คำอธิบายของมาดอนน่า แม็กนิฟิกัต บอตติเชลลี การวิเคราะห์อย่างเป็นระบบของงานหน้า มาดอนน่า เดล มักนิฟิกัต ของบอตติเชลลี โซนต่อพ่วงนั้นโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของอาคารอสังหาริมทรัพย์ส่วนใหญ่ซึ่งมีการบูรณะใหม่ซึ่งเกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์และวิศวกรรม

10.07.2019

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

1. ข้อมูลเกี่ยวกับบอตติเชลลี
2. คำอธิบายของภาพวาด
3. ความนิยมในการวาดภาพและเรื่องราวของนักเรียนคนหนึ่งของบอตติเชลลี
บทสรุป
อภิธานศัพท์

1. ข้อมูลเกี่ยวกับบอตติเชลลี

Sandro Botticelli (อิตาลี: Sandro Botticelli ชื่อจริง - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - 17 พฤษภาคม 1510) - จิตรกรชาวอิตาลีของโรงเรียน Tuscan ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ชื่อเล่น "บอตติเชลลี" (ถัง) มาจากพี่ชายของเขาจิโอวานนี่ซึ่งเป็นชายอ้วน บอตติเชลลีไม่ได้มาวาดภาพทันที ในตอนแรกเขาเป็นเด็กฝึกงานกับช่างทองอันโตนิโอเป็นเวลาสองปี ในปี 1462 เขาเริ่มศึกษาการวาดภาพกับ Fra Filippo Lippi ซึ่งเขาใช้เวลาในเวิร์คช็อปเป็นเวลาห้าปี เกี่ยวกับการจากไปของ Lippi ที่ Spoleto เขาจึงย้ายไปที่เวิร์กช็อปของ Andrea Verrocchio

ผลงานอิสระชิ้นแรกของบอตติเชลลี - รูปภาพของมาดอนน่าหลายรูป - ในลักษณะของการประหารชีวิตแสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดกับผลงานของลิปปี้และมาซาชโช ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "มาดอนน่าและเด็ก, ทูตสวรรค์สองคนและจอห์นเดอะแบปทิสต์หนุ่ม" (1465-1470), " พระแม่มารีกับพระกุมารและทูตสวรรค์ทั้งสอง" (ค.ศ. 1468-1470), "พระแม่มารีในสวนกุหลาบ" (ประมาณปี ค.ศ. 1470), "พระแม่มารีแห่งศีลมหาสนิท" (ประมาณปี ค.ศ. 1470) ตั้งแต่ปี 1470 เขามีห้องทำงานของตัวเองใกล้กับโบสถ์ออลเซนต์ ภาพวาด "Allegory of Force" (ความอดทน) วาดในปี 1470 ถือเป็นการได้มาซึ่งสไตล์ของบอตติเชลลี ในปี 1470-1472 เขาได้เขียนบทจุ่มเกี่ยวกับเรื่องราวของจูดิธ: “การกลับมาของจูดิธ” และ “การค้นพบร่างของโฮโลเฟอร์เนส” ในปี 1472 ชื่อบอตติเชลลีถูกกล่าวถึงครั้งแรกใน Red Book of the Company of St. Luke นอกจากนี้ยังระบุด้วยว่านักเรียนของเขาคือ Filippino Lippi ในเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญเมื่อวันที่ 20 มกราคม ค.ศ. 1474 ภาพวาด "นักบุญเซบาสเตียน" ถูกวางไว้บนเสาต้นหนึ่งในโบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งซานตามาเรียมาจจิโอเรด้วยความเคร่งขรึมซึ่งอธิบายรูปแบบที่ยาว “ความรักของพวกโหราจารย์” (ประมาณ ค.ศ. 1475)

ประมาณปี 1475 จิตรกรได้วาดภาพที่มีชื่อเสียงเรื่อง "The Adoration of the Magi" ให้กับชาวเมืองผู้มั่งคั่ง Gaspare del Lama ซึ่งนอกเหนือจากตัวแทนของตระกูล Medici แล้วเขายังวาดภาพตัวเองด้วย วาซารีเขียนว่า: “แท้จริงแล้ว ผลงานชิ้นนี้เป็นปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และได้นำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบทั้งในด้านสี การออกแบบ และองค์ประกอบ จนศิลปินทุกคนทึ่งในผลงานชิ้นนี้มาจนถึงทุกวันนี้” ในเวลานี้ บอตติเชลลีมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "ภาพเหมือนของชายนิรนามพร้อมเหรียญ Cosimo Medici" (1474-1475) ภาพเหมือนของ Giuliano Medici และสุภาพสตรีชาวฟลอเรนซ์ ตามที่นักวิจัยจำนวนหนึ่งระบุ ในปี 1476 Simonetta Vespucci เสียชีวิต ความรักที่เป็นความลับและแบบจำลองของภาพวาดจำนวนหนึ่งโดย Botticelli ที่ไม่เคยแต่งงาน

