ประการแรก ภาพวาดในเวียดนามคือผลงานผ้าไหมและเครื่องเคลือบของศิลปินร่วมสมัย อย่างไรก็ตาม คุณยังพบภาพวาดสุดพิเศษอีกมากมาย เช่น ปีกผีเสื้อ ขนไก่ เปลือกไข่ หอยมุก ทราย ข้าว และอื่นๆ ฉันจะบอกคุณในบทความนี้ว่าการวาดภาพในเวียดนามเป็นอย่างไรคุณสามารถซื้อภาพวาดได้ที่ไหนและราคาเท่าไหร่

วิจิตรศิลป์ในเวียดนามเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ก่อนหน้านี้ ภาพวาดท้องถิ่นคัดลอกวิชาและเทคนิคของจีนเป็นส่วนใหญ่ มีตัวอย่างงานดังกล่าวเพียงไม่กี่ตัวอย่างเท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ นี่คือทิวทัศน์และภาพบุคคลต่างๆ ที่ทำด้วยหมึกหรือสีน้ำบนม้วนกระดาษผ้าไหม ปัจจุบันสามารถพบเห็นสิ่งเหล่านี้ได้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ วัด และเจดีย์

ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนไปในศตวรรษก่อนหน้านั้น เมื่อฝรั่งเศสตกเป็นอาณานิคมของเวียดนาม กระแสของยุโรปได้แทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมของประเทศทุกด้าน รวมถึงการวาดภาพด้วย ตั้งแต่นั้นมา โรงเรียนศิลปะก็เริ่มเปิดขึ้น และมีหลายทิศทางเกิดขึ้น

ปัจจุบัน ทัศนศิลป์ของเวียดนามมีทั้งลวดลายตะวันออกแบบดั้งเดิมสำหรับประเทศนี้และผลงานยุโรปสมัยใหม่โดยสิ้นเชิง สามารถพบได้ในหอศิลป์ นิทรรศการส่วนตัว และในร้านค้า

คุณสามารถซื้อภาพวาดอะไรในเวียดนาม?

ภาพวาดเวียดนามคุณภาพสูงไม่ได้จำหน่ายอยู่ทุกมุม หากคุณต้องการหางานที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง คุณต้องเข้าใจว่าโดยทั่วไปแล้วคุณควรพิจารณาซื้ออะไร

ฉันแนะนำให้คุณใส่ใจกับภาพต่อไปนี้:

• ผ้าไหม
• วานิช

พวกเขาจะเป็นของขวัญที่ดีอย่างแน่นอนหรือเน้นรสนิยมของคุณด้วยการตกแต่งภายในของคุณ

นอกจากนี้ยังมีผลงานต้นฉบับเพิ่มเติมจาก:

• หอยมุก
• ทราย
• เปลือกหอย

ฉันจะบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับทั้งหมดนี้ในบทความต่อจากนี้

ภาพวาดผ้าไหม

ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้สร้างขึ้นในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์พร้อมรายละเอียดมากมาย แม้จะอยู่ห่างไกลจากงานศิลปะก็ตาม ผ้าไหมในการปักช่วยให้คุณสามารถนำเสนอหัวข้อการวาดภาพในรูปแบบใหม่ที่น่าจดจำได้ การทำงานในการสร้างภาพเขียนดังกล่าวบางครั้งใช้เวลานานกว่าหนึ่งปีซึ่งเป็นกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานมาก ดังนั้นภาพวาดโดยปรมาจารย์ผู้มีประสบการณ์จึงมีมูลค่าสูงอย่างแท้จริง

สำหรับราคาช่วงที่นี่มีขนาดใหญ่มาก ดังนั้น คุณสามารถซื้อภาพวาดผ้าไหมขนาดเล็กได้ในราคา 900,000-2,700,000 ดอง แต่คุณต้องเข้าใจว่านี่ไม่ใช่ศิลปะอย่างแน่นอน - หัวข้อของภาพเขียนดังกล่าวเป็นเรื่องปกติ นี่เป็นเพียงของที่ระลึกราคาไม่แพงที่สามารถมอบให้เพื่อนหรือเพื่อนร่วมงานได้ นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ที่ภาพวาดจะจางหายไปหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง นี่แสดงว่านี่เป็นของปลอม ไหมแท้ไม่เปลี่ยนสี

อีกประการหนึ่งคือผลงานพิเศษขนาดใหญ่ที่ทำขึ้นในสำเนาเดียว เมื่อแขวนรูปภาพดังกล่าวในบ้านของคุณ คุณจะไม่ได้ยินวลีจากแขกของคุณเช่น: "โอ้ เรามีอันเดียวกัน!" สำหรับราคานั้นมีตั้งแต่ 1,000,000 ดองถึง 3,000,000,000 ดอง

ภาพวาดเคลือบแลคเกอร์เป็นภาพที่ทำด้วยสีพิเศษที่เปลี่ยนสีได้ภายใต้อิทธิพลของสารเคลือบเงา และที่นี่สถานการณ์ก็เหมือนกับในกรณีของการพิมพ์ซิลค์สกรีนทุกประการ: คุณจะพบทั้งงานที่เรียบง่ายและผลงานชิ้นเอกของจริง

ตัวเลือกแรกเหมาะสำหรับผู้ที่กำลังมองหาของขวัญราคาไม่แพง ภาพพิมพ์ยอดนิยมสามารถระบุได้ว่าเป็นภาพวาดประเภทแยกกัน เหล่านี้เป็นการ์ตูนและการ์ตูนล้อเลียนประเภทหนึ่งที่เล่นจากการ์ตูนเวียดนามพื้นเมืองและเรื่องราวในชีวิตประจำวัน ปรุงรสด้วยรสชาติท้องถิ่นจึงดึงดูดความสนใจของนักท่องเที่ยวเป็นอย่างมาก เทคโนโลยีการผลิตของพวกเขาน่าสนใจมาก ขั้นแรกให้ตัดโครงเรื่องบนพื้นผิวไม้จากนั้นศิลปินจะวาดภาพสีบนไม้ สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าสีเหล่านี้มีต้นกำเนิดจากธรรมชาติเท่านั้น

คุณสามารถซื้อภาพวาดดังกล่าวได้ในร้านขายของที่ระลึกและร้านค้าต่างๆ ในส่วนของราคาคุณสามารถค้นหาภาพที่น่าสนใจได้สูงสุดถึง 200,000 VND

แต่หากคุณกำลังมองหาสิ่งที่แปลกใหม่กว่านี้ ลองไปชมแกลเลอรีศิลปะและโรงงานเคลือบ ที่นั่นคุณสามารถซื้อภาพวาดเคลือบได้ในราคาตั้งแต่ 9,000,000 ดองเวียดนาม ถึง 23,000,000 ดองเวียดนาม

ภาพวาดต้นฉบับที่ทำจากวัสดุธรรมชาติ

ในการสร้างภาพวาด ชาวเวียดนามไม่เพียงแต่ใช้สีและสารเคลือบเงาเท่านั้น แต่ยังใช้วัสดุที่มีอยู่เกือบทั้งหมดอีกด้วย

นี่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น:

มุก

เปลือกหอยแวววาวที่ส่องแสงระยิบระยับเริ่มถูกนำมาใช้ในการฝังในศตวรรษที่ 11 ปัจจุบันเป็นหนึ่งในประเภทดั้งเดิมในการวาดภาพเวียดนาม เพื่อจุดประสงค์นี้ หอยมุกจึงถูกซื้อจากจีน สิงคโปร์ และประเทศอื่นๆ ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ด้วยซ้ำ

กระบวนการฝังนั้นซับซ้อนมากและประกอบด้วยหลายขั้นตอน:

1. ขั้นแรกศิลปินจะสเก็ตช์ภาพบนกระดาษแล้วจึงคัดลอกลงบนฐานไม้
2. ถัดไป ตัดช่องเข้าไปในไม้เพื่อใส่หอยมุกลงไป ในขั้นตอนเดียวกันจำเป็นต้องเลือกและจัดเรียงเปลือกหอยให้ถูกต้อง หอยมุกประเภทต่างๆ ต่างก็มีเฉดสีของตัวเอง และควรนำมารวมกัน เปลือกหอยถูกตัดด้วยเครื่องจักรพิเศษแล้วติดกาวบนพื้นผิวไม้
3. แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด - การทาสีในอนาคตจะได้รับการขัดเกลา จากนั้นปรมาจารย์ก็แกะสลักลวดลายแฟนซีบนเปลือกหอยด้วยตนเอง

หอยมุกตามธรรมชาตินั้นเปราะบางมาก และการเคลื่อนไหวที่ไม่ระมัดระวังเพียงครั้งเดียวก็สามารถทำลายงานได้ ดังนั้นก่อนที่จะตัดเปลือกหอยจึงเตรียมด้วยวิธีพิเศษก่อนอื่นให้แช่ในสารละลายแอลกอฮอล์แล้วจึงอุ่น

โดยปกติแล้วจะใช้กระดานเคลือบเงาเป็นฐาน เนื่องจากหอยมุกดูดีที่สุดเมื่อใช้กับพื้นหลังสีเข้ม จึงมักเลือกวานิชให้เกือบเป็นสีดำ สิ่งนี้ทำให้ภาพวาดมีลักษณะลึกลับ หัวข้อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือภาพร่างจากชีวิตของชาวนา สัตว์ และพืช

ราคาของภาพวาดดังกล่าวค่อนข้างสูงและสามารถเข้าถึง 10,000,000-15,000,000 ดอง ราคาเฉพาะขึ้นอยู่กับประเภทของเปลือกหอยที่ใช้และระดับรายละเอียดเป็นส่วนใหญ่ ภาพวาดที่แพงที่สุดสามารถฝังด้วยหอยมุกชิ้นเล็ก ๆ หลายแสนชิ้น อย่างไรก็ตาม ร้านขายของที่ระลึกมักจะขายของที่ง่ายกว่ามากโดยไม่ต้องอธิบายรายละเอียดมากนัก ค่าใช้จ่ายแตกต่างกันไประหว่าง 300,000-800,000 ดอง

หากคุณต้องการค้นหาผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง คุณต้องไปที่ชุมชน Chuyên Mỹ ซึ่งอยู่ห่างจากฮานอยไปทางใต้ 40 กิโลเมตร ที่นี่ชาวบ้านในท้องถิ่นได้ทำงานฝังมาตั้งแต่สมัยโบราณ ผลงานของพวกเขามีจำหน่ายไม่เพียงแต่ในเวียดนามเท่านั้น แต่ยังจำหน่ายในประเทศยุโรป รัสเซีย และสหรัฐอเมริกาด้วย

ทราย

นี่เป็นรูปแบบศิลปะใหม่สำหรับเวียดนาม สร้างสรรค์โดยศิลปินท้องถิ่น Tran Thi Hoàng Lan ที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในนามแฝง Y Lan นับตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 ภาพวาดทรายได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางเกินขอบเขตของประเทศ และ Yi Lan ได้เปิดบริษัทของเธอเอง - Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

สาระสำคัญของเทคนิคคือระหว่างแก้วที่วางในแนวตั้งสองใบทรายที่มีเฉดสีต่างกันจะถูกเทลงในลำดับที่แน่นอน (มีทั้งหมดมากกว่า 80 อัน) ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่จริงๆ แล้วงานดังกล่าวซับซ้อนและอุตสาหะอย่างไม่น่าเชื่อ อันที่จริงแม้แต่ภาพบุคคลก็ยังแสดงออกมาด้วยภาพวาดทราย หากคุณเติมเม็ดทรายไม่ถูกต้อง คุณจะต้องเริ่มใหม่อีกครั้ง

เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดชิ้นแรกของอี้หลานนั้นเป็นภาพสามสีที่ค่อนข้างเรียบง่าย ปัจจุบัน คอลเลกชั่นผลงานของศิลปินมีทั้งภาพสัตว์ต่างๆ ภาพเหมือนของนักการเมืองชื่อดัง หรือแม้แต่โลโก้ของแบรนด์ดังต่างๆ ทุกอย่างทำด้วยธรรมชาติจนยากต่อการแยกแยะภาพวาดทรายจากภาพถ่าย

เวิร์กช็อป Yi Lan ตั้งอยู่ในโฮจิมินห์ซิตี้ งานทั้งหมดดำเนินการตามคำสั่งซื้อและราคาจะตกลงกันแยกกันกับลูกค้าแต่ละราย แน่นอนว่ามีผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมากที่พยายามเลียนแบบเทคนิคนี้ ผลงานของพวกเขามีจำหน่ายในร้านขายของที่ระลึกในราคาตั้งแต่ 150,000 ถึง 250,000 ดอง แต่ระดับของรายละเอียดนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง

บ่อยครั้งที่ผลงานชิ้นเอกของศิลปินชื่อดังสับสนกับ "ภาพวาดทราย" แบบดั้งเดิมมากกว่า เรากำลังพูดถึงภาพธรรมดา (บนผืนผ้าใบหรือไม้) ซึ่งฝังด้วยเม็ดทรายเม็ดเล็ก สิ่งเหล่านี้สามารถพบได้ในตลาดใด ๆ ซึ่งมีราคาค่อนข้างถูก (100,000-500,000 ดอง)

ข้าว

การวาดภาพสีข้าวก็เป็นเทคนิคที่ค่อนข้างใหม่เช่นกัน เมล็ดของพืชชนิดนี้มีเฉดสีที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับความหลากหลาย ดังนั้นข้าวอาจเป็นสีเทา ขาว ครีม เหลือง น้ำตาล แดง และแม้แต่ดำก็ได้ นอกจากนี้ยังสามารถเพิ่มโทนสีได้ด้วยการคั่วเมล็ดกาแฟ และสุดท้ายก็มีข้าวเมล็ดกลม กลาง และยาว ทั้งหมดนี้ช่วยให้คุณสามารถจัดวางภาพวาดที่หลากหลายได้

