เมื่อได้ชมภาพวาดอันมีชีวิตชีวาอันน่าทึ่งของศิลปินหนุ่มชาวเวียดนามชื่อ พันธุตรังดูเหมือนเป็นสามมิติและทำจากแผ่นสติ๊กเกอร์ติดผ้าใบ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะเห็นได้ชัดว่านี่คือ "สีน้ำมันบนผ้าใบ" - และมีดจานสี เราคุ้นเคยกับการวาดภาพด้วยมีดจานสีอยู่แล้ว เมื่อศิลปินใช้สีลงบนผืนผ้าใบโดยไม่ต้องใช้แปรง แต่ใช้มีดไม้พายขนาดเล็ก ต้องขอบคุณความคิดสร้างสรรค์และทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงที่มีสีสัน ภาพวาดของฟานทูตรังก็มีสีสันไม่แพ้กัน แม้จะมีกลิ่นอายของเวียดนามก็ตาม
อนิจจา เราไม่ค่อยรู้เกี่ยวกับผลงานของนักเขียนหนุ่มชาวเวียดนามมากนัก ศิลปินเกิดที่ฮานอย สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครและภาพยนตร์ แต่ไม่ได้เชื่อมโยงอนาคตของเธอกับละครเวทีและกล้องฟิล์ม แต่กับการวาดภาพ ดังนั้น เมื่ออายุได้ 5 ขวบ ฟานทูตรังได้อันดับที่สามในการแข่งขันวาดภาพสำหรับเด็ก และเมื่ออายุ 18 ปี เธอก็เข้าร่วมในนิทรรศการนักเรียนในกรุงฮานอยเป็นครั้งแรก
จริงๆ แล้วเราไม่รู้ว่าศิลปินหนุ่มคนนี้เข้าร่วมในนิทรรศการด้วยภาพวาดอะไร แต่ถ้าเราดูผลงานที่ขายในหอศิลป์ทุกวันนี้ก็บอกได้อย่างมั่นใจว่าผู้เขียนส่วนใหญ่ชอบวาดภาพต้นไม้ และสิ่งที่คุณไม่สามารถบอกเวลาของปีได้ ดูเหมือนว่าภาพวาดจะสื่อถึงต้นฤดูใบไม้ร่วงด้วยสีสันอันหลากหลาย แต่ก็อาจเป็นช่วงปลายฤดูร้อนหรือฤดูหนาวที่เต็มไปด้วยหิมะ...
ต้นไม้หลากสีที่มีร่างเล็กๆ ของเพื่อนร่วมชาติเป็นธีมโปรดของฟานทูตรัง นี่คือข้อเท็จจริง แต่ถึงกระนั้นทั้งผู้ชมและแฟน ๆ ผลงานของเธอก็ไม่บ่นเมื่อพวกเขาซื้อผืนผ้าใบสีสันสดใสสำหรับอพาร์ทเมนต์ แกลเลอรี บ้านในชนบท หรือสำนักงาน
Phan Thu Trang เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินรุ่นเยาว์แห่งเวียดนามมาระยะหนึ่งแล้ว
ชาวเวียดนามเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีแนวทางในงานศิลปะเป็นของตัวเอง ภาพวาดเวียดนามมีสิ่งแปลกตาและมีสีสันมากมายที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิด เราอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับบางส่วนเพราะบางทีคุณอาจไม่สงสัยด้วยซ้ำว่างานศิลปะสามารถสร้างขึ้นจากเศษวัสดุดังกล่าวได้ ในเวลาเดียวกัน เราจะสัมผัสถึงวิธีการแสดงออกทั้งแบบโบราณของศิลปินและแบบสมัยใหม่ที่สุด
ภาพวาดปักผ้าไหม