ชื่อเสียงที่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วของบอตติเชลลีไปไกลเกินขอบเขตของฟลอเรนซ์ ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1470 ศิลปินได้รับคำสั่งมากมาย “แล้วเขาก็ชนะใจตัวเอง... ในฟลอเรนซ์และนอกเขตแดน ชื่อเสียงดังกล่าวทำให้พระสันตปาปาซิกตัสที่ 4 ผู้สร้างโบสถ์น้อยในวังโรมันของเขาและต้องการทาสี ทรงสั่งให้เขารับหน้าที่นี้” ในปี ค.ศ. 1481 สมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus IV ทรงเรียกบอตติเชลลีไปยังกรุงโรม บอตติเชลลีร่วมกับ Ghirlandaio, Rosselli และ Perugino ตกแต่งผนังของโบสถ์สมเด็จพระสันตะปาปาในนครวาติกันซึ่งเป็นที่รู้จักในนามโบสถ์ซิสทีนพร้อมจิตรกรรมฝาผนัง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1480 บอตติเชลลีได้สร้าง " มาดอนน่า เดล แม็กนิฟิกัต"(1481-1485) ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วในช่วงชีวิตของศิลปิน โดยมีหลักฐานจากสำเนาจำนวนมาก เป็นหนึ่งในผลงานของบอตติเชลลี ภาพวาดรูปวงกลมที่คล้ายกันได้รับความนิยมอย่างมากในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15

3. คำอธิบายของภาพวาด

ภาพวาดของซานโดร บอตติเชลลี "Madonna del Magnificat" (Magnificat ชื่อเพลงสวดของโบสถ์ การขยาย) หรือพระแม่มารีกับพระกุมารคริสต์และทูตสวรรค์ห้าองค์ Tondo ขนาดเพ้นท์ เส้นผ่านศูนย์กลาง 118 ซม. ไม้ เทมเพอรา ภาพวาด "Madonna del Magnificat" มีอีกชื่อหนึ่งว่า "Madonna in Glory" ซึ่งเป็นภาพพระแม่มารีและพระกุมารที่รายล้อมไปด้วยเหล่าเทวดาที่สวมมงกุฎเธอ

มาดอนน่า เดล มักนิฟิกัต ค.ศ. 1482-1483 หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

แม่มองดูลูกด้วยความอ่อนโยน รูปลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้านั้นโดดเด่นด้วยความสงบและการปลดเปลื้องจิตวิญญาณ ภาพหลายภาพในภาพวาดของบอตติเชลลีนั้นบรรยายออกมาอย่างสงบ แทบไม่ได้แสดงความรู้สึกใด ๆ เลย แต่ถึงกระนั้นก็แสดงให้เห็นความลึกซึ้งภายใน จิตวิญญาณ ความลึกซึ้งของความเข้าใจ สติปัญญา ความเงียบสงบ และการติดต่อกับอีกโลกหนึ่ง ภาพวาดแสดงให้เห็นตัวละครเจ็ดตัว - แมรี่กับลูกน้อยและทูตสวรรค์ห้าองค์ซึ่งล้วนอยู่ใกล้กันมาก แต่ภาพวาดนั้นดูไม่แคบเลย แต่ในทางกลับกัน กว้างขวางและกลมกลืนกัน นางฟ้าในชุดคลุมสีแดงค่อยๆ กอดไหล่ของคนสองคนที่กำลังถือหนังสืออยู่ ด้านหลังคุณจะเห็นแม่น้ำทอดยาวไปสู่สีเหลืองเขียว ต้นไม้ที่มีแสงแดดส่องถึง และท้องฟ้าสีคราม ทำให้ภาพมีมิติ นางฟ้าในชุดสีเหลืองชวนให้นึกถึงดาวศุกร์ใน The Birth of Venus ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของบอตติเชลลีอีกชิ้นหนึ่ง