เริ่มงานศิลปินวาดภาพร่างภาพวาดในอนาคตบนแผ่นไม้อัด จากนั้นใช้กาวและแหนบไร้สีพิเศษเพื่อติดเมล็ดข้าวลงบนภาพร่างนี้ กิจกรรมนี้ต้องใช้ความเพียรและความสนใจอย่างมาก เมล็ดข้าวควรจะเรียบและสมบูรณ์ โดยปกติแล้ว การวางเมล็ดธัญพืชจะใช้เวลาหลายวันถึงหลายสัปดาห์ ในที่สุด ภาพวาดก็ถูกแสงแดดจนแห้ง

หัวข้อของงานดังกล่าวอาจแตกต่างกันมาก แต่บ่อยครั้งที่ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์ สัตว์ หรือนกของเวียดนามแบบดั้งเดิม นอกจากนี้ยังมีภาพบุคคล - ภาพที่ซับซ้อนมากในนั้น

ส่วนราคานั้นขึ้นอยู่กับขนาดของภาพวาดและรูปภาพโดยตรง ดังนั้น ทิวทัศน์ขนาดจิ๋ว (20x20 ซม.) ซึ่งมีสิ่งของไม่มากนักจึงสามารถซื้อได้ในราคา 600,000-700,000 ดอง หากภาพวาดมีขนาดใหญ่ มีรายละเอียด และแม้แต่งานสั่งทำพิเศษ อาจมีราคาสูงถึงหลายล้านดอง ภาพวาดข้าวมีจำหน่ายในตลาดและร้านขายของที่ระลึก แต่คุณสามารถเลือกบางอย่างจากงานสำเร็จรูปเท่านั้น และหากต้องการสั่งทำภาพวาดควรติดต่อกับศิลปินโดยตรง

เปลือก

เปลือกไข่ทั่วไปมีสีขาวและมีสีเหลืองสด เป็นไปได้ไหมที่จะสร้างภาพจริงจากมัน? ปรากฎว่าใช่ คุณเพียงแค่ต้องมีความอดทน ความแม่นยำ และใช้เวลามาก

พื้นฐานสำหรับงานในอนาคตคือไม้หรือไม้อัด มันถูกปกคลุมด้วยสีดำ - เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้เปลือกไข่ดูน่าประทับใจที่สุด จากนั้นพวกเขาก็เริ่มวางโครงร่างภาพวาด และที่นี่ไม่เหมือนกับภาพวาดข้าวอาจารย์มีโอกาสมากกว่ามาก มันสามารถบดเปลือกให้เป็นอนุภาคขนาดต่างๆ เพื่อถ่ายทอดรายละเอียดของวัตถุได้แม่นยำยิ่งขึ้น บริเวณที่สว่างกว่านั้นจะมีเปลือกสีขาวเรียงราย ส่วนบริเวณอื่น ๆ จะใช้เปลือกสีเหลืองสด องค์ประกอบที่มืดที่สุดของภาพไม่ได้ถูกจัดวางเลย - สำหรับสิ่งนี้มีพื้นหลังสีดำ ในขั้นตอนสุดท้ายการทาสีจะถูกเคลือบด้วยวานิชหลายชั้น (อาจมีมากกว่า 10 ชั้น) และขัดด้วยกระดาษทราย

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพเขียนเปลือกหอยถือเป็นโมเสกที่รู้จักกันดี มีขายทุกที่และราคาพอๆ กับข้าว

นอกจากนี้ยังมีผลงานต้นฉบับที่ทำจากขนไก่ ปีกผีเสื้อ สมุนไพรและพืชต่างๆ อีกมากมาย... ส่วนใหญ่สามารถพบได้ในบางเมืองหรือหมู่บ้านเท่านั้น และนอกจากนี้ ศิลปะนี้ไม่เหมาะสำหรับทุกคน

เมื่อเดินไปตามถนนในเมืองต่างๆ ของเวียดนาม คุณจะพบกับหอศิลป์ นิทรรศการ และร้านขายของที่ระลึกที่จำหน่ายผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินทุกแห่ง แต่เราต้องเข้าใจว่าที่นี่เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ มีผลงานศิลปะจริง สำเนาและแม้แต่ของปลอม

เพื่อไม่ให้นำรูปภาพที่พิมพ์บนเครื่องพิมพ์จากเวียดนามติดตัวไปด้วย คุณควรคำนึงถึงประเด็นต่อไปนี้:

• อย่าซื้อภาพวาดในตลาดและร้านค้าที่ไม่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ เป็นไปได้มากว่าคุณจะไม่ซื้องานศิลปะ แต่เป็นเครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ และแม้แต่จ่ายราคาที่สูงเกินไป
• เตรียมพร้อมที่จะจ่ายเงินจำนวนที่เหมาะสมแม้สำหรับงานเล็กๆ ภาพวาดเหล่านี้จัดอยู่ในหมวดหมู่ของสินค้าพิเศษเฉพาะ ดังนั้นราคาจึงค่อนข้างสูง
• เมื่อซื้อภาพวาดผ้าไหมและวานิชฉันแนะนำให้คุณขอใบรับรองจากผู้ขาย ต้องระบุว่าสินค้าที่คุณซื้อไม่ใช่ของโบราณหรืองานศิลปะ ความจริงก็คือห้ามส่งออกนอกประเทศ

อย่างที่คุณเห็นภาพวาดในเวียดนามมีความหลากหลายมาก ช่วงราคาก็กว้างมากเช่นกัน ฉันหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจภาพวาดในท้องถิ่นและค้นหาสิ่งที่คุณชอบ

จิตรกรรมแบบดั้งเดิมในเวียดนาม

การวาดภาพแบบดั้งเดิมของเวียดนามสามารถแบ่งออกได้เป็นหลายประเภท ได้แก่ ภาพวาดบุคคล ทิวทัศน์ ประเภท และภาพวาดทางศาสนา ภาพวาดถูกวาดบนผ้าไหมหรือกระดาษข้าวด้วยสีน้ำและหมึก

การถ่ายภาพบุคคล

การวาดภาพบุคคล เช่นเดียวกับงานประติมากรรม ถูกสร้างขึ้นจากความทรงจำหรือจากคำอธิบายและความทรงจำ พระบรมฉายาลักษณ์ของจักรพรรดิ ผู้ทรงเกียรติ และผู้แทนขุนนางจำนวนเล็กน้อยได้รับการเก็บรักษาไว้ในเจดีย์ วัดเก็บศพของราชวงศ์ และสุสานประจำตระกูลของขุนนางศักดินาขนาดใหญ่ ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดในบรรดาผลงานประเภทนี้ ได้แก่ ภาพเหมือนของเหงียนไจ ที่มีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 15 ภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์ Phung Khac Khoan (ศตวรรษที่ 17) และภาพเหมือนของเจ้าชายสองคน เหงียนกวีดึ๊ก และ เหงียนกวีคานห์ (กลาง- ศตวรรษที่ 18). ศิลปินวาดใบหน้าและรายละเอียดของเสื้อผ้าอย่างระมัดระวังโดยอาศัยคำอธิบายของญาติหรือความทรงจำของเขาเอง ดังนั้นความคล้ายคลึงภายนอกจึงใกล้เคียงกันมาก เทรนด์ใหม่ในประเภทแนวตั้งซึ่งต่อมา (ในผลงานของศิลปินชาวเวียดนามในยุค 30 ของศตวรรษที่ XX) จะแสดงออกมาในขอบเขตที่มากขึ้นเท่านั้นที่สะท้อนให้เห็นเป็นครั้งแรกในผลงานของศิลปิน Le Van Mien

ทิวทัศน์

ภาพวาดประเภทหนึ่งที่ชื่นชอบในหมู่ศิลปินชาวเวียดนามคือภูมิทัศน์ที่เชิดชูความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของพวกเขา ม้วนผ้าไหมที่ลงมาหาเรา (ศตวรรษที่ 18 - 19) เป็นตัวแทนของทิวทัศน์ที่ดำเนินการในลักษณะจีนดั้งเดิมโดยปฏิบัติตามหลักการของการสร้างพื้นที่หลังเวทีและความแตกต่างของสีที่ละเอียดอ่อน ลักษณะเฉพาะที่พบบ่อยที่สุดของการวาดภาพทิวทัศน์ของเวียดนามก็คือ ภาพธรรมชาติถูกมองว่ามีอุดมคติ เป็นนามธรรม และสื่ออารมณ์ของศิลปินได้ดีกว่าความเป็นจริงที่อยู่โดยรอบ ต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อเราคุ้นเคยกับการวาดภาพของยุโรปมากขึ้น การวาดภาพทิวทัศน์ก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ

ประเภทภาพวาด

หัวข้อของงานประเภทนี้มีจำกัดมากและภาพวาดมีไว้เพื่อการตกแต่งเป็นหลัก ตัวละครหลักนอกเหนือจากองค์ประกอบทางธรรมชาติในงานศิลปะในยุคนั้นคือผู้คน: "นักวิทยาศาสตร์ ชาวนา ช่างฝีมือ ชายชราผู้น่านับถือ ชาวประมง คนตัดไม้ คนไถนา คนเลี้ยงแกะ" ตัวอย่างคลาสสิกของการวาดภาพประเภทนี้คือภาพวาด "Fisherman Busy Catching Fish" ภาพวาดเวียดนามในยุคนี้มีลักษณะเป็นภาพนิ่งสองมิติ

รูปภาพของเนื้อหาลัทธิ

ภาพวาดทางศาสนาก็เขียนด้วยสีน้ำบนผ้าไหม กระดาษข้าว หรือไม้ มีความโดดเด่นด้วยเทคนิคการเขียนที่ละเอียดอ่อนและอุตสาหะ การดูแลรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของเสื้อผ้าและเครื่องเรือนเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่ามันเป็นเสื้อผ้าบางอย่างและคุณลักษณะต่าง ๆ ที่ช่วยนำทางลำดับชั้นที่ซับซ้อนของตัวละครในลัทธิ นอกจากนี้ ปรมาจารย์แต่ละคนพยายามที่จะเน้นย้ำถึงความประณีตในการปฏิบัติงานที่มีมูลค่าสูง ความละเอียดอ่อนของการออกแบบ และความสง่างามของฝีแปรง

ลุบก – ภาพวาดพื้นบ้าน

Luboks ครอบครองสถานที่พิเศษในวิจิตรศิลป์ของเวียดนาม ภาพวาดพื้นบ้านของเวียดนามเป็นรูปแบบหนึ่งของภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซีย ภาพวาดนี้จะถูกประทับบนกระดานไม้ (โบราณ) จากนั้นจึงทาสี และสุดท้ายก็พิมพ์บนกระดาษไฟเบอร์พิเศษ “kei zo” สีทำจากขี้เถ้าจากการเผาใบไผ่ ฟาง (สีดำ) เปลือกไม้ dyp (สีขาว) หินสีเหลือง (สีแดง) ดอกโสโภรา (สีเหลือง) สีคราม (สีน้ำเงิน) และสนิมทองแดง (สีเขียว) ลักษณะเด่นของเฝือกดงโฮคือพื้นหลังสีที่ได้จากการเติมยาต้มข้าวเหนียวผสมกับผงเปลือกหอยบดลงในสีย้อม การเคลือบที่เป็นเอกลักษณ์นี้ทำให้กระดาษมีความทนทานมากขึ้น และผงหอยมุกทำให้ภาพวาดมีความแวววาวเล็กน้อย ภาพพิมพ์ยอดนิยมของฮานอยที่เรียกว่าเป็นม้วนกระดาษยาวที่งดงาม ตามเนื้อผ้ามีการใช้อักษรอียิปต์โบราณและภาพวาดกับม้วนหนังสือ โดยทั่วไปแล้ว ชาวเวียดนามสร้างวัฏจักรของภาพวาด: "สี่ฤดู", "ดอกไม้และนก", "การเดินทางไปทางทิศตะวันตก" บางครั้งมีภาพวาดหลายภาพที่เชื่อมโยงถึงกันไว้ในภาพเดียว ("ตัวอย่างบุตรแห่งความกตัญญูยี่สิบสี่ตัวอย่าง")

โดยปกติแล้ว Lubki จะทำในช่วงวันหยุดต่าง ๆ แต่ส่วนใหญ่สำหรับปีใหม่ (ตามปฏิทินจันทรคติ) วันหยุด Tet ซึ่งเป็นทั้งฤดูใบไม้ผลิและวันหยุดหลักของปี มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างภาพพิมพ์ยอดนิยมที่สร้างขึ้นก่อนการพิชิตของฝรั่งเศสและหลังจากนั้น เมื่อกระดาษที่มีคุณภาพและรูปแบบที่แตกต่างกันและสีใหม่เริ่มแพร่หลาย ชื่อของปรมาจารย์ไม่เคยปรากฏบนภาพพิมพ์ยอดนิยมในยุคแรก ๆ และเริ่มต้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 เท่านั้น เรารู้จักชื่อของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด: Nguyen The Thyc, Vuong Ngoc Long, Tiong Manh Tung ฯลฯ ตามกฎแล้ว ทั้งครอบครัวมีส่วนร่วมในการค้าขายนี้และถ่ายทอดทักษะของพวกเขาจากรุ่นสู่รุ่น ในบรรดาหัวข้อของภาพพิมพ์ยอดนิยมนั้นมีความปรารถนาต่าง ๆ เนื่องในโอกาส Tet ซึ่งแสดงออกตามประเพณีด้วยความช่วยเหลือของภาพดอกไม้ผลไม้สัตว์วัตถุต่าง ๆ ที่เป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองคุณธรรมมากมาย: ลูกพีช - อายุยืนยาว, ทับทิม - ลูกหลานมากมาย, นกยูง - สันติภาพ และความเจริญรุ่งเรือง หมู - ความอุดมสมบูรณ์ ฯลฯ นอกจากนี้ ภาพพิมพ์ยอดนิยมยังเป็นภาพพิมพ์ที่เสริมสร้าง ประวัติศาสตร์ ศาสนา (เป็นภาพพระพุทธเจ้าและพระสัตวะ วิญญาณต่างๆ) และภาพพิมพ์ที่แสดงภาพทิวทัศน์และฤดูกาลทั้งสี่

