ประวัติและผลงานของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ชีวประวัติ เรื่องราว ข้อเท็จจริง ภาพถ่าย ปัญหาครอบครัวของเบโธเฟน

ย้อนกลับไปในปี 1770 เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวนักดนตรีชาวเยอรมันผู้ถูกกำหนดให้เป็นนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ ชีวประวัติของ Beethoven น่าสนใจและน่าทึ่งอย่างยิ่ง การเดินทางในชีวิตของเขามีทั้งขึ้นๆ ลงๆ ขึ้นๆ ลงๆ มากมาย ชื่อของผู้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดนั้นเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งสำหรับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะและไม่ใช่แฟนดนตรีคลาสสิก ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนจะนำเสนอโดยย่อในบทความนี้

ครอบครัวนักดนตรี

ชีวประวัติของ Beethoven มีช่องว่าง ไม่สามารถกำหนดวันเดือนปีเกิดที่แน่นอนของเขาได้ แต่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าในวันที่ 17 ธันวาคมศีลระลึกแห่งบัพติศมาเกิดขึ้นเหนือเขา สันนิษฐานว่าเด็กชายเกิดหนึ่งวันก่อนพิธีนี้

เขาโชคดีที่ได้เกิดมาในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับดนตรีโดยตรง ปู่ของลุดวิกคือหลุยส์ บีโธเฟน ซึ่งเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง ในเวลาเดียวกันเขาโดดเด่นด้วยนิสัยที่น่าภาคภูมิใจ ความสามารถในการทำงานและความอุตสาหะที่น่าอิจฉา คุณสมบัติทั้งหมดนี้ถูกส่งต่อไปยังหลานชายผ่านทางพ่อของเขา

ชีวประวัติของ Beethoven มีด้านที่น่าเศร้า โยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน พ่อของเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการติดแอลกอฮอล์ สิ่งนี้ทำให้เกิดรอยประทับบางอย่างกับทั้งตัวละครของเด็กชายและชะตากรรมในอนาคตทั้งหมดของเขา ครอบครัวอาศัยอยู่ในความยากจน หัวหน้าครอบครัวหาเงินเพื่อความสุขของตัวเองเท่านั้นโดยไม่สนใจความต้องการของลูกและภรรยาของเขาเลย

เด็กชายผู้มีพรสวรรค์เป็นลูกคนที่สองในครอบครัว แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น ทำให้เขาเป็นคนโต ลูกหัวปีเสียชีวิตหลังจากมีชีวิตอยู่ได้เพียงสัปดาห์เดียว สถานการณ์การเสียชีวิตยังไม่ได้รับการกำหนด ต่อมาพ่อแม่ของเบโธเฟนมีลูกอีกห้าคน โดยสามคนไม่ได้มีชีวิตอยู่จนโตเต็มวัย

วัยเด็ก

ชีวประวัติของ Beethoven เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม วัยเด็กถูกบดบังด้วยความยากจนและเผด็จการของคนที่อยู่ใกล้ที่สุดคนหนึ่งนั่นคือพ่อของเขา อย่างหลังมีความคิดที่ยอดเยี่ยม - เพื่อสร้างโมสาร์ทตัวที่สองจากลูกของเขาเอง เมื่อคุ้นเคยกับการกระทำของเลียวโปลด์พ่อของอามาเดอุส โยฮันน์จึงนั่งลูกชายของเขาอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดและบังคับให้เขาเล่นดนตรีเป็นเวลานาน ดังนั้นเขาไม่ได้พยายามช่วยให้เด็กชายตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา แต่น่าเสียดายที่เขาเพียงมองหาแหล่งรายได้เพิ่มเติม

เมื่ออายุสี่ขวบ วัยเด็กของลุดวิกสิ้นสุดลง ด้วยความกระตือรือร้นและแรงบันดาลใจที่ไม่ธรรมดา โยฮันน์จึงเริ่มฝึกฝนเด็ก ขั้นแรกเขาแสดงให้เขาเห็นพื้นฐานของการเล่นเปียโนและไวโอลิน หลังจากนั้น "ให้กำลังใจ" เด็กชายด้วยการตบและตบเขาบังคับให้เขาทำงาน ทั้งเสียงสะอื้นของลูกหรือคำวิงวอนของภรรยาก็ไม่สามารถสั่นคลอนความดื้อรั้นของพ่อได้ กระบวนการศึกษาข้ามขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาต หนุ่มเบโธเฟนไม่มีสิทธิ์แม้แต่จะเดินกับเพื่อน ๆ เขาถูกติดตั้งในบ้านทันทีเพื่อเรียนดนตรีต่อ

การทำงานอย่างเข้มข้นกับเครื่องมือนี้ทำให้เสียโอกาสอีกครั้งในการได้รับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป เด็กชายมีความรู้เพียงผิวเผิน เขาอ่อนแอในการสะกดคำและเลขในใจ ความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเรียนรู้และเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ช่วยเติมเต็มช่องว่างนี้ ตลอดชีวิตของเขาลุดวิกมีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเองโดยเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่นเช็คสเปียร์, เพลโต, โฮเมอร์, โซโฟคลีส, อริสโตเติล

ความทุกข์ยากทั้งหมดนี้ไม่สามารถหยุดยั้งการพัฒนาโลกภายในอันน่าทึ่งของเบโธเฟนได้ เขาแตกต่างจากเด็กคนอื่นๆ เขาไม่สนใจเกมและการผจญภัยที่สนุกสนาน เด็กประหลาดชอบความเหงา ด้วยความทุ่มเทให้กับดนตรี เขาจึงตระหนักถึงพรสวรรค์ของตัวเองตั้งแต่เนิ่นๆ และไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม เขาก็ก้าวไปข้างหน้า

ความสามารถก็พัฒนาขึ้น โยฮันน์สังเกตเห็นว่านักเรียนคนนั้นเหนือกว่าครู และมอบหมายชั้นเรียนที่มีลูกชายให้กับไฟเฟอร์ ครูที่มีประสบการณ์มากกว่า ครูเปลี่ยนไปแต่วิธีการยังคงเหมือนเดิม ตกดึกเด็กถูกบังคับให้ลุกจากเตียงและเล่นเปียโนจนถึงเช้า เพื่อที่จะทนต่อจังหวะชีวิตคุณต้องมีความสามารถพิเศษอย่างแท้จริงและลุดวิกก็มีมัน

แม่ของเบโธเฟน: ชีวประวัติ

จุดสว่างในชีวิตของเด็กชายคือแม่ของเขา Mary Magdalene Keverich มีนิสัยอ่อนโยนและใจดีดังนั้นเธอจึงไม่สามารถต้านทานหัวหน้าครอบครัวและเฝ้าดูการทารุณกรรมเด็กอย่างเงียบ ๆ โดยไม่สามารถทำอะไรได้ แม่ของเบโธเฟนอ่อนแอและป่วยผิดปกติ ชีวประวัติของเธอไม่ค่อยมีใครรู้จัก เธอเป็นลูกสาวของพ่อครัวในราชสำนักและแต่งงานกับโยฮันน์ในปี พ.ศ. 2310 การเดินทางในชีวิตของเธอมีอายุสั้น ผู้หญิงคนนี้เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 39 ปี

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่ยิ่งใหญ่

ในปี ค.ศ. 1780 เด็กชายก็ได้พบกับเพื่อนแท้คนแรกของเขาในที่สุด นักเปียโนและนักออร์แกน Christian Gottlieb Nefe กลายเป็นครูของเขา ชีวประวัติของ Beethoven (คุณกำลังอ่านบทสรุปตอนนี้) ให้ความสนใจกับบุคคลนี้เป็นอย่างมาก สัญชาตญาณของ Nefe บ่งบอกว่าเด็กชายไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรีที่ดี แต่มีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมที่สามารถพิชิตความสูงได้

และการฝึกก็เริ่มขึ้น ครูเข้าหากระบวนการเรียนรู้อย่างสร้างสรรค์ช่วยให้นักเรียนพัฒนารสนิยมที่ไร้ที่ติ พวกเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการฟังผลงานที่ดีที่สุดของ Handel, Mozart, Bach เนเฟวิพากษ์วิจารณ์เด็กชายอย่างเคร่งครัด แต่เด็กที่มีพรสวรรค์นั้นโดดเด่นด้วยการหลงตัวเองและความมั่นใจในตนเอง ดังนั้นบางครั้งสิ่งกีดขวางก็เกิดขึ้น แต่ต่อมาเบโธเฟนชื่นชมอย่างสูงต่อการมีส่วนร่วมของครูในการสร้างบุคลิกภาพของเขาเอง

ในปี พ.ศ. 2325 เนเฟได้ลาพักร้อนอันยาวนาน และเขาได้แต่งตั้งลุดวิกวัย 11 ปีเป็นรองของเขา ตำแหน่งใหม่ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เด็กที่มีความรับผิดชอบและชาญฉลาดสามารถรับมือกับบทบาทนี้ได้ดี ชีวประวัติของ Beethoven มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมาก บทสรุปบอกว่าเมื่อ Nefe กลับมา เขาได้ค้นพบว่าลูกศิษย์ของเขารับมือกับงานหนักได้อย่างชำนาญเพียงใด และสิ่งนี้มีส่วนทำให้ครูทิ้งเขาไว้ใกล้ ๆ ทำให้เขาได้รับตำแหน่งผู้ช่วย

ในไม่ช้านักออร์แกนก็มีหน้าที่รับผิดชอบมากขึ้น และเขาก็โอนบางส่วนไปให้ลุดวิกในวัยเยาว์ ดังนั้นเด็กชายจึงเริ่มมีรายได้ 150 กิลเดอร์ต่อปี ความฝันของโยฮันน์เป็นจริง ลูกชายของเขาได้รับความช่วยเหลือจากครอบครัว

เหตุการณ์สำคัญ

ชีวประวัติสำหรับเด็กของเบโธเฟนบรรยายถึงช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของเด็กชายซึ่งอาจเป็นจุดเปลี่ยน ในปี พ.ศ. 2330 เขาได้พบกับบุคคลในตำนาน - โมสาร์ท บางทีอะมาดิอุสที่ไม่ธรรมดาอาจไม่อยู่ในอารมณ์ แต่การประชุมทำให้ลุดวิกหนุ่มไม่พอใจ เขาเล่นเปียโนให้กับนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับ แต่ได้ยินเพียงคำสรรเสริญที่แห้งเหือดและยับยั้งชั่งใจที่ส่งถึงเขา อย่างไรก็ตาม เขาบอกกับเพื่อนๆ ของเขาว่า “จงฟังเขาให้ดี เขาจะทำให้ทั้งโลกพูดถึงตัวเขาเอง”

แต่เด็กชายไม่มีเวลาที่จะเสียใจกับเรื่องนี้ เพราะมีข่าวร้ายมาถึง: แม่ของเขากำลังจะตาย นี่เป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงครั้งแรกที่ชีวประวัติของเบโธเฟนพูดถึง สำหรับเด็ก การตายของแม่ถือเป็นเรื่องเลวร้าย หญิงผู้อ่อนแอพบพลังที่จะรอลูกชายที่รักของเธอและเสียชีวิตทันทีหลังจากที่เขามาถึง

การสูญเสียครั้งใหญ่และความเสียใจ

ความโศกเศร้าที่เกิดขึ้นกับนักดนตรีนั้นนับไม่ถ้วน ชีวิตอันไร้ความสุขของมารดาผ่านไปต่อหน้าต่อตาเขา จากนั้นเขาก็เห็นความทุกข์ทรมานและความตายอันเจ็บปวดของเธอ สำหรับเด็กชาย เธอเป็นคนที่ใกล้ชิดที่สุด แต่โชคชะตากลับเกิดขึ้นจนเขาไม่มีเวลาสำหรับความโศกเศร้าและความเศร้าโศก เขาต้องเลี้ยงดูครอบครัว เพื่อที่จะแยกตัวเองออกจากปัญหาทั้งหมด คุณต้องมีเจตจำนงเหล็กและประสาทเหล็ก และเขามีทุกอย่าง