“ Magnificat” เป็นชื่อของเพลงสรรเสริญพระแม่มารีคาทอลิกที่มอบให้กับลัทธินี้ตามบรรทัดแรก: “ Magnificat anima thea Dominum” - “ วิญญาณของฉันขยายพระเจ้า” ดังนั้นภาพวาดจึงมีชื่อที่สอง ซึ่งแปลว่า “ความยิ่งใหญ่ของพระแม่มารี” ในบอตติเชลลี (ค.ศ. 1445-1510) พระมารดาของพระเจ้าถือปากกาไว้ในมือเตรียมจุ่มหมึกแล้วจดถ้อยคำจากข่าวประเสริฐของลูกาซึ่งเขียนบทสวดลงในหนังสือ

3. ความนิยมในการวาดภาพและเรื่องราวของนักเรียนคนหนึ่งของบอตติเชลลี

โบติเชลลี จิตรกร มาดอนน่า ศาสนาคริสต์

เมื่อภาพวาดพร้อม หลายคนต้องการซื้อผลงานชิ้นเอกนี้ แต่ผู้เขียนวาดภาพนี้ให้กับโบสถ์ซานฟรานเชสโก และเขาก็ไม่สามารถทำให้ทุกคนพอใจได้ อย่างไรก็ตาม อุปสงค์ทำให้เกิดอุปทาน และนักเรียนของบอตติเชลลีก็เริ่มวาดภาพและขายสำเนาของภาพวาด (ในราคาที่ต่ำกว่า) แม้แต่ Biagio ที่ไม่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งก็ยังโชคดี: เกจิเองก็ต่อรองราคาเพื่อ "ผู้ยิ่งใหญ่" ของเขาในราคามากถึงหกฟลอริน แต่เมื่อในวันที่นัดหมาย ลูกศิษย์พาลูกค้ามา เขาก็ตกตะลึง: ในสำเนา เหล่าเทวดาที่อยู่รอบ ๆ พระแม่มารีทรงสวมหมวกสีแดง คล้ายกับที่สมาชิกคณะผู้พิพากษาของ Florentine Signoria สวมใส่ ความประหลาดใจของ Biagio ไม่มีขอบเขต เขารู้แน่ว่าเขาไม่ได้ทาสีหมวกใด ๆ และก่อนที่จะไปหาผู้ซื้อ เขาได้ตรวจสอบงานของเขาอย่างละเอียดอีกครั้ง - ไม่มีหมวกคลุม และตอนนี้ลูกค้า พี่เลี้ยง และเพื่อนร่วมเวิร์คช็อปต่างชื่นชมผลงานของเขาอย่างเป็นเอกฉันท์ ราวกับว่าไม่ได้สังเกตเห็นรายละเอียดที่ปรากฏขึ้นมาจากไหนไม่รู้ ด้วยความสับสน Biagio รับฟังคำชมอย่างเงียบ ๆ พาลูกค้าออกไปโดยไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น และเมื่อเขากลับมา รูปภาพก็แขวนอยู่ที่เดิม และไม่มีหมวกบนศีรษะของทูตสวรรค์อีกเลย เขารีบเข้าไปถามคำถาม แต่คนรอบข้างได้แต่ยักไหล่ด้วยความประหลาดใจและบอกว่า Biagio อาจจะเสียสติไปจากความสุขกับข้อเสนอดีๆ พวกเขาโน้มน้าวใจมากจนผู้ชายแทบไม่เชื่อเลย และมีเพียงเสียงหัวเราะที่ดังก้องไปทั่วห้องทำงานเท่านั้นที่จะขจัดความสงสัยของเขาได้ เขากลายเป็นเหยื่อของการเล่นตลกอีกครั้งของปรมาจารย์ ครูติดกาวหมวกกระดาษแข็งด้วยขี้ผึ้งสีขาวเมื่อลูกศิษย์ของเขาไปรับพ่อค้า และเมื่อผู้เขียนที่ท้อแท้ไปดูเจ้าของผลงานของเขาในอนาคต พวกนักเรียนก็ลอกออก

บอตติเชลลีผู้ใจดีดูถูกเงินและแรงดึงดูดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของพ่อค้าฟลอเรนซ์ ด้วยการหลอกลวงดังกล่าว เขาพยายามปลูกฝังทัศนคติแบบเดียวกันต่อพวกเขาและนักเรียนของเขา