รูปแบบการพิมพ์ยอดนิยมพื้นบ้านที่พูดน้อยและแสดงออกโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบพิเศษการมองโลกในแง่ดีโดยธรรมชาติและอารมณ์ขันที่แปลกประหลาดกลายเป็นการแสดงออกของคุณสมบัติบางอย่างของตัวละครประจำชาติอย่างไม่ต้องสงสัย และในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 เมื่อมีความสนใจในการศึกษาประเพณีทางศิลปะของตนเองเกิดขึ้น ภาพพิมพ์ยอดนิยมของชาวบ้านเริ่มได้รับสถานที่ที่คู่ควรในมรดกของชาติอย่างถูกต้อง

เคลือบแลคเกอร์

ยุโรปได้เรียนรู้เกี่ยวกับการวาดภาพลงรักสุดพิเศษของเวียดนามในปี 1931 เมื่อผู้เยี่ยมชมนิทรรศการโลกในกรุงปารีสได้เห็นผลงานของนักศึกษาและผู้สำเร็จการศึกษาจาก Higher School of Fine Arts ของอินโดจีน เป็นเวลาหลายศตวรรษที่น้ำเลี้ยงจากต้นแล็คเกอร์ซึ่งเติบโตทุกแห่งในเวียดนามถูกนำมาใช้เป็นวัสดุในการสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมประเภทนี้ หน้าจอ แจกัน ถาด กล่อง และสิ่งของอื่น ๆ ที่เคลือบแลคเกอร์ถูกเคลือบด้วยชั้นเคลือบเงา ช่วงสีของสารเคลือบเงานั้นจำกัดอยู่ที่สีดำ สีแดง และสีน้ำตาล ดังนั้นผงสีทองและสีเงินที่ฝังด้วยหอยมุกและเปลือกไข่ และการแกะสลักจึงถูกนำมาใช้เป็นการตกแต่งเพิ่มเติม ศิลปิน-จิตรกรที่ศึกษาอยู่ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ชั้นสูงในช่วงทศวรรษที่ 20 ได้ริเริ่มความพยายามที่จะถ่ายทอดเสน่ห์ของการวาดภาพเคลือบแลคเกอร์มาสู่การวาดภาพแบบขาตั้ง และการจำกัดตัวเลือกสีของสารเคลือบเงาถือเป็นอุปสรรคที่ยากที่สุดประการหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขทีละน้อย เฉดสีน้ำเงิน เหลือง และเขียวปรากฏในจานสี และการผสมผสานของสีย้อมทำให้ภาพวาดแลคเกอร์เสริมสมรรถนะด้วยสีม่วง ไลแลค ชมพู และสีแดงเข้ม อย่างไรก็ตาม จนถึงทุกวันนี้ เทคโนโลยีการทาสีเคลือบเงายังคงต้องใช้แรงงานมาก

นักประวัติศาสตร์ศิลปะเวียดนามเชื่อว่าความปรารถนาของศิลปินที่จะแสดงตัวตนในการสร้างสรรค์ภาพวาดเคลือบขาตั้งนั้นได้รับโอกาสให้เป็นจริงหลังจากการปฏิวัติเดือนสิงหาคมปี 1945 เท่านั้น ศิลปินของผู้รักชาติได้สะท้อนความเป็นจริงสังคมนิยมแบบใหม่ในงานของพวกเขา ในบรรดาผู้ทดลองกลุ่มแรกๆ ที่ใช้สีแล็คเกอร์คือ Chan Van Kang ซึ่งปัจจุบันเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงทั้งในด้านสีน้ำมันและสีแล็คเกอร์ ภาพวาดลงรักในยุคแรกของเขาประสบความสำเร็จในนิทรรศการฮานอยในปี พ.ศ. 2478 ในฐานะปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันของยุโรป Chan Van Kang ในงานเคลือบเงาของเขาได้แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นศิลปินระดับชาติที่ลึกซึ้ง ในนิทรรศการที่กรุงฮานอยในปี พ.ศ. 2501 ภาพวาดลงรักได้ประกาศตัวว่าเป็นงานศิลปะรูปแบบใหม่เป็นครั้งแรก

ฟาน เก อัน นักแต่งบทเพลงที่มีความสมจริงและละเอียดอ่อนสม่ำเสมอสร้างภาพวาดของเขา “ความทรงจำของยามเย็นในเวียดนามตะวันตกเฉียงเหนือ” (1955) บนการผสมผสานที่ตัดกันของโทนสีฟ้าเขียวโปร่งแสงกับการปิดทองทึบแสงสีเหลืองอ่อน ภาพวาดนี้มีความสำคัญในแนวความคิดและความโรแมนติกในการดำเนินการ ท่ามกลางฉากหลังของภูเขาอาบแสงตะวันยามเย็น กลุ่มทหารในชุดเครื่องแบบสีน้ำเงินโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด ลงมาจากทางผ่านสู่ที่ราบลุ่มของช่องเขาบนภูเขา พวกเขาเดินหันหน้าไปทางดวงอาทิตย์เพื่อรับแสงสุดท้ายก่อนจะออกไปสู่ความมืดมิดแห่งราตรี สีหลักสามสี ได้แก่ สีเหลือง น้ำเงิน เขียว (ไม่นับวานิชสีดำจำนวนเล็กน้อย) สื่อถึงความมีชีวิตชีวาของความตั้งใจทางอารมณ์ของศิลปินด้วยการเล่นพื้นผิวแบบพิเศษและความลึกของสีสะท้อนที่แตกต่างกัน

แสงสีทองของพื้นผิวแล็คเกอร์สีเข้มปรากฏออกมาตามธรรมชาติมากที่สุดในองค์ประกอบของหนึ่งในปรมาจารย์การวาดภาพแล็คเกอร์ที่แข็งแกร่งที่สุด Le Quoc Loc "ผ่านหมู่บ้านที่คุ้นเคย" (ภาพวาดนี้แสดงในมอสโกในนิทรรศการวิจิตรศิลป์ระดับนานาชาติของ ประเทศสังคมนิยมในปี พ.ศ. 2501) ภาพวาด “Night Walk” โดยศิลปิน Nguyen Hiem แสดงให้เห็นถึงความสามารถของการวาดภาพลงรักในการสร้างความรู้สึกลึกลับและความโรแมนติก การใช้การฝังเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์การตกแต่งสามารถชื่นชมได้ในภาพวาด "Ceramic Craft" ของ Nguyen Kim Dong (1958) ซึ่งเป็นภาพช่างปั้นสองคนที่ทำงานอยู่ การสลับระนาบกว้างของการฝังเปลือกไข่ (ผนังสีขาวของเตาเผาและเสื้อผ้าสีขาวของช่างปั้นหม้อ) ด้วยภาพเงาสีที่เรียบง่ายที่สุด ทำให้การจัดองค์ประกอบภาพมีลักษณะทั่วไปจนภาพดูเหมือนภาพโมเสกหรือภาพนูนต่ำ

คำอธิบายของการวาดภาพลงรักของเวียดนามจะไม่สมบูรณ์หากไม่ได้เอ่ยถึงเทคนิคการเคลือบเงา (แกะสลัก) ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ปรมาจารย์ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ผ่านมา โดยปกติจะใช้เพื่อสร้างแผงตกแต่ง หน้าจอ และรายละเอียดภายในอื่นๆ เทคนิคนี้ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน บนพื้นหลังสีดำหรือสีแดงของการเคลือบวานิช จะมีการตัดลวดลายออก (ลงไปที่พื้น) ซึ่งเต็มไปด้วยสีย้อมต่างๆ ตัวอย่างคือภาพวาดของ Guyn Van Thuan “หมู่บ้าน Vinh-mok” การแกะสลักที่คมชัด เน้นด้วยโทนสีอ่อนๆ สร้างความตัดกันที่คมชัดกับพื้นหลังสีดำมันวาวและเรียบเนียน องค์ประกอบของภาพวาดที่มีเส้นขอบฟ้าที่ยกขึ้นสูงช่วยให้คุณมองเห็นภาพพาโนรามาของชีวิตในหมู่บ้านชาวประมงได้

การตกแต่งพื้นผิวของสีวานิชที่เพิ่มขึ้นซึ่งช่วยให้สามารถฝังด้วยวัสดุอื่นได้ทำให้ภาพวาดนี้มีความหมายเป็นพิเศษ ภาพวาดลงรักของเวียดนามมีวิวัฒนาการมาจากภาพวาดตกแต่งไปจนถึงการจัดองค์ประกอบภาพตามธีมขาตั้ง เธอมีทุกประเภทและทุกวิชาของการวาดภาพสีน้ำมัน ทิวทัศน์ทะเล, รูปภาพการรณรงค์ทางทหารในป่า, รูปภาพเหมืองถ่านหิน, ฉากหมู่บ้าน, รูปภาพโรงถลุงเหล็กหรือฟาร์มสุกร แม้กระทั่งหุ่นนิ่งและภาพเหมือน ภาพวาดซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงปีสงครามอันโหดร้าย สะท้อนให้เห็นถึงความฝันของชาติในเรื่องความสุขและสันติภาพ มีชีวิตและพัฒนาในเวียดนามสังคมนิยมในปัจจุบัน โดยเป็นการแสดงออกทางสุนทรีย์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่สูงส่ง

วิจิตรศิลป์ของเวียดนามได้รวมวัสดุไว้เป็นองค์ประกอบสำคัญของความงดงามของผลงานมาโดยตลอด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในศิลปกรรมเวียดนามแบบดั้งเดิมอาชีพของช่างฝีมือได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษและปรมาจารย์แต่ละคนเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาของเขา: มีผู้เชี่ยวชาญในการผลิตเครื่องเขิน, หอยมุก, ช่างฝีมือในการแปรรูปของมีค่า โลหะ ไข่มุก ทองแดง ไม้ และผ้าไหม

การวาดภาพด้วยสีน้ำบนผ้าไหม

ศิลปินชาวเวียดนามสร้างสรรค์ผลงานศิลปะมากมายจากผ้าไหม ในบรรดาปรมาจารย์ที่ประสบความสำเร็จในการทำงานกับผ้าไหมและสะท้อนชีวิตจริงได้อย่างสดใสเป็นที่น่าสังเกต: Chan Wang Kang “ A Child Reads to His Mother” (1954); เหงียนฟานชาน “The Girl Washes”, “After the Contraction”, “Caring for the Child” (1962, 1970), “Drink Tea” (1967); เหงียนจ่องเกี๋ยม "การเยี่ยมชม" (2501); เหงียนแวนเดอ "Summer Afternoon"; Fan Hong "เดินกลางสายฝน" (2501); เหงียนแวนจุง "แสงจันทร์บนผืนทราย" (2519); Tran Dong Luon "สาวคณะทำงาน" (2501); Ta Thuc Binh "การเก็บเกี่ยวข้าว" (1960); เหงียนถิห่าง "ลูกสาวเวียดนาม" (2506); หวู่เกียงเฮือน "ปลา" (2503); เหงียนทู "เยี่ยมชมหมู่บ้าน" (2513), "ฝน" (2515), "ทอผ้า" (2520); คิมบาก "ผลไม้แห่งมาตุภูมิ" ฯลฯ

นวัตกรรมนี้เกิดจากการใช้วิธีการทั่วไปที่ฝังอยู่บนผ้าไหม ซึ่งถ่ายทอดชีวิตจริงได้ ศิลปินได้สำรวจแนวคิดเรื่องแรงงานที่มีประสิทธิผลอย่างลึกซึ้งและประสบความสำเร็จ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในช่วงเวลานี้เป็นของ Nguyen Phan Chan เขาสร้างชีวิตทางจิตวิญญาณใหม่ในผลงานของเขา พรรณนาถึงผู้หญิงที่มีความสุข เด็ก ๆ ครอบครัวในช่วงเวลาแห่งความสงบสุข ฯลฯ ในงาน “Portrait of Chy Dong Tu” (1962) เหงียนฟานชานแสดงความงามของเรือนร่างของผู้หญิงบนผ้าไหมเนื้อนุ่ม แสดงให้เห็นถึงการวิจัยเชิงลึกทางศิลปะของเธอปรมาจารย์ด้านการวาดภาพอีกคนหนึ่งคือ Nguyen Hu (เกิด พ.ศ. 2473) ในงานของเขา เขาถ่ายทอดความโปร่งใสของอากาศบนภูเขา พื้นที่ และพื้นที่ของประเทศบ้านเกิดของเขา ธรรมชาติและมนุษย์เป็นตัวละครหลักในภาพวาดของเขา Nguyen Hu มีส่วนสำคัญในการพัฒนาเทคโนโลยีกราฟิกผ้าไหมสมัยใหม่

ศิลปะโบราณและดั้งเดิมของเวียดนามมีการพัฒนามานานหลายศตวรรษ คนที่มีความสามารถในประเทศนี้ได้สร้างอนุสรณ์สถานแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมมากมาย

การก่อตัวของภาพวาดสมัยใหม่เกิดขึ้นในสภาวะที่ยากลำบากและมีลักษณะเฉพาะหลายประการ แหล่งที่มาของมันคือศิลปะคลาสสิกในยุคกลาง แต่เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 มันก็ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดและอุดมคติใหม่อีกต่อไป การตั้งอาณานิคมของประเทศโดยฝรั่งเศสส่งผลกระทบอย่างชัดเจนต่อการพัฒนาซึ่งเป็นผลมาจากองค์ประกอบต่าง ๆ ของวัฒนธรรมยุโรปที่แทรกซึมเข้าไปในเวียดนาม ในช่วงเวลานี้ มีการทบทวนมรดกในยุคกลางอีกครั้งเนื่องจากได้รู้จักกับตัวอย่างที่งดงามที่สุดของยุโรป
มีบทบาทสำคัญในการเปิดโรงเรียนวิจิตรศิลป์ชั้นสูงแห่งอินโดจีนในกรุงฮานอยในปี พ.ศ. 2467 เน้นหลักคือการสอนพื้นฐานของการวาดภาพยุโรป แต่ก็มีการศึกษาศิลปะเก่าด้วย ความสำคัญที่ก้าวหน้าของสถาบันการศึกษาแห่งนี้คือการหันไปหาต้นกำเนิดของประเทศ ศิลปินหลายคนศึกษาที่นั่นโดยตั้งเป้าหมายในการฟื้นฟูงานศิลปะดั้งเดิมโบราณ ต้องขอบคุณความพยายามของพวกเขา การวาดภาพผ้าไหมโบราณจึงได้รับความสำคัญอีกครั้ง และเทคนิคการลงรักใหม่กำลังได้รับการพัฒนา เป็นสายพันธุ์เหล่านี้ที่เป็นที่สนใจมากที่สุดในปัจจุบัน

ซูมาน, ฮวน วัน ทวน. วานิช 2525. การทำความสะอาดข้าว. การแกะสลักบนวานิช 1981. 67 X 48.