นอกจากนี้ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนยังรายงานสั้น ๆ เกี่ยวกับการต่อสู้ภายในและความปวดร้าวทางจิตของเขา พลังที่ไม่อาจหยุดยั้งได้ดึงเขาไปข้างหน้า ธรรมชาติที่กระตือรือร้นของเขาเรียกร้องการเปลี่ยนแปลง ความรู้สึก อารมณ์ ชื่อเสียง แต่เนื่องจากความจำเป็นในการเลี้ยงดูญาติของเขา เขาจึงต้องละทิ้งความฝันและความทะเยอทะยานและถูกดึงเข้าสู่การทำงานที่หนักหน่วงในแต่ละวันเพื่อหารายได้ เขากลายเป็นคนอารมณ์ร้อน ก้าวร้าว และหงุดหงิด หลังจากการตายของแมรีแม็กดาเลน พ่อก็จมลงไปอีก น้องชายไม่สามารถวางใจได้ว่าเขาจะให้การสนับสนุนและสนับสนุน

แต่มันเป็นการทดลองที่เกิดขึ้นกับผู้แต่งอย่างชัดเจนซึ่งทำให้ผลงานของเขาจริงใจ ลึกซึ้ง และปล่อยให้คน ๆ หนึ่งรู้สึกถึงความทุกข์ทรมานที่ไม่อาจจินตนาการได้ซึ่งผู้เขียนต้องอดทน ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่คล้ายกัน แต่การทดสอบความแข็งแกร่งหลักยังรออยู่ข้างหน้า

การสร้าง

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันถือเป็นคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่มีส่วนร่วมในการก่อตั้งดนตรีคลาสสิกยุโรป ผลงานอันล้ำค่าถูกกำหนดโดยผลงานไพเราะ ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเน้นเพิ่มเติมเกี่ยวกับเวลาที่เขาทำงาน การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่กำลังดำเนินไปอย่างกระสับกระส่าย กระหายเลือดและโหดร้าย ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อดนตรีได้ ในช่วงที่อาศัยอยู่ในกรุงบอนน์ (บ้านเกิด) กิจกรรมของนักแต่งเพลงแทบจะเรียกได้ว่าประสบผลสำเร็จ

ชีวประวัติโดยย่อของ Beethoven พูดถึงการมีส่วนร่วมทางดนตรีของเขา ผลงานของเขาได้กลายเป็นมรดกอันล้ำค่าของมวลมนุษยชาติ พวกเขาเล่นได้ทุกที่และเป็นที่รักในทุกประเทศ เขาเขียนคอนแชร์โตเก้าบทและซิมโฟนีเก้าบท รวมถึงงานซิมโฟนีอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน สามารถเน้นงานที่สำคัญที่สุดได้:

• โซนาต้าหมายเลข 14 “แสงจันทร์”
• ซิมโฟนีหมายเลข 5
• โซนาต้าหมายเลข 23 "Appassionata"
• ชิ้นเปียโน "Fur Elise"

มีเขียนไว้ทั้งหมดว่า:

• 9 ซิมโฟนี
• 11 การทาบทาม
• 5 คอนเสิร์ต,
• โซนาต้าเยาวชน 6 อันสำหรับเปียโน
• 32 โซนาต้าสำหรับเปียโน
• โซนาต้า 10 อันสำหรับไวโอลินและเปียโน
• 9 คอนเสิร์ต,
• โอเปร่า "ฟิเดลิโอ"
• บัลเล่ต์ "การสร้างโพร"

คนหูหนวกที่ดี

ประวัติโดยย่อของเบโธเฟนไม่สามารถละเลยภัยพิบัติที่เกิดขึ้นกับเขาได้ โชคชะตามีน้ำใจอย่างไม่ธรรมดากับการทดลองที่ยากลำบาก เมื่ออายุ 28 ปีผู้แต่งเริ่มมีปัญหาสุขภาพ มีจำนวนมาก แต่พวกเขาทั้งหมดซีดเมื่อเปรียบเทียบกับความจริงที่ว่าเขาเริ่มมีอาการหูหนวก เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงออกด้วยคำพูดว่าสิ่งนี้ส่งผลเสียต่อเขามากเพียงใด ในจดหมายของเขา บีโธเฟนรายงานถึงความทุกข์ทรมานและเขาจะยอมรับชะตากรรมดังกล่าวอย่างถ่อมตัว หากไม่ใช่อาชีพที่ต้องใช้คำพูดที่สมบูรณ์แบบ หูของฉันดังทั้งวันทั้งคืน ชีวิตกลายเป็นความทรมาน และทุกวันใหม่ก็ยากลำบาก

การพัฒนา

ชีวประวัติของลุดวิกเบโธเฟนรายงานว่าเป็นเวลาหลายปีที่เขาพยายามซ่อนข้อบกพร่องของตัวเองจากสังคม ไม่น่าแปลกใจที่เขาพยายามเก็บเรื่องนี้ไว้เป็นความลับ เนื่องจากแนวคิดของ "นักแต่งเพลงหูหนวก" นั้นขัดแย้งกับสามัญสำนึก แต่อย่างที่คุณทราบไม่ช้าก็เร็วความลับทุกอย่างก็ชัดเจน ลุดวิกกลายเป็นฤาษี คนรอบข้างมองว่าเขาเป็นคนเกลียดชัง แต่นี่ยังห่างไกลจากความจริง ผู้แต่งสูญเสียความมั่นใจในตัวเองและมืดมนลงทุกวัน

แต่นี่เป็นบุคลิกที่ดี วันหนึ่งเขาตัดสินใจที่จะไม่ยอมแพ้ แต่ต้องต่อต้านชะตากรรมที่ชั่วร้าย บางทีการเพิ่มขึ้นของชีวิตของนักแต่งเพลงอาจเป็นข้อดีของผู้หญิงคนหนึ่ง

ชีวิตส่วนตัว

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจคือคุณหญิง Giulietta Guicciardi เธอเป็นนักเรียนที่มีเสน่ห์ของเขา องค์กรทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนของนักแต่งเพลงต้องการความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและกระตือรือร้น แต่ชีวิตส่วนตัวของเขาไม่เคยถูกกำหนดมาให้สำเร็จ เด็กหญิงคนนั้นชอบเคานต์ชื่อเวนเซล กัลเลนเบิร์กมากกว่า

ประวัติโดยย่อของ Beethoven สำหรับเด็กมีข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ เป็นที่รู้กันเพียงว่าเขาแสวงหาความโปรดปรานจากเธอทุกวิถีทางและต้องการแต่งงานกับเธอ มีข้อสันนิษฐานว่าพ่อแม่ของคุณหญิงคัดค้านการแต่งงานของลูกสาวสุดที่รักกับนักดนตรีหูหนวกและเธอก็รับฟังความคิดเห็นของพวกเขา เวอร์ชันนี้ฟังดูน่าเชื่อถือทีเดียว

1. ผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุด - ซิมโฟนีที่ 9 - ถูกสร้างขึ้นเมื่อผู้แต่งหูหนวกสนิทแล้ว
2. ก่อนที่จะเขียนผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะอีกชิ้นหนึ่ง ลุดวิกจุ่มศีรษะลงในน้ำเย็นจัด ไม่มีใครรู้ว่านิสัยแปลกๆ นี้มาจากไหน แต่บางทีอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดการสูญเสียการได้ยิน
3. ด้วยรูปลักษณ์และพฤติกรรมของเขา Beethoven ท้าทายสังคม แต่แน่นอนว่าเขาไม่ได้ตั้งเป้าหมายเช่นนั้นสำหรับตัวเขาเอง วันหนึ่งเขากำลังแสดงคอนเสิร์ตในที่สาธารณะ และได้ยินว่ามีผู้ชมคนหนึ่งเริ่มสนทนากับผู้หญิงคนหนึ่ง จากนั้นเขาก็หยุดเล่นและออกจากห้องโถงพร้อมกับคำว่า “ฉันจะไม่เล่นกับหมูพวกนี้”
4. นักเรียนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของเขาคือ Franz Liszt ผู้โด่งดัง เด็กชายชาวฮังการีสืบทอดสไตล์การเล่นอันเป็นเอกลักษณ์ของอาจารย์ของเขา

“ดนตรีควรจุดไฟจากจิตวิญญาณของบุคคล”

คำพูดนี้เป็นของนักแต่งเพลงฝีมือดี ดนตรีของเขาเป็นแบบนั้น สัมผัสถึงสายใยแห่งจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนที่สุด และทำให้หัวใจลุกเป็นไฟ ชีวประวัติโดยย่อของลุดวิก บีโธเฟน ยังกล่าวถึงการเสียชีวิตของเขาด้วย ในปีพ.ศ. 2370 วันที่ 26 มีนาคม พระองค์สิ้นพระชนม์ เมื่ออายุ 57 ปี ชีวิตอันมั่งคั่งของอัจฉริยะผู้เป็นที่ยอมรับก็ถูกตัดให้สั้นลง แต่หลายปีที่ผ่านมาไม่ได้อยู่อย่างไร้ประโยชน์การมีส่วนร่วมในงานศิลปะของเขาไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้มันเป็นเรื่องใหญ่โต

เบโธเฟนเกิดที่เมืองบอนน์ น่าจะเป็นวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 (รับบัพติศมาวันที่ 17 ธันวาคม) นอกจากเลือดเยอรมันแล้ว เลือดเฟลมิชยังไหลอยู่ในเส้นเลือดของเขาอีกด้วย ปู่ของนักแต่งเพลงอย่างลุดวิกก็เกิดในปี 1712 ในเมืองมาลีนส์ (แฟลนเดอร์ส) ทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในเกนต์และลูเวนและในปี 1733 ย้ายไปที่บอนน์ซึ่งเขากลายเป็น นักดนตรีประจำศาลในโบสถ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง-อาร์คบิชอปแห่งโคโลญจน์ เขาเป็นคนฉลาด เป็นนักร้องที่ดี เป็นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพ เขาก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งผู้ควบคุมวงในศาล และได้รับความเคารพจากคนรอบข้าง โยฮันน์ ลูกชายคนเดียวของเขา (เด็กคนอื่นๆ เสียชีวิตในวัยเด็ก) ร้องเพลงในโบสถ์เดียวกันตั้งแต่วัยเด็ก แต่ตำแหน่งของเขาไม่มั่นคง เพราะเขาดื่มหนักและใช้ชีวิตอย่างไม่เป็นระเบียบ โยฮันน์แต่งงานกับมาเรีย แม็กดาเลนา ไลม์ ลูกสาวของแม่ครัว พวกเขาให้กำเนิดบุตรเจ็ดคน ซึ่งมีบุตรชายสามคนรอดชีวิต ลุดวิก นักแต่งเพลงในอนาคต เป็นคนโตของพวกเขา

เบโธเฟนเติบโตมาด้วยความยากจน พ่อดื่มเงินเดือนอันน้อยนิดของเขาไป เขาสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและเปียโนด้วยความหวังว่าเขาจะกลายเป็นเด็กอัจฉริยะ เป็นโมสาร์ทคนใหม่ และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เมื่อเวลาผ่านไป เงินเดือนของพ่อเพิ่มขึ้นเพื่อคาดการณ์อนาคตของลูกชายผู้มีพรสวรรค์และขยันขันแข็งของเขา อย่างไรก็ตาม เด็กชายไม่มั่นใจในการใช้ไวโอลิน และบนเปียโน (เช่นเดียวกับไวโอลิน) เขาชอบแสดงด้นสดมากกว่าพัฒนาเทคนิคการเล่นของเขา

การศึกษาทั่วไปของเบโธเฟนไม่มีระบบพอๆ กับการศึกษาด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลัง การฝึกฝนมีบทบาทสำคัญ เขาเล่นวิโอลาในวงออเคสตราของศาลและแสดงเป็นนักดนตรีบนคีย์บอร์ด รวมถึงออร์แกนซึ่งเขาสามารถเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็ว เค. จี. เนเฟ นักเล่นออร์แกนประจำศาลบอนน์ตั้งแต่ปี 1782 กลายเป็นครูที่แท้จริงคนแรกของเบโธเฟน (เหนือสิ่งอื่นใด เขาได้ผ่านประสบการณ์กับ Clavier อารมณ์ดีของ J. S. Bach ไปกับเขาด้วย) ความรับผิดชอบของเบโธเฟนในฐานะนักดนตรีในราชสำนักขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญเมื่ออาร์คดยุกแม็กซิมิเลียน ฟรานซ์กลายเป็นผู้มีสิทธิเลือกแห่งโคโลญจน์ และเริ่มแสดงความกังวลเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรีของเมืองบอนน์ซึ่งเป็นที่พำนักของเขา ในปี พ.ศ. 2330 เบโธเฟนได้ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก - ในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป ตามเรื่องราวต่างๆ โมสาร์ทได้ฟังบทละครของชายหนุ่มชื่นชมการแสดงด้นสดของเขาอย่างมากและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้าเบโธเฟนก็ต้องกลับบ้าน - แม่ของเขากำลังจะตาย เขายังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวในครอบครัวที่ประกอบด้วยพ่อเสเพลและน้องชายสองคน