บทสรุป

ซานโดร บอตติเชลลีเป็นศิลปินที่โดดเด่นในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น เขาวาดภาพเขียนเกี่ยวกับเทพนิยายและศาสนา ภาพวาดของซานโดร บอตติเชลลีโดดเด่นด้วยความงามทางจิตวิญญาณของใบหน้า การผสมผสานระหว่างศาสนาคริสต์และลัทธินอกศาสนา เวทย์มนต์ และความอยากรู้อยากเห็นอย่างกังวล ผลงานของบอตติเชลลีซึ่งซึมซับประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะอิตาลีในศตวรรษที่ 15 สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งในชีวิตทางจิตวิญญาณของฟลอเรนซ์ในช่วงปลายศตวรรษ ชื่อเสียงของบอตติเชลลีในฐานะช่างเขียนแบบนั้นยอดเยี่ยมมาก วาซารีเขียนว่าเขา "วาดได้งดงามมาก จนหลังจากที่เขาเสียชีวิตไปแล้ว ศิลปินก็รีบมองหาภาพวาดที่ทิ้งไว้เบื้องหลัง ตัวฉันเอง" วาซารีกล่าวต่อ "ได้เก็บรักษาภาพวาดหลายชิ้นของบอตติเชลลีซึ่งดำเนินการด้วยทักษะและความง่ายดายที่เลียนแบบไม่ได้"

อภิธานศัพท์

" แม็กนี่ ม ฟิกัต " (ตามคำแรกของข้อแรก "Magnificat anima mea Dominum") - หลักคำสอนของพระแม่มารีจากข่าวประเสริฐของลูกา (ลูกา 1:46-55) ในการแปลภาษาละติน

เหล่านั้น ม เปรา (อุบาทว์อิตาลีจากละติน Temperare - สีผสม) - สีที่เตรียมจากผงสีธรรมชาติแบบผงแห้งและ (หรือ) อะนาล็อกสังเคราะห์

ฟลอริน (อิตาลีฟิออริโน) เป็นชื่อของเหรียญทองคำที่เริ่มผลิตครั้งแรกในเมืองฟลอเรนซ์ (ละติน ฟลอเรนเทีย) ในปี ค.ศ. 1252 (จึงเป็นที่มาของชื่อเหรียญนี้) และต่อมาเริ่มออกจำหน่ายในประเทศอื่นๆ

สี รูปภาพ (colorito ของอิตาลีจากภาษาละติน - สี, สี) - การประเมินความงามโดยทั่วไปของคุณภาพสีของงานศิลปะ, ธรรมชาติขององค์ประกอบสีของภาพ, ความสัมพันธ์, ความสม่ำเสมอของสีและเฉดสี

ทอนโด - ภาพทรงกลมหรือภาพนูนต่ำ (ย่อมาจากภาษาอิตาลี: rotondo - round)

ความไม่ลงรอยกัน - (ดิสโซแนนเชียละตินใหม่ จากส่วน dis และโซแนร์ไปจนถึงเสียง) การรวมกันของเสียงที่ไม่สอดคล้องกันและไม่เป็นที่พอใจต่อหู

โบสถ์ (จากภาษาละติน capella ตัวจิ๋วของ Sarah) - อาคารคาทอลิกประเภทหนึ่ง โดยปกติจะแปลเป็นภาษารัสเซียด้วยคำว่า "โบสถ์"

คอมโพสิต ม ความคิด (ละติน compositio - การเรียบเรียง การผูก การบวก การเชื่อมต่อ)

โซนอุปกรณ์ต่อพ่วง โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของการพัฒนาอสังหาริมทรัพย์เป็นส่วนใหญ่ การบูรณะใหม่ซึ่งเกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์และการปรับปรุงทางวิศวกรรมของอาคารทุน

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

บอตติเชลลี ซานโดร เป็นจิตรกรชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ วิเคราะห์ผลงาน "มาดอนน่ากับเด็กกับนางฟ้า" "ฤดูใบไม้ผลิ" ความหมายของภาพ "การกำเนิดของดาวศุกร์" โครงเรื่อง องค์ประกอบของงาน "การสนทนาอันศักดิ์สิทธิ์"

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 28/05/2013

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินเรอเนซองส์ชาวอิตาลี กำลังศึกษาในเวิร์คช็อปของ Fra Filippo Lippi อิทธิพลของผลงานของ Andrea Verrocchio และผลงานชิ้นแรก หัวข้อภาพวาดของศิลปิน: "ฤดูใบไม้ผลิ", "กำเนิดวีนัส", "มาดอนน่ากับทับทิม"