ภาพวาดผ้าไหมเป็นที่รู้จักในยุคกลางตอนต้น ปรมาจารย์เก่าเขียนบนแถบผ้าไหมหรือกระดาษข้าวเนื้อนุ่มแนวนอนและแนวตั้งซึ่งมีลูกกลิ้งไม้ติดอยู่ตามขอบ ใช้สีน้ำแร่และสีผัก ชิ้นงานที่เสร็จแล้วถูกล้อมกรอบด้วยผ้าไหมที่มีลวดลาย การเกิดใหม่ของรูปแบบศิลปะโบราณนี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินชาวเวียดนามที่โดดเด่น Nguyen Phan Tien ซึ่งภาพวาดของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในนิทรรศการระดับนานาชาติในปี 1931 ที่ปารีส สำหรับสินค้าของเขา Nguyen Fan Tien เลือกผ้าไหมโปร่งแสงและบางและใช้หมึกและสีน้ำ เสน่ห์ของผลงานของเขานั้นยิ่งใหญ่มากจนเพื่อนศิลปินหลายคนของเขาทำตามแบบอย่างของปรมาจารย์
ความสำเร็จของเทคโนโลยีการเคลือบเงาขาตั้งไม่ได้มีความสำคัญมากนักในตอนแรก ศิลปินในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 เป็นเพียงขั้นตอนแรกในการฝึกฝนให้เชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ภาพวาดเคลือบเงาตกแต่งเป็นที่รู้จักในเวียดนามตั้งแต่สหัสวรรษที่ 2 สารเคลือบเงาได้มาจากน้ำนมของเชียและต้นจามและทิ้งไว้ในห้องมืดเป็นเวลาหลายเดือน ชั้นบนสุดถูกใช้เพื่อเตรียมวานิชสีดำคุณภาพดีที่สุด ชั้นที่สองใช้สำหรับผสมกับสีย้อม และใช้เรซินวานิชสำหรับการประมวลผลเบื้องต้นของผลิตภัณฑ์ จานสีของปรมาจารย์เก่าประกอบด้วยเพียงไม่กี่สี - ทอง, ดำ, น้ำตาล, แดงเนื่องจากสีย้อมอื่น ๆ จะเข้มขึ้นเมื่อผสมกับสารเคลือบเงา สารประกอบสีถูกนำมาใช้เพื่อปกปิดชิ้นส่วนไม้ของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ประติมากรรมวัด เฟอร์นิเจอร์ ฉากกั้น กล่องตกแต่ง และแจกัน การใช้วานิชในการวาดภาพขาตั้งจำเป็นต้องเปลี่ยนเทคโนโลยีและชุดสี

เหงียน ลวน ซู บั๊ก. ถนนสู่หมู่บ้านจ้าวซาน ผ้าไหมสีน้ำ 1982. 58 X 76.

หลังจากชัยชนะของการปฏิวัติเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2488 ศิลปะแห่งชาติได้รับแรงผลักดันใหม่ กระบวนการก่อตั้งประสบความสำเร็จ แม้จะมีสงครามกับอาณานิคมฝรั่งเศสและผู้รุกรานของอเมริกาก็ตาม ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของประเทศนี้ ศิลปินเวียดนามหัวก้าวหน้าได้นำความสามารถของตนมารับใช้ประชาชน พวกเขาร่วมกับทหารของกองทัพประชาชนพวกเขาเดินทัพไกลและเข้าร่วมในการรบ ภาพร่างและภาพวาดของพวกเขาเชิดชูการหาประโยชน์ของทหารและพรรคพวกและความสำเร็จด้านแรงงานของชาวนา ชีวิตทางวัฒนธรรมไม่ได้หยุด ในปีพ.ศ. 2491 สตูดิโอวาดภาพลงรักสองแห่งได้เริ่มเปิดดำเนินการในพื้นที่ภูเขาทางตอนเหนือของเวียดบั๊ก ซึ่งมีการปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพไปพร้อมกับการสอนนักเรียน ในปี 1950 มีโรงเรียนสอนศิลปะเปิดขึ้นที่นี่ โดยมีผู้อำนวยการคือ To Ngoc Van จิตรกรชื่อดัง
ในช่วงปีแห่งการพักรบ (พ.ศ. 2497-2508) ศิลปินชาวเวียดนามเหนือได้รับโอกาสในการสร้างสรรค์มากมาย สถาบันศิลปะกำลังเปิดทำการอีกครั้งในกรุงฮานอย และมีการจัดนิทรรศการจำนวนมากทั้งในและต่างประเทศ สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องพิสูจน์ความสำเร็จในการพัฒนางานศิลปะแห่งชาติยุคใหม่ โดยเฉพาะการวาดภาพด้วยขาตั้ง
งานชิ้นนี้ดำเนินไปอย่างไร? ขั้นแรกให้เตรียมฐาน พวกเขาใช้ไม้เนื้ออ่อนแห้งหรือไม้อัดอัดเป็นบางครั้ง ดินหลายชั้นจากองค์ประกอบที่เตรียมไว้เป็นพิเศษซึ่งรวมถึงดินขาว ขี้เลื่อยละเอียด และสารเคลือบเงาดิบถูกนำไปใช้กับกระดาน คลุมด้วยผ้าฝ้ายทุกด้านเพื่อป้องกันรอยแตก แต่ละชั้นจะถูกทำให้แห้งและขัดด้วยหินภูเขาไฟอย่างระมัดระวัง
หลังจากทาไพรเมอร์แล้วบอร์ดจะถูกเคลือบด้วยวานิชสีดำหรือสีน้ำตาลหลายชั้นซึ่งแต่ละชั้นจะถูกขัดด้วย จากนั้นจึงใช้การวาดภาพเบื้องต้นจากนั้นอาจารย์ก็เริ่มทำงานกับสีเคลือบเงา - การแก้ไขแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่นี่ พื้นผิวของภาพเขียนขัดด้วยฟางข้าวก่อนแล้วจึงขัดด้วยมือ ในช่วงทศวรรษที่ 60 จานสีของภาพวาดขาตั้งขยายออกไป สีขาว สีฟ้า สีชมพู สีม่วง และเฉดสีเขียวต่างๆ ถูกเพิ่มเข้าไปในสีดั้งเดิม

เหงียน วัน ธี. ชาวประมงบริเวณปากแม่น้ำฮั่นและข่อย วานิช 1982. 125 X 190.

ภาพวาดของเวียดนามมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างแท้จริงหลังจากการรวมประเทศ ศิลปินจากภาคเหนือและภาคใต้ได้รับโอกาสร่วมงานกัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์จำนวนหนึ่งได้รับการฝึกฝนในสถาบันศิลปะและโรงเรียนทั่วประเทศ ปรมาจารย์ที่เก่าแก่ที่สุดยังคงทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จ
หนึ่งในนั้นคือ Tran Van Can นักวิชาการกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts แห่งสาธารณรัฐสังคมนิยมเวียดนาม เขาศึกษาในยุค 30 ที่ Higher School of Fine Arts เขาทำงานในเทคนิคต่าง ๆ แต่ความสามารถของเขาแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพสีน้ำมันและวานิช Chan Wang Kang ยึดมั่นในสไตล์การวาดภาพที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาเสมอ โดยผสมผสาน "พู่กันฟรี" เข้ากับการใช้ผงทองคำและเงิน เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้วัสดุนี้ ผงทองคำเคลือบด้วยวานิชสีน้ำตาลใสทำให้ได้สีที่สวยงามที่สุด หนึ่งในผลงานล่าสุดของศิลปิน “Thu Kieu และ Kim Chong” สร้างขึ้นจากบทกวีชื่อดังของกวียุคกลาง Nguyen Du เรื่อง “The Lamentations of a Tormented Soul” ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของการทดลองอันแสนสาหัสที่เกิดขึ้นกับคู่รัก . บนพื้นหลังสีดำ เส้นที่ขาดๆ หายๆ แสดงโครงร่างของชายหนุ่มและหญิงสาวที่เล่น nguet ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติ Chan Wang Kang ใช้แสงระยิบระยับลึกลับของทองคำอย่างยอดเยี่ยมบนพื้นหลังแลคเกอร์สีดำเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกตึงเครียดและวิตกกังวลภายใน:
...ฉันปรับพิณให้ซื่อสัตย์
มีสายที่ไพเราะและกระสับกระส่ายอยู่สี่สาย...
เสียงที่นุ่มนวล - ลมหายใจของแผ่นดิน
เสียงนกหวีดแห่งสายลมและเสียงอึกทึกของจั๊กจั่น
เร็วเหมือนฝนเลย
เหมือนน้ำตกที่หมุนวน
เปลวไฟกะพริบอยู่ในโคมไฟ สวน
โอบกอดด้วยความอิดโรยอันแปลกประหลาด และเพื่อสิ่งนั้น
ที่ได้ฟังอย่างหลงใหล
มองเข้าไปในความมืดมิดโดยรอบ
ฉันอยากจะร้องไห้และร้องเพลงด้วยตัวเอง
ปรมาจารย์คนอื่นๆ ใช้ผงทองคำต่างกัน - Nguyen Van Thi และ Nguyen Van Binh ในภาพวาด “ชาวประมงที่ปากแม่น้ำฮั่นและแม่น้ำฮอย” เหงียน วัน ธี บรรยายถึงการกลับมาของชาวประมงจากทริปตกปลาที่ประสบความสำเร็จ ในเบื้องหน้าพวกเขากำลังยุ่งอยู่กับการซ่อมแซมอวน ด้านหลังมีชายกลุ่มหนึ่งถืออุปกรณ์เปียกมาตาก เบื้องหลัง บนพื้นทะเลสีฟ้าเขียว มีเรือหลายลำที่กางใบเรือออก พวกมันถูกวาดตัดกับพื้นหลังสีแดงของท้องฟ้าอย่างชัดเจน เพื่อเน้นเงาของใบเรืออย่างมีประสิทธิภาพอาจารย์ใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดา - เขาติดผ้าชิ้นหนึ่งลงบนพื้นผิวของภาพวาดแล้วคลุมด้วยแผ่นฟอยล์สีเหลืองบาง ๆ ความงามที่สดใสของภูมิทัศน์และความแวววาวของประกายไฟช่วยให้ศิลปินถ่ายทอดอารมณ์ของการเฉลิมฉลองได้

กว๋างโถ. ทหารอาสาเก่า วานิช 1984. 90 X 120.