พรสวรรค์ของชายหนุ่ม ความโลภในการแสดงดนตรี นิสัยที่กระตือรือร้นและเปิดกว้างของเขาดึงดูดความสนใจของครอบครัวบอนน์ผู้รู้แจ้งบางครอบครัว และการแสดงเปียโนด้นสดอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขาสามารถเข้าร่วมการแสดงดนตรีได้ฟรี ครอบครัว Breuning ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเขา โดยดูแลนักดนตรีหนุ่มจอมซุ่มซ่ามแต่มีความคิดริเริ่ม ดร. เอฟ. จี. เวเกเลอร์กลายมาเป็นเพื่อนตลอดชีวิตของเขา และเคานต์ เอฟ. อี. จี. วัลด์สไตน์ ผู้สนับสนุนผู้กระตือรือร้นของเขาสามารถโน้มน้าวให้อาร์คดยุคส่งเบโธเฟนไปศึกษาที่เวียนนาได้

หลอดเลือดดำ พ.ศ. 2335–2345 ในกรุงเวียนนา ที่ซึ่งเบโธเฟนมาครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2335 และที่เขาอยู่ที่นั่นจนกระทั่งสิ้นอายุขัย เขาได้พบเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ศิลปะอย่างรวดเร็ว

ผู้คนที่ได้พบกับเบโธเฟนในวัยหนุ่มเล่าให้ฟังถึงนักแต่งเพลงวัย 20 ปีคนนี้ว่าเป็นชายหนุ่มร่างท้วมและชอบแต่งตัวเรียบร้อย บางครั้งก็หน้าด้าน แต่มีอัธยาศัยดีและอ่อนหวานในความสัมพันธ์กับเพื่อนฝูง เมื่อตระหนักถึงความไม่เพียงพอของการศึกษา เขาจึงไปหาโจเซฟ ไฮเดิน ผู้มีอำนาจชาวเวียนนาที่ได้รับการยอมรับในสาขาดนตรีบรรเลง (โมสาร์ทเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว) และนำแบบฝึกหัดที่แตกต่างมาให้เขาทดสอบเป็นระยะเวลาหนึ่ง อย่างไรก็ตามในไม่ช้า Haydn ก็หมดความสนใจในนักเรียนที่ดื้อรั้นและ Beethoven แอบจากเขาเริ่มรับบทเรียนจาก I. Schenck และจาก I. G. Albrechtsberger ที่ละเอียดยิ่งขึ้น นอกจากนี้ ด้วยความต้องการที่จะปรับปรุงการเขียนเสียงร้องของเขา เขาจึงไปเยี่ยมนักแต่งเพลงโอเปร่าชื่อดังอย่าง Antonio Salieri เป็นเวลาหลายปี ในไม่ช้าเขาก็ได้เข้าร่วมกลุ่มที่รวมเอาบรรดานักสมัครเล่นและนักดนตรีมืออาชีพเข้าด้วยกัน เจ้าชายคาร์ล ลิคโนฟสกีแนะนำหนุ่มต่างจังหวัดให้รู้จักกับกลุ่มเพื่อนของเขา

คำถามที่ว่าสภาพแวดล้อมและจิตวิญญาณแห่งกาลเวลามีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์มากเพียงใดนั้นยังไม่ชัดเจน เบโธเฟนอ่านผลงานของ F. G. Klopstock หนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการ Sturm und Drang เขารู้จักเกอเธ่และเคารพนักคิดและกวีอย่างลึกซึ้ง ชีวิตทางการเมืองและสังคมของยุโรปในเวลานั้นน่าตกใจ: เมื่อเบโธเฟนมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2335 เมืองก็ปั่นป่วนด้วยข่าวการปฏิวัติในฝรั่งเศส เบโธเฟนยอมรับคำขวัญการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและยกย่องเสรีภาพในดนตรีของเขา ลักษณะการระเบิดของภูเขาไฟในงานของเขานั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย แต่ในแง่ที่ว่าลักษณะของผู้สร้างนั้นมีรูปร่างในระดับหนึ่งในเวลานี้เท่านั้น การละเมิดบรรทัดฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปอย่างกล้าหาญ การยืนยันตนเองอันทรงพลัง บรรยากาศดนตรีของเบโธเฟนที่ดังกึกก้อง - ทั้งหมดนี้คงเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงในยุคของโมสาร์ท

อย่างไรก็ตาม ผลงานในช่วงแรกๆ ของเบโธเฟนส่วนใหญ่เป็นไปตามหลักการของศตวรรษที่ 18 โดยใช้ได้กับดนตรีทรีออส (เครื่องสายและเปียโน) ไวโอลิน เปียโน และโซนาตาเชลโล เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงที่สุดของ Beethoven ในงานเปียโนของเขาเขาแสดงความรู้สึกใกล้ชิดที่สุดด้วยความจริงใจสูงสุดและการเคลื่อนไหวช้าๆของโซนาตาบางเพลง (เช่น Largo e mesto จาก sonata op. 10, no. 3) ก็ตื้นตันใจไปแล้ว ความปรารถนาที่โรแมนติก โซนาต้าผู้น่าสงสาร เลข 13 ยังเป็นการคาดการณ์อย่างชัดเจนถึงการทดลองในภายหลังของเบโธเฟนอีกด้วย ในกรณีอื่น ๆ นวัตกรรมของเขามีลักษณะของการบุกรุกอย่างกะทันหันและผู้ฟังกลุ่มแรกมองว่ามันเป็นความเด็ดขาดที่ชัดเจน วงหกเครื่องสาย op. ตีพิมพ์เมื่อ พ.ศ. 2344 18 ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเวลานี้ เห็นได้ชัดว่า Beethoven ไม่รีบร้อนที่จะเผยแพร่ โดยตระหนักดีว่า Mozart และ Haydn มีตัวอย่างงานเขียนสี่ชิ้นที่ดีเยี่ยมเพียงใด ประสบการณ์การเล่นออเคสตราครั้งแรกของเบโธเฟนเกี่ยวข้องกับคอนแชร์โตสองรายการสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (หมายเลข 1, C เมเจอร์ และหมายเลข 2, บีแฟลตเมเจอร์) สร้างขึ้นในปี 1801 เห็นได้ชัดว่าเขาไม่แน่ใจเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นเช่นกัน เนื่องจากคุ้นเคยเป็นอย่างดีกับ ความสำเร็จของโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ในประเภทนี้ ในบรรดาผลงานในช่วงแรกที่รู้จักกันดี (และเร้าใจน้อยที่สุด) คือ septet op 20 (1802) บทประพันธ์ชิ้นต่อไปคือ First Symphony (ตีพิมพ์เมื่อปลายปี พ.ศ. 1801) เป็นผลงานวงดนตรีออเคสตราชิ้นแรกของเบโธเฟน

ใกล้จะหูหนวก.

เราเดาได้แค่ว่าอาการหูหนวกของเบโธเฟนส่งผลต่องานของเขามากน้อยเพียงใด โรคก็ค่อยๆพัฒนาไป ในปี พ.ศ. 2341 เขาบ่นเรื่องหูอื้อซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะแยกแยะน้ำเสียงสูงและเข้าใจการสนทนาที่ดำเนินการด้วยเสียงกระซิบ ด้วยความกลัวที่จะกลายเป็นเป้าหมายแห่งความสงสาร - นักแต่งเพลงหูหนวกเขาจึงเล่าให้ Karl Amenda เพื่อนสนิทของเขาฟังเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขารวมถึงแพทย์ที่แนะนำให้เขาปกป้องการได้ยินของเขาให้มากที่สุด เขายังคงเคลื่อนไหวอยู่ในแวดวงเพื่อนชาวเวียนนาของเขาต่อไป เข้าร่วมในการแสดงดนตรียามเย็น และแต่งเพลงมากมาย เขาสามารถซ่อนอาการหูหนวกของเขาได้ดีจนจนถึงปี 1812 แม้แต่คนที่พบเขาบ่อยๆก็ไม่สงสัยว่าอาการป่วยของเขาจะร้ายแรงเพียงใด การที่ในระหว่างสนทนาเขามักจะตอบอย่างไม่เหมาะสมนั้นเกิดจากอารมณ์ไม่ดีหรือเหม่อลอย

ในฤดูร้อนปี 1802 เบโธเฟนเกษียณไปยังชานเมืองอันเงียบสงบของเวียนนา - ไฮลิเกนชตัดท์ เอกสารที่น่าทึ่งปรากฏขึ้นที่นั่น - "พันธสัญญาของ Heiligenstadt" คำสารภาพอันเจ็บปวดของนักดนตรีที่ทรมานจากความเจ็บป่วย พินัยกรรมจ่าหน้าถึงพี่น้องของเบโธเฟน (พร้อมคำแนะนำให้อ่านและดำเนินการหลังจากการตายของเขา); ในนั้นเขาพูดถึงความทุกข์ทรมานทางจิตของเขา: มันเจ็บปวดเมื่อ“ คนที่ยืนอยู่ข้างๆฉันได้ยินเสียงขลุ่ยเล่นจากที่ไกลโดยฉันไม่ได้ยิน หรือเมื่อมีคนได้ยินเสียงคนเลี้ยงแกะร้องเพลง แต่เราแยกแยะเสียงไม่ออก” แต่แล้วในจดหมายถึง Dr. Wegeler เขาอุทานว่า: "ฉันจะรับชะตากรรมไว้ที่คอ!" และเพลงที่เขาเขียนต่อไปเป็นการยืนยันการตัดสินใจครั้งนี้: ในฤดูร้อนเดียวกัน Second Symphony ที่สดใส op. 36 เปียโนโซนาต้าอันงดงาม 31 และโซนาตาไวโอลินสามตัว สหกรณ์ สามสิบ.

ช่วงที่สอง. "วิธีการใหม่".

ตามการจัดหมวดหมู่ "สามช่วง" ที่เสนอในปี 1852 โดย W. von Lenz หนึ่งในนักวิจัยกลุ่มแรกเกี่ยวกับงานของเบโธเฟน ช่วงที่สองประมาณปี 1802–1815

การแตกหักครั้งสุดท้ายของอดีตคือการตระหนักรู้ ความต่อเนื่องของแนวโน้มของช่วงเวลาก่อนหน้านี้ มากกว่า "การประกาศอิสรภาพ" อย่างมีสติ: เบโธเฟนไม่ใช่นักปฏิรูปเชิงทฤษฎี เหมือนกลุคที่อยู่ตรงหน้าเขาและวากเนอร์ที่อยู่ข้างหลังเขา ความก้าวหน้าอย่างเด็ดขาดครั้งแรกต่อสิ่งที่เบโธเฟนเรียกว่า "เส้นทางใหม่" เกิดขึ้นในซิมโฟนีที่สาม (Eroica) ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1803–1804 ระยะเวลายาวนานกว่าซิมโฟนีอื่นๆ ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ถึงสามเท่า การเคลื่อนไหวครั้งแรกคือดนตรีที่มีพลังพิเศษ ครั้งที่สองคือความโศกเศร้าที่หลั่งไหลอย่างน่าทึ่ง การเคลื่อนไหวที่สามคือเชอร์โซที่แปลกประหลาดและเฉียบแหลม และตอนจบ - รูปแบบต่างๆ ในธีมที่ร่าเริงและรื่นเริง - เหนือกว่ามากในด้านพลังของตอนจบแบบ rondo แบบดั้งเดิม แต่งโดยรุ่นก่อนของเบโธเฟน มักเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ (และไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล) ว่าเบโธเฟนได้อุทิศเอโรอิกาให้กับนโปเลียนในตอนแรก แต่เมื่อรู้ว่าเขาสถาปนาตนเองเป็นจักรพรรดิ เขาก็ยกเลิกการอุทิศดังกล่าว “ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิของมนุษย์และสนองความทะเยอทะยานของเขาเองเท่านั้น” สิ่งเหล่านี้เป็นคำพูดของเบโธเฟนเมื่อเขาฉีกหน้าชื่อเรื่องของเพลงด้วยความทุ่มเท ในท้ายที่สุด Heroic ได้อุทิศให้กับหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ - Prince Lobkowitz

ผลงานช่วงที่สอง.