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/06/2552

ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของซานโดร บอตติเชลลี จิตรกรชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ "Spring", "The Healing of the Leper and the Temptation of Christ", "The Birth of Venus"

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 11/07/2014

วิเคราะห์เส้นทางชีวิตและกิจกรรมสร้างสรรค์ของซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินชาวอิตาลีชื่อดัง องค์ประกอบและคุณสมบัติของภาพวาด "Sleeping Venus" ซึ่งเกี่ยวข้องกับธีมการบัพติศมาของคริสเตียนและกับเนื้อเรื่องของ "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี"

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/04/2554

นีโอพลาโตนิซึมของฟลอเรนซ์ ผลงานของซานโดร บอตติเชลลี ยุคแรกของการสร้างสรรค์ ภาพวาดในตำนาน ภาพวาดทางศาสนา งานล่าช้า. ระดับการพัฒนาวัฒนธรรมของสังคมยุคกลาง วัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 30/03/2550

ข้อมูลชีวประวัติโดยย่อเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินราฟาเอล ผลงานในยุคแรกๆ ของราฟาเอล เรียกว่า "มาดอนน่า คอนเนสตาบิล" ยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ของฟลอเรนซ์ วงจร "มาดอนน่าและเด็ก" ภาพวาดสมัยโรมัน ลักษณะและการติดต่อกับผู้ชม

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 17/05/2549

ภาพวาดของซานโดร บอตติเชลลี ความละเอียดอ่อนและการแสดงออกในสไตล์ของเธอ เงาสีเหลืองเข้มเพื่อถ่ายทอดสีเนื้อเป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ของศิลปิน จุดเริ่มต้นอันน่าหลงใหลในภาพวาดสามภาพที่แสดงภาพดาวศุกร์ที่เชิดชูความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 28/01/2554

ฟลอเรนซ์เป็น "แหล่งกำเนิดของวิจิตรศิลป์" โรงเรียนฟลอเรนซ์ ภาพวาดชาวฟลอเรนซ์ในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น โดเมนิโก เกอร์ลันดาโย. ภาพเหมือนของผู้หญิง งานฆราวาสในคริสต์ทศวรรษ 1480 โดยซานโดร บอตติเชลลี ฝึกฝีมือ งานเช้า อยู่ที่โรม

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/08/2016

อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน ฟิลิเปปี หรือที่รู้จักในชื่อ ซานโดร บอตติเชลลี ประวัติความเป็นมาของชื่อเล่นของเขา การกล่าวถึงบอตติเชลลีครั้งแรกอยู่ในบันทึกภาษีของพ่อของเขา ทำงานเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปเครื่องประดับของพี่ชายฉัน การตกแต่งโบสถ์ซิสทีนที่สร้างขึ้น

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 23/04/2555

ลักษณะสำคัญและขั้นตอนของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Dante Alighieri และ Sandro Botticelli ในฐานะตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ลักษณะและความสำเร็จของวรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"Madonna Magnificat" - "The Majesty of the Madonna" - tondo โดยทั่วไปของฟลอเรนซ์ (tondo ของอิตาลี ภาพวาดหรือภาพนูน ทรงกลม) เน้นย้ำถึงธรรมชาติอันประณีตของภาพวาดของ Sandro Botticelli Tondo ย้อนกลับไปในยุครุ่งเรืองของเวิร์คช็อปของบอตติเชลลี โดยได้ผลิตแบบจำลองภาพวาดของเขาจำนวนมาก ซึ่งสร้างโดยนักเรียนของบอตติเชลลีโดยใช้ภาพวาดและกระดาษแข็งของเขา ก่อนอื่นนี่คือภาพของมาดอนน่าซึ่งมีความต้องการอย่างมาก ในหมู่พวกเขามีผลงานชิ้นเอกนี้

นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินในหัวข้อทางศาสนา วาดสำหรับโบสถ์ส่วนตัว ตั้งชื่อตามคำอธิษฐานแรกของพระมารดาของพระเจ้า ข้อความดังกล่าวปรากฏให้เห็นชัดเจนเมื่อเปิดหนังสือ พระกุมารคริสต์ทรงถือผลทับทิมในมือข้างหนึ่ง และอีกมือหนึ่งทรงจูงพระหัตถ์ของพระแม่มารี ผู้เขียนบทเพลงขอบคุณพระเจ้าเบื้องต้นลงในหนังสือที่เปิดกว้าง (ฮีบรู จากลูกา ฉัน 46) เด็กชายสองคน พร้อมด้วยคนที่สามซึ่งแก่กว่า ถือหนังสือและบ่อน้ำหมึก ขณะที่ทูตสวรรค์สององค์ชูมงกุฎเหนือพระเศียรของพระแม่มารี

องค์ประกอบนี้ถูกจารึกไว้อย่างชำนาญในวงกลมเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งที่สุดของปรมาจารย์ ลายเส้นอันวิจิตรงดงามของพระหัตถ์ที่ล้อมรอบพระกุมารของพระเยซูคริสต์ดูเหมือนจะดำเนินต่อไปด้วยท่าทางของทูตสวรรค์ที่สวยงามองค์หนึ่ง และสวมมงกุฎของพระแม่มารีย์ผ่านมือของตัวละครอื่นๆ วงแหวนมือดังกล่าวเปรียบเสมือนอ่างน้ำวนซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งมองเห็นทิวทัศน์อันเงียบสงบอันห่างไกล เช่นเดียวกับในพระแม่มารีแห่งทับทิม พระคริสต์ทรงถือผลไม้ไว้ในพระหัตถ์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะที่พระองค์จะทรงนำมาสู่มวลมนุษยชาติ

ใบหน้าของ “Madonna Magnificat” โดดเด่นด้วยคุณสมบัติทั้งหมดที่เป็นส่วนหนึ่งของอุดมคติแห่งความงามที่บอตติเชลลีปลูกฝัง ซึ่งรวมถึงผิวที่บาง ผิวขาว และโครงสร้างใบหน้าที่กระชับแต่สง่างาม การแสดงออกถึงความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาเสริมด้วยความอ่อนโยนที่มองเห็นได้จากริมฝีปากโค้งมน ผมถักหนาสร้างความประทับใจทางโลกชวนให้นึกถึงรูปลักษณ์ของหญิงสาวชาวนา แต่เสื้อผ้าทันสมัย - ผ้าพันคอและผ้าคลุมเตียงโปร่งใส - ดูเหมือนจะเปลี่ยนผู้หญิงที่แท้จริงที่บอตติเชลลีถ่ายเป็นนางแบบให้กลายเป็นภาพลักษณ์ในอุดมคติของมาดอนน่า

ชุดข้อความ "IZO":
ตอนที่ 1 - ซูซาน แวน ฮอร์น ผู้เป็นที่รัก
ตอนที่ 2 - จิโอวานนี่ บัตติสต้า ตอร์ริเลีย
ตอนที่ 3 - Jacques-Laurent Agasse ยีราฟนูเบีย
ตอนที่ 4 - วิคเตอร์ เอลปิดิโฟโรวิช โบริซอฟ-มูซาตอฟ ฤดูใบไม้ผลิ.
ตอนที่ 5 - ซานโดร บอตติเชลลี ฤดูใบไม้ผลิ.
ตอนที่ 6 - อเล็กซานเดอร์ อิซาเชฟที่น่าทึ่ง
ตอนที่ 7 - คาร์ล บรอยลอฟ เด็กผู้หญิงกำลังเก็บองุ่นในบริเวณใกล้กับเนเปิลส์
ตอนที่ 8 - วินเซนต์-วิลเลม แวน โก๊ะ ห้องนอนของศิลปินในอาร์ลส์
ตอนที่ 9 - วลาดิมีร์ ซูโวรอฟ อวยพรรัสเซียและภาพวาดอื่น ๆ
ตอนที่ 10 - S.Yu. Zhukovsky ภายในห้องสมุดของคฤหาสน์
ตอนที่ 11 - Stanislav Yulianovich Zhukovsky พฤษภาคมที่สนุกสนาน
ตอนที่ 12 - Stanislav Zhukovsky
ตอนที่ 13 - จอร์จิโอเน-บาร์บาเรลลี-ดา กาสเตลฟรานโก นอนดาวศุกร์.
ตอนที่ 14 - อัลมา-ทาเดมา ลอว์เรนซ์ กุหลาบแห่งเฮลิโอกาบาลัส
ตอนที่ 15 - บอริส มิคาอิโลวิช คุสโตดีฟ โรงเตี๊ยมมอสโก
ตอนที่ 16 - นิโคลา แลนเครต นักเต้นคามาร์โก
ตอนที่ 17 - ใบหน้าของอาการนอนไม่หลับ
ตอนที่ 18 - โลกแห่งศิลปะอันมีสีสันของ Andrew Daniel
ตอนที่ 19 - จากคอลเลคชันของฉัน
ตอนที่ 20 -