ในภาพวาด “ภูมิทัศน์ในจังหวัดห่าวบินห์” เหงียนวันบินห์บรรยายถึงหมู่บ้านเล็กๆ ท่ามกลางต้นไม้ที่ออกดอก งานนี้โดดเด่นด้วยสีสันอันไพเราะ - ดินสีแดง, ลำต้นไผ่สีน้ำตาลอมเหลือง, ภาพเงาของภูเขาสีฟ้าเขียว ศิลปินใช้ผงทองคำเพื่อถ่ายทอดแสงเรืองรองของท้องฟ้า ใบไม้ฟอยล์ที่หนาแน่นขึ้นจะเน้นให้เห็นกราฟิกที่ชัดเจนของต้นไม้ การแสดงออกอีกวิธีหนึ่งคือการฝังเปลือกไข่ เสื้อผ้าของหญิงชาวนาและรูปม้าเต็มไปหมด ช่องตื้นถูกตัดออกในสารเคลือบเงา วางชิ้นส่วนของเปลือกหอยไว้แล้วยึดด้วยค้อน ในเวลาเดียวกันบนเปลือกไข่ก็เกิดเครือข่ายรอยแตกที่งดงาม เทคนิคนี้ใช้ครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40
ศิลปิน Quang Tho ก็ทำงานร่วมกับเนื้อหานี้เช่นกัน พื้นหลังสำหรับภาพวาด "Old Militiaman" ของเขาสร้างขึ้นโดยใช้พื้นผิวด้านในและด้านนอกของเปลือกหอยซึ่งมีเฉดสีขาวต่างกัน เมื่อเทียบกับพื้นหลังแบบโมเสกธรรมดาๆ นี้ ร่างของชายชราถือปืนกลและเด็กผู้หญิงก็ถูกเน้นให้โดดเด่น ความพูดน้อยของโครงสร้างการจัดองค์ประกอบภาพและการใช้สีที่มืดมนและน่ารำคาญของภาพเผยให้เห็นแนวคิดหลัก - ความมุ่งมั่นของชาวเวียดนามที่จะปกป้องเอกราชของพวกเขา
พร้อมทั้งทาสีทับด้วยสีเคลือบเงาขนาดใหญ่
การแกะสลักด้วยวานิชแบบดั้งเดิมประสบความสำเร็จ ปรมาจารย์เก่าใช้มันเพื่อสร้างของตกแต่ง ศิลปินสมัยใหม่วาดภาพขาตั้งด้วยวิธีนี้ พื้นหลังมักจะเป็นสารเคลือบเงา โดยที่การออกแบบถูกตัดออกและเติมด้วยสีเทมเพอราหรือสีเคลือบเงา Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Nghia Zuen ทำงานอย่างมากและประสบผลสำเร็จในเทคนิคการแกะสลักเคลือบเงา ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่เพิ่มขึ้น วิธีการแสดงออกหลักคือความแตกต่างระหว่างสารเคลือบเงามันกับพื้นผิวด้านที่มีสี ในโฮจิมินห์และผู้บุกเบิกของ Nguyen Nghia Zuyen แลคเกอร์แวววาวที่แวววาวได้รับการเสริมแต่งด้วยการใช้สีชมพูอบอุ่น สีแดง และสีม่วง

ดังกวีฮวา. สะพานฮัก. ผ้าไหมสีน้ำ 1982. 45 X 60.

การวาดภาพผ้าไหมยังคงเป็นศิลปะแห่งชาติรูปแบบหนึ่งที่ซับซ้อนที่สุด จริง​อยู่ ผู้​เชี่ยวชาญ​บาง​คน​ยึด​มั่น​กับ​เทคนิค​แบบ​คลาสสิก​และ​ใช้​ไหม​ธรรมชาติ​แช่​น้ำ​ข้าว​แบบ​พิเศษ ซึ่ง​ช่วย​กัน​ไม่ให้​สี​กระจาย​อย่าง​อิสระ. บางคนเขียนบนผ้าไหมเทียมซึ่งไม่ได้รับการดูแลเป็นพิเศษ มีการใช้สีน้ำของยุโรปน้อยกว่ามาก - สีน้ำแร่และผัก เพื่อให้ได้ผลจากสีที่เบลอ พวกเขายังเขียนบนผ้าไหมเปียกอีกด้วย
ศิลปินที่มีอายุมากกว่าหลายคนชอบงานเขียนแบบดั้งเดิม ได้แก่นางเหียน ปรมาจารย์ผู้นี้ซึ่งไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะมีความโดดเด่นด้วยสไตล์การวาดภาพอันประณีต เขาทำงานอย่างระมัดระวังกับพื้นผิว โดยทาสีบางๆ จนฐานผ้าไหมสีเงินส่องผ่านสีเหล่านั้น เขาเขียนโดยใช้ระนาบสีประจำท้องถิ่นโดยสรุปด้วยเส้นที่แสดงออก นางเหียนมักตกแต่งภาพวาดด้วยผ้าไหมที่มีลวดลายตามขนบธรรมเนียมประเพณีของการวาดภาพคลาสสิก การถ่ายภาพบุคคลของเด็กผู้หญิงจากหลากหลายเชื้อชาติของเวียดนามครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในงานของเขา
ในการวาดภาพผ้าไหม อิทธิพลของผู้ก่อตั้งรูปแบบศิลปะนี้ Nguyen Phan Tien ยังคงเห็นได้ชัดเจนจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น นี่คือภาพวาดของ Huynh Phuong Dong เรื่อง “Guerrilla Girl from the Cu Chi Region” ดูเหมือนว่าเธอจะยังคงแสดงแกลเลอรีภาพบุคคลของภาพผู้หญิงที่เริ่มต้นโดยพี่ชายของเธอต่อไป

นางเงียน. เด็กสาวจากกลุ่มชาติพันธุ์ Ziao ผ้าไหมสีน้ำ 1980. 40 X 60.

จิตวิญญาณของพลเมืองที่สูงส่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานหลายชิ้นของปรมาจารย์ชาวเวียดนาม ผู้สร้างผลงานที่อุทิศให้กับอดีตที่กล้าหาญของประเทศของตนและธีมของชีวิตที่สงบสุข Pham Thanh Liem ในงานของเขา “กองทหารอาสาสมัครของโรงงานโลหะวิทยา” เขียนเกี่ยวกับคนหนุ่มสาวกลุ่มหนึ่งที่มุ่งหน้าไปทำงานโดยมีอาวุธอยู่บนไหล่ Dang Quy Hoa ในภาพวาด "สะพาน Huc" แสดงถึงสถานที่พักผ่อนยอดนิยมของชาวฮานอย - สะพานบนทะเลสาบดาบคืนในใจกลางเมืองหลวง งานนี้มีความเกี่ยวข้องกับอดีตอันกล้าหาญของชาวเวียดนาม ดูเหมือนว่าปรมาจารย์กำลังขว้างสะพานไปสู่อดีตโดยสรุปภาพเงาของเจดีย์โบราณไว้เบื้องหลัง ซึ่งชวนให้นึกถึงตำนานยุคกลางที่เกี่ยวข้องกับทะเลสาบแห่งดาบที่หวนคืน ประเพณีเล่าว่าในสมัยโบราณประเทศถูกโจมตีโดยฝูงศัตรู การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยนำโดยชาวประมง Le Loy วันหนึ่ง ขณะที่เขากำลังนั่งคิดอยู่ที่ริมทะเลสาบ เต่าตัวหนึ่งว่ายออกมาจากส่วนลึกและมอบดาบวิเศษให้กับเขา เลอลอยนำกองทัพผู้กล้าหาญเข้าสู่สนามรบและได้รับชัยชนะอย่างเด็ดขาดขับไล่ผู้บุกรุกออกจากประเทศ และใบมีดที่น่าทึ่งก็ถูกส่งกลับไปยังเต่า ซึ่งเป็นชื่อปัจจุบันของทะเลสาบที่ทำให้นึกถึง
ศิลปินร่วมสมัยที่มีทักษะอันน่าทึ่งถ่ายทอดการวาดภาพบนผ้าไหม ต้นไม้ที่บานสะพรั่งอย่างเขียวชอุ่ม กลีบดอกไม้อันละเอียดอ่อน นาข้าวที่ปกคลุมไปด้วยสีเขียวมรกต จิตรกรมีความกังวลเกี่ยวกับชีวิตในทุกรูปแบบ ที่นี่ชาวนารีบเร่งไปตลาดในตอนเช้า ยุ่งอยู่กับการปลูกข้าวให้หญิงชาวนา การเปลี่ยนโทนสีของสีน้ำโปร่งใสดูเหมือนจะละลายผู้คนและวัตถุในสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย
ภาพวาดของเวียดนามในปัจจุบันซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะสูง แสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตและความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คน และประสบความสำเร็จในการพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะประจำชาติโบราณ

เผยแพร่: 4 มีนาคม 2554

จานสีแห่งความสุข- จิตรกรรมเวียดนามช่วงปี 1950

(พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ฮานอย).

เมื่อมองดูผลงานของปรมาจารย์ชาวเวียดนามในช่วงทศวรรษ 1950 สั้นๆ เราจะรู้สึกประหลาดใจอยู่เสมอว่าภาพที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่เลวร้ายเหล่านั้นดูทันสมัยเพียงใด สีสันของภาพวาดนั้นดูสดใหม่ราวกับสะท้อนถึงเฉดสีที่หลากหลายของธรรมชาติของเวียดนาม ด้วยความเขียวขจีของพืชเมืองร้อนและคลื่นสีฟ้าของอ่าวฮาลอง พร้อมแสงสีทองของทรายบน ชายฝั่งทะเลและนาข้าวที่แสงแดดส่องถึง พร้อมด้วยตลาดดอกไม้หลากสีสัน...

ตั้งแต่สมัยโบราณ วัฒนธรรมทางศิลปะของเวียดนามได้ดูดซับความสำเร็จและอิทธิพลที่ดีที่สุดจากภายนอก การก่อตัวของประเพณีศิลปะเวียดนามได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปรัชญาขงจื๊อและวัฒนธรรมทางพุทธศาสนาของจีน รูปแบบที่ซับซ้อนและภาพลักษณ์ของศิลปะฮินดู และต่อมาด้วยรูปแบบและการเคลื่อนไหวของศิลปะฝรั่งเศส แน่นอนว่าในทศวรรษ 1950 ถึงแม้จะคาดเดาได้ยาก ศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมก็มีอิทธิพลอย่างมาก แต่ด้วยทั้งหมดนี้ ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพเวียดนามจึงดูราวกับเป็นเส้นด้ายที่สดใสและแข็งแกร่งที่ไม่เคยถูกรบกวน ทำให้เกิดเป็นผืนผ้าที่มีลวดลายที่แสดงถึงจิตวิญญาณของเวียดนาม ดังนั้น เราคงจะไม่เห็นในศิลปะของเวียดนามในช่วงทศวรรษ 1950 ทั้งน้ำเสียงที่ให้คำแนะนำของประเพณีขงจื๊อ หรือการละทิ้งศาสนาพุทธ หรือความซับซ้อนที่ค่อนข้างน่าภาคภูมิใจของโรงเรียนภาษาฝรั่งเศส หรือร่องรอยของ "การเมืองที่เปิดกว้าง" ความปั่นป่วน” หรือการเน้นสัจนิยมสังคมนิยมในเรื่องอุดมการณ์ ภาพวาดเวียดนาม หากคุณพยายามอธิบายลักษณะนี้โดยสรุป เป็นการแสดงความชื่นชมที่ซ่อนเร้นต่อชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายที่สุด มันเป็นความรู้สึกแห่งความสุขที่ถูกแช่แข็งด้วยสีสันและความฝันแห่งความสุขในเวลาเดียวกัน โดยทั่วไปหลังจากดูภาพวาดของปี 1950 จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ฮานอยอย่างรวดเร็วแล้ว ผู้เยี่ยมชมก็รู้สึกแปลก ๆ มั่นใจว่าคำตอบของคำถาม "สาปแช่ง" "ความสุขคืออะไรและจะหาได้อย่างไร ?” ในที่สุดก็พบในส่วนลึกของหัวใจของฉันเอง ละลายจากน้ำแข็งแห่งชีวิตประจำวันด้วยจานสีอันอบอุ่นของปรมาจารย์ชาวเวียดนาม

จิตรกรรมเจิ่น ดอน ลวน “ความสุข” พ.ศ. 2499 ภาพวาดบนผ้าไหม

ภาพวาดโดย Tran Don Luon สร้างขึ้นในปี 1956 มีชื่อว่า "ความสุข" ภาพของภาพวาดนี้ที่วาดบนผ้าไหมบางๆ ดูเหมือนจะโผล่ออกมาจากหมอกควันของหมอกยามเช้าบนภูเขาทางตอนเหนือของเวียดนาม ซึ่งเป็นบ้านเกิดของศิลปิน ผ้าใบผ้าไหมทำให้เฉดสีอ่อนลง เน้นความนุ่มนวลของฮาล์ฟโทนและการเล่นแสงและเงา และทำให้สีของงานอิ่มตัวด้วยแสงสีทอง ศิลปินจึงแสดงออกถึงแนวคิดเก่าแก่ของครอบครัวที่มีความสุข ความสัมพันธ์อันกลมเกลียวที่พัฒนาไปอย่างกลมกลืนกับโลกโดยรอบและธรรมชาติอย่างเรียบง่ายและชัดเจน สง่างามและจริงใจ การเชื่อมโยงที่กลมกลืนระหว่างโลกมนุษย์และโลกธรรมชาตินั้นแสดงออกมาไม่เพียงแต่ในโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโทนสีด้วย: เครื่องแต่งกายสีเทาอมฟ้าจาง ๆ ของหญิงชาวนาสะท้อนสีเงินอมฟ้า ขี้เถ้าบางส่วน ครึ่งโทนของ ภูเขาในระยะไกล ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วทำหน้าที่เป็นพื้นหลังเปอร์สเปคทีฟของฉากประเภทต่างๆ ชีวิตชาวนาที่ยากจนไม่ได้ดูน่าสังเวชและไม่เกี่ยวข้องกับ "ภาระหนัก" ของประชาชนดังที่ใคร ๆ ก็สามารถอ่านได้ในตำราเก่า ๆ การเน้นความสุภาพเรียบร้อยของเสื้อผ้า ความยับยั้งชั่งใจและท่าทางที่สงบ และความไร้ศิลปะของทางเข้ากระท่อมมุ่งความสนใจไปที่ความสามัคคีภายในที่ครอบงำจิตใจของผู้คนที่ปรากฎ อาจมีคนมีแนวโน้มที่จะคิดว่าทั้งหมดนี้เป็นเพียงตัวบ่งชี้ "ความดึกดำบรรพ์" และ "เศรษฐกิจที่ล้าหลัง" หรือ "การโฆษณาชวนเชื่อ" ของคอมมิวนิสต์เกี่ยวกับวิถีชีวิตคนงาน - ชาวนา... ไม่ควรรีบด่วนสรุป มาดูตำนานเก่าแก่หลายศตวรรษเกี่ยวกับความสุขของฮีโร่ชื่อชูดงทวย ชาวประมงผู้น่าสงสารคนนี้เคยพบกับเทียนธิดาแสนสวยซึ่งคุ้นเคยกับเสื้อผ้าที่ปักด้วยทองคำ คนหนุ่มสาวตกหลุมรักกัน และเทียนก็หนีออกจากวังไปอาศัยอยู่ที่กระท่อมเรียบง่ายกับคนรัก โดยถือว่าทรัพย์สมบัติหลักของเธอคือธรรมชาติของประเทศบ้านเกิดของเธอ การดำรงชีวิต ความรู้สึกจริงใจ และรอยยิ้มของเธอ เด็ก. ตั้งแต่นั้นมา ความรักของ Chu Dong และ Tien เชื่อกันว่าจะช่วยอุปถัมภ์คู่รักหนุ่มสาวให้รอดพ้นจากความยากลำบากของชีวิตและรักษาความรู้สึกและความสัมพันธ์ของพวกเขาไว้ และในภาพนี้มีเสียงสะท้อนของตำนานโบราณที่เตือนเราว่าหมกมุ่นอยู่กับลมบ้าหมูในเมืองใหญ่ถึงวิธีเปิดประตูแห่งความสุข แต่ไม่ใช่แม้แต่ชาวเวียดนามและไม่ใช่นักปรัชญา "คอมมิวนิสต์" เลย Soren Kierkegaard ที่กล่าวว่า "ประตูแห่งความสุขไม่ได้เปิดจากภายใน แต่เปิดจากภายใน" ดังนั้น การวาดภาพของเวียดนามจึงเป็นทั้งคำสารภาพและปรัชญาในเรื่องสีสัน