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมได้ออกมาจากปลายปากกาของเขาทีละคน ผลงานหลักของผู้แต่งซึ่งเรียงตามลำดับการปรากฏตัวของพวกเขาก่อให้เกิดกระแสดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ โลกแห่งเสียงในจินตนาการนี้เข้ามาแทนที่โลกแห่งเสียงจริงที่ทิ้งเขาไปให้กับผู้สร้าง มันเป็นการยืนยันตนเองแห่งชัยชนะ ภาพสะท้อนของการทำงานหนักของความคิด หลักฐานของชีวิตภายในอันอุดมสมบูรณ์ของนักดนตรี

เราสามารถตั้งชื่อได้เฉพาะผลงานที่สำคัญที่สุดในช่วงที่สองเท่านั้น: ไวโอลินโซนาต้าใน A Major, op. 47 (ครอยต์เซโรวา, 1802–1803); ซิมโฟนีที่สาม สหกรณ์ 55 (วีรชน, 1802–1805); oratorio พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ, หน้า 1. 85 (1803); เปียโนโซนาตา: Waldstein, op. 53; F เมเจอร์ ปฏิบัติการ 54, ความอัปยศอดสู, op. 57 (1803–1815); เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 4 ใน G Major, Op. 58 (1805–1806); โอเปร่าแห่งเดียวของ Beethoven คือ Fidelio, op. 72 (1805 ฉบับที่สอง 1806); วง "รัสเซีย" สามวง แย้มยิ้ม 59 (อุทิศให้กับเคานต์ Razumovsky; 1805–1806); ซิมโฟนีที่สี่ในบีแฟลตเมเจอร์ สหกรณ์ 60 (1806); ไวโอลินคอนแชร์โต้, op. 61 (1806); ทาบทามถึงโศกนาฏกรรมของ Collin Coriolanus, op. 62 (1807); มวลใน C major op 86 (1807); Fifth Symphony ใน C minor, สหกรณ์ 67 (1804–1808); ซิมโฟนีที่หก สหกรณ์ 68 (อภิบาล, 1807–1808); เชลโลโซนาต้าใน A Major, สหกรณ์ 69 (1807); เปียโนทรีโอสองตัว สหกรณ์ 70 (1808); เปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 5, op. 73 (จักรพรรดิ 2352); สี่ op 74 (ฮาร์ป 1809); เปียโนโซนาต้า สหกรณ์ 81a (อำลา, 1809–1910); สามเพลงในบทกวีของเกอเธ่ สหกรณ์ 83 (พ.ศ. 2353); เพลงประกอบโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ Egmont, op. 84 (1809); Quartet ใน F minor, สหกรณ์ 95 (พ.ศ. 2353); ซิมโฟนีที่แปดใน F Major, สหกรณ์ 93 (พ.ศ. 2354–2355); เปียโนทรีโอใน B flat major, op. 97 (ท่านดยุค, 1818)

ช่วงที่สองรวมถึงความสำเร็จสูงสุดของเบโธเฟนในด้านไวโอลินและเปียโนคอนแชร์โต โซนาตาไวโอลินและเชลโล และโอเปร่า ประเภทของเปียโนโซนาต้าแสดงโดยผลงานชิ้นเอกเช่น Appassionata และ Waldstein แต่แม้แต่นักดนตรีก็ไม่สามารถรับรู้ถึงความแปลกใหม่ของการเรียบเรียงเหล่านี้ได้เสมอไป พวกเขาบอกว่าเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเขาเคยถามเบโธเฟนว่าเขาถือว่าหนึ่งในสี่ที่อุทิศให้กับทูตรัสเซียในกรุงเวียนนาอย่างเคานต์ราซูโมฟสกี้เป็นดนตรีจริงๆ หรือไม่ “ใช่” ผู้แต่งตอบ “แต่ไม่ใช่สำหรับคุณ แต่เพื่ออนาคต”

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผลงานประพันธ์หลายชิ้นคือความรู้สึกโรแมนติกที่เบโธเฟนมีต่อนักเรียนในสังคมชั้นสูงบางคนของเขา นี่อาจหมายถึงโซนาตาทั้งสองแบบ "quasi una Fantasia", Op. 27 (ตีพิมพ์ในปี 1802) ส่วนที่สอง (ต่อมาเรียกว่า "จันทรคติ") อุทิศให้กับเคาน์เตส Juliet Guicciardi เบโธเฟนเคยคิดที่จะขอเธอแต่งงานด้วยซ้ำ แต่ทันใดนั้นก็ตระหนักได้ว่านักดนตรีหูหนวกไม่เหมาะกับความงามทางสังคมที่เจ้าชู้ ผู้หญิงคนอื่นๆ ที่เขารู้จักปฏิเสธเขา หนึ่งในนั้นเรียกเขาว่า "ประหลาด" และ "กึ่งบ้า" สถานการณ์แตกต่างออกไปกับครอบครัวบรันสวิกซึ่งเบโธเฟนสอนดนตรีให้กับพี่สาวสองคนของเขา - เทเรซา (“ เทซี”) และโจเซฟิน (“ เปปิ”) เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าผู้รับข้อความถึง "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ที่พบในเอกสารของเบโธเฟนหลังจากการตายของเขาคือเทเรซา แต่นักวิจัยสมัยใหม่ไม่ได้ปฏิเสธว่าผู้รับคนนี้คือโจเซฟิน ไม่ว่าในกรณีใด วงซิมโฟนีโฟร์ทอันงดงามนี้เกิดจากการที่เบโธเฟนเข้าพักในที่ดินของฮังการีที่บรันสวิกในฤดูร้อนปี 1806

ซิมโฟนีที่สี่ ห้า และหก (อภิบาล) แต่งขึ้นในปี ค.ศ. 1804–1808 บทที่ห้า ซึ่งอาจเป็นซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดในโลก เปิดขึ้นด้วยแนวคิดสั้น ๆ ซึ่งเบโธเฟนกล่าวว่า: "ชะตากรรมจึงมาเคาะประตูบ้าน" การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2355

ในปี 1804 เบโธเฟนเต็มใจรับคณะกรรมาธิการในการแต่งโอเปร่า เนื่องจากความสำเร็จบนเวทีโอเปร่าในกรุงเวียนนาหมายถึงชื่อเสียงและเงินทอง โครงเรื่องโดยย่อมีดังนี้: ผู้หญิงที่กล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียแต่งกายด้วยเสื้อผ้าผู้ชายช่วยสามีที่รักของเธอถูกคุมขังโดยเผด็จการที่โหดร้ายและเปิดโปงคนหลังต่อหน้าผู้คน เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับโอเปร่าที่มีอยู่แล้วซึ่งมีพื้นฐานมาจากพล็อตนี้ - Leonore Gaveau งานของ Beethoven จึงถูกเรียกว่า Fidelio ตามชื่อที่นางเอกปลอมตัวใช้ แน่นอนว่า Beethoven ไม่มีประสบการณ์ในการแต่งเพลงให้กับโรงละครเลย ช่วงเวลาสำคัญของละครประโลมโลกถูกทำเครื่องหมายด้วยดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ในส่วนอื่นๆ การขาดไหวพริบอันน่าทึ่งทำให้ผู้แต่งไม่สามารถก้าวข้ามกิจวัตรโอเปร่าได้ (แม้ว่าเขาจะพยายามอย่างหนักที่จะทำอย่างนั้นก็ตาม มีชิ้นส่วนใน Fidelio ที่ได้รับการแก้ไขใหม่จนถึง สิบแปดครั้ง) อย่างไรก็ตามโอเปร่าค่อยๆ ชนะใจผู้ฟัง (ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงมีการผลิตสามรายการในรุ่นที่แตกต่างกัน - ในปี 1805, 1806 และ 1814) อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าผู้แต่งไม่ได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการแต่งเพลงอื่นใด

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Beethoven ชื่นชมผลงานของเกอเธ่อย่างลึกซึ้งแต่งเพลงหลายเพลงตามตำราของเขาเพลงสำหรับโศกนาฏกรรม Egmont ของเขา แต่ได้พบกับเกอเธ่ในฤดูร้อนปี 1812 เท่านั้นเมื่อพวกเขาลงเอยด้วยกันที่รีสอร์ทใน Teplitz มารยาทอันประณีตของกวีผู้ยิ่งใหญ่และพฤติกรรมอันรุนแรงของนักแต่งเพลงไม่ได้มีส่วนช่วยให้เกิดสายสัมพันธ์กัน “พรสวรรค์ของเขาทำให้ฉันประหลาดใจมาก แต่น่าเสียดาย เขามีนิสัยไม่ย่อท้อ และโลกนี้ดูเหมือนเป็นการสร้างสรรค์ที่น่ารังเกียจสำหรับเขา” เกอเธ่กล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา

มิตรภาพกับท่านดยุครูดอล์ฟ

มิตรภาพของเบโธเฟนกับรูดอล์ฟ อาร์คดยุคแห่งออสเตรียและน้องชายต่างมารดาของจักรพรรดิ ถือเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจที่สุดเรื่องหนึ่ง ประมาณปี 1804 ท่านดยุคซึ่งขณะนั้นอายุ 16 ปี เริ่มเรียนเปียโนจากผู้แต่ง แม้ว่าสถานะทางสังคมจะแตกต่างกันมาก แต่ครูและนักเรียนก็รู้สึกรักใคร่กันอย่างจริงใจ เมื่อปรากฏตัวเพื่อเข้าเรียนที่วังของอาร์คดยุค บีโธเฟนต้องเดินผ่านลูกน้องนับไม่ถ้วน เรียกนักเรียนของเขาว่า "ฝ่าบาท" และต่อสู้กับทัศนคติที่ไม่ชำนาญของเขาต่อดนตรี และเขาทำทั้งหมดนี้ด้วยความอดทนอย่างน่าทึ่ง แม้ว่าเขาจะไม่เคยลังเลที่จะยกเลิกบทเรียนหากเขายุ่งอยู่กับการแต่งเพลง ได้รับมอบหมายจากท่านดยุค ผลงานต่างๆ เช่น เปียโนโซนาตาอำลา, ทริปเปิลคอนแชร์โต, เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่ 5 ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและยิ่งใหญ่ที่สุด และพิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์ (มิสซาเคร่งขรึม) เดิมทีมีไว้สำหรับพิธียกตำแหน่งอาร์ชดยุคแห่งออลมุตขึ้นสู่ตำแหน่งอาร์คบิชอปแห่งโอลมุต แต่ไม่แล้วเสร็จตรงเวลา ท่านดยุค เจ้าชาย Kinsky และเจ้าชาย Lobkowitz ได้ก่อตั้งทุนการศึกษาสำหรับนักแต่งเพลงที่นำความรุ่งโรจน์มาสู่เวียนนา แต่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ของเมือง และท่านดยุคก็กลายเป็นผู้น่าเชื่อถือมากที่สุดในบรรดาผู้อุปถัมภ์ทั้งสาม ในระหว่างการประชุมใหญ่แห่งเวียนนาในปี พ.ศ. 2357 เบโธเฟนได้รับประโยชน์อย่างมากจากการสื่อสารกับขุนนางและรับฟังคำชมเชยอย่างกรุณา - อย่างน้อยเขาก็สามารถซ่อนการดูถูก "ความฉลาด" ของศาลได้อย่างน้อยบางส่วนที่เขารู้สึกมาโดยตลอด