“Madonna Magnificat” เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของบอตติเชลลีในหัวข้อทางศาสนา ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโบสถ์ส่วนตัว ได้ชื่อมาจากคำอธิษฐานแรกของพระมารดาของพระเจ้าซึ่งมีข้อความปรากฏชัดเจนเมื่อกางหนังสือที่เปิดอยู่

พระกุมารคริสต์ทรงถือผลทับทิมในมือข้างหนึ่ง และอีกมือหนึ่งทรงนำพระหัตถ์ของพระแม่มารี ผู้เขียนบทเพลงขอบพระคุณเริ่มต้นไว้ในหนังสือที่เปิดกว้าง (ข่าวประเสริฐของลูกา 1:4):

“และมารีย์กล่าวว่า จิตวิญญาณของข้าพเจ้ายกย่ององค์พระผู้เป็นเจ้า”

เด็กชายสองคน พร้อมด้วยอีกคนที่อายุมากกว่าคนที่สาม กำลังถือหนังสือและบ่อน้ำหมึก ทูตสวรรค์สององค์ชูมงกุฎเหนือพระเศียรของพระแม่มารี ซึ่งเป็นตัวแทนของเธอในฐานะราชินีแห่งสวรรค์ มงกุฎทองคำอันสง่างามประกอบขึ้นจากดวงดาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ Morning Star ซึ่งบางครั้งเรียกว่าพระแม่มารี

"Madonna Magnificat" - tondo ฟลอเรนซ์ทั่วไป ( "ทอนโด"- ภาพวาดหรือภาพนูน ทรงกลม ภาษาอิตาลี) เน้นย้ำถึงธรรมชาติอันประณีตของภาพวาดของซานโดร บอตติเชลลี ทรงกลมทำให้ศิลปินมีโอกาสทำการทดลองทางแสง “Madonna Magnificat” ในปี 1485 ด้วยการโค้งงอแบบพิเศษของเส้นโค้งและจังหวะวงกลมทั่วไป ทำให้รู้สึกเหมือนภาพวาดที่วาดบนพื้นผิวนูน

Tondo ย้อนกลับไปในยุครุ่งเรืองของเวิร์คช็อปของ Botticelli โดยผลิตสำเนาภาพวาดของเขาหลายชุด ซึ่งสร้างโดยนักเรียนของ Botticelli โดยใช้ภาพวาดและกระดาษแข็งของเขา ก่อนอื่นนี่คือภาพของมาดอนน่าซึ่งมีความต้องการอย่างมาก

องค์ประกอบนี้ถูกจารึกไว้อย่างชำนาญในวงกลมเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งที่สุดของปรมาจารย์ ลายเส้นอันวิจิตรงดงามของพระหัตถ์ที่ล้อมรอบพระกุมารของพระคริสต์ดูเหมือนจะดำเนินต่อไปด้วยท่าทางของทูตสวรรค์ที่สวยงามองค์หนึ่ง และสวมมงกุฎของพระแม่มารีย์ผ่านมือของตัวละครอื่นๆ วงแหวนมือดังกล่าวเปรียบเสมือนอ่างน้ำวนซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งมองเห็นทิวทัศน์อันเงียบสงบอันห่างไกล เช่นเดียวกับในภาพวาด "มาดอนน่ากับทับทิม" พระคริสต์ทรงถือทับทิมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและเป็นอมตะที่จะนำมาสู่มนุษยชาติ ภาพรวมเต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งความเศร้าโศก