ภาพวาดโดย To Ngoc Van “ควายบริจาคหลังการปฏิรูปเกษตรกรรม” พ.ศ. 2498 ภาพสีน้ำ

แต่เกี่ยวกับภาพวาดของ To Ngoc Van ที่มีชื่อที่สื่อความหมายว่า "ควายบริจาคหลังการปฏิรูปเกษตรกรรม" เราสามารถพูดได้อย่างแม่นยำว่า "โฆษณาชวนเชื่อ" "ระเบียบทางการเมือง"... และเรียกมันว่าสักวันหนึ่ง คือฉันไม่ทำ!!! และที่นี่ทุกอย่างก็ไม่ง่ายนัก! สิ่งที่โดดเด่นในวิธีคิดของชาวเวียดนาม ประการแรกคือ ความเป็นอิสระและความสามารถในการปรับความคิดต่างๆ ให้เข้ากับองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของตนเอง ภาพกราฟิกในการออกแบบทางศิลปะนั้นชวนให้นึกถึง Etude ภาพร่าง และตัวละครที่ไม่ชัดเจนดังกล่าวทำหน้าที่เป็นการแสดงออกของบทกวีและพลวัตภายในของภาพ ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่เร่งรีบเกิดขึ้นได้จากการพัฒนาไดนามิกตามแนวทแยงขององค์ประกอบภาพ ดูเหมือนควายจะมองเจ้าของใหม่ด้วยความประหลาดใจ บนใบหน้าของผู้หญิง รอยยิ้มที่ยับยั้งชั่งใจแสดงถึงความสงบ ความมั่นใจ และความสุข ในตำนานเทพเจ้าเวียดนามโบราณ ควายเป็นสัญลักษณ์ของผู้พิทักษ์ดวงอาทิตย์ ตามที่กล่าวไว้ในตำนานและเทพนิยายในช่วงเวลาของการสร้างโลกโดยวีรบุรุษในตำนาน ควายสวรรค์ถือดิสก์สุริยะบนเขาของมันและเริ่มเล่นกับมันโยนมัน - เมื่อดวงอาทิตย์กระโดดสูง แล้ววันนั้นก็มาถึงเมื่อมันลงมาบนเขาควาย แล้วกลางคืนก็มาถึงอย่างสงบ และควายตัวนี้ที่มอบให้กับหญิงสาวชาวนาเป็นอุปมาถึงความหวังแสงตะวันแห่งชีวิตใหม่อิสระและมีความสุขภาพที่ถ่ายด้วยพู่กันอันรวดเร็วของศิลปินซึ่งหยุดไม่เพียงแค่ช่วงเวลาหนึ่งจากประวัติศาสตร์ของเวียดนามใน ศตวรรษที่ 20 แต่ยังรวมถึงลวดลายของตำนานและตำนานโบราณด้วย

จิตรกรรม “เด็กหญิงสองคนกับน้องชาย” โต หง็อก เวาน พ.ศ. 2497 ภาพวาดสีน้ำมัน

ในภาพวาดของเขา “Two Girls with a Brother” โต หง็อก วัน สื่อถึงความสุขของความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณระหว่างผู้คน ความรู้สึกมีความสุขจากชีวิตและการสื่อสาร เสื้อผ้าสีขาวของเด็กสาวที่นั่งบนพื้นสะท้อนถึงดอกไม้สีขาวเหมือนหิมะในพื้นหลัง ร่างของเธอเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของการเบ่งบานของวัยเยาว์ ร่างของพี่สาวดูงดงาม ใบหน้าของเธอสว่างไสวด้วยความสงบภายในและความชัดเจนของความคิด แสงสะท้อนเล็กน้อยบนใบหน้าและเสื้อผ้าของสาวๆ ช่วยเสริมการแสดงออกของโทนสีของภาพ โซลูชันการจัดองค์ประกอบภาพเน้นย้ำถึงความสงบและการไตร่ตรองของฉาก ร่างของเด็กผู้หญิงสองคนและเด็กหนึ่งคนถูกจารึกไว้ในวงรีซึ่งทำให้พลวัตขององค์ประกอบราวกับว่าปิดอยู่ในพื้นที่ภาพสร้างโลกพิเศษภายในภาพวาดหายใจความสงบและความเมตตา อย่างไรก็ตาม รูปแบบการเรียบเรียงคลาสสิกที่ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญนั้นดูเหมือนจะไม่เป็นที่ยอมรับหรือหยุดนิ่ง ความจริงใจของใบหน้าและความอิ่มตัวของภาพด้วยแสง รูปร่างของเด็กที่สวมแจ็กเก็ตสีแดงสด สดใสไร้เดียงสาแบบเด็ก ๆ เมื่อเทียบกับสีของภาพโดยรวม - ทั้งหมดนี้ให้ความมีชีวิตชีวาและรสชาติที่พิเศษ ฉากที่ปรากฎจากชีวิตประจำวัน

ภาพวาดเหงียนดุ๊กนุน<Прядильная нить>พ.ศ.2499 ลงสีเคลือบ

เหงียนดุ๊กนุนในภาพยนตร์เรื่อง “Spinning Thread” ไม่เพียงแต่บรรยายถึงฉากการทำงานประจำของนักปั่นระหว่างการก่อตั้งรัฐเอกราชของเวียดนาม ซึ่งผู้หญิงต้องทำงานทุกวันเป็นเวลา 10 หรือ 12 ชั่วโมงเพื่อทำตามแผน ในโลกทัศน์ดั้งเดิมของชาวเวียดนาม งานไม่ได้เป็นเพียงหนทางในการอยู่รอด การหาเลี้ยงชีพ ไม่ใช่หน้าที่ที่น่าเบื่อ แต่เป็นบางอย่างเช่นลัทธิ การบริการทางศาสนา รวมถึงวิธีที่จะรักษาประเพณีอันศักดิ์สิทธิ์ ความเชื่อมโยงและ ความต่อเนื่องของรุ่น และในภาพแสดงให้เห็นแนวคิดทางปรัชญา ศาสนา และประเพณีอันลึกซึ้งสำหรับเวียดนาม เป็นที่น่าสนใจที่นักปฏิวัติเวียดนามต่างจากนักปฏิวัติในรัสเซียตรงที่ไม่ได้พยายามที่จะกำหนดอุดมการณ์ที่ไม่เชื่อพระเจ้าเลย พวกเขาเพียงแต่ต่อสู้เพื่อเสรีภาพของชาติและเพื่อความเป็นอิสระทางการเมืองเท่านั้น สิ่งนี้ทำให้ชาวเวียดนามสามารถรักษาคุณค่าทางจิตวิญญาณของชาวบ้านในยุคดึกดำบรรพ์และอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ทางศิลปะโบราณและที่สำคัญที่สุดคือวิธีคิดแบบดั้งเดิมซึ่งไม่ได้ถูกครอบงำด้วยแผนการอุดมการณ์ที่แห้งแล้ง องค์ประกอบของภาพเขียนมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบแผนงาน 3 แบบ การย่อมุมมองและการเจาะลึกเข้าไปในพื้นที่ภาพ เบื้องหน้าเด็กสาวตั้งใจทำงานของเธอ เสื้อสเวตเตอร์ของเธอสีเหลืองสดใสเป็นสัญลักษณ์ - ในศาสนาพุทธมันเป็นสีของเส้นทางจิตวิญญาณเพราะเสื้อผ้าของพระศากยมุนีพุทธเจ้าเมื่อพระองค์เสด็จไปตามเส้นทางแห่งการเร่ร่อนเพื่อค้นหาความจริงออกจากบ้านบิดาที่ร่ำรวยของเขาเป็นสีเหลืองอย่างแน่นอน . นี่ยังเป็นสีแห่งความเยาว์วัย แสงตะวัน ที่ให้ชีวิตแก่สรรพชีวิต ความขยันหมั่นเพียรในการทำงานก็ถือเป็นการบำเพ็ญตบะซึ่งเป็นเส้นทางจิตวิญญาณส่วนตัวที่เด็กสาวคนนี้เริ่มต้น เบื้องหลังคือหญิงสูงวัยสวมเสื้อผ้าสีเอิร์ธโทน องค์ประกอบของเธอคือดิน ภาพลักษณ์ของเธอเกี่ยวข้องกับความอุดมสมบูรณ์ของดิน งานของเธอมีไว้เพื่อความเจริญรุ่งเรืองของแผ่นดินเกิดของเธอ และระนาบที่ 3 คือภาพจริงของธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์ ดำรงชีวิต ให้ความเข้มแข็งและศรัทธา การอ่านภาพเหมือนหนังสือที่เปิดกว้างจากแผนหนึ่งไปอีกแผนหนึ่งจากบรรทัดหนึ่งไปอีกบรรทัดหนึ่งเราตระหนักดีว่าศิลปินกำลังบอกเราด้วยสีสันเกี่ยวกับการเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณระหว่างรุ่นเกี่ยวกับความต่อเนื่องของเส้นด้ายแห่งชีวิตของวัฒนธรรมมนุษย์นิรันดร์ และต่อเนื่องเช่นเดียวกับชีวิตแห่งธรรมชาตินั่นเอง

จันทร์ดินโต “สะพานไม้” พ.ศ. 2499 สีน้ำ

Chi Ngoc "สะพานไม้" พ.ศ. 2499 ภาพวาดสีน้ำบนกาว

บ่อยครั้งที่ภาพสะพานปรากฏเป็นสัญลักษณ์ของความเชื่อมโยงและความต่อเนื่องของรุ่นเป็นพื้นฐานของความสุข สะพานนี้เป็นเชิงเปรียบเทียบในเชิงสัญลักษณ์และไม่เพียงแต่มองเห็นได้ชัดเจน แต่ยังบ่งบอกถึงความจำเป็นในการเชื่อมโยงระหว่างผู้คน - มิตรภาพ ครอบครัว ความร่วมมือ การเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณ ความเข้าใจร่วมกันของคนรุ่นต่างๆ Shi Ngoc เป็นภาพสะพานไม้ที่สั่นคลอน แสดงให้เห็นว่าสะพานไม้นั้นแข็งแกร่งแค่ไหนเมื่อรับลม แข็งแกร่งราวกับต้นไม้ที่เชื่อมต่อกันด้วยรากกับดินแดนบ้านเกิด และสามารถยืดหยุ่นได้ แต่ไม่พังทลายภายใต้ลมกระโชก ในภาพวาดของศิลปินอีกคนหนึ่งคือ Tran Din To ซึ่งวาดในปี 1956 เช่นเดียวกับภาพวาดของ Chi Ngoc ธีมของสะพานก็กลายเป็นศูนย์กลาง

การจัดองค์ประกอบภาพจะแบ่งออกเป็นสามส่วนในแนวตั้ง ด้านล่างคือแม่น้ำ สัญลักษณ์ของความไม่เที่ยงและการเปลี่ยนแปลง ความคล่องตัวของการดำรงอยู่ ด้านบนคือท้องฟ้า นิรันดร์ เชื่อมโยงในจิตสำนึกกับทุกสิ่งที่ประเสริฐและจิตวิญญาณ ไม่ว่าชาวนาเวียดนามสมัยใหม่จะนับถือศาสนาใดก็ตาม (และในเวียดนามก็มีเสรีภาพในการนับถือศาสนาในระดับสูงมาโดยตลอด บางคนไม่เพียงแต่นับถือศาสนาพุทธหรือนับถือคำสอนของขงจื๊อและเล่าจื๊อเท่านั้น แต่ยังนับถือคริสต์หรือมุสลิมด้วย) เขามักจะเชื่อใน ภูมิปัญญาโบราณที่ว่าความอุดมสมบูรณ์ของโลกคือของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์จากสวรรค์ซึ่งผู้คนต้องรักษาปกป้องปกป้องและให้เกียรติทำงานบนโลกชื่นชมของขวัญชิ้นนี้อย่างสม่ำเสมอ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สะพานที่นี่ยังทำหน้าที่เป็นอุปมาถึงความเชื่อมโยงระหว่างสวรรค์กับโลก หลักการทางจิตวิญญาณและทางโลกในชีวิตมนุษย์ แนวคิดเรื่องความสามัคคีของชีวิตฝ่ายวิญญาณและทางโลกดูเหมือนจะเน้นย้ำด้วยสีของภาพ - สีของสวรรค์สะท้อนถึงสีของน้ำโคลนในแม่น้ำที่พัดเอาตะกอนอันอุดมสมบูรณ์ไปสู่ทุ่งนา