ปีที่ผ่านมา สถานการณ์ทางการเงินของผู้แต่งดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ผู้จัดพิมพ์ตามล่าหาผลงานของเขาและสั่งงานต่างๆ เช่น เปียโนขนาดใหญ่ในธีมเพลงวอลทซ์ของ Diabelli (1823) เพื่อนที่ห่วงใยของเขา โดยเฉพาะเอ. ชินด์เลอร์ ผู้อุทิศตนอย่างสุดซึ้งต่อเบโธเฟน โดยสังเกตวิถีชีวิตที่วุ่นวายและขาดแคลนของนักดนตรี และได้ยินคำบ่นของเขาว่าเขาถูก "ปล้น" (เบโธเฟนเริ่มสงสัยอย่างไร้เหตุผลและพร้อมที่จะตำหนิเกือบทุกคนที่อยู่รอบตัวเขาสำหรับเรื่องนี้ แย่ที่สุด ) ไม่เข้าใจว่าเขาเอาเงินไปไว้ที่ไหน พวกเขาไม่รู้ว่าผู้แต่งกำลังไล่พวกเขาออกไป แต่เขาไม่ได้ทำเพื่อตัวเอง เมื่อคาสปาร์น้องชายของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 นักแต่งเพลงก็กลายเป็นหนึ่งในผู้พิทักษ์ของคาร์ลหลานชายวัยสิบขวบของเขา ความรักที่เบโธเฟนมีต่อเด็กชายและความปรารถนาที่จะทำให้อนาคตของเขาขัดแย้งกับความไม่ไว้วางใจที่ผู้แต่งรู้สึกต่อแม่ของคาร์ล เป็นผลให้เขาทะเลาะกับทั้งสองคนตลอดเวลาเท่านั้นและสถานการณ์นี้ทำให้ช่วงสุดท้ายของชีวิตของเขาเต็มไปด้วยแสงอันน่าสลดใจ ในช่วงหลายปีที่เบโธเฟนต้องการการปกครองโดยสมบูรณ์ เขาได้เรียบเรียงเพียงเล็กน้อย

อาการหูหนวกของเบโธเฟนเกือบจะสมบูรณ์แล้ว ภายในปี 1819 เขาต้องเปลี่ยนมาสื่อสารกับคู่สนทนาโดยสมบูรณ์โดยใช้กระดานชนวนหรือกระดาษและดินสอ (สมุดบันทึกการสนทนาของเบโธเฟนยังคงถูกเก็บรักษาไว้) หมกมุ่นอยู่กับงานเช่นพิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์อันยิ่งใหญ่ใน D Major (1818) หรือซิมโฟนีที่เก้าเขาประพฤติตัวแปลก ๆ ทำให้คนแปลกหน้าตื่นตระหนก: เขา "ร้องเพลงหอนกระทืบเท้าของเขาและโดยทั่วไปดูเหมือนว่าจะมีส่วนร่วมในการต่อสู้ของมนุษย์ กับศัตรูที่มองไม่เห็น" (ชินด์เลอร์) สี่เพลงสุดท้ายที่ยอดเยี่ยม โซนาตาเปียโนห้าเพลงสุดท้าย - ยิ่งใหญ่ในขนาด รูปร่างและสไตล์ที่ไม่ธรรมดา - ดูเหมือนคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนจะเป็นผลงานของคนบ้า ถึงกระนั้นผู้ฟังชาวเวียนนาก็ยอมรับถึงความสูงส่งและความยิ่งใหญ่ของดนตรีของ Beethoven พวกเขารู้สึกว่าพวกเขากำลังเผชิญกับอัจฉริยะ ในปี พ.ศ. 2367 ในระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่เก้าพร้อมท่อนสุดท้ายของการร้องประสานเสียงในบทกวี Ode to Joy (An die Freude) ของ Schiller บีโธเฟนก็ยืนอยู่ข้างผู้ควบคุมวง ห้องโถงเต็มไปด้วยไคลแม็กซ์อันทรงพลังในตอนท้ายของซิมโฟนี ผู้ชมต่างคลั่งไคล้ แต่เบโธเฟนไม่ได้หันกลับมา นักร้องคนหนึ่งต้องจับแขนเสื้อของเขาแล้วหันเขาไปเผชิญหน้าผู้ฟังเพื่อให้ผู้แต่งคำนับ

ชะตากรรมของงานอื่นในภายหลังมีความซับซ้อนมากขึ้น หลายปีผ่านไปหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน และหลังจากนั้น นักดนตรีที่มีใจรับมากที่สุดเท่านั้นที่จะเริ่มแสดงวงสุดท้ายของเขา (รวมถึง Grand Fugue, Op. 33) และโซนาตาเปียโนชุดสุดท้าย เผยให้เห็นความสำเร็จสูงสุดและสวยงามที่สุดของเบโธเฟนแก่ผู้คนเหล่านี้ บางครั้งสไตล์ช่วงปลายของเบโธเฟนก็มีลักษณะเป็นการไตร่ตรอง เป็นนามธรรม ในบางกรณีก็ละเลยกฎแห่งความไพเราะ ในความเป็นจริง เพลงนี้เป็นแหล่งพลังงานทางจิตวิญญาณที่ทรงพลังและชาญฉลาดอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

เบโธเฟนเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ด้วยโรคปอดบวม มีอาการตัวเหลืองและท้องมาน

การมีส่วนร่วมของเบโธเฟนต่อวัฒนธรรมโลก

เบโธเฟนยังคงพัฒนาแนวเพลงทั่วไปของแนวซิมโฟนี โซนาตา และควอเตตตามที่บรรพบุรุษของเขากำหนดไว้ อย่างไรก็ตาม การตีความรูปแบบและแนวเพลงที่เป็นที่รู้จักของเขานั้นโดดเด่นด้วยอิสระอันยิ่งใหญ่ เราสามารถพูดได้ว่าเบโธเฟนขยายขอบเขตทั้งในด้านเวลาและอวกาศ เขาไม่ได้ขยายองค์ประกอบของวงซิมโฟนีออเคสตราที่พัฒนาขึ้นตามสมัยของเขา แต่คะแนนของเขาต้องการ ประการแรก นักแสดงจำนวนมากในแต่ละส่วน และประการที่สอง ทักษะการแสดงของสมาชิกวงออเคสตราแต่ละคน ซึ่งน่าทึ่งในยุคของเขา นอกจากนี้ บีโธเฟนยังอ่อนไหวต่อการแสดงออกของแต่ละเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละเพลงเป็นอย่างมาก เปียโนในผลงานของเขาไม่ได้เป็นญาติสนิทของฮาร์ปซิคอร์ดที่สง่างาม: มีการใช้ช่วงขยายทั้งหมดของเครื่องดนตรีและความสามารถแบบไดนามิกทั้งหมด

ในด้านทำนอง ความสามัคคี และจังหวะ บีโธเฟนมักจะหันไปใช้เทคนิคของการเปลี่ยนแปลงและความแตกต่างอย่างกะทันหัน ความแตกต่างรูปแบบหนึ่งคือความแตกต่างระหว่างธีมที่เด็ดขาดด้วยจังหวะที่ชัดเจนและส่วนที่ไพเราะและไหลลื่นมากขึ้น ความไม่ลงรอยกันที่คมชัดและการมอดูเลตคีย์ที่อยู่ห่างไกลอย่างไม่คาดคิดยังเป็นคุณลักษณะสำคัญของความสามัคคีของ Beethoven อีกด้วย เขาขยายขอบเขตของเทมโพสที่ใช้ในดนตรี และมักหันไปใช้การเปลี่ยนแปลงทางไดนามิกอันน่าทึ่งและหุนหันพลันแล่น บางครั้งความแตกต่างก็ปรากฏเป็นการแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ขันที่ค่อนข้างหยาบคายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเบโธเฟน - สิ่งนี้เกิดขึ้นในเชอร์โซที่บ้าคลั่งของเขา ซึ่งในซิมโฟนีและควอร์เตตของเขามักจะมาแทนที่เพลงมินูเอตที่สงบมากกว่า

ต่างจาก Mozart รุ่นก่อนของเขา Beethoven มีปัญหาในการแต่งเพลง สมุดบันทึกของ Beethoven แสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ค่อยๆ ปรากฏขึ้นทีละขั้นจากภาพร่างที่ไม่แน่นอน โดยมีตรรกะที่น่าเชื่อถือในการก่อสร้างและความงามที่หาได้ยาก เพียงตัวอย่างเดียว: ในภาพร่างต้นฉบับของ "แม่ลายแห่งโชคชะตา" อันโด่งดังซึ่งเปิด Fifth Symphony นั้นถูกกำหนดให้เป็นฟลุตซึ่งหมายความว่าธีมนี้มีความหมายโดยนัยแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความฉลาดทางศิลปะอันทรงพลังทำให้ผู้แต่งเปลี่ยนข้อเสียเปรียบให้เป็นข้อได้เปรียบ: บีโธเฟนเปรียบเทียบความเป็นธรรมชาติและความรู้สึกสมบูรณ์แบบตามสัญชาตญาณของโมสาร์ทกับตรรกะทางดนตรีและละครที่ไม่มีใครเทียบได้ เธอคือผู้ที่เป็นแหล่งที่มาหลักของความยิ่งใหญ่ของ Beethoven ความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขาในการจัดระเบียบองค์ประกอบที่ตัดกันให้กลายเป็นเสาหินทั้งหมด เบโธเฟนลบ caesuras แบบดั้งเดิมระหว่างส่วนของรูปแบบ หลีกเลี่ยงความสมมาตร รวมส่วนของวงจร และพัฒนาโครงสร้างที่ขยายจากลวดลายเฉพาะเรื่องและจังหวะ ซึ่งเมื่อมองแวบแรกไม่มีอะไรน่าสนใจ กล่าวอีกนัยหนึ่ง บีโธเฟนสร้างพื้นที่ทางดนตรีด้วยพลังแห่งจิตใจและความตั้งใจของเขาเอง เขาคาดหวังและสร้างสรรค์การเคลื่อนไหวทางศิลปะเหล่านั้นซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญสำหรับศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 และในปัจจุบันผลงานของเขาอยู่ในหมู่การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดของอัจฉริยะของมนุษย์ เบโธเฟน
โซเชนคอฟ เอส.เอ็น. 2009-02-18 17:40:24

ผู้ชายที่เท่ห์ ผลงานทางดนตรีและละครของเขา (ใช่แล้ว!) โดยเฉพาะท่อนที่หนึ่งและสองของ Ninth Symphony ไม่มีความเท่าเทียมกันในโลกแห่งศิลปะทั้งในแง่ของความลึก ความงดงาม และความบริสุทธิ์ของเนื้อหา

22
2 2007-11-13 13:00:01

พวกเขาเขียนกฎจะทำ

บีโธฟอยู่กับเรา!
รางวัล 2010-05-14 20:01:08

ธรรมชาติได้วางอุปสรรคระหว่างเธอกับมนุษยชาติ: ศีลธรรม คนที่ตระหนักอยู่เสมอถึงระดับทางสังคมของเขาท้าทายโชคชะตาด้วยความคิดสร้างสรรค์และพลังที่สูงกว่าของเขากำลังจับตาดูการกบฏของเขาอย่างใกล้ชิด อย่างไรก็ตาม พวกเขากำลังเตรียมผู้มีความสามารถสำหรับการประท้วงดังกล่าวด้วย พวกเขาสร้างเขาขึ้นมาจนถึงขอบเขตที่จำเป็นเพื่อให้งานหลักในชีวิตของเขาสำเร็จ ในกรณีของ Beethoven - ดนตรีของเขาสำหรับการจินตนาการถึงมนุษยชาติโดยปราศจากซิมโฟนีของเขาก็เหมือนกับการลบโคลัมบัสการเหยียบย่ำไฟที่โพรมีธีอุสมอบให้หรือการคืนมนุษยชาติจาก ช่องว่าง. ใช่ ถ้าเบโธเฟนไม่มีตัวตนก่อนอวกาศ เราคงต้องยกมือขึ้นในการปล่อยจรวด มีบางอย่างหายไป มีบางอย่างช้าลง ที่ไหนสักแห่งที่เรา "ยุ่งเหยิง"... แต่ทุกอย่างเรียบร้อยดีเพื่อน! บีโธเฟนอยู่กับเรา ด้วยความที่มนุษยชาติเป็นกบฏ ผู้โดดเดี่ยวผู้เสียสละห้องนอนแสนสบายที่ประสบความสำเร็จ รังของครอบครัวที่สะดวกสบาย และตรงกันข้ามกับศีลธรรมของชาวเมืองที่น่านับถือ เขาคือผู้ที่ยอมยืมไหล่ของเขาไปสู่ความก้าวหน้าใดๆ ของมนุษยชาติในอนาคต เขาผู้เป็นผู้บุกเบิกครั้งนี้คือ คิดไม่ถึงหากไม่มีเบโธเฟน

บทความที่ดีขอบคุณ ฉันกำลังมองหาว่าเบโธเฟนมีลูกหรือไม่และพบบทความนี้ วันนี้ฉันเขียนความคิดที่ว่าถ้าผู้คนไม่หมกมุ่นอยู่กับเรื่องเพศและการสืบพันธุ์ พวกเขาก็สามารถเข้าถึงความยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะของมนุษยชาติได้ ซึ่งมีเบโธเฟนเป็นตัวอย่างที่สดใส เมื่อฉันหมดใจและชีวิตพร้อมที่จะบดขยี้ฉันเมื่อพวกเขาพยายามข่มขู่ฉันด้วยความตายฉันมักจะจำเสียงซิมโฟนีที่ 9 ของเขาที่ได้ยินในวัยเยาว์และฉันเข้าใจว่าคนที่ผ่านและรอดชีวิตจากซิมโฟนีที่ 9 การมีเบโธเฟนถึงตอนจบนั้นอยู่ยงคงกระพันและไม่สะทกสะท้าน 9 Symphony คืออาวุธนิวเคลียร์ส่วนตัวของฉัน ซึ่งเป็นปุ่มนิวเคลียร์ที่ทำให้ฉันกลายเป็นซูเปอร์แมนของ Beethoven... วิญญาณของพระองค์กลับมามีชีวิตและสถิตอยู่ในฉันในช่วงเวลาสั้นๆ ร่างกายและจิตใจที่อ่อนแอของฉันก็ไม่เป็นภาระสำหรับเขาเลย ความรู้สึกราวกับมีการติดตั้งเครื่องยนต์จาก BelAZ หรือแม้แต่เครื่องบินเจ็ตบนรถยนต์โดยสาร)) นี่เป็นประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร แต่ฉันก็ยังฟังเพลงของ Beethoven ไม่ได้เป็นเวลานาน มันทำให้หัวใจของคุณแข็งกระด้างและคุณเริ่มปีนกำแพง ทะเลาะกับทุกคน... ในเรื่องนี้ไชคอฟสกีมีอิทธิพลที่กลมกลืนกันมากขึ้นต่อวิญญาณและจิตใจ ในดนตรีของไชคอฟสกีไม่เพียงแต่การต่อสู้อันดุเดือดเท่านั้น แต่ยังมีหลายสิ่งที่เข้าถึงจิตใจ ละลายและทำให้มันร้องไห้โดยไม่มีเหตุผลที่ชัดเจนอีกด้วย เพราะไชคอฟสกีปลุกจิตวิญญาณของคุณและแสดงให้คุณเห็น... และซิมโฟนีของเบโธเฟนก็เหมาะอย่างยิ่งสำหรับความพยายามและความสำเร็จอันมหาศาล หรือดึงตัวเองออกจากหนองน้ำที่สมบูรณ์เหมือนบารอน Munchausen ที่ต้นคอ... ไชคอฟสกีให้เหตุผลซึ่งต้องขอบคุณที่คุณไม่สามารถก้าวไปข้างหน้าได้ แต่อย่างชาญฉลาดซึ่งช่วยลดความเครียดจากไททานิก อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่คิดเช่นนั้น บางคนบอกฉันว่าดนตรีของไชคอฟสกี้เมื่อเทียบกับเพลงของเบโธเฟนนั้นเต็มไปด้วยน้ำ...) ฉันไม่คิดอย่างนั้น คุณจะไม่พลาดโน้ตแม้แต่ตัวเดียว โดยทั่วไปแล้วผู้แต่ง 2 คนนี้คือครูในชีวิตของฉัน ใครก็ตามที่ได้ฟังและใช้ชีวิตซิมโฟนีหมายเลข 6 ของไชคอฟสกี คิดว่าตัวเองใช้ชีวิตมาทั้งชีวิตและจิตวิญญาณของเขาฉลาดขึ้นสำหรับชีวิตนี้...

พุชกินา วี.เอ็น.

เราเคยได้ยินชื่อนี้ตั้งแต่วัยเด็ก - Beethoven, Beethoven เป็นเพลงคลาสสิกของเวียนนาที่ยิ่งใหญ่ ชื่อเสียงของเขาไม่จางหายไปแม้ว่าจะผ่านไป 177 ปีแล้วนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต ผู้ปกครอง ยุคสมัย รูปแบบ ทิศทางเปลี่ยนไป แต่ดนตรีของบีโธเฟนยังคงฟังอยู่จนถึงทุกวันนี้ พวกเรามีใครบ้างที่ไม่รู้จักการเคลื่อนไหวแรกของ “Moonlight Sonata”! การพูดในภาษาสมัยใหม่ได้กลายเป็นที่นิยมในยุคของเรา อา ถ้าเพียงผู้แต่งเท่านั้นที่ได้รับชื่อเสียงและการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา... น่าเสียดายที่แทบจะไม่มีศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนใดได้รับชะตากรรมเช่นนี้

Ludwig van Beethoven ชาวดัตช์โดยกำเนิดเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ของเยอรมนี วัยเด็กของนักแต่งเพลงผ่านไปในสภาพแวดล้อมที่ยากจน (ครอบครัวอาศัยอยู่ได้แย่มากพ่อของเขาดื่มหนัก) เมื่อสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของลูกชายคนโตของลุดวิก พ่อของเขา ซึ่งเป็นนักดนตรีเองจึงเริ่มสอนให้เขาเล่นเปียโน ผู้เฒ่าเบโธเฟนต้องการทำให้ลูกชายของเขาเป็น "โมสาร์ทคนที่สอง" ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม เมื่อพิจารณาถึงไลฟ์สไตล์ของพ่อแล้ว ค่อนข้างเป็นไปได้ที่เขามองว่าพรสวรรค์ของลูกชายเป็นเพียงแหล่งรายได้เท่านั้น พ่อโหดร้ายมากกับการเรียนกับลุดวิก โดยบังคับให้ลูกนั่งเปียโนทั้งวันทั้งเตะและตบ เมื่ออายุเก้าขวบ เบโธเฟนแซงหน้าพ่อของเขาในด้านเทคนิคการเล่นเปียโน และเมื่ออายุสิบเอ็ดปี เขาก็กลายเป็นผู้ช่วยนักออร์แกนในสนาม

หลังจากได้รับการยอมรับในเมืองบอนน์ ธรรมชาติที่ไม่สงบของเบโธเฟนก็รีบเร่งไปยังกรุงเวียนนา เมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรป ที่นั่นเขาใฝ่ฝันที่จะพบกับ “ราชาแห่งดนตรี” โมสาร์ท แต่การพบกับนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ทำให้นักดนตรีหนุ่มผิดหวัง ใบหน้าซีดเซียว ท่าทางเหม่อลอย และการพูดคุยสนุกสนานไม่สอดคล้องกับแนวคิดของเบโธเฟนที่ว่านักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมควรเป็นอย่างไร ในทางกลับกัน โมสาร์ทกลับชื่นชมการเล่นของลุดวิกอย่างสงวนท่าที และความคุ้นเคยของพวกเขาก็จบลงตรงนั้น การเรียนบทเรียนจาก "ราชาแห่งดนตรี" ไม่ใช่เรื่องยาก ชายหนุ่มผู้ภาคภูมิใจและทะเยอทะยานได้รับบาดเจ็บจากทัศนคติต่อตัวเองนี้ นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองแยกทางกันอย่างเย็นชาและไม่เคยเห็นหน้ากันอีกเลย คงจะผิดถ้าคิดว่าโมสาร์ทไม่ชื่นชมอัจฉริยะคนใหม่ หลังจากที่เบโธเฟนจากไปแล้ว เขาก็บอกเพื่อนๆ ของเขาว่า “จงฟังชายคนนี้ให้ดี เขาจะทำให้โลกพูดถึงตัวเขาเอง!” เหตุใดการพบกันระหว่างโมสาร์ทและเบโธเฟนจึงเกิดขึ้นเช่นนี้ เราคงได้แต่เดาเท่านั้น

การตายของแม่อันเป็นที่รักของเขาบีบให้เบโธเฟนต้องกลับไปยังกรุงบอนน์ การดูแลน้องชายสองคนและพ่อของเขาทั้งหมดตกอยู่บนไหล่ของเขา เพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ลุดวิกทำหน้าที่ในโรงละครโอเปร่า เล่นวิโอลา และสอนบทเรียนนับไม่ถ้วน เบโธเฟนไม่ชอบการสอน ระหว่างบทเรียน เขาอาจไปที่ห้องอื่นแล้วแต่งเพลงที่นั่นหรือทำอย่างอื่นก็ได้ แต่นักเรียนทุกคนบอกว่าเขาอดทนมากระหว่างเรียน

ลิตเติ้ลบอนน์ตัวเล็กจนทนไม่ได้สำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ลุดวิกตระหนักถึงความบกพร่องทางการศึกษาของเขา เขาจำเป็นต้องผ่านโรงเรียนดนตรีที่ดี เมื่ออายุยี่สิบสองปีเขาไปที่เวียนนาอีกครั้งซึ่งเขาได้เข้ารับการฝึกอบรมกับ Haydn ผู้ยิ่งใหญ่

ชาวเวียนนารู้สึกประหลาดใจกับการแสดงด้นสดอันรุนแรงของเบโธเฟน เขาเหนือกว่าคนรุ่นเดียวกันทั้งหมดในด้านความสามารถด้านเปียโน ผลงานของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นไม่น้อยสำหรับเวียนนาคือผลงานของนักแต่งเพลง ดนตรีที่เร็ว แรง และพายุ แสดงออกถึงความรู้สึก แนวคิดใหม่ๆ บางครั้งยังไม่ชัดเจน แต่ดึงดูดผู้ฟังได้มาก และรูปลักษณ์ภายนอกของผู้แต่งก็ทำให้เขาแตกต่างจากคนรอบข้างอย่างมาก บีโธเฟนเป็นชายร่างเตี้ย แข็งแรง ใบหน้าเต็มไปด้วยไข้ทรพิษ เขาไม่เคยสวมวิก ผมสีเข้มร่วงหล่นบนหน้าผาก เขาเป็นคนหยาบในการเคลื่อนไหวและมักรุนแรงกับผู้คน แต่บางครั้งเขาก็กลายเป็นคนร่าเริงและเหน็บแนมอย่างไร้การควบคุม เบโธเฟนไม่เคยภูมิใจ และด้วยคุณสมบัตินี้ เขาจึงสร้างศัตรูมากมาย

ในปี ค.ศ. 1789 การปฏิวัติเกิดขึ้นในฝรั่งเศส เบโธเฟนเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความเสมอภาคระดับสากล และภราดรภาพ นายพลหนุ่มนโปเลียน โบนาปาร์ตกลายเป็นวีรบุรุษของเขา ผู้แต่งได้อุทิศ "Heroic Symphony" ให้กับเขา แต่การกระทำต่อไปของ "ฮีโร่" ทำให้เบโธเฟนผิดหวัง เขาเข้าใจดีว่านโปเลียนเป็นเพียงเผด็จการที่น่ากลัวซึ่งนำความโชคร้ายมาสู่ผู้คนและปฏิเสธการอุทิศซิมโฟนีครั้งแรก

โศกนาฏกรรมในชีวิตของเบโธเฟนคืออาการหูหนวกของเขา โรคนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกเมื่ออายุยี่สิบหกปี “หูของฉัน” เขาเขียน “มีเสียงดังและหึ่งทั้งวันทั้งคืน ฉันบอกได้เลยว่าชีวิตของฉันน่าสังเวชที่สุด” ผลงานของเบโธเฟนได้รับการตีพิมพ์ในปริมาณมากในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ชายคนนี้ไม่รู้คุณค่าของเงินเลย เขาโฉบอยู่ในทรงกลมที่สูงที่สุด และใช้จ่ายมากกว่าที่เขาได้รับ

อาการหูหนวกของเบโธเฟนรุนแรงขึ้น เขาเริ่มเก็บตัวและโดดเดี่ยวมากขึ้น คำขอของนักแต่งเพลงในการทำงานถาวรที่โรงละครโอเปร่าถูกปฏิเสธ เนื่องจากอาการป่วย เขาจึงหยุดแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยว และปัญหาทางการเงินของเขาก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้น

อย่างไรก็ตาม ความเจ็บป่วยและความเหงาไม่สามารถทำลายปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ เขาสวมมงกุฎผลงานของเขาด้วยผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดชิ้นหนึ่งที่เขาสร้างขึ้น - ซิมโฟนีที่ 9 ในคอนเสิร์ต Beethoven เองก็เป็นผู้แสดงซิมโฟนี โรงละครมีคนหนาแน่น หลังจากสิ้นสุดงาน ผู้ชมต่างระเบิดด้วยเสียงปรบมือและเสียงตะโกนอย่างกระตือรือร้น แต่เบโธเฟนยังคงยืนขึ้นโดยหันหลังให้ผู้ชมโดยไม่สังเกตเห็นอะไรเลย มีน้ำตาอยู่ในดวงตาของนักแสดง เพลงของผู้แต่งดังขึ้นในตัวเขา และเสียงภายนอกยังคงอยู่นอกเหนือการได้ยินของเขา

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตผู้แต่งต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการท้องมาน ศัลยแพทย์เจาะเขาสี่เข็ม เบโธเฟนเห็นมวลน้ำพุ่งออกมาจากท้องจึงกล่าวว่า "น้ำจากกระเพาะยังดีกว่าน้ำจากปากกา"

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตด้วยความยากจนและความเหงาในปี พ.ศ. 2370

ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ระบุว่ามีผู้เข้าร่วมงานศพของเวียนนาคลาสสิกประมาณสองหมื่นคน

ในครอบครัวที่มีเชื้อสายเฟลมิช ปู่ของนักแต่งเพลงเกิดที่แฟลนเดอร์สรับหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในเกนต์และลูเวนและในปี 1733 ย้ายไปที่บอนน์ซึ่งเขาได้เป็นนักดนตรีในศาลในโบสถ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง - อาร์คบิชอปแห่งโคโลญ โยฮันน์ ลูกชายคนเดียวของเขา เช่นเดียวกับพ่อของเขา ทำหน้าที่ในคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะนักร้อง (เทเนอร์) และได้รับเงินจากการสอนไวโอลินและคลาเวียร์

ในปี 1767 เขาได้แต่งงานกับ Maria Magdalene Keverich ลูกสาวของหัวหน้าพ่อครัวประจำศาลในโคเบลนซ์ (ที่นั่งของอาร์คบิชอปแห่งเทรียร์) ลุดวิก นักแต่งเพลงในอนาคต เป็นลูกชายคนโตในบรรดาลูกชายทั้งสามคน

ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ ครูสอนดนตรีคนแรกของเบโธเฟนคือพ่อของเขา และนักดนตรีคณะนักร้องประสานเสียงก็เรียนร่วมกับเขาด้วย

เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2321 พ่อได้จัดการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของลูกชาย

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2324 Christian Gottlob Nefe นักแต่งเพลงและออร์แกนได้ดูแลบทเรียนของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ ในไม่ช้าเบโธเฟนก็กลายเป็นนักดนตรีในโรงละครประจำศาลและเป็นผู้ช่วยออร์แกนของโบสถ์

ในปี พ.ศ. 2325 เบโธเฟนได้เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา Variations for Clavier on a March Theme โดยนักแต่งเพลง Ernst Dresler

ในปี ค.ศ. 1787 เบโธเฟนไปเยือนกรุงเวียนนาและเรียนรู้บทเรียนมากมายจากนักแต่งเพลงโวล์ฟกัง โมสาร์ท แต่ไม่นานเขาก็รู้ว่าแม่ของเขาป่วยหนักและกลับมาที่บอนน์ หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิต ลุดวิกยังคงเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวของครอบครัว

พรสวรรค์ของชายหนุ่มดึงดูดความสนใจของครอบครัวบอนน์ผู้รู้แจ้งบางครอบครัว และการแสดงเปียโนด้นสดอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขาสามารถเข้าร่วมการแสดงดนตรีได้ฟรี ครอบครัว von Breuning ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเขาเป็นพิเศษ และเข้าควบคุมนักดนตรีรายนี้

ในปี พ.ศ. 2332 เบโธเฟนเป็นนักศึกษาอาสาสมัครที่คณะปรัชญาแห่งมหาวิทยาลัยบอนน์

ในปี พ.ศ. 2335 นักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนาซึ่งเขาอาศัยอยู่โดยแทบไม่ต้องจากไปตลอดชีวิต เป้าหมายแรกของเขาเมื่อเคลื่อนไหวคือการปรับปรุงองค์ประกอบของเขาภายใต้การแนะนำของนักแต่งเพลง Joseph Haydn แต่การศึกษาเหล่านี้ใช้เวลาไม่นาน เบโธเฟนได้รับชื่อเสียงและการยอมรับอย่างรวดเร็ว ครั้งแรกในฐานะนักเปียโนและการแสดงด้นสดที่ดีที่สุดในเวียนนา และต่อมาในฐานะนักแต่งเพลง

ในช่วงรุ่งโรจน์ของพลังสร้างสรรค์ของเขา Beethoven แสดงให้เห็นประสิทธิภาพอันมหาศาล ในปี 1801-1812 เขาได้เขียนผลงานที่โดดเด่น เช่น Sonata ใน C Sharp minor ("Moonlight", 1801), Second Symphony (1802), "Kreutzer Sonata" (1803), "Eroic" (Third) Symphony และ โซนาตา "ออโรรา" และ "Appassionata" (1804), โอเปร่า "Fidelio" (1805), ซิมโฟนีที่สี่ (1806)

ในปี 1808 เบโธเฟนได้สร้างผลงานซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชิ้นหนึ่ง - Fifth Symphony และในเวลาเดียวกันกับ Symphony "Pastoral" (Sixth) ในปี 1810 - ดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรม "Egmont" ของโยฮันน์เกอเธ่ในปี 1812 - ครั้งที่เจ็ดและแปด ซิมโฟนี

ตั้งแต่อายุ 27 ปี เบโธเฟนต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการหูหนวกที่เพิ่มมากขึ้น ความเจ็บป่วยร้ายแรงของนักดนตรีจำกัดการสื่อสารของเขากับผู้คนและทำให้เขาแสดงเป็นนักเปียโนได้ยาก ซึ่งในที่สุดเบโธเฟนก็ต้องหยุด ตั้งแต่ปี 1819 เขาต้องเปลี่ยนไปสื่อสารกับคู่สนทนาโดยสมบูรณ์โดยใช้กระดานชนวนหรือกระดาษและดินสอ

ในงานชิ้นหลังของเขา บีโธเฟนมักหันไปใช้รูปแบบแห่งความทรงจำ โซนาตาเปียโนห้าอันสุดท้าย (หมายเลข 28-32) และห้าควอร์เตตสุดท้าย (หมายเลข 12-16) มีความโดดเด่นด้วยภาษาดนตรีที่ซับซ้อนและซับซ้อนโดยเฉพาะ ซึ่งต้องใช้ทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากนักแสดง

งานต่อมาของ Beethoven เป็นที่ถกเถียงกันมานานแล้ว ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเขา มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเข้าใจและชื่นชมผลงานล่าสุดของเขา หนึ่งในคนเหล่านี้คือผู้ชื่นชมชาวรัสเซียของเขาคือเจ้าชายนิโคไลโกลิทซินซึ่งมีการเขียนคำสั่ง Quartets หมายเลข 12, 13 และ 15 และอุทิศให้กับเขา การทาบทาม "การถวายบ้าน" (1822) ก็อุทิศให้กับเขาเช่นกัน

ในปี พ.ศ. 2366 เบโธเฟนได้เสร็จสิ้นพิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเขาถือว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา พิธีมิสซานี้ออกแบบมาเพื่อคอนเสิร์ตมากกว่าการแสดงทางศาสนา กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญในประเพณี oratorio ของชาวเยอรมัน

ด้วยความช่วยเหลือของ Golitsyn "พิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์" จัดขึ้นครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2367 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2367 คอนเสิร์ตเพื่อประโยชน์ครั้งสุดท้ายของเบโธเฟนจัดขึ้นในกรุงเวียนนา ซึ่งนอกเหนือจากส่วนหนึ่งของพิธีมิสซาแล้ว ซิมโฟนีที่เก้าครั้งสุดท้ายของเขายังแสดงด้วยการขับร้องครั้งสุดท้ายตามคำพูดของกวีฟรีดริช ชิลเลอร์เรื่อง "Ode to Joy" แนวความคิดในการเอาชนะความทุกข์และชัยชนะแห่งแสงสว่างนั้นถูกสืบทอดมาอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งงาน

ผู้แต่งสร้างซิมโฟนี 9 เพลง การทาบทาม 11 ครั้ง เปียโนคอนแชร์โต 5 ครั้ง ไวโอลินคอนแชร์โต 1 ครั้ง มวลชน 2 ครั้ง และโอเปร่า 1 ครั้ง ดนตรีแชมเบอร์ของเบโธเฟนประกอบด้วยเปียโนโซนาตา 32 ตัว (ไม่นับโซนาตาเยาวชน 6 ตัวที่เขียนด้วยภาษาบอนน์) และโซนาตา 10 ตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน วงเครื่องสาย 16 เครื่อง เปียโนทรีโอ 7 ตัว และวงดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย - ทรีโอเครื่องสาย, เซปเตตสำหรับการแต่งเพลงแบบผสม มรดกทางเสียงของเขาประกอบด้วยเพลง คณะนักร้องประสานเสียงมากกว่า 70 เพลง และบทเพลง

เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เสียชีวิตในกรุงเวียนนาด้วยโรคปอดบวม มีอาการแทรกซ้อนด้วยโรคดีซ่านและท้องมาน

นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในสุสานกลางเวียนนา

ประเพณีของเบโธเฟนได้รับการยอมรับและดำเนินต่อไปโดยผู้แต่ง Hector Berlioz, Franz Liszt, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich นักแต่งเพลงของโรงเรียน New Viennese - Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern - ต่างก็ยกย่อง Beethoven ในฐานะครูของพวกเขา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2432 เป็นต้นมา พิพิธภัณฑ์ได้เปิดในเมืองบอนน์ในบ้านที่นักแต่งเพลงเกิด

ในกรุงเวียนนา มีพิพิธภัณฑ์บ้านสามแห่งที่อุทิศให้กับลุดวิก ฟาน เบโธเฟน และมีการสร้างอนุสาวรีย์สองแห่ง

พิพิธภัณฑ์บีโธเฟนยังเปิดอยู่ที่ปราสาทบรันสวิกในฮังการี ครั้งหนึ่งผู้แต่งเป็นมิตรกับครอบครัวบรันสวิก มักมาฮังการีและพักอยู่ในบ้านของพวกเขา เขาตกหลุมรักนักเรียนสองคนจากครอบครัวบรันสวิก - จูเลียตและเทเรซา แต่ไม่มีงานอดิเรกใดที่จบลงด้วยการแต่งงาน

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน มาจากครอบครัวนักดนตรี เมื่อตอนเป็นเด็ก นักแต่งเพลงในอนาคตได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการเล่นเครื่องดนตรี เช่น ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และฟลุต

นักแต่งเพลง Christian Gottlob Nefe เป็นครูคนแรกของ Beethoven เมื่ออายุ 12 ปี เบโธเฟนได้เป็นผู้ช่วยนักออร์แกนในศาล นอกเหนือจากการเรียนดนตรีแล้ว ลุดวิกยังศึกษาภาษา อ่านนักเขียนเช่นโฮเมอร์ พลูทาร์ก เช็คสเปียร์ ในขณะเดียวกันก็พยายามแต่งเพลงด้วย

บีโธเฟนสูญเสียแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ และรับภาระค่าใช้จ่ายทั้งหมดของครอบครัว

หลังจากย้ายไปเวียนนา บีโธเฟนได้เรียนดนตรีจากนักแต่งเพลงเช่น Haydn, Albrechtsberger, Salieri Haydn ตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะการแสดงที่มืดมนของอัจฉริยะทางดนตรีในอนาคต แต่ถึงแม้จะมีความสามารถพิเศษนี้ก็ตาม

ผลงานที่โด่งดังของนักแต่งเพลงปรากฏในเวียนนา: Moonlight Sonata และ Pathétique Sonata

บีโธเฟนสูญเสียการได้ยินเนื่องจากโรคหูชั้นกลางและตั้งรกรากอยู่ในเมืองไฮลิเกนสตัดท์ จุดสูงสุดของความนิยมของผู้แต่งกำลังจะมาถึง ความเจ็บป่วยอันเจ็บปวดนี้ช่วยให้เบโธเฟนทำงานด้วยความกระตือรือร้นมากขึ้นในการแต่งเพลงของเขาเท่านั้น

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เสียชีวิตด้วยโรคตับในปี พ.ศ. 2370 แฟน ๆ ผลงานของนักแต่งเพลงมากกว่า 20,000 คนมาร่วมงานศพของนักแต่งเพลง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ประวัติโดยละเอียด

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ เด็กชายถูกกำหนดให้เกิดมาในครอบครัวดนตรี พ่อของเขาอายุและปู่ของเขาเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง Johann Beethoven มีความหวังสูงสำหรับลูกชายของเขาและต้องการพัฒนาความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นในตัวเขา วิธีการศึกษาโหดร้ายมาก และลุดวิกต้องเรียนทั้งคืน แม้ว่าในช่วงเวลาสั้น ๆ โยฮันน์ล้มเหลวในการเปลี่ยนลูกชายของเขาให้กลายเป็นโมสาร์ทคนที่สอง แต่เด็กชายที่มีพรสวรรค์ก็ถูกสังเกตเห็นโดยนักแต่งเพลง Christian Nefe ซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากทั้งในด้านดนตรีและการพัฒนาส่วนบุคคลของเขา เนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก Beethoven จึงเริ่มทำงานเร็วมาก เมื่ออายุ 13 ปี เขาได้รับการยอมรับให้เป็นผู้ช่วยออร์แกน และต่อมาได้เป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตที่โรงละครแห่งชาติบอนน์

จุดเปลี่ยนในชีวประวัติของลุดวิกคือการเดินทางไปเวียนนาในปี พ.ศ. 2330 ซึ่งเขาได้พบกับโมสาร์ท “วันหนึ่งคนทั้งโลกจะพูดถึงเขา!” เป็นบทสรุปของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่หลังจากฟังการแสดงด้นสดของเบโธเฟน ชายหนุ่มใฝ่ฝันที่จะเรียนต่อกับไอดอลของเขา แต่เนื่องจากแม่ของเขาป่วยหนัก เขาจึงถูกบังคับให้กลับไปที่บอนน์ ตั้งแต่นั้นมา เขาต้องดูแลน้องชายของเขา และปัญหาการขาดเงินก็ยิ่งรุนแรงมากขึ้น ในช่วงเวลานี้ ลุดวิกได้รับการสนับสนุนจากตระกูลขุนนางบรูนิง กลุ่มคนรู้จักของเขาขยายออกไป ชายหนุ่มพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัย เขาทำงานอย่างแข็งขันกับผลงานดนตรีรูปแบบใหญ่ เช่น โซนาตาสและแคนทาทาส และยังเขียนเพลงสำหรับการแสดงสมัครเล่น เช่น "Groundhog", "Free Man", "Sacrifice Song"

ในปี พ.ศ. 2335 เบโธเฟนย้ายไปอาศัยอยู่ในกรุงเวียนนา ที่นั่นเขารับบทเรียนจาก J. Gaidan และต่อมาก็ย้ายไปเรียนที่ A. Salieri จากนั้นเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ ผู้มีอิทธิพลหลายคนปรากฏตัวในหมู่แฟน ๆ ของลุดวิก แต่ผู้แต่งได้รับการยกย่องจากคนรุ่นเดียวกันว่าเป็นคนที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระ เขากล่าวว่า “ฉันเป็นหนี้สิ่งที่ฉันเป็นกับตัวฉันเอง” ในช่วง “เวียนนา” พ.ศ. 2335 - 2345 เบโธเฟนเขียนคอนแชร์โต 3 ชิ้นและโซนาต้าหลายสิบเพลงสำหรับเปียโน ผลงานสำหรับไวโอลินและเชลโล บทเพลง "Christ on the Mount of Olives" และการทาบทามให้กับบัลเล่ต์ "The Works of Prometheus" ในเวลาเดียวกันก็มีการสร้าง Sonata No. 8 หรือ “Pathetique” เช่นเดียวกับ Sonata No. 14 หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ “Moonlight” ส่วนแรกของงานที่เบโธเฟนอุทิศให้กับคนที่เขารักซึ่งเรียนดนตรีจากเขาได้รับชื่อ "Moonlight Sonata" จากนักวิจารณ์ L. Relshtab หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง

เบโธเฟนทักทายต้นศตวรรษที่ 19 ด้วยซิมโฟนี ในปี 1800 เขาทำงานเกี่ยวกับ First Symphony เสร็จ และในปี 1802 ก็มีการเขียน Second Symphony จากนั้นก็มาถึงช่วงที่ยากที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง อาการหูหนวกเริ่มรุนแรงขึ้นและนำพาลุดวิกเข้าสู่ภาวะวิกฤตทางจิตที่ลึกที่สุด ในปี 1802 เบโธเฟนได้เขียน "Heiligenstadt Testament" ซึ่งเขาปราศรัยกับผู้คนและแบ่งปันประสบการณ์ของเขา แม้จะมีทุกอย่าง แต่ผู้แต่งก็สามารถหาทางออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบากได้อีกครั้งเรียนรู้ที่จะสร้างด้วยความเจ็บป่วยร้ายแรงแม้ว่าเขาจะเน้นย้ำว่าเขาใกล้จะฆ่าตัวตายมากก็ตาม

ช่วงค.ศ. 1802-1812 - รุ่งเรืองในอาชีพการงานของเบโธเฟน ชัยชนะเหนือตนเองและเหตุการณ์การปฏิวัติฝรั่งเศสสะท้อนให้เห็นใน Third Symphony ที่เรียกว่า "Eroic", Symphony No. 5 และ "Appassionata" ซิมโฟนีที่สี่และ "อภิบาล" เต็มไปด้วยแสงสว่างและความกลมกลืน สำหรับการประชุมใหญ่แห่งเวียนนา ผู้แต่งได้เขียนบทเพลง "The Battle of Vittoria" และ "A Happy Moment" ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง

Beethoven เป็นผู้ริเริ่มและผู้แสวงหา ในปี พ.ศ. 2357 โอเปร่าเรื่องแรกและเรื่องเดียวของเขาเรื่อง "Fidelio" ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรก และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ได้สร้างวงจรเสียงชุดแรกที่เรียกว่า "To a Distant Beloved" ในขณะเดียวกัน โชคชะตาก็ยังคงท้าทายเขาต่อไป หลังจากพี่ชายของเขาเสียชีวิต ลุดวิกก็พาหลานชายของเขาไปรับการเลี้ยงดูจากเขา ชายหนุ่มกลายเป็นนักพนันและพยายามฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ ความกังวลเกี่ยวกับหลานชายของเขาบ่อนทำลายสุขภาพของลุดวิกอย่างรุนแรง

ในขณะเดียวกันอาการหูหนวกของผู้แต่งก็เพิ่มขึ้น สำหรับการสื่อสารในชีวิตประจำวัน ลุดวิกเริ่ม "สมุดบันทึกการสนทนา" และเพื่อสร้างดนตรี เขาต้องจับการสั่นสะเทือนของเครื่องดนตรีโดยใช้แท่งไม้ เบโธเฟนถือปลายด้านหนึ่งไว้ในฟันของเขา และอีกด้านทาบนเครื่องดนตรี โชคชะตาทดสอบอัจฉริยะและพรากสิ่งที่มีค่าที่สุดไปจากเขา - โอกาสในการสร้างสรรค์ แต่เบโธเฟนเอาชนะสถานการณ์ได้อีกครั้งและเปิดเวทีใหม่ในงานของเขาซึ่งกลายเป็นบทส่งท้าย ในช่วงปี พ.ศ. 2360 ถึง พ.ศ. 2369 ผู้แต่งได้เขียนบทเพลง โซนาตา 5 เพลงและควอร์เตตจำนวนเท่ากัน ในปี พ.ศ. 2366 เบโธเฟนเสร็จสิ้นงาน "พิธีมิสซาศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งเขาปฏิบัติต่อด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษ ซิมโฟนีหมายเลข 9 ซึ่งแสดงในปี 1824 สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างแท้จริง ผู้ชมทักทายนักแต่งเพลงที่ยืนอยู่ แต่เกจิสามารถเห็นเสียงปรบมือเมื่อนักร้องคนหนึ่งหันเขาไปทางเวทีเท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2369 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม อาการนี้ซับซ้อนด้วยอาการปวดท้องและโรคร่วมอื่นๆ ซึ่งเขาไม่สามารถเอาชนะได้ เบโธเฟนเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 เชื่อกันว่าการเสียชีวิตของผู้แต่งเกิดจากการเป็นพิษจากยาที่มีสารตะกั่ว ผู้คนมากกว่า 20,000 คนมาบอกลาอัจฉริยะ

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิต นักวิทยาศาสตร์พบว่าจังหวะของผลงานของนักแต่งเพลงคืออัตราการเต้นของหัวใจของเขา อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ได้มอบหัวใจและชีวิตของเขาให้กับดนตรีเพื่อที่จะได้แทรกซึมเข้าไปในหัวใจของเรา

ตัวเลือกที่ 3

อาจไม่มีใครในโลกที่ไม่เคยได้ยินชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลซึ่งเป็นตัวแทนของ "โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา" ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน คนสุดท้าย

Beethoven เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความสามารถมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี เขาเขียนดนตรีทุกประเภท รวมทั้งผลงานโอเปร่าและร้องประสานเสียง ซิมโฟนีของเบโธเฟนยังคงได้รับความนิยมจนถึงปัจจุบัน นักดนตรีหลายคนบันทึกเพลงคัฟเวอร์ในหลากหลายสไตล์ จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของผู้แต่ง

วัยเด็ก.

ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าลุดวิกเกิดเมื่อใด แต่มันเกิดขึ้นในวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 เนื่องจากเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการตั้งชื่อของเขาล้มลงในวันที่ 17 ธันวาคมของปีเดียวกัน พ่อของลุดวิกต้องการทำให้ลูกชายของเขาเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ ครูที่จริงจังคนแรกของ Beethovin ตัวน้อยคือ Christian Gottlob Nef ซึ่งมองเห็นพรสวรรค์ทางดนตรีในตัวเด็กชายทันทีและเริ่มแนะนำให้เขารู้จักกับผลงานของ Mozart, Bach และ Handel เมื่ออายุ 12 ปี บีโธเฟนเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา โดยมีเนื้อหาหลากหลายในธีมของเดรสเลอร์มาร์ช

เมื่อเป็นเด็กชายอายุ 17 ปี ลุดวิกไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรก ซึ่งโมสาร์ทได้ฟังการแสดงด้นสดและชื่นชมมัน ในวัยเดียวกัน บีโธเฟนสูญเสียแม่ของเขาไปและเธอก็เสียชีวิต ลุดวิกต้องรับหน้าที่เป็นผู้นำของครอบครัวและรับผิดชอบต่อน้องชายของเขา

อาชีพที่กำลังเบ่งบาน

ในปี พ.ศ. 2332 เบโธเฟนตัดสินใจไปเวียนนาและเรียนกับไฮเดิน ในไม่ช้าต้องขอบคุณผลงานของลุดวิกทำให้ผู้แต่งได้รับชื่อเสียงครั้งแรก เขาเขียนเพลงโซนาตาทางจันทรคติและน่าสมเพช จากนั้นจึงเขียนซิมโฟนีที่หนึ่งและสอง และการสร้างโพรมีธีอุส น่าเสียดายที่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เอาชนะโรคหูได้ แต่ถึงแม้จะหูหนวกโดยสิ้นเชิง Beethoven ก็ยังคงแต่งเพลงต่อไป

ปีที่ผ่านมา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เบโธเฟนเขียนด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2345-2355 ได้มีการสร้างซิมโฟนีที่เก้าและพิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Beethoven ได้รับความนิยมและเป็นที่ยอมรับในระดับสากล แต่เนื่องจากการดูแลของหลานชายของเขาซึ่งผู้แต่งรับช่วงต่อตัวเขาเอง เขาจึงแก่ตัวลงทันที ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2370 ลุดวิกเสียชีวิตด้วยโรคตับ

แม้ว่าผู้แต่งจะมีชีวิตค่อนข้างสั้น แต่เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ความทรงจำของเขายังมีชีวิตอยู่ในขณะนี้และจะคงอยู่ตลอดไป