เฉดสีจำนวนมากที่ใช้ในการสร้างภาพวาดและการทำงานอย่างอุตสาหะอันละเอียดอ่อนของช่างฝีมือผู้ชำนาญทำให้ภาพวาดปักผ้าไหมเวียดนามมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ทิวทัศน์ธรรมชาติและภาพบุคคลของผู้คนมีชีวิตขึ้นมาในภาพวาด ภาพวาดสองด้านนั้นน่าประหลาดใจเป็นพิเศษ ผลงานทั้งหมดยังโดดเด่นด้วยเอฟเฟกต์สามมิติของภาพ สามารถชมภาพวาดโดยช่างฝีมือสตรีได้ที่โรงงานผ้าไหมในเมืองดาลัด ที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงโรงงาน แต่เป็นห้องนิทรรศการที่สวยงามที่คุณสามารถชื่นชมผลงานอันน่าทึ่งของผู้ปักและซื้อภาพวาดที่คุณชื่นชอบได้หากต้องการ นอกจากนี้ ผู้เยี่ยมชมยังสามารถชมว่าสาวๆ ทำงานอย่างไรในการสร้างสรรค์ภาพวาดอันน่าทึ่งเหล่านี้ได้ในห้องโถง
ภาพวาดเคลือบ
แล็กเกอร์เป็นวัสดุที่ทนทานและกันน้ำได้ และชาวเวียดนามใช้มันเพื่อสร้างภาพวาดที่สวยงามและตกแต่งกล่อง ถาด ตะแกรง และวัตถุอื่นๆ ด้วยรูปแล็คเกอร์ การทำงานกับสารเคลือบเงาต้องใช้ทักษะบางอย่างเนื่องจากวัสดุนี้จะแข็งตัวเร็ว ช่างฝีมือต้องดำเนินการอย่างรวดเร็วและระมัดระวัง คุณสามารถดูภาพเขียนลงแล็คเกอร์ได้ในเวิร์กช็อปในโฮจิมินห์ซิตี้ และไปทัวร์เที่ยวชมสถานที่นั้น เวิร์คช็อปมีสินค้าหลากหลายตั้งแต่ตู้ลิ้นชักขนาดใหญ่ไปจนถึงกล่องเล็กๆ ที่สามารถซื้อเป็นของที่ระลึกได้
ภาพวาดขนไก่
ผลงานที่มีเอกลักษณ์ดังกล่าวสามารถพบเห็นได้ในย่านโบราณของฮอยอัน ซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินชื่อ Dinh Thong ตั้งแต่วัยเด็ก เขาสนใจในวิจิตรศิลป์ วาดภาพโดยใช้สีและดินสอแบบดั้งเดิม ทำภาพต่อกันจากกระดาษ จากนั้นจึงตัดสินใจนำเสนอสิ่งแปลกใหม่ที่ไม่ธรรมดาในงานของเขา และวาดภาพแรกจากขนไก่ โดยปกติแล้วศิลปินจะใช้ขนนกจากนกเวียดนาม โดยมีทั้งหมด 4 สี ได้แก่ ดำ ขาว น้ำตาล และเทา Dinh Thong ติดกาวขนนกบนกระดาษแข็ง เพื่อสร้างภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล หรือองค์ประกอบทางนามธรรม ภาพวาดที่แปลกตาเหล่านี้โดดเด่นด้วยความทนทาน ความคงทนของสี และที่สำคัญที่สุดคือความคิดริเริ่ม
กระจกนูนนูนแกะสลักนกฮูก
ศิลปะประเภทนี้ไม่ใช่ศิลปะโบราณ ปรากฏขึ้นหลังจากกระเบื้องโมเสกแก้วถูกนำไปยังเวียดนามจากยุโรป ภาพวาดแก้ว SOVA ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นโดย Fan Hong Vin เขาเป็นผู้พัฒนาเทคนิคใหม่ในการแกะสลักนูนต่ำบนกระจก เมื่อใช้เทคนิคนี้ ศิลปินจะเปลี่ยนกระเบื้องแก้วธรรมดาให้เป็นงานศิลปะ Vinh คิดค้นเครื่องพ่นทรายแบบพิเศษที่ใช้ในการแปรรูปกระจกฝ้า และยังคิดวิธีการทำให้ผลิตภัณฑ์คริสตัลขุ่นมัวอีกด้วย การแกะสลักไม่เพียงใช้ในการสร้างภาพวาดธรรมดาเท่านั้น แต่ยังเพื่อสร้างองค์ประกอบต่าง ๆ ของการตกแต่งห้องด้วย: ประตู, ผนัง, ฉากกั้น เอฟเฟกต์ที่สวยงามจะถูกสร้างขึ้นเมื่อมีแสงตกกระทบบนกระจก พื้นที่จะกลายเป็นประกายระยิบระยับ! ภาพวาดแสดงถึงดอกไม้และพืช สัตว์ ผู้คน หรือทิวทัศน์ทางธรรมชาติ
ภาพวาดข้าว