ภาพวาดโดยฟ่านเกออัน<Уборка урожая во Вьетбаке>พ.ศ.2496 ลงสีเคลือบ

ความปรารถนาที่จะเชิดชูความอุดมสมบูรณ์ของทุ่งนา ความงามของดินแดนพื้นเมือง และความลึกลับอันน่าพิศวงของท้องฟ้าสูง สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ Phan Ke An เรื่อง “Harvesting in Viet Bac” ศิลปินทำงานในเทคนิคการวาดภาพเคลือบเงาแบบดั้งเดิมของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ แต่ระบบศิลปะและภาพในงานนี้ขึ้นอยู่กับหลักการของการวาดภาพเหมือนจริงของยุโรป Phan Ke An ชอบทำสีของตัวเองสำหรับผลงานของเขาเช่นเดียวกับช่างฝีมือคนอื่นๆ ในเวียดนาม นี่คือความลับของความงามที่ยากจะเข้าใจและความคิดริเริ่มของเฉดสี ความเป็นเอกลักษณ์ของฮาล์ฟโทน และท่วงทำนองของการผสมสี ด้วยการผสมผสานหน่อและกิ่งก้านโซโฟราบดในสัดส่วนต่างๆ เพื่อสร้างสีเหลือง ศิลปินจึงได้เฉดสีเหลืองที่หลากหลายซึ่งถ่ายทอดความสมบูรณ์ของการเก็บเกี่ยวสดได้อย่างสมจริง และเติมเต็มพื้นที่ภาพด้วยความรู้สึกถึงความสุขของชีวิต สีเขียวทำได้โดยใช้คอปเปอร์ออกไซด์และเรซินสน ผลของความกระจ่างใสภายในทำได้โดยการเติมหอยมุกที่บดละเอียดลงในชั้นวานิช เดิมมีการแก้ไขการจัดองค์ประกอบหลายภาพในการลดเปอร์สเปคทีฟแล้ว ร่างของชาวนาที่ทำงานเคลื่อนไหวอย่างเร่งรีบค่อยๆ เคลื่อนตัวออกห่างจากผู้ชมไปสู่ห้วงอวกาศ กลายเป็นจุดที่แทบจะสังเกตไม่เห็นได้ใกล้กับตีนเขาสูง ซึ่งเป็นที่ซึ่งขอบเขตของทุ่งอุดมสมบูรณ์อยู่ และราวกับผสานรวมเป็นลำธารสายเดียว ด้วยจังหวะแห่งชีวิตแห่งธรรมชาติสร้างความสามัคคีและรวมเอาความกลมกลืนแห่งการดำรงอยู่อย่างแท้จริง ผู้ชมไม่สามารถมองเห็นใบหน้าของชาวนาได้ โดยทั่วไปลัทธิปัจเจกบุคคลนั้นต่างจากชาวเวียดนาม แต่ผู้ชมได้รับการถ่ายทอดพลังอันทรงพลังของคนเหล่านี้ซึ่งตัวเลขที่แสดงออกนั้นตื้นตันไปด้วยความรู้สึกมีความสุขจากงานสร้างสรรค์และความรู้สึกเป็นเอกภาพ และความใกล้ชิดกับธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขา

วันปิน, ภาพวาด<Единство народов севера и юга>พ.ศ.2499 วาดภาพด้วยสีน้ำบนกาว

ภาพลักษณ์ของความสามัคคีและมิตรภาพระหว่างประชาชนเวียดนามได้รวมอยู่ในภาพวาดของ Van Binh เรื่อง "มิตรภาพของประชาชนแห่งภาคเหนือและภาคใต้" ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคที่ซับซ้อนซึ่งผสมผสานประเพณีการวาดภาพลงรักของเวียดนามและสีน้ำของยุโรปตะวันตก ศิลปินใช้สีน้ำที่ใช้ทาบนฐานกาววานิชที่เตรียมไว้เป็นพิเศษสำหรับพวกเขา หลังจากที่สีน้ำแห้งแล้ว ศิลปินก็ทากาวโปร่งใสชั้นใหม่ทับด้านบน ซึ่งทำให้สีของภาพวาดมีความแวววาวเล็กน้อยและให้เฉดสีที่สง่างามเป็นพิเศษ ภาพของเด็กผู้หญิงสองคนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของภาคเหนือและภาคใต้ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับความผันผวนทางประวัติศาสตร์ในช่วงทศวรรษ 1950 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำนานในสมัยโบราณด้วย สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์และตำนานโบราณของเวียดนาม ภาพของสาวๆ เหล่านี้เปรียบเสมือนเสียงสะท้อนของนิทานของพี่สาว Trung ในตำนาน ซึ่งในศตวรรษแรกได้รวบรวมกองทัพอันทรงพลังและเอาชนะผู้ปกครองจีนได้สำเร็จ แม้จะเป็นเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ แต่ความเป็นอิสระของประชาชน Van Binh สื่อถึงภาพนี้เป็นคำอุปมาที่ชัดเจนมาก - การเรียกร้องให้ทางเหนือและใต้เช่นเดียวกับพี่สาวสองคนในตำนานให้รวมตัวกันและบรรลุการปลดปล่อยดินแดนของเวียดนามโดยสมบูรณ์ เพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่เรากำลังพูดถึงในที่นี้ ขอให้เราย้อนรำลึกถึงประวัติศาสตร์การแบ่งแยกเวียดนามโดยสังเขป แนวคิดเรื่องภราดรภาพและความสามัคคีของประชาชนเวียดนามมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษ 1950 เนื่องจากในปี 1954 ดินแดนของเวียดนามถูกแบ่งตามเส้นขนานที่สิบเจ็ดออกเป็นสองส่วน - เวียดนามเหนือซึ่งได้รับเอกราชและเวียดนามใต้ซึ่ง รัฐบาล "หุ่นเชิด" ที่สนับสนุนอเมริกามีความเข้มแข็งมากขึ้น ในวอชิงตันมีการตัดสินใจที่จะพึ่งพา Ngo Dinh Diem ซึ่งเกี่ยวข้องกับ CIA ซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้รับการเสนอชื่อให้ดำรงตำแหน่งนายกรัฐมนตรีของรัฐบาลหุ่นเชิดทางตอนใต้ของเวียดนามโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากหน่วยข่าวกรองอเมริกัน เพราะสหรัฐฯต้องการเปลี่ยนเวียดนามใต้ให้เป็นอาณานิคมรูปแบบใหม่ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2498 วันถอดจักรพรรดิเป่าได๋ออกจากอำนาจด้วยการเลือกตั้งที่ฉ้อโกง หลังจากนั้นเขาก็ประกาศสถาปนาสาธารณรัฐอธิปไตยเวียดนาม ซึ่งถือเป็นการละเมิดข้อตกลงเจนีวาอย่างเป็นกลาง ดังนั้นแนวโน้มการรวมประเทศเวียดนามจึงถูกเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนด ข้อผิดพลาดเชิงกลยุทธ์ที่ร้ายแรงของ Diem คือการยกเลิกการปกครองตนเองของหมู่บ้านทางตอนใต้ซึ่งละเมิดประเพณีเวียดนามที่มีมายาวนานหลายศตวรรษโดยเฉพาะประเพณีวิถีชีวิตในชนบทของเวียดนามใต้ เป็นผลให้ชาวนาซึ่งประกอบขึ้นเป็นประชากรส่วนใหญ่ของเวียดนามใต้กลับกลายเป็นศัตรูกับรัฐบาล Diem ซึ่งเริ่มเหนือสิ่งอื่นใดคือการปราบปรามคอมมิวนิสต์ใต้ดินที่ยังคงอยู่ในประเทศหลังปี 2497 แม้ว่า มันอ่อนแอและไม่เป็นภัยคุกคามต่อเขาอย่างแท้จริง ไม่ว่าแวดวงโปรอเมริกันจะพยายามแบ่งแยกประชาชนเวียดนามอย่างหนักเพียงใด พวกเขาล้มเหลวในการทำเช่นนี้ และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2503 กองกำลังรักชาติของเวียดนามใต้ได้จัดตั้งแนวร่วมปลดปล่อยแห่งชาติเพื่อต่อสู้เพื่อเอกราชและการรวมประเทศ (จำไว้ว่า ภาคเหนือและภาคใต้ของเวียดนามในที่สุดก็รวมกันเป็นหนึ่งในปี พ.ศ. 2519) ดังนั้น ภาพวาดของ Van Binh จึงเป็น "หัวข้อของวันนี้" ในขณะที่ยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพแบบดั้งเดิมที่สะท้อนตำนานและประวัติศาสตร์อันเก่าแก่หลายศตวรรษของเวียดนาม

โคลงสั้น ๆ ที่อิ่มตัวไปด้วยแสงและสีสันที่หลากหลายคือภาพวาดของ Luong Xuan Ni ความสงบสุขที่ใคร่ครวญเติมเต็มภูมิทัศน์ บรรยายถึงหมู่บ้านเรียบง่ายริมฝั่งแม่น้ำ เมื่อมองแวบแรกภาพดูเหมือนรกร้าง มีเพียงร่างของผู้คนที่ระบุอยู่ในพื้นหลังตามอัตภาพเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าธรรมชาติจะเต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์ จิตวิญญาณ และความรู้สึกมีความสุข เลืองซวนหนี่วาดภาพด้วยน้ำมันซึ่งยึดถือประเพณีของโรงเรียนภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมสีของเขาบางครั้งจึงดูคล้ายกับจานสีของ Cezanne หรือ Renoir

ความละเอียดอ่อนของความรู้สึกของสีมีความสำคัญสำหรับศิลปินพอๆ กับความแม่นยำในการได้ยินของนักดนตรี และราวกับว่าท่วงทำนองที่สวยงามประณีตจากโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตจากคอร์ดหนึ่งไปยังอีกคอร์ดซึ่งถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณโทนสีของทิวทัศน์ ไฮไลต์สีเหลืองจะแวบวับบนผืนน้ำและใบไม้ จากนั้นสีเขียวอ่อนก็ผสมผสานทุกสีด้วยแสงสีมรกตและผ่อนคลายสายตาของเรา จากนั้น ลำต้นสีเขียวเข้มและลำต้นสีน้ำตาลจะเน้นสีของพืชเมืองร้อน

ภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งของเลืองซวนหนี่เป็นภาพหุ่นนิ่ง ดอกไม้ในแจกันเปรียบเสมือนความฝันเกี่ยวกับความเจริญรุ่งเรืองของประเทศบ้านเกิด หรือเป็นเพียงความฝันแห่งความสุข

รูปแบบผ้าปูโต๊ะชวนให้นึกถึงรูปแบบที่ไร้เดียงสาและมีชีวิตชีวาในภาพวาดของ Henri Matisse แต่เราไม่ได้พูดถึงการเลียนแบบ แต่เกี่ยวกับความต่อเนื่องของประเพณี ศิลปินเวียดนามไม่เคยลอกเลียนแบบปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส แต่เพียงยืมและนำคุณลักษณะที่พวกเขาชอบมาใช้ โดยตีความตามโลกทัศน์ของตนเอง ดอกไม้ในแจกันนั้นเรียบง่ายและสวยงามมาก ทั้งยังมีบทกวีและสง่างามอีกด้วย ฉันนึกถึงประโยคของ Man Giac กวีชาวเวียดนามในศตวรรษที่ 11 ที่ว่า “ฤดูใบไม้ผลิผ่านไป ดอกไม้นับร้อยร่วงหล่น ดอกไม้หลายร้อยดอกเบ่งบานพร้อมกับฤดูใบไม้ผลิใหม่” ดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงและความคงอยู่ของชีวิต และในขณะเดียวกันก็แสดงถึงความหวังที่จะเกิดใหม่ในลมบ้าหมูแห่งการดำรงอยู่

ไม ลอง ซึ่งเพิ่งเริ่มต้นอาชีพศิลปินในช่วงทศวรรษ 1950 ได้บรรยายภาพชีวิตในเขตปกครองตนเองแห่งชาติไทเหมี่ยวทางตะวันตกเฉียงเหนือของเวียดนาม ภูมิภาคนี้ถูกตัดขาดจากศูนย์กลางการค้าและวัฒนธรรมที่สำคัญของเวียดนามโดยภูเขาสูงและป่าไม้ เนื่องจากชาวไทเมียวได้รักษาวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของตนเองไว้ ชายหนุ่มมีความรักอุทิศทำนองขลุ่ยไม้ไผ่เคนให้แฟนสาวของเขา เสื้อผ้าที่สดใสของหญิงสาวที่เปล่งประกายจากภายในสะท้อนสีของพระจันทร์เต็มดวงซึ่งทำให้นึกถึงภาพจากบทกวีพื้นบ้านของเวียดนาม เมื่อความงามของผู้หญิงมักจะถูกเปรียบเทียบกับใบหน้าของดวงจันทร์ที่ส่องสว่างในความมืดมิดในยามค่ำคืน เช่นเดียวกับที่ดวงจันทร์ให้แสงสว่างแก่ทิวทัศน์ยามค่ำคืน ความงามของเด็กผู้หญิงก็ส่องสว่างชีวิตของชายหนุ่มด้วยแสงอันสง่างามฉันนั้น ความรู้สึกเย็นสบายในยามค่ำคืนถ่ายทอดเป็นแสงสะท้อนสีน้ำเงินวูบวาบ ดูเหมือนว่าทั้งโลก ยอดเขาอันไกลโพ้น และลำต้นของต้นไม้บาง ๆ กำลังตั้งใจฟังท่วงทำนองที่เจาะความเงียบแห่งราตรี ทำให้อากาศอบอุ่น ของค่ำคืนและหัวใจของหญิงสาว

“เมื่อใดก็ตามที่ไม่มีฤดูหนาวที่เลวร้าย โลกจะลืมฤดูใบไม้ผลิ...” ด้วยคำพูดเหล่านี้เองที่เราสามารถเติมเต็มเรื่องสั้นของเราเกี่ยวกับภาพวาดของเวียดนามในช่วงปี 1950 ซึ่งเมื่อเทียบกับฉากหลังของความยากลำบากของสงครามดูเหมือนจะเป็นศูนย์รวมที่มีสีสันของแนวคิดเรื่องความสุข เหล่านี้เป็นข้อความจาก "บันทึกเรือนจำ" อันโด่งดังของโฮจิมินห์ ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงหลายปีแห่งการต่อสู้อันดุเดือดเพื่อเอกราชของชาวเวียดนาม ตอนนั้นเองในทศวรรษที่ 1940 เหงียน อัย ก๊วก (แปลว่า Nguyen Patriot ชื่อจริงคือ เหงียน ตาด แทง) ถูกจำคุกเพราะการต่อสู้ดิ้นรนของเขา ซึ่งเป็นผู้นำในอนาคตของเวียดนามที่เป็นอิสระ ได้ใช้นามแฝง ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก แปลชื่อโฮจิมินห์หมายถึงกอปรด้วยปัญญา ภูมิปัญญาซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างประสบการณ์ชีวิตและการสังเกต การสำแดงพรสวรรค์ตามธรรมชาติและความเป็นมนุษย์ที่แท้จริง การรวมตัวกันของจิตวิญญาณ ความเมตตา และความเห็นอกเห็นใจ ถือเป็นภูมิปัญญาที่นำไปสู่ความสุขและอิสรภาพอย่างแท้จริง ในเชิงปรัชญา ไม่ใช่แค่ในทางการเมืองเท่านั้น ความเข้าใจ เมื่อใช้นามแฝงที่มีเสียงดัง เจียมเนื้อเจียมตัว และฉลาด แต่ในขณะเดียวกันก็มีความมุ่งมั่นและเข้ากันไม่ได้ในการต่อสู้ ผู้นำขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในเวียดนามดูเหมือนจะยืนยันความคิดว่าเป็นภูมิปัญญาที่ต้องนำทางไม่เพียงแต่ ในเรื่องของรัฐบาลแต่ยังต้องเอาชนะความท้าทายอันสูงชันการพลิกผันของโชคชะตาด้วย ภูมิปัญญาของชาวเวียดนามในการแสวงหาความสุขสะท้อนให้เห็นในศิลปกรรมมาโดยตลอด ศิลปะภาพแห่งทศวรรษ 1950 ซึ่งมีสีสัน ดูเหมือนจะเป็นการประกาศการมาถึงของ "ฤดูใบไม้ผลิ" - การฟื้นตัวของเวียดนามที่เป็นอิสระหลังจาก "ฤดูหนาว" อันโหดร้ายของสงครามและการลิดรอน

เพื่อสรุปภาพรวมโดยย่อของผลงานจิตรกรรมเวียดนามในช่วงทศวรรษปี 1950 จากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ฮานอย อาจกล่าวได้ว่าผลงานเหล่านี้มีบทบาทอย่างไรในประวัติศาสตร์ศิลปะเวียดนามโดยเฉพาะและในวัฒนธรรมศิลปะโลกโดยทั่วไป หรือภาพมีความใกล้เคียงกันเพียงใด ที่เกี่ยวข้อง สร้างขึ้นโดยศิลปินกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและกับประเพณีทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาติ แต่อาจจะเพียงพอแล้วที่จะมองเข้าไปในจิตวิญญาณของคุณเอง - และนี่เป็นผลมาจากการทำความคุ้นเคยกับศิลปะของเวียดนามในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งค่อนข้างห่างไกลจากเราอยู่แล้ว ราวกับว่าเราได้ร่ำรวยขึ้นและฉลาดขึ้นโดยได้จดจ่ออยู่กับดวงตาและความรู้สึกของเราในจานสีแห่งความสุข

Lukashevskaya Yana Naumovna นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักวิจารณ์ศิลปะอิสระ ภัณฑารักษ์นิทรรศการ

© เว็บไซต์, 2011

จาก: บีริวโควา อิรินา,  

ชาวเวียดนามเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีแนวทางในงานศิลปะเป็นของตัวเอง ภาพวาดเวียดนามมีสิ่งแปลกตาและมีสีสันมากมายที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิด เราอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับบางส่วนเพราะบางทีคุณอาจไม่สงสัยด้วยซ้ำว่างานศิลปะสามารถสร้างขึ้นจากเศษวัสดุดังกล่าวได้ ในเวลาเดียวกัน เราจะสัมผัสถึงวิธีการแสดงออกทั้งแบบโบราณของศิลปินและแบบสมัยใหม่ที่สุด

ภาพวาดปักผ้าไหม

เฉดสีจำนวนมากที่ใช้ในการสร้างภาพวาดและการทำงานอย่างอุตสาหะอันละเอียดอ่อนของช่างฝีมือผู้ชำนาญทำให้ภาพวาดปักผ้าไหมเวียดนามมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ทิวทัศน์ธรรมชาติและภาพบุคคลของผู้คนมีชีวิตขึ้นมาในภาพวาด ภาพวาดสองด้านนั้นน่าประหลาดใจเป็นพิเศษ ผลงานทั้งหมดยังโดดเด่นด้วยเอฟเฟกต์สามมิติของภาพ สามารถชมภาพวาดโดยช่างฝีมือสตรีได้ที่โรงงานผ้าไหมในเมืองดาลัด ที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงโรงงาน แต่เป็นห้องนิทรรศการที่สวยงามที่คุณสามารถชื่นชมผลงานอันน่าทึ่งของผู้ปักและซื้อภาพวาดที่คุณชื่นชอบได้หากต้องการ นอกจากนี้ ผู้เยี่ยมชมยังสามารถชมว่าสาวๆ ทำงานอย่างไรในการสร้างสรรค์ภาพวาดอันน่าทึ่งเหล่านี้ได้ในห้องโถง

ภาพวาดเคลือบ

แล็กเกอร์เป็นวัสดุที่ทนทานและกันน้ำได้ และชาวเวียดนามใช้มันเพื่อสร้างภาพวาดที่สวยงามและตกแต่งกล่อง ถาด ตะแกรง และวัตถุอื่นๆ ด้วยรูปแล็คเกอร์ การทำงานกับสารเคลือบเงาต้องใช้ทักษะบางอย่างเนื่องจากวัสดุนี้จะแข็งตัวเร็ว ช่างฝีมือต้องดำเนินการอย่างรวดเร็วและรอบคอบ คุณสามารถดูภาพเขียนลงแล็คเกอร์ได้ในเวิร์กช็อปในโฮจิมินห์ซิตี้ และไปทัวร์เที่ยวชมสถานที่นั้น เวิร์คช็อปมีสินค้าหลากหลายตั้งแต่ตู้ลิ้นชักขนาดใหญ่ไปจนถึงกล่องเล็กๆ ที่สามารถซื้อเป็นของที่ระลึกได้

ภาพวาดขนไก่

ผลงานที่มีเอกลักษณ์ดังกล่าวสามารถพบเห็นได้ในย่านโบราณของฮอยอัน ซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินชื่อ Dinh Thong ตั้งแต่วัยเด็ก เขาสนใจในวิจิตรศิลป์ วาดภาพโดยใช้สีและดินสอแบบดั้งเดิม ทำภาพต่อกันจากกระดาษ จากนั้นจึงตัดสินใจนำเสนอสิ่งแปลกใหม่ที่ไม่ธรรมดาในงานของเขา และวาดภาพแรกจากขนไก่ โดยปกติแล้วศิลปินจะใช้ขนนกจากนกเวียดนาม โดยมีทั้งหมด 4 สี ได้แก่ ดำ ขาว น้ำตาล และเทา Dinh Thong ติดกาวขนนกบนกระดาษแข็ง เพื่อสร้างภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล หรือองค์ประกอบทางนามธรรม ภาพวาดที่แปลกตาเหล่านี้โดดเด่นด้วยความทนทาน ความคงทนของสี และที่สำคัญที่สุดคือความคิดริเริ่ม

กระจกนูนนูนแกะสลักนกฮูก

ศิลปะประเภทนี้ไม่ใช่ศิลปะโบราณ ปรากฏขึ้นหลังจากกระเบื้องโมเสกแก้วถูกนำไปยังเวียดนามจากยุโรป ภาพวาดแก้ว SOVA ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นโดย Fan Hong Vin เขาเป็นผู้พัฒนาเทคนิคใหม่ในการแกะสลักนูนต่ำบนกระจก เมื่อใช้เทคนิคนี้ ศิลปินจะเปลี่ยนกระเบื้องแก้วธรรมดาให้เป็นงานศิลปะ Vinh คิดค้นเครื่องพ่นทรายแบบพิเศษที่ใช้ในการแปรรูปกระจกฝ้า และยังคิดวิธีการทำให้ผลิตภัณฑ์คริสตัลขุ่นมัวอีกด้วย การแกะสลักไม่เพียงใช้ในการสร้างภาพวาดธรรมดาเท่านั้น แต่ยังเพื่อสร้างองค์ประกอบต่าง ๆ ของการตกแต่งห้องด้วย: ประตู, ผนัง, ฉากกั้น เอฟเฟกต์ที่สวยงามจะถูกสร้างขึ้นเมื่อมีแสงตกกระทบบนกระจก พื้นที่จะกลายเป็นประกายระยิบระยับ! ภาพวาดแสดงถึงดอกไม้และพืช สัตว์ ผู้คน หรือทิวทัศน์ทางธรรมชาติ

ภาพวาดข้าว

ดังที่คุณทราบ ข้าวสำหรับชาวเวียดนามเป็นธัญพืชและผลิตภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดบนโต๊ะ คนเวียดนามเห็นคุณค่าและเคารพข้าว จึงไม่น่าแปลกใจที่ข้าวจะเข้าสู่วงการวิจิตรศิลป์ด้วย ศิลปินที่ทำงานในเวิร์กช็อปของ Huu Cuong Nguyen ใช้เมล็ดข้าวในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีเอกลักษณ์ซึ่งแสดงถึงธรรมชาติของเวียดนามและผู้คนที่อาศัยและทำงานในประเทศ สำหรับงานช่างฝีมือจะเลือกเกรนที่แข็งแรงซึ่งมีขนาดเท่ากัน เพื่อให้เมล็ดกาแฟมีเฉดสีที่แตกต่างกัน จะต้องคั่วที่อุณหภูมิต่างกัน ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์สามารถผลิตข้าวได้มากกว่าสิบเฉด ในการติดข้าวไว้บนฐาน ให้ใช้กาวนมหนืด ภาพวาดที่เสร็จแล้วจะถูกตากแดดให้แห้ง ช่างฝีมือใช้เวลาหกถึงสิบสองวันในการผลิตภาพวาดหนึ่งภาพ

ภาพวาดปีกผีเสื้อ

ภาพวาดจากปีกผีเสื้อสร้างสรรค์โดยศาสตราจารย์ Bui Cong Hien ชาวเวียดนาม เขารับงานนี้หลังจากออกจากการสอนที่คณะชีววิทยาที่สถาบันฮานอย พวกเขาร่วมกับวิศวกร Dang Ngoc Anh พวกเขาเริ่มเพาะพันธุ์ผีเสื้อเพื่อสร้างภาพวาด ในระหว่างการทำงานจะใช้กาวชนิดพิเศษที่ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษซึ่งช่วยรักษาความอ่อนโยนตามธรรมชาติของปีกผีเสื้อ ตอนนี้ศาสตราจารย์และวิศวกรกำลังคิดที่จะสอนชาวนาถึงวิธีผสมพันธุ์ผีเสื้อ และสร้างภาพวาดที่น่าทึ่งและแปลกตาเพื่อให้พวกเขาสามารถเพิ่มรายได้ได้

ภาพวาดจากวัสดุธรรมชาติชนิดต่างๆ

ในร้านค้าหรูหราที่มีการตกแต่งภายในสไตล์เวียดนามบางแห่ง คุณจะพบกับภาพวาดต้นฉบับที่สร้างสรรค์โดยกลุ่มนักเรียน Ourway พวกเขาทำจากวัสดุธรรมชาติและไม่มีใครคาดเดาได้ในทันทีว่าช่างฝีมือใช้เปลือกไข่ รากพืช หญ้าแห้ง ขี้เลื่อย และฟางในการทำงาน เป็นเรื่องน่าสนใจที่นักเรียนพยายามไม่วาดภาพโดยใช้วัสดุต่างๆ พวกเขาพบขี้เลื่อยหลากสีสันและไม่เพียงใช้เปลือกไข่ไก่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงไข่เป็ดและนกกระทาด้วย ในระยะเริ่มแรกภาพร่างจะถูกนำไปใช้กับฐานด้วยดินสอจากนั้นภาพในอนาคตจะถูกปิดด้วยกาวซึ่งใช้วัสดุต่างๆ ภาพวาดทั้งหมดเป็นภาพต้นฉบับและไม่เหมือนกันซึ่งถือเป็นคุณค่าพิเศษ