เทศกาลศิลปะ VII "ความลึกลับ" ของมูลนิธิการกุศล Belcanto เป็นกิจกรรมหลักในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง บรรยากาศอันเป็นตำนานแห่งยุคนั้น ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของคฤหาสน์รัสเซีย การผสมผสานความพยายามสร้างสรรค์ของนักดนตรี นักเต้น นักแสดง และศิลปินชาวรัสเซียและตะวันตกสมัยใหม่ จะสร้างเอฟเฟกต์ปาฏิหาริย์อันน่าทึ่ง ภายในกำแพงของคฤหาสน์โบราณ ผลงานชิ้นเอกของยุคและสไตล์ต่างๆ จะกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ตั้งแต่สไตล์บาโรกและคลาสสิกไปจนถึงความทันสมัย
ความซับซ้อนของการตกแต่งภายในคฤหาสน์อันสูงส่งของเจ้าชายยูซูปอฟ ดนตรีคลาสสิก ผ่านการทดสอบตามเวลา บรรเลงโดยออร์แกน แซ็กโซโฟน ดูดุก ปี่ ปี่เซลติก พิณเซลติก ความหลงใหลในแทงโก้ของอาร์เจนตินา และฟลาเมงโกสเปน - องค์ประกอบด้านสุนทรียภาพที่จะทำให้ จินตนาการของผู้ชมเศร้าเสียใจกับความงามที่จะถูกสร้างขึ้นตรงหน้าเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เทศกาลนี้ได้รับชื่อลึกลับเช่นนี้ - เช่นเดียวกับผู้เข้าร่วมในความลึกลับทางละครกรีกโบราณแขกแต่ละคนจะรู้สึกว่าได้รับเลือกเริ่มต้นเข้าสู่ความลึกลับอันน่าทึ่งของความคิดสร้างสรรค์
“ คอนเสิร์ตกาล่าครั้งแรกสร้างความประหลาดใจด้วยการเลือกนักแสดง - ออร์แกนและวงแซกโซโฟน การรวมกันนั้นกลมกลืนกันอย่างไม่คาดคิด การผสมผสานเครื่องดนตรียอดนิยมที่น่าทึ่งนี้ทำให้แขกของคอนเสิร์ตเปิดใน Organ Hall of the Colonnade of the Arkhangelskoye Museum-Estate จะได้เพลิดเพลิน จะได้ยินโดย: I.S. บาค, เอฟ. ลิซท์, เอส. เอ็ม. วิดอร์, ซี. เดบุสซี่ ซึ่งหมายความว่าประเพณีอันรุ่งโรจน์ของการทำดนตรีอันทรงเกียรติกำลังกลับมาอีกครั้ง และนี่ไม่สามารถทำให้ฉันพอใจได้” - เน้นย้ำถึงผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของมูลนิธิการกุศล Belcanto, Tatyana Lanskaya
การแข่งขันออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติครั้งที่ 3 "Mystery of Dance" จัดขึ้นที่มอสโกตั้งแต่วันที่ 15 ถึง 17 ธันวาคม 2017 โดยได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาคมอสโก
การแข่งขันยังได้รับการสนับสนุนจากข้อมูล: สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและการศึกษาเพิ่มเติม "สถาบันโปรแกรมวัฒนธรรม", สถาบันงบประมาณวัฒนธรรมแห่งรัฐเลนินกราด "ศูนย์การศึกษาและระเบียบวิธีสำหรับวัฒนธรรมและศิลปะ"
เดือนธันวาคมเป็นเวลาที่เหมาะที่สุดในการลองสัมผัสสถานที่ในเมืองหลวง ในวันปีใหม่ นักเต้นที่แข็งแกร่งที่สุดจากรัสเซีย กลุ่มประเทศ CIS และยุโรปเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งผู้ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากการแข่งขันออกแบบท่าเต้นอันเป็นเอกลักษณ์ "Mystery of Dance" ก่อนวันหยุดฤดูหนาวหลักจะมีเวทมนตร์อยู่ในอากาศและสร้างบรรยากาศพิเศษที่เชื่อในตัวเองและค้นพบความสามารถใหม่ ๆ ได้อย่างง่ายดาย ในการแข่งขัน "Mystery of Dance" ผู้เข้าร่วมของเราได้แสดงบนเวทีที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเมือง ได้รับสื่อการเรียนรู้จำนวนมากในคลาสมาสเตอร์จากนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำ ผ่อนคลายในเวลาว่างจากการแข่งขัน ใช้ประโยชน์จากคนรวย โปรแกรมยามว่าง เที่ยวชมกรุงมอสโกช่วงปีใหม่ ซึ่งเราเห็นต้นคริสต์มาสหลักของประเทศที่จัตุรัสแดง เดินไปตามเขื่อนเครมลิน และถ่ายรูปสวยๆ ใกล้มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด
ผู้เข้าแข่งขันจาก 2 สาธารณรัฐ ดินแดน 9 ภูมิภาค และ 20 เมืองเข้าร่วมการแข่งขันออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติครั้งที่ 3 "Mystery of Dance" เพื่อแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จและพัฒนาระดับทักษะของพวกเขา: Bobruisk (สาธารณรัฐเบลารุส), Mirny (Yakutia, สาธารณรัฐ Sakha) , Izhevsk, Irkutsk, หมู่บ้าน Privolnoye (ภูมิภาค Stavropol), Volgograd, Yaroslavl, Koryazhma (ภูมิภาค Arkhangelsk), Nizhny Novgorod, Kemerovo, Vladimir, Tula, มอสโกและภูมิภาคมอสโก
สมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติครั้งที่ 3 "Mystery of Dance":
Zara Davidovna Lyangolf (รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)– ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่สถาบันสันติภาพภายใต้การอุปถัมภ์ของ UNESCO หัวหน้าภาควิชาออกแบบท่าเต้นที่มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) นักออกแบบท่าเต้น
Tatyana Borisovna Evsyukova (รัสเซีย, มอสโก)– ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย, ศิลปินเดี่ยว, ครูสอนพิเศษ, นักออกแบบท่าเต้นของ Beryozka State Academy of Arts N.S. Nadezhdina ประธานมูลนิธิวัฒนธรรมเพื่อการสนับสนุนและพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เยาวชน และเยาวชน "WORLD OF ARTS" ผู้ชนะรางวัล State Award "For Valorous Work" สมาชิกของเทศกาลและการแข่งขันการออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติและทั้งหมดของรัสเซีย
เซอร์เกย์ วลาดิมีโรวิช เมลนิคอฟ (รัสเซีย, มอสโก)– ผู้ปฏิบัติงานวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งภูมิภาคมอสโก, นักเต้นบัลเล่ต์ของคณะนาฏศิลป์แห่งรัฐ "รัสเซีย", นักเต้นบัลเล่ต์ของเพลงและคณะเต้นรำของเขตทหารมอสโกของการป้องกันทางอากาศ, สมาชิกของสภาผู้เชี่ยวชาญเมืองด้านการออกแบบท่าเต้นในมอสโก
โรมัน เดสยัตคอฟ (รัสเซีย, มอสโก)– ผู้เข้ารอบสุดท้ายของโครงการ “เต้นรำ” ทางช่อง One นักออกแบบท่าเต้น-โปรดิวเซอร์ของโครงการ “Dancing on TNT” (ซีซั่น 2) นักออกแบบท่าเต้น-ผู้เข้าร่วมในรายการเต้นรำ “ราคาแห่งความปรารถนา” ครูสอนรูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่
ทาราส บูร์นาเซฟ (รัสเซีย, มอสโก)– นักออกแบบท่าเต้น, นักเต้น, ผู้ก่อตั้งโครงการ One Zucker, อาจารย์ของ Contemporary Dance Center “TSEKH”
Elena Vasilyevna Gorbacheva (รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)– ผู้อำนวยการทั่วไปสมาคมสร้างสรรค์ “ไทรอัมพ์”
เราขอแสดงความขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อคณะกรรมการตัดสินทั้งหมด! ขอบคุณสำหรับความรักในงานศิลปะ ขอบคุณสำหรับการทำงานของคุณ!
รางวัลการแข่งขันออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติครั้งที่ 3 “Mystery of Dance”:
กรังด์ปรีซ์วงดนตรีนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง "Folk Dance" ในกลุ่มอายุ 12-18 ปีและมอบเงิน 50,000 รูเบิลสำหรับการเดินทางไปแข่งขันระดับนานาชาติ - เทศกาลแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและศิลปะ "การเฉลิมฉลองในวัยเด็ก" ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 22 พฤศจิกายน วันที่ 26 กันยายน 2018 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เต้นรำ "ผู้หญิงรัสเซีย" ของศูนย์วัฒนธรรมดนตรี "Moskovsky" (ผู้กำกับ Lyudmila Sergeevna Aseeva ครูนักดนตรี T.V. Tokman มอสโก) ทีมงานสร้างความประทับใจให้กับคณะลูกขุนด้วยเทคนิคที่ไร้ที่ติ เครื่องแต่งกายที่สดใส และพลังอันเหลือเชื่อ
กรังด์ปรีซ์ในหมวดหมู่ "การเต้นรำสมัยใหม่" ในกลุ่มอายุ 12-15 ปี และทุน 30,000 รูเบิล สำหรับการเดินทางไปเทศกาลการแข่งขันระดับนานาชาติของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและศิลปะ "เปิดหน้า Yaroslavl” ซึ่งจะจัดขึ้นในเดือนพฤษภาคม 2561 ที่เมือง Yaroslavl ได้รับรางวัลวงดนตรีเต้นรำร่วมสมัยที่เป็นแบบอย่าง“ Sculptor” (ผู้กำกับ Roman Mustafin, Svetlana Laina, Chernogolovka) การแสดงของวงดนตรีถือเป็นการแสดงที่โดดเด่นที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์การแข่งขันของเรา นักเต้นหนุ่มสะกดจิตผู้ชมอย่างแท้จริงและทุ่มเต็มที่บนเวที 100%
ประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัลระดับ 1ในการเสนอชื่อ "การเต้นรำพื้นบ้าน" ในกลุ่มอายุ 12-15 ปีและทุน 30,000 รูเบิลสำหรับการเดินทางไปงานเทศกาลการแข่งขันระดับนานาชาติด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและศิลปะ "Golden Legend" ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 26-28 ตุลาคม , ปี 2018 ใน Suzdal ได้รับรางวัลการออกแบบท่าเต้นทั้งชุด “ Zadorinki" (ผู้กำกับ Victoria Evgenievna Ravich, อาจารย์สอนพิเศษ Alena Ivanovna Ushakova, นักดนตรี Stanislav Valentinovich Prishchip, Yaroslavl) วงดนตรีซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมหลายคนในเทศกาลของเรา ยืนยันอีกครั้งถึงตำแหน่งของหนึ่งในผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด คราวนี้ในการเสนอชื่อ "พื้นบ้าน" ซึ่งผู้ชมจะจดจำได้ถึงความยิ่งใหญ่และความบันเทิงของการผลิต
ประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัลระดับ 1ในประเภท “วาไรตี้แดนซ์” ในกลุ่มอายุ 15-20 ปี และเงินรางวัล 50,000 รูเบิล สำหรับการเดินทางไปแข่งขันระดับนานาชาติ-เทศกาลแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและศิลปะ “Oriental Tale” ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 31 พฤษภาคม – 3 มิถุนายน , ปี 2018 ในคาซาน โรงละครเต้นรำได้รับรางวัล "Eccentric step" (ผู้นำ Alexey Aleksandrovich Soshnikov, Kemerovo) หมายเลขพิเศษในชุดดั้งเดิมสอดคล้องกับชื่อที่ไม่ธรรมดาของกลุ่มโดยสิ้นเชิง ซึ่งยืนยันถึงแนวทางที่สร้างสรรค์ของแต่ละหมายเลขทั้งในส่วนของอาจารย์ผู้สอนและนักเต้น
ประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัลระดับ 1ในการเสนอชื่อ "การเต้นรำพื้นบ้าน" ในกลุ่มอายุ 14-17 ปีและทุน 30,000 รูเบิลสำหรับการเดินทางไปแข่งขันระดับนานาชาติ - เทศกาลแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและศิลปะ "เสียงและสีสันของค่ำคืนสีขาว" ซึ่งจะเกิดขึ้น 31 พฤษภาคม – 3 มิถุนายน 2018 ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้รับรางวัลจากสตูดิโอเต้นรำพื้นบ้านที่เป็นแบบอย่าง “Andan” (ผู้กำกับ Felix Borisovich Khubetsov, Izhevsk) นักเต้นจากเมืองหลวงของ Udmurtia แสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนของนิทานพื้นบ้าน: ตั้งแต่รายละเอียดในชุดเครื่องแต่งกายไปจนถึงการเคลื่อนไหวที่ขัดเกลา ถูกต้องตามประวัติศาสตร์ และตรวจสอบได้ โดยได้รับความช่วยเหลือจากนักเต้นบอกเล่าเรื่องราวจริงจากบนเวที
รางวัลพิเศษในการเสนอชื่อ "สำหรับทักษะการแสดงระดับสูง" มอบให้กับโรงเรียนสอนเต้นรำของ Olga Ushakova (หัวหน้า Ekaterina Nikolaevna Poddaeva, Yegoryevsk)
รางวัลพิเศษในการเสนอชื่อ "สำหรับทักษะการแสดงระดับสูง" มอบให้กับคณะเต้นรำ "ROSSIYANKA" ของศูนย์วัฒนธรรมมอสโก (ผู้กำกับ Lyudmila Sergeevna Aseeva ครูนักดนตรี T.V. Tokman มอสโก)
รางวัลพิเศษในการเสนอชื่อ "เพื่อการอนุรักษ์ประเพณีวัฒนธรรมของชาติ" มอบให้กับชุดออกแบบท่าเต้น "Zadorinki" (ผู้กำกับ Victoria Evgenievna Ravich, ครูสอนพิเศษ Alena Ivanovna Ushakova, นักดนตรี Stanislav Valentinovich Prishchip, Yaroslavl)
รางวัลพิเศษในประเภท "เครื่องแต่งกายบนเวทีที่ดีที่สุด" มอบให้กับชุดท่าเต้นที่เป็นแบบอย่าง "Vasilyok" (ผู้กำกับ Natalya Mikhailovna Zinovenko, Anastasia Olegovna Galeh, Bobruisk, สาธารณรัฐเบลารุส)
รางวัลพิเศษในการเสนอชื่อ "ชุดประจำชาติที่ดีที่สุด" ได้รับรางวัลจากวงดนตรี "VIKHRITSA" ของโรงเรียนศิลปะเด็กมอสโก, มอสโก (ผู้กำกับ Lyudmila Sergeevna Aseeva, ครูนักดนตรี T.V. Tokman, มอสโก)
Felix Borisovich Khubetsov (Izhevsk) ได้รับรางวัลพิเศษในประเภท "ครูที่ดีที่สุด"
Victoria Evgenievna Ravich (Yaroslavl) ได้รับรางวัลพิเศษในประเภท "ครูที่ดีที่สุด"
รางวัลพิเศษในประเภท "นักออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม" ตกเป็นของ Roman Mustafin (Chernogolovka)
รางวัลพิเศษในหมวดหมู่ "หมายเลขที่ดีที่สุดในธีมรักชาติ" มอบให้กับกลุ่มออกแบบท่าเต้น "Volnitsa" (ผู้กำกับ Svetlana Petrovna Adamchuk หมู่บ้าน Privolnoye ดินแดน Stavropol)
รางวัลพิเศษในประเภท "เพื่อศิลปะ" มอบให้กับคณะเต้นรำ "ROSSIYANKA" ของศูนย์วัฒนธรรมมอสโก (ผู้กำกับ Lyudmila Sergeevna Aseeva ครูนักดนตรี T.V. Tokman มอสโก)
ขอแสดงความยินดีกับผู้ชนะและขอให้โชคดีในการแข่งขันครั้งต่อไป!
ชั้นเรียนปริญญาโทของการแข่งขันออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติครั้งที่ 3 "ความลึกลับแห่งการเต้นรำ":
ในฐานะส่วนหนึ่งของเทศกาลการแข่งขัน ผู้เข้าร่วมสามารถมีส่วนร่วมและพัฒนาทักษะในชั้นเรียนปริญญาโทโดยอาจารย์มืออาชีพในสาขาวิชาสร้างสรรค์ต่างๆ ได้รับความรู้ทางทฤษฎีและคำแนะนำเชิงปฏิบัติจากผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ในสาขาศิลปะ
การตั้งค่าตัวเลขสรุป
หมายเลขสรุปคืองานที่มีสีสันของการแข่งขันหรือเทศกาลเชิงสร้างสรรค์ วิธีรวมวอร์ดทั้งหมดให้เป็นการแสดงรวมทั่วไปซึ่งมีสถานที่แสดงความสามารถของศิลปินรุ่นเยาว์แต่ละคน - เราเรียนรู้จากมาสเตอร์คลาสนี้!
ปนักการศึกษา: Sergey Vladimirovich Melnikov (มอสโก รัสเซีย)- ผู้ปฏิบัติงานวัฒนธรรมผู้มีเกียรติแห่งภูมิภาคมอสโก, นักเต้นบัลเล่ต์ของคณะนาฏศิลป์แห่งรัฐ "รัสเซีย", นักเต้นบัลเล่ต์ของเพลงและคณะเต้นรำของเขตทหารมอสโกของการป้องกันทางอากาศ, สมาชิกของสภาผู้เชี่ยวชาญเมืองด้านการออกแบบท่าเต้นในมอสโก
ชั้นเรียนปริญญาโทเรื่องการเต้นรำแบบกลม "การเดินทางรอบโลกด้วยการเต้นรำ":
ผู้เข้าร่วมบทเรียนทุกคนสามารถสัมผัสถึงความกลมกลืน ภูมิปัญญาของประเพณีเก่าแก่ และจิตวิญญาณของการเต้นรำแบบวงกลม (การเต้นรำแบบวงกลม) เพราะตั้งแต่สมัยโบราณ การเต้นรำแบบวงกลมเป็นสัญลักษณ์ของพลังที่มีอยู่ในรูปแบบอันศักดิ์สิทธิ์ของวงกลม ซึ่งช่วยให้นักเต้นกลายเป็นหนึ่งเดียวและผสานกับโลกรอบตัวพวกเขาอย่างสงบสุข
ครู: Elena Paradise (มอสโก รัสเซีย)– นักออกแบบท่าเต้นชาติพันธุ์ ผู้สร้างโครงการ “Dancing to Yourself” ผู้ฝึกสอนฟิตเนสมืออาชีพที่ได้รับการรับรองจาก World Fitness Federation (WFF)
การแสดงละครในกลุ่มออกแบบท่าเต้น (สำหรับครู):
การสร้างการแสดงโดยกลุ่มออกแบบท่าเต้นก็เหมือนกับการสร้างอาคาร ความใส่ใจในกิจกรรมพื้นฐานและกิจกรรมที่สม่ำเสมอ - สามารถและควรปฏิบัติตามหลักการเหล่านี้ รวมถึงเมื่อทำงานทุกวันกับกลุ่มเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์
อาจารย์: Zara Davidovna Lyangolf (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย)– ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของสถาบันสันติภาพภายใต้การอุปถัมภ์ของ UNESCO หัวหน้าภาควิชาออกแบบท่าเต้นที่สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักออกแบบท่าเต้น ผู้ชนะรางวัล Olga Spesivtseva และเหรียญรางวัล "เพื่อการมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมของชาติ"
โปรแกรมที่สดใส คลาสมาสเตอร์ที่น่าสนใจ อารมณ์เชิงบวกมากมาย และช่วงเวลาที่น่าจดจำ ทั้งหมดนี้อยู่ที่การแข่งขันออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติครั้งที่ 3 "Mystery of Dance" ในมอสโกว! ขอขอบคุณทุกคนที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมนี้ เรากำลังรอคุณอยู่ในการแข่งขันและเทศกาลครั้งต่อไปของสมาคมสร้างสรรค์ "Triumph"!
0 1661
เมื่อ: 16/07/2559 - 27/08/2559
ราคา: จาก 400 ถู
เทศกาลศิลปะ VI “MYSTERY” เป็นงานในชีวิตวัฒนธรรมของเมืองหลวง การผสมผสานความพยายามสร้างสรรค์ของนักดนตรี นักเต้น ศิลปิน... และศิลปินที่ทำงานในศตวรรษที่ 18-19 ยุคใหม่จะทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง บรรยากาศอันเป็นตำนานแห่งยุคนั้นเต็มไปด้วยความเกียจคร้านของคฤหาสน์รัสเซีย ผสมผสานกับความขัดแย้งกับความคิดถึงและความสุภาพเรียบร้อยที่รอผู้ชมอยู่ในปัจจุบัน
คอนเสิร์ตครั้งแรกสร้างความประหลาดใจด้วยการคัดเลือกนักแสดง - ออร์แกนและวงแซกโซโฟน การรวมกันนั้นกลมกลืนกันอย่างไม่คาดคิด คอนเสิร์ตต่อไปเป็นออร์แกนกับดุ๊ค ความสอดคล้องที่ขัดแย้งกันมากยิ่งขึ้น แต่ความประหลาดใจไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ในวันเดียวกัน - แทงโก้! ตำนานการเต้นรำแห่งศตวรรษที่ 20 บนพื้นไม้ปาร์เก้ของคฤหาสน์อันสูงส่งภายในศตวรรษที่ 19 โปรแกรมต่อไปของเทศกาลจะทำให้คุณประหลาดใจและยินดีเช่นกัน คุณจะได้พบกับทั้งผลงานที่มีชื่อเสียงและเพลงที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก แต่ก็ไม่น่าแปลกใจเลยสำหรับสิ่งนี้ ภายในกำแพงของคฤหาสน์โบราณ ผลงานชิ้นเอกของยุคและสไตล์ต่างๆ จะกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ตั้งแต่สไตล์บาโรกและคลาสสิกไปจนถึงความทันสมัย
ความประณีตของการตกแต่งภายในคฤหาสน์อันสูงส่ง... ดนตรีคลาสสิก ผ่านการทดสอบตามเวลา... ความหลงใหลในการเคลื่อนไหวเต้นรำเป็นผลงานทางศิลปะที่มีมาตรฐานสูงสุด ซึ่งจะทำให้จินตนาการของคุณเศร้าหมองเกี่ยวกับ... ความเป็นไปได้ “ความเป็นไปได้” ที่จะเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาคุณ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เทศกาลนี้ได้รับชื่อลึกลับเช่นนี้ - เช่นเดียวกับผู้เข้าร่วมในความลึกลับทางละครกรีกโบราณแขกแต่ละคนจะรู้สึกว่าได้รับเลือกเริ่มต้นเข้าสู่ความลึกลับอันน่าทึ่งของความคิดสร้างสรรค์
การผสมผสานระหว่างเสียงออร์แกนกับเสียงต่ำของวงแซกโซโฟนถือเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงออร์แกนที่คุ้นเคยกันมานาน โบราณฟังดูทันสมัย ส่วนสมัยใหม่ฟังดูคาดไม่ถึง
คุณเคยได้ยินเครื่องดนตรีพูดบ้างไหม? ไม่ ไม่ใช่ขอบเขตของระดับเสียงที่ผู้แต่งกำหนด แต่จะเกิดขึ้นในชีวิต เช่น การสลับคิว การฟังและการไม่ฟังซึ่งกันและกัน การโต้เถียงหรือเห็นด้วย พื้นที่ของเสาหินจะเต็มไปด้วยเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ของคลาสสิก มูลนิธิ Bel Canto ขอเชิญแขกมาร่วมเป็นสักขีพยานในการสนทนาที่ไม่เหมือนใครระหว่างออร์แกนและวงแซ็กโซโฟน พวกเขาจะคุยเรื่องอะไรกัน? เกี่ยวกับ Bach, Vivaldi, Marcello, Piazzolla... คุณไม่มีทางรู้อะไรหรอก? ข้อดีของการสนทนาระหว่างเพื่อนเก่าคือคุณไม่มีทางรู้เลยว่าการจบคอนเสิร์ตจะนำไปสู่บทสรุปอย่างไร มีเพียงสิ่งเดียวที่ชัดเจน - มันจะน่าสนใจอย่างน่าตื่นเต้น
แอนนา ซูสโลวาอวัยวะ
วงสี่นักแซ็กโซโฟนชาวรัสเซีย
- วลาดิเมียร์ คอซนอฟโซปราโนแซกโซโฟน
- สตานิสลาฟ ปริชิมอฟเทเนอร์แซ็กโซโฟน
- อิลยา โบโกมอลบาริโทนแซ็กโซโฟน
- สตานิสลาฟ เปียลอฟอัลโตแซ็กโซโฟน
ในโปรแกรม: ก. วิวาลดี, บี. มาร์เชลโล, เจ. เอส. บาค, อ. ปิอาซโซลา
บาคและฮันเดลในคอนเสิร์ตเดียว ทำให้สามารถย้อนเวลากลับไปในยุคไททันได้ - เมื่อท้องฟ้าพูดกับโลกด้วยภาษาดนตรี... ออร์แกนฟังเหมือนวงออเคสตรา... วงออเคสตราฟังเหมือนออร์แกน...
Johann Sebastian Bach และ George Frideric Handel ไม่เคยพบกัน ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องที่แปลกมากขึ้นเมื่อพวกเขาเกิดในปีเดียวกัน ซึ่งอยู่ห่างจากกัน 80 ไมล์ และในอนาคต จนกระทั่งฮันเดลออกเดินทางไปอังกฤษ พวกเขาก็อยู่ในอาณาเขตใกล้เคียงกันตลอดเวลา - เยอรมนีไม่ได้ใหญ่โตขนาดนั้น ทั้งสองรู้และชื่นชมผลงานของกันและกันอย่างแน่นอน ทั้งคู่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่...ก็ไม่ได้ผล อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ทำให้ทุกสิ่งเข้าที่มานานแล้ว บาคเล่นคอนเสิร์ตข้างๆ ฮันเดล และไม่มีองค์ประกอบของการแข่งขันในเรื่องนี้ ในทางกลับกัน การเปรียบเทียบนี้เองที่ทำให้ได้ภาพที่ครอบคลุมที่สุดในยุคที่ยิ่งใหญ่นั้น ยุคที่ได้รับการยกย่องจากความก้าวหน้าทางศิลปะที่ไม่สามารถบรรลุได้ - เมื่อสวรรค์พูดกับโลกในภาษาของดนตรี เมื่อออร์แกนฟังเหมือนวงออเคสตรา และวงออเคสตราฟังเหมือนออร์แกน เมื่อดนตรีฆราวาสที่ทันสมัยไม่ได้ซ่อนต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณของมัน และผู้แต่งเป็นสากล . ยุคที่เส้นทางชีวิตของสองผู้ยิ่งใหญ่ในยุคเดียวกันไม่เคยก้าวข้าม มันน่าเสียดาย พวกเขาคงมีเรื่องต้องคุยกัน
- มาริน่า โอเมลเชนโก้อวัยวะ
- ทาเทียน่า ลานสกายาโซปราโน
- ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
- อเล็กซานเดอร์ เชอร์นอฟไวโอลิน
ในโปรแกรม: เจ.เอส. บาค, จี.เอฟ. ฮันเดล
ดุ๊คและออร์แกนชวนคุณมาคอนเสิร์ตร่วมกัน บาโรกและความทันสมัย ประเพณีคลาสสิกและพื้นบ้าน - ภายในกำแพงของคฤหาสน์อันสูงส่ง
ยิ่งใกล้ท้องฟ้า ขอบฟ้าก็ยิ่งกว้างขึ้น โอกาสที่จะได้ครอบครองพื้นที่อันกว้างใหญ่ - อะไรจะน่าดึงดูดใจไปกว่ากัน? ด้วยการรวมประวัติศาสตร์ดนตรีที่มีอายุหลายศตวรรษไว้ในคอนเสิร์ตเดียว การผสมผสานออร์แกนเข้ากับดูดุก เราจะใช้ประโยชน์จากโอกาสอันน่าอัศจรรย์นี้ในการสร้างปาฏิหาริย์ เราผสมผสานแนวเพลงและเทรนด์ต่างๆ เข้าด้วยกัน โดยเผชิญหน้ากับผลที่ตามมาจากต้นกำเนิด ออร์แกนครั้งหนึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แต่ดูดุกซึ่งเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านนั้นดูดีเมื่อเทียบกับญาติที่ดูสง่างาม ไม่ด้อยไปกว่าในด้านความหมายและความลึกแต่อย่างใด ดนตรีพื้นบ้านแข่งขันกับบาโรกและความโรแมนติก แต่รากฐานของความคลาสสิกนั้นอยู่ในประเพณีพื้นบ้าน แม่น้ำที่ไหลเต็มไหลมาจากลำธาร และนามสกุลบาคแปลว่า... สตรีม ทุกสิ่งเชื่อมโยงกันและกลมกลืนกัน ความแตกต่างเปล่งประกายราวกับเหลี่ยมเพชร แต่พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยความงามและความสามัคคี
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ:
- โคสโรว์ มานูเกียนดูดุก
- นาตาลียา เลยุกอวัยวะ
ในโปรแกรม: เจ.เอส. บาค, ซี. แซงต์-แซงส์, แอล. โบลมาน, แอล. เวียร์น, เอช. อาดรีสเซ่น, อี. มอร์ริโคเน
Tango คือความหลงใหลในการเต้น ดึงดูดคุณให้เข้ามาเหมือนช่องทาง นักเต้นที่เก่งที่สุด นักดนตรีที่เก่งที่สุด - ในบรรยากาศของคฤหาสน์รัสเซียเก่าแก่
และอีกครั้ง - แทงโก้ซึ่งมีจังหวะอันเร่าร้อนเผาผลาญหัวใจด้วยลาวาแห่งความสูงส่งทางราคะ เขาและเธอ ใช่และไม่ใช่ แสงสว่างและความมืด - สมดุลบนขอบเปลือยของความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ สร้างความมหัศจรรย์แห่งความสามัคคี นี่คือแทงโก้ การดูดซับพลังของสิ่งตรงกันข้าม การเต้นรำนำคุณ บังคับให้คุณหายใจไปพร้อมๆ กันด้วยอารมณ์ที่รุนแรง เปิดโลกทัศน์ของสิ่งที่ไม่รู้จัก และจิตใต้สำนึกก็ติดตามเขาอย่างเชื่อฟังโดยไม่ต้องพยายามต่อต้านแม้แต่น้อย - เขารู้สึกทึ่งกับปรากฏการณ์ของความกล้าหาญที่ไร้การควบคุม ความกล้าหาญที่น่าดึงดูดใจมอบพลังแห่งความสุขเปิดประตูสู่โลกแห่งจิตใต้สำนึก แต่แทงโก้ก็เกี่ยวกับชีวิตประจำวันเช่นกัน คุณเพียงแค่ต้องยอมจำนนต่อเสียงเพลงและฟังเสียงหัวใจที่เต้นรัวของกาลเวลาในจังหวะอันกัดกร่อนของการเต้นรำ
ประธานสมาคมแทงโก้รัสเซีย
Irina Ostroumova และ Alexander Yakushevแทงโก้อาร์เจนตินา
แทงโก้ออร์เคสตรา Misterioso
- อนาโตลี ซาโฟนอฟ– แบนโดเนียน
- ยาโคฟ เชตเวรุคิน– ไวโอลิน
- อันตอน เซเมนอฟสกี้– เชลโล
- มาเรีย ราซมัคนินา– เปียโน
- ยูริ โกเรลอฟ– ดับเบิ้ลเบส
Andre Knevel นักออร์แกนชาวแคนาดาผู้ยอดเยี่ยมจะแสดงผลงานของ Bach, Mozart และ Liszt เพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยม
โลกของอวัยวะนั้นยิ่งใหญ่และกว้างใหญ่ แต่ละเสียงมีลักษณะพิเศษของตัวเอง ในแต่ละความสอดคล้องก็มีจักรวาล เราฟังเสียงร้องเพลงไปป์ออร์แกนด้วยความเคารพ ขอบคุณผู้ทรงอำนาจสำหรับปาฏิหาริย์ที่มอบให้เรา เสียงของออร์แกนคืออุดมคติอันสูงส่งแห่งความฝันทางโลก ทำนองที่ผสมผสานกับการหมักแบบโพลีโฟนิก เรียกขึ้นไปบนฟ้า... เสียงเบสที่ทำให้กำแพงอาสนวิหารสั่นสะเทือน เตือนให้นึกถึงความยิ่งใหญ่ของผู้สร้าง และทั้งหมดนี้อยู่ในรูปลักษณ์ที่สวยงามแปลกตาของเครื่องดนตรีจำนวนนับไม่ถ้วนเทียบได้กับกลองของวงออเคสตราขนาดใหญ่ ใครก็ตามที่ได้ยินเสียงของอวัยวะอย่างน้อยหนึ่งครั้งจะหลงรักมันตลอดไป
อังเดร นีเวล(แคนาดา) อวัยวะ
ในโปรแกรม: เป็น. บาค, เวอร์จิเนีย โมซาร์ท, เอฟ. ลิซท์
โอกาสอันยอดเยี่ยมในการเปรียบเทียบแนวทางของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่สองคนกับธีม "ฤดูกาล" สไตล์ที่แตกต่างวิธีการที่แตกต่างกัน แต่ความอัจฉริยะของการแก้ปัญหานั้นน่าทึ่งมาก
"ฤดูกาล". ในบรรดาผู้รักดนตรีในวงกว้าง ชื่อนี้มีความเกี่ยวข้องกับ Antonio Vivaldi และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เท่าๆ กัน ธีมเดียวกันทั้งสองเวอร์ชันนี้ได้รับความรักจากพวกเราไม่แพ้กัน เขียนขึ้นในยุคต่างๆ ในประเทศต่างๆ ผลงานของอัจฉริยะไม่เพียงแต่เป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวทางทั่วไปในการรับรู้ถึงเวลา เมื่อแสดงเส้นทางชีวิตของพวกเราแต่ละคนผ่านการแสดงความแปรปรวนของธรรมชาติ แม้จะมีความแตกต่างในด้านวิธีการ แต่ผู้ยิ่งใหญ่ก็เขียนเกี่ยวกับมนุษย์ เกี่ยวกับความงามภายในของเขา สถานที่ของเขาในจักรวาล ไวโอลินคอนแชร์โตทั้งสี่ชิ้นที่สร้างขึ้นโดยชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรกมีความโรแมนติกอย่างสร้างสรรค์ ช่วงอารมณ์ของพวกเขาสดใสและสดใหม่ - แม้จากมุมมองของการรับรู้ของเราในปัจจุบัน ผลงานการสร้างสรรค์ของ Tchaikovsky เพื่อความสมบูรณ์แบบคลาสสิกและความจริงใจโรแมนติก ยังมีชีวิตชีวาและทันสมัยอีกด้วย ความจริงไม่ล้าสมัย
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ
- เดนิส กาซานอฟไวโอลิน
- "อันโตนิโอออร์เคสตรา"
- แอนตัน ปายซอฟ
ในโปรแกรม: อ. วิวาลดี, พี. ไชคอฟสกี
ปี่สก็อตและไอริช เปรียบเทียบและชื่นชม องค์ประกอบของดนตรีในรูปแบบเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ตกหลุมรัก
ถ้ามีคนบอกคุณว่าปี่อังกฤษเหมือนกันหมดอย่าไปเชื่อคนนี้ เขาไม่รู้อะไรเลยหรือเขาพยายามจะหลอกลวงคุณ ปี่สก็อตที่ส่งเสียงดังเป็นเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นสำหรับการทำสงครามและขบวนพาเหรด เธอมักจะติดตามทหารผู้ยิ่งใหญ่ของกองทัพสก็อตเสมอและทุกที่ ปี่สก็อตของชาวไอริชนั้นนุ่มนวลกว่าและมีชนชั้นสูงมากกว่า เสียงของเธออ่อนโยนและมีน้ำใจมากขึ้น ช่วงยังแตกต่างกัน เมื่อเปรียบเทียบกับสองสีทั้งหมดในไอริชหนึ่ง มีหนึ่งอ็อกเทฟในสก็อตแลนด์ เบสแบบสก็อตแลนด์ได้รับการแก้ไขในห้าส่วน ในขณะที่เบสแบบไอริชช่วยให้คุณเปลี่ยนระดับเสียงได้ เครื่องมือยังแตกต่างกันไปตามวิธีการจ่ายอากาศเข้าไปในถุง หากชาวสกอตเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมทั่วไป โดยพื้นฐานแล้วอากาศจะถูกเป่าผ่านท่อ จากนั้นชาวไอริชจะอยู่ใกล้กับออร์แกนมากขึ้น การจ่ายอากาศเข้าไปจะเป็นแบบกลไกผ่านทางเครื่องเป่าลม
แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะมอบความเป็นอันดับหนึ่งให้กับปี่สก็อตใด ๆ ทั้งสองคนเก่งมาก - แต่ละคนมีในแบบของตัวเอง และทั้งคู่ก็ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ
- อีวาน อิปาตอฟอวัยวะ
- เยฟเจนี่ ลาเปคินปี่สก็อตและไอริช
- ท่อรัดท่อเมือง
ในโปรแกรม: ว. เบิร์ด G.F. Handel ท่วงทำนองไอริชและสก็อตแลนด์
อเล็กซานเดอร์ ไมกาปาร์ นักออร์แกนที่ยอดเยี่ยม (และผู้บรรยายดนตรีของ BBC!) แบ่งปันแรงบันดาลใจของเขากับผู้ฟังที่รู้สึกขอบคุณ ดนตรีและถ้อยคำอยู่ในความเป็นเอกภาพของปาฏิหาริย์
การเล่นและการพูดคุย
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
ผู้วิจารณ์ดนตรีของ BBC (ลอนดอน)
อเล็กซานเดอร์ ไมกาปาร์
เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ Russian Academy of Music (ชั้นเรียนเปียโนของ Prof. Theodor Gutman) และที่ Moscow Conservatory (ชั้นเรียนออร์แกนของ Prof. Leonid Roizman) นักดนตรีเริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตที่กว้างขวางในปี 1970 ในฐานะศิลปินเดี่ยว - นักฮาร์ปซิคอร์ด นักออร์แกน และนักเปียโน เขาแสดงในรัสเซียและต่างประเทศ (กลุ่มประเทศ CIS, โปแลนด์, เยอรมนี, ออสเตรีย, เบลเยียม) เขามีส่วนร่วมในเทศกาลดนตรียุโรปหลายครั้งหลายครั้ง - ในเบอร์ลิน, พอทสดัม, เดรสเดน, ชเวริน, เวียนนา, วอร์ซอ, บรัสเซลส์, ชาร์เลอรัว, บูดาเปสต์ และเมืองอื่น ๆ อีกมากมาย Alexander Maykapar เป็นเพียงคนเดียวในรัสเซียและเป็นหนึ่งในนักดนตรีเพียงไม่กี่คนในยุโรป แสดงในคอนเสิร์ตและบันทึกผลงานฮาร์ปซิคอร์ดของ I.S. บาค. เหตุการณ์สำคัญในชีวิตดนตรีของมอสโกคือเทศกาลที่จัดขึ้นโดย Alexander Maikapar ใน Armory Chamber of the Moscow Kremlin ครั้งแรกนั้นตรงกับการมาถึงของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งบริเตนใหญ่ไปยังรัสเซีย (โดยการมีส่วนร่วมของสถานทูตอังกฤษ บริติชเคานซิล และการอุปถัมภ์ของเอกอัครราชทูตอังกฤษ นายไบรอัน ฟอลล์) อย่างที่สองคือ “ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีท่ามกลางผลงานชิ้นเอกของเครมลิน” จนถึงปัจจุบันในลอนดอน บริษัท ภาษาอังกฤษ "Olympia" ได้เปิดตัวซีดีห้าชุดโดย Alexander Maikapar พร้อมการบันทึกเพลงรัสเซียโบราณบนฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน และเปียโนโบราณจากคอลเลกชันของ Ostankino Palace of the Sheremetev Counts Alexander Maykapar เป็นนักวิจารณ์ศิลปะเผด็จการ เขาได้เขียนผลงานตีพิมพ์มากกว่า 100 ชิ้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี ศิลปะการแสดง และสัญลักษณ์ทางดนตรี หนังสือ “On Music” โดย Wanda Landowska (Moscow, 1991), “Interpretation of Bach’s Clavier Works” ของ Erwin Bodka (Moscow, 1993) และ “Bach Ornaments” ของ Walter Emery (Moscow, 1996) ได้รับการตีพิมพ์โดย Alexander Maykapar เมื่อเร็วๆ นี้ Alexander Maikapar ได้ร่วมงานอย่างใกล้ชิดเป็นพิเศษกับสำนักพิมพ์ KRON-PRESS ที่นี่ในซีรีส์ "Academy" ผลงานสำคัญของเขาในสาขาการยึดถือศิลปะคริสเตียนตะวันตก "The New Testament in Art" (Moscow, 1997) ได้รับการตีพิมพ์ ก่อนหน้านี้ในซีรีส์นี้ มีการตีพิมพ์ Dictionary of Plots and Symbols in Art ของ James Hall (Moscow, 1996) แปลโดย Alexander Maykapar ซึ่งเป็นหนังสืออ้างอิงที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนังสือคลาสสิก นอกจากนี้ยังมีการตีพิมพ์คำแปลใหม่โดย Alexander Maykapar - หนังสือ "100 Great Operas" ของ Henry V. Simon พร้อมด้วย "ผลงานชิ้นเอกของ Russian Opera" ที่เขียนโดย Alexander Maykapar
ในโปรแกรม: เจ. เอส. บาค, จี. เอฟ. ฮันเดล, ดี. บุกซ์เทฮูเด, เอ. วิวาลดี, บี. มาร์เชลโล, ต. อัลบิโนนี, จี. โปลิเอรี
ความโรแมนติกของเสียงแซ็กโซโฟนภายในคฤหาสน์รัสเซียเก่า Bach, Gluck, Gershwin และ Piazzolla - ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้
ความโรแมนติกคือความฝัน ความโรแมนติกคือความหวัง จิตใจที่แข็งกระด้างแอบจากตัวเองโหยหาความรัก และ... พวกเขายังมีความรักต่อแซกโซโฟนอีกด้วย เพราะแซกโซโฟนคือความโรแมนติกในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด เสียงแซกโซโฟนคือความปรารถนาอันซ่อนเร้นที่แสดงออกมาจากจิตวิญญาณแห่งการร้องเพลง ความรู้สึกที่รวบรวมด้วยเสียง ฟังแซกโซโฟนคุยกับตัวเอง - สวยงาม คาดไม่ถึง ไม่ถูกยับยั้ง ในแบบที่ลึกๆแล้วเราอยากเป็น บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมหัวใจไม่เคยเบื่อหน่ายกับการเพลิดเพลินกับเสียงอันน่าตื่นเต้นของแซ็กโซโฟน ท้ายที่สุดแล้ว การรับรู้เสียงแซ็กโซโฟนคือการค้นหาตัวเอง แซกโซโฟนคือความฝัน แซกโซโฟนคือความหวัง แซกโซโฟน - โรแมนติก ก้าวเข้าหาตัวเอง...
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ
- ยูริ ทาชทามิรอฟแซกโซโฟน
- ไอดานา คาราเชวาพิณ
ในโปรแกรม: เป็น. บาค, เค. กลุค, เจ. เกิร์ชวิน, เอ. ปิอาซโซล่า
เปรียบเทียบดนตรีของ Bach และ Wagner ค้นหาความคล้ายคลึงในสิ่งต่าง ๆ ติดตามความแตกต่างในวิธีการเข้าใกล้ดนตรี แต่สิ่งสำคัญคือการเพลิดเพลินไปกับดนตรีไพเราะ!
เยอรมนีแห่งศตวรรษที่ 19 มอบนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจมากมายให้กับเรา แต่แม้จะอยู่ท่ามกลางผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ Richard Wagner ก็ยังโดดเด่น ผู้สร้างภาษาดนตรีใหม่ผู้สร้างโอเปร่าเยอรมัน - เขาทดลองอย่างกล้าหาญ ท่วงทำนองของวากเนอร์ซึ่งเต็มไปด้วยระบบเพลงประกอบนั้นไม่ได้คล้ายคลึงกับความงดงามอันไพเราะของคนรุ่นราวคราวเดียวกับชาวอิตาลีเลย เธอมีชีวิตชีวาอารมณ์และหลงใหล และในขณะเดียวกันก็มีเหตุผลและได้รับการยืนยัน การรวมกันของสิ่งที่ไม่เข้ากันทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งยังคงดึงดูดต่อไปด้วยความลึกลับที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย มาริน่า คาร์เปเชนโก้โซปราโน
นาตาลียา เลยุกอวัยวะ
ในโปรแกรม: เป็น. บาค, อาร์. วากเนอร์
ออร์แกนหลักของอาสนวิหารโดมแสดงดนตรีคลาสสิกยอดนิยมและการจัดการออร์แกนที่ยอดเยี่ยมในเอกลักษณ์เฉพาะของเธอเอง
ออร์แกนคลาสสิก... อะไรนึกถึงเป็นอันดับแรกเมื่อได้ยินคำเหล่านี้? แน่นอนว่าเป็นทอกกาต้าแฟนตาซีของบาคในเรื่อง D minor ซึ่งมีคลื่นไดนามิกคล้ายกับสึนามิในมหาสมุทร และได้รับแรงบันดาลใจจากทอคคาต้า ซึ่งเป็นความทรงจำที่ไร้ที่ติทางคณิตศาสตร์ที่สะสมพลังงานจากจักรวาล แล้วก็มี Passacaglia ซึ่งมีเสียงเบสที่หนักแน่นฟังดูเหมือนร็อค Adagio ของ Albinoni เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของคลาสสิกระดับโลก เรื่องราวที่เล่าผ่านดนตรีนั้นช่างน่าเศร้า ไพเราะ... และงดงามอย่างเหลือเชื่อ “ประตูโบกาตีร์” ของมุสซอร์กสกีนั้นยิ่งใหญ่มากจนต้องอาศัยการถอดเสียงจากอวัยวะ แต่ "บาบา ยากา" จาก "รูปภาพในนิทรรศการ" เรื่องเดียวกันกลับเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ ฉันสงสัยว่าตัวละครจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียจะบินไปยังผู้ฟังจากท่ออวัยวะที่เป็นประกายได้อย่างไร? "The Four Seasons" ของวิวาลดีเป็นเพลงคลาสสิกอย่างแท้จริง แต่ออร์แกนเริ่มส่งเสียงค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ - ต้องขอบคุณการจัดเรียงที่ยอดเยี่ยมของ Evgenia Lisitsyna เธอจะแสดงเพลง "Spring" อันโด่งดังด้วย เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ทั้งหมดที่ระบุไว้ข้างต้น
หัวหน้าออร์แกนของอาสนวิหารโดมในริกา
เยฟเจเนีย ลิซิตซินาอวัยวะ
ในโปรแกรม: เป็น. บาค, เอ. วิวาลดี, ต. อัลบิโนนี, ส.ส. มุสซอร์กสกี้
"Peer Gynt" เป็นผลงานคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมที่ยกย่องนอร์เวย์และนิทานพื้นบ้าน เพลงโปรด แสดงได้ไพเราะ!
มีตำนานที่ดึงดูดผู้คนได้อย่างทรงพลัง เมื่ออ่านเนื้อหาย่อยเชิงปรัชญาอย่างลึกซึ้งแล้ว เราก็พบคำตอบสำหรับคำถามในปัจจุบันครั้งแล้วครั้งเล่า - ประหลาดใจและชื่นชมยินดีกับปาฏิหาริย์ของการเอาใจใส่ที่ไม่เปลี่ยนแปลง ตำนานอย่างหนึ่งคือเรื่องราวของ Peer Gynt ซึ่งเล่าขานโดย Henrik Ibsen ในศตวรรษที่ 19 เราสนุกกับการดื่มด่ำไปกับมนต์เสน่ห์ของนิยาย...ซึมซับเสียงของยุคอดีตอย่างเข้มข้น...และแม้ว่าความเป็นจริงในสมัยนั้นได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไปนานแล้ว และแบบแผนของการเขียนบทละครก็ยังไร้เดียงสาในบางแง่ด้วยซ้ำ . เราหลงใหลในความลึกลับของผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นเมื่อนานมาแล้ว แต่ก็เป็นชิ้นที่เจาะลึกมาก แล้วก็มีดนตรีของ Edvard Grieg ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งก็คือ... Peer Gynt เช่นกัน ทำนองทำให้ข้อความเคลื่อนไหว คำว่าปลุกเสียงดนตรี เรากำลังฟังอยู่
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ
เอฟโดเกีย ไอโอนีนาไวโอลิน
แอนนา ซูสโลวาอวัยวะ
ในโปรแกรม: อี. เกรียก
ผลงานอันยอดเยี่ยมของนักไวโอลินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ - อีกครั้งในการตกแต่งภายในอันหรูหราของคฤหาสน์รัสเซีย ประเพณีของศตวรรษที่ 19 กำลังได้รับการฟื้นฟู
นักแต่งเพลงทุกคนใฝ่ฝันที่จะสร้างบางสิ่งที่จะได้รับการชื่นชมในศตวรรษต่อมา ท้ายที่สุดแล้ว ด้วยวิธีนี้ ความเชื่อมโยงของผู้สร้างกับความเป็นนิรันดร์จึงเกิดขึ้น เราไม่รู้ว่า Antonio Vivaldi คิดอย่างไรเมื่อสร้าง "Seasons" ของเขา... เป็นไปได้มากว่าเขาเพียงแค่เพลิดเพลินกับท่วงทำนองและเสียงประสานที่ประสบความสำเร็จ - แรงบันดาลใจนั้นน่าตื่นเต้นมาก! แต่เรารู้อะไรบางอย่างที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่รู้ - นักบวชชาวเวนิสผมแดงสามารถสร้างปาฏิหาริย์ได้ หัวใจและจิตวิญญาณ ความรู้สึก และความคิดอยู่ภายใต้อัจฉริยะของเขา... "ฤดูกาล" คือดนตรีที่รวมมนุษยชาติเข้าด้วยกัน เป็นรหัสประจำตัวทางวัฒนธรรมที่ไม่เปลี่ยนแปลง และ... เพลิดเพลินกับการฟังอย่างต่อเนื่อง ท่านอาจารย์รักและรู้วิธีแต่งเพลง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเขียนคอนแชร์โตบรรเลงมากกว่า 500 รายการเพียงลำพัง!
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ
- ฮิโรโกะ นินากาวะ(ญี่ปุ่น) ไวโอลิน
- "อันโตนิโอออร์เคสตรา"
ผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวง แอนตัน ปายซอฟ
ในโปรแกรม: อ. วิวาลดี
ทรีโอสุดพิเศษ “Bel Canto” ขอเชิญคุณมาร่วมคอนเสิร์ตของพวกเขา ออร์แกน ดูดุก และแซกโซโฟน คุณเคยเห็นอะไรแบบนี้บ้างไหม?
ออร์แกน ดูดุก และแซกโซโฟน องค์ประกอบที่ไม่คาดคิดของทั้งสามคนนี้ทำให้เกิดความประหลาดใจและความสุขใจ เซอร์ไพรส์ - เพราะสิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ดนตรีพันปี ดีไลท์ - เพราะมีโอกาสที่น่าอัศจรรย์ที่จะได้ยินความสอดคล้องอันมหัศจรรย์ของเครื่องดนตรีในตำนาน ออร์แกนนี้มีอายุใกล้เคียงกับอารยธรรมยุโรป แซกโซโฟนถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อไม่ถึงสองร้อยปีที่แล้ว ดูดุกเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านแม้จะมีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษซึ่งปรากฏเฉพาะบนเวทีคอนเสิร์ตคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น เมื่อไม่นานมานี้ วงดนตรีดังกล่าวดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ แต่ด้วยการพบปะของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม: ผู้เล่น duduk Khosrov Manukyan, นักออร์แกน Ivan Ipatov และนักเป่าแซ็กโซโฟน Mikhail Troshin ปาฏิหาริย์จึงเกิดขึ้น และประเด็นก็คือไม่ใช่ว่าสมาชิกแต่ละคนจะเป็นศิลปินเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมโดยมีชัยชนะมากมายในการแข่งขันระดับนานาชาติอยู่เบื้องหลังพวกเขา (และนี่ก็เป็นเช่นนั้น!) - แต่จากการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์มีสิ่งใหม่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ ไม่มีความคล้ายคลึงในการแสดงสมัยใหม่ หรือในประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาทั้งหมด นักดนตรีของทั้งสามคนมีความหลากหลายและคาดเดาไม่ได้ ผู้จัดงาน Ivan Ipatov เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโน ผู้เล่น duduk Khosrov Manukyan เป็นนักเปียโน วิศวกรเสียง และผู้เรียบเรียงเสียง ส่วนนักเป่าแซ็กโซโฟน Mikhail Troshin เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊สด้นสดและเป็นนักดนตรีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม พวกเขาแตกต่างกันมาก แต่พวกเขาทั้งหมดก็รวมตัวกันเพื่อการค้นหาสิ่งใหม่ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ที่มาพร้อมกับการแสดงแต่ละครั้งของ Bel Canto Trio เป็นผลจากการทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย การค้นหาอย่างต่อเนื่อง และการเสริมความสามารถรอบด้านของการแสดงและพรสวรรค์ส่วนตัวของสมาชิกในวง
Swan Lake, แคร็กเกอร์ และ เจ้าหญิงนิทราด้วยการเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ได้สร้างปาฏิหาริย์ และประเด็นก็คือไม่ใช่ว่าเพลงนี้ (เหมือนทุกอย่างจากเขา!) จะไพเราะด้วยซ้ำ แต่ความจริงที่ว่าดนตรีบัลเล่ต์ฟังดูมีคุณค่าในตัวเอง กลับกลายเป็นเรื่องใหม่และคาดไม่ถึง แทนที่จะเป็นจังหวะปกติและไม่เป็นการรบกวนของการเต้นรำ ผู้ชมที่ประหลาดใจได้ยินผลงานที่มีขอบเขตไพเราะ ดนตรี: ด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะไม่รู้จบ... จุดไคลแม็กซ์เทียบได้กับทิวเขา... จังหวะที่เร้าใจราวกับชีวิต และทั้งหมดนี้กลับกลายเป็นว่าสะดวกอย่างเหลือเชื่อสำหรับการเต้นรำ มีเหตุผลที่จะได้ยินเสียงห้องสวีทจากบัลเล่ต์เหล่านี้จากเวทีคอนเสิร์ตทันที และพวกเขายังคงฟังดูดี - ด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่และไม่ลดน้อยลง
ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ
ยูเลีย อิคอนนิโควาอวัยวะ
แอนนา ชคูรอฟสกายาพิณ
เอฟโดเกีย ไอโอนีนาไวโอลิน
เอเลนา สวอร์ตโซวาเชลโล
ในโปรแกรม: พี. ไชคอฟสกี, เอ. กลาซูนอฟ
โทนสีใหม่ของความคลาสสิกที่คุ้นเคย บาคและวิวาลดีพบกับเกิร์ชวินและเพียซโซล่า เสียงแซกโซโฟนดังขึ้นพร้อมกับวงออเคสตรา
คลาสสิกก็คือคลาสสิกเพราะมันยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา และไม่มีอะไรที่ไร้ความปราณีและยุติธรรมไปมากกว่าการทดสอบนี้ มีกี่เพลงโปรดแห่งโชคชะตาในอดีตที่จมดิ่งลงสู่การลืมเลือน มีท่วงทำนองยอดนิยมกี่เพลงที่หยุดฟังไปตลอดกาล... แต่เพลงคลาสสิกยังคงอยู่ต่อไป ชนะใจใหม่และใหม่! ดนตรีคลาสสิกก็เหมือนกับไวน์เก่าดีๆ หลายปีที่ผ่านมามีแต่จะเพิ่มเสน่ห์ให้กับเสียงเพลงเท่านั้น คลาสสิกเป็นเหมือนต้นไม้โบราณซึ่งมีวงแหวนประจำปีเป็นที่จดจำของคนรุ่นก่อน และมีใบไม้ที่ปกป้องสิ่งมีชีวิตจากแสงแดด ความคลาสสิกเป็นสะพานเชื่อมระหว่างจิตวิญญาณของผู้จากไปและผู้ที่จะมา พวกเรารุ่นเดียวกันคือผู้โชคดี เพราะความคลาสสิกคือของขวัญของเรา คอนเสิร์ตนี้แสดงโดยแซ็กโซโฟนและวงออเคสตรา โดยจะมีผลงานคลาสสิกตั้งแต่ Bach และ Vivaldi ไปจนถึง Gershwin และ Piazzolla ดนตรีแนวใหม่ที่คุ้นเคยเป็นหนทางสู่วันพรุ่งนี้
วงออเคสตราอิมพีเรียลลิส
ผู้กำกับศิลป์และศิลปินเดี่ยว ทาราส กูซารอฟแซกโซโฟน
ในโปรแกรม: เจ. เอส. บาค, เอ. วิวาลดี, จี. เกิร์ชวิน, เอ. ปิอาซโซล่า
เทศกาลดนตรีฤดูร้อนเป็นการรวมตัวของนักแสดงอัจฉริยะจากประเทศต่างๆ ภายในกำแพงของหนึ่งในอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่สวยที่สุดในเมืองหลวง
พิพิธภัณฑ์ที่ดินแห่งรัฐ Arkhangelskoye สมควรได้รับเป็นหนึ่งในสถานที่ทางวัฒนธรรมหลักในมอสโก ศูนย์กลางของซีรีส์กิจกรรมที่น่าตื่นเต้นซึ่งจัดขึ้นในอาณาเขตของอาคารประวัติศาสตร์ - พร้อมด้วยเทศกาลที่มีชื่อเสียง - ถูกครอบครองโดยงานศิลปะมาราธอนขนาดใหญ่ "Mystery" ซึ่งโดยปกติจะจัดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของฤดูร้อน
Arts Forum จะพาผู้ชมไปสัมผัสบรรยากาศของร้านดนตรีชั้นสูงในศตวรรษที่ 18-19 พื้นฐานของโปรแกรม "Mysteries" ประกอบด้วยดนตรีแชมเบอร์และดนตรีคลาสสิกหลายประเภทผสมผสานกันอย่างลงตัวกับความคลาสสิกของวงดนตรีสถาปัตยกรรมของ "Arkhangelsk" ผลงานอมตะของ Bach, Vivaldi, Handel และ Schubert ดำเนินการโดยนักดนตรีชาวรัสเซียและชาวต่างชาติที่มีชื่อเสียง คอนเสิร์ตภายใต้กรอบของเทศกาล Mystery จัดขึ้นในการตกแต่งภายในอันงดงามของพื้นที่เปิดและปิดของคฤหาสน์อันสูงส่ง - สุสานของวิหาร Colonnade, โถงออร์แกน, โถงวงรีของพระราชวัง และโรงละคร Gonzago บนเวทีของเทศกาล คุณไม่เพียงแต่จะได้เห็นการตีความคลาสสิกที่คนส่วนใหญ่คุ้นเคยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการนำเสนอเนื้อหาที่แปลกตา เช่น รายการ "ออร์แกน + แซกโซโฟน", "ตำนานแห่งไอร์แลนด์และสกอตแลนด์", "ดูดุก" และออร์แกน” - รวมถึงการผสมผสานดนตรีที่โดดเด่นเข้ากับศิลปะการเต้นแทงโก้อาร์เจนตินา
ราคาตั๋วคอนเสิร์ตในเทศกาล Mystery เริ่มต้นที่ 400 รูเบิล