ดังที่คุณทราบ ข้าวสำหรับชาวเวียดนามเป็นธัญพืชและผลิตภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดบนโต๊ะ คนเวียดนามเห็นคุณค่าและเคารพข้าว จึงไม่น่าแปลกใจที่ข้าวจะเข้าสู่วงการวิจิตรศิลป์ด้วย ศิลปินที่ทำงานในเวิร์กช็อปของ Huu Cuong Nguyen ใช้เมล็ดข้าวในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีเอกลักษณ์ซึ่งแสดงถึงธรรมชาติของเวียดนามและผู้คนที่อาศัยและทำงานในประเทศ สำหรับงานช่างฝีมือจะเลือกเกรนที่แข็งแรงซึ่งมีขนาดเท่ากัน เพื่อให้เมล็ดกาแฟมีเฉดสีที่แตกต่างกัน จะต้องคั่วที่อุณหภูมิต่างกัน ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์สามารถผลิตข้าวได้มากกว่าสิบเฉด ในการติดข้าวไว้บนฐาน ให้ใช้กาวนมหนืด ภาพวาดที่เสร็จแล้วจะถูกตากแดดให้แห้ง ช่างฝีมือใช้เวลาหกถึงสิบสองวันในการผลิตภาพวาดหนึ่งภาพ
ภาพวาดปีกผีเสื้อ
ภาพวาดจากปีกผีเสื้อสร้างสรรค์โดยศาสตราจารย์ Bui Cong Hien ชาวเวียดนาม เขารับงานนี้หลังจากออกจากการสอนที่คณะชีววิทยาที่สถาบันฮานอย พวกเขาร่วมกับวิศวกร Dang Ngoc Anh พวกเขาเริ่มเพาะพันธุ์ผีเสื้อเพื่อสร้างภาพวาด ในระหว่างการทำงานจะใช้กาวชนิดพิเศษที่ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษซึ่งช่วยรักษาความอ่อนโยนตามธรรมชาติของปีกผีเสื้อ ตอนนี้ศาสตราจารย์และวิศวกรกำลังคิดที่จะสอนชาวนาถึงวิธีผสมพันธุ์ผีเสื้อ และสร้างภาพวาดที่น่าทึ่งและแปลกตาเพื่อให้พวกเขาสามารถเพิ่มรายได้ได้
ภาพวาดจากวัสดุธรรมชาติชนิดต่างๆ
ในร้านค้าหรูหราที่มีการตกแต่งภายในสไตล์เวียดนามบางแห่ง คุณจะพบกับภาพวาดต้นฉบับที่สร้างสรรค์โดยกลุ่มนักเรียน Ourway พวกเขาทำจากวัสดุธรรมชาติและไม่มีใครคาดเดาได้ในทันทีว่าช่างฝีมือใช้เปลือกไข่ รากพืช หญ้าแห้ง ขี้เลื่อย และฟางในการทำงาน เป็นเรื่องน่าสนใจที่นักเรียนพยายามไม่วาดภาพโดยใช้วัสดุต่างๆ พวกเขาพบขี้เลื่อยหลากสีสันและไม่เพียงใช้เปลือกไข่ไก่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงไข่เป็ดและนกกระทาด้วย ในระยะเริ่มแรกภาพร่างจะถูกนำไปใช้กับฐานด้วยดินสอจากนั้นภาพในอนาคตจะถูกปิดด้วยกาวซึ่งใช้วัสดุต่างๆ ภาพวาดทั้งหมดเป็นภาพต้นฉบับและไม่เหมือนกันซึ่งถือเป็นคุณค่าพิเศษ
แนวโน้มการพัฒนาการวาดภาพทิวทัศน์ในเวียดนามสมัยใหม่ ลักษณะของชีวิตทางศิลปะของประเทศในภาวะเศรษฐกิจและการเมืองสมัยใหม่
หมอกฤดูใบไม้ร่วงบนภูเขาวีหลิน
ปกคลุมต้นไม้
สมุนไพรหลากสี ดอกไม้นานาชนิด
ตกแต่งโลกมนุษย์
Nguyen Zy “การสนทนาใน Kim Hoa เกี่ยวกับบทกวี” ศตวรรษที่ 16