ใบหน้าของ “Magnificat Madonna” โดดเด่นด้วยคุณสมบัติทั้งหมดที่เป็นส่วนหนึ่งของอุดมคติแห่งความงามที่บอตติเชลลีปลูกฝัง ซึ่งรวมถึงผิวที่บาง ผิวขาว และโครงสร้างใบหน้าที่กระชับแต่สง่างาม การแสดงออกถึงความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาเสริมด้วยความอ่อนโยนที่มองเห็นได้จากริมฝีปากโค้งมน ผมถักหนาสร้างความประทับใจทางโลกชวนให้นึกถึงรูปลักษณ์ของหญิงสาวชาวนา แต่เสื้อผ้าทันสมัย - ผ้าพันคอและผ้าคลุมหน้าโปร่งใส - ดูเหมือนจะเปลี่ยนผู้หญิงที่แท้จริงที่บอตติเชลลีถ่ายเป็นนางแบบให้กลายเป็นภาพลักษณ์ในอุดมคติของมาดอนน่า

ภาพวาดนี้เป็นผลงานที่แพงที่สุดของบอตติเชลลีโดยใช้สีทองจำนวนมากที่สุดในการสร้างสรรค์ โดยปกติแล้วทองคำซึ่งเป็นสีที่แพงที่สุดไม่ได้ใช้ในปริมาณดังกล่าว เมื่อสั่งทาสีจะมีการหารือเงื่อนไขดังกล่าวอย่างละเอียด

“Madonna Magnificat” (อิตาลี: Madonna del Magnificat) หรือที่รู้จักในชื่อ “Madonna and Child with Five Angels” เป็นบทเพลงของซานโดร บอตติเชลลี บรรยายภาพพิธีราชาภิเษกของพระมารดาของพระเจ้าโดยทูตสวรรค์สององค์ในหน้ากากของเยาวชนที่สวยงาม ทูตสวรรค์อีกสามองค์ถือหนังสือที่เปิดอยู่ตรงหน้าเธอ ซึ่งแมรีเขียนวิชา doxology โดยขึ้นต้นด้วยคำว่า Magnificat anima mea Dominum (“จิตวิญญาณของฉันขยายองค์พระผู้เป็นเจ้า”)

มาดอนน่า แม็กนิฟิกัต | มาดอนน่า เดล แม็กนิฟิกัต
หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

พระเยซูทรงประทับบนตักของแมรี และในมือซ้ายเธอถือลูกทับทิมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเมตตาของพระเจ้า เช่นเดียวกับในบอตติเชลลี ทอนโดอันโด่งดังอีกคนหนึ่ง นั่นคือมาดอนน่าแห่งทับทิม

ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510)
มาดอนน่า แม็กนิฟิกัต (รายละเอียด)
หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์
(แกลเลอเรีย เดกลิ อุฟฟิซี, ฟิเรนเซ)
พ.ศ.1481-85 ไม้สีฝุ่น เส้นผ่านศูนย์กลาง 118 ซม

องค์ประกอบนี้ถูกจารึกไว้อย่างชำนาญในวงกลมเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งที่สุดของปรมาจารย์ ลายเส้นอันวิจิตรงดงามของพระหัตถ์ที่ล้อมรอบพระกุมารของพระคริสต์ดูเหมือนจะดำเนินต่อไปด้วยท่าทางของทูตสวรรค์ที่สวยงามองค์หนึ่ง และสวมมงกุฎของพระแม่มารีย์ผ่านมือของตัวละครอื่นๆ วงแหวนมือดังกล่าวเปรียบเสมือนอ่างน้ำวนซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งมองเห็นทิวทัศน์อันเงียบสงบอันห่างไกล เช่นเดียวกับในพระแม่มารีแห่งทับทิม พระคริสต์ทรงถือผลไม้ไว้ในพระหัตถ์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระแม่มารีแห่งทับทิม

บางคนระบุ Magnificat Madonna ด้วย tondo จากโบสถ์ San Francesco al Monte ที่วาซารีกล่าวถึง แต่มุมมองนี้ก็พบกับข้อโต้แย้งเช่นกัน อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ศิลปะเกือบจะมีมติเป็นเอกฉันท์ว่าภาพวาดดังกล่าวเป็นของพู่กันของบอตติเชลลีจริงๆ

ภาพวาด "Madonna del Magnificat" มีอีกชื่อหนึ่งว่า "Madonna in Glory" ซึ่งเป็นภาพพระแม่มารีและพระกุมารที่รายล้อมไปด้วยเหล่าเทวดาที่สวมมงกุฎเธอ นี่เป็นหนึ่งใน Quattrocentist Tondos รุ่นแรกๆ ที่รูปแบบวงกลมของภาพได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันในจังหวะของตัวเลขที่ปรากฎในภาพนั้น ในการทำซ้ำเส้นสายที่แสดงออกอย่างสวยงาม