์เปเปอร์ผ้าบนผนัง
• เฟอร์นิเจอร์หรูหราสง่างาม

ลักษณะเฉพาะของสไตล์คลาสสิกของรัสเซียคือรูปทรงสี่เหลี่ยมอันเงียบสงบถูกควบคุมและในเวลาเดียวกันการออกแบบตกแต่งที่หลากหลายสัดส่วนที่แม่นยำรูปลักษณ์ที่สง่างามความสามัคคีและรสนิยม

ภายนอกของทิศทางคลาสสิก: อาคาร

สัญญาณภายนอกของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมแสดงออกมาอย่างชัดเจนและสามารถระบุได้ตั้งแต่แรกเห็นที่อาคาร

1. โครงสร้าง: มั่นคง ใหญ่โต เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า และโค้ง มีการวางแผนองค์ประกอบไว้อย่างชัดเจน สังเกตความสมมาตรที่เข้มงวด
2. รูปทรง: รูปทรงที่ชัดเจน ปริมาตร และความยิ่งใหญ่ รูปปั้น เสา ซอก หอกลม ซีกโลก หน้าจั่ว สลักเสลา
3. เส้น: เข้มงวด; ระบบการวางแผนอย่างสม่ำเสมอ ภาพนูนต่ำนูนต่ำ เหรียญ ลายเรียบ
4. วัสดุ: หิน อิฐ ไม้ ปูนปั้น
5. หลังคา : รูปทรงซับซ้อนซับซ้อน
6. สีเด่น: สีขาวเข้ม, เขียว, ชมพู, ม่วง, ฟ้า, ทอง
7. องค์ประกอบลักษณะ: การตกแต่งที่ถูกควบคุม, เสา, เสา, เครื่องประดับโบราณ, บันไดหินอ่อน, ระเบียง
8. Windows: ครึ่งวงกลม, สี่เหลี่ยม, ยาวขึ้นไป, ตกแต่งอย่างเรียบง่าย
9. ประตู: สี่เหลี่ยม กรุ มักตกแต่งด้วยรูปปั้น (สิงโต สฟิงซ์)
10. เครื่องประดับ: การแกะสลัก, การปิดทอง, บรอนซ์, หอยมุก, การฝัง

ภายใน: สัญญาณของแนวคลาสสิกและสถาปัตยกรรม

ภายในสถานที่ของยุคคลาสสิกประกอบด้วยความสูงส่ง ความยับยั้งชั่งใจ และความสามัคคี อย่างไรก็ตาม ของตกแต่งภายในทั้งหมดดูไม่เหมือนนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ แต่เน้นเพียงรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนและความเคารพของเจ้าของเท่านั้น

ห้องมีรูปทรงที่ถูกต้อง เต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งความหรูหรา ความสะดวกสบาย ความอบอุ่น และความหรูหราประณีต ไม่ได้มีรายละเอียดมากเกินไป

ศูนย์กลางในการตกแต่งภายในถูกครอบครองโดยวัสดุจากธรรมชาติ ส่วนใหญ่เป็นไม้ หินอ่อน หิน และผ้าไหม

• เพดาน: สว่าง สูง มักมีหลายระดับ มีปูนปั้นและเครื่องประดับ
• ผนัง: ตกแต่งด้วยผ้า สว่างแต่ไม่สว่าง อาจใช้เสาและเสา การปั้นปูนปั้นหรือทาสี
• พื้น: ไม้ปาร์เก้ที่ทำจากไม้อันมีค่า (เมอร์เบา, สีแดงเข้ม, ไม้สัก, จาโตบา) หรือหินอ่อน
• แสงสว่าง: โคมไฟระย้าทำจากคริสตัลหินหรือแก้วราคาแพง โคมไฟระย้าปิดทองพร้อมเฉดสีเทียน
• คุณลักษณะภายในที่จำเป็น: กระจก, เตาผิง, เก้าอี้นวมเตี้ยแสนสบาย, โต๊ะน้ำชาต่ำ, พรมทำมือสีอ่อน, ภาพวาดพร้อมฉากโบราณ, หนังสือ, แจกันตั้งพื้นสไตล์โบราณขนาดใหญ่, ขาตั้งดอกไม้

ลวดลายโบราณมักใช้ในการตกแต่งห้อง: คดเคี้ยว, พู่ห้อย, มาลัยลอเรล, สร้อยไข่มุก สิ่งทอราคาแพงใช้ในการตกแต่ง เช่น สิ่งทอ ผ้าแพรแข็ง และกำมะหยี่

เฟอร์นิเจอร์

เฟอร์นิเจอร์จากยุคคลาสสิกโดดเด่นด้วยคุณภาพและความน่าเชื่อถือทำจากวัสดุราคาแพงซึ่งส่วนใหญ่เป็นไม้ที่มีคุณค่า เป็นที่น่าสังเกตว่าพื้นผิวของไม้ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัสดุเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบตกแต่งอีกด้วย เฟอร์นิเจอร์ทำด้วยมือ ตกแต่งด้วยงานแกะสลัก การปิดทอง งานฝัง หินมีค่า และโลหะ แต่รูปแบบเรียบง่าย เส้นเข้มงวด สัดส่วนที่ชัดเจน โต๊ะและเก้าอี้ในห้องรับประทานอาหารทำด้วยขาแกะสลักอันหรูหรา จานเป็นพอร์ซเลน เนื้อบาง เกือบใส มีลวดลายและการปิดทอง เลขานุการที่มีรูปทรงลูกบาศก์บนขาสูงถือเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของเฟอร์นิเจอร์

สถาปัตยกรรม: โรงละคร โบสถ์ และอาคารอื่นๆ

ลัทธิคลาสสิกหันไปสู่พื้นฐานของสถาปัตยกรรมโบราณ ไม่เพียงแต่ใช้องค์ประกอบและลวดลายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลวดลายในการออกแบบด้วย พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมคือลำดับที่มีความสมมาตรที่เข้มงวด สัดส่วนขององค์ประกอบที่สร้างขึ้น ความสม่ำเสมอของเค้าโครง และความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร

ลัทธิคลาสสิกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความอวดรู้และการตกแต่งที่มากเกินไป

พระราชวังและสวนและสวนสาธารณะที่ไม่มีป้อมปราการถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของสวนฝรั่งเศสโดยมีตรอกซอกซอยที่เหยียดตรงสนามหญ้าที่ตัดแต่งเป็นรูปกรวยและลูกบอล รายละเอียดทั่วไปของความคลาสสิก ได้แก่ บันไดที่เน้นเสียง การตกแต่งแบบโบราณสุดคลาสสิก โดมในอาคารสาธารณะ

ลัทธิคลาสสิกตอนปลาย (สไตล์จักรวรรดิ) ได้รับสัญลักษณ์ทางการทหาร (“Arc de Triomphe” ในฝรั่งเศส) ในรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถเรียกได้ว่าเป็นหลักการของรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกในยุโรป ได้แก่ เฮลซิงกิวอร์ซอดับลินเอดินบะระ

ประติมากรรม: แนวคิดและการพัฒนา

ในยุคคลาสสิก อนุสาวรีย์สาธารณะที่รวบรวมความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษแพร่หลาย ยิ่งไปกว่านั้น วิธีแก้ปัญหาหลักสำหรับช่างแกะสลักคือแบบจำลองของการวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในรูปของเทพเจ้าโบราณ (เช่น Suvorov - ในรูปแบบของดาวอังคาร) กลายเป็นที่นิยมในหมู่บุคคลทั่วไปในการสั่งทำป้ายหลุมศพจากช่างแกะสลักเพื่อสืบสานชื่อของพวกเขา โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมในยุคนั้นมีลักษณะเฉพาะคือความสงบ ความยับยั้งชั่งใจในท่าทาง การแสดงออกที่ไร้อารมณ์ และเส้นสายที่บริสุทธิ์

แฟชั่น: เสื้อผ้าจากยุโรปและรัสเซีย

ความสนใจในสมัยโบราณในเสื้อผ้าเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในชุดผู้หญิง อุดมคติใหม่ของความงามเกิดขึ้นในยุโรป โดยเฉลิมฉลองรูปทรงที่เป็นธรรมชาติและเส้นสายที่สวยงามของผู้หญิง ผ้าเนื้อเรียบที่ดีที่สุดในสีอ่อนโดยเฉพาะสีขาวกำลังเป็นที่นิยม

ชุดเดรสของผู้หญิงไม่มีโครง ซับใน และกระโปรงชั้นใน และใช้รูปแบบของเสื้อคลุมยาวจับจีบ ตัดด้านข้างแล้วผูกด้วยเข็มขัดใต้หน้าอก พวกเขาสวมทับกางเกงรัดรูปสีเนื้อ รองเท้าแตะที่มีริบบิ้นทำหน้าที่เป็นรองเท้า ทรงผมถูกคัดลอกมาตั้งแต่สมัยโบราณ แป้งที่ใช้ปกปิดใบหน้า มือ และเนินอก ยังคงเป็นแฟชั่นอยู่

เครื่องประดับได้แก่ ผ้าโพกหัวมัสลินประดับด้วยขนนก ผ้าพันคอตุรกี หรือผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ชุดทางการเริ่มเย็บด้วยรถไฟและคอเสื้อลึก และในชุดเดรสประจำวันคอเสื้อก็คลุมด้วยผ้าพันคอลูกไม้ ทรงผมจะค่อยๆเปลี่ยนไปและแป้งก็หมดไป แฟชั่นได้แก่ ผมเกรียนสั้น ม้วนเป็นลอน ผูกด้วยริบบิ้นสีทองหรือประดับด้วยมงกุฎดอกไม้

แฟชั่นของผู้ชายได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของอังกฤษ เสื้อคลุมผ้าแบบอังกฤษ, redingotes (แจ๊กเก็ตที่มีลักษณะคล้ายโค้ตโค้ต), jabots และแขนเสื้อกำลังเป็นที่นิยม มันเป็นยุคแห่งความคลาสสิคที่ความสัมพันธ์ของผู้ชายกลายเป็นแฟชั่น

ศิลปะ

จิตรกรรมและวิจิตรศิลป์

ในการวาดภาพศิลปะคลาสสิกนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยความยับยั้งชั่งใจและความรุนแรง องค์ประกอบหลักของรูปแบบคือเส้น แสง และเงา สีท้องถิ่นเน้นความเป็นพลาสติกของวัตถุและตัวเลขและแบ่งแผนผังเชิงพื้นที่ของภาพ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 – ลอร์เรน คล็อด ผู้มีชื่อเสียงจาก “ทิวทัศน์ในอุดมคติ” ความน่าสมเพชและบทกวีถูกรวมเข้าด้วยกันใน "ภูมิทัศน์ตกแต่ง" ของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Jacques Louis David (ศตวรรษที่ 18) ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียสามารถแยกแยะ Karl Bryullov ซึ่งผสมผสานความคลาสสิกเข้ากับ (ศตวรรษที่ 19) ได้

ดนตรีคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Mozart, Beethoven และ Haydn ซึ่งเป็นผู้กำหนดการพัฒนาศิลปะดนตรีต่อไป

วรรณกรรม: วีรบุรุษและบุคลิกภาพในผลงาน

วรรณกรรมในยุคคลาสสิกส่งเสริมการใช้เหตุผลในการพิชิตความรู้สึก ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลเป็นพื้นฐานของโครงเรื่องของงานวรรณกรรมซึ่งบุคคลมีความตึงเครียดอยู่ตลอดเวลาและต้องเลือกว่าจะตัดสินใจอะไร การปฏิรูปภาษาดำเนินไปในหลายประเทศและมีการวางรากฐานของศิลปะบทกวี ตัวแทนชั้นนำของทิศทาง ได้แก่ Francois Malherbe, Corneille, Racine หลักการจัดองค์ประกอบหลักของงานคือความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของการตรัสรู้ซึ่งมีแนวคิดหลักคือความเสมอภาคและความยุติธรรม ผู้เขียนวรรณกรรมที่เก่งที่สุดในยุคคลาสสิกของรัสเซียคือ M. Lomonosov ผู้วางรากฐานของความสามารถรอบด้าน แนวเพลงหลักคือตลกและเสียดสี Fonvizin และ Kantemir ทำงานในทิศทางนี้

“ ยุคทอง” ถือเป็นยุคของศิลปะการแสดงคลาสสิกซึ่งมีการพัฒนาอย่างไดนามิกและได้รับการปรับปรุง โรงละครค่อนข้างเป็นมืออาชีพ และนักแสดงบนเวทีไม่เพียงแค่แสดง แต่ยังใช้ชีวิต มีประสบการณ์ และยังคงความเป็นตัวเองอยู่ รูปแบบการแสดงละครได้รับการประกาศให้เป็นศิลปะแห่งการประกาศ

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (สถาปัตยกรรม);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (ประติมากรรม);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (จิตรกรรม);
• วอลแตร์, ซามูเอล จอห์นสัน, เดอร์ชาวิน, ซูมาโรคอฟ, เคมนิตเซอร์ (วรรณกรรม)

วิดีโอ: ประเพณีและวัฒนธรรม ลักษณะเด่น ดนตรี

บทสรุป

แนวคิดจากยุคคลาสสิกถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในการออกแบบสมัยใหม่ ยังคงไว้ซึ่งความสง่างามและความสง่างาม ความงดงาม และความยิ่งใหญ่ คุณสมบัติหลักคือภาพวาดฝาผนัง ผ้าม่าน ปูนปั้น เฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากไม้ธรรมชาติ มีการตกแต่งน้อยชิ้นแต่ทั้งหมดก็ดูหรูหรา เช่น กระจก ภาพวาด โคมไฟระย้าขนาดใหญ่ โดยทั่วไปแล้วสไตล์ยังคงบ่งบอกลักษณะของเจ้าของว่าเป็นคนที่น่านับถือห่างไกลจากคนจน

ต่อมาก็มีอีกสิ่งหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งถือเป็นการมาถึงของยุคใหม่ - สิ่งนี้ กลายเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบสมัยใหม่หลายรูปแบบ ซึ่งไม่เพียงแต่คลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงบาโรก (ในภาพวาด) วัฒนธรรมโบราณ และยุคเรอเนซองส์