การวาดภาพร่วมสมัยในเวียดนามสร้างความประหลาดใจด้วยรูปแบบทางศิลปะที่หลากหลาย ในเวลาเดียวกันไม่มีการแบ่งแยกสไตล์และประเภทที่ชัดเจน - สไตล์ของศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ในขณะเดียวกันปรมาจารย์ทุกคนก็มุ่งมั่นที่จะค้นหาและแสดงออกถึงอุดมคติของชาติเวียดนามอย่างแม่นยำ ตั้งแต่สมัยโบราณ ชาวเวียดนามรู้สึกว่าตนเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ เชื่อฟังจังหวะและชื่นชมความแข็งแกร่งและความงดงามของธรรมชาติ การบรรลุความกลมกลืนกับธรรมชาติของชาวเวียดนามไม่เพียงแต่เป็นแนวคิดในการไตร่ตรองและปรัชญาเท่านั้น แต่ยังเป็นความจำเป็นเร่งด่วนอีกด้วย นักภูมิศาสตร์บางครั้งเรียกเวียดนามว่า "ระเบียงในมหาสมุทรแปซิฟิก" สภาพอากาศชื้นและน้ำท่วมอย่างต่อเนื่องทำให้ผู้อยู่อาศัยในดินแดนเหล่านี้มองหาโอกาสที่จะปรับตัวเข้ากับสภาวะที่ยากลำบากเช่นนี้ การทำงานหนักและความรับผิดชอบของชาวเวียดนามช่วยให้พวกเขาพัฒนาที่ดินเหล่านี้ ซึ่งเดิมทีไม่เหมาะสำหรับการเกษตร ชาวเวียดนามภูมิใจอย่างยิ่งกับข้อเท็จจริงนี้ พวกเขามีสุภาษิตว่า “ในกัมพูชาพวกเขากินข้าว ในลาวพวกเขาค้าขาย และในเวียดนามพวกเขาปลูกมัน” ปัจจุบันข้าวที่ปลูกในเวียดนามมีคุณสมบัติทางโภชนาการที่มีคุณค่ามากที่สุด ดังนั้นสำหรับเศรษฐกิจของประเทศนี้ ข้าวจึงเป็นปัจจัยสำคัญเช่นเดียวกับน้ำมันและก๊าซสำหรับประเทศอื่นๆ อีกหลายประเทศ
Nguyen Thi Tam, “ฉากหมู่บ้าน”, พิพิธภัณฑ์ฮานอย, ผ้าไหม, สีน้ำ, 60x45, 1990
ชาวเวียดนามทุกคนเป็นผู้รักชาติในดินแดนของเขาอย่างแท้จริง โดยรู้จักชื่อภูเขาหรือแม่น้ำเกือบทุกแห่ง ดอกไม้ที่สวยงามทุกชนิด เมื่อศิลปินเวียดนามวาดภาพธรรมชาติ พวกเขาพยายามที่จะไม่ลอกเลียนแบบภูมิทัศน์ใดๆ จากธรรมชาติ แต่เพื่อถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวจากการใคร่ครวญความงามของประเทศบ้านเกิดของตน เพื่อแสดงความรักอย่างจริงใจต่อความยิ่งใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุดและความหลากหลายของธรรมชาติ การวาดภาพทิวทัศน์บนผ้าไหมมีคุณสมบัติทางศิลปะที่ประณีตที่สุด ตัววัสดุช่วยให้คุณสามารถแสดงความแตกต่างของสีได้ดีที่สุดและถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในภูมิประเทศอันเนื่องมาจากปรากฏการณ์สภาพอากาศ เหงียนถิทัมใน "ฉากหมู่บ้าน" ของเขาแสดงให้เห็นทิวทัศน์ยามเช้าหลังฝนตก ต้นไม้สะท้อนให้เห็นในน้ำดินเหนียวโคลนของอ่าว และเส้นขอบฟ้าถูกบดบังด้วยหมอกหนา เบื้องหน้าของภาพคือสะพานไม้ที่ทอดยาวไปยังบ้านในหมู่บ้านเล็กๆ เบื้องหน้าเราคือภาพบทกวีของธรรมชาติที่ไม่แน่นอนซึ่งชาวเวียดนามคุ้นเคยกับการใช้ชีวิตอย่างกลมกลืน น้ำเกือบท่วมบ้านเรือน และเด็กๆ ก็สนุกสนานกันอย่างสนุกสนานโดยแกว่งไปมาบนสะพาน
Chu Thi Thanh "เทศกาลพื้นบ้านในเวียดนามตะวันตกเฉียงเหนือ" พิพิธภัณฑ์ฮานอย ผ้าไหม สีน้ำ 70x65 ซม.
จิตรกรรมภูมิทัศน์บนผ้าไหมจากช่วงทศวรรษ 1990 โดยทั่วไปคือ “เทศกาลพื้นบ้านในเวียดนามตะวันตกเฉียงเหนือ” ศิลปิน Chu Thi Thanh ที่นี่ประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์การวาดภาพทิวทัศน์และประเภทต่างๆ อย่างแท้จริง วันหยุดพื้นบ้านมีความสัมพันธ์โดยอาจารย์กับองค์ประกอบของธรรมชาติ ดูเหมือนว่าธรรมชาติกำลังมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลอง กิ่งก้านของต้นไม้ที่โค้งงอตามสายลม สะท้อนการเคลื่อนไหวอันราบรื่นของนักเต้นระบำในหมู่บ้าน และภูเขาเป็นฉากหลังตามธรรมชาติสำหรับฉากที่สนุกสนานนี้ ไม่มีสีท้องถิ่นในการระบายสีของภาพเขียน เฉดสีอ่อนของสีเขียว สีน้ำเงินอมเทา และสีเหลืองมะนาวสร้างความสามัคคีของสีหลักที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
เลกิมมี “เวียดนามเหนือ” พิพิธภัณฑ์ฮานอย ผ้าไหม สีน้ำ 60x45 ซม.
ศิลปิน เลอ คิม มี ยังวาดภาพมุมมองของเวียดนามเหนือด้วยแรงบันดาลใจ แต่เขาไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยความสนุกสนานตามเทศกาล แต่ถูกดึงดูดโดยการทำงานในแต่ละวัน ในภูมิประเทศ “เวียดนามเหนือ” เขาวาดภาพเด็กผู้หญิงกำลังเดินไปตามขอบทุ่งนาและถือตะกร้าหวายไว้ด้านหลัง ลำต้นของต้นไม้ถูกวาดแบบกราฟิกโดยปรมาจารย์ ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงกับภาพวาดแบบดั้งเดิมของจีนและเกาหลี โทนสีโดดเด่นด้วยเฉดสีเขียวถ่ายทอดความสดชื่นของใบไม้ที่อิ่มตัวด้วยความชื้น ภาพวาดสีน้ำมันทิวทัศน์ได้รับความนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ใหม่ แต่มีแนวโน้มไปทางการตกแต่งมากกว่าภาพที่งดงามอย่างแท้จริง ผ้าไหมเป็นวัสดุที่จิตรกรชาวเวียดนามคุ้นเคยกันดี โดยมีความเบา ความเรียบเนียน และความโปร่งใสซึ่งช่วยให้พวกเขาแสดงสีสันของจานสีได้อย่างเต็มที่ ศิลปินเวียดนามเริ่มวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้น เป็นเวลานานแล้วที่การทำงานในเทคนิคนี้ไม่ได้ไปไกลกว่าความพยายามของนักเรียนในการเรียนรู้วิธีการทาสีแบบใหม่ ขณะนี้มีเพียงศิลปินที่หันมาวาดภาพสีน้ำมันเท่านั้นที่เริ่มแสวงหาวิธีการทางภาพเพื่อรวบรวมอุดมคติทางศิลปะของเวียดนาม เป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินชาวเวียดนามที่จะต้องเน้นย้ำถึงสีสันพิเศษที่ทำให้ธรรมชาติของประเทศบ้านเกิดของเขาแตกต่างออกไป หากในการวาดภาพบนผ้าไหมต้นแบบสร้างสีที่หลากหลายเนื่องจากการผสมผสานที่ละเอียดอ่อนของสีที่ค่อนข้างเงียบดังนั้นในการวาดภาพสีน้ำมันของศิลปินจะเปิดเผยคุณสมบัติทางภาพและการตกแต่งของสีสดใสในท้องถิ่น
เลอแถ่ง "ต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วง" แกลเลอรีส่วนตัวในฮานอย สีน้ำมันบนผ้าใบ 60x75 ซม.
เราสามารถชื่นชมความงามอันไร้ที่ติของสีเหลืองและสีน้ำเงินได้ในภาพวาด “Trees in Autumn” ซึ่งวาดด้วยสีน้ำมันโดยศิลปินชื่อ Le Thanh ศิลปินเวียดนามร่วมสมัยบางคนหลงใหลในความงามของดอกไม้ในท้องถิ่นมากจนสร้างภูมิทัศน์ที่หมุนเวียนตามฤดูกาล ตัวอย่างเช่น ลัมดักมาน ผู้สร้างวงจรภาพวาดมากกว่า 20 ภาพที่แสดงภาพถนนสายกลางในกรุงฮานอยในช่วงเวลาต่างๆ ของวันและปี สีช่วยให้คุณกำหนดลักษณะสีของฤดูกาลหนึ่ง ๆ ถ่ายทอดความรู้สึกของฤดูร้อนหรือฤดูหนาวที่เย็นสบายแก่ผู้ชม ผลงานดังกล่าวเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่นักสะสมและผู้ประกอบการชาวยุโรปและอเมริกา ดังนั้นแกลเลอรีเกือบทุกแห่งในฮานอยจึงจ้างผู้เชี่ยวชาญที่สามารถสร้างผลงานประเภทใดก็ได้ตามความสนใจของลูกค้าในโทนสีที่กำหนด น่าเสียดายที่ภาพวาดที่ทำในลักษณะนี้ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของงานศิลปะชั้นสูงเสมอไป อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การตระหนักว่าทั้งลูกค้าและศิลปินมักมีรสนิยมที่ดี ดังนั้นอุตสาหกรรมศิลปะของเวียดนามจึงไม่ค่อยก้มลงไปสู่ระดับของงานฝีมือ ผู้ซื้องานศิลปะเวียดนามส่วนใหญ่เป็นปัญญาชนชาวยุโรปและผู้ประกอบการชาวฝรั่งเศสรายใหญ่ ซึ่งเป็นลูกหลานของตระกูลขุนนางของบุคคลผู้มีอิทธิพลเหล่านั้นซึ่งทำธุรกิจในอาณานิคมของเอเชีย อาจดูแปลกมากที่อดีตผู้รุกรานและผู้ครอบครองลงทุนเงินทุนจำนวนมากในเศรษฐกิจเวียดนาม และแสดงความสนใจที่เป็นมิตรต่อเวียดนามมากกว่าอดีตผู้มีใจเดียวกันและหุ้นส่วน ตัวอย่างเช่น ในฝรั่งเศส มีการจัดนิทรรศการและงานแสดงสินค้าของศิลปินเวียดนามเกือบทุกปี
ลัมดักมาน "ถนนในฮานอย" ฮานอย ห้องแสดงศิลปิน 60x65 ซม.
ภาพวาดเวียดนามร่วมสมัยซึ่งรักษาเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ของประเพณีตะวันออกและซึมซับความรู้สึกพิเศษของความทันสมัยถือเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลก ลักษณะความสามัคคีภายในที่น่าทึ่งของคนที่แข็งแกร่งและมีเกียรติซึ่งยืนหยัดต่อความน่าสะพรึงกลัวของสงครามทำลายล้างอย่างมีศักดิ์ศรีได้ให้กำเนิดงานศิลปะที่สดใสและเป็นต้นฉบับซึ่งเต็มไปด้วยภาพบทกวีที่สูง
จาก: โอเล็ก วอลคอฟ,
Dang Can เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมจากเวียดนาม
งดงาม
ความงาม... เธอเปรียบเสมือนหิมะ
หากสัมผัสก็ดูร้อน
ความงดงามก็เหมือนไฟ-ความเย็น
มันทะลุทันทีที่คุณสัมผัสมัน
คุณไม่ต้องการที่จะดื่ม? ดู -
และคุณจะได้สัมผัสกับความกระหายเหมือนทะเลทราย
คนพเนจร
และความหิวโหยจะทรมานผู้ที่ได้กินอิ่มถ้า
เขาจะได้เห็นความสวยงามโดยบังเอิญ...
และผู้ที่ปรารถนาจะตายก่อนเวลาอันควร
ฉันถูกปลุกให้ฟื้นคืนชีวิตอีกครั้งเมื่อได้พบเธอ
เกี่ยวกับ! เป็นเพียงความฝันแห่งความงาม
ลอยอยู่บนท้องฟ้าตลอดไปต่อหน้าเรา
แปลโดย A. Nikulina
Dang Can เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมจากเวียดนาม ชื่อเต็มของผู้แต่งภาพวาดที่มีสีสันและสร้างสรรค์คือ Dang van Can เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2500 เขาเริ่มสนใจการวาดภาพในวัยเด็ก พรสวรรค์ของศิลปินตื่นขึ้นค่อนข้างเร็วและในวัยเด็กเขาทำให้ทุกคนรอบตัวเขาประหลาดใจด้วยความสามารถของเขา เมื่ออายุ 19 ปี ดังคานกลายเป็นหัวหน้านักวาดภาพประกอบให้กับนิตยสารและหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น ผลงานของเขาเฉียบคม ชัดเจน เข้าใจง่าย เต็มไปด้วยสีสันและสนุกสนาน จนในไม่ช้าชื่อของศิลปินหนุ่มก็โด่งดังอย่างมากในเวียดนามและต่างประเทศ ปัจจุบันภาพวาดของเขาอยู่ในคอลเลกชันของผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะมืออาชีพในหลายประเทศทั่วโลก
ผลงานของศิลปินชาวเวียดนาม ดังคาน คือความรักที่แท้จริงต่อบ้านเกิดของเขา ผู้เขียนภาพเขียนที่คุณเห็นด้านล่างนี้เรียกได้ว่าเป็นศิลปินแห่งชาติคนหนึ่งได้อย่างง่ายดาย เช่นเดียวกับ Levitan หรือ Shishkin ผู้ซึ่งเชิดชูภูมิทัศน์ของรัสเซียทั่วโลกด้วยความช่วยเหลือจากงานศิลปะอันชาญฉลาดของพวกเขา Dang Can พยายามแสดงความงามที่ไร้ขอบเขตของเวียดนามที่แปลกใหม่ด้วยความช่วยเหลือจากความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิม ทิวทัศน์และฉากประเภทต่างๆ ของเขาใจดีและเป็นบวกที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แสดงให้เห็นทิวทัศน์ของหมู่บ้านเล็กๆ ที่สูญหายไปในป่าของเวียดนาม ชาวประมง และผู้อยู่อาศัยทั่วไปในถิ่นฐานห่างไกล นี่คือเวียดนามแบบที่นักท่องเที่ยวธรรมดาไม่สามารถมองเห็นได้ นี่คือเวียดนามผ่านสายตาของชาวพื้นเมือง ด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดของเขา ศิลปินไม่เพียงแต่พรรณนาถึงทิวทัศน์และฉากที่สวยงามจากชีวิตที่สงบสุขเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงจิตวิญญาณที่แท้จริงของประเทศ แก่นแท้ ประเพณี และรากฐานของมัน
ศิลปะของศิลปินคนนี้มีความโดดเด่นไม่เพียงแต่ในด้านการออกแบบ ความมีน้ำใจ และความจริงใจเท่านั้น เทคนิคการวาดภาพก็น่าสนใจเช่นกัน Dang Can ติดตามเทคนิคการวาดภาพแบบเวียดนามดั้งเดิม และยังใช้เทคนิคของเขาเอง ซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างภาพวาดที่น่าสนใจและน่าดึงดูดอย่างแท้จริง อาจกล่าวได้ว่าภาพวาดของผู้เขียนคนนี้เป็นภาพอิมเพรสชันนิสม์ของเวียดนาม ความใส่ใจหลักในที่นี้ไม่ได้ให้ความสำคัญกับรายละเอียดและการวาดภาพที่แม่นยำ แต่เน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์ที่ลอยอยู่ในอากาศอย่างแท้จริง
ในผลงานของเธอ ศิลปินชาวเวียดนาม Phan Thu Trang ใช้สีเพียงเล็กน้อยและหลีกเลี่ยงรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงถือว่าสีเหล่านี้เรียบง่ายเกินไป อย่างไรก็ตาม ภาพทิวทัศน์ที่สวยงามแม้จะไร้เดียงสาเล็กน้อยเมื่อรวมกับเทคนิคการลงสีที่ไม่ธรรมดาก็กลายเป็นสาเหตุของความนิยมในผลงานของ Feng และดึงดูดความสนใจของนักสะสมจากทั่วทุกมุมโลก
ทันทีที่เห็นภูมิประเทศที่สดใสและร่าเริงเหล่านี้ ดูเหมือนว่าต้นไม้เหล่านี้ประกอบด้วยใบไม้เหนียวๆ มากมายที่เกาะติดกัน อย่างไรก็ตามมันเป็นน้ำมัน Phan Thu Trang วาดภาพวิถีชีวิตหมู่บ้านชาวเวียดนามในสีคาราเมลโดยใช้เทคนิคมีดจานสี สไตล์การวาดภาพระยะใกล้ของเธอสร้างความประทับใจให้กับโมเสก งานปะติดปะติดปะต่อ หรือสติกเกอร์สีสันสดใสที่วางบนผืนผ้าใบ
ฟานทูตรังเกิดที่กรุงฮานอยเมื่อปี พ.ศ. 2524 เธอได้รับรางวัลแรกจากผลงานที่มีพรสวรรค์เมื่ออายุได้ 5 ขวบ โดยได้อันดับที่ 3 ในการแข่งขันวาดภาพเด็กกลุ่มใหญ่ เมื่ออายุได้ 18 ปี Phan Thu Trang ได้เข้าร่วมในนิทรรศการของนักเรียนในกรุงฮานอย ซึ่งเธอได้รับรางวัล อย่างไรก็ตามการตัดสินใจเดินตามเส้นทางของศิลปินไม่ได้มาถึงฟานทูตรังทันที ก่อนอื่นเธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครและภาพยนตร์ แม้ว่าเธอจะสำเร็จการศึกษา แต่เธอก็ไม่ได้เป็นผู้กำกับ แต่กลับมาวาดภาพอีกครั้ง ปัจจุบัน ฟานทูตรังเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินรุ่นเยาว์เวียดนาม เธอเป็นศิลปินที่เป็นที่ต้องการอย่างมากและมีการจัดแสดงทั่วโลก โดยมีผลงานในแกลเลอรีชั้นนำและคอลเลกชันส่วนตัว
รูปภาพของชาวบ้านทางตอนเหนือและชีวิตที่ยากลำบากของพวกเขาถูกจารึกไว้ในความทรงจำของเธอ และความทรงจำอันสดใสเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานส่วนใหญ่ของ Feng การใช้สีพาสเทลที่อบอุ่นและนุ่มนวลอย่างผิดปกติสร้างอารมณ์หวนคิดถึงให้กับผู้ชม และทำให้พวกเขารู้สึกถึง "ลมหายใจแห่งความสดชื่น" ที่เล็ดลอดออกมาจากทิวทัศน์ของเธอ
|
ภาพวาดมีดจานสี- นี่เป็นวิธีดั้งเดิมในการทาสีหรือน้ำมันลงบนผืนผ้าใบโดยไม่ต้องใช้แปรง แต่ใช้ไม้พายพิเศษ ทาน้ำมันในชั้นต่างๆ เพื่อสร้างความรู้สึกมีวอลลุ่ม (อิตาลี - เมสติชิโน) - แผ่นเหล็กหรือเขาบางที่ยืดหยุ่นได้ซึ่งทำเป็นรูปมีดหรือไม้พาย มีดจานสีมักใช้เพื่อขจัดสีที่ไม่แห้งออกจากผ้าใบ (ภาพเขียนสีน้ำมัน) ทำความสะอาดจานสีและมักใช้น้อยลงในการทาไพรเมอร์และการบดสีเพิ่มเติม ภาพวาดมีดจานสีโดดเด่นด้วยสีธรรมชาติที่สดใส เมื่อสร้างสรรค์ผลงานประเภทความคิดสร้างสรรค์นี้ แทบไม่เคยผสมสีเลย แต่จะใช้จากหลอดลงบนผืนผ้าใบโดยตรง การวาดภาพลักษณะนี้สร้างความประทับใจให้กับปริศนา การปะติดปะติดปะต่อ ไม่ใช่ภาพวาด เพราะจากระยะไกลงานจะมีลักษณะคล้ายเศษกระดาษ สติกเกอร์ติดบนผืนผ้าใบ